✖


Jump to content

Электронная танцевальная музыка

Электронная танцевальная музыка (EDM), [1] также называемая клубной музыкой , представляет собой широкий спектр жанров ударной электронной музыки, изначально созданной для ночных клубов , рейвов и фестивалей . Обычно он создается для воспроизведения ди-джеями, которые создают бесшовные подборки треков, называемые DJ-миксами , переходя от одной записи к другой. [2] Продюсеры EDM также исполняют свою музыку вживую на концертах или фестивалях, используя так называемую живую акустическую систему . С момента своего создания EDM расширился и включил в себя широкий спектр поджанров.

В конце 1980-х и начале 1990-х, после появления рейва , пиратского радио , тусовочных команд , андеграундных фестивалей и всплеска интереса к клубной культуре , EDM приобрела массовую популярность в Европе. Однако рейв-культура не пользовалась такой широкой популярностью в Соединенных Штатах; его обычно не видели за пределами региональных сцен в Нью-Йорке, Флориде, Среднем Западе и Калифорнии. Хотя пионерские жанры электро , чикагский хаус и детройтское техно имели влияние как в Европе, так и в Соединенных Штатах, основные средства массовой информации и звукозаписывающая индустрия в Соединенных Штатах оставались открыто враждебными к ним до 1990-х годов и позже. Также существовала предполагаемая связь между EDM и культурой наркотиков , что побудило правительства на уровне штатов и городов принять законы и политику, направленные на прекращение распространения рейв-культуры. [3]

Впоследствии, в новом тысячелетии, популярность EDM возросла во всем мире, особенно в США и Австралии. К началу 2010-х годов термин «электронная танцевальная музыка» и инициализм «EDM» продвигались американской музыкальной индустрией и музыкальной прессой в попытке провести ребрендинг американской рейв- культуры. [3] Несмотря на попытку индустрии создать конкретный бренд EDM, аббревиатура по-прежнему используется как общий термин для нескольких жанров, включая танцевальную поп-музыку , хаус , техно , электро и транс , а также их соответствующие поджанры, которые все предшествуют аббревиатуре. [4] [5] [6]

История

[ редактировать ]
См. Также: Электронная музыка и история диджеинга.

Например, за последние 40 лет развивались различные жанры EDM; хаус , техно , драм-н-бейс , данс-поп и т. д. Стилистические вариации внутри устоявшегося жанра EDM могут привести к появлению так называемого поджанра . Гибридизация, при которой объединяются элементы двух и более жанров, может привести к появлению совершенно нового жанра EDM. [4]

Прекурсоры

[ редактировать ]
См. Также: Пи-Фанк

В конце 1960-х такие группы, как Silver Apples, создавали электронную музыку, предназначенную для танцев. [7] Другие ранние примеры музыки, повлиявшие на более позднюю электронную танцевальную музыку, включают ямайский даб с конца 1960-х по 1970-е годы. [6] синтезаторная диско - музыка итальянского продюсера Джорджио Мородера в конце 1970-х и и Yellow электропоп Kraftwerk Magic Orchestra в середине-конце 1970-х. [5]

Дублировать

[ редактировать ]
Основная статья: Даб-музыка
См. Также: Звуковая система (Ямайский) и Диджей (Ямайский)

Автор Майкл Вил считает даб-музыку , ямайскую музыку, берущую свое начало в культуре регги и звуковой системы , процветавшей между 1968 и 1985 годами, одним из важных предшественников современной электронной танцевальной музыки. [8] Даб-продукции представляли собой ремиксы на треки в стиле регги, в которых подчеркивался ритм, фрагментированные лирические и мелодические элементы, а также реверберирующие текстуры. [9] Пионерами музыки были такие студийные инженеры, как Сильван Моррис, Кинг Табби , Эррол Томпсон , Ли «Скретч» Перри и Ученый . [8] Их произведения включали в себя формы редактирования ленты и обработки звука , которые Вил считает сопоставимыми с методами, используемыми в конкретной музыке . Продюсеры даба импровизировали деконструкцию существующих многодорожечных миксов в стиле регги, используя студийный микшерный пульт в качестве инструмента для исполнения. Они также выдвинули на передний план пространственные эффекты, такие как реверберация и задержка , творчески используя вспомогательные маршруты посылов . [8] Roland Space Echo , производимый Roland Corporation , широко использовался продюсерами дубляжа в 1970-х годах для создания эффектов эха и задержки. [10]

Несмотря на ограниченное электронное оборудование, доступное пионерам дубляжа, таким как Кинг Табби и Ли «Скретч» Перри, их эксперименты в культуре ремиксов были передовыми в музыкальном плане. [11] Эмбиентный даб был впервые изобретен Кингом Табби и другими ямайскими звукорежиссерами с использованием эмбиент - электроники, вдохновленной ди-джеями, с дропаутами, эхом, эквализацией и психоделическими электронными эффектами. В нем использовались техники наслоения и элементы мировой музыки , глубокие басовые партии и гармонические звуки. [12] Также использовались такие методы, как длительная задержка эха. [13]

Хип-хоп

[ редактировать ]
Основная статья: Хип-хоп музыка
См. Также: Рэп и тернтаблизм

Хип-хоп оказал некоторое влияние на развитие электронной танцевальной музыки с 1970-х годов. [14] Вдохновленный ямайской культурой звуковых систем, американский диджей ямайского происхождения Кул Херк большие басовые акустические системы представил в Бронксе . [15] Его партиям приписывают начало хип-хоп-движению Нью-Йорка в 1973 году. [15] Техника, разработанная DJ Kool Herc и ставшая популярной в культуре хип-хопа, заключалась в воспроизведении двух копий одной и той же пластинки на двух проигрывателях поочередно и в тот момент, когда в треке был перерыв . Эта техника в дальнейшем использовалась для ручного зацикливания чисто ударного брейка, что привело к тому, что позже было названо брейк-битом . [16]

Тернтаблизм берет свое начало с изобретения проигрывателя с прямым приводом . [17] Шуичи Обата, инженер компании Matsushita (ныне Panasonic ). [18] В 1969 году компания Matsushita выпустила его как SP-10 . [19] первый проигрыватель проигрывателей с прямым приводом на рынке, [20] и первый из их влиятельной Technics . серии проигрывателей [19] Самым влиятельным проигрывателем стал Technics SL-1200 . [21] который был разработан в 1971 году командой под руководством Шуичи Обаты из компании Matsushita, которая затем выпустила его на рынок в 1972 году. [17] В 1980-х и 1990-х годах хип-хоп- ди-джеи использовали вертушки как самостоятельные музыкальные инструменты, и виртуозное использование превратилось в творческую практику, называемую вертушки. [21]

Дискотека

[ редактировать ]
Основная статья: Дискотека
См. также: Евро-дискотека , Итало-дискотека и Hi-NRG.

В 1974 году хит Джорджа Маккрея ранний диско- « Rock Your Baby » стал одной из первых пластинок, в которых использовалась драм-машина . [22] ранняя ритм-машина Роланда . [23] На использование драм-машин в диско-продукции повлияла песня Слая и группы Family Stone " Family Affair " (1971), ритм которой перекликается с "Rock Your Baby" МакКрэя. [24] и Тимми Томас « Почему мы не можем жить вместе » (1972). [25] [23] [24] Диско-продюсер Бидду использовал синтезаторы в нескольких диско-песнях с 1976 по 1977 год, включая "Bionic Boogie" из Rain Forest (1976), [26] «Уговоры души» (1977), [27] и Восточный человек и футуристическое путешествие [28] [29] (запись с 1976 по 1977 год). [30]

Такие группы, как Donna Summer , Chic , Earth, Wind and Fire , Heatwave и Village People , помогли определить звучание диско конца 1970-х. Джорджио Мородер и Пит Беллотт спродюсировали песню « I Feel Love » для Донны Саммер в 1977 году. Она стала первым известным диско-хитом с полностью синтезированной минусовкой. Другие диско-продюсеры, наиболее известный из которых — американский продюсер Том Моултон , позаимствовали идеи и техники из даб-музыки (пришедшей с увеличением миграции ямайцев в Нью-Йорк в 1970-х годах), чтобы создать альтернативу «четверо на полу» . доминировавшему стилю [31] [32] В начале 1980-х годов популярность диско-музыки в Соединенных Штатах резко упала, и от нее отказались крупные звукозаписывающие компании и продюсеры США. Евро-диско продолжало развиваться на широкой сцене поп-музыки. [33]

Синти-поп

[ редактировать ]
Основная статья: Синти-поп
См. также: Музыка новой волны , Электропоп , Минимальная волна и Сити-поп.

Синти-поп (сокращение от синтезаторного поп ; [34] также называется техно-поп [35] [36] ) — музыкальный жанр , который впервые стал известен в конце 1970-х годов и в котором синтезатор является доминирующим музыкальным инструментом. [37] Его прототипом стало использование синтезаторов в 1960-х и начале 1970-х годов в прогрессивном роке , электронике , арт-роке , дискотеке и особенно в краут-роке таких групп, как Kraftwerk . Он возник как отдельный жанр в Японии и Великобритании в эпоху пост-панка как часть движения новой волны конца 1970-х годов.

Среди первых пионеров синти-попа были японская группа Yellow Magic Orchestra и британские группы Ultravox , Human League и Berlin Blondes. [ нужна ссылка ] . Человеческая Лига использовала монофонические синтезаторы для создания музыки с простым и строгим звучанием. После прорыва Гэри Ньюмана в британском чарте синглов в 1979 году, в начале 1980-х годов большое количество артистов начали пользоваться успехом благодаря синтезаторному звуку, в том числе дебютанты конца 1970-х, такие как Japan и Orchestral Maneuvers in the Dark , а также новички, такие как как Depeche Mode и Eurythmics . В Японии успех Yellow Magic Orchestra открыл путь таким синти-поп-группам, как P-Model , Plastics и Hikashu . Развитие недорогих полифонических синтезаторов, определение MIDI и использование танцевальных битов привели к более коммерческому и доступному звучанию синти-попа. Это, его принятие стильными исполнителями из движения «Новый романтик» , вместе с появлением MTV , привело к успеху большого количества британских синти-поп-исполнителей (включая Duran Duran и Spandau Ballet ) в Соединенных Штатах.

Впервые использование цифрового сэмплирования и зацикливания в популярной музыке было предложено японской электронной музыки группой Yellow Magic Orchestra (YMO). [38] [39] [40] [41] Их подход к семплированию был предшественником современного подхода к созданию музыки путем вырезания фрагментов звуков и их зацикливания с использованием компьютерных технологий. [40] « Компьютерная игра/Фейерверк » (1978) интерполировала мелодию Мартина Денни . [42] и сэмплы Space Invaders [43] звуки видеоигр . [42] Technodelic (1981) представил использование цифрового сэмплирования в популярной музыке как первый альбом, состоящий в основном из сэмплов и лупов . [39] [41] Альбом был записан с использованием Toshiba-EMI LMD-649 от цифрового PCM- сэмплера , который инженер Кенджи Мурата изготовил специально для YMO. [41] [ нужен лучший источник ] LMD-649 также использовался для сэмплирования другими японскими исполнителями синти-попа в начале 1980-х, включая группы, связанные с YMO, такие как Chiemi Manabe. [44] и логическая система . [45]

Танцевальная музыка 1980-х годов.

[ редактировать ]
См. также: Хип-хоп новой школы , Бас Майами , Фристайл , Хип-хаус , Латинский хаус , Индустриальная танцевальная музыка и Квайто.

Появление электронной танцевальной музыки в 1980-е годы было обусловлено разработкой нескольких новых электронных музыкальных инструментов , в частности, от японской корпорации Roland . Roland TR-808 (часто сокращенно «808») сыграл важную роль в развитии танцевальной музыки. [46] после " Африки Бамбаатаа " Planet Rock (1982) сделал его очень популярным на танцполах. [47] Трек, в котором также использовалась мелодия из альбома Kraftwerk Trans-Europe Express , послужил толчком к развитию электронной танцевальной музыки. [48] и поджанры, включая бас Майами и детройтское техно , а также популяризировали 808 как «фундаментальный элемент футуристического звука». [49] По словам Slate , "Planet Rock" "не столько прославил 808, сколько переориентировал вокруг него весь мир пост-диско- танцевальной музыки". [50] Roland TR-909 , TB-303 и Juno-60 аналогичным образом повлияли на электронную танцевальную музыку, такую ​​как техно , хаус и кислоту . [51] [52] [53]

Пост-дискотека

[ редактировать ]
Основная статья: Пост-дискотека
См. Также: Буги (жанр)

В эпоху пост-диско, которая последовала за негативной реакцией на « диско », начавшейся в середине-конце 1979 года и приведшей в Соединенных Штатах к гражданским беспорядкам и бунту в Чикаго, известному как « Ночь сноса дискотек» , [13] андеграундное движение «урезанной» музыки, вдохновленной диско, с «радикально разными звуками». [14] начал появляться на Восточном побережье . [15] [Примечание 1] Эта новая сцена была замечена в первую очередь в мегаполисе Нью-Йорка , и первоначально ее возглавляли городские современные художники, которые реагировали на чрезмерную коммерциализацию и последующий упадок диско-культуры. Звук, который появился, произошел от P-Funk. [18] электронная сторона диско , даб и других жанров. Большая часть музыки, созданной в то время, была, как и дискотека, ориентирована на рынок синглов . [14] В это время творческий контроль начал переходить к независимым звукозаписывающим компаниям, менее авторитетным продюсерам и клубным ди-джеям. [14] Другие танцевальные стили, которые начали становиться популярными в эпоху постдиско, включают данс-поп , [19] [20] буги , [14] электро , Hi-NRG , Итало диско , хаус , [19] [21] [22] [23] и техно . [22] [24] [25] [26] [27]

Электро

[ редактировать ]
Основная статья: Электро (музыка)
Инструмент, который обеспечивал синтезированные запрограммированные барабанные ритмы в стиле электро, — Roland TR-808 драм-машина .

В начале 1980-х электро (сокращение от «электро-фанк») возникло как сплав синти-попа , фанка и буги . Также называется электро-фанком или электро-буги, но позже сокращено до электро. Среди упомянутых пионеров - Рюичи Сакамото , Африка Бамбаатаа , [54] Запп , [55] Д.Трейн , [56] и Синнамон . [56] Ранний хип-хоп и рэп в сочетании с немецкими и японскими влияниями электропопа , такими как Kraftwerk и Yellow Magic Orchestra, вдохновили на рождение электро. [57] По мере развития электронного звука такие инструменты, как бас-гитара и барабаны, были заменены синтезаторами и, в первую очередь, культовыми драм-машинами , в частности Roland TR-808 и Yamaha DX7 . [58] Раннее использование TR-808 включает несколько треков Yellow Magic Orchestra в 1980–1981 годах, трек 1982 года « Planet Rock » Африки Бамбаатаа и песню 1982 года « Sexual Healing » Марвина Гэя . [59] В 1982 году продюсер Артур Бейкер вместе с Африкой Бамбаатаа выпустил плодотворный альбом " Planet Rock ", созданный под влиянием Yellow Magic Orchestra, с использованием сэмплов Kraftwerk и барабанными битами, подаваемыми TR-808. Позже в том же году за Planet Rock последовал еще один прорывной электро-альбом « Nunk » группы Warp 9 . В 1983 году Хашим создал звучание электро-фанка с песней «Al-Naafyish (The Soul)». [54] это повлияло на Херби Хэнкока , в результате чего в том же году вышел его хит-сингл « Rockit ». Начало 1980-х было пиком популярности электро. По словам автора Стива Тейлора, [60] Planet Rock группы Afrika Bambaataa служит «образцом для всей интересной танцевальной музыки с тех пор». [60]

Хаус-музыка

[ редактировать ]
Основная статья: Хаус-музыка
См. также: Дом в Чикаго , Дом-гараж и Дип-хаус.

В начале 1980-х годов чикагские радиоведущие The Hot Mix 5 и клубные диджеи Рон Харди и Фрэнки Наклз играли различные стили танцевальной музыки, включая старые диско -записи (в основном Philly Disco и Salsoul). [61] треки), электро-фанковые треки таких исполнителей, как Afrika Bambaataa , [62] более новая дискотека Italo , B-Boy хип-хоп Мэна Пэрриша , Джеллибина Бенитеса , Артура Бейкера и Джона Роби , а также электронная поп- музыка Kraftwerk и Yellow Magic Orchestra . Некоторые делали и проигрывали свои собственные версии своих любимых песен на катушечной пленке, а иногда смешивали эффекты, драм-машины и другие ритмичные электронные инструменты. Гипнотическая электронная танцевальная песня "On and On", спродюсированная в 1984 году чикагским ди-джеем Джесси Сондерсом и написанная в соавторстве с Винсом Лоуренсом , содержала элементы, ставшие основой раннего хаус-звучания, такие как Roland TB-303 бас-синтезатор и минималистичный вокал. а также Roland (в частности TR-808 ) драм-машина и Korg (в частности Poly-61 ) синтезатор .

"On and On" иногда называют "первым домашним альбомом". [63] [64] другие примеры примерно того времени, такие как » Дж. М. Силка (1985). « Музыка - это ключ хотя приводились и [65] Хаус-музыка быстро распространилась в американских городах, включая Нью-Йорк, Ньюарк и Детройт, каждый из которых создал свою собственную региональную сцену. В середине-конце 1980-х хаус-музыка стала популярной в Европе, а также в крупных городах Южной Америки и Австралии. [66] Chicago House добился некоторого коммерческого успеха в Европе благодаря таким релизам, как «House Nation» House Master Boyz и Rude Boy of House (1987). Вслед за этим вышел ряд релизов, вдохновленных хаусом, таких как « Pump Up The Volume » от M|A|R|R|S (1987), « Theme from S'Express » от S'Express (1988) и « Doctorin'». « Дом » группы Coldcut (1988) вошел в поп-чарты.

Электронные инструменты и минимальная аранжировка альбома Чаранджита Сингха Synthesizing : Ten Ragas to a Disco Beat (1982), альбома индийских раг, исполненных в стиле диско, предвосхитили звуки эйсид-хаус -музыки, но неизвестно, имели ли они такое влияние. любое влияние на жанр до повторного открытия альбома в 21 веке. [67] [68] [69]

Техно, эйсид-хаус, рейв

[ редактировать ]
Основные статьи: Техно и Эйсид-хаус
См. также: Детройтское техно , Электронная боди-музыка , Балеарский хаус и Второе лето любви.
Roland TB-303 : Синтезатор басовой линии , который широко использовался в эйсид-хаусе .

В 1980-х годах детройтские ди-джеи Хуан Аткинс , Деррик Мэй и Кевин Сондерсон заложили основу нового стиля музыки, получившего название техно. Они соединили в себе электронику под влиянием чикагского хауса и фанк-звуки Детройта (включая Мотаун) с механическими вибрациями постиндустриального города, создав техно-звучание ритма «четыре на полу», управляемого бочкой на четвертных нотах и малый барабан или высокий хэт на второй, четвертой или восьмой ноте.

В середине 1980-х годов хаус-музыка процветала на небольшом Балеарском острове Ибица в Испании . Звук Балеарских островов был духом музыки, зародившейся на острове в то время; Сочетание старых виниловых пластинок рока, поп-музыки, регги и диско в сочетании с подходом «все сойдет» сделало Ибицу центром музыкальных экспериментов, вызванных наркотиками. [70] клуб Amnesia, диджей которого Альфредо Фиорито стал пионером балеарского хауса . Центром сцены был [71] Амнезия стала известна по всей Европе, и к середине-концу 1980-х годов она привлекла людей со всего континента. [72]

К 1988 году хаус-музыка стала самой популярной формой клубной музыки в Европе, а в том же году эйсид-хаус стал заметной тенденцией в Великобритании и Германии. [73] В Великобритании устоявшаяся субкультура складских вечеринок , основанная на британской афро-карибской звуковой сцене, подпитывала андеграундные вечеринки, на которых звучала исключительно танцевальная музыка. Также в 1988 году атмосфера балеарской вечеринки, связанная с ди-джеем Ибицы Альфредо, перенеслась в Лондон, когда Дэнни Рэмплинг и Пол Окенфолд открыли клубы Shoom и Spectrum соответственно. Оба места стали синонимами эйсид-хауса, и именно в этот период МДМА приобрел известность как наркотик для вечеринок. Другие важные британские клубы включали Back to Basics в Лидсе , Leadmill and Music Factory в Шеффилде и The Haçienda в Манчестере, где ролик Майка Пикеринга и Грэма Парка «Nude» стал важным испытательным полигоном для американской андеграундной танцевальной музыки. [Примечание 1] [74] Успех хауса и эйсид-хауса проложил путь для Детройтского техно , стиля, который первоначально поддерживался несколькими клубами хаус-музыки в Чикаго, Нью-Йорке и Северной Англии, а позднее их догнали клубы Детройта. [75] Термин «техно» впервые вошел в употребление после выпуска компиляции 10 Records/Virgin Records под названием Techno: The Dance Sound of Detroit в 1988 году. [76]

Одной из первых детройтских постановок, получивших более широкое внимание, стал альбом Деррика Мэя " Strings of Life " (1987), который вместе с предыдущим релизом Мэя "Nude Photo" (1987) помог поднять авторитет техно в Европе, особенно в Великобритании и Германии. 1987–1988 годов , во время бума хаус-музыки (см. «Второе лето любви »). [77] Он стал самым известным треком Мэй, который, по словам Фрэнки Наклза, «просто взорвался. Это было похоже на то, что вы не можете себе представить, какую силу и энергию люди излучали с этой пластинки, когда ее впервые услышали». Майк Данн говорит, что он понятия не имеет, как люди могут принять пластинку, в которой нет басовой партии». [78] По словам британского ди-джея Марка Мура , "Strings of Life" побудила лондонских посетителей клубов принять хаус: "потому что большинство людей ненавидели хаус-музыку, а это был редкий грув и хип-хоп... Я играл "Strings of Life" на Mudd Club и очистите пол». [79] [Примечание 2] К концу 1980-х годов интерес к хаусу, эйсид-хаусу и техно на клубной сцене возрос, и подпитываемые МДМА посетители клубов, которые столкнулись с закрытием в 2 часа ночи в Великобритании, начали искать убежище в нерабочее время на круглосуточном складе. вечеринки. В течение года, летом 1989 года, до 25 000 человек одновременно посещали коммерчески организованные подпольные вечеринки, называемые рейвами. [1]

Танцевальная музыка 1990-х годов.

[ редактировать ]
См. также: Прогрессивный хаус , Тех-хаус , Минимальное техно , Транс-музыка , Интеллектуальная танцевальная музыка , Евродэнс , Гетто-хаус , Хардкор (жанр электронной танцевальной музыки) , Биг-бит , Цифровой хардкор и Афро-хаус

Транс

[ редактировать ]
Основная статья: Транс-музыка
См. также: Гоа-транс , Психоделический транс , Прогрессивный транс и Поднимающий настроение транс.

Транс возник на рейв-сцене Великобритании в конце 1980-х и получил дальнейшее развитие в начале 1990-х в Германии, а затем распространился по остальной Европе как более мелодичное ответвление техно и хауса. [ нужна ссылка ] В то же время транс-музыка развивалась в Европе, этот жанр также собирал поклонников в индийском штате Гоа . [81] Транс в основном инструментальный , хотя можно добавлять вокал: обычно он исполняется от меццо-сопрано до солисток-сопрано, часто без традиционной структуры куплета/припева. Структурированная вокальная форма в транс-музыке составляет основу поджанра вокального транса , который описывается как «грандиозный, парящий и оперный» и «неземные женские партии, плавающие среди синтезаторов». [82] [83] Транс-музыка разбита на несколько поджанров, включая кислотный транс , классический транс, хард-транс , прогрессив -транс и [84] и бодрящий транс . [84] [ нужна ссылка ] Возвышающий транс также известен как «гимн-транс», «эпический транс». [84] «коммерческий транс», «стадионный транс» или «эйфорический транс», [85] и находился под сильным влиянием классической музыки 1990-х годов. [84] и 2000-е годы ведущими артистами, такими как Ферри Корстен , Армин Ван Бюрен , Тиесто , Push , Rank 1 , и в настоящее время с развитием поджанра «оркестровый поднимающий транс» или «возвышающий транс с симфоническим оркестром» такими исполнителями, как Энди Блюман , Чиро Visone, Soundlift, Arctic Moon, Сергей Невоне и Саймон О'Шайн и т. д. С Uplifting Trance тесно связан евро-транс , который стал общим термином для широкого спектра высоко коммерциализированной европейской танцевальной музыки. Некоторые поджанры являются пересечениями с другими основными жанрами электронной музыки. Например, тех-транс представляет собой смесь транса и техно, а вокальный транс «сочетает в себе прогрессивные элементы [транса] с поп-музыкой». [84] Жанр дрим-транс зародился в середине 1990-х годов, его популярность тогда возглавил Роберт Майлз .

AllMusic заявляет о прогрессивном трансе: «Прогрессивное крыло трансовой толпы напрямую привело к более коммерческому, ориентированному на чарты звучанию, поскольку транс вообще никогда не пользовался большим успехом в чартах. Подчеркивание более плавного звучания евродэнса или хауса (а иногда и более напоминает Жана-Мишеля Жарра , чем Basement Jaxx ), к концу тысячелетия Progressive Trance стал звучанием танцполов мира. Критики высмеивали его акцент на предсказуемых брейкдаунах и относительном отсутствии навыков микширования битов, но прогрессивный транс был отвергнут. от самого крутого диджея». [86]

Брейкбит-хардкор, джангл, драм-н-бэйс

[ редактировать ]
Основные статьи: Музыка джунглей , Драм-н-бэйс и хардкор Breakbeat.
См. также: История драм-н-бэйса , британский гараж , брейкбит и брейккор.

К началу 1990-х годов на рейв-сцене развился стиль музыки, отличавшийся от американского хауса и техно. Эта музыка, как и хип-хоп до нее, сочетала в себе сэмплы синкопированных битов или брейкбитов, другие сэмплы из широкого спектра различных музыкальных жанров, а иногда и образцы музыки, диалогов и эффектов из фильмов и телевизионных программ. По сравнению с более ранними стилями танцевальной музыки, такими как хаус и техно, так называемая «рейв-музыка» имела тенденцию подчеркивать басовые звуки и использовать более быстрые темпы или удары в минуту (BPM). Этот поджанр был известен как «хардкорный» рейв, но уже с 1991 года некоторые музыкальные треки, состоящие из этих высокоскоростных брейкбитов, с тяжелыми басовыми партиями и сэмплами старой ямайской музыки, стали называться «джангл -техно », жанром. под влиянием Jack Smooth и Basement Records, а позже просто «джангл», который стал признан отдельным музыкальным жанром, популярным на рейвах и на пиратском радио Британии. При обсуждении истории драм-н-бейса важно отметить, что до джангла рейв-музыка становилась более быстрой и экспериментальной.

К 1994 году джангл начал набирать популярность, и поклонники этой музыки (часто называемые джанглистами ) стали более узнаваемой частью молодежной субкультуры. Жанр развивался дальше, включая и объединяя элементы широкого спектра существующих музыкальных жанров, включая звук raggamuffin , дэнсхолл , песнопения MC , даб-бас-линии и все более сложную, сильно отредактированную перкуссию брейкбита. Несмотря на принадлежность к рейв-сцене, питаемой экстази, Джангл также унаследовал некоторые ассоциации с насилием и преступной деятельностью, как от бандитской культуры, которая повлияла на хип-хоп сцену Великобритании, так и как следствие часто агрессивного или угрожающего звучания джангла и тем насилие (обычно отражается на выборе образцов). Тем не менее, это развивалось в тандеме с часто положительной репутацией музыки как части более широкой рейв-сцены и ямайской музыкальной культуры, основанной на танцевальных залах, преобладающей в Лондоне. К 1995 году, то ли в качестве реакции на этот культурный раскол, то ли независимо от него, некоторые продюсеры джангла начали отходить от стиля с влиянием рагги и создавать то, что для удобства стали коллективно называть драм-н-бейсом. [87]

Танцевальная музыка в 21 веке.

[ редактировать ]
См. также: Бас-музыка , Кранк , Трэп-музыка , Трэп-музыка (EDM) , Footwork (жанр) , Electroclash , Hardstyle , Moombahton и Microgenres.

Дабстеп

[ редактировать ]
Основная статья: Дабстеп

Дабстеп — жанр электронной танцевальной музыки, зародившийся в Южном Лондоне в конце 1990-х годов. Обычно он характеризуется редкими синкопированными ритмическими рисунками с басовыми партиями , содержащими заметные суббасовые частоты. Этот стиль возник как ответвление британского гаража , опираясь на родственные стили, такие как 2-step , даб-регги , джангл , ломаный бит и грайм . [88] [89] В Соединенном Королевстве истоки этого жанра можно проследить до роста ямайской сцены вечеринок со звуковыми системами в начале 1980-х годов. [89] [90]

Самые ранние известные дабстеп-релизы датируются 1998 годом и обычно представляют собой би-сайды двухэтапных гаражных синглов. Эти треки представляли собой более мрачные, более экспериментальные ремиксы с меньшим акцентом на вокал и попыткой включить элементы брейкбита и драм-н-бейса в 2-степ. В 2001 году это и другие направления дарк-гаражной музыки начали демонстрироваться и продвигаться в лондонском ночном клубе Plastic People на вечере «Forward» (иногда стилизованном под FWD>>), который впоследствии считался оказавшим влияние на развитие дабстепа. . Термин «дабстеп» в отношении музыкального жанра начал использоваться примерно в 2002 году такими лейблами, как Big Apple, Ammunition и Tempa, и к этому времени стилистические тенденции, используемые при создании этих ремиксов, начали становиться более заметными и отличными от 2-х. шаг и грязь . [91]

Электро хаус

[ редактировать ]
Основная статья: Электрохаус

Электро-хаус — это форма хаус-музыки, характеризующаяся ярко выраженной басовой партией или бочкой и темпом от 125 до 135 ударов в минуту, обычно 128. [92] [93] [94] На его происхождение повлияло электро . [ нужна ссылка ] Этот термин использовался для описания музыки многих диджеев из списка DJ Mag Top 100 , включая Dimitri Vegas и Like Mike , Hardwell , Skrillex , [95] [96] и Стив Аоки . [97] Итальянский диджей Бенни Бенасси со своим треком « Satisfaction », выпущенным в 2002 году, считается предшественником электро-хауса, который вывел его в мейнстрим. [98] К середине 2000-х годов популярность электро-хауса возросла благодаря таким хитам, как ремикс Тома Невилла на песню Studio B «I See Girls» в 2005 году (№ 11 в Великобритании). В ноябре 2006 года треки в стиле электроGq-house " Put Your Hands Up for Detroit " Федде Ле Гранда и ремикс Д. Рамиреса на " Yeah Yeah " Bodyrox и Luciana заняли первое и второе места соответственно в британском топе. Чарт 40 синглов. [99] С тех пор такие продюсеры электро-хауса, как Feed Me , Knife Party , The M Machine , Porter Robinson , Yasutaka Nakata [100] и Dada Life появились.

Трэп-музыка

[ редактировать ]
Основная статья: EDM-трэп-музыка

Трэп-музыка возникла из техно , даба и голландского хауса , а также из оригинального ответвления южного хип-хопа конца 2000-х - начала 2010-х годов. Эту форму трэп-музыки можно упростить с помощью следующих трех особенностей: «1/3 хип-хопа (темп и структура песни одинаковы, большинство треков обычно имеют частоту от 70 до 110 ударов в минуту) – с вокалом, иногда пониженным, 1/3 танцевальной музыки. - высокая голландская синтезаторная работа, хардстайл-сэмплы, а также множество трэп-ремиксов на популярные песни EDM и дубляж 1/3 (низкочастотный фокус и сильный акцент на повторяемости на протяжении всей песни)». [101] Некоторые из артистов, которые популяризировали этот жанр, наряду с несколькими другими, являются продюсерами, такими как RL Grime с треками «Core» и «Scylla», выпущенными в 2014 году, Flosstradamus с их Hdynation Radio, альбомом выпущенным в 2015 году, и Carnage с его треком «Turn». Вверх», вышедшего в 2012 году. [101] Трэп-музыка в этом смысле характеризовалась «задушевными синтезаторами, 808-ми, пан-флейтой, острыми малыми барабанами и длинными, невнятными в сиропе гласными», которые создавали грязные и агрессивные биты, приводящие к «мрачным мелодиям». Сейчас Trap в основном используется для создания ремиксов на уже существующие песни. [102] [101]

Терминология

[ редактировать ]

В 1980 году английский продюсер Ричард Джеймс Берджесс и его группа Landscape использовали этот термин на обложке сингла «Европейский человек»: «Электронная танцевальная музыка... EDM; компьютер запрограммирован до совершенства для вашего удовольствия от прослушивания». В ответ на вопрос о том, что ему приписывают создание термина « Новый романтик», Берджесс заявил: «Изначально я использовал три термина - футурист, электронная танцевальная музыка (в синглах Landscape напечатан EDM) и новый романтик». [103] [104]

В статье для The Guardian журналист Саймон Рейнольдс отметил, что принятие американской музыкальной индустрией термина EDM в конце 2000-х годов было попыткой провести ребрендинг американской «рейв-культуры» и отличить ее от рейв-сцены 1990-х годов. Ее описывают как эпоху электронной музыки, а в статье MixMag она описывается как «тяжелый, заполняющий стадионы, мощный, возглавляющий чарты, массово коммерческий звук главной сцены, который покорил Америку... возможно, где-то». между электро и прогрессив-хаусом под руководством Майкла Бэя, и, как и во многих музыкальных жанрах, пытаться точно определить это все равно, что пытаться набрать пригоршню воды». [105] В Великобритании «танцевальная музыка» или «танец» являются более распространенными терминами для EDM. [4] То, что многие считают «клубной музыкой», со временем изменилось; теперь он включает в себя разные жанры и не всегда может включать EDM. Точно так же «электронная танцевальная музыка» может означать разные вещи для разных людей. И «клубная музыка», и «EDM» кажутся расплывчатыми, но эти термины иногда используются для обозначения отдельных и несвязанных между собой жанров (клубная музыка определяется тем, что популярно, тогда как EDM отличается музыкальными атрибутами). [96] Хотя Billboard дебютировал с «танцевальными» чартами в 1974 году, крупная музыкальная индустрия США не создавала музыкальных чартов до конца 1990-х годов. [93] В июле 1995 года Nervous Records и журнал Project X провели первую церемонию награждения, назвав ее «Electronic Dance Music Awards». [Примечание 4]

Производство

[ редактировать ]
Типичная домашняя студия для производства EDM с компьютером, аудиоинтерфейсом и различными MIDI-инструментами.

Электронная танцевальная музыка обычно сочиняется и производится в студии звукозаписи со специализированным оборудованием, таким как сэмплеры , синтезаторы, блоки эффектов и MIDI-контроллеры, настроенные для взаимодействия друг с другом с использованием протокола MIDI . На заре развития этого жанра использовались аппаратные электронные музыкальные инструменты, и основное внимание при производстве уделялось манипулированию MIDI-данными, а не манипулированию аудиосигналами. С конца 1990-х годов использование программного обеспечения возросло. Современная студия производства электронной музыки обычно состоит из компьютера, на котором установлена ​​рабочая станция цифрового аудио (DAW) с различными установленными плагинами, такими как программные синтезаторы и блоки эффектов, которые управляются с помощью MIDI-контроллера, такого как MIDI-клавиатура . Этой установки обычно достаточно для завершения целого произведения, которое затем готово к мастерингу . [106]

Производство призраков

[ редактировать ]

Продюсер-призрак — это наемный музыкальный продюсер по деловому соглашению, который продюсирует песню для другого ди-джея или исполнителя, который выпускает ее как свою собственную. [107] обычно по контракту, который не позволяет им идентифицировать себя как участников песни. [108] Продюсеры-призраки получают простой гонорар или гонорары за свою работу и часто могут работать так, как им хочется, избегая сильного давления славы и образа жизни всемирно признанного диджея. [107] Продюсер-призрак может повысить свою известность в музыкальной индустрии, знакомясь с признанными ди-джеями и продюсерами с «громкими именами». [107] Такие продюсеры, как Мартин Гаррикс и Портер Робинсон, часто известны своей работой по производству призраков для других продюсеров, в то время как Дэвид Гетта и Стив Аоки известны тем, что используют продюсеров-призраков в своих песнях, тогда как ди-джеи, такие как Тиесто, открыто хвалят своих продюсеров, пытаясь избежать порицания и за прозрачность. [109]

Многие продюсеры-призраки подписывают соглашения, которые не позволяют им работать на кого-либо еще или выступать в качестве сольных исполнителей. [110] Такие соглашения о неразглашении информации часто называют хищническими, поскольку продюсеры-призраки, особенно продюсеры-подростки, не имеют представления о музыкальной индустрии. [110] Лондонский продюсер Мэт Зо заявил, что ди-джеи, нанимающие продюсеров-призраков, «делают вид, что создают свою собственную музыку, и [оставляют] нас, настоящих продюсеров, бороться». [111]

Производство спален

[ редактировать ]

Спальный продюсер — это независимый музыкант, создающий электронную музыку на своем ноутбуке или в домашней студии. В отличие от традиционных студий звукозаписи, продюсеры в спальне обычно используют недорогое и доступное программное обеспечение и оборудование, которое позволяет создавать музыку полностью «в коробке», без внешнего оборудования. [112]

Афро-EDM

[ редактировать ]

Afro-EDM отображает жанры и стили африканской электронной танцевальной музыки, в которых элементы традиционной африканской музыки сочетаются с электронной танцевальной музыкой. Он включает в себя различные африканские ритмы, инструменты и вокальные стили, объединяя их с современными технологиями производства EDM. Afro EDM существовала десятилетиями. Однако только с появлением технологий 21 века африканская EDM начала по-настоящему процветать. Популярные современные жанры и стили Afro-EDM тысячелетия можно найти в жанрах gqom ( Южная Африка ) и Afrobeats ( Нигерия ). Музыкальные сцены существуют и в других африканских странах , например, в Уганде и Демократической Республике Конго (текно кинтуени). [113]

Афробиты

[ редактировать ]
Основная статья: Афробиты

Пон Пон (также ADM или африканская танцевальная музыка) появился в Нигерии примерно в 2018 году, обозначая влияние EDM, смешанное с афробитами, нигерийским афропопом, дэнсхоллом и светской жизнью . Вариантом является нигерийская афро-EDM, возникшая в 2020-х годах и включающая афробиты, нигерийский афро-хаус и афроэлектро. [114] [115]

Гком

[ редактировать ]
Основная статья: Гком

Gqom возник примерно в 2009-2010 годах в Дурбане благодаря новаторским усилиям местных продюсеров. Gqom сочетает в себе элементы техно, ломаных битов и хаус-музыки. В отличие от традиционной хаус-музыки, gqom отличается отказом от типичного ритма «четверо на полу» . Gqom относится как к EDM, так и к хаус-музыке, характеризующейся разнообразными техниками производства и вариациями. [113] [116] [117] [118] [119] [120]

Популяризация

[ редактировать ]

Соединенные Штаты

[ редактировать ]
См. Также: Театр Бичем § Эпоха поздней ночи: (1988–1994) Ааз

Первоначально популяризация электронной танцевальной музыки была связана с европейской рейв- и клубной культурой и имела ограниченное распространение в Соединенных Штатах. К середине-концу 1990-х ситуация начала меняться, поскольку американская музыкальная индустрия предприняла усилия по продвижению ряда танцевальных жанров как « электроники ». [121] В то время волна электронных музыкальных групп из Соединенного Королевства, в том числе The Prodigy , The Chemical Brothers , Fatboy Slim и Underworld , была преждевременно связана с «американской электронной революцией». [122] [123] Но вместо того, чтобы добиться массового успеха, многие авторитетные EDM-группы оказались на задворках американской индустрии . [122] В 1998 году Ray альбом Мадонны of Light , созданный под сильным влиянием тенденций клубной музыки и выпущенный совместно с британским продюсером Уильямом Орбитом, привлек внимание слушателей популярной музыки к танцевальной музыке. [124] [125] В конце 1990-х годов, несмотря на интерес американских СМИ к танцевальной музыке, переименованной в электронную, американские хаус- и техно-продюсеры продолжали ездить за границу, чтобы сделать карьеру ди-джеев и продюсеров. [122] По словам журналистки New York Times Келефы Санне, сингл Алии 2000 года " Try Again " "помог контрабандой пронести инновационные методы электронной танцевальной музыки в американские поп-чарты". [126]

К середине 2000-х годов голландский продюсер Тиесто привлек внимание всего мира к EDM после того, как предоставил саундтрек к выступлениям спортсменов во время церемонии открытия летних Олимпийских игр 2004 года — события, которое The Guardian назвала одним из 50 самых важных событий в мире. танцевальная музыка. [127] В 2003 году влияние танцевальной музыки на американское радио привело к тому, что Billboard создал первый в истории чарт Dance/Mix Show Airplay . [128] К 2005 году популярность танцевальной музыки в популярной культуре Северной Америки заметно возросла. По данным Spin , Daft Punk выступление на Coachella в 2006 году стало «переломным моментом» для EDM — оно познакомило дуэт с новым поколением «рок-детей». [122] Как отмечает Entertainment Weekly , песня Джастина Тимберлейка « SexyBack » помогла представить звуки EDM на радио Top 40 , поскольку она объединила вариации электронной танцевальной музыки со звуками R&B певца. [129] [130] В 2009 году французский хаус -музыкант Дэвид Гетта начал приобретать известность в популярной поп-музыке благодаря нескольким пересекающимся хитам в чартах Top 40, таким как « When Love Takes Over » с Келли Роуленд , [131] а также его сотрудничество с американскими поп- и хип-хоп исполнителями, такими как Akon (« Sexy Bitch ») и The Black Eyed Peas (« I Gotta Feeling »). [132] Сайт обмена музыкой SoundCloud , а также сайт обмена видео YouTube также помогли подогреть интерес к электронной музыке. Продюсер дабстепа Skrillex популяризировал более резкое звучание, получившее название " Brosstep ", которое сравнивали с агрессией и тоном хэви-метала . [3] [133] [134] [135]

С ростом популярности электронной танцевальной музыки промоутеры и заведения поняли, что ди-джеи могут приносить большую прибыль, чем традиционные музыканты; Дипло объяснил, что «группа играет 45 минут; ди-джеи могут играть четыре часа. Рок-группы — есть несколько парней-хедлайнеров, которые могут выступать на площадках с вместимостью 3–4 000 человек, но диджеи играют на тех же площадках, они переворачивают толпу». два раза люди всю ночь покупают напитки по более высоким ценам — это беспроигрышный вариант». [122] Фестивали электронной музыки, такие как Electric Daisy Carnival (EDC) в Лас-Вегасе и Ultra Music Festival в Майами, также выросли в размерах, уделяя повышенное внимание визуальным впечатлениям и ди-джеям, которые начали приобретать статус знаменитостей. [3] [133] Другие крупные группы, получившие известность, в том числе Avicii и шведская House Mafia , гастролировали по крупным площадкам, таким как арены и стадионы, а не играли в клубах; в Нью-Йорке В декабре 2011 года шведская House Mafia стала первой группой электронной музыки, которая распродала билеты в Мэдисон-Сквер-Гарден . [133]

В 2011 году Spin объявили о «новом рейв-поколении», возглавляемом такими исполнителями, как Дэвид Гетта, Deadmau5 и Skrillex . [122] В январе 2013 года Billboard представил новый чарт танцевальных/электронных песен , ориентированный на электронную танцевальную музыку, в котором отслеживаются 50 лучших электронных песен на основе продаж, трансляции по радио, клубных выступлений и онлайн- трансляции . [136] По данным Eventbrite, поклонники EDM чаще используют социальные сети, чтобы находить и делиться событиями или концертами. Они также обнаружили, что 78% фанатов говорят, что они с большей вероятностью посетят мероприятие, если это сделают их сверстники, по сравнению с 43% фанатов в целом. У EDM много молодых и социальных поклонников. [137] К концу 2011 года Music Trades описывал электронную танцевальную музыку как самый быстрорастущий жанр в мире. [138] Элементы электронной музыки также становятся все более заметными в поп-музыке. [122] Радио и телевидение также способствовали распространению танцевальной музыки. [139]

Корпоративные интересы США

[ редактировать ]

Корпоративная консолидация в индустрии EDM началась в 2012 году, особенно в плане живых мероприятий. В июне 2012 года руководитель СМИ Роберт Ф. X. Силлерман — основатель компании, которая сейчас называется Live Nation — перезапустил SFX Entertainment как конгломерат EDM и объявил о своем плане инвестировать 1 миллиард долларов в приобретение бизнеса EDM. В число его приобретений вошли региональные промоутеры и фестивали (в том числе ID&T , которая организует Tomorrowland ), два оператора ночных клубов в Майами и Beatport , музыкальный онлайн-магазин , специализирующийся на электронной музыке. [140] [141] Live Nation также приобрела Cream Holdings и Hard Events и объявила о «творческом партнерстве» с организаторами EDC Insomniac Events в 2013 году, что позволит ей получить доступ к своим ресурсам, оставаясь при этом независимой компанией; [142] Генеральный директор Live Nation Майкл Рапино охарактеризовал EDM как «[новый] рок-н-ролл ». [121] [143] [144]

Американский радиоконгломерат iHeartMedia, Inc. (ранее Clear Channel Media and Entertainment) также предпринял усилия, чтобы присоединиться к EDM. В январе 2014 года компания наняла известного британского диджея и BBC Radio 1 ведущего Пита Тонга для создания программ для своего танцевального радиобренда «Evolution» . [145] и объявила о партнерстве с SFX для совместного производства живых концертов и оригинальных программ, ориентированных на EDM, для 40 лучших радиостанций. Президент iHeartMedia Джон Сайкс объяснил, что он хотел, чтобы недвижимость его компании была «лучшим местом [для EDM]». [146] [147]

Крупные бренды также использовали феномен EDM как средство ориентации на миллениалов. [148] [149] [150] [151] а песни и исполнители в формате EDM все чаще используются в телевизионных рекламных роликах и программах. [152] Менеджер Avicii Эш Пурнури сравнил эту практику с коммерциализацией хип-хопа в начале 2000-х. [152] Heineken поддерживает маркетинговые отношения с Ultra Music Festival и включила голландских продюсеров Армина ван Бюрена и Тиесто в свои рекламные кампании. Anheuser-Busch имеет аналогичные отношения в качестве пивного спонсора мероприятий SFX Entertainment . [152] В 2014 году 7 Up запустила «7x7Up» — мультиплатформенную кампанию на основе EDM, которая включала цифровой контент, рекламу с участием продюсеров и фирменные сцены на Ultra и Electric Daisy Carnival. [148] [153] [154] Оператор беспроводной связи T-Mobile US заключил соглашение с SFX, чтобы стать официальным спонсором беспроводных сетей своих мероприятий, и стал партнером Upper & Beyond , чтобы спонсировать его тур 2015 года. [149]

В августе 2015 года стоимость SFX начала снижаться. [155] и неудавшаяся попытка генерального директора Силлермана сделать компанию частной. Компания начала искать стратегические альтернативы, которые могли бы привести к продаже компании. [156] [157] В октябре 2015 года Forbes заявил о возможности образования « пузыря » EDM после спада в SFX Entertainment, замедления роста доходов, увеличения затрат на организацию фестивалей и приглашение талантов, а также перенасыщения фестивалями в восточных странах. и запад США. Генеральный директор Insomniac Паскуале Ротелла считал, что отрасль выдержит финансовую неопределенность всего рынка, сосредоточившись на «инновациях» и выходе на новые рынки. [158] Несмотря на прогнозы о том, что интерес к популярной электронной танцевальной музыке снизится, в 2015 году ее оборот в США оценивался в 5,5 миллиардов фунтов стерлингов, что на 60% больше, чем в 2012 году. [159]

SFX вышла из банкротства в декабре 2016 года под названием LiveStyle под руководством Рэнди Филлипса, бывшего руководителя AEG Live . [160] [161] В 2018 году компания начала медленно продавать свои активы в области живой музыки, включая продажу своих долей в Rock in Rio (которые она купила в рамках попытки проведения фестиваля в Лас-Вегасе ). [162] [163] а позже и другие промоутеры, принадлежащие SFX, такие как ID&T. [164] [165] и React Presents. [166] Филлипс ушел с поста генерального директора в 2019 году, чтобы заняться другими проектами. [167]

Критика чрезмерной коммерциализации

[ редактировать ]

После популяризации EDM в Америке ряд продюсеров и диджеев, в том числе Карл Кокс , Стив Лоулер и Маркус Шульц , выразили обеспокоенность тем, что воспринимаемая чрезмерная коммерциализация танцевальной музыки повлияла на искусство диджеинга. Кокс считал подход «пресс-плей», используемый новыми ди-джеями EDM, нерепрезентативным для того, что он называл «идеей диджея». [133] В статье для Mixmag диджей Тим Шеридан утверждал, что «кнопочные ди-джеи», которые используют автосинхронизацию и проигрывают заранее записанные наборы «очевидных хитов», привели к ситуации, когда «зрелище, деньги и шоу-бизнес» вышли на первый план. [168]

Некоторые домашние продюсеры открыто признали, что «коммерческая» EDM нуждается в дальнейшей дифференциации и творчестве. Авичи, в чей альбом True 2013 года вошли песни с элементами мятлика , такие как главный сингл « Wake Me Up », заявил, что большинству EDM не хватает «долголетия». [169] Deadmau5 раскритиковал гомогенизацию популярной электронной танцевальной музыки и предположил, что «все звучит одинаково». Во время фестиваля Ultra Music 2014 года Deadmau5 сделал критические комментарии в адрес многообещающего исполнителя EDM Мартина Гаррикса , а затем исполнил отредактированную версию песни Гаррикса « Animals », переработанную на мелодию « Old McDonald Had a Farm ». После этого Тиесто » Авичи раскритиковал Deadmau5 в Твиттере за «саркастическое» смешение « Levels с его собственным « Ghosts 'n' Stuff » (имея в виду замену Авичи в расписании фестиваля в последнюю минуту из-за проблем со здоровьем), чтобы на что Deadmau5 спросил, включает ли «саркастическое» исполнение песни « насмешку при нажатии кнопки синхронизации». [170] [171] [172] [173]

В мае 2014 года NBC комедийный сериал «Субботний вечер в прямом эфире» пародировал стереотипы культуры EDM и кнопочных диджеев в короткометражном цифровом короткометражке под названием « Когда упадут басы?» . В нем участвовал ди-джей, который занимается повседневными делами — играет в компьютерную игру, жарит яйца, собирает деньги — а затем нажимает гигантскую кнопку «BASS», которая взрывает головы зрителям. [174] [175] [176]

После нескольких лет быстрого роста популярный американский рынок EDM начал приходить в упадок в 2016 году, когда ряд артистов, известных созданием так называемого электро-хауса «большой комнаты», начали стилистически диверсифицироваться. На это развитие напрямую ссылались два таких ди-джея - Дэвид Гетта и Showtek - в сингле с техно- влиянием, выпущенном в апреле 2016 года, под названием «The Death of EDM». [177] К концу 2010-х годов положение EDM как доминирующей силы в массовой популярной музыке начало стабилизироваться, поскольку его вытеснили другие стили. [105] [178]

Международный

[ редактировать ]

В мае 2015 года в бизнес-отчете Международного музыкального саммита было подсчитано, что стоимость мировой индустрии электронной музыки достигла почти 6,9 миллиардов долларов; в подсчет вошли продажи музыки, доходы от мероприятий (включая ночные клубы и фестивали), продажа диджейского оборудования и программного обеспечения, а также другие источники дохода. В отчете также указаны несколько развивающихся рынков электронной танцевальной музыки, включая Восточную Азию, Индию и Южную Африку, развитие которых связано в первую очередь с инвестициями внутренних, а также американских и европейских интересов. Ряд крупных фестивалей также начал расширяться в Латинской Америке. [179]

В Гане , Западная Африка, артист по имени Djsky представил EDM в 2015 году и организовал успешные фестивали и мероприятия, такие как Hey Ibiza, музыкальный фестиваль Sunset, Sky show и другие. [180] [181] [182] [183] В интервью WatsUp TV Djsky рассказал, что он был первым, кто представил электронную музыку Dance в музыке Ганы. [184] [185]

В Эфиопии EDM стала частью мейнстрима после прорыва в 2018 году молодого исполнителя по имени Рофнан, который объединил звук EDM с традиционными ритмами и мелодиями. [186] На его выступлениях десятки тысяч молодых людей собирали стадионы по всей стране, а радио начали транслировать новый жанр. [187] [188]

Китай — это рынок, на котором EDM изначально добилась относительно небольшого проникновения; хотя промоутеры считали, что преимущественно инструментальная музыка устранит метафорический языковой барьер , росту EDM в Китае препятствовало отсутствие заметной рейв-культуры в стране, как и в других регионах, а также популярность отечественной китайской поп-музыки над зарубежной. художники. Бывший руководитель Universal Music Эрик Чжо, вдохновленный ростом США, сделал первые значительные инвестиции в электронную музыку в Китае, включая организацию первого шанхайского фестиваля Storm в 2013 году, заключение соглашения о титульном спонсорстве фестиваля с компанией Anheuser-Busch's Budweiser. бренд, поиск местных талантов и организация сотрудничества между продюсерами EDM и китайскими певцами, такими как Авичи и Вана Лихома «Lose Myself» . В последующие годы в Китае стало проводиться большее количество мероприятий EDM, а самому Storm также предшествовало большее количество пре-пати в 2014 году, чем в год его открытия. Новый отчет, опубликованный во время первого Международного музыкального саммита в Китае в октябре 2015 года, показал, что китайская индустрия EDM демонстрирует скромные успехи, ссылаясь на большее количество мероприятий (включая новые крупные фестивальные бренды, такие как Modern Sky и YinYang), увеличение на 6%. продажи электронной музыки в стране и значительный размер общего рынка. Чжо также считал, что практический политический климат в стране, а также инвестиции Китая в культурные мероприятия помогли «стимулировать» рост электронной танцевальной музыки в стране. [189] [190]

Социальное воздействие

[ редактировать ]

Фестивали

[ редактировать ]
Основная статья: Список фестивалей электронной музыки
Фестиваль EDM в 2013 году в Плайнфельде , Австрия, собравший более 100 000 посетителей. [191] демонстрируя большие толпы людей и эффектное освещение, обычное для таких мероприятий с начала 2000-х годов. [3]

В 1980-х годах электронная танцевальная музыка часто звучала на нелегальных подпольных рейв-вечеринках, проводимых в секретных местах, например, на складах, в заброшенных авиационных ангарах, на полях и любых других больших открытых площадках. В 1990-х и 2000-х годах некоторые аспекты андеграундной рейв- культуры 1980-х и начала 1990-х годов начали превращаться в законные, организованные концерты и фестивали EDM . Крупные фестивали часто представляют большое количество выступлений, представляющих различные жанры EDM, разбросанных по нескольким сценам. Фестивали уделяют больше внимания визуальным зрелищам как части своего общего опыта, включая тщательно продуманные сценические конструкции с основной тематикой, сложные системы освещения, лазерные шоу и пиротехнику . рейв-мода Среди посетителей также развивалась , которая, по описанию The Guardian , превратилась из «канди-рейвера» 1990-х годов в «[] привлекательный и сексуальный, но в то же время китчево-сюрреалистический образ на полпути между Венис-Бич и Цирком дю Солей , Вилли Вонка и гей-прайдом». парад ». [3] [133] [153] Эти мероприятия отличались от андеграундных рейвов организованностью, зачастую проводимыми на крупных площадках, а также мерами по обеспечению здоровья и безопасности участников. [192] MTV назвал электронную музыку «новым рок-н-роллом». Роули Борнштейн из [193] как и организатор Lollapalooza Перри Фаррелл . [194]

Фестиваль танцевальной музыки «Спектр», 2016

Рэй Уодделл из Billboard отметил, что промоутеры фестиваля проделали отличную работу по брендингу . [193] Было доказано, что более крупные фестивали оказывают положительное экономическое влияние на принимающие их города. [192] Фестиваль Ultra Music 2014 года привлек 165 000 посетителей – и более 223 миллионов долларов – в Майами/ Южная Флорида . экономику региона [154] Первое издание TomorrowWorld — американской версии бельгийского фестиваля Tomorrowland — принесло Атланте 85,1 миллиона долларов — такой же доход, как и проведение «Финала четырех» NCAA (полуфинальные игры и игры национального чемпионата мужского дивизиона NCAA I). баскетбольный турнир ) ранее в этом году. [195] Только в 2015 году EDC в Лас-Вегасе увеличил экономику округа Кларк на 350,3 миллиона долларов, и за три дня (19–21 июня) его посетило более 405 000 человек. [196]

Популярность EDM и фестивалей также побудила некоторые многожанровые фестивали, не сильно связанные с электронной музыкой, такие как Coachella и Lollapalooza , добавить в свой состав больше электронных исполнителей. Они часто играют на сценах, посвященных EDM, но такие крупные исполнители, как Deadmau5 , Calvin Harris и Subtronics, в целом выступали в качестве хедлайнеров на основных сценах Lollapalooza и Coachella соответственно — местах, которые обычно ассоциируются с роком и альтернативными исполнителями. [197] [198] Рассел Смит из The Globe and Mail считал, что индустрия коммерческих фестивалей является полной противоположностью первоначальным принципам рейв-субкультуры, ссылаясь на «дорогие билеты, гигантских корпоративных спонсоров, грубую братскую культуру — мускулистых парней без рубашек, которые ездят по стадионам, крошечных популярные девушки в бикини, катающиеся на их плечах, не говоря уже о самой сентиментальной музыке». [199] Инциденты, связанные с наркотиками, а также другие жалобы на поведение их посетителей способствовали негативному восприятию и противодействию мероприятиям электронной музыки со стороны местных властей. [199] [200]

После фестиваля Ultra Music 2014, когда толпа незваных гостей растоптала охранника в первый день его проведения, городские комиссары Майами рассмотрели вопрос о запрете проведения фестиваля в городе, сославшись на инцидент с вытаптыванием, непристойное поведение и жалобы жителей центра города на преследования. по участникам. Члены комиссии проголосовали за то, чтобы позволить Ultra продолжать проводиться в Майами из-за его положительного экономического эффекта, при условии, что его организаторы будут заниматься вопросами безопасности, употребления наркотиков и непристойного поведения участников. [201] [202] [203] В 2018 году, после продолжающихся опасений, члены комиссии проголосовали за запрет проведения фестиваля в Бэйфронт-парке и центре Майами. [204] [205] [206] но впоследствии одобрил предложение перенести мероприятие на один из барьерных островов Майами , Вирджиния-Ки . [207] После фестиваля, на который повлияли проблемы с транспортом (поскольку между Вирджиния-Ки и материковой частью Майами есть только одно автомобильное сообщение ) и другие проблемы, Ultra вышла из соглашения и заключила соглашение о возвращении в Бэйфронт-парк. [208] [209] Британский лейбл Hospital Records, специализирующийся на джунглях и драм-н-бэйсе, проводит фестиваль под названием Hospitality. [210] в клубах и других местах, разбросанных по Великобритании и другим странам с большим влиянием EDM. Эти мероприятия обычно представляют собой концерты артистов из списка музыкантов пластинки.

Влияние COVID-19

[ редактировать ]

Из-за пандемии COVID-19 отмена фестивалей, сопровождаемая ограничениями социального дистанцирования, негативно повлияла на экономическую деятельность фестивалей и музыкальную индустрию. [211] Фестивали должны иметь правила по охране труда и технике безопасности, а также заниматься кризисными ситуациями и управлением рисками, поскольку они подвергаются высокому риску из-за большого количества людей, которые их посещают. В результате стало нормой транслировать фестивали или выступления онлайн. [211]

В 2020 году все крупные музыкальные фестивали EDM были перенесены или отменены из-за пандемии COVID-19. 4 марта 2020 года Ultra Miami стал первым фестивалем электронной танцевальной музыки, который отменил мероприятие, поскольку мероприятие не соответствовало правилам штата, а также протоколам и правилам безопасности округа. [212] 21 апреля 2020 года музыкальный фестиваль Electric Forest в Ротбери, штат Мичиган, перенес свое мероприятие с 25–27 июня 2020 года на июнь 2021 года из-за проблем со здоровьем. [213] 9 июля 2020 года мэр Нью-Йорка Билл де Блазио решил, что все крупные мероприятия будут приостановлены до 30 сентября. [214] В результате выставка Electric Zoo 2020, которая проходит на острове Рэндалла в Нью-Йорке во время выходных в честь Дня труда, полностью отменила свое мероприятие 2020 года.

Electric Daisy Carnival Las Vegas (EDC), крупнейший фестиваль танцевальной музыки в Северной Америке, должен был состояться 15–17 мая 2020 года. В апреле EDC перенесли свое майское мероприятие на 2–4 октября 2020 года, а позже объявили о 2 августа EDC Las Vegas 2020 будет официально отменен. [215] Вместо этого генеральный директор EDC Паскуале Ротелла объявил о праздновании 25-летия EDC 21–23 мая 2021 года. [216] 9 апреля 2021 года EDC еще не опубликовала свой состав и протоколы безопасности от COVID-19 для мероприятия, которое состоится в мае 2021 года. [217] 20 апреля 2021 года Ротелла перенесла фестиваль на 22–24 октября 2021 года. [218]

Отмена этих мероприятий нанесла экономический ущерб музыкальной индустрии и компаниям, которые проводят эти мероприятия. Первоначально на EDC 2020 было продано 200 000 билетов на их первое мероприятие, но предлагался полный возврат тем, кто не смог прийти на новые даты. [219] Electric Zoo стимулировал клиентов сохранять свои билеты, предоставляя дополнительные 50 долларов за общие входные билеты и 100 долларов за VIP-билеты, которые можно было потратить на товары и еду на территории фестиваля. [214] Большинство компаний, проводящих музыкальные фестивали, предлагали перенести билеты на следующее мероприятие или полностью вернуть деньги тем, кто не смог присутствовать, но в конечном итоге потерял множество клиентов из-за неопределенности, связанной с COVID-19. [211]

Связь с рекреационным употреблением наркотиков

[ редактировать ]
См. также: Клубный наркотик , Таблетки для вечеринок , МДМА , 2C-B , 4-MA , Каннабис , Кокаин , ГОМК , ДМТ , ЛСД , Кетамин , Амфетамин , Бензилпиперазин и Бензодиазепин.

Танцевальная музыка уже давно связана с рекреационным употреблением наркотиков . [220] особенно с широким спектром наркотиков, которые были отнесены к категории « клубных наркотиков ». Рассел Смит отметил, что ассоциация наркотиков и музыкальных субкультур ни в коем случае не была исключительно электронной музыкой, приводя предыдущие примеры музыкальных жанров, которые были связаны с определенными наркотиками, такими как психоделический рок и ЛСД , диско-музыка и кокаин , а также панк-музыка и героин. . [199]

На фото выше показано, как обычно выглядит наркотик экстази, хотя существует множество различных форм и форм.

Метилендиоксиметамфетамин (МДМА), также известный как экстази, «Е» или «Молли», часто считается наркотиком выбора в рейв-культуре, а также используется в клубах, фестивалях и домашних вечеринках . [221] В рейв-среде сенсорные эффекты музыки и освещения часто сильно синергичны с наркотиком. Психоделическое амфетаминовое качество МДМА дает множество причин его привлекательности для потребителей в «рейв-среде». Некоторым потребителям нравится чувство массового единения из-за снижающего торможение эффекта препарата, в то время как другие используют его в качестве топлива для вечеринок из-за стимулирующего действия препарата. [222] Другой препарат, пара-метоксиамфетамин (4-МА), также известный как розовый экстази, ПМА, «Смерть» или «Доктор Смерть», он похож на МДМА, но для достижения эффекта может потребоваться до часа, что может привести к гипертермии. и впоследствии органная недостаточность. Люди, принимающие ФМА, часто ошибочно принимают его за МДМА. [223] [224]

Известно, что МДМА иногда принимают в сочетании с психоделическими наркотиками. Наиболее распространенные комбинации включают МДМА в сочетании с ЛСД , МДМА в сочетании с ДМТ , МДМА в сочетании с псилоцибиновыми грибами и МДМА в сочетании с диссоциативным наркотиком кетамином . Многие пользователи используют продукты с ментолом одновременно с приемом МДМА из-за охлаждающего ощущения, испытывая при этом действие препарата. Примеры включают сигареты с ментолом, Vicks VapoRub , NyQuil , [225] и пастилки .

Частота употребления немедицинского кетамина увеличилась во время рейвов и других вечеринок. [226] Однако его появление в качестве клубного наркотика отличается от других клубных наркотиков (например, МДМА ) из-за его анестезирующих свойств ( например , невнятная речь, иммобилизация) в более высоких дозах; [227] кроме того, есть сообщения о том, что кетамин продается как «экстази». [228] Также было задокументировано использование кетамина как часть «опыта после посещения клуба». [229] К концу 1990-х годов рост кетамина в танцевальной культуре Гонконга был быстрым. [227] Прежде чем стать веществом, контролируемым на федеральном уровне в Соединенных Штатах в 1999 году, кетамин был доступен в виде фармацевтических препаратов, не являющихся предметом утечки, и в виде чистого порошка, который продавался в больших количествах отечественными компаниями-поставщиками химикатов. [230] Большая часть кетамина, перенаправляемого для немедицинского использования, поступает из Китая и Индии. [230]

[ редактировать ]

Ряд смертей, связанных с очевидным употреблением наркотиков, произошел на крупных концертах и ​​фестивалях электронной музыки. Мемориальный Колизей Лос-Анджелеса внес в черный список мероприятия, связанные с бессонницей , после того, как несовершеннолетний участник умер от «осложнений ишемической энцефалопатии из-за интоксикации метилендиоксиметамфетамином » во время Electric Daisy Carnival 2010; в результате в следующем году мероприятие было перенесено в Лас-Вегас. [231] [192] [232] [233] [234] Смерти, связанные с наркотиками, во время фестиваля Electric Zoo 2013 в Нью-Йорке, США, и фестиваля Future Music Festival Asia 2014 в Куала-Лумпуре , Малайзия , привели к отмене последнего дня обоих мероприятий. [233] [235] в то время как Life in Color отменила запланированное мероприятие в Малайзии из-за беспокойства по поводу инцидента и других смертей, связанных с наркотиками, которые произошли на концертах A State of Trance 650 в Джакарте , Индонезия. [236] [237] [238]

В сентябре 2016 года город Буэнос-Айрес , Аргентина, запретил все мероприятия электронной музыки в ожидании будущего законодательства после пяти смертей, связанных с наркотиками, и четырех травм на мероприятии Time Warp Festival в городе в апреле 2016 года. Запрет вынудил электронную Kraftwerk группу отменить запланированный концерт в городе, несмотря на то, что между фестивалем и их концертами есть различия. [239] [240]

Отраслевые награды

[ редактировать ]
Организация Награда(ы) Годы) Примечания
БРИТАНСКИЕ награды Закон о британских танцах 1994–2004 Награда BRIT Awards в Великобритании в 1994 году представила категорию «Британский танцевальный акт», которую впервые выиграла группа M People . Хотя в предыдущие годы танцевальные коллективы фигурировали в наградах, в этом году танцевальная музыка впервые получила отдельную категорию. Совсем недавно награда была отменена, как и «Городской», «Рок» и другие жанры, поскольку из наград были удалены награды, основанные на жанрах, и перешли к более общим наградам, ориентированным на артистов.
Премии Грэмми Лучшая танцевальная/электронная запись 1998 – настоящее время Последний раз (2023 г.) выиграли Skrillex , Fred Again и Flowdan за « Rumble ». [241]
Лучший альбом танцевальной/электронной музыки 2005 – настоящее время Последний раз (2023 г.) выиграл Фред Агин за игру Actual Life 3 (1 января – 9 сентября 2022 г.) . [241]
диджей маг Опрос 100 лучших диджеев 1991 – настоящее время Британский журнал танцевальной музыки DJ Mag ежегодно публикует список 100 лучших диджеев мира; с 1991 по 1996 год рейтинг «100 лучших» составлялся по опросу журналистов журнала; в 1997 году опрос стал публичным. Текущий номер один в списке 2023 года — Дэвид Гетта . [242]
Диджейские награды Награда за лучший диджей 1998 – настоящее время Единственное глобальное мероприятие по награждению диджеев, которое номинирует и награждает международных диджеев в 11 категориях, проводится ежегодно на Ибице , Испания, победители выбираются публичным голосованием. [243] и один из самых важных. [244]
Зимняя музыкальная конференция (WMC) IDMA: Международная премия танцевальной музыки 1998 – настоящее время [245]
«Проект X» Журнал Премия электронной танцевальной музыки 1995 Читатели журнала Project X проголосовали за победителей первой (и единственной) премии Electronic Dance Music Awards. [246] На церемонии, организованной журналом и Nervous Records , статуэтки были вручены Winx , The Future Sound of London , Моби , Джуниору Васкесу , Дэнни Теналье , DJ Keoki , TRIBAL America Records и Moonshine Records . [246]
Американская музыкальная премия Любимый танцевальный/электронный исполнитель 2012 – настоящее время Последний раз выиграл (2022 г.) Marshmello . [247]
Мировая музыкальная премия Любимый исполнитель электронной танцевальной музыки 2006 – настоящее время
(есть пробел) 		Последний раз выиграл (2014 г.) Кэлвин Харрис . [248]

См. также

[ редактировать ]

(в алфавитном порядке)

Примечания

[ редактировать ]
  1. ^ Фикенчер (2000) , с. 5, обсуждая определение андеграундной танцевальной музыки применительно к пост-диско- музыке в Америке, утверждает, что: «Приставка «андеграунд» не просто объясняет, что соответствующий тип музыки — и его культурный контекст — знакомы только небольшому числу информированных людей. Underground также указывает на социологическую функцию музыки, рассматривая ее как один из типов музыки, смысл и непрерывность которой в значительной степени отделены от основного общества, средств массовой информации и СМИ. те, кто уполномочен обеспечивать соблюдение общепринятых моральных и эстетических кодексов и ценностей».
  2. ^ «Хотя сейчас ее можно услышать в ведущих клубах Детройта, местные жители демонстрируют заметное нежелание поддерживать эту музыку. Это было в таких клубах, как Powerplant (Чикаго), The World (Нью-Йорк), The Hacienda (Манчестер). ), Rock City (Ноттингем) и Downbeat (Лидс), где техно-звук нашел наибольшую поддержку. По иронии судьбы, единственным детройтским клубом, который действительно пропагандировал этот звук, был странствующий клуб вечеринок под названием Visage, который неромантично поделился своим названием с одним из британских клубов. старейшие новые романтические группы». [80]

Ссылки

[ редактировать ]
  1. ^ Jump up to: а б Коскофф (2004) , с. 44.
  2. ^ Батлер (2006) , стр. 12–13, 94.
  3. ^ Jump up to: а б с д и ж «Как рейв-музыка покорила Америку» . Хранитель . 2 августа 2012. Архивировано из оригинала 19 декабря 2013 года . Проверено 14 декабря 2016 г.
  4. ^ Jump up to: а б Кембрю Маклеод (2001). «Жанры, поджанры, подподжанры и многое другое: музыкальные и социальные различия в сообществах электронной/танцевальной музыки». Журнал исследований популярной музыки . 13 : 59–75. дои : 10.1111/j.1533-1598.2001.tb00013.x .
  5. ^ Jump up to: а б Ричард Джеймс Берджесс (2014), История музыкального производства , стр. 115 , Oxford University Press
  6. ^ Jump up to: а б EDM – ЭЛЕКТРОННАЯ ТАНЦЕВАЛЬНАЯ МУЗЫКА. Архивировано 22 октября 2019 года в Wayback Machine , Armada Music. Очень интересный факт: термин EDM в основном в Европе часто ассоциируется с китчевыми стилями жанров электронной танцевальной музыки, такими как мелодичное техно, электро-хаус и тому подобное. дрянные имитации андеграундной культуры.
  7. ^ «Silver Apples Made EDM в 1960-х - Supersonic - Гл. 6» . Ютуб . Архивировано из оригинала 15 апреля 2021 года . Проверено 11 июля 2018 г.
  8. ^ Jump up to: а б с Майкл Вил (2013), Дублирование: Soundscapes and Shattered Songs in Jamaican Reggae , страницы 26–44, «Электронная музыка на Ямайке». Архивировано 8 ноября 2023 года, в Wayback Machine , Wesleyan University Press.
  9. ^ Майкл Вил (2013), Дублирование: Звуковые ландшафты и разбитые песни в ямайском регги , страницы 85–86. Архивировано 8 ноября 2023 г., в Wayback Machine , Wesleyan University Press.
  10. ^ Трусделл, Клифф (2007). Освоение производства цифрового звука: профессиональный процесс создания музыки в Mac OS X. Джон Уайли и сыновья . п. 310. ИСБН  9780470165768 . Архивировано из оригинала 8 ноября 2023 года . Проверено 22 марта 2019 г.
  11. ↑ Николас Коллинз, Маргарет Шедель, Скотт Уилсон (2013), Электронная музыка: Кембриджские знакомства с музыкой , страница 20. Архивировано 8 ноября 2023 года, в Wayback Machine , Cambridge University Press.
  12. ^ Холмс, Том (2008). Электронная и экспериментальная музыка: технологии, музыка и культура . Рутледж. п. 403. ИСБН  978-0203929599 . Архивировано из оригинала 8 ноября 2023 года . Проверено 1 апреля 2013 г.
  13. ^ Туп, Дэвид (1995). Океан Звука . Змеиный хвост. п. 115 . ISBN  9781852423827 .
  14. ^ «Пересечение хип-хопа и электронной танцевальной музыки: история влияний» . Электроника . 22 марта 2021 года. Архивировано из оригинала 22 июня 2023 года . Проверено 22 июня 2023 г.
  15. ^ Jump up to: а б Артур П. Молелла, Анна Карвеллас (2015), «Места изобретения» , Смитсоновский институт, стр.47.
  16. ^ Николас Коллинз, Маргарет Шедель, Скотт Уилсон (2013), Электронная музыка: Кембриджские введения в музыку , страница 105 , Cambridge University Press
  17. ^ Jump up to: а б Брайан Коулман, The Technics 1200 — Hammer Of The Gods. Архивировано 9 июля 2017 г., в Wayback Machine , Medium.
  18. ↑ Billboard , 21 мая 1977 г., стр. 140.
  19. ^ Jump up to: а б Тревор Пинч, Карин Бийстервельд, Оксфордский справочник по исследованиям звука , стр. 515 , Oxford University Press
  20. ^ «История проигрывателя, часть II: Взлет и падение» . Reverb.com . Октябрь 2015. Архивировано из оригинала 11 августа 2017 года . Проверено 5 июня 2016 г.
  21. ^ Jump up to: а б Шесть машин, которые изменили мир музыки. Архивировано 28 июля 2017 г., в Wayback Machine , Wired , май 2002 г.
  22. ^ Мартин Расс (2012), Синтез и сэмплирование звука , страница 83. Архивировано 8 ноября 2023 г., в Wayback Machine , CRC Press.
  23. ^ Jump up to: а б Майк Коллинз (2014), Производство музыки в коробке: расширенные инструменты и методы для Pro Tools , страница 320. Архивировано 8 ноября 2023 г., в Wayback Machine , CRC Press.
  24. ^ Jump up to: а б Элис Эчолс (2010), Hot Stuff: Disco and the Remaking of American Culture , стр. 21. Архивировано 8 ноября 2023 г., в Wayback Machine , WW Norton & Company.
  25. ↑ Элис Эколс (2010), Hot Stuff: Disco and the Remaking of American Culture , стр. 250. Архивировано 8 ноября 2023 г., в Wayback Machine , WW Norton & Company.
  26. ^ Оркестр Бидду - Bionic Boogie на Discogs
  27. ^ Звезда оркестра - Уговоры души на Discogs
  28. ^ Компакт-диск "Футуристическое путешествие и человек с Востока" . CD Вселенная . Архивировано из оригинала 25 октября 2012 года . Проверено 7 июля 2011 г.
  29. ^ Biddu Orchestra - Futuristic Journey на Discogs (список релизов)
  30. ^ Футуристическое путешествие и восточный человек на AllMusic
  31. ^ «Поиск в чартах: Рекламный щит» . Рекламный щит .
  32. ^ Шапиро, Питер (2000). Модуляции: история электронной музыки . Caipirinha Productions, Inc., стр. 254 страницы . ISBN  978-0-8195-6498-6 . см. стр. 45, 46
  33. ^ «ИСКУССТВА В АМЕРИКЕ; вот дискотека, она никогда не сможет попрощаться» . Нью-Йорк Таймс . 10 декабря 2002 года. Архивировано из оригинала 24 декабря 2016 года . Проверено 18 февраля 2017 г.
  34. ^ Трынка и Бэкон 1996 , с. 60.
  35. ^ «Высококачественные звуковые системы» . Стереообзор . 48 : 89. 1983. Архивировано из оригинала 8 ноября 2023 года . Проверено 9 июля 2023 г.
  36. ^ Коллинз, Шедель и Уилсон, 2013 , с. 97, «синти-поп (также называемый электро-поп, техно-поп и тому подобное)»; Хоффманн 2004 , с. 2153, «Техно-поп, также называемый синти-поп или электро-поп»
  37. ^ «Музыкальный гид по синти-попу: краткая история синти-попа» . Мастер-класс . 7 июня 2021 года. Архивировано из оригинала 8 июля 2023 года . Проверено 9 июля 2023 г.
  38. ^ Маюми Ёсида Баракан и Джудит Коннор Грир (1996). Путеводитель по Токио . Издательство Таттл. п. 144. ИСБН  0-8048-1964-5 . Архивировано из оригинала 8 ноября 2023 года . Проверено 6 июня 2011 г.
  39. ^ Jump up to: а б Картер, Моника (30 июня 2011 г.). «Когда ты большой человек в Японии, это легко: Оркестр Yellow Magic в The Hollywood Bowl» . Виниловый район . Архивировано из оригинала 21 марта 2012 года . Проверено 22 июля 2011 г.
  40. ^ Jump up to: а б Кондри, Ян (2006). Хип-хоп Японии: рэп и пути культурной глобализации . Издательство Университета Дьюка . п. 60. ИСБН  0-8223-3892-0 . Архивировано из оригинала 25 июля 2023 года . Проверено 22 марта 2019 г.
  41. ^ Jump up to: а б с Rockin'f , март 1982 г., страницы 140–141. Архивировано 13 января 2021 г. в Wayback Machine.
  42. ^ Jump up to: а б Льюис, Джон (4 июля 2008 г.). «Назад в будущее: Yellow Magic Orchestra помогла открыть электронику – и, возможно, они тоже изобрели хип-хоп» . Хранитель . Лондон. Архивировано из оригинала 11 ноября 2011 года . Проверено 25 мая 2011 г.
  43. ^ «Прослушка, выпуски 221–226» , «Прослушка» , с. 44, 2002 г. , получено 25 мая 2011 г.
  44. ^ «Киеми Манабе – 不思議・少女» . Дискогс . Архивировано из оригинала 27 апреля 2017 года . Проверено 22 марта 2019 г.
  45. ^ «Система логики – Восточный экспресс» . Дискогс . Архивировано из оригинала 27 апреля 2017 года . Проверено 22 марта 2019 г.
  46. ^ Кирн, Питер (2011). Клавиатура представляет эволюцию электронной танцевальной музыки . Книги о бэкбите. ISBN  978-1-61713-446-3 . Архивировано из оригинала 8 ноября 2023 года . Проверено 13 февраля 2021 г.
  47. ^ Бомонт-Томас, Бен (14 февраля 2016 г.). «Roland выпускает новые версии культовых инструментов 808, 909 и 303» . Хранитель . ISSN   0261-3077 . Архивировано из оригинала 13 марта 2016 года . Проверено 16 января 2016 г.
  48. ^ Хокинг, Том (16 января 2014 г.). «10 великих песен, построенных вокруг 808» . Ароматная проволока . Архивировано из оригинала 2 июля 2019 года . Проверено 16 января 2017 г.
  49. ^ Андерсон, Джейсон (27 ноября 2008 г.). «Рабы ритма» . Новости Си-Би-Си. Архивировано из оригинала 24 января 2018 года . Проверено 16 января 2017 г.
  50. ^ Гамильтон, Джек (16 декабря 2016 г.). «808-е и глаза-сердечки» . Сланец . ISSN   1091-2339 . Архивировано из оригинала 16 января 2017 года . Проверено 16 января 2017 г.
  51. ^ «Девять великолепных треков, использующих Roland TR-909» . Сложный . Архивировано из оригинала 5 сентября 2015 года . Проверено 26 марта 2018 г.
  52. ^ «9 из 909 лучших треков с использованием TR-909» . Миксмаг . Архивировано из оригинала 26 марта 2018 года . Проверено 26 марта 2018 г.
  53. ^ «История синтезатора, который навсегда изменил поп-музыку» . www.vice.com . 27 мая 2016. Архивировано из оригинала 17 февраля 2020 года . Проверено 12 июня 2019 г.
  54. ^ Jump up to: а б «Прослушка, тома 143–148» , Прослушка , с. 21, 1996, заархивировано из оригинала 8 ноября 2023 года , получено 25 мая 2011 года (см. онлайн-ссылку. Архивировано 12 марта 2017 года на Wayback Machine ).
  55. ^ «Запп». Атмосфера . Том. 6. Август 1999. с. 84.
  56. ^ Jump up to: а б "Электро-фанк > ЧТО ВСЕ ЭТО ЗНАЧИЛО?" . Грег Уилсон на сайте Electrofunkroots.co.uk. Архивировано из оригинала 29 сентября 2016 года . Проверено 23 декабря 2009 г.
  57. ^ «Электро» . Вся музыка . Архивировано из оригинала 14 мая 2023 года . Проверено 20 июня 2012 г.
  58. ^ «Гайки и болты» . 2004. Архивировано из оригинала 8 ноября 2023 года . Проверено 15 октября 2019 г.
  59. ^ «Рабы ритма» . Новости ЦБК . 28 ноября 2008 года. Архивировано из оригинала 1 декабря 2008 года . Проверено 28 ноября 2008 г.
  60. ^ Jump up to: а б Тейлор, Стив (2004). От А до Х альтернативной музыки (2-е изд., переиздание). Лондон: Континуум. п. 25. ISBN  9780826482174 . Архивировано из оригинала 8 ноября 2023 года . Проверено 13 февраля 2021 г.
  61. ^ Рой, Рон; Бортвик, Стюарт (2004). Жанры популярной музыки: Введение . Издательство Эдинбургского университета. п. 255. ИСБН  9780748617456 .
  62. ^ Рики Винсент (2014). Фанк: музыка, люди и ритм The One . Пресса Святого Мартина. п. 289. ИСБН  978-1-4668-8452-6 . Архивировано из оригинала 8 ноября 2023 года . Проверено 27 августа 2017 г.
  63. ^ Митчелл, Юан. Интервью: Маршалл Джефферсон 4clubbers.net [ мертвая ссылка ]
  64. ^ «В поисках Джесси – открытие Джесси Сондерса как основателя дома» . Fly Global Music Culture . 25 октября 2004 года. Архивировано из оригинала 22 марта 2012 года . Проверено 14 августа 2012 г.
  65. ^ Паолетта, Майкл (16 декабря 1989 г.). «Назад к основам». Отчет о танцевальной музыке : 12.
  66. ^ Фикенчер, Кай (июль – август 2000 г.). «Клубный диджей: краткая история культурной иконы» (PDF) . Курьер ЮНЕСКО : 47. Архивировано (PDF) из оригинала 3 марта 2016 г. Проверено 25 января 2016 г. Примерно в 1986/7 году, после первоначального взрыва хаус-музыки в Чикаго, стало ясно, что крупные звукозаписывающие компании и средства массовой информации неохотно продвигают этот жанр музыки, связанный с афроамериканцами-геями, на массовом уровне. Художники Дома обратились к Европе, главным образом к Лондону, а также к таким городам, как Амстердам, Берлин, Манчестер, Милан, Цюрих и Тель-Авив. ... Третья ось ведет в Японию, где с конца 1980-х годов нью-йоркские клубные диджеи имели возможность выступать в качестве приглашенных гостей.
  67. ^ Паттисон, Луи (10 апреля 2010 г.). «Чаранджит Сингх, пионер эйсид-хауса» . Хранитель . Архивировано из оригинала 2 декабря 2016 года . Проверено 22 марта 2019 г.
  68. ^ Эйткен, Стюарт (10 мая 2011 г.). «Чаранджит Сингх о том, как он изобрел эйсид-хаус… по ошибке» . Хранитель . Архивировано из оригинала 2 декабря 2016 года . Проверено 22 марта 2019 г.
  69. ^ Уильям Раушер (12 мая 2010 г.). «Чаранджит Сингх - Синтез: десять раг под диско-бит» . Постоянный советник . Архивировано из оригинала 12 января 2012 года . Проверено 3 июня 2011 г.
  70. ^ «Что такое Балеарский бит? - КОТЕЛЬНАЯ» . КОТЕЛЬНАЯ . 12 июля 2014. Архивировано из оригинала 28 октября 2016 года . Проверено 28 октября 2016 г.
  71. ^ Уоррен, Эмма (12 августа 2007 г.). «Рождение рейва» . Хранитель . ISSN   0261-3077 . Архивировано из оригинала 19 августа 2013 года . Проверено 28 октября 2016 г.
  72. ^ «Амнезия – история» . www.amnesia.es . Архивировано из оригинала 26 октября 2016 года . Проверено 28 октября 2016 г.
  73. ^ Ритвельд (1998) , стр. 40–50.
  74. ^ Ритвельд (1998) , стр. 54–59.
  75. ^ Брюстер (2006) , стр. 398–443.
  76. ^ Рейнольдс, С. (1999). Generation Ecstasy: В мир техно и рейв-культуры . Нью-Йорк: Рутледж. п. 71. ИСБН  978-0415923736 . Музыка Детройта до сих пор достигала ушей британцев как часть чикагского хауса; [Нил] Раштон и «Бельвильская тройка» решили закрепиться на слове «техно» — термине, о котором много говорили, но никогда не подчеркивали, — чтобы определить Детройт как отдельный жанр.
  77. ^ Унтербергер Р., Хикс С., Демпси Дж. (1999). Музыка США: The Rough Guide, Rough Guides Ltd; иллюстрированное издание.( ISBN   9781858284217 )
  78. ^ «Интервью: Деррик Мэй — Секрет техно» . Миксмаг . 1997. Архивировано из оригинала 14 февраля 2004 года . Проверено 25 июля 2012 г.
  79. ^ Брюстер (2006) , с. 419.
  80. ^ Косгроув (1988) .
  81. ^ Джон М. (1 сентября 2013 г.). «История транс-музыки» . Архивировано из оригинала 25 февраля 2017 года . Проверено 22 апреля 2018 г.
  82. ^ Хокинс, Эрик (2004). Полное руководство по созданию ремиксов . Бостон, Массачусетс: Беркли Пресс. ISBN   0-87639-044-0 : с. 51
  83. ^ « Транс-музыка — что такое транс-музыка » ? [ постоянная мертвая ссылка ]
  84. ^ Jump up to: а б с д и Фассбендер, Торстен (2008). Трансовый опыт . Ноксвилл, Теннесси: Sound Org Inc. ISBN   978-0-2405-2107-7 : стр. 15, 16, 17, 19
  85. ^ Сноман, Рик (2009). Руководство по танцевальной музыке: инструменты, игрушки и техники – второе издание . Оксфорд, Великобритания: Elsevier Press. ISBN   0-9748438-4-9 : с. 251, 252, 253, 266
  86. ^ «Прогрессивный транс» . Вся музыка . Архивировано из оригинала 17 апреля 2019 года . Проверено 22 апреля 2018 г.
  87. ^ Рейнольдс, Саймон (2013). Energy Flash: путешествие по рейв-музыке и танцевальной культуре . Мягкий пресс для черепа. Поэтому, когда я говорю об исчезновении атмосферы драм-н-бэйса, я имею в виду темноту, возникающую по мере того, как семплы рагги постепенно исчезают, бас теряет ощущение регги и становится более линейным и динамичным, а не движется в такт с синкопированными ритмами. Связь с барабаном.
  88. ^ AllMusic - Dubstep. Архивировано 23 сентября 2017 года в Wayback Machine «Поглощенные и преобразованные элементы техно, драм-н-бэйса и даба».
  89. ^ Jump up to: а б Рейнольдс, С. (2012), Energy Flash: путешествие через рейв-музыку и танцевальную культуру, Perseus Books; Репринтное издание (5 января 2012 г.), стр. 511–516, ( ISBN   978-1-59376-407-4 ).
  90. ↑ The Big Big Sound System Splashdown. Архивировано 9 мая 2012 г., в Wayback Machine , New Musical Express , 21 февраля 1981 г., ISSN   0028-6362 .
  91. ^ «Хатча Биография» . Отчеты ИМО . 17 октября 2011. Архивировано из оригинала 12 января 2012 года . Проверено 22 ноября 2011 г.
  92. ^ Лопес, Корина (13 декабря 2011 г.). «Глоссарий электронной танцевальной музыки» . США сегодня. Архивировано из оригинала 4 марта 2016 года . Проверено 17 мая 2012 г. Электро: «За последние 30 лет это означало очень многое. Первоначально оно означало футуристическую электронную музыку и использовалось для описания Kraftwerk и Afrika Bambaataa. Теперь это означает жесткую электронную танцевальную музыку». Электро можно использовать как прилагательное, например, электро-хаус и электро-поп.
  93. ^ «Электро Хаус» . Путеводитель по танцевальной музыке Beat Explorers . Архивировано из оригинала 15 июня 2015 года. Электро-хаус приобрел известность в начале-середине нулевых как более тяжелая альтернатива другим поджанрам хауса, которые были распространены в то время. [...] Electro House обычно находится где-то между 125-135 ударами в минуту, а треки расположены таким образом, чтобы уделять большое внимание кульминации или спаду. Обычно он содержит тяжелую басовую партию и часто включает в себя мелодические элементы, помогающие создать сплоченность трека.
  94. ^ «Электро Хаус» . ДИ Радио . Цифровой импорт. Архивировано из оригинала 18 июня 2015 года . Проверено 23 апреля 2018 г. Жужжащие басовые партии, мощные удары, потрясающие вечеринки. Хаус-музыка наполнена гигантским басом и массивными синтезаторами.
  95. ^ Эдвардс, Оуэн. «Скрилекс» . Диджей Маг . Архивировано из оригинала 23 мая 2015 года.
  96. ^ Лестер, Пол (1 сентября 2011 г.). «Скриллекс (№ 1096)» . Новая группа дня . Лондон: Гардиан. Архивировано из оригинала 16 июля 2020 года . Проверено 25 августа 2012 г. ... Скриллекс, 23-летний продюсер электро-хауса и дабстепа...
  97. ^ Рулье, Ян. «Стив Аоки» . Диджей Маг . Архивировано из оригинала 21 мая 2015 года . Проверено 23 апреля 2018 г. Акции Стива Аоки снова выросли за последние 12 месяцев, поскольку он продолжает исполнять самые масштабные и смелые EDM-сеты по всему миру и выпускать свои топающие, напыщенные электро-хаус-продукции.
  98. ^ Дэвид Джеффрис. «Бенни Бенасси» . Вся музыка . Архивировано из оригинала 11 января 2022 года . Проверено 23 апреля 2018 г.
  99. ^ «База данных 40 лучших хитов Великобритании» . EveryHit.com. Архивировано из оригинала 13 сентября 2008 года . Проверено 25 августа 2012 г.
  100. ^ «Парфюмерное интервью» (на японском языке). Bounce.com. 7 февраля 2008 года. Архивировано из оригинала 9 декабря 2008 года . Проверено 2 июня 2009 г. ( Английский перевод. Архивировано 10 марта 2021 г. в Wayback Machine )
  101. ^ Jump up to: а б с «Что такое трэп-музыка? Объяснение трэп-музыки» . Запустите ловушку . Архивировано из оригинала 8 апреля 2022 года . Проверено 26 апреля 2019 г.
  102. ^ Хейкоут, Ребекка (4 октября 2012 г.). «Что, черт возьми, такое трэп-музыка (и почему здесь задействован дабстеп)?» . Лос-Анджелес Еженедельник . Архивировано из оригинала 26 апреля 2019 года . Проверено 26 апреля 2019 г.
  103. ^ «Интервью РИЧАРДА ДЖЕЙМСА БЕРГЕССА» . 27 июля 2010 г. Архивировано из оригинала 22 декабря 2020 г. . Проверено 8 августа 2020 г.
  104. ^ «Образы для пейзажа – Европейский человек» . Дискогс . Архивировано из оригинала 16 марта 2021 года . Проверено 8 августа 2020 г.
  105. ^ Jump up to: а б Матос, Микеланджело (13 ноября 2019 г.). «Распространение электронной танцевальной музыки и последовавший за этим резкий спад» . ЭНЕРГЕТИЧЕСКИЙ ЯДЕРНЫЙ РЕАКТОР . Архивировано из оригинала 12 июня 2021 года . Проверено 13 июня 2021 г.
  106. ^ Берджесс, Ричард Джеймс (2014). История музыкального производства . Оксфорд. стр. 136–146. ISBN  978-0199357161 .
  107. ^ Jump up to: а б с «Невысказанная сторона продюсеров-призраков» . Ваш ЭДМ . 4 июня 2018 года. Архивировано из оригинала 5 августа 2018 года . Проверено 5 августа 2018 г.
  108. ^ «Что именно означает слово «призрачный продюсер»?» . Магнитный журнал . Архивировано из оригинала 9 июня 2017 года . Проверено 5 августа 2018 г.
  109. ^ «Маленький грязный секрет танцевальной музыки не так уж и важен» . Туп . 1 мая 2014 года. Архивировано из оригинала 5 августа 2018 года . Проверено 5 августа 2018 г.
  110. ^ Jump up to: а б Хаваджа, Джемайель (29 июля 2013 г.). « Продюсирование призраков — маленький грязный секрет EDM» . Лос-Анджелес Еженедельник . Архивировано из оригинала 5 августа 2018 года . Проверено 5 августа 2018 г.
  111. ^ «Мэт Зо только что назвал громких имен, которые используют продюсеров-призраков» . интемикс . 3 июня 2015. Архивировано из оригинала 23 декабря 2015 года . Проверено 5 августа 2018 г.
  112. ^ Уолцер, Дэниел А. (25 октября 2016 г.). «Независимое музыкальное производство: как индивидуальность, технологии и творческое предпринимательство влияют на практику современной музыкальной индустрии». Журнал творческих индустрий . 10 (1): 21–39. дои : 10.1080/17510694.2016.1247626 . ISSN   1751-0694 . S2CID   151981731 .
  113. ^ Jump up to: а б «Новый африканский ритм заставит Европу танцевать» . 11 июня 2018 г. Проверено 1 августа 2024 г.
  114. ^ «Krizbeatz — «король новой волны» Нигерии — Okplayer» . Хорошо, Африка . Проверено 1 августа 2024 г.
  115. ^ «Лучший нигерийский афро-EDM» . ПАМ — Панафриканская музыка . 9 декабря 2021 . Проверено 1 августа 2024 г.
  116. ^ «Саундтрек поселков: Gqom | norient.com» . norient.com . Проверено 16 июля 2024 г.
  117. ^ «Gqom — это взрывной южноафриканский звук, врывающийся в Европу» . Миксмаг . Проверено 16 июля 2024 г.
  118. ^ Лозано, Кевин. «Различные исполнители: Звуки Дурбана, том 1» . Вилы . Проверено 16 июля 2024 г.
  119. ^ «Больше никаких 4х4: как звуки стран Глобального Юга остановили застой клубной культуры» . Миксмаг . Проверено 16 июля 2024 г.
  120. ^ «На данный момент это самые интересные продюсеры gqom» . Диджей Маг . 27 марта 2023 г. . Проверено 16 июля 2024 г.
  121. ^ Jump up to: а б Бен Сисарио (4 апреля 2012 г.). «Электронные танцевальные концерты увеличивают громкость, соблазняя инвесторов» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала 24 декабря 2016 года . Проверено 18 февраля 2017 г.
  122. ^ Jump up to: а б с д и ж г Шерберн, Филип. «Сложнее, лучше, быстрее, сильнее». Архивировано 5 апреля 2018 г., в Wayback Machine , журнал Spin Magazine , страницы 41–53, октябрь 2011 г.
  123. ^ Чаплин, Джулия и Мишель, Сиа. «Fire Starters». Архивировано 3 апреля 2023 года в Wayback Machine , журнал Spin Magazine , страница 40, март 1997 года, Spin Media LLC.
  124. ↑ 30 величайших альбомов EDM всех времен. Архивировано 29 января 2015 г. в Wayback Machine , Rolling Stone , 2 августа 2012 г.
  125. ↑ Луч света — Мадонна. Архивировано 20 ноября 2015 г. в Wayback Machine Allmusic.
  126. ^ Санне, Келефа (2 сентября 2001 г.). «Коротко пионер нового звука» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала 8 ноября 2012 года . Проверено 9 декабря 2012 г.
  127. ^ «История танцевальной музыки: диджеи Tiesto на церемонии открытия Олимпийских игр в Афинах» . Хранитель . Архивировано из оригинала 31 мая 2023 года . Проверено 2 декабря 2015 г.
  128. ^ Колфилд, Кейт (17 октября 2003 г.). «Битвы рекламного щита: Джек Блэк, Даб Наркотик, Милки» . Рекламный щит . Архивировано из оригинала 8 ноября 2023 года . Проверено 28 июня 2010 г.
  129. ^ Гудман, Джессика (8 июля 2016 г.). «Джастин Тимберлейк объясняет, как Дэвид Боуи повлиял на «SexyBack» » . Развлекательный еженедельник . Архивировано из оригинала 9 июля 2016 года . Проверено 9 июля 2016 г.
  130. ^ Крэддок, Лорен (8 июля 2016 г.). «Как Дэвид Боуи вдохновил Джастина Тимберлейка на песню «SexyBack» » . Рекламный щит . Архивировано из оригинала 8 июля 2016 года . Проверено 9 июля 2016 г.
  131. ^ Абель Альварадо. «Это индустрия с оборотом в 6,2 миллиарда долларов, но как EDM стала такой популярной?» . CNN . Архивировано из оригинала 4 сентября 2018 года . Проверено 29 марта 2017 г.
  132. ^ «Диджей Дэвид Гетта выводит EDM в мейнстрим» . США сегодня . 5 июня 2012 года. Архивировано из оригинала 5 ноября 2017 года . Проверено 25 января 2014 г.
  133. ^ Jump up to: а б с д и Джим Фузилли (6 июня 2012 г.). «Отупение электронной танцевальной музыки» . Уолл Стрит Джорнал . Архивировано из оригинала 29 марта 2017 года . Проверено 13 марта 2017 г.
  134. ^ « Возможность катастрофы была слишком велика»: маленький канадский город закрыл концерт Skrillex» . Журнал ФАКТ . 26 июня 2012. Архивировано из оригинала 12 июля 2012 года . Проверено 16 ноября 2012 г.
  135. ^ «Является ли дабстеп новым металлом?» . Миксмаг . Архивировано из оригинала 16 октября 2012 года . Проверено 16 ноября 2012 г.
  136. ^ «Чарт новых танцевальных/электронных песен стартует с Will.i.am и Бритни на первом месте» . Рекламный щит . Архивировано из оригинала 10 ноября 2016 года . Проверено 13 августа 2014 г.
  137. ^ Народы, Гленн. «Социальный танец EDM». Billboard: Международный еженедельник новостей музыки, видео и домашних развлечений, 6 июля 2013 г.: 8. ProQuest. Веб. 20 июля 2015 года.
  138. ^ «Насколько велика электронная танцевальная музыка?» . Журнал музыкальных профессий . Архивировано из оригинала 8 апреля 2022 года . Проверено 14 июня 2014 г.
  139. ^ «Год распродажи EDM: шведская House Mafia, Skrillex и Deadmau5 стали мейнстримом» . Рекламный щит . Архивировано из оригинала 8 декабря 2013 года . Проверено 27 января 2014 г.
  140. ^ «Эксклюзив: SFX приобретает ID&T, Voodoo Experience» . Рекламный щит . Архивировано из оригинала 1 октября 2018 года . Проверено 18 апреля 2013 г.
  141. ^ «SFX приобретает 75% акций ID&T и анонсирует американское издание Tomorrowland на Ultra» . Рекламный щит . Архивировано из оригинала 22 июня 2014 года . Проверено 16 апреля 2013 г.
  142. ^ Зел Маккарти (20 июня 2013 г.). «Команды живых наций с бессонницей в «творческом партнерстве» » . Рекламный щит . Архивировано из оригинала 4 апреля 2019 года . Проверено 8 августа 2014 г.
  143. ^ «Live Nation приобретает промоутера EDM из Лос-Анджелеса HARD: получит ли мейнстрим больше Рэйви?» . Вращаться . Архивировано из оригинала 5 апреля 2018 года . Проверено 25 апреля 2014 г.
  144. ^ Дэн Рис (9 мая 2012 г.). «Live Nation покупает компанию EDM Entertainment Cream Holdings Ltd, владельца фестивалей Creamfields» . Рекламный щит . Архивировано из оригинала 12 июня 2018 года . Проверено 25 апреля 2014 г.
  145. ^ Бен Сисарио (20 декабря 2012 г.). «Бостонская радиостанция переходит на электронный танцевальный формат» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала 23 декабря 2012 года . Проверено 22 декабря 2012 г.
  146. ^ Керри Мейсон (6 января 2014 г.). «Партнер SFX и Clear Channel в области цифрового наземного радио» . Рекламный щит . Архивировано из оригинала 11 января 2014 года . Проверено 31 марта 2014 г.
  147. ^ Керри Мейсон (6 января 2014 г.). «Джон Сайкс, Роберт Силлерман на New Clear Channel, SFX Partnership: «Мы хотим быть лучшими» » . Рекламный щит . Архивировано из оригинала 10 января 2014 года . Проверено 31 марта 2014 г.
  148. ^ Jump up to: а б «7Up обращается к электронной танцевальной музыке для поднятия настроения и продаж» . Рекламный век . 8 апреля 2014. Архивировано из оригинала 29 июня 2015 года . Проверено 27 июня 2015 г.
  149. ^ Jump up to: а б «Эксклюзив: поддержка массовой стратегии EDM, T-Mobile дебютирует в серии видеороликов «Выше и дальше»» . Рекламный щит . Архивировано из оригинала 19 июня 2021 года . Проверено 27 июня 2015 г.
  150. ^ Бернс, Уилл (26 мая 2014 г.). «Является ли электронная танцевальная музыка билетом для достижения миллениалов?» . Форбс . Архивировано из оригинала 21 августа 2021 года . Проверено 13 июня 2021 г.
  151. ^ Кусниерек, Тимми (21 апреля 2016 г.). «Почему миллениалы и электронная танцевальная музыка так хорошо ладят» . Архивировано из оригинала 18 июня 2021 года . Проверено 13 июня 2021 г.
  152. ^ Jump up to: а б с «Процветающий бизнес: EDM становится мейнстримом» . Майами Геральд . 26 марта 2014 года. Архивировано из оригинала 2 июля 2014 года . Проверено 31 марта 2014 г.
  153. ^ Jump up to: а б Валери Ли (27 июня 2014 г.). «Опыт электрической пустыни: феномен EDC в Лас-Вегасе 2014 года» . Танцующий космонавт . Архивировано из оригинала 7 июля 2022 года . Проверено 9 декабря 2014 г.
  154. ^ Jump up to: а б Рой Тракин (3 апреля 2014 г.). «16-й фестиваль Ultra Music Festival: совсем не сладкий, но все еще мощный» . Голливудский репортер . Архивировано из оригинала 21 апреля 2021 года . Проверено 10 декабря 2014 г.
  155. ^ Мак, Райан. «Падение SFX: от компании с оборотом в миллиард долларов до наблюдения за банкротством» . Форбс . Архивировано из оригинала 5 сентября 2015 года . Проверено 3 сентября 2015 г.
  156. ^ Сисарио, Бен (14 августа 2015 г.). «SFX Entertainment снова в блоке» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала 7 июля 2017 года . Проверено 15 августа 2015 г.
  157. ^ Фаундер, Райан (14 августа 2015 г.). «Что будет с SFX Entertainment после неудачной попытки поглощения генерального директора?» . Лос-Анджелес Таймс . Архивировано из оригинала 3 апреля 2023 года . Проверено 17 августа 2015 г.
  158. ^ «Пузырь в 6,9 миллиардов долларов? Внутри неопределенного будущего электронной танцевальной музыки» . Форбс . Архивировано из оригинала 28 января 2016 года . Проверено 17 января 2016 г.
  159. ^ Блейк, Джимми (июль 2016 г.). «Открыла ли EDM двери танцевальной музыки или захлопнула их?» . Архивировано из оригинала 6 ноября 2020 года . Проверено 8 октября 2016 г.
  160. ^ Сисарио, Бен (7 декабря 2016 г.). «SFX Entertainment вышла из банкротства с новым названием: LiveStyle» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала 26 февраля 2017 года . Проверено 9 февраля 2017 г.
  161. ^ «SFX выходит из банкротства с новым именем, LiveStyle и новым лидером в лице Рэнди Филлипса» . Рекламный щит . Архивировано из оригинала 11 февраля 2017 года . Проверено 9 февраля 2017 г.
  162. ^ «Live Nation приобретает рок-фестиваль в Рио» . Рекламный щит . Архивировано из оригинала 8 марта 2021 года . Проверено 11 декабря 2018 г.
  163. ^ «Live Nation приобретает рок-фестиваль в Рио» . Разнообразие . 2 мая 2018 г. Архивировано из оригинала 8 марта 2021 г. Проверено 11 декабря 2018 г.
  164. ^ Миддлтон, Райан (20 сентября 2021 г.). «Superstruct Entertainment приобретает голландский фестивальный бренд ID&T» . Магнитный журнал . Архивировано из оригинала 10 января 2022 года . Проверено 10 января 2022 г.
  165. ^ «Британская компания по организации живых выступлений Superstruct Entertainment покупает гиганта электронной музыки ID&T» . Музыкальный бизнес по всему миру . 17 сентября 2021 года. Архивировано из оригинала 10 января 2022 года . Проверено 10 января 2022 г.
  166. ^ «LiveXLive приобретает React Presents от промоутера EDM за 2 миллиона долларов» . Новости цифровой музыки . 10 февраля 2020 года. Архивировано из оригинала 10 января 2022 года . Проверено 10 января 2022 г.
  167. ^ Брукс, Дэйв (5 сентября 2019 г.). «Рэнди Филлипс уходит с поста генерального директора LiveStyle и переключает внимание на управление бойз-бэндом. Почему бы и нам: эксклюзив» . Рекламный щит . Архивировано из оригинала 10 января 2022 года . Проверено 10 января 2022 г.
  168. ^ «Убивает ли EDM искусство диджеинга?» . Миксмаг . Архивировано из оригинала 29 мая 2014 года . Проверено 7 июня 2014 г.
  169. ^ «EDM съест себя: звездам большой комнаты становится скучно» . Миксмаг . Архивировано из оригинала 18 января 2014 года . Проверено 20 января 2014 г.
  170. ^ «Deadmau5 троллит Мартина Гаррикса ремиксом «Old MacDonald Had a Farm» на песню «Animals» на Ultra» . радио.com . 31 марта 2014 г. Архивировано из оригинала 28 апреля 2014 г.
  171. ^ «Deadmau5 дает повод для техно-трека: «Для меня EDM звучит одинаково» » . Миксмаг . Архивировано из оригинала 24 сентября 2015 года . Проверено 25 апреля 2014 г.
  172. ^ «Deadmau5: Человек, который троллил мир» . Миксмаг . Архивировано из оригинала 25 апреля 2014 года . Проверено 25 апреля 2014 г.
  173. ^ «Afrojack и Deadmau5 спорят о том, что такое «хорошая музыка» » . Миксмаг . Архивировано из оригинала 1 февраля 2014 года . Проверено 20 января 2014 г.
  174. ^ «SNL Digital Shorts возвращаются с «Davvincii», чтобы нанести удар EDM и переплачивающим диджеям» . Грань . 18 мая 2014. Архивировано из оригинала 8 июля 2017 года . Проверено 31 августа 2017 г.
  175. ^ «Смотрите «Субботним вечером в прямом эфире», имитирующую культуру диджеев в большой комнате» . Миксмаг . Архивировано из оригинала 5 июня 2014 года . Проверено 7 июня 2014 г.
  176. ^ «SNL наносит удар по культуре EDM в новом цифровом короткометражном фильме с участием «Davvincii » . Танцующий космонавт . Май 2014. Архивировано из оригинала 6 апреля 2023 года . Проверено 7 июня 2014 г.
  177. ^ «Новый трек Дэвида Гетты хуже для техно, чем для EDM» . Министерство звука . Архивировано из оригинала 12 сентября 2018 года . Проверено 12 сентября 2018 г.
  178. ^ Кноппер, Стив (12 марта 2020 г.). « Сдутый воздушный шар: что будет дальше с танцевальной музыкой после эпохи EDM» . Рекламный щит . Архивировано из оригинала 4 мая 2021 года . Проверено 13 июня 2021 г.
  179. ^ «Индустрия электронной музыки сейчас стоит около 7 миллиардов долларов на фоне замедления роста» . Туп . Вице Медиа. 25 мая 2015 года. Архивировано из оригинала 28 мая 2015 года . Проверено 17 января 2016 г.
  180. ^ «DJ Sky блистает на JD Music Fest» . www.pulse.com.gh . 7 октября 2019 года. Архивировано из оригинала 7 октября 2019 года . Проверено 9 октября 2019 г.
  181. ^ «DJSky демонстрирует потрясающее выступление на JD Music Fest» . www.ghanaweb.com . 7 октября 2019 года. Архивировано из оригинала 8 ноября 2023 года . Проверено 9 октября 2019 г.
  182. ^ Онлайн, Мир FM. «Куами Юджин, Венди Шэй, Эдем, Яа Поно, другие для музыкального фестиваля Джека Дэниэла» . www.peacefmonline.com . Архивировано из оригинала 9 октября 2019 года . Проверено 9 октября 2019 г.
  183. ^ «Международный диджей и DJ Sky и его команда посетили детскую онкологическую больницу в Гане » . Йа Сур (на арабском языке). Архивировано из оригинала 9 октября 2019 года . Проверено 9 октября 2019 г.
  184. ^ «DJ Sky хвастается, говорит, что он познакомил Гану с электронной танцевальной музыкой» . Развлечение . 11 октября 2019 года. Архивировано из оригинала 11 октября 2019 года . Проверено 11 октября 2019 г.
  185. ^ WatsUpTV (11 октября 2019 г.). «Представил электронную танцевальную музыку в Гане, Djsky на WatsUp TV – watsup.tv» . WatsUp.TV, панафриканское развлекательное телешоу (на французском языке). Архивировано из оригинала 11 октября 2019 года . Проверено 11 октября 2019 г.
  186. ^ Мвендера, Карен (1 июля 2019 г.). «#30Under30: Креативная категория 2019» . Форбс Африка . Архивировано из оригинала 19 августа 2019 года . Проверено 17 сентября 2019 г.
  187. ^ «Рофнан: корни редкого жанра» . Аддис Форчун . 9 сентября 2018 года. Архивировано из оригинала 30 июля 2019 года . Проверено 29 июля 2019 г.
  188. ^ «Рофнан блистает на вечере Leza Awards | The Reporter Эфиопия English» . www.thereporterethiopia.com . 27 октября 2018 г. Архивировано из оригинала 25 октября 2020 г. Проверено 8 августа 2020 г.
  189. ^ Ханна Карп (5 октября 2014 г.). «В Китае промоутер концерта хочет, чтобы в миксе была электронная танцевальная музыка» . Уолл Стрит Джорнал . Архивировано из оригинала 6 февраля 2017 года . Проверено 6 марта 2017 г.
  190. ^ «Сцена EDM в Китае вот-вот расцветет?» . Туп . Вице Медиа. 12 октября 2015. Архивировано из оригинала 29 апреля 2016 года . Проверено 17 января 2016 г.
  191. ^ «technoton-magazin.com – Ресурсы и информация журнала technoton» . www.technoton-magazin.com . Архивировано из оригинала 7 мая 2020 года . Проверено 13 января 2015 г.
  192. ^ Jump up to: а б с «Смертельные потери среди зрителей концертов, поскольку рейвы увеличивают доходы городов» . Лос-Анджелес Таймс . 3 февраля 2013 г. Архивировано из оригинала 3 февраля 2020 г. . Проверено 13 января 2015 г.
  193. ^ Jump up to: а б Лиза Роуз, «Нью-Джерси купается в лучах нового рейва: электронные танцевальные фестивали становятся мейнстримом». Архивировано 15 декабря 2018 года, в Wayback Machine , Newark Star Ledger , 16 мая 2012 года.
  194. ^ Сара Малой (4 августа 2012 г.). «Перри Фаррелл из Lollapalooza об EDM и улучшении афтершоу: видео» . Рекламный щит . Архивировано из оригинала 15 июня 2021 года . Проверено 13 января 2015 г.
  195. ^ Мелисса Руджери (8 апреля 2014 г.). «Исследование: эффект TomorrowWorld составил 85 миллионов долларов» . Атланта Журнал-Конституция . Архивировано из оригинала 18 августа 2021 года . Проверено 18 августа 2021 г.
  196. ^ «Отчет показывает влияние EDC Vegas на сумму более 1,3 миллиарда долларов на местную экономику | Бессонница» . [ постоянная мертвая ссылка ]
  197. ^ «Хаус-музыка возвращается домой: как лето музыкальных фестивалей в Чикаго оживило танцевальный дух города» . Шумный . Порок . Архивировано из оригинала 4 марта 2016 года . Проверено 9 декабря 2014 г.
  198. ^ «Последний день Coachella символизирует пик электронной музыкальной лихорадки» . Еженедельник Лас-Вегаса . 14 апреля 2014 года. Архивировано из оригинала 8 ноября 2023 года . Проверено 9 декабря 2014 г.
  199. ^ Jump up to: а б с «Рассел Смит: Разоблачения на фестивалях EDM снимают давно назревшую вину» . Глобус и почта . 12 июля 2015. Архивировано из оригинала 21 апреля 2017 года . Проверено 3 октября 2015 г.
  200. ^ «Рекомендации по безопасности на музыкальных фестивалях приходят слишком поздно для семьи» . Новости ЦБК . Архивировано из оригинала 4 апреля 2023 года . Проверено 3 октября 2015 г.
  201. ^ «Ultra Fest останется в Майами, по решению городской комиссии» . Роллинг Стоун . 24 апреля 2014 года. Архивировано из оригинала 25 апреля 2014 года . Проверено 25 апреля 2014 г.
  202. ^ «Комиссия Майами: Ультра остается в центре Майами» . Майами Геральд . Архивировано из оригинала 26 апреля 2014 года . Проверено 25 апреля 2014 г.
  203. ^ «Ultra Music объявляет обзор после того, как безопасность фестиваля подверглась критике» . Рекламный щит . Архивировано из оригинала 4 апреля 2014 года . Проверено 7 апреля 2014 г.
  204. ^ Дюран, Хосе Д. (25 сентября 2018 г.). «Билеты на Ultra Music Festival 2019 в продаже; судьба парка Бэйфронт будет решена в четверг» . Майами Нью Таймс . Архивировано из оригинала 31 марта 2019 года . Проверено 27 сентября 2018 г.
  205. ^ «Фестиваль Ultra Music пожертвовал тысячи долларов на кампании в Майами. Повлияют ли пожертвования на голоса?» . Майами Геральд . Архивировано из оригинала 31 марта 2019 года . Проверено 27 сентября 2018 г.
  206. ^ «Комиссия Майами проголосовала против возвращения фестиваля Ultra Music в Бэйфронт-парк» . Майами Геральд . Архивировано из оригинала 31 марта 2019 года . Проверено 27 сентября 2018 г.
  207. ^ «Фестиваль Ultra Music обретет новый дом в Вирджиния-Ки как минимум на один год» . Майами Геральд . Архивировано из оригинала 28 февраля 2019 года . Проверено 22 ноября 2018 г.
  208. ^ Нельсон, Джесс (25 июля 2019 г.). «Ультрамузыкальный фестиваль вернется в Бэйфронт-парк в 2020 году» . Майами Нью Таймс . Архивировано из оригинала 6 августа 2019 года . Проверено 12 августа 2019 г.
  209. ^ «Фестиваль Ultra Music объявляет новые даты проведения Майами 2020 года в классическом центре города» . Рекламный щит . Архивировано из оригинала 2 августа 2019 года . Проверено 7 сентября 2019 г.
  210. ^ «Гостеприимство ДНБ» . Архивировано из оригинала 22 января 2023 года . Проверено 23 января 2023 г.
  211. ^ Jump up to: а б с Хлыстова, Елена; Калюжнова, Елена; Белицкий, Максим (1 февраля 2022 г.). «Влияние пандемии COVID-19 на творческие индустрии: обзор литературы и программа будущих исследований» . Журнал бизнес-исследований . 139 : 1192–1210. doi : 10.1016/j.jbusres.2021.09.062 . ISSN   0148-2963 . ПМЦ   8490124 . ПМИД   34629569 .
  212. ^ «СРОЧНО: Ультра Майами отменено из-за опасений, связанных с коронавирусом» . Ваш ЭДМ . 4 марта 2020 г. Архивировано из оригинала 1 марта 2022 г. Проверено 1 марта 2022 г.
  213. ^ «Отслеживание отмены концертов из-за COVID-19: определение продолжительности закрытия мероприятия [обновления]» . Л4ЛМ . 16 февраля 2022 года. Архивировано из оригинала 1 марта 2022 года . Проверено 1 марта 2022 г.
  214. ^ Jump up to: а б Хэтфилд, Аманда. «Электрический зоопарк 2020 отменен из-за коронавируса» . БруклинВеган . Архивировано из оригинала 1 марта 2022 года . Проверено 1 марта 2022 г.
  215. ^ Брукс, Дэйв (2 августа 2020 г.). «Карнавал Electric Daisy Carnival официально отменен в 2020 году, объявляет основатель» . Рекламный щит . Архивировано из оригинала 1 марта 2022 года . Проверено 1 марта 2022 г.
  216. ^ «EDC в Лас-Вегасе официально отменен в 2020 году» . Сиачен Студиос . 3 августа 2020 г. Архивировано из оригинала 1 марта 2022 г. Проверено 1 марта 2022 г.
  217. ^ Блистейн, Джон (9 апреля 2021 г.). «Карнавал электрических ромашек состоится в мае, несмотря на сохраняющиеся опасения по поводу COVID-19» . Роллинг Стоун . Архивировано из оригинала 1 марта 2022 года . Проверено 1 марта 2022 г.
  218. ^ «Влияние COVID-19: EDC в Лас-Вегасе переносит фестиваль на октябрь» . Новости АНИ . Архивировано из оригинала 8 ноября 2023 года . Проверено 1 марта 2022 г.
  219. ^ Бейн, Кэти (23 апреля 2021 г.). «Провал запуска EDC 2021: как развалился план по привлечению 200 000 человек в Вегас» . Рекламный щит . Архивировано из оригинала 1 марта 2022 года . Проверено 1 марта 2022 г.
  220. ^ П. Нэш Дженкинс (20 сентября 2013 г.). «Любовный роман электронной танцевальной музыки с экстази: история» . Атлантика . Архивировано из оригинала 25 апреля 2020 года . Проверено 6 марта 2017 г.
  221. ^ Карвалью М., Карму Х., Коста В.М., Капела Ж.П., Понтес Х., Ремиан Ф., Карвалью Ф., Бастос Мде Л. (август 2012 г.). «Токсичность амфетаминов: обновленная информация». Арх. Токсикол . 86 (8): 1167–1231. дои : 10.1007/s00204-012-0815-5 . ПМИД   22392347 . S2CID   2873101 . МДМА стал популярным рекреационным наркотиком, которым злоупотребляют в ночных клубах, на рейв- или техно-вечеринках, где он сочетается с интенсивной физической активностью ( танцы всю ночь ), многолюдными условиями (агрегация), высокой температурой окружающей среды, плохой гидратацией, громким шумом и обычно принимают вместе с другими клубными стимуляторами и/или алкоголем (Parrott 2006; Von Huben et al. 2007; Walubo and Seger 1999). Эта комбинация, вероятно, является основной причиной увеличения случаев токсичности на рейв-вечеринках, поскольку считается, что все эти факторы вызывают или усиливают токсичность (особенно гипертермическую реакцию) МДМА. ... Другой отчет показал, что у потребителей МДМА наблюдаются множественные области сокращения серого вещества в неокортикальных, двусторонних областях мозжечка и средней линии ствола мозга, что потенциально объясняет ранее сообщенные нейропсихиатрические нарушения у потребителей МДМА (Cowan et al. 2003). Методы нейровизуализации, такие как ПЭТ, использовались в сочетании с лигандом 5-HTT у человека. потребители экстази , демонстрирующие более низкую плотность участков 5-HTT в мозге (McCann et al. 1998, 2005, 2008). Другие авторы соотносят снижение уровня 5-HTT с дефицитом памяти, наблюдаемым у людей, употреблявших МДМА в рекреационных целях (McCann et al. 2008). Недавнее исследование проспективно оценило устойчивое воздействие употребления экстази на мозг у новых потребителей МДМА, используя повторные измерения с комбинацией различных параметров нейровизуализации нейротоксичности. Авторы пришли к выводу, что низкие дозы МДМА могут оказывать длительное воздействие на микроциркуляторное русло головного мозга, созревание белого вещества и, возможно, повреждение аксонов (де Вин и др., 2008).
  222. ^ Рейнольдс, Саймон (1999). Generation Ecstasy: В мир техно и рейв-культуры . Рутледж. п. 81. ИСБН  978-0415923736 . Архивировано из оригинала 8 ноября 2023 года . Проверено 13 февраля 2021 г.
  223. ^ Дэвис, Кэролайн (25 мая 2018 г.). «Предупреждение о поддельных таблетках экстази после смерти семи человек в Шотландии» . Хранитель . Архивировано из оригинала 2 февраля 2020 года . Проверено 10 июля 2013 г.
  224. ^ Санер, Эмине (22 июля 2013 г.). «ПМА: «Это не просто очередная история о наркотиках» » . Хранитель . Архивировано из оригинала 8 ноября 2019 года . Проверено 25 мая 2018 г.
  225. ^ «Отчет директора Национальному консультативному совету по злоупотреблению наркотиками» . Национальный институт по борьбе со злоупотреблением наркотиками. Май 2000 г. Архивировано из оригинала 26 августа 2009 г.
  226. ^ Увеличение количества ссылок на немедицинское использование:
  227. ^ Jump up to: а б Джо-Лейдлер и Хант (2008) .
  228. ^ Кетамин продается как отсылка к «экстази»:
  229. ^ Мур, К; Мишем, Ф. (2006). «Употребление кетамина: минимизация проблем и максимизация удовольствия» . Наркотики и алкоголь сегодня . 6 (3): 29–32. дои : 10.1108/17459265200600047 .
  230. ^ Jump up to: а б Моррис, Х.; Уоллах, Дж. (июль 2014 г.). «От PCP до MXE: всесторонний обзор немедицинского использования диссоциативных препаратов». Тестирование и анализ наркотиков . 6 (7–8): 614–632. дои : 10.1002/dta.1620 . ПМИД   24678061 .
  231. ^ « Подросток-рейвер из EDC Саша Родригес умерла от употребления экстази» . Лос-Анджелес Еженедельник . 31 августа 2010 года. Архивировано из оригинала 22 сентября 2018 года . Проверено 4 января 2017 г.
  232. ^ «Человек умирает на карнавале Electric Daisy Carnival в Лас-Вегасе» . Чикаго Трибьюн . 22 июня 2014. Архивировано из оригинала 13 января 2015 года . Проверено 13 января 2015 г.
  233. ^ Jump up to: а б Джон Парелес (1 сентября 2014 г.). «Немного осторожности под шумом» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала 23 августа 2019 года . Проверено 18 февраля 2017 г.
  234. ^ «Электрический зоопарк в этом году будет бороться с наркотиками» . Уолл Стрит Джорнал . 28 августа 2014 года. Архивировано из оригинала 20 ноября 2018 года . Проверено 13 марта 2017 г.
  235. ^ «Шестеро погибших от метамфетамина на фестивале Future Music Festival Asia 2014: полиция» . Сидней Морнинг Геральд . Архивировано из оригинала 18 октября 2019 года . Проверено 3 октября 2015 г.
  236. ^ «Вычеркнуто: Жизнь в цвете отменена из-за смертей от наркотиков» . Звезда Малайзии . Архивировано из оригинала 11 июля 2017 года . Проверено 7 апреля 2014 г.
  237. ^ «Полиция расследует случаи смерти от наркотиков на фестивале «Состояние транса»» . Джакарта Глобус . Архивировано из оригинала 8 апреля 2014 года . Проверено 7 апреля 2014 г.
  238. ^ «Трое погибших после фестиваля State of Trance в Джакарте, подозрение на наркотики» . Spin.com . 17 марта 2014 года. Архивировано из оригинала 31 января 2020 года . Проверено 3 октября 2015 г.
  239. ^ «Kraftwerk не может сыграть концерт в Буэнос-Айресе из-за запрета электронной музыки: отчет» . Рекламный щит . Архивировано из оригинала 3 апреля 2019 года . Проверено 5 января 2017 г.
  240. ^ «Буэнос-Айрес запрещает фестивали электронной музыки после пяти смертей» . Хранитель . 26 апреля 2016. Архивировано из оригинала 13 июля 2019 года . Проверено 5 января 2017 г.
  241. ^ Jump up to: а б «Номинанты на 66-ю ежегодную премию Грэмми» . Премии Грэмми . Академия звукозаписи . Проверено 8 февраля 2024 г.
  242. ^ «100 лучших диджеев – 2023» . Диджей Маг . Издательство «Траст» . Проверено 8 февраля 2024 г.
  243. ^ Родригес, Кристал (23 сентября 2014 г.). «Вот победители Ibiza DJ Awards этого года». В веб-журнале Mix Australia .
  244. ^ Залокар, Грегор. «Победители DJ Awards 2014» . Журнал ЭМФ . Архивировано из оригинала 2 апреля 2015 года . Проверено 25 марта 2015 г.
  245. ^ «30-я ежегодная международная премия в области танцевальной музыки — Зимняя музыкальная конференция 2015 — WMC 2015» . Зимняя музыкальная конференция . Архивировано из оригинала 13 марта 2018 года . Проверено 1 декабря 2013 г.
  246. ^ Jump up to: а б Ларри Флик (12 августа 1995 г.). «Гонсалес готовит новые партии бакетхедов» . Рекламный щит . п. 24. Архивировано из оригинала 8 ноября 2023 года . Проверено 13 февраля 2021 г.
  247. ^ «Победители 2022 года» . Американская музыкальная премия . МРЦ . Архивировано из оригинала 21 ноября 2022 года . Проверено 17 апреля 2023 г.
  248. ^ «American Music Awards 2014: полный список победителей и номинантов» . Лос-Анджелес Таймс . 13 октября 2014. Архивировано из оригинала 13 октября 2014 года . Проверено 22 февраля 2018 г.

Библиография

[ редактировать ]

Дальнейшее чтение

[ редактировать ]
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Electronic_dance_music&oldid=1238727045"
Arc.Ask3.Ru: конец переведенного документа.
Arc.Ask3.Ru
Номер скриншота №: 705a45b178b118f11c44ff7de7d8f523__1722844800
URL1:https://arc.ask3.ru/arc/aa/70/23/705a45b178b118f11c44ff7de7d8f523.html
Заголовок, (Title) документа по адресу, URL1:
Electronic dance music - Wikipedia
Данный printscreen веб страницы (снимок веб страницы, скриншот веб страницы), визуально-программная копия документа расположенного по адресу URL1 и сохраненная в файл, имеет: квалифицированную, усовершенствованную (подтверждены: метки времени, валидность сертификата), открепленную ЭЦП (приложена к данному файлу), что может быть использовано для подтверждения содержания и факта существования документа в этот момент времени. Права на данный скриншот принадлежат администрации Ask3.ru, использование в качестве доказательства только с письменного разрешения правообладателя скриншота. Администрация Ask3.ru не несет ответственности за информацию размещенную на данном скриншоте. Права на прочие зарегистрированные элементы любого права, изображенные на снимках принадлежат их владельцам. Качество перевода предоставляется как есть. Любые претензии, иски не могут быть предъявлены. Если вы не согласны с любым пунктом перечисленным выше, вы не можете использовать данный сайт и информация размещенную на нем (сайте/странице), немедленно покиньте данный сайт. В случае нарушения любого пункта перечисленного выше, штраф 55! (Пятьдесят пять факториал, Денежную единицу (имеющую самостоятельную стоимость) можете выбрать самостоятельно, выплаичвается товарами в течение 7 дней с момента нарушения.)