Суини Тодд: демон-парикмахер с Флит-стрит

Эта статья о мюзикле 1979 года. Чтобы узнать о других значениях, см. Суини Тодд (значения) .

Суини Тодд
Демон-парикмахер с Флит-стрит
Художественное произведение из оригинальной бродвейской постановки.
Музыка	Стивен Сондхейм
Тексты песен	Стивен Сондхейм
Book	Hugh Wheeler
Basis	Sweeney Todd by Christopher Bond
Premiere	March 1, 1979: Uris Theatre, New York City
Productions	1979 Broadway 1980 US tour 1980 West End 1989 Broadway revival 1993 West End revival 2004 West End revival 2005 Broadway revival 2009 UK & Ireland tour 2012 West End revival 2017 Off-Broadway 2023 Broadway revival 2025 US tour
Awards	Tony Award for Best Musical Tony Award for Best Book Tony Award for Best Score Olivier Award Best New Musical 1994 Laurence Olivier Award for Best Musical Revival 2012 Laurence Olivier Award for Best Musical Revival

«Суини Тодд: Демон-парикмахер с Флит-стрит» — мюзикл 1979 года на музыку и слова Стивена Сондхейма по книге Хью Уиллера . Он основан на пьесе Суини Тодд» « Кристофера Бонда 1970 года . Персонаж Суини Тодда впервые появился в викторианском ужастике под названием «Жемчужная нить» .

«Суини Тодд» открылся на Бродвее в 1979 году и в Вест-Энде в 1980 году. Он получил премию Тони за лучший мюзикл и премию Оливье за ​​лучший новый мюзикл . Он был возрожден во многих постановках и вдохновил на экранизацию . Оригинальный логотип мюзикла представляет собой модифицированную версию рекламного изображения XIX века. знак заменен опасной бритвой. Рядом с мужчиной также находится женщина в окровавленном платье со скалкой.

Фон

The character Sweeney Todd originated in serialized Victorian popular fiction, known as penny dreadfuls. A story called The String of Pearls was published in a weekly magazine during the winter of 1846–47. Set in 1785, the story featured as its principal villain a certain Sweeney Todd and included all the plot elements used in later versions. The murderous barber's story was turned into a play before the ending had even been revealed in print. An expanded edition appeared in 1850, an American version in 1852, a new play in 1865. By the 1870s, Sweeney Todd was a familiar character to most Victorians.

The musical was based on Christopher Bond's 1970 play Sweeney Todd, which introduced a psychological backstory and motivation to Todd's crimes. In Bond's reincarnation of the character, Todd was the victim of a ruthless judge, who exiled him to Australia and raped his young wife, driving her mad. Stephen Sondheim first conceived of a musical version of the story in 1973, after he saw Bond's take on the story at Theatre Royal Stratford East.

Bond's sophisticated plot and language significantly elevated the lurid nature of the tale. Sondheim once observed, "It had a weight to it ... because [Bond] wrote certain characters in blank verse. He also infused into it plot elements from Jacobean tragedy and The Count of Monte Cristo. He was able to take all these disparate elements that had been in existence rather dully for a hundred and some-odd years and make them into a first-rate play."

Sondheim felt that the addition of music would greatly increase the size of the drama, transforming it into a different theatrical experience, saying later:

What I did to Chris' play is more than enhance it. I had a feeling it would be a new animal. The effect it had at Stratford East in London and the effect it had at the Uris Theater in New York are two entirely different effects, even though it's the same play. It was essentially charming over there because they don't take Sweeney Todd seriously. Our production was larger in scope. Hal Prince gave it an epic sense, a sense that this was a man of some size instead of just a nut case. The music helps to give it that dimension.

Music proved to be a key element behind the impact of Sweeney Todd on audiences. Over eighty percent of the production is set to music, either sung or underscoring dialogue. The score is one vast structure, each individual part meshing with others for the good of the entire musical machine. Never before or later in his work did Sondheim utilize music in such an exhaustive capacity to further the purposes of the drama.

Sondheim decided to pair one of the most nightmarish songs (Sweeney Todd's "Epiphany") with the comic-relief of "A Little Priest". This pair of songs at the end of Act I was the most significant musical addition which Sondheim made to Bond's version of the story. In the play, Sweeney Todd's mental collapse and the subsequent plan for Lovett's meat pies take place in less than half a page of dialogue, much too quickly to convey the full psychological impact, in the view of scholar Larry A. Brown. Sondheim's version more carefully reveals the developing ideas in Sweeney Todd and Mrs. Lovett's demented minds.

Sondheim has often said that his Sweeney Todd was about obsession – and close friends seemed to instinctually agree. When Sondheim first played songs from an early version of the show for Judy Prince (wife of the show's director), she told him: "Oh God – I didn't know this was what [Sweeney Todd] was about. It's nothing to do with Grand Guignol. It's the story of your [own] life."

When Sondheim first brought the idea for the show to director Harold Prince, his frequent collaborator, Prince was uninterested, feeling it was a simple melodrama that was not very experimental structurally. However, Prince soon discovered a metaphor in which to set the show, making what Sondheim had originally envisioned as "a small horror piece" into a colossal portrait of the Industrial Revolution, and an examination of the general human condition of the time as it related to men like Sweeney Todd. Said Sondheim, "Hal's metaphor is that the factory turns out Sweeney Todd's. It turns out soulless, defeated, hopeless people. That's what the play's about to him; Sweeney Todd is a product of that age. I think it's not. Sweeney Todd is a man bent on personal revenge, the way we all are in one way or another, and it has nothing whatsoever to do with the time he lived in, as far as I'm concerned." However, Sondheim accepted Prince's vision as a different way to do the show, and as an opportunity to do the show on a large scale, knowing that small-scale productions could be done at any time.

On the stage of the Uris Theater in New York, this tale of horrors was transformed into a mountain of steel in motion. Prince's scenic metaphor for Sweeney Todd was a 19th-century iron foundry moved from Rhode Island and reassembled on the stage, which critic Jack Kroll aptly described as "part cathedral, part factory, part prison, that dwarfed and degraded the swarming denizens of the lower orders".

When it came to casting, Sondheim thought stage veteran Angela Lansbury would add some needed comedy to the grim tale as the lunatic Cockney shopkeeper, but Lansbury needed to be convinced. She was a star and, as she pointed out to Sondheim, "Your show is not called Nellie Lovett, it's called Sweeney Todd. And I'm the second banana." To convince her, Sondheim "auditioned", writing a couple of songs for her, including the macabre patter song, "A Little Priest". And he gave her the key to the character, saying, "I want Mrs. Lovett to have a music hall character." Lansbury, who had grown up in British music halls, immediately got it. "Not just music hall ... but dotty music hall", as she put it. After she was formally confirmed in the role, she relished the opportunity, saying that she loved "the extraordinary wit and intelligence of [Sondheim's] lyrics."

Canadian actor and singer Len Cariou was Sondheim's personal choice to play the tortured barber. In preparation for the role, Cariou (who was studying with a voice teacher at the time) asked Sondheim what kind of range he needed to have in the role. Cariou told him he was prepared to give Sondheim a couple of octaves to deal with, and Sondheim immediately replied, "That would be more than sufficient."

With Prince absorbed in staging the mammoth production, Lansbury and Cariou were left largely to their own when it came to developing their characters. They worked together on all their scenes, both of them creative actors who were experienced in giving intense performances. "That cuckoo style of playing Mrs. Lovett, that was pretty much Angela ... She invented that character", Cariou said. She recalled, "I just ran with it. The wide-openness of my portrayal had to do with my sink or swim attitude toward it. I just figured hell, I've done everything else on Broadway, I might as well go with Mrs. Lovett."

It is said that on opening night Harold Clurman, the doyen of American theatre critics, rushed up to Schuyler Chapin, former general manager of the Metropolitan Opera, demanding to know why he had not put it on at the Met. To which Chapin replied: "I would have put it on like a shot if I'd had the opportunity. There would have been screams and yells but I wouldn't have given a damn. Because it is an opera. A modern American opera."

Synopsis

Prologue

The citizens of London, who act as a Greek chorus throughout the play, drop a body bag and pour ashes into a shallow grave. Sweeney Todd rises forth ("The Ballad of Sweeney Todd"), and introduces the drama.

Act I

In 1846, young sailor Anthony Hope and the mysterious Sweeney Todd, whom Anthony has recently rescued at sea and befriended, dock in London. A beggar woman sexually solicits them, appearing to recognize Todd for a moment ("No Place Like London"), and Todd shoos her away. Todd obliquely relates some of his troubled past to Anthony: he was a naïve barber, "removed...from his plate" by a corrupt judge who lusted after Todd's wife ("The Barber and His Wife"). Leaving Anthony, Todd enters a meat pie shop on Fleet Street, where the owner, the slatternly widow Mrs. Lovett, laments the scarcity of meat and customers ("Worst Pies in London"). When Todd asks after the empty upstairs apartment, she reveals that its former tenant, Benjamin Barker, was transported for life based on false charges by Judge Turpin, who, along with his servant, Beadle Bamford, then lured Barker's wife Lucy to a masked ball at the Judge's home and raped her ("Poor Thing").

Todd's reaction reveals that he is himself Benjamin Barker. Promising to keep his secret, Mrs. Lovett explains that Lucy poisoned herself with arsenic and that their then-infant daughter, Johanna, became the Judge's ward. Todd swears revenge on the Judge and the Beadle, and Mrs. Lovett presents Todd with his old collection of sterling silver straight razors, which persuades Todd to take up his old profession ("My Friends" and "The Ballad of Sweeney Todd" – reprise). Elsewhere, Anthony spies a beautiful girl singing at her window ("Green Finch and Linnet Bird"), and the beggar woman tells him that her name is Johanna. Unaware that Johanna is his friend Todd's daughter, Anthony is immediately enamored ("Ah, Miss"), and he pledges to return for her, even after the judge and the Beadle threaten him and chase him away ("Johanna").

In the crowded London marketplace, flamboyant Italian barber Adolfo Pirelli and his simple-minded young assistant Tobias Ragg pitch a dramatic cure-all for hair loss ("Pirelli's Miracle Elixir"). Todd and Lovett soon arrive; as part of his plan to establish his new identity, Todd exposes the elixir as a sham, challenges Pirelli to a shaving competition and easily wins ("The Contest"), inviting the impressed Beadle for a free shave ("The Ballad of Sweeney Todd" – reprise 2). Several days later, Judge Turpin flagellates himself in a frenzy over a growing lust for Johanna, but instead resolves to marry her himself ("Johanna – Mea Culpa").

Todd awaits the Beadle's arrival with mounting impatience, but Mrs. Lovett tries to soothe him ("Wait"). When Anthony tells Todd of his plan to ask Johanna to elope with him, Todd, eager to reunite with his daughter, agrees to let them use his barbershop as a safehouse. As Anthony leaves, Pirelli and Tobias enter, and Mrs. Lovett takes Tobias downstairs for a pie. Alone with Todd, Pirelli drops his Italian accent and reveals that he is really Daniel O'Higgins, Benjamin Barker's former assistant. He knows Todd's true identity (having recognized Barker's illustrious shaving tools during their earlier competition) and demands half his income for life. (In the film, the name is not Daniel O'Higgins but "Davy Collins".) Todd kills O'Higgins by slitting his throat ("Pirelli's Death" and "The Ballad of Sweeney Todd" – reprise 3) and temporarily hides his body. Meanwhile, Johanna and Anthony plan their elopement ("Kiss Me"), while the Beadle recommends Todd's grooming services to the Judge so that the judge may better win Johanna's affections ("Ladies in Their Sensitivities").

Panicked at first on learning of Pirelli's murder, Mrs. Lovett swipes his leftover coin purse and then asks Todd how he plans to dispose of the body. Suddenly, the judge enters; Todd quickly seats him and lulls him with a relaxing conversation ("Pretty Women"). Before Todd can kill the judge, however, Anthony re-enters and blurts out his elopement plan. The angry judge storms out, vowing never to return and to send Johanna away. Todd drives Anthony out in a fit of fury and, reminded of the evil he sees in London, resolves to depopulate the city by murdering his future customers since all people deserve to die: the wicked to be punished for their deeds, and the "rest of us" to be relieved of their misery ("Epiphany"). While discussing how to dispose of Pirelli's body, Mrs. Lovett is struck by a sudden idea and suggests that they use the bodies of Todd's victims in her meat pies, and Todd happily agrees ("A Little Priest").

Act II

Several weeks later, Mrs. Lovett's pie shop has become a successful business, and Tobias works there as a waiter. The pies are very popular ("God, That's Good!"). Todd has acquired a special mechanical barber's chair that allows him to kill clients and then send their bodies directly through a chute into the pie shop's basement bakehouse. Casually slitting his customers' necks, Todd despairs of ever seeing Johanna, while Anthony searches London for her ("Johanna – Quartet"). Anthony finds Johanna locked away in a private lunatic asylum, but barely escapes being placed under arrest by the Beadle. After a day of hard work, while Todd remains fixated on his revenge, Mrs. Lovett envisions eloping with Todd and retiring to the seaside ("By the Sea"). Anthony arrives to beg Todd for help to free Johanna, and Todd, revitalised, instructs Anthony to rescue her by posing as a wigmaker intent on purchasing inmates' hair ("Wigmaker Sequence" and "The Ballad..." – reprise 4). However, once Anthony has departed, Todd sends a letter informing the Judge that Anthony will bring Johanna to his shop just after dark, and that he will hand her over ("The Letter") in order to lure him back to the shop.

In the pie shop, Tobias tells Mrs. Lovett of his skepticism about Todd and his own desire to protect her ("Not While I'm Around"). When he recognizes Pirelli's coin purse in Mrs. Lovett's hands, she distracts him by showing him the bakehouse, instructing him how to work the meat grinder and the oven before locking him in. Upstairs, she encounters the Beadle at her harmonium; he has been asked by Lovett's neighbors to investigate the strange smoke and stench from the pie shop's chimney. Mrs. Lovett stalls the Beadle with "Parlor Songs" until Todd returns to offer the Beadle his promised "free shave"; Mrs. Lovett loudly plays her harmonium to cover the Beadle's screams above as Todd dispatches him. In the basement, Tobias discovers hair and fingernails in a pie he has been eating, just as the Beadle's fresh corpse comes tumbling through the chute. Terrified, he flees into the sewers below the bakehouse. Mrs. Lovett then informs Todd that Tobias has found out about their secret and they plot to kill him.

Anthony arrives at the asylum to rescue Johanna, but is exposed when Johanna recognizes him. Anthony draws a pistol given to him by Todd, but cannot bring himself to shoot Jonas Fogg, the corrupt asylum owner; Johanna grabs the pistol and kills Fogg. As Anthony and Johanna flee, the asylum's freed inmates prophesy the end of the world, while Todd and Mrs. Lovett hunt through the sewers for Tobias, and the beggar woman fears what has become of the Beadle ("City on Fire/Searching").

Anthony and Johanna (now disguised as a sailor) arrive at Todd's empty shop. Anthony leaves to seek a coach after he and Johanna reaffirm their love ("Ah Miss" – reprise). Johanna hears the beggar woman entering and hides in a trunk in the barbershop. The beggar woman seems to recognize the room ("Beggar Woman's Lullaby"). Todd enters and tries to force her to leave as she again seems to recognize him. Hearing the Judge outside, a frantic Todd kills the beggar woman, sending her body down the chute barely a moment before the Judge bursts in. Todd assures the Judge that Johanna is repentant, and the judge asks for a quick splash of cologne.

Once he has the Judge in his chair, Todd soothes him with another conversation on women, but this time he alludes to their "fellow tastes, in women at least". The Judge recognizes him as "Benjamin Barker!" just before Todd slashes his throat and sends him hurtling down the chute ("The Judge's Return"). Remembering Tobias, Todd starts to leave, but, realizing he has left his razor behind, returns just as the disguised Johanna rises, horrified, from the trunk. Not recognizing her, Todd attempts to kill her, just as Mrs. Lovett shrieks from the bakehouse below, providing a distraction for Johanna to escape. Downstairs, Mrs. Lovett is struggling with the dying Judge, who clutches at her dress. She then attempts to drag the beggar woman's body into the oven, but Todd arrives and, through a shaft of light, sees the lifeless face clearly for the first time: the beggar woman was his wife Lucy. Horrified, Todd accuses Mrs. Lovett of lying to him. Mrs. Lovett frantically denies it, explaining that Lucy did indeed poison herself, but lived, although the attempt left her insane. Mrs. Lovett then tells Todd she loves him and would be a better wife than Lucy ever could have been. Todd feigns forgiveness, dancing manically with Mrs. Lovett until he hurls her into the oven, burning her alive. Full of despair and in shock, Todd embraces the dead Lucy. Tobias, now insane and his hair turned white, crawls up from the sewer babbling nursery rhymes to himself. He picks up Todd's fallen razor and slits Todd's throat. As Todd falls dead and Tobias drops the razor, Anthony, Johanna and some constables break into the bakehouse. Tobias, heedless of them, begins turning the meat grinder, crooning Mrs. Lovett's previous instructions to him ("Final Scene").

Epilogue

The ensemble cast, soon joined by the risen Todd and Mrs. Lovett, sing a final reprise of "The Ballad of Sweeney Todd" warning against revenge (though admitting that "everyone does it"). Tearing off their costumes, the company exits. Todd sneers at the audience for a moment and vanishes.

Musical numbers

Prologue

• "Prelude: The Ballad of Sweeney Todd: 'Attend The Tale of Sweeney Todd...'" – Full Cast

Act I

• "No Place Like London" – Anthony, Todd, Beggar Woman
• "The Barber and His Wife" – Todd
• "The Worst Pies in London" – Mrs. Lovett
• "Poor Thing" – Mrs. Lovett
• "My Friends" – Todd and Mrs. Lovett
• "The Ballad of Sweeney Todd: '...Lift Your Razor High, Sweeney!' (Reprise 1)" – Company, Judge, Beadle
• "Green Finch and Linnet Bird" – Johanna
• "Ah, Miss" – Anthony, Johanna, Beggar Woman
• "Johanna" – Anthony
• "Pirelli's Miracle Elixir" – Tobias, Todd, Mrs. Lovett, Crowd
• "The Contest (Part 1): Shaving Scene" – Pirelli
• "The Contest (Part 2): Tooth-Pulling Scene" ^†& – Pirelli, Tobias
• "The Ballad of Sweeney Todd: '...Sweeney Pondered and Sweeney Planned...' (Reprise 2)" – Company, Beggar Woman
• "Wait" – Lovett
• "Pirelli's Death" – Pirelli
• "The Ballad of Sweeney Todd: '...His Hands Were Quick, His Fingers Strong...' (Reprise 3)" – Tenor Trio
• "Johanna (Mea Culpa)" ^†‡& – Judge Turpin
• "Kiss Me" – Johanna, Anthony
• "Ladies In Their Sensitivities"/"Kiss Me (Quartet)" – Beadle, Johanna, Anthony, Judge Turpin
• "Pretty Women" – Judge, Todd, Anthony
• "Epiphany" – Todd, Lovett
• "A Little Priest" – Todd, Lovett

Act II

• "God, That's Good!" – Tobias, Mrs. Lovett, Todd, Customers
• "Johanna (Quartet)" – Anthony, Todd, Beggar Woman, Johanna
• "I Am a Lass" ^€& – Mrs. Lovett
• "By the Sea" – Mrs. Lovett and Todd
• "Wigmaker Sequence"/"The Ballad of Sweeney Todd: '...Sweeney'd Waited Too Long Before...' (Reprise 4)"/"The Letter" – Todd, Anthony, Quintet
• "Not While I'm Around" – Tobias, Mrs. Lovett
• "Parlour Songs (Part 1): Sweet Polly Plunkett" – Beadle
• "Parlour Songs (Part 2): The 12 Bells In Tower of Bray" – Beadle, Lovett, Tobias ^†
• "Parlour Songs (Part 3): Sweet Polly Plunkett (Reprise)" – Lovett
• "Final Sequence":
  • "The Ballad of Sweeney Todd: '...The Engine Roared, The Motor Hissed...' (Reprise 5)"/"Fogg's Asylum"/"City on Fire"/"Searching"/"Ah, Miss (Reprise)"/"Beggar Woman's Lullaby" ^§ / "The Judge's Return" / "The Ballad of Sweeney Todd: '...Lift Your Razor High, Sweeney...' (Reprise 6)"/"Final Scene" – Lunatics, Johanna, Beggar Woman, Lovett, Todd, Anthony, Judge Turpin, Chorus, Tobias

Epilogue

• "The Ballad of Sweeney Todd: '...Attend The Tale of Sweeney Todd...' (Reprise 7)" – Company, Todd, Lovett (Full Cast)

Notes on the songs:

• † Despite being cut in previews for reasons of length, these numbers were included on the Original Cast Recording. They have been restored in subsequent productions.
• ‡ This song was moved to after "The Ballad of Sweeney Todd (Reprise 3)" in the 2000 and 2014 New York Philharmonic concert performances, and on the Original Broadway Cast Album.
• § This number was written for the original London production and first recorded for the 2000 New York Philharmonic concert performance.
• € This song is an optional verse of "Sweet Polly Plunkett."
• & These songs were cut from the 2023 Broadway revival.
• The song "The Ballad of Sweeney Todd" and its multiple reprises are titled in some productions by their first lyrics to differentiate them from one another:

show

List of their full titles here

• "The Ballad of Sweeney Todd: Attend the Tale of Sweeney Todd"
• "The Ballad of Sweeney Todd (Reprise): Lift Your Razor High, Sweeney"
• "The Ballad of Sweeney Todd (Reprise 2): Sweeney Pondered and Sweeney Planned"
• "The Ballad of Sweeney Todd (Reprise 3): His Hands Were Quick, His Fingers Strong"
• "The Ballad of Sweeney Todd (Reprise 4): Sweeney'd Waited Too Long Before"
• "The Ballad of Sweeney Todd (Reprise 5): The Engine Roared, The Motor Hissed"
• "The Ballad of Sweeney Todd (Reprise 6): Lift Your Razor High, Sweeney"
• "The Ballad of Sweeney Todd (Reprise 7): Attend the Tale of Sweeney Todd"

• Sources: SondheimGuide.com & InternetBroadwayDatabase

Principal roles

Character	Voice type	Description
Sweeney Todd / Benjamin Barker	Bass-Baritone F2–G♭4 (optional G4)	Morose and vengeful; a barber by profession who has returned to London, after fifteen years of unjust incarceration in an Australian penal colony, to seek revenge first on the corrupt judge and beadle who sent him there, and then on all humanity through his clients.
Mrs. Nellie Lovett	Mezzo-Soprano F3–E5	A cheerful, talkative, but amoral owner/proprietress of a meat pie shop; Todd's former landlady, but enamored of him.
Anthony Hope	Baritenor A♭2–F♯4	A young, naïve sailor who has rescued Todd and falls in love with Johanna Barker.
Johanna Barker	Soprano G3–B♭5	Todd's beautiful young daughter, raised by Judge Turpin as his ward.
Judge Turpin	Bass E2–F4	A corrupt judge who became obsessed with Lucy Barker, and later with her daughter Johanna.
Tobias Ragg	Tenor B♭2–A4 (falsetto C5)	A simpleton who works first for con-man Pirelli and then for Mrs. Lovett, but does not trust Todd.
Beadle Bamford	Tenor C♯3–G♯4 (falsetto E5)	A corrupt public official who is Judge Turpin's right-hand man and accomplice.
The Beggar Woman / Lucy Barker	Mezzo-Soprano (or Soprano) G3–F5 (optional G♭5)	A mad crone whose interjections go unheeded, eventually identified as Benjamin Barker's wife, Lucy, who was raped by Judge Turpin.
Adolfo Pirelli / Daniel O'Higgins	Tenor B2–C5	An Irish charlatan and former employee of Benjamin Barker who has since developed a public persona as a flashy Italian barber; he attempts to blackmail Todd, but is immediately killed.

Casts

Original casts

Character	Broadway	West End	First US National Tour	First Broadway Revival	First West End Revival	Second West End Revival	Second Broadway Revival	Third West End Revival	Third Broadway Revival
	1979	1980		1989	1993	2004	2005	2012	2023
Sweeney Todd	Len Cariou	Denis Quilley	George Hearn	Bob Gunton	Alun Armstrong	Paul Hegarty	Michael Cerveris	Michael Ball	Josh Groban
Mrs. Lovett	Angela Lansbury	Sheila Hancock	Angela Lansbury	Beth Fowler	Julia McKenzie	Karen Mann	Patti LuPone	Imelda Staunton	Annaleigh Ashford
Anthony Hope	Victor Garber	Andrew C. Wadsworth	Cris Groenendaal	Jim Walton	Adrian Lester	David Ricardo-Pearce	Benjamin Magnuson	Luke Brady	Jordan Fisher
Johanna Barker	Sarah Rice	Mandy More	Betsy Joslyn	Gretchen Kingsley	Carol Starks	Rebecca Jenkins	Lauren Molina	Lucy May Barker	Maria Bilbao
Tobias Ragg	Ken Jennings	Michael Staniforth	Ken Jennings	Eddie Korbich	Adrian Lewis Morgan	Sam Kenyon	Manoel Felciano	James McConville	Gaten Matarazzo
Judge Turpin	Edmund Lyndeck	Austin Kent	Edmund Lyndeck	David Barron	Denis Quilley	Colin Wakefield	Mark Jacoby	John Bowe	Jamie Jackson
Beadle Bamford	Jack Eric Williams	David Wheldon-Williams	Calvin Remsberg	Michael McCarty	Barry James	Michael Howcroft	Alexander Gemignani	Peter Polycarpou	John Rapson
The Beggar Woman	Merle Louise	Dilys Watling	Angelina Réaux	SuEllen Estey	Sheila Reid	Rebecca Jackson	Diana DiMarzio	Gillian Kirkpatrick	Ruthie Ann Miles
Adolfo Pirelli	Joaquin Romaguera	John Aron	Sal Mistretta	Bill Nabel	Nick Holder	Stephanie Jacob	Donna Lynne Champlin	Robert Burt	Nicholas Christopher

Notable replacements

Broadway (1979–80)

• Sweeney Todd: George Hearn, Walter Charles (u/s)
• Mrs. Lovett: Dorothy Loudon, Denise Lor (u/s), Marge Redmond (u/s)
• Anthony Hope: Cris Groenendaal
• Johanna Barker: Betsy Joslyn

West End (1980)

• Sweeney Todd: Oz Clarke (u/s)

First National Tour (1980–81)

• Sweeney Todd: Walter Charles (u/s)
• Mrs. Lovett: Denise Lor (u/s)
• Judge Turpin: Walter Charles (u/s)

Broadway Revival (1989–90)

• Anthony Hope: Ted Keegan (s/b)

West End Revival (1993–94)

• Sweeney Todd: Denis Quilley
• Judge Turpin: Christopher Benjamin

Broadway Revival (2005–06)

• Mrs. Lovett: Judy Kaye

London Revival (2012)

• Adolfo Pirelli: Jason Manford

Broadway Revival (2023–2024)

• Sweeney Todd: Nicholas Christopher, Aaron Tveit
• Mrs. Lovett: Jeanna de Waal, Sutton Foster
• Tobias Ragg: Joe Locke
• The Beggar Woman: Jeanna de Waal (s/b)

Concert and Opera House casts

Character	Houston Grand Opera	New York City Opera	State Opera of South Australia	Royal Festival Hall	First New York Philharmonic	San Francisco Symphony	Lyric Opera of Chicago	Kennedy Center	New York City Opera Revival	Second New York Philharmonic	English National Opera
	1984		1987	2000		2001	2002	2002	2004	2014	2015
Sweeney Todd	Timothy Nolen	Timothy Nolen Stanley Wexler	Lyndon Terracini	Len Cariou	George Hearn		Bryn Terfel	Brian Stokes Mitchell	Timothy Nolen Mark Delavan	Bryn Terfel
Mrs. Lovett	Joyce Castle	Rosalind Elias Joyce Castle Elaine Bonazzi	Nancye Hayes	Judy Kaye	Patti LuPone		Judith Christin	Christine Baranski	Elaine Paige Myrna Paris	Emma Thompson
Anthony Hope	Cris Groenendaal		Peter Cousens	Davis Gaines			Nathan Gunn	Hugh Panaro	Keith Phares Scott Hogsed	Jay Armstrong Johnson	Matthew Seadon-Young
Johanna Barker	Lee Merrill	Leigh Munro Sheryl Woods	Fiona Maconaghie	Annalene Beechey	Heidi Grant Murphy	Lisa Vroman	Celena Shafer	Celia Keenan-Bolger	Sarah Coburn Tonna Miller	Erin Mackey	Katie Hall
Judge Turpin	Will Roy	William Dansby Will Roy	Gregory Yurisich	Mark Roper	Paul Plishka	Timothy Nolen		Walter Charles		Philip Quast
Tobias Ragg	Steven Jacob	Paul Binotto	Tony Taylor	Michael Cantwell	Neil Patrick Harris		David Cangelosi	Mark Price	Keith Jameson	Kyle Brenn	Jack North
Beadle Bamford	Barry Busse	John Lankston	Geoffrey Harris	Neil Jenkins	John Aler		Matthew Lord	Ray Friedeck	Roland Rusinek	Jeff Blumenkrantz	Alex Gaumond
The Beggar Woman	Adair Gockley	Adair Lewis	Meg Chilcott	Pia Douwes	Audra McDonald	Victoria Clark	Sheri Greenawald	Mary Beth Peil	Judith Blazer	Audra McDonald	Rosalie Craig
Adolfo Pirelli	Joseph Evans	Jerrold Siena	Christopher Bogg	John Owen-Jones	Stanford Olsen		Bonaventura Bottone	Kevin Ligon	Andrew Drost	Christian Borle	John Owen-Jones

Productions

Original Broadway production

The original production premiered on Broadway at the Uris Theatre on March 1, 1979, and closed on June 29, 1980, after 557 performances and 19 previews. Directed by Hal Prince and choreographed by Larry Fuller, the scenic design was by the late Eugene Lee, costumes by Franne Lee and lighting by Ken Billington. The cast included the late Angela Lansbury as Mrs. Lovett, Len Cariou as Todd, Victor Garber as Anthony, the late Sarah Rice as Johanna, Merle Louise as the Beggar Woman, Ken Jennings as Tobias, the late Edmund Lyndeck as Judge Turpin, the late Joaquin Romaguera as Pirelli, and the late Jack Eric Williams as Beadle Bamford. The production was nominated for nine Tony Awards, winning eight including Best Musical. Dorothy Loudon and George Hearn replaced Lansbury and Cariou on March 4, 1980. Other replacements include Cris Groenendaal as Anthony and Betsy Joslyn as Johanna.

Tour and filmed production

The first national U.S. tour started on October 24, 1980, in Washington, D.C. and ended in August 1981 in Los Angeles, California. Lansbury was joined by Hearn and this version was taped during the Los Angeles engagement and broadcast on The Entertainment Channel (one of the predecessors of today's A&E) on September 12, 1982. This performance would later be repeated on Showtime and PBS (the latter as part of its Great Performances series); It was later released on home video through Turner Home Entertainment, and on DVD from Warner Home Video. The taped production was nominated for five Primetime Emmy Awards in 1985, winning three including Outstanding Individual Performance in a Variety or Music Program (for George Hearn).

A North American tour started on February 23, 1982, in Wilmington, Delaware, and ended on July 17, 1982, in Toronto, Ontario. June Havoc and Ross Petty starred.

Original London production

The first London production opened on July 2, 1980, at the West End's Theatre Royal, Drury Lane, starring Denis Quilley and Sheila Hancock along with Andrew C. Wadsworth as Anthony, Mandy More as Johanna, Michael Staniforth as Tobias, Austin Kent as Judge Turpin, Dilys Watling as the Beggar Woman, David Wheldon-Williams as Beadle Bamford, Oz Clarke as Jonas Fogg, and John Aron as Pirelli. The show ran for 157 performances. Despite receiving mixed reviews, the production won the Olivier Award for Best New Musical in 1980. The production closed on November 14, 1980.

1989 Broadway revival

The first Broadway revival opened on September 14, 1989, at the Circle in the Square Theatre, and closed on February 25, 1990, after 189 performances and 46 previews. It was produced by Theodore Mann, directed by Susan H. Schulman, with choreography by Michael Lichtefeld. The cast featured Bob Gunton (Sweeney Todd), Beth Fowler (Mrs. Lovett), Eddie Korbich (Tobias Ragg), Jim Walton (Anthony Hope) and David Barron (Judge Turpin). In contrast to the original Broadway version, the production was designed on a relatively intimate scale and was affectionately referred to as "Teeny Todd." It was originally produced Off-Broadway by the York Theatre Company at the Church of the Heavenly Rest from March 31, 1989, to April 29, 1989. This production received four Tony Award nominations: for Best Revival of a Musical, Best Actor in a Musical, Best Actress in a Musical and Best Direction of a Musical, but failed to win any.

1993 London revival

In 1993, the show received its first London revival at the Royal National Theatre. The production opened originally at the Cottesloe Theatre on June 2, 1993, and later transferred to the Lyttleton Theatre on December 16, 1993, playing in repertory and closing on June 1, 1994. The show's design was slightly altered to fit a proscenium arch theatre space for the Lyttleton Theatre. The director was Declan Donnellan and the Cottesloe Theatre production starred Alun Armstrong as Todd and Julia McKenzie as Mrs. Lovett, with Adrian Lester as Anthony, Barry James as Beadle Bamford and Denis Quilley (who had originated the title role in the original London production in 1980) as Judge Turpin. When the show transferred to the Lyttleton, Quilley and Christopher Benjamin took over the roles of Todd and Turpin respectively. Sondheim praised Donnellan for the "small 'chamber' approach to the show, which was the composer's original vision for the piece." This production received Olivier Awards for Best Musical Revival, Best Actor in a Musical (Armstrong) and Best Actress in a Musical (McKenzie), and Best Director Of A Musical for Donnellan. Adrian Lester and Barry James received nominations in the category of Best Supporting Performance In a Musical for their portrayals of Anthony and Beadle Bamford respectively.

2004 London revival

In 2004, John Doyle directed a revival of the musical at the Watermill Theatre in Newbury, England, running from July 27, 2004, until October 9, 2004. This production subsequently transferred to the West End's Trafalgar Studios and then the Ambassadors Theatre. This production was notable for having no orchestra, with the 10-person cast playing the score themselves on musical instruments that they carried onstage. This marked the first time in nearly ten years that a Sondheim show had been presented in the commercial West End. It starred Paul Hegarty as Todd, Karen Mann as Mrs. Lovett, Rebecca Jackson as The Beggar Woman, Sam Kenyon as Tobias, Rebecca Jenkins as Johanna, David Ricardo-Pearce as Anthony and Colin Wakefield as Judge Turpin. This production closed February 5, 2005.

In spring 2006, the production toured the UK with Jason Donovan as Todd and Harriet Thorpe as Mrs. Lovett.

2005 Broadway revival

A version of the John Doyle West End production transferred to Broadway, opening on November 3, 2005, at the Eugene O'Neill Theatre with a new cast, all of whom played their own instruments, as had been done in London. The cast consisted of: Patti LuPone (Mrs. Lovett/Tuba/Percussion), Michael Cerveris (Todd/Guitar), Manoel Felciano (Tobias/Violin/Clarinet/Piano), Alexander Gemignani (Beadle/Piano/Trumpet), Lauren Molina (Johanna/Cello), Benjamin Magnuson (Anthony/Cello/Piano), Mark Jacoby (Turpin/Trumpet/Percussion), Donna Lynne Champlin (Pirelli/Accordion/Flute/Piano), Diana DiMarzio (Beggar Woman/Clarinet) and John Arbo (Fogg/Double bass). The production ran for 349 performances and 35 previews, and was nominated for six Tony Awards, winning two: Best Direction of a Musical for Doyle and Best Orchestrations for Sarah Travis who had reconstructed Jonathan Tunick's original arrangements to suit the ten-person cast and orchestra. Because of the small scale of the musical, it cost $3.5 million to make, a sum small in comparison to many Broadway musicals and recouped in nineteen weeks. A national tour based on Doyle's Broadway production began on August 30, 2007, with Judy Kaye (who had temporarily replaced LuPone in the Broadway run) as Mrs. Lovett and David Hess as Todd. Alexander Gemignani also played the title role for the Toronto run of the tour in November 2007.

2012 West End revival

Michael Ball and Imelda Staunton starred in a new production of the show that played at The Chichester Festival Theatre, running from September 24 to November 5, 2011. Directed by Jonathan Kent, the cast included Ball as Todd, Staunton as Mrs. Lovett, James McConville as Tobias, John Bowe as Judge Turpin, Robert Burt as Pirelli, Luke Brady as Anthony, Gillian Kirkpatrick as Lucy Barker, Lucy May Barker as Johanna and Peter Polycarpou as Beadle Bamford. It was notably set in the 1930s instead of 1846 and restored the oft-cut song "Johanna (Mea Culpa)". The production received positive reviews from both critics and audience members and transferred to the Adelphi Theatre in the West End in 2012 for a limited run from March 10 to September 22, 2012. Comedian Jason Manford made his musical debut as Pirelli from July 2 to 28 and August 15, 18 and 24, 2012 while Robert Burt appeared at Glyndebourne Festival Opera. The West End transfer received six Laurence Olivier Award nominations of which it won the three: Best Musical Revival, Best Actor in a Musical for Ball and Best Actress in a Musical for Staunton.

2015 London and 2017 Off-Broadway revival

Cameron Mackintosh produced the West End transfer of the Tooting Arts Club production of the show which ran at Harrington's Pie Shop in Tooting, London in October and November 2014. This production takes place in a pie shop that has been recreated for the occasion in Shaftesbury Avenue and ran from March 19 to May 16, 2015. The cast included Jeremy Secomb as Sweeney Todd, Siobhán McCarthy as Mrs. Lovett, Nadim Naaman as Anthony, Ian Mowat as the Beadle, Duncan Smith as the Judge, Kiara Jay as Pirelli and the Beggar Woman, Joseph Taylor as Tobias and Zoe Doano as Johanna.

The Tooting Arts Club production transferred to Off-Broadway, transforming the Barrow Street Theatre into a working re-creation of Harrington's pie shop. Previews began February 14, 2017, before officially opening night on March 1. Like the London production, the transfer was directed by Bill Buckhurst, designed by Simon Kenny and produced by Rachel Edwards, Jenny Gersten, Seaview Productions, and Nate Koch, executive producer, in association with Barrow Street Theatre. The opening night cast featured four members of the London cast: Jeremy Secomb as Sweeney Todd, Siobhan McCarthy as Mrs. Lovett, Duncan Smith as the Judge and, Joseph Taylor as Tobias, alongside Brad Oscar as the Beadle, Betsy Morgan as Pirelli and the Beggar Woman, Matt Doyle as Anthony and Alex Finke as Johanna. In April 2017, five of the cast members left the show, replaced by Norm Lewis as Sweeney Todd, Carolee Carmello as Mrs. Lovett, John-Michael Lyles as Tobias, Stacie Bono as The Beggar Woman and Pirelli, and Jamie Jackson as Judge Turpin. After Norm Lewis left, he was replaced by Hugh Panaro in the titular role. In February 2018, Panaro and Carmello were replaced by Thom Sema and Sally Ann Triplett, respectively. Other changes included Michael James Leslie as Judge Turpin, John Rapson and Matt Leisy as Beadle Bamford, and Zachary Noah Piser as Tobias. The production was extended and closed on August 26, 2018.

2023 Broadway revival

The musical began previews on February 26 and opened on March 26, 2023, at the Lunt-Fontanne Theatre, starring Josh Groban as Sweeney Todd, Annaleigh Ashford as Mrs. Lovett, Jordan Fisher as Anthony, Gaten Matarazzo as Tobias, Maria Bilbao as Johanna, Jamie Jackson reprising his role of Judge Turpin, Ruthie Ann Miles as the Beggar Woman, John Rapson reprising his role of Beadle Bamford, and Nicholas Christopher as Pirelli and the standby for Sweeney Todd. Jeanna de Waal serves as the standby for Mrs. Lovett and the Beggar Woman. The production is directed by Thomas Kail, with restored original orchestrations by Jonathan Tunick, musical supervision by Alex Lacamoire and choreography by Steven Hoggett. Daniel Yearwood succeeded Fisher as Anthony on June 21. Matarazzo departed on November 5. Groban and Ashford departed on January 14, 2024 with Aaron Tveit and Sutton Foster set to star as Todd and Lovett for a 12-week limited run starting February 9 until the closing date of May 5. From January 17 to February 7, Christopher and Paul-Jordan Jansen alternated in the role of Todd with Christopher doing Wednesdays through Saturdays, and Jansen doing Sundays. De Waal and DeLaney Westfall alternated in the role of Lovett with de Waal doing evenings and Sundays, and Westfall doing matinees. Daniel Marconi took over the role of Tobias on November 21, 2023. Joe Locke took over the role of Tobias on January 31, 2024. The production closed on May 5, 2024 after 406 performances and 27 previews. Tveit, Foster, Locke, Yearwood, Miles, Bilbao, Jackson, Rapson, and Christopher starred in the final cast.

The production began a workshop three days after Sondheim's death; he had planned to attend the workshop's final day. The production had a budget of $14 million, with a cast of 26 and an orchestra of 27.

The production is expected to launch a North American national tour in spring 2025. Dates, casting, and cities have not been announced.

Other notable productions

1987 Australian productions

The State Opera of South Australia presented Australia's first professional production in Adelaide in September 1987. Directed by Gale Edwards, it featured Lyndon Terracini as Todd, Nancye Hayes as Mrs. Lovett and Peter Cousens as Anthony. The following month, Melbourne Theatre Company's version opened at the Playhouse in Melbourne, directed by Roger Hodgman with Peter Carroll as Sweeney Todd, Geraldine Turner as Mrs. Lovett and Jon Ewing as Judge Turpin. The Melbourne production toured to Sydney and Brisbane in 1988.

1992 Budapest production

The musical was premiered on June 5, 1992, at the Erkel Theater in Budapest, Hungary. The play was translated into Hungarian by Tibor Miklós and György Dénes. The cast consisted of Lajos Miller as Sweeney Todd, Zsuzsa Lehoczky as Mrs. Lovett, Sándor Sasvári as Anthony, Mónika Vásári as Johanna, Róbert Rátonyi as Judge Turpin, Tibor Oláh as Tobias, Péter Kocsmáros as Pirelli, Ildikó Kishonti as Lucy/Beggar woman, and István Rozsos as Beadle Bamford.

1994 Los Angeles revival

In 1994, East West Players in Los Angeles staged a revival of the show directed by Tim Dang, featuring a largely Asian Pacific American cast. It was also the first time the show had been presented in an intimate house (Equity 99-seat). Josh Groban, the original 2023 Sweeney Todd, saw that production. The production received 5 Ovation Awards including the Franklin Levy Award for Best Musical (Smaller Theatre) and Best Director (Musical) for Dang.

1995 производство Барселона

5 апреля 1995 года состоялась его премьера на каталонском языке в театре «Полиорама» в Барселоне (позже переехавшем в «Аполло») в постановке Драматического центра правительства Каталонии. Либретто было адаптировано Розером Баталла Роджером Пенья, а режиссер Марио Гас. В актерский состав входили Константино Ромеро в роли Суини Тодда, Вики Пенья в роли миссис Ловетт, Мария Хосеп Перис в роли Джоанны, Мунца Риус в роли Тобиаса, Пеп Молина в роли Энтони, Ксавье Рибера-Валл в роли судьи Терпина и Тереза ​​Валликроса в роли Нищенки. Получив одобрение критиков и аплодисменты публики (Сондхейм отправился в Барселону, узнав об успехе постановки, и был в восторге от постановки), позже он переехал в Мадрид. Шоу получило более пятнадцати наград.

1997 Финская национальная опера, Хельсинки.

1997 года Премьера постановки Финской национальной оперы состоялась 19 сентября 1997 года. Режиссер Стаффан Аспегрен, в главных ролях Саули Тииликайнен (Суини Тодд) и Ритва Аувинен (миссис Ловетт). Перевод Джуса Лескинена

2002 Производство Центра Кеннеди

В рамках празднования Кеннеди-центра в Сондхейме Суини Тодд выступал с 10 мая 2002 г. по 30 июня 2002 г. в Театре Эйзенхауэра с Брайаном Стоуксом Митчеллом в главной роли в роли Суини Тодда, Кристин Барански в роли миссис Ловетт, Хью Панаро в роли Энтони, Уолтера. Чарльз (участник оригинального состава) в роли судьи Терпина, Селия Кинан-Болджер в роли Джоанны, Мэри Бет Пейл в роли Нищенки, Марк Прайс в роли Тобиаса Рэгга, Рэй Фридек в роли Бидла Бэмфорда и Кевин Лигон в роли Пирелли. Режиссер Кристофер Эшли , хореография Дэниела Пельцига.

2007 Дублин производство

Ирландский тенор Дэвид Шеннон сыграл Тодда в очень успешной дублинской постановке спектакля в Gate Theater , которая проходила с апреля 2007 года по июнь 2007 года. В постановке использовался минималистичный подход: актерский состав состоял из небольшого ансамбля из 14 исполнителей и оркестр представлял собой группу из семи человек. Вид постановки был достаточно абстрактным. The Sunday Times писала, что «черный фон грубо высеченной декорации Дэвида Фарли и резкий минимализм освещения Рика Фишера предполагают застенчивую резкость, а стилизованный макияж Шеннон, длинное кожаное пальто и задумчивое выражение лица только усиливают это ощущение». Когда персонаж умирал, его обливали мукой.

2008 г., постановка в Гетеборге

Премьера спектакля «Гетеборг» 2008 года состоялась 15 мая 2008 года в Гётеборгской опере . Шоу было организовано в сотрудничестве с West End International Ltd. В актерском составе были Майкл Маккарти в роли Суини Тодда, Розмари Эш в роли миссис Ловетт и Дэвид Шеннон на этот раз в роли Энтони. Шоу длилось четыре недели и завершилось 8 июня 2008 года.

2009 тур по Великобритании и Ирландии

В 2009 году Суини Тодд отправился в турне по Великобритании и Ирландии. Продюсеры стремились отмежеваться от недавней негативной реакции Вест-Энда по поводу каскадерского кастинга, поэтому тур проходил через открытое прослушивание. Хотя оставалось неясным, помог ли туру кастинг преимущественно неизвестных актеров, постановка получила аплодисменты за использование новых исполнителей и проходила почти исключительно на аншлаговых площадках.

Тур длился 8 месяцев, в главных ролях Барри Хауэлл в роли Суини Тодда и Изабель Уайер в роли мисс Ловетт. Актерский состав завершили Алекс Приат в роли Энтони, Джон Аткинс в роли судьи Терпина, Кэрол Гиззард в роли Джоанны, Шэриан Вуд в роли Нищенки, Джек Лигер в роли Бидла Бэмфорда, Энриэлос Хетарес в роли Пирелли, а также Майкл Грин и Джеймс Фелдер, которые разделили роль Тобиаса. .

2010 Национальный молодежный музыкальный театр, Лондон

В 2010 году пятьдесят членов Национального молодежного музыкального театра поставили спектакль в Village Underground в рамках празднования 80-летия Стивена Сондхейма в Лондоне. города NYMT вывело спектакль под руководством Мартина Константина из обычного театрального помещения и поставило его в переоборудованном викторианском складе в Ист-Энде . Компания возобновила спектакль в 2011 году для Международного фестиваля молодежного искусства в Театре Роуз в Кингстоне-апон-Темзе .

2011 г. Парижское производство

(Париж) открылась новая крупная постановка В апреле 2011 года в Театре Шатле , которая впервые дала Сондхейму место на французской сцене с постановкой «Маленькой ночной музыки» . Режиссером выступил Ли Блейкли , хореография Лорены Рэнди и дизайн Тани Макаллин. В актерский состав вошли Род Гилфри , Франко Помпони (Суини Тодд) и Кэролайн О'Коннор (миссис Ловетт).

2014 Бостон производство

Бостонская компания Lyric Stage провела спектакль в сентябре и октябре 2014 года, а художественный руководитель компании Спиро Велоудос поставил и руководил представлением. В актерский состав входили Кристофер Чу в роли Суини Тодда и Амелия Брум в роли миссис Ловетт.

2014 Производство Квебека

Франкоязычная мировая премьера спектакля состоялась в театре Décibel в Квебеке. Шоу, переведенное Жоэль Бонд и поставленное Луи Мореном, проходило с 28 октября по 8 ноября 2014 года в Капитолии Квебека . В актерский состав входят Рено Паради в роли Суини Тодда, Кэти Жюльен в роли миссис Ловетт, Жан Петитклерк в роли судьи Терпена, Сабрина Ферланд в роли нищенки, Пьер-Оливье Гронден в роли Энтони Хоупа, Андреан Буладье в роли Джоанны, Дэвид Ноэль в роли Тобиаса, Джонатан Ганьон в роли Бидл и Матье Самсон в роли Пирелли.

Прог-метал версия 2014, Landless Theater Company, Вашингтон, округ Колумбия

Сондхейм предоставляет Landless Theater Company округа Колумбия разрешение на оркестровку « прог-металлической версии» Суини Тодда , первой рок-оркестровки партитуры. Спектакль был показан в театре Warehouse Theater в округе Колумбия в августе 2014 года под руководством Мелиссы Боуман под музыкальным руководством Чарльза У. Джонсона и оркестровкой прог-метала The Fleet Street Collective (Эндрю Ллойд Боуман, Спенсер Блевинс, Чарльз Джонсон, Лэнс ЛаРю, Рэй Шоу, Алекс Вальехо, Эндрю Сиддл). В актерский состав вошли солистки метал-группы Нина Осегеда ( «Звук грома» ) в роли миссис Ловетт, Эндрю Ллойд Боуман (« Даймонд Мертвый» ) в роли Суини Тодда, Роб Брэдли («Овен и Трилкиллер») в роли Пирелли и Ирен Джерико ( «Синдром Кассандры» ) в роли Нищего. Женщина. Шоу получило три номинации на премию Хелен Хейс в 2015 году : лучший мюзикл, лучший режиссер мюзикла (Мелисса Боуман) и лучший музыкальный руководитель (Чарльз В. Джонсон). Адаптация прог-метала была возрождена Landless Theater в 2023 году, когда Осегеда, Боуман и Брэдли повторили свои роли, а также с участием Джейсона Генриха в роли судьи Терпина и Брэда Ван Грака в роли Бидла Бэмфорда.

2015 Постановка Валлийской национальной оперы

Осенью 2015 года Уэльская национальная опера и Центр тысячелетия Уэльса подготовили совместную постановку с Театром Западного Йоркшира и Королевской биржей Манчестера в рамках сезона WNO «Безумие». Режиссер Джеймс Брининг и дизайнер Колин Ричмонд, постановка была поставлена ​​в 1970/80-х годах и была показана в Кардиффе перед туром в Саутгемптон, Бристоль, Лландидно, Оксфорд, Ливерпуль, Бирмингем перед возвращением в Кардифф. Он был основан на предыдущих небольших постановках Брининга в фильмах «Данди Реп» в 2010 году, «Театр Западного Йоркшира» и «Королевская биржа в Манчестере» в 2013 году. В актерский состав входили Дэвид Арнспергер в роли Суини Тодда, Дженис Келли в роли миссис Ловетт и Джейми Мускато в роли Энтони.

Возрождение Южной Африки 2015 г.

Питер Тёрен и KickstArt поставили постановку в Театре-казино Питера Тёрина Монте в Йоханнесбурге, которая проходила с 10 октября по 13 декабря 2015 года, а затем была переведена в Театр на заливе в Кейптауне с 19 февраля по 9 апреля 2016 года. Режиссер: Стивен Стед, дизайн Грега Кинга, в постановке снимались Джонатан Роксмут (Суини Тодд), Харон Уильямс-Рос (миссис Ловетт), Майкл Ричард (судья Терпин), Жако ван Ренсбург (Тобиас), Энн Мари Клулоу (Нищая), Адам Пелковиц (Бидл Бэмфорд), Кэмерон Бота (Энтони), Санли Йосте (Йоханна), Германдт Гельденхейс (Адольфо Пирелли) и Уэсли Суэйн Лаудер (Йонас Фогг).

2015–16 Австралазия

В 2015 году постановка Викторианской оперы была представлена ​​в Центре искусств Мельбурна . Постановка была возобновлена ​​для Новозеландской оперы в 2016 году с посещением Окленда , Веллингтона и Крайстчерча .

В постановке снимались Тедди Таху Роудс в роли Суини Тодда, Антуанетта Холлоран в роли миссис Ловетт, Филип Роудс в роли судьи Терпина, Канен Брин в роли Бидла Бэмфорда (позже замененного Эндрю Гловером во время турне по Новой Зеландии), Дэвид Роджерс-Смит в роли Адольфо Пирелли (замененный Роберта Такера в Новой Зеландии), Росс Ханнафорд в роли Тобиаса Рэгга (заменён Джоэлом Грейнджером в Новой Зеландии), Блейк Боуден в роли Энтони Хоупа (заменил Джеймса Бенджамина Роджерса в Новой Зеландии), Амелия Берри в роли Джоанны, Димити Шепард в роли нищенки ( заменена Хелен Медлин в Новой Зеландии) и Джереми Климан в роли Джонаса Фогга.

2018 Мексиканское производство

Валтру продюсировал первую мексиканскую постановку Суини Тодда . Лупита Сандовал и Бето Торрес входят в число самых популярных фильмов в мире. Лупита Сандовал и Бето Торрес входят в число самых популярных фильмов в мире.

Производство в Австралии, 2019 г.

В июне 2019 года, к 40-летию шоу, ограниченный тираж спектакля, представленного Life Like Company, был показан в Театре Ее Величества в Мельбурне и Театре Дарлинг-Харбор, ICC Сидней . В нем снимались Энтони Уорлоу в роли Суини Тодда, Джина Райли в роли миссис Ловетт, Дебра Бирн в роли нищенки, Майкл Фальзон в роли Адольфо Пирелли, Джонатан Хики в роли Тобиаса Рэгга и Дэниел Сумеги в роли судьи Терпина.

2019 Филиппины

в роли театральной развлекательной группы « Атлантида» . В фильме снимались Джетт Панган в роли Суини Тодда и Леа Салонга Миссис Ловетт, Джеральд Сантос в роли Энтони Хоупа, Ньой Воланте в роли Адольфа Пирелли, Микки Брэдшоу-Воланте в роли Джоанны, Има Кастро в роли нищенки, Эндрю Фернандо в роли судьи Терпина, Луиджи Кесада в роли Тобиаса, Арман Феррер в роли Бидла и Дин Розен в роли Джонаса Фогга . Спектакль дебютировал в октябре в Театре Солэр .

Постановки оперного театра

Первой оперной труппой, представившей Суини Тодда , была Гранд-опера Хьюстона в постановке Хэла Принса, которая шла с 14 по 24 июня 1984 года, в общей сложности 10 спектаклей. Под руководством Джона ДеМейна в постановке использовались сценические эскизы Юджина Ли , дизайн костюмов Фрэнн Ли и дизайн освещения Кена Биллингтона . В актерский состав входили Тимоти Нолен в главной роли, Джойс Кастл в роли миссис Ловетт, Крис Грюнендал в роли Энтони, Ли Меррилл в роли Джоанны, Уилл Рой в роли судьи Терпина и Барри Бусс в роли Бидла.

В 1984 году спектакль был представлен Нью-Йоркской городской оперой . Хэл Принс воссоздал постановку, используя упрощенную декорацию второго национального тура. Он был хорошо принят, и билеты на большинство выступлений были распроданы. Его вернули ограниченным тиражом в 1986 и 2004 годах. Примечательно, что в постановке 2004 года снимались Марк Делаван и Элейн Пейдж . Шоу также было представлено Opera North в 1998 году в Великобритании со Стивеном Пейджем и Беверли Кляйн в главных ролях, режиссер Дэвид Маквикар и дирижер Джеймс Холмс.

В начале 2000-х Суини Тодд получил признание оперных трупп в США, Канаде, Японии, Германии, Израиле , Испании, Нидерландах, Великобритании и Австралии. Брин Терфел , популярный валлийский бас-баритон , исполнила заглавную партию в Лирической опере Чикаго в 2002 году вместе с Джудит Кристиан, Дэвидом Кангелози, Тимоти Ноленом , Бонавентурой Боттоне , Селеной Шаффер и Натаном Ганном . Он был исполнен в Королевском оперном театре в Лондоне в рамках сезона Королевской оперы (декабрь 2003 г. - январь 2004 г.) с сэром Томасом Алленом в роли Тодда, Фелисити Палмер в роли миссис Ловетт и актерами второго плана, в которые входили Розалинд Плаурайт , Роберт Тир и Джонатан . Вейра в роли судьи Терпина. Финская национальная опера исполняла Суини Тодда в 1997–98 годах. Израильская национальная опера дважды исполняла Суини Тодда . Исландская опера исполнила Суини Тодда осенью 2004 года, впервые в Исландии . 12 сентября 2015 года Суини Тодд открылся в Опере Сан-Франциско с Брайаном Маллиганом в роли Тодда. Стефани Блайт в роли миссис Ловетт, Мэтью Гриллс в роли Тобиаса, Хайди Стобер в роли Джоанны, Эллиот Мадор в роли Энтони и Элизабет Футрал в роли нищенки/Люси. В 2019 году Суини Тодд открылся в Копенгагенском оперном театре .

Концертные постановки

«Реприза!» в Лос-Анджелесе Концертная версия была исполнена в театре Ахмансон 12–14 марта 1999 года с Келси Грэммер в роли Тодда, Кристин Барански в роли миссис Ловетт, Дэвисом Гейнсом в роли Энтони, Нилом Патриком Харрисом в роли Тобиаса, Мелиссой Манчестер в роли Нищенки, Роландом Русинеком. в роли Бидла, Дейл Кристиен в роли Джоанны и Кен Ховард в роли судьи Терпина.

13 февраля 2000 года в лондонском Королевском фестивальном зале состоялось два спектакля с Леном Кариу в роли Тодда, Джуди Кэй в роли миссис Ловетт и Дэвисом Гейнсом в роли Энтони. В июле 2007 года на той же площадке состоялся 4-дневный концерт с участием Брин Терфель , Марии Фридман , Дэниела Бойса и Филипа Кваста .

Режиссер Лонни Прайс руководил полупостановочной концертной постановкой «Суини Тодд на концерте» 4–6 мая 2000 года в Эйвери Фишер-холле в Линкольн-центре , Нью-Йорк, совместно с Нью-Йоркским филармоническим оркестром . В актерский состав вошли Джордж Хирн (заменивший Брина Терфела в последнюю минуту ) в главной роли, а также Патти Лупоне (миссис Ловетт), Нил Патрик Харрис (Тобиас), Дэвис Гейнс (Энтони), Джон Алер , Пол Плишка , Хайди Грант. Мерфи (Джанна), Стэнфорд Олсен (Пирелли) и Одра Макдональд (Нищая/Люси). Этот концерт также проходил в Сан-Франциско с 19 по 21 июля 2001 года вместе с Симфоническим оркестром Сан-Франциско . К Хирну и Люпону снова присоединились Харрис, Гейнс, Алер ​​и Олсен, а также новые участники Виктория Кларк , Лиза Вроман и Тимоти Нолен. Эта постановка была записана на пленку для PBS и транслировалась в 2001 году и получила премию Primetime Emmy Award за выдающуюся программу классической музыки и танцев . Эта же постановка была показана на фестивале Ravinia в Чикаго 24 августа 2001 года, с большей частью актерского состава с предыдущих концертов, за исключением Плишки и Кларка, которых заменили Шерил Милнс и Холлис Резник.

В 2014 году Прайс руководил постановкой нового концерта, вернувшись в Эйвери Фишер-холл с Нью-Йоркским филармоническим оркестром 5–8 марта с Брин Терфел в роли Тодда, Эммой Томпсон в роли миссис Ловетт, Филипом Квастом в роли судьи Терпина, Джеффом Блюменкранцем в роли Бидла. Кристиан Борле в роли Пирелли, Кайл Бренн в роли Тобиаса, Джей Армстронг Джонсон в роли Энтони, Эрин Макки в роли Джоанны и Одра Макдональд и Брионха Мари Парэм разделили роль Нищенки. Макдональд не была объявлена ​​Нищенкой: она стала сюрпризом, ее имя было раскрыто только во время первого выступления. В субботних спектаклях Брионха Мари Пархэм играла роль Нищенки, а Макдональд играла ее в других спектаклях. Концерт снова был снят для трансляции на канале PBS в рамках программы Live from Lincoln Center. сериал и впервые вышел в эфир 26 сентября 2014 года. Спектакль был номинирован на три премии Primetime Emmy Awards , одну из которых выиграл в категории «Выдающаяся программа специального класса» . Эта постановка была перенесена в лондонский театр «Колизей» для проведения 13 представлений с 30 марта по 12 апреля 2015 года. В актерский состав вошли оригинальные участники, такие как Терфель, Томпсон и Кваст, а также новые актеры, такие как Джон Оуэн-Джонс и Розали Крейг .

Экранизация

Основная статья: Суини Тодд: Демон-парикмахер с Флит-стрит (фильм, 2007 г.)

Джонни Депп ( за свою игру Депп получил 21 декабря 2007 года вышла художественная экранизация «Суини Тодда» режиссёра Тима Бёртона по сценарию Джона Логана. В роли Тодда в нём играют номинацию « Оскар» и премию «Золотой глобус» на ), Хелену Бонэм Картер в роли миссис Ловетт, Алан Рикман в роли судьи Терпина, Саша Барон Коэн в роли синьора Пирелли, Джейми Кэмпбелл Бауэр в роли Энтони Хоупа, Лаура Мишель Келли в роли нищенки, Джейн Вайзенер в роли Джоанны, Эд Сандерс в роли Тобиаса и Тимоти Сполл в роли Бидла Бэмфорд. Фильм был хорошо принят критиками и любителями театра, а также получил премию «Золотой глобус» за лучший фильм – мюзикл или комедию .

Темы

Стивен Сондхейм считал, что «Суини Тодд» — это история о мести и о том, как она поглощает мстительного человека. Он заявил: «На самом деле шоу посвящено одержимости». В отличие от большинства предыдущих версий этой истории, мюзикл избегает упрощенного взгляда на дьявольские преступления. Вместо этого исследуются «эмоциональные и психологические глубины» персонажей, так что Суини Тодд понимается как жертва, так и преступник в «великой черной яме» человечества.

Музыкальный анализ

Партитура Сондхейма — одна из самых сложных, ее оркестровки сделал его давний соратник Джонатан Туник . Его композиционный стиль, в значительной степени опирающийся на контрапункт и угловые гармонии, сравнивают с Морисом Равелем , Сергеем Прокофьевым и Бернаром Херрманном . Сондхейм также использует древнюю « Dies irae » в балладе, проходящей через всю партитуру, которая позже звучит в мелодической инверсии и в сопровождении «Epiphany». По словам Рэймонда Кнаппа, «большинство изменений сцен возвращают «Балладу о Суини Тодде», которая включает в себя как быстрые, так и медленные версии «Dies Irae»». Он также во многом полагается на лейтмотив : в партитуре можно выделить как минимум двадцать различных лейтмотивов.

В зависимости от того, как и где представлен спектакль, его иногда считают оперой. Сам Сондхейм назвал это произведение «черной опереттой». и действительно, говорят только около 20% шоу; остальное пропето.

В своем эссе для альбома актеров 2005 года Джереми Сэмс считает наиболее уместным сравнить творчество Сондхейма с операми, которые аналогичным образом исследуют психику безумного убийцы или социального изгоя, такими как » Альбана Берга ( Воццек 1925, по пьесе Георга « Бюхнер ) и Бенджамина Бриттена » «Питер Граймс (1945). С другой стороны, его можно рассматривать как предшественник более поздней тенденции мюзиклов, основанных на темах ужасов, таких как «Магазинчик ужасов» (1982), «Призрак оперы» (1986), «Джекилл и Хайд» (1997) и «Танец». of the Vampires (1997), в котором в качестве коммерческого ярлыка использовалось описание тенденции «грусик». Театральный критик и писатель Мартин Готфрид писал по этому поводу: «Делает ли такое количество пения оперу? Опера — это не просто вопрос всего, что поется. Существует оперный вид музыки, пения, постановки. Есть оперная публика. , и есть оперная чувствительность. В « Суини Тодде» иногда случаются оперные моменты, но в целом в его музыке есть грудные ноты, гармоничный язык, мускулистость и грань бродвейского театра».

Донал Хенахан эссе написал в «Нью-Йорк Таймс» о постановке Нью-Йоркской городской оперы 1984 года: «Проблема со Суини заключалась не в том, что оперные певцы были слабаками, неспособными наполнить звуком Государственный театр – мисс Элиас, которая ставила свою Городскую оперу. дебютировал, много лет пел в «Метрополитен», гораздо большем зале. Другие голоса в составе также были известными. Скорее, мне показалось, что это попытка на самом деле спеть партитуру Сондхейма, которая в значительной степени опирается на драматическое парландо. или стиль речи, главным образом показал, насколько далеко от оперной вокальной традиции находится произведение. Партитура, достаточно эффективная по-своему, требовала от оперных певцов того, что оперные певцы как класс не хотят производить».

оркестровка

Оригинальная бродвейская яма состояла из оркестра из 26 человек. (Количество перкуссионистов может различаться в зависимости от шоу, хотя книга по перкуссии написана для двух исполнителей).

• Струнные : 6 скрипок , 2 альта , 2 виолончели , 1 контрабас.
• Духовые : 2 трубы , 1 валторна , 2 тромбона , 1 бас-тромбон.
• Клавиатуры /Арфа: 1 орган / челеста , 1 арфа
• Деревянные духовые :
  • Трость 1: флейта , пикколо , дополнительные сопрано и альт. блокфлейты
  • Трость 2: B ♭ и E ♭ кларнет , флейта, пикколо.
  • Трость 3: бас-кларнет , B ♭ кларнет
  • Трость 4: гобой , английский рожок.
  • Трость 5: фагот
• Перкуссия : (2 игрока) 3 литавры, большой барабан, ксилофон, вибрафон, малый барабан, том-томы, большой барабан с педалью, оркестровые колокола, там-там, колокольчики, 4 подвесные тарелки, деревянный блок, крэш-тарелки, колокольчик, бубен , ванна

Альтернативная оркестровка доступна в Music Theater International для оркестра из 9 человек. Он был написан Джонатаном Туником для London Production 1993 года.

• Струны: 1 скрипка, 1 виолончель, 1 контрабас.
• Духовые: 1 труба B ♭ , 1 валторна.
• Деревянные духовые инструменты: Трость 1: кларнет; Рид 2: фагот
• Клавиатура
• Перкуссия: большой барабан, колокольчик, колокольчики, куранты, кроталы, храповик, боковой барабан, малый барабан, швейцарский колокольчик, там-там, бубен, височные блоки, треугольник, литавры, вибрафон, свисток, деревянный блок, ксилофон.

Оригинальный оркестратор Джонатан Туник переработал свою большую оркестровку для лондонского возрождения 1993 года, добавив аранжировкам партитуры более грязную и грубую текстуру.

Лондонское возрождение 2012: оркестр из 15 человек:

• Струны: 2 скрипки, 1 альт, 1 виолончель, 1 контрабас.
• Духовые: 1 валторна, 2 трубы, 1 тромбон.
• Деревянные духовые инструменты:
• Трость 1: флейта, кларнет
• Трость 2: гобой, английский рожок
• Трость 3: кларнет
• Трость 4: фагот
• Клавиатура
• Перкуссия

Награды и номинации

Оригинальная бродвейская постановка

Год	Церемония награждения	Категория	Номинант	Результат
1979	Премия Тони	Лучший мюзикл		Выиграл
		Лучшая книга мюзикла	Хью Уиллер	Выиграл
		Лучший оригинальный саундтрек	Стивен Сондхейм	Выиграл
		Лучшая роль ведущего актера в мюзикле	Только от Карии	Выиграл
		Лучшее исполнение ведущей актрисы в мюзикле	Анджела Лэнсбери	Выиграл
		Лучшая постановка мюзикла	Гарольд Принс	Выиграл
		Лучший сценический дизайн	Юджин Ли	Выиграл
		Лучший дизайн костюмов	Фрэнн Ли	Выиграл
		Лучший световой дизайн	Кен Биллингтон	номинирован
	Премия Drama Desk	Выдающийся мюзикл		Выиграл
		Выдающаяся книга мюзикла	Хью Уиллер	Выиграл
		Выдающиеся тексты песен	Стивен Сондхейм	Выиграл
		Выдающаяся музыка		Выиграл
		Выдающийся актер мюзикла	Только от Карии	Выиграл
		Выдающаяся актриса мюзикла	Анджела Лэнсбери	Выиграл
		Выдающийся актер мюзикла	Кен Дженнингс	Выиграл
		Выдающаяся актриса мюзикла	Мерль Луиза	Выиграл
		Выдающаяся хореография	Ларри Фуллер	номинирован
		Выдающийся режиссер мюзикла	Гарольд Принс	Выиграл
		Выдающийся дизайн декораций	Юджин Ли	номинирован
		Выдающийся дизайн костюмов	Фрэнн Ли	номинирован
		Выдающийся световой дизайн	Кен Биллингтон	номинирован

Оригинальное лондонское производство

Год	Церемония награждения	Категория	Номинант	Результат
1980	Премия Лоуренса Оливье	Лучший новый мюзикл		Выиграл
		Лучший актер мюзикла	Денис Куилли	Выиграл
		Лучшая женская роль в мюзикле	Шейла Хэнкок	номинирован

1989 Бродвейское возрождение

Год	Церемония награждения	Категория	Номинант	Результат
1990	Премия Тони	Лучшее возрождение мюзикла		номинирован
		Лучшая роль ведущего актера в мюзикле	Боб Гантон	номинирован
		Лучшее исполнение ведущей актрисы в мюзикле	Бет Фаулер	номинирован
		Лучшая постановка мюзикла	Сьюзан Х. Шульман	номинирован
	Премия Drama Desk	Выдающееся возрождение мюзикла		номинирован
		Выдающийся актер мюзикла	Боб Гантон	номинирован
		Выдающаяся актриса мюзикла	Бет Фаулер	номинирован
		Выдающийся дизайн декораций	Джеймс Морган	номинирован
		Выдающийся световой дизайн	Мэри Джо Дондлингер	Выиграл

Лондонское возрождение 1993 года

Год	Церемония награждения	Категория	Номинант	Результат
1994	Премия Лоуренса Оливье	Лучшее музыкальное возрождение		Выиграл
		Лучший актер мюзикла	Алан Армстронг	Выиграл
		Лучшая женская роль в мюзикле	Джулия Маккензи	Выиграл
		Лучшее исполнение роли второго плана в мюзикле	Адриан Лестер	номинирован
			Барри Джеймс	номинирован
		Лучший режиссер мюзикла	Деклан Доннеллан	Выиграл

Лондонское возрождение 2005 года

Год	Церемония награждения	Категория	Номинант	Результат
2005	Премия Лоуренса Оливье	Выдающееся музыкальное производство		номинирован
		Лучший актер мюзикла	Пол Хегарти	номинирован

2005 Бродвейское возрождение

Год	Церемония награждения	Категория	Номинант	Результат
2006	Премия Тони	Лучшее возрождение мюзикла		номинирован
		Лучшая постановка мюзикла	Джон Дойл	Выиграл
		Лучшая роль ведущего актера в мюзикле	Майкл Серверис	номинирован
		Лучшее исполнение ведущей актрисы в мюзикле	Патти Лупоне	номинирован
		Лучшее исполнение ведущего актера в мюзикле	Маноэль Фельчано	номинирован
		Лучшие оркестровки	Сара Трэвис	Выиграл
	Премия Drama Desk	Выдающееся возрождение мюзикла		Выиграл
		Выдающийся актер мюзикла	Майкл Серверис	номинирован
		Выдающаяся актриса мюзикла	Патти Лупоне	номинирован
		Выдающийся актер мюзикла	Александр Джеминьяни	номинирован
		Выдающиеся оркестровки	Сара Трэвис	Выиграл
		Выдающийся режиссер мюзикла	Джон Дойл	Выиграл
		Выдающийся дизайн декораций		номинирован
		Выдающийся световой дизайн	Ричард Дж. Джонс	Выиграл
		Выдающийся звуковой дизайн	Дэн Мозес Шрайер	номинирован

Лондонское возрождение 2012 года

Год	Церемония награждения	Категория	Номинант	Результат
2012	Премия «Вечерний стандарт»	Лучший мюзикл		Выиграл
2013	Премия Лоуренса Оливье	Лучшее музыкальное возрождение		Выиграл
		Лучший актер мюзикла	Майкл Болл	Выиграл
		Лучшая женская роль в мюзикле	Имельда Стонтон	Выиграл
		Лучший дизайн костюмов	Энтони Уорд	номинирован
		Лучший световой дизайн	Марк Хендерсон	номинирован
		Лучшее звуковое оформление	Пол Гротуис	номинирован

Возрождение Бродвея 2023 года

Год	Премия	Категория	Номинант	Результат
2023	Тони Награды	Лучшее возрождение мюзикла		номинирован
		Лучший ведущий актер мюзикла	Джош Гробан	номинирован
		Лучшая ведущая актриса мюзикла	Аннали Эшфорд	номинирован
		Лучшая женская роль в мюзикле	Рути Энн Майлз	номинирован
		Лучший сценический дизайн мюзикла	Мими Лиен	номинирован
		Лучший световой дизайн мюзикла	Наташа Кац	Выиграл
		Лучшее звуковое оформление мюзикла	Невин Стейнберг	Выиграл
		Лучшая хореография	Стивен Хоггетт	номинирован
	Премия Drama Desk	Выдающееся возрождение мюзикла		номинирован
		Выдающаяся режиссура мюзикла	Томас Кейл	Выиграл
		Выдающееся исполнение главной роли в мюзикле	Аннали Эшфорд	Выиграл
		Выдающийся световой дизайн мюзикла	Наташа Кац	Выиграл
	Премия драматической лиги	Выдающаяся производительность	Аннали Эшфорд	Выиграл
			Джош Гробан	номинирован
		Выдающееся возрождение мюзикла		номинирован
		Выдающаяся режиссура мюзикла	Томас Кейл	номинирован
	Премия Внешнего кружка критиков	Выдающееся возрождение мюзикла		номинирован
		Выдающийся живописный дизайн	Мими Лиен	номинирован
		Выдающийся световой дизайн	Наташа Кац	номинирован
	Премия Грэмми	Лучший альбом музыкального театра		номинирован

Записи и трансляции

Оригинальная запись бродвейского состава была записана в студии RCA в Нью-Йорке. и выпущен RCA Red Seal в 1979 году. Он включал в себя «Джоханну» судьи и соревнование по выдергиванию зубов из Акта I, которое было вырезано в превью. Он был выбран Национальным реестром звукозаписи для сохранения в 2013 году.

Выступление гастрольной труппы 1980 года было записано перед публикой в ​​1981 году в павильоне Дороти Чендлер в Лос-Анджелесе во время первого национального турне, а дополнительная запись была сделана в пустом кинотеатре для специального телевизионного выпуска. Получившаяся программа была показана 12 сентября 1982 года на канале The Entertainment Channel. Позже он был выпущен на VHS и DVD.

возрожденная постановка Королевского национального театра с Денисом Куилли и Джулией Маккензи транслировалась 2 июля 1994 года по BBC в главных ролях . Постановка Opera North также транслировалась BBC 30 марта 1998 года, как и постановка Королевского оперного театра в 2003 году.

В 1995 году актерский состав «Барселоны» записал актерский альбом, исполненный на каталанском языке . Эту постановку также транслировали по испанскому телевидению.

Концерт в Нью-Йорке 2000 года был записан и выпущен в роскошном наборе из двух компакт-дисков. Эта запись была номинирована на премию Грэмми как лучший альбом музыкального шоу.

В 2001 году тот же концерт прошел в Сан-Франциско с теми же солистами и небольшими изменениями в составе. Его также записали на видео и транслировали на канале PBS, а затем в 2001 году выпустили на VHS и DVD.

Также было записано возрождение Бродвея 2005 года. Первоначально продюсеры планировали только однодисковую «основную» версию; однако вскоре они поняли, что записали больше музыки, чем могло поместиться на один диск, и вернуть исполнителей для перезаписи было финансово нецелесообразно. Были вырезаны следующие песни: «Wigmaker Sequence», «The Letter», «Parlor Songs», «City on Fire» и половина финальной части (которая включает «The Judge's Return»). Эта запись была номинирована на премию Грэмми как лучший альбом музыкального шоу.

Лондонское возрождение 2012 года было записано и выпущено 2 апреля 2012 года в Великобритании. и 10 апреля 2012 г. в США.

Запись актерского состава возрождения Бродвея 2023 года была выпущена 8 сентября 2023 года. Это последовало за выпуском восьми синглов с записи, начиная с 8 мая того же года с "The Ballad of Sweeney Todd (Opening)". Последний сингл «Боже, это хорошо!» был выпущен 7 сентября, всего за день до полного выпуска альбома. Полный трек-лист альбома, слегка измененный по сравнению с оригинальной записью актеров, был опубликован 21 августа. Единственные песни, отсутствующие в записи, - это «Баллада о Суини Тодде (повторения 2–5), «Смерть Пирелли», «Последовательность париков» (за исключением «Письма»), «Газонные песни (части 2 и 3)». и «Fogg's Asylum». Эта запись была номинирована на премию «Грэмми» как лучший альбом музыкального шоу.

Внешние ссылки

• Суини Тодд в базе данных Интернет-Бродвея
• Суини Тодд о Справочном руководстве Стивена Сондхейма
• Суини Тодд на Sondheim.com
• Суини Тодд на сайте Music Theater International
• Суини Тодд: Школьное издание на сайте Music Theater International
• Музыкальный театр Суини Тодда , постановка Уорвика, 2008 г.
• Серия подкастов Стивена Сондхайма «The Story So Far», созданная Sony BMG Masterworks