Фредерик Эдвин Черч

Чтобы узнать о других людях по имени Фредерик Черч, см. Фредерик Черч (значения) .

Фредерик Эдвин Черч
в. 1868 года. Фотография Наполеона Сарони
Рожденный	( 1826-05-04 ) 4 мая 1826 г. Хартфорд, Коннектикут , США
Умер	7 апреля 1900 г. (73 года) ( 1900-04-07 ) Нью-Йорк, США
Известный	Пейзажная живопись
Заметная работа	Ниагара , сердце Анд
Движение	Школа реки Гудзон

Фредерик Эдвин Чёрч (4 мая 1826 — 7 апреля 1900) — американский художник-пейзажист, родившийся в Хартфорде, штат Коннектикут . Он был центральной фигурой в реки Гудзон Школе американских пейзажистов , наиболее известен своими большими пейзажами, часто изображающими горы, водопады и закаты. В картинах Чёрча особое внимание уделяется реалистичным деталям, драматическому свету и панорамным видам. Он дебютировал с некоторыми из своих основных работ на выставках отдельных картин перед платной и зачастую восхищенной публикой в ​​Нью-Йорке. В расцвете сил он был одним из самых известных художников в Соединенных Штатах.

Биография

Начало

Фредерик Эдвин Чёрч был прямым потомком Ричарда Чёрча, пионера-пуританина из Англии, который сопровождал Томаса Хукера в его первоначальном путешествии по пустыне от Массачусетса до места, которое впоследствии стало Хартфордом, штат Коннектикут . Чёрч был сыном Элизы (1796–1883) и Джозефа Чёрча (1793–1876). У Фредерика было две сестры и ни одного выжившего брата. Его отец преуспел в бизнесе как серебряный мастер и ювелир, а также был директором нескольких финансовых фирм. Братом его матери был Адриан Джейнс , который владел чугунолитейным заводом, который построил купол Капитолия США . Богатство семьи позволило Фредерику интересоваться искусством с самого раннего возраста. В 1844 году, в возрасте 18 лет, Чёрч стал учеником художника-пейзажиста Томаса Коула. в Катскилле, штат Нью-Йорк, после того, как Дэниел Уодсворт, сосед семьи и основатель Wadsworth Athenaeum в Хартфорде, штат Коннектикут , познакомил их. Черч учился у него два года; к этому времени его талант был очевиден. Коул писал, что у Черча «лучший в мире глаз к рисованию». Во время работы с Коулом он путешествовал по Новой Англии и Нью-Йорку, чтобы делать зарисовки, посетив Ист-Хэмптон, Коннектикут , Лонг-Айленд , Кэтскилл-Маунтин-Хаус , Беркшир , Нью-Хейвен , Коннектикут и Вермонт . Его первая зарегистрированная продажа состоялась в 1846 году в Атенеуме Уодсворта за 130 долларов; это была пасторальная картина, изображающая путешествие Хукера в 1636 году .

В 1848 году он был избран самым молодым членом Национальной академии дизайна . В следующем году он стал полноправным членом и начал принимать своих учеников, включая Уолтера Лаунта Палмера , Уильяма Джеймса Стиллмана и Джервиса МакЭнти .

Стиль и влияния

«Пейзажи Новой Англии» (1851 г.) были «первым настоящим составным пейзажем» Черча: в нем использовались зарисовки из разных мест, чтобы создать более подробный и пространственно сложный пейзаж, чем в работах Коула.

Романтизм был известен в Великобритании и Франции в начале 1800-х годов как движение, противостоящее рационализму эпохи Просвещения . Художники эпохи романтизма часто изображали природу в идеализированных сценах, изображающих богатство и красоту природы, иногда с акцентом на ее грандиозность. Эта традиция продолжилась в работах Чёрча, который идеализирует непрерывную природу, подчеркнутую его мучительно детализированным искусством. Акценту на природе способствуют низкие горизонтальные линии и преобладание неба. Черч обычно «прятал» свои мазки, чтобы поверхность картины была гладкой, а «личность» художника, казалось бы, отсутствовала.

Черч был продуктом второго поколения Школы реки Гудзон , движения в американском ландшафтном искусстве, основанного его учителем Томасом Коулом. И Коул, и Черч были набожными протестантами, и убеждения последнего сыграли роль в его картинах, особенно в его ранних полотнах. Картины Школы реки Гудзон характеризовались акцентом на традиционные пасторальные декорации, особенно горы Катскилл , и их романтическими качествами. Они попытались передать дикий реализм неспокойной Америки, которая быстро исчезала, и понимание природной красоты. Его американские пограничные пейзажи показывают «экспансионистский и оптимистический взгляд на Соединенные Штаты в середине девятнадцатого века». Черч отличался от Коула темами своих картин: он предпочитал естественные и часто величественные сцены склонности Коула к аллегориям, хотя работы Черча все чаще пересматривались с точки зрения тем и значений.

Прусский исследователь и учёный Александр фон Гумбольдт оказал большое влияние на Чёрча. В своем «Космосе» Гумбольдт изложил видение взаимосвязи науки, мира природы и духовных проблем. «Космос» , принадлежавший Чёрчу, посвятил отдельную главу пейзажной живописи; Гумбольдт отводил важную роль художнику-изобразителю в «научном» изображении разнообразия природы, особенно Нового Света. Когда Чарльза Дарвина в 1860-х годах теория эволюции начала опровергать идеи единства Гумбольдта, историки искусства изучили, как живопись Чёрча отреагировала на этот разрыв в мировоззрении Чёрча.

Английский искусствовед Джон Раскин оказал еще одно важное и большое влияние на Чёрча. » Рёскина В «Современных художниках он подчеркивает пристальное наблюдение за природой: «Настоятельная обязанность художника-пейзажиста [является] спуститься к мельчайшим деталям с неослабевающим вниманием. Каждый класс камней, каждый вид земли, каждая форма облаков должны изучаться с равным старанием и воспроизводиться с одинаковой точностью». Это внимание к деталям должно сочетаться с интерпретацией, впечатлениями и воображением художника, чтобы достичь великого искусства. Хотя картины Чёрча получили широкую оценку в 1850-х и 1860-х годах, некоторые критики сочли, что его подробным панорамам не хватает воображения и поэтичности. В своей книге «Американские художники» 1879 года Джордж Шелдон писал о полотнах Чёрча: «Едва ли необходимо... объяснять, в чем состоит их главный недостаток, потому что к этому времени этот недостаток, должно быть, был признан почти каждым умным американским любителем живописи. искусство. Оно состоит в разработке деталей за счет единства и силы чувства... Они верны и прекрасны, но они не так богаты, как могли бы быть поэзией, ароматом искусства. Высшие и духовные истины Природы являются истинным домом ландшафтного искусства».

Некоторые из картин Чёрча связаны с люминистическим также пейзажным стилем и оказали на него влияние. Люминистское искусство имеет тенденцию подчеркивать горизонтали, использовать нерассеянный свет и скрывать мазки, так что присутствие или «личность» художника менее очевидна для зрителя. В выставочной книге «Утро Черча в тропиках» и «Сумерки в пустыне» рассматриваются как подчеркивающие «тщательное мастерство рисунка и насыщенные цвета», а Котопакси и Парфенон «иллюстрируют стиль… в своей панорамной структуре». Тем не менее, Черч не считается прежде всего художником-люминистом.

Карьера

Сердце Анд (1859)

Котопакси (1862)

Тропический пейзаж (1873)

Черч начал свою карьеру с рисования классических сцен Нью-Йорка и Новой Англии в школе реки Гудзон, но к 1850 году он поселился в Нью-Йорке. Он выставлял свое искусство в Американском художественном союзе , Бостонском художественном клубе и (что наиболее впечатляюще для молодого художника) в Национальной академии дизайна . Его метод заключался в создании картин в своей студии на основе зарисовок с натуры. В первые годы своей карьеры стиль Черча напоминал стиль его учителя Томаса Коула и олицетворял стиль основания школы реки Гудзон. По мере развития своего стиля он отходил от подхода Коула: он рисовал более детально, а его композиции становились более авантюрными по формату, иногда с драматическими световыми эффектами.

Черч быстро заработал репутацию художника-путешественника, совершив ранние поездки в Белые горы, западный Массачусетс, Кэтскиллс, Хартфорд, Конн, Ниагару, Вирджинию, Кентукки и Мэн. Он совершил две поездки в Южную Америку в 1853 и 1857 годах и останавливался преимущественно в Кито , посещая вулканы и города современной Колумбии и Эквадора , а также пересекая Панамский перешеек. Первая поездка была с бизнесменом Сайрусом Уэстом Филдом , который финансировал путешествие, надеясь использовать картины Черча, чтобы привлечь инвесторов в свои южноамериканские предприятия. Черч был вдохновлен Александром фон Гумбольдтом исследованием континента в начале 1800-х годов; Гумбольдт предлагал художникам изобразить «физиономию» Анд. После того, как в 1852 году был опубликован «Личный рассказ Гумбольдта о путешествиях в равноденственные регионы Америки» , Черч ухватился за возможность путешествовать и учиться по стопам Гумбольдта. Когда Черч вернулся в Южную Америку в 1857 году вместе с художником Луи Реми Миньо , он добавил к своим зарисовкам эту местность. После обеих поездок Черч создал ряд пейзажей Эквадора и Анд, таких как «Эквадорские Анды» (1855 г.), Каямбе (1858 г.), «Сердце Анд» (1859 г.) и Котопакси (1862 г.). «Сердце Анд» , самая известная картина Чёрча, изображает несколько элементов топографии, объединенных в идеалистический, широкий портрет природы. Картина была очень большой, но очень подробной; каждый вид растений и животных можно идентифицировать, и одновременно появляются многочисленные климатические зоны.

Как и раньше с Ниагарой , Чёрч дебютировал с «Сердцем Анд» на выставке одной картины в Нью-Йорке в 1859 году. Тысячи людей заплатили, чтобы увидеть картину, а огромная напольная рама картины играла роль окна. глядя на Анды. Зрители сидели на скамейках, чтобы рассмотреть произведение, иногда используя оперный бинокль, чтобы приблизиться, а Черч стратегически организовал комнату так, чтобы осветить картину светом из потолочных люков. Работа имела мгновенный успех. В конце концов Чёрч продал ее за 10 000 долларов, что на тот момент было самой высокой ценой, когда-либо заплаченной за работу ныне живущего американского художника.

Дружба Чёрча с Исааком Исраэлем Хейсом , выдающимся исследователем Арктики, стимулировала интерес художника к арктическим регионам. В 1859 году Черч и его хороший друг преподобный Луи Легран Ноубл отправились в Ньюфаундленд и Лабрадор. Путешествие было описано в книге Ноубла « После айсбергов с художником» (1861), опубликованной незадолго до того, как картина Чёрча «Айсберги» была выставлена ​​​​на обозрение.

Наше знамя в небе (1861 г.), масло и литография Фредерика Эдвина Черча - красочный закат, интерпретируемый как отражение божественной поддержки Союза во время Гражданской войны в США.

К 1860 году Черч был самым известным американским художником. В расцвете сил Черч добился как коммерческого, так и творческого успеха. Искусство Черча было очень прибыльным; Сообщалось, что на момент его смерти в 1900 году его состояние составляло полмиллиона долларов.

В 1861 году, в начале Гражданской войны, Черч был вдохновлен нарисовать «Наше знамя в небе» закатом в красном, белом и синем цветах, который, по его мнению, был символом того, что «небеса выражали свою поддержку Соединенным Штатам, отражая цвета нации в лучах заходящего солнца». Из него была сделана литография и продана в пользу семей солдат Союза.

В 1863 году он был избран ассоциированным членом Американской академии искусств и наук .

Семья, последующие путешествия и Олана

Проблема

В 1860 году Чёрч купил ферму недалеко от Гудзона, штат Нью-Йорк , и женился на Изабель Мортимер Карнс (род. 1836, из Дейтона, штат Огайо), с которой он познакомился во время нью-йоркской выставки « Сердце Анд» . Вскоре они создали семью, но их двухлетний сын Герберт и пятимесячная дочь Эмма умерли от дифтерии в марте 1865 года. Все еще охваченный горем, Черч, его жена и молодой художник, с которым они подружились, отправились на Ямайку. Чёрч делал наброски, пока Изабель собирала коллекцию прессованных ямайских папоротников. Он и его жена создали новую семью с рождением Фредерика Джозефа в 1866 году, за ним последовали Теодор Уинтроп в 1869 году, Луи Палмер в 1870 году и Изабель Шарлотта («Дауни») в 1871 году.

Кабинетная карточка церкви c. 1868 г. , Наполеон Сарони.

В конце 1867 года Чёрч начал самое долгое путешествие в своей карьере. Той осенью он и его семья отправились в Европу, довольно быстро переехав через Лондон и Париж. Из Марселя они отправились в Александрию , Египет, но Черч не посетил пирамиды, возможно, боясь оставить свою семью одну. Пройдя через Яффо , они прибыли в Бейрут , где провели четыре месяца. Они останавливались у американских миссионеров, в том числе у Дэвида Стюарта Доджа . в город Петру В феврале 1868 года Чёрч вместе с Доджем отправился на верблюде из Иерусалима . Там он зарисовал гробницу Аль-Хазне , которая стала предметом одной из его важных более поздних работ « Эль-Хасне, Петра » (1874 г.). Позже той весной семья посетила Дамаск и Баальбек , затем переплыла Эгейское море с остановкой в ​​Константинополе . Вернувшись к лету на юг Европы, они перезимовали в Риме. В тот год в Риме было много американских художников, и они присоединились к нескольким художникам/друзьям, включая Сэнфорда Робинсона Гиффорда , Джервиса МакЭнти и других друзей, которые также жили в Риме. Находясь в Риме, Черч научился фресковой живописи и собрал коллекцию картин «Старых мастеров». Однако, очевидно, что Европа в целом, похоже, не интересовала Чёрча так, как большинство американских художников XIX века, многие из которых путешествовали туда, чтобы познакомиться с западным художественным наследием. Оставив свою большую семью в Риме с друзьями, Фредерик на две недели остановился в Афинах и завершил путешествие в апреле 1869 года. В Афинах Парфенон произвел на него впечатление, и он энергично нарисовал и нарисовал его. Церкви покинули Рим в мае 1869 года и направились домой через Париж и Англию, прибыв домой к концу июня.

Прежде чем отправиться в эту поездку в Соединенные Штаты, Черч купил 18 акров (7,3 га) на вершине холма над своей фермой в Гудзоне, которую он давно хотел из-за великолепного вида на реку Гудзон и Катскиллы . В 1870 году он начал строительство особняка в персидском стиле на вершине холма, и летом 1872 года семья переехала в дом. Сегодня это поместье является государственным историческим памятником Оланы . На ранних этапах разработки плана особняка в Олане консультировались с Ричардом Моррисом Хантом , но после поездки Черчей американский архитектор английского происхождения Калверт Во . для завершения проекта был нанят Чёрч принимал активное участие в этом процессе, даже создав собственные архитектурные эскизы для его проектирования. Это очень личное и эклектичное здание вобрало в себя многие дизайнерские идеи, которые он приобрел во время своих путешествий. В одном из писем того периода он написал: «В этом сезоне я проехал около 1 3/4 мили дороги, открывая совершенно новые и красивые виды. студия». В течение последних двадцати лет своей жизни он посвятил Олане большую часть своей энергии.

Чёрч добился огромного успеха как художник. В последние десятилетия его способность рисовать ограничивалась болезнью. К 1876 году Черч заболел ревматоидным артритом , что затрудняло рисование. В конце концов он рисовал левой рукой и продолжал создавать работы, хотя и гораздо медленнее. Он по-прежнему преподавал живопись, как и до него Коул. Двумя студентами были Уолтер Лаунт Палмер , сын его близкого друга Эрастуса Доу Палмера , и Говард Рассел Батлер . В более позднем возрасте он часто зимовал в Мексике, где обучал Батлера.

Проводя время в Олане и Мексике, Черч был менее подвержен влиянию тенденций Нью-Йорка. Он держал там студию до 1880-х годов, но обычно она сдавалась в субаренду Мартину Джонсону Хиду . Его жена Изабель болела много лет и умерла 12 мая 1899 года в доме их покойного друга и покровителя Уильяма Х. Осборна на Парк-авеню в Нью-Йорке. Менее чем через год, 7 апреля 1900 года, в возрасте 73 лет Черч также умер в доме вдовы Осборна. Фредерик и Изабель были похоронены на семейном участке на кладбище Спринг-Гроув в Хартфорде, Коннектикут .

Наследие

Картина Чёрча «Айсберги» (1861 г.) была продана на аукционе за рекордную сумму в 1979 году после ее повторного открытия.

В последние десятилетия его жизни слава Чёрча пошла на убыль, и к моменту его смерти в 1900 году к его творчеству почти не проявлялся интерес. Его картины рассматривались как часть «старомодной и дискредитированной» школы, слишком преданной деталям. Его репутация улучшилась после выставки 1945 года, посвященной школе реки Гудзон в Институте искусств Чикаго , и в том же году Бюллетень Метрополитен-музея вновь посетил первоначальный прием «Сердца Анд» . В 1960 году историк искусства Дэвид К. Хантингтон защитил диссертацию о Черче, в которой исследовал его влияние и среду. К 1966 году он написал монографию о Церкви и организовал первую после своей смерти выставку, посвященную Церкви. для Национальной коллекции изящных искусств . Хантингтон признал поместье Черча своим величайшим произведением искусства и возглавил усилия по сохранению Оланы, когда собственность, которая сохранилась в основном в том виде, в котором Черч создал ее последующими поколениями семьи, оказалась под угрозой уничтожения. Он возглавил двухлетнюю кампанию по спасению Оланы Фредерика Черча, в результате которой было создано государственно-частное партнерство, в результате которого был создан Государственный исторический памятник Олана.

Наследие Черча возродилось; Американские музеи начали приобретать его работы, и к 1979 году «Айсберги» Чёрча были проданы за 2,5 миллиона долларов, что на тот момент было третьим по величине аукционом среди всех произведений искусства. В следующем году Национальная галерея искусств провела крупную выставку « Американский свет: люминистское движение, 1825–1875» , которая позиционировала Черча как ведущего американского художника своего времени.

Картины Чёрча, более уверенные и масштабные, чем картины его современников, уникальным образом передали дух оптимистичного американского народа, который связывал пейзаж Нового Света с явной судьбой . Историк искусства Барбара Новак писала, что Чёрч был «образцом художника, который становится публичным голосом культуры, обобщая ее убеждения, воплощая ее идеи и подтверждая ее предположения».

Государственный исторический комплекс Олана в настоящее время принадлежит и управляется Управлением парков, отдыха и охраны исторического наследия штата Нью-Йорк , регион Таконик, а его кураторской работой, обслуживанием посетителей и внешними связями управляет The Olana Partnership , частная некоммерческая организация. организация. В 1999 году, незадолго до столетия со дня смерти Черча, Партнерство Олана учредило Премию Фредерика Черча в честь отдельных лиц и организаций, внесших выдающийся вклад в американское искусство и культуру.

Галерея

Основная статья: Список работ Фредерика Эдвина Черча

• 
  Анды Эквадора , 1855 год, Дом-музей американского искусства Рейнольды.
• 
  Котопахи , 1855 г.
• 
  Крест в пустыне , 1857 год.
• 
  Ниагара , 1857, Национальная галерея искусств , Вашингтон, округ Колумбия.
• 
  Утро в тропиках , ок. 1858, Художественный музей Уолтерса , Балтимор.
• 
  Сумерки в пустыне , 1860, Художественный музей Кливленда.
• 
  Усс , 1861 г.
• 
  Сезон дождей в тропиках , 1866 год, Музеи изящных искусств Сан-Франциско.
• 
  Ниагарский водопад с американской стороны , 1867 год.
• 
  Иерусалим с Елеонской горы , 1870, Художественный музей Нельсона-Аткинса.
• 
  Парфенон , 1871, Метрополитен-музей.
• 
  Проходящий дождь в тропиках , 1872 год, Художественный музей Принстонского университета.
• 
  Эль-Хасне, Петра , 1874 г., Государственный исторический памятник Олана.
• 
  Эгейское море , гр. 1877 , Метрополитен-музей.
• 
  Северное сияние , 1865, Смитсоновский музей американского искусства.

Источники

• Эйвери, Кевин Дж. (1993). Великая картина Церкви: Сердце Анд . Метрополитен-музей. ISBN  978-9994925193 .
• Харви, Элеонора Джонс; Черч, Фредерик Эдвин (2002). Путешествие айсбергов: арктический шедевр Фредерика Чёрча . Художественный музей Далласа. ISBN  9780300095364 .
• Ховат, Джон К.; Черч, Фредерик Эдвин (2005). Фредерик Черч . Издательство Йельского университета. ISBN  978-0300109887 .
• Хантингтон, Дэвид К. (1966). Пейзажи Фредерика Эдвина Черча: видение американской эпохи . Джордж Бразиллер. LCCN   66-16675 .
• Келли, Франклин (1985). Фредерик Эдвин Черч и пейзаж Северной Америки, 1845–1860 (Диссертация). ПроКвест   303390102 .
• Келли, Франклин (1988). Фредерик Эдвин Чёрч и национальный пейзаж . Издательство Смитсоновского института. ISBN  978-0-87474-592-4 .
• Келли, Франклин (1989). Фредерик Эдвин Черч . Национальная художественная галерея. ISBN  978-0874744583 .
• Вилмердинг, Джон (1980). Американский свет: люминистское движение, 1850–1875 гг . Вашингтон: Национальная галерея искусств. ISBN  9780691002804 .

Внешние ссылки

СМИ, связанные с Фредериком Эдвином Чёрчем, на Викискладе?

• Фредерик Эдвин Чёрч работает в Национальной галерее искусств.
• Хронология истории искусств Метрополитен-музей
• Партнерство Олана
• Американский рай: мир школы реки Гудзон , каталог выставки из Метрополитен-музея (полностью доступен онлайн в формате PDF), который содержит материалы о Церкви (см. Указатель)
• Искусство и город империи: Нью-Йорк, 1825–1861 гг. , каталог выставки из Метрополитен-музея (полный PDF-файл), содержащий материалы о Церкви.
• Текст к песне Марка Кона "Olana" о Черче и поместье Олана с точки зрения Черча. Архивировано 25 июля 2021 года в Wayback Machine.
• Art Renewal.org
• Галерея церкви Фредерика Эдвина в MuseumSyndicate. Архивировано 28 августа 2021 года в Wayback Machine.