Гонконгский боевик

Гонконгский боевик является основным источником мировой известности гонконгской киноиндустрии . Боевики из Гонконга имеют корни в культурах Китая и Гонконга, включая китайскую оперу , повествование и эстетические традиции, которые гонконгские кинематографисты объединили с элементами Голливуда и японского кино, а также с новой хореографией боевиков и методами кинопроизводства , чтобы создать культурно самобытную форму, которая продолжал иметь широкую транскультурную привлекательность. голливудские боевики находились под сильным влиянием гонконгских жанровых В свою очередь, начиная с 1970-х годов, традиций.

Первые гонконгские боевики отдавали предпочтение стилю уся , подчеркивая мистицизм и фехтование, но эта тенденция была политически подавлена ​​в 1930-х годах и заменена фильмами о кунг-фу , в которых изображались более приземленные боевые искусства без оружия, часто с участием народных героев, таких как Вонг. Фэй Хун . Послевоенные культурные потрясения привели ко второй волне фильмов об уся с высоким акробатическим насилием, за которыми последовало появление более жестких фильмов о кунг-фу, благодаря которым студия братьев Шоу стала наиболее известна.

Пик популярности боевиков в Гонконге пришелся на 1970-е и 1990-е годы . В 1970-е годы фильмы о кунг-фу возродились во время взлета и внезапной смерти Брюса Ли . его сменили В 1980-х годах , который Джеки Чан популяризировал использование комедии, опасных трюков и современных городских условий в боевиках, и Джет Ли , чьи подлинные навыки ушу понравились как восточной, так и западной аудитории. Инновационная работа таких режиссеров и продюсеров, как Цуй Харк и Джон Ву, внесла еще большее разнообразие благодаря таким жанрам, как героическое кровопролитие и фильмы с применением огнестрельного оружия , а также таким темам, как триады и сверхъестественное. Однако исход многих ведущих деятелей Голливуда в 1990-е годы совпал со спадом в отрасли.

Ранние фильмы о боевых искусствах (начало 20 века)

Мечница из Хуанцзяна (1930) с Чэнь Чжи-гуном в главной роли .

Знаковым вкладом в боевик из китайскоязычного мира является фильм о боевых искусствах , самые известные из которых были сняты в Гонконге. Жанр возник впервые в китайской популярной литературе . В начале 20-го века наблюдался взрыв так называемых романов уся (часто переводимых как «боевое рыцарство»), которые обычно публиковались в газетах в виде сериалов. Это были рассказы о героических воинах, владеющих мечами, часто с элементами мистики или фэнтези . Этот жанр был быстро подхвачен ранними китайскими фильмами , особенно в киностолице того времени, Шанхае . Начиная с 1920-х годов названия уся , часто адаптированные из романов (например, «Сожжение монастыря Красного Лотоса» 1928 года и его восемнадцать сиквелов), пользовались огромной популярностью, и этот жанр доминировал в китайском кино в течение нескольких лет.

Бум закончился в 1930-х годах, вызванный официальной оппозицией со стороны культурной и политической элиты, особенно правительства Гоминьдана , которое считало его пропагандой суеверий и жестокой анархии. Кинопроизводство Уся зародилось в Гонконге, который в то время был британской колонией с весьма либеральной экономикой и культурой, а также развивающейся киноиндустрией. Первым фильмом о боевых искусствах на кантонском диалекте , доминирующем китайском разговорном языке в Гонконге, был «Украшенный павильон» (1938).

Послевоенное кино о боевых искусствах (1940-е - начало 1960-х годов)

Сцена из уся фильма «Ладонь Будды» (1964). Волшебные лучи ци созданы с помощью грубой рисованной анимации.

К концу 1940-х годов волнения в материковом Китае — Вторая китайско-японская война , Гражданская война в Китае и победа Коммунистической партии Китая — переместили центр кинопроизводства на китайском языке в Гонконг. Индустрия продолжила традицию уся в кантонских фильмах и сериалах категории B, хотя более престижные кинематографы на китайском языке обычно игнорировали этот жанр. Анимация и спецэффекты, нарисованные вручную непосредственно на фильме, использовались для имитации летных способностей и других сверхъестественных способностей персонажей; более поздние названия цикла включали «Шестипалый повелитель лютни» (1965) и «Священный огонь, героический ветер» (1966).

Противоположная традиция фильмам об уся возникла в фильмах о кунг-фу , которые также снимались в это время. В этих фильмах упор делался на более «аутентичный», практичный и рукопашный бой, а не на фехтование и мистицизм уся . Самым известным примером был реальный мастер боевых искусств Кван Так Хинг ; он стал добродушным героем, по крайней мере, для пары поколений гонконгцев, сыграв исторического народного героя Вонг Фей Хунга в серии из примерно ста фильмов, от «Правдивой истории Вонг Фей Хунга» (1949) до «Вонг Фей Хунг храбро». Сокрушая огненный строй (1970). В этих фильмах был представлен или закреплен ряд устойчивых элементов: до сих пор популярный персонаж «Мастер Вонг»; влияние китайской оперы с ее стилизованными боевыми искусствами и акробатикой ; и концепция героев боевых искусств как представителей конфуцианской этики.

«Новая школа» уся (конец 1960-х - начало 1970-х годов)

Во второй половине 1960-х годов крупнейшая студия того времени «Братья Шоу » Сюй Цзэнхуна » открыла новое поколение фильмов об уся, начиная с «Храма красного лотоса (1965), римейка классики 1928 года. Эти постановки на китайском языке были более роскошными и яркими; их стиль был менее фантастическим и более интенсивным, с более сильным и акробатическим насилием. На них повлияли импортированные фильмы о самураях из Японии и волна романов об уся «Новой школы» таких авторов, как Цзинь Юн и Лян Юшэн, начавшаяся в 1950-х годах.

Новой школы Волна уся ознаменовала перемещение ориентированных на мужчин боевиков в центр гонконгского кино, где долгое время доминировали звезды женского пола и жанры, ориентированные на женскую аудиторию, такие как романсы и мюзиклы . Несмотря на это, в 1960-х годах звезды боевиков-женщин, такие как Чэн Пей-пей и Конни Чан По-чу, занимали видное место наряду со звездами-мужчинами, такими как бывший чемпион по плаванию Джимми Ван Юй , и они продолжали старую традицию женщин-воинов в уся сценах режиссеров . периодом были Чанг Че с «Одноруким мечником» (1967) и «Золотая ласточка» (1968) и «Король Ху» с «Приходи выпить со мной » (1966). Вскоре Ху покинул Shaw Brothers, чтобы реализовать свое собственное видение уся с помощью независимых постановок на Тайване , таких как чрезвычайно успешный Dragon Inn (1967, также известный как Dragon Gate Inn ) и «Прикосновение дзен» , который был номинирован на Золотую пальмовую ветвь в 1975 году. Каннский кинофестиваль . Чанг остался и оставался плодовитым звездным режиссером Шоу до начала 1980-х.

Волна кунг-фу (1970-е)

См. Также: Фильм о кунг-фу , Чопсоки и фильм о боевых искусствах.

В начале 1970-х годов уся уступило место новой, более суровой и наглядной (на китайском языке) версии фильма о кунг-фу, которая доминировала на протяжении десятилетия и до начала 1980-х годов. Серьезно подготовленные мастера боевых искусств, такие как Ти Лунг и Гордон Лю, стали одними из главных звезд, поскольку все больше времени на выступления было посвящено боевым упражнениям. «Китайский боксер» (1970), в главной роли и режиссером которого выступил Джимми Ван Ю, широко считается началом бума кунг-фу. Но в авангарде, по крайней мере на первых порах, оставались братья Шоу и режиссер Чанг Че. Чанга «Месть » (1970) был еще одним из первых законодателей моды, и его десятки работ включали «Боксер из Шаньдуна» (1972), «Герои два» (1974), «Пять смертельных ядов» (1978) и «Калечащие мстители » (1979). На кино кунг-фу особое влияние оказала озабоченность Чанга своим видением мужских ценностей и мужской дружбы; женщины-воины, которые играли заметную роль в уся-работах конца 1960-х годов, были отодвинуты на второй план, за заметными исключениями, такими как популярная Анджела Мао .

Единственным конкурентом Чанга как самого влиятельного режиссера этого жанра был его давний хореограф боевиков ( Лау Кар Люн он же Лю Чиа Лян на китайском языке). Лау начал снимать свои собственные фильмы для братьев Шоу в 1975 году с «Духовного боксера» , прародителя комедии кунг-фу. В последующих фильмах, таких как «Палачи из Шаолиня» (1977), «36-я палата Шаолиня» (1978) и «Легендарное оружие Китая» (1982), Лау подчеркивал традиции и философию боевых искусств и стремился придать экранным боям большую достоверность и еще большую достоверность. скорость и сложность.

Бум кунг-фу отчасти был вызван огромной международной популярностью, и не только в Восточной Азии. На Западе импорт кунг-фу, дублированный , часто перемонтированный и переименованный, показанный как фильмы категории «Б» в городских кинотеатрах и на телевидении, впервые сделал гонконгские фильмы широко известными, хотя и не получившими широкого уважения. Афроамериканцы особенно восприняли этот жанр (например, популярная хип-хоп группа Wu-Tang Clan ), возможно, как почти беспрецедентный источник приключенческих историй с небелыми героями, которые, кроме того, часто демонстрировали сильную расовую и/или расовую принадлежность. или националистическая гордость.

Популярность этих фильмов в Северной Америке сохранялась до 1980-х годов, когда были представлены фильмы о ниндзя. В массовой культуре фильмы этой эпохи были в просторечии известны как « Театр кунг-фу» или «Театр черного пояса» - названия, которые многие независимые станции использовали для своего еженедельного эфира.

«Братья» (1979), производство братьев Шоу, значительно отличались от фильмов о кунг-фу, которыми была известна студия. «Братья» — криминальная драма о двух братьях, находящихся по разные стороны закона. Это был ремейк индийской криминальной драмы «Диваар» (1975), написанной Салимом-Джаведом . В свою очередь, «Братья» заложили основы жанра героического кровопролития в гонконгском кино 1980-х годов, вдохновив Джона Ву на создание революционного фильма «Лучшее завтра» (1986).

Брюс Ли

См. также: Брюсэксплуатация

Брюс Ли в 1971 году

Ни одна фигура не была более ответственной за этот международный авторитет, чем Брюс Ли , мастер боевых искусств и актер, родившийся в Америке и выросший в Гонконге. До своей смерти в возрасте 32 лет Ли снял всего четыре фильма: «Большой босс» (1971), «Кулак ярости» и «Путь дракона» (оба 1972 года) и «Выход дракона» (1973). Историк восточного кино Патрик Масиас объясняет свой успех «(переносом) воинственного духа прошлого в наши дни... развитие собственного боевого стиля... и обладание сверхчеловеческой харизмой». Его первые три фильма побили рекорды местных кассовых сборов и имели успех во многих странах мира. «Кулак ярости» и «Путь дракона» собрали по всему миру около 100 и 130 миллионов долларов США соответственно.

Англоязычный фильм «Выход дракона» , первый в истории совместный фильм США и Гонконга, собрал в мировом прокате около 350 миллионов долларов США . что сделало его самым успешным фильмом региона на международном уровне. Более того, его решение с самого начала работать в молодой выскочке студии Golden Harvest вместо того, чтобы принять заведомо скупой стандартный контракт Шоу, стало фактором стремительного взлета Golden Harvest и возможного упадка Шоу.

Джеки Чан и комедия о кунг-фу

Единственным китайским исполнителем, который когда-либо мог соперничать с мировой славой Брюса Ли, является Джеки Чан . Как и многие исполнители кунг-фу того времени, Чан закончил обучение в пекинской опере и начал сниматься в кино как каскадер , особенно на некоторых машинах Ли. Некоторое время «Большого босса» и «Кулака ярости» режиссер Ло Вэй готовил его как еще одного клона Ли в нескольких фильмах, включая «Новый кулак ярости» (1976), но без особого успеха. Но в 1978 году Чан объединился с хореографом боевиков Юэнь Ву Пином в режиссерском дебюте Юэня «Змея в тени орла» . Получившаяся смесь физической комедии и экшена кунг-фу дала Чану его первый хит и зачатки того, что впоследствии стало его фирменным стилем. Последующий фильм Чана с Юэнем «Пьяный мастер» (также 1978) и его режиссерский дебют «Бесстрашная гиена» (1979) также стали огромными хитами и закрепили его популярность.

Саммо Хунг в роли мудрого мастера в фильме Цуя Харка « Воины Зу с Волшебной горы» 1983 года. Белые брови говорят о необычайной силе персонажа.

Хотя эти фильмы не были первыми комедиями о кунг-фу, они положили начало моде, которая помогла оживить угасающий жанр кунг-фу. Особенно примечательны в этом отношении двое одноклассников Чана по Пекинской оперной школе , Саммо Хун и Юэнь Бяо , которые также сделали карьеру в этой специальности, иногда снимаясь вместе с Чаном. Хунг, известный кажущимся парадоксом своего полноватого телосложения и физической ловкости, также с самого начала сделал себе имя как режиссер и хореограф боевиков благодаря таким фильмам, как « Выход толстого дракона» (1978).

Новое изобретение боевика (1980-е - начало 1990-х)

Клоунада Чана, возможно, помогла продлить жизнь волне кунг-фу на несколько лет. Тем не менее, к концу бума он стал звездой и вскоре помог колонии перейти к новому типу действий. В 1980-е годы он и многие его коллеги создали более эффектное и зрелищное гонконгское поп-кино, которое могло бы успешно конкурировать с после «Звездных войн» летними блокбастерами из Америки .

Джеки Чан и трюковый боевик о современных боевых искусствах

Джеки Чан в 2002 году

В начале 1980-х Джеки Чан начал экспериментировать со сложными трюковыми сценами в таких фильмах, как «Молодой мастер» (1980). и особенно Лорд Дракон (1982), в котором была сцена боя с пирамидой, которая является рекордсменом по количеству дублей, необходимых для одной сцены - 2900 дублей, и финальная сцена боя, в которой он выполняет различные трюки, в том числе тот, где он делает сальто назад с чердака и падает на нижний этаж. К 1983 году Чан начал сниматься в боевиках, в которых, хотя и использовались боевые искусства, были менее ограничены по объему, сеттингу и сюжету, с упором на сложные, но опасные трюковые сцены. В его первом фильме в этом духе, «Проект А» (1983), была официально сформирована каскадерская команда Джеки Чана , а драки были дополнены сложными, опасными трюками и типичным фарсом (в какой-то момент Чан падает с вершины башни с часами). через ряд тканевых навесов). Новая формула помогла Проекту А собрать более гонконгских долларов 19 миллионов в Гонконге. и значительно больше в других азиатских странах, таких как Япония, где он собрал йен 2,95 миллиарда и стал одним из самых кассовых фильмов 1984 года. В фильме «Победители и грешники » (1983) также присутствует тщательно продуманная последовательность действий, в которой Чан катается на коньках по оживленной шоссе, включая рискованный трюк, когда он проскальзывает под грузовик.

Чан продолжал поднимать подход – и бюджеты – на новые высоты в таких хитах, как «Полицейская история» (1985), который считается одним из величайших боевиков всех времен. Вот Чан свисал с мчащегося автобуса, разрушал большую часть трущоб на склоне холма, дрался в торговом центре, разбивая множество стекол, и скатывался по столбу, покрытому взрывающимися лампочками. Последний считается одним из величайших трюков в истории боевиков. Продолжение 1988 года требовало взрывов такого же масштаба, как во многих голливудских фильмах, и серьезно ранило ведущую актрису Мэгги Чунг – профессиональный риск, к которому Чан уже привык. Таким образом, Джеки Чан создал шаблон современной городской комедии 1980-х годов, объединив полицейских, кунг-фу и весь разрушительный потенциал современного города с его стеклом, металлом и мчащимися транспортными средствами.

Цуй Харк и Синема Сити

Движение Чана к более масштабным боевикам сопровождалось работой Cinema City , продюсерской компании, основанной в 1980 году комиками Рэймондом Вонгом , Карлом Мака и Дином Шеком . С помощью таких фильмов, как шпионская пародия « Тузы идут по местам» (1982) и его продолжений, Cinema City помог сделать современные спецэффекты, гаджеты типа Джеймса Бонда и большие автомобильные трюки частью индустрии. Режиссер и продюсер Цуй Харк приложил руку к формированию стиля Cinema City, работая там в 1981–1983 годах. но после ухода оказал еще большее влияние. В таких фильмах, как «Воины Цзу с Волшебной горы» (1983) и «Китайская история о привидениях» (1987, режиссер Чинг Сиу-дун ), он продолжал расширять границы гонконгских спецэффектов. Он был первым, кто заменил грубый и готовый стиль камеры кунг-фу 1970-х годов более глянцевыми и сложными визуальными эффектами и еще более яростным монтажом.

Джон Ву и фильмы-триады «героическое кровопролитие» и «гун-фу»

Дополнительная информация: Героическое кровопролитие и гун-фу.

См. Также: Девушки с оружием

Джон Ву в 2005 году

В качестве продюсера Цуй Харк способствовал созданию Джона Ву эпохального героического кровопролитного фильма «Лучшее завтра» (1986). Сага Ву о полицейских и триадах (китайских гангстерах) сочетала в себе причудливо поставленные (и чрезвычайно жестокие) перестрелки (называемые гун-фу ) с обостренной эмоциональной мелодрамой, иногда напоминающей современную версию фильмов о кунг-фу 1970-х годов наставника Ву Чан Че . Формула побила еще один рекорд кассовых сборов за всю историю. Это также дало толчок неустойчивой карьере коллеги по фильму Чоу Юн-Фата , который в одночасье стал одним из самых популярных кумиров колонии и любимым исполнителем главной роли У.

В течение оставшейся части 1980-х и начала 1990-х поток фильмов Ву и других исследовал аналогичную территорию, часто с похожим визуальным стилем и тематической направленностью. Обычно они отличались акцентом на братских узах долга и привязанности между главными героями преступлений. Самым известным автором этих тем был Ринго Лам , который предложил менее романтизированный подход к таким фильмам, как «Город в огне» , «Тюрьма в огне» (оба 1987 года) и «Полный контакт» (1992), во всех главных ролях Чоу Юн-Фат. Жанр и его создателей в некоторых кругах обвиняли в малодушном прославлении реальных триад, чье участие в кинобизнесе пользовалось дурной славой.

Волна проволочной работы

См. Также: Провод фу и Уся.

Когда в начале 1990-х годов фильмы-триады прекратились, исторические боевые искусства вернулись в качестве излюбленного жанра боевиков. Но это был новый кинотеатр о боевых искусствах, который в полной мере воспользовался преимуществами технических достижений, а также более высокими бюджетами, которые возникли благодаря доминированию Гонконга на экранах региона. Эти роскошные постановки часто были адаптированы из более фантастических романов уся , в которых фигурировали летающие воины в воздушном бою. Артистов поднимали на ультратонких проволоках, чтобы они могли выполнять последовательности действий, бросающие вызов гравитации, - техника, известная западным поклонникам, иногда пренебрежительно, как проволочное фу .

Как это часто бывает, впереди всех стоял Цуй Харк. Он продюсировал «Мечник» (1990), который восстановил романы Цзинь Юна об уся как любимые источники для большого экрана (телеадаптации уже давно были повсеместными). Он снял фильм «Однажды в Китае» (1991), в котором воскресил часто снимаемый народный герой Вонг Фей Хун . За обоими фильмами последовали сиквелы и множество имитаций, в которых часто снимался материкового Китая по ушу чемпион Джет Ли . Затем он получил специальную награду для жителя материкового Китая на кинофестивале «Золотая лошадь» в Тайбэе в 1995 году . Другой знаковой звездой этого поджанра была актриса тайваньского происхождения Бриджит Линь . Она сделала маловероятную специализацию на андрогинных женщинах-воинах, таких как злодейская, меняющая пол евнух в «Мечнике 2» (1992), олицетворяющая часто отмечаемое увлечение фэнтези о боевых искусствах гендерной нестабильностью.

Международное влияние

Первая волна: увлечение кунг-фу (1970–1980-е гг.)

Основные статьи: Чопсоки и Брюсплуатация

См. также: Брюс Ли , фильм о кунг-фу и фильм о боевых искусствах.

Международное влияние Гонконга первоначально пришло в форме фильмов о боевых искусствах , особенно фильмов о кунг-фу 1970-х годов и, в первую очередь, фильмов о Брюсе Ли . Его первые попытки представить на Западе свой бренд гонконгского кино о боевых искусствах были в форме американских телешоу , таких как «Зеленый шершень» (дебют в 1966 году) и «Кунг-фу» (дебют в 1972 году). «Увлечение кунг-фу» началось в 1973 году, когда гонконгские фильмы о боевых искусствах имели беспрецедентный успех в прокате в Северной Америке. «Король боксер» ( «Пять пальцев смерти ») с индонезийского актером происхождения Ло Лием в главной роли стал первым гонконгским фильмом, который возглавил кассовые сборы США, проложив путь к прорыву Брюса Ли с «Большим боссом» ( «Кулаки ярости» ), возглавившим кассовые сборы США. В мае 1973 года гонконгский боевик вошел в историю кассовых сборов США: три иностранных фильма впервые заняли первые три места: «Кулаки ярости» , «Леди Вихрь» ( «Глубокий бросок ») и «Пять пальцев смерти» . Ли продолжил свой успех с фильмом «Кулак ярости» ( «Китайская связь» ), который в следующем месяце также возглавил кассовые сборы в США.

Выпуск фильмов о кунг-фу в Соединенных Штатах первоначально был ориентирован на американскую аудиторию азиатского происхождения, а затем стал сенсационным успехом среди более широкой афроамериканской и латиноамериканской аудитории. а затем среди белых американцев рабочего класса . Фильмы о кунг-фу также имели глобальный успех в Азии , Европе и странах третьего мира . В конечном итоге это проложило путь к посмертному прорыву Ли в голливудском фильме с совместным производством Гонконга и США «Выход дракона» (1973). Гонконгское кино о боевых искусствах впоследствии вдохновило волну западных фильмов и телешоу о боевых искусствах на протяжении 1970–1990-х годов (положив начало карьере западных звезд боевых искусств, таких как Жан-Клод Ван Дамм , Стивен Сигал и Чак Норрис ), а также более общая интеграция азиатских боевых искусств в западные боевики и телешоу к 1990-м годам.

Саша Матушак из Vice сказал, что «Выход дракона » «упоминается во всех средствах массовой информации, сюжетная линия и персонажи продолжают влиять на рассказчиков и сегодня, и это влияние особенно ощущалось в революционном способе изображения в фильме афроамериканцев , азиатов и традиционных боевых искусств». ." Куан-Синг Чен и Бенг Хуат Чуа отметили, что сцены боя в гонконгских фильмах, таких как «Выход дракона» , оказали влияние на то, как они представили «элементарную историю добра против зла в такой насыщенной зрелищностью».

В Японии манга и аниме- франшизы «Кулак Полярной звезды» (1983–1988) и «Жемчуг дракона» (1984–1995) находились под влиянием гонконгских фильмов о боевых искусствах, особенно фильмов о кунг-фу 1970-х годов, таких как «Выход дракона» Брюса Ли и «Выход дракона » Джеки Чана. Пьяный мастер (1978). В свою очередь, «Кулаку Полярной звезды» и особенно «Жемчугу дракона» приписывают определение тенденций для популярной сёнэн-манги и аниме, начиная с 1980-х годов.

Точно так же в Индии гонконгские фильмы о боевых искусствах оказали влияние на болливудские фильмы масала . После успеха фильмов Брюса Ли (таких как «Выход дракона ») в Индии, Диваар (1975) и более поздние фильмы Болливуда включали сцены боев, вдохновленные гонконгскими фильмами о боевых искусствах 1970-х годов вплоть до 1990-х годов. Сцены боевых действий в Болливуде имитировали Гонконг, а не Голливуд, делая упор на акробатику и трюки и сочетая кунг-фу (в восприятии индийцев) с индийскими боевыми искусствами, такими как пехлвани .

Гонконгские фильмы о боевых искусствах, такие как «Выход дракона», послужили основой для файтингов . Франшиза Street Fighter видеоигры (дебют 1987 года) была вдохновлена ​​« Выходом дракона» ; игровой процесс сосредоточен вокруг международного бойцовского турнира, а каждый персонаж обладает уникальным сочетанием этнической принадлежности, национальности и стиля боя. Street Fighter стал образцом для всех последующих файтингов. Ранняя игра « Kung-Fu Master» Брюса Ли (1984) также была основана на «Игре смерти» Джеки Чана (1972) и «Колеса во время еды» (1984).

Успех фильмов Брюса Ли помог популяризировать концепцию смешанных единоборств (ММА) на Западе через его систему Джит Кун До . В 2004 году основатель Ultimate Fighting Championship (UFC) Дана Уайт назвал Ли «отцом смешанных единоборств». На паркур также повлияли акробатические выходки Джеки Чана в его гонконгских боевиках. а также философия Брюса Ли.

Вторая волна: современные боевики (1990–2000-е).

См. также: Джеки Чан , Gun fu , Девушки с оружием и Wire fu

Инновационные разработки гонконгского боевика в 1980-х годах не только сделали Гонконг доминирующим кинематографом в Восточной Азии , но и пробудили Запада интерес . К 1990-м годам произошло второе «азиатское вторжение» из боевиков Гонконга, которое сильно повлияло на голливудский боевик и оживило его. Произошел значительный переход гонконгских звезд, режиссеров и хореографов боевиков из Гонконга в Голливуд, а также широкое внедрение гонконгских методов создания боевиков в Голливуде. Широкое принятие гонконгских конвенций о боевиках было названо «Гонконгификацией» Голливуда.

Основываясь на сокращенной, но устойчивой субкультуре фильмов о кунг-фу, Джеки Чан и такие фильмы, как «Блюз пекинской оперы» Цуя Харка (1986), уже создали культ после того, как фильм Ву «Убийца» (1989) имел ограниченный, но успешный прокат в США и открыл шлюзы. . В 1990-х годах жители Запада, присматривающиеся к «альтернативной» культуре, стали обычным явлением в видеомагазинах и кинотеатрах китайского квартала , и постепенно фильмы стали более доступными на массовом видеорынке и даже иногда в обычных кинотеатрах. Западные критики и киноведы также начали серьезно относиться к гонконгскому боевику и сделали многих ключевых фигур и фильмы частью своего канона мирового кино.

Отсюда Гонконг стал определять новый словарь мирового боевика с помощью нового поколения североамериканских кинематографистов. Фильм Квентина Тарантино « Бешеные псы » (1992) черпал вдохновение из «Города в огне» , а его двухсерийный фильм « Убить Билла» (2003–04) во многом был данью уважения боевым искусствам, заимствовав Юэня Ву-Пина как хореографа боевых искусств и актера. Фильм Роберта Родригеса « Отчаянный» (1995) и его продолжение 2003 года «Однажды в Мексике» копировали визуальные манеры Ву. сестер Вачовски » Матрица Трилогия научно-фантастических боевиков « (1999–2003) заимствована из фильмов о Ву и проволочном фу, а также за кадром использовала Юэня. Ряд звезд голливудских боевиков также переняли гонконгскую практику обучения боевым искусствам и выполнения собственных трюков, например , Киану Ривз , Ума Турман и Джейсон Стэтхэм . Мартина Скорсезе Криминальный фильм «Отступники» (2006) стал ремейком трилогии «Адские дела» (2002–2003) Эндрю Лау и Алана Мака .

Влияние фильмов о героическом кровопролитии и огнестрельном фу

Основные статьи: Героическое кровопролитие и гун-фу

Жанр героического кровопролития оказал значительное влияние на мировой кинематограф , особенно на Голливуд . Действие, стиль, образы и манеры, заложенные в гонконгских фильмах о героических кровопролитиях 1980-х годов, позже были широко приняты Голливудом в 1990-х годах, изменив способ создания голливудских боевиков. «Город Лама в огне» (1987) вдохновил Квентина Тарантино на создание «Бешеных псов» (1992); Тарантино был поклонником жанра героического кровопролития. «Убийца» также сильно повлиял на фильм Люка Бессона « Леон: Профессионал» (1994). В конце концов, сам Джон Ву представил Голливуду свою версию героического кровопролития в 1990-х годах. К концу 1990-х стиль кино Ву прочно утвердился в Голливуде.

Уход многих ведущих деятелей (конец 1990-х - начало 2000-х)

Из-за вновь обретенной международной известности о гонконгских фильмах в 1980-х и начале 1990-х годов, а также из-за спада в отрасли по мере развития 1990-х годов, многие из ведущих звезд гонконгского кино уехали в Голливуд , который предлагал бюджеты и зарплату, которые не могли быть равным продюсерским компаниям Гонконга.

Джон Ву уехал в Голливуд после своего фильма 1992 года «Вкрутую» . Его фильм 1997 года «Без лица» стал прорывом, который утвердил его уникальный стиль в Голливуде. Этот проект пользовался огромной популярностью как у критиков, так и у публики (он собрал более 240 миллионов долларов США по всему миру). «Миссия: невыполнима 2» (2000) собрала во всем мире более 560 миллионов долларов США. После этих двух фильмов Ву изо всех сил пытался вернуться к своим успехам 1980-х и начала 1990-х годов.

После более чем пятнадцати лет успеха в гонконгском кино и пары попыток проникнуть на рынок США, Джеки Чана фильм «Грохот в Бронксе» 1995 года , наконец, принес ему признание в США. С тех пор он снял несколько весьма успешных фильмов для США. такие студии, как «Час пик» (1998), «Шанхайский полдень» (2000) и их соответствующие продолжения «Час пик 2» (2001), «Рыцари Шанхая» (2003) и «Час пик 3» (2007). Между своими фильмами для американских студий он по-прежнему снимает фильмы для гонконгских студий, иногда на английском ( «Мистер Славный парень» и «Кто я?» ), часто действие которых происходит в западных странах, таких как Австралия или Нидерланды 2004 года). , а иногда и на кантонском диалекте ( «Новая полиция» Story 2006 года и Rob-B-Hood ). Из-за его огромной популярности в США эти фильмы обычно выпускаются в США, что является редкостью для гонконгских фильмов, и обычно привлекают приличное количество зрителей.

Джет Ли сократил свои работы в Гонконге после выхода фильма «Хитмэн» 1998 года , вместо этого сосредоточившись на Голливуде. После второстепенной роли в «Смертельном оружии 4 » (1998) он снялся в нескольких голливудских фильмах, которые показали себя достойно и сделали ему имя среди американской аудитории. Пока что он вернулся в китайское кино лишь для двух фильмов: «Герой» (2002) и «Бесстрашный» (2006). Он заявил, что «Бесстрашный» станет его последним традиционным фильмом о кунг-фу.

Чоу Юн-Фат тоже переехал в Голливуд. После своего фильма 1995 года «Отель мира » он снял несколько фильмов в Голливуде, которые не имели такого большого успеха, как фильмы вышеупомянутых деятелей. К ним относятся «Убийцы на замену» (1998), «Развратитель» (1999), «Анна и король» (1999) и «Пуленепробиваемый монах» (2003). 2000 года Он вернулся в Китай для участия в фильмах «Крадущийся тигр, затаившийся дракон» 2006 года и «Проклятие золотого цветка» .

Последние тенденции (с конца 1990-х годов по настоящее время)

Киноиндустрия Гонконга переживает серьезный спад с середины 1990-х годов. Количество отечественных фильмов и их кассовые сборы резко сокращаются; Американский импорт сейчас доминирует так, как не было на протяжении десятилетий, а возможно, и никогда. Этот кризис и расширение контактов с западным кинематографом, вероятно, оказали наибольшее влияние на гонконгский боевик в последнее время.

Отвлечение местной и региональной молодежной аудитории от Голливуда является постоянной проблемой. Главными героями боевиков теперь обычно являются кумиры кантонской поп-музыки с детскими лицами , такие как Экин Ченг и Николас Цзе , дополненные проводами и цифровыми эффектами – тенденция, также вызванная упадком предыдущего поколения звезд, обученных боевым искусствам. В конце 1990-х годов наблюдается увлечение звездами кантопопа в высокотехнологичных боевиках в американском стиле, таких как «Торпеды в центре города» (1997), «Полицейские Gen-X» и «Пурпурный шторм» (оба 1999 года).

Эндрю Лау Адаптация комиксов «Наездники бури» (1998) собрала рекордные кассовые сборы и открыла эру компьютерных изображений , которые ранее мало использовались в гонконгских фильмах. щедрые усилия Цуй Харка с использованием компьютерной графики « Время и прилив» (2000) и «Легенда о Зу» (2001) оказались на удивление неудачными. Однако Мегазвезда комедии и режиссер Стивен Чоу использовал цифровые эффекты, чтобы довести свою типичную нежную пародию на традиции боевых искусств до мультяшного уровня в фильмах «Шаолиньский футбол» (2001) и «Кунг-фу Хастл» (2004), каждый из которых также установил новый рекорд кассовых сборов.

Иным моментом стала серия криминальных фильмов, более сдержанных и ориентированных на актеров, чем предыдущие примеры, вдохновленные Джоном Ву. Продюсерская компания Milkyway Image была в авангарде с такими примерами, как « » Патрика Яу ( Ожидайте неожиданного 1998), Джонни То » «Миссия (1999) и «На исходе времени» (1999). трилогия Эндрю Лау и Алана Мака Блокбастер- «Адские дела» (2002–2003) положил начало мини-тренду задумчивых полицейских триллеров.

Сотрудничество с другими отраслями промышленности, особенно с материковым Китаем , является еще одной все более распространенной стратегией выживания и восстановления. Звезды Гонконга и другие сотрудники принимали участие в международных успехах уся, таких как «Крадущийся тигр», «Скрытый дракон» (2000), «Герой» (2002) и «Дом летающих кинжалов» (2004).

См. также

• Кино мира
• hkmdb.com

Ссылки

• Брэди, Терренс Дж. Александр Фу Шэн: Биография парня из китайского квартала . Чарльстон, Южная Каролина: CreateSpace, 2018. ISBN   978-1717363671 .
• Бордвелл, Дэвид . Планета Гонконг: популярное кино и искусство развлечений . Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета, 2000. ISBN   0-674-00214-8 .
• Чан, Джеки и Джефф Янг . Я Джеки Чан: Моя жизнь в действии . Нью-Йорк: Баллантайн, 1998. ISBN   0-345-41503-5 .
• Чут, Дэвид и Ченг-Сим Лим, ред. Героическая грация: китайский фильм о боевых искусствах . Лос-Анджелес: Архив кино и телевидения Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, 2003 г. (Каталог сериалов; без ISBN).
• Даннен, Фредрик ; Лонг, Барри (1997). Гонконгский Вавилон: Путеводитель по Голливуду Востока . Нью-Йорк: Книги Мирамакс . ISBN  9780786862672 .
• Логан, Бэй. Гонконгский кинотеатр боевиков . Вудсток, Нью-Йорк: The Overlook Press, 1995. ISBN   0-87951-663-1 .
• Тео, Стивен. Гонконгское кино: дополнительные измерения . Лондон: Британский институт кино, 1997. ISBN   0-85170-514-6 .
• Тео, Стивен. «Фильмы Шоу Уся» в Айн-Линг, В. (2003) Экран Шоу , Гонконгский киноархив.
• Ян, Джефф . Однажды в Китае: Путеводитель по кино Гонконга, Тайваня и материкового Китая . Нью-Йорк: Атрия, 2003. ISBN   0-7434-4817-0 .

Внешние ссылки

• Взлет и падение дома Шоу - эссе, отражающее историю студии Shaw Brothers Studios.