Песни протеста в США

Вуди Гатри — американский певец, автор песен и фолк-музыкант, известный своими песнями протеста.

Песни протеста в Соединенных Штатах — это традиция, восходящая к началу 18 века и сохранившаяся и развивающаяся как аспект американской культуры до наших дней. Многие американские общественные движения вдохновили песни протеста, охватывающие различные музыкальные жанры, включая, помимо прочего , рэп , фолк , рок и поп -музыку. Хотя песни начала 18 века возникли в американский колониальный период, а также в ответ на Войну за независимость , песни протеста охватывали и продолжают охватывать широкий круг тем. Песни протеста обычно служат решению каких-либо социальных, политических или экономических проблем посредством музыкальной композиции. В 19 веке американские песни протеста в основном фокусировались на таких темах, как рабство, бедность и гражданская война , в то время как в 20 веке возросла популярность песен, касающихся прав женщин , экономической несправедливости и политики/войны. В 21 веке популярные песни протеста посвящены жестокости полиции , расизму и многому другому.

История

Девятнадцатый век

Песни протеста XIX века по большей части затрагивали три ключевые темы: войну и, в частности, Гражданскую войну (например, « Когда Джонни возвращается домой маршем »); отмена рабства («Песня об » аболиционисте «Мне больше не нужно блокировать аукцион», « О, свобода », « Иногда я чувствую себя ребенком , оставшимся без матери» и другими); и избирательное право женщин , как за, так и против как в Великобритании, так и в США.

Певцы семьи Хатчинсонов были одним из голосов протеста в Америке того времени. С 1839 года певцы семьи Хатчинсон стали хорошо известны своими песнями в поддержку отмены смертной казни. Они пели в Белом доме для президента Джона Тайлера и подружились с Авраамом Линкольном . Их тематика затрагивала актуальные социальные вопросы, такие как отмена смертной казни, движение за воздержание , политика, война и избирательное право женщин. Большая часть их музыки сосредоточена на идеализме , социальных реформах , равных правах , моральном совершенствовании, общественной активности и патриотизме.

Карьера Хатчинсонов охватила основные социальные и политические события середины 19 века, включая Гражданскую войну. Певцы семьи Хатчинсон создали впечатляющее музыкальное наследие и считаются предшественниками великих авторов-исполнителей протеста и фолк-групп 1950-х и 60-х годов, таких как Вуди Гатри и Боб Дилан .

Многие негритянские спиричуэлы интерпретировались как тонко завуалированные выражения протеста против рабства и угнетения. Например, «О, свобода» и « Спускайся, Моисей » неявно сравнивают тяжелое положение порабощенных афроамериканцев и порабощенных евреев в Библии. Эти духовные песни появились еще до Гражданской войны, но были собраны и широко распространены только после ратификации Тринадцатой поправки к Конституции Соединенных Штатов в 1865 году. Первый сборник афроамериканских спиричуэлс появился в Томаса Вентворта Хиггинсона книге «Армейская жизнь в черном». Полк , который был опубликован в 1870 году, но собран в 1862–1864 годах, когда Хиггинсон служил полковником Первых добровольцев Южной Каролины, первого полка, набранного из бывших рабов для Федеральной службы. (Военный министр Эдвин Макмастерс Стэнтон потребовал, чтобы черными полками командовали белые офицеры.)

Ярый аболиционист, трансценденталистский критик и любитель поэзии, друг и ярый защитник американской поэтессы Эмили Дикинсон , Хиггинсон был глубоко впечатлен красотой религиозных песен, которые солдаты пели у полковых костров. Хиггинсон записал тексты на диалекте так, как он их слышал, но не смог передать мелодии. Второй влиятельной книгой об афроамериканских спиричуэлсах стал сборник Томаса Ф. Стюарда «Юбилейные песни в исполнении юбилейных певцов Университета Фиск» 1872 года , в который вошли песни, исполненные студентами Университета Фиск во время их турне по сбору средств по всему графству, организованном и гармонизированы в соответствии с традициями классической музыки XIX века.

Одним из известных афроамериканских спиричуэлов является гимн « Поднимите каждый голос и пойте ». Первоначально написанное как стихотворение афроамериканского писателя и композитора Джеймса Уэлдона Джонсона (1871–1938), оно было положено на музыку в 1900 году его братом Джоном Розамондом Джонсоном (1873–1954) в 1900 году и впервые исполнено в Джексонвилле, Флорида, как часть о праздновании дня рождения Линкольна 12 февраля 1900 года хором из 500 школьников в отдельной школе Стэнтон , директором которой был Джеймс Уэлдон Джонсон. В 1919 году NAACP приняла эту песню как «Национальный гимн негров». Эта песня содержала решительные призывы к идеалам справедливости и равенства, и ее пение могло быть истолковано как акт самоутверждения на низовом уровне со стороны людей, которым официально все еще было запрещено слишком открыто высказываться против Джима Кроу и возрождения Ку-клукса. Деятельность Клана в 1920-е годы.

Актуальная салонная песня, которая, возможно, является предшественником экологических движений, представляет собой музыкальную постановку 1837 года «Лесной человек, пощади это дерево!» Текст взят из стихотворения Джорджа Поупа Морриса , основателя New York Mirror и опубликованного в этой газете, положенного на музыку, написанную композитором британского происхождения Генри Расселом . Стихи включают: «Это старое знакомое дерево, / Чья слава и слава / Распространены по земле и морю / И ты срубишь его? / Дровосек, воздержись от удара! / Не руби его землю, связанные узами; / О! пощади этот старый дуб / Теперь возвышающийся до небес!» Однако эта песня никогда не пользовалась популярностью как песня-движение.

Двадцатый век

В 20 веке профсоюзное движение , Великая депрессия , Движение за гражданские права и война во Вьетнаме (см. Протесты против войны во Вьетнаме ) вдохновили песни протеста.

1900–1920; рабочее движение, классовая борьба и великая война

Джо Хилл , один из пионеров протестных певцов начала 20 века.

Подавляющее большинство американской протестной музыки первой половины 20-го века было основано на борьбе за справедливую заработную плату и рабочее время для рабочего класса, а также на попытке объединить американскую рабочую силу для достижения этих целей. Организация «Промышленные рабочие мира » (IWW) была основана в Чикаго в июне 1905 года на съезде двухсот социалистов, анархистов и радикальных профсоюзных деятелей со всех концов Соединенных Штатов, выступавших против политики Американской федерации труда. С самого начала они использовали музыку как мощную форму протеста.

Одним из самых известных из этих « шатаков » начала 20-го века был Джо Хилл , активист ИРМ, который много путешествовал, объединяя рабочих, а также писал и исполнял политические песни. Он придумал фразу «пирог в небе», которая появилась в его самой известной песне протеста « Проповедник и раб » (1911). Песня призывает: «Трудящиеся всех стран, объединяйтесь / Бок о бок мы за свободу будем бороться / Когда мы обретем мир и его богатство / Мошенникам мы споем этот припев». Среди других известных песен протеста, написанных Хиллом, - «Бродяга», «В союзе есть сила», «Девушка-бунтарка» и «Кейси Джонс — парша Союза».

Другой известной песней этого периода была « Bread and Roses » Джеймса Оппенгейма и Кэролайн Кольсаат , которая была исполнена в массовом порядке в знак протеста против забастовки текстильщиков в Лоуренсе , штат Массачусетс, в январе-марте 1912 года (теперь ее часто называют « Хлебной забастовкой »). и забастовка роз ») и впоследствии была подхвачена протестными движениями на протяжении всего 20 века.

Начало Первой мировой войны (1914–1918) привело к появлению большого количества песен против войны в целом и в Америке в частности против решения США вступить в европейскую войну. Одной из успешных песен протеста, отражающих широко распространенный скептицизм американцев по поводу участия в европейской войне, была « Я не воспитывал своего мальчика, чтобы он стал солдатом » (1915) автора текстов Альфреда Брайана и композитора Аль Пиантадоси . Многие из этих песен протеста военного времени отражают точку зрения семьи дома, обеспокоенной тем, что их отец / муж сражаются за границей. Одной из таких песен того периода, посвященной детям, осиротевшим в результате войны, была «War Babies» 1916 года с музыкой, написанной Джеймсом Ф. Хэнли , и стихами, написанными Баллардом Макдональдом , в которых говорилось о необходимости заботы. сирот войны в необычайно откровенной и открытой форме. Типичную песню, написанную с детской точки зрения, см. Джин Шварц (музыка), Сэма М. Льюиса и Джо Янга (текст) и их песню «Hello Central! Give Me No Man's Land» (1918), в которой Маленький мальчик пытается позвонить своему отцу на нейтральной полосе по телефону (тогда это было недавнее изобретение), не подозревая, что он погиб в бою.

1920–1930-е годы; Великая депрессия и расовая дискриминация

В 1920-е и 30-е годы также наблюдался продолжающийся рост профсоюзов и рабочих движений (на пике своего развития в 1923 году IWW насчитывал около 100 000 членов), а также широко распространенная бедность из-за Великой депрессии и « Пыльного котла» , которые вдохновили музыкантов и певцов на творчество. порицать суровую реальность, которую они видели вокруг себя. Именно на этом фоне фолк-певица тетя Молли Джексон пела песни о бастующих Харлана шахтерах в Кентукки в 1931 году и писала песни протеста, такие как «Hungry Ragged Blues» и «Poor Miner's Farewell», в которых описывалась борьба за социальную справедливость в Америка, опустошенная депрессией. В Нью-Йорке Марка Блицштейна в 1937 году была поставлена ​​опера/мюзикл «Колыбель будет роком» — пропрофсоюзный мюзикл, поставленный Орсоном Уэллсом . Однако он оказался настолько спорным, что его закрыли из-за опасений социальных волнений. . Не испугавшись, IWW все чаще использовала музыку в знак протеста против условий труда в Соединенных Штатах и ​​для вербовки новых членов в свое дело.

В 1920-е и 30-е годы также наблюдался заметный рост числа песен, протестовавших против расовой дискриминации, таких как песня Фэтса Уоллера «(What Did I Do to Be So) Black and Blue» в 1929 году и песня против линчевания « Strange Fruit » Льюиса Аллана и исполнена и записана Билли Холидей , которая содержит слова «Южные деревья приносят странные плоды / Кровь на листьях и кровь в корнях / Черные тела, раскачивающиеся на южном ветру». Именно в этот период голоса многих афроамериканских блюзовых певцов начали быть услышаны в более широком масштабе по всей Америке благодаря их музыке, большинство из которых протестовали против дискриминации, с которой они сталкивались ежедневно. Пожалуй, самым известным примером этих блюзовых песен протеста 1930-х годов является песня Lead Belly « The Bourgeois Blues », в которой он поет: «Дом храбрых / Земля свободных / Я не хочу, чтобы со мной плохо обращались никакие буржуазии». ."

1940–1950-е годы; Рабочее движение против маккартизма; антиядерные песни

В 1940-х и 1950-х годах наблюдался подъем музыки, которая продолжала протестовать против трудовых, расовых и классовых проблем. В этот период песни протеста продолжали приобретать все большую популярность, и появлялось все больше артистов, которым суждено было оказать непреходящее влияние на жанр протестной музыки. Однако движение и его певцы протеста столкнулись с растущим сопротивлением со стороны маккартизма . Одним из самых известных певцов протеста в поддержку профсоюзов того периода был Вуди Гатри (« Эта земля — твоя земля », « Депортированный », « Резня 1913 года », «Блюз пыльной чаши», « Том Джоуд »), на гитаре которого был наклейка с надписью: «Эта машина убивает фашистов». Гатри также время от времени был членом чрезвычайно влиятельной группы рабочего движения The Almanac Singers , основанной Миллардом Лэмпеллом , Ли Хейсом и Питом Сигером . имевший плавающий личный состав. Политика и музыка были тесно переплетены с политическими убеждениями Альманаха «Народный фронт». Их первый выпуск в мае 1941 года, альбом под названием Songs For John Doe , исполненный Сигером, Хейсом, Лампеллом, Джошем Уайтом и Сэмом Гэри , призывал к невмешательству во Вторую мировую войну и выступал против призыва в мирное время и неравного обращения с афроамериканцами. призывники. Через месяц после его издания Гитлер вторгся в Советский Союз, а Рузвельт издал указ, запрещающий расовую и религиозную дискриминацию при приеме на работу в оборону. Альманахи немедленно перешли на провоенную позицию, альбом Songs for John Doe был изъят, а все копии уничтожены. Их второй альбом, Talking Union , представлял собой сборник из шести рабочих песен: « Union Maid », «I Don't Want Your Millions Mister», «Get Thee Behind Me satan», «Union Train», « На какой стороне ты?». ", и, конечно же, одноименная "Talking Union" в исполнении Гатри, присоединившегося к группе в июле. Этот альбом, выпущенный в июле 1941 года, не был антирузвельтовским. После того, как японцы разбомбили Перл-Харбор в декабре того же года, «Альманахи» выпустили решительно провоенный и прорузвельтовский альбом: Дорогой господин президент , среди них был « Рубен Джеймс » Гатри (1942), и некоторые из них были зачислены в армию (Сигер) или торговый флот (Гатри и Сиско Хьюстон ). Альманахи широко критиковались в прессе за смену позиций, особенно со стороны доктора Карла Иоахима Фридриха , гарвардского политолога, который отвечал за военную пропаганду для внутреннего потребления и много писал для популярных журналов.

В 1948 году Хейс и Сигер организовали квартет, в который также вошли молодые Ронни Гилберт и Фред Хеллерман , чтобы сопровождать международные народные танцы, чтобы собрать деньги для своей организации People's Songs . Первоначально известный как No Name Quartet, к 1950 году он пользовался большим успехом как The Weavers . Некоторые из самых популярных песен Weavers, такие как « If I Had a Hammer », были песнями протеста или косвенно поддерживали Израиль ( Цена, Цена, Цена ), хотя политическое содержание не было явным. Хотя некоторые представители левой прессы высмеивали их за то, что они предали свои убеждения в обмен на популярный успех, их поклонники, тем не менее, понимали, о чем были их песни, поскольку их международный и многорасовый репертуар решительно предполагал поддержку расовой справедливости и мира во всем мире. Из-за красной паники и маккартизма менеджеры Weavers посоветовали им избегать появления на прогрессивных площадках и запретили им исполнять или записывать песни политического содержания. В публикации были перечислены бывшие участники Альманаха Сигер и Хейс. «Красные каналы» и бывший коммунист, работавший в «Народных песнях», Харви Матусов осудил группу как членов Коммунистической партии (позже он отрекся и признал, что солгал). Хотя их менеджер лично пришел в офис Red Channels и пообещал, что группа избежит неприятностей, они были помещены под наблюдение ФБР и внесены в черный список индустрии развлечений в эпоху маккартизма. Правые и антикоммунистические группы протестовали против их выступлений и преследовали промоутеров. В результате запланированное выступление Weavers на телевидении было отменено, они лишились радиотрансляции (и гонораров), а Decca Records расторгла контракт на запись. Из-за «Нового курса» и ассоциаций народного фронта фолк-музыка сама по себе находилась в тени как потенциально подрывная, независимо от содержания, и исчезла из средств массовой информации.

До конца 1950-х Сигер продолжал появляться в лагерях и школах, писать песни, а также редакционные статьи в поддержку профсоюзов и антивоенные статьи, которые появлялись в его колонке в журнале народной музыки Sing Out! под псевдонимом «Джонни Эпплсид». The Weavers временно заставили замолчать, но они вернулись, чтобы петь перед восторженной толпой фанатов на реюнион-концерте в Карнеги-холле в 1955 году. Выпущенный в 1957 году альбом The Weavers at Carnegie Hall , документирующий этот концерт, стал очень влиятельным и пользующимся спросом долгоиграющим альбомом. . Второй альбом Weavers, Folk Songs Round the World , выпущенный в 1959 году, был ограничен традиционными песнями и спиричуэлами.

Пол Робсон , певец, актер, спортсмен и борец за гражданские права, находился под следствием ФБР и был вызван в Комитет Палаты представителей по расследованию антиамериканской деятельности (HUAC) за свои откровенные политические взгляды. Госдепартамент отказал Робсону в выдаче паспорта и выдал «уведомление об остановке» во всех портах, фактически ограничив его пребыванием в Соединенных Штатах. В символическом акте неповиновения запрету на поездки профсоюзы США и Канады организовали концерт у Международной арки мира на границе между штатом Вашингтон и канадской провинцией Британская Колумбия . 18 мая 1952 года Робсон стоял в кузове грузовика с платформой на американской стороне границы США и Канады и дал концерт для публики на канадской стороне, численность которой, по разным оценкам, составляла от 20 000 до 40 000 человек. Робсон вернулся, чтобы дать второй концерт в Арке Мира в 1953 году. и на следующие два года было запланировано еще два концерта.

В 1940-х годах одним из ведущих музыкальных голосов протеста афроамериканского сообщества в Америке был Джош Уайт , один из первых музыкантов, сделавших себе имя, исполняя политический блюз. Уайт пользовался политическим привилегированным положением, особенно как чернокожий музыкант, поскольку он установил долгие и тесные отношения с семьей Франклина и Элеоноры Рузвельт и стал самым близким афроамериканским доверенным лицом президента Соединенных Штатов. Он сделал свой первый набег на протестную музыку и политический блюз со своим весьма спорным Columbia Records альбомом Joshua White & His Carolinians: Chain Gang , спродюсированным Джоном Х. Хаммондом , который включал песню «Trouble», в которой резюмировал тяжелое положение многих афроамериканцев. в первой строке: «Ну, у меня всегда были проблемы, потому что я чернокожий человек». Альбом стал первой гоночной пластинкой, когда-либо навязанной белым радиостанциям и музыкальным магазинам на юге Америки, и вызвал такой фурор, что попал на стол президента Рузвельта. 20 декабря 1940 года квартет «Уайт и Золотые Ворота» при поддержке Элеоноры Рузвельт выступил на историческом концерте в Вашингтоне, округ Колумбия, в зале Кулиджа Библиотеки Конгресса, посвященном 75-летию принятия Тринадцатой поправки к Конституции Соединенных Штатов. который отменил рабство. В январе 1941 года Уайт выступил на инаугурации президента, а два месяца спустя выпустил еще один весьма спорный альбом. Southern Exposure , в который вошли шесть антисегрегационистских песен с примечаниями, написанными знаменитым и столь же противоречивым афроамериканским писателем Ричардом Райтом , и подзаголовком которых было «Альбом блюза Джима Кроу». Как и альбом Chain Gang , а также откровенные, но зажигательные песни, такие как «Uncle Sam Says», «Jim Crown Train», «Bad Housing Blues», «Defense Factory Blues», «Southern Exposure» и «Hard Time Blues», оно также было навязано белым радиостанциям и музыкальным магазинам Юга, вызвало возмущение на Юге, а также было доведено до сведения президента Рузвельта. Месяц спустя Уайт спел в составе группы Almanac Singers на их широко раскритикованном черновом альбоме « Songs for John Doe» , направленном против мирного времени . Однако, несмотря на это, а также членство Уайта в Альманахе «Певцы», вместо того, чтобы сделать Белого персоной нон грата в сегрегированной Америке, президент Рузвельт попросил Уайта стать первым афроамериканским артистом, который в 1941 году дал командное выступление в Белом доме для Рузвельты были большими поклонниками народной музыки.

После атомных бомбардировок Хиросимы и Нагасаки 6 и 9 августа 1945 года многие люди во всем мире опасались ядерной войны , и против этой новой опасности было написано много песен протеста. Самой успешной из этих послевоенных песен антиядерного протеста стала песня Верна Партлоу «Old Man Atom» (1945) (также известная под альтернативными названиями «Atomic Talking Blues» и «Talking Atom»). В песне тема рассматривается в комично-серьезной манере с сочетанием каламбуров черного юмора (например, «Мы считаем эти истины самоочевидными / Все люди могут быть кремированы равными» или «Я не имею в виду Адама, которого Мать Ева спаривалась / я имею в виду ту вещь, которую освободила наука») на серьезные заявления о выборе, который предстоит сделать в ядерный век («Люди мира должны выбрать тезис / «Мир в мире, или мир по кусочкам! ""). Фолк-певец Сэм Хинтон записал "Old Man Atom" в 1950 году для ABC Eagle, небольшого независимого калифорнийского лейбла. Влиятельный нью-йоркский диск-жокей Мартин Блок включил пластинку Хинтона в своем "Make Believe Ballroom". Побудила ошеломляющая реакция слушателя Columbia Records приобретет права на национальное распространение. Судя по всему, это обещало стать одной из самых больших новинок года. RCA Victor срочно выпустила кавер-версию группы Sons of the Pioneers . Кантри-певец Оззи Уотерс записал песню для дочерней компании Decca Coral. Фред Хеллерман, который тогда заключил контракт с Decca в качестве участника Weavers, записал его для Jubilee под псевдонимом «Боб Хилл». Сообщается, что Бинг Кросби был готов записать "Old Man Atom" для Decca, когда правый "комитет", возглавляемый раввином Бронксом, штат Нью-Йорк, раввином Бенджамином Шульцем и тесно связанный с изданиями Red Channels и Counterattack , начал нападать на Columbia и RCA Victor за выпуск песня, которая, по утверждению Шульца, отражала коммунистическую идеологию. Согласно сообщению New York Times от 1 сентября 1950 года:

Раввин Бенджамин Шульц, национальный директор Объединенного комитета против коммунизма , вчера вечером признал, что члены его комитета, действуя как отдельные лица, заявили звукозаписывающим компаниям о своем несогласии с песней. Те, кто протестовал против выпуска песни на пластинках, настаивали на том, что она повторяет коммунистическую линию мира и отражает пропаганду стокгольмской «мирной петиции». Господин Партлоу заявил вчера, согласно сообщению Associated Press из Лос-Анджелеса, что его песня «не является частью Стокгольмской операции или какого-либо другого так называемого мирного наступления». Он добавил: «Это было написано пять лет назад, задолго до любого из этих мирных наступлений».

Не выдержав, Columbia и RCA Victor сняли "Old Man Atom" с распространения. Отныне основная поп-музыка будет избегать песен, в которых затрагиваются потенциально спорные темы, вплоть до возрождения фолка 1960-х годов. Другие песни антиядерного протеста сразу после войны включали «Атом и Зло» (1946) квартета «Золотые Ворота » («Если Атом и Зло когда-нибудь поженятся, / Господи, тогда черт возьми, если все мы будем женаты». умру».) и «Атомная проповедь» (1953) Билли Хьюза и его Ритма Бакероуса.

1960-е: движение за гражданские права, война во Вьетнаме, мир и революция.

Смотрите также: возрождение американской народной музыки

Лидеры Марша на Вашингтон за рабочие места и свободу маршируют от памятника Вашингтону к мемориалу Линкольна , 28 августа 1963 года.

Боб Дилан с Джоан Баэз во время Марша на Вашингтон в Вашингтоне, округ Колумбия, 1963 год.

1960-е годы были плодотворной эпохой для этого жанра, особенно с подъемом Движения за гражданские права , усилением влияния контркультурных групп, таких как « хиппи » и « Новые левые » , а также эскалацией войны во Вьетнаме . Песни протеста того периода отличались от песен более ранних левых движений, которые были больше ориентированы на трудовую активность и вместо этого принимали более широкое определение политического активизма, обычно называемое социальным активизмом, которое включало понятия равных прав и продвижения концепции «мира». ". Музыка часто включала относительно простое инструментальное сопровождение, в том числе акустическую гитару и губную гармошку. Многие американцы до сих пор помнят выступление Одетты Холмс на марше движения за гражданские права в Вашингтоне в 1963 году, где она спела « Oh Freedom ».

Одной из ключевых фигур протестного движения 1960-х годов был Боб Дилан , написавший ряд знаковых песен протеста, таких как « Blowin' in the Wind » (1962), « Masters of War » (1963), « Talking World War III». Блюз » (1963) и « Времена меняются» (1964). Хотя Дилана часто называют «певцом протеста», большинство его песен протеста возникли в относительно короткий период его карьеры; Майк Маркузи пишет:

Песни протеста, прославившие Дилана и с которыми он продолжает ассоциироваться, были написаны за короткий период примерно в 20 месяцев – с января 1962 по ноябрь 1963 года. Под влиянием американских радикальных традиций (Wobbies, Народный фронт тридцатых и сороковых годов) , анархисты-битники пятидесятых годов) и, прежде всего, из-за политического брожения, вызванного среди молодежи движением за гражданские права и запретом взрывных устройств, он в своих песнях увлекался ужасом гонки ядерных вооружений , бедностью, расизмом и тюрьмами. , шовинизм и война.

Дилан часто пел против несправедливости, например, против убийств Эммета Тилля в «Смерти Эммета Тилла» (1962) и Движения за гражданские права активиста Медгара Эверса в « Только пешка в их игре » (1964) или убийства 51-летнего - старая афроамериканская барменша Хэтти Кэрролл в исполнении богатого молодого табачного фермера из округа Чарльз Уильяма Деверо «Билли» Занцингера в « Одинокой смерти Хэтти Кэрролл » (1964) (Занцингер был приговорен к шести месяцам заключения в окружной тюрьме за убийство). Многие из несправедливостей, о которых пел Дилан, были основаны даже не на расе или вопросах гражданских прав, а скорее на повседневных несправедливостях и трагедиях, таких как смерть боксера Дэйви Мура на ринге («Кто убил Дэйви Мура?» (1964). ), или распад фермерских и горнодобывающих сообществ («Баллада о Холлис Браун» (1963), « Блюз северной страны » (1963)). К 1963 году Дилан и его тогдашняя солистка Джоан Баэз стали заметными в движении за гражданские права, вместе пели на митингах, включая Марш на Вашингтон , где Мартин Лютер Кинг-младший произнес свою знаменитую « У меня есть мечта ». речь Однако, как сообщается, Дилан, взглянув на Капитолий, цинично спросил: «Думаешь, они слушают?» Сообщается, что затем он также ответил: «Нет, они вообще не слушают». Энтони Скадуто утверждает, что многие песни Дилана того периода были адаптированы и присвоены движениями за гражданские права и контркультурой 1960-х годов, а не были написаны специально для них. Скадуто сообщает, что к 1964 году Дилан пытался выйти из движения, к большому огорчению многих из тех, кто видел в нем голос поколения. Действительно, некоторые из злободневных песен Дилана, похоже, ретроспективно связаны с проблемами, которым они фактически предшествовали. Например, фильм « Мастера войны » (1963), протестующий против правительств, организующих войну, иногда ошибочно истолковывается как фильм, посвященный непосредственно войне во Вьетнаме. Однако песня была написана в начале 1963 года, когда в Южном Вьетнаме дислоцировалось всего несколько сотен «зеленых беретов», и была повторно использована в качестве комментария к Вьетнаму в 1965 году, когда американские самолеты впервые бомбили Северный Вьетнам. такие строки, как «вы строите самолеты смерти», кажутся особенно пророческими. В отличие от других актуальных певцов того времени, Дилан никогда не упоминал Вьетнам по имени ни в одной из своих песен. Сам Дилан довольно загадочно заявил, что, хотя эта песня «должна быть пацифистской песней против войны. Эйзенхауэр звонил в военно-промышленный комплекс , уходя с поста президента. Этот дух витал в воздухе, и я уловил его». Понятно, что это должно было показаться различием, не имеющим особого значения для его многочисленных антивоенных поклонников. Точно так же «A Hard Rain's A-Gonna Fall» (1963) был воспринят некоторыми как рассказ о кубинском ракетном кризисе , хотя Дилан сочинил и исполнил его более чем за месяц до телевизионного обращения Джона Ф. Кеннеди к нации (октябрь 2019 г.). 22 декабря 1962 г.) инициировал Кубинский ракетный кризис. Первоначальный и чрезвычайно плодотворный 20-месячный период откровенных протестных песен Дилана закончился в 1964 году, когда он изменил свой музыкальный стиль с того, что он называл «указательным» акустическим фолком, на все более личные, абстрактные тексты. Как он объяснил Нату Хентоффу в середине 1964 года: «Я больше не хочу писать для людей – ну, вы знаете, быть представителем. С этого момента я хочу писать изнутри себя… Я не часть никакого движения... Я просто не могу этого сделать ни с одной организацией». Однако в 1965 году он упрекнул фанатов в Северной Англии, когда они освистали его за то, что он якобы отказался от левых, сказав: «Да ладно, все мои песни — это песни протеста». Рэй Пратт, профессор политологии в Университете штата Монтана , считает, что Дилан перестал писать гимны и другие откровенные песни протеста, потому что чувствовал, что в крайне репрессивных условиях, преобладавших в то время, не было ни одной стороны, с которой он хотел бы ассоциироваться: «Это вульгарно — идея о том, что кто-то должен говорить то, что он хочет сказать, в песне-послании… «На чьей ты стороне?» Это такая трата, я имею в виду, на чьей стороне ты можешь быть ». Следующей его откровенно актуальной песней протеста станет « Hurricane », написанная двенадцать лет спустя, в 1976 году.

Пит Сигер был крупным защитником гражданских прав (1955).

Пит Сигер , один из основателей Альманаха Singers и The Weavers , оказал большое влияние на Дилана и его современников и продолжал оставаться сильным голосом протеста в 1960-х годах, когда он сочинил « Куда делись все цветы » (написанный с Джо Хикерсон) и « Turn, Turn, Turn » (написанные в 1950-х годах, но выпущенные на альбоме Сигера 1962 года The Bitter and The Sweet ). Песня Сигера « If I Had a Hammer », написанная вместе с Ли Хейсом в 1949 году в поддержку прогрессивного движения , в 1962 году вошла в десятку лучших по популярности, когда ее перепели Питер, Пол и Мэри , и впоследствии стала одной из главных песен свободы . Движение за гражданские права . « We Shall Overcome », адаптация Сигера американской песни в стиле госпел. продолжает использоваться для поддержки таких вопросов, как трудовые права и движения за мир . Сигер был одним из ведущих певцов, протестовавших против тогдашнего президента Линдона Джонсона посредством песен. Впервые Сигер сатирически напал на президента, записав в 1966 году Лена Чендлера детскую песню « Beans in My Ears ». В дополнение к оригинальному тексту Чендлера, Сигер спел, что «у маленького сына миссис Джей, Алби», были «бобы в ушах», что, как следует из текста, гарантирует, что человек не слышит того, что ему говорят. Для тех, кто выступает против продолжения войны во Вьетнаме, эта фраза предполагала, что «Алби Джей», свободное произношение прозвища Джонсона «LBJ», не слушал антивоенные протесты, поскольку у него тоже были «бобы в ушах». Сигер привлек более широкое внимание в 1967 году своей песней « Wist Deep in the Big Muddy » о капитане , которого в текстах называют «большим дураком», который утонул, возглавляя взвод на маневрах в Луизиане во время Второй мировой войны . Несмотря на споры с руководством CBS о том, соответствует ли политический вес песни обычно беззаботному развлечению « Часа комедии Smothers Brothers» , последние строки были такими: «Каждый раз, когда я читаю газету / эти старые чувства возвращаются». / Мы по пояс в Большой грязи, и большой дурак говорит, что пора идти дальше». И это серьезно не оспаривалось что большая часть аудитории поймет аллегорическое изображение Сигером Джонсона как «большого дурака», а войну во Вьетнаме - как предсказуемую опасность. Хотя выступление было вырезано из шоу в сентябре 1967 года, после широкой огласки. его транслировали, когда Сигер снова появился на шоу Smothers Brothers в январе следующего года.

Фил Окс , один из ведущих певцов протеста десятилетия (или, как он предпочитал, « актуальный певец »), выступал на многих политических мероприятиях, включая митинги против войны во Вьетнаме и за гражданские права, студенческие мероприятия и организованные трудовые мероприятия в течение многих лет. в Нью-Йорке на протяжении всей своей карьеры, а также неоднократно выступал на концертах в таких залах, как The Town Hall и Карнеги-холл . В политическом отношении Окс называл себя «левым социал-демократом», который превратился в «раннего революционера» после Национального съезда Демократической партии 1968 года в Чикаго, что оказало глубокое влияние на его душевное состояние. Некоторые из его самых известных песен протеста включают « Сила и слава », « Draft Dodger Rag », « Там, но ради удачи », «Изменения», « Распятие », «Когда я уйду», « Люби меня, я». Я либерал », «Звенья цепи», «Звен революции» и « Я больше не марширую ». Среди других заметных голосов протеста того периода были Джоан Баэз, Баффи Сент-Мари (чья антивоенная песня « Universal Soldier » позже стала знаменитой благодаря Доновану ), и Том Пэкстон («Линдон Джонсон рассказал нации» – об эскалации войны во Вьетнаме, «Джимми Ньюман» – история умирающего солдата и «Мой сын Джон» – о солдате, который возвращается с войны, неспособном описать через что он прошел), среди прочего. Первой песней протеста, занявшей первое место в США, стала PF Sloan » группы « Eve Of Destruction , исполненная Барри Макгуайром в 1965 году.

Движение за гражданские права 1950-х и 1960-х годов часто использовало негритянские спиричуэлс как источник протеста, изменяя религиозные тексты в соответствии с политическими настроениями того времени. Использование религиозной музыки помогло подчеркнуть мирный характер протеста; его также оказалось легко адаптировать: -призывов во время маршей и сидячих забастовок было создано множество импровизированных песен . Некоторые заключенные в тюрьму протестующие использовали свое заключение как возможность написать песни протеста. Эти песни разнесли по стране Freedom Riders , и многие из них стали гимнами гражданских прав . Многие соул-певцы того периода, такие как Сэм Кук (« Наступит перемена » (1965)), Отис Реддинг и Арета Франклин (« Уважение »), Джеймс Браун (« Скажи это громко - я черный, и я» « М горжусь » (1968); «Я не хочу, чтобы никто мне ничего не давал (Откройте дверь, я получу это сам)» (1969)), Curtis Mayfield & The Impressions (« Мы победитель ») (1967); и Нина Симона (« К черту Миссисипи » (1964), « Быть ​​молодым, одаренным и черным » (1970)) написала и исполнила множество песен протеста, в которых говорилось о постоянно растущем требовании равных прав для афроамериканцев во время движения за гражданские права. Преобладающая белая музыкальная сцена того времени также выпустила ряд песен, протестующих против расовой дискриминации, в том числе «Society's Child (Baby I've Been Thinking)» Дженис Йен в 1966 году о межрасовом романе, запрещенном матерью девочки и не одобряемом. ее сверстниками и учителями, а также культурой, которая классифицирует граждан по расе. Стива Райха 13-минутная песня «Come Out» (1966), состоящая из обработанных записей единственной разговорной фразы, произнесенной раненым, пережившим расовые беспорядки в Гарлеме 1964 года, протестовала против жестокости полиции по отношению к афроамериканцам. В конце 1968 года Sly and the Family Stone выпустили сингл « Everyday People », который стал первым хитом группы номер один. «Обычные люди» были протестом против всякого рода предрассудков и популяризировали крылатую фразу «разные штрихи для разных людей». В состав Family Stone вошли кавказцы Грег Эррико и Джерри Мартини, а также женщины Роуз Стоун и Синтия Робинсон; что сделало ее первой крупной интегрированной группой в истории рока. Послание Sly & the Family Stone было о мире и равенстве через музыку, и эта песня отражает то же самое.

В 1960-х и начале 1970-х годов было написано и записано множество песен протеста, осуждающих войну во Вьетнаме, в первую очередь « Простая песня свободы » Бобби Дэрина (1969), « Я больше не марширую » Окса (1965), «Линдона Джонсон рассказал нации» Тома Пакстона (1965), «Верните их домой» Сигера (1966), «Реквием для масс» Ассоциации ( 1967), «Сайгонская невеста» Баэза (1967), « По талии глубоко в The Big Muddy » Сигера (1967), «Предположим, они начнут войну, и никто не придет» Экспериментальной группы поп-арта Западного побережья (1967), « Рыбное приветствие / Я-чувствую-как-я- Fixin'-To-Die Rag » Кантри Джо и рыбы (1968), « Неизвестный солдат » группы The Doors (1968), « Один оловянный солдатик » группы Original Caste (1969), «Волонтеры» группы Jefferson Airplane (1969), « Fortunate Son » группы Creedence Clearwater Revival (1969) и альбом Back Миру Кертис Мэйфилд . Вуди Гатри Сын , Арло Гатри, также написал одну из самых известных песен протеста десятилетия в виде 18-минутной долгоговорящей блюзовой песни « Резня в ресторане Алисы », резко сатирического протеста против призыва на войну во Вьетнаме . В продолжение этих опасений художники начали протестовать против постоянно растущей эскалации ядерного оружия и угрозы ядерной войны; как, например, в песнях Тома Лерера «Прощай, мама (Песня о Третьей мировой войне),» «Кто следующий?» (о распространении ядерного оружия) и « Вернер фон Браун ». из его сборника политических сатирических песен 1965 года «Это был год, который был» . Альбомы протеста фолк-блюзовой певицы Барбары Дейн во время войны во Вьетнаме включали «Songs of the GI Resistance» с действующими военнослужащими и «I Hate the Capitalist System». В последний вошел трек «The Kent State Massacre», написанный Джеком Уоршоу . написал несколько антивьетнамских песен Уоршоу, противник призыва, сосланный в Великобританию, за время работы в The Critics Group специально для их серии радиошоу «Off Limits», нацеленных на военнослужащих во Вьетнаме. В середине 70-х Уоршоу написал песню « If They Come in the Morning », также известную как «No Time for Love», записанную и широко популяризированную ирландской группой Moving Hearts с 1980 года.

Музыка Боба Марли оказала влияние на людей на его родной Ямайке и во всем мире.

На Ямайке разрушительное воздействие бедности и расизма не осталось незамеченным для молодежного движения. Рождение музыки регги затрагивало самые разные проблемы, но можно утверждать, что Боб Марли оказал, пожалуй, наибольшее влияние на местное поколение: песни, отражающие его взгляды на распространение ядерного оружия и рабство, в его знаменитой « Песне искупления », записанной незадолго до его преждевременной смерти вскоре после этого. Песня призывает слушателей «освободиться от психического рабства», потому что «никто, кроме нас самих, не может освободить наш разум».

В 1960-е годы также появился ряд успешных песен протеста от противоположного конца спектра – правых политических сил, которые поддержали войну. Пожалуй, самой успешной и знаменитой из них была « Баллада о зеленых беретах » (1966) Барри Сэдлера . затем действующий штабной сержант в спецназе армии США . Это была одна из очень немногих песен той эпохи, которая представила армию в положительном свете и, тем не менее, стала большим хитом. " группы Merle Haggard & the Strangers Песня " Okie from Muskogee (1969), несмотря на свой сильный националистический характер, была включена в список 65 лучших протестных песен журнала PopMatters за июль 2007 года, потому что она, как выразился веб-журнал,

на самом деле протест против изменения социальных нравов, альтернативного образа жизни и, ну, в общем, протестов... В то время, когда песни протеста заполнили радиоволны, иронично, что Хаггард стал своим самым большим хитом, протестуя против роста недовольной культуры.

The Youngbloods, наиболее известные благодаря песне « Get Together », впоследствии записали « Hippie from Olema » в ответ на Хаггарда и высмеивали его. Чтобы избежать какой-либо двусмысленности относительно того, кто был ее предполагаемой целью, в песне была строчка: «Мы все равно принимаем незнакомцев, если они измождены». Чинга Чавин также написал вульгарную пародию «Мудак из Эль-Пасо» в ответ на песню Хаггарда.

Хотя по происхождению и до сих пор по большей части кубинская, нуэва трова стала популярной в Латинской Америке, особенно в Пуэрто-Рико в 1960-х годах. В число крупнейших звезд движения входили такие пуэрториканцы, как Рой Браун , Андрес Хименес, Антонио Кабан Вейл и группа Haciendo Punto en Otro Son .

1970-е: война во Вьетнаме, соул-музыка.

« Machine Gun » — песня, написанная американским музыкантом Джими Хендриксом и первоначально записанная группой Band of Gypsys для их одноименного концертного альбома (1970). Это продолжительный, расплывчатый ( основанный на варенье ) протест против войны во Вьетнаме . и, возможно, более широкий комментарий к конфликтам любого рода. Стрельба в штате Кент 4 мая 1970 года усилила настроения, которые были отражены вторжением Соединенных Штатов в Камбоджу и войной во Вьетнаме в целом, а популярность и частота песен протеста о войне во Вьетнаме продолжали расти. Были антивоенные песни, такие как Чикаго «It Better Endскоро» из (1970), « War » (1969) Эдвина Старра , « Ohio » (1970) Кросби, Стиллза, Нэша и Янга и «Bring Дом мальчиков» Фреды Пейн (1971). Еще одним большим влиянием на песни протеста против войны во Вьетнаме в начале семидесятых годов был тот факт, что это было первое поколение, куда ветераны боевых действий возвращались до окончания войны, и что даже ветераны протестовали против войны, как в случае с формирование организации « Ветераны Вьетнама против войны » (VVAW). Грэм Нэш написал свою книгу «О! Камил (Зимний солдат)» (1973), чтобы рассказать историю одного члена VVAW, Скотта Камила. Среди других известных антивоенных песен того времени - Стиви Уандером откровенное осуждение политики Ричарда Никсона во Вьетнаме в его песне 1974 года « You Haven't Done Nothin' ». Певица протеста и активистка Баэз посвятила всю сторону B своего альбома Where Are You Now, My Son? (1973) к записям взрывов, которые она сделала в Ханое . Песня Steely Dan "King of the World" на их альбоме 1973 года. Обратный отсчет до экстази присоединился к протесту против ядерной войны.

Было предположение, что антивоенная протестная песня Guess Who « American Woman » (1970) адресована женщине-вербовщику в вооруженные силы США уклонисткой.

Хотя тема войны продолжала доминировать в протестных песнях начала 1970-х годов, группы того времени затрагивали и другие проблемы, такие как Хелен Редди феминистский хит « I Am Woman » (1972), ставший гимном женское освободительное движение . Дилан также ненадолго вернулся к музыке протеста примерно через двенадцать лет с песней «Hurricane» (1975), в которой протестовал против тюремного заключения Рубина «Ураган» Картера в результате предполагаемых актов расизма и профилирования Картера, что, по словам Дилана, привело к ложный суд и осуждение. « (Don't Worry) If There's a Hell Below, We're All Going to Go » — песня в стиле фанк/соул, первоначально записанная Кертисом Мэйфилдом для его альбома Curtis (1970). Песня должна была послужить предупреждением о состоянии межрасовых отношений и буре, растущей в центральных городах Америки.

Соул-музыка перешла в начало 70-х, во многом заменив фолк-музыку как один из самых сильных голосов протеста в американской музыке, наиболее важным из которых стал альбом протеста Марвина Гэя 1971 года What’s Going On . включал « Inner City Blues », « Mercy Mercy Me (The Ecology) » и заглавный трек . Еще одним чрезвычайно влиятельным альбомом протеста того времени был « поэта и музыканта Гила Скотта-Херона , Small Talk at 125th and Lenox» который содержал часто упоминаемую песню протеста « Революция не будет транслироваться по телевидению ». 15 треков альбома затрагивают множество тем, протестуя против поверхностности телевидения и массового потребления, лицемерия некоторых потенциальных черных революционеров, незнания белого среднего класса о трудностях, с которыми сталкиваются жители центра города, и страха перед гомосексуалистами.

1980-е: песни протеста против Рейгана и рождение рэпа

Основная статья: Рональд Рейган в музыке

Администрация Рейгана также подверглась немалой критике: многие популярные песни протеста критиковали его политику , такие как » Брюса Спрингстина « Born in the USA (1984) и « My Brain Is Hanging Upside Down » группы The The New York Times . Рамонес . Этому настроению противостояли такие песни, как « Боже, благослови США » Ли Гринвуда , которые многие восприняли как протест против протестов против администрации Рейгана. » Билли Джоэла « Аллентаун протестовал против упадка «ржавого пояса» и представлял тех, кто борется с упадком американской обрабатывающей промышленности. Рейган подвергся серьезной критике за дело «Иран-контрас» , в ходе которого выяснилось, что его администрация продавала оружие радикальному исламскому режиму в Иране и использовала доходы от продаж для незаконного финансирования « контрас» , партизанской/террористической группировки в Никарагуа . В знак протеста против этого скандала был написан ряд песен. « Все, что она хочет делать, это танцевать » (1984) Дона Хенли протестовала против участия США в действиях контрас в Никарагуа, одновременно наказывая американцев за то, что они хотят только танцевать, в то время как вокруг них идут коктейли Молотова , а вокруг них идет продажа оружия и наркотиков, а «пацаны» (ЦРУ, АНБ и т. д.) «зарабатывают бакс-другой». Другие песни, протестующие против роли Америки в деле Иран-Контрас, включают «The Big Stick» группы Minutemen , «Nicaragua» Брюса Кокберна , «Please Forgive Us» группы 10,000 Maniacs и «Managua» группы Naked Raygun .

В 1980-е годы также наблюдался подъем рэпа и хип-хопа, а вместе с ним и таких групп, как Grandmaster Flash (« The Message » [1982]), Boogie Down Productions («Stop the Violence» [1988]), NWA (« Fuck ». tha Police » [1988]) и Public Enemy (« Fight the Power » [1989], «911 (Это шутка)»), которые яростно протестовали против дискриминации и бедности, с которыми столкнулось черное сообщество в США, уделяя особое внимание полицейская дискриминация. В 1988 году движение Stop the Violence основал рэпер KRS-One в ответ на насилие в сообществах хип-хопа и чернокожих. Включая некоторых из крупнейших звезд современного хип-хопа Восточного побережья (в том числе Public Enemy), движение выпустило сингл "Self Destruction" в 1989 году, все доходы от которого пошли в Национальную городскую лигу .

Панк-музыка продолжала оставаться сильным голосом протеста в 1980-х годах, особенно в отношении холодной войны , ядерного страха и консервативной политики. По прошествии десятилетия панк приобрел более тяжелое и агрессивное звучание, типичным примером которого является Black Flag (чей дебютный альбом Damaged (1981) был описан BBC как «по сути альбом электрических песен протеста [... который] берет удар по обособленности и недостаткам поколения «я». ), Мертвые Кеннеди (чья резкая критика США в песне «Звезды и полосы коррупции» (1985) содержит слова «Жлобы и бомбы не делают нас сильными / Мы грабим мир, но не можем даже прокормить себя». ") и Плохая религия ; традицию продолжили в последующие десятилетия более современные панк-группы, такие как Anti-Flag и Rise Against . Из немногих оставшихся панков старой школы, которые все еще записывались в конце 80-х, наиболее заметной песней протеста является запись Патти Смит 1988 года « People Have the Power ».

1990-е: протестные хард-рок-группы, права женщин и пародии на протесты

В 1990 году певица Мельба Мур выпустила современную версию песни 1900 года « Lift Every Voice and Sing », которая долгое время считалась «Национальным гимном негров» и одним из самых мощных гимнов о гражданских правах 20-го века, которую она записала вместе с другие, в том числе исполнители R&B Анита Бейкер , Стефани Миллс , Дионн Уорвик , Бобби Браун , Стиви Уандер , Джеффри Осборн и Говард Хьюитт ; и исполнители госпела БеБе и Сиси Винанс , Take 6 и The Clark Sisters . Частично из-за успеха этой записи "Lift Ev'ry Voice and Sing" был внесен в протокол Конгресса как официальный афроамериканский национальный гимн.

Rage Against the Machine , основанная в 1991 году, стала одной из самых популярных групп, занимающихся социальными комментариями, за последние 20 лет. Сочетая в себе музыкальные стили и лирические темы панка , хип-хопа и трэша , Rage Against the Machine выступала против корпоративной Америки (« No Shelter », « Пуля в голове »), государственного угнетения (« Убийство во имя ») . ), и Империализм (« Спи теперь в огне », « Быки на параде »). Группа использовала свою музыку как средство социальной активности, как выразился вокалист Зак де ла Роша : «Музыка способна пересекать границы, снимать военные осады и устанавливать настоящий диалог».

В 1990-е годы также наблюдалось значительное движение песен протеста за права женщин из многих музыкальных жанров в рамках движения феминизма Третьей волны . Ани ДиФранко была в авангарде этого движения, протестуя против сексизма, сексуального насилия, гомофобии, репродуктивных прав , а также расизма, бедности и войны. Ее «Песня о потерянной женщине» (1990) посвящена горячей теме абортов и утверждению ДиФранко о том, что женщина имеет право выбирать без осуждения. Особенно распространенным движением того времени было подпольное феминистское панк- движение Riot Grrrl , включавшее ряд откровенных протестных групп, таких как Bikini Kill , Bratmobile , Jack Off Jill , Excuse 17 , Heavens to Betsy , Huggy Bear , Sleater-Kinney , а также лесбийские квиркор- группы, такие как Team Dresch . Песня Sonic Youth "Swimsuit Issue" (1992) протестовала против того, как средства массовой информации объективируют женщин и превращают их в товар. Песня, в которой Ким Гордон перечисляет имена всех моделей, представленных в выпуске Sports Illustrated Swimsuit Issue 1992 года , была выбрана в качестве одной из PopMatters 65 величайших песен протеста всех времен по версии с похвалой: «Sonic Youth напоминает нам, что песни протеста не обязательно включать акустические гитары и мелодии на гармонике, застрявшие в 1965 году. Они даже не обязательно должны быть о войне».

Но по большей части 1990-е годы ознаменовали снижение популярности песен протеста в основных средствах массовой информации и общественном сознании, что даже привело к появлению некоторых пародий на этот жанр. Фильм 1992 года «Боб Робертс» представляет собой пример пародии на музыку протеста, в которой главный герой, которого играет американский актер Тим Роббинс , который также написал сценарий и снял фильм, является кандидатом в Сенат США, играющим на гитаре, который пишет и исполняет песни с сильным акцентом. реакционный тон.

Двадцать первый век

Война в Ираке и возрождение песни протеста

Нил Янг , изображенный здесь во время тура CSN&Y «Freedom Of Speech Tour '06», вернулся на передовую музыкальную сцену протеста со своим альбомом Living With War .

После 1990-х годов песня протеста обрела новую популярность во всем мире на рубеже столетий и «третьего тысячелетия» в результате терактов 11 сентября в Америке, а также войн в Афганистане и Ираке на Ближнем Востоке. Бывший президент Америки Джордж Буш сталкивается с большей частью критики. Многие известные певцы протеста прошлых лет, такие как Нил Янг , Патти Смит , Том Уэйтс , Джейк Холмс и Брюс Спрингстин вернулись в поле зрения общественности с новыми песнями протеста против новой войны. Янг подошел к этой теме со своей песней « Давайте объявим импичмент президенту » – упреком президенту Джорджу Бушу и войне в Ираке – а также «Жизнь с войной» , альбомом антибушевских и антивоенных песен протеста. Смит написал две новые песни, обвиняющие американскую и израильскую внешнюю политику - «Кана» об израильском авиаударе по ливанской деревне Кана и «Без цепей» о центре содержания под стражей США в заливе Гуантанамо .

REM , которые были известны своими политически заряженными материалами в 1980-х годах, также вернулись к все более политическим темам после начала войны в Ираке. Например, "Final Straw" (2003) - это политически заряженная песня, напоминающая по тону "World Leader Pretend" на альбоме Green. Версия их альбома «Around the Sun» представляет собой ремикс оригинала, который можно бесплатно загрузить с сайта группы. Песня была написана в знак протеста против действий правительства США во время войны в Ираке.

Уэйтс также стал освещать все более политические темы после начала войны в Ираке. В «Послезавтра» Уэйтс принимает образ солдата, который пишет домой, что разочарован войной и благодарен за то, что уходит. В песне конкретно не упоминается война в Ираке, и, как пишет Том Мун, «это мог быть голос солдата Гражданской войны, поющего одинокую ночную панихиду». Однако сам Уэйтс описывает эту песню как нечто вроде «эллиптической» песни протеста против иракского вторжения . Том Юрек описывает "The Day After Tomorrow" как "одну из самых проницательных и сдержанных антивоенных песен, написанных за последние десятилетия. В ее народной артикуляции нет и намека на банальность или сентиментальность". Недавняя работа Уэйтса касается не только войны в Ираке, поскольку его «Дорога к миру» напрямую касается израильско-палестинского конфликта и Ближнего Востока в целом.

Спрингстин также открыто осуждал правительство Буша, среди других вопросов социальных комментариев. В 2000 году он выпустил « Американскую кожу (41 кадр) » о напряженных отношениях между иммигрантами в Америке и полицией и, о расстреле полицией Амаду Диалло в частности, . За то, что он пел об этом событии, хотя и без упоминания имени Диалло, Спрингстин был осужден Благотворительной ассоциацией патрульных в Нью-Йорке, которая призвала внести песню в черный список, а также мэром Рудольфом Джулиани , среди других. После событий 11 сентября Спрингстин выпустил книгу «Восстание» , в которой представлены его размышления о трагедии и реакции Америки на нее. В 2006 году он выпустил We Shall Overcome: The Seeger Sessions , сборник из 13 каверов на песни протеста, ставшие популярными благодаря Сигеру, в которых подчеркивалось, что эти старые песни протеста остаются актуальными для проблем современной Америки. Расширенная версия альбома включала трек « Как может бедный человек выдержать такие времена и жить? », в котором Спрингстин переписал текст оригинала, чтобы напрямую обратиться к проблеме урагана Катрина . Его лонгплей 2007 года Magic продолжает традицию Спрингстина в написании песен протеста, в ряде песен, которые продолжают подвергать сомнению и нападать на роль Америки в войне в Ираке. Считается, что песня «Last to Die» с припевом «Кто умрет последним из-за ошибки… Чья кровь прольется, чье сердце разобьется» была вдохновлена ​​будущим сенатором Джоном Керри. показания в Сенате США в 1971 году , в которых он спросил: «Как вы просите человека умереть последним во Вьетнаме? Как вы просите человека умереть последним из-за ошибки?» «Цыганский байкер» рассказывает о возвращении домой американского солдата, погибшего в бою в Ираке, а Спрингстин сказал, что «Жизнь в будущем» отсылает к необычной интерпретации и незаконному прослушиванию телефонных разговоров. « Долгая дорога домой » — это рассказ о том, что рассказчик чувствует, что те люди, живущие дома, «как он думал, он знает, с чьими идеалами он имеет что-то общее, подобны чужакам». Повторяющаяся фраза «домой идти будет долго» является ответом на нарушение «определенных вещей», таких как «что мы будем делать, а что нет», несмотря на то, что эти кодексы были (в слова отца рассказчика) «высечены в камне» «флагом персонажей, развевающимся над зданием суда».

Протест против ГМО

Нил Янг, возможно, станет первым артистом 21 века, который записал и выпустил сингл с протестом против генетически модифицированных продуктов питания. Его сингл назывался « A Rock Star Bucks a Coffee Shop » из его концептуального альбома The Monsanto Years . Сама песня о Starbucks и ее предполагаемой поддержке использования ГМО . Группа, которая поддерживает Янга на треке, — Promise of the Real , в которую входят двое Уилли Нельсона , Лукас и Мика Нельсоны. сыновей К концу мая 2015 года песня, которая привлекла большое внимание средств массовой информации, стала видео недели на сайте Food Consumer.

Администрация Буша

Конор Оберст , солист и автор песен группы Bright Eyes , автор песни протеста против Буша « Когда президент говорит с Богом ».

Среди современных мейнстримовых исполнителей, написавших песни протеста на эту тему, - Пинк с ее обращением к Бушу в « Дорогой господин президент » (2006), Кевин Дивайн с «No Time Flat» (2005) и Bright Eyes с « When». Президент разговаривает с Богом в Портленде, штат Орегон, назвала » (2005) (которую альтернативная газета Willamette Week «самой мощной протестной песней этого молодого века». ), Dispatch антивоенный андерграундный хит группы «The General» и песня Девендры Банхарта «Heard Something Say» (2005), в которой он поет: «Это просто, мы не хотим убивать». В 2003 году Ленни Кравиц записал песню протеста «We Want Peace» вместе с иракской поп-звездой Кадимом Аль Сахиром , арабо-израильским струнным музыкантом Саймоном Шахином и ливанским перкуссионистом Джейми Хаддедом . По словам Кравица, песня «не только о Ираке. Она о нашей роли как людей в мире и о том, что мы все должны ценить свободу и мир». Декабристы , хотя обычно и не известны написанием политических песен (или песен, действие которых происходит в наши дни, если на то пошло), внесли свой вклад в этот жанр в 2005 году своей сдержанной, но резкой песней « 16 военных жен », которую певец Колин Мелой описал так: «Это что-то вроде песни протеста… Моя цель — разобраться во внешнеполитических решениях, принятых нынешней администрацией Буша , и показать, насколько они напоминают солипсистское запугивание». Pearl Jam также включили две антибушевские песни (« World Wide Suicide », «Marker in the Sand») в свой альбом Pearl Jam 2006 года . Даже банковская система может оказаться в центре внимания песни протеста, как в «Национальной забастовке!» Лорен Дин, на showcaseyourmusic.com. Принс записал песню «United States of Division», би-сайд 2004 года к треку Cinnamon Girl , в которой он поет: «Почему я должен петь «God Bless America», но не остальной мир?» Певец и автор песен Дэвид Дондеро выпустил песню на своем альбоме 2003 года Live at the Hemlock под названием «Pre-Invasion Jitters», в которой он называет Джорджа Буша «нелегитимным президентом» и критикует «энтузиастов войны» за то, что они поверили ему на слово. как «посланное небом».

В 2002 году рок-группа Sleater-Kinney выпустила песню «Combat Rock» из своего альбома One Beat . В нем группа высмеивает призыв Буша поддержать экономику и жить нормальной жизнью (заявление рассматривается как подталкивание к покупкам). Это очевидно в таких текстах, как «..Выйдите и потратьте немного денег / Красные, белые, синие шорты». , делая это для дяди Сэма». Кроме того, песня противоречила многим идеалам администрации Буша, в частности критикуя его веру в то, что те, кто был антивоенным, были террористами.

Хип-хоп группа Beastie Boys включила несколько песен протеста в свой релиз 2004 года To the 5 Boroughs . Такие песни, как « It Takes Time To Build » и « Right Right Now Now », особенно направлены на администрацию Буша и ее политику.

Альбом Green Day 2004 года American Idiot содержит несколько песен против Буша. Песня «American Idiot» была нацелена на Джорджа Буша, а песня «Holiday» представляет собой напыщенную речь о войне в Ираке.

Американский певец-авангардист Бобби Конн написал альбом антибушевских песен в своем сборнике «Родина» 2004 года . Конн заявил, что «все записи, которые я сделал, представляют собой критику того, что происходит в современной Америке». Конн признал, что, хотя он активно протестует против того, что он считает пороками американского общества, ему не всегда комфортно навешивать на себя такой ярлык. «Я всегда делал много социальных комментариев, в которые я очень сильно верю, но мне очень некомфортна роль художника как значимого социального критика… все мое поколение [представляет собой] растерянную группу людей с двойственным подходом. борьбы с протестом». Обсуждая свой альбом 2007 года King for a Day , Конн заявил, что «он политический, но в духе современной культуры… Две песни о Томе Крузе , и я не знаю, есть ли более политическое заявление, чем Том Круз как бы символизирует многое из того, что сейчас происходит в этой стране, и то, как люди на это реагируют».

Бобб Конн о том, что он «певец протеста»:

Замечательно, когда Кертис Мэйфилд это делает , но когда Мик Джаггер пишет о том, что он уличный боец , тебя просто тошнит. Или «Битлз», поющие о революции . Они артисты – это поза, это чушь. Я скорее водевилист, чем политический комментатор. Я не думаю, что людям следует обращаться к музыке за серьезной информацией. Люди должны читать газету.

Arcade Fire 2007 года Неоновая Библия содержит множество косвенных протестов против паранойи современной Америки, «находящейся под атакой терроризма». Альбом также содержит еще две откровенно политические песни протеста: «Windowsill», в которой Уин Батлер поет «Я больше не хочу жить в Америке», и « Intervention », содержащую строчку «Don't хочу драться, не хочу умирать», и критикует религиозный фанатизм в целом. Тем не менее, альбомом протеста, добившимся наибольшего успеха в первом десятилетии 21-го века, стал «American Idiot» группы Green Day , который был удостоен премии «Грэмми» как «Лучший рок-альбом» в 2005 году, несмотря на резкую критику текущей американской внешней политики и Джорджа. Куст. Заглавный трек с альбома был описан группой как их публичное заявление в ответ на запутанную и извращенную сцену американской поп-культуры после 11 сентября.

В частности, рэпер Эминем столкнулся с разногласиями по поводу песен протеста, направленных против Джорджа Буша. Такие песни, как « Mosh », « White America » и «We As Americans», направлены либо против Буша, либо против правительства США в целом. Эминем впервые зарегистрировался для голосования в 2004 году только ради того, чтобы проголосовать за отставку Буша.

Помимо поп-музыки, фолк, панк и кантри продолжают следовать своим сильным традициям протеста. Юта Филипс и Дэвид Ровичс , среди многих других певцов, продолжили народную традицию протеста. В выпуске Джона Майера CONTINUUM 2006 года, заглавном сингле «Waiting on the World to Change», Майер критикует снижение чувствительности молодежи к политике. Далее он говорит в «Веревании»: «Что помещает сто тысяч детей в песок? Вера может. Что помещает сложенный флаг в руку его матери? Вера может». фолк-певицы Дар Уильямс В песне «Empire» из ее альбома My Better Self 2005 года администрация Буша обвиняется в построении новой империи, основанной на страхе перед террором, а также в протесте против политики администрации в отношении пыток: «Мы убьем террористов. и миллион представителей их рас, но когда наши люди тебя пытают, это несколько случайных случаев». Люси Каплански , которая также исполняла песни протеста с Даром Уильямсом в их сайд-проекте Cry Cry Cry , написала много песен протеста после 11 сентября, в том числе дань этому дню – «Land of the Living» – однако, ее самая известная Песня протеста на сегодняшний день - «Line in the Sand», в которой есть строчка: «Еще одна бомба освещает ночь чьего-то видения рая, но это всего лишь напрасная жертва, которая разжигает ненависть на другой стороне». Песня Трейси Грэммер «Hey ho» из ее альбома 2005 года «Flower of Avalon» рассказывает о том, как детей с раннего возраста учат играть в войну в роли солдат с пластиковыми пистолетами, увековечивая военную машину: «Размахивайте флагом и смотрите новости, скажи нам, что мы можем рассчитывать на тебя. Мама и папа тоже маршируют, дети, встаньте в очередь».

Панк-рок по-прежнему остается грозной силой и составляет большинство песен протеста, написанных сегодня. Такие артисты, как Anti-Flag , Bad Religion , NOFX , Rise Against , Authority Zero , и это лишь некоторые из них, известны своей политической активностью в осуждении администрации Буша и политики американского правительства в целом. Политическая кампания Punkvoter, положившая начало проекту Rock Against Bush , началась со сборника панк-рок-песен, критикующих президента Буша, под названием « Rock Against Bush, Vol. 1 », продолжение которого было выпущено в 2004 году. Представители панка такое сообщество, как Толстый Майк из NOFX, Генри Роллинз (ранее из Black Flag ) и Джелло Биафра из Dead Kennedys , известны своей постоянной политической активностью. В 2009 году Конор Оберст и группа Mystic Valley Band выпустили «Комнату Рузвельта», которая, среди прочего, протестует против опасностей разрыва в уровне благосостояния Америки , особенно затрагивающего рабочий класс Соединенных Штатов.

В то время как кантри-музыка выступила самым громким голосом в поддержку войны через таких исполнителей, как Тоби Кейта « Courtesy of the Red, White & Blue (The Angry American) » » Дэррила Уорли , « Have You Forgotten? и Чарли. Дэниелс , многие известные кантри-исполнители выпустили резко критические антивоенные песни. В их число входят Уилли Нельсон , Мерл Хаггард , Эммилу Харрис , The Dixie Chicks (« Не готовы вести себя хорошо » (2006)) и Нэнси Гриффит .

Black Lives Matter и жестокость полиции

После смерти Майкла Брауна движение Black Lives Matter стало широко известным общественным движением. Артисты начали создавать песни в поддержку Black Lives Matter и борьбы с жестокостью полиции. Главный лозунг протеста Black Lives Matter — « Я не могу дышать » после смерти Эрика Гарнера . Это были последние слова Гарнера перед смертью. Братья и сестры Гарнера, Эллиша и Стивен, взяли его последние слова и написали песню «I Can't Breathe». Семья Гарнера сообщила Billboard, что песня посвящена «борьбе, через которую проходят все». Во время песни Стивен читает рэп: «Система, которая забрала у меня моего брата / Независимо от того, сколько денег я получаю, я слышу, как мой брат плачет: «Я не могу дышать».

Бейонсе стала лицом Black Lives Matter со своей песней « Formation ». В клипе на "Formation" есть изображения Бейонсе, лежащей на крыше тонущей полицейской машины Нового Орлеана, и стены с надписью "Stop Killing Us". Хотя ее критиковали за присвоение урагана Катрина , ее песня по-прежнему отражала это движение. Лидер Black Lives Matter Алисия Гарза приветствовала Бейонсе в движении, когда песня была выпущена. В статье, которую Гарза написала для Rolling Stone, она аплодирует Бейонсе и говорит, что «присоединяется лишь к горстке знаменитостей, достаточно смелых не только для того, чтобы упомянуть о растущем движении, происходящем вокруг нее, но и с гордостью помещать себя в него». Гарза рассматривает эту песню как поддержку движения, поскольку она заявляет: «Бей рассказала нам, кто ее люди, как это делает ее такой, какая она есть», и что «лучшая месть - это добиться успеха; что ей нравятся черные мужчины с ноздрями». соответствовать». Бейонсе продолжила свою поддержку, когда она исполнила песню на шоу в перерыве Суперкубка 50, которое в перерыве собрало 115,5 миллионов зрителей. Когда ее спросили о критике, утверждающей, что песня направлена ​​против полиции, Бейонсе ответила: «Давайте проясним: я против жестокости и несправедливости полиции. Это две разные вещи. там задолго до видео и задолго до меня».

Бейонсе продолжила поддержку Black Lives Matter своей песней « Freedom ». В музыкальном видео участвуют матери известных афроамериканских жертв полиции: Эрик Гарнер , Майкл Браун и Трейвон Мартин . На видео матери держат в руках фотографии своих детей. Матери Бейонсе также сопровождали ее на церемонии вручения наград Video Music Awards в 2016 году.

После смерти Майкла Брауна Дж. Коул отправился в Фергюсон, штат Миссури , чтобы поговорить с протестующими , возмущенными его смертью. В ответ на стрельбу Коул выпустил «Be, Free». Коул написал: «Мы отвлекаемся. Мы оцепенели. Я оцепенел. Но не больше. Это мог быть я, легко. Это мог быть мой лучший друг ... Я написал песню. Вот что мы чувствуем». В тексте песни говорится: «Я даю вам знать / Что они не производят никакого оружия, которое могло бы убить мою душу / О, нет». Коул исполнил «Be, Free» на Late Show с Дэвидом Леттерманом в 2014 году.

28 ноября 2014 года Ричард Росси появился в новостях по поводу разногласий по поводу убийства Майкла Брауна . Росси написал и записал песню протеста, в которой выразил свои чувства по поводу решения большого жюри не предъявлять обвинения белому полицейскому в смерти безоружного чернокожего подростка в Фергюсоне, штат Миссури . «Я написал песню за пять минут, чтобы выразить свои эмоции по поводу опасности, которую представляет агрессивная полиция», — сказал Росси. «Я снял это на свой ноутбук, стоявший за кухонным столом, и загрузил на YouTube». Росси загрузил видео 26 ноября и указал текст песни в описании к видео. Вот отрывок из начала песни, напечатанный в газете Los Angeles Daily News : «В здании суда в понедельник днем/Справедливость выбросили прямо в окно, когда в комнату вошел молодой белый полицейский».

Песня Кендрика Ламара «Alright» также стала гимном Black Lives Matter. В тексты песен входят: «Хочу убить нас мертвыми на улице ради шо» и «У меня слабеют колени, и мой пистолет может взорваться / Но с нами все будет в порядке». «У нас все будет хорошо» стало скандированием протеста во время движений Black Lives Matter. Ламар обсуждает связь своей песни с движением во время интервью New York Times в 2015 году. Когда его спросили, знал ли он, что песня станет гимном Black Lives Matter, он ответил: «Когда я ездил в определенные части мира, и они были петь ее на улицах. Когда это происходит вне концертов, вы знаете, что это немного более глубоко, чем просто песня. Это больше, чем просто часть пластинки, это то, чем люди живут – ваши слова». Он также говорит, что это «воспевание надежды и чувств». На митинге в Огайо песня «Alright» стала гимном протестующих. 14-летний мальчик подрался с полицией из-за открытой банки с алкоголем. Протестующие заметили ссору и окружили полицию и мальчика. Как только мальчика отпустили под опеку его матери, толпа начала скандировать припев: «С нами все будет в порядке!»

Жанель Монэ и Wondaland Records также записали свою собственную песню в знак протеста против внесудебных казней афроамериканских мужчин и женщин под названием « Hell You Talmbout ».

В 2015 году во время демонстраций в Гарвардском университете в поддержку движения Black Lives Matter Джошуа Кэмпбелл написал и исполнил песню Sing Out March On : который его пригласили выступить снова во время церемонии открытия Гарварда в 2018 году в честь вступительного докладчика Джона Льюиса .

В 2018 году Childish Gambino выпустил « This Is America » вместе с сопроводительным видео, которое послужило комментарием об опыте чернокожих и жестокости полиции в Соединенных Штатах.

В 2019 году Рафаэль Саадик выпустил свой альбом Jimmy Lee , исследование травм афроамериканского сообщества, с песней протеста «Rikers Island».

В июне 2020 года Рафа Пабон выпустил песню протеста и музыкальное видео «Sin Aire (Without Air)» в ответ на убийство Джорджа Флойда и убийство Эрика Гарнера , жестокость полиции и расовое неравенство в США .

4 июня 2020 года YG выпустили сингл «FTP», отсылку к песне NWA « Fuck tha Police ».

12 июня 2020 года Lil Baby выпустила « The Bigger Picture » после Джорджа Флойда убийства . Песня достигла 3-го места в Billboard Hot 100 и на тот момент была самой популярной песней в его карьере.

Несмотря на свой аполитичный характер, песня « Dior » группы Pop Smoke вряд ли стала гимном протеста во время протестов Джорджа Флойда как сплоченный клич неповиновения жестокости полиции. В 2021 году журнал Rolling Stone назвал песню «неофициальным гимном восстаний по всей стране».

Песни протеста продолжают писаться и выпускаться в ответ на различные текущие проблемы, связанные с жестокостью полиции и Black Lives Matter.

Администрация Трампа

Смотрите также: Протесты против Дональда Трампа

После президентских выборов в США 2016 года в знак протеста против Дональда Трампа Мелани Фиона Эппл написала « Tiny Hands », Мартинес выпустила «The Principal» в кино и альбоме K-12 (фильм) , YG , записала FDT и The Bright Light Social. Hour выпустил Tear Down That Wall Трампа в день инаугурации . В 2020 году Деми Ловато написала «Главнокомандующий», чтобы рассказать о неправильном обращении Трампа с пандемией COVID-19 и о том, что жизни чернокожих имеют значение. Песни протеста, направленные против бывшего президента, продолжали выпускаться после президентства Трампа, например, «C'mon Armageddon» группы Fantastic Cat в 2022 году.

Правительство Пуэрто-Рико

См. также: Телеграмгейт

В ответ Telegramgate пуэрториканские музыканты Bad Bunny , Residente и iLE выпустили песню протеста « Afilando los cuchillos ». 17 июля 2019 года Это дисс-трек, призывающий к отставке Рикардо Росселло .

Критика

Некоторые артисты, традиционно не придерживающиеся правых взглядов, поставили под сомнение обоснованность недавней волны антивоенных протестных песен. Панк-группа Against Me из Флориды ! выпустили песню под названием « Белые люди за мир », которая ставит под сомнение эффективность людей, поющих «песни протеста в ответ на военную агрессию», когда их правительства просто игнорируют их.

Совсем недавно писательница-антиглобалистка Наоми Кляйн выступила с критикой замены массовых протестов фестивалями или мероприятиями, поддерживаемыми знаменитостями, такими как кампания «Сделаем бедность историей» ; тенденция, которую она называет «боноизацией» протестов против мировой бедности. цитирует ее Газета «Таймс» как свидетельство того, что « Боноизация протеста, особенно в Великобритании, свела дискуссии в гораздо более безопасную среду… есть знаменитости, а есть зрители, размахивающие браслетами. Это менее опасно и менее влиятельно». [чем массовые уличные демонстрации]».

См. также

• Музыка США
• Возрождение американской народной музыки

Дальнейшее чтение и прослушивание

• Гиллиланд, Джон (1969). «Восстание толстого ангела: Американские музыканты отвечают британским захватчикам» (аудио) . Поп-хроники . Библиотеки Университета Северного Техаса .
• Гринуэй, Джон (1953). Американские народные песни протеста . Филадельфия: Издательство Пенсильванского университета. Перепечатка: Нью-Йорк: А.С. Барнс, 1960.
• Ломакс, Алан ; составитель и редактор. Сильные песни для сильно пострадавших людей . Вуди Гатри , Введение и примечания к песне. Пит Сигер , музыкальный редактор, транскрипции и послесловие. Джон Стейнбек , Предисловие. Ирвин Зильбер , Новое предисловие. Университет Небраски Press, 1999.