Музыка Германии

Германия претендует на некоторых из самых известных композиторов, певцов, продюсеров и исполнителей мира. Германия является крупнейшим музыкальным рынком в Европе и третьим по величине в мире. ^[1]

Немецкая классическая музыка – одна из самых исполняемых в мире; Среди немецких композиторов одни из самых выдающихся и популярных в истории, среди них Иоганн Себастьян Бах , Георг Фридрих Гендель , Людвиг ван Бетховен , Феликс Мендельсон , Иоганнес Брамс , Роберт Шуман , Карл Мария фон Вебер , Рихард Вагнер и Рихард Штраус были среди композиторов. создавший область немецкой оперы . Самым популярным ныне живущим немецким композитором, вероятно, является автор музыки к фильмам Ханс Циммер .

Немецкая популярная музыка 20-го и 21-го веков включает движения Neue Deutsche Welle ( Nena , Hubert Kah , Alphaville ), диско ( Boney M. , Modern Talking , Dschinghis Khan , Milli Vanilli , Bad Boys Blue ), метал / рок ( Rammstein). , Scorpions , Accept , Helloween ), панк ( Die Ärzte , Böhse Onkelz , Nina Hagen , Die Toten Hosen ), поп-рок ( Сандра , Enigma , Михаэль Крету , Герберт Грёнемейер ) и инди ( Tocotronic ). Известными певицами были Марлен Дитрих и Хильдегард Кнеф . Немецкая электронная музыка приобрела мировое влияние: Kraftwerk и Tangerine Dream стали пионерами этого жанра. ^[2]^[3] Сцена электро и техно пользуется международной популярностью, в частности, благодаря диджеям Полу ван Дайку , Scooter и Cascada .

В Германии проводится множество крупных фестивалей рок-музыки . Фестиваль Rock am Ring и Rock im Park — один из крупнейших в мире. Примерно с 1990 года в новой-старой столице Германии Берлине развита разнообразная музыкальная и развлекательная индустрия.

Миннезингеры и мейстерзингеры (мужчина и женщина)

Начало тому, что сейчас считается немецкой музыкой, можно отнести к сочинениям мистической настоятельницы Хильдегард Бингенской , написанной в XII веке, которая написала множество гимнов и других видов христианской музыки .

После того, как религиозная музыка на латинском языке доминировала на протяжении веков, в XII-XIV веках миннезингеры ( поэты любви ), поющие на немецком языке, распространились по Германии. Миннезингеры были аристократами, путешествовавшими от двора к двору и ставшими музыкантами, и их творчество оставило после себя обширную литературу «Миннелидер» . В последующие два столетия миннезингеров заменили мейстерзингеры среднего класса , которые часто были мастерами своей основной профессии, чья музыка была гораздо более формализованной и основанной на правилах, чем музыка миннезингеров. Миннезингеров и Мейстерзингеров можно считать параллелями французских трубадуров и труверов .

Среди миннезингеров особого внимания заслуживает Герман, монах из Зальцбурга . В свои композиции он включил народные стили альпийских регионов. сделал несколько примитивных набегов на полифонию Он также . Вальтер фон дер Фогельвейде и Рейнмар фон Хагенау, вероятно, самые известные миннезингеры этого периода.

Классическая музыка Германии

Немцы сыграли ведущую роль в развитии классической музыки . Многие из лучших классических музыкантов, таких как Бах, Гендель, Бетховен, Шуман, Брамс, Вагнер, Малер или Шенберг (линия, названная Игорем Стравинским «немецкой основой» ), были немцами. В начале 15-го века немецкая классическая музыка произвела революцию Освальдом фон Волькенштейном , который путешествовал по Европе, изучая классические традиции, проводя время в таких странах, как Франция и Италия. Он привез на родину некоторые техники и стили, и через сто лет Германия начала выпускать композиторов, известных на весь континент. Среди первых из этих композиторов был органист Конрад Пауманн . Крупнейшим летним фестивалем классической музыки в Германии является Шлезвиг-Гольштейнский музыкальный фестиваль .

Хорал

Начиная с 16 века в Германию пришла полифония , или переплетение нескольких мелодий . Преобладали протестантские хоралы; в отличие от католической музыки, хорал был ярким и энергичным. Среди композиторов были Дитрих Букстехуде , Генрих Шютц и Мартин Лютер , лидер протестантской Реформации . Лютер аккомпанировал своим исполняемым гимнам лютне, позже воссозданной как вальдцитра , которая стала национальным инструментом Германии в 20 веке. ^[4]

Опера

(1791) Вольфганга Амадея Моцарта обычно «Волшебную флейту» называют началом немецкой оперы . Однако более ранней датой начала немецкой оперы могла быть » Генриха Шютца 1627 «Дафна года. Шютц считается первым великим немецким композитором до Иоганна Себастьяна Баха и был важной фигурой в музыке 17-го века.

В 19 веке в немецкой опере важнейшими фигурами были две фигуры: Карл Мария фон Вебер и Рихард Вагнер . Вагнер представил такие устройства, как Лейтмотив , музыкальная тема, которая повторяется для важных персонажей или идей. Вагнер (и Вебер) основал свои оперы на основе немецкой истории и фольклора, в первую очередь, включая « Кольцо Нибелунга» (1874). В 20 веке среди оперных композиторов были Рихард Штраус ( «Кавалер розы» ) и Энгельберт Хампердинк , написавшие оперы, предназначенные для молодой публики. По ту сторону границы, в Австрии, Арнольд Шенберг разработал новую форму двенадцатитоновой музыки, в которой использовались ритм и диссонанс вместо традиционных мелодий и гармоний , а Курт Вайль и Бертольт Брехт совместно работали над некоторыми из великих произведений немецкого театра, в том числе «Взлет и падение Город Махагонни и Трехгрошовая опера .

После войны немецкие композиторы, такие как Карлхайнц Штокхаузен и Ганс Вернер Хенце, начали экспериментировать с электронным звучанием в классической музыке.

Германия также очень хорошо известна своими многочисленными субсидируемыми оперными театрами , такими как Земперопер , Мюнхенский государственный театр и Байройтский фестивальный театр .

период барокко

Музыка барокко, которая была первой музыкой, в которой использовалась тональность в современном смысле, также известна своим орнаментом и художественным использованием контрапункта . Он зародился в Северной Италии в конце 16 века и быстро мигрировал в Германию, которая была одним из самых активных центров музыки раннего барокко. Ранние немецкие композиторы в стиле барокко включали Генриха Шютца , Михаэля Преториуса , Иоганна Германа Шейна и Самуэля Шейдта . Кульминацией эпохи барокко, несомненно, стали произведения Иоганна Себастьяна Баха и Георга Фридриха Генделя в первой половине XVIII века. Бах установил немецкий стиль благодаря своему мастерству в контрапункте , гармонической и мотивной организации, а также адаптировал ритмы, формы и текстуры из Италии и Франции. Бах написал множество произведений, в том числе прелюдии , кантаты , фуги , концерты для клавесина, скрипки и духовых инструментов, оркестровые сюиты, Бранденбургские концерты , Страсти по Матфею , Страсти по Иоанну и Рождественскую ораторию . Гендель был космополитическим композитором, писавшим музыку практически для всех жанров своего времени. Среди его самых известных произведений – оркестровые сюиты. Музыка воды , Музыка для королевского фейерверка и оратории «Мессия» . Другим важным композитором был Георг Филипп Телеман , один из самых плодовитых музыкантов в истории.

Классическая эпоха

большой палец|upright=0.5|Людвиг ван Бетховен К середине 18 века города Вена , Дрезден , Берлин и Мангейм стали центром оркестровой музыки. Венские князья Эстерхази , например, были покровителями Йозефа Гайдна , австрийца, который изобрел классический формат струнного квартета , симфонии и сонаты . Позже в том же столетии появился венский Вольфганг Амадей Моцарт , смешавший немецкие и итальянские традиции в своем собственном стиле. Моцарт был плодовитым и влиятельным композитором, написавшим более 600 произведений , многие из которых признаны вершинами симфонической , концертной , камерной , оперной и хоровой музыки. Он входит в число самых популярных композиторов -классиков , и его влияние на последующую западную художественную музыку огромно; Людвиг ван Бетховен сочинил свои ранние произведения в тени Моцарта.

Романтическая эпоха

В следующем столетии к славе рано пришли два крупных немецких композитора — Людвиг ван Бетховен и Франц Шуберт . Бетховен, ученик Гайдна в Вене, использовал необычайно смелые гармонии и ритм и сочинил множество пьес для фортепиано , скрипки , симфоний , камерной музыки , струнных квартетов и оперы . Шуберт создал область художественной, романтической поэзии и музыки, названную ложью ; его циклы песен включали Die schöne Müllerin и Winterreise . ^[5]

Франц Шуберт при жизни был чрезвычайно плодовитым. Его творчество состоит из более чем шестисот светских вокальных произведений (в основном «Лидер» ), семи полных симфоний , духовной музыки, опер , эпизодической музыки и большого количества камерной и фортепианной музыки. Он входит в число величайших композиторов поздней классической эпохи и ранней романтической эпохи.

композитор по имени Рихард Вагнер В начале 19 века родился . Он был «музыкантом будущего», которому не нравились строгие традиционалистские стили музыки. Ему приписывают разработку лейтмотивов , которые представляли собой простые повторяющиеся темы, встречающиеся в его операх.

Карл Мария фон Вебер — композитор , дирижёр , пианист , гитарист. ^[6] и критик , один из первых значительных композиторов романтической школы. Его оперы «Вольный стрелок» , «Эврианта» и «Оберон» оказали большое влияние на развитие романтической оперы в Германии. Феликс Мендельсон — композитор, пианист, органист и дирижер периода раннего романтизма . Он был особенно хорошо принят в Великобритании как композитор, дирижер и солист. Он писал симфонии , концерты , оратории , фортепианную и камерную музыку . Роберт Шуман был композитором и влиятельным музыкальным критиком. Он широко известен как один из величайших композиторов эпохи романтизма . Опубликованные сочинения Шумана до 1840 года были написаны исключительно для фортепиано; позже он сочинял произведения для фортепиано с оркестром; многие Lieder (песни для голоса и фортепиано); четыре симфонии ; опера; и другие оркестровые, хоровые и камерные произведения. Иоганнес Брамс чтил музыку, созданную Моцартом и Бетховеном, и превратил свою музыку в романтическую идиому , создавая смелые новые подходы к гармонии и мелодии.

В конце 19 века Вена сохранила свои высокие позиции в европейской классической музыке, а также получила всплеск популярности венских вальсов . Их сочиняли такие люди, как Иоганн Штраус Младший . Рихард Штраус был ведущим композитором эпохи позднего романтизма и раннего Нового времени. Он известен своими операми , в том числе «Кавалер розы» и «Саломея» ; его песня , особенно его «Четыре последние песни» ; и его тональные стихи . Штраус вместе с Густавом Малером представляет поздний расцвет немецкого романтизма после Рихарда Вагнера , в котором новаторские тонкости оркестровки сочетаются с продвинутым гармоническим стилем.

20 век

В первой половине 20 века произошел раскол между немецкой и австрийской музыкой. В Вене Арнольд Шенберг и его ученики Альбан Берг и Антон Веберн двинулись по все более авангардному пути, создав атональную музыку в 1909 году и двенадцатитоновую музыку в 1923 году. как социалистические оперы Курта Вайля и «Гебраухская музыка» Хиндемита Пауля . В Мюнхене был также Карл Орф , находившийся под влиянием французского импрессиониста композитора- Клода Дебюсси . он стал использовать красочные, необычные сочетания инструментов В своей оркестровке . Его самая популярная работа — «Кармина Бурана» .

Многие композиторы эмигрировали в Соединенные Штаты, когда к власти пришла нацистская партия , в том числе Шенберг, Хиндемит и Эрих Корнгольд . В этот период нацистская партия начала кампанию по избавлению Германии от так называемого дегенеративного искусства , которое стало всеобъемлющим выражением, включающим музыку, имеющую любую связь с евреями, коммунистами, джазом и всем остальным, что считалось опасным. Некоторые деятели, такие как Карл Амадей Хартманн, демонстративно оставались в Германии в годы доминирования нацистов, постоянно следя за тем, как их результаты могут быть истолкованы властями.

После поражения нацистской Германии музыканты также подверглись союзнической политике денацификации . Но здесь предполагаемая неполитическая природа музыки смогла оправдать многих, в том числе Вильгельма Фуртвенглера и Герберта фон Караяна (которые фактически вступили в нацистскую партию в 1933 году). Они оба утверждали, что сосредоточились в основном на музыке и игнорировали политику, но также дирижировали произведениями, которые должны были быть «жестами неповиновения». ^[7]

В Западной Германии во второй половине 20 века в немецкой и австрийской музыке во многом доминировал авангард. В 60-е и 70-е годы Дармштадтская летняя школа новой музыки была крупным центром европейского модернизма; немецкие композиторы, такие как Карлхайнц Штокхаузен и Ганс Вернер Хенце, а также не немецкие композиторы, такие как Пьер Булез и Лучано Берио Здесь учились . Напротив, композиторам Восточной Германии советовали избегать авангарда и сочинять музыку в соответствии с принципами социалистического реализма . ^[8] Музыка, написанная в этом стиле, должна была способствовать развитию партийной политики, а также быть более доступной для всех. ^[9] Ханс Эйслер и Эрнст Герман Мейер были одними из самых известных композиторов первого поколения ГДР.

Совсем недавно такие композиторы, как Гельмут Лахенманн и Ольга Нойвирт, широко исследовали возможности расширенных техник . Ганс Вернер Хенце в значительной степени дистанцировался от дармштадтской школы в пользу более лирического подхода и остается, пожалуй, самым прославленным современным композитором Германии. Хотя он жил за пределами страны с 1950-х годов и до своей смерти в 2012 году, он оставался под влиянием германской музыкальной традиции.

Народная музыка

В Германии много уникальных регионов со своими народными традициями музыки и танца. Большую часть 20-го века немецкая культура была присвоена правящим державам (которые в то же время боролись с «иностранной» музыкой).

И в Восточной, и в Западной Германии детей учили народным песням, называемым «фолькслидер»; они были популярными, солнечными и оптимистичными и имели мало отношения к подлинным немецким народным традициям. Вдохновленная возрождением американских и английских корней , Германия претерпела многие из тех же изменений после студенческой революции 1968 года в Западной Германии, и новые песни, отражающие политическую активность и реалистичную радость, печаль и страсть, были написаны и исполнены на растущей фолк-сцене. В Восточной Германии тот же процесс начался только в середине 70-х годов, когда некоторые народные музыканты начали включать революционные идеи в закодированные песни.

Популярные народные песни включали песни эмиграции XIX века, рабочие песни и песни подмастерьев, а также демократически ориентированные народные песни, собранные в 1950-х годах Вольфгангом Стейницем . Начиная с 1970 года, Festival des politischen Liedes , восточногерманский фестиваль, посвященный политическим песням, проводился ежегодно и организовывался (до 1980 года) FDJ ( Восточногерманской молодежной ассоциацией). В нем приняли участие музыканты из тридцати стран, и для многих восточных немцев это было единственное возможное знакомство с иностранной музыкой. Среди иностранных музыкантов, присутствовавших на фестивале, некоторые были весьма известны, в том числе Инти-Иллимани ( Чили ), Билли Брэгг (Англия), Дик Гоган ( Шотландия ), Мерседес Соса ( Аргентина ) и Пит Сигер (США), а среди немецких исполнителей были: как с Востока, так и с Запада, Октоберклуб, Вахольдер и Ханнес Вейдер .

Ум-па — это разновидность музыки, которую играют духовые оркестры ; это ассоциируется с пивными .

Бавария и Швабия

Баварская народная музыка, вероятно, наиболее известна за пределами Германии. Танцоры йодлинг и шуплаттлер относятся к числу стереотипных образов немецкой народной жизни, хотя сегодня их можно встретить только в самых южных районах. Баварская народная музыка сыграла роль в альпийской новой волне и породила несколько новаторских мировых музыкальных групп, которые сочетают традиционные баварские звуки с иностранными стилями.

На рубеже 20-го века по всей Европе и особенно в Баварии многие люди стали беспокоиться об утрате культурных традиций. Эта идея была связана с движением Heimatschutz , которое стремилось защитить региональную идентичность и границы. То, что считается баварской народной музыкой в современной Германии, не совпадает с тем, чем была баварская народная музыка в начале 20 века; Как и любой вид народной или популярной музыки, стили и традиции со временем развивались, порождая новые формы музыки.

Популярность Volkssänger ( народного певца ) в Баварии началась в 1880-х годах и продолжалась всерьез до 1920-х годов. Шоу, состоящие из дуэтов, ансамблевых песен, юмора и пародий, были популярны, но формат начал значительно меняться после Первой мировой войны. Символом этих изменений была Балли Прелл , «королева красоты Шнайцльроя ». Она была привлекательным тенором , пела песни , шансон , оперу и оперетту .

Швабская народная музыка наиболее широко представлена такими исполнителями, как Сайтен Фелл и Фирлефанц, а также певцом и автором песен (и игроком на шарманке и гитаре ) Томасом Фельдером.

Рождественские гимны

Некоторые рождественские гимны, известные на английском языке, представляют собой переводы немецких рождественских песен ( Weihnachtslieder ). Пасторальные Weihnachtslieder иногда называют Hirtenlieder (пастушьи песни). Три хорошо известных примера: « О Танненбаум » («О рождественская елка») из немецкой народной песни в аранжировке Эрнста Аншютца ; « Тихая ночь » («Stille Nacht, heilige Nacht») австрийцев Франца Ксавера Грубера и Йозефа Мора ; и « Still, Still, Still », австрийская народная песня, также из Зальцбургского региона, основанная на мелодии Зюсса 1819 года с оригинальными словами, слегка измененными со временем и местом, Г. Гетшем. ^[10]

Ранняя популярная музыка

Между Первой и Второй мировыми войнами немецкая музыка развивалась, формируя новые, более либеральные и независимые стили.

кабаре

Считается , что первой формой немецкой поп-музыки является кабаре , возникшее во времена Веймарской республики в 1920-х годах как чувственная музыка ночных клубов. Марлен Дитрих и Марго Лион были одними из самых известных исполнителей того периода и стали ассоциироваться как с юмористической сатирой, так и с либеральными идеями.

Качающееся движение

Строгая регламентация молодежной культуры в нацистской Германии через « Гитлерюгенд» привела к возникновению нескольких подпольных движений протеста, благодаря которым подростки смогли лучше проявить свою независимость.

Одна из них состояла в основном из молодежи из высшего среднего класса, которая основывала свой протест на своих музыкальных предпочтениях, отвергая völkisch музыку, пропагандируемую партией вместо американских джазовых форм, особенно свинга . Хотя музыкальные предпочтения часто являются признаком юношеского бунтарства (как показывает история рок-н-ролла), джаз и особенно свинг были особенно оскорбительны для нацистской иерархии: они не только пропагандировали сексуальную вседозволенность, но и ассоциировались с американским врагом и хуже того, африканскую расу они считали низшей. С другой стороны, Йозеф Геббельс собрал некоторых ныне безработных музыкантов из Германии и покорил страны в биг-бэнд под названием «Чарли и его оркестр» .

В 1990-е годы немецкоязычные группы имели лишь ограниченную популярность, и лишь немногим артистам удавалось играть на радио, например Nena , Herbert Grönemeyer , Marius Müller-Westernhagen , Die Ärzte , Rammstein , Rosenstolz или Die Prinzen .

В середине 2000-х немецкая группа Wir sind Helden добилась успеха с новым стилем немецкоязычного поп-рока . За этим успехом последовало несколько других групп и исполнителей, что привело к новому буму немецкоязычной музыки и более широкому признанию существующих немецкоязычных записывающихся исполнителей, таких как:

Инди и альтернативный рок

Популярные англоязычные альтернативные рок- и кроссовер-группы из Германии, сумевшие добиться успеха внутри страны и за рубежом, включают Beatsteaks , Donots , Blackmail , Reamonn , Saline Grace , H-Blockx , Itchy Poopzkid , Guano Apes и Die Happy . The Notwist , инди-рок- группа, имела большой критический и коммерческий успех со своим альбомом Neon Golden .

Евро дискотека

синти-поп, евродэнс, поп

В конце 1980-х (до воссоединения ) и 1990-х годах Synthpop и Eurodance по всей Германии стали популярны . Часто между ними смешивались разные стили, чтобы привлечь широкую аудиторию. Успешными представителями этих стилей были:

Регги, дэнсхолл, ска

Популярные группы и исполнители включают Culcha Candela , Dr. Ring-Ding , Gentleman , Hans Söllner , Jan Delay , Mamadee , Milky Chance , Oceana , Patrice , Peter Fox и Seeed .

R&B, соул, фанк

Среди известных R&B , Soul и Funk исполнителей — Айё , Кассандра Стин , Денио , Мисс Платнум , Надя Бенаисса , Ннека , Сёне Мангеймс и Ксавье Найду .

Хип-хоп

Хип-хоп в Германии появился в начале 1980-х годов, а граффити и брейк-данс быстро стали широко известны даже в социалистической Восточной Германии . ^[11] Немецкий хип-хоп «зародился как транснациональная молодежная субкультура. ^[12]^[13] Коммерческий успех начался в 1992 году с хита «Die Da» из Die Fantastischen Vier из Штутгарта . Группа Rödelheim Hartreim Projekt попыталась создать «гангстерский» рэп. Первой влиятельной группой была Advanced Chemistry, включая Torch . Они вызвали интерес к выступлениям в защиту иммигрантов и использовали рэп как способ защитить себя. ^[14]^[15] Fettes Brot из Гамбурга добились успеха с самого начала. Они поют на забавные темы, такие как неверность и хвастовство своим умением обращаться с женщинами. В то время как пик успеха хип-хопа пришелся на начало первого десятилетия 21 века, гангстерский рэп стал спорной частью немецкой музыки и молодежной культуры лишь в 2004 году с появлением Aggro Berlin . Некоторые из немецких исполнителей хип-хопа: Cro , Kool Savas , Sido , Samy Deluxe , Bushido , Marteria , Eko Fresh , Bonez MC , Gzuz , Samra , Capital Bra , Trettmann и Afrob . Гзуз получил признание во всем мире после того, как два его музыкальных клипа были размещены Worldstar Hip Hop на YouTube .

Панк

Панк-музыка в Германии имеет долгую и разнообразную историю. Когда такие группы, как Sex Pistols и The Clash, стали популярными в Западной Германии, было сформировано несколько панк-групп, что привело к созданию немецкой панк-сцены. Среди групп первой волны были Male из Дюссельдорфа , основанная в 1976 году, PVC из Западного Берлина и Big Balls and the Great White Idiot из Гамбурга . Ранние немецкие панк-группы находились под сильным влиянием британских групп, часто сочиняя свои тексты на английском языке. Основное отличие состоит в том, что немецкие панк-группы еще не стали политическими.

Начиная с конца 1970-х и начала 1980-х годов на немецкой панк-сцене возникли новые движения, возглавляемые такими лейблами, как ZickZack Records из Гамбурга. термин Neue Deutsche Welle Именно в этот период Альфред Хильсберг впервые ввёл (Новая немецкая волна). Многие из этих групп играли экспериментальный пост-панк , часто используя синтезаторы и компьютеры. Среди них были The Nina Hagen Band , а также Fehlfarben и Abwärts из Гамбурга. Оба по-прежнему активны, хотя несколько раз меняли свой стиль. Другие группы играли в более агрессивном стиле панк-рока с явным левым политическим направлением под влиянием более ранних политических рок-групп, таких как Ton Steine Scherben. ^[16] - такие группы, как Slime , ^[17] Токсоплазма , или Довоенная молодость ^[18]^[19] до сих пор актуальны на немецкой панк-сцене. До сих пор существует сцена, в которой многие только местные независимые группы ограничиваются более крупными и популярными группами (которые часто называют «Kommerzpunk»). ^[20]

Панкрок был объявлен вне закона в ГДР. Такие группы, как Schleim-Keim или L'Attent, подвергались слежке и преследованиям со стороны Штази , и не могли выступать перед публикой. ^[21] Музыка производилась в андеграунде и распространялась на пленку. Попытка выпустить сплит-винил "Schleimkeim" и "Zwitschermaschine" провалилась, поскольку последний был прерван правительственными агентами. ^[22]

Неполитический панк-рок, который также слушают скинхеды, называется Oi! . Тематически, Ой! песни часто посвящены алкоголю, отношениям и/или насилию. Хотя некоторые Ой! Такие группы, как "Loikaemie", исполняли антифашистские песни, есть много случаев со склонностью к неонацистам , с плавными границами к правоэкстремистской рок-музыке ("Rechtsrock") на Oi!-сцене. ^[23]

Лишь немногим немецкоязычным группам удалось добиться успеха в течение длительного периода. Наиболее известны панк-группы Die Ärzte и Die Toten Hosen . Оба были сформированы в начале 1980-х, но имеют совершенно разные подходы к панку. были такими же успешными, как и эти две группы, по количеству продаж и альбомов номер один, но гораздо менее принятыми публикой и обычно не играемыми немецкими СМИ из-за их принадлежности к правой политике, но с огромным сообществом фанатов. Oi!-Band Böhse Онкельз . ^[24]

Цифровая хардкор- группа Atari Teenage Riot особенно известна в Великобритании и Японии, а также в немецких автономистских кругах.

Хэви-метал

Германия имеет долгую и сильную историю в области хэви-метала . Это считают многие ^{[ ВОЗ? ]}^{[ ласковые слова ]} быть одним из крупнейших участников европейской сцены. ^{[ нужна ссылка ]} Жанр довольно популярен и распространен в стране. Ранний хард-рок /хэви-метал пришел на немецкую землю с успехом «Scorpions» и «Accept» . Сегодня Германия известна своими крупными металлическими фестивалями, включая Wacken Open Air и Summer Breeze Open Air .

В Германии сильны традиции спид-метала и пауэр-метала . Ранние группы спид-метала включают Running Wild , Grave Digger , Rage и, в некоторой степени, Warlock и Stormwitch . Европейский стиль пауэр-метала, развитый в Германии, был популяризирован такими немецкими группами, как Blind Guardian , Helloween , Gamma Ray , Freedom Call , Iron Savior , Avantasia , Edguy и Primal Fear , получив международное признание. Во многих случаях эти группы сначала начинали играть спид-метал, но позже перешли на пауэр-метал. В последнее время новое поколение групп, вдохновленных пауэр-металом, таких как Masterplan , Orden Ogan , Kissin' Dynamite и Powerwolf, становится все более популярным в Германии и за рубежом.

Running Wild также считаются пионерами жанра пиратского металла , выпустив в 1987 году альбом Under Jolly Roger , который стал одним из первых хэви-металлических альбомов на пиратскую тематику.

В Германии существуют три местных варианта поджанров металла. Тевтонская трэш- сцена представлена такими группами, как Kreator , Sodom , Destruction , Tankard и Exumer . Средневековый метал , сочетающий в себе немецкую традиционную музыку и индастриал-метал . Известные группы включают Subway to Sally , In Extremo , Corvus Corax , Saltatio Mortis и Schandmaul (последний в Германии считается фолк-роком ). Другой вариант, Neue Deutsche Härte , форма индустриального металла , подробно описан ниже.

Группы жанров дэт-метал , дэткор , металкор , дум-метал , блэк-метал и фолк-метал : Absurd , Agathodaimon , Annisokay , Any Give Day , Atrocity , Bethlehem , Caliban , Crematory , Dark Fortress , Deadlock , Debauchery , Desaster , Die Апокалиптишен Рейтер , неверие , Энделия , Электрический звонок , равновесие , Фалкенбах , Финстерфорт , Флэк -Компл , Голем , Небеса , его статуя Фолс , Катарсис , Глаза Листья , Миднаттсол , Морго , Мистик Круг , Нагельфар , Наргарот , Нера , Необрофейг , нокайт , нокайт , но. Обдукта , Обскура , Океан , Наш мираж , Powerwolf , Руины Бевераста , Тайны Луны , Saltatio Mortis , Суидакра , Ван Канто , ПЛОЩАДКИ , Война из уст блудницы , Мы намажем хлеб маслом и Волчье пение .

Новая немецкая твердость

Neue Deutsche Härte (англ. «Новая немецкая твердость») — термин, обозначающий чрезвычайно популярный немецкий вариант индастриал-метала . Он сочетает в себе обычное звучание металла с элементами готики и индастриала, а также электронными сэмплами и в основном исполняется на немецком языке. Он известен болезненными и провокационными лирическими темами и потрясающими сценическими шоу, часто с огнем, пиротехникой, трюками и другими спецэффектами. Он привлекает свою аудиторию как на металлической , так и на готической сцене. Некоторые группы, особенно Rammstein и Oomph! добились массового успеха и, несмотря на то, что их тексты в основном на немецком языке, также добились успеха в ненемецкоязычных странах. Среди других известных художников — Штальхаммер (из Австрии), Мегагерц , Унхайлиг , Айсбрехер , Танцвут и Иоахим Витт .

Средневековый металл

Средневековый метал или средневековый рок — это поджанр фолк-метала, который сочетает в себе хард-рок или хэви-метал со средневековой народной музыкой. Средневековый металл в основном распространен в Германии, где он известен как Mittelalter-Metal или Mittelalter-Rock. Жанр возник в середине 1990-х годов благодаря вкладу Subway в Sally , In Extremo , Schandmaul и Wolgemut . Для этого стиля характерно широкое использование широкого спектра традиционных народных и средневековых инструментов.

гот

Германия является родиной яркой готической сцены и имеет большое количество музыкантов всего спектра, которых обычно называют музыкантами-готами . Наиболее известные артисты — Lacrimosa , Lacrimas Profundere , Xmal Deutschland , Das Ich , Deine Lakaien , Illuminate , Untoten , Erben der Schöpfung (из Лихтенштейна), No More , Girls Under Glass или Project Pitchfork . Лейпциг является домом крупнейшего в мире мероприятия этой субкультуры под названием Wave-Gotik-Treffen , которое регулярно собирает 25 000 посетителей. За WGT следует ежегодный фестиваль M'era Luna в Хильдесхайме .

Neue Deutsche Todeskunst (англ. «Новое немецкое искусство смерти») — немецкий одержимый смертью Dark Wave музыкальный стиль , сочетающий в себе дэт-рок , немецкий рок , готик-рок и неоклассическую музыку с немецкими философскими текстами и театральными представлениями. Он ограничен Германией, где он появился в начале 1990-х годов из таких групп, как Das Ich , Lacrimosa , Relatives Menschsein и Goethes Erben . Многие артисты NDT известны своим использованием классической латыни .

Электронная музыка и техно

В Германии самая большая сцена электронной музыки в мире. ^{[ нужна ссылка ]} и имеет давние традиции и влияние практически на все жанры электронной музыки. Группа Kraftwerk была одной из первых групп в мире, которая создавала музыку полностью на электронном оборудовании, а группу Tangerine Dream часто называют одними из создателей и основных источников влияния «Берлинской школы» электронной музыки, которая позже повлияла на транс музыка . Некоторые другие группы, такие как Liaisons Dangereuses , Tyske Ludder , Deutsch Amerikanische Freundschaft и Die Krupps, создали стиль, позже названный Electronic body music . В последнее время несколько исполнителей электронной музыки добились успеха в мейнстриме, например, Моника Крузе , Маруша , Блюмхен и MIA. Среди исполнителей на переднем крае немецкоязычного техно — Klee . И Einstürzende Neubauten (разрушающиеся новые здания, в буквальном переводе), и KMFDM (без жалости к большинству, в буквальном переводе) многие поклонники индастриала и электронной музыки считают крестными отцами своего жанра. Их звучание развило современные стили таких групп, как NIN, Мэрилин Мэнсон, Rammstein и New Order. Einstürzende Neubauten можно узнать по логотипу в стиле принца, который подсознательно слился с несколькими популярными американскими фильмами (например, татуировка в фильме «Жук» режиссера Уильяма Фридкина с Гарри Конником-младшим в главной роли). KMFDM выпустили множество песен на английском языке, что сделало их более доступными для огромной американской и мировой аудитории.

В 1990-е годы Германия внесла один из самых успешных вкладов в жанр евродэнса с известными немецкими коллективами, включая Real McCoy , Snap! , Culture Beat , La Bouche , Капитан Джек , Капитан Голливуд Проект , Fun Factory , Masterboy и Haddaway .

С 2006 года продюсер и диджей Пауль Калькбреннер завоевал популярность в Германии. Сегодня он один из самых известных исполнителей электронной музыки.

Транс-музыка — это стиль электронной музыки, зародившийся в Германии в самом конце 1980-х — начале 1990-х годов, после объединения Германии. После развития транс-музыки в Германии многие жанры транса произошли от оригинальной транс-музыки и большинства транс-жанров, разработанных в Германии, в первую очередь « Гимн-транс », также называемый «возвышающим» или «эпическим» трансом, прогрессивным трансом и « эмбиентным трансом ». транс» .

Одним из самых заметных событий, связанных с этой сценой, стал фестиваль Love Parade , в котором приняли участие до 1,5 миллионов участников со всего мира.

Scooter – безусловно, самая успешная немецкая танцевальная группа, добившаяся огромного успеха на национальном и международном уровне.

В последние годы немецкие ди-джеи добились мирового успеха в популярном жанре электронной музыки , в первую очередь Пол Калькбреннер, Cascada , Феликс Йен и Робин Шульц .

Среди других популярных и влиятельных немецких ди-джеев и танцевальных проектов — Пол ван Дайк , WestBam , DJ Quicksilver , ATB , Ian Pooley , Jam & Spoon , Lexy & K-Paul , Blank & Jones , Sven Väth , Dune , ItaloBrothers , Groove Coverage , Novaspace , International Pony и Энтони Ротер .

Клезмеры в Германии и Восточной Европе

Клезмер — музыкальный еврейский жанр, состоящий преимущественно из инструментальных песен. В Германии Клезмер значительно расширился после падения Берлинской стены в середине 1980-х годов. ^[25] По мере расширения клезмера росло и идишское народное движение, и эти два жанра в определенной степени переплелись. В 1980-е годы, когда клезмер переживал огромный рост, многие евреи в Восточной Европе обратились к клезмеру как к средству понимания своего коммунистического происхождения и демонстрации своей памяти тем, кто пережил Холокост . Как только клезмерские группы начали гастролировать за пределами Европы в 1980-х годах, американцы сразу же почувствовали интерес к этому музыкальному жанру. Генри Сапозник создал первую американскую клезмерскую группу, известную как Kapelye, которая гастролировала по всей Европе. ^[25] Распространение американцев, играющих клезмеров, придало новый тон этому жанру, который завоевал большую аудиторию. Большинство американских групп, игравших клезмеров, добавляли в свои выступления нотки американского рока, которые отличались от традиционного звучания клезмеров в Восточной Европе. Многим американским клезмерским группам поначалу было неудобно выступать в Германии из-за травмы, полученной там. Несмотря на происхождение Германии, американские клезмерские группы знали, что Германия — это место, где им нужно играть, из-за популярности клезмеров там. Со временем аудитория клезмеров в Германии расширилась, и американские клезмерские группы смогли приспособиться.

Гиора Фейдман , пожалуй, один из самых влиятельных клезмерских музыкантов. ^{[ нужна ссылка ]} Фейдман открыл новую перспективу для клезмера и поделился новой идеологией того, как можно рассматривать и ценить музыкальный жанр. Фейдман приобрел большую популярность благодаря своей работе над музыкальной пьесой «Гетто» , которая связывала его и его стиль с Холокостом. ^[25] Он привнес в клезмерскую музыку новую тему, посвященную памяти о Холокосте и способу «исцеления» травм, вызванных Холокостом. Фейдман превратил клезмера в форму самовыражения, в которой он пытался объединить всех людей (особенно евреев и немцев) и все сущее через клезмер. ^[25] Он полностью перевернул идеологию клезмера и объяснил, насколько клезмеры во всем, это даже способ соприкоснуться с религией и общаться с Богом. ^[25] Однако некоторые люди считают, что Фейдман зашел в своей идеологии слишком далеко и превратил Клезмер в нечто, чем он никогда не собирался становиться. ^{[ нужна ссылка ]}

В течение 1980-х годов Клезмер претерпел значительные преобразования, а к середине-концу 1990-х годов Клезмер пережил новую волну перемен. Клезмер стал названием множества различных течений далеко от того места, где он зародился. Клезмер был известен как политическое заявление, метод исцеления, музыканты-любители, собирающиеся вместе и играющие музыку, способ воссоединиться с утраченными традициями. ^[25]

Джаз

Мировая музыка

Германия стала отправной точкой международной карьеры певицы и автора песен кубинского происхождения Аддис Мерседес .

Примечания

^ «Федеральная ассоциация музыкальной индустрии: Третий по величине музыкальный рынок Германии в мире» . Musikindustrie.de. 13 апреля 2011. Архивировано из оригинала 31 декабря 2011 года . Проверено 28 февраля 2012 г.
^ «Kraftwerk сохраняет свое наследие пионеров электроники» . Немецкая волна. 8 апреля 2011 года . Проверено 14 мая 2013 г.
^ «Эдгар Фрёзе из Tangerine Dream, пионер электроники: признание» . Рекламный щит . Проверено 24 сентября 2018 г.
^ «Лесная цитра – Библиография XIX века» . Студия Инструменторум. Архивировано из оригинала 12 декабря 2010 года . Проверено 23 марта 2014 г. Совершенно необходимо, чтобы у немца был настоящий немецкий аккомпанирующий инструмент для его песен. Как испанец называет свою гитару (ошибочно называемую лютней), итальянец — мандолину, англичанин — банджо, русский — балалайку и т. д., своим национальным инструментом, так и немец должен называть свою лютню — лесную цитру, которая уже была изобретен Др. Мартин Лютер хранил его в Вартбурге в Тюрингском лесу (отсюда и название Вальдзитера), сделав его своим национальным инструментом. - Сборник песен К. Х. Бема (Гамбург, март 1919 г.)
^ Джон Детридж, «Изобретение немецкой музыки, ок. 1800 г.», « Единство и разнообразие в европейской культуре» ок. 1800 , изд. Тим Бланнинг и Хаген Шульце (Нью-Йорк: Oxford University Press, 2006), 35–60.
^ Макс Мария Вебер, Карл Мария фон Вебер: Жизнь художника , перевод Джона Пэлгрейва Симпсона, два тома (Лондон: Чепмен и Холл, 1865), 1:52, 62, 94, 137, 143, 152, 177, 211, 244, 271, 278; Джон Варрак, Карл Мария фон Вебер , второе издание (Кембридж, Нью-Йорк и Мельбурн: издательство Кембриджского университета, 1976), 67, 94, 107, 141.
^ Моно, Дэвид, Сведение счетов: немецкая музыка, денацификация и американцы, 1945–1953 (Чапел-Хилл: The University of North Carolina Press, 2005)
^ Кмец, Джон и др., "Германия" Grove Music Online. Оксфордская музыка онлайн. 20 октября 2008 г. < http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/40055 >
^ Менер, Клаус, «Германия с 1945 года: Германская Демократическая Республика», том. 2, Музыка в прошлом и настоящем , изд. Людвиг Финшер (Кассель: Bärenreiter , 1995), 1188–1191.
^ Чу, Джеффри (2001). «Weihnachtslied». В Сэди, Стэнли ; Тиррелл, Джон (ред.). Словарь музыки и музыкантов New Grove (2-е изд.). Лондон: Издательство Macmillan . ISBN 978-1-56159-239-5 . ‎
^ «Брейк-данс в ГДР» . Проверено 16 ноября 2017 г.
^ Фон Дирке, Сабина. «Хип-хоп, сделанный в Германии, от старой школы до движения Канакста». Немецкая поп-культура с. 108
^ Браун, Тимоти С. «Сохраняя реальность в другом капюшоне: (африканская) американизация и хип-хоп в Германии». В «Винил не финал: хип-хоп и глобализация черной популярной культуры» с. 147
^ Беннетт, Энди. «Хип-хоп на Майне, Рэппин на Тайне: культура хип-хопа как местная конструкция в двух европейских городах». In This's the Joint!: Читатель исследований хип-хопа, 177–200. Нью-Йорк; Лондон: Рутледж, 2004, с. 183-184
^ Беннетт, Энди. «Хип-хоп на Майне, Рэппин на Тайне: культура хип-хопа как местная конструкция в двух европейских городах». В книге «Это сустав!»: Читатель по исследованиям хип-хопа, стр. 181-2. Нью-Йорк; Лондон: Рутледж, 2004.
^ «В начале был огонь» . www.rbb24.de (на немецком языке) . Проверено 23 декабря 2020 г.
^ Утхофф, Йенс (3 апреля 2013 г.). «Биография панк-группы Slime: символ конфликта» . Ежедневная газета: Таз (на немецком языке). ISSN 0931-9085 . Проверено 23 декабря 2020 г.
^ "ДОВОЕННАЯ МОЛОДЕЖЬ - Пиво и Гарц 4" . 3 марта 2016 года. Архивировано из оригинала 3 марта 2016 года . Проверено 23 декабря 2020 г.
^ «Довоенная молодость – indiepedia.de» . indiepedia.de . Проверено 23 декабря 2020 г.
^ "Kommerzpunk" в песне "Scheiss Kommerz" группы "Wohlstandskinder", https://www.magistrix.de/lyrics/The%20Wohlstandskinder/Scheiss-Kommerz-102536.html
^ mdr.de. «Панки в ГДР: Однажды панк – всегда панк | MDR.DE» . www.mdr.de (на немецком языке) . Проверено 23 декабря 2020 г.
^ Тешнер, Дирк (25 октября 2020 г.), «ГДР снизу» , Ежедневная газета: Таз
^ «Среда жизни правой молодежи -> Рисование среды: Скинхеды/Ой» . www.grayzones.info . Проверено 23 декабря 2020 г.
^ «От правого рока к мейнстриму? - «The Böhse Onkelz больше не правая группа» » . Deutschlandfunk Kultur (на немецком языке) . Проверено 23 декабря 2020 г.
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж Грубер, Рут Эллен (2002). Практически еврей: новое изобретение еврейской культуры в Европе . Беркли: Издательство Калифорнийского университета. ISBN 0-520-21363-7 . OCLC 46937484 .

Ссылки

Художник Карен (2007). Симфонические устремления: немецкая музыка и политика, 1900–1945 . Издательство Гарвардского университета . ISBN 978-0-674-02661-2 .

Катер, Майкл (2007). Искаженная муза: музыканты и их музыка в Третьем рейхе . Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-509620-0 .

Ло, Карл, изд. Музыкальная жизнь в ГДР, 1945–1959 . VEB Немецкое музыкальное издательство Лейпциг.

Дальнейшее чтение

Хелмс, Зигмунд, изд. Шлагер в Германии: вклад в анализ популярной музыки и музыкального рынка . Брейткопф и Хертель. NB .: Включает библиографию. словарь немецких музыкантов на стр. 177–235. Без ISBN.
Шютте, Уве, изд. Немецкая поп-музыка. Компаньон . Берлин, Бостон: Де Грюйтер. ISBN 978-3-11-042571-0 .

Внешние ссылки

Немецкая музыка Краткие биографии, звуковые образцы, компакт-диски от народной музыки классических композиторов до современного рока, поп-музыки и хип-хопа немецкой музыки.
Образцы немецкой аудиомузыки. Образцы звуков немецкой музыки, компакт-диски от народной музыки до классической, рок, поп-музыки и хип-хопа. Загрузка аудиозаписей немецкой музыки.
Веб-портал о музыке в Германии , Goethe-Institut

[1] «Федеральная ассоциация музыкальной индустрии: Третий по величине музыкальный рынок Германии в мире» . Musikindustrie.de. 13 апреля 2011. Архивировано из оригинала 31 декабря 2011 года . Проверено 28 февраля 2012 г.

[2] «Kraftwerk сохраняет свое наследие пионеров электроники» . Немецкая волна. 8 апреля 2011 года . Проверено 14 мая 2013 г.

[3] «Эдгар Фрёзе из Tangerine Dream, пионер электроники: признание» . Рекламный щит . Проверено 24 сентября 2018 г.

[4] «Лесная цитра – Библиография XIX века» . Студия Инструменторум. Архивировано из оригинала 12 декабря 2010 года . Проверено 23 марта 2014 г. Совершенно необходимо, чтобы у немца был настоящий немецкий аккомпанирующий инструмент для его песен. Как испанец называет свою гитару (ошибочно называемую лютней), итальянец — мандолину, англичанин — банджо, русский — балалайку и т. д., своим национальным инструментом, так и немец должен называть свою лютню — лесную цитру, которая уже была изобретен Др. Мартин Лютер хранил его в Вартбурге в Тюрингском лесу (отсюда и название Вальдзитера), сделав его своим национальным инструментом. - Сборник песен К. Х. Бема (Гамбург, март 1919 г.)

[5] Джон Детридж, «Изобретение немецкой музыки, ок. 1800 г.», « Единство и разнообразие в европейской культуре» ок. 1800 , изд. Тим Бланнинг и Хаген Шульце (Нью-Йорк: Oxford University Press, 2006), 35–60.

[6] Макс Мария Вебер, Карл Мария фон Вебер: Жизнь художника , перевод Джона Пэлгрейва Симпсона, два тома (Лондон: Чепмен и Холл, 1865), 1:52, 62, 94, 137, 143, 152, 177, 211, 244, 271, 278; Джон Варрак, Карл Мария фон Вебер , второе издание (Кембридж, Нью-Йорк и Мельбурн: издательство Кембриджского университета, 1976), 67, 94, 107, 141.

[7] Моно, Дэвид, Сведение счетов: немецкая музыка, денацификация и американцы, 1945–1953 (Чапел-Хилл: The University of North Carolina Press, 2005)

[8] Кмец, Джон и др., "Германия" Grove Music Online. Оксфордская музыка онлайн. 20 октября 2008 г. < http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/40055 >

[9] Менер, Клаус, «Германия с 1945 года: Германская Демократическая Республика», том. 2, Музыка в прошлом и настоящем , изд. Людвиг Финшер (Кассель: Bärenreiter , 1995), 1188–1191.

[10] Чу, Джеффри (2001). «Weihnachtslied». В Сэди, Стэнли ; Тиррелл, Джон (ред.). Словарь музыки и музыкантов New Grove (2-е изд.). Лондон: Издательство Macmillan . ISBN 978-1-56159-239-5 . ‎

[11] «Брейк-данс в ГДР» . Проверено 16 ноября 2017 г.

[12] Фон Дирке, Сабина. «Хип-хоп, сделанный в Германии, от старой школы до движения Канакста». Немецкая поп-культура с. 108

[13] Браун, Тимоти С. «Сохраняя реальность в другом капюшоне: (африканская) американизация и хип-хоп в Германии». В «Винил не финал: хип-хоп и глобализация черной популярной культуры» с. 147

[14] Беннетт, Энди. «Хип-хоп на Майне, Рэппин на Тайне: культура хип-хопа как местная конструкция в двух европейских городах». In This's the Joint!: Читатель исследований хип-хопа, 177–200. Нью-Йорк; Лондон: Рутледж, 2004, с. 183-184

[15] Беннетт, Энди. «Хип-хоп на Майне, Рэппин на Тайне: культура хип-хопа как местная конструкция в двух европейских городах». В книге «Это сустав!»: Читатель по исследованиям хип-хопа, стр. 181-2. Нью-Йорк; Лондон: Рутледж, 2004.

[16] «В начале был огонь» . www.rbb24.de (на немецком языке) . Проверено 23 декабря 2020 г.

[17] Утхофф, Йенс (3 апреля 2013 г.). «Биография панк-группы Slime: символ конфликта» . Ежедневная газета: Таз (на немецком языке). ISSN 0931-9085 . Проверено 23 декабря 2020 г.

[18] "ДОВОЕННАЯ МОЛОДЕЖЬ - Пиво и Гарц 4" . 3 марта 2016 года. Архивировано из оригинала 3 марта 2016 года . Проверено 23 декабря 2020 г.

[19] «Довоенная молодость – indiepedia.de» . indiepedia.de . Проверено 23 декабря 2020 г.

[20] "Kommerzpunk" в песне "Scheiss Kommerz" группы "Wohlstandskinder", https://www.magistrix.de/lyrics/The%20Wohlstandskinder/Scheiss-Kommerz-102536.html

[21] r.de. «Панки в ГДР: Однажды панк – всегда панк | MDR.DE» . www.mdr.de (на немецком языке) . Проверено 23 декабря 2020 г.

[22] Тешнер, Дирк (25 октября 2020 г.), «ГДР снизу» , Ежедневная газета: Таз

[23] «Среда жизни правой молодежи -> Рисование среды: Скинхеды/Ой» . www.grayzones.info . Проверено 23 декабря 2020 г.

[24] «От правого рока к мейнстриму? - «The Böhse Onkelz больше не правая группа» » . Deutschlandfunk Kultur (на немецком языке) . Проверено 23 декабря 2020 г.

[:0-25] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж Грубер, Рут Эллен (2002). Практически еврей: новое изобретение еврейской культуры в Европе . Беркли: Издательство Калифорнийского университета. ISBN 0-520-21363-7 . OCLC 46937484 .

[1]

[2]

[3]

[4]

[5]

[6]

[7]

[8]

[9]

[10]

[11]

[12]

[13]

[14]

[15]

[16]

[17]

[18]

[19]

[20]

[21]

[22]

[23]

[24]

[25]

v т и Музыка Европы
Sovereign states	Albania Andorra Armenia Austria Azerbaijan Belarus Belgium Bosnia and Herzegovina Bulgaria Croatia Cyprus Czech Republic Denmark Estonia Finland France Georgia Germany Greece Hungary Iceland Ireland Italy Kazakhstan Latvia Liechtenstein Lithuania Luxembourg Malta Moldova Monaco Montenegro Netherlands North Macedonia Norway Poland Portugal Romania Russia San Marino Serbia Slovakia Slovenia Spain Sweden Switzerland Turkey Ukraine United Kingdom Vatican City
States with limited recognition	Abkhazia Kosovo Northern Cyprus South Ossetia Transnistria
Dependencies and other entities	Åland Faroe Islands Gibraltar Guernsey Isle of Man Jersey Svalbard