✖


Jump to content

Джорджия О'Киф

(Перенаправлено с Хуана Гамильтона )
Чтобы узнать о фильме 2009 года, см. Джорджию О'Киф (фильм) .

Джорджия О'Киф
О'Киф в 1932 году, фотография Альфреда Штиглица.
Рожденный
Джорджия Тотто О'Киф

( 1887-11-15 ) 15 ноября 1887 г.
Сан-Прейри, Висконсин , США
Умер 6 марта 1986 г. ) ( 1986-03-06 ) ( 98 лет
Санта-Фе, Нью-Мексико , США
Известный Изобразительное искусство: живопись, скульптура, фотография.
Движение Американский модернизм , Прецизионизм
Супруг
( м. 1924; умер 1946 )
Семья Ида О'Киф (сестра)
Награды Национальная медаль искусств (1985)
Президентская медаль Свободы (1977 г.)
Медаль Эдварда Макдауэлла (1972)

Джорджия Тотто О'Киф (15 ноября 1887 — 6 марта 1986) — американская модернистка, художница и рисовальщик- чья карьера длилась семь десятилетий и чьи работы оставались в значительной степени независимыми от основных художественных движений . Названная «Матерью американского модернизма», О'Киф получила международное признание за свои тщательные картины природных форм, особенно цветов и пейзажей, вдохновленных пустыней, которые часто были созданы и связаны с местами и средой, в которых она жила. [ 1 ] [ 2 ]

С 1905 года, когда О'Киф начала учебу в Школе Чикагского института искусств , примерно до 1920 года она изучала искусство или зарабатывала деньги в качестве коммерческого иллюстратора или преподавателя для оплаты дальнейшего образования. [ 3 ] [ 4 ] Под влиянием Артура Уэсли Доу О'Киф начала развивать свой уникальный стиль, начиная с акварелей, полученных во время учебы в Университете Вирджинии, и, что более драматично, с рисунков углем, которые она создала в 1915 году, что привело к полной абстракции. Альфред Штиглиц , арт-дилер и фотограф, провел выставку ее работ в 1917 году. [ 5 ] В течение следующих нескольких лет она преподавала и продолжала обучение в Педагогическом колледже Колумбийского университета .

Она переехала в Нью-Йорк в 1918 году по просьбе Штиглица и начала серьезно работать как художница. [ 6 ] У них сложились профессиональные и личные отношения, которые привели к их свадьбе 11 декабря 1924 года. [ 7 ] О'Киф создал множество форм абстрактного искусства, в том числе крупные планы цветов, такие как картины «Красная Канна» , которые, по мнению многих, изображают вульвы. [ 8 ] хотя О'Киф последовательно отрицал это намерение. [ 9 ] Обвинение в изображении женской сексуальности также подогревалось откровенными и чувственными фотографиями О'Киф, которые Стиглиц сделал и выставил.

О'Киф и Штиглиц жили вместе в Нью-Йорке до 1929 года, когда О'Киф начала проводить часть года на Юго-Западе, что послужило вдохновением для ее картин с пейзажами Нью-Мексико и изображений черепов животных, таких как « Коровий череп: красный». , «Белое и синее» (1931) и «Летние дни» (1936) . После смерти Штиглица в 1946 году она жила в Нью-Мексико в течение следующих 40 лет в своем доме и студии или Ghost Ranch летнем доме в Абикиу , а в последние годы своей жизни - в Санта-Фе . В 2014 году картина О'Киф 1932 года «Джимсон Уид/Белый цветок № 1» была продана за 44 405 000 долларов — на тот момент это была самая большая цена, уплаченная за любую картину художницы. [ 10 ] Ее работы находятся в коллекциях нескольких музеев, а после ее смерти Музей Джорджии О'Киф в Санта-Фе был открыт .

Молодость и образование (1887–1916)

[ редактировать ]
Хильда Белчер , Клетчатое платье , 1907 год, Центр искусств Фрэнсис Леман Леб в колледже Вассар. Картина, скорее всего, является портретом Джорджии О'Киф. [ а ]

Джорджия О'Киф родилась 15 ноября 1887 г. [ 15 ] [ 16 ] в фермерском доме в городке Сан-Прейри, штат Висконсин . [ 17 ] [ 18 ] Ее родители, Фрэнсис Каликст О'Киф и Ида (Тотто) О'Киф, занимались молочными фермами. Ее отец имел ирландское происхождение. Отец ее матери, Джордж Виктор Тотто, в честь которого была названа О'Киф, был венгерским графом , приехавшим в Соединенные Штаты в 1848 году. [ 15 ] [ 19 ]

О'Киф был вторым из семи детей. [ 15 ] Она училась в Ратушной школе в Сан-Прери. [ 20 ] К 10 годам она решила стать художницей. [ 21 ] Со своими сестрами Идой и Анитой. [ 22 ] она получила художественное образование у местного акварелиста Сары Манн. О'Киф учился в средней школе Академии Святого Сердца в Мэдисоне, штат Висконсин, в качестве пансионера между 1901 и 1902 годами. В конце 1902 года О'Кифы переехали из Висконсина в дружный район Пикок-Хилл в Вильямсбурге, штат Вирджиния , где «Отец Киффа начал бизнес по производству рустованных литых бетонных блоков в ожидании спроса на блоки со стороны строительной отрасли полуострова Вирджиния , но спрос так и не материализовался. [ 23 ] О'Киф остался в Висконсине, посещая Центральную среднюю школу Мэдисона. [ 24 ] пока не присоединилась к своей семье в Вирджинии в 1903 году. Она закончила среднюю школу в качестве пансионера в Епископальном институте Чатема в Вирджинии (ныне Чатем-холл ), который окончил в 1905 году. В Чатеме она была членом женского общества Каппа Дельта . [ 15 ] [ 20 ]

О'Киф преподавала и возглавляла художественный факультет в Педагогическом колледже штата Западный Техас , присматривая за своей младшей сестрой Клаудией по просьбе матери. [ 25 ] В 1917 году она навестила своего брата Алексиса в военном лагере в Техасе перед его отправкой в ​​Европу во время Первой мировой войны . Там она написала картину «Флаг» . [ 26 ] в котором выражалась ее тревога и депрессия по поводу войны. [ 19 ]

Академическая подготовка

[ редактировать ]
Дополнительная информация: Ранние работы Джорджии О'Киф.
Джорджия О'Киф в качестве ассистента Алона Бемента в Университете Вирджинии в 1915 году .

С 1905 по 1906 год О'Киф была зачислена в Школу Чикагского института искусств , где училась у Джона Вандерпола и заняла первое место в своем классе. [ 15 ] [ 21 ] Из-за заражения брюшным тифом ей пришлось на год отказаться от учебы. [ 15 ] В 1907 году она поступила в Лигу студентов-художников в Нью-Йорке, где училась у Уильяма Мерритта Чейза , Кеньона Кокса и Ф. Луиса Мора . [ 15 ] В 1908 году она выиграла приз Лиги Уильяма Меррита Чейза за натюрморт за свою картину маслом « Мертвый кролик с медным горшком» . Ее призом стала стипендия на посещение летней школы Лиги на открытом воздухе в Лейк-Джордже , штат Нью-Йорк. [ 15 ] Находясь в Нью-Йорке, О'Киф посетила галереи, такие как 291 , совладельцем которой является ее будущий муж, фотограф Альфред Штиглиц. Галерея продвигала работы авангардных художников и фотографов из США и Европы. [ 15 ]

В 1908 году О'Киф обнаружила, что не сможет финансировать учебу. Ее отец обанкротился, а мать серьезно заболела туберкулезом . [ 15 ] Ее не интересовала карьера художника, основанная на миметической традиции, легшей в основу ее художественного образования. [ 21 ] Она устроилась на работу в Чикаго художником по рекламе и проработала там до 1910 года, когда вернулась в Вирджинию, чтобы вылечиться от кори. [ 27 ] а позже переехала со своей семьей в Шарлоттсвилл, штат Вирджиния . [ 15 ] Она не рисовала четыре года и говорила, что от запаха скипидара ей стало плохо. [ 21 ] Она начала преподавать искусство в 1911 году. Одна из ее должностей была в ее бывшей школе, Епископальном институте Чатема, в Вирджинии. [ 15 ] [ 28 ]

Первые абстракции

[ редактировать ]

В 1912 году она посещала летние уроки рисования в Университете Вирджинии у Алона Бемента , который был педагогического колледжа Колумбийского университета преподавателем . При Бементе она узнала о новаторских идеях Артура Уэсли Доу , коллеги Бемента. На подход Доу повлияли принципы дизайна и композиции японского искусства. Она начала экспериментировать с абстрактными композициями и развивать собственный стиль, далекий от реализма. [ 15 ] [ 21 ] С 1912 по 1914 год она преподавала искусство в государственных школах Амарилло в Техасе , а летом работала ассистентом преподавателя Бемента. [ 15 ] Еще два лета она посещала занятия в Университете Вирджинии. [ 29 ] Весной 1914 года она также посещала занятия в Педагогическом колледже Колумбийского университета у Доу, который еще больше повлиял на ее взгляды на процесс создания искусства. [ 30 ] Ее обучение в Университете Вирджинии, основанное на принципах Доу, сыграло решающую роль в развитии О'Киф как художника. Благодаря своим исследованиям и развитию как художника она помогла основать американское движение модернизма .

В конце 1915 года она преподавала в Колумбийском колледже в Колумбии, Южная Каролина , где выполнила серию новаторских абстракций углем . [ 21 ] исходя из своих личных ощущений. [ 28 ] В начале 1916 года О'Киф находился в Нью-Йорке, в педагогическом колледже Колумбийского университета. Она отправила рисунки углем подруге и бывшей однокласснице по педагогическому колледжу Аните Поллитцер, которая в начале 1916 года отдала их Альфреду Стиглицу в его галерею 291. [ 31 ] Штиглиц нашел их «самыми чистыми, прекрасными и искренними вещами, которые вошли в 291 за долгое время», и сказал, что хотел бы их показать. В апреле того же года Штиглиц выставила десять своих рисунков на выставке 291. [ 15 ] [ 21 ]

После дальнейшей курсовой работы в Колумбийском университете в начале 1916 года и летнего преподавания у Бемента, [ 15 ] она стала заведующей художественным факультетом Педагогического колледжа штата Западный Техас в Каньоне, штат Техас . С осени 1916 года [ 32 ] О'Киф, который любил восходы и закаты, полюбил яркие ночные цвета. Основываясь на практике, которую она начала в Южной Каролине, О'Киф рисовала, чтобы выразить свои самые личные ощущения и чувства. Вместо того, чтобы набрасывать дизайн перед тем, как рисовать, она свободно создавала дизайн. О'Киф продолжала экспериментировать, пока не поверила, что действительно отразила свои чувства в акварели « Свет, идущий на равнинах № I» (1917). [ 28 ]

Она начала серию акварельных картин, основанных на пейзажах и обширных видах во время прогулок. [ 28 ] [ 33 ] в том числе яркие картины каньона Пало-Дуро . [ 34 ] По словам автора Шэрин Рольфсен Удалл, она «запечатлела монументальный пейзаж в этой простой конфигурации, соединив синие и зеленые пигменты в почти нечетких тональных градациях, которые имитируют пульсирующий эффект света на горизонте Техасского Панхандла». [ 28 ] [ 33 ]

  • Каньон Пало-Дуро
  • Каньон с воронами, 1917, бумага, акварель и графит, Музей Джорджии О'Киф.
    Каньон с воронами , 1917, бумага, акварель и графит, Музей Джорджии О'Киф.
  • № 20 Special, картон, масло, 1916–1917, Художественный музей Милуоки.
    № 20 Special , картон, масло, 1916–1917, Художественный музей Милуоки.
  • Каньон Пало-Дуро, 1916–1917, акварель, Университет A&M Западного Техаса.
    Каньон Пало-Дуро , 1916–1917, акварель, Университет Западного Техаса A&M.

Нью-Йорк (1918–1930-е годы)

[ редактировать ]
О'Киф, фотография Стиглица во время перформанса, 1919 год.

Круг Штиглица

[ редактировать ]

В 1918 году О'Киф переехал в Нью-Йорк, поскольку Штиглиц предложил ему финансовую поддержку. [ 35 ] дом и место, где она могла бы рисовать. У них сложились близкие личные отношения, а затем они поженились, пока он продвигал ее творчество. [ 15 ] Штиглиц также не одобрял использование ею акварели, которая ассоциировалась с художницами-любителями. [ 35 ] По словам историка искусства Чарльза Элдриджа, «пара занимала видное место в бурном искусстве Нью-Йорка на протяжении 1920-х годов». [ 36 ]

О'Киф познакомился со многими ранними американскими модернистами, входившими в круг художников Штиглица, включая художников Чарльза Демута , Артура Дава , Марсдена Хартли , Джона Марина и фотографов Пола Стрэнда и Эдварда Стейхена . Фотографии Стрэнда, как и фотографии Стиглица, вдохновили О'Киф на творчество. Штиглиц, чья галерея 291 закрылась в 1917 году, теперь мог уделять больше времени своей собственной фотографической практике, создавая серию фотографий естественных форм, исследований облаков (серия, известная как «Эквиваленты» ) и портретов О'Кифа. [ 36 ] До замужества со Стиглицем рисунки и картины О'Киф часто были абстрактными, хотя с 1924 года она начала расширять свой визуальный словарь, включив в него больше репрезентативных образов, «обычно взятых с натуры и часто нарисованных сериями». [ 37 ]

Цветочные картины

[ редактировать ]
Дополнительная информация: Цветочные картины Джорджии О'Киф.

О'Киф начал создавать упрощенные изображения природных объектов, таких как листья, цветы и камни. [ 38 ] Вдохновленная прецизионизмом , картина «Зеленое яблоко» , завершенная в 1922 году, отражает ее представление о простой и осмысленной жизни. [ 39 ] О'Киф сказал в том же году: «Только путем отбора, исключения и акцентирования мы можем постичь истинный смысл вещей». [ 39 ] «Синяя и зеленая музыка» выражает чувства О'Кифа к музыке через визуальное искусство, используя смелые и нежные цвета. [ 40 ]

Также в 1922 году журналист Пол Розенфельд прокомментировал: «Суть женственности пронизывает ее фотографии», сославшись на то, что она использовала цвет и формы как метафоры женского тела. [ 41 ] В этой же статье ее картины также описаны в сексуальной манере. [ 41 ] О'Киф, наиболее известная своими изображениями цветов, создала около 200 картин с цветами . [ 42 ] которые к середине 1920-х годов представляли собой крупномасштабные изображения цветов, как будто увиденных через увеличительную линзу, например, «Восточные маки». [ 43 ] [ 44 ] и несколько «Красная Канна» . картин [ 45 ] Свою первую крупномасштабную цветочную картину « Петуния № 2» она написала в 1924 году, а в 1925 году она впервые была выставлена. [ 15 ] Увеличенное изображение объектов создавало чувство трепета и эмоциональной напряженности. [ 38 ] В 1924 году Штиглиц организовал выставку, на которой были представлены произведения искусства О'Кифа вместе с его фотографиями в галереях Андерсона , и помог организовать другие выставки в течение следующих нескольких лет. [ 46 ]

Картины небоскребов Нью-Йорка

[ редактировать ]
Здание радиатора – Ночь, Нью-Йорк , 1927, холст, масло, Коллекция Филлипса, Вашингтон, округ Колумбия.

Переехав в 1925 году в квартиру на 30-м этаже отеля «Шелтон» , [ 47 ] О'Киф начал серию картин с изображением небоскребов и горизонтов Нью-Йорка . [ 48 ] Одна из ее самых заметных работ, демонстрирующая ее умение изображать здания в стиле прецизионизма, — « Радиаторное здание – Ночь», Нью-Йорк . [ 49 ] [ 50 ] Другие примеры: « Улица Нью-Йорка с Луной» (1925), [ 51 ] Шелтон с солнечными пятнами, Нью-Йорк (1926), [ 52 ] и «Городская ночь» (1926). [ 15 ] Она нарисовала городской пейзаж Ист-Ривер из «Тридцатой истории отеля Шелтон» в 1928 году, картину, на которой изображен ее вид на Ист-Ривер и дымящие фабрики в Квинсе. [ 48 ] В следующем году она написала свои последние картины с изображением горизонта и небоскребов Нью-Йорка и отправилась в Нью-Мексико, который стал источником вдохновения для ее работ. [ 49 ]

В 1927 году Бруклинский музей провел ретроспективу ее работ. [ 31 ] В 1928 году Штиглиц объявила, что шесть ее картин с каллами были проданы анонимному покупателю во Франции за 25 000 долларов США, но нет никаких доказательств того, что эта сделка произошла так, как сообщил Штиглиц. [ 53 ] [ 54 ] В результате внимания прессы картины О'Киф с этого момента продавались по более высокой цене. [ 55 ] [ 54 ]

Нью-Мексико (1930–1986)

[ редактировать ]

В 1929 году она побывала в Санта-Фе . впервые [ 56 ] в сопровождении своей подруги Ребекки (Бек) Стрэнд и осталась в Таосе с Мэйбл Додж Лухан , которая предоставила женщинам студии. [ 57 ] Из ее комнаты ей открывался прекрасный вид на горы Таос , а также на мораду (дом собраний) братьев благочестивого братства Нуэстро Падре Хесуса Назарено , также известного как Кающиеся . [ 58 ] Впоследствии, начиная с 1929 года, она посещала Нью-Мексико почти ежегодно, часто оставаясь там по несколько месяцев, каждую зиму возвращаясь в Нью-Йорк, чтобы выставить свои работы в галерее Стиглица . [ 59 ] Тем летом О'Киф совершил множество туристических поездок , исследуя суровые горы и пустыни региона, а позже посетил близлежащее ранчо DH Lawrence . [ 57 ] где она завершила свою теперь знаменитую картину маслом «Дерево Лаврентия» , которая в настоящее время принадлежит Атенеуму Уодсворта в Хартфорде , штат Коннектикут . [ 60 ] О'Киф посетил и нарисовал близлежащую историческую миссионерскую церковь Сан-Франциско-де-Асис в Ранчо-де-Таос . Она, как и многие другие художники, написала несколько картин церкви, и ее картина, изображающая ее фрагмент, вырисовывающийся на фоне неба, запечатлела ее с уникальной точки зрения. [ 61 ] [ 62 ]

В Нью-Мексико она собирала камни и кости со дна пустыни и превращала их в характерные архитектурные и ландшафтные формы местности в свои работы. [ 38 ] Известная как одиночка, О'Киф часто исследовала землю, которую любила, на своем Ford Model A , который она купила и научилась водить в 1929 году. Она часто говорила о своей любви к ранчо Призраков и северному Нью-Мексико, как в 1943 году, когда она объяснил: «Такое красивое, нетронутое, одинокое место, такая прекрасная часть того, что я называю «Далеким». Это место, которое я рисовал раньше… даже сейчас я должен сделать это снова». [ 62 ] О'Киф не работал с конца 1932 года примерно до середины 1930-х годов. [ 62 ] из-за нервных срывов. [ 35 ] Она была популярной художницей, получала заказы, пока ее работы выставлялись в Нью-Йорке и других местах. [ 63 ]

Мотивы черепа и пустыни

[ редактировать ]

В 1933 и 1934 годах О'Киф выздоравливал на Бермудских островах и вернулся в Нью-Мексико в 1934 году. [ 62 ] В августе 1934 года она переехала на ранчо Призраков, к северу от Абикиу. В 1940 году она переехала в дом на территории ранчо. Разноцветные скалы, окружающие ранчо, вдохновили ее на создание некоторых из самых известных пейзажей. [ 62 ] Между 1934 и 1936 годами она завершила серию пейзажных картин, вдохновленных пустыней Нью-Мексико, часто с яркими изображениями черепов животных, в том числе « Голова барана с мальвой» (1935) и «Голова оленя с Педерналем» (1936), а также « Летние дни» (1936). ). [ 64 ] В 1936 году она завершила работу над одной из своих самых известных картин « Летние дни» . На нем изображена сцена пустыни с черепом оленя и яркими полевыми цветами. Напоминая «Голову барана с мальвой» , на ней был изображен череп, плывущий над горизонтом. [ 63 ] [ 65 ]

Бутон ананаса , 1939, холст, масло.
«Белое место» О'Кифа, скалы Пласа-Бланка и бесплодные земли недалеко от Абикиу.

В 1938 году рекламное агентство NW Ayer & Son обратилось к О'Кифу с предложением создать две картины для компании Hawaiian Pineapple Company (ныне Dole Food Company ) для использования в рекламе. [ 66 ] [ 67 ] [ 68 ] Среди других художников, создавших картины с изображением Гавайев для рекламы Hawaiian Pineapple Company, — Ллойд Секстон-младший , Миллард Шитс , Ясуо Куниёси , Исаму Ногучи и Мигель Коваррубиас . [ 69 ] Предложение поступило в критический момент в жизни О'Киф: ей был 51 год, и ее карьера, казалось, застопорилась (критики называли ее внимание к Нью-Мексико ограниченным и называли ее изображения пустыни «своего рода массовым производством»). [ 70 ]

Она прибыла в Гонолулу 8 февраля 1939 года на борту SS Lurline и провела девять недель на Оаху , Мауи , Кауаи и острове Гавайи . Безусловно, самый продуктивный и яркий период был на Мауи, где ей была предоставлена ​​полная свобода исследовать и рисовать. [ 70 ] [ 71 ] Она рисовала цветы, пейзажи и традиционные гавайские рыболовные крючки. Вернувшись в Нью-Йорк, О'Киф завершил серию из 20 чувственных, зеленых картин. Однако она не рисовала запрошенный ананас до тех пор, пока компания Hawaiian Pineapple Company не отправила растение в ее нью-йоркскую студию. [ 72 ]

В течение 1940-х годов О'Киф провела две ретроспективы с участием одной женщины, первая - в Чикагском институте искусств (1943). [ 38 ] Ее вторая выставка состоялась в 1946 году, когда она была первой женщиной-художницей, проведшей ретроспективу в Музее современного искусства (МоМА) на Манхэттене. [ 42 ] Музей Уитни начал работу по созданию первого каталога ее работ в середине 1940-х годов. [ 63 ]

Абикиу и пейзажи

[ редактировать ]

В 1945 году О'Киф купила второй дом, заброшенную гасиенду в Абикиу, которую она переоборудовала в дом и студию. [ 73 ] В 1949 году она навсегда переехала в Нью-Мексико, проводя время как на ранчо Призраков, так и в доме Абикиу, который она превратила в свою студию. [ 38 ] [ 46 ]

Тодд Уэбб , фотограф, с которым она познакомилась в 1940-х годах, переехал в Нью-Мексико в 1961 году. Он часто фотографировал ее, как и многие другие важные американские фотографы, которые постоянно представляли О'Киф как «одиночку, суровую личность и самоуверенную личность». созданный человек». [ 74 ] Хотя О'Киф была известна как «колючая личность», фотографии Уэбба изображают ее с некоторой «тишиной и спокойствием», предполагая непринужденную дружбу и раскрывая новые контуры характера О'Киф. [ 75 ]

В 1940-х годах О'Киф написала обширную серию картин, изображающих так называемое «Черное место», примерно в 150 милях (240 км) к западу от ее дома на ранчо Призраков. [ 76 ] О'Киф сказал, что «Черное место» напоминало «милю слонов с серыми холмами и белым песком у их ног». [ 62 ] Она нарисовала «Белое место», белое скальное образование, расположенное недалеко от ее дома в Абикиу. [ 77 ] В 1946 году она начала создавать архитектурные формы своего дома в Абикиу — стену и дверь патио — в качестве объектов своей работы. [ 78 ] Именно в этот период О'Киф также серьезно занималась фотографией, создавая яркие аналоги своей росписи патио и дверей. [ 79 ] Еще одной отличительной картиной стала «Лестница на Луну» , 1958 год. [ 80 ] В середине 1960-х годов О'Киф создала серию «Небо над облаками» — серию облачных пейзажей , вдохновленную ее видами из окон самолетов. [ 38 ] [ б ] Вустерский художественный музей провел ретроспективу ее работ в 1960 году. [ 31 ] а десять лет спустя Музей американского искусства Уитни организовал ретроспективную выставку Джорджии О'Киф . [ 46 ]

Поздняя карьера и смерть

[ редактировать ]
Внешние изображения
значок изображения Небо над облаками IV , 1965, холст, масло, Чикагский институт искусств. [ б ]
значок изображения Водопад, конец дороги, долина Иао , 1939, холст, масло, Художественный музей Гонолулу.

К 1972 году О'Киф потеряла большую часть зрения из-за дегенерации желтого пятна . [ 84 ] оставив ей только периферийное зрение . Она прекратила рисовать маслом без посторонней помощи в 1972 году. [ 85 ] В 1973 году О'Киф нанял Джона Брюса «Хуана» Гамильтона в качестве помощника по дому, а затем смотрителя. Гамильтон был гончаром. [ 86 ] Гамильтон научил О'Киф работать с глиной, призвал ее возобновить рисование, несмотря на ухудшение зрения, и помог ей написать автобиографию. Он проработал у нее 13 лет. [ 38 ] Автобиография художницы « Джорджия О'Киф» , опубликованная в 1976 году издательством Viking Press , содержала «Летние дни на обложке » (1936). Оно стало бестселлером. [ 46 ] В 1970-е годы она выполнила серию работ акварелью. [ 87 ] Она продолжала работать карандашом и углем до 1984 года. [ 84 ]

К концу девяноста О'Киф становилась все более слабой. Она переехала в Санта-Фе в 1984 году, где и умерла 6 марта 1986 года в возрасте 98 лет. [ 88 ] Ее тело было кремировано, а прах развеян, по ее желанию, на земле вокруг ранчо Призраков. [ 89 ] После смерти О'Киф ее семья оспорила ее завещание, поскольку дополнения, добавленные к нему в 1980-х годах, оставили большую часть ее состояния стоимостью 65 миллионов долларов Гамильтону. В конечном итоге дело было урегулировано во внесудебном порядке в июле 1987 года. [ 89 ] [ 90 ] Этот случай стал известным прецедентом в планировании недвижимости . [ 91 ] [ 92 ]

Прием

[ редактировать ]

Награды и почести

[ редактировать ]
Внешние видео
значок видео Жизнь и творчество Джорджии О'Киф , Музей Джорджии О'Киф (11:00), C-SPAN [ 1 ]

В 1938 году О’Киф получил почётную степень «доктора изящных искусств» Колледжа Уильяма и Мэри . [ 93 ] Позже О'Киф был избран членом Американской академии искусств и литературы. [ 31 ] а в 1966 году был избран членом Американской академии искусств и наук . [ 94 ] Среди своих наград и почестей О'Киф получила премию М. Кэри Томаса в колледже Брин-Мор в 1971 году, а два года спустя получила почетную степень Гарвардского университета . [ 31 ]

В 1977 году президент Джеральд Форд вручил О'Кифу Президентскую медаль свободы — высшую награду, присуждаемую американским гражданам. [ 95 ] наградил ее Национальной медалью искусств В 1985 году президент Рональд Рейган . [ 46 ] В 1993 году она была занесена в Национальный зал женской славы . [ 96 ]

Искусствоведение и стипендия

[ редактировать ]

Картины О'Киф с изображением лотоса, возможно, имеют более глубокую связь с образами и символикой вульвы. В египетской мифологии цветы лотоса являются символом матки, а в индийской мифологии – непосредственными символами вульвы. [ 97 ] Историк искусства-феминистка Линда Нохлин и автор влиятельного эссе 1971 года под названием « Почему не было великих женщин-художниц? » также интерпретировали «Черный ирис III» (1926) как морфологическую метафору вульвы. [ 98 ] [ 99 ]

Арт-дилер Сэмюэл Куц был одним из критиков О'Киф, который, хотя и считал ее «единственной выдающейся женщиной-художницей» (по словам Мэрилин Холл Митчелл), считал сексуальное выражение в ее работах (и работах других художников) художественно проблематичным. . [ 100 ] Куц заявил, что «утверждение пола может только помешать таланту художника, поскольку это акт неповиновения, обиды, в котором осознание этих качеств тормозит естественные утверждения художника». [ 100 ]

О'Киф выступала против сексуальной интерпретации ее работ и в течение пятидесяти лет утверждала, что между вульвой и ее произведениями искусства нет никакой связи. [ 100 ] Отвечая на некоторую критику, О'Киф заявил: «Когда люди читают эротические символы в моих картинах, они на самом деле говорят о своих собственных делах». [ 101 ] Она объяснила нападки других художников на ее работы психологическими проекциями . О'Киф также считалась революционной феминисткой ; однако художница отвергла эти представления, заявив, что «женственность не имеет значения» и что «она не имеет ничего общего с творчеством или достижениями». [ 102 ]

Личная жизнь

[ редактировать ]
Альфред Штиглиц , Джорджия О'Киф , платиновый отпечаток, 1920 год.

В июне 1918 года О'Киф приняла приглашение Стиглица переехать в Нью-Йорк из Техаса после того, как он пообещал предоставить ей тихую студию, где она могла бы рисовать. В течение месяца он сделал первую из многих ее фотографий обнаженной в квартире своей семьи, пока его жена была в отъезде. Его жена однажды вернулась домой, когда их сеанс еще продолжался. Некоторое время она подозревала, что между ними что-то происходит, и посоветовала ему перестать встречаться с О'Кифом или уйти. Штиглиц немедленно покинул дом и нашел в городе место, где он и О'Киф могли жить вместе. Они спали отдельно более двух недель. К концу месяца они лежали вместе в одной постели, а к середине августа, когда они посетили Оклон, летнее поместье семьи Штиглиц в Лейк-Джордже в северной части штата Нью-Йорк, «они были как два влюбленных подростка. Несколько раз в день они бегали вверх по лестнице в свою спальню, настолько желая заняться любовью, что начинали раздеваться на бегу». [ 103 ] Примерно в это же время О'Киф заболел во время пандемии гриппа 1918 года . [ 19 ]

В феврале 1921 года фотографии О'Кифа, сделанные Штиглицем, были включены в ретроспективную выставку в галереях Андерсона. Штиглиц начал фотографировать О'Киф, когда она посетила его в Нью-Йорке , чтобы увидеть свою выставку 1917 года, и продолжал делать фотографии, многие из которых были обнажены. Это произвело общественную сенсацию. Когда он ушел из фотографии в 1937 году, он сделал более 350 портретов и более 200 фотографий ее обнаженной натуры. [ 38 ] [ 104 ] В 1978 году она писала о том, насколько отдалилась от них: «Когда я просматриваю фотографии, которые сделал Штиглиц со мной — некоторые из них более шестидесяти лет назад, — мне интересно, кто этот человек. Это как будто за одну мою жизнь. Я прожил много жизней». [ 105 ]

Моя лачуга, Лейк-Джордж , 1922, холст, масло, Коллекция Филлипса , Вашингтон, округ Колумбия.

Из-за юридических задержек, вызванных первой женой Стиглица и ее семьей, прошло шесть лет, прежде чем он получил развод. О'Киф и Штиглиц поженились 11 декабря 1924 года. [ 7 ] [ 46 ] Всю оставшуюся жизнь их отношения были «сговором… системой сделок и компромиссов, молчаливо согласованных и выполняемых, по большей части, без единого слова. конфронтации по большинству вопросов, О'Киф был главным агентом сговора в их союзе», - по словам биографа Бениты Эйслер . [ 106 ] Они жили в основном в Нью-Йорке, но проводили лето в семейном поместье его отца Оклон в Лейк-Джордже в северной части штата Нью-Йорк. [ 46 ]

Серро Педерналь , вид с ранчо Призраков . Это была любимая тема О'Кифа, который однажды сказал: «Это моя личная гора. Она принадлежит мне. Бог сказал мне, что если я нарисую ее достаточно, я смогу ее получить». [ 107 ] [ 108 ]

У О'Киф и Штиглица были открытые отношения, что могло быть болезненным для О'Кифа, когда у Штиглица были романы с женщинами. [ 109 ] [ с ] В 1928 году у Штиглица завязался длительный роман с Дороти Норман , которая также была замужем, и О’Киф потерял проект по созданию фрески для Radio City Music Hall . Она была госпитализирована из-за депрессии . [ 38 ] По предложению Марии Шабо и Мейбл Додж Лухан в 1929 году О'Киф начал проводить лето, рисуя в Нью-Мексико. [ 46 ] Она поехала на поезде со своей подругой, художницей Ребеккой Стрэнд, Пола Стрэнда женой , в Таос, где они жили со своим покровителем , который предоставил им студии . [ 57 ] В 1933 году О'Киф был госпитализирован на два месяца после перенесенного нервного срыва , во многом из-за романа Штиглица с Дороти Норман. [ 111 ] Она не рисовала снова до января 1934 года. [ 62 ]

О'Киф продолжала посещать Нью-Мексико без мужа и создала новую серию работ, основанную на пустыне. [ 112 ] [ д ] О'Киф освободилась от «строгих гендерных ролей» и приняла «гендерно-нейтральную» одежду. [ 118 ] как и другие женщины-профессионалы в Санта-Фе и Таосе, которые испытали там «психологическое пространство и сексуальную свободу». [ 114 ] [ 109 ] [ 116 ] [ 119 ] [ и ]

Вскоре после того, как О'Киф приехал на лето в Нью-Мексико в 1946 году, Штиглиц перенес церебральный тромбоз (инсульт). Она немедленно вылетела в Нью-Йорк, чтобы быть с ним. Он умер 13 июля 1946 года. Она похоронила его прах на озере Джордж. [ 123 ] Следующие три года она провела в основном в Нью-Йорке, занимаясь урегулированием его поместья. [ 38 ]

У нее были близкие отношения с Беком Стрэндом. Им нравилось проводить время вместе, путешествовать, [ 124 ] и жить с «ликованием». [ 125 ] Стрэнд сказал, что с О'Киф она была самой собой. В книге «Четверка » — книге об О’Киф, Стиглице, Беке и Поле Стрэндах — Кэролин Берк выступает против представления о том, что женщины были вовлечены в сексуальные или романтические отношения, находя такое прочтение их переписки несовместимым с их «страстной связью со своими мужьями». и «сильное гетеросексуальное влечение». [ 124 ]

Фрида Кало познакомилась с О'Кифом в декабре 1931 года в Нью-Йорке на открытии персональной выставки Диего Риверы в МОМА, после чего у них завязалась дружба. [ 126 ] [ ж ] Они остались друзьями и поддерживали связь, когда О'Киф выздоравливал от нервного срыва в больнице, а затем на Бермудских островах. [ 126 ] [ 127 ] Обе женщины пару раз посещали дома друг друга в 1950-х годах. [ 126 ]

Среди гостей, посетивших ее на ранчо на протяжении многих лет, были Чарльз и Энн Линдберг , певица и автор песен Джони Митчелл , поэт Аллен Гинзберг и фотограф Ансель Адамс . [ 128 ] Она часто путешествовала и ночевала в «Блэк Плейс» со своей подругой Марией Шабо, а позже с Элиотом Портером . [ 62 ] [ 76 ]

Наследие

[ редактировать ]

Средняя школа Маркетт в Мэдисоне, штат Висконсин, была переименована в среднюю школу Джорджии О'Киф. [ 129 ]

В 2020 году ученики Tymberwood Academy (в Грейвсенд, Кент, Англия) выбрали новые названия классов. Одним из победителей третьего класса стала Джорджия О'Киф. [ 130 ]

Музей Джорджии О'Киф

[ редактировать ]
Основная статья: Музей Джорджии О'Киф
Материалы для рисования, выставленные в музее Джорджии О'Киф в Санта-Фе, Нью-Мексико.

О'Киф была легендой, начиная с 1920-х годов, известной как своим независимым духом и женским образцом для подражания, так и своими драматическими и новаторскими произведениями искусства. [ 89 ] Нэнси и Жюль Хеллер сказали: «Самым замечательным в О'Киф была смелость и уникальность ее ранних работ». В то время даже в Европе было немного художников, занимавшихся абстракцией. Несмотря на то, что в ее работах могут присутствовать элементы различных модернистских движений, таких как сюрреализм и прецизионизм, ее работы — это уникальный ее собственный стиль. [ 131 ]

Значительная часть активов ее поместья была передана некоммерческой организации Фонд Джорджии О'Киф. Музей Джорджии О'Киф открылся в Санта-Фе в 1997 году. [ 89 ] Активы включали большую часть ее работ, фотографии, архивные материалы, а также ее дом, библиотеку и имущество Абикиу. в Дом и студия Джорджии О'Киф Абикиу были признаны национальным историческим памятником в 1998 году и теперь принадлежат музею Джорджии О'Киф. [ 73 ] Окаменелый вид архозавра был назван Effigia okeeffeae («Призрак О'Кифа») в январе 2006 года «в честь Джорджии О'Киф за ее многочисленные картины, изображающие бесплодные земли на ранчо Призраков, и ее интерес к карьеру целофиза , когда он был обнаружен». ". [ 132 ] В ноябре 2016 года музей Джорджии О'Киф признал важность ее пребывания в Шарлоттсвилле, посвятив выставку с использованием акварелей, которые она создавала за три лета. Он назывался « О'Киф в Университете Вирджинии, 1912–1914» . [ 29 ]

[ редактировать ]

В 1991 году канал PBS показал американского театра спектакль «Брак: Джорджия О'Киф и Альфред Штиглиц » с Джейн Александер в роли О'Киф и Кристофером Пламмером в роли Альфреда Штиглица. [ 133 ] В 1996 году Почтовая служба США выпустила марку стоимостью 32 цента в честь О'Кифа. [ 134 ] В 2013 году, к 100-летию Оружейной выставки , USPS выпустила марку с изображением «Пейзажа Черной Мезы» О'Киффа, Нью-Мексико/За пределами Мари II, 1930 год, как часть своей серии «Современное искусство в Америке». [ 135 ] Lifetime Television выпустила биографический фильм о Джорджии О'Киф с Джоан Аллен в роли О'Киф, Джереми Айронсом в роли Альфреда Стиглица, Генри Симмонсом в роли Джин Тумер , Эдом Бегли-младшим в роли брата Стиглица Ли и Тайном Дейли в роли Мэйбл Додж Лухан. Премьера состоялась 19 сентября 2009 года. [ 136 ] [ 137 ]

20 ноября 2014 года картина О'Кифа Jimson Weed/White Flower No 1 (1932) была продана на аукционе в 2014 году за 44 405 000 долларов Walmart наследнице Элис Уолтон , что более чем в три раза превышает предыдущий мировой аукционный рекорд для любой художницы. [ 138 ] [ 139 ]

Избирательное право женщин и феминизм

[ редактировать ]

В книге « Равные под небом: Джорджия О'Киф и феминизм двадцатого века » Линда М. Грассо документирует пожизненное участие О'Киф в феминизме и женских проблемах. О'Киф достигла совершеннолетия как женщина и художница в 1910-х годах, в разгар женского избирательного движения и интенсивного художественного брожения модернизма . Грассо отмечает, что «модернисты отстаивали разрыв, новаторство и смелость в художественных формах, стилях и перспективах», и что О'Киф «впервые создала себя как художницу, когда феминизм и модернизм были взаимосвязаны». [ 140 ] Еще в 1915 году О'Киф с энтузиазмом читала книги и статьи об избирательном праве женщин и культурной политике, например, Флойда Делла книгу « Женщины как строители мира: исследования современного феминизма» . [ 141 ] В ту эпоху было много разговоров о « Новой женщине », освобожденной от викторианских ограничений и нравов и свободно ведущей свою жизнь, образование и самовыражение. О'Киф вела активный диалог со своей подругой-суфражисткой Анитой Поллитцер, с которой она обменивалась письмами по этому поводу. Фактически Поллитцер был первым, кто познакомил Альфреда Штиглица с творчеством О'Кифа. [ 142 ] Она также читала Шарлотту Перкинс Гилман и Олив Шрайнер , наряду с радикальным журналом The Masses , и читала лекции о танцовщице-модернистке Айседоре Дункан . В дебатах с Майклом Голдом в 1930 году О'Киф заявила, что «заинтересована в угнетении женщин всех классов». [ 143 ] Гросс пишет: «Она поддерживала связь с Национальной женской партией и делала публичные заявления о гендерной дискриминации и правах женщин в интервью, речах, письмах и статьях вплоть до 1970-х годов». [ 144 ]

Она получила беспрецедентное признание как женщина-художница в мире изобразительного искусства благодаря своим ярким графическим изображениям, и через десять лет после переезда в Нью-Йорк она стала самой высокооплачиваемой американской женщиной-художницей. [ 145 ] Она была известна своим отличительным стилем во всех аспектах своей жизни. [ 146 ]

Мэри Бет Эдельсон В книге « Некоторые живые американские женщины-художницы / Тайная вечеря» (1972) была использована Леонардо да Винчи » «Тайная вечеря , с головами известных женщин-художниц, коллажированных над головами Христа и его апостолов. Голову Иоанна Апостола заменили Нэнси Грейвс , а голову Христа — Джорджию О’Киф. Это изображение, затрагивающее роль религиозной и историко-художественной иконографии в подчинении женщин, стало «одним из самых знаковых образов феминистского художественного движения ». [ 147 ] [ 148 ] Джуди Чикаго отвела О'Киф видное место в ее «Званом ужине» (1979) в знак признания того, что многие выдающиеся художницы-феминистки считали новаторским внедрением чувственных и феминистских образов в ее произведения искусства. [ 149 ] Хотя феминистки прославляли О'Киф как создателя « женской иконографии », [ 150 ] она не считала себя феминисткой. [ 151 ] Ей не нравилось, когда ее называли «женщиной-художницей», и она хотела, чтобы ее считали «художницей». [ 152 ]

Публикации

[ редактировать ]
  • О'Киф, Джорджия (1976). Джорджия О'Киф . Нью-Йорк: Викинг Пресс. ISBN  978-0-670-33710-1 .
  • О'Киф, Джорджия (1988). Некоторые воспоминания о рисунках . Альбукерке, Нью-Мексико: Издательство Университета Нью-Мексико. ISBN  978-0-8263-1113-9 .
  • О'Киф, Джорджия (1993). Джорджия О'Киф: Америка и современность . Нью-Хейвен: Йельский университет. ISBN  978-0-300-05581-8 .
Из ее переписки

Примечания

[ редактировать ]
  1. ↑ Колледж Вассар и Смитсоновский институт заявляют, что натурщица идентифицирована как О'Киф. [ 11 ] В книге на бумаге: Джорджия О'Киф» Женщина Аниты Поллитцер « говорится, что картина представляет собой портрет О'Киф. [ 12 ] [ 13 ] В музее Джорджии О'Киф не указано, что на картине изображен О'Киф, но запись о картине внесена в категорию фотографий и вырезок Джорджии О'Киф. [ 14 ]
  2. ^ Перейти обратно: а б работы обычно обозначаются как «Небо над облаками» . В книгах [ 81 ] и в системе SIRUS Смитсоновского института, [ 82 ] но работа в Чикагском институте искусств — «Небо над облаками». [ 83 ]
  3. ↑ Она также сказала, что счастлива быть «я», а не беспокоиться о делах, которые могут быть у Стиглица. [ 110 ]
  4. ^ В 1920-х и 1930-х годах Санта-Фе и Таос были пристанищем для мужчин и женщин, которые хотели жить, не обремененные социальными нормами сексуальности. [ 113 ] [ 114 ] В это время «художники стекались в Нью-Мексико, вдохновленные его огромной природной красотой и культурой коренных народов, которые так отличались от их собственной». [ 115 ] Женщины-лесбиянки, работающие в области фотографии, археологии и антропологии, были привлечены к этой области профессионально и лично. [ 114 ] О'Киф знал лесбиянок и бисексуальных женщин. [ 116 ] По словам Эль Паласио , она старалась избегать лесбиянок Санта-Фе. [ 117 ] Она дружила с бисексуалами и геями, такими как Кэди Уэллс , которая была другом на всю жизнь. [ 117 ]
  5. ↑ О'Киф предпочитала сосредоточиться на своих художественных способностях, чем на сексуальной ориентации. [ 113 ] [ 120 ] Она не утверждала, что является бисексуалкой, и относительно ее сексуальности существуют разные мнения. [ 118 ] Бенита Эйслер , автор книги «О'Киф и Штиглиц: американский роман» , была первым биографом, заявившим, что О'Киф был бисексуалом. К такому выводу она пришла, прочитав письма Бека и Пола Стрэнда. [ 121 ] Колин Б. Бейли, директор Музеев изящных искусств Сан-Франциско, заявил, что люди, написавшие, что О'Киф был бисексуалом, занесли эту тему в «мутные исторические воды». [ 122 ]
  6. ↑ В 1932 году Фрида Кало и ее муж переехали из Нью-Йорка в Детройт. Здесь Кало написала знаменитый автопортрет на границе Мексики и США. Многие историки отмечали цветы «Джек за кафедрой», лежащие на мексиканской стороне картины. Эти цветы, которые не являются родными для Мексики, были характерны для серии картин О'Киф всего двумя годами ранее, на которых она изображала цветы в разные периоды роста: один полностью закрытый, другой открытый и т. д. Из этой же серии Рост изображен на картине Кало. [ 126 ]

Цитаты

[ редактировать ]
  1. ^ Перейти обратно: а б «Жизнь и творчество Джорджии О'Киф» . С-ПАН . 9 января 2013. Архивировано из оригинала 6 июня 2014 года . Проверено 14 марта 2013 г.
  2. ^ Мессингер, Лиза (октябрь 2004 г.). «Джорджия О'Киф (1887–1986)» . Хайльбрунн. Хронология истории искусств . Нью-Йорк: Метрополитен-музей. Архивировано из оригинала 12 июля 2023 года . Проверено 29 мая 2023 г.
  3. ^ «Джорджия О’Киф | Американский художник» . Британская энциклопедия . Архивировано из оригинала 29 сентября 2019 года . Проверено 11 октября 2019 г.
  4. ^ «Джорджия О'Киф» . Художественный музей Северной Каролины. Архивировано из оригинала 26 июня 2023 года . Проверено 26 июня 2023 г.
  5. ^ Кристиана, Вайдеманн (2008). 50 женщин-художниц, которых вы должны знать . Ларасс, Петра, Клиер, Мелани. Мюнхен: Престель. ISBN  978-3-7913-3956-6 . OCLC   195744889 . Архивировано из оригинала 4 апреля 2020 года . Проверено 4 марта 2020 г.
  6. ^ «Джорджия О'Киф» . Макдауэлл. Архивировано из оригинала 26 июня 2023 года . Проверено 26 июня 2023 г.
  7. ^ Перейти обратно: а б «Историческая ассоциация штата Техас (TSHA) - Гала-концерт TSHA с участием Клея Уокера» . tsha.wildapricot.org . Проверено 28 февраля 2024 г.
  8. ^ «Беззастенчиво чувственный подход к благородному жанру». Newsweek . 110 : 74–75. 9 ноября 1987 г. - через «Руководство для читателей».
  9. ^ Авишай, Тамар. «Эпизод 45: Череп оленя с педерналем Джорджии О'Киф (1936)» . Одинокая палитра (Подкаст) . Проверено 25 декабря 2020 г.
  10. ^ Райл, Карен (1 декабря 2014 г.). «Джорджия О'Киф и Джимсон Уид за 44 миллиона долларов» . JSTOR Daily . Архивировано из оригинала 4 декабря 2021 года . Проверено 31 марта 2022 г.
  11. ^ «Клетчатое платье» . Национальная портретная галерея Смитсоновского института. Архивировано из оригинала 1 июля 2023 года . Проверено 4 июля 2023 г.
  12. ^ «Клетчатое платье» . музей, Вассар. Архивировано из оригинала 1 июля 2023 года . Проверено 4 июля 2023 г.
  13. ^ Женщина на бумаге: Джорджия О'Киф . 1988. с. 94.
  14. ^ «Клетчатое платье Хильды Белчер, вырезка, без даты» . Музей Джорджии О'Киф. Архивировано из оригинала 1 июля 2023 года . Проверено 4 июля 2023 г.
  15. ^ Перейти обратно: а б с д и ж г час я дж к л м н тот п д р с «Джорджия О'Киф» . Биографический канал . Телевизионные сети A&E. 26 августа 2016. Архивировано из оригинала 16 января 2017 года . Проверено 14 января 2017 г.
  16. ^ «Детали записи о рождении» . Историческое общество Висконсина. Архивировано из оригинала 7 ноября 2012 года . Проверено 23 июля 2009 г.
  17. ^ «Место рождения Джорджии О’Киф» . Сан-Прейри, Висконсин . Архивировано из оригинала 29 июля 2016 года.
  18. ^ Законодательное собрание штата Висконсин. 2013–14 Статуты штата Висконсин 2013–14 S.84.1021 Мемориальное шоссе Джорджии О'Киф. Архивировано 28 сентября 2015 г. в Wayback Machine.
  19. ^ Перейти обратно: а б с Робинсон, Роксана (1989). Джорджия О'Киф: Жизнь . Ганновер: Университетское издательство Новой Англии. стр. 191–193. ISBN  0-87451-906-3 .
  20. ^ Перейти обратно: а б Нэнси Хопкинс Рейли (2007). Джорджия О'Киф, Частная дружба: прогулка по солнечной прерии . Санстоун Пресс. п. 54. ИСБН  978-0-86534-451-8 .
  21. ^ Перейти обратно: а б с д и ж г Робертс, Норма Дж., изд. (1988), Американские коллекции , Художественный музей Колумбуса , с. 76 , ISBN  0-8109-1811-0
  22. ^ Кентербери, Сью (2018). Ида О'Киф: Спасаясь от тени Джорджии . Даллас, Техас: Художественный музей Далласа. п. 15. ISBN  978-0-300-21456-7 .
  23. ^ «Колониальные исследования и образование в Вильямсбурге» . www.colonialwilliamsburg.org . Архивировано из оригинала 9 апреля 2020 года . Проверено 9 апреля 2020 г.
  24. ^ Рат, Сара; Смит, Рик (1977). Мэдисон и округ Дейн . Тамарак Пресс. п. 91. ИСБН  978-0-915024-13-1 . Архивировано из оригинала 25 июля 2023 года . Проверено 25 июля 2023 г.
  25. ^ Джерри Саутер (2017). Джорджия О'Киф . Паркстоун Интернэшнл. стр. 34–35. ISBN  978-5-457-46766-8 .
  26. ^ Холланд Коттер (5 января 2017 г.). «Первая мировая война: Быстрые. Мертвые. Художники» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала 11 января 2017 года . Проверено 16 января 2017 г.
  27. ^ Кэтлин Робертс (20 ноября 2016 г.). «Никогда ранее не выставлявшиеся картины О'Киф демонстрируют переход к абстракции» . Журнал Альбукерке . Архивировано из оригинала 16 января 2017 года . Проверено 14 января 2017 г.
  28. ^ Перейти обратно: а б с д и Музей западного искусства Амона Картера; Патрисия А. Юнкер; Уилл Гиллхэм (2001). Американская коллекция: работы из музея Амона Картера . Гудзон Хиллз. п. 184. ИСБН  978-1-55595-198-6 .
  29. ^ Перейти обратно: а б «Как UVA сформировала Джорджию О'Киф» . Университет Вирджинии . 10 ноября 2016 года. Архивировано из оригинала 16 января 2017 года . Проверено 14 января 2017 г.
  30. ^ Зильцер, Джудит (1999). « Свет, идущий на равнины»: серия Джорджии О'Киф « Восход солнца» . Искусство и история 20 (40): 193–194. дои : 10.2307/1483675 . JSTOR   1483675 .
  31. ^ Перейти обратно: а б с д и Элеонора Тафтс; Национальный музей женщин в искусстве; Фонд международных выставок (1987). Американские женщины-художницы, 1830–1930 . Фонд международных выставок Национального музея женщин в искусстве. п. 81. ИСБН  978-0-940979-01-7 . Архивировано из оригинала 27 апреля 2017 года . Проверено 20 января 2017 г.
  32. ^ Зильцер, Джудит (1999). « Свет, приходящий на равнины»: серия Джорджии О'Киф « Восход солнца» . Искусство и история 20 (40): 191–208. дои : 10.2307/1483675 . JSTOR   1483675 .
  33. ^ Перейти обратно: а б Шарин Рольфсен Удалл (2000). Карр, О'Киф, Кало: свои места . Издательство Йельского университета. п. 114 . ISBN  978-0-300-09186-1 .
  34. ^ Майкл Абатемарко (29 апреля 2016 г.). «Рождение абстракции: Джорджия О'Киф в Амарилло» . Санта-Фе, Нью-Мексико . Архивировано из оригинала 23 февраля 2018 года . Проверено 18 января 2017 г.
  35. ^ Перейти обратно: а б с Рэтбоун, Белинда; Шаттак, Роджер; Тернер, Элизабет Хаттон; Эроусмит, Александра; Уэст, Томас (1992). Две жизни, Джорджия О'Киф и Альфред Штиглиц: разговор в картинах и фотографиях . ХарперКоллинз. ISBN  0-06-016895-1 . OCLC   974243303 .
  36. ^ Перейти обратно: а б Элдридж, Чарльз К. (1991). «Жизнь и легенда». Джорджия О'Киф . Библиотека американского искусства. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс. стр. 11–19. ISBN  978-0-8109-3657-7 .
  37. ^ Элдридж, Чарльз К.; Шиммель, Джули; Труеттнер, Уильям Х., ред. (1986). Искусство в Нью-Мексико, 1900–1945: пути в Таос и Санта-Фе . Вашингтон, округ Колумбия: Национальный музей американского искусства, Смитсоновский институт. п. 205. ИСБН  978-0-89659-599-6 .
  38. ^ Перейти обратно: а б с д и ж г час я дж Кэрол Корт; Лиз Зоннеборн (2002). От А до Я американских женщин в изобразительном искусстве . Нью-Йорк: факты в архиве. п. 170. ИСБН  0-8160-4397-3 .
  39. ^ Перейти обратно: а б Бирмингемский художественный музей (2010). Бирмингемский художественный музей: путеводитель по коллекции . Алабама: Художественный музей Бирмингема. п. 144. ИСБН  978-1-904832-77-5 . Архивировано из оригинала 18 декабря 2015 года . Проверено 15 января 2016 г.
  40. ^ «Синяя и зеленая музыка» . Художественный институт Чикаго . Архивировано из оригинала 12 января 2017 года . Проверено 18 января 2017 г.
  41. ^ Перейти обратно: а б Розенфельд, Пол (октябрь 1922 г.). «Картины Джорджии О'Киф». Ярмарка тщеславия . стр. 56, 112, 114.
  42. ^ Перейти обратно: а б Кристи Пучко (21 апреля 2015 г.). «15 вещей, которые вы должны знать о Джорджии О'Киф» . Ментальная нить . Архивировано из оригинала 31 января 2017 года . Проверено 14 января 2017 г.
  43. ^ Лиза Спенсер (31 декабря 2015 г.). «От Джорджии О'Киф к войне и миру: художественные события 2016 года, которые нельзя пропустить» . Хранитель . Архивировано из оригинала 18 января 2017 года . Проверено 13 января 2017 г.
  44. ^ Лаура Камминг (7 апреля 2012 г.). «10 лучших цветочных картин в картинках» . Хранитель . Архивировано из оригинала 18 января 2017 года . Проверено 13 января 2017 г.
  45. ^ Барбара Бюлер Лайнс; Джонатан Вайнберг; Музей Джорджии О'Киф (2011). Общий интеллект: американская живопись и фотография . Университет Калифорнии Пресс. п. 92. ИСБН  978-0-520-26906-4 .
  46. ^ Перейти обратно: а б с д и ж г час Роберт Торчиа (29 сентября 2016 г.). «О'Киф, Джорджия: Биография» . Национальная галерея искусств . Архивировано из оригинала 18 января 2017 года . Проверено 14 января 2017 г.
  47. ^ «Издано Манхэттенские резиденции Джорджии О'Киф и Патрисии Хайсмит» . Проект исторических памятников ЛГБТ Нью-Йорка . Архивировано из оригинала 18 декабря 2019 года . Проверено 18 декабря 2019 г.
  48. ^ Перейти обратно: а б «Джорджия О'Киф (1887–1986): Ист-Ривер из тридцатой истории отеля Шелтон, 1928» . Нью-Британский музей американского искусства . Архивировано из оригинала 24 июня 2016 года . Проверено 17 января 2017 г.
  49. ^ Перейти обратно: а б «Важное искусство Джорджии О'Киф: Здание радиатора – ночь, Нью-Йорк» . История искусства . Архивировано из оригинала 18 января 2017 года . Проверено 17 января 2017 г.
  50. ^ «Здание Радиатора – Ночь, Нью-Йорк» . Музей американского искусства Кристал Бриджес . Архивировано из оригинала 18 октября 2016 года . Проверено 17 января 2017 г.
  51. ^ «Джорджия О'Киф: улица Нью-Йорка с луной, 1925 год» . Музей Тиссена-Борнемиса . Архивировано из оригинала 19 декабря 2016 года . Проверено 17 января 2017 г.
  52. ^ «Шелтон с солнечными пятнами, Нью-Йорк, 1926 год» . Художественный институт Чикаго . Архивировано из оригинала 18 января 2017 года . Проверено 17 января 2017 г.
  53. ^ Хантер Дрогоёвска-Филп (17 ноября 2005 г.). Полный расцвет: Искусство и жизнь Джорджии О'Киф . WW Нортон. п. 282. ИСБН  978-0-393-32741-0 .
  54. ^ Перейти обратно: а б Вивьен Грин Фрид (2003). Искусство и кризис брака: Эдвард Хоппер и Джорджия О'Киф . Издательство Чикагского университета. п. 164. ИСБН  978-0-226-26654-1 .
  55. ^ Хантер Дрогоёвска-Филп (2005). Полный расцвет: Искусство и жизнь Джорджии О'Киф . WW Нортон. п. 282. ИСБН  978-0-393-32741-0 .
  56. ^ Дрогоёвска-Филп, Хантер (2004). Полный расцвет: Искусство и жизнь Джорджии О'Киф . Нью-Йорк, Нью-Йорк: WW Нортон. стр. 294–296. ISBN  978-0-393-32741-0 .
  57. ^ Перейти обратно: а б с Маурер, Рэйчел. «Ранчо Д. Х. Лоуренса» . Университет Нью-Мексико . Архивировано из оригинала 25 июня 2009 года . Проверено 15 сентября 2009 г.
  58. ^ Ричмонд-Молл, Джеффри. «Джорджия О'Киф, Черный крест со звездами и синим» (PDF) . Архивировано (PDF) из оригинала 12 августа 2019 г.
  59. ^ Мессингер, Лиза (октябрь 2004 г.). «Джорджия О'Киф (1887–1986)» . Хайльбрунн. Хронология истории искусств . Нью-Йорк: Метрополитен-музей. Архивировано из оригинала 12 июля 2023 года . Проверено 29 мая 2023 г.
  60. ^ «Дерево Лаврентия» . Уодсворт Атенеум . Хартфорд, Коннектикут. Архивировано из оригинала 18 февраля 2017 года . Проверено 18 января 2017 г.
  61. ^ Элеонора Тафтс; Национальный музей женщин в искусстве; Фонд международных выставок (1987). Американские женщины-художницы, 1830–1930 . Фонд международных выставок Национального музея женщин в искусстве. п. 83. ИСБН  978-0-940979-01-7 . Архивировано из оригинала 14 февраля 2017 года . Проверено 20 января 2017 г.
  62. ^ Перейти обратно: а б с д и ж г час «Вращающаяся выставка О'Кифа» . Форт-Уэрт, Техас: Национальный музей пастушек и Зал славы. 2010. Архивировано из оригинала 14 октября 2012 года.
  63. ^ Перейти обратно: а б с «Летние дни» . Музей Джорджии О'Киф . Архивировано из оригинала 8 февраля 2017 года . Проверено 18 января 2017 г.
  64. ^ Норрис, Кэтлин, Вагнер М., Энн, Питерс, Сара Уитакер (1999). «Джорджия О'Киф. Летние дни. 1936». В Венне, Бет (ред.). Рамки отсчета: взгляд на американское искусство 1900-1950 годов. Работы из Музея американского искусства Уитни . Беркли, Калифорния: Издательство Калифорнийского университета. стр. 203–211. ISBN  978-0-520-21888-8 . {{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
  65. ^ «Летние дни» . Музей американского искусства Уитни . Архивировано из оригинала 2 февраля 2017 года . Проверено 18 января 2017 г.
  66. ^ Сэвилл, Дженнифер (1990), Джорджия О'Киф: Картины Гавайев , Гонолулу: Академия искусств Гонолулу, с. 13
  67. ^ Дженнингс, Патриция и Мария Аушерман, Гавайи Джорджии О'Киф , Koa Books , Кихей, Гавайи , 2011, стр. 3
  68. ^ Папаниколас, Тереза, Джорджия О'Киф и Ансель Адамс, The Hawai'I Pictures , Художественный музей Гонолулу, 2013
  69. ^ Северсон, Дон Р. (2002), В поисках рая: островное искусство в частных коллекциях , University of Hawaii Press, стр. 119
  70. ^ Перейти обратно: а б Тони Перроттет (30 ноября 2012 г.), «Гавайи О'Киффа». Архивировано 2 декабря 2012 г. в Wayback Machine New York Times .
  71. ^ «Джорджия О'Киф рисует Гавайи» . Национальный фонд гуманитарных наук (NEH) . Архивировано из оригинала 5 февраля 2020 года . Проверено 9 апреля 2020 г.
  72. ^ Северсон, Дон Р. (2002), В поисках рая: островное искусство в частных коллекциях , University of Hawaii Press, стр. 128
  73. ^ Перейти обратно: а б Виктор Юрьевич Данилов (2013). Знаменитые американцы: Справочник музеев, исторических мест и мемориалов . Пугало Пресс. п. 17. ISBN  978-0-8108-9186-9 . Архивировано из оригинала 14 февраля 2017 года . Проверено 20 января 2017 г.
  74. ^ Килиан, Майкл (1 августа 2002 г.). «Выставка в Санта-Фе рисует другую картину О'Кифа» . Чикаго Трибьюн . Архивировано из оригинала 4 декабря 2010 года . Проверено 10 октября 2010 г. ... ее дом глазами и объективом ее близкого и давнего друга, фотографа Тодда Уэбба (1905–2000), который в период с 1955 по 1981 год создал великолепную коллекцию фотографий ее и ее окружения на ее ранчо Призраков и домах Абикиу. .
  75. ^ Циммер, Уильям (31 декабря 2000 г.). «Искусство; изучение сходства живописи, музыки и танца» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала 21 июня 2018 года . Проверено 10 октября 2010 г. О колючем характере О'Киф ходят легенды, но с Уэббом она демонстрирует ту тишину и спокойствие, которые она хотела воплотить.
  76. ^ Перейти обратно: а б Фотография Портера, «Разъеденная глина и каменные хлопья», Блэк-Плейс, Нью-Мексико, 20 июля 1953 года , на сайте cartermuseum.org, в Музее Амона Картера . Коллекция Элиота Портера. Архивировано 19 августа 2016 года, в Wayback Machine. Получено 16 июня 2010 года.
  77. ^ «Белое место под солнцем, 1943» . Художественный институт Чикаго . Архивировано из оригинала 1 февраля 2017 года . Проверено 18 января 2017 г.
  78. ^ Нэнси Хопкинс Рейли (2009). Джорджия О'Киф, частная дружба: прогулка по земле Абикиу и ранчо призраков . Санстоун Пресс. стр. 152–153. ISBN  978-0-86534-452-5 . Архивировано из оригинала 14 февраля 2017 года . Проверено 20 января 2017 г.
  79. ^ Вольпе, Лиза; Плотек, Ариэль (2021). Джорджия О'Киф, фотограф . Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета. ISBN  9780300257809 .
  80. ^ Нэнси Хопкинс Рейли (2009). Джорджия О'Киф, частная дружба: прогулка по земле Абикиу и ранчо призраков . Санстоун Пресс. п. 325. ИСБН  978-0-86534-452-5 . Архивировано из оригинала 14 февраля 2017 года . Проверено 20 января 2017 г.
  81. ^ « Небо над облаками» О'Киф — Поиск в Google» . www.google.com . Проверено 1 сентября 2023 г.
  82. ^ "Результаты поиска по запросу: "Небо над облаками" " . Центр поиска коллекций Смитсоновского института . Проверено 1 сентября 2023 г.
  83. ^ «Небо над облаками IV» . 1965 год . Проверено 1 сентября 2023 г.
  84. ^ Перейти обратно: а б Лайнс, Барбара Бюлер (осень 2006 г.). «В гостях у Джорджии О’Киф» . Американское искусство . 20 (3): 2–7. дои : 10.1086/511089 . JSTOR   511089 . S2CID   191326344 . Проверено 22 ноября 2023 г. . С 1972 по 1976–77 годы О'Киф продолжал работать маслом, пастелью и акварелью, но только с посторонней помощью. Однако она могла работать без посторонней помощи углем и карандашом и делала это до 1984 года.
  85. ^ «Биография» . Музей Джорджии О'Киф . Архивировано из оригинала 15 ноября 2023 года . Проверено 22 ноября 2023 г. . О'Киф написала свою последнюю картину маслом без посторонней помощи в 1972 году.
  86. ^ «Кто был младшим человеком Джорджии О'Киф, Хуаном Гамильтоном?» . Артдекс . 26 января 2021 года. Архивировано из оригинала 19 сентября 2021 года . Проверено 16 сентября 2021 г.
  87. ^ Джек Зальцман (1990). Американские исследования: аннотированная библиография 1984–1988 гг . Издательство Кембриджского университета. п. 112. ИСБН  978-0-521-36559-8 . Архивировано из оригинала 14 февраля 2017 года . Проверено 20 января 2017 г.
  88. ^ Эсбери, Эдит Эванс (7 марта 1986 г.). «Некролог: Джорджия О'Киф умерла в 98 лет; создатель современного искусства в США» The New York Times . Архивировано из оригинала 29 сентября 2009 года . Проверено 13 июня 2010 г.
  89. ^ Перейти обратно: а б с д Кэрол Корт; Лиз Зоннеборн (2002). От А до Я американских женщин в изобразительном искусстве . Нью-Йорк: факты в архиве. п. 171. ИСБН  0-8160-4397-3 .
  90. ^ «Урегулирование предоставлено в отношении поместья О'Киф» . Нью-Йорк Таймс . Ассошиэйтед Пресс. 26 июля 1987 года. Архивировано из оригинала 15 февраля 2009 года . Проверено 17 ноября 2022 г.
  91. ^ Дингус, Энн (1 июля 1997 г.). «Джорджия О'Киф» . Техасский ежемесячник . Архивировано из оригинала 17 ноября 2022 года . Проверено 17 ноября 2022 г.
  92. ^ Вон В. Генри (10 мая 2004 г.). «Установление ценности важно!» . Планируемый Дизайнерский Центр, ООО. Архивировано из оригинала 13 февраля 2007 года . Проверено 3 января 2007 г.
  93. ^ «База знаний Центра исследования специальных коллекций» . Архивировано из оригинала 14 августа 2021 года . Проверено 29 октября 2020 г.
  94. ^ «Книга участников, 1780–2010: Глава O» (PDF) . Американская академия искусств и наук. Архивировано (PDF) из оригинала 13 июня 2011 г. Проверено 14 апреля 2011 г.
  95. ^ Национальная библиотека первых леди (2010 г.). Герои Президентской медали Свободы (PDF) . Кантон Огайо. п. 3. Архивировано (PDF) из оригинала 14 февраля 2011 г. Проверено 11 февраля 2011 г. Джорджия О'Киф (1887–1986) ... Президентская медаль свободы получена 10 января 1977 г. {{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
  96. ^ Джон Ф. Мэтьюз (15 июня 2010 г.). «О'Киф, Джорджия Отто» . Справочник Техаса онлайн . Архивировано из оригинала 31 декабря 2015 года . Проверено 17 января 2016 г.
  97. ^ Кесслер, Рената Рене (2021). Цветы и кости Джорджии О'Киф: научно-обоснованная диссертация, завершившаяся полноценным спектаклем: Дни с Хуаном (Диссертация). ПроКвест   2516220633 .
  98. ^ Нохлин, Линда; Рейли, Маура (2015). «Некоторые женщины-реалисты: Часть 1». Женщины-художницы: читательница Линды Нохлин . Национальные географические книги. стр. 76–85. ISBN  978-0-500-23929-2 .
  99. ^ Тесслер, Нира (2015). Цветы и башни: политика идентичности в искусстве американской «новой женщины» . Издательство Кембриджских ученых. ISBN  978-1-4438-8623-9 .
  100. ^ Перейти обратно: а б с Митчелл, Мэрилин Холл (1978). «Сексистская художественная критика: Джорджия О'Киф: пример». Знаки . 3 (3): 681–687. дои : 10.1086/493510 . JSTOR   3173179 . S2CID   144414057 .
  101. ^ «Секс, Штиглиц и Джорджия О'Киф | искусство | Повестка дня | Файдон» . www.phaidon.com . Архивировано из оригинала 15 марта 2022 года . Проверено 31 марта 2022 г.
  102. ^ Гейтс, Элисон А. (2021). «Джорджия О'Киф: неизбежная икона». Феминистские коллекции . 42 (1/2): 12–13. ПроКвест   2565692463 .
  103. ^ Уилан, Ричард (1995). Альфред Штиглиц: биография (1-е изд.). Бостон: Литтл, Браун. ISBN  0-316-93404-6 . OCLC   31516122 .
  104. ^ Бреннан, Марсия (2002). Гендер живописи, теория конструирования: кружок Альфреда Штиглица и американская формалистическая эстетика . МТИ Пресс. ISBN  0-262-52336-1 .
  105. ^ Лайнс, Барбара (1989). О'Киф, Штиглиц и критики, 1916–1929 . Анн-Арбор, Мичиган: UMI Research Press. стр. 55–56 . ISBN  0-8357-1930-8 .
  106. ^ Маккенна, Кристина (2 июня 1991 г.). «Молодые и беспокойные: О'Киф и Штиглиц: американский роман, Бенита Эйслер (Doubleday: 560 стр.)» . Лос-Анджелес Таймс . Архивировано из оригинала 16 апреля 2017 года . Проверено 15 апреля 2017 г.
  107. ^ Абрамс, Деннис. О'Киф, Джорджия. 2009. Джорджия О'Киф . Издательство «Информационная база», с. 97
  108. ↑ Аналогичное замечание зарегистрировано в книге Билла Лонга «Ее история и ее работа», заархивированной 29 октября 2011 года в Wayback Machine , 29 июня 2007 г.: «Я рисовал это достаточно часто, думая, что, если бы я это сделал, Бог дал бы мне это».
  109. ^ Перейти обратно: а б Палмер, Натали Г. «От феминисток к общественным деятелям: Фрида Кало, Джорджия О'Киф и Сюзанна Лейси» . Портфолио Натали Палмер «Испанский 07» . Архивировано из оригинала 3 июля 2023 года . Проверено 3 июля 2023 г.
  110. ^ Берк 2020 , стр. 200.
  111. ^ Хантер Дрогоёвска-Филп (2005). Полный расцвет: Искусство и жизнь Джорджии О'Киф . WW Нортон. стр. 5–6. ISBN  978-0-393-32741-0 . Архивировано из оригинала 14 февраля 2017 года . Проверено 20 января 2017 г.
  112. ^ 100 самых важных женщин 20 века . Женские домашние журналы. 1998. с. 140. ИСБН  9780696208232 .
  113. ^ Перейти обратно: а б «Подтексты: Джорджия О’Киф» . Санта-Фе, Нью-Мексико . 11 марта 2016. с. З016. Архивировано из оригинала 3 июля 2023 года . Проверено 3 июля 2023 г.
  114. ^ Перейти обратно: а б с Эйслер 1992 , с. 458.
  115. ^ «Искусство Нью-Мексико рассказывает историю Нью-Мексико» . Художественный музей Нью-Мексико. Архивировано из оригинала 5 июня 2023 года . Проверено 4 июля 2023 г.
  116. ^ Перейти обратно: а б Гарбер, Марджори (13 мая 2013 г.). Бисексуальность и эротизм повседневной жизни . Тейлор и Фрэнсис. стр. 113–115, 288. ISBN.  9781136612831 . Архивировано из оригинала 31 августа 2023 года . Проверено 9 июля 2023 г.
  117. ^ Перейти обратно: а б «Вид оттуда Кэди Уэллс: размышления в Художественном музее Нью-Мексико» . Эль Паласио . Июнь 2017 года . Проверено 3 июля 2023 г.
  118. ^ Перейти обратно: а б Эллисон, Рэйчел (18 июня 2019 г.). «Гордость: ЛГБТК+ артисты и CAM» . Художественный музей Цинциннати. Архивировано из оригинала 3 июля 2023 года . Проверено 3 июля 2023 г.
  119. ^ Эйслер 1992 , стр. 398, 505.
  120. ^ Берк 2020 , стр. 320.
  121. ^ Ферстнер, Эбигейл (28 июля 1991 г.). «О'Киф не был святым, как показывает книга» . Архивировано из оригинала 2 июля 2023 года . Проверено 3 июля 2023 г.
  122. ^ «Современная природа: Джорджия О'Киф и Лейк-Джордж» . Сан-Франциско Бэй Таймс . Архивировано из оригинала 3 июля 2023 года . Проверено 3 июля 2023 г.
  123. ^ Деннис Абрамс; Джорджия О'Киф (2009). Джорджия О'Киф . Издательство информационной базы. п. 100. ИСБН  978-1-4381-2827-6 . Архивировано из оригинала 14 февраля 2017 года . Проверено 20 января 2017 г.
  124. ^ Перейти обратно: а б Берк 2020 , стр. 202.
  125. ^ Берк 2020 , стр. 202, 206.
  126. ^ Перейти обратно: а б с д Черник, Карен (7 апреля 2020 г.). «Кало и О'Киф: зарождающаяся дружба между двумя гигантами искусства» . Си-Эн-Эн. Архивировано из оригинала 22 октября 2022 года . Проверено 22 октября 2022 г.
  127. ^ Кеттлер, Сара (14 июля 2020 г.). «За реальными и слухами о романах Фриды Кало с мужчинами и женщинами» . Биография . Архивировано из оригинала 22 октября 2022 года . Проверено 22 октября 2022 г.
  128. ^ Джонатан Стюарт (2014). Уходя от земли: перемены на гребне континента . Корпорация Xlibris. п. 319. ИСБН  978-1-4931-8090-5 . Архивировано из оригинала 14 февраля 2017 года . Проверено 20 января 2017 г. [ самостоятельный источник ]
  129. ^ «О нас — Средняя школа Джорджии О'Киф» . okeeffe.madison.k12.wi.us . 8 августа 2023 г. . Проверено 28 февраля 2024 г.
  130. ^ «Прием (Лили Райс и Джорджия О’Киф)» . www.tymberwoodacademy.co.uk/ . 24 мая 2024 г. . Проверено 24 мая 2024 г.
  131. ^ Жюль Хеллер; Нэнси Хеллер (1995). Североамериканские женщины-художницы двадцатого века: биографический словарь . Гирлянда. п. 416 . ISBN  978-0-8240-6049-7 . Архивировано из оригинала 16 декабря 2019 года . Проверено 6 марта 2020 г.
  132. ^ Стерлинг Дж. Несбитт1 и Марк А. Норелл (7 мая 2006 г.). «Чрезвычайное сближение планов тела ранних зузиев (Archosauria) и орнитомимидных динозавров (Theropoda)» . Учебник по биологическим наукам . 273 (1590). Королевское общество: 1045–1048. дои : 10.1098/rspb.2005.3426 . ПМК   1560254 . ПМИД   16600879 . {{cite journal}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )
  133. ^ Сьюзан Кинг (14 июля 1991 г.). «В центре внимания: Джорджия в ее мыслях: увлечение Джейн Александер художником О'Киф ведет к« Театру »PBS » . Лос-Анджелес Таймс . Архивировано из оригинала 1 февраля 2017 года . Проверено 18 января 2017 г.
  134. ^ «Марочная серия» . Почтовая служба США. Архивировано из оригинала 10 августа 2013 года . Проверено 2 сентября 2013 г.
  135. ^ «Современное искусство в Америке 1913–1931, навсегда» . USPS. Архивировано из оригинала 16 марта 2015 года . Проверено 8 марта 2015 г.
  136. ^ «Джорджия О'Киф» . Пожизненное телевидение. Архивировано из оригинала 30 августа 2009 года.
  137. ^ Винсент Террас (2010). Год на телевидении, 2009: Каталог новых и продолжающихся сериалов, мини-сериалов, специальных программ и телефильмов . МакФарланд. п. 59. ИСБН  978-0-7864-5644-4 . Архивировано из оригинала 14 февраля 2017 года . Проверено 20 января 2017 г.
  138. ^ «Результаты аукциона: американское искусство» . Сотбис . 20 ноября 2014 года. Архивировано из оригинала 11 сентября 2016 года . Проверено 19 января 2017 г.
  139. ^ «Джимсон Уид/Белый цветок № 1, 1932, Джорджия О'Киф» . www.georgiaokeeffe.net . Архивировано из оригинала 22 июля 2020 года . Проверено 10 июня 2020 г.
  140. ^ Грассо 2017 , с. 3.
  141. ^ Грассо 2017 , с. 23.
  142. ^ Грассо 2017 , с. 52.
  143. ^ Грассо 2017 , с. 4.
  144. ^ Грассо 2017 , с. 104.
  145. ^ Хантер Дрогоёвска-Филп (2005). Полный расцвет: Искусство и жизнь Джорджии О'Киф . WW Нортон. стр. 4–5. ISBN  978-0-393-32741-0 . Архивировано из оригинала 14 февраля 2017 года . Проверено 20 января 2017 г.
  146. ^ Александра Ланге (23 июня 2017 г.). «Джейн Джейкобс, Джорджия О'Киф и сила платья Маримекко» . Житель Нью-Йорка . Архивировано из оригинала 29 июня 2018 года . Проверено 25 июля 2018 г.
  147. ^ «Мэри Бет Эдельсон» . Проект рисунка Музея искусства Фроста . Архивировано из оригинала 11 января 2014 года . Проверено 11 января 2014 г.
  148. ^ «Мэри Бет Адельсон» . База данных женщин-художников (Клара) . Вашингтон, округ Колумбия: Национальный музей женщин в искусстве. Архивировано из оригинала 10 января 2014 года . Проверено 10 января 2014 г.
  149. ^ Обстановка места Джорджии О'Киф , Бруклинский музей , архивировано из оригинала 20 июня 2015 года , получено 5 июня 2015 года .
  150. ^ «Джорджия О'Киф» . Бруклинский музей . Архивировано из оригинала 21 января 2017 года . Проверено 18 января 2017 г.
  151. ^ «Джорджия О'Киф в Tate Modern Review» . Дизайнерский курьер . 10 октября 2016. Архивировано из оригинала 2 февраля 2017 года . Проверено 18 января 2017 г.
  152. ^ «Джорджия О'Киф» . Образование, Смитсоновский музей американского искусства . Архивировано из оригинала 29 июня 2012 года . Проверено 20 января 2017 г.

Ссылки

[ редактировать ]

Дальнейшее чтение

[ редактировать ]
Ресурсы библиотеки о
Джорджия О'Киф
  • Элдридж, Чарльз К. (1991). Джорджия О'Киф . Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамса, Inc. ISBN  978-0-8109-3657-7 .
  • Хаскелл, Барбара, изд. (2009). Джорджия О’Киф: Абстракция . Музей американского искусства Уитни . Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета. ISBN  978-0-300-14817-6 .
  • Хогрефе, Джеффри (1994). О'Киф: Жизнь американской легенды . Нью-Йорк: Бантам. ISBN  978-0-553-56545-4 .
  • Лайл, Лори (1986). Портрет художника . Нью-Йорк: Washington Square Press. ISBN  978-0-671-60040-2 .
  • Лайнс, Барбара Бюлер (1999). Джорджия О'Киф: Каталог Резонне . Вашингтон, округ Колумбия: Национальная галерея искусств. ISBN  978-0-300-08176-3 .
  • Лайнс, Барбара Бюлер; Полинг-Кемпес, Лесли; Тернер, Фредерик В. (2004). Джорджия О'Киф и Нью-Мексико: чувство места (3-е изд.). Принстон, Нью-Джерси: Издательство Принстонского университета. ISBN  978-0-691-11659-4 .
  • Лайнс, Барбара Бюлер (2007). Коллекции музея Джорджии О'Киф . Гарри Н. Абрамс. ISBN  978-0-8109-0957-1 .
  • Лайнс, Барбара Бюлер; Филлипс, Сандра С. (2008). Джорджия О'Киф и Энсел Адамс: природное сходство . Литтл, Браун и компания. ISBN  978-0-316-11832-3 .
  • Лайнс, Барбара Бюлер; Вайнберг, Джонатан, ред. (2011). Общий интеллект: американская живопись и фотография . Издательство Калифорнийского университета. ISBN  978-0-520-26906-4 .
  • Лайнс, Барбара Бюлер (2012). Джорджия О'Киф и ее дома: Ранчо призраков и Абикиу . Гарри Н. Абрамс. ISBN  978-1-4197-0394-2 .
  • Лайнс, Барбара Бюлер (2012). Джорджия О'Киф: жизнь и работа . Скира. ISBN  978-88-572-1232-6 .
  • Меррилл, CS (2010). Выходные с О'Кифом . Альбукерке, Нью-Мексико: Издательство Университета Нью-Мексико. ISBN  978-0-8263-4928-6 .
  • Мессингер, Лиза Минц (2001). Джорджия О'Киф . Лондон: Темза и Гудзон. ISBN  0-500-20340-7 .
  • Монтгомери, Элизабет (1993). Джорджия О'Киф . Нью-Йорк: Barnes & Noble. ISBN  978-0-88029-951-0 .
  • Орфорд, Эмили-Джейн Хиллз (2008). Творческий дух: рассказы художников ХХ века . Оттава: Издательство Baico. ISBN  978-1-897449-18-9 .
  • Паттен, Кристин Тейлор; Кардона-Хайн, Альваро (1992). Мисс О'Киф . Альбукерке, Нью-Мексико: Издательство Университета Нью-Мексико. ISBN  978-0-8263-1322-5 .
  • Питерс, Сара В. (1991). Стать О'Кифом . Нью-Йорк: Абвиль Пресс. ISBN  978-1-55859-362-6 .
  • Пайл, Кэтлин (2007). Модернизм и женский голос: О'Киф и женщины из кружка Штиглица . Беркли: Издательство Калифорнийского университета. ISBN  978-0-520-24189-3 .
  • Вольпе, Лиза; Плотек, Ариэль (2021). Джорджия О'Киф, фотограф . Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета. ISBN  9780300257809 .
  • Зима, Жанетт (1998). Меня зовут Джорджия: Портрет . Сан-Диего, Нью-Йорк, Лондон: Книги Первого Путешественника. ISBN  0-15-201649-X .
[ редактировать ]
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Georgia_O%27Keeffe&oldid=1240381444"
Arc.Ask3.Ru: конец переведенного документа.
Arc.Ask3.Ru
Номер скриншота №: a884f4c636c342060e13be9eb1a33dc2__1722387720
URL1:https://arc.ask3.ru/arc/aa/a8/c2/a884f4c636c342060e13be9eb1a33dc2.html
Заголовок, (Title) документа по адресу, URL1:
Georgia O'Keeffe - Wikipedia
Данный printscreen веб страницы (снимок веб страницы, скриншот веб страницы), визуально-программная копия документа расположенного по адресу URL1 и сохраненная в файл, имеет: квалифицированную, усовершенствованную (подтверждены: метки времени, валидность сертификата), открепленную ЭЦП (приложена к данному файлу), что может быть использовано для подтверждения содержания и факта существования документа в этот момент времени. Права на данный скриншот принадлежат администрации Ask3.ru, использование в качестве доказательства только с письменного разрешения правообладателя скриншота. Администрация Ask3.ru не несет ответственности за информацию размещенную на данном скриншоте. Права на прочие зарегистрированные элементы любого права, изображенные на снимках принадлежат их владельцам. Качество перевода предоставляется как есть. Любые претензии, иски не могут быть предъявлены. Если вы не согласны с любым пунктом перечисленным выше, вы не можете использовать данный сайт и информация размещенную на нем (сайте/странице), немедленно покиньте данный сайт. В случае нарушения любого пункта перечисленного выше, штраф 55! (Пятьдесят пять факториал, Денежную единицу (имеющую самостоятельную стоимость) можете выбрать самостоятельно, выплаичвается товарами в течение 7 дней с момента нарушения.)