✖


Jump to content

Уолт Дисней

Edit links
Статья с расширенной защитой
(Перенаправлено с Уолтера Элиаса Диснея )
Чтобы узнать о других значениях, см. Уолт Дисней (значения) .

Уолт Дисней
Дисней в 1946 году
Рожденный ( 1901-12-05 ) 5 декабря 1901 г.
Чикаго , Иллинойс, США
Умер 15 декабря 1966 г. ) ( 1966-12-15 ) ( 65 лет
Бербанк, Калифорния , США
Занятия
  • Аниматор
  • кинопродюсер
  • голосовой актер
  • предприниматель
Заголовок Президент компании Уолта Диснея [1]
Супруг
( м. 1925)
Дети 2, включая Дайан Дисней Миллер
Родственники Семья Диснея
Награды
Подпись

Уолтер Элиас Дисней ( / ˈ d ɪ z n i / ; [2] 5 декабря 1901 — 15 декабря 1966) — американский аниматор, кинопродюсер, актёр озвучивания и предприниматель. Пионер американской анимационной индустрии , он внедрил ряд разработок в производстве мультфильмов . Как кинопродюсер он является рекордсменом по количеству полученных наград Американской киноакадемии и индивидуальных номинаций. ему были вручены две награды «Золотой глобус» за особые достижения и премия «Эмми» Среди других наград . Некоторые из его фильмов включены в Национальный реестр фильмов Библиотеки Конгресса США назвал их одними из величайших фильмов всех времен , а Американский институт киноискусства .

Дисней родился в Чикаго в 1901 году и рано проявил интерес к рисованию. В детстве он посещал уроки рисования и в возрасте 18 лет устроился на работу коммерческим иллюстратором. Он переехал в Калифорнию в начале 1920-х годов и основал студию Disney Brothers Studio (ныне The Walt Disney Company ) вместе со своим братом Роем . Вместе с Убом Иверксом он разработал персонажа Микки Мауса в 1928 году, что стало его первым очень популярным успехом; он также озвучил свое творение в первые годы. По мере роста студии он становился все более смелым, представляя синхронизированный звук , полноцветный трехполосный Technicolor , полнометражные мультфильмы и технические разработки в области камер. Результаты, наблюдаемые в таких фильмах, как «Белоснежка и семь гномов» (1937), «Пиноккио» , «Фантазия» (оба 1940), «Дамбо» (1941) и «Бэмби» (1942), способствовали развитию анимационных фильмов. После Второй мировой войны последовали новые анимационные и игровые фильмы , в том числе имеющие успех у критиков «Золушка» (1950), «Спящая красавица» (1959) и «Мэри Поппинс» (1964), последняя из которых получила пять премий «Оскар».

В 1950-х годах Дисней расширился до индустрии тематических парков , а в июле 1955 года он открыл Диснейленд в Анахайме, Калифорния . Чтобы финансировать проект, он диверсифицировал его в телевизионные программы, такие как «Диснейленд Уолта Диснея» и «Клуб Микки Мауса» . Он также участвовал в планировании Московской ярмарки 1959 года , Зимних Олимпийских игр 1960 года и Всемирной выставки в Нью-Йорке 1964 года . В 1965 году он начал разработку еще одного тематического парка, Disney World , сердцем которого должен был стать город нового типа, « Экспериментальное прототипное сообщество завтрашнего дня » (EPCOT). Дисней всю жизнь был заядлым курильщиком и умер от рака легких в 1966 году, еще до того, как парк или проект EPCOT были завершены.

Дисней был застенчивым, самоуничижительным и неуверенным в себе человеком, но на публике принял теплый и общительный образ. У него были высокие стандарты и большие ожидания от тех, с кем он работал. Хотя были обвинения в том, что он был расистом или антисемитом , многие, кто его знал, опровергли их. Историография Диснея учитывала множество точек зрения: от представлений о нем как о распространителе домашних патриотических ценностей до представителя американского культурного империализма . Широко считающийся одним из самых влиятельных деятелей культуры 20-го века, Дисней по-прежнему играет важную роль в истории анимации и в истории культуры Соединенных Штатов , где он признан национальной культурной иконой . Его киноработы продолжают показывать и адаптировать, тематические парки Диснея растут в размерах и количестве по всему миру, а его компания превратилась в один из крупнейших в мире конгломератов средств массовой информации и развлечений .

Ранний период жизни

Бледно-желтый деревянный дом с коричневой отделкой, окруженный белым частоколом
Дом детства Диснея

Дисней родился 5 декабря 1901 года на Трипп-авеню, 1249, в Эрмоса в Чикаго. районе [б] Он был четвертым сыном Элиаса Диснея , родившегося в провинции Канада в семье ирландцев, и Флоры ( урожденной Колл), американки немецкого и английского происхождения. [4] [5] [с] Помимо Уолта, сыновьями Элиаса и Флоры были Герберт, Раймонд и Рой ; и в декабре 1903 года у пары родился пятый ребенок, Рут. [8] В 1906 году, когда Диснею было четыре года, семья переехала на ферму в Марселине, штат Миссури , где его дядя Роберт только что купил землю. В «Марселине» у Диснея появился интерес к рисованию, когда ему заплатили за то, чтобы он нарисовал лошадь местного врача на пенсии. [9] Элиас был подписчиком газеты «Апелляция к разуму» , а Дисней практиковался в рисовании, копируя карикатуры Райана Уокера на первой полосе . [10] Он также начал развивать способность работать акварелью и мелками. [5] Он жил недалеко от железнодорожной линии Атчисон, Топика и Санта-Фе и влюбился в поезда. [11] Он и его младшая сестра Рут одновременно пошли в школу в Парковой школе в Марселине в конце 1909 года. [12] Семья Диснея была активными членами конгрегационалистской церкви . [13]

В 1911 году Дисней переехал в Канзас-Сити, штат Миссури . [14] Там Дисней посещал гимназию Бентона , где познакомился с однокурсником Уолтером Пфайффером, выходцем из семьи любителей театра, и познакомил его с миром водевиля и кино. Вскоре Дисней стал проводить больше времени в доме Пфайферов, чем дома. [15] Элиас купил маршрут доставки газет для The Kansas City Star и Kansas City Times . Дисней и его брат Рой каждое утро просыпались в 4:30, чтобы доставить « Таймс» перед школой, а после школы повторяли этот раунд для вечерней звезды . График был утомительным, и Дисней часто получал плохие оценки после того, как засыпал на уроках, но он продолжал заниматься газетами более шести лет. [16] Он посещал субботние курсы в Художественном институте Канзас-Сити , а также прошел заочный курс рисования. [5] [17]

В 1917 году Элиас купил акции чикагского производителя желе O-Zell Company и вернулся в город со своей семьей. [18] Дисней поступил в среднюю школу Мак-Кинли и стал карикатуристом школьной газеты, рисуя патриотические картинки о Первой мировой войне; [19] [20] он также посещал вечерние курсы в Чикагской академии изящных искусств . [21] В середине 1918 года он попытался вступить в армию Соединенных Штатов для борьбы с немцами , но ему отказали как слишком молодому. Подделав дату рождения в свидетельстве о рождении, он поступил на работу в Красный Крест в сентябре 1918 года водителем машины скорой помощи. Его отправили во Францию, но он прибыл в ноябре, после перемирия . [22] Для украшения он рисовал карикатуры на борту своей машины скорой помощи, а некоторые из своих работ опубликовал в армейской газете « Звезды и полосы» . [23] Он вернулся в Канзас-Сити в октябре 1919 года. [24] где работал учеником художника в студии коммерческого искусства «Песмен-Рубин», где рисовал коммерческие иллюстрации для рекламы, театральных программ и каталогов, а также подружился с коллегой-художником Убом Иверксом . [25]

Карьера

Начало карьеры: 1920–1928 гг.

На деловом конверте Уолта Диснея был изображен автопортрет, ок. 1921 год

В январе 1920 года, когда после Рождества доходы «Песмен-Рубина» упали, 18-летний Дисней и Иверкс были уволены. Они начали свой собственный бизнес, недолговечную компанию Iwerks-Disney Commercial Artists. [26] Не сумев привлечь много клиентов, Дисней и Иверкс согласились, что Дисней должен временно уйти, чтобы зарабатывать деньги в рекламной компании Kansas City Film, которой управляет А. В. Когер; В следующем месяце к ним присоединился и Иверкс, который не мог вести свой бизнес в одиночку. [27] Компания производила рекламные ролики в технике вырезной анимации . [28] Дисней заинтересовался анимацией, хотя предпочитал рисованные мультфильмы, такие как «Матт и Джефф» и Макса Флейшера «Из чернильницы» . С помощью взятой напрокат книги по анимации и фотоаппарата он начал экспериментировать дома. [29] [д] Он пришел к выводу, что cel-анимация более перспективна, чем метод вырезания. [и] Не сумев убедить Когера попробовать сел -анимацию в компании, Дисней открыл новый бизнес с коллегой из Film Ad Co Фредом Харманом . [31] Их основным клиентом был местный театр Ньюмана, а созданные ими короткие мультфильмы продавались как «Смех Ньюмана». [32] Дисней изучал Пола Терри «Басни Эзопа» в качестве модели, и первые шесть «Смех-бабушек» были модернизированными сказками. [33]

В мае 1921 года успех «Laugh-O-Grams» привел к созданию студии Laugh-O-Gram Studio , для которой он нанял больше аниматоров, в том числе брата Фреда Хармана Хью , Рудольфа Изинга и Иверкса. [34] Мультфильмы Laugh-O-Grams не приносили достаточного дохода, чтобы поддерживать платежеспособность компании, поэтому Дисней начал производство « Страны чудес Алисы » ‍ — «на основе « Приключений Алисы в Стране чудес » — ‌, в которой живое действие сочетается с анимацией; он выбрал Вирджинию Дэвис на главную роль . [35] В результате 12,5-минутный однокатушечный фильм был закончен слишком поздно, чтобы спасти студию Laugh-O-Gram, которая обанкротилась в 1923 году. [36]

См. Также: Анимационные студии Уолта Диснея

Дисней переехал в Голливуд в июле 1923 года в возрасте 21 года. Хотя Нью-Йорк был центром мультипликационной индустрии, его привлек Лос-Анджелес, потому что его брат Рой выздоравливал от туберкулеза . там [37] и он надеялся стать режиссером игровых фильмов. [38] Усилия Диснея продать «Страну чудес Алисы» были тщетными, пока он не получил известие от кинопроката из Нью-Йорка Маргарет Дж. Винклер . Она теряла права на мультфильмы «Из чернильницы» и «Кот Феликс» , и ей требовался новый сериал. В октябре они подписали контракт на шесть «Алиса» комедий с возможностью выхода еще на две серии по шесть серий в каждой. [38] [39] Дисней и его брат Рой основали студию Disney Brothers Studio, которая позже стала The Walt Disney Company , для производства фильмов; [40] [41] они убедили Дэвис и ее семью переехать в Голливуд , чтобы продолжить производство, с Дэвис по контракту на 100 долларов в месяц. В июле 1924 года Дисней также нанял Иверкса, убедив его переехать в Голливуд из Канзас-Сити. [42] В 1926 году [43] первая официальная студия Уолта Диснея была открыта по адресу Гиперион-авеню, 2725; здание было снесено в 1940 году. [44]

К 1926 году роль Винклер в прокате сериала «Алиса» была передана ее мужу, кинопродюсеру Чарльзу Минцу , хотя отношения между ним и Диснеем иногда были натянутыми. [45] Сериал длился до июля 1927 года. [46] к этому времени Дисней начал уставать от этого и захотел перейти от смешанного формата к анимации. [45] [47] После того, как Минц запросил новый материал для распространения через Universal Pictures , Дисней и Иверкс создали Удачливого Кролика Освальда , персонажа, которого Дисней хотел быть «бодрым, бдительным, дерзким и предприимчивым, сохраняя при этом опрятность и подтянутость». [47] [48]

В феврале 1928 года Дисней надеялся договориться о более высокой гонораре за производство сериала об Освальде , но обнаружил, что Минц хочет уменьшить выплаты. Минц также убедил многих вовлеченных художников работать непосредственно на него, в том числе Хармана, Изинга, Карман Максвелл и Фриза Фреленга . Дисней также узнал, что права интеллектуальной собственности на Освальда принадлежат Universal. Минц пригрозил открыть собственную студию и сам продюсировать сериал, если Дисней откажется принять сокращения. Дисней отклонил ультиматум Минца и потерял большую часть своего анимационного персонала, за исключением Иверкса, который решил остаться с ним. [49] [50] [ф]

Создание Микки Мауса и последующие успехи: 1928–1934 гг.

Чтобы заменить Освальда, Дисней и Иверкс разработали Микки Мауса , возможно, вдохновленного домашней мышкой, которую Дисней усыновил во время работы в своей студии Laugh-O-Gram, хотя происхождение персонажа неясно. [52] [г] Первоначально Дисней выбрал имя Мортимер Маус, но его жена Лилиан сочла его слишком помпезным и предложила вместо него Микки. [53] [час] Иверкс переработал предварительные эскизы Диснея, чтобы облегчить анимацию персонажа. Дисней, начавший дистанцироваться от анимационного процесса, [55] озвучивал Микки до 1947 года. По словам одного сотрудника Диснея, «Уб разработал внешний вид Микки, но Уолт отдал ему свою душу». [56]

Продолжительность: 7 минут 47 секунд. Доступны субтитры.
Первое появление Микки Мауса в «Пароходе Вилли» (1928).

Микки Маус впервые появился в мае 1928 года в качестве тестового показа короткометражного фильма «Безумный самолет» , но он, как и второй полнометражный фильм « Гаучо в галопе» , не нашли дистрибьютора. [57] После нашумевшего в 1927 году фильма «Певец джаза » Дисней использовал синхронизированный звук в третьем короткометражном фильме «Пароход Вилли» , произведенный постпродакшеном , чтобы создать первый звуковой мультфильм . После того, как анимация была завершена, Дисней подписал контракт с бывшим руководителем Universal Pictures Пэтом Пауэрсом на использование системы записи Powers Cinephone; [58] Cinephone стала новым дистрибьютором ранних звуковых мультфильмов Диснея, которые вскоре стали популярными. [59]

Чтобы улучшить качество музыки, Дисней нанял профессионального композитора и аранжировщика Карла Столлинга , по предложению которого был разработан сериал «Глупая симфония» , рассказывающий истории с помощью музыки; первый из серии, «Танец скелетов» (1929), был полностью нарисован и анимирован Иверксом. В это время также были наняты несколько художников, как местных, так и из Нью-Йорка. [60] Серии «Микки Маус» и «Глупые симфонии» имели успех, но Дисней и его брат чувствовали, что не получают от Пауэрса причитающейся ему доли прибыли. В 1930 году Дисней попытался сократить затраты на этот процесс, убедив Иверкса отказаться от практики рисования каждого кадра индивидуально в пользу более эффективной техники рисования ключевых поз и предоставления помощникам возможности рисовать промежуточные позы . Дисней попросил Пауэрса увеличить оплату за мультфильмы. Пауэрс отказался и подписал Иверкса работать на него; Вскоре после этого Столлинг подал в отставку, полагая, что без Иверкса студия Диснея закроется. [61] В октябре 1931 года у Диснея случился нервный срыв — «в котором он обвинил махинации Пауэрса и собственное переутомление», — поэтому он и Лилиан взяли длительный отпуск на Кубу и отправились в круиз в Панаму, чтобы восстановиться. [62]

После потери Пауэрса в качестве дистрибьютора студии Disney подписали контракт с Columbia Pictures на распространение мультфильмов о Микки Маусе, которые становились все более популярными, в том числе и на международном уровне. [63] [64] [я] Дисней и его команда также представили новых звезд мультфильмов, таких как Плутон в 1930 году, Гуфи в 1932 году и Дональд Дак в 1934 году. [65] Всегда стремясь использовать новые технологии и воодушевленный своим новым контрактом с United Artists , Дисней снял «Цветы и деревья» (1932) в полноцветном трехполосном цвете Technicolor ; [66] он также смог заключить сделку, дающую ему исключительное право использовать трехполосный процесс до 31 августа 1935 года. [67] Все последующие мультфильмы «Глупой симфонии» были цветными. [68] «Цветы и деревья» пользовались успехом у зрителей. [69] и выиграл первую премию Оскар за лучший короткометражный фильм (мультфильм) на церемонии 1932 года . Дисней был номинирован за другой фильм в этой категории, «Сироты Микки» , и получил почетную награду «за создание Микки Мауса». [70] [71]

В 1933 году Дисней выпустил фильм «Три поросенка» , который историк СМИ Адриан Дэнкс назвал «самой успешной короткометражной анимацией всех времен». [72] Этот фильм принес Диснею еще одну премию Оскар в категории «Короткометражный мультфильм». Успех фильма привел к дальнейшему увеличению штата студии, который к концу года насчитывал почти 200 человек. [73] Дисней осознал важность рассказа эмоционально захватывающих историй, которые заинтересуют аудиторию. [74] и он вложил деньги в «отдел сюжетов», отдельный от аниматоров, с художниками-раскадровщиками , которые подробно детализировали сюжеты фильмов Диснея. [75]

Золотой век анимации: 1934–1941 гг.

Уолт Дисней сидит перед набором моделей семи гномов
Уолт Дисней представляет каждого из семи гномов в сцене из оригинального «Белоснежки» 1937 года. театрального трейлера

К 1934 году Дисней стал недоволен производством короткометражных мультфильмов. [65] и считал, что полнометражный мультфильм будет более прибыльным. [76] Студия приступила к четырехлетнему производству « Белоснежки и семи гномов » по ​​мотивам сказки . Когда об этом проекте просочились новости, многие в киноиндустрии предсказывали, что он обанкротит компанию; Инсайдеры отрасли прозвали это «Безумием Диснея». [77] Производство фильма, который стал первым полнометражным анимационным фильмом, созданным в полном цвете и звуке, обошлось в 1,5 миллиона долларов, что в три раза превышает бюджет. [78] Чтобы анимация была максимально реалистичной, Дисней отправил своих аниматоров на курсы в Художественный институт Шуинара ; [79] он привел в студию животных и нанял актеров, чтобы аниматоры могли изучать реалистичные движения. [80] Чтобы изобразить меняющуюся перспективу фона по мере перемещения камеры по сцене, аниматоры Диснея разработали многоплоскостную камеру , которая позволяла размещать рисунки на кусочках стекла на разных расстояниях от камеры, создавая иллюзию глубины. Стекло можно было перемещать, чтобы создать впечатление камеры, проходящей через сцену. Первая работа, созданная на камере — « Глупая симфония под названием «Старая мельница » (1937) — получила премию Оскар за короткометражный анимационный фильм из-за впечатляющей визуальной силы. Хотя к моменту завершения создания многоплоскостной камеры «Белоснежка» была в основном закончена, Дисней приказал перерисовать некоторые сцены, чтобы использовать новые эффекты. [81]

Премьера «Белоснежки» состоялась в декабре 1937 года и получила высокую оценку критиков и зрителей. Этот фильм стал самым успешным кинофильмом 1938 года, а к маю 1939 года его общий сбор в 6,5 миллионов долларов сделал его самым успешным звуковым фильмом, созданным на тот момент. [77] [Дж] Дисней получил еще одну почетную премию «Оскар», состоявшую из одной полноразмерной и семи миниатюрных статуэток «Оскара». [83] [к] Успех « Белоснежки» ознаменовал одну из самых продуктивных эпох для студии; Семейный музей Уолта Диснея называет последующие годы «Золотым веком анимации». [84] [85] Когда работа над «Белоснежкой» была завершена, студия приступила к производству «Пиноккио» в начале 1938 года и «Фантазии» в ноябре того же года. Оба фильма были выпущены в 1940 году, и ни один из них не имел хороших кассовых сборов — «отчасти потому, что доходы из Европы упали после начала Второй мировой войны в 1939 году». Студия понесла убытки по обеим картинам и к концу фильма оказалась по уши в долгах. Февраль 1941 года. [86]

компании В ответ на финансовый кризис Дисней и его брат Рой начали первое публичное размещение акций в 1940 году и осуществили резкое сокращение заработной платы. Последняя мера, а также иногда своевольная и бесчувственная манера Диснея обращаться с персоналом, привели к забастовке аниматоров 1941 года , которая длилась пять недель. [87] Пока федеральный посредник из Национального совета по трудовым отношениям вел переговоры с обеими сторонами, Дисней принял предложение Управления координатора по межамериканским делам совершить поездку доброй воли в Южную Америку, обеспечив свое отсутствие во время принятия резолюции, которая, как он знал, будет быть невыгодным для студии. [88] [л] Из-за забастовки и финансового состояния компании несколько аниматоров покинули студию, в результате чего отношения Диснея с другими сотрудниками стали постоянно натянутыми. [91] Забастовка временно прервала работу студии над следующей постановкой «Дамбо» (1941), которую Дисней выпустил простым и недорогим способом; Фильм получил положительную реакцию как зрителей, так и критиков. [92]

Вторая мировая война и после нее: 1941–1950 гг.

Дисней рисует Гуфи для группы девушек в Аргентине, 1941 год.

Вскоре после выхода «Дамбо» в октябре 1941 года США вступили во Вторую мировую войну. Дисней сформировал в компании подразделение учебных фильмов Уолта Диснея для производства обучающих фильмов для военных, таких как « Четыре метода клепки заподлицо» и «Методы производства самолетов» . [93] Дисней также встретился с Генри Моргентау-младшим , министром финансов , и согласился выпустить короткие мультфильмы о Дональде Даке для продвижения военных облигаций . [94] Дисней также выпустил несколько пропагандистских постановок , в том числе такие короткометражки, как «Лицо фюрера» , получившие премию «Оскар», и художественный фильм 1943 года « Победа с помощью авиации» . [95]

Военные фильмы принесли доход, достаточный только для покрытия расходов, а художественный фильм «Бэмби» , который снимался с 1937 года, не имел хороших результатов при выпуске в апреле 1942 года и потерял в прокате 200 000 долларов. [96] Помимо низких доходов от «Пиноккио» и «Фантазии» , в 1944 году у компании была задолженность перед Банком Америки в размере 4 миллионов долларов . [97] [м] На встрече с руководителями Bank of America, посвященной обсуждению будущего компании, председатель и основатель банка Амадео Джаннини сказал своим руководителям: «Я очень внимательно следил за фильмами Диснея, потому что знал, что мы одалживаем им деньги далеко за пределами Америки. выше финансового риска. ... Они хороши в этом году, они хороши в следующем году, и они хороши в следующем году... Вы должны расслабиться и дать им время продать свой продукт». [98] Производство короткометражных фильмов Диснея сократилось в конце 1940-х годов, что совпало с усилением конкуренции на анимационном рынке со стороны Warner Bros. и Metro-Goldwyn-Mayer . Рой Дисней по финансовым причинам предложил больше сочетать анимацию и игровые постановки. [58] [н] В 1948 году Дисней инициировал серию популярных игровых фильмов о природе под названием « Приключения из реальной жизни» , которых стал «Остров Сил» первым из ; фильм получил премию Оскар в категории «Лучший короткометражный фильм (две катушки)» . [99]

Тематические парки, телевидение и другие интересы: 1950–1966 гг.

В начале 1950 года Дисней выпустил «Золушку» , первый анимационный фильм своей студии за восемь лет. Он пользовался успехом у критиков и театральной публики. Производство обошлось в 2,2 миллиона долларов, а за первый год он заработал почти 8 миллионов долларов. [100] [the] Дисней был менее вовлечен, чем в предыдущие картины, из-за его участия в своем первом полнометражном фильме « Остров сокровищ» (1950), который был снят в Великобритании, как и в «Истории Робина Гуда и его веселых человечков» (1952). . [101] Затем последовали и другие полнометражные фильмы, многие из которых имели патриотическую тематику. [58] [п] Он также продолжал создавать полнометражные анимационные фильмы, в том числе «Алису в стране чудес» (1951) и «Питер Пэн» (1953). С начала до середины 1950-х годов Дисней стал уделять меньше внимания анимационному отделу, поручив большую часть его операций своим ключевым аниматорам, « Девяти старикам» . [д] хотя он всегда присутствовал на собраниях рассказчиков. Вместо этого он начал концентрироваться на других предприятиях. [102] Примерно в то же время Дисней основал собственное подразделение кинопроката Buena Vista , заменив своего последнего дистрибьютора RKO Pictures . [103]

Дисней показывает планы Диснейленда чиновникам округа Ориндж в декабре 1954 года.

В течение нескольких лет Дисней рассматривал возможность создания тематического парка. Когда он вместе с дочерьми посетил Гриффит-парк в Лос-Анджелесе, ему хотелось оказаться в чистом, нетронутом парке, где могли бы весело провести время и дети, и их родители. [104] Он посетил сады Тиволи в Копенгагене, Дания, и на него сильно повлияла чистота и планировка парка. [105] В марте 1952 года он получил разрешение на строительство тематического парка в Бербанке, недалеко от студии Диснея. [106] Этот участок оказался слишком маленьким, и был куплен участок побольше в Анахайме , в 35 милях (56 км) к югу от студии. Чтобы дистанцировать проект от студии, что могло вызвать критику со стороны акционеров, Дисней сформировал WED Enterprises (ныне Walt Disney Imagineering ) и использовал свои собственные деньги для финансирования группы дизайнеров и аниматоров для работы над планами; [107] [108] участники стали известны как «Воображатели». [109] После получения банковского финансирования он пригласил других акционеров, American Broadcasting-Paramount Theaters (часть Американской радиовещательной компании (ABC)) и Western Printing and Lithographing Company . [58] В середине 1954 года Дисней отправил своих воображателей во все парки развлечений в США, чтобы проанализировать, что сработало, а также какие подводные камни или проблемы были в различных местах, и включил полученные результаты в свой дизайн. [110] Строительные работы начались в июле 1954 года, а Диснейленд открылся в июле 1955 года; Церемония открытия транслировалась на канале ABC, который посмотрели 70 миллионов зрителей. [111] Парк был спроектирован как серия тематических территорий, соединенных центральной улицей Мейн-стрит в США — копией главной улицы его родного города Марселин. Связанными тематическими областями были Adventureland , Frontierland , Fantasyland и Tomorrowland . В парке также проходила узкоколейная железная дорога Диснейленда , соединявшая земли; Вокруг парка была высокая насыпь , отделявшая парк от внешнего мира. [112] [113] В редакционной статье The New York Times говорится, что Дисней «со вкусом объединил некоторые приятные вещи вчерашнего дня с фантазиями и мечтами о завтрашнем дне». [114] Хотя вначале с парком возникли небольшие проблемы, он имел успех, и после месяца работы Диснейленд принимал более 20 000 посетителей в день; к концу первого года он привлек 3,6 миллиона гостей. [115]

Деньги от ABC зависели от телевизионных программ Диснея. [116] На Рождество 1950 года студия участвовала в успешном телевизионном выпуске о создании « Алисы в стране чудес» . Рой считал, что программа увеличила кассовые сборы на миллионы. В письме акционерам в марте 1951 года он написал, что «телевидение может быть для нас самым мощным помощником в продажах, а также источником дохода. Вероятно, именно на этой предпосылке мы выйдем на телевидение, когда мы это сделаем». [58] В 1954 году, после того как было согласовано финансирование Диснейленда, ABC транслировала «Диснейленд Уолта Диснея» , антологию, состоящую из мультфильмов, игровых фильмов и других материалов из библиотеки студии. Шоу имело успех с точки зрения рейтингов и прибыли, собрав долю аудитории более 50%. [117] [р] В апреле 1955 года Newsweek назвал этот сериал «американским учреждением». [118] ABC была довольна рейтингами, что привело к запуску первой ежедневной телевизионной программы Диснея «Клуб Микки Мауса» - развлекательного шоу, предназначенного специально для детей. [119] Программа сопровождалась мерчандайзингом через различные компании (например, Western Printing более 20 лет производила раскраски и комиксы, а также выпустила несколько предметов, связанных с шоу). [120] Один из сегментов Диснейленда состоял из пятисерийного мини-сериала «Дэви Крокетт» , который, по словам биографа Диснея Нила Габлера , «в одночасье стал сенсацией». [121] Музыкальная тема шоу « Баллада о Дэви Крокетте » стала всемирно популярной, и было продано десять миллионов пластинок. [122] В результате Дисней сформировал собственную компанию по производству и распространению пластинок — Disneyland Records . [123]

Помимо строительства Диснейленда, Дисней работал над другими проектами вне студии. Он был консультантом Американской национальной выставки 1959 года в Москве; Вкладом Disney Studios стал «Америка прекрасная 19-минутный фильм » в 360-градусном кинотеатре Circarama , который был одной из самых популярных достопримечательностей. [58] В следующем году он выступал в качестве председателя Театрального комитета Зимних Олимпийских игр 1960 года в Скво-Вэлли, Калифорния , где он разработал церемонии открытия, закрытия и медали . [124] Он был одним из двенадцати инвесторов Спортивного центра знаменитостей , открывшегося в 1960 году в Глендейле, штат Колорадо ; он и Рой выкупили остальные в 1962 году, сделав компанию Disney единственным владельцем. [125]

Дисней в 1954 году

Несмотря на требования, предъявляемые нестудийными проектами, Дисней продолжал работать над кино- и телепроектами. В 1955 году он был задействован в « Человеке в космосе », эпизоде ​​сериала «Диснейленд» , который был создан в сотрудничестве с НАСА конструктором ракет Вернером фон Брауном . [с] Дисней также курировал аспекты полнометражных фильмов «Леди и Бродяга» (первый анимационный фильм в CinemaScope ) в 1955 году, «Спящая красавица» (первый анимационный фильм в Technirama 70-миллиметровом фильме ) в 1959 году, «Сто один далматинец» (первый анимационный фильм). художественный фильм с использованием ксероксов ) в 1961 году и «Меч в камне» в 1963 году. [127]

В 1964 году Дисней выпустил «Мэри Поппинс » по мотивам серии книг П.Л. Трэверса ; он пытался приобрести права на рассказ с 1940-х годов. [128] Он стал самым успешным фильмом Диснея 1960-х годов, хотя Трэверс фильм сильно не любил и сожалел о том, что продал права. [129] В том же году он также принял участие в планах по расширению Калифорнийского института искусств (в просторечии называемого CalArts) и поручил архитектору составить чертежи нового здания. [130]

Дисней предоставил четыре экспоната для Всемирной выставки в Нью-Йорке 1964 года , для чего он получил финансирование от избранных корпоративных спонсоров. Для PepsiCo , которая планировала отдать дань уважения ЮНИСЕФ , Дисней разработал «Это маленький мир» — прогулку на лодке с аудио-аниматронными куклами, изображающими детей мира; «Великие моменты с мистером Линкольном» содержали аниматроника Авраама Линкольна , который давал отрывки из своих речей; «Карусель прогресса» пропагандировала важность электричества; а «Волшебный небесный путь» Форда изображал прогресс человечества. Элементы всех четырех экспонатов - «в основном концепции и технологии» - были переустановлены в Диснейленде, хотя аттракцион «Это маленький мир» больше всего напоминает оригинал. [131] [132]

В период с начала до середины 1960-х годов Дисней разработал планы строительства горнолыжного курорта в Минерал-Кинге , ледниковой долине в калифорнийской Сьерра-Неваде . Он нанял таких экспертов, как известный олимпийский тренер по лыжам и дизайнер горнолыжных курортов Вилли Шеффлер . [133] [134] [т] Поскольку доходы от Диснейленда составляют все большую часть доходов студии, Дисней продолжал искать места для других аттракционов. В 1963 году он представил проект создания тематического парка в центре Сент-Луиса , штат Миссури; Первоначально он достиг соглашения с Civic Center Redevelopment Corp, которая контролировала землю, но позже сделка сорвалась из-за финансирования. [136] [137] В конце 1965 года он объявил о планах построить еще один тематический парк под названием «Мир Диснея» (ныне Мир Уолта Диснея ), в нескольких милях к юго-западу от Орландо, штат Флорида . Мир Диснея должен был включать в себя «Волшебное королевство» — «более крупную и сложную версию Диснейленда», а также поля для гольфа и курортные отели. Сердцем Мира Диснея должно было стать «Сообщество экспериментальных прототипов завтрашнего дня» ( EPCOT ). [138] который он описал как:

сообщество экспериментальных прототипов завтрашнего дня, которое будет ориентироваться на новые идеи и новые технологии, которые сейчас появляются в творческих центрах американской промышленности. Это будет сообщество завтрашнего дня, которое никогда не будет завершено, но всегда будет внедрять, тестировать и демонстрировать новые материалы и системы. И EPCOT всегда будет демонстрацией всему миру изобретательности и воображения американского свободного предпринимательства. [139]

В 1966 году Дисней развивал бизнес, готовый спонсировать EPCOT. [140] Он получил сюжетную роль в фильме 1966 года «Лейтенант Робин Крузо», USN в роли Ретлоу Йенсида, его имя написано наоборот. [141] Он увеличил свое участие в фильмах студии и активно участвовал в разработке сюжета «Книги джунглей» , музыкального фильма «Самый счастливый миллионер» (оба 1967 года) и короткометражного анимационного фильма « Винни-Пух и бурный день» (1968). [142]

Болезнь, смерть и последствия

Надгробие с надписью «Уолтер Элиас Дисней», «Лилиан Баундс Дисней», «Роберт Б. Браун», прах Шэрон Дисней Браун Лунд, рассеянный в раю»
Могила Уолта Диснея на Форест-Лоун, Глендейл

Дисней был заядлым курильщиком со времен Первой мировой войны. Он не пользовался сигаретами с фильтром и в молодости курил трубку. В начале ноября 1966 года у него был диагностирован рак легких , и его лечили кобальтовой терапией . 30 ноября он почувствовал себя плохо, и на машине скорой помощи его отвезли из дома в больницу Св. Иосифа , где 15 декабря в возрасте 65 лет он скончался от кровообращения, вызванного раком. [143] Его останки были кремированы два дня спустя, а прах захоронен в Мемориальном парке Форест-Лоун в Глендейле, Калифорния . [144] [в]

Выпуск «Книги джунглей» и «Самого счастливого миллионера» в 1967 году увеличил общее количество художественных фильмов, в которых участвовал Дисней, до 81. [19] Когда в 1968 году вышел фильм «Винни-Пух и бурный день» , он принес Диснею премию «Оскар» в категории «Короткометражный мультфильм», присуждаемую посмертно. [148] После смерти Диснея его студии продолжали активно производить игровые фильмы, в то время как качество их анимационных фильмов ухудшалось. В конце 1980-х годов эта тенденция изменилась на противоположную, что The New York Times называет « ренессансом Диснея », который начался с «Русалочки» (1989). [149] Студии Диснея продолжают выпускать успешные фильмы, телевидение и сценические развлечения. [150]

Планы Диснея относительно футуристического города EPCOT не осуществились. После смерти Диснея его брат Рой отложил выход на пенсию, чтобы получить полный контроль над компаниями Диснея. Он изменил фокус проекта с города на достопримечательность. [151] На инаугурации в 1971 году Рой посвятил своему брату Мир Уолта Диснея. [152] [v] Мир Уолта Диснея расширился с открытием Epcot Center в 1982 году; Представление Уолта Диснея о функциональном городе было заменено парком, более похожим на постоянную всемирную ярмарку . [154] открылся Семейный музей Уолта Диснея, спроектированный дочерью Диснея Дайаной и ее сыном Уолтером Э.Д. Миллером В 2009 году в Президио Сан-Франциско . [155] На выставке представлены тысячи артефактов из жизни и карьеры Диснея, в том числе многочисленные награды, которые он получил. [156] В 2014 году тематические парки Диснея по всему миру посетили около 134 миллионов человек. [157]

Личная жизнь и характер

Внешние видео
значок видео Интервью с Нилом Габлером на тему «Уолт Дисней: Триумф американского воображения» , 19 ноября 2006 г. , C-SPAN

В начале 1925 года Дисней нанял художницу по тушью Лилиан Баундс . Они поженились в июле того же года в доме ее брата в ее родном городе Льюистон, штат Айдахо . [158] По словам Лилиан, брак в целом был счастливым, хотя, по словам биографа Диснея Нила Габлера, она «не принимала смиренно решения Уолта или его статус безоговорочно, и она признала, что он всегда говорил людям, «какой он подкаблучник». [159] [В] Лилиан мало интересовалась кино или общественной жизнью Голливуда, и, по словам историка Стивена Уоттса, она была «довольна ведением домашнего хозяйства и поддержкой своего мужа». [160] В их браке родились две дочери: Дайана (родилась в декабре 1933 года) и Шэрон (усыновленная в декабре 1936 года, родившаяся шестью неделями ранее). [161] [х] Внутри семьи ни Дисней, ни его жена не скрывали факт усыновления Шэрон, хотя их раздражало, если люди за пределами семьи поднимали этот вопрос. [162] Диснеевцы старались держать своих дочерей подальше от внимания общественности, особенно в свете похищения Линдберга ; Дисней принял меры, чтобы его дочери не фотографировались прессой. [163]

Семья Диснея в аэропорту Схипхол (1951)

В 1949 году Дисней и его семья переехали в новый дом в районе Холмби-Хиллз в Лос-Анджелесе. С помощью своих друзей Уорда и Бетти Кимбалл , у которых уже была собственная железная дорога на заднем дворе , Дисней разработал чертежи и сразу же приступил к работе над созданием миниатюрной паровой железной дороги для своего заднего двора. Название железной дороги Carolwood Pacific Railroad произошло от местоположения его дома на Кэролвуд Драйв. Миниатюрный рабочий паровоз был построен инженером Disney Studios Роджером Э. Брогги , и Дисней назвал его Лилли Белль в честь своей жены; [164] через три года Дисней отправил его на хранение из-за серии происшествий с участием его гостей. [165]

Дисней стал более политически консервативным С возрастом . Сторонник Демократической партии до президентских выборов 1940 года , когда он перешел на сторону Республиканской партии . [166] он стал щедрым спонсором Томаса Э. Дьюи кандидатуры на пост президента в 1944 году . [167] В 1946 году он был одним из основателей Киноальянса за сохранение американских идеалов , организации, которая заявила, что они «верят и любят американский образ жизни… мы находимся в резком восстании против растущая волна коммунизма, фашизма и родственных им убеждений, которые стремятся подрывными средствами подорвать и изменить этот образ жизни». [168] В 1947 году, во время Второй красной паники , Дисней дал показания перед Комитетом Палаты представителей по антиамериканской деятельности (HUAC), где он заклеймил Герберта Соррелла , Дэвида Хилбермана и Уильяма Померанса , бывших аниматоров и профсоюзных организаторов, как коммунистических агитаторов; Дисней заявил, что возглавленная ими забастовка 1941 года была частью организованной коммунистической попытки получить влияние в Голливуде. [169] [170]

В 1993 году газета New York Times сообщила, что Дисней был информатором ФБР, передавая Дж. Эдгару Гуверу секретную информацию о коммунистической деятельности в Голливуде. [171] Однако, хотя в 1954 году Уолт Дисней был назначен «ответственным специальным агентом», представители ФБР утверждают, что это было в значительной степени почетное звание, которое регулярно присуждалось членам сообщества, которые могли быть полезны бюро. [172] [173] ФБР рассекретило и опубликовало досье Уолта Диснея на своем веб-сайте и показало, что большая часть переписки Диснея с бюро (через сотрудников студии) была связана с производством образовательных фильмов ; такие как определенная часть кинохроники фрагментов «День карьеры» о Клубе Микки Мауса , посвященная бюро (которая вышла в эфир в январе 1958 года), а также невыпущенное образовательное короткое предупреждение 1961 года об опасностях растления малолетних . [172] [174]

Публичная личность Диснея сильно отличалась от его реальной личности. [175] Драматург Роберт Э. Шервуд описал его как «почти болезненно застенчивого… неуверенного» и самоуничижительного. [176] По словам его биографа Ричарда Шикеля , Дисней скрывал свою застенчивую и неуверенную в себе личность за своей публичной идентичностью. [177] Кимбалл утверждает, что Дисней «сыграл роль застенчивого магната, который смущался на публике» и знал, что делает это. [178] Дисней признал фасад и сказал другу: «Я не Уолт Дисней. Я делаю многое из того, чего Уолт Дисней не стал бы делать. Уолт Дисней не курит. Я курю. Уолт Дисней не пью. Я пью». [179] Критик Отис Фергюсон в «Новой республике » назвал частного Диснея: «обычным и повседневным, не недоступным, не на иностранном языке, не подавляемым, не спонсируемым или чем-то еще. Просто Дисней». [178] Многие из тех, с кем работал Дисней, отмечали, что он мало поощрял своих сотрудников из-за своих исключительно высоких ожиданий. Норман вспоминает, что когда Дисней сказал: «Это сработает», это было признаком высокой похвалы. [180] Вместо прямого одобрения Дисней давал высокоэффективным сотрудникам финансовые бонусы или рекомендовал определенных людей другим, ожидая, что его похвала будет передана другим. [181]

Репутация

Портрет Диснея с мультяшными изображениями разных национальностей на марке США номиналом 6 центов.
Портрет Диснея с карикатурными изображениями разных национальностей на почтовой марке США стоимостью 6 центов, 1968 год.

Взгляды на Диснея и его работы изменились за десятилетия, и мнения разделились. [182] Марк Лангер в «Американском национальном биографическом словаре » пишет, что «ранние оценки Диснея приветствовали его как патриота, народного художника и популяризатора культуры. Совсем недавно Дисней стал рассматриваться как парадигма американского империализма и нетерпимости, а также как опустошитель культуры». [58] Стивен Уоттс писал, что некоторые осуждают Дисней «как циничного манипулятора культурных и коммерческих формул». [182] в то время как PBS сообщает, что критики осудили его работу из-за ее «гладкого фасада сентиментальности и упрямого оптимизма, приятного переписывания американской истории». [183]

Диснея обвинили в антисемитизме за то, что он устроил нацистской пропагандистке Лени Рифеншталь экскурсию по своей студии через месяц после Хрустальной ночи . [184] Приглашение Рифеншталь было предложено Диснею художником и танцором балета Хербертом «Джеем» Стоуиттсом , близким другом Рифеншталь и бывшим коллегой Леопольда Стоковского , который в то время сотрудничал с Диснеем над «Фантазией» . [185] [186] Месяц спустя представитель Диснея сообщил New York Daily News : «Мисс Рефинсталь проникла в студию, но разбила ворота. Мужчина из Лос-Анджелеса, известный Диснею, получил разрешение провести вечеринку на заводе. Лени была там. вечеринка. Если бы мы знали об этом заранее, она бы не вошла». [187] Историк анимации Джим Коркис предполагает, что Дисней встретился с Рифеншталь по финансовым причинам: как попытка Диснея вернуть более 135 000 рейхсмарок, причитающихся его немецкому кинопрокатчику, и добиться снятия запрета на фильмы Диснея в Германии. [172] [188] Аниматор Арт Бэббит , организатор забастовки в студии в 1941 году и имевший хорошо известную неприязнь к Диснею, в последние годы своей жизни утверждал, что видел, как Дисней и его адвокат присутствовали на собраниях Немецко -американского Бунда , пронацистской организации, во время конец 1930-х годов. [189] Однако, по словам биографа Диснея Нила Габлера: «... это было крайне маловероятно не только потому, что у Уолта было мало времени для своей семьи, не говоря уже о политических встречах, но и потому, что в то время у него не было реальных политических взглядов». [190] В служебной книге встреч Диснея нет упоминаний о его посещении митингов Бунда, и ни один другой сотрудник никогда не утверждал, что он присутствовал на таких собраниях. [172] [191] По словам Габлера, Дисней был аполитичен и «в некоторой степени политически наивен» в 1930-е годы, и ранее он сказал одному репортеру – когда в Европе нарастала напряженность – что Америка должна «позволить им вести свои собственные войны», утверждая, что он «научился мой урок» из Первой мировой войны . [192] В конце 1939 года, когда Дисней обсуждал планы по переезду своих сотрудников в недавно построенную студию в Бербанке , один из сотрудников спросил его, как недавно начавшаяся война в Европе повлияет на ее строительство — на что Дисней ответил вопросом: «Какая война?» [193] Во время Второй мировой войны Дисней активно участвовал в создании пропагандистских фильмов против нацистов, как для широкой публики (таких как «Лицо фюрера» и «Обучение смерти »), так и образовательных и обучающих фильмов исключительно для правительства США . Еще в марте 1941 года (за несколько месяцев до вступления Америки в войну) Дисней начал предлагать свои услуги различным видам вооруженных сил США по созданию учебных фильмов «...для национальной оборонной промышленности по себестоимости и без прибыли. Делая это, предложение, мной движет исключительно желание помочь как можно лучше в нынешней чрезвычайной ситуации». [194] Эти обучающие фильмы содержали строго секретную информацию, и для просмотра требовался самый высокий уровень допуска. Если бы у Диснея были какие-либо симпатии к нацизму, правительство США лишило бы его права снимать эти фильмы. [172] [191]

Семейный музей Уолта Диснея признает, что этнические стереотипы, характерные для фильмов 1930-х годов, были включены в некоторые ранние мультфильмы. [и] но также отмечает, что Дисней регулярно делал пожертвования еврейским благотворительным организациям и был назван в 1955 году «Человеком года» отделением Бнай Брит в Беверли-Хиллз. [195] [196] Сама организация не обнаружила никаких доказательств антисемитизма со стороны Диснея. На мемориальной доске было написано: «За демонстрацию лучших принципов американского гражданства, межгрупповое понимание и претворение в жизнь идеалов Бнай Брит». [172] У Диснея было множество сотрудников-евреев, многие из которых занимали влиятельные должности. [197] Никто из сотрудников Диснея, включая аниматора Арта Бэббита , который сильно не любил Диснея, никогда не обвинял его в антисемитских оскорблениях или насмешках. [190] Еврейский писатель Джо Грант , который тесно сотрудничал с Диснеем на протяжении 1930-х и 1940-х годов, заявил: «Насколько я понимаю, не было никаких доказательств антисемитизма. Я думаю, что всю эту идею следует оставить и похоронить глубоко». Он не был антисемитом. Некоторые из самых влиятельных людей в студии были евреями. Это много шума из ничего. У меня никогда не было с ним таких проблем». [172] [С] Вдобавок автор песен Роберт Б. Шерман напомнил, что, когда один из адвокатов Диснея сделал антисемитские высказывания в адрес него и его брата Ричарда , Дисней защитил их и уволил адвоката. [198] [172] Габлер, первый писатель, получивший неограниченный доступ к архивам Диснея, заключает, что имеющиеся доказательства не подтверждают обвинения в антисемитизме и что Дисней во многом получил такую ​​репутацию благодаря своей связи с КиноАльянсом по сохранению американских идеалов – Антикоммунистическая организация, образованная в 1944 году, имевшая, по слухам, антисемитский подтекст. Габлер заключает, что «... хотя сам Уолт, по моему мнению, не был антисемитом, тем не менее, он охотно вступал в союз с людьми, которые были антисемитами, и эта репутация прижилась. жизнь." [199] Дисней дистанцировался от Киноальянса и не имел никакого отношения к этой организации после 1947 года. [200] По словам дочери Диснея Дайаны Дисней-Миллер , ее сестра Шэрон какое-то время встречалась с бойфрендом-евреем, против чего ее отец не возражал и даже, как сообщается, сказал: «Шэрон, я думаю, это замечательно, как эти еврейские семьи приняли тебя». [172]

Диснея также обвиняли в других формах расизма, поскольку некоторые из его постановок, выпущенных в период с 1930-х по 1950-е годы, содержат материалы, нечувствительные к расовой дискриминации. [201] [аа] Габлер утверждает, что «Уолт Дисней не был расистом. Он никогда, ни публично, ни в частном порядке, не делал пренебрежительных замечаний о черных и не утверждал превосходства белых. Однако, как и большинство белых американцев его поколения, он был нечувствителен к расовой принадлежности». [201] Художественный фильм « Песня Юга» подвергся критике со стороны современных кинокритиков, NAACP и других за увековечивание стереотипов о черных . [202] но во время съемок Дисней близко подружился со своей звездой Джеймсом Баскеттом , описав его в письме сестре Рут как «лучшего актера, которого я считаю, открытого за последние годы». [203] Дисней и Баскетт поддерживали связь еще долгое время после съемок фильма, а Уолт даже отправлял ему подарки. Когда здоровье Баскетта ухудшилось, Дисней не только начал финансово поддерживать его и его семью, но и успешно провел кампанию за получение Почетной премии Американской киноакадемии за свою игру, что сделало Баскетта первым чернокожим актером, удостоенным такой чести. [203] Вскоре после этого Баскетт умер, и его вдова написала Диснею письмо с благодарностью за его поддержку, утверждая, что он был «другом на деле, и [мы] определенно нуждались». [204] [172] Флойд Норман , первый чернокожий аниматор студии, тесно сотрудничавший с Диснеем в 1950-х и 1960-х годах, сказал: «Я ни разу не заметил и намека на расистское поведение, в котором Уолта Диснея часто обвиняли после его смерти. я имею в виду всех людей — «можно назвать только образцовыми». [205]

Уоттс утверждает, что многие из фильмов Диснея после Второй мировой войны «закрепили своего рода культурный план Маршалла . Они питали гениальный культурный империализм , который волшебным образом заполонил остальной мир ценностями, ожиданиями и товарами процветающего среднего класса Соединенных Штатов». Штаты». [206] Историк кино Джей П. Телотт признает, что многие считают студию Диснея «агентом манипуляции и репрессий», хотя он отмечает, что она «на протяжении всей своей истории старалась связать свое название с понятиями веселья, семьи и фэнтези». [207] Джон Томлинсон в своем исследовании «Культурный империализм » исследует работы Ариэля Дорфмана и Армана Маттеларта , чья книга 1971 года Para leer al Pato Donald ( в переводе « Как читать Дональда Дака ») определяет, что существуют «империалистические… ценности, «скрытые» за ними». невинный, здоровый фасад мира Уолта Диснея»; они утверждают, что это мощный инструмент, поскольку «он представляет собой безобидное развлечение для детей». [208] Томлинсон считает их аргумент ошибочным, поскольку «они просто предполагают , что чтение американских комиксов, просмотр рекламы, просмотр фотографий богатых… образ жизни [' Янки '] имеет прямой педагогический эффект». [209]

Дисней много раз изображался в художественных произведениях. Герберт Уэллс ссылается на Диснея в своем романе 1938 года «Священный террор» , в котором мировой диктатор Руд опасается, что Дональд Дак намерен высмеять диктатора. [210] Дисней сыграл Лен Кариу в снятом для телевидения фильме 1995 года « Мечта - это желание твоего сердца: История Аннетт Фуничелло» . [211] и Тома Хэнкса в фильме 2013 года «Спасти мистера Бэнкса» . [212] В 2001 году немецкий писатель Питер Стефан Юнгк опубликовал Der König von Amerika (в переводе: «Король Америки» ), художественное произведение последних лет Диснея, которое переосмысливает его как властолюбивого расиста. Композитор Филип Гласс позже адаптировал книгу для оперы «Идеальный американец» (2013). [213]

Некоторые комментаторы назвали Дисней культурной иконой . [214] После смерти Диснея профессор журналистики Ральф С. Изард отмечает, что ценности в фильмах Диснея - это те ценности, которые «считаются ценными в американском христианском обществе», которые включают «индивидуализм, порядочность, ... любовь к ближнему, честную игру и терпимость». [215] В некрологе Диснея в «Таймс» эти фильмы названы «полезными, душевными и интересными… несравненными по артистизму и трогательной красоте». [216] Журналист Босли Кроутер утверждает, что «достижения Диснея как создателя развлечений для почти неограниченной публики и как весьма изобретательного продавца своих товаров можно по праву сравнить с достижениями самых успешных промышленников в истории». [5] Корреспондент Алистер Кук называет Диснея «народным героем… голливудским крысоловом». [217] в то время как Габлер считает, что Дисней «изменил культуру и американское сознание». [218] В Американском словаре национальной биографии Лангер пишет:

Дисней остается центральной фигурой в истории анимации. Благодаря технологическим инновациям и альянсам с правительствами и корпорациями он превратил небольшую студию с маргинальной формой общения в многонационального гиганта индустрии развлечений. Несмотря на критику, его видение современной корпоративной утопии как продолжения традиционных американских ценностей, возможно, приобрело большую популярность в годы после его смерти. [58]

В декабре 2021 года Метрополитен-музей в Нью-Йорке открыл трехмесячную специальную выставку в честь Диснея под названием «Вдохновляющий Уолт Дисней». [219]

Награды и почести

См. Также: Список наград Оскар Уолта Диснея.
Черно-белая фотография стоящего Уолта Диснея с премией Оскар.
Дисней в 1953 году получил премию Оскар за лучший короткометражный игровой фильм о водоплавающих птицах (1952).

Дисней получил 59 номинаций на премию «Оскар», в том числе 22 награды: оба показателя являются рекордными. [220] Он был номинирован на три премии «Золотой глобус» , но не выиграл, но был награжден двумя премиями за особые достижения — «за Бэмби» (1942) и «Живая пустыня» (1953) — и премией Сесила Б. Демилля . [221] Он также получил четыре номинации на премию «Эмми» , один раз выиграв в категории «Лучший продюсер телесериала » . Диснейленд [222] Несколько его фильмов включены в Национальный реестр фильмов США Библиотекой Конгресса США как «культурно, исторически или эстетически значимые»: «Пароходик Вилли» , «Три поросенка» , «Белоснежка и семь гномов» , «Фантазия» , «Пиноккио» , «Бэмби» , Дамбо и Мэри Поппинс . [223] В 1998 году Американский институт кино опубликовал список 100 величайших американских фильмов по мнению экспертов отрасли; в список вошли «Белоснежка и семь гномов» (под номером 49) и «Фантазия» (под номером 58). [224]

В феврале 1960 года Дисней был введен в Аллею славы в Голливуде с двумя звездами: одной за кинофильмы, а другой за работу на телевидении; [225] Микки Маус получил собственную звезду кино в 1978 году, а Диснейленд получил ее в 2005 году. [226] [227] Дисней также был введен в Зал телевизионной славы в 1986 году. [228] Зал славы Калифорнии в декабре 2006 г., [229] был первым обладателем звезды на Аллее звезд Анахайма в 2014 году, [230] и был членом первого класса Зала славы округа Ориндж в 2023 году. [231]

Семейный музей Уолта Диснея сообщает, что он «вместе с членами своего персонала получил более 950 наград и наград со всего мира». [19] В 1935 году ему было присвоено звание кавалера Французского Почётного легиона . [232] а в 1952 году он был удостоен высшей художественной награды страны — Офицера Академии . [233] Таиланда Другие национальные награды включают Орден Короны (1960 г.); перед Германией» Орден «За заслуги (1956 г.), [234] Бразильский орден Южного Креста (1941 г.), [235] и Мексиканский Орден Ацтекского Орла (1943 г.). [236] В США он получил Президентскую медаль свободы 14 сентября 1964 года. [237] а 24 мая 1968 года он был посмертно награжден Золотой медалью Конгресса . [238] Он получил премию «Шоумен мира» от Национальной ассоциации владельцев театров. [236] а в 1955 году Национальное общество Одюбона наградило Диснея высшей наградой, медалью Одюбона, за пропаганду «ценности и понимания природы» через его фильмы о природе «Приключения из реальной жизни » . [239] A minor planet discovered in 1980 by astronomer Lyudmila Karachkina , was named 4017 Disneya , [240] а также он был удостоен почетных степеней Гарварда , Йельского университета , Университета Южной Калифорнии и Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе . [19]

Примечания и ссылки

Примечания

  1. ^ 22 конкурсных, 4 почетных
  2. ^ В 1909 году в результате изменения нумерации адрес объекта изменился на 2156 North Tripp Avenue. [3]
  3. ↑ Дисней был потомком Роберта д'Изиньи, француза, который путешествовал в Англию с Вильгельмом Завоевателем в 1066 году. [6] Семья перевела имя д'Изиньи на английский язык на «Дисней» и поселилась в английской деревне, ныне известной как Нортон Дисней в Восточном Мидлендсе . [7]
  4. ↑ Книга « Анимированные мультфильмы Эдвина Г. Лутца: как они созданы, их происхождение и развитие» (1920) была единственной в местной библиотеке по этой теме; фотоаппарат, который он одолжил у Когера. [29]
  5. ^ Анимация вырезов — это метод создания мультфильмов путем анимации объектов, вырезанных из бумаги, материала или фотографий, и фотографирования их постепенного перемещения. Cel-анимация — это метод рисования или рисования на прозрачных целлулоидных листах («cels»), при этом каждый лист представляет собой постепенное движение по сравнению с предыдущим. [30]
  6. ↑ В 2006 году компания Walt Disney наконец повторно приобрела счастливого кролика Освальда, когда ее дочерняя компания ESPN приобрела права на персонажа, а также другую собственность у NBCUniversal . [51]
  7. ^ Существует несколько историй о происхождении. Биограф Диснея Боб Томас отмечает, что «Рождение Микки Мауса скрыто в легендах, большая часть которых создана самим Уолтом Диснеем». [52]
  8. ↑ Имя Мортимер Маус использовалось в мультфильме 1936 года « Соперник Микки» как потенциальный любовный интерес Минни Маус . Его изображали как «юмористическое очернение гладкого городского пройдохи» с шикарной машиной, но ему не удалось победить Минни у более сермяжного Микки. [54]
  9. ↑ К 1931 году его звали Майкл Маус в Германии, Мишель Сурис во Франции, Мигель Ратоночито или Мигель Перикоте в Испании и Мики Кучи в Японии. [63]
  10. ^ 1,5 миллиона долларов в 1937 году равны 31 791 667 долларам в 2024 году; Согласно расчетам, основанным на индекса потребительских цен , 6,5 миллиона долларов в 1939 году равняются 142 719 424 долларам в 2024 году. показателе инфляции [82]
  11. ↑ В подписи к награде говорится: «Уолту Диснею за фильм «Белоснежка и семь гномов», признанный важной экранной инновацией, которая очаровала миллионы и открыла новую замечательную сферу развлечений для мультфильмов». [83]
  12. ↑ Поездка вдохновила на создание двух совмещенных игровых и анимационных работ Saludos Amigos (1942) и «Три кабальеро» (1945). [89] [90]
  13. ^ Согласно расчетам, основанным на индекса потребительских цен , 4 миллиона долларов в 1944 году равняются 69 232 514 долларам в 2024 году. показателе инфляции [82]
  14. ^ В их число входили Make Mine Music (1946), Song of the South (1946), Melody Time (1948) и So Dear to My Heart (1949). [58]
  15. ^ 2,2 миллиона долларов в 1950 году равны 27 860 581 доллару в 2024 году; , 8 миллионов долларов в 1950 году равняются 101 311 203 долларам в 2024 году. индекса потребительских цен Согласно расчетам, основанным на показателе инфляции [82]
  16. ↑ Среди патриотических фильмов — «Джонни Тремейн» (1957), «Старый Йеллер» (1957), «Тонка» (1958), «Швейцарская семья Робинзонов» (1960), «Полианна» (1960). [58]
  17. ^ Эрик Ларсон В состав «Девяти стариков» входили , Вольфганг Райтерман , Лес Кларк , Милт Кал , Уорд Кимбалл , Марк Дэвис , Олли Джонстон , Фрэнк Томас и Джон Лаунсбери . [58]
  18. ↑ Даже повторы программы оказались более популярными, чем все другие телешоу, за исключением « Люсиль Болл » Я люблю Люси ; ни одна программа ABC никогда не входила в число 25 лучших до Диснейленда . [117]
  19. ↑ Программа, продюсером которой выступил Уорд Кимбалл , была номинирована на премию Оскар за лучший документальный фильм (короткометражный фильм) на церемонии вручения наград 1957 года . [126]
  20. ↑ Смерть Диснея в 1966 году и противодействие со стороны защитников природы остановили строительство курорта. [135]
  21. ↑ Давняя городская легенда утверждает, что Дисней был заморожен крионическим методом . [145] Дочь Диснея Дайан позже заявила: «Слухи о том, что мой отец, Уолт Дисней, хотел быть замороженным, не соответствуют действительности». [146] [147]
  22. ↑ Рой умер два месяца спустя, в декабре 1971 года. [153]
  23. ↑ Одним из возможных исключений из стабильных отношений был период создания «Белоснежки и семи гномов» (1937), где стрессы и суматоха, связанные с производством, привели к тому, что пара обсуждала развод. [159]
  24. ↑ У Лилиан было два выкидыша за восемь лет между браком и рождением Дайаны; незадолго до того, как семья удочерила Шэрон, у нее случился еще один выкидыш. [161]
  25. ^ Примеры включают «Три поросенка» (в котором Большой Злой Волк подходит к двери, одетый как еврейский торговец) и «Опри Хаус» (в котором Микки Маус одет и танцует как еврей-хасид ). [195] [196]
  26. ^ Другие еврейские сотрудники, менеджер по производству Гарри Титл и руководитель отдела мерчендайзинга Кей Кеймен , которая однажды пошутила, что в нью-йоркском офисе Диснея «евреев больше, чем в Книге Левит». [197]
  27. ^ Примеры включают «Меллердраммер Микки» , в котором Микки Маус одет в черное лицо ; птица черного цвета в короткометражном фильме « Кто убил петуха Робина» ; американские индейцы в «Питер Пэн» ; и вороны в Дамбо (хотя были доказано, что вороны сочувствовали Дамбо, потому что знали, что значит быть подвергнутым остракизму). [201]

Ссылки

  1. ^ «Дисней уходит из студии Post» . Лос-Анджелес Таймс . 11 сентября 1945 года.
  2. ^ «Определение Диснея, Уолта на английском языке» . Оксфордские словари . Издательство Оксфордского университета. Архивировано из оригинала 30 марта 2016 года . Проверено 12 апреля 2016 г.
  3. ^ Габлер 2006 , с. 8.
  4. ^ Ракл, Лори (27 сентября 2009 г.). «Уолт Дисней, человек за мышкой» . Чикаго Сан-Таймс . Архивировано из оригинала 3 октября 2009 года . Проверено 21 октября 2010 г.
  5. ^ Перейти обратно: а б с д Кроутер, Босли (27 апреля 2015 г.). «Уолт Дисней» . Британская энциклопедия . Архивировано из оригинала 20 марта 2016 года . Проверено 12 апреля 2016 г.
  6. ^ Мосли 1990 , с. 22; Элиот 1995 , с. 2.
  7. ^ Винтер, Джон (12 апреля 1997 г.). «Потерянные предки дяди Уолта» . Независимый . Лондон. Архивировано из оригинала 3 марта 2016 года . Проверено 25 апреля 2016 г.
  8. ^ Барьер 2007 , стр. 9–10.
  9. ^ Габлер 2006 , стр. 9–10, 15.
  10. ^ Барьер 2007 , с. 13.
  11. ^ Брогги 2006 , стр. 33–35.
  12. ^ Барьер 2007 , с. 16.
  13. ^ Уолт Дисней: Триумф американского воображения . Винтажные книги. 2007. ISBN  9780679757474 .
  14. ^ Финч 1999 , с. 10.
  15. ^ Красневич 2010 , стр. 13.
  16. ^ Барьер 2007 , стр. 18–19.
  17. ^ «Биография Уолта Диснея (1901–1966), кинопродюсера» . Публичная библиотека Канзас-Сити . Архивировано из оригинала 9 марта 2016 года . Проверено 12 апреля 2016 г.
  18. ^ Габлер 2006 , с. 30.
  19. ^ Перейти обратно: а б с д «Об Уолте Диснее» . Д23 . Компания Уолта Диснея. Архивировано из оригинала 21 апреля 2016 года . Проверено 13 апреля 2016 г.
  20. ^ Финч 1999 , с. 12.
  21. ^ Мосли 1990 , с. 39.
  22. ^ Габлер 2006 , стр. 36–38.
  23. ^ «Уолт Дисней, 65 лет, умер на побережье; основал империю на мышке» . Нью-Йорк Таймс . 16 декабря 1966 года. Архивировано из оригинала 7 мая 2016 года . Проверено 25 апреля 2016 г. (требуется подписка)
  24. ^ Габлер 2006 , с. 41.
  25. ^ Томас 1994 , стр. 55–56.
  26. ^ Томас 1994 , с. 56; Барьер 2007 , стр. 24–25.
  27. ^ Барьер 2007 , с. 25.
  28. ^ Мосли 1990 , с. 63.
  29. ^ Перейти обратно: а б Томас 1994 , стр. 57–58.
  30. ^ Withrow 2009 , с. 48.
  31. ^ Габлер 2006 , с. 56.
  32. ^ Финч 1999 , с. 14.
  33. ^ Барьер 2007 , с. 60.
  34. ^ Габлер 2006 , стр. 60–61, 64–66.
  35. ^ Финч 1999 , с. 15.
  36. ^ Габлер 2006 , стр. 71–73; Николс 2014 , с. 102.
  37. ^ Барьер 1999 , с. 39.
  38. ^ Перейти обратно: а б Томас и Джонстон 1995 , с. 29.
  39. ^ Барьер 2007 , с. 40.
  40. ^ Габлер 2006 , с. 78.
  41. ^ «О компании Уолта Диснея» . Компания Уолта Диснея . Архивировано из оригинала 5 мая 2016 года . Проверено 9 мая 2016 г.
  42. ^ Томас 1994 , стр. 73–75.
  43. ^ «Студия Диснея на Гиперионе» . Коллекция фотографий . Публичная библиотека Лос-Анджелеса . Проверено 29 мая 2022 г.
  44. ^ «Снос студии Disney Hyperion» . Коллекция фотографий . Публичная библиотека Лос-Анджелеса . Проверено 29 мая 2022 г.
  45. ^ Перейти обратно: а б «Алиса попадает в заносы» . Семейный музей Уолта Диснея . Архивировано из оригинала 14 июля 2014 года . Проверено 14 апреля 2016 г.
  46. ^ «Выходит последняя комедия об Алисе» . Семейный музей Уолта Диснея . Архивировано из оригинала 14 июля 2014 года . Проверено 14 апреля 2016 г.
  47. ^ Перейти обратно: а б Сотериу, Хелен (3 декабря 2012 г.). «Мог ли Счастливый Кролик Освальд быть больше Микки?» . Новости Би-би-си . Архивировано из оригинала 8 марта 2016 года . Проверено 14 апреля 2016 г.
  48. ^ Томас 1994 , с. 83.
  49. ^ Габлер 2006 , с. 109.
  50. ^ «Тайные переговоры» . Семейный музей Уолта Диснея . Архивировано из оригинала 29 апреля 2015 года . Проверено 15 апреля 2016 г.
  51. ^ «Оставайтесь в курсе: Дисней получает «Освальда» за Эла Майклза» . ESPN.com . 10 февраля 2006. Архивировано из оригинала 7 апреля 2016 года . Проверено 16 апреля 2016 г.
  52. ^ Перейти обратно: а б Томас 1994 , с. 88.
  53. ^ Габлер 2006 , с. 112.
  54. ^ Уоттс 2013 , с. 73.
  55. ^ Томас и Джонстон 1995 , с. 39.
  56. ^ Соломон, Чарльз. «Золотой век Микки Мауса» . Семейный музей Уолта Диснея . Архивировано из оригинала 10 июля 2008 года . Проверено 14 апреля 2016 г.
  57. ^ Габлер 2006 , с. 116.
  58. ^ Перейти обратно: а б с д и ж г час я дж к Дольше 2000 года .
  59. ^ Финч 1999 , стр. 23–24; Габлер 2006 , с. 129.
  60. ^ Финч 1999 , стр. 26–27; Томас 1994 , стр. 109; Лангер 2000 .
  61. ^ Финч 1999 , стр. 26–27; Габлер 2006 , стр. 142–44.
  62. ^ Красневич 2010 , стр. 59–60.
  63. ^ Перейти обратно: а б «Регламентированный грызун». Время . 16 февраля 1931 г. с. 21.
  64. ^ Финч 1999 , стр. 26–27; Габлер 2006 , с. 142.
  65. ^ Перейти обратно: а б Томас 1994 , с. 129.
  66. ^ Габлер 2006 , с. 178; Томас 1994 , с. 169.
  67. ^ Барьер 1999 , с. 167; Габлер 2006 , с. 179.
  68. ^ Финч 1999 , с. 28.
  69. ^ Габлер 2006 , с. 178.
  70. ^ Барьер 2007 , стр. 89–90.
  71. ^ «5-я церемония вручения премии Оскар 1933 года» . Академия кинематографических искусств и наук . 9 октября 2014 года. Архивировано из оригинала 7 мая 2016 года . Проверено 15 апреля 2016 г.
  72. ^ Дэнкс, Адриан (декабрь 2003 г.). «Пыхтя и пыхтя о трёх поросятах» . Чувства кино . Архивировано из оригинала 22 апреля 2008 года . Проверено 15 апреля 2016 г.
  73. ^ Габлер 2006 , стр. 184–86.
  74. ^ Ли и Мадей, 2012 , стр. 55–56.
  75. ^ Габлер 2006 , с. 186.
  76. ^ Томас и Джонстон 1995 , с. 90.
  77. ^ Перейти обратно: а б Габлер 2006 , с. 270.
  78. ^ Барьер 1999 , с. 130; Финч 1999 , с. 59.
  79. ^ Уолт Дисней: Человек, стоящий за мифом (телепродукция). Фонд семьи Уолта Диснея. 17 января 2015 г. Событие происходит в 38:33–39:00.
  80. ^ Уолт Дисней: Американский опыт (телепродукция). ПБС. 14 сентября 2015 г. Событие происходит в 1:06:44 – 1:07:24.
  81. ^ Уильямс, Денни и Денни 2004 , с. 116.
  82. ^ Перейти обратно: а б с 1634–1699: Маккаскер, Джей-Джей (1997). Сколько это в реальных деньгах? Исторический индекс цен для использования в качестве дефлятора денежных ценностей в экономике Соединенных Штатов: Addenda et Corrigenda (PDF) . Американское антикварное общество . 1700–1799: Маккаскер, Джей-Джей (1992). Сколько это в реальных деньгах? Исторический индекс цен для использования в качестве дефлятора денежных ценностей в экономике Соединенных Штатов (PDF) . Американское антикварное общество . 1800 – настоящее время: Федеральный резервный банк Миннеаполиса. «Индекс потребительских цен (оценка) 1800–» . Проверено 29 февраля 2024 г.
  83. ^ Перейти обратно: а б «11-я церемония вручения премии Оскар 1939 года» . Академия кинематографических искусств и наук . 3 октября 2014 года. Архивировано из оригинала 7 мая 2016 года . Проверено 16 апреля 2016 г.
  84. ^ «Золотой век анимации» . Семейный музей Уолта Диснея . Архивировано из оригинала 14 апреля 2009 года . Проверено 16 апреля 2016 г.
  85. ^ Красневич 2010 , стр. 87.
  86. ^ Томас 1994 , стр. 161–62; Барьер 2007 , стр. 152, 162–63.
  87. ^ Ceplair & Englund 1983 , с. 158; Томас 1994 , стр. 163–65; Барьер 1999 , стр. 171–73.
  88. ^ Томас 1994 , стр. 170–71; Габлер 2006 , стр. 370–71.
  89. ^ Финч 1999 , с. 76.
  90. ^ Габлер 2006 , стр. 394–95.
  91. ^ Лангер 2000 ; Габлер 2006 , с. 378.
  92. ^ Финч 1999 , с. 71; Габлер 2006 , стр. 380–81.
  93. ^ Томас 1994 , стр. 184–85; Габлер 2006 , стр. 382–83.
  94. ^ Габлер 2006 , стр. 384–85.
  95. ^ Финч 1999 , с. 77.
  96. ^ Габлер 2006 , с. 399.
  97. ^ «Братья Дисней столкнулись с финансовым кризисом» . Семейный музей Уолта Диснея . Архивировано из оригинала 2 июня 2014 года . Проверено 16 апреля 2016 г.
  98. ^ Томас 1994 , стр. 186–87.
  99. ^ Габлер 2006 , стр. 445–46.
  100. ^ Барьер 2007 , с. 220.
  101. ^ Финч 1999 , стр. 126–27; Барьер 2007 , стр. 221–23.
  102. ^ Canemaker 2001 , с. 110.
  103. ^ Томас 1994 , стр. 336–337.
  104. ^ «Мечтаю о Диснейленде» . Семейный музей Уолта Диснея . Архивировано из оригинала 18 мая 2006 года . Проверено 6 сентября 2013 г.
  105. ^ Уолт Дисней: Человек, стоящий за мифом (телепродукция). Фонд семьи Уолта Диснея. 17 января 2015 г. Событие происходит в 1:10:00–1:13:00.
  106. ^ Барьер 2007 , стр. 233–34.
  107. ^ «Начало ВЭД» . Семейный музей Уолта Диснея . Архивировано из оригинала 2 октября 2015 года . Проверено 18 апреля 2016 г.
  108. ^ Мамфорд, Дэвид; Гордон, Брюс. «Происхождение Диснейленда» . Семейный музей Уолта Диснея . Архивировано из оригинала 28 октября 2008 года . Проверено 18 апреля 2016 г.
  109. ^ Финч 1999 , с. 139.
  110. ^ Барьер 2007 , с. 246.
  111. ^ Габлер 2006 , стр. 524, 530–32.
  112. ^ Элиот 1995 , стр. 225–26.
  113. ^ Габлер 2006 , с. 498.
  114. ^ «Темы времени» . Нью-Йорк Таймс . 22 июля 1955 года. Архивировано из оригинала 7 мая 2016 года . Проверено 7 мая 2016 г. (требуется подписка)
  115. ^ Габлер 2006 , с. 537.
  116. ^ Габлер 2006 , стр. 508–09.
  117. ^ Перейти обратно: а б Габлер 2006 , с. 511.
  118. ^ «Чудесный мир: растущее влияние искусства Диснея». Newsweek . 18 апреля 1955 г. с. 62.
  119. ^ Габлер 2006 , стр. 520–21.
  120. ^ Барьер 2007 , с. 245.
  121. ^ Габлер 2006 , с. 514.
  122. ^ Томас 1994 , с. 257.
  123. ^ Холлис и Эрбар 2006 , стр. 5–12, 20.
  124. ^ Габлер 2006 , с. 566.
  125. ^ «Спортивный центр знаменитостей: боулинг, видеоигры и ваша первая водная горка» . Денверская публичная библиотека. 25 января 2020 г.
  126. ^ «29-я церемония вручения премии Оскар 1957 года» . Академия кинематографических искусств и наук . 26 марта 2015. Архивировано из оригинала 7 мая 2016 года . Проверено 18 апреля 2016 г.
  127. ^ Финч 1999 , стр. 82–85.
  128. ^ Финч 1999 , с. 130.
  129. ^ Сингх, Анита (10 апреля 2012 г.). «История о том, как автор «Мэри Поппинс» пожалел о том, что продал Диснею права на экранизацию фильма» . «Дейли телеграф» . Архивировано из оригинала 14 апреля 2016 года . Проверено 18 апреля 2016 г.
  130. ^ Томас 1994 , с. 298.
  131. ^ Барьер 2007 , с. 293.
  132. ^ Карнахэм, Алисса (26 июня 2012 г.). «Посмотрите поближе: Всемирная выставка в Нью-Йорке 1964 года» . Семейный музей Уолта Диснея . Архивировано из оригинала 13 апреля 2016 года . Проверено 3 мая 2016 г.
  133. ^ Габлер 2006 , стр. 621–23.
  134. ^ Мейерс, Чарли (сентябрь 1988 г.). «Лыжная жизнь». Лыжи . п. 26.
  135. ^ Габлер 2006 , с. 631.
  136. ^ Никлаус, Дэвид (8 мая 2013 г.). «Нет, Дисней не отверг Сент-Луис из-за пива» . Пост-отправка Сент-Луиса . Архивировано из оригинала 16 декабря 2017 года . Проверено 5 октября 2022 г.
  137. ^ Солтер, Джим (7 декабря 2015 г.). «Мир Уолта Диснея был почти в Сент-Луисе» . Орландо Сентинел . Архивировано из оригинала 22 декабря 2015 года . Проверено 5 октября 2022 г.
  138. ^ Габлер 2006 , стр. 606–08.
  139. ^ Борода 1982 , с. 11.
  140. ^ Томас 1994 , с. 307.
  141. ^ Брогги 2006 , стр. 28.
  142. ^ Томас 1994 , с. 343; Барьер 2007 , с. 276.
  143. ^ Габлер 2006 , стр. 626–31.
  144. ^ Мосли 1990 , с. 298.
  145. ^ Элиот 1995 , с. 268.
  146. ^ Пойзер, Джон (15 июля 2009 г.). «Уроки планирования поместья из Волшебного королевства» . Виннипегская свободная пресса . п. Б5.
  147. ^ Миккельсон, Дэвид (19 октября 1995 г.). «Был ли Уолт Дисней заморожен?» . Сноупс . Проверено 15 июня 2020 г.
  148. ^ Добсон 2009 , с. 220.
  149. ^ Пуч, Клаудия (26 марта 2010 г.). « Документальный фильм «Пробуждающаяся спящая красавица» представляет оживленный взгляд на эпоху Возрождения Диснея» . США сегодня . Архивировано из оригинала 1 апреля 2016 года . Проверено 20 апреля 2016 г.
  150. ^ «История студии Уолта Диснея» (PDF) . Компания Уолта Диснея . Архивировано из оригинала (PDF) 9 мая 2016 года . Проверено 7 мая 2016 г.
  151. ^ Патчи, Мэтт (20 мая 2015 г.). «Внутри амбициозного и провалившегося плана Уолта Диснея по строительству города завтрашнего дня» . Эсквайр . Архивировано из оригинала 25 марта 2016 года . Проверено 20 апреля 2016 г.
  152. ^ «Всемирный курорт Уолта Диснея: Всемирная история». Целевая служба новостей . 18 марта 2009 г.
  153. ^ Томас 1994 , стр. 357–58.
  154. ^ «Обновление новостей: EPCOT» . Архив AT&T . Архивировано из оригинала 4 марта 2016 года . Проверено 20 апреля 2016 г.
  155. ^ "О нас" . Семейный музей Уолта Диснея . Архивировано из оригинала 30 марта 2014 года . Проверено 27 июня 2014 г.
  156. ^ Ротштейн, Эдвард (30 сентября 2009 г.). «Изучение человека, стоящего за анимацией» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала 18 июня 2013 года . Проверено 25 апреля 2016 г.
  157. ^ Достис, Мелани (1 октября 2015 г.). «13 вещей, которые нужно знать о парках Диснея к 44-й годовщине Walt Disney World» . Нью-Йорк Дейли Ньюс . Архивировано из оригинала 21 мая 2016 года . Проверено 21 мая 2016 г.
  158. ^ «Уолт Дисней умирает от рака в 65 лет» . Льюистон Морнинг Трибьюн . (Айдахо). Ассошиэйтед Пресс. 16 декабря 1966 г. с. 1.
  159. ^ Перейти обратно: а б Габлер 2006 , с. 544.
  160. ^ Уоттс 2013 , с. 352.
  161. ^ Перейти обратно: а б Барьер 2007 , стр. 102, 131.
  162. ^ Мосли 1990 , с. 169; Габлер 2006 , с. 280.
  163. ^ Томас 1994 , с. 196; Уоттс 2013 , с. 352.
  164. ^ Брогги 2006 , стр. 7, 109.
  165. ^ Барьер 2007 , с. 219.
  166. ^ Томас 1994 , с. 227.
  167. ^ Габлер 2006 , с. 452.
  168. ^ Уоттс 2013 , с. 240.
  169. ^ «Свидетельства Уолтера Э. Диснея перед HUAC» . CNN . Архивировано из оригинала 14 мая 2008 года . Проверено 21 мая 2008 г.
  170. ^ Габлер 2006 , с. 370.
  171. ^ Митганг, Герберт (6 мая 1993 г.). «Раскрыта связь Диснея с ФБР и Гувером» . Нью-Йорк Таймс . ISSN   0362-4331 . Проверено 10 ноября 2019 г.
  172. ^ Перейти обратно: а б с д и ж г час я дж Коркис, Джим (20 ноября 2017 г.). «Развенчание мифов об Уолте Диснее» . mouseplanet.com . Мышьпланета . Проверено 2 сентября 2022 г.
  173. ^ «Творческий взрыв: политический взгляд Уолта» . Семейный музей Уолта Диснея . 7 июня 2008 г. с. 17. Архивировано из оригинала 7 июня 2008 года . Проверено 1 ноября 2023 г.
  174. ^ «Отчеты ФБР: Хранилище - Уолтер Элиас Дисней» . vault.fbi.gov . Федеральное бюро расследований . Проверено 1 ноября 2023 г.
  175. ^ Две стороны Уолта Диснея (Телетрейлер). ПБС. 10 сентября 2015 г. Событие происходит в 0:08–0:13. Архивировано из оригинала 24 октября 2015 года . Проверено 20 апреля 2016 г.
  176. ^ Габлер 2006 , с. 204.
  177. ^ Шикель 1986 , с. 341.
  178. ^ Перейти обратно: а б Габлер 2006 , с. 205.
  179. ^ Две стороны Уолта Диснея (Телетрейлер). ПБС. 10 сентября 2015 г. Событие происходит в 0:14–0:25. Архивировано из оригинала 24 октября 2015 года . Проверено 20 апреля 2016 г.
  180. ^ Норман 2013 , с. 64.
  181. ^ Красневич 2010 , стр. 77.
  182. ^ Перейти обратно: а б Уоттс 1995 , с. 84.
  183. ^ «Американский опыт: Уолт Дисней» . ПБС . Архивировано из оригинала 4 апреля 2016 года . Проверено 22 апреля 2016 г.
  184. ^ Даргис, Манохла (21 сентября 2011 г.). «А теперь слово режиссёру» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала 12 сентября 2013 года . Проверено 26 сентября 2011 г.
  185. ^ Габлер 2006 , с. 499.
  186. ^ Грэм, Купер К. (15 сентября 2006 г.). « Олимпия» в Америке, 1938 год: Лени Рифеншталь, Голливуд и Хрустальная ночь» (PDF) . Архивировано из оригинала (PDF) 4 марта 2016 г. Проверено 9 апреля 2024 г.
  187. ^ «Лени не пинает» . Газеты.com. Нью-Йорк Дейли Ньюс. 6 января 1939 года . Проверено 8 апреля 2024 г.
  188. ^ Коркис, Джим (2017). Зови меня Уолтом: все, что вы никогда не знали об Уолте Диснее . Даллас: Пресса тематического парка. п. 178. ИСБН  978-1683901013 . Проверено 21 июля 2024 г.
  189. ^ Габлер 2006 , с. 448.
  190. ^ Перейти обратно: а б Габлер 2006 , стр. 448, 457.
  191. ^ Перейти обратно: а б Коркис, Джим (2017). Зови меня Уолтом: все, что вы никогда не знали об Уолте Диснее . Даллас: Пресса тематического парка. п. 176. ИСБН  978-1683901013 . Проверено 21 июля 2024 г.
  192. ^ Габлер 2006 , стр. 449.
  193. ^ Габлер 2006 , с. 348.
  194. ^ Барьер, Майкл (2003). Голливудские мультфильмы: американская анимация в ее золотой век (пересмотренная ред.). Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. п. 368. ИСБН  978-0-19-516729-0 . Проверено 28 декабря 2023 г.
  195. ^ Перейти обратно: а б Габлер 2006 , с. 456.
  196. ^ Перейти обратно: а б «Творческий взрыв: политический взгляд Уолта» . Семейный музей Уолта Диснея . п. 16. Архивировано из оригинала 7 июня 2008 года . Проверено 27 июня 2014 г.
  197. ^ Перейти обратно: а б Габлер 2006 , с. 455.
  198. ^ Коркис, Джим (20 ноября 2017 г.). «Разоблачение городских мифов Диснея» . Cartoonresearch.com . Мультфильм Исследования . Проверено 2 сентября 2022 г.
  199. ^ «Уолт Дисней: больше, чем мультяшки и тематические парки» . Новости CBS . 1 ноября 2006 года. Архивировано из оригинала 13 марта 2016 года . Проверено 20 апреля 2016 г.
  200. ^ Габлер 2006 , с. 611.
  201. ^ Перейти обратно: а б с Габлер 2006 , с. 433.
  202. ^ Коэн 2004 , с. 60.
  203. ^ Перейти обратно: а б Габлер 2006 , стр. 438.
  204. ^ Габлер 2006 , стр. 438–39.
  205. ^ Коркис 2012 , с. xi.
  206. ^ Уоттс 1995 , с. 107.
  207. ^ Телотта 2008 , с. 19.
  208. ^ Томлинсон 2001 , с. 41.
  209. ^ Томлинсон 2001 , с. 44.
  210. ^ Пирс 1987 , с. 100.
  211. ^ Скотт, Тони (20 октября 1995 г.). «Рецензия: «Воскресный фильм Cbs: Мечта - это желание вашего сердца: история Аннет Фуничелло» » . Разнообразие . Архивировано из оригинала 5 мая 2016 года . Проверено 21 апреля 2016 г.
  212. ^ Геттелл, Оливер (18 декабря 2013 г.). « Режиссер «Спасти мистера Бэнкса»: съемки в Лос-Анджелесе «такое преимущество»» Los Angeles Times . Архивировано из оригинала 19 декабря 2013 года . Проверено 27 июня 2014 г.
  213. ^ Гриттен, Дэвид (17 мая 2013 г.). «Уолт Дисней: герой или злодей?» . «Дейли телеграф» . Архивировано из оригинала 26 апреля 2016 года . Проверено 25 апреля 2016 г.
  214. ^ Мангейм 2016 , с. 40; Красневич 2010 , с. XXII; Уоттс 2013 , с. 58; Художник 2008 , с. 25.
  215. ^ Изард, Ральф С. (июль 1967 г.). «Уолт Дисней: мастер смеха и обучения». Образовательный журнал Пибоди . 45 (1): 36–41. дои : 10.1080/01619566709537484 . ISSN   0161-956X . JSTOR   1491447 .
  216. ^ «Некролог: мистер Уолт Дисней». Таймс . 16 декабря 1966 г. с. 14.
  217. ^ Кук, Алистер (16 декабря 1966 г.). «Смерть Уолта Диснея — народного героя». Манчестер Гардиан . п. 1.
  218. ^ Габлер 2006 , с. х.
  219. ^ «Вековое искусство лучших анимационных фильмов Диснея прибыло в Метрополитен» . Закари Куссин. 18 декабря 2021 г. Нью-Йорк Пост .
  220. ^ «Факты о номинантах – наибольшее количество номинаций и наград» (PDF) . Академия кинематографических искусств и наук . Архивировано из оригинала (PDF) 2 апреля 2016 г. Проверено 26 апреля 2013 г.
  221. ^ «Победители и номинанты: Уолт Дисней» . Голливудская ассоциация иностранной прессы . Архивировано из оригинала 1 апреля 2016 года . Проверено 21 апреля 2016 г.
  222. ^ «Награды и номинации: Уолт Дисней» . Академия телевизионных искусств и наук . Архивировано из оригинала 31 марта 2016 года . Проверено 21 апреля 2016 г.
  223. ^ «Полный список Национального реестра фильмов» . Библиотека Конгресса . Архивировано из оригинала 7 апреля 2016 года . Проверено 21 апреля 2016 г.
  224. ^ «100 величайших американских фильмов всех времен по версии AFI» . Американский институт кино . Архивировано из оригинала 24 апреля 2016 года . Проверено 13 мая 2016 г.
  225. ^ «Уолт Дисней» . Голливудская аллея славы . Архивировано из оригинала 19 марта 2016 года . Проверено 27 июня 2014 г.
  226. ^ «Микки Маус» . Голливудская аллея славы . Архивировано из оригинала 3 апреля 2016 года . Проверено 3 мая 2016 г.
  227. ^ Фитцпатрик, Лаура (12 апреля 2010 г.). «10 самых сомнительных звезд на Аллее славы: Диснейленд» . Время . Проверено 19 апреля 2022 г.
  228. ^ «Почетные гости Зала славы: полный список» . Академия телевизионных искусств и наук . Архивировано из оригинала 2 апреля 2016 года . Проверено 27 июня 2014 г.
  229. ^ «Джон Мьюир введен в Зал славы Калифорнии» . Выставка Джона Мьюра . Архивировано из оригинала 4 марта 2016 года . Проверено 26 июня 2014 г.
  230. ^ «Дисней станет первым лауреатом OC Walk of Stars» . Реестр округа Ориндж . 8 ноября 2006 г. Архивировано из оригинала 5 марта 2016 г. Проверено 26 июня 2014 г.
  231. ^ Гонсалес, Дэвид (12 января 2024 г.). «Уолт Дисней, Коби Брайант, Гвен Стефани в первых классах Зала славы ОС » КАБС-ТВ . Компания Уолта Диснея . Проверено 26 января 2024 г.
  232. ^ «Без названия». Манчестер Гардиан . 20 декабря 1935 г. с. 10.
  233. ^ «Заслуженный Уолт Дисней». Сан-Матео Таймс . Сан-Матео, Калифорния. 5 февраля 1952 г. с. 9.
  234. ^ Мюллер, К. (13 мая 2010 г.). Западные немцы против Запада: антиамериканизм в средствах массовой информации и общественном мнении в Федеративной Республике Германия 1949–1968 гг . Спрингер. ISBN  9780230251410 – через Google Книги.
  235. ^ Унирио
  236. ^ Перейти обратно: а б «Уолт Дисней» . Калифорнийский музей . 17 февраля 2012. Архивировано из оригинала 6 апреля 2016 года . Проверено 20 апреля 2016 г.
  237. ^ Ааронс, Лерби Ф. (15 сентября 1964 г.). «Элита искусства, науки и связей с общественностью, удостоенная медалей свободы». Вашингтон Пост . п. 1.
  238. ^ Март, Майк (4 апреля 1969 г.). «Уолт Дисней удостоен золотой медали Конгресса» . Новости Ван Найс . п. 27.
  239. ^ «Дисней получает медаль Одюбона» . Клинок . Толедо, Огайо. 16 ноября 1955 года. Архивировано из оригинала 19 мая 2016 года . Проверено 25 апреля 2016 г.
  240. ^ Шмадель 2003 , с. 342.

Источники

Предшественник
никто
Голос Микки Мауса
1928–1947; 1955–1959 		Преемник
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Walt_Disney&oldid=1237951563"
Arc.Ask3.Ru: конец переведенного документа.
Arc.Ask3.Ru
Номер скриншота №: bb9726ae070aa3a806788aa9cd4fc02a__1722493740
URL1:https://arc.ask3.ru/arc/aa/bb/2a/bb9726ae070aa3a806788aa9cd4fc02a.html
Заголовок, (Title) документа по адресу, URL1:
Walt Disney - Wikipedia
Данный printscreen веб страницы (снимок веб страницы, скриншот веб страницы), визуально-программная копия документа расположенного по адресу URL1 и сохраненная в файл, имеет: квалифицированную, усовершенствованную (подтверждены: метки времени, валидность сертификата), открепленную ЭЦП (приложена к данному файлу), что может быть использовано для подтверждения содержания и факта существования документа в этот момент времени. Права на данный скриншот принадлежат администрации Ask3.ru, использование в качестве доказательства только с письменного разрешения правообладателя скриншота. Администрация Ask3.ru не несет ответственности за информацию размещенную на данном скриншоте. Права на прочие зарегистрированные элементы любого права, изображенные на снимках принадлежат их владельцам. Качество перевода предоставляется как есть. Любые претензии, иски не могут быть предъявлены. Если вы не согласны с любым пунктом перечисленным выше, вы не можете использовать данный сайт и информация размещенную на нем (сайте/странице), немедленно покиньте данный сайт. В случае нарушения любого пункта перечисленного выше, штраф 55! (Пятьдесят пять факториал, Денежную единицу (имеющую самостоятельную стоимость) можете выбрать самостоятельно, выплаичвается товарами в течение 7 дней с момента нарушения.)