✖


Jump to content

Леонардо да Винчи

Edit links
Это хорошая статья. Нажмите здесь для получения дополнительной информации.
Страница полузащищенная
(Перенаправлено из Да Винчи )

«Да Винчи» перенаправляется сюда. Чтобы узнать о других значениях, см. Да Винчи (значения) и Леонардо да Винчи (значения) .
В этом флорентийском имени эпохи Возрождения имя да Винчи является показателем места рождения, а не фамилии ; называют по имени человека правильно Леонардо .

Леонардо да Винчи
Этот портрет, приписываемый Франческо Мельци , ок. 1515–1518 гг . — единственное достоверное современное изображение Леонардо. [1] [2]
Рожденный
Леонардо сэра Пьеро да Винчи

( 1452-04-15 ) 15 апреля 1452 г.
(возможно, Анчиано ), [а] Винчи, Флорентийская республика
Умер 2 мая 1519 г. ( 1519-05-02 ) (67 лет)
Кло-Люсе , Амбуаз, Королевство Франция
Место отдыха Замок Амбуаз
Образование Этюд Андреа дель Верроккьо
Годы активности в. 1470–1519 гг.
Известный
  • Рисование
  • рисунок
  • инженерия
  • анатомические исследования
  • гидрология
  • ботаника
  • оптика
  • геология
Заметная работа
Движение Высокое Возрождение
Семья Семья да Винчи
Подпись
Подпись, написанная чернилами плавным шрифтом.

Леонардо сэра Пьеро да Винчи [б] (15 апреля 1452 - 2 мая 1519) был итальянским эрудитом эпохи Высокого Возрождения , который был художником, рисовальщиком, инженером, ученым, теоретиком, скульптором и архитектором. [3] Первоначально его слава основывалась на его достижениях как художника, но он также стал известен благодаря своим записным книжкам , в которых он делал рисунки и заметки на различные темы, включая анатомию, астрономию, ботанику, картографию, живопись и палеонтологию . Леонардо широко известен как гений, олицетворявший гуманистический идеал эпохи Возрождения . [4] и его коллективные работы представляют собой вклад в развитие последующих поколений художников, с которым может сравниться только вклад его младшего современника Микеланджело . [3] [4]

Рожденный вне брака в семье успешного нотариуса и женщины из низшего сословия в Винчи или рядом с ним , он получил образование во Флоренции у итальянского художника и скульптора Андреа дель Верроккьо . Свою карьеру он начал в городе, но затем много времени провел на службе у Людовико Сфорца в Милане. Позже он снова работал во Флоренции и Милане, а также некоторое время в Риме , привлекая при этом большое количество подражателей и учеников. По приглашению Франциска I последние три года он провел во Франции, где и умер в 1519 году. С момента его смерти не было времени, чтобы его достижения, разнообразные интересы, личная жизнь и эмпирическое мышление не вызывали интереса. и восхищение, [3] [4] что сделало его частым тезкой и субъектом культуры .

Леонардо считается одним из величайших художников в истории западного искусства , и его часто называют основателем Высокого Возрождения. [3] Несмотря на то, что у него было много утраченных работ и менее 25 приписываемых основных работ , включая множество незаконченных работ , он создал одни из самых влиятельных картин в западном каноне . [3] «Мона Лиза» — его самая известная работа и самая известная индивидуальная картина в мире. «Тайная вечеря» — самая воспроизводимая религиозная картина всех времен, а его рисунок «Витрувианский человек» также считается культурной иконой. В 2017 году «Сальватор Мунди» , полностью или частично приписываемый Леонардо, [5] была продана на аукционе за 450,3 миллиона долларов США , установив новый рекорд самой дорогой картины, когда-либо проданной на публичных аукционах.

Почитаемый за свою технологическую изобретательность , он концептуализировал летательные аппараты, тип боевой бронированной машины , концентрированную солнечную энергию, пропорциональную машину, которую можно было использовать в арифмометре . [6] [7] и двойной корпус . Относительно немногие из его проектов были построены или даже осуществимы при его жизни, поскольку современные научные подходы к металлургии и машиностроению в эпоху Возрождения находились только в зачаточном состоянии . Однако некоторые из его небольших изобретений вошли в мир производства незамеченными, например, автоматическая намотка шпуль и машина для испытания прочности проволоки на разрыв. Он сделал существенные открытия в анатомии , гражданском строительстве, гидродинамике , геологии, оптике и трибологии , но не опубликовал свои открытия, и они практически не оказали прямого влияния на последующую науку. [8]

Биография

Молодость (1452–1472)

Рождение и происхождение

Запись о крещении Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи, правильное имя Леонардо ди сер Пьеро да Винчи. [б] («Леонардо, сын сира Пьеро из Винчи»), [9] [10] [с] родился 15 апреля 1452 года в тосканском холмистом городке Винчи , в 20 милях от Флоренции , или недалеко от него . [11] [12] [д] Он родился вне брака с Пьеро да Винчи (сер Пьеро да Винчи д'Антонио ди сер Пьеро ди сер Гвидо; 1426–1504), [16] флорентийский нотариус , [11] и Катерина ди Мео Липпи ( ок. 1434–1494 ) из низшего сословия. [17] [18] [и] Остается неясным, где родился Леонардо; традиционный рассказ, основанный на местной устной традиции, записанной историком Эмануэле Репетти , [21] Дело в том, что он родился в Анчиано , сельской деревушке, которая обеспечивала достаточную конфиденциальность для внебрачного рождения, хотя все еще возможно, что он родился в доме во Флоренции, который почти наверняка принадлежал сиру Пьеро. [22] [а] Родители Леонардо поженились отдельно через год после его рождения. Катерину, которая позже появляется в записях Леонардо только как «Катерина» или «Кателина», обычно называют Катериной Бути дель Вакка, вышедшей замуж за местного ремесленника Антонио ди Пьеро Бути дель Вакка по прозвищу Л'Аккаттабрига , «сварливый». . [17] [21] Сир Пьеро женился на Альбиере Амадори, которая была обручена с ней в прошлом году, и после ее смерти в 1464 году заключил еще три брака. [21] [23] [ф] От всех браков у Леонардо в итоге появилось 16 сводных братьев и сестер (из которых 11 пережили младенчество). [24] которые были намного моложе его (последний родился, когда Леонардо было 46 лет) [24] и с которым он очень мало общался. [г]

Фотография здания из грубого камня с маленькими окнами, окруженного оливковыми деревьями.
Возможное место рождения и дом детства Леонардо в Анчиано , Винчи , Италия.

О детстве Леонардо известно очень мало, и многое окутано мифами, отчасти из-за его биографии в зачастую апокрифических « Жизнеописаниях самых выдающихся художников, скульпторов и архитекторов » (1550 г.) историка искусства XVI века Джорджо Вазари . [27] [28] Налоговые отчеты показывают, что по крайней мере к 1457 году он жил в доме своего деда по отцовской линии Антонио да Винчи. [11] но возможно, что годы до этого он провел на попечении своей матери в Винчи, либо в Анчиано, либо в Кампо Зеппи в приходе Сан-Панталеоне. [29] [30] Считается, что он был близок со своим дядей Франческо да Винчи. [3] но его отец, вероятно, большую часть времени проводил во Флоренции. [11] Сир Пьеро, который был потомком длинного рода нотариусов, по крайней мере к 1469 году основал официальную резиденцию во Флоренции и сделал успешную карьеру. [11] Несмотря на свою семейную историю, Леонардо получил только базовое и неформальное образование в области письма, чтения и математики; возможно, потому, что его художественные таланты были рано признаны, поэтому его семья решила сосредоточить свое внимание на этом. [11]

Позже Леонардо записал свои самые ранние воспоминания, которые теперь находятся в Атлантическом кодексе . [31] Рассказывая о полете птиц, он вспоминал, как в младенчестве к его колыбели подошел коршун и открыл рот своим хвостом; комментаторы до сих пор спорят, был ли этот анекдот реальным воспоминанием или фантазией. [32]

мастерская Верроккьо

Картина, изображающая Иисуса, обнаженного, за исключением набедренной повязки, стоящего в мелком ручье среди скалистого ландшафта, а справа Иоанн Креститель, которого можно узнать по кресту, который он несет, выливает воду на голову Иисуса. Два ангела преклоняют колени слева. Над Иисусом руки Божии и нисходящий голубь.
Крещение Христа (1472–1475) Верроккьо и Леонардо, Уффици . Галерея

В середине 1460-х годов семья Леонардо переехала во Флоренцию, которая в то время была центром христианской гуманистической мысли и культуры. [33] Примерно в 14 лет, [25] он стал garzone (мальчиком-студией) в мастерской Андреа дель Верроккьо , ведущего флорентийского художника и скульптора своего времени. [33] Это было примерно во время смерти мастера Верроккьо, великого скульптора Донателло . [час] Леонардо стал учеником в 17 лет и продолжал тренироваться семь лет. [35] Другие известные художники, обучавшиеся в мастерской или связанные с ней, включают Гирландайо , Перуджино , Боттичелли и Лоренцо ди Креди . [36] [37] Леонардо получил как теоретическую подготовку, так и широкий спектр технических навыков. [38] включая черчение, химию, металлургию, обработку металлов, гипсовое литье, обработку кожи, механику и работу по дереву, а также художественные навыки рисования, живописи, лепки и моделирования. [39] [я]

Леонардо был современником Боттичелли, Гирландайо и Перуджино, которые были немного старше его. [40] их в мастерской Верроккьо или в Платонической академии Медичи Он встретил бы . [36] Флоренция была украшена работами таких художников, как современник Донателло Мазаччо , чьи фигуративные фрески были пронизаны реализмом и эмоциями, и Гиберти , чьи Врата Рая , сверкающие сусальным золотом , демонстрировали искусство сочетания сложных фигурных композиций с подробным архитектурным фоном. Пьеро делла Франческа подробно изучил перспективу . [41] и был первым художником, который провел научное исследование света. Эти исследования и Леона Баттисты Альберти « трактат De pictura» оказали глубокое влияние на молодых художников и, в частности, на собственные наблюдения и произведения Леонардо. [34] [42]

Большую часть живописи в мастерской Верроккьо выполнили его помощники. По словам Вазари, Леонардо сотрудничал с Верроккьо над его «Крещением Христа» ( ок. 1472–1475 ), рисуя юного ангела, держащего одежду Иисуса, с мастерством, настолько превосходящим мастерство своего учителя, что Верроккьо якобы отложил кисть и больше никогда не рисовал. [‡ 1] (последнее утверждение, вероятно, является апокрифом). [14] Новая техника масляной краски была применена к участкам работ, выполненных в основном темперой , включая пейзаж, скалы, видимые сквозь коричневый горный поток, и большую часть фигуры Иисуса, указывающую на руку Леонардо. [43] Кроме того, Леонардо, возможно, был моделью для двух работ Верроккьо: бронзовой статуи Давида в Барджелло и архангела Рафаила в «Товии и ангеле» . [14]

Вазари рассказывает историю Леонардо в очень молодом возрасте: местный крестьянин сделал себе круглый щит и попросил сэра Пьеро раскрасить его для него. Леонардо, вдохновленный историей Медузы , ответил картиной , изображающей монстра, изрыгающего огонь, который был настолько устрашающим, что его отец купил другой щит, чтобы подарить крестьянину, и продал щит Леонардо флорентийскому торговцу произведениями искусства за 100 дукатов , который, в свою очередь, продал это герцогу Миланскому . [‡ 2]

Первый флорентийский период (1472–1482 гг.)

Поклонение волхвов ок. 1478–1482 , [д 1] Уффици , Флоренция

К 1472 году, в возрасте 20 лет, Леонардо получил квалификацию мастера Гильдии Святого Луки , гильдии художников и докторов медицины. [Дж] но даже после того, как отец устроил его в собственной мастерской, его привязанность к Верроккьо была такова, что он продолжал сотрудничать и жить с ним. [36] [44] Самая ранняя известная датированная работа Леонардо - это рисунок долины Арно , выполненный пером и тушью 1473 года (см. Ниже). [37] [45] [к] По мнению Вазари, молодой Леонардо первым предложил сделать реку Арно судоходным каналом между Флоренцией и Пизой . [46]

В январе 1478 года Леонардо получил самостоятельный заказ на роспись алтаря для капеллы Сен-Бернара в Палаццо Веккьо . [47] признак его независимости от студии Верроккьо. Анонимный ранний биограф, известный как Анонимо Гаддиано , утверждает, что в 1480 году Леонардо жил с Медичи и часто работал в саду площади Сан-Марко во Флоренции , где собиралась неоплатоническая академия художников, поэтов и философов, организованная Медичи. [14] [л] В марте 1481 года он получил заказ от монахов Сан-Донато-ин-Скопето на «Поклонение волхвов» . [48] Ни одно из этих первоначальных поручений не было выполнено и было оставлено, когда Леонардо отправился предложить свои услуги герцогу Миланскому Людовико Сфорца . Леонардо написал Сфорце письмо , в котором описал различные достижения, которых он мог достичь в области техники и дизайна оружия, и упомянул, что он умеет рисовать. [37] [49] С собой он привез серебряный струнный инструмент – то ли лютню , то ли лиру – в форме лошадиной головы. [49]

Вместе с Альберти Леонардо посетил дом Медичи и через них познакомился со старшими философами-гуманистами, среди которых Марсильо Фичино , сторонник неоплатонизма ; Кристофоро Ландино , автор комментариев к классическим произведениям, и Иоанн Аргиропулос , учитель греческого языка и переводчик Аристотеля , были выдающимися. С Платоновской академией Медичи был также связан современник Леонардо, блестящий молодой поэт и философ Пико делла Мирандола . [40] [42] [50] В 1482 году Леонардо был отправлен послом Лоренцо Медичи к Людовико иль Моро , который правил Миланом между 1479 и 1499 годами. [40] [14]

Первый миланский период (ок. 1482–1499)

Богоматерь в скалах , ок. 1483–1493 , [д 2] Лувра Версия

Леонардо работал в Милане с 1482 по 1499 год. Ему было поручено написать « Богоматерь в скалах» для Братства Непорочного зачатия и «Тайную вечерю» для монастыря Санта-Мария-делле-Грацие . [51] Весной 1485 года Леонардо отправился в Венгрию (от имени Сфорца), чтобы встретиться с королем Матиасом Корвином , и получил от него заказ написать Мадонну . [52] В 1490 году его пригласили в качестве консультанта вместе с Франческо ди Джорджио Мартини на стройплощадку собора в Павии . [53] [54] и был поражен конной статуей Режизоля , эскиз которой он оставил. [55] Леонардо работал над многими другими проектами Сфорца, такими как подготовка платформ и театрализованных представлений для особых случаев; чертеж и деревянная модель для конкурса на проект купола Миланского собора ; [56] и модель огромного конного памятника предшественнику Людовико Франческо Сфорца . По размеру она превзошла бы единственные две большие конные статуи эпохи Возрождения, Донателло » « Гаттамелата » Верроккьо в Падуе и «Бартоломео Коллеони в Венеции, и стала известна как Гран Кавалло . [37] Леонардо завершил модель лошади и составил подробные планы ее отливки . [37] но в ноябре 1494 года Людовико отдал металл своему зятю , чтобы тот использовал его для изготовления пушки для защиты города от французского короля Карла VIII . [37]

В современной переписке записано, что Леонардо и его помощники были заказаны герцогом Миланским для росписи Зала делле Ассе в замке Сфорца , ок. 1498. [57] Проект стал украшением в стиле тромпель , благодаря которому большой зал выглядел как беседка, созданная из переплетенных ветвей шестнадцати тутовых деревьев. [58] чей навес представлял собой замысловатый лабиринт из листьев и узлов на потолке. [59]

Второй флорентийский период (1500–1508 гг.)

Богоматерь с младенцем, святой Анной и Иоанном Крестителем , ок. 1499–1508 , Национальная галерея , Лондон.

Когда Людовико Сфорца был свергнут Францией в 1500 году, Леонардо бежал из Милана в Венецию в сопровождении своего помощника Салаи и друга, математика Луки Пачоли . [61] В Венеции Леонардо работал военным архитектором и инженером, разрабатывая методы защиты города от нападения с моря. [36] По возвращении во Флоренцию в 1500 году он и его семья были гостями монахов-сервитов в монастыре Сантиссима Аннунциата и получили мастерскую, где, по словам Вазари, Леонардо создал карикатуру « Мадонна с младенцем, Святой Анной и святыми». «Иоанн Креститель» — произведение, которое завоевало такое восхищение, что «мужчины [и] женщины, молодые и старые» стекались посмотреть на него, «как будто они собирались на торжественный праздник». [‡ 3] [м]

В Чезене в 1502 году Леонардо поступил на службу к Чезаре Борджиа , сыну папы Александра VI , исполняя обязанности военного архитектора и инженера и путешествуя по Италии со своим покровителем. [61] Леонардо создал карту крепости Чезаре Борджиа, план города Имола , чтобы завоевать его покровительство. Увидев это, Чезаре нанял Леонардо своим главным военным инженером и архитектором. Позже в том же году Леонардо создал для своего покровителя еще одну карту, карту долины Кьяна в Тоскане, чтобы дать своему покровителю лучшее расположение земли и более выгодное стратегическое положение. Он создал эту карту в сочетании с другим своим проектом строительства дамбы от моря до Флоренции, чтобы обеспечить запас воды для поддержания канала в любое время года.

Леонардо оставил службу Борджиа и вернулся во Флоренцию в начале 1503 года. [63] где он воссоединился с Гильдией Святого Луки 18 октября того же года. В этом же месяце Леонардо начал работу над портретом Лизы дель Джокондо , модели Моны Лизы . [64] [65] над которым он продолжал работать до своих закатных лет. В январе 1504 года он входил в состав комитета, созданного для рекомендации места статуи Давида работы Микеланджело. размещения [66] Затем он провел два года во Флоренции, проектируя и рисуя фреску « Битва при Ангиари» для Синьории. [61] Микеланджело разработал сопутствующую картину « Битва при Кашине» . [н]

В 1506 году Леонардо был вызван в Милан Карлом II д'Амбуазом , исполняющим обязанности французского губернатора города. [69] Там Леонардо взял еще одного ученика, графа Франческо Мельци , сына ломбардского аристократа, который считается его любимым учеником. [36] Совет Флоренции пожелал Леонардо как можно скорее вернуться, чтобы закончить «Битву при Ангиари» , но ему был предоставлен отпуск по велению Людовика XII , который рассматривал возможность поручить художнику сделать несколько портретов. [69] Леонардо, возможно, начал проект конной фигуры д'Амбуаза; [70] восковая модель сохранилась и, если она подлинная, является единственным сохранившимся образцом скульптуры Леонардо. В остальном Леонардо мог свободно преследовать свои научные интересы. [69] Многие из самых выдающихся учеников Леонардо либо знали его, либо работали с ним в Милане. [36] включая Бернардино Луини , Джованни Антонио Больтраффио и Марко д'Оджионо . В 1507 году Леонардо находился во Флоренции, улаживая спор с братьями по поводу имения отца, умершего в 1504 году.

Второй миланский период (1508–1513)

К 1508 году Леонардо вернулся в Милан и жил в собственном доме на Восточных воротах в приходе Санта-Бабила. [71]

В 1512 году Леонардо работал над проектом конного памятника Джан Джакомо Тривульцио , но этому помешало вторжение конфедерации швейцарских, испанских и венецианских войск, изгнавшее французов из Милана. Леонардо остался в городе, проведя несколько месяцев в 1513 году на вилле Медичи Ваприо д'Адда . [72]

Рим и Франция (1513–1519)

Апокалиптический потоп, нарисованный черным мелом Леонардо ближе к концу его жизни (часть серии из 10, в сочетании с письменным описанием в его записных книжках) [73]

В марте 1513 года сын Лоренцо Медичи Джованни принял папство (как Лев X); В сентябре того же года Леонардо отправился в Рим, где его принял брат Папы Джулиано . [72] С сентября 1513 по 1516 год Леонардо проводил большую часть своего времени, живя во дворе Бельведер Апостольского дворца Микеланджело и Рафаэль . , где действовали [71] Леонардо получил содержание в размере 33 дукатов в месяц и, по словам Вазари, украсил ящерицу чешуей, обмакнутой в ртуть . [74] Папа дал ему заказ на картину неизвестной тематики, но отменил его, когда художник приступил к разработке нового вида лака . [74] [the] Леонардо заболел, возможно, это был первый из многочисленных инсультов, приведших к его смерти. [74] Он занимался ботаникой в ​​Ватиканских садах , и ему было поручено составить план предложенного Папой осушения Понтийских болот . [75] Он также препарировал трупы , делая заметки для трактата о голосовых связках ; [76] он передал их чиновнику в надежде вернуть себе расположение Папы, но ему это не удалось. [74]

В октябре 1515 года король Франции Франциск I отбил Милан. [48] [п] 21 марта 1516 года Антонио Мария Паллавичини, французский посол при Святом Престоле , получил письмо, отправленное за неделю до этого из Лиона королевским советником Гийомом Гуфье, сеньором де Бонниве , содержащее инструкции французского короля помочь Леонардо в его переезде во Францию ​​и сообщить художнику, что король с нетерпением ожидает его приезда. Паллавичини также попросили заверить Леонардо, что он будет хорошо принят при дворе как королем, так и его матерью Луизой Савойской . [78] Леонардо поступил на службу к Франциску позже в том же году и получил в пользование усадьбу Кло-Люсе недалеко от резиденции короля в королевском замке Амбуаз . Его часто посещал Франциск, и он рисовал планы огромного города-замка, который король намеревался построить в Роморантене . Он также создал механического льва, который во время представления подошел к королю и, получив удар палочкой, открыл грудь, обнажив гроздь лилий. [79] [‡ 3] [д]

Леонардо в это время сопровождал его друг и ученик Франческо Мельци, а также получал пенсию в размере 10 000 скуди . [71] В какой-то момент Мельци нарисовал портрет Леонардо ; единственные другие, известные при его жизни, - это рисунок неизвестного помощника на обороте одного из этюдов Леонардо ( ок. 1517 г. ). [81] и рисунок Джованни Амброджо Фигино, изображающий пожилого Леонардо с правой рукой, обернутой одеждой. [82] [р] Последнее, помимо записи о визите Людовика д'Арагонского в октябре 1517 года , [с] подтверждает сообщение о параличе правой руки Леонардо, когда ему было 65 лет, [85] что может указывать на то, почему он оставил незавершенными такие работы, как « Мона Лиза» . [83] [86] [87] Он продолжал работать, пока в конце концов не заболел и не был прикован к постели на несколько месяцев. [85]

Смерть

Леонардо умер в Кло-Люсе 2 мая 1519 года в возрасте 67 лет, возможно, от инсульта. [88] [87] [89] Франциск I стал близким другом. Вазари описывает Леонардо как скорбящего на смертном одре, полного раскаяния, что «он оскорбил Бога и людей, не сумев практиковать свое искусство так, как следовало бы». [90] Вазари утверждает, что в свои последние дни Леонардо послал за священником, чтобы он исповедовался и принял Святые Таинства . [‡ 4] Вазари также сообщает, что король держал голову Леонардо на руках, когда он умирал, хотя эта история может быть скорее легендой, чем фактом. [т] [в] По его завещанию за гробом Леонардо последовали шестьдесят нищих с свечами. [50] [v] Мельци был главным наследником и душеприказчиком, получая помимо денег картины, инструменты, библиотеку и личные вещи Леонардо. Другой давний ученик и компаньон Леонардо, Салаи, и его слуга Баптиста де Виланис получили по половине виноградников Леонардо . [92] Его братья получили землю, а его служанка — меховую накидку. 12 августа 1519 года останки Леонардо были захоронены в коллегиальной церкви Святого Флорентина в замке Амбуаз. [93]

сообщил Примерно через 20 лет после смерти Леонардо ювелир и скульптор Бенвенуто Челлини , что Франциск сказал: «Никогда в мире не родился другой человек, который знал бы столько, сколько Леонардо, не столько о живописи, скульптуре и архитектуре, сколько он был очень великим философом». [94]

Рисунок замка Амбуаз ( ок. 1518 г. ), приписываемый Франческо Мельци.

Салаи , или Иль Салаино («Маленький Нечистый», т. е. дьявол), вошел в дом Леонардо в 1490 году в качестве помощника. Всего через год Леонардо составил список своих проступков, назвав его «вором, лжецом, упрямцем и обжорой», после того как он как минимум пять раз украл деньги и ценности и потратил целое состояние на одежду. [95] Тем не менее Леонардо относился к нему с большой снисходительностью, и он оставался в доме Леонардо в течение следующих тридцати лет. [96] Салаи написал ряд картин под именем Андреа Салаи, но, хотя Вазари утверждает, что Леонардо «многому научил его в живописи», [‡ 3] его работы обычно считаются менее художественными, чем работы других учеников Леонардо, таких как Марко д'Оджионо и Больтраффио .

На момент своей смерти в 1524 году Салаи владел картиной, названной «Джоконда» в посмертной описи его вещей; его оценили в 505 лир, что является исключительно высокой оценкой для небольшого панно-портрета. [97]

Личная жизнь

Основная статья: Личная жизнь Леонардо да Винчи
Святой Иоанн Креститель ок. 1507–1516 , [д 3] Лувр. Считается, что Леонардо использовал Салаи в качестве модели. [98]

Несмотря на тысячи страниц, оставленных Леонардо в записных книжках и рукописях, он почти не упоминал о своей личной жизни. [2]

При жизни Леонардо его необычайные способности к изобретательству, его «великая физическая красота» и «бесконечная грация», как их описывал Вазари , [‡ 5] как и все другие стороны его жизни, привлекали любопытство окружающих. Одним из таких аспектов была его любовь к животным, включая, вероятно, вегетарианство и, по словам Вазари, привычка покупать птиц в клетках и выпускать их на свободу. [99] [‡ 6]

У Леонардо было много друзей, которые сейчас известны либо в своих областях, либо по своему историческому значению, в том числе математик Лука Пачоли , [100] с которым он сотрудничал над книгой «Божественная пропорция» в 1490-х годах. У Леонардо, похоже, не было близких отношений с женщинами, за исключением его дружбы с Сесилией Галлерани и двумя сестрами Эсте, Беатриче и Изабеллой . [101] Во время путешествия по Мантуе он нарисовал портрет Изабеллы, который, по-видимому, использовался для создания нарисованного портрета, ныне утерянного. [36]

Помимо дружбы, Леонардо держал в секрете свою личную жизнь. Его сексуальность была предметом сатиры, анализа и спекуляций. Эта тенденция зародилась в середине 16 века и была возрождена в 19 и 20 веках, в первую очередь Зигмундом Фрейдом в его книге «Леонардо да Винчи, Воспоминания о его детстве» . [102] Самые близкие отношения Леонардо были, пожалуй, с его учениками Салаи и Мельци . Мельци, сообщая братьям Леонардо о его смерти, описал чувства Леонардо к своим ученикам как любящие и страстные. С 16 века утверждалось, что эти отношения носили сексуальный или эротический характер. Уолтер Исааксон в своей биографии Леонардо высказывает мнение, что отношения с Салаи были интимными и гомосексуальными. [103]

Ранее в жизни Леонардо судебные протоколы 1476 года, когда ему было двадцать четыре года, показывают, что Леонардо и трое других молодых людей были обвинены в содомии в инциденте с участием известного мужчины-проститутки. Обвинения были отклонены из-за отсутствия доказательств, и есть предположение, что, поскольку один из обвиняемых, Лионардо де Торнабуони, был родственником Лоренцо Медичи, семья оказала свое влияние, чтобы добиться увольнения. [104] С тех пор много было написано о его предполагаемой гомосексуальности. [105] и его роль в его искусстве, особенно в андрогинности и эротизме, проявленных в Святом Иоанне Крестителе и Вакхе , а также, более явно, в ряде эротических рисунков. [106] [98]

Картины

Смотрите также: Список работ Леонардо да Винчи.

Несмотря на недавнее признание и восхищение Леонардо как ученым и изобретателем, большую часть четырехсот лет его слава основывалась на его достижениях как художника. Несколько работ, подлинность которых либо подтверждена, либо приписывают ему, считаются одними из величайших шедевров. Эти картины известны множеством качеств, которым много подражали студенты и подробно обсуждали знатоки и критики. К 1490-м годам Леонардо уже называли «божественным» художником. [107]

Среди качеств, которые делают работы Леонардо уникальными, — его новаторские методы нанесения краски; его подробные знания анатомии, света, ботаники и геологии; его интерес к физиогномике и тому, как люди выражают эмоции в выражениях и жестах; его новаторское использование человеческой формы в фигуративной композиции; и его использование тонкой градации тона. Все эти качества собраны вместе в его самых известных живописных работах: « Мона Лиза» , « Тайная вечеря » и « Богоматерь в скалах» . [В]

Ранние работы

Благовещение ок. 1472–1476 , [д 4] Уффици считается самой ранней дошедшей до нас и завершенной крупной работой Леонардо.

Леонардо впервые привлек внимание своей работой «Крещение Христа» , написанной совместно с Верроккьо. Две другие картины, по-видимому, датируются его пребыванием в мастерской Верроккьо, обе — «Благовещения» . Один маленький, 59 см (23 дюйма) в длину и 14 см (5,5 дюйма) в высоту. Это « пределла », лежащая в основе более крупной композиции, картины Лоренцо ди Креди, от которой она отделилась. Другая - гораздо большая работа, длиной 217 см (85 дюймов). [108] В обоих «Благовещениях» Леонардо использовал формальную композицию, подобную двум известным картинам Фра Анджелико на один и тот же сюжет: Деву Марию, сидящую или стоящую на коленях справа от картины, к которой слева приближается ангел в профиль, с богатая струящаяся одежда, поднятые крылья и несущая лилию. Хотя ранее авторство приписывалось Гирландайо, теперь более крупную работу обычно приписывают Леонардо. [109]

На картине меньшего размера Мария отводит глаза и складывает руки в жесте, символизирующем подчинение воле Бога. Однако в более широком плане Мэри не подчиняется. Девушка, прерванная этим неожиданным посланником в чтении, кладет палец в Библию, чтобы отметить это место, и поднимает руку в формальном жесте приветствия или удивления. [34] Эта спокойная молодая женщина, кажется, принимает свою роль Богородицы не со смирением, а с уверенностью. На этой картине юный Леонардо представляет гуманистический лик Девы Марии, признавая роль человечества в воплощении Бога.

Картины 1480-х годов.

Святой Иероним в пустыне (незаконченный) ок. 1480–1490 , [д 5] Ватикан

В 1480-х годах Леонардо получил два очень важных заказа и приступил к еще одной работе, имевшей новаторское значение с точки зрения композиции. Два из трех так и не были завершены, а третий занял так много времени, что потребовались длительные переговоры по поводу завершения и оплаты.

Одной из таких картин был « Святой Иероним в пустыне », которую Бортолон связывает с трудным периодом жизни Леонардо, о чем свидетельствует его дневник: «Я думал, что учусь жить; я только учился умирать». [36] Хотя работа только началась, композиция уже видна и очень необычна. [х] Иероним , как кающийся , занимает середину картины, поставленной на небольшой диагонали и рассматриваемой несколько сверху. Его коленопреклоненная форма принимает форму трапеции: одна рука вытянута к внешнему краю картины, а взгляд смотрит в противоположную сторону. Дж. Вассерман указывает на связь этой картины с анатомическими исследованиями Леонардо. [110] На переднем плане раскинулся его символ — огромный лев, тело и хвост которого образуют двойную спираль в основании пространства изображения. Другая примечательная особенность — схематичный ландшафт скалистых скал, на фоне которых вырисовывается силуэт фигуры.

Смелая демонстрация композиции фигур, элементы пейзажа и личная драма также проявляются в великом незавершенном шедевре « Поклонение волхвов» , выполненном по заказу монахов Сан-Донато-а-Скопето. Это сложная композиция размером примерно 250 х 250 сантиметров. Леонардо сделал множество рисунков и подготовительных исследований, в том числе подробный в линейной перспективе разрушенной классической архитектуры, которая является частью фона. В 1482 году Леонардо отправился в Милан по повелению Лоренцо Медичи, чтобы завоевать расположение Лодовико иль Моро, и картина была оставлена. [14]

Дама с горностаем , ок. 1489–1491 , [д 6] Музей Чарторыйских , Краков , Польша

Третья важная работа этого периода — « Богоматерь в скалах» , заказанная в Милане для Братства Непорочного Зачатия. Картина, написанная при содействии братьев де Преди , должна была заполнить большой сложный алтарный образ . [111] Леонардо решил нарисовать апокрифический момент младенчества Христа, когда младенец Иоанн Креститель под защитой ангела встретил Святое Семейство по дороге в Египет. Картина демонстрирует жуткую красоту: изящные фигуры преклоняют колени в поклонении вокруг младенца Христа среди дикого пейзажа, состоящего из падающих камней и бурлящей воды. [112] Хотя картина довольно большая, около 200×120 сантиметров , она далеко не так сложна, как картина, заказанная монахами Сан-Донато: в ней всего четыре фигуры, а не около пятидесяти, и скалистый пейзаж, а не архитектурные детали. В конце концов картина была закончена; Фактически были закончены две версии картины: одна осталась в часовне Братства, а другую Леонардо увез во Францию. Однако братья получили свою картину, а де Преди — плату только в следующем столетии. [37] [61]

Самый замечательный портрет Леонардо этого периода — « Дама с горностаем» , предположительно Чечилия Галлерани ( ок. 1483–1490 ), любовница Людовико Сфорца. [113] [114] Для картины характерна поза фигуры с головой, повернутой под совсем другим углом к ​​туловищу, что необычно для того времени, когда многие портреты еще были строго в профиль. Горностай явно несет в себе символическое значение, относящееся либо к натурщику, либо к Людовико, который принадлежал к престижному Ордену Горностая . [113]

Картины 1490-х годов.

Тайная вечеря , [д 7] Монастырь Санта-Мария-делле-Грацие , Милан ( ок. 1492–1498 ).

Самая известная картина Леонардо 1490-х годов — «Тайная вечеря» , написанная по заказу трапезной монастыря Санта-Мария-делла-Грацие в Милане. Он представляет собой последнюю трапезу, которую Иисус разделил со своими учениками перед его пленением и смертью, и показывает момент, когда Иисус только что сказал: «Один из вас предаст меня», и ужас, который вызвало это заявление. [37]

Писатель Маттео Банделло наблюдал за работой Леонардо и писал, что иногда он рисовал от рассвета до заката, не перекусывая, а затем не рисовал по три или четыре дня подряд. [115] Это было за гранью понимания настоятеля монастыря , который преследовал его до тех пор, пока Леонардо не попросил Людовико вмешаться. Вазари описывает, как Леонардо, обеспокоенный своей способностью адекватно изобразить лица Христа и предателя Иуды , сказал герцогу, что ему, возможно, придется использовать приора в качестве модели. [‡ 7]

Картина была признана шедевром дизайна и характеристик. [‡ 8] но он быстро пришел в упадок, так что через сто лет один зритель описал его как «полностью разрушенный». [116] Леонардо, вместо того, чтобы использовать надежную технику фрески, использовал темперу на грунте , состоящем в основном из левкаса , в результате чего поверхность подвергалась плесени и отслаиванию. [117] Несмотря на это, картина остается одним из наиболее воспроизводимых произведений искусства; бесчисленные копии были сделаны на различных носителях.

Ближе к концу этого периода, в 1498 году, Леонардо создал тромпельное украшение Зала делле Ассе для герцога Миланского в Замке Сфорцеско .

Картины 1500-х годов

В 1505 году Леонардо было поручено написать «Битву при Ангиари» в Салоне деи Чинквеченто (Зале пятисот) в Палаццо Веккьо во Флоренции. Леонардо разработал динамичную композицию, изображающую четырех мужчин на разъяренных боевых конях, сражающихся за обладание штандартом в битве при Ангиари в 1440 году. Противоположную стену Микеланджело отвел для изображения битвы при Кашине . Картина Леонардо быстро пришла в упадок и теперь известна по копии Рубенса . [118]

Мона Лиза или Джоконда ок. 1503–1516 , [д 8] Лувр , Париж

Среди произведений, созданных Леонардо в 16 веке, есть небольшой портрет, известный как Мона Лиза или Джоконда , смеющаяся. В настоящее время это, пожалуй, самая известная картина в мире. Его известность основана, в частности, на неуловимой улыбке на лице женщины, ее загадочности, возможно, из-за слегка затемненных уголков рта и глаз, так что точный характер улыбки не может быть определен. Теневое качество, которым известна эта работа, получило название « сфумато », или дым Леонардо. Вазари писал, что улыбка была «настолько приятной, что кажется более божественной, чем человеческой, и считалось чудесным, что она была такой же живой, как улыбка живого оригинала». [‡ 9]

Другими особенностями картины являются платье без украшений, в котором глаза и руки не могут конкурировать с другими деталями; драматический пейзажный фон, на котором мир кажется постоянно меняющимся; приглушенная окраска; и чрезвычайно плавный характер живописной техники: использование масел, наносимых подобно темпере , и растушевываемых на поверхности так, что мазки кисти неразличимы. [119] Вазари выразил мнение, что качество картины заставит даже «самого уверенного в себе мастера… отчаяться и пасть духом». [‡ 10] Идеальная сохранность и отсутствие следов ремонта или перекраски редко встречаются на панно этой даты. [120]

В картине « Мадонна с младенцем и святой Анной » композиция снова подхватывает тему фигур в пейзаже, который Вассерман описывает как «потрясающе красивый». [121] и возвращает нас к Святому Иерониму с фигурой, установленной под косым углом. Необычность этой картины заключается в том, что на нее наложены две наклонно расположенные фигуры. Мария сидит на коленях своей матери, святой Анны. Она наклоняется вперед, чтобы удержать Младенца Христа, пока он грубо играет с ягненком, в знак его предстоящего жертвоприношения. [37] Эта картина, которую много раз копировали, оказала влияние на Микеланджело, Рафаэля и Андреа дель Сарто . [122] а через них Понтормо и Корреджо . Тенденции в композиции были переняты, в частности, венецианскими художниками Тинторетто и Веронезе .

Рисунки

Античный воин в профиль , ок. 1472 . Британский музей, Лондон
Предполагаемый автопортрет Леонардо ( ок. 1510 г. ) в Королевской библиотеке Турина . , Италия

Леонардо был плодовитым рисовальщиком, он вел дневники, полные небольших набросков и подробных рисунков, в которых записывались всевозможные вещи, которые привлекали его внимание. Помимо журналов существует множество исследований картин, некоторые из которых можно назвать подготовительными к конкретным произведениям, таким как «Поклонение волхвов» , «Дева в скалах» и «Тайная вечеря ». [123] Его самый ранний датированный рисунок — « Пейзаж долины Арно» , 1473 года, на котором в мельчайших подробностях изображена река, горы, замок Монтелупо и сельскохозяйственные угодья за ним. [36] [123] [и]

Среди его знаменитых рисунков — « Витрувианский человек» , исследование пропорций человеческого тела; Голова ангела для Богоматери в скалах в Лувре ; ботаническое исследование Вифлеемской звезды ; и большой рисунок (160×100 см) черным мелом на цветной бумаге « Богоматерь с младенцем, Святой Анной и Иоанном Крестителем» в Национальной галерее в Лондоне. [123] В этом рисунке использована тонкая техника растушевки сфумато в манере Моны Лизы . Считается, что Леонардо никогда не писал по ней картины, наибольшее сходство имеет картина « Мадонна с младенцем и святой Анной» в Лувре. [124]

Другие рисунки, представляющие интерес, включают многочисленные исследования, которые обычно называют «карикатурами», потому что, хотя и преувеличены, они, похоже, основаны на наблюдении за живыми моделями. Вазари рассказывает, что Леонардо искал на публике интересные лица, чтобы использовать их в качестве моделей для некоторых своих работ. [‡ 7] Существуют многочисленные исследования красивых молодых людей, часто связанных с салаями, с редкой и вызывающей восхищение чертой лица, так называемым «греческим профилем». [С] Эти лица часто противопоставляются лицу воина. [123] Салаи часто изображают в маскарадном костюме. Известно, что Леонардо создавал декорации для конкурсов, с которыми они могут быть связаны. Другие, часто тщательные рисунки, демонстрируют исследования драпировки. Заметное развитие способностей Леонардо рисовать драпировки произошло в его ранних работах. Другой часто воспроизводимый рисунок — жуткий набросок, сделанный Леонардо во Флоренции в 1479 году, показывающий тело Бернардо Барончелли , повешенного в связи с убийством Джулиано , брата Лоренцо Медичи, в заговоре Пацци . [123] В своих записях Леонардо записал цвета мантии, в которой был одет Барончелли, когда он умер.

Подобно двум современным архитекторам Донато Браманте (который спроектировал двор Бельведер ) и Антонио да Сангалло Старший , Леонардо экспериментировал с проектами церквей с централизованным планированием, многие из которых появляются в его дневниках как планы и виды, хотя ни один из них так и не был реализован. . [40] [125]

Журналы и заметки

Смотрите также: Список работ Леонардо да Винчи § Рукописи.

Гуманизм эпохи Возрождения не признавал взаимоисключающих полярностей между наукой и искусством, а исследования Леонардо в области науки и техники иногда считаются столь же впечатляющими и новаторскими, как и его художественные работы. [37] Эти исследования были зафиксированы на 13 000 страницах заметок и рисунков, в которых сочетаются искусство и натурфилософия (предшественница современной науки). Они создавались и поддерживались ежедневно на протяжении всей жизни и путешествий Леонардо, когда он постоянно наблюдал за окружающим миром. [37] Заметки и рисунки Леонардо отражают огромный спектр интересов и занятий, некоторые из которых столь же обыденны, как списки продуктов и людей, которые были должны ему деньги, а некоторые столь же интригующие, как проекты крыльев и обуви для ходьбы по воде. Это композиции для картин, исследования деталей и драпировок, исследования лиц и эмоций, животных, детей, анатомии, исследования растений, скальных образований, водоворотов, военных машин, летательных аппаратов и архитектуры. [37]

Страница, показывающая исследование Леонардо плода в утробе матери ( около 1510 г. ), Королевская библиотека, Виндзорский замок.

Эти тетради — первоначально разрозненные бумаги разных типов и размеров — после смерти мастера во многом были переданы ученику и наследнику Леонардо Франческо Мельци. [126] Их предстояло опубликовать, что было чрезвычайно трудной задачей из-за ее масштаба и своеобразного письма Леонардо. [127] Некоторые рисунки Леонардо были скопированы анонимным миланским художником для запланированного трактата об искусстве ок. 1570 . [128] После смерти Мельци в 1570 году коллекция перешла к его сыну, юристу Орацио, который поначалу мало интересовался журналами. [126] В 1587 году домашний наставник Мельци по имени Лелио Гаварди увез 13 рукописей в Пизу; там архитектор Джованни Маджента упрекнул Гаварди в том, что он незаконно забрал рукописи, и вернул их Орацио. Имея в своем распоряжении еще много подобных работ, Орацио подарил их Мадженте. Новости об этих утраченных работах Леонардо распространились, и Орацио нашел семь из 13 рукописей, которые затем передал Помпео Леони для публикации в двух томах; одним из них был Атлантический кодекс . Остальные шесть работ были розданы еще нескольким людям. [129] После смерти Орацио его наследники продали остальные владения Леонардо, и таким образом началось их расселение. [130]

Некоторые работы попали в крупные коллекции, такие как Королевская библиотека в Виндзорском замке , Лувр, Национальная библиотека Испании , Музей Виктории и Альберта , Библиотека Амброзиана в Милане, где хранится 12-томный Атлантический кодекс, и Британская библиотека в Лондоне, которая разместила в Интернете отрывки из Кодекса Арундела (BL Arundel MS 263). [131] Работы также находились в Холкхэм-холле , Метрополитен-музее и в частных руках Джона Николаса Брауна I и Роберта Лемана . [126] — Лестерский кодекс единственное крупное научное произведение Леонардо, находящееся в частной собственности; он принадлежит Биллу Гейтсу и раз в год выставляется в разных городах мира.

Большинство произведений Леонардо написаны зеркальным курсивом. [45] [132] Поскольку Леонардо писал левой рукой, ему, вероятно, было легче писать справа налево. [133] [аа] Леонардо использовал множество сокращений и символов и в своих заметках заявляет, что намеревался подготовить их к публикации. [132] Во многих случаях одна тема подробно раскрыта как словами, так и изображениями на одном листе, вместе передая информацию, которая не была бы потеряна, если бы страницы были опубликованы не по порядку. [136] Почему они не были опубликованы при жизни Леонардо, неизвестно. [37]

Наука и изобретения

Основная статья: Наука и изобретения Леонардо да Винчи
Ромбикубооктаэдр , опубликованный в Пачоли «Божественной пропорции» (1509 г.)

Подход Леонардо к науке был наблюдательным: он пытался понять явление, описывая и изображая его в мельчайших деталях, не уделяя особого внимания экспериментам или теоретическому объяснению. Поскольку у него не было формального образования в области латыни и математики, современные ученые по большей части игнорировали Леонардо-ученого, хотя он сам изучал латынь. Были отмечены его острые наблюдения во многих областях, например, когда он написал «Il only non si move». («Солнце не движется».) [137]

В 1490-х годах он изучал математику у Луки Пачоли и подготовил серию рисунков правильных твердых тел в форме скелета для гравировки в виде пластин для книги Пачоли «Божественная пропорция» , опубликованной в 1509 году. [37] Живя в Милане, он изучал свет с вершины Монте-Роза . [69] Научные работы в его записной книжке об окаменелостях считаются оказавшими влияние на раннюю палеонтологию . [138]

Содержание его дневников позволяет предположить, что он планировал серию трактатов на самые разные темы. Говорят, что связный трактат по анатомии был обнаружен во время визита секретаря кардинала Луи д'Арагона в 1517 году. [139] Аспекты его работы по изучению анатомии, света и пейзажа были собраны для публикации Мельци и в конечном итоге опубликованы как «Трактат о живописи во Франции и Италии в 1651 году и в Германии в 1724 году». [140] с гравюрами по рисункам художника-классика Николя Пуссена . [4] По словам Арасса, трактат, который за пятьдесят лет выдержал во Франции 62 издания, заставил Леонардо рассматриваться как «предшественник французской академической мысли об искусстве». [37]

В то время как эксперименты Леонардо следовали научным методам, недавний и исчерпывающий анализ Леонардо как учёного, проведенный Фритьофом Капрой, утверждает, что Леонардо был учёным, фундаментально отличающимся от Галилея , Ньютона и других учёных, которые следовали за ним в этом, как « Человека Возрождения ». его теории и гипотезы объединяли искусство и особенно живопись. [141]

Анатомия и физиология

Анатомическое исследование руки ( ок. 1510 г. )
Физиологический очерк человеческого мозга и черепа Леонардо ( ок. 1510 г. )

Леонардо начал свое изучение анатомии человеческого тела под руководством Верроккьо, который требовал от своих учеников глубоких знаний по этому предмету. Как художник, он быстро стал мастером топографической анатомии , нарисовав множество этюдов мышц , сухожилий и других видимых анатомических особенностей. [ нужна ссылка ]

Как успешный художник, Леонардо получил разрешение препарировать человеческие трупы в больнице Санта-Мария-Нуова во Флоренции, а затем в больницах Милана и Рима. С 1510 по 1511 сотрудничал в своих исследованиях с доктором Маркантонио делла Торре , профессором анатомии Павийского университета . [142] Леонардо сделал более 240 подробных рисунков и написал около 13 000 слов для трактата по анатомии. [143] Лишь небольшой объем материала по анатомии был опубликован в «Трактате о живописи» Леонардо . [127] За то время, пока Мельци раскладывал материал по главам для публикации, их исследовал ряд анатомов и художников, в том числе Вазари , Челлини и Альбрехт Дюрер , которые сделали по ним ряд рисунков. [127]

Анатомические рисунки Леонардо включают множество исследований человеческого скелета и его частей, а также мышц и сухожилий. Он изучал механические функции скелета и приложенные к нему мышечные силы таким образом, который стал прообразом современной науки биомеханики . [144] Он рисовал сердце и сосудистую систему , половые органы и другие внутренние органы, сделав один из первых научных рисунков плода в утробе матери . [123] Рисунки и обозначения намного опередили свое время и, если бы они были опубликованы, несомненно, внесли бы большой вклад в медицинскую науку. [143]

Леонардо также внимательно наблюдал и записывал влияние возраста и человеческих эмоций на физиологию, изучая, в частности, влияние ярости. Он нарисовал множество фигур, у которых были значительные деформации лица или признаки болезни. [37] [123] Леонардо также изучал и рисовал анатомию многих животных, препарируя коров, птиц, обезьян, медведей и лягушек и сравнивая в своих рисунках их анатомическое строение со строением человека. Он также провел ряд исследований лошадей. [123]

Разрезы и документация мышц, нервов и сосудов Леонардо помогли описать физиологию и механику движений. Он попытался определить источник «эмоций» и их выражение. Ему было трудно принять преобладающую систему и теории телесных жидкостей , но в конце концов он отказался от этих физиологических объяснений телесных функций. Он заметил, что соки не располагаются в мозговых пространствах или желудочках . Он задокументировал, что соки не содержатся в сердце или печени и что именно сердце определяет систему кровообращения. Он первым дал определение атеросклерозу печени и циррозу . Он создал модели желудочков головного мозга с использованием расплавленного воска и сконструировал стеклянную аорту , чтобы наблюдать за циркуляцией крови через аортальный клапан, используя воду и семена травы для наблюдения за характером потока. [145]

Инженерия и изобретения

Конструкция летательного аппарата ( ок. 1488 г. ), впервые представленная в Кодексе полётов птиц.
Воздушный винт ( ок. 1489 г. ), напоминающий вертолет, из Атлантического кодекса.

При жизни Леонардо ценился и как инженер. Используя тот же рациональный и аналитический подход, который побудил его изображать человеческое тело и исследовать анатомию, Леонардо изучил и сконструировал множество машин и устройств. Он нарисовал их «анатомию» с беспрецедентным мастерством, создав первую форму современного технического рисунка, включая усовершенствованную технику «покомпонентного изображения» для изображения внутренних компонентов. Эти исследования и проекты, собранные в его кодексах, занимают более 5000 страниц. [146] В письме 1482 года миланскому сеньору Людовико иль Моро он писал, что может создавать всевозможные машины как для защиты города, так и для осады. Когда он бежал из Милана в Венецию в 1499 году, он нашел работу инженера и разработал систему передвижных баррикад для защиты города от нападения. В 1502 году он создал схему отклонения течения реки Арно, проект, над которым также работал Никколо Макиавелли . [147] [148] Он продолжал размышлять о канализации равнин Ломбардии , находясь в компании Людовика XII. [69] и Луары и ее притоков в компании Франциска I. [149] Журналы Леонардо содержат огромное количество изобретений, как практических, так и непрактичных. В их число входят музыкальные инструменты , механический рыцарь , гидравлические насосы, реверсивные кривошипно-шатунные механизмы, ребристые минометы и паровая пушка . [36] [37]

Рисунки Леонардо с серповидной колесницей и боевой машиной.

Леонардо был очарован феноменом полета на протяжении большей части своей жизни, проведя множество исследований, в том числе Кодекс полета птиц ( ок. 1505 г. ), а также планы нескольких летательных аппаратов, таких как машущий орнитоптер и машина с винтовой ротор . [37] В документальном фильме 2003 года британского телеканала Channel Four под названием «Машины мечты Леонардо» были интерпретированы и сконструированы различные конструкции Леонардо, такие как парашют и гигантский арбалет . [150] [151] Некоторые из этих разработок оказались успешными, тогда как другие показали себя хуже при испытаниях. Точно так же команда инженеров построила десять машин, спроектированных Леонардо в американском телесериале 2009 года « Делаем ДаВинчи» , включая боевую машину и самоходную тележку .

Исследования, проведенные Марком ван ден Бруком, выявили более старые прототипы более чем 100 изобретений, приписываемых Леонардо. Сходство между иллюстрациями и рисунками Леонардо из средневековья, Древней Греции и Рима, Китайской и Персидской империй и Египта позволяет предположить, что большая часть изобретений Леонардо была задумана еще до его жизни. Нововведение Леонардо заключалось в том, чтобы объединить различные функции из существующих проектов и объединить их в сцены, иллюстрирующие их полезность. Воссоздав технические изобретения, он создал нечто новое. [152]

В своих записных книжках Леонардо впервые изложил «законы» трения скольжения в 1493 году. [153] Его вдохновение для исследования трения частично пришло из его исследования вечного двигателя , которое, как он правильно пришел к выводу, невозможно. [154] Его результаты никогда не были опубликованы, а законы трения не были заново открыты до 1699 года Гийомом Амонтоном , с именем которого они теперь обычно связываются. [‡ 7] первым из 23 «Людей трибологии» За этот вклад Леонардо был назван Дунканом Доусоном . [155]

Наследие

Дополнительная информация: Культурные ссылки на Леонардо да Винчи и Список вещей, названных в честь Леонардо да Винчи.
Статуя возле Уффици , Флоренция, работа Луиджи Пампалони (1791–1847).

Хотя у него не было формального академического образования, [156] многие историки и ученые считают Леонардо главным образцом « универсального гения » или «человека эпохи Возрождения», человека «неутолимого любопытства» и «лихорадочно изобретательного воображения». [157] Его широко считают одним из самых талантливых людей, когда-либо живших на свете. [158] По словам искусствоведа Хелен Гарднер , масштаб и глубина его интересов не имели прецедентов в письменной истории, а «его ум и личность кажутся нам сверхчеловеческими, в то время как сам человек загадочным и далеким». [157] Ученые интерпретируют его взгляд на мир как основанный на логике, хотя используемые им эмпирические методы были неортодоксальными для его времени. [159]

Слава Леонардо при жизни была такова, что король Франции унес его с собой как трофей и, как утверждалось, поддерживал его в старости и держал на руках, когда он умер. Интерес к Леонардо и его творчеству никогда не уменьшался. Толпы по-прежнему стоят в очереди, чтобы увидеть его самые известные произведения искусства, на футболках до сих пор изображен его самый знаменитый рисунок, а писатели продолжают восхвалять его как гения, размышляя о его личной жизни, а также о том, во что на самом деле верил такой умный человек. [37]

Постоянное восхищение, которое Леонардо вызывал у художников, критиков и историков, отражено во многих других письменных памятниках. Бальдассаре Кастильоне , автор «Кортеджано» ( «Придворный» ), писал в 1528 году: «...Еще один из величайших художников в этом мире смотрит свысока на это искусство, в котором ему нет равных...» [160] в то время как биограф, известный как «Анонимо Гаддиано», писал, ок. 1540 : «Его гений был столь редок и универсален, что можно сказать, что природа сотворила ради него чудо...» [161] Вазари в «Жизнеописаниях художников» (1568 г.) открывает главу о Леонардо: [‡ 11]

При нормальном ходе событий многие мужчины и женщины рождаются с замечательными талантами; но иногда, выходя за пределы природы, один человек чудесным образом наделяется Небесами красотой, грацией и талантом в таком изобилии, что он оставляет других людей далеко позади, все его действия кажутся вдохновенными, и действительно, все, что он делает, явно исходит скорее от Бога. чем от человеческого мастерства. Все признавали, что это относится и к Леонардо да Винчи, художнику выдающейся физической красоты, который проявлял бесконечное изящество во всем, что делал, и который так блестяще развивал свой гений, что все изучаемые им задачи он решал с легкостью.

«Смерть Леонардо да Винчи» , Энгр , 1818 год. [в]

XIX век принес особое восхищение гением Леонардо, что заставило Генри Фузели написать в 1801 году: «Такова была заря современного искусства, когда Леонардо да Винчи расцвел с великолепием, которое отдаляло былое совершенство: состоящее из всех элементов, составляющих суть гения..." [162] Этому вторит А.Э. Рио, который писал в 1861 году: «Он возвышался над всеми другими художниками силой и благородством своего таланта». [163]

К XIX веку был известен объем записных книжек Леонардо, а также его картин. Ипполит Тэн писал в 1866 году: «Возможно, нет в мире примера другого гения, столь универсального, столь неспособного к осуществлению, столь полного стремления к бесконечному, столь естественно утонченного, настолько опередившего свое столетие и последующие столетия». ." [164]

Историк искусства Бернард Беренсон писал в 1896 году:

Леонардо — единственный художник, о котором можно сказать с совершенной буквальностью: «Все, к чему он прикасался, не превращалось в вещь вечной красоты». Будь то сечение черепа, строение травы или исследование мускулов, он своим чувством линии, света и тени навсегда превратил это в жизненные ценности. [165]

Интерес к гению Леонардо не ослабевает; эксперты изучают и переводят его произведения, анализируют его картины с использованием научных методов, спорят об авторстве и ищут произведения, которые были записаны, но так и не найдены. [166] Лиана Бортолон в 1967 году писала:

Из-за разнообразия интересов, которые побуждали его заниматься всеми областями знаний... Леонардо можно совершенно справедливо считать универсальным гением по преимуществу, со всеми тревожными оттенками, присущими этому термину. Сегодня человеку так же неудобно перед лицом гения, как и в XVI веке. Прошло пять столетий, но мы по-прежнему с благоговением смотрим на Леонардо. [36]

Библиотека Элмера Белта в Винчиане — это специальная коллекция Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе . [167]

Музей Леонардо в Винчи , в котором хранится большая коллекция моделей, построенных на основе рисунков Леонардо.

Автор двадцать первого века Уолтер Исааксон основал большую часть своей биографии Леонардо. [104] над тысячами записей в блокноте, изучая личные записи, наброски, бюджетные записи и размышления человека, которого он считает величайшим из новаторов. Исааксон был удивлен, обнаружив в Леонардо «веселую, радостную» сторону в дополнение к его безграничному любопытству и творческому гению. [168]

К 500-летию со дня смерти Леонардо Лувр в Париже организовал крупнейшую в истории выставку его работ под названием «Леонардо» с ноября 2019 года по февраль 2020 года. Выставка включает более 100 картин, рисунков и блокнотов. В него вошли одиннадцать картин, написанных Леонардо при жизни. Пять из них принадлежат Лувру, но « Мона Лиза» не была включена в список, поскольку она пользуется большим спросом среди обычных посетителей Лувра; он остается выставленным в своей галерее. Однако «Витрувианский человек» выставлен напоказ после судебной тяжбы с его владельцем, Галереей Академии в Венеции. Сальватор Мунди [аб] также не был включен, поскольку его саудовский владелец не согласился сдавать произведение в аренду. [171] [172]

Мона Лиза Леонардо , считающаяся выдающимся произведением , часто считается самым известным портретом, когда-либо созданным. [3] [173] «Тайная вечеря» — самая воспроизводимая религиозная картина всех времен. [157] Леонардо а рисунок Витрувианского человека также считается культурной иконой . [174]

Более чем десятилетний анализ генетической генеалогии Леонардо , проведенный Алессандро Веццози и Аньезе Сабато, завершился в середине 2021 года. Установлено, что у артиста осталось 14 живых родственников мужского пола. Работа также может помочь определить подлинность останков, предположительно принадлежащих Леонардо. [175]

Расположение останков

Гробница в часовне Святого Юбера в замке Амбуаз , где мемориальная доска описывает ее как предполагаемое место захоронения останков Леонардо.

Хотя Леонардо определенно был похоронен в коллегиальной церкви Сен-Флорентен в замке Амбуаз 12 августа 1519 года, нынешнее местонахождение его останков неясно. [176] [177] Большая часть замка Амбуаз была повреждена во время Французской революции , что привело к сносу церкви в 1802 году. [176] Некоторые могилы были разрушены при этом, в результате чего захороненные там кости были разбросаны, в результате чего местонахождение останков Леонардо стало предметом споров; садовник, возможно, даже закопал некоторых в углу двора. [176]

изящных искусств В 1863 году генеральный инспектор Арсен Уссе получил императорское поручение на раскопки и обнаружил частично полный скелет с бронзовым кольцом на одном пальце, белыми волосами и фрагментами камня с надписями «EO», «AR», « DUS» и «VINC» – интерпретируются как «Леонард Винчи». [93] [176] [178] Восемь зубов черепа соответствуют человеку примерно соответствующего возраста, а серебряный щит, найденный рядом с костями, изображает безбородого Франциска I , что соответствует внешности короля во времена Леонардо во Франции. [178]

Уссей предположил, что необычно большой череп был показателем интеллекта Леонардо; автор Чарльз Николл описывает это как «сомнительный френологический вывод». [176] В то же время Уссей отметил некоторые проблемы в своих наблюдениях, в том числе то, что ступни были повернуты к главному алтарю (практика, обычно предназначенная для мирян) , и что скелет длиной 1,73 метра (5,7 фута) казался слишком коротким. [178] [ не удалось пройти проверку – см. обсуждение ] Историк искусства Мэри Маргарет Хитон писала в 1874 году, что высота подходила бы Леонардо. [179] Череп предположительно был подарен Наполеону III, а затем возвращен в замок Амбуаз, где он был перезахоронен в часовне Святого Юбера в 1874 году. [178] [180] Мемориальная доска над могилой гласит, что ее содержимое предположительно принадлежит Леонардо. [177]

С тех пор было высказано предположение, что сгибание правой руки скелета над головой может соответствовать параличу правой руки Леонардо. [82] [88] [178] В 2016 году было объявлено, что будут проведены тесты ДНК, чтобы определить правильность атрибуции. [180] ДНК останков будут сравнивать с образцами, собранными в результате работ Леонардо и потомков его сводного брата Доменико; [180] это также может быть секвенировано . [181]

В 2019 году были опубликованы документы, свидетельствующие о том, что Уссей сохранил кольцо и прядь волос. В 1925 году его правнук продал их американскому коллекционеру. Шестьдесят лет спустя их приобрел другой американец, в результате чего они были выставлены в Музее Леонардо в Винчи , начиная со 2 мая 2019 года, в 500-летие со дня смерти художника. [93] [182]

Примечания

Общий

  1. ^ Перейти обратно: а б См. Николл (2005 , стр. 17–20) и Бамбах (2019 , стр. 24) для получения дополнительной информации о споре и неопределенности вокруг точного места рождения Леонардо.
  2. ^ Перейти обратно: а б / ˌ l iː ə ˈ n ɑːr d oʊ d ə ˈ v ɪ n tʃ i , ˌ l iː oʊ ˈ -, ˌ l eɪ oʊ ˈ -/ LEE -ə- NAR -doh также VIN -chee, LEE -oh-, ЛЭЙ -о- , Итальянский: [leoˈnardo di ˌsɛr ˈpjɛːro da (v)ˈvintʃi] ⓘ .
  3. ^ Включение титула ser (сокращение от итальянского мессера или мессере , титул вежливости перед именем) указывает на то, что отец Леонардо был джентльменом (дворянином низкого ранга).
  4. ↑ В дневнике его деда по отцовской линии, сера Антонио, содержится точный отчет: «У меня родился внук, сын сира Пьеро [ фр ] , 15 апреля, в субботу, в третьем часу ночи». [13] [14] Сир Антонио записывает, что Леонардо был крещен на следующий день Пьеро ди Бартоломео в приходе Санта -Кроче [ это ] . [15]
  5. ↑ Было высказано предположение, что Катерина могла быть рабыней с Ближнего Востока «или, по крайней мере, из Средиземноморья» или даже китайского происхождения. По словам искусствоведа Алессандро Веццози , главы Музея Леонардо в Винчи , есть свидетельства того, что Пьеро владел рабыней по имени Катерина. [19] Реконструкция одного из отпечатков пальцев Леонардо показывает образец, который соответствует 60% людей ближневосточного происхождения, что позволяет предположить возможность того, что у Леонардо могла быть ближневосточная кровь. Это утверждение опровергает Саймон Коул, доцент кафедры криминологии, права и общества Калифорнийского университета в Ирвине: «Вы не можете предсказать расовую принадлежность одного человека на основании подобных случаев, особенно если смотреть только на один палец». Совсем недавно историк Мартин Кемп , покопавшись в забытых архивах и записях Италии, нашел доказательства того, что матерью Леонардо была молодая местная женщина, известная как Катерина ди Мео Липпи. [20]
  6. ^ в Kemp & Pallanti (2017 , стр. 65–66). Подробную таблицу браков сира Пьеро см.
  7. ↑ Он также никогда не писал о своем отце, за исключением мимолетной заметки о его смерти, в которой он завышал свой возраст на три года. [25] Братья и сестры Леонардо доставили ему трудности после смерти отца в споре об их наследстве. [26]
  8. ^ Гуманистическое влияние Давида Донателло можно увидеть в поздних картинах Леонардо, особенно в Иоанне Крестителе . [34] [33]
  9. ^ «Разнообразные искусства» и технические навыки мастерских Средневековья и Возрождения подробно описаны в тексте XII века « О различных искусствах» Теофила Пресвитера и в тексте начала XV века Il Libro Dell'arte O Trattato Della Pittui Ченнино Ченнини. .
  10. ↑ То, что Леонардо присоединился к гильдии к этому времени, следует из записи о платежах, сделанных Compagnia di San Luca в реестре компании, Libro Rosso A, 1472–1520, Accademia di Belle Arti. [14]
  11. ↑ На обороте он написал: «Я, оставаясь с Энтони, счастлив», возможно, имея в виду своего отца.
  12. ↑ Позже Леонардо написал на полях дневника: «Медичи создали меня, а Медичи меня уничтожили». [36]
  13. ↑ В 2005 году студия была вновь открыта во время реставрации части здания, в котором 100 лет располагался кафедра военной географии. [62]
  14. ^ Обе работы утеряны. Вся композиция картины Микеланджело известна по копии Аристотеля да Сангалло 1542 года. [67] Картина Леонардо известна только по предварительным эскизам и нескольким копиям центральной части, из которых наиболее известна и, вероятно, наименее точна работа Питера Пауля Рубенса . [68]
  15. ↑ Папа Лев X цитирует слова: «Этот человек никогда ничего не добьется! Он думает о конце прежде, чем о начале!» [74]
  16. ↑ Нет никаких документальных оснований для часто высказываемого утверждения о том, что Леонардо присутствовал на встрече Франциска I и Льва X, которая проходила в Болонье с 11 по 14 декабря 1516 года. [77]
  17. ↑ Неизвестно, по какому случаю был изготовлен механический лев, но считается, что он приветствовал короля при его въезде в Лион и, возможно, использовался для мирных переговоров между французским королем и Папой Львом X в Болонье. Гипотетическая копия льва была создана и выставлена ​​в Музее Болоньи. [80]
  18. ↑ Леонардо Идентифицирован по сходству с предполагаемым автопортретом . [83]
  19. ^ "...мессер Лунардо Винчи [ так в оригинале ]... старый седобородый человек более 70 лет... показал Его Превосходительству три картины... на которых, поскольку он тогда был подвержен определенному параличу правой руки, нельзя было ожидать более хорошей работы». [84]
  20. ↑ Эта сцена изображена в романтических картинах Энгра , Менажо и других французских художников, а также Анжелики Кауфман .
  21. ^ Перейти обратно: а б В день смерти Леонардо король издал королевский указ в Сен-Жермен-ан-Ле , в двух днях пути от Кло-Люсе. Это было воспринято как доказательство того, что король Франциск не мог присутствовать у смертного одра Леонардо, но указ не был подписан королем. [91]
  22. ↑ Каждый из шестидесяти нищих должен был быть награжден в соответствии с завещанием Леонардо. [50]
  23. ^ Эти качества работ Леонардо обсуждаются у Хартта (1970 , стр. 387–411).
  24. ↑ Картина, принадлежавшая в XVIII веке Анжелике Кауфман , позже была разрезана. Две основные секции были найдены в лавке старьевщика и сапожной лавке и воссоединены. [110] Вероятно, внешние части композиции отсутствуют.
  25. ↑ Эта работа сейчас находится в собрании Уффици , Рисунок № 8P.
  26. ^ «Греческий профиль» имеет непрерывную прямую линию от лба до кончика носа, переносица исключительно высокая. Это особенность многих классических греческих статуй.
  27. ↑ Он также рисовал левой рукой, его штрихи «наклонялись слева направо – естественный штрих для художника-левши». [134] Он также иногда писал традиционно правой рукой. [135]
  28. ↑ «Сальватор Мунди» , картина Леонардо, изображающая Иисуса с державой, продана за мировой рекорд в 450,3 миллиона долларов США на аукционе Christie's в Нью-Йорке, 15 ноября 2017 года. [169] Самая высокая известная цена продажи любого произведения искусства ранее составляла 300 миллионов долларов США за Виллема де Кунинга » «Развязку , которая была продана в частном порядке в сентябре 2015 года. [170] Самая высокая цена, ранее заплаченная за произведение искусства на аукционе, была за картину Пабло Пикассо « Алжирские женщины» , которая была продана за 179,4 миллиона долларов США в мае 2015 года на аукционе Christie's в Нью-Йорке. [170]

Даты работ

  1. ^ Поклонение волхвов
  2. ^ Дева в скалах (версия Лувра)
  3. ^ Святой Иоанн Креститель
  4. ^ Благовещение
  5. ^ Святой Иероним в пустыне
  6. ^ Дама с горностаем
  7. ^ Тайная вечеря
  8. ^ Мона Лиза

Ссылки

Цитаты

Рано

  1. ^ Вазари 1991 , с. 287
  2. ^ Вазари 1991 , стр. 287–289.
  3. ^ Перейти обратно: а б с Вазари 1991 , с. 293
  4. ^ Вазари 1991 , с. 297
  5. ^ Вазари 1991 , с. 284
  6. ^ Вазари 1991 , с. 286
  7. ^ Перейти обратно: а б с Вазари 1991 , с. 290
  8. ^ Вазари 1991 , стр. 289–291.
  9. ^ Вазари 1991 , с. 294
  10. ^ Вазари 1965 , с. 266
  11. ^ Вазари 1965 , с. 255

Современный

  1. ^ «Портрет Леонардо ок. 1515–18» . Королевский фонд коллекций . Архивировано из оригинала 23 ноября 2020 года . Проверено 26 сентября 2020 г.
  2. ^ Перейти обратно: а б Цёлльнер 2019 , с. 20.
  3. ^ Перейти обратно: а б с д и ж г Кемп 2003 .
  4. ^ Перейти обратно: а б с д Гейденрайх 2020 .
  5. ^ Зёлльнер 2019 , с. 250.
  6. ^ Каплан, Эрез (1996). «Спорная копия счетной машины Леонардо да Винчи, созданная Роберто Гуателли» . Архивировано из оригинала 29 мая 2011 года . Проверено 19 августа 2013 г.
  7. ^ Каплан, Э. (апрель 1997 г.). «Анекдоты» . IEEE Анналы истории вычислений . 19 (2): 62–69. дои : 10.1109/MAHC.1997.586074 . ISSN   1058-6180 . Архивировано из оригинала 11 июля 2022 года . Проверено 9 июля 2022 г.
  8. ^ Капра 2007 , стр. 5–6.
  9. ^ Браун 1998 , с. 7.
  10. ^ Кемп 2006 , с. 1.
  11. ^ Перейти обратно: а б с д и ж Браун 1998 , с. 5.
  12. ^ Николл 2005 , с. 17 .
  13. ^ Веццози 1997 , с. 13.
  14. ^ Перейти обратно: а б с д и ж г Оттино делла Кьеза 1967 , с. 83.
  15. ^ Николл 2005 , с. 20 .
  16. ^ Бамбах 2019 , стр. 16, 24.
  17. ^ Перейти обратно: а б Марани 2003 , с. 13.
  18. ^ Бамбах 2019 , с. 16.
  19. ^ Хупер, Джон (12 апреля 2008 г.). «Мать да Винчи была рабыней, утверждают итальянские исследования» . Хранитель . Архивировано из оригинала 23 декабря 2019 года . Проверено 16 августа 2015 г.
  20. ^ Альберге, Даля (21 мая 2017 г.). «Тосканские архивы раскрывают тайны загадочной матери Леонардо» . Хранитель . Архивировано из оригинала 10 мая 2020 года . Проверено 5 июня 2019 г.
  21. ^ Перейти обратно: а б с Бамбах 2019 , с. 24.
  22. ^ Николл 2005 , с. 18 .
  23. ^ Кемп и Палланти 2017 , стр. 65.
  24. ^ Перейти обратно: а б Кемп и Палланти, 2017 , стр. 101-1. 65–66.
  25. ^ Перейти обратно: а б Уоллес 1972 , с. 11.
  26. ^ Маньяно 2007 , с. 138.
  27. ^ Браун 1998 , стр. 1, 5.
  28. ^ Марани 2003 , с. 12.
  29. ^ Браун 1998 , с. 175.
  30. ^ Николл 2005 , с. 28 .
  31. ^ Николл 2005 , с. 30 , 506 .
  32. ^ Николл 2005 , с. 30 . См. стр. 506 для оригинального итальянского.
  33. ^ Перейти обратно: а б с Росчи 1977 , с. 13.
  34. ^ Перейти обратно: а б с Хартт 1970 , стр. 127–133.
  35. ^ Баччи, Мина (1978) [1963]. Великие художники: Да Винчи . Перевод Танги, Дж. Нью-Йорк: Funk & Wagnalls.
  36. ^ Перейти обратно: а б с д и ж г час я дж к л Бортолон 1967г .
  37. ^ Перейти обратно: а б с д и ж г час я дж к л м н тот п д р с Арассе, 1998 год .
  38. ^ Росчи 1977 , с. 27.
  39. ^ Мартиндейл 1972 .
  40. ^ Перейти обратно: а б с д Росчи 1977 , стр. 9–20.
  41. ^ Пьеро делла Франческа, О перспективе живописи.
  42. ^ Перейти обратно: а б Рахум, Илан (1979). Возрождение, Иллюстрированная энциклопедия .
  43. ^ Оттино делла Кьеза 1967 , с. 88.
  44. ^ Уоллес 1972 , с. 13.
  45. ^ Перейти обратно: а б Полидоро, Массимо (2019). «Разум Леонардо да Винчи, часть 1». Скептический исследователь . 43 (2). Центр расследований: 30–31.
  46. ^ Уоллес 1972 , с. 15.
  47. ^ Кларк, Кеннет; Кемп, Мартин (26 ноября 2015 г.). Леонардо да Винчи (изд. Newition). Великобритания: Пингвин. п. 45. ИСБН  978-0-14-198237-3 .
  48. ^ Перейти обратно: а б Вассерман 1975 , стр. 77–78.
  49. ^ Перейти обратно: а б Уоллес 1972 , стр. 53–54.
  50. ^ Перейти обратно: а б с Уильямсон 1974 .
  51. ^ Кемп 2011 .
  52. ^ Франц-Иоахим Версполь [ де ] , Микеланджело Буонарроти и Леонардо да Винчи: Повседневная республиканская жизнь и художественное соревнование во Флоренции между 1501 и 1505 годами (Wallstein Verlag, 2007), стр. 151.
  53. ^ Шофилд, Ричард. «Амадео, Браманте и Леонардо и купол Миланского собора» . Академия Леонарди Винчи . Архивировано из оригинала 7 апреля 2023 года . Проверено 9 августа 2022 г.
  54. ^ Барбьери, Эцио; Катанезе, Филиппо (январь 2020 г.). «Леонардо в Павии (и отношения с ней): проверка документов» . Ежегодник Государственного архива Милана . Архивировано из оригинала 7 апреля 2023 года . Проверено 9 августа 2022 г.
  55. ^ Карло Педретти, Леонардо да Винчи: рисунки лошадей и других животных (Виндзорский замок. Королевская библиотека) 1984.
  56. ^ Уоллес 1972 , с. 79.
  57. ^ Моффитт, Джон Ф. (1990). «Зал Ассе» Леонардо и исконные истоки архитектуры» . Ломбардное искусство (92/93 (1–2)). Жизнь и мысль - Публикации Католического университета Святого Сердца: 76–90. JSTOR   43132702 . Архивировано из оригинала 16 августа 2023 года . Проверено 17 августа 2023 г.
  58. ^ Рокки, Руджеро (6 октября 2021 г.). «Эпизод 142 – Зал Ассе Леонардо да Винчи» . rockyruggiero.com . Оживление искусства и истории, восстановление эпохи Возрождения. Архивировано из оригинала 3 июня 2023 года . Проверено 11 октября 2021 г.
  59. ^ «Следите за восстановлением» . Замок Сфорцеско – Сала делле Ассе (на итальянском языке). Архивировано из оригинала 16 октября 2018 года . Проверено 19 октября 2018 г.
  60. ^ Уоллес 1972 , с. 65.
  61. ^ Перейти обратно: а б с д Оттино делла Кьеза 1967 , с. 85.
  62. ^ Оуэн, Ричард (12 января 2005 г.). «Найдено: мастерская, где Леонардо встретил Мону Лизу» . Таймс . Лондон. Архивировано из оригинала 3 июля 2020 года . Проверено 5 января 2010 г.
  63. ^ Уоллес 1972 , с. 124.
  64. ^ «Мона Лиза – Гейдельбергское открытие подтверждает личность» . Гейдельбергский университет . Архивировано из оригинала 5 ноября 2013 года . Проверено 4 июля 2010 г.
  65. ^ Делёвен, Винсент (15 января 2008 г.). «Телематин». Телевизионные новости . Телевидение Франции 2.
  66. ^ Кофлан, Роберт (1966). Мир Микеланджело: 1475–1564 гг . и др. Книги Время-Жизнь. п. 90 .
  67. ^ Гольдшайдер, Людвиг (1967). Микеланджело: картины, скульптуры, архитектура . Файдон Пресс. ISBN  978-0-7148-1314-1 .
  68. ^ Оттино делла Кьеза 1967 , стр. 106–107.
  69. ^ Перейти обратно: а б с д и Уоллес 1972 , с. 145.
  70. ^ «Академия Леонарди Винчи». Журнал исследований Леонардо и библиография Винчианы . VIII : 243–244. 1990.
  71. ^ Перейти обратно: а б с Оттино делла Кьеза 1967 , с. 86.
  72. ^ Перейти обратно: а б Уоллес 1972 , стр. 149–150.
  73. ^ Уоллес 1972 , с. 151.
  74. ^ Перейти обратно: а б с д и Уоллес 1972 , с. 150.
  75. ^ Олиг, Кристоф П.Дж., изд. (2005). Комплексное управление земельными и водными ресурсами в истории . Книги по запросу. п. 33. ISBN  978-3-8334-2463-2 .
  76. ^ Джилетт, Генри Сэмпсон (2017). Леонардо да Винчи: первооткрыватель науки . Прабхат Пракашан. п. 84. Архивировано из оригинала 23 марта 2024 года . Проверено 10 сентября 2019 г.
  77. ^ Лауренца, Доменико (2004). «Леонардо в Риме Льва X». Винчианское чтение (на итальянском языке). XLIII . Суставы.
  78. ^ Саммер, Январь (2009). «Приглашение короля». В Педретти, Карло (ред.). Леонард де Винчи и Франция (на французском языке). Издания CB. стр. 29–33.
  79. ^ Уоллес 1972 , стр. 163, 164.
  80. ^ «Реконструкция идущего льва Леонардо» (на итальянском языке). Архивировано из оригинала 25 августа 2009 года . Проверено 5 января 2010 г.
  81. ^ Браун, Марк (1 мая 2019 г.). «Недавно идентифицированный эскиз Леонардо да Винчи будет выставлен в Лондоне» . Хранитель . Архивировано из оригинала 4 декабря 2020 года . Проверено 2 мая 2019 г.
  82. ^ Перейти обратно: а б Стрикленд, Эшли (4 мая 2019 г.). «Что стало причиной повреждения руки Леонардо да Винчи?» . CNN . Архивировано из оригинала 31 октября 2020 года . Проверено 4 мая 2019 г.
  83. ^ Перейти обратно: а б МакМахон, Барбара (1 мая 2005 г.). «Паралич да Винчи оставил Мону Лизу незавершенной » . Хранитель . Архивировано из оригинала 8 февраля 2020 года . Проверено 2 мая 2019 г.
  84. ^ Уоллес 1972 , с. 163.
  85. ^ Перейти обратно: а б Лоренци, Росселла (10 мая 2016 г.). «Убил ли инсульт Леонардо да Винчи?» . Искатель . Архивировано из оригинала 22 декабря 2019 года . Проверено 5 мая 2019 г.
  86. ^ Саплакоглу, Ясемин (4 мая 2019 г.). «Портрет Леонардо да Винчи может показать, почему он так и не закончил «Мону Лизу»» . Живая наука . Архивировано из оригинала 2 февраля 2020 года . Проверено 5 мая 2019 г.
  87. ^ Перейти обратно: а б Бодкин, Генри (4 мая 2019 г.). «Леонардо да Винчи так и не закончил «Мону Лизу», потому что во время обморока повредил руку, говорят эксперты» . Телеграф . Архивировано из оригинала 10 января 2022 года . Проверено 6 мая 2019 г.
  88. ^ Перейти обратно: а б Шарлье, Филипп ; Део, Саудамини. «Физический признак последствий инсульта на скелете Леонардо да Винчи?» Архивировано 15 апреля 2017 года в Wayback Machine . Неврология . 4 апреля 2017 г.; 88 (14): 1381–1382.
  89. ^ Ян Чилверс (2003). Краткий Оксфордский словарь искусства и художников . Оксфорд, Англия: Издательство Оксфордского университета. п. 354. ИСБН  978-0-19-953294-0 .
  90. ^ Антонина Валлентин, Леонардо да Винчи: Трагическое стремление к совершенству (Нью-Йорк: The Viking Press, 1938), 533
  91. ^ Уайт, Леонардо: Первый учёный
  92. ^ Кемп 2011 , с. 26.
  93. ^ Перейти обратно: а б с Флорентийская редакция (2 мая 2019 г.). «Волосы, предположительно принадлежавшие Леонардо, выставлены в Винчи» . Флорентиец . Архивировано из оригинала 4 мая 2019 года . Проверено 4 мая 2019 г.
  94. ^ Гаска, Николо и Луцертини 2004 , с. 13 .
  95. ^ Леонардо, Кодекс C. 15т . Институт Франции. Пер. Рихтер.
  96. ^ Оттино делла Кьеза 1967 , с. 84.
  97. ^ Росситер, Ник (4 июля 2003 г.). «Может быть, в этом секрет ее улыбки?» . Дейли Телеграф . Лондон. Архивировано из оригинала 25 сентября 2003 года . Проверено 3 октября 2007 г.
  98. ^ Перейти обратно: а б Педретти, Карло, изд. (2009). Леонардо да Винчи: воплощенный ангел и Салаи = Ангел во плоти и Салаи . Фолиньо (Перуджа): Картей и Бьянки. п. 201. ИСБН  978-88-95686-11-0 . OCLC   500794484 .
  99. ↑ Маккарди, Эдвард, Разум Леонардо да Винчи (1928) в «Этическом вегетарианстве» Леонардо да Винчи. Архивировано 27 февраля 2009 г. в Wayback Machine.
  100. ^ Бамбах 2003 .
  101. ^ Картрайт Эди, Джулия. Беатрис д'Эсте, герцогиня Миланская, 1475–1497. Издательство: Дж. М. Дент, 1899 г.; Картрайт Эди, Джулия. Изабелла Д'Эсте, маркиза Мантуи, 1474–1539 гг. Издатель; Дж. М. Дент, 1903 год.
  102. ^ Зигмунд Фрейд, Детские воспоминания Леонардо да Винчи (1910)
  103. ^ Исааксон 2017 , стр. 129–138.
  104. ^ Перейти обратно: а б Исааксон 2017 .
  105. ^ «Леонардо, ловелас: почему мы не можем признать, что да Винчи был геем?» . Хранитель . 26 марта 2021 года. Архивировано из оригинала 11 мая 2022 года . Проверено 27 марта 2021 г.
  106. ^ Майкл Рок, эпиграф «Запретная дружба» , с. 148 и N120 с. 298
  107. ^ Арасс 1998 , стр. 11–15.
  108. ^ Оттино делла Кьеза 1967 , стр. 88, 90.
  109. ^ Марани 2003 , с. 338.
  110. ^ Перейти обратно: а б Вассерман 1975 , стр. 104–106.
  111. ^ Вассерман 1975 , с. 108.
  112. ^ «Таинственная Дева» . Национальная галерея, Лондон . Архивировано из оригинала 15 октября 2007 года . Проверено 27 сентября 2007 г.
  113. ^ Перейти обратно: а б «Дама да Винчи с горностаем среди «сокровищ» Польши – Событие – Culture.pl» . Архивировано из оригинала 1 декабря 2017 года . Проверено 18 ноября 2017 г.
  114. ^ Кемп, М. Дама с горностаем на выставке «Около 1492 года: Искусство в эпоху исследований» . Вашингтон-Нью-Хейвен-Лондон. п. 271.
  115. ^ Вассерман 1975 , с. 124.
  116. ^ Оттино делла Кьеза 1967 , с. 97.
  117. ^ Оттино делла Кьеза 1967 , с. 98.
  118. ^ Серачини, Маурицио (2012). «Тайная жизнь картин» (лекция) . Архивировано из оригинала 18 октября 2019 года . Проверено 14 марта 2016 г.
  119. ^ Вассерман 1975 , с. 144.
  120. ^ Оттино делла Кьеза 1967 , с. 103.
  121. ^ Вассерман 1975 , с. 150.
  122. ^ Оттино делла Кьеза 1967 , с. 109.
  123. ^ Перейти обратно: а б с д и ж г час Пофам, А.Е. (1946). Рисунки Леонардо да Винчи .
  124. ^ Оттино делла Кьеза 1967 , с. 102.
  125. ^ Хартт 1970 , стр. 391–392.
  126. ^ Перейти обратно: а б с Уоллес 1972 , с. 169.
  127. ^ Перейти обратно: а б с Кил Кеннет Д. (1964). «Влияние Леонардо да Винчи на анатомию эпохи Возрождения» . Мед Хист . 8 (4): 360–370. дои : 10.1017/s0025727300029835 . ISSN   0025-7273 . ПМЦ   1033412 . ПМИД   14230140 .
  128. ^ Бин, Джейкоб; Стэмпфл, Феличе (1965). Рисунки из нью-йоркских коллекций I: Итальянский ренессанс . Гринвич, Коннектикут: Метрополитен-музей. стр. 81–82.
  129. ^ Майор, Ричард Генри (1866). Археология: или Разные трактаты, относящиеся к древности, Том 40, Часть 1 . Лондон: Общество. стр. 15–16. Архивировано из оригинала 23 марта 2024 года . Проверено 1 октября 2019 г.
  130. ^ Колдер, Ричи (1970). Леонардо и эпоха глаза . Нью-Йорк: Саймон и Шустер. п. 275. ИСБН  978-0-671-20713-7 .
  131. ^ «Зарисовки Леонардо» . Переворачивая страницы . Британская библиотека . Архивировано из оригинала 24 июня 2010 года . Проверено 27 сентября 2007 г.
  132. ^ Перейти обратно: а б Да Винчи, Леонардо (1960). Тейлор, Памела; Тейлор, Фрэнсис Генри (ред.). Записные книжки Леонардо да Винчи . Нью-Йорк: Новая американская библиотека . п. х. ISBN  978-0-486-22572-2 .
  133. ^ Ливио, Марио (2003) [2002]. Золотое сечение: история Фи, самого удивительного числа в мире (первое издание в мягкой обложке). Нью-Йорк: Broadway Books . п. 136. ИСБН  0-7679-0816-3 . Архивировано из оригинала 13 марта 2023 года . Проверено 22 декабря 2018 г.
  134. ^ Уоллес 1972 , с. 31.
  135. ^ Чачча, Крис (15 апреля 2019 г.). «Да Винчи был амбидекстром, как показывает новый анализ почерка» . Фокс Ньюс . Архивировано из оригинала 13 февраля 2020 года . Проверено 15 апреля 2019 г.
  136. ^ Виндзорский замок, Королевская библиотека, листы RL 19073v–74v и RL 19102.
  137. ^ Кук, Теодор Андреа (1914). Кривые жизни . Лондон: Констебль и Компания Лтд., с. 390 .
  138. ^ да Винчи Бокон, А. 2010. Палеодиктион : фрактальная красота следов. Acta Geologica Polonica, 60 (1). Доступно с домашней страницы автора. Архивировано 11 мая 2019 г. на Wayback Machine.
  139. ^ О'Мэлли; Сондерс (1982). Леонардо о человеческом теле . Нью-Йорк: Dover Publications.
  140. ^ Оттино делла Кьеза 1967 , с. 117.
  141. ^ Коза 2007 , стр. 17-20
  142. ^ «Леонардо да Винчи» . Британника . Архивировано из оригинала 9 августа 2022 года . Проверено 9 августа 2022 г.
  143. ^ Перейти обратно: а б Аластер Сук , Daily Telegraph , 28 июля 2013 г., «Леонардо да Винчи: анатомия художника». Архивировано 2 декабря 2019 г. на Wayback Machine , по состоянию на 29 июля 2013 г.
  144. ^ Мейсон, Стивен Ф. (1962). История наук . Нью-Йорк: Collier Books. п. 550 .
  145. ^ Джонс, Роджер (2012). «Леонардо да Винчи: анатом» . Британский журнал общей практики . 62 (599): 319. дои : 10.3399/bjgp12X649241 . ISSN   0960-1643 . ПМК   3361109 . ПМИД   22687222 .
  146. ^ Гварниери, М. (2019). «Переосмысление Леонардо». Журнал промышленной электроники IEEE . 13 (3): 35–38. дои : 10.1109/МИЭ.2019.2929366 . hdl : 11577/3310853 . S2CID   202729396 .
  147. ^ Мастерс, Роджер (1996). Макиавелли, Леонардо и наука о власти .
  148. ^ Мастерс, Роджер (1998). Удача — это река: великолепная мечта Леонардо да Винчи и Никколо Макиавелли изменить ход флорентийской истории . Саймон и Шустер. ISBN  978-0-452-28090-8 .
  149. ^ Уоллес 1972 , с. 164.
  150. ^ «Машины мечты Леонардо (ТВ, 2003)» . IMDB . Архивировано из оригинала 8 февраля 2017 года . Проверено 30 июня 2018 г.
  151. ↑ Онлайн-галерея Британской библиотеки. Архивировано 21 ноября 2019 г. в Wayback Machine (получено 10 октября 2013 г.).
  152. ^ Марк ван ден Брук (2019). Леонардо да Винчи: Духи изобретения. Поиск следов . Гамбург: А.ТЕ.М. ISBN  978-3-00-063700-1 .
  153. ^ Хатчингс, Ян М. (15 августа 2016 г.). «Исследования трения Леонардо да Винчи» . Носить . 360–361: 51–66. дои : 10.1016/j.wear.2016.04.019 . ISSN   0043-1648 . Архивировано из оригинала 12 февраля 2017 года . Проверено 22 января 2021 г.
  154. ^ Исааксон 2017 , стр. 194–197.
  155. ^ Доусон, Дункан (1 октября 1977 г.). «Люди трибологии: Леонардо да Винчи (1452–1519)» . Журнал смазочных технологий . 99 (4): 382–386. дои : 10.1115/1.3453230 . ISSN   0022-2305 . Архивировано из оригинала 23 февраля 2023 года . Проверено 22 января 2021 г.
  156. ^ Полидоро, Массимо (2019). «Разум Леонардо да Винчи, часть 2». Скептический исследователь . 43 (3): 23–24.
  157. ^ Перейти обратно: а б с Гарднер, Хелен (1970). Искусство сквозь века . стр. 450–56.
  158. ↑ См. цитаты следующих авторов в разделе «Слава и репутация»: Вазари, Больтраффио, Кастильоне, «Анонимо» Гаддиано, Беренсен, Тэн, Фузели, Рио, Бортолон.
  159. ^ Росчи 1977 , с. 8.
  160. ^ Кастильоне, Бальдассаре (1528 г.). «Придворный» (на итальянском языке).
  161. ^ «Анонимо Гаддиани», развитие Libro di Antonio Billi , 1537–1542 гг.
  162. ^ Фюзели, Генри (1801). Лекции . Том II.
  163. ^ Рио, А.Э. (1861 г.). «Искусство Кретьена» (на французском языке) . Проверено 19 мая 2021 г.
  164. ^ Тэн, Ипполит (1866). «Путешествие в Италию» (на итальянском языке). Париж, Hachette и т . д . Проверено 19 мая 2021 г.
  165. ^ Беренсон, Бернард (1896). Итальянские художники эпохи Возрождения .
  166. ^ Хеннебергер, Мелинда. «Статья ArtNews о современных исследованиях жизни и творчества Леонардо» . Новости искусства онлайн. Архивировано из оригинала 5 мая 2006 года . Проверено 10 января 2010 г.
  167. ^ Мармор, Макс. «Библиотека Элмера Белта в Винчиане». Коллекционер книг 38, вып. 3 (осень 1989 г.): 1–23.
  168. ^ Италия, Гилель (7 января 2018 г.). «Документальная литература: биография чтит« веселые и радостные » стороны гения да Винчи». Ричмонд Таймс-Диспетч . Ассошиэйтед Пресс. п. Г6.
  169. ^ Кроу, Келли (16 ноября 2017 г.). «Картина Леонардо да Винчи «Спаситель мира» продана за 450,3 миллиона долларов» . Уолл Стрит Джорнал . ISSN   0099-9660 . Архивировано из оригинала 29 июня 2020 года . Проверено 16 ноября 2017 г.
  170. ^ Перейти обратно: а б Картина Леонардо да Винчи «Спаситель мира» продана за рекордные 450,3 миллиона долларов , Fox News. Архивировано 16 ноября 2017 года на Wayback Machine , 16 ноября 2017 года.
  171. ^ «Неисследованная жизнь Леонардо да Винчи как художника» . Атлантика . 1 декабря 2019 года. Архивировано из оригинала 29 октября 2020 года . Проверено 1 декабря 2019 г.
  172. ^ «На выставке в Лувре представлено большинство когда-либо собранных картин да Винчи» . Алетейя. 1 декабря 2019 года. Архивировано из оригинала 29 октября 2020 года . Проверено 1 декабря 2019 г.
  173. ^ Тернер 1993 , с. 3.
  174. ^ Витрувианский человек упоминается как «культовый» на следующих и многих других веб-сайтах: Витрувианский человек . Архивировано 2 октября 2020 года в Wayback Machine , Классика изобразительного искусства. Архивировано 9 сентября 2017 года в Wayback Machine , Ключевые изображения в истории науки ; Любопытство и отличие в Wayback Machine (архивировано 30 января 2009 г.); «The Guardian: Настоящий код да Винчи». Архивировано 3 августа 2020 года на Wayback Machine.
  175. ^ Тернер, Бен (6 июля 2021 г.). «Ученые, возможно, разгадали тайну ДНК да Винчи» . Живая наука . Архивировано из оригинала 8 июля 2021 года . Проверено 9 июля 2021 г.
  176. ^ Перейти обратно: а б с д и Николл 2005 , с. 502 .
  177. ^ Перейти обратно: а б Исааксон 2017 , с. 515.
  178. ^ Перейти обратно: а б с д и Монтар, Николя (30 апреля 2019 г.). «Действительно ли Леонардо да Винчи похоронен в замке Амбуаз?» [Действительно ли Леонардо да Винчи похоронен в замке Амбуаз?]. Западная Франция (на французском языке). Архивировано из оригинала 30 апреля 2019 года . Проверено 4 мая 2019 г.
  179. ^ Хитон 1874 , с. 204 : «Скелет размером пять футов восемь дюймов соответствует росту Леонардо да Винчи. Череп мог служить моделью портрета, который Леонардо нарисовал красным мелом за несколько лет до своей смерти».
  180. ^ Перейти обратно: а б с Кнаптон, Сара (5 мая 2016 г.). «Картины Леонардо да Винчи проанализированы на предмет ДНК, чтобы разгадать серьёзную тайну» . «Дейли телеграф» . Архивировано из оригинала 10 января 2022 года . Проверено 21 августа 2017 г.
  181. ^ Ньюман, Лили Хэй (6 мая 2016 г.). «Исследователи планируют секвенировать 500-летний геном Леонардо да Винчи» . Журнал «Сланец» . Архивировано из оригинала 7 марта 2020 года . Проверено 4 мая 2019 г.
  182. ^ Мессия, Хада; Робинсон, Мэтью (30 апреля 2019 г.). «Волосы Леонардо да Винчи пройдут ДНК-тест» . CNN . Архивировано из оригинала 28 ноября 2019 года . Проверено 3 мая 2019 г.

Цитируемые работы

Рано

Современный

Книги

Журналы и энциклопедические статьи

Дальнейшее чтение

см. в Kemp (2003) и Bambach (2019 Подробную библиографию , стр. 442–579).

Ресурсы библиотеки о
Леонардо да Винчи
Леонардо да Винчи

Общий

Работает

Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Leonardo_da_Vinci&oldid=1235721165"
Arc.Ask3.Ru: конец переведенного документа.
Arc.Ask3.Ru
Номер скриншота №: 1c11f947e325378c9674c2d18c7cc11b__1721500080
URL1:https://arc.ask3.ru/arc/aa/1c/1b/1c11f947e325378c9674c2d18c7cc11b.html
Заголовок, (Title) документа по адресу, URL1:
Leonardo da Vinci - Wikipedia
Данный printscreen веб страницы (снимок веб страницы, скриншот веб страницы), визуально-программная копия документа расположенного по адресу URL1 и сохраненная в файл, имеет: квалифицированную, усовершенствованную (подтверждены: метки времени, валидность сертификата), открепленную ЭЦП (приложена к данному файлу), что может быть использовано для подтверждения содержания и факта существования документа в этот момент времени. Права на данный скриншот принадлежат администрации Ask3.ru, использование в качестве доказательства только с письменного разрешения правообладателя скриншота. Администрация Ask3.ru не несет ответственности за информацию размещенную на данном скриншоте. Права на прочие зарегистрированные элементы любого права, изображенные на снимках принадлежат их владельцам. Качество перевода предоставляется как есть. Любые претензии, иски не могут быть предъявлены. Если вы не согласны с любым пунктом перечисленным выше, вы не можете использовать данный сайт и информация размещенную на нем (сайте/странице), немедленно покиньте данный сайт. В случае нарушения любого пункта перечисленного выше, штраф 55! (Пятьдесят пять факториал, Денежную единицу (имеющую самостоятельную стоимость) можете выбрать самостоятельно, выплаичвается товарами в течение 7 дней с момента нарушения.)