Кошки (мюзикл)

Кошки
Логотип
Музыка	Эндрю Ллойд Уэббер
Основа	Книга практических кошек Старого Оссума Т.С. Элиот
Премьера	11 мая 1981 года ( 1981-05-11 ) : Театр Нью-Лондона , Лондон , Англия , Великобритания
Производство	1981 Лондон 1982 Бродвей Первое Лондонское возрождение 2014 года Второе возрождение Лондона 2015 года Первое бродвейское возрождение 2016 года 2024 Off-Broadway
Награды	Награда Лоуренса Оливье за ​​лучший новый мюзикл Награда Тони за лучший мюзикл Награда Тони за лучшую книгу мюзикла Награда Тони за лучший оригинальный счет

Кошки - мюзикл с музыкой Эндрю Ллойда Уэббера . Он основан на Книге практических кошек Старого Поссома 1939 года, когда Т.С. Элиот . Мюзикл рассказывает историю о племени кошек, называемых желе , и в ту ночь, когда они делают «Джелликул», решив, какая кошка поднимется на слой напряжения и вернется к новой жизни. По состоянию на 2024 год Cats остается пятым по продолжительным бродвейским шоу и восьмым самым большим в Уэст-Энде .

Ллойд Уэббер начал устанавливать стихи Элиота для музыки в 1977 году, и композиции были впервые представлены в качестве песенного цикла в 1980 году. Продюсер Кэмерон Макинтош затем завербовал режиссер Тревор Нанн и хореограф Джиллиан Линн, чтобы превратить песни в полный мюзикл. Кошки открылись для позитивных отзывов в Театре Нью -Лондона в Уэст -Энде в 1981 году, а затем для смешанных обзоров в театре «Зимний сад» на Бродвее в 1982 году. Он получил множество наград, включая «Лучший мюзикл» как на премии Лоуренса Оливье , так и Тони . Несмотря на свою необычную предпосылку, которая изначально сдерживала инвесторов, мюзикл оказался беспрецедентным коммерческим успехом, и к 2012 году был мировой вариант в 3,5 миллиарда долларов США.

Лондонское кошек производство проходило в течение 21 года и 8 949 выступлений, в то время как бродвейское производство проходило в течение 18 лет и 7 485 выступлений, что делает самым продолжительным мюзиклом в обоих театральных районах в течение ряда лет. С тех пор кошки были возрождены в Уэст -Энде дважды и на Бродвее один раз. Он также был переведен на несколько языков и много раз выполняется по всему миру. Длительные иностранные постановки включают в себя 15-летний запуск в « Опельтенхаусе в Гамбурге» , в котором сыграли более 6100 спектаклей, а также продолжающийся запуск в специально построенном театре в Японии, в котором сыграли более 10 000 выступлений с момента его открытия в 1983 году.

Кошки начали мегамусовый феномен, создав глобальный рынок музыкального театра и направляя внимание индустрии на большие блокбастеры , а также шоу, благоприятные для семейного и туристов. Глубокое, но поляризующее влияние мюзикла также изменило эстетику, технологии и маркетинг среды. Кошки были адаптированы к фильму с прямым вечерним в 1998 году и в художественном фильме в 2019 году.

Фон

Кошки основаны на книге поэтической книги TS Eliot 1939 года «Книга практических кошек Старой опоссума» , а песни в мюзикле состоят из стихов Элиота, представленного в музыку Эндрю Ллойда Уэббера . Мюзикл необычен в своем строительстве; Наряду со стихами Элиота, музыка и танец являются основным направлением шоу за счет традиционной повествовательной структуры. Музыкологи Уильям Эверетт и Пол Лэйрд описали кошек как «сочетание элементов ревю и концептуального мюзикла ». Сюжет сосредоточен на племени кошек, называемых желе , когда они собираются вместе на ежегодном шарике Jellick, чтобы решить, какой из них поднимется на слой тяжелойсид (их версия небес) и возродится в новую жизнь. Большая часть мюзикла состоит из различных соперников, которые вводятся сами по себе или другими кошками.

Стихи

Поэзия Элиота обеспечила большинство текстов для кошек

Книга практических кошек Старого Поссума - это коллекция легкой поэзии о кошках, которую Элиот первоначально написал для своих крестников в 1930 -х годах. Из -за ритмического характера работы Элиота были предыдущие попытки, прежде чем кошки установили свои стихи для музыки, хотя ни одна из этих попыток не была встречена с большим критическим или коммерческим успехом. Джон Снелсон, музыколог, написал о стихах:

[Они] предоставили отличный материал для музыкальной жизни, так как стиль Элиота в этой коллекции напоминает популярного лирика. Поэт использует повторные фразы, сильные крючки, устойчивый ритм и возмутительные, привлекательные, остроумные рифмы, которые являются ингредиентами каждой хорошо продуманной популярной лирики.

Большинство текстов в кошках были взяты из книги Практических кошек Старого Поссума с очень незначительными изменениями. Дополнительные стихи из неопубликованных стихов Элиота были адаптированы для «Гризабеллы: Гламурная Кошка» и «Путешествие к слою на тяжелое место», в то время как песня «Моменты счастья» была взята из прохода в « Сухих спасениях Элиота» . Cats Режиссер Тревор Нанн и лирик Ричард Стильго предоставили оставшуюся текст, а именно для первого номера «песни Jellick для Jellicle Cats» и самая известная песня из мюзикла: « память ». Первый был написан Нанном и Стильго и был смоделирован после неопубликованного стихотворения Элиота под названием «Собаки для скользящих пульсировщиков и кошки Джеликула», в то время как последнее было написано Нанном на основе другого стихотворения Элиота под названием «Рапсодия в ветреную ночь».

Создание

Зарождение

Ллойд Уэббер начал сочинять песни в конце 1977 года в качестве упражнения по написанию песен, отчасти потому, что книга Элиота была любимой детством, и частично, чтобы посмотреть, сможет ли он написать музыку для предопределенных текстов. Композиции были выполнены в частном порядке для друзей, но в то время у Ллойда Уэббера были больше никаких намерений. его цикл песен мне в воскресенье сообщил После того, как в начале 1980 года , Ллойд Уэббер начал рассматривать вопрос о использовании своей музыкальной музыки стихов Элиота в том же духе для телевизионной концертной антологии. Он обратился к продюсеру Кэмерону Макинтошу, чтобы исследовать возможные возможности для песен.

Практические кошки , как тогда было названо шоу, впервые была представлена ​​в качестве песенного цикла на летнем фестивале Сидмонтона 1980 года . Концерт был выполнен Джеммой Крейвен , Гэри Бондом и Полом Николасом . Вдова Элиота и литературная исполнитель , Валери , присутствовали и принесли различные неопубликованные стихи для кошек Элиотом. Одним из них была «Гризабелла гламурная кошка», которая, хотя и отвергнута из книги Элиота за то, что он «слишком грустно для детей», дала Ллойду Уэбберу идею для полномасштабного мюзикла. Он объяснил:

Музыкальные и драматические образы, которые это создано для меня, заставили меня почувствовать, что в проекте было гораздо больше, чем я понял. Я сразу же решил, что мне нужна поддержка другого, чтобы побудить меня переоборудовать свои настройки и посмотреть, может ли драматическое целое быть сотканным из восхитительного стиха, который мне теперь позволили развивать.

Таким образом, Ллойд Уэббер решил превратить практических кошек в мюзикл, совместно продюсируемый Макинтошем и действительно полезной группой Брайана Бролли .

Разработка

Вскоре после фестиваля в Сидмонтоне Ллойд Уэббер начал устанавливать неопубликованные стихи, которые ему дали музыке, некоторые из которых позже были добавлены в шоу. Он также составил увертюру и «шарик Jellicle», включающий аналоговые синтезаторы в эти оркестры, чтобы попытаться создать уникальный электронный звуковой пейзаж . Тем временем Mackintosh нанял Nunn, тогдашнего художественного руководителя Королевской Шекспирской компании (RSC), чтобы направить практических кошек . Нанн был необычным выбором, так как его считали «слишком высоким бровью» для музыкального театра, Но Макинтош почувствовал, что был необходим директор «родословной», чтобы обеспечить одобрение проекта Валери Элиот. После долгих убеждений Нанн пришел на борт и присоединился к его коллегам по RSC, хореографом Джиллиан Линн и дизайнером костюмов и дизайнером костюмов Джон Нейпир . Первоначально Нанн представлял практических кошек как камерную пьесу для пяти актеров и двух пианино, которые, по его мнению, отражат «очаровательный, немного необычный, слегка необычный, слегка сатирический вид в конце 1930-х годов». Тем не менее, он смягчился к более амбициозному видению Ллойда Уэббера для мюзикла. Нанн также был убежден, что для мюзикла есть широкая коммерческая привлекательность, которую желали продюсеры, он не мог оставаться как серия изолированных чисел, но вместо этого должен был иметь повествование через линию . Поэтому ему было поручено собрать автономные стихи вместе в историю. Нанн писал о значении «Гризабелла гламурный кот» имел на строительство повествования:

Здесь, в восьми строках, Элиот описывал очень узнаваемый характер с мощными человеческими резонансами, в то же время введя темы смертности и прошлого, которые неоднократно встречаются в основных стихах. Мы решили, что если Элиот подумал о том, чтобы быть серьезным, трогательным, почти трагическим в своем представлении о кошачьем персонаже, то мы должны были сделать шоу, которое могло бы содержать этот материал, и его последствия. Кроме того, мы должны были бы достичь чувства прогрессирования через темы больше, чем инциденты.

Элиот на событие под названием «Песня" Песня "Песня" Песня "Песня" Песни желе ", в то время как кошачья версия небеса, известная как слой тяжелого слоя, была упомянута в одном из его неопубликованных стихов. Nunn расширил эти концепции, задумав шар Джелликул как ежегодный ритуал, в котором кошки соперничают, чтобы выбрать для подъема к слою тяжелого, что дает персонажам повод собираться и петь о себе в мюзикле. Он также добавил элемент возрождения в качестве пьесы на идее, что у кошек девять жизней.

Одним из условий Nunn для согласия на прямые практические кошки было то, что актриса Джуди Денч будет сыграна в мюзикле. учитывая ее полномочия, и поэтому Денч присоединился к компании в двойных ролях Гризабеллы Ллойд Уэббер был рад об обязательству , и Дженнианьятов . Бывшему Королевского балета директору Уэйн Сон была предложена часть мистера Мистфиле после того, как Ллойд Уэббер и Макинтош приняли участие в исполнении его танцевальной труппы, одной из многих танцевальных демонстраций, которые они видели в подготовке к мюзиклу. Кастинг для других ролей начался в ноябре 1980 года, когда прослушивания были проведены по всей Великобритании для танцоров, которые также могли петь и действовать. Было первоначальное разногласия по поводу кастинга Николаса как буксира Rum Tum ; У Нанна были опасения по поводу легкого отношения актера, но в конечном итоге уступили Ллойду Уэбберу, Макинтошу и Линну, все из которых были заинтересованы в Николасе за эту роль. Сара Брайтман , которая уже сделала себе имя с хит « Я потерял свое сердце» со стороны звездного солдата », организовала частное прослушивание и была сыграна в непреодолимой роли. К декабрю полный актерский состав был собран.

Тем временем Mackintosh привлекла рекламное агентство Dewynters для разработки плаката для мюзикла. После долгих обратно и поля агентство представило минималистский плакат, состоящий из пары желтых кошачьих глаз (с танцующими силуэтами для учеников ), установленных на черном фоне. Продюсеры и творческая команда любили дизайн, но чувствовали, что название - практичные кошки - выглядели неуместными в сочетании с изображением глаз кошки. Таким образом, название мюзикла было сокращено только для кошек .

Мюзикл должен был открыться 30 апреля 1981 года, а превью начнется 22 апреля. Незадолго до того, как билеты поступили в продажу в середине февраля, Нанн сообщил встревоженным продюсерам, что он изо всех сил пытался написать сценарий для мюзикла. Несмотря на то, что он все еще не имел устоявшейся книги или счета, репетиции начались 9 марта 1981 года в церковном зале в Чисвике , Лондон. Ситуация улучшилась позже в тот же день, когда Ллойд Уэббер, Макинтош и Нанн встретились с Ричардом Стильго , музыкантом, известным своей способностью импровизировать тексты на месте, в надежде, что Stilgoe сможет написать вступительную песню для мюзикла. К следующему вечером Stilgoe выпустила черновик для "песен Jellicle для Jellicle Cats". Тем не менее, «память», номер 11 часов для Гризабеллы, который Нанн настаивал на том, что шоу, необходимое как его «эмоциональный центр», На этом этапе все еще не было текстов. Бывший партнер по письму Ллойда Уэббера Тим Райс был привлечен к написанию лирики для песни, но его версия была отвергнута Нанном за то, что он слишком удручал. Тексты для «памяти» не были завершены Nunn до тех пор, пока они не были в предварительных просмотрах.

Оригинальный лондонский актерский состав кошек 1981 года

Многие из ансамблевых персонажей были созданы оригинальным актерским составом посредством обширных сессий импровизации, проводимых во время репетиционного процесса. Нанн сказал: «В день первого дня репетиции, что у нас было, было 15 стихами, установленными на музыку, и через пять недель у нас было шоу с персонажами, отношениями и историями, бегущих от начала до конца». Производство столкнулась с последней минутой, когда Денч пробил ее ахиллово сухожилие во время репетиций для «старого кота Гумби», и ему пришлось вытащить за неделю до первого предварительного просмотра. Вскоре после этого оригинальный музыкальный директор Крис Уокер также должен был покинуть производство по медицинским показаниям и был заменен дирижером фильма Гарри Рабиновиц . Сумманичный Сэндс Денча заменил ее как Дженнианьяты, в то время как Элейн Пейдж согласилась взять на себя роль Гризабеллы. Пенкальная ночь была перенесена на 11 мая, но Макинтош отказался отложить предварительные просмотра, поскольку он хотел развеять отраслевые слухи о том, что производство было надвигающимся разгромом.

Развитие кошек также была страдает финансовыми проблемами. Mackintosh изо всех сил пытался собрать 450 000 фунтов стерлингов (1,16 миллиона долларов США. ) необходимо поставить мюзикл в Уэст -Энде , поскольку крупные инвесторы скептически относились к предпосылке шоу и отказались поддержать его. Ллойд Уэббер лично записал мюзикл и взял вторую ипотеку в своем доме за первоначальный взнос театра. Позже он вспомнил, что если бы кошки потерпели коммерческий провал, это оставило бы его в финансовом разрушении. Оставшийся капитал в конечном итоге был поднят небольшими инвестициями, закупленными от 220 человек в результате рекламных объявлений в газетах. После того, как мюзикл стал массовым хитом, по оценкам, показатель прибыли для этих инвесторов превысил 3500 процентов.

Синопсис

Акт I - Когда кошки смягчены полночь танца

Кошки Джеллила собираются каждый год, чтобы сделать «выбор Джелликула», и решить, какая кошка поднимется на слой тяжелостиса и вернется к новой жизни.

После увертюры племя кошек, известных как желе, собираются на сцене, и описывают себя и свою цель («песни Jellicle для Jellick Cats»). Кошки (которые ломают четвертую стену на протяжении всего шоу) замечают, что их наблюдают человеческая аудитория, и приступают к объяснению, как называют разные кошки племени (« Наименование кошек »). За этим следует балетное соло, исполняемое Викторией, чтобы сигнализировать о начале шарика Jellicle («Приглашение на шарик Jellicle»). В этот момент, Munkustrap , главный рассказчик шоу, объясняет, что сегодня вечером патриарх -патриарх железах, старая Второзакония, появится и выберет одну из кошек, чтобы возродиться в новую жизнь на слое негисида.

Munkustrap представляет первого претендента на Дженнианьяты («старый кошка Гумби»), большой кот в табби, который увлекается весь день, но приходит в ночь, она становится активной, обучает мышей и тараканов различным видам деятельности, чтобы обуздать их естественно разрушительные привычки. Подобно тому, как Дженнианейдоты заканчивают свою песню, музыка внезапно меняется, а буксир Rum Tum делает его экстравагантный вход перед племенем («The Rum Tum Tugger»). Он очень непостоянный и неуместный, «потому что он будет делать, как это сделает, и с этим ничего не делать».

Затем, когда песня Rum Tum Tugger исчезает, потертая старая серая кошка натыкается, желая примириться; Это Гризабелла . Все кошки возвращаются от нее в страхе и отвращении и объясняют ее несчастное состояние («Гризабелла: гламурная кошка»). Листья Гризабеллы, и музыка меняется на веселое оптимистичное число, когда Бастофер Джонс , толстая кошка в «Переворе с привередливым черным», доведен на сцену («Bustopher Jones: кошка о городе»). Bustopher Jones входит в число элиты кошек и посещает престижные клубы джентльменов . Внезапно громкий сбой поражает племя, а кошки бегут за кулисами от страха. Приглушенные хихикающие звуки сигнализируют о входе Мунгоджерри и Рамплтиазера , пары почти идентичных кошек. Это озорные мелкие грабители, которые с удовольствием вызывают проблемы в своем человеческом районе («Mungojerrie и Rumpleteazer»). После того, как они закончат, они попадают в затруднительную службу и сталкиваются с остальными кошками.

Наконец, патриарх желе, старая Второзакония прибывает перед племенем («Старая Второзаконие»). Он мудрый старый кот, который «прожил много жизней», и ему поручено выбрать, какая желе, что будет ходить на слой тяжелости каждый год. Кошки ставят в пьесу для старой Второзаконии (« Страхлая битва за Пьюки и замыкание »), рассказывая историю о двух собачьих племенах, столкнувшихся на улице, и впоследствии боятся великой кошки Румпуса . Мораль от старой Второзаконии прерывается вторым громким крахом, предположительно из Macavity , который посылает встревоженные кошки. После быстрого патрулирования для Макавити старая Второзаконие считает его ложной тревогой и вызывает кошек назад, когда начинается основное празднование («Шар Джелликул»), в котором кошки поют и демонстрируют свои « Терпсихоровские способности».

Во время мяча Гризабелла появляется вновь и пытается танцевать, но ее возраст и дряхлый состояние мешают ей сделать это («Гризабелла: гламурная кошка (репрессия)»). В результате она снова избегает других кошек, но это не помешает ей вернуться, чтобы вернуться, чтобы еще раз оказаться в центре внимания, в то время как виновная старая Второзаконие смотрит на («Память (прелюдия)»).

Акт II - Почему задержка летнего дня - когда уйдет время?

После шарика желе, старая Второзаконие собирает свое племя, чтобы созерцать природу счастья. Джемима (также известная как Силлабуб), младший из всех желе, понимает, что патриарх имеет в виду Гризабеллу и передает сообщение остальным племени («Моменты счастья»). Гас - короткий для спаржи - перетасовывает вперед как следующую кошку, которая будет представлена ​​(«Гас: Театральная кошка»). Когда -то он был известным актером, но теперь он старый и «страдает от паралича , который заставляет его лапы дрожать». Его сопровождает желе , его смотритель, который рассказывает о своих подвигах. Затем Гас вспоминает, как он когда -то играл в печально известного капитана пирата, Гултигер («Последняя позиция Гултигера»). Он рассказывает о романтике Гултигера с леди Griddlebone, ведущей к захвату пирата ордой сиамских кошек и его казни, ходя по доске .

Вернувшись в настоящее время, после выходов GUS, Skimbleshanks спят в углу («Skimbleshanks: железнодорожный кот»). Он кошка, которая неофициально отвечает за ночной поезд из Лондона в Галлоугейт , и он не уйдет, если он не на борту. В рамках его песни целый паровой двигатель собирается из объектов на свалке.

С третьим кружкой и злым смехом появляется «самый разыскиваемый» кот Макавити. Он так называемый «Наполеон преступления», которому всегда удается уклониться от властей. Приспешники Макавити захватывают старую Второзаконие и уходят с патриархом на буксире. Когда Мункустрап и его войска преследуют, Деметра и Бомбалурина объясняют, что они знают о Макавити («Макавит: Тайная Кошка»). Когда они закончат, Макавити возвращает замаскированную под себя старую Второзаконие, но его обложка взорвана Деметром, и он в конечном итоге его избит Мункустрап и Алонзо. Макавити какое -то время держит свои, но, поскольку остальная часть племени начинает сбивать его с толку и окружить его, он выжимает сценические огни и убегает в результате путаницы.

После боя ром Туггер призывает мага мистера Мистфилеса («Волшебный мистер Мистфлес»). Известный как «Оригинальная кошка -заклинания», мистер Мистфлес может выполнять подвиги магии, которые ни одна другая кошка не может сделать. Он демонстрирует свои волшебные силы в танцевальном сольном и использует их, чтобы восстановить свет и вернуть старую Второзаконие. Теперь можно сделать «выбор Джелликула».

Прежде чем старая Второзаконие сможет принять решение, Гризабелла возвращается на свалку, и он позволяет ей обратиться к собранию. Ее угасная внешность и одинокая диспозиция мало влияют на ее песню (« Память »). С принятием и поощрением от Джемимы и Виктории, ее апелляция успешна, и она выбрана, чтобы быть той, кто отправится на слой тяжелости и возродится в новую жизнь Jellicle («Путешествие к слою тяжелого»). Шина поднимается от грудов мусора, несущая Гризабеллу и Старую Второзаконие на полпути к небу; Затем Гризабелла завершает путешествие самостоятельно. Наконец, старая Второзаконие закрывает шоу, выступив на его последнюю речь аудитории («Аделка для кошек»).

Примечания :

Музыка

Музыкальные номера

Акт i

• «Увертюра» - оркестр
• «Пролог: песни Jellick для Jellick Cats» - Компания
• «Наименование кошек» - спаржа, Munkustrap, компания
• «Приглашение к мячке Jellick» - Виктория, Quaxo, Munkustrap, Company
• «Старая кошка Гумби» - Дженнианьянты, Мункустрап, Бомбалурина, Желлерум, Деметра, Компания
• «Ром, а также буксир» - ром, а также буксир, кваксо, бомбалурина, компания
• «Гризабелла: гламурный кот» - Гризабелла, Деметра, Бомбалурина, Компания
• «Bustopher Jones: кошка о городе» - Bustopher Jones, Jennyanydots, Bombanlurina, Jellylorum, Company
• "Mazojerrie и Rumpleteazer" - Long, Rumpleteazer, компания
• «Старая Второзаконие» - Munkustrap, Rum Tum Tugger, Старая Второзаконие, Компания
• «Страхлая битва за Пьюки и замыкание» † - Munkustrap, Rumpus Cat and Company
• "Челезание" мяч " ‡ - Компания
• «Гризабелла: Гламурная кошка (переигровка)» - желе и Джемима
• «Память (прелюдия)» - Гризабелла

Акт II

• «Моменты счастья» - Старая Второзаконие, Джемима, Компания
• «Гас: Театральная кошка» - спаржа, желе
• «Последняя позиция Гултигера» (в том числе «Баллада Билли М'Кау» или «в Una Tepida Notte») † - Growltiger, Griddlebone, Ginghis, Crew, Company
• «Skimbleshanks: The Railway Cat» - Skimbleshanks and Company
• «Макавити: загадочная кошка» - Деметра, Бомбалурина, Девушки
• «Мистер Мистфеле» - Мистер Мистфеле, ром Туггер и Компания
• « Память » - Гризабелла, Джемима
• «Путешествие на слой тяжелого слоя» - компания
• «Рекламное одевание кошек»-старая Второзаконие и Компания

† "Последняя позиция Гултигера" была снята из американских и британских производства с 2016 года, С «страшной битвой за Пьюкес и замыкания», перемещающимся на акт II, чтобы заменить его.

‡ Также считается "Песня Jellicles и Jellicle Ball".

Оркестровка

На основе окончательной лицензированной версии из 16 предметов.

• Вудвинд I: флейта , тенор саксофон , сопрано саксофон
• Вудвинд II: B ♭ кларнет , баритон -саксофон , флейта
• Woodwind III: гобо , английский рог
• Рог я
• Рог II
• Труба I: B ♭ Труба , Пикколо Труба
• Труба II: B ♭ Труба, Flugelhorn
• Тромбон: B ♭

• Клавиатура i
• Клавиатура II
• Клавиатура III
• Перкуссия
• Виолончель
• Гитара: электрическая, акустическая
• Электрический вертикальный бас
• Барабаны

Персонажи

Основная статья: кошки с железами

Cats - это ансамблевое шоу с большим вспомогательным актерским составом и без лидов .

Показан

Слева направо: Старая Второзаконие , Джемима , Гризабелла и Виктория во время мероприятия в Германии, 2011.

Персонажи, которые являются представленными певцами и/или танцорами:

• Asparagus (GUS) AKA Theatre Cat - хрупкая пожилая кошка, которая раньше была знаменитым актером сцены.
• Бомбалурина - кокетливая и уверенная в себе Красная Королева; Она - лучшие друзья с Demeter, и они имеют интенсивную ненависть к Макавити.
• Bustopher Jones, он же кошка о городе -толстая кошка высшего класса с тщательно ухоженным черным пальто и белые отметины на ногах, которые напоминают спатсе. Уважаемый всеми, он - кошка досуга, которая часто посещает клубы джентльменов для их изысканной ужины . В большинстве спектаклей актер, играющий в GUS, также играет в Bustopher, хотя в ранних постановках роль была обработана актером, играющим старую Второзаколу.
• Деметра - проблемная и модчная королева; Она дружит с Бомбалуриной, и они имеют интенсивную ненависть к макавити.
• Гризабелла - бывшая гламурная кошка , остракированная железами, которая потеряла свою блеск и теперь хочет, чтобы ее приняли.
• Желерум - материнский смотритель, который следит за котятами и присматривает за Гасом.
• Джемима/Силлабуб - самый молодой котенок. Идеалистический и веселый, она сочувствует тяжелому положению Гризабеллы.
• Jennyanydots aka The Old Gumbie Cat - она ​​сидит весь день и, казалось бы, очень ленивая, но ночью она становится очень активной, когда она управляет мышами и тараканами, заставляя их выполнять полезные функции и творческие проекты, чтобы обуздать их естественно разрушительные привычки.
• Макавити, как и загадочный кот - пресловутый преступник, известный как «Наполеон преступления». Обычно играет актер, играющий в Admetus/Plato.
• Мистер Мистфилес -молодой черно-белый смокинг , который учится контролировать свои магические способности. Он-танцовщица, исполняющий свою подпись «Conroking Turn» (двадцать четыре последовательных фоэттсе ) во время своего номера. Идентичность хора Mistoffelees иногда называется Quaxo .
• Mungojerrie -озорной нарушитель нарушителя нарушения, он половина печально известного дуэта кошек наряду с Rumpleteazer.
• Munkustrap - серый Tabby Tomcat, который является рассказчиком и защитником племени желе. Он-старый второй командир Второзакония и главный рассказчик шоу.
• Старая Второзаконие - мудрый и доброжелательный лидер желе, любимый его племенем.
• Rumpleteazer -озорной нарушитель нарушителя, она-половина печально известного дуэта кошачьих брюк вместе с Mungojerrie.
• RUM TUM TUGGER - роскошный и неуместный кот, который любит быть центром внимания.
• Skimbleshanks, также известный как железнодорожный кот - оптимистичный и активный апельсиновый кот, который живет в почтовых поездах и выступает в качестве неофициального шаперона до такой степени, что его считают довольно незаменимым для поезда и сотрудников станции.
• Виктория - скромный и грациозный белый котенок. Она - танцовщица, открывающая балет -соло после «Наименования кошек» и является первым персонажем, который касался Гризабеллы.

Другие

Другие персонажи, которые появились в нескольких известных постановках, включают:

• Admetus / Plato - идентичность хора макавита. Он подросток-имбирь и белый молодой Том, и обычно в паре с Викторией в Пас-де-де-Дью во время шарика желе.
• Алонзо -черно-белый Том. Он тщеславен, небезопасен и полон бравады.
• Билл Бейли / TumbleBrutus - игривый Том Киттен, часто исполняющий акробатику, а также сильный танцор. Его костюм состоит из коричневых пятен (в том числе коричневого глазного пятна) на белой основе.
• Carbucketty / Pouncival -игривый и акробатический коричневый и белый котенок.
• Кассандра - элегантная и отчужденная коричневая заостренная королева.
• Корикопат и Тантомл - таинственный брат -близнец и сестра с психическими способностями.
• Электра - зарезервированный и торжественный котенок черепахи . Ее костюм коричневый, красный и черный.
• Etcetera - обильный и незрелый котенок Tabby . Ее костюм белый, черный и коричневый.
• Griddlebone - любовник Growltiger в « Последнем стойке Гултигера », в котором она поет «Баллада Билли М'Кау» или издевательской итальянской арии »в Уна Тепида Нотте» (в зависимости от производства). Обычно играет актриса, играющая желе.
• Гроултигер - театральный персонаж Гас вспоминает, как играл в юности, и который появляется в памяти Гаса во время «Последней позиции Гултигера». В некоторых постановках его изображают как злобный пират; В других он более комичный. Обычно играет актер, играющий Гаса.
• Rumpus Cat -кошачья кошка со светящимися красными глазами, рассматриваемая как своего рода фигура супергероя в «ужасной битве за Пьюки и замыкания», несмотря на его неумелость. Обычно играет один из персонажей ансамбля мужского пола в пьесе в мюзикле .

Примечательный актерский состав

Роль	Лондон	Бродвей	Первое лондонское возрождение	Второе возрождение Лондона	Первое бродвейское возрождение
	1981	1982	2014	2015	2016
Admetus / Plato	Стивен Уэйн	Кеннет Ард	Кэмерон Болл	Хавьер Сид	Даниэль Геймон
Алонзо	Роланд Александр	Эктор Хайме Меркадо	Адам Лэйк	Джек Баттерворт	Ахмад Симмонс
Спаржа (Гас)	Стивен Тейт	Стивен Ханан	Пол Ф. Монаган		Кристофер Гурр
Билл Бейли/Туммельс	Питер Барри	Роберт Хошур	Адам Солтер	Джон Скотт Кларк	Колтон Круз
Бобалурина	Джеральдин Гарднер	Донна Кинг	Шарлин Форд	Эмма Ли Кларк	Кристина Корниш Смит
Bustopher Jones	Брайан благословил	Стивен Ханан	Пол Ф. Монаган		Кристофер Гурр
Карбакетти	Люк Бакстер	Стивен Гелфер	Джоэл Моррис	Люк Чинк-Уайт	Джузеппе Баусилио
Кассандра	Сита Индрани	RENE CEBALLOS	Кэсси Клэр	Даниэль Като	Эмили Пиненбург
Коррикопат	Дональд Во	Рене Клементе	Бенджамин Манди	Джеймс Титчерер	Кори Джон Смид
Деметра	Шарон Ли-Хилл	Венди Эдмид	Стражные дни	Анна Вудсайд	Ким Фаре
Электра	Анита Паели	—	—	—	Лили Фролих
И так далее	Джули Эдметт	Кристина Лэнгнер	—	—	—
Джордж/Пунцивал	Джон Честер	Герман У. Раны	Стиви Хатчинсон	Джордан Шоу	Шаррод Уильямс
Griddlebone	Сьюзен Джейн Таннер	Бонни Симмонс	Клэр Рикард		—
Гризабелла	Элейн Пейдж	Бетти Бакли	Николь Шерзингер	Беверли Найт	Леона Льюис
Гроултигер	Стивен Тейт	Стивен Ханан	Пол Ф. Монаган		—
Желе	Сьюзен Джейн Таннер	Бонни Симмонс	Клэр Рикард		Сара Жан Форд
Джемима/Силлабуб	Сара Брайтман	Уитни Кершоу	Наташа плесень	Таррин дает	Арианна Росарио
Jennyanydots	Мира Сэндс	Anna McNeeley	Лори Скарт	Джейн Куинн	Тело Элоизы
Макавит	Джон Торнтон	Кеннет Ард	Кэмерон Болл	Хавьер Сид	Даниэль Геймон
Мистер Мистфилес	Уэйн Сон	Тимоти Скотт	Джозеф Полтон	Марк Джон Ричардсон	Рикки Убеда
Отсутствие	Джон Торнтон	Рене Клементе	Бенджамин Йейтс	Гарри Фрэнсис	Джесс Лепротто
Гриб	Джефф Шэнкли	Гарри Гронер	Каллум поезд	Мэтт Крзан	Энди Хантингтон Джонс
Старая Второзаконие	Брайан благословил	Кен Пейдж	Николас фунт	Адам Линестад	Квентин Эрл Даррингтон
ТУМ ТУГГЕР	Пол Николас	Терренс Манн	Антик	Маркиль Уорд	Тайлер Хейнс
Rumpleteazer	Бонни Лэнгфорд	Кристина Лэнгнер	Рассвет Уильямс	Джорджи Кожанланд	Шоник Гуден
Rumpus Cat	Роланд Александр	Кеннет Ард	Адам Лэйк	Джек Баттерворт	Кристофер Гурр
Skimbleshanks	Кенн Уэллс	Рид Джонс	Росс Финни	Эван Джеймс	Джереми Дэвис
Так много	Феми Тейлор	Джанет Хьюберт-Уайттен	Кэтрин Барнс	Габриель член	Эмили Тейт
Виктория	Финола Хьюз	Синтия Онурбия	Ханна Кенна Томас		Джорджина Пазкогуин

Примечания :

Примечательные замены

Примечательные замены с пробега мюзикла в Уэст -Энде и Бродвее:

Уэст -Энд

• Admetus/Macavity : Ричард Армитаж (1994–1995)
• Алонзо : Уоррен Карлайл (1992), Стивен Хоутон (1993), Джейсон Гардинер (1997), Крис Джарвис (2001–2002)
• Asparagus/Growltiger : Пол Бентли (1988), Марк Уинтер (1990–1992), Питер Поликарпу (2001–2002)
• Билл Бэйли : Майкл Сундин (1982)
• Бомбалурина : Феми Тейлор (1984–1985), Джени Ди (1990), Донна Кинг (1992), Хизер Дуглас (1999)
• Корикопат : Дэнни Джон-Жюль (1983)
• Деметра : Эрин Лордан (1985), Луиза Фрибо (1994–1995)
• Электра : Сара-Джейн Ханивелл (1993–1994)
• И т. Д .: Сара-Джейн Ханивелл (2001–2002)
• Гризабелла : Анжела Ричардс (1982), Марти Уэбб (1983), Кэрол Нильссон (1984–1985), Анита Харрис (1985–1986), Клэр Берт (1993), Росария Форд (1995), Дайан Лэнгтон (1996), Стефани Лоуренс (1997), Салли Энн Триплетт (1998), Крисси Хаммонд (1999–2002), Керри Эллис (Возрождение; 2015), Мадалена Альберто (Возрождение; 2015–2016)
• Jellylorum/Griddlebone : Rebecca Lock (2000–2001)
• Джемима : Рути Хеншалл (1987–1989), Луиза Фрибо (1996), Вирле Кастелин (1998–1999)
• Jennyanydots : Энн Эмери (1983–1986)
• Mistoffelees : Gen Horiuchi (1998), Луи Спенс (1999), Джейкоб Брент (2001)
• Munkustrap : Дэвид Берт (1982), Гари Мартин (1987–1990), Стивен Хоутон (1994)
• Старая Второзаконие : Джон Тернер (1983–1985), Джон Роунсли (1995–1997), Дейв Виллеттс (2001), Юникс Аноциан (2001–2002)
• Rum Tum Tugger : Джон Партридж (1995, 2001–2002), Томми Эрл Дженкинс (1997–1998)
• Rumpleteazer : Анна-Джейн Кейси (1988–1990), Джо Гибб (1996–1997)
• Skimbleshaks : Neil Fitzwiliam (1984–1985)
• Виктория : Филлида Кроули Смит (1992–1993) Kirsten Smith Grove (2002–2003) {Off Broadway}

Бродвей

• Алонзо : Скотт Уайз (1984)
• Bustopher Jones/Asparagus/Growltiger : Тим Джером (1984–1986), Грегг Эдельман (1986)
• Кассандра : Шарлотта Д'Амбуаз (1984–1985)
• Деметра : Лена Холл (1999–2000)
• Гризабелла : Лори Бичман (1984–1988, 1997), Лони Акерман (1988–1991), Лиллиас Уайт (1991–1992), Лиз Каллалай (1993–1999), Линда Балгод (1999–200 гг.)
• Jennyanydots : Шарон Уитли (1999–2000)
• MISTOFFEEES : Gen Horiuchi (1991–1993, 1995–1996), Джейкоб Брент (1996–1999), Кристофер Гаттелли (1999)
• Munkustrap : Роб Маршалл (1987), Брайан Батт (1991–1992), Майкл Грубер (1996–1997, 1999), Джеффри Денман (1999–2000)
• Старая Второзаконие : Уолтер Чарльз (U/S)
• Платон/Макавит/Румпус Кот : Скотт Уайз (1983)
• Pouncival : Роберт Монтано (1985–1987), Кристофер Гаттелли (1996–1998, 1999–2000)
• Rum Tum Tugger : Дэвид Хиббард (1993–1996, 1997–1999), Стивен Биенски (1999–2000)
• Rumpleteazer : Дженнифер Коди (1994)
• Tumblebrutus : Рэнди Беттис (1990–1991, 1996–1998)

Художественные элементы

Музыкальное лечение

Эндрю Ллойд Уэббер

Кошки полностью рассказывают музыку без диалога между песнями, Хотя бывают случаи, когда музыка сопровождает разговорный стих. В композициях Ллойда Уэббера используется эклектичный диапазон музыкальных стилей, чтобы увеличить контрастные личности персонажей. Например, мятежный буксир Rum Tum -Tugger представлен с рок -песней («The Rum Tum Tugger»); Падшая Гризабелла сопровождается драматической оперной арией («Гризабелла: гламурная кошка»); Старая Второзаконие делает его великий вход в колыбельный вывернутый , - «Старая Второзаконие»); и ностальгия Гаса в прошлое отражается через старомодный номер мюзик-зала («Гас: Театральная кошка»). Многие из песен являются пастичами их соответствующих жанров, которые Снелсон приписывает происхождению шоу как цикл песен:

Оригинальная концепция набора контрастных чисел, без драматического повествования, означала, что каждая песня, необходимая для создания какой -то музыкальной характеристики независимо от других и развития быстрого взаимопонимания с аудиторией. Такое быстрое знакомство и идентификация цели могут быть достигнуты с помощью Pasticche. Но это была лишь музыкальная отправная точка, потому что песни в кошках выходят за рамки простого « Элвис », а также удивительной технической мечты ; Они менее заострены, скорее свободные работы в различных стилях, чем прямые копии конкретного исполнителя или числа. Аудитория отвечает на музыкальные различия, учитывая первоначальную безопасность, обеспечиваемую знакомством узнаваемых, лежащих в основе стилистических общих черт.

Lloyd Webber также использует различные методы, чтобы помочь соединить части. А именно, счет в значительной степени зависит от повторяющихся мотивов , а также на использование прелюдий и переизбытков . Например, мелодичные фрагменты «памяти» спеют Гризабеллой и Джемимой в нескольких точках шоу, прежде чем песня будет полна полной, служить, чтобы охарактеризовать Гризабеллу и предвещать свой последний номер. Точно так же Ллойд Уэббер представляет фугу в увертюре, и затем вариации этой темы повторяются на протяжении всего мюзикла, пока она, наконец, не будет разрешена, когда Гризабелла поднимается на слой негисайда.

В мюзикле также есть необычное количество цифр «групповой опоры». По словам музыковника Джессики Стернфельд, такие цифры обычно переживают в пролог и ничего более, как видно из « другого Op'nin», еще одного шоу »от Kiss Me, Kate и« традиции »от Fiddler на крыше . У кошек , с другой стороны, есть четыре песни, определяющие Jellicle: «Песни Jellicle для кошек Jellick», «Наименование кошек», «Шал Jellick» и «Адепление кошек». Эти цифры позволяют кошкам праздновать свое племя и виды в целом, между теми, которые празднуют отдельных членов.

Хореография

Джиллиан Линн

Считается «одним из самых сложных шоу танцевать в истории музыкального театра», Танец играет важную роль в кошках , поскольку оригинальная творческая команда специально решила создать «первый танцевальный мюзикл Англии». Перед кошками общеотраслевое убеждение заключалось в том, что британские танцоры уступали своим бродвейским коллегам. Рискованный наем британского хореографа Линн для британского танцевального мюзикла был описан одним историком как «яркий и изумительный жест трансатлантического неповиновения». Делать работу Линн более сложной была тем фактом, что музыка в кошках непрерывно, и большая часть актеров остается на сцене на протяжении всего всего шоу.

Линн поставил хореографию оригинальную лондонскую постановку с танцевальной командой, состоящей из ее помощника Линдсей Долана, капитана танца Джо-Энн Робинсон, а также актеров Финолы Хьюз и Джона Торнтона. Получающаяся хореография сочетает в себе балет , современный танец , джаз и кран , вкрапленные с акробатическими дисплеями. Линн также обучила актерский состав вызвать движение, физическую форму и поведение настоящих кошек. Эти кошачьи черты были включены в движение и хореографию, чтобы создать « антропоморфную иллюзию». Линн считала 13-минутный танец «Джелликул» танцем как суть шоу, отметив, что для того, чтобы работать в качестве мюзикла, управляемого танцами, «Кошки » должны были преуспеть там или умереть ». Она вспомнила трудности, с которой она столкнулась в том, чтобы убедить Ллойда Уэббера добавить расширенный перерыв в танце, завершившись ей и ее танцевальной команде танцевать все роли в «Джеликул», чтобы убедить его.

Поставка

Оригинальная постановка кошек в театре Нью -Лондона считалась революционной и «один из первых по -настоящему захватывающих театральных переживаний». Вместо традиционного просекения , театр был квази -в раунде с центральной стадией вращения . Нанн и Нейпир стремились создать «среду, а не набор», И около 900 000 долларов было потрачено на ремоделирование нового Лондона на подготовку к шоу. Это включало монтажные секции киосков на 60 футов театра (18 м) вращаться так, чтобы зрители двигались вместе со сценой. Когда шоу было доставлено на Бродвей, театре «Зимний сад» получили аналогичный перестройку на 2 миллиона долларов; Его стадия пропецена была преобразована в тягу , а часть его крыши была разорвана, чтобы позволить воздействие восхождения Гризабеллы на слой напряжения.

Нанн также был непреклонен, что оркестр для кошек будет скрыт за кулисами - из взгляда аудитории - чтобы не сломать погружение. В дополнение к опыту, шоу обычно включает в себя много взаимодействия с аудиторией, например, во время увертюра, когда актерский состав дон, прошивая «зеленые глаза», когда они пробираются через аудиторию в темнешнем театре. В оригинальном бродвейском производстве были построены подиумы для подключения сцены к коробкам и балкону , чтобы дать актеру доступ ко всему аудитории во время шоу.

Набор и дизайн костюма

Нейпир начал проектировать набор в ноябре 1980 года, желая «место, где могут собраться кошки, которые также включали максимальное место для танцев». Набор кошек состоит из свалки, наполненного негабаритным реквизитом, чтобы дать иллюзию, что актерский состав имеет размер реальных кошек; Это остается прежним на протяжении всего шоу без каких -либо изменений сцены. Более 2500 из этих уменьшенных реквизитов были использованы для заполнения всей аудитории в оригинальном бродвейском производстве.

Нейпир также разработал костюмы, объединяя кошки и человеческие особенности, основанные на «подсказках», данных в стихах Элиота, обеспечивая, чтобы они не препятствовали движениям танцоров. Костюмы, как правило, состоят из Unitard , парика, который создан для того, чтобы предположить наличие кошачьих ушей, пятен, напоминающих мех тела, а также рук и теплых ног, чтобы придать рукам и ногам исполнителей более похожим на лап. Как и в случае с контрастной музыкой и танцевальными стилями, костюмы и макияж используются, чтобы выявить особую личность каждого персонажа. Например, костюм для кокетливой бомбалурины предназначен для того, чтобы подчеркнуть ее чувственность, в то время как маркировки на костюме для Джемимы - самое младшее из племени - напоминают караики. дизайна каждого персонажа Мотив на заказ на заказ вручную на простой Unitard, чтобы лишать индивидуального тела их исполнителя. Чтобы воспроизвести «нарисованную вручную эстетику» оригинальных дизайнерских набросок Нейпира, костюмированные художники в оригинальном бродвейском производстве использовали бутылки сдавливания для нанесения краски. Из -за количества танцев у кошек большинство костюмов длились не дольше, чем несколько месяцев.

Производство

Кошки были переведены на более чем 15 языков и профессионально произведены в более чем 30 странах.

Лондон

Кошки в новом Лондонском театре (1999)

Премьера Cats состоялась в Уэст -Энде в Театре Нью -Лондона 11 мая 1981 года. Мюзикл был продюсирован Mackintosh и действительно полезная группа Ллойда Уэббера , с руководством Nunn, хореография Линн (который также служил помощником директора), Set and Costume Дизайн от Napier, Lighting Design от Дэвида Херси , Sound Design от Abe Jacob и Music Direction от Harry Rabinowitz . В общей сложности он сыграл 8 949 выступлений, прежде чем закрыться на 21 -м годовщине, 11 мая 2002 года. Последнее выступление транслировалось в прямом эфире на большом экране на открытом воздухе в Ковент -Гардене для фанатов, которые не могли приобрести билет. Кошки держали этот рекорд как самый продолжительный мюзикл Лондона с 1989 года, когда он превзошел суперзвезду Иисуса Христа , до 8 октября 2006 года, когда он был превзойден Les Misérables .

Мюзикл вернулся в Уэст-Энд в 2014 году для запланированного 12-недельного ограниченного пробега в Лондонском палладиуме . Начиная с 6 декабря, возрождение снялась Николь Шерзингер в роли Гризабеллы и показало оригинальную творческую команду с руководством от Нанна, хореография Линн и Дизайна Нейпира. Ллойд Уэббер также был вовлечен и переписал «The Rum Tum Tugger» для возрождения. Позже этот пробег был продлен до апреля 2015 года, и было выпущено дополнительные 100 000 билетов, и Керри Эллис заменил Шерзингера в роли Гризабеллы. Мюзикл снова вернулся в Лондон Палладиум для еще одного ограниченного запуска с 23 октября 2015 года по 2 января 2016 года, в главной роли Беверли Найт в роли Гризабеллы.

Бродвей

Бродвейское возрождение кошек в театре Нила Саймона

Кошки дебютировали на Бродвее 7 октября 1982 года в театре «Зимний сад» с рекордными 6,2 миллионами долларов в виде предварительных продаж. Мюзикл был совместно продюсирован оригинальной лондонской производственной командой вместе с Дэвидом Геффеном и организацией Шуберта . Большая часть оригинальной креативной команды осталась, и Мартин Леван заменил Джейкоба в качестве звукорежиссера, а Стэнли Лебовски заменил Рабиновица на музыкального директора. Это было самое дорогое бродвейское шоу, когда -либо установленное в то время с стоимостью производства 5,5 миллионов долларов, хотя он окупил свои инвестиции менее чем за 10 месяцев. 19 июня 1997 года Cats обогнал линию хора , став самым продолжительным шоу в истории Бродвея с 6 138 выступлениями. В то время, как было обнаружено, что мюзикл оказал экономическое влияние на 3,12 миллиарда долларов на Нью -Йорк и создал самые театральные рабочие места любого отдельного организации в истории Бродвея. В начале 2000 года закрытие шоу было запланировано на июнь, но впоследствии оно было отодвинуто после результата роста продаж билетов. Шоу закрылось 10 сентября 2000 года после в общей сложности 15 предварительных просмотров и 7 485 выступлений. Одна актриса, Марлен Даниэль, выступила в бродвейском производстве за весь 18-летний пробег. Его рекорд на бродвейском управлении был превзойден 9 января 2006 года Призраком оперы , и Кошки на Бродвее остаются пятым ведущим шоу за все время. В целом, первоначальное бродвейское производство собрало приблизительно 388 миллионов долларов продаж билетов.

Поощряемые приемом первого возрождения Уэст -Энда, продюсеры начали стремиться вернуть кошек на Бродвей в начале 2015 года. Бродвейское возрождение открылось 31 июля 2016 года в театре Нила Саймона . В нем была новая хореография Энди Бланкенбулера , с Нанном и Нейпиром из оригинальной творческой команды, возвращающейся в прямой и дизайн соответственно. Шерзингер, который играл в Гризабелле в возрождении Уэст -Энда 2014 года, первоначально согласился повторить роль на Бродвее, но позже вышла. Леона Льюис была сыграна как Гризабелла, вместо этого, и сменил Мами Паррис три месяца спустя, в октябре 2016 года. Бродвейское возрождение закрылось 30 декабря 2017 года после 16 предварительных просмотров и 593 выступлений.

Производство в гору (2024)

Шоу под названием Cats: The Jellicle Ball , дебютировал вне Бродвея в Центре исполнительских искусств Perelman в июне 2024 года и было продлено дважды, теперь планируется закрыть в сентябре. Шоу, режиссер Чилон Левингстон и Билл Раух , и постановленное Артуро Лионом и Омари Уайлсом, является радикальным переосмыслением мюзикла, вдохновляющегося из бальной культуры . Жозефина Кернс обслуживает драматург и гендерный консультант. Андре де Шилдс звезд как старая Второзаконие, С другими актерами, в том числе Джонатаном Берке в роли Мунгоджерри, Сидни Джеймса Харкорт в роли рома Туггера, Antwayn Hopper в роли Macavity, младший Лабия (ведущий, представленный в документальном фильме бального зала , парижский ), как Гус, «Темпресс», Chasity Moore в роли Гризабеллы и Нора Шелл) как Гус, «Темпресс», «Шазити Мур» и Нора Шелл. Как сустафер Джонс. Это первое крупное производство шоу, которое стилистически отъезжает из оригинала.

Северная Америка

Following its Broadway debut, Cats has been staged extensively across North America. The first US national tour, Cats National I, launched at the Shubert Theatre in Boston in December 1983 and closed in November 1987. The opening night cast included Laurie Beechman playing Grizabella and Charlotte d'Amboise playing Cassandra; later replacements included Victoria Clark and Jessica Molaskey both playing Jellylorum/Griddlebone. This production was a "slow tour" that had lengthy engagements lasting for several months in each of the nine cities it visited. Cats National II, a separate sit-down production at the Los Angeles Shubert Theatre, ran from January 1985 to November 1986, and starred Kim Criswell and George de la Peña in the roles of Grizabella and Mistoffelees respectively. A third US touring company, Cats National III, ran for two years from September 1986 to September 1988. Notable performers in the third tour included Jonathan Cerullo as Skimbleshanks (1986) and Bill Nolte as Old Deuteronomy (1987).

The fourth national company, Cats National IV, toured the United States for 13 years from March 1987 to December 1999. It overtook the first national tour of Oklahoma! in November 1997 to become the longest-running tour in theatre history, and played its 5,000th performance in July 1999. Notable performers in the fourth tour included Amelia Marshall as Sillabub (1988), Jan Horvath as Grizabella (1990), Bryan Batt as Munkustrap (1991–1992), Jennifer Cody as Rumpleteazer (1992), David Hibbard as Rum Tum Tugger (1992–1993), Natalie Toro as Grizabella (1992, 1997), Christopher Gattelli as Mistoffelees (1993), John Treacy Egan as Old Deuteronomy (1993–1994), J. Robert Spencer as Rum Tum Tugger (1995), Bart Shatto as Bustopher Jones/Gus/Growltiger (1996), Linda Balgord as Grizabella (1998), Andy Karl as Rum Tum Tugger (1998), and Lena Hall as Demeter (1998). By June 1997, the North American touring companies had grossed over $400 million.

After the show's closure on Broadway in 2000, Troika Entertainment obtained the touring rights for Cats and launched the show's first non-Equity national company. After a try-out at Harrah's Atlantic City in July 2001, the production toured North America for 11 years from August 2001 to June 2012. Performers in the non-Equity tour included Julie Garnyé as Jennyanydots (2001) and Dee Roscioli as Grizabella (2002). In January 2019, a new North American Equity tour based on the 2016 Broadway revival opened at the Providence Performing Arts Center in Rhode Island, and was originally scheduled to run through June 2020. However, due to the COVID-19 pandemic, performances of this tour were suspended on 13 March 2020. The tour re-launched as a non-Equity production on 21 September 2021.

Meanwhile, the first Canadian national production premiered in March 1985 at the Elgin and Winter Garden Theatres in Toronto, Ontario. It moved to Montreal two years later and then toured other parts of Canada. By the time the production closed in August 1989, it had become the most successful Canadian stage production of all time with a box office of $78 million from nearly 2 million tickets. A second All-Canadian company began at Toronto's former Panasonic Theatre in May 2013 and ran for four months & 128 performances, 28 years after the original production.

The musical first played in Mexico from April 1991 to November 1992; the Spanish-language production performed over 400 shows and starred María del Sol as Grizabella, Manuel Landeta as Munkustrap, Susana Zabaleta as Jellylorum, Maru Dueñas as Sillabub and Ariel López Padilla as Macavity. A revival premiered at the Teatro San Rafael in May 2013, with an opening night cast that included Filippa Giordano as Grizabella, Landeta, and Maru Dueñas. After a total of 350 performances, the show closed at the Teatro San Rafael in June 2014, and then toured over 36 cities in Mexico until December 2014. Other performers who later joined the production included Lisset, Rocío Banquells, Lila Deneken and Myriam Montemayor Cruz, all of whom played Grizabella. Another Mexican revival was launched at the Coyoacán Centennial Theater in October 2018, with Yuri as Grizabella and Landeta as Old Deuteronomy. The revival marked its 200th performance in May 2019.

United Kingdom

The first UK and Ireland tour opened in May 1989 at the Opera House Theatre in Blackpool. The cast for this tour included Marti Webb as Grizabella, Rosemarie Ford as Bombalurina and John Partridge as Alonzo. Following a six-month engagement in Blackpool that broke the theatre's box office record and was seen by around 450,000 people, the production moved to the Edinburgh Playhouse for three months, before closing in May 1990 after another two months at the Point Theatre in Dublin. A second national tour launched in June 1993 at the Bristol Hippodrome, featuring Rosemarie Ford as Grizabella, Robin Cousins as Munkustrap, Simon Rice as Mistoffelees and Tony Monopoly as Old Deuteronomy. The tour closed at the Manchester Opera House in December 1995.

Following the closure of the original West End production, a nationwide tour embarked in 2003 with Chrissie Hammond starring as Grizabella, until Dianne Pilkington took over the role in 2006. Hammond reprised the role on tour again from 2007 to 2008.

A UK and Ireland tour of Cats launched in February 2013 at the Edinburgh Playhouse with Joanna Ampil as Grizabella. Susan McFadden took over the role from Ampil during the tour's three-week stop in Dublin. The production ran through 2014 before transferring to the West End. In between its limited West End runs, the musical returned to the Blackpool Opera House Theatre in 2015, this time starring Jane McDonald as Grizabella. After the second West End revival, the production toured the UK in 2016 with Anita Louise Combe as Grizabella and Marcquelle Ward as Rum Tum Tugger.

Japan

The CATS Theatre in Shinagawa, Tokyo (2008)

The Japanese-language production of Cats by the Shiki Theatre Company has been playing continuously since it premiered in Shinjuku, Tokyo, in November 1983. This production is a "slow tour" with engagements lasting for several years in each of the nine cities it has visited. An initial investment of ¥800 million (US$3.4 million in 1983) was required to bring Cats to Japan, including ¥300 million for the construction of a purpose-built theatre tailored to the needs of the musical. This was a big financial risk for the Shiki Theatre Company as it meant that a long run was needed to turn a profit; however, stage productions in Japan ran on a monthly basis at the time and open-ended runs were unheard of. The resulting success of this production led to what the local media termed a "musical boom" in the 1980s, with other Broadway musicals quickly following suit and opening in Japan.

As of 2019, the show is performed at the purpose-built CATS Theatre in Tokyo. The production has played over 10,000 performances to over 10 million audience members.

Similar to the original London staging, the set of the 1,200-capacity CATS Theatre is built on a revolving stage floor such that during the overture, the stage and sections of the stalls revolve approximately 180 degrees into place. In 1998, the Japanese production underwent major revisions to the choreography, staging and costume designs. Following further revisions in 2018, the current incarnation features 27 named cats, including both Jemima and Sillabub (who have evolved into two separate characters), and an original character named Gilbert.

There have been numerous notable performers in the Japanese production, including Shintarō Sonooka as Munkustrap (original 1983 cast), Kanji Ishimaru as Skimbleshanks (1992), Masachika Ichimura, and Mayo Kawasaki. Yoshiko Hattori (ja:服部良子) holds the production's record for the longest-appearing cast member; she played Jennyanydots in the original 1983 cast and remained in the role for 20 years with a final performance tally of 4,251.

Vienna

Under the direction of Peter Weck, the first German-language production of Cats in Michael Kunze's translation opened in September 1983 at the Theater an der Wien in Vienna, Austria. In 1988, the show transferred to the newly renovated Ronacher Theatre where it ran for another two years before closing on its seventh anniversary in September 1990. The Vienna production played a total of 2,040 performances to more than 2.3 million audience members.

The original Viennese cast included Ute Lemper who played Bombalurina, Steve Barton who played Munkustrap, Robert Montano who played Pouncival, and Angelika Milster who played Grizabella. Pia Douwes was also a member of the cast from 1987 to 1989, covering several different characters including Grizabella. The Vienna production also performed limited runs at the Komische Oper Berlin in East Germany in 1987, and at the Moscow Operetta Theatre in the Soviet Union in 1988.

A revival by the Vereinigte Bühnen Wien production company opened at the Ronacher Theatre in September 2019 and closed in June 2022. The revival cast included Rory Six who played Old Deuteronomy, Alexander Auler who played Munkustrap, Felix Martin Poenichen who played Gus/Growltiger and Bustopher Jones, and Ana Milva Gomes who played Grizabella.

Germany

The Operettenhaus where Cats played for 15 years

Influenced by the show's success in Vienna, a German production by Stella Entertainment premiered in April 1986 at the newly renovated Operettenhaus in Hamburg using a new translation by Sabine Grohmann, John Baer, and Marc Henning. It closed in January 2001 after 15 years, having played over 6,100 performances to 6.2 million audiences. Cats was the first stage production in the country to be mounted without public funding and was also the first to run for multiple years; its success established the medium as a profitable venture in Germany. The musical was also a huge boost for tourism in Hamburg, particularly the subdivision of St. Pauli where it accounted for 30% of all tourists. The number of overnight visitors to the city increased by over one million per year within the first five years of the show's premiere.

Cats redefined musical theatre in the German-speaking part of the world, turning an industry which consisted of repertory theatre at the time towards privately funded commercial productions. The success of the Vienna and Hamburg productions sparked a "musical boom" in the region that saw numerous musicals being launched not just in Germany but also in Switzerland. It also led to a "construction boom" in Germany as new theatrical venues such as the Schmidt Theater were enacted all around the country. Germany has since grown to become the third largest musical market after the US and UK, with Hamburg as its "musical capital".

After Hamburg, the German production transferred to Stuttgart where it played from 2001 to 2002. Stage Entertainment took over the production mid-2002 and moved the show to Berlin (2002–2004) and later Düsseldorf (2004–2005), before touring other cities until 2006. Mehr-Entertainment launched a separate tour of Cats that ran from December 2010 to June 2013, performing in a travelling purpose-built tent theatre. Besides Germany, this company also made stops in cities in Luxembourg, Switzerland and Austria.

Europe

Beyond the UK, Vienna, and Germany, Cats is also produced frequently in the rest of Europe.

1980s and 1990s

The first non-English production of Cats premiered in March 1983 at the Madách Theatre in Budapest, Hungary, with direction by Tamás Szirtes and choreography by László Seregi. Since then, the Hungarian-language production has continued to be staged intermittently as part of the Madách Theatre's repertoire and, as of 2017, has been performed nearly 1,500 times.

November 1985 saw the premiere of a Norwegian-language production at Det Norske Teatret in Oslo. It closed in January 1987 and included performers such as Øivind Blunck, Brit Elisabeth Haagensli and Øystein Wiik. Jorma Uotinen directed and choreographed a Finnish production at the Helsinki City Theatre that ran for over two years from September 1986 to December 1988, and featured Monica Aspelund as Grizabella, Heikki Kinnunen as Gus, and Kristiina Elstelä as Jennyanydots/Griddlebone. A Swedish version of the musical opened in 1987 at the Chinateatern in Stockholm. The production was seen by 326,000 audiences before it transferred to the Scandinavium in Gothenburg two years later.

Meanwhile, the Carré Theatre in Amsterdam, Netherlands, staged the musical in 1987 (with Ruth Jacott as Grizabella), 1988 and from 1992 to 1993. Cats made its French debut at the Théâtre de Paris from February 1989 to April 1990, with an original cast that included Gilles Ramade as Old Deuteronomy. The show was also produced in Zürich at the ABB Musical Theatre from 1991 to 1993, while a production by Joop van den Ende and the Royal Ballet of Flanders was staged at the Stadsschouwburg Antwerpen in Belgium in 1996. An English/German-language "Eurotour" production also toured the region from May 1994 to December 1995.

21st century

The first non-replica production of Cats was staged at the Teatr Muzyczny Roma in Warsaw, Poland (2007).

The show was staged at the Det Ny Teater in Copenhagen, Denmark, in the 2002–2003 season. This Danish production was translated by Adam Price and was one of the largest theatrical productions ever mounted in the country at the time with 100 performers, musicians and stagehands. The first non-replica production of Cats was approved for a Polish production at the Teatr Muzyczny Roma in Warsaw. Set in an abandoned film studio instead of a junkyard, the Polish version opened in January 2004 and closed in 2010. The Gothenburg opera house staged a production with a Swedish-language script by Ingela Forsman; this version was reimagined to take place in an abandoned fairground and played from September 2006 to February 2007. Other productions were also staged at the Divadlo Milenium in Prague from 2004 to 2005, and a Norwegian revival at the Chat Noir in Oslo in 2009. The first Italian-language production began touring Italy in 2009.

The Dutch live entertainment company Stage Entertainment has been responsible for several European productions of Cats. The company produced the musical at the Coliseum Theatre in Madrid from December 2003 to January 2005, with a cast that included Víctor Ullate Roche as Mistoffelees. They then staged a Russian-language production at the Moscow Palace of Youth from 2005 to 2006, with a cast that included Ivan Ozhogin as Munkustrap. A Dutch production under the same company toured the Netherlands and Belgium from 2006 to 2007, featuring several performers in the role of Grizabella including Pia Douwes and Anita Meyer. A Paris revival by Stage Entertainment ran at the Théâtre Mogador from October 2015 to July 2016. This production was based on the 2014 London revival and also featured a new song written especially for the French show by Lloyd Webber.

English-language touring companies have also toured the European region extensively. International tours in the early to late 2000s included stops in Sweden, Norway, Finland, Greece, Portugal, Germany, and Italy. The 2013–2014 UK tour visited cities in Belgium, Greece, Italy, Monaco, and Portugal. Most recently, a UK production played in numerous European cities from 2016 to 2019, with tour stops in Switzerland, Croatia, Belgium, Poland, Bulgaria, Germany, Norway, Sweden, Finland, Denmark, Netherlands, and Luxembourg. These European tours have featured several notable performers in the role of Grizabella, including Pernilla Wahlgren (Sweden; 2003), Katarína Hasprová (Slovakia; 2016) and Jenna Lee-James (Netherlands; 2018–2019).

Oceania

The first Australian production ran from July 1985 to August 1987 at the Theatre Royal in Sydney. The original cast included Debra Byrne as Grizabella, John Wood as Old Deuteronomy, Marina Prior as Jellylorum, Jeff Phillips as Rum Tum Tugger, David Atkins as Mistoffelees, and Anita Louise Combe as Sillabub. The Sydney production cost $3 million to mount and grossed a record $28 million. It was credited with revitalising the then-stagnant musical genre in Australia. After closing in Sydney, an additional $1.8 million was spent transferring the production to Melbourne, including $725,000 to refurbish the old Her Majesty's Theatre. The Melbourne run played from October 1987 to December 1988, with an opening night cast that included Megan Williams as Grizabella, Wood as Old Deuteronomy, Phillips as Rum Tum Tugger, Linda Hartley-Clark as Demeter, Femi Taylor as Bombalurina, Rachael Beck as Rumpleteazer and Seán Martin Hingston as Plato/Macavity. From 1989 to 1990, the company toured the Festival Theatre in Adelaide, His Majesty's Theatre in Perth, Civic Theatre in Newcastle, Lyric Theatre in Brisbane, and the St. James Theatre in Auckland. This was followed by a second national tour from 1993 to 1996, during which Delia Hannah made her debut as Grizabella in 1994. A professional circus adaptation of Cats, titled Cats Run Away to the Circus, had a national tent tour from 1999 to 2001, with Hannah once again starring as Grizabella. Hannah reprised her role for another production that toured Australia and Asia in 2009 and 2010.

In July 2014, Australia's Harvest Rain Theatre Company staged the biggest production of Cats in the Southern Hemisphere with over 700 performers. Produced by Tim O'Connor, the production was performed at the Brisbane Convention & Exhibition Centre. Callum Mansfield directed and choreographed it, and its cast included Marina Prior as Grizabella and Steven Tandy as Bustopher Jones and Gus. From October 2015 to May 2016, a revival toured Australia with stops in Sydney, Hobart, Melbourne, Brisbane, Adelaide, and Perth. The revival featured singer-songwriter Delta Goodrem as Grizabella, before Delia Hannah took over the role during the Adelaide and Perth seasons.

The show returned to Auckland in 1995 as part of a three-city New Zealand tour, and again in 2015 preceding the 2015/16 Australian tour. A New Zealand national tour played across 16 cities in 2019, with a reimagined setting in a derelict Victorian theatre that was inspired by post-earthquake Christchurch.

Asia

Besides Japan, Cats is also produced regularly in other parts of Asia. The region has hosted numerous English-language productions of the musical, beginning with a tour from 1993 to 1994 when it played in Singapore (with local actress Jacintha Abisheganaden as Grizabella), Hong Kong and South Korea. Cats returned to Asia from 2002 to 2004, when an international touring company performed in Malaysia, South Korea, Shanghai, Taipei and Beijing; the 2004 cast included Slindile Nodangala in the role of Grizabella. A touring company visited Asia again between 2007 and 2010, including stops in the region of Taiwan, Macau, and Thailand in 2007; South Korea from 2007 to 2008; China in 2008; Singapore and Hong Kong in 2009 (with Delia Hannah playing Grizabella); and Manila in 2010 (with Lea Salonga as Grizabella). Cats toured Asia again from 2014 to 2015, making stops in South Korea, Singapore and Macau. Two years later, another Asian tour was launched and is scheduled to run through 2020, with visits to South Korea from 2017 to 2018, Hong Kong and Taiwan in 2018, China in 2018 (with Joanna Ampil as Grizabella) and 2019, and planned stops in the Philippines and Singapore in 2019, and Malaysia in 2020. Cats was China's highest-grossing musical in 2018, accounting for over 20% of the total grosses from all musicals staged in the country that year.

The musical has also been translated and staged nationally in Asia. From September 2008 to May 2009, a Korean-language production toured South Korea, with Shin Youngsook and Ock Joo-hyun alternating as Grizabella, Kim Jin-woo and Daesung alternating as Rum Tum Tugger, and Kim Bo-kyung as Rumpleteazer. This production was revived and toured South Korea from 2011 to 2012, with Insooni and Park Hae-mi taking turns to portray Grizabella. The first Chinese-language production began touring various cities in China in 2012.

Others

Spanish and Portuguese-language productions of Cats have been staged in South America, with productions in Argentina in 1993 (with Mexican actress Olivia Bucio as Grizabella), in Chile in 2006 (at the Arena Santiago) and 2014, in Colombia in 2009, and in Brazil in 2010 (with Paula Lima as Grizabella). Other countries that the musical has been performed in include South Africa (2001–2002), Lebanon (2002), Qatar (2003, 2017), Turkey (2013), Israel (2014), and the United Arab Emirates (2017).

A full-length production of Cats has been performed regularly for guests aboard Royal Caribbean International's cruise ship Oasis of the Seas, starting in autumn 2014, with a cast rotating every nine months.

Regional and amateur

A school production of Cats in Bangalore, India (2014)

Cats has been produced by various professional regional theatre companies. Broadway Sacramento staged the musical in 2003 and 2009 at the Wells Fargo Pavilion. Both productions featured Ken Page reprising his role as Old Deuteronomy from the original Broadway production, along with Jacquelyn Piro Donovan as Grizabella and Jeffry Denman as Munkustrap. A 2010 amphitheatre production at The Muny starred Page as Old Deuteronomy, Stephanie J. Block as Grizabella and Lara Teeter as Munkustrap. The La Mirada Theatre for the Performing Arts staged the musical in 2014, with a cast that included Todrick Hall as Rum Tum Tugger.

Nick Winston directed and choreographed a production at the Kilworth House Theatre in 2019 with a cast that included Emma Hatton and Helen Anker. Set in a dilapidated London Underground station during World War II, this production was given a 5-star review by The Stage for its "radical" reimagining of Cats.

The musical is also available for school and amateur licensing through The Musical Company. On 24 March 2013, the largest-ever staging of Cats was performed by 3,000 students from Stagecoach Theatre Arts schools at the National Indoor Arena in Birmingham, UK.

Film adaptations

Further information: Cats (1998 film) and Cats (2019 film)

Steven Spielberg's former animation studio Amblimation had planned an animated adaptation of the musical in the 1990s. The film was to be set in war-torn London during World War II, but the project was abandoned with the studio's closure in 1997. The following year, a direct-to-video film was released. The film was directed by David Mallet and was shot at the Adelphi Theatre in London. It starred Elaine Paige as Grizabella, John Mills as Gus, Ken Page as Old Deuteronomy, and Michael Gruber as Munkustrap.

A film adaptation directed by Tom Hooper for Universal Pictures, Amblin Entertainment and Working Title Films was released on 20 December 2019. The film starred James Corden as Bustopher Jones, Judi Dench as Old Deuteronomy, Jason Derulo as Rum Tum Tugger, Idris Elba as Macavity, Jennifer Hudson as Grizabella, Ian McKellen as Gus, Taylor Swift as Bombalurina, Rebel Wilson as Jennyanydots and Francesca Hayward as Victoria. Swift collaborated with Andrew Lloyd Webber for a new song called "Beautiful Ghosts." The movie was poorly received by both critics and audiences and was also a massive flop at the box office. Andrew Lloyd Webber disowned the film, claiming that it convinced him to get a therapy dog.

Reception

Box office

Cats is a commercial blockbuster. Its worldwide box office gross of over US$2 billion by 1994 made it the highest grossing musical in history at the time.

Critical reception

London

The original London production received mostly rave reviews, with critics hailing it as a watershed moment in British musical theatre. Michael Billington of The Guardian lauded Cats as "an exhilarating piece of total theatre". Billington praised the show's "strong framework" and the ease in which the poems were integrated. He was also very impressed by Lloyd Webber's fitting compositions, Napier's environmental set, Lynne's effective and at times brilliant choreography, and Nunn's "dazzling staging" that makes use of the entire auditorium. The show received similarly glowing reviews from The Sunday Times' Derek Jewell and The Stage's Peter Hepple. Jewell proclaimed it to be "among the most exhilarating and innovative musicals ever staged", while Hepple declared that with Cats, "the British musical has taken a giant leap forward, surpassing in ingenuity and invention anything Broadway has sent us".

There were a few lukewarm reviews, most notably from Irving Wardle of The Times. Wardle enjoyed Lloyd Webber's compositions but found the visual spectacle too overwhelming. Robert Cushman's review for The Observer concluded that Cats was flawed but unmissable.

The reviews for the 2014 and 2015 London revivals were positive as well, with critics giving both productions an average of 4 out of 5 stars. Critics generally found the revivals to be enjoyable and invigorating, though Mark Shenton was disappointed that the new staging lacked the immersiveness of the original.

Broadway

Reactions to the original Broadway production were mixed. In his review for The New York Times, Frank Rich noted that the main draw of the show was that it "transports the audience into a complete fantasy world that could only exist in the theater". He attributed much of this "wondrous spectacle" to Nunn's direction, Napier's set and costume designs, as well as the talented cast. Rich found many of Lloyd Webber's songs to be "cleverly and appropriately" pastiche, and was impressed with how Lynne and Nunn distinguished each character through personalised movement. However, he panned Lynne's choreography and felt that the musical failed in its vague attempt to tell a story. Overall, he wished that the show had more "feeling to go with its most inventive stagecraft." Clive Barnes of the New York Post concluded his review saying: "Its importance lies in its wholeheartedness. It is a statement of musical theater that cannot be ignored, should prove controversial and will never be forgotten."

The 2016 Broadway revival received a similarly mixed review by Charles Isherwood of The New York Times. Isherwood concluded that the revival was "fundamentally the Cats you knew and loved when you were first bit by the musical-theater bug. Or it's the Cats you knew and snickered at when you first encountered it."

Awards and nominations

Main article: List of awards and nominations for the musical Cats

Cats has received many international awards and nominations. The original London production was nominated for six Laurence Olivier Awards in 1981, winning two awards including Best New Musical. Two years later, the original Broadway production won seven Tony Awards, including Best Musical, out of eleven nominations. The London and Broadway cast recordings were nominated for the Grammy Award for Best Musical Theater Album, which the latter won. In 2015, the London revival was nominated for — but did not win — two Olivier Awards, including Best Musical Revival.

Cultural impact and legacy

This is how they divide history: BC — Before Cats — and AD — Andrew Dominant.

— Mark Steyn on the history of musical theatre.

Despite mixed reviews when Cats opened in New York in 1982, critics agreed that it was innovative and visually spectacular in ways that Broadway had never seen before. The musical became a cultural phenomenon and has had a profound influence on the medium. Cats established musical theatre as a global commodity, marking the beginning of a new era in the industry that is characterised by huge global stakes for potentially even huger global profits. It led the shift in the Broadway market towards big-budget blockbusters and shows that appeal to families and tourists, which in turn left smaller productions struggling to compete. Cats also ushered in a "golden age of British musicals" which saw West End exports dominate the industry for nearly two decades. Musical theatre historian Vagelis Siropoulos asserted that in terms of impact, the "seminal Broadway opening" of Cats was "comparable only to Rodgers and Hammerstein's Oklahoma! thirty nine years ago."

Ultimately, critics are polarized on whether Cats has changed musical theatre for the better or for the worse. William Grimes wrote of its detractors: "There are more than a few who see the Cats phenomenon as the theatrical equivalent of the rise of the megabudget Hollywood action film. For them, Cats is a soulless money machine."

Influence and innovations

As the "first true megamusical", Cats pioneered a genre of musical theatre that is produced on a grand and global scale. It paved the way for later megamusicals — including Les Misérables (1985), The Phantom of the Opera (1986) and Miss Saigon (1989) — that have dominated the industry since. Siropoulos explained:

Cats is considered the quintessential megamusical, because it reconceived, like no other show before, theatrical space as an immense affective encompasser, that transforms the viewing experience into a hypercharged thrill-ride and the spectator into an explorer of new and challenging aural and visual sensations. Its unprecedented success paved the way for even bolder hyperspatial configurations, made the set designer a proper environment builder and raised light and sound design into the status of art in their own right. It also paved the way for the constant revolutionization of stage technology.

The cat's-eyes logo and the "now and forever" slogan were used to advertise the musical at the New London Theatre (1999).

Cats introduced a marketing strategy that set the template for subsequent megamusicals. Early advertisements for the musical did not feature traditional pull quotes (despite many positive reviews) or any of the cast, instead branding the show itself as the star. It did this by adopting — and then aggressively promoting — a single recognisable image (the cat's-eyes logo) as the face of the show. The cat's-eyes logo was the first globally marketed logo in musical theatre history, and was paired with a tagline ("now and forever") to create what The Daily Telegraph called "one of musical theatre's greatest posters". Such branding emblems proved equally effective for later megamusicals, as seen with the waif Cosette for Les Misérables and the Phantom's mask for The Phantom of the Opera. This advertising method had the additional effect of diminishing the importance of critical reviews, popularising the so-called "critic-proof" status of megamusicals.

Additionally, Cats was the first Broadway and West End show to capitalise on merchandising as a major revenue stream. Stalls were set up in the theatre lobbies to sell souvenirs ranging from toys and watches to coffee mugs, all of which were emblazoned with the cat's-eyes logo. The official Cats t-shirt became the second-best-selling t-shirt in the world in the 1980s, second only to the Hard Rock Cafe t-shirt. Merchandising has since become an important source of income for the industry.

Beyond the megamusical, Cats also led the Broadway trend for musicals aimed at families and tourists, which later took the form of the Disney Theatrical Productions and jukebox musicals. The marketing campaigns for the musical targeted family audiences at a time when this demographic was not a consideration in the industry. Composer Joe Raposo said of family musicals in 1986: "Cats is a wonderful proof of what an audience is out there, untapped. People do want a theatrical experience for their children." Thanks to its easily accessible spectacle, the original Broadway production also tapped into the then-burgeoning tourist boom in New York and its audience shifted increasingly towards foreign visitors in its later years. Billington also specifically traces the rise of the jukebox musical genre back to Cats, citing the latter's disregard for dramatic text in favour of an all-encompassing theatrical experience.

Radio microphones have become the norm in live theatre since Cats.

The musical's fantasy setting and disregard for verisimilitude allowed for groundbreaking experimentations in lighting and audio technology. The original London and Broadway productions featured David Hersey's pioneering use of automated lighting to produce kaleidoscopic landscapes and complicated optical effects. Hersey also used light in an "architectural manner", with fast-changing configurations to spotlight different performers in rapid succession. This dynamic shifting of the audience's perspective created an effect similar to that of fast cutting in film editing. The original London production of Cats was also the first known instance in which an entire cast was individually outfitted with radio microphones. The departure from shared ambient microphones meant that the show did not have to depend on the acoustics and architectural design of the theatrical venue, and enabled the sound designer to achieve cinematic levels of sound amplification and studio-quality audio in live theatre. This practice transformed sound design and has since become the norm in live theatre.

Cats opened new regional, touring and international markets that the industry continues to capitalise on. Recognising the global potential of his show, Mackintosh replicated the original production worldwide with an unprecedented degree of standardisation. Paraphrasing theatre historian Alan Filewod, Marla Carlson wrote:

Cats began the progressive transformation of "Broadway" from a specific location into a delocalized "moment of reception" that can be experienced anywhere and everywhere, even while continuing to depend upon the stamp of approval that box-office success in an actual Broadway theater bestows.

In the 1980s, the success of local productions of Cats in Tokyo, Sydney, Vienna, Hamburg, and Toronto were turning points that established these cities (and their respective countries) as major commercial markets in the global theatrical circuit. The musical was also a boon for the Broadway touring industry. In 1997, The New York Times credited the regional and touring productions of Cats with "almost single-handedly reviv[ing] the sagging road business". Cats revolutionised the touring business by introducing the now commonplace practice of extended touring engagements that can last several weeks or months in a single city, as opposed to the typical one-week or ten-day tour stop. Mackintosh's insistence that all touring productions of Cats replicate the Broadway production also resulted in the expansion and upgrading of regional theatre venues to accommodate the musical's demanding logistical requirements, as local theatre owners did not want to miss out on the opportunity to host the lucrative show.

"Memory"

Main article: Memory (Cats song)

"Memory" is the standout hit song from Cats. By 2002, the song had been played over two million times on radio and television stations in the US. It was the most requested song at piano bars and lounges in the 1980s, and was an equally popular choice at weddings, concerts and other gatherings. As of 2006, the song had been recorded around 600 times by artists such as Barbra Streisand, Barry Manilow, Judy Collins, and Johnny Mathis, in covers ranging from easy listening to techno. According to Sternfeld, it is "by some estimations the most successful song ever from a musical."

Creators

Cats was the ground-breaking show for all of us ... The success of it gave us all the freedom to go on and do other shows.

— Mackintosh

Despite moderate hits with Jesus Christ Superstar and Evita, Lloyd Webber was still relatively unknown to the general public before Cats, especially in the US. With Cats, he became a big celebrity in his own right. The musical also established the theatrical careers of the original creative and production team. Following Cats, they collaborated on other global blockbusters including Starlight Express (composed by Lloyd Webber, directed by Nunn and designed by Napier), and The Phantom of the Opera (composed by Lloyd Webber, choreographed by Lynne and produced by Mackintosh).

The New London Theatre, where the original London production of Cats played for 21 years, was officially renamed the Gillian Lynne Theatre in 2018. This made Lynne the first non-royal woman to have a West End theatre named after her.

Valerie Eliot used a portion of the royalty payments from Cats to establish the literary charity Old Possum's Practical Trust, and to set up the T. S. Eliot Prize which has since become "the most coveted award in poetry". Cats also turned things around for the independent British publishing house Faber and Faber. As the publisher of Old Possum's Book of Practical Cats, royalties of up to £1 million annually kept the then-struggling Faber afloat during the 1980s. Moreover, the musical led to a surge in the sales of Eliot's book. The success of Cats led Faber to turn another of their literary properties, Ted Hughes' The Iron Man, into a 1989 musical of the same name.

In popular culture

Cats has been referenced many times on screen; from the films Six Degrees of Separation and Team America: World Police, to the sketch comedy Saturday Night Live, and animated series like Family Guy, The Simpsons and BoJack Horseman, as well as live action comedies including The Golden Girls, Caroline in the City, Glee and Unbreakable Kimmy Schmidt. An episode of the musical television series Crazy Ex-Girlfriend, titled "I Need Some Balance", parodied Cats by having all the songs sung by anthropomorphic cats who "introduce [themselves] over '80s Broadway beats".

Stage parodies of the musical have also been mounted in the West End and Off-Broadway. CAT – (THE PLAY!!!), a one-man show written by Jamie Beamish and Richard Hardwick, is a dark comedy about the fictitious life of Dave, a cat who was fired from the original London production of Cats on opening night. Starring Gerard McCarthy as Dave and with choreography by Arlene Phillips, the musical premiered at the 2014 Edinburgh Fringe Festival; it performed at various regional venues before making its West End debut at the Ambassadors Theatre in April 2017. Katdashians! Break the Musical!, a parody mashup of Keeping Up with the Kardashians and Cats by Bob and Tobly McSmith, premiered Off-Broadway at the Elektra Theatre in June 2016. All the song parodies of Cats were later removed after accusations of copyright infringement from Lloyd Webber's representatives, who claimed the songs were being used "to parody another subject matter entirely". Other stage shows that satirise Cats include Six Degrees of Separation, Angels in America, and The Musical of Musicals (The Musical!).

Madame Tussauds New York features wax figures of several characters from the musical, including one of Grizabella that sings "Memory" through the use of projection mapping technology. Similarly, a wax figure of Rumpleteazer is displayed at the Panoptikum wax museum in Hamburg, Germany.

A Cats postage stamp was issued by the United States Postal Service in 2000 as part of its Celebrate the Century series. The musical was chosen as one of fifteen "outstanding artifacts, events and activities" from the 1980s to be commemorated with its own stamp design. Beginning in March 2019, the Rinkai Line in Tokyo, Japan, uses two songs from the musical for its train departure melodies at the Ōimachi Station; the train to Ōsaki Station uses a jingle of "Memory", while the train to Shin-Kiba Station uses a jingle of "Skimbleshanks: The Railway Cat".

The visual effects of the 2019 film adaptation were mocked in the 2022 Disney film Chip 'n' Dale: Rescue Rangers, in a scene where the titular characters notice two alley cats resembling the ones in the film as they venture through an "uncanny valley" part of town.

Recordings and music video

Cast recordings

List of cast recordings, with selected chart positions, sales figures and certifications

Cast	Album details	Peak chart positions								Sales	Certifications
		US	AUS	AUT	GER	JPN	NED	NZ	UK
Original London cast	Released: 1 July 1981 (UK), July 1982 (US) Label: PolyGram (UK), Geffen Records (US) Formats: LP, cassette, 2-disc CD	86	44	7				21	6		UK: Silver (1981); Gold (1993) SWI: Platinum
Original Broadway cast	Released: 26 January 1983 (US) Label: Geffen Records (US) Formats: LP, cassette, CD	131	–	5				17		WW: >2,000,000	US: Platinum
Original Viennese cast	Released: 1983 Label: Polydor Records Formats: CD		–	1	24						AUT: Platinum SWI: Platinum GER: Gold
Original Australian cast	Released: 1985 Label: EMI Formats: CD		19
Original Japanese cast	Released: 21 April 1985 Label: Pony Canyon Formats: CD Live recording		–
Original Hamburg cast	Released: 6 October 1986 Label: Polydor Records Formats: LP, CD Live recording		–	12
Original Dutch cast	Released: 1987 Label: Mercury Records Formats: CD Live recording		–				72
Original London cast (Highlights from Cats)	Released: 1989 Label: Polydor Records Formats: CD		–								UK: Silver (1993) SWI: Gold
Japanese cast	Released: 8 February 1989 Label: Pony Canyon Formats: CD		–
Original French cast	Released: 1989 Label: Polydor Records Formats: LP, cassette, CD Live recording		–
Original Mexican cast	Released: 1991 Label: Polydor Records Formats: CD		–
Original Polish cast	Released: 12 January 2004 Label: Universal Music Polska Formats: CD		-
Dutch cast	Released: December 2006 Label: Universal Music Formats: CD Highlights		–
Original Italian cast	Released: 26 January 2010 Label: Compagnia della Rancia Formats: CD Live recording		–
Japanese cast	Released: 24 April 2019 Label: Universal Music Japan Formats: CD		–			13
Film cast	Released: 20 December 2019 Label: Universal Music Formats: CD		–

Music video

Title	Year	Director(s)	Details	Ref.
"The Rum Tum Tugger"	1985	Jeff Lee	Starring original Broadway cast member Terrence Mann as Rum Tum Tugger, the musical number was re-arranged and re-staged for a music video. It was the first music video created to promote a Broadway show.

Revisions and cut material

The stage production of Cats has undergone several revisions since its London opening. When the show transferred to Broadway, several cuts and rewrites were made with the intention of appealing more to an American audience. Additionally, a song entitled "Cat Morgan Introduces Himself" was cut during initial development. Lloyd Webber performed this song at the show's 6,138th Broadway performance, when it broke the record to become the longest-running Broadway show.

"Growltiger's Last Stand"

The "Growltiger's Last Stand" sequence has been changed multiple times over the course of the show's history. In the original London production, the "last duet" for Growltiger and Griddlebone was a setting for an unpublished Eliot poem, "The Ballad of Billy M'Caw". For the original Broadway production, the Ballad was replaced with "In Una Tepida Notte", a parody of Italian opera with more slapstick humour. This new version was eventually incorporated into all other productions of Cats.

"Growltiger's Last Stand" has been criticised as being racially offensive. The original lyrics, taken directly from the Eliot poem it is based on, included the ethnic slur "Chinks" and this was later replaced with the word "Siamese". The number also originally involved the cast putting on "Asian accents" to portray the Siamese cats. In the 1998 video version, the entire scene featuring Growltiger was cut. By 2016, "Growltiger's Last Stand" had been removed completely from the US and UK productions of the show. The 2019 Vienna Revival included the song, but since its closing in June 2022, "Growltiger's Last Stand" has not been included in any replica production of Cats.

Mungojerrie and Rumpleteazer

In the original London production, Mungojerrie and Rumpleteazer were characters in their own right and sang their eponymous song themselves as a singsong-style duet. When the show transferred to Broadway, the song was instead sung in the third-person, with Mungojerrie and Rumpleteazer as puppets being magically controlled by Mr. Mistoffelees. Their number was also rewritten to be faster and more upbeat, alternating between vaudeville-style verses and a "manic patter" section. Eventually, the Broadway version of the song was rewritten to allow Mungojerrie and Rumpleteazer to once again sing their own song as full characters.

Rum Tum Tugger

The 2014 London revival introduced several modernisations to the show. Rum Tum Tugger was reworked from a ladies-man rockstar to a breakdancing street cat. His eponymous musical number was also turned into a rap. The 2015 Australian tour and 2015 Paris production also used the new version of the character; however, the 2016 Broadway revival did not.

Choreography

The 2016 Broadway revival featured new choreography by Andy Blankenbuehler, who introduced more hip hop and cool jazz elements to the movements and dances. Blankenbuehler's choreography for the ensemble numbers did not differ too much from the original by Lynne, but significant changes were made in several solo numbers, including "The Rum Tum Tugger" and "Mr. Mistoffelees".

References

Библиография

• Аллейн, Пол; Харви, Джен (2014). Спутник Routledge to Theatre and Performance: 2 -е издание . Routledge . ISBN  978-0-415-63631-5 .
• Atsuko, Kimura (1991). «Японские корпорации и популярная музыка». Популярная музыка . 10 (3): 317–326. doi : 10.1017/s0261143000004670 . ISSN   0261-1430 . S2CID   162291337 .
• Бортон, Джонатан (1998). «Театральное пространство как виртуальное место: аудиотехнологии, перенастроенный поющий тело и мегамусы». Популярная музыка . 17 (2): 205–218. doi : 10.1017/s026114300000060x . JSTOR   853456 . S2CID   192178252 .
• Карлсон, Марла (2018). «Выступая как животные». Аффект, животных и аутисты . Университет Мичиганской прессы . ISBN  978-0-472-12393-3 .
• Дитц, Дэн (2016). Полная книга бродвейских мюзиклов 1980 -х годов . Роуман и Литтлфилд . ISBN  978-1-4422-6091-7 .
• Доннелли, Кевин Дж. (2017). Современный музыкальный фильм . Эдинбургский университет издательство . ISBN  978-1-4744-1312-1 .
• Элиот, Т.С .; Элиот, Валери ; Ллойд Уэббер, Эндрю ; Нанн, Тревор ; Линн, Джиллиан ; Нейпир, Джон (1983). Кошки: книга мюзикла . Книги урожая . ISBN  978-0-15-615582-3 .
• Эверетт, Уильям А.; Лейрд, Пол Р. (2015). Исторический словарь бродвейского мюзикла . Роуман и Литтлфилд . ISBN  978-1-4422-5668-2 .
• Гордон, Роберт; Джубин, Олаф (2016). Оксфордский справочник британского мюзикла . Издательство Оксфордского университета . ISBN  978-0-19-998874-7 .
• Гринфилд, Томас А. (2009). Бродвей: энциклопедия театральной и американской культуры . ABC-Clio . ISBN  978-0-313-34264-6 .
• 1998 ​ Kawamata ) ( , . Keiko  ​ ​ ​ ​
• Коскофф, Эллен (2000). Соединенные Штаты и Канада (Гарланд энциклопедия мировой музыки, том 3) 1 -е издание . Routledge . ISBN  978-0-8240-4944-7 .
• Леонард, Джон А. (2001). Театр звук . Routledge . ISBN  978-0-87830-116-4 .
• Ллойд Уэббер, Эндрю (2018). Разоблачен: мемуары . Ассистент ​ ISBN  978-0-06-242420-4 .
• McLamore, Alyson (2017). Музыкальный театр: признательность (второе изд.). Routledge . ISBN  978-1-138-67868-2 .
• Menze, Jonas (2018). Музыкальная Backstag: рамочные и производственные процессы немецкоязычных музыкальных [ музыкальных задних станов: рамочные условия и производственные процессы немецких мюзиклов ] (на немецком языке). Waxmann Verlag. ISBN  978-3-8309-3816-3 .
• Pollatsek, Shura (2016). Расстегнутый: искусство и художники театрального дизайна костюма . CRC Press . ISBN  978-1-317-42008-8 .
• Poppenhäger, Annette (2000). «Кошки не плачут» (PDF) . Die Deutsche Bühne (на немецком языке) (7): 44–47. ISSN   0011-975X . Архивировано из оригинала (PDF) 18 сентября 2020 года . Получено 3 августа 2019 года .
• Siropoulos, Wargelis (2008). Идеология и эстетика мюзиклов Эндрю Ллойда Уэббера: от бродвейского мюзикла до британского мегамуса (PDF) (кандидатская диссертация). Аристотельский университет Фессалоника .
• Siropoulos, Wargelis (2010). «Кошки, постдраматическая эстетика блокбастера и триумф мегамуса» . Образ и повествование . 11 (3): 128–145. ISSN   1780-678x . Архивировано из оригинала 3 июня 2019 года . Получено 3 июня 2019 года .
• Снелсон, Джон (2004). Эндрю Ллойд Уэббер . Издательство Йельского университета . ISBN  978-0-300-10459-2 .
• Стернфельд, Джессика (2006). Мегамуза . Издательство Университета Индианы . ISBN  978-0-253-34793-0 .
• Стюарт, Джон (2014). "128. Кошки". Бродвейские мюзиклы, 1943–2004 гг. (2 объема набор) . McFarland & Company . ISBN  978-0-7864-9565-8 .
• Wollman, Elizabeth (2017). Критический компаньон американского сценического мюзикла . Нью -Йорк, Нью -Йорк: Bloomsbury Publishing . ISBN  978-1-4725-1325-0 .

Внешние ссылки

• Официальный сайт
• Кошки в базе данных Интернета Бродвей
• Интервью с Эндрю Ллойдом Уэббером в «Журнале Songwriter Association» Международной ассоциации авторов песен