Кошки (мюзикл)

*Кошки*
Кошки
	Логотип
Музыка	Эндрю Ллойд Уэббер
Основа	Книга практичных кошек старого опоссума ; от Т. С. Элиота
Премьера	11 мая 1981 г .; 43 года назад : Нью-Лондонский театр , Лондон , Англия , Великобритания
Производство	1981 Лондон ; 1982 Бродвей ; 2014 Первое лондонское возрождение ; 2015 Второе лондонское возрождение ; 2016 Первое бродвейское возрождение ; 2024 Вне Бродвея ;
Награды	Премия Лоуренса Оливье за лучший новый мюзикл ; Премия Тони за лучший мюзикл ; Премия Тони за лучшую книгу мюзикла ; Премия Тони за лучший оригинальный саундтрек ;

«Кошки» — мюзикл на музыку Эндрю Ллойда Уэббера . Он основан на сборнике стихов Книга практичных кошек старого опоссума» « Т. С. Элиота 1939 года . В мюзикле рассказывается история племени кошек по имени Джелликлс и ночь, когда они делают «выбор Джелликла», решая, какой кот поднимется на слой Хевисайда и вернется к новой жизни. По состоянию на 2024 год «Кошки» остаются пятым по продолжительности шоу на Бродвее и восьмым по продолжительности шоу в Вест-Энде .

Ллойд Уэббер начал полагать стихи Элиота на музыку в 1977 году, а композиции впервые были представлены как песенный цикл в 1980 году. Затем продюсер Кэмерон Макинтош нанял режиссера Тревора Нанна и хореографа Джиллиан Линн, чтобы превратить песни в полноценный мюзикл. «Кошки» получили положительные отзывы в Нью-лондонском театре в Вест-Энде в 1981 году, а затем неоднозначные отзывы в театре «Зимний сад» на Бродвее в 1982 году. Он получил множество наград, в том числе за лучший мюзикл на премиях Лоуренса Оливье и Тони . Несмотря на необычную задумку, которая поначалу отпугивала инвесторов, мюзикл имел беспрецедентный коммерческий успех: к 2012 году мировая выручка составила 3,5 миллиарда долларов США.

Лондонская « постановка длилась 21 год и было показано 8949 представлений, а бродвейская постановка длилась 18 лет и было представлено 7485 представлений, что сделало Кошек» самым продолжительным мюзиклом в обоих театральных округах за ряд лет. С тех пор «Кошек» дважды возрождали в Вест-Энде и один раз на Бродвее. Он также был переведен на несколько языков и много раз исполнялся по всему миру. К числу давних зарубежных постановок относятся 15-летняя работа в Опереттенхаусе в Гамбурге , где было показано более 6100 спектаклей, а также постоянная работа в специально построенном театре в Японии, где с момента открытия в 1983 году было поставлено более 10 000 спектаклей.

«Кошки» положили начало мегамузыкальному феномену, основав глобальный рынок музыкального театра и сосредоточив внимание индустрии на высокобюджетных блокбастерах , а также шоу для всей семьи и туристов. Глубокое, но поляризующее влияние мюзикла также изменило эстетику, технологии и маркетинг этого средства массовой информации. «Кошки» были адаптированы в виде фильма для прямой трансляции в 1998 году и художественного фильма в 2019 году.

Фон

«Кошки» основаны на Т.С. Элиота сборнике стихов 1939 года «Книга практичных кошек старого опоссума» , а песни в мюзикле состоят из стихов Элиота, положенных на музыку Эндрю Ллойда Уэббера . ^{[ 1 ]} Мюзикл необычен по своей конструкции; Наряду со стихами Элиота, музыка и танцы являются основным направлением шоу в ущерб традиционной повествовательной структуре. ^{[ 2 ]} Музыковеды Уильям Эверетт и Пол Лэрд описали «Кошек » как «сочетающее элементы ревю и концептуального мюзикла ». ^{[ 3 ]} В центре сюжета племя кошек по имени Джелликлс , которые собираются вместе на ежегодном Балу Джелликлов, чтобы решить, кто из них поднимется на слой Хевисайда (их версия рая) и переродится в новую жизнь. ^{[ 4 ]} Основная часть мюзикла состоит из представления различных соперников, либо самих себя, либо других кошек. ^{[ 5 ]}

Стихи

«Книга практичных кошек старого опоссума» — это сборник легких стихов о кошках, которые Элиот изначально написал для своих крестников в 1930-х годах. уже предпринимались попытки Из-за ритмического характера творчества Элиота, до «Кошек» положить его стихи на музыку, хотя ни одна из этих попыток не имела большого критического или коммерческого успеха. ^{[ 6 ]} Джон Снельсон, музыковед, написал о стихах:

[Они] предоставили отличный материал для музицирования, поскольку стиль Элиота в этом сборнике напоминает стиль популярного автора текстов. Поэт использует повторяющиеся крылатые фразы, сильные зацепки, устойчивый ритм и возмутительные, привлекающие внимание остроумные рифмы, которые являются составляющими каждой хорошо написанной популярной лирики. ^{[ 7 ]}

Большая часть текстов в Cats была взята из «Книги практичных кошек» Old Possum с очень небольшими изменениями. Дополнительные стихи из неопубликованных стихотворений Элиота были адаптированы для «Гризабелла: Гламурная кошка» и «Путешествие на слой Хевисайда», а песня «Моменты счастья» была взята из отрывка из книги Элиота « Сухие отходы » . Cats Режиссер Тревор Нанн и автор текстов Ричард Стилго предоставили оставшиеся тексты, а именно для вступительного номера «Jellicle Songs for Jellicle Cats» и самой известной песни из мюзикла: « Memory ». Первый был написан Нанном и Стилго по образцу неопубликованного стихотворения Элиота под названием «Собаки Полликл и Кошки Джелликл», а второй был написан Нанном на основе другого стихотворения Элиота под названием «Рапсодия в ветреную ночь». ^{[ 1 ]}

Создание

Зарождение

Ллойд Уэббер начал сочинять песни в конце 1977 года в качестве упражнения по написанию песен, отчасти потому, что книга Элиота была любимой в детстве, а отчасти для того, чтобы проверить, сможет ли он написать музыку к заранее заданным текстам. Композиции исполнялись в частном порядке для друзей, но Ллойд Уэббер в то время не имел в отношении них дальнейших намерений. После того, как его цикл песен « Скажи мне в воскресенье» был показан по телевидению BBC в начале 1980 года, Ллойд Уэббер начал рассматривать возможность использования своей музицализации стихов Элиота в том же духе для телевизионной концертной антологии. ^{[ 8 ]} Он обратился к продюсеру Кэмерону Макинтошу, чтобы изучить возможные варианты написания песен. ^{[ 9 ]}

«Практические кошки» , как тогда называлось шоу, впервые были представлены как песенный цикл на летнем Сидмонтонском фестивале 1980 года . Концерт исполняли Джемма Крэйвен , Гэри Бонд и Пол Николас . Вдова Элиота и литературный душеприказчик Валери присутствовала и принесла с собой различные неопубликованные стихи Элиота на кошачью тематику. Одним из них была «Гламурная кошка Гризабелла», которая, хотя и была исключена из книги Элиота как «слишком грустная для детей», дала Ллойду Уэбберу идею полноценного мюзикла. ^{[ 10 ]} Он объяснил:

Музыкальные и драматические образы, которые это создало для меня, заставили меня почувствовать, что в проекте есть нечто большее, чем я предполагал. Я сразу решил, что мне нужна поддержка кого-то, кто побудит меня переработать свои настройки и посмотреть, можно ли сплести драматическое целое из восхитительного стиха, который мне теперь будет позволено развивать. ^{[ 8 ]}

Таким образом, Ллойд Уэббер решил превратить «Практических котов» в мюзикл, продюсерами которого выступили Макинтош и Really Useful Group из Брайан Бролли . ^{[ 10 ]}

Разработка

Вскоре после Сидмонтонского фестиваля Ллойд Уэббер начал перекладывать на музыку подаренные ему неопубликованные стихи, некоторые из которых позже были добавлены в шоу. Он также написал увертюру и «The Jellicle Ball», включив в эти оркестровки аналоговые синтезаторы , чтобы попытаться создать уникальный электронный звуковой ландшафт . ^{[ 11 ]} Тем временем Макинтош нанял Нанна, тогдашнего художественного руководителя Королевской шекспировской труппы (RSC), для постановки «Практических котов» . Нанн был необычным выбором, поскольку его считали «слишком интеллектуальным» для музыкального театра. ^{[ 12 ]} но Макинтош чувствовал, что необходим «родословный» режиссер, чтобы гарантировать одобрение проекта Валери Элиот. ^{[ 13 ]} После долгих уговоров Нанн присоединился к нам, и к нему присоединились его коллеги из RSC, хореограф Джиллиан Линн и художник по декорациям и костюмам Джон Нэпьер . ^{[ 9 ]}^{[ 14 ]} Первоначально Нанн задумывал «Практических котов» как камерную пьесу для пяти актеров и двух фортепиано, которая, по его мнению, отражала бы «очаровательный, немного необычный, слегка сатирический взгляд Элиота на Лондон конца 1930-х годов». ^{[ 15 ]} Однако он уступил более амбициозному видению мюзикла Ллойда Уэббера. ^{[ 15 ]} Нанн также был убежден, что для того, чтобы мюзикл имел широкую коммерческую привлекательность, как того хотели продюсеры, он не мог оставаться серией изолированных номеров, а вместо этого должен был иметь сквозное повествование . ^{[ 14 ]} Поэтому ему было поручено собрать отдельные стихи воедино в рассказ. ^{[ 16 ]} Нанн писал о значении «Гламурной кошки Гризабеллы» в построении повествования:

Здесь в восьми строках Элиот описывает очень узнаваемого персонажа с сильным человеческим резонансом, одновременно вводя темы смертности и прошлого, которые неоднократно встречаются в основных стихотворениях. Мы решили, что если Элиот задумал быть серьезным, трогательным, почти трагичным в своем изображении кошачьего персонажа, то нам нужно было делать шоу, которое могло бы содержать этот материал и его последствия. Более того, нам нужно будет добиться ощущения прогресса через темы, а не через инциденты. ^{[ 17 ]}

Событие под названием «Бал Джелликлов» упоминается Элиотом в стихотворении «Песня о Джелликлах», а кошачья версия рая, известная как Слой Хевисайда, упоминается в одном из его неопубликованных стихотворений. Нанн расширил эту концепцию, задумав Бал Джелликл как ежегодный ритуал, в котором кошки соревнуются за право подняться на слой Хевисайда, тем самым давая персонажам повод собраться и спеть о себе в мюзикле. Он также добавил элемент возрождения, обыгрывая идею о том, что у кошек девять жизней. ^{[ 1 ]}

Одним из условий Нанна при согласии стать режиссером «Практических котов» было то, что актриса Джуди Денч в мюзикле будет задействована был рад предоставить ей полномочия, и поэтому Денч присоединилась к компании в двойной роли Гризабеллы . Ллойд Уэббер и Дженнианидотс . Бывшему Королевского балета солисту Уэйну Слипу предложили роль мистера Мистоффили после того, как Ллойд Уэббер и Макинтош посетили выступление его танцевальной труппы, одно из многих танцевальных представлений, которые они видели в рамках подготовки к мюзиклу. Кастинг на другие роли начался в ноябре 1980 года, когда по всей Великобритании прошли прослушивания танцоров, которые также могли петь и играть. Первоначально возникли разногласия по поводу выбора Николаса на роль Рама Там Таггера ; У Нанна были опасения по поводу легкомысленного отношения актера, но в конце концов он уступил Ллойду Уэбберу, Макинтошу и Линн, которые были заинтересованы в Николасе на эту роль. Сара Брайтман , которая уже сделала себе имя благодаря хиту чартов « Я потеряла свое сердце из-за звездного десанта », устроила частное прослушивание и получила роль, на тот момент еще не определившуюся. К декабрю весь актерский состав был собран. ^{[ 18 ]}

Тем временем Макинтош нанял рекламное агентство Dewynters для разработки плаката к мюзиклу. После долгих споров агентство представило минималистский постер, состоящий из пары желтых кошачьих глаз (с танцующими силуэтами зрачков ) на черном фоне. Продюсерам и творческой команде понравился дизайн, но они посчитали, что название « Практические кошки » выглядит неуместно в сочетании с изображением кошачьих глаз. Таким образом, название мюзикла было сокращено до « Кошки» . ^{[ 19 ]}

Открытие мюзикла должно было состояться 30 апреля 1981 года, а предварительный просмотр начнется 22 апреля. Незадолго до того, как билеты поступили в продажу в середине февраля, Нанн рассказал встревоженным продюсерам, что ему трудно написать сценарий мюзикла. Несмотря на то, что до сих пор не было установленной книги или партитуры, репетиции начались 9 марта 1981 года в церковном зале в Чизвике , Лондон. ^{[ 20 ]} Ситуация улучшилась позже в тот же день, когда Ллойд Уэббер, Макинтош и Нанн встретились с Ричардом Стилго , музыкантом, известным своей способностью импровизировать тексты на месте, в надежде, что Стилго сможет написать вступительную песню для мюзикла. К вечеру следующего дня Стилго подготовил черновик «Песни Джелликл для Джелликл Кэтс». ^{[ 21 ]} Однако «Memory», 11-часовой номер Гризабеллы, который, как настаивал Нанн, нужен шоу как «эмоциональный центр», ^{[ 22 ]} на тот момент еще не было текстов. Бывший партнер Ллойда Уэббера Тим Райс был приглашен написать текст для песни, но его версия была отклонена Нанном как слишком депрессивная. Текст песни "Memory" был закончен Нанном только во время превью. ^{[ 23 ]}

Оригинальный лондонский состав сериала *«Кошки» 1981 года.*

Многие персонажи ансамбля были созданы оригинальным составом посредством обширных импровизаций, проводившихся в процессе репетиций. Сказал Нанн: «[В] первый день репетиции у нас было 15 стихотворений, положенных на музыку, а пять недель спустя у нас было шоу с персонажами, отношениями и историями, идущими от начала до конца». ^{[ 24 ]}^{[ 25 ]} В последнюю минуту на съемочной площадке произошел несчастный случай, когда Денч сломала ахиллово сухожилие во время репетиции «Старого Гамби-кота», и ей пришлось отказаться от участия за неделю до первого предварительного просмотра. Вскоре после этого первоначальный музыкальный руководитель Крис Уокер также был вынужден покинуть постановку по медицинским причинам, и его заменил кинодирижер Гарри Рабиновиц . Дублер Денч Майра Сэндс заменила ее в роли Дженнянидотс, а Элейн Пейдж согласилась взять на себя роль Гризабеллы. Премьера была перенесена на 11 мая, но Макинтош отказался отложить предварительный просмотр, поскольку хотел развеять отраслевые слухи о надвигающемся провале постановки. ^{[ 26 ]}

Разработке Cats также мешали финансовые проблемы. Макинтош изо всех сил пытался собрать 450 000 фунтов стерлингов (1,16 миллиона долларов США). ^{[ 27 ]}) нужно было поставить мюзикл в Вест-Энде, поскольку крупные инвесторы скептически отнеслись к идее шоу и отказались ее поддержать. Ллойд Уэббер лично подписал мюзикл и взял вторую ипотеку под свой дом для первоначального взноса театра. Позже он вспоминал, что если бы «Кошки» потерпели коммерческую неудачу, это привело бы его к финансовому краху. ^{[ 28 ]} Оставшийся капитал в конечном итоге был собран за счет небольших инвестиций, полученных от 220 человек через объявления в газетах. ^{[ 1 ]}^{[ 12 ]} После того, как мюзикл стал огромным хитом, норма прибыли для этих инвесторов, по оценкам, превысила 3500 процентов. ^{[ 29 ]}

Краткое содержание

Акт I – Когда кошки сходят с ума от полуночного танца

После увертюры племя кошек, известное как Джелликлы, собирается на сцене и описывает себя и свою цель («Песни Джелликл для кошек Джелликл»). Кошки (которые ломают четвертую стену на протяжении всего шоу) затем замечают, что за ними наблюдает человеческая аудитория, и начинают объяснять, как называются разные кошки племени (« Именование кошек »). За этим следует балетное соло в исполнении Виктории , означающее начало бала Джелликл («Приглашение на бал Джелликл»). В этот момент Манкустрап , главный рассказчик шоу, объясняет, что сегодня вечером патриарх Джелликла Старое Второзаконие появится и выберет одну из кошек, которая переродится в новую жизнь на слое Хевисайда.

Манкустрап представляет первого претендента Дженнянидотс («Старый Гамби-кот»), большую полосатую кошку, которая бездельничает весь день, но с наступлением ночи она становится активной, обучая мышей и тараканов различным занятиям, чтобы обуздать их естественные разрушительные привычки. Как только Дженнянидотс заканчивает свою песню, музыка внезапно меняется, и Рам Там Таггер экстравагантно появляется перед племенем («Ром Там Таггер»). Он очень непостоянен и неугоден, «ибо он будет делать то, что делает, и с этим ничего не поделаешь».

Затем, когда песня Рама Там Таггера затихает, из дома вываливается потертый старый серый кот, желая примириться; это Гризабелла . Все кошки в страхе и отвращении отступают от нее и объясняют ее несчастное состояние («Гризабелла: Гламурная кошка»). Гризабелла уходит, и музыка меняется на веселый и оптимистичный номер, когда на сцену выводят Бастофера Джонса , толстого кота в «привередливом черном пальто» («Бастофер Джонс: Кот о городе»). Бастофер Джонс принадлежит к элите кошек и посещает престижные джентльменские клубы . Внезапно громкий грохот пугает племя, и кошки в испуге убегают со сцены. Приглушенное хихиканье сигнализирует о появлении Мунгоджерри и Румплетизера , пары почти одинаковых кошек. Это озорные мелкие грабители, которым нравится создавать проблемы в своем человеческом районе («Мунгоджерри и Румплетизер»). После того, как они закончили, они были застигнуты врасплох и столкнулись с остальными кошками.

Наконец, перед племенем предстает патриарх Джелликла, Ветхое Второзаконие («Ветхое Второзаконие»). Он мудрый старый кот, который «прожил много жизней», и ему поручено каждый год выбирать, какой Джелликл отправится на слой Хевисайда. Коты поставили пьесу по «Ветхому Второзаконию» (« Ужасающая битва пекесов и полликлов »), рассказывающую историю о двух собачьих племенах, столкнувшихся на улице и впоследствии отпугнутых Большим Рампусом . Мораль из Ветхого Второзакония прерывается вторым громким грохотом, предположительно из Макавити , который заставляет встревоженных кошек суетиться. После быстрого патрулирования Макавити Старое Второзаконие считает это ложной тревогой и вызывает кошек обратно, когда начинается главный праздник («Бал Джелликла»), на котором кошки поют и демонстрируют свои « терпсихорские силы».

Во время бала Гризабелла снова появляется и пытается подтанцевать, но ее возраст и ветхое состояние не позволяют ей это сделать («Гризабелла: Гламурная кошка (Реприза)»). В результате другие кошки снова избегают ее, но это не мешает ей поклясться вернуться, чтобы получить еще один шанс оказаться в центре внимания, пока виноватый Ветхий Второзаконие наблюдает за ней («Воспоминание (Прелюдия)»).

Акт II – Почему летний день задержится – Когда время утечет?

После Бала Джелликл Старое Второзаконие собирает свое племя, чтобы поразмышлять о природе счастья. Джемайма (также известная как Силлабуб), самая младшая из всех Джелликлов, понимает, что патриарх имеет в виду Гризабеллу, и передает сообщение остальной части племени («Моменты счастья»). Гас – сокращение от «Спаржа» – продвигается вперед как следующий кот, которого представят («Гас: Театральный кот»). Когда-то он был известным актером, но сейчас стар и «страдает параличом , от которого у него трясутся лапы». Его сопровождает Джеллилорум , его смотритель, который рассказывает о его подвигах. Затем Гас вспоминает, как однажды он сыграл печально известного капитана пиратов Гроултигера («Последний бой Гроултигера»). Он рассказывает о романе Гроултигера с леди Гриддлбоун, который привел к поимке пирата ордой сиамских кошек и его казни, пройдя по доске .

В настоящем, после того, как Гас уходит, Скимблшенкс спит в углу («Скимблшенкс: Железнодорожный кот»). Это кот, который неофициально отвечает за ночной поезд из Лондона в Гэллоугейт , и он не отправится, пока он не окажется на борту. В его песне из предметов на свалке собирается целый паровоз.

С третьим треском и злым смехом появляется «самый разыскиваемый» кот Макавити. Он так называемый «Наполеон преступности», которому всегда удается ускользнуть от властей. Приспешники Макавити захватывают Ветхое Второзаконие и улетают вместе с патриархом. Пока Мункустрап и его отряд бросаются в погоню, Деметра и Бомбалурина объясняют, что они знают о Макавити («Макавити: Таинственный кот»). Когда они заканчивают, Макавити возвращается под видом Старого Второзакония, но Деметра раскрывает его прикрытие, и в конечном итоге его избивают Мункустрап и Алонзо. Макавити какое-то время держится, но когда остальная часть племени начинает объединяться и окружать его, он выключает свет на сцене и в возникшей суматохе убегает.

После боя Рам Тум Таггер обращается за помощью к волшебнику мистеру Мистоффелису («Волшебный мистер Мистоффелис»). Известный как «настоящий колдующий кот», мистер Мистоффелис может совершать магические подвиги, на которые не способен ни один другой кот. Он демонстрирует свои магические силы в танцевальном соло и использует их, чтобы восстановить свет и вернуть Второзаконие. Теперь можно сделать «выбор Джелликла».

Прежде чем Ветхое Второзаконие сможет принять решение, Гризабелла возвращается на свалку, и он позволяет ей выступить перед собравшимися. Ее блеклый вид и одинокий нрав мало влияют на ее песню (« Память »). Благодаря принятию и поддержке Джемаймы и Виктории ее апелляция увенчалась успехом, и она была выбрана той, кто отправится на слой Хевисайда и возродится в новой жизни Джелликла («Путешествие на слой Хевисайда»). Из груды мусора поднимается шина, унося Гризабеллу и Ветхое Второзаконие на полпути к небу; Затем Гризабелла завершает путешествие самостоятельно. ^{[ я ]} Наконец, Ветхое Второзаконие завершает представление своей последней речью перед публикой («Обращение к кошкам»).

Примечания :

^ Метод, с помощью которого Гризабелла поднимается на слой Хевисайда, варьируется в зависимости от производства. В оригинальных лондонских и бродвейских постановках она поднимается по лестнице, ведущей из потолка. В сокращенных гастрольных постановках 1990-х и 2000-х годов она поднималась на судне, похожем на летающую тарелку . ^{[ 30 ]}

Музыка

Музыкальные номера

Акт I

«Увертюра» - Оркестр
«Пролог: Песни Джелликл для кошек Джелликл» - Компания
«Именование кошек» - Спаржа, Мункустрап, Компания
«Приглашение на бал Джелликл» - Виктория, Кваксо, Мункустрап, Компания
«Старый Гамби-кот» - Дженнианидотс, Мункустрап, Бомбалурина, Джеллилорум, Деметра, Компания
«Ром Тум Таггер» - Ром Тум Таггер, Quaxo, Bombalurina, Company
«Гризабелла: Гламурная кошка» - Гризабелла, Деметра, Бомбалурина, компания
«Бастофер Джонс: Кот о городе» - Бастофер Джонс, Jennyanydots, Bombalurina, Jellylorum, Company
«Мунгоджерри и Румплетизер» - Мунгоджерри, Румплетизер, компания
«Старое Второзаконие» - Мункустрап, Ром Тум Таггер, Старое Второзаконие, Компания
«Ужасающая битва пекенцев и полликулов» † - Мункустрап, Рампус Кот и компания
"Шар Джелликл" ‡ - Компания
«Гризабелла: Гламурная кошка (Реприза)» - Джеллилорум и Джемайма
«Воспоминание (Прелюдия)» – Гризабелла

Акт II

«Моменты счастья» – Старое Второзаконие, Джемайма, Компания
«Гас: Театральный кот» - спаржа, желе.
«Последний бой Гроултигера» (включая «Балладу о Билли Маккоу» или «In Una Tepida Notte») † - Growltiger, Griddlebone, Genghis, The Crew, Company
«Скимблшанкс: Железнодорожный кот» - Скимблшанкс и компания
«Макавити: Таинственный кот» - Деметра, Бомбалурина, Девочки
«Мистоффелис» - мистер Мистоффелис, Рам Там Таггер и компания
« Память » — Гризабелла, Джемайма
«Путешествие на слой Хевисайда» - Компания
«Одевание кошек» - Старое Второзаконие и компания

† «Последняя битва Гроултигера» исключена из производства в США и Великобритании с 2016 года. ^{[ 31 ]} с «Ужасающей битвой пекинцев и полликлов», перенесенной во второй акт, чтобы заменить ее. ^{[ 32 ]}

‡ Также упоминается как «Песня о Джелликлах и шарике Джелликл». ^{[ 32 ]}

оркестровка

На основе окончательной лицензионной версии из 16 частей. ^{[ 33 ]}

Деревянные духовые I: флейта , тенор-саксофон , сопрано-саксофон.
Деревянные духовые II: кларнет B ♭ , баритон-саксофон , флейта.
Деревянные духовые III: гобой , английский рожок
Рог I
Рог II
B ♭ Труба I: труба , труба-пикколо.
Труба II: труба B ♭, флюгельгорн
Тромбон: B ♭

Клавиатура я
Клавиатура II
Клавиатура III
Перкуссия
Виолончель
Гитара: электрическая, акустическая
Электрический бас-гитара
Барабаны

Персонажи

«Кошки» — это ансамблевое шоу с большим актерским составом второго плана и без главных ролей . ^{[ 34 ]}

Другие

Другие персонажи, появившиеся в нескольких известных постановках, включают:

Адмет / Платон - Хоровая идентичность Макавити. Это рыже-белый кот-подросток, который обычно выступает в паре с Викторией в па-де-де во время бала Джелликл. ^{[ 50 ]}
Алонсо – черно-белый кот. Он тщеславен, неуверен в себе и полон бравады. ^{[ 51 ]}
Билл Бэйли / Тамблбрутус - игривый котенок, часто выполняющий акробатические трюки, а также сильный танцор. Его костюм состоит из коричневых пятен (включая коричневую повязку на глазу) на белой основе. ^{[ 52 ]}
Карбакетти / Пунсиваль — игривый и акробатический котенок коричнево-белого цвета. ^{[ 53 ]}
Кассандра – элегантная и отстраненная коричневая остроконечная королева. ^{[ 54 ]}
Корикопат и Тантомиле – загадочные брат-близнец и сестра с экстрасенсорными способностями. ^{[ 55 ]}
Электра – сдержанный и торжественный котенок черепахового окраса . Ее костюм коричневый, красный и черный. ^{[ 56 ]}
Etcetera — энергичный и незрелый полосатый котенок . Ее костюм белый, черный и коричневый. ^{[ 57 ]}
Гриддлбоун - возлюбленная Гроултигера в « Последней битве Гроултигера », в которой она поет «Балладу о Билли Маккоу» или пародийную итальянскую арию «In Una Tepida Notte» (в зависимости от постановки). Обычно ее играет актриса, играющая Джеллилорум.
Гроултигер - театральный персонаж, которого Гас вспоминает, как играл в юности, и который появляется в памяти Гаса во время «Последнего боя Гроултигера». ^{[ 35 ]} В некоторых постановках он изображается злобным пиратом; в других он более комичен. Обычно его играет актер, играющий Гаса.
Румпус Кот - кот с колючей шерстью и светящимися красными глазами, несмотря на свою неумелость, рассматривается как своего рода фигура супергероя в «Ужасающей битве пекинцев и полликлов». Обычно играет один из персонажей мужского ансамбля в спектакле мюзикла . ^{[ 58 ]}

Известный актерский состав

Роль	Лондон ^{[ 59 ]}	Бродвей ^{[ 60 ]}	Первое лондонское возрождение ^{[ 61 ]}	Второе Лондонское Возрождение ^{[ 62 ]}	Первое возрождение Бродвея ^{[ 32 ]}
Роль	1981	1982	2014	2015	2016
Адмет/Платон	Стивен Уэйн	Кеннет Ард	Кэмерон Болл	Хавьер Сид	Дэниел Геймон
Алонсо	Роланд Александр	Эктор Хайме Меркадо	Адам Лейк	Джек Баттерворт	Ахмад Симмонс
Спаржа (Гас)	Стивен Тейт	Стивен Ханан	Пол Ф. Монаган		Кристофер Гурр
Билл Бэйли/Тамблбрутус	Питер Бэрри	Роберт Хошур	Адам Солтер	Джон-Скотт Кларк	Колтон Крауз
Бомбалурина	Джеральдин Гарднер	Донна Кинг	Шарлин Форд	Эмма Ли Кларк	Кристин Корниш Смит
Бастофер Джонс	Брайан Блессид	Стивен Ханан	Пол Ф. Монаган		Кристофер Гурр
Карбакетти	Люк Бакстер	Стивен Гелфер	Джоэл Моррис	Люк Чинкве-Уайт	Джузеппе Баузилио
Кассандра	Сита Индрани	Рене Себальос	Кэсси Клэр	Даниэль Като	Эмили Пиненбург
Корикопат	Дональд Во	Рене Клементе	Бенджамин Манди	Джеймс Титченер	Кори Джон Снайд
Деметра	Шэрон Ли-Хилл	Венди Эдмид	Зизи Страллен	Анна Вудсайд	Ким Фор
Электра	Анита Пэшли	—	—	—	Лили Фрелих
И так далее	Джули Эдметт	Кристин Лангнер	—	—	—
Джордж/Пунсиваль	Джон Честер	Герман В. Раны	Стиви Хатчинсон	Джордан Шоу	Шаррод Уильямс
Гриддлбоун	Сьюзен Джейн Таннер	Бонни Симмонс	Клэр Рикард		—
Гризабелла	Элейн Пейдж	Бетти Бакли	Николь Шерзингер	Беверли Найт	Леона Льюис
Рычащий тигр	Стивен Тейт	Стивен Ханан	Пол Ф. Монаган		—
Медуза	Сьюзен Джейн Таннер	Бонни Симмонс	Клэр Рикард		Сара Джин Форд
Джемайма/Силлабуб	Сара Брайтман	Уитни Кершоу	Наташа Молд	Тэррин Джи	Арианна Розарио
Дженнянидотс	Майра Сэндс	Anna McNeeley	Лори Скарт	Джейн Куинн	Элоиза Боди
Макавити	Джон Торнтон	Кеннет Ард	Кэмерон Болл	Хавьер Сид	Дэниел Геймон
г-н Мистоффелис	Уэйн Сон ^{[ я ]}	Тимоти Скотт	Джозеф Поултон ^{[ я ]}	Марк Джон Ричардсон ^{[ я ]}	Рики Убеда
Отсутствие	Джон Торнтон	Рене Клементе	Бенджамин Йейтс	Гарри Фрэнсис	Джесс ЛеПротто
Мункустрап	Джефф Шенкли	Гарри Гринер	Каллум Поезд	Мэтт Крзан	Энди Хантингтон Джонс
Старое Второзаконие	Брайан Блессид	Кен Пейдж	Николас Паунд	Адам Линстед	Квентин Эрл Даррингтон ^{[ ii ]}
Ром и Таггер	Пол Николас	Терренс Манн	Антуан Мюррей-Строган	Маркель Уорд	Тайлер Хейнс
Румплетизер	Бонни Лэнгфорд	Кристин Лангнер	Дон Уильямс	Джорджи Лезерленд	Шоника Гуден
Шумный кот	Роланд Александр	Кеннет Ард	Адам Лейк	Джек Баттерворт	Кристофер Гурр
Скимблшенкс	Кенн Уэллс	Рид Джонс	Росс Финни	Эван Джеймс	Джереми Дэвис
Настолько так	Феми Тейлор	Джанет Хьюберт-Уиттен	Кэтрин Барнс	Габриэль Кокка	Эмили Тейт
Виктория	Финола Хьюз	Синтия Онрубия	Ханна Кенна Томас		Джорджина Паскогин

Примечания :

^ Перейти обратно: ^а ^б ^с Также упоминается как «Quaxo» (хоровой кот).
↑ Также упоминается как «Виктор» (кот-хорист).

Заметные замены

Заметные замены из мюзикла в Вест-Энде и на Бродвее:

Вест-Энд

Адмет/Макавити : Ричард Армитидж (1994–1995) ^{[ 63 ]}
Алонзо : Уоррен Карлайл (1992), Стивен Хоутон (1993), Джейсон Гардинер (1997), Крис Джарвис (2001–2002) ^{[ 63 ]}^{[ 64 ]}
Спаржа/Growltiger : Пол Бентли (1988), Марк Винтер (1990–1992), Питер Поликарпу (2001–2002) ^{[ 63 ]}^{[ 64 ]}
Билл Бэйли : Майкл Сундин (1982) ^{[ 63 ]}
Бомбалурина : Феми Тейлор (1984–1985), Джени Ди (1990), Донна Кинг (1992), Хизер Дуглас (1999) ^{[ 63 ]}
Корикопат : Дэнни Джон-Жюль (1983) ^{[ 63 ]}
Деметра : Эрин Лордан (1985), Луиза Фрибо (1994–1995) ^{[ 63 ]}
Электра : Сара-Джейн Ханивелл (1993–1994) ^{[ 63 ]}
И так далее : Сара-Джейн Ханивелл (2001–2002) ^{[ 63 ]}^{[ 64 ]}
Гризабелла : Анджела Ричардс (1982), Марти Уэбб (1983), Кэрол Нильссон (1984–1985), Анита Харрис (1985–1986), Клэр Берт (1993), Розмари Форд (1995), Дайан Лэнгтон (1996), Стефани Лоуренс (1997), Салли Энн Триплетт (1998), Крисси Хаммонд (1999–2002), ^{[ 63 ]}^{[ 64 ]} Керри Эллис (возрождение; 2015), ^{[ 65 ]} Мадалена Альберто (возрождение; 2015–2016) ^{[ 66 ]}
Jellylorum/Griddlebone : Ребекка Лок (2000–2001) ^{[ 63 ]}^{[ 67 ]}
Джемайма : Рути Хеншолл (1987–1989), Луиза Фрибо (1996), Верле Кастельейн (1998–1999) ^{[ 63 ]}
Дженнянидотс : Энн Эмери (1983–1986) ^{[ 63 ]}
Mistoffelees : Ген Хориучи (1998), Луи Спенс (1999), ^{[ 68 ]} Джейкоб Брент (2001) ^{[ 63 ]}
Манкустрап : Дэвид Берт (1982), Гэри Мартин (1987–1990), Стивен Хоутон (1994) ^{[ 63 ]}
Старое Второзаконие : Джон Тернер (1983–1985), Джон Ронсли (1995–1997), Дэйв Уиллеттс (2001), Юникс Иноциан (2001–2002) ^{[ 63 ]}^{[ 64 ]}
Ром Там Таггер : Джон Партридж (1995, 2001–2002), ^{[ 64 ]} Томми Эрл Дженкинс (1997–1998) ^{[ 63 ]}
Румплетизер : Анна-Джейн Кейси (1988–1990), Джо Гибб (1996–1997) ^{[ 63 ]}
Скимблшенкс : Нил Фицуильям (1984–1985) ^{[ 63 ]}
Виктория : Филлида Кроули Смит (1992–1993) ^{[ 63 ]} Кирстен Смит Гроув (2002–2003) {Off Broadway}

Бродвей

Алонзо : Скотт Уайз (1984) ^{[ 69 ]}
Бастофер Джонс/Спаржа/Growltiger : Тим Джером (1984–1986), Грегг Эдельман (1986) ^{[ 69 ]}
Кассандра : Шарлотта д'Амбуаз (1984–1985) ^{[ 69 ]}
Деметра : Лена Холл (1999–2000) ^{[ 70 ]}
Гризабелла : Лори Бичман (1984–1988, 1997), Лони Акерман (1988–1991), Лиллиас Уайт (1991–1992), Лиз Каллауэй (1993–1999), Линда Балгорд (1999–2000) ^{[ 69 ]}
Дженнянидотс : Шэрон Уитли (1999–2000) ^{[ 69 ]}
Мистоффелес : Ген Хориучи (1991–1993, 1995–1996), Джейкоб Брент (1996–1999), Кристофер Гаттелли (1999) ^{[ 69 ]}
Манкустрап : Роб Маршалл (1987), Брайан Бэтт (1991–1992), Майкл Грубер (1996–1997, 1999), Джеффри Денман (1999–2000) ^{[ 69 ]}
Старое Второзаконие : Уолтер Чарльз (н/с)
Платон/Макавити/Румпус Кот : Скотт Уайз (1983) ^{[ 69 ]}
Пунсиваль : Роберт Монтано (1985–1987), Кристофер Гаттелли (1996–1998, 1999–2000) ^{[ 69 ]}
Ром Тум Таггер : Дэвид Хиббард (1993–1996, 1997–1999), Стивен Бьенски (1999–2000) ^{[ 69 ]}
Румплетизер : Дженнифер Коди (1994) ^{[ 69 ]}
Тамблбрутус : Рэнди Беттис (1990–1991, 1996–1998) ^{[ 69 ]}

Художественные элементы

Музыкальное лечение

«Кошки» полностью рассказаны через музыку, без диалогов между песнями. ^{[ 71 ]} хотя бывают случаи, когда музыка сопровождает устные стихи. В композициях Ллойда Уэббера используется эклектичный диапазон музыкальных стилей, чтобы подчеркнуть контрастирующие личности персонажей. ^{[ 4 ]} Например, мятежный Рам Там Таггер представлен рок -песней («Ром Там Таггер»); падшая Гризабелла сопровождается драматической оперной арией («Гризабелла: Гламурная кошка»); Старое Второзаконие торжественно появляется под колыбельную, ставшую гимном («Старое Второзаконие»); а ностальгия Гаса по прошлому отражена в старомодном номере мюзик-холла («Гас: Театральный кот»). ^{[ 16 ]} Многие песни представляют собой стилизацию соответствующих жанров, что Снельсон объясняет происхождением шоу как песенного цикла:

Первоначальная концепция набора контрастирующих номеров без драматического повествования означала, что каждая песня должна была обрести некую музыкальную характеристику, независимую от других, и быстро установить взаимопонимание с публикой. Такого быстрого знакомства и определения цели можно добиться посредством стилизации. Но это была только музыкальная отправная точка, поскольку песни в « Кошках» выходят за рамки простой « элвисовской » стилизации Джозефа и его удивительного разноцветного плаща снов ; они менее заостренные, скорее свободные работы в диапазоне выбранных стилей, чем прямые копии конкретного исполнителя или номера. Аудитория реагирует на музыкальные различия, учитывая первоначальную безопасность, обеспечиваемую знакомством с узнаваемыми, лежащими в основе стилистическим обобщениями. ^{[ 72 ]}

Ллойд Уэббер также использует различные приемы, помогающие соединить детали. А именно, партитура во многом опирается на повторяющиеся мотивы , а также на использование прелюдий и реприз . ^{[ 73 ]} Например, мелодичные фрагменты «Memory» исполняются Гризабеллой и Джемаймой в нескольких местах шоу, прежде чем песня будет исполнена полностью. ^{[ 39 ]} служит для характеристики Гризабеллы и предвещает ее последний номер. ^{[ 74 ]}^{[ 75 ]} Точно так же Ллойд Уэббер вводит фугу в увертюру, и вариации этой темы затем повторяются на протяжении всего мюзикла, пока она окончательно не разрешится, когда Гризабелла поднимается на слой Хевисайда. ^{[ 76 ]}

В мюзикле также присутствует необычное количество номеров с «описанием группы». По словам музыковеда Джессики Штернфельд, такие номера обычно отводятся до пролога и не более того, как это видно в « Another Op'nin', Another Show » из «Kiss Me, Kate» и « Trdition » из «Fiddler on the Roof» . Cats , с другой стороны, включает четыре песни, определяющие Jellicle: «Песни Jellicle для Jellicle Cats», «Именование кошек», «The Jellicle Ball» и «The Ad-Dressing of Cats». Эти числа позволяют кошкам прославлять свое племя и вид в целом, а не те, которые прославляют отдельных членов. ^{[ 77 ]}

Хореография

Считается «одним из самых сложных танцевальных представлений в истории музыкального театра». ^{[ 78 ]} Танец играет важную роль в «Кошках» , поскольку первоначальная творческая группа специально намеревалась создать «первый танцевальный мюзикл в Англии». ^{[ 79 ]} До «Кошек» во всей индустрии существовало мнение, что британские танцоры уступают своим бродвейским коллегам. Рискованный наем британского хореографа Линн для британского танцевального мюзикла был описан одним историком как «яркий и чудесный жест трансатлантического неповиновения». ^{[ 80 ]} Работу Линн усложняло то, что музыка в «Кошках» не умолкала и большая часть актерского состава оставалась на сцене почти на протяжении всего спектакля. ^{[ 80 ]}

Линн поставила хореографию оригинальной лондонской постановки с танцевальной командой, состоящей из ее помощницы Линдси Долан, танцевального капитана Джо-Энн Робинсон и актеров Финолы Хьюз и Джона Торнтона. ^{[ 79 ]} В результате хореография сочетает в себе балет , современный танец , джаз и чечетку , перемежающуюся акробатическими номерами. ^{[ 16 ]} Линн также научила актеров воспроизводить движения, телосложение и поведение настоящих кошек. ^{[ 81 ]} Эти кошачьи черты были включены в движения и хореографию, чтобы создать « антропоморфную иллюзию». ^{[ 16 ]} Линн считала 13-минутный танец «Джелликл Бал» сутью шоу, отмечая, что для того, чтобы работать как танцевальный мюзикл, «Кошки » «должны были добиться там успеха или умереть». ^{[ 79 ]}^{[ 82 ]} Она вспомнила, с какими трудностями она столкнулась, пытаясь убедить Ллойда Уэббера добавить расширенный танцевальный перерыв, в результате чего ей и ее танцевальной команде пришлось танцевать все партии в «Бале Джелликл», чтобы убедить его. ^{[ 79 ]}^{[ 82 ]}

Постановка

Оригинальную постановку «Кошек» в Нью-Лондонском театре считали революционной. ^{[ 83 ]} и «один из первых по-настоящему захватывающих театральных представлений». ^{[ 34 ]} Вместо обычной авансцены театр был квазикруглым с центральной вращающейся сценой . ^{[ 15 ]}^{[ 84 ]} Нанн и Нэпьер стремились создать «среду, а не набор». ^{[ 17 ]} и около 900 000 долларов было потрачено на реконструкцию Нью-Лондона в рамках подготовки к шоу. ^{[ 9 ]} Это включало установку секций партера на 60 футов (18 м) театра. ^{[ 85 ]} вращаться так, что зрители двигались вместе со сценой. ^{[ 16 ]} Когда спектакль был перенесен на Бродвей, театр «Зимний сад» претерпел аналогичную реконструкцию за 2 миллиона долларов; ^{[ 86 ]} его авансцена была преобразована в напор , а часть его крыши была прорвана, чтобы учесть последствия вознесения Гризабеллы на слой Хевисайда. ^{[ 87 ]}

Нанн также был непреклонен в том, чтобы оркестр « Кошек» был спрятан за кулисами, вне поля зрения публики, чтобы не нарушать погружения. ^{[ 88 ]} В дополнение к этому, шоу обычно включает в себя активное взаимодействие с аудиторией, например, во время увертюры, когда актеры мигают «зелеными глазами», пробираясь сквозь публику в затемненном театре. ^{[ 77 ]}^{[ 89 ]} В оригинальной бродвейской постановке подиумы были построены, чтобы соединить сцену с ложами и балконом , чтобы дать актерам доступ ко всему залу во время представления. ^{[ 90 ]}

Дизайн декораций и костюмов

Нэпьер начал проектировать декорации в ноябре 1980 года, желая «иметь место, где кошки могли бы собираться вместе, а также иметь как можно больше места для танцев». ^{[ 91 ]} Набор «Кошек» представляет собой свалку, заполненную огромным реквизитом, создающим иллюзию, будто актеры размером с настоящих кошек; ^{[ 92 ]} он остается неизменным на протяжении всего шоу без каких-либо изменений сцены. Более 2500 таких увеличенных реквизитов были использованы для заполнения всего зала оригинальной бродвейской постановки. ^{[ 16 ]}^{[ 93 ]}

Нэпьер также разработал костюмы, сочетая в себе кошачьи и человеческие черты, основываясь на «намеках», данных в стихах Элиота, но при этом следя за тем, чтобы они не затрудняли движения танцоров. ^{[ 91 ]} Костюмы обычно состоят из комбинезона , парика, дизайн которого намекает на наличие кошачьих ушей, заплат, напоминающих мех на теле, а также для рук и гетр ног, придающих рукам и ногам исполнителей более похожий на лапы вид. Как и в случае с контрастными музыкальными и танцевальными стилями, костюмы и грим используются, чтобы подчеркнуть индивидуальность каждого персонажа. Например, костюм кокетливой Бомбалурины призван подчеркнуть ее чувственность, а отметки на костюме Джемаймы — самой молодой из племени — напоминают каракули, нарисованные мелками. ^{[ 24 ]} дизайна каждого персонажа Мотив вручную наносится на простой комбинезон, чтобы он соответствовал индивидуальному телу исполнителя. Чтобы воспроизвести «рисованную от руки эстетику» оригинальных эскизов Нэпьера, художники по костюмам в оригинальной бродвейской постановке использовали бутылочки для нанесения краски . Из-за большого количества танцев в «Кошках» большинство костюмов прослужили не более нескольких месяцев. ^{[ 94 ]}

Производство

«Кошки» переведены более чем на 15 языков и профессионально выпущены более чем в 30 странах. ^{[ 95 ]}

Лондон

Премьера «Кошек» состоялась 11 мая 1981 года в Вест-Энде в Нью-лондонском театре. Продюсером мюзикла выступила «Rely Useful Group » Макинтоша и Ллойда Уэббера под руководством Нанна, хореография Линн (которая также была заместителем режиссера), декорации и костюмы. дизайн Нэпьера, световой дизайн Дэвида Херси , звуковой дизайн Эйба Джейкоба и музыкальное сопровождение Гарри Рабиновица . ^{[ 96 ]} Всего было отыграно 8949 выступлений перед закрытием в день своего 21-летия, 11 мая 2002 года. Последнее выступление транслировалось в прямом эфире на большом открытом экране в Ковент-Гардене для фанатов, которые не смогли приобрести билет. ^{[ 97 ]} «Кошки» удерживали рекорд самого продолжительного лондонского мюзикла с 1989 года, когда он превзошел «Иисуса Христа-суперзвезду » ^{[ 98 ]} до 8 октября 2006 года, когда его обогнали Les Miserables .

Мюзикл вернулся в Вест-Энд в 2014 году для запланированного 12-недельного ограниченного показа в London Palladium . Начиная с 6 декабря, в возрождении главную роль сыграла Николь Шерзингер в роли Гризабеллы, а также была задействована оригинальная творческая команда под руководством Нанна, хореографией Линн и дизайном Напье. ^{[ 61 ]} Ллойд Уэббер также принял участие и переписал «The Rum Tum Tugger» для возрождения. ^{[ 99 ]} Позже тираж был продлен до апреля 2015 года, и было выпущено еще 100 000 билетов, при этом Керри Эллис заменил Шерзингера в роли Гризабеллы. ^{[ 65 ]} Мюзикл снова вернулся в Лондонский Палладиум для еще одного ограниченного тиража, который продлится с 23 октября 2015 года по 2 января 2016 года, с Беверли Найт в роли Гризабеллы в главной роли. ^{[ 100 ]}

Бродвей

«Кошки» дебютировали на Бродвее 7 октября 1982 года в театре «Зимний сад» с рекордной предварительной продажей билетов на сумму 6,2 миллиона долларов. ^{[ 27 ]} Продюсерами мюзикла выступила первоначальная лондонская продюсерская группа вместе с Дэвидом Геффеном и The Shubert Organization . ^{[ 60 ]} Большая часть первоначальной творческой команды осталась: Мартин Леван заменил Джейкоба на посту звукорежиссера, а Стэнли Лебовски заменил Рабиновица на посту музыкального руководителя. Это было самое дорогое бродвейское шоу, когда-либо проводившееся в то время, стоимость производства которого составила 5,5 миллиона долларов. ^{[ 101 ]} хотя он окупил свои инвестиции менее чем за 10 месяцев. ^{[ 98 ]} 19 июня 1997 года «Кошки» обогнали «A Chorus Line» и стали самым продолжительным шоу в истории Бродвея с 6138 представлениями. ^{[ 102 ]} В то время было установлено, что мюзикл оказал экономическое воздействие на Нью-Йорк в размере 3,12 миллиарда долларов и создал наибольшее количество театральных рабочих мест среди всех субъектов в истории Бродвея. ^{[ 93 ]} В начале 2000 года закрытие шоу было запланировано на июнь, но впоследствии оно было перенесено из-за резкого роста продаж билетов. ^{[ 103 ]} Шоу закрылось 10 сентября 2000 года после 15 превью и 7 485 выступлений. ^{[ 60 ]} Одна актриса, Марлен Даниэль, выступала в бродвейской постановке на протяжении всех 18 лет ее существования. ^{[ 69 ]} Его рекорд по показу на Бродвее был побит 9 января 2006 года «Призраком оперы» , а «Кошки» на Бродвее остаются пятым по продолжительности шоу за все время. В целом продажи билетов на оригинальную бродвейскую постановку составили около 388 миллионов долларов. ^{[ 104 ]}

Воодушевленные приемом первого возрождения Вест-Энда, продюсеры в начале 2015 года начали искать возможность вернуть «Кошек» на Бродвей. ^{[ 105 ]} Возрождение Бродвея открылось 31 июля 2016 года в Театре Нила Саймона . ^{[ 32 ]} В нем была использована новая хореография Энди Бланкенбюлера , а Нанн и Нэпьер из первоначальной творческой группы вернулись к режиссуре и дизайну соответственно. ^{[ 106 ]} Шерзингер, сыгравшая Гризабеллу в возрождении Вест-Энда в 2014 году, первоначально согласилась повторить эту роль на Бродвее, но позже отказалась. ^{[ 107 ]} Леона Льюис . Вместо этого на роль Гризабеллы была выбрана ^{[ 108 ]} три месяца спустя, в октябре 2016 года, его сменила Мейми Пэррис. ^{[ 109 ]} Возрождение Бродвея закрылось 30 декабря 2017 года после 16 предварительных просмотров и 593 представлений. ^{[ 32 ]}

Внебродвейская постановка (2024)

Шоу под названием Cats: The Jellicle Ball дебютировало за пределами Бродвея в Центре исполнительских искусств Перельмана в июне 2024 года, его дважды продлевали и теперь планируется закрыть в сентябре. Шоу, поставленное Жайлоном Левингстоном и Биллом Раухом и хореографией Артуро Лайонса и Омари Уайлса, представляет собой радикальное переосмысление мюзикла, вдохновленное бальной культурой . Жозефина Кернс работает драматургом и консультантом по гендерным вопросам. Андре Де Шилдс в роли Ветхого Второзакония. ^{[ 110 ]} с другими актерами, включая Джонатана Берка в роли Мангоджерри, Сиднея Джеймса Харкорта в роли Рама Там Таггера, Антуэйна Хоппера в роли Макавити, Джуниора Лабейджи (ведущего, показанного в документальном фильме «Бальный зал Париж горит ») в роли Гаса, «Темпресс» Чейси Мур в роли Гризабеллы и Норы Шелл. в роли Бастофера Джонса. Это первая крупная постановка шоу, стилистически отличающаяся от оригинала. ^{[ 111 ]}

Северная Америка

После своего дебюта на Бродвее «Кошки» широко ставились по всей Северной Америке. Первый национальный тур по США, Cats National I, начался в Театре Шуберта в Бостоне в декабре 1983 года и завершился в ноябре 1987 года. В состав премьеры вошли Лори Бичман, играющая Гризабеллу, и Шарлотта д'Амбуаз , играющая Кассандру; более поздние замены включали Викторию Кларк и Джессику Моласки, обе игравшие Jellylorum / Griddlebone. Эта постановка представляла собой «медленный тур» с длительными выступлениями по несколько месяцев в каждом из девяти городов, которые она посетила. ^{[ 112 ]}^{[ 113 ]} «Cats National II», отдельная сидячая постановка в Театре Шуберта в Лос-Анджелесе , шла с января 1985 по ноябрь 1986 года, и в ней снимались Ким Крисвелл и Джордж де ла Пенья в ролях Гризабеллы и Мистоффелис соответственно. ^{[ 114 ]}^{[ 115 ]} Третья гастрольная компания по США, Cats National III, работала в течение двух лет с сентября 1986 по сентябрь 1988 года. Среди известных исполнителей третьего тура были Джонатан Серулло в роли Skimbleshanks (1986) и Билл Нолти в роли Old Deuteronomy (1987). ^{[ 116 ]}

Четвертая национальная компания Cats National IV гастролировала по Соединенным Штатам в течение 13 лет с марта 1987 года по декабрь 1999 года. ^{[ 117 ]} Он обогнал первый национальный тур по Оклахоме! в ноябре 1997 года, став самым продолжительным туром в истории театра, а в июле 1999 года он отыграл свой 5000-й спектакль. ^{[ 118 ]} Среди известных исполнителей четвертого тура были Амелия Маршалл в роли Силлабуба (1988), Ян Хорват в роли Гризабеллы (1990), Брайан Бэтт в роли Манкустрапа (1991–1992), Дженнифер Коди в роли Румплетизера (1992), Дэвид Хиббард в роли Рам Там Таггера (1992–1992). 1993), Натали Торо в роли Гризабеллы (1992, 1997), Кристофер Гаттелли в роли Мистоффелеса (1993), Джон Трейси Иган в роли Старого Второзакония (1993–1994), Дж. Роберт Спенсер в роли Рама Там Таггера (1995), Барт Шатто в роли Бастофера Джонса / Гаса / Гроултигера (1996), Линда Балгорд в роли Гризабеллы (1998), Энди Карл в роли Рама Там Таггера (1998) и Лена Холл в роли Деметры (1998). ^{[ 117 ]} К июню 1997 года туристические компании Северной Америки заработали более 400 миллионов долларов. ^{[ 86 ]}

После закрытия шоу на Бродвее в 2000 году компания Troika Entertainment получила права на гастроли Cats и основала первую национальную компанию, не связанную с акциями . ^{[ 119 ]} После пробы в Harrah's Atlantic City в июле 2001 года постановка гастролировала по Северной Америке в течение 11 лет с августа 2001 года по июнь 2012 года. ^{[ 120 ]}^{[ 121 ]}^{[ 122 ]} Среди исполнителей тура, не связанного с акциями, были Жюли Гарнье в роли Jennyanydots (2001). ^{[ 123 ]} и Ди Росчоли в роли Гризабеллы (2002). ^{[ 124 ]}^{[ 125 ]} открылся новый тур по Северной Америке, основанный на возрождении Бродвея 2016 года В январе 2019 года в Центре исполнительских искусств Провиденс в Род-Айленде , и первоначально планировалось, что он продлится до июня 2020 года. ^{[ 126 ]} Однако из-за пандемии COVID-19 выступления этого тура были приостановлены 13 марта 2020 года. 21 сентября 2021 года тур возобновился как неакционерное производство.

Между тем, премьера первой канадской национальной постановки состоялась в марте 1985 года в театрах Элгин и Зимний сад в Торонто , Онтарио . Два года спустя группа переехала в Монреаль , а затем гастролировала по другим частям Канады. К моменту закрытия постановки в августе 1989 года она стала самой успешной канадской постановкой всех времен с кассовыми сборами в 78 миллионов долларов при почти 2 миллионах билетов. ^{[ 118 ]}^{[ 127 ]} Вторая общеканадская труппа открылась в бывшем театре Panasonic в Торонто в мае 2013 года и продлилась четыре месяца и 128 представлений, через 28 лет после первоначальной постановки. ^{[ 128 ]}

Мюзикл впервые играл в Мексике с апреля 1991 по ноябрь 1992 года; ^{[ 120 ]} В испаноязычной постановке было дано более 400 представлений, сыграла Мария дель Соль . в роли Гризабеллы ^{[ 129 ]} Мануэль Ландета в роли Мункустрапа ^{[ 130 ]} Сусана Сабалета в роли Джеллилорума, Мару Дуэньяс в роли Силлабуба и Ариэль Лопес Падилья в роли Макавити. ^{[ 131 ]} Премьера возрождения состоялась в театре Сан-Рафаэль в мае 2013 года, на премьере спектакля входили Филиппа Джордано в роли Гризабеллы, Ландеты и Мару Дуэньяс . ^{[ 132 ]} После 350 представлений спектакль закрылся в Театре Сан-Рафаэль в июне 2014 года. ^{[ 133 ]} а затем до декабря 2014 года гастролировал по 36 городам Мексики. ^{[ 134 ]}^{[ 135 ]} Среди других исполнителей, которые позже присоединились к постановке, были Лиссет , ^{[ 136 ]} Росио Банкельс , ^{[ 137 ]} Лила Денекен и Мириам Монтемайор Крус , все они сыграли Гризабеллу. ^{[ 138 ]} Еще одно мексиканское возрождение было начато в Театре Столетия Койоакана в октябре 2018 года: Юрий в роли Гризабеллы и Ландета в роли Ветхого Второзакония. ^{[ 130 ]}^{[ 139 ]} В мае 2019 года возрождение ознаменовало свое 200-е выступление. ^{[ 140 ]}

Великобритания

Первый тур по Великобритании и Ирландии открылся в мае 1989 года в театре Opera House в Блэкпуле . В актерский состав этого тура входили Марти Уэбб в роли Гризабеллы, Розмари Форд в роли Бомбалурины и Джон Партридж в роли Алонзо. ^{[ 120 ]} После шестимесячного выступления в Блэкпуле, которое побило рекорд кассовых сборов театра и его посмотрели около 450 000 человек, ^{[ 141 ]} постановка была перенесена в Эдинбургский театр на три месяца, а затем закрылась в мае 1990 года, после еще двух месяцев в театре «Пойнт» в Дублине . ^{[ 120 ]} Второй национальный тур начался в июне 1993 года на Бристольском ипподроме . ^{[ 142 ]} с участием Розмари Форд в роли Гризабеллы, Робина Казинса в роли Манкустрапа, Саймона Райса в роли Мистоффелиса и Тони Монополии в роли Второзакония. ^{[ 143 ]} Гастроли завершились в Манчестерском оперном театре в декабре 1995 года. ^{[ 144 ]}

После закрытия оригинальной постановки в Вест-Энде в 2003 году начался тур по стране с Крисси Хаммонд в главной роли Гризабеллы. ^{[ 145 ]}^{[ 146 ]} пока Дайан Пилкингтон не взяла на себя роль в 2006 году. ^{[ 147 ]} Хаммонд снова исполнял эту роль в туре с 2007 по 2008 год. ^{[ 148 ]}^{[ 149 ]}

Тур группы Cats по Великобритании и Ирландии стартовал в феврале 2013 года в Эдинбургском театре с Джоанной Ампил в роли Гризабеллы. ^{[ 150 ]}^{[ 151 ]} Сьюзен Макфадден взяла на себя роль Ампила во время трехнедельной остановки тура в Дублине. ^{[ 152 ]} Производство длилось до 2014 года, а затем было перенесено в Вест-Энд. ^{[ 153 ]} В промежутках между ограниченными показами в Вест-Энде мюзикл вернулся в Блэкпульский оперный театр в 2015 году, на этот раз с Джейн Макдональд в роли Гризабеллы. ^{[ 154 ]}^{[ 155 ]} После второго возрождения Вест-Энда постановка гастролировала по Великобритании в 2016 году с Анитой Луизой Комб в роли Гризабеллы и Маркель Уорд в роли Рам Там Таггера. ^{[ 156 ]}^{[ 157 ]}

Япония

Спектакль « Кошки идет » на японском языке театральной труппы Сики непрерывно с момента его премьеры в Синдзюку , Токио, в ноябре 1983 года. Этот спектакль представляет собой «медленный тур» с выступлениями, продолжающимися в течение нескольких лет, в каждом из девяти городов, в которых он проводится. посетил. ^{[ 158 ]}^{[ 159 ]} в Японию, потребовались первоначальные инвестиции в размере 800 миллионов йен (3,4 миллиона долларов США в 1983 году) Для того, чтобы привезти «Кошек» , в том числе 300 миллионов йен на строительство специально построенного театра, адаптированного к потребностям мюзикла. Это был большой финансовый риск для театральной труппы Сики, поскольку это означало, что для получения прибыли требовалась долгосрочная перспектива; однако в то время постановки в Японии шли ежемесячно, и о неограниченных тиражах еще не слышали. ^{[ 160 ]} В результате успех этой постановки привел к тому, что местные СМИ назвали «музыкальным бумом» в 1980-х годах, когда другие бродвейские мюзиклы быстро последовали этому примеру и открылись в Японии. ^{[ 161 ]}

По состоянию на 2019 год ^[update]Шоу проводится в специально построенном театре CATS в Токио. ^{[ 158 ]}^{[ 162 ]} Спектакль дал более 10 000 представлений перед более чем 10 миллионами зрителей. ^{[ 163 ]}

Подобно оригинальной лондонской постановке, декорации театра CATS на 1200 человек построены на вращающемся полу сцены, так что во время увертюры сцена и секции партера поворачиваются примерно на 180 градусов на место. ^{[ 164 ]}^{[ 165 ]} В 1998 году в японской постановке были внесены серьезные изменения в хореографию, постановку и дизайн костюмов. ^{[ 166 ]} После дальнейших изменений в 2018 году ^{[ 167 ]} В текущем воплощении представлены 27 названных кошек, в том числе Джемайма и Силлабуб (которые превратились в двух отдельных персонажей), а также оригинальный персонаж по имени Гилберт. ^{[ 168 ]}

В японской постановке участвовало множество известных исполнителей, в том числе Синтаро Сонока в роли Мункустрапа (оригинальный состав 1983 года), ^{[ 169 ]} Кандзи Ишимару в роли Скимблшенкса (1992), ^{[ 170 ]} Масачика Ичимура и Майо Кавасаки . ^{[ 171 ]} Ёсико Хаттори ( ja: 服部良子 ) является рекордсменом постановки как самый продолжительный актерский состав; она сыграла Дженнянидотс в первоначальном составе 1983 года и оставалась в этой роли в течение 20 лет с окончательным количеством выступлений 4251 человек. ^{[ 171 ]}

Вена

Под руководством Питера Века первая постановка « Кошек » на немецком языке в Михаэля Кунце переводе открылась в сентябре 1983 года в Театре Ан дер Вин в Вене , Австрия. В 1988 году спектакль был перенесен в недавно отремонтированный театр Роначер , где продержался еще два года, а затем закрылся в день своего седьмого юбилея в сентябре 1990 года. ^{[ 112 ]}^{[ 172 ]} Венская постановка представила в общей сложности 2040 спектаклей перед более чем 2,3 миллиона зрителей. ^{[ 173 ]}

В первоначальный венский состав входили Уте Лемпер , сыгравшая Бомбалурину, Стив Бартон, сыгравший Мункустрапа, Роберт Монтано, сыгравший Пунсиваля, ^{[ 112 ]} и Анжелика Мильстер [ де ], сыгравшая Гризабеллу. ^{[ 174 ]} Пиа Доувес также была участницей актерского состава с 1987 по 1989 год, изображая нескольких разных персонажей, включая Гризабеллу. ^{[ 175 ]} Венская постановка также была показана ограниченными тиражами в Комише опере Берлина в Восточной Германии в 1987 году. ^{[ 176 ]} и в Московском театре оперетты [ ru ] в Советском Союзе в 1988 году. ^{[ 177 ]}

Возрождение продюсерской компании Vereinigte Bühnen Wien открылось в театре Ронахер в сентябре 2019 года. ^{[ 178 ]} и закрыт в июне 2022 года. ^{[ 179 ]} В актерский состав возрождения входили Рори Сикс [ де ] , сыгравший Старое Второзаконие, Александр Аулер [ де ] сыгравший Мункустрапа, Феликс Мартин Пенихен [ де ] сыгравший Гаса / Гроултигера и Бастофера Джонса, и Ана Мильва Гомес [ де ] сыгравший Гризабеллу. ^{[ 179 ]}

Германия

Под влиянием успеха спектакля в Вене, премьера немецкой постановки Stella Entertainment состоялась в апреле 1986 года в недавно отремонтированном Опереттенхаусе в Гамбурге. ^{[ 172 ]}^{[ 180 ]} используя новый перевод Сабины Громанн, Джона Бэра и Марка Хеннинга. Он закрылся в январе 2001 года, спустя 15 лет, сыграв более 6100 представлений перед 6,2 миллионами зрителей. ^{[ 180 ]}^{[ 181 ]} «Кошки» были первой постановкой в стране, которая была смонтирована без государственного финансирования, а также первой постановкой, которая работала в течение нескольких лет; его успех сделал это средство прибыльным предприятием в Германии. ^{[ 181 ]} Мюзикл также стал огромным стимулом для туризма в Гамбурге, особенно в районе Санкт-Паули , где на его долю приходилось 30% всех туристов. Число ночных посетителей города увеличивалось более чем на один миллион в год в течение первых пяти лет после премьеры шоу. ^{[ 180 ]}

«Кошки» изменили определение музыкального театра в немецкоязычной части мира, превратив индустрию, которая представляла собой репертуарный театр, в то время в сторону коммерческих постановок, финансируемых из частных источников. Успех постановок в Вене и Гамбурге вызвал «музыкальный бум» в регионе, в результате которого не только в Германии, но и в Швейцарии было запущено множество мюзиклов . ^{[ 172 ]}^{[ 181 ]} новые театральные площадки, такие как Театр Шмидта . Это также привело к «строительному буму» в Германии, поскольку по всей стране были построены ^{[ 181 ]}^{[ 182 ]} С тех пор Германия стала третьим по величине музыкальным рынком после США и Великобритании, а Гамбург стал его «музыкальной столицей». ^{[ 172 ]}^{[ 181 ]}

После Гамбурга немецкая постановка перебралась в Штутгарт , где играла с 2001 по 2002 год. ^{[ 183 ]}^{[ 184 ]} Stage Entertainment взяла на себя производство в середине 2002 года и перенесла шоу в Берлин (2002–2004). ^{[ 185 ]}^{[ 186 ]} а затем Дюссельдорф (2004–2005 гг.), ^{[ 187 ]} перед туром по другим городам до 2006 года. ^{[ 188 ]}^{[ 189 ]} Mehr-Entertainment запустила отдельный тур Cats , который проходил с декабря 2010 года по июнь 2013 года, выступая в специально построенном передвижном палаточном театре. ^{[ 181 ]} Помимо Германии, эта компания также делала остановки в городах Люксембурга, Швейцарии и Австрии. ^{[ 190 ]}

Европа

Помимо Великобритании, Вены и Германии, Cats часто производят и в остальной Европе.

1980-е и 1990-е годы

Премьера первой неанглийской постановки « Кошек» состоялась в марте 1983 года в театре Мадах в Будапеште , Венгрия, под руководством Тамаша Сиртеса и хореографии Ласло Сереги . ^{[ 191 ]} С тех пор спектакль на венгерском языке продолжает периодически ставиться в репертуаре театра Мадах и по состоянию на 2017 год был показан почти 1500 раз. ^{[ 192 ]}^{[ 193 ]}

В ноябре 1985 года состоялась премьера спектакля на норвежском языке в Det Norske Teatret в Осло . Он закрылся в январе 1987 года и включал таких исполнителей, как Ойвинд Бланк , британка Элизабет Хаагенсли и Ойстейн Виик . ^{[ 118 ]}^{[ 194 ]} Йорма Уотинен постановку в Городском театре Хельсинки по декабрь. , которая шла поставил и поставил финскую с сентября 1986 года более двух лет ^{[ 195 ]} Шведская версия мюзикла открылась в 1987 году в Китайском театре в Стокгольме . Спектакль посмотрели 326 000 зрителей, прежде чем два года спустя его перенесли в Scandinavium в Гетеборге . ^{[ 196 ]}

Тем временем в 1987 году театр Карре в Амстердаме , Нидерланды, поставил мюзикл (с Рут Жакотт в роли Гризабеллы). ^{[ 197 ]}), 1988 и с 1992 по 1993 годы. ^{[ 198 ]} «Кошки» дебютировали во Франции в Театре Парижа с февраля 1989 по апрель 1990 года. ^{[ 120 ]} с оригинальным составом, в который входил Жиль Рамад в роли Ветхого Второзакония. ^{[ 199 ]} Спектакль также ставился в Цюрихе в Музыкальном театре ABB с 1991 по 1993 год. ^{[ 200 ]} а постановка Йоопа ван ден Энде и Королевского балета Фландрии была поставлена в Стадшувбурге в Антверпене в Бельгии в 1996 году. ^{[ 201 ]} Англо-немецкоязычная постановка "Евротура" также гастролировала по региону с мая 1994 года по декабрь 1995 года. ^{[ 173 ]}

21 век

Первая нереплицируемая постановка « *Кошек»* была поставлена в Театре Музыкального Рома в Варшаве, Польша (2007).

Спектакль был поставлен в Det Ny Teater в Копенгагене , Дания, в сезоне 2002–2003 годов. ^{[ 202 ]} Эта датская постановка была переведена Адамом Прайсом и была одной из крупнейших театральных постановок, когда-либо проводившихся в стране в то время, с участием 100 исполнителей, музыкантов и рабочих сцены. ^{[ 203 ]} Первая нереплицируемая постановка « Кошек» была одобрена для польской постановки в Театре Музыкального Рома в Варшаве . ^{[ 204 ]} Польская версия, действие которой происходит на заброшенной киностудии, а не на свалке, открылась в январе 2004 года и закрылась в 2010 году. ^{[ 205 ]}^{[ 206 ]}^{[ 207 ]} Оперный театр Гетеборга поставил спектакль по шведскоязычному сценарию Ингелы Форсман ; эта версия была переосмыслена так, чтобы действие происходило на заброшенной ярмарочной площади, и в нее играли с сентября 2006 года по февраль 2007 года. ^{[ 208 ]} Другие постановки также ставились на сцене Divadlo Milenium в Праге с 2004 по 2005 год. ^{[ 189 ]} и норвежское возрождение в Chat Noir в Осло в 2009 году. ^{[ 209 ]} Первая итальянская постановка начала гастролировать по Италии в 2009 году. ^{[ 210 ]}

Голландская развлекательная компания Stage Entertainment отвечала за несколько европейских постановок « Кошек» . Компания продюсировала мюзикл в театре «Колизей» в Мадриде с декабря 2003 года по январь 2005 года, в состав актерского состава входил Виктор Уллате Рош в роли Мистоффелеса. ^{[ 211 ]}^{[ 212 ]} Затем с 2005 по 2006 год они поставили русскоязычную постановку в Московском Дворце молодежи с актерским составом, в который входил Иван Ожогин в роли Мункустрапа. ^{[ 213 ]}^{[ 214 ]} Голландская постановка той же компании гастролировала по Нидерландам и Бельгии с 2006 по 2007 год. ^{[ 206 ]}^{[ 215 ]} с участием нескольких исполнителей роли Гризабеллы, в том числе Пиа Доуэс и Аниты Мейер . ^{[ 216 ]}^{[ 217 ]} Парижское возрождение от Stage Entertainment проходило в Théâtre Mogador с октября 2015 по июль 2016 года. Эта постановка была основана на лондонском возрождении 2014 года, а также включала новую песню, написанную Ллойдом Уэббером специально для французского шоу. ^{[ 218 ]}^{[ 219 ]}

Англоязычные туристические компании также активно гастролировали по европейскому региону. Международные туры в начале-конце 2000-х включали остановки в Швеции, Норвегии, ^{[ 220 ]} Финляндия, ^{[ 221 ]} Греция, ^{[ 189 ]} Португалия, ^{[ 222 ]} Германия, ^{[ 223 ]} и Италия. ^{[ 224 ]} Тур по Великобритании в 2013–2014 годах посетил города Бельгии. ^{[ 215 ]}^{[ 225 ]} Греция, Италия, ^{[ 226 ]} Монако и Португалия. ^{[ 153 ]} Совсем недавно британская постановка выступала во многих европейских городах с 2016 по 2019 год с остановками в Швейцарии, Хорватии, Бельгии, Польше, Болгарии, Германии, Норвегии, Швеции, Финляндии, Дании, Нидерландах и Люксембурге. ^{[ 227 ]} В этих европейских турах приняли участие несколько известных исполнителей в роли Гризабеллы, в том числе Пернилла Вальгрен (Швеция; 2003), ^{[ 228 ]} Катарина Хаспрова (Словакия; 2016) ^{[ 229 ]} и Дженна Ли-Джеймс (Нидерланды; 2018–2019 гг.). ^{[ 230 ]}

Океания

Первая австралийская постановка проходила с июля 1985 года по август 1987 года в Королевском театре в Сиднее . В первоначальный состав входили Дебра Бирн в роли Гризабеллы, Джон Вуд в роли Старого Второзакония, Марина Прайор в роли Джеллилорума, Джефф Филлипс в роли Рама Там Таггера, Дэвид Аткинс в роли Мистоффелис и Анита Луиза Комб в роли Силлабуба. ^{[ 118 ]}^{[ 231 ]} Производство Сиднея обошлось в 3 миллиона долларов и собрало рекордные 28 миллионов долларов. Ему приписывают возрождение тогдашнего застойного музыкального жанра в Австралии. После закрытия в Сиднее было потрачено еще 1,8 миллиона долларов на перенос постановки в Мельбурн , в том числе 725 000 долларов на ремонт старого Театра Ее Величества . ^{[ 232 ]} Мельбурнский забег проходил с октября 1987 года по декабрь 1988 года, на премьере в состав входили Меган Уильямс в роли Гризабеллы, Вуд в роли Второзакония, Филлипс в роли Рам Там Таггера, Линда Хартли-Кларк в роли Деметры, Феми Тейлор в роли Бомбалурины, Рэйчел Бек в роли Румплетизера. и Шон Мартин Хингстон в роли Платона/Макавити. ^{[ 118 ]}^{[ 233 ]} С 1989 по 1990 год труппа гастролировала в Фестивальном театре в Аделаиде . ^{[ 234 ]} Театр Его Величества в Перте , ^{[ 235 ]} Гражданский театр в Ньюкасле , Лирический театр в Брисбене и Театр Сент-Джеймс в Окленде . ^{[ 118 ]} За этим последовал второй тур по стране с 1993 по 1996 год. ^{[ 236 ]} во время которого Делия Ханна дебютировала в роли Гризабеллы в 1994 году. ^{[ 237 ]} Профессиональная цирковая адаптация « Кошек » под названием «Кошки убегают в цирк» с 1999 по 2001 год прошла национальный палаточный тур, где Ханна снова сыграла главную роль в роли Гризабеллы. ^{[ 238 ]}^{[ 239 ]} Ханна повторила свою роль в другой постановке, которая гастролировала по Австралии и Азии в 2009 и 2010 годах. ^{[ 240 ]}

В июле 2014 года австралийская театральная труппа Harvest Rain поставила крупнейшую постановку « Кошек » в Южном полушарии с участием более 700 исполнителей. Продюсером выступил Тим О'Коннор , постановка проходила в Брисбенском выставочном центре . Каллум Мэнсфилд руководил и ставил хореографию, а в состав актерского состава входили Марина Прайор в роли Гризабеллы и Стивен Тэнди в роли Бастофера Джонса и Гаса. ^{[ 241 ]}^{[ 242 ]} С октября 2015 по май 2016 года возрождение гастролировало по Австралии с остановками в Сиднее, Хобарте , Мельбурне, Брисбене, Аделаиде и Перте. ^{[ 243 ]}^{[ 244 ]} В возрождении певица и автор песен Дельта Гудрем сыграла Гризабеллу. ^{[ 245 ]} до того, как Делия Ханна взяла на себя эту роль в сезонах в Аделаиде и Перте. ^{[ 237 ]}^{[ 246 ]}

Шоу вернулось в Окленд в 1995 году в рамках тура по трем городам Новой Зеландии и снова в 2015 году, перед австралийским туром 2015/16 года. ^{[ 247 ]} В 2019 году национальный тур Новой Зеландии прошел по 16 городам с переосмысленной обстановкой в заброшенном викторианском театре, вдохновленным Крайстчерчем после землетрясения . ^{[ 248 ]}

Азия

Помимо Японии, Cats регулярно производят и в других частях Азии. В этом регионе было проведено множество постановок мюзикла на английском языке, начиная с тура с 1993 по 1994 год, когда он играл в Сингапуре (с местной актрисой Хасинтой Абишеганаден в роли Гризабеллы). ^{[ 249 ]} Гонконг и Южная Корея. ^{[ 250 ]} Cats вернулись в Азию с 2002 по 2004 год, когда международная гастрольная компания выступала в Малайзии. ^{[ 251 ]} Южная Корея, ^{[ 252 ]} Шанхай , ^{[ 253 ]} Тайбэй и Пекин ; ^{[ 254 ]}^{[ 255 ]}^{[ 256 ]} В состав актерского состава 2004 года входила Слиндиле Нодангала в роли Гризабеллы. ^{[ 255 ]} В период с 2007 по 2010 год туристическая компания снова посетила Азию, включая остановки в районе Тайваня. ^{[ 206 ]} Макао и Таиланд в 2007 году; ^{[ 257 ]} Южная Корея с 2007 по 2008 год; ^{[ 258 ]} Китай в 2008 году; ^{[ 259 ]} Сингапур и Гонконг в 2009 году ( Делиа Ханна играет Гризабеллу); ^{[ 240 ]}^{[ 260 ]}^{[ 261 ]} и Манила в 2010 году (с Леа Салонгой в роли Гризабеллы). ^{[ 262 ]} Cats снова гастролировали по Азии с 2014 по 2015 год, сделав остановки в Южной Корее, Сингапуре и Макао. ^{[ 263 ]} Два года спустя стартовал еще один азиатский тур, который продлится до 2020 года, с визитами в Южную Корею с 2017 по 2018 год. ^{[ 264 ]} Гонконг ^{[ 265 ]} и Тайвань в 2018 году, ^{[ 266 ]} Китай в 2018 году (с Джоанной Ампил в роли Гризабеллы) и 2019 году, ^{[ 267 ]} и запланированные остановки на Филиппинах и в Сингапуре в 2019 году, а также в Малайзии в 2020 году. ^{[ 267 ]} «Кошки» стали самым кассовым мюзиклом Китая в 2018 году, на его долю пришлось более 20% общих сборов всех мюзиклов, поставленных в стране в том году. ^{[ 268 ]}

Мюзикл также был переведен и поставлен на национальном уровне в Азии. С сентября 2008 года по май 2009 года корейскоязычная постановка гастролировала по Южной Корее, где Шин Ёнсук и Ок Джу Хён чередовались в роли Гризабеллы, Ким Джин У и Дэсон чередовались в роли Рам Там Таггера, а Ким Бо Кён в роли Румплетизера. ^{[ 269 ]} Эта постановка была возрождена и гастролировала по Южной Корее с 2011 по 2012 год, где Инсуни и Пак Хэ Ми по очереди играли Гризабеллу. ^{[ 270 ]} Первая постановка на китайском языке начала гастролировать по различным городам Китая в 2012 году. ^{[ 271 ]}