Манга

Эта статья о японских комиксах. Для китайских комиксов см. Манхуа . Для корейских комиксов см. Манхва .

Манга
2006 Wikipedia mascot Wikipe-tan2006
Издатели	Список издателей манги
Publications	List of manga magazines
Creators	List of manga artists
Series	Lists of manga
Languages	Japanese
Related articles
Anime Manfra Manhua Manhwa La nouvelle manga Hentai OEL manga

Манга ( комикс , Эффект: [mŋaga] ) комиксы происходящие или графические романы, из Японии . Большая часть манги соответствует стилю, разработанному в Японии в конце 19 -го века, И форма имеет долгую историю в предыдущем японском искусстве . Термин «манга» используется в Японии для обозначения комиксов и мультипликации . За пределами Японии слово обычно используется для обозначения комиксов, первоначально опубликованных в Японии.

В Японии люди всех возрастов и слоев общества читают мангу. Среда включает в себя работы в широком спектре жанров : действие , приключения , бизнес и торговля, комедия , детектив , драма , историческая , ужас , загадка , романтика , научная фантастика и фантазия , эротика ( хентай и экчи ), спорт и игры, а также Неосновное, среди прочих. Многие манги переводятся на другие языки.

Since the 1950s, manga has become an increasingly major part of the Japanese publishing industry. By 1995, the manga market in Japan was valued at ¥586.4 billion ($6–7 billion), with annual sales of 1.9 billion manga books and manga magazines (also known as manga anthologies) in Japan (equivalent to 15 issues per person). In 2020 Japan's manga market value hit a new record of ¥612.6 billion due to the fast growth of digital manga sales as well as increase of print sales. In 2022 Japan's manga market hit yet another record value of ¥675.9 billion. Manga have also gained a significant worldwide readership. Beginning with the late 2010s manga started massively outselling American comics.

As of 2021, the top four comics publishers in the world are manga publishers Shueisha, Kodansha, Kadokawa, and Shogakukan. In 2020 the North American manga market was valued at almost $250 million. According to NPD BookScan manga made up 76% of overall comics and graphic novel sales in the US in 2021. The fast growth of the North American manga market is attributed to manga's wide availability on digital reading apps, book retailer chains such as Barnes & Noble and online retailers such as Amazon as well as the increased streaming of anime. Manga represented 38% of the French comics market in 2005. This is equivalent to approximately three times that of the United States and was valued at about €460 million ($640 million). In Europe and the Middle East, the market was valued at $250 million in 2012. In April 2023, the Japan Business Federation laid out a proposal aiming to spur the economic growth of Japan by further promoting the contents industry abroad, primarily anime, manga and video games, for measures to invite industry experts from abroad to come to Japan to work, and to link with the tourism sector to help foreign fans of manga and anime visit sites across the country associated with particular manga stories. The federation seeks to quadruple the sales of Japanese content in overseas markets within the upcoming 10 years.

Manga stories are typically printed in black-and-white—due to time constraints, artistic reasons (as coloring could lessen the impact of the artwork) and to keep printing costs low—although some full-color manga exist (e.g., Colorful). In Japan, manga are usually serialized in large manga magazines, often containing many stories, each presented in a single episode to be continued in the next issue. A single manga story is almost always longer than a single issue from a Western comic. Collected chapters are usually republished in tankōbon volumes, frequently but not exclusively paperback books. A manga artist (mangaka in Japanese) typically works with a few assistants in a small studio and is associated with a creative editor from a commercial publishing company. If a manga series is popular enough, it may be animated after or during its run. Sometimes, manga are based on previous live-action or animated films.

Manga-influenced comics, among original works, exist in other parts of the world, particularly in those places that speak Chinese ("manhua"), Korean ("manhwa"), English ("OEL manga"), and French ("manfra"), as well as in the nation of Algeria ("DZ-manga").

Etymology

The kanji for "manga" from the preface to Shiji no yukikai (1798)

The word "manga" comes from the Japanese word 漫画 (katakana: マンガ; hiragana: まんが), composed of the two kanji 漫 (man) meaning "whimsical or impromptu" and 画 (ga) meaning "pictures". The same term is the root of the Korean word for comics, manhwa, and the Chinese word manhua.

The word first came into common usage in the late 18th century with the publication of such works as Santō Kyōden's picturebook Shiji no yukikai (1798), and in the early 19th century with such works as Aikawa Minwa's Manga hyakujo (1814) and the celebrated Hokusai Manga books (1814–1834) containing assorted drawings from the sketchbooks of the famous ukiyo-e artist Hokusai. Rakuten Kitazawa (1876–1955) first used the word "manga" in the modern sense.

In Japanese, "manga" refers to all kinds of cartooning, comics, and animation. Among English speakers, "manga" has the stricter meaning of "Japanese comics", in parallel to the usage of "anime" in and outside Japan. The term "ani-manga" is used to describe comics produced from animation cels.

History and characteristics

Main articles: History of manga and Manga iconography

See also: Kibyōshi and Kamishibai

A kami-shibai story teller from Sazae-san by Machiko Hasegawa. Sazae appears with her hair in a bun.

Manga originated from emakimono (scrolls), Chōjū-jinbutsu-giga, dating back to the 12th century. During the Edo period (1603–1867), a book of drawings titled Toba Ehon further developed what would later be called manga. The word itself first came into common usage in 1798, with the publication of works such as Santō Kyōden's picturebook Shiji no yukikai (1798), and in the early 19th century with such works as Aikawa Minwa's Manga hyakujo (1814) and the Hokusai Manga books (1814–1834). Adam L. Kern has suggested that kibyoshi, picture books from the late 18th century, may have been the world's first comic books. These graphical narratives share with modern manga humorous, satirical, and romantic themes. Some works were mass-produced as serials using woodblock printing. However, Eastern comics are generally held separate from the evolution of Western comics; Western comic art probably originated in 17th century Italy.

Writers on manga history have described two broad and complementary processes shaping modern manga. One view represented by other writers such as Frederik L. Schodt, Kinko Ito, and Adam L. Kern, stress continuity of Japanese cultural and aesthetic traditions, including pre-war, Meiji, and pre-Meiji culture and art. The other view, emphasizes events occurring during and after the Allied occupation of Japan (1945–1952), and stresses U.S. cultural influences, including U.S. comics (brought to Japan by the GIs) and images and themes from U.S. television, film, and cartoons (especially Disney).

Regardless of its source, an explosion of artistic creativity occurred in the post-war period, involving manga artists such as Osamu Tezuka (Astro Boy) and Machiko Hasegawa (Sazae-san). Astro Boy quickly became (and remains) immensely popular in Japan and elsewhere, and the anime adaptation of Sazae-san drew more viewers than any other anime on Japanese television in 2011. Tezuka and Hasegawa both made stylistic innovations. In Tezuka's "cinematographic" technique, the panels are like a motion picture that reveals details of action bordering on slow motion as well as rapid zooms from distance to close-up shots. This kind of visual dynamism was widely adopted by later manga artists. Hasegawa's focus on daily life and women's experience also came to characterize later shōjo manga. Between 1950 and 1969, an increasingly large readership for manga emerged in Japan with the solidification of its two main marketing genres, shōnen manga aimed at boys and shōjo manga aimed at girls.

In 1969, a group of female manga artists (later called the Year 24 Group, also known as Magnificent 24s) made their shōjo manga debut ("year 24" comes from the Japanese name for the year 1949, the birth-year of many of these artists). The group included Moto Hagio, Riyoko Ikeda, Yumiko Ōshima, Keiko Takemiya, and Ryoko Yamagishi. Thereafter, primarily female manga artists would draw shōjo for a readership of girls and young women. In the following decades (1975–present), shōjo manga continued to develop stylistically while simultaneously evolving different but overlapping subgenres. Major subgenres include romance, superheroines, and "Ladies Comics" (in Japanese, redisu レディース, redikomi レディコミ, and josei 女性).

Modern shōjo manga romance features love as a major theme set into emotionally intense narratives of self-realization. With the superheroines, shōjo manga saw releases such as Pink Hanamori's Mermaid Melody Pichi Pichi Pitch, Reiko Yoshida's Tokyo Mew Mew, and Naoko Takeuchi's Pretty Soldier Sailor Moon, which became internationally popular in both manga and anime formats. Groups (or sentais) of girls working together have also been popular within this genre. Like Lucia, Hanon, and Rina singing together, and Sailor Moon, Sailor Mercury, Sailor Mars, Sailor Jupiter, and Sailor Venus working together.

Manga for male readers sub-divides according to the age of its intended readership: boys up to 18 years old (shōnen manga) and young men 18 to 30 years old (seinen manga); as well as by content, including action-adventure often involving male heroes, slapstick humor, themes of honor, and sometimes explicit sex. The Japanese use different kanji for two closely allied meanings of "seinen"—青年 for "youth, young man" and 成年 for "adult, majority"—the second referring to pornographic manga aimed at grown men and also called seijin ("adult" 成人) manga. Shōnen, seinen, and seijin manga share a number of features in common.

Boys and young men became some of the earliest readers of manga after World War II. From the 1950s on, shōnen manga focused on topics thought to interest the archetypal boy, including subjects like robots, space-travel, and heroic action-adventure. Popular themes include science fiction, technology, sports, and supernatural settings. Manga with solitary costumed superheroes like Superman, Batman, and Spider-Man generally did not become as popular.

The role of girls and women in manga produced for male readers has evolved considerably over time to include those featuring single pretty girls (bishōjo) such as Belldandy from Oh My Goddess!, stories where such girls and women surround the hero, as in Negima and Hanaukyo Maid Team, or groups of heavily armed female warriors (sentō bishōjo)

By the turn of the 21st century, manga "achieved worldwide popularity".

With the relaxation of censorship in Japan in the 1990s, an assortment of explicit sexual material appeared in manga intended for male readers, and correspondingly continued into the English translations. In 2010, the Tokyo Metropolitan Government considered a bill to restrict minors' access to such content.

The gekiga style of storytelling—thematically somber, adult-oriented, and sometimes deeply violent—focuses on the day-in, day-out grim realities of life, often drawn in a gritty and unvarnished fashion. Gekiga such as Sampei Shirato's 1959–1962 Chronicles of a Ninja's Military Accomplishments (Ninja Bugeichō) arose in the late 1950s and 1960s, partly from left-wing student and working-class political activism, and partly from the aesthetic dissatisfaction of young manga artists like Yoshihiro Tatsumi with existing manga.

Publications and exhibition

Delegates of 3rd Asian Cartoon Exhibition, held at Tokyo (Annual Manga Exhibition) by The Japan Foundation

A manga store in Japan

In Japan, manga constituted an annual 40.6 billion yen (approximately US$395 million) publication-industry by 2007. In 2006 sales of manga books made up for about 27% of total book-sales, and sale of manga magazines, for 20% of total magazine-sales. The manga industry has expanded worldwide, where distribution companies license and reprint manga into their native languages.

Marketeers primarily classify manga by the age and gender of the target readership. In particular, books and magazines sold to boys (shōnen) and girls (shōjo) have distinctive cover-art, and most bookstores place them on different shelves. Due to cross-readership, consumer response is not limited by demographics. For example, male readers may subscribe to a series intended for female readers, and so on. Japan has manga cafés, or manga kissa (kissa is an abbreviation of kissaten). At a manga kissa, people drink coffee, read manga and sometimes stay overnight.

The Kyoto International Manga Museum maintains a very large website listing manga published in Japanese.

Magazines

See also: List of manga magazines and List of Japanese manga magazines by circulation

E-shimbun Nippon-chi (1874), published by Kanagaki Robun and Kawanabe Kyosai.

E-shimbun Nippon-chi (1874), published by Kanagaki Robun and Kawanabe Kyosai, is credited as the first manga magazine ever made.

Manga magazines or anthologies (漫画雑誌, manga zasshi) usually have many series running concurrently with approximately 20–40 pages allocated to each series per issue. Other magazines such as the anime fandom magazine Newtype featured single chapters within their monthly periodicals. Other magazines like Nakayoshi feature many stories written by many different artists; these magazines, or "anthology magazines", as they are also known (colloquially "phone books"), are usually printed on low-quality newsprint and can be anywhere from 200 to more than 850 pages thick. Manga magazines also contain one-shot comics and various four-panel yonkoma (equivalent to comic strips). Manga series can run for many years if they are successful. Popular shonen magazines include Weekly Shōnen Jump, Weekly Shōnen Magazine and Weekly Shōnen Sunday - Popular shoujo manga include Ciao, Nakayoshi and Ribon. Manga artists sometimes start out with a few "one-shot" manga projects just to try to get their name out. If these are successful and receive good reviews, they are continued. Magazines often have a short life.

Collected volumes

Main article: Tankōbon

After a series has run for a while, publishers often collect the chapters and print them in dedicated book-sized volumes, called tankōbon. These can be hardcover, or more usually softcover books, and are the equivalent of U.S. trade paperbacks or graphic novels. These volumes often use higher-quality paper, and are useful to those who want to "catch up" with a series so they can follow it in the magazines or if they find the cost of the weeklies or monthlies to be prohibitive. "Deluxe" versions have also been printed as readers have gotten older and the need for something special grew. Old manga have also been reprinted using somewhat lesser quality paper and sold for 100 yen (about $1 U.S. dollar) each to compete with the used book market.

History

Kanagaki Robun and Kawanabe Kyōsai created the first manga magazine in 1874: Eshinbun Nipponchi. The magazine was heavily influenced by Japan Punch, founded in 1862 by Charles Wirgman, a British cartoonist. Eshinbun Nipponchi had a very simple style of drawings and did not become popular with many people. Eshinbun Nipponchi ended after three issues. The magazine Kisho Shimbun in 1875 was inspired by Eshinbun Nipponchi, which was followed by Marumaru Chinbun in 1877, and then Garakuta Chinpo in 1879. Shōnen Sekai was the first shōnen magazine created in 1895 by Iwaya Sazanami, a famous writer of Japanese children's literature back then. Shōnen Sekai had a strong focus on the First Sino-Japanese War.

In 1905, the manga-magazine publishing boom started with the Russo-Japanese War, Tokyo Pakku was created and became a huge hit. After Tokyo Pakku in 1905, a female version of Shōnen Sekai was created and named Shōjo Sekai, considered the first shōjo magazine. Shōnen Pakku was made and is considered the first children's manga magazine. The children's demographic was in an early stage of development in the Meiji period. Shōnen Pakku was influenced from foreign children's magazines such as Puck which an employee of Jitsugyō no Nihon (publisher of the magazine) saw and decided to emulate. In 1924, Kodomo Pakku was launched as another children's manga magazine after Shōnen Pakku. During the boom, Poten (derived from the French "potin") was published in 1908. All the pages were in full color with influences from Tokyo Pakku and Osaka Puck. It is unknown if there were any more issues besides the first one. Kodomo Pakku was launched May 1924 by Tokyosha and featured high-quality art by many members of the manga artistry like Takei Takeo, Takehisa Yumeji and Aso Yutaka. Some of the manga featured speech balloons, where other manga from the previous eras did not use speech balloons and were silent.

Published from May 1935 to January 1941, Manga no Kuni coincided with the period of the Second Sino-Japanese War (1937–1945). Manga no Kuni featured information on becoming a mangaka and on other comics industries around the world. Manga no Kuni handed its title to Sashie Manga Kenkyū in August 1940.

Dōjinshi

Main article: Dōjinshi

Dōjinshi, produced by small publishers outside of the mainstream commercial market, resemble in their publishing small-press independently published comic books in the United States. Comiket, the largest comic book convention in the world with around 500,000 visitors gathering over three days, is devoted to dōjinshi. While they most often contain original stories, many are parodies of or include characters from popular manga and anime series. Some dōjinshi continue with a series' story or write an entirely new one using its characters, much like fan fiction. In 2007, dōjinshi sales amounted to 27.73 billion yen (US$245 million). In 2006 they represented about a tenth of manga books and magazines sales.

Digital manga

Thanks to the advent of the internet, there have been new ways for aspiring mangaka to upload and sell their manga online. Before, there were two main ways in which a mangaka's work could be published: taking their manga drawn on paper to a publisher themselves, or submitting their work to competitions run by magazines.

Web manga

In recent years, there has been a rise in manga released digitally. Web manga, as it is known in Japan, has seen an increase thanks in part to image hosting websites where anyone can upload pages from their works for free. Although released digitally, almost all web manga sticks to the conventional black-and-white format despite some never getting physical publication. Pixiv is the most popular site where amateur and professional work gets published on the site. It has grown to be the most visited site for artwork in Japan. Twitter has also become a popular place for web manga with many artists releasing pages weekly on their accounts in the hope of their work getting picked up or published professionally. One of the best examples of an amateur work becoming professional is One-Punch Man which was released online and later received a professional remake released digitally and an anime adaptation soon thereafter.

Many of the big print publishers have also released digital only magazines and websites where web manga get published alongside their serialized magazines. Shogakukan for instance has two websites, Sunday Webry and Ura Sunday, that release weekly chapters for web manga and even offer contests for mangaka to submit their work. Both Sunday Webry and Ura Sunday have become one of the top web manga sites in Japan. Some have even released apps that teach how to draw professional manga and learn how to create them. Weekly Shōnen Jump released Jump Paint, an app that guides users on how to make their own manga from making storyboards to digitally inking lines. It also offers more than 120 types of pen tips and more than 1,000 screentones for artists to practice. Kodansha has also used the popularity of web manga to launch more series and also offer better distribution of their officially translated works under Kodansha Comics thanks in part to the titles being released digitally first before being published physically.

The rise web manga has also been credited to smartphones and computers as more and more readers read manga on their phones rather than from a print publication. While paper manga has seen a decrease over time, digital manga have been growing in sales each year. The Research Institute for Publications reports that sales of digital manga books excluding magazines jumped 27.1 percent to ¥146 billion in 2016 from the year before while sales of paper manga saw a record year-on-year decline of 7.4 percent to ¥194.7 billion. They have also said that if the digital and paper keep the same growth and drop rates, web manga would exceed their paper counterparts. In 2020 manga sales topped the ¥600 billion mark for the first time in history, beating the 1995 peak due to a fast growth of the digital manga market which rose by ¥82.7 billion from a previous year, surpassing print manga sales which have also increased.

Webtoons

В то время как WebToons завоевало популярность как новую среду для комиксов в Азии, Япония не спешит принимать веб -вамтоны, поскольку традиционный формат и печатная публикация все еще доминируют в том, как создается и потребляется манга (хотя это начинает меняться). Несмотря на это, один из самых больших издателей веб -блюд в мире, Comico , добился успеха на традиционном рынке японских манги. Comico была запущена NHN Japan , японская дочерняя компания корейской компании NHN Entertainment . На данный момент , Есть только два издателя Webtoon, которые публикуют японские веб -вамтоны: Comico и Naver Webtoon (под именем Xoy в Японии). Kakao также добился успеха, предлагая лицензированную мангу и переводил корейские веб -вамтоны со своей службой Piccoma . Все три компании приписывают свой успех модели оплаты Webtoon, где пользователи могут приобрести каждую главу индивидуально, вместо того, чтобы покупать всю книгу, а также предлагать некоторые главы бесплатно в течение определенного периода времени, позволяя кому -либо читать целую серию бесплатно, если они ждут достаточно долго. Дополнительное преимущество в том, что все их названия в цвете, а некоторые с особыми анимациями и эффектами также помогли им добиться успеха. Некоторые популярные японские веб -вамтоны также получили адаптацию аниме и релизы печати, наиболее заметными из которых является «Отображение и выздоровление наркомана MMO» .

Международные рынки

Основная статья: манга за пределами Японии

К 2007 году влияние манги на международные комиксы значительно росло за последние два десятилетия. «Влияние» здесь используется для обозначения воздействия на комиксы за пределами Японии и эстетическое воздействие на художников комиксов на международном уровне.

Направление чтения в традиционной манге

Традиционно истории манги текут сверху вниз и справа налево . Некоторые издатели переведенной манги сохраняют этот оригинальный формат. Другие издатели отражают страницы горизонтально перед тем, как печатать перевод, изменив направление чтения на более «западный» слева направо, чтобы не путать иностранных читателей или традиционных комиксов. Эта практика известна как «переворот». По большей части, критика предполагает, что переворачивание идет против первоначальных намерений создателя (например, если человек носит рубашку, которая читает «может» на нем, и переворачивается, тогда слово изменяется на «ям»),), Кто может быть не знающим, насколько неловко читать комиксы, когда глаза должны течь через страницы и текст в противоположных направлениях, что приводит к опыту, который совершенно отличается от чтения чего -то, что течет однородно. Если перевод недостаточно тщательно адаптирован к перевернутым произведениям искусства, также возможно, чтобы текст вышел против картины, например, человек, ссылаясь на что -то слева в тексте, указывая направо на графике. Персонажи, показанные письмом правыми руками, большинство из них станут левши, когда серия перевернута. Переключение может также вызвать странности со знакомыми асимметричными объектами или макетами, такими как автомобиль, изображенный с педалью газа слева и тормозом справа или рубашкой с кнопками на неправильной стороне, однако эти проблемы незначительны при сравнении. к неестественному потоку чтения, и некоторые из них могут быть решены с помощью адаптационной работы, которая выходит за рамки просто перевода и слепого переворачивания.

Азия

См. Также: Влияние Японии на корейскую культуру и влияние японцев на китайскую культуру

Манга полка в книжном магазине "Ким Донг", 55 Quang Trung, Hanoi , Вьетнам

Манга сильно повлияла на стили искусства Манхва и Манхуа . Манга в Индонезии опубликована Elex Media Komputindo , Level Comic , M & C и Gramameia . Манга повлияла на оригинальную комическую индустрию Индонезии. Манга на Филиппинах была импортирована из США и была продана только в специальных магазинах и в ограниченных копиях. Первая манга в филиппинском языке-это Doraemon , которая была опубликована J-Line Comics, а затем последовал Case Closed . В 2015 году манга Boys 'Love стала популярной благодаря введению BL Manga от печатной компании Blackink. Среди первых титулов BL были напечатаны Poster Boy, Tagila и Sprinters, все были написаны на филиппинском языке. BL Manga стала бестселлерами в трех лучших компаниях из книжных магазинов на Филиппинах с момента их представления в 2015 году. В том же году манга Boys 'Love's Manga стала популярным основным течением с тайскими потребителями, что привело к телесериалу, адаптированным из BL Manga Stories с 2016 года. Пиратство манги - все больше проблем в Азии, которая влияет на многих издателей. Это привело к тому, что правительство Японии приняло судебные иски против нескольких операторов пиратских веб -сайтов.

Европа

Комикс и магазин манги Сакура Эльдорадо в Гамбурге , Германия

Манга повлияла на европейскую мультипликацию таким образом, что он несколько отличается от американского вещательного аниме во Франции, и Италия открыла европейский рынок для манги в течение 1970 -х годов. Французское искусство заимствовано в Японии с 19 -го века ( японизм ) и имеет свою собственную высокоэффективную традицию мультипликации Bande Dessinée . Манга была представлена ​​во Франции в конце 1990 -х годов, где японская поп -культура стала очень популярной: в 2021 году 55% ​​комиксов, продаваемых в стране, были манга, а Франция - крупнейший импортер манги.

К середине 2021 года 75 процентов от стоимости прохода культуры данные французским 18-летним возрастам, было потрачено на мангу. По данным Японской организации внешней торговли, продажи Manga достигли 212,6 млн. Долл. США только в Франции и Германии только в 2006 году. Франция представляет около 50% европейского рынка и является вторым мировым рынком, стоящим за Японией. В 2013 году во Франции было 41 издательство манги, и вместе с другими азиатскими комиксами манга представляла около 40% новых комиксов в стране, Превосходное Франко-Бельгианское комиксы впервые. Французский Associs Influeks, Казистанат , Кана и Пкака , Кастерман . Европейские издатели также переводят мангу на голландские, немецкие, итальянские и другие языки. В 2007 году около 70% всех комиксов, проданных в Германии, были мангой. С 2010 года страна празднует День манги каждые 27 августа. В 2021 году продажи манги в Германии выросли на 75% по сравнению с первоначальным рекордом 70 миллионов в 2005 году. По состоянию на 2022 год Германия является третьим по величине рынком манги в Европе после Италии и Франции.

В 2021 году рынок испанской манги стал рекордом 1033 новых публикаций названия. В 2022 году 28-е издание фестиваля «Барселона манга» открыло свои двери более чем 163 000 фанатов по сравнению с до Пандемии 120 000 в 2019 году.

Издатели манги, базирующиеся в Соединенном Королевстве, включают в себя Gollancz и Titan Books. Издатели манги из Соединенных Штатов имеют сильное маркетинговое присутствие в Соединенном Королевстве: например, линия Таносими от Рэндом Хаус . В 2019 году Британский музей провел массовую выставку, посвященную манге .

Соединенные Штаты

Секция манги в Barnes & Noble в Сан -Бруно , штат Калифорния

Манга пробилась только постепенно на американские рынки, сначала совместно с аниме, а затем независимо. Некоторые фанаты США узнали о манге в 1970 -х и начале 1980 -х годов. Тем не менее, аниме было изначально более доступным, чем манга для нас, фанатов, Многие из которых были молодыми людьми по колледжу, которым было легче получить, подзаголовок и выставлять видеокассеты аниме, чем переводить, воспроизводить и распространять книги манги в стиле Tangōbon . Одной из первых манги, переведенной на английский язык и продавался в США, была Gen Keiji Nakazawa Barefoot , автобиографическая история атомной бомбардировки Хиросимы, выпущенной Леонардом Рифасом и Образование (1980–1982). Больше манги было переведено в период с середины 1980 -х и 1990 -х годов, в том числе Golgo 13 в 1986 году, Lone Wolf and Cub от First Comics в 1987 году, а также Камуи , область 88 и Mai The Psychic Girl , также в 1987 году и все из Viz Media - Eclipse Комиксы . Вскоре последовали другие, в том числе Акира из Marvel Comics , эпического комикса Nausicaä of the Wind of the Wind Media, и Appleseed от Eclipse Comics в 1988 году, а затем ICZER-1 ( Antarctic Press , 1994) и Ippongi Bang 'F F -111 Bandit (Antarctic Press, 1995).

В течение 1980 -х и 1990 -х годов японская анимация, такая как Акира , Дракон Болл , Neon Genesis Evangelion и Pokémon , оказали большее влияние на опыт фанатов и на рынке, чем манга. Вопросы изменились, когда переводчик-предприниматель Торен Смит основал Studio Proteus в 1986 году. Смит и студия Proteus действовали в качестве агента и переводчика многих японских манги, включая Shirow Masamune Appleseed и Kōsuke Fujishima , моя богиня! , для Dark Horse и Eros Comix , устраняя необходимость того, чтобы эти издатели искали свои собственные контакты в Японии. Одновременно японский издатель Shogakukan открыл инициативу на рынке США со своей дочерней компанией США, а также позволив, а именно сниматься непосредственно на навыках каталога и перевода Shogakukan.

Молодой мальчик, читающий черную кошку

Японские издатели начали преследовать американский рынок в середине 1990-х годов из-за стагнации на внутреннем рынке манги. Американский рынок манги взял подъем с версиями аниме и манги в середине 1990-х годов и манги призрака Масамун Широу в оболочке (переведенный Фредериком Л. Шодтом и Тореном Смитом ), ставший очень популярным среди фанатов. Чрезвычайно успешная манга и аниме, переведенные и по английскому языку в середине 1990-х годов, были Sailor Moon . К 1995–1998 годам Sailor Moon манга была экспортирована в более чем 23 страны, включая Китай, Бразилию, Мексику, Австралию, Северную Америку и большую часть Европы. В 1997 году Mixx Entertainment начала публиковать Sailor Moon , наряду с Clamp 's Magic Knight Rayarth , 's Hitoshi Iwaaki Parasyte 's Parasyte и Цутуму Такахаси в ледяным лезвием ежемесячном журнале Manga Mixxzine . Mixx Entertainment, позже переименованная в Tokyopop , также опубликовала мангу в торговой книге в мягкой обложке и, как, а именно, начала агрессивный маркетинг манги как для молодых, так и молодых демографических женщин.

В течение этого периода манга Dark Horse была крупным издателем переведенной манги. В дополнение к моей богине! , компания опубликовала Akira , Astro Boy , Berserk , the Bearmortal Ghost the Shell Lone Cub Trigun Wolf , и Blockade Barget Front Gantz , , Kouta Hirano , Blade of Gantz in , , and Детектив Психо , FLCL , Mob Psycho 100 и Oreimo . Компания получила 13 номинаций на премию Eisner за свои титулы манги, а трое из четырех создателей манги были приняты в Зал славы премии Уилл Эйснер - Осаму Тэзука , Казуо Коик и Госеки Кодзима - были опубликованы в переводах темных лошадей.

В последующие годы манга становилась все более популярной, и новые издатели вошли в поле, в то время как известные издатели значительно расширили свои каталоги. Manga выпуска Pikachu Manga Manga Electric Tale Pikachu Spected продал более 1   миллиона копий в Соединенных Штатах, что делает его самым продаваемым одному комиксу в Соединенных Штатах с 1993 года. К 2008 году рынок манги в США и Канаде принес 175 млн. Долл. США в качестве годовых продаж. Одновременно, основные американские СМИ начали обсуждать мангу с статьями в New York Times , Time Журнал , The Wall Street Journal и Wired Magazine. По состоянию на 2017 год дистрибьютор Manga Viz Media является крупнейшим издателем графических романов и комиксов в Соединенных Штатах, с 23% доли рынка. Продажи Bookscan показывают, что манга является одной из самых быстрорастущих областей комиксов и повествовательных художественных рынков. С января 2019 года по май 2019 года рынок манги вырос на 16% по сравнению с общим ростом рынка комиксов на 5%. Группа NPD отметила, что по сравнению с другими читателями комиксов читатели манги моложе (76% до 30 лет) и более разнообразны, включая более высокие читательские читатели (на 16% выше, чем другие комиксы). По состоянию на январь 2020 года Manga является второй по величине категорией на рынке комиксов США и графических романов, составляя 27% всей доли рынка. Во время пандемии Covid-19 в некоторых магазинах американского продавца книг Barnes & Noble выросли до 500% продаж от графических романов и продаж манги из-за молодого поколения, демонстрирующих высокий интерес к среде. Продажи титулов печатных манги в США увеличились на 3,6 миллиона единиц в первом квартале 2021 года по сравнению с тем же периодом в 2020 году. В 2021 году в Соединенных Штатах было продано 24,4 миллиона единиц манги. Это увеличение на 15 миллионов (на 160%) больше продаж, чем в 2020 году. В 2022 году большинством самых продаваемых комиксов в Соединенных Штатах были Мангака. В том же году продажи манги на 9%на 9%.

Локализованная манга

Основные статьи: Манфра и оригинальная англоязычная манга

Ряд артистов в Соединенных Штатах нарисовали комиксы и мультфильмы под влиянием манги. В качестве раннего примера, Вернон Грант Дрю Манга Комиксы, находящиеся под влиянием, живя в Японии в конце 1960-х и начале 1970-х годов. Другие включают Фрэнка Миллера в середине 1980-х годов, Ронин , Адам Уоррен и Торен Смит «Грязная пара» 1988 года , Бен Данн 1987 года средняя школа и манга Shi 2000 от Crusade Comics (1997).

К началу 21-го века несколько американских издателей манги начали создавать работу американских художников под широкой маркетинговой маркетинговой маркетингом манги. В 2002 году IC Entertainment, ранее Studio Ironcat , а теперь вне бизнеса запустила серию манги от американских художников под названием Amerimanga . В 2004 году Eigomanga запустила Rumble Pak и Sakura Pakk серию антологии . Семь морей следовало примеру World Manga . Одновременно Токиопоп представил оригинальную англоязычную мангу (Oel Manga), позже переименованную в Global Manga .

Франкоязычные художники также разработали свои собственные версии манги ( манфра ), как Frédéric Botel 's манга La Nouvelle . Колет работал во Франции и в Японии, иногда сотрудничая с японскими художниками.

Награды

Японская индустрия манги дает большое количество наград, в основном спонсируемые издателями, при этом выигрышный приз обычно включает в себя публикацию победных историй в журналах, выпущенных спонсорским издателем. Примеры этих наград включают:

• за Премия Акацука юмористическую мангу
• для Гран-при комиксов Денгеки манги с одним выстрелом
• различные Награда Ассоциации карикатуры Японии категории
• Премия Kodansha Manga (множественные жанровые награды)
• Премия Seiun за лучшую научную фантастику комикса года
• Премия Shogakukan Manga (множество жанров)
• Награда Tezuka за лучшую новую серийную мангу
• Тэзука Осаму культурный приз (множество жанров)

Японское министерство иностранных дел присуждало Международную премию манги ежегодно с мая 2007 года.

Университетское образование

Университет Киото Сейка в Японии предлагал высококонкурентный курс в манге с 2000 года. Затем несколько устоявшихся университетов и профессиональных школ (профессиональная школа: Semmon Gakkou ) разработали учебную программу .

Шухо Сато , который написал Umizaru и поздоровался с Блэком Джеком , создал некоторые споры в Твиттере . Сато говорит: «Школа манги бессмысленна, потому что в этих школах очень низкие показатели успеха. Тогда я мог бы преподавать новичкам необходимым навыкам на работе через три месяца. Между тем, эти школьники проводят несколько миллионов иен и четыре года, но они хороши ничего ". и это, например, Кейко Такемия , тогдашний профессор Seika Univ. , отметил в государственном совете, что «полный новичок сможет понять, где находится« тахикири »(то есть секция маржи ) в течение четырех лет». С другой стороны, я бы подумал, что для полного понимания этого требуется около тридцати минут ».

Смотрите также

• ACG (субкультура)
• Альтернативная манга
• Аниме
• Аниме и фэндом манги
• Кино Японии
• Крутая Япония
• Культура Японии
• Эмакимоно
• E-toki (горизонтальная, иллюстрированная повествовательная форма)
• Японский язык
• Японская популярная культура
• Камишибай
• Lianhuanhua (маленькая китайская книжка с картинками)
• Легкий роман
• Список бестселлеров
• Список фильмов на основе манги
• Список лицензированной манги на английском языке
• Список дистрибьюторов манги
• Список журналов манги
• Список японских журналов манги по тиражению
• Манга иконография
• Манга за пределами Японии
• Комикс
• Манхуа
• Манхва
• Q-версия (мультипликация)
• Ukiyo-e
• Визуальный роман
• Веб -бейдон
• Еженедельный прыжок Shōnen

Ссылки

Работы цитируются

• Эллисон, Энн (2000). «Сейлор Мун: японские супергерои для глобальных девушек». В Крейге, Тимоти Дж. (Ред.). Япония! В мире японской популярной культуры . Армонк, Нью -Йорк: Я Шарп. ISBN  978-0-7656-0561-0 .
• Арнольд, Адам (2000). «Полный круг: неофициальная история микшизина» . Архивировано из оригинала 2 мая 2010 года . Получено 19 декабря 2007 года .
• Бэкон, Мишель (14 апреля 2005 г.). «Танджериновые мечты: руководство по манге Шуджо и аниме» . Архивировано из оригинала 4 марта 2008 года . Получено 1 апреля 2008 года .
• Бергер, Клаус (1992). Японизм в западной живописи от Уистлера до Матисса . Кембридж: издательство Кембриджского университета. ISBN  978-0-521-37321-0 .
• Mushroom, Frederick (2001). Юкико Шпинат Кастиль-Аликанте, Испания: Западный Пн. ISBN  978-84-933093-4-3 .
• Гриб, Фредерик; Такахама, Кан (2004). Марико Парад Кастиль-Аликанте, Испания: Западный Пн. ISBN  978-84-933409-1-9 .
• Боскер, Бьянка (31 августа 2007 г.). "Манга Мания" . Wall Street Journal . Архивировано с оригинала 19 января 2015 года . Получено 1 апреля 2008 года .
• Букиллард, Джоселин; Маркет, Кристоф (1 июля 2007 г.). Хокусай: первая манга Мастер . Нью -Йорк: Абрамс. ISBN  978-0-8109-9341-9 .
• Бреннер, Робин Э. (2007). Понимание манги и аниме . Вестпорт, Коннектикут: библиотеки Unlimited/Greenwood. ISBN  978-1-59158-332-5 .
• Клементс, Джонатан; Маккарти, Хелен (2006). Энциклопедия аниме: руководство по японской анимации с 1917 года, пересмотренное и расширенное издание . Беркли, Калифорния: Стоун Бридж Пресс. ISBN  978-1-933330-10-5 .
• Крандол, Майк (14 января 2002 г.). «Грязная пара: беги от будущего» . Аниме -новостная сеть . Архивировано из оригинала 16 ноября 2010 года . Получено 4 марта 2008 года .
• Куб (18 декабря 2007 г.). Размер рынка отаку составил 186,6 миллиарда иен в 2007 году - Белая бумага Media Create (на японском языке). Внутри всех игр. Архивировано из оригинала 20 апреля 2010 года . Получено 18 декабря 2007 года .
• «Dark Horse Buys Studio Proteus» (пресс -релиз). Комиксы темной лошади. 6 февраля 2004 года. Архивировано с оригинала 18 сентября 2010 года . Получено 7 сентября 2009 года .
• Дразен, Патрик (2003). Аниме -взрыв! Что? Почему? & Ух ты! японской анимации . Беркли, Калифорния: каменный мост. ISBN  978-1-880656-72-3 .
• Фараго, Эндрю (30 сентября 2007 г.). «Интервью: Джейсон Томпсон» . Комиксы журнал. Архивировано из оригинала 14 февраля 2009 года . Получено 4 марта 2008 года .
• Фишбейн, Дженнифер (26 декабря 2007 г.). «Европа манга мания» . Bloomberg Businessweek . Архивировано из оригинала 30 декабря 2007 года . Получено 29 декабря 2007 года .
• Фукусима, Йошико (2013). Манга дискурс в Японии театр . Routledge. п. 19. ISBN  978-1-136-77273-3 Полем Архивировано из оригинала 27 июля 2023 года . Получено 6 декабря 2015 года .
• Гарднер, Уильям О. (ноябрь 2003 г.). «Атака фаллических девушек» . Научная фантастика (88). Архивировано из оригинала 11 декабря 2009 года . Получено 5 апреля 2008 года .
• Глейзер, Сара (18 сентября 2005 г.). «Манга для девочек» . New York Times . Архивировано из оригинала 26 августа 2011 года . Получено 4 марта 2008 года .
• Gravett, Paul (2004). Манга: шестьдесят лет японских комиксов . Нью -Йорк: Харпер Дизайн. ISBN  978-1-85669-391-2 .
• Граветт, Пол (15 октября 2006 г.). «Гекига: обратная сторона манги» . Архивировано с оригинала 20 января 2013 года . Получено 4 марта 2008 года .
• Гриффитс, Оуэн (22 сентября 2007 г.). «Милитаризация Япония: патриотизм, прибыль и детские печатные СМИ, 1894–1925» . Япония фокусируется . Архивировано из оригинала 7 июля 2010 года . Получено 16 декабря 2008 года .
• Исао, Шимидзу (2001). «Красные комиксы: происхождение современной японской манги». В Великом поедине Джон А. (ред.). Иллюстрация Азии: комиксы, журналы юмора и книжки с картинками . Гонолулу, Гавайи: Гавайский университет Пресс. ISBN  978-0-8248-2471-6 .
• Ито, Кинко (2004). «Взросление японской чтения манги». Международный журнал комиксов (6): 392–401.
• Ито, Кинко (2005). «История манги в контексте японской культуры и общества». Журнал популярной культуры . 38 (3): 456–475. doi : 10.1111/j.0022-3840.2005.00123.x .
• Джонстон-О'Нил, Том (3 августа 2007 г.). «Поиск международного в Comic Con International» . Наблюдатель участника Сан -Диего. Архивировано из оригинала 23 июня 2022 года . Получено 5 апреля 2008 года .
• Катценштейн, Питер Дж.; Shiraishi, Takashi (1997). Сеть: Япония в Азии . Итака, Нью -Йорк: издательство Корнелльского университета. ISBN  978-0-8014-8373-8 .
• Керн, Адам (2006). Манга из плавучего мира: культура комиксов и кибсиши из Эдо Японии . Кембридж: издательство Гарвардского университета. ISBN  978-0-674-02266-9 .
• Керн, Адам (2007). «Симпозиум: Kibyoshi: первый в мире комический сборник?». Международный журнал комиксов (9): 1–486.
• Кинселла, Шарон (2000). Взрослый манга: культура и сила в современном японском обществе . Гонолулу, Гавайи: Гавайский университет Пресс. ISBN  978-0-8248-2318-4 .
• Киттельсон, Мэри Линн (1998). Душа популярной культуры: глядя на современных героев, мифов и монстров . Чикаго: открытый суд. ISBN  978-0-8126-9363-8 .
• Ли, Уильям (2000). «От Сазэ-сан до карандаша Шин-чан». В Крейге, Тимоти Дж. (Ред.). Япония поп!: В мире японской популярной культуры . Армонк, Нью -Йорк: Я Шарп. ISBN  978-0-7656-0561-0 .
• Великий пост, Джон А. (2001). Иллюстрация Азии: комиксы, журналы юмора и книжки с картинками . Гонолулу, Гавайи: Университет Гавайи Пресс. ISBN  978-0-8248-2471-6 .
• Леонард, Шон (12 сентября 2004 г.). «Прогресс против закона: распределение фанатов, авторское право и взрывной рост японской анимации» (PDF) . Архивировано (PDF) из оригинала 26 апреля 2006 года . Получено 19 декабря 2007 года .
• Lone, Stewart (2007). Повседневная жизнь гражданских лиц в военной Азии: от восстания Тайпинга до войны во Вьетнаме . Вестпорт, Коннектикут: издательская группа Greenwood . ISBN  978-0-313-33684-3 .
• Махаусу (январь 2005 г.). "Les Editeurs des Mangas" . самостоятельно опубликовано. Архивировано из оригинала 3 февраля 2013 года . Получено 19 декабря 2007 года .
• Мастерс, Коко (10 августа 2006 г.). «Америка привлечена к манге». Время .
• «Первая международная награда манги» (пресс -релиз). Министерство иностранных дел Японии. 29 июня 2007 года. Архивировано с оригинала 6 апреля 2013 года . Получено 20 декабря 2007 года .
• Маккарти, Хелен (2014). Краткая история манги: основной карманный гид по японской поп -культуре . Hachette UK. п. 6. ISBN  978-1-78157-130-9 .
• Нейпир, Сьюзен Дж. (2000). Аниме: От Акиры до принцессы Мононоке . Нью -Йорк: Палгрейв. ISBN  978-0-312-23863-6 .
• Нуньес, Ирма (24 сентября 2006 г.). «Альтернативные комиксы герои: отслеживание генеалогии Гекиги» . Япония таймс . Архивировано из оригинала 5 декабря 2012 года . Получено 19 декабря 2007 года .
• Оги, Фусами (2004). «Женская субъективность и Shōjo (Girls) Manga (японские комиксы): Shōjo в дамских комиксах и комиксах молодых женщин». Журнал популярной культуры . 36 (4): 780–803. doi : 10.1111/1540-5931.00045 .
• Onoda, Natsu (2009). Бог комиксов: Осму Тэзука и создание манги после Второй мировой войны Университетская пресса Миссисипи. П. 10. ISBN  978-1-60473-478-2 Полем Архивировано из оригинала 27 июля 2023 года . Получено 6 декабря 2015 года .
• Паттен, Фред (2004). Просмотр аниме, чтение манги: 25 лет эссе и обзоров . Беркли, Калифорния: Стоун Бридж Пресс. ISBN  978-1-880656-92-1 .
• Перпер, Тимоти; Cornog, Martha (2002). «Эротизм для масс: японские комиксы манги и их ассимиляция в США». Сексуальность и культура . 6 (1): 3–126. doi : 10.1007/s12119-002-1000-4 . S2CID   143692243 .
• Перпер, Тимоти; Cornog, Martha (2003). «Секс, любовь и женщины в японских комиксах». В Франкоре, Роберт Т.; Нунан, Рэймонд Дж. (Ред.). Комплексная международная энциклопедия сексуальности . Нью -Йорк: континуум. ISBN  978-0-8264-1488-5 .
• Петерсен, Роберт С. (2011). Комиксы, манга и графические романы: история графических повествований . ABC-Clio. ISBN  978-0-313-36330-6 Полем Архивировано из оригинала 27 июля 2023 года . Получено 18 октября 2015 года .
• Prohl, In inken; Нельсон, Джон К (2012). Справочник современных японских религий . Брилль п. 596. ISBN  978-90-04-23435-2 Полем Архивировано из оригинала 27 июля 2023 года . Получено 6 декабря 2015 года .
• Пинк, Даниэль Х. (22 октября 2007 г.). «Япония, чернила: внутри промышленного комплекса манги» . Проводной . Тол. 15, нет. 11. Архивировано из оригинала 15 августа 2011 года . Получено 19 декабря 2007 года .
• Poitras, Жиль (2001). Основы аниме: все, что нужно знать поклоннику . Беркли, Калифорния: каменный мост. ISBN  978-1-880656-53-2 .
• Рейд, Кальвин (28 марта 2006 г.). «HarperCollins, Tokyopop Ink Manga Deal» . Издатели еженедельно . Архивировано из оригинала 17 января 2012 года . Получено 4 марта 2008 года .
• Рейд, Кальвин (6 февраля 2009 г.). «Графический роман 2008 года выросли на 5%; манга от 17%» . Издатели еженедельно . Архивировано из оригинала 31 декабря 2010 года . Получено 7 сентября 2009 года .
• Риципути, Марко (25 октября 2007 г.). «Комиказен: европейские комиксы идут независимыми» . Cafebabel.com. Архивировано из оригинала 11 октября 2008 года . Получено 4 марта 2008 года .
• Рифас, Леонард (2004). «Глобализация комиксов снизу: как манга пришла в Америку». Международный журнал комиксов . 6 (2): 138–171.
• Rousmaniere, Николь (2001). Рождения и перерождения в японском искусстве: очерки, посвященные инаугурации Института изучения искусства и культур Японского искусства Японского искусства . Hotei Publishing. ISBN  978-90-74822-44-2 .
• Санчес, Фрэнк (1997–2003). «История 102: История манги» . Animeinfo. Архивировано из оригинала 5 февраля 2008 года . Получено 11 сентября 2007 года .
• Schodt, Frederik L. (1986). Манга! Манга! Мир японских комиксов Токио: Коданша. ISBN  978-0-87011-752-7 .
• Schodt, Frederik L. (1996). Страна мечты Япония: Писания на современной манге . Беркли, Калифорния: Стоун Бридж Пресс. ISBN  978-1-880656-23-5 .
• Schodt, Frederik L. (2007). Эссе Astro Boy: Осаму Тэзука, Mighty Atom и Manga/Anime Revolution . Беркли, Калифорния: Стоун Бридж Пресс. ISBN  978-1-933330-54-9 .
• июнь 1985 г.) , Исао ( Shimizu  978-4-385-15586-9 .
• Стюарт, Бхоб (октябрь 1984 г.). "Кричащий металл". The Comics Journal (94).
• Тай, Элизабет (23 сентября 2007 г.). «Манга за пределами Японии» . Звезда онлайн . Архивировано из оригинала 12 октября 2007 года . Получено 19 декабря 2007 года .
• Tchiei, Go (1998). «Характеристики японской манги» . Архивировано из оригинала 10 августа 2011 года . Получено 5 апреля 2008 года .
• Томпсон, Джейсон (2007). Манга: Полное руководство . Нью -Йорк: Ballantine Books. ISBN  978-0-345-48590-8 Полем Архивировано из оригинала 28 августа 2023 года . Получено 6 декабря 2015 года .
• Торн, Рэйчел (июль -сентябрь 2001 г.). «Шоджо Манга - что -то для девочек» . Япония ежеквартально . 48 (3). Архивировано из оригинала 6 июня 2011 года . Получено 5 апреля 2008 года .
• Току, Масами (весна 2006 г.). "Шоджо Манга: Девушка власть!" Полем Чико заявления . Калифорнийский государственный университет, Чико. ISBN  978-1-886226-10-4 Полем Архивировано из оригинала 11 апреля 2008 года . Получено 5 апреля 2008 года .
• Воллмар, Роб (1 марта 2007 г.). «Frederic Boite и Nouvelle Manga Revolution» . Мировая литература сегодня . Архивировано из оригинала 15 июня 2011 года . Получено 14 сентября 2007 года .
• Уэбб, Мартин (28 мая 2006 г.). «Манга от любого другого имени ...» Япония Таймс . Архивировано из оригинала 19 июля 2012 года . Получено 5 апреля 2008 года .
• Вонг, Венди Сиуйи (2002). Гонконгские комиксы: история Манхуа . Нью -Йорк: Принстонская архитектурная пресса. ISBN  978-1-56898-269-4 .
• Вонг, Венди Сиуйи (2006). «Глобализация манги: от Японии до Гонконга и за его пределами». Мехадемия: ежегодный форум для аниме, манги и фан -искусства . С. 23–45.
• Вонг, Венди (сентябрь 2007 г.). «Присутствие манги в Европе и Северной Америке» . СМИ Digest . Архивировано из оригинала 30 августа 2013 года . Получено 19 декабря 2007 года .
• «О музее манги: текущая ситуация в культуре манги» . Киотская манга музей. Архивировано из оригинала 28 мая 2009 года . Получено 6 сентября 2009 года .
• «Исправление: мировая манга» . Аниме -новостная сеть . 10 мая 2006 г. Архивировано с оригинала 12 сентября 2010 года . Получено 19 декабря 2007 года .
• «IC продвигает Amerimanga» . Аниме -новостная сеть . 11 ноября 2002 года. Архивировано с оригинала 12 сентября 2010 года . Получено 4 марта 2008 года .
• «Интервью с Майком Кили из Токиопопа» . ICV2 . 7 сентября 2007 года. Архивировано с оригинала 20 февраля 2012 года . Получено 19 декабря 2007 года .
• Япония: профиль нации, пересмотренное издание . Токио: Kodansha International. 1999. ISBN  978-4-7700-2384-1 .
• «Министр иностранных дел Японии создает награду иностранной манги» . Аниме -новостная сеть . 22 мая 2007 года. Архивировано с оригинала 1 июня 2008 года . Получено 5 октября 2009 года .
• "Манга" . Merriam-Webster Online Dictionary. Архивировано из оригинала 19 февраля 2010 года . Получено 6 сентября 2009 года .
• «Манга-мания во Франции» . Аниме -новостная сеть . 4 февраля 2004 года. Архивировано с оригинала 23 сентября 2010 года . Получено 19 декабря 2007 года .
• « Манга но куни»: журнал манги из второго китайско-японского война » . Киотский Международный музей манги. Архивировано из оригинала 9 апреля 2009 года . Получено 21 декабря 2008 года .
• « Потен»: журнал манги из Киото » . Киотский Международный музей манги. Архивировано из оригинала 10 апреля 2009 года . Получено 21 декабря 2008 года .
• « Shonen Pakku»; первая японская детская манга журнал » . Киотский Международный музей манги. Архивировано из оригинала 10 апреля 2009 года . Получено 21 декабря 2008 года .
• «Первый японский журнал Manga: Eshinbun Nipponchi» . Киотский Международный музей манги. Архивировано из оригинала 25 мая 2024 года . Получено 21 декабря 2008 года .
• «Токиопоп, чтобы отойти от Оэля и мировых мангел» . Аниме -новостная сеть . 5 мая 2006 г. Архивировано из оригинала 21 августа 2010 года . Получено 19 декабря 2007 года .

Дальнейшее чтение

• Джонс, Хэтти (2013). «Девочки манги: секс, любовь, комедия и преступность в недавней манге и аниме мальчиков». В Бриджит Стегер; Анжелика Кох (ред.). Manga Girl ищет травоядного мальчика: изучение японского пола в Кембридже . Цюрих: Lit Verlag. С. 24–81. ISBN  9783643903198 Полем OCLC   822667566 .
• «Немного культуры - введение в японскую анимацию» . Metallchronics.fr (на французском языке). 11 июля 2007 года. Архивировано с оригинала 8 января 2008 года.
• Unser-Schutz, Giancarla (2015). «Влияние или влияние? Отношения между жанром, полом и языком в манге». Пол и язык . 9 (2): 223–254. doi : 10.1558/genl.v9i2.17331 .
• Марселла Закканнино и Себастьяно против. « Манга: Япония покорила мир » ( архив ) (на итальянском языке) . Лаймс, итальянский геополитический журнал . 31 октября 2007 г. (на итальянском языке)