Китайское искусство

Две фляги с драконами; 1403–1424; подглазурный синий фарфор

«Благоприятные журавли» работы императора Хуэйцзуна, изображающие сцену на вершине городских ворот Кайфэна , 16 января 1112 года.

Шанский бронзовый сосуд, 2-е тысячелетие до н.э.

часть свитка Девяти Драконов , 1244 г. н.э.

Китайское искусство — это изобразительное искусство , которое зародилось или практикуется в Китае, Большом Китае или китайскими художниками. Искусство, созданное китайцами, проживающими за пределами Китая, также может считаться частью китайского искусства, если оно основано на китайской культуре , наследии и истории или опирается на них. Раннее « искусство каменного века » датируется 10 000 годом до нашей эры и в основном состоит из простой керамики и скульптур. После этого периода китайское искусство, как и китайская история, обычно классифицировалось по преемственности правящих династий китайских императоров , большая часть которых длилась несколько сотен лет. Дворцовый музей в Пекине и Национальный дворец-музей в Тайбэе содержат обширные коллекции китайского искусства. ^[1]^[2]

Китайское искусство отличается необычной степенью преемственности внутри традиции и осознания ее, лишенной эквивалента западного коллапса и постепенного восстановления западных классических стилей искусства . Декоративное искусство чрезвычайно важно в китайском искусстве, и большая часть лучших работ была создана в крупных мастерских или фабриках практически неизвестными художниками, особенно в области китайской керамики .

Большая часть лучших произведений керамики, текстиля , резного лака производилась в течение длительного периода различными императорскими фабриками или мастерскими, которые не только использовались двором, но и распространялись внутри страны и за рубежом в огромных масштабах, чтобы продемонстрировать богатство и власть. императоров. Напротив, традиция рисования тушью , практикуемая в основном учеными-чиновниками и придворными художниками, особенно пейзажами , цветами и птицами, развила эстетические ценности, зависящие от индивидуального воображения и объективного наблюдения художника, которые аналогичны ценностям художников. Запад, но задолго до их развития там. После того, как контакты с западным искусством стали все более важными, начиная с 19 века, в последние десятилетия Китай с возрастающим успехом участвует в мировом современном искусстве . ^{[ нужна ссылка ]}

История и развитие

Неолитическая керамика

Ранние формы искусства в Китае встречаются в неолитической культуре Яншао , которая восходит к 6 тысячелетию до нашей эры. Археологические находки, например, в Баньпо, показали, что Яншао занимались гончарным делом; ранняя керамика была неокрашенной и чаще всего имела маркировку шнуром. Первыми украшениями были рыбы и человеческие лица, но со временем они превратились в симметрично-геометрические абстрактные рисунки, некоторые из которых были нарисованы. ^{[ нужна ссылка ]}

Наиболее отличительной особенностью культуры Яншао было широкое использование расписной керамики, особенно лицевых, животных и геометрических рисунков. В отличие от более поздней культуры Луншань , культура Яншао не использовала гончарные круги в гончарном деле. Раскопки показали, что детей хоронили в расписных глиняных кувшинах. ^{[ нужна ссылка ]}

Красный горшок с двумя «ушками»; Пейлиган культурой ; 6000–5200 гг. до н.э.; керамический; Шанхайский музей
Горшок керамический точечный, полугорного типа; из культурой Яншао Китая; 2700–2300 гг. до н.э.; Музей провинции Ганьсу ( Ланьчжоу )
Банка; 2650–2350 гг. до н.э.; фаянсовая посуда с росписью; высота: 34 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)
Горшок с геометрическим решетчатым узором; культурой Маджиаяо ; 2600–2300 гг. до н.э.; расписной гончар; Шанхайский музей

Нефритовая культура

Нефритовый гуманоид, культура Хуншань (4700–2900 гг. до н.э.). ^[3]^[4]

Династия Шан (1600–1045 гг. до н. э.), нефритовая человеческая фигура

Культура Лянчжу была последней неолитической нефритовой культурой в дельте реки Янцзы , ее существование длилось около 1300 лет. Нефрит этой культуры характеризуется тонко обработанными большими ритуальными нефритами, такими как цилиндры Конг , диски Би , топоры Юэ, а также подвесками и украшениями в виде точеных ажурных бляшек, тарелок и изображений маленьких птиц, черепах и рыб. Нефрит Лянчжу имеет белый, молочный вид, напоминающий кость, из-за своего происхождения из тремолитовой породы и влияния жидкостей на водной основе в местах захоронений. ^{[ нужна ссылка ]}

Конг , 3 тысячелетие до н.э.
Кольцо с двумя драконами, ранняя династия Шан (2-е тысячелетие до н.э.)
Нефритовый дракон, Западная Чжоу
Ржавый Цзянь эпохи Чжоу с нефритовой рукоятью, 9 век до н.э.
Цепочка из 16 резных кусочков нефрита, скрепленных друг с другом; VIII век до нашей эры, штат Чу.

Бронзовое литье

Бронзовый век в Китае начался с династии Ся . Примеры этого периода были обнаружены на руинах культуры Эрлитоу в Шаньси и включают сложные, но неукрашенные утилитарные предметы. Во времена следующей династии Шан были созданы более сложные предметы, в том числе множество ритуальных сосудов. Шан известны своим бронзовым литьем, отличающимся ясностью деталей. Бронзовые мастера Шан обычно работали в литейных мастерских за пределами городов, производя ритуальные сосуды, а иногда и оружие и принадлежности для колесниц. Бронзовые сосуды служили сосудами для хранения или подачи различных твердых веществ и жидкостей, используемых при совершении священных церемоний. Некоторые формы, такие как ку и цзюэ, могут быть очень изящными, но самые мощные пьесы — это дин , который иногда описывают как обладающий «атмосферой свирепого величия». ^{[ нужна ссылка ]}

Для развитого стиля Шан характерно то, что все доступное пространство украшено, чаще всего стилизованными формами реальных и воображаемых животных. Наиболее распространенным мотивом является таоти , который показывает мифологическое существо, представленное фронтально, как бы сжатое в горизонтальной плоскости, чтобы сформировать симметричный рисунок. Раннее значение таотэ неясно, но мифы о нем существовали во времена поздней династии Чжоу . По-разному считалось, что это жадный человек, изгнанный охранять уголок рая от злых монстров; или чудовище, имеющее только голову, которое пытается сожрать людей, но причиняет вред только себе.

Функция и внешний вид бронз постепенно менялись от Шан к Чжоу. Они перешли от использования в религиозных обрядах к более практическим целям. К периоду Воюющих царств бронзовые сосуды стали объектами эстетического наслаждения. Некоторые были украшены светскими сценами, например, банкетом или охотой; в то время как другие демонстрировали абстрактные узоры, инкрустированные золотом, серебром или драгоценными и полудрагоценными камнями.

Бронзовые артефакты также имеют важное значение и роль в династии Хань. Люди использовали их в погребальных целях, что отражает эстетические и художественные качества династии Хань. ^[5] Многие бронзовые сосуды, раскопанные из гробниц в провинции Цзянсу, Китай, имеют различные формы, такие как Дин, Ху и Сюнь, которые символизируют традиционный китайский эстет. ^[5] Эти сосуды являются классическими изображениями китайских форм небесного искусства, которые играют важную роль в общении древних китайцев с духами своих предков. ^[5] Помимо сосудов, в гробницах королевских семей Хань в Цзянсу также найдено бронзовое оружие, предметы повседневного обихода и музыкальные инструменты. Возможность поместить полный набор Бяньчжун в свою гробницу означает его или ее статус и класс в династии Хань, поскольку этот конкретный тип инструмента приобретается и принадлежит только королевским и богатым семьям. ^[5] Судя по всему, Бяньчжун и музыка также использовались ханьскими правителями как путь к общению со своими богами. ^[5] Раскопки Бяньчжуна, типичного королевского инструмента, найденного в древнем Китае, подчеркивают развитие сложных музыкальных систем во времена династии Хань. ^[5] Набор Бяньчжуна во многих случаях может различаться; например, конкретные раскопки Бяньчжуна в провинции Цзянсу включают в себя различные наборы колоколов, такие как колокольчики Нючжун и Юнчжун, и многие из них появляются в животных формах, таких как дракон, традиционное китайское духовное животное. ^[5]

Бронзовые изделия Шан стали цениться как произведения искусства во времена династии Сун , когда их собирали и ценили не только за их форму и дизайн, но и за различные зеленые, сине-зеленые и даже красноватые патины, созданные химическим воздействием, когда они лежали в земле. земля. Изучение раннего китайского бронзового литья является специализированной областью истории искусства.

кубок Луншань ; около 2500–2000 гг. до н.э.; Раскопки в Цзяосяне в Шаньдуне , 1975 г.)
Бронзовая голова Саньсиндуй , 2-е тысячелетие до н.э.
Священное бронзовое дерево, Саньсиндуй.
Алтарный набор; конец 11 века до н.э.; бронза; общий (таблица): высота: 18,1 см (7 1 ⁄ 8 дюйма), ширина: 46,4 см (18 1 ⁄ 4 дюйма), глубина: 89,9 см (35 3/8 дюйма ; ) Метрополитен-музей (Нью-Йорк, США)
Квадрат Лей , династия Шан, 2 тысячелетие до н.э.
Квадратный цзун с четырьмя орнаментами в виде овечьих голов, династия Шан.
Хоумуву- дин , самая большая древняя бронза, когда-либо найденная; 1300–1046 гг. до н.э.; Национальный музей Китая .
Дин с гравюрами Даотэ эпохи позднего Шан, 2-е тысячелетие до н.э.
Да Хэ Дин ( 大禾方鼎 ; Да Хэ fāngdong ); династия Шан; Хунаньский музей . Эта ритуальная бронза — один из очень редких сосудов, украшенных человеческими лицами.
Ритуальный винный сервер (гуан) ; 1100 г. до н. э.; Художественный музей Индианаполиса . ^[6]^[7]
Тайбао Дин из Западного Чжоу, раскопанный в Шаньдуне ; в. 10 век до н.э.
Да Юй Дин ; 1054 г. до н.э. (Западный Чжоу); высота: 101,9 см (40,1 дюйма), ширина: 77,8 см (30,6 дюйма); Обнаружен в 1849 году в округе Мэй провинции Шэньси.
Да Кэ Дин ; Династия Западная Чжоу; высота: 93,1 см (36,7 дюйма), ширина: 75,6 см (29,8 дюйма) (диаметр) и 74,9 см (29,5 дюйма) (внутренний диаметр); обнаружен в 1890 году в городе Фамэнь ( уезд Фуфэн , Шэньси); Шанхайский музей
Белл (лай чжун); 800–700 гг. до н. э. (династия Западная Чжоу); 70,3 × 37 × 26,6 см (27 5 ⁄ 8 × 14 9 ⁄ 16 × 10 7/16 дюйма ; ) из Мэйсянь, Шэньси); Кливлендский художественный музей . В древнем Китае музыка и ритуалы имели политическое значение и были неразрывно связаны с властью государств.
Бронзовая подставка для церемониальных сосудов; раскопаны в гробнице сына царя Чжуана Чу (годы правления 613–591 до н.э.)
Ши Цзунь ; 1600–1046 гг. до н.э.; высота: 40 см (16 дюймов); обнаружен в Чуаньсиншане ( уезд Сянтань , Хунаньский музей);

Династия Чжоу ( ок. 1046 – 256 до н.э.)

В период Чжоу в дошедших до нас археологических раскопках зафиксированы попытки создания скульптур человеческой формы. Среди очень немногих подобных изображений, известных в Китае до этого времени: четыре деревянные фигурки. ^[8] из Ляндайцунь (梁帶村) в Ханьчэне (韓城), Шэньси , возможно, датируемый 9 веком до нашей эры; две деревянные человеческие фигурки иностранцев, возможно, изображающие носителей паланкинов из государственной гробницы Цинь в Лунсяне (隴縣), Шэньси, примерно 700 г. до н.э.; и более многочисленные статуэтки бронзовых музыкантов примерно V века в миниатюрном доме из Шаосина (紹興) в Чжэцзяне ; подставка для лампы IV века в форме человека из королевской гробницы округа Пиншань (平山), Хэбэй . Всадник Таэрпо эпохи — это терракотовая статуэтка Цинь Чжоу из гробницы на кладбище Таэрпо (塔兒坡墓) недалеко от Сяньяна в Шэньси , датируемая IV–III веками до нашей эры. Известна еще одна почти идентичная статуэтка из той же гробницы. Небольшие отверстия в его руках позволяют предположить, что первоначально он держал в одной руке поводья, а в другой - оружие. ^[9] Это самое раннее известное изображение кавалериста в Китае. ^[9]

весеннего и осеннего периода , VI век до н.э. Сосуд в форме быка
Картина по шелку с изображением человека верхом на драконе , IV век до нашей эры.
Западная Чжоу, 11-9 века до н.э.
Золотая рукоять меча, Восточная Чжоу
Серебряная пряжка ремня с инкрустацией золотом и нефритом, «Сражающиеся государства», ок. 4 век до нашей эры
Бронзовый сосуд дуй с инкрустированным геометрическим узором облаков, Восточный Чжоу

Чу и южная культура (ок. 1030 г. до н.э. - 223 г. до н.э.)

Богатым источником искусства в раннем Китае было государство Чу , возникшее в долине реки Янцзы. При раскопках гробниц Чу были обнаружены расписные деревянные скульптуры, нефритовые диски, стеклянные бусы, музыкальные инструменты и разнообразные лаковые изделия . Многие лаковые предметы тонко окрашены: красным на черном или черным на красном. На раскопках в Чанше , провинция Хунань, были обнаружены одни из самых старых рисунков на шелке, обнаруженных на сегодняшний день.

Изделия Чу были элегантными и изысканными, они напрямую повлияли на изделия более поздней эпохи Хань.
Лаковая шкатулка в форме сердца с узором феникса .
Расписная лаковая шкатулка в виде двух поросят, стоящих спиной к спине.
Фэнхуан был популярным мотивом в искусстве Чу , тогда как дракон был более популярен в других штатах к северу от него.
Лак- доу на основе феникса.
Лакированная фигурка юрена (Хато) на подставке для жабы.
Маленькая лакированная ширма, государство Чу, V век до н.э.
Лакированная косметичка из гробницы Цзинмэнь.
Крупный план предыдущей посуды с замысловатыми деталями доимперской эпохи Ханьфу.

Ранний имперский Китай (221 г. до н.э. – 220 г. н.э.)

Цинь искусство

Служитель Терракотовой армии и один из акробатов . Они предназначались для охраны мавзолея Первого императора Цинь , 210 г. до н. э.

Терракотовая армия , находящаяся внутри мавзолея Первого императора Цинь, состоит из более чем 7000 гробниц терракотовых фигур воинов и лошадей в натуральную величину, похороненных вместе с самопровозглашенным первым императором Китая Цинь Шихуанди в 210–209 годах до нашей эры. Фигуры были раскрашены перед помещением в хранилище. Оригинальные цвета были видны, когда предметы были впервые раскопаны. Однако под воздействием воздуха пигменты выцветали, поэтому сегодня раскопанные фигуры имеют терракотовый цвет. Фигуры находятся в нескольких позах, включая стоящую пехоту и коленопреклоненных лучников, а также возничих с лошадьми. Голова каждой фигурки кажется уникальной, демонстрируя различные черты и выражения лица, а также прически. Впечатляющий реализм скульптур является свидетельством развития искусства во времена династии Цинь. ^[10]

Музыкальный инструмент под названием цитра Цинь был разработан во времена династии Цинь. В истории Китая эстетические компоненты всегда были так же важны, как и функциональные части музыкального инструмента. Цитра Цинь имеет семь струн. Хотя цитра Цинь иногда может напоминать людям о развращённых исторических временах, её часто считают источником мира и гармонии. ^[11]

Сердце

Во времена династии Цинь китайский шрифт, системы измерения и валюта были стандартизированы, чтобы обеспечить дальнейшую унификацию. ^[13] Великая Китайская стена была расширена как оборонительное сооружение от северных захватчиков. ^[13]

Династия Хань была известна своими нефритовыми погребальными костюмами . Одно из самых ранних известных изображений пейзажа в китайском искусстве происходит от пары дверных панелей из полой плитки из гробницы династии Западная Хань недалеко от Чжэнчжоу , датированных 60 годом до нашей эры. ^[14] Сцена непрерывного снижения глубины передана зигзагообразными линиями, изображающими дороги и садовые стены, создавая впечатление, будто человек смотрит вниз с вершины холма. ^[14] Эта художественная пейзажная сцена создана путем многократного отпечатка стандартных штампов на глине, когда она еще была мягкой и еще не обожженной. ^[14] Однако старейшей известной традицией пейзажного искусства в классическом понимании живописи является работа Чжан Цзыцяня из династии Суй (581–618).

Помимо нефритовых артефактов, бронза — еще один любимый материал художников, поскольку она твердая и долговечная. Бронзовые зеркала массово производились во времена династии Хань (206 г. до н.э. – 220 г. н.э.), и почти в каждой раскопанной гробнице, датируемой династией Хань, в погребении есть зеркало. ^[15] Светоотражающая сторона обычно изготавливается из смеси бронзы, меди, олова и свинца. ^[15] Слово «зеркало» на китайском языке означает «отражать» или «смотреть», поэтому бронзовые зеркала использовались как образ отражения реальности. ^[15] Древние китайцы верят, что зеркало может служить отражением реальности, что может помочь им лучше осознать текущую ситуацию; Кроме того, зеркала используются как средство передачи или представления отражения прошлых событий. ^[15] Бронзовые зеркала, изготовленные во времена династии Хань, всегда имеют сложные украшения на неотражающей стороне; некоторые из них представляют собой повествования, рассказывающие истории. ^[15] Сами повествования всегда отражают общие, но важные теории жизни ханьцев. ^[16]

Глазурованная керамическая собака с узорчатым на поверхности ошейником; Восточная Хань, I век нашей эры.
Лаковые изделия династии Хань славились своим замысловатым и элегантным дизайном.
Набор лакированных винных кубков типичного доимперского дизайна.
Охладитель и ковш, Мавангдуи
Шелководство и вышивка шелком достигли нового расцвета в годы процветания Ханьской династии.
Абстрактные, но замысловатые узоры были обнаружены на гробах госпожи Синь Чжуй (217–168 гг. До н.э.).
Вокруг извилистых облаков внутреннего гроба изображены нежные мотивы, относящиеся к загробной жизни.
Банкетные фигурки из Мавангдуи , II век до н.э.
Музыканты, играющие гучжэн и шэн , II век до н.э.
Шелковое погребальное знамя, II век до н.э.
Полупрозрачный шелк был предназначен для высшей знати, поскольку его было очень сложно производить.
Расписной керамический горшок с рельефом дракона и феникса, а также татуировками на ручках.
Летающий дракон из гробницы Лю Фа, Западная Хань.
Эти фигуры представляют духов-хранителей определенных часов дня — левая фигура представляет первый час (полночь).
Совместный банкет пары Хань из Лояна, ок. 220 г. н.э.
Служанка и советник-мужчина в Хань шеньи , терракотовые фигурки из Западной Хань.
Бронзовая статуэтка Цилиня , I век нашей эры.
Нефритовый сосуд для питья из Нэнни, I век до н.э.
Фреска гробницы Западной Хань с изображением философа Конфуция ; 202 г. до н.э. – 9 г. н.э.; из округа Дунпин провинции Шаньдун
Два джентльмена поглощены разговором, в то время как двое других смотрят, картина на керамической плитке из гробницы недалеко от Лояна , Хэнань, датируемая династией Восточная Хань (25–220 гг. н. э.)
живописный кирпич с изображением двора, II век до н.э.
Такие печати символизировали власть королей и императоров Хань.
Фрагмент фрески Восточной Хань (25–220 гг. н.э.) с изображением 9 колесниц, 50 лошадей и более 70 человек из гробницы в Лояне , Китай.
Летающая лошадь Ганьсу .
Фреска гробницы Дахутин ( Dahuting Han Tomb ; Dáhϔtíng hàn mù ) эпохи позднего Восточного Хань, расположенная в Чжэнчжоу
Миниатюрная модель жилого дома. Найден на месте захоронения.
Огромное количество миниатюрных моделей позволяет нам понять архитектурные стили того времени.
Золотая пряжка для ремня с мотивом дракона, Western Han.
Фреска гробницы Дахутин ( hàn Dáhǔtíng mù ) поздней Восточной Хань, расположенной в Чжэнчжоу, Хэнань
Восточно-Ханьская керамическая фигурка сидящей женщины с бронзовым зеркалом , раскопанная в гробнице Сунцзялин, уезд Пи , Сычуань.
В Мавандуе были найдены мотки шелка со всевозможными замысловатыми узорами.

Первые монументальные каменные скульптуры (117 г. до н.э.)

Терракотовые статуэтки были известны в Китае издавна, но не известны образцы монументальной каменной скульптуры до каменных скульптур в мавзолее Хо Цюбина (140–117 гг. до н.э.), генерала императора Хань Уди, отправившегося в западный Китай. регионах для борьбы с хунну . ^[17] В литературных источниках есть только одна запись о возможном более раннем примере III–IV веков нашей эры: две предполагаемые монументальные каменные статуи цилинь ( китайских единорогов), как утверждается, были установлены на вершине могилы Первого императора Цинь Шихуана . ^[18] Самая известная из статуй Хо Цюбина — это лошадь, топчущая воина-хунну . ^[17]

Мавзолей Хо Цюбина (расположен в Маолине , мавзолей Хань Уди) имеет еще 15 каменных скульптур. Они менее натуралистичны, чем «Лошадь, топчущая хунну», и, как правило, повторяют естественную форму камня, при этом детали фигур проявляются только в горельефе. ^[19] После этих ранних попыток использование монументальных каменных статуй будет развиваться только от конца Западной Хань к Восточной Хань. ^[20]

Монументальные каменные скульптуры станут основным видом искусства в 4–6 веках нашей эры с появлением монументальной буддийской скульптуры в Китае. ^[21]

Крадущийся тигр, мавзолей Хо Цюбина
Лошадь, готовая к прыжку, мавзолей Хо Цюбина
Крадущийся кабан. Мавзолей Хо Цюбина.

Период разделения (220–581)

Свиток наставлений Гу Кайчжи (348–405 гг.), Сильно поврежденный после разграбления во время Второй опиумной войны.

Влияние буддизма

Буддизм пришел в Китай примерно в I веке нашей эры (хотя существуют некоторые предания о том, что монах посещал Китай во время правления Ашоки ), и вплоть до VIII века он стал очень активным и творческим в развитии буддийского искусства, особенно в этой области. скульптуры. Приняв эту далекую религию, Китай вскоре включил сильные китайские черты в свое художественное выражение.

В пятом-шестом веках северные династии , довольно далекие от первоначальных источников вдохновения, имели тенденцию развивать скорее символические и абстрактные способы изображения со схематическими линиями. Их стиль также считается торжественным и величественным. Отсутствие телесности этого искусства и его отдаленность от первоначальной буддийской цели выражения чистого идеала просветления в доступной и реалистической манере постепенно привели к исследованиям в направлении большего натурализма и реализма, что привело к выражению танского буддийского искусства.

Фреска из пещер Могао , Западная Вэй , (535-556 гг. н.э.)
Фреска Дуньхуана , середина VI века.
Буддийское наскальное искусство: танцовщица кружится под звуки оркестра.
Вайрочана, гроты Лунмэнь , 500-900 гг.
Иллюстрация искушения Шакьямуни Марой.
Лежащий Будда, период Высокого Тан

Каллиграфия

В древнем Китае живопись и каллиграфия были наиболее высоко ценимыми видами искусства в придворных кругах и создавались почти исключительно любителями, аристократами и учеными-чиновниками, у которых только и было свободное время, чтобы усовершенствовать технику и чувствительность, необходимые для великой живописи. Каллиграфия считалась высшей и чистой формой живописи. Орудиями служили кисть из шерсти животных и черные чернила из сосновой сажи и животного клея. Письмо, как и живопись, выполнялось на шелке. Но после изобретения бумаги в I веке шелк постепенно был заменен новым и более дешевым материалом. Оригинальные сочинения известных каллиграфов высоко ценились на протяжении всей истории Китая, их помещают на свитки и вешают на стены так же, как картины.

Ван Сичжи был известным китайским каллиграфом, жившим в IV веке нашей эры. Его самое известное произведение — « Ланьтин Сюй» , предисловие к сборнику стихов. Этот сценарий часто отмечался как высшая точка полукурсивного « бегающего стиля» в истории китайской каллиграфии.

Вэй Шуо был известным каллиграфом династии Восточная Цзинь , который установил последовательные правила относительно регулярного письма . Среди ее известных работ - «Знаменитая надпись наложницы» (名姬帖 Мин Цзи Те) и «Надпись Вэй-ши Хэнань» (衛氏和南帖 Вэй-ши Хэ'нан Ти).

Рисование

Фрески, изображающие придворную жизнь в гробнице Сюй Сяньсю, династия Северная Ци , 571 год нашей эры, расположенная в Тайюане , Шаньси . провинция

Гу Кайчжи — знаменитый художник древнего Китая, родившийся в Уси . Он написал три книги по теории живописи: «О живописи» (畫論), «Представление знаменитых картин династий Вэй и Цзинь» (魏晉名畫記) и «Живопись горы Юньтай» (畫雲臺山記). Он писал: «В фигурных картинах одежда и внешний вид не имели большого значения. Глаза были духом и решающим фактором». Три картины Гу сохранились до наших дней: «Наставления наставницы придворным дамам» , «Нимфа реки Луо» (洛神賦) и «Мудрые и доброжелательные женщины» .

Есть и другие примеры росписи гробниц династии Цзинь. Сюда входят « Семь мудрецов бамбуковой рощи», нарисованные на кирпичной стене гробницы, расположенной недалеко от современного Нанкина, и ныне находящиеся в музее провинции Шэньси. Каждая фигура помечена и изображена пьющей, пишущей или играющей на музыкальном инструменте. На других рисунках гробниц также изображены сцены повседневной жизни, например, мужчины, вспахивающие поля с упряжками волов.

Погребальные панели из гробницы Сыма Цзиньлуна , 484 г. н.э.
Сцена двух всадников с настенной росписи гробницы Лу Жуя в Тайюане , Шаньси, Северная Ци (550–577) династия
Ваза с узором лотоса из Северной Ци , VI век н.э.
Подсвечник в форме льва из Западного Цзинь ок. 4 век н.э.
Фрески Северной Вэй и расписные фигурки из гротов Юньган , датированные V-VI веками.

Династии Суй и Тан (581–960).

Буддийская архитектура и скульптура

После перехода во времена династии Суй буддийская скульптура Тан приобрела заметно реалистичное выражение. В результате открытости династии для внешней торговли и влияния через Шелковый путь буддийская скульптура династии Тан приняла довольно классическую форму, вдохновленную греко-буддийским искусством Центральной Азии.

Однако к концу династии Тан иностранное влияние стало восприниматься негативно. В 845 году танский император Уцзун объявил вне закона все «иностранные» религии (включая несторианское христианство, зороастризм и буддизм), чтобы поддержать местный даосизм . Он конфисковал буддийское имущество и заставил веру уйти в подполье, тем самым повлияв на дальнейшее развитие религии и ее искусства в Китае.

Глазурованные или расписные глиняные фигурки гробниц династии Тан известны и хорошо представлены в музеях по всему миру. Большинство деревянных скульптур Тан не сохранились, хотя изображения международного стиля Тан все еще можно увидеть в Наре , Япония. Долговечность каменных скульптур оказалась намного выше. Некоторые из лучших примеров можно увидеть в Лунмэнь , недалеко от Лояна , Юнган около Датуна и храме Бинлин в Ганьсу . Одной из самых известных буддийских китайских пагод является Гигантская пагода диких гусей , построенная в 652 году нашей эры.

Картина династии Тан из Дуньхуана .
Фреска из Дуньхуана, изображающая типичную танскую архитектуру.
Картина Варджапани
китайской династии Тан Трехцветная глазурованная фарфоровая лошадь ( ок. 700 г. н. э.), выполненная в желтом, зеленом и белом цветах.
Влияние Центральной Азии можно увидеть в форме этой чашки.

Виды Сяосян работы Дун Юаня (932-962). Донг считается одним из создателей стилей пейзажной живописи ; Масштабы таких картин часто были огромными, с крошечными, но сложными скотоводческими сюжетами, показывающими относительную чудовищность ландшафта. Увеличьте изображение слева, чтобы увидеть группу мужчин, занимающихся ловлей неводом .

Рисование

Начиная с династии Тан (618–907), основным предметом живописи был пейзаж, известный как живопись шаньшуй (горная вода). В этих пейзажах, обычно монохромных и разреженных, целью было не точно воспроизвести внешний вид природы, а скорее уловить эмоцию или атмосферу, чтобы уловить «ритм» природы.

Живопись в традиционном стиле использовала по существу те же приемы, что и каллиграфия, и выполнялась кистью, смоченной черными или цветными чернилами; масла не использовались. Как и в каллиграфии, наиболее популярными материалами для создания картин были бумага и шелк. Готовые работы затем закреплялись на свитках, которые можно было повесить или свернуть. Традиционная живопись также выполнялась в альбомах, на стенах, в лаковых работах и в других средствах.

Дун Юань был активным художником в Королевстве Южный Тан. Он был известен как фигурными, так и пейзажными картинами и олицетворял элегантный стиль, который стал стандартом живописи кистью в Китае в течение следующих 900 лет. Как и у многих художников в Китае, его профессия была чиновником, где он изучал существующие стили Ли Сысуня и Ван Вэя. Однако он добавил к числу техник, в том числе более сложную перспективу, использование пуантилизма и штриховки для создания яркого эффекта.

Чжан Цзыцянь был художником во времена династии Суй. Его единственная существующая картина - «Прогулка весной» с расположением гор в перспективе. Поскольку чистые пейзажные картины почти не встречались в Европе до 17 века, «Прогулка весной» вполне может быть первой в мире пейзажной картиной.

Чжоу Фан (ок. 730–800) известен своими картинами с изображением современных придворных дам, чьи пышные фигуры отражали стандарты красоты того времени.

Полный свиток « Ночных пирушек Хань Сизая» , впервые написанный в 10 веке в Южном Тане , позже воспроизведенный в 12 веке.

Династии Сун и Юань (960–1368).

Песня живописи

Во времена династии Сун (960–1279) появились пейзажи более утонченной выразительности; неизмеримые расстояния были переданы посредством использования размытых очертаний, уходящих в туман очертаний гор, импрессионистической трактовки природных явлений. Акцент был сделан на духовных качествах картины и на способности художника раскрыть внутреннюю гармонию человека и природы, как она воспринимается согласно даосским и буддийским концепциям.

Лян Кай — китайский художник, живший в 13 веке (династия Сун). Он называл себя «Безумец Лян» и всю жизнь пил и рисовал. В конце концов он вышел на пенсию и стал монахом дзен . Ляну приписывают изобретение школы китайского искусства Дзэн. Вэнь Тун был художником, жившим в 11 веке. Он прославился рисованием тушью бамбука . Он мог держать две кисти в одной руке и одновременно рисовать два бамбука на разных расстояниях. Ему не нужно было видеть бамбук, пока он его рисовал, потому что он видел их много.

Чжан Цзэдуань был известным художником своими горизонтальными « Вдоль реки во время фестиваля Цинмин» пейзажами и городскими пейзажами . Она считается одной из самых известных картин Китая и на протяжении всей китайской истории имела множество известных ремейков. ^[22] Другие известные картины включают «Ночные пирушки Хань Сизая» , первоначально написанные художником Тан Южного Гу Хунчжуном в 10 веке, а известная версия его картины представляет собой римейк династии Сун 12 века. Это большая горизонтальная прокрутка домашней сцены, показывающая мужчин дворянского сословия, которых развлекают музыканты и танцоры, наслаждаясь едой, напитками и умывальниками, предоставленными служанками. В 2000 году современный художник Ван Цинсун создал пародию на эту картину, представив длинную горизонтальную фотографию людей в современной одежде с такими же выражениями лиц, позами и жестами рук, как и на оригинальной картине.

Различные сцены из фильма «Вдоль реки во время фестиваля Цинмин»

Буддийский храм в горах , 11 век, тушь на шелке, Художественный музей Нельсона-Аткинса , Канзас-Сити (Миссури).
Сидящий бодхисаттва Авалокитешвара ( Гуаньинь ), дерево и пигмент, 11 век, китайская династия Северная Сун , Художественный музей Сент-Луиса
Альманах птиц и зверей , типичный пример стилей Гунби, популярных во времена Сун.
Три друга зимы с изображением сливы, сосны и бамбука, которые до сих пор используются для украшения Нового года в странах синосферы .
Путешествие по реке в снегу . Чрезвычайно сложные детали дают историкам представление о средневековом китайском кораблестроении .
Император Сун Хуэйцзун был плодовитым художником.
Ли Аньчжуна «Птица на ветке» ; он имеет круглую форму, потому что изначально он был нарисован для круглого веера .
Мушмула и горная птица , Южная песня (1127–1279); Подобные небольшие альбомные листы были популярны среди дворянства и ученых-чиновников .
«Благоприятные журавли» работы императора Хуэйцзуна, изображающие сцену на вершине городских ворот Кайфэна 16 января 1112 года.
«Весенний прилив приносит дождь», Ли Ди
Кругло-веерная картина Ма Линя
Сорокопут на дереве зимой ; 1187 год нашей эры.
Зимние воробьи от Цуй Бай
Путешественники среди гор и ручьев , Фань Куан (ок. 960 – 1032)
«Сто детей, играющих весной» Су Ханьчэнь ((1094–1172))
«Разносчик безделушек» Су Ханчена; изображения повседневной жизни стали популярным мотивом в годы процветания династии Сун.

Цянь Сюаня Восемь цветов , 13 век.

Девять драконов (картина) Чэнь Жуна (ок. 1200-1266)

Императорское шествие династии Северная Сун, воздающее дань уважения Господу Небес , с изображением вооруженных почетных караулов и чиновников, датированное 1053–1065 гг.

Юаньская живопись

С падением династии Сун в 1279 году и последующими беспорядками, вызванными основанием династии Юань монгольскими завоевателями, многие придворные и литературные художники отошли от общественной жизни и вернулись к природе, создавая пейзажные картины и обновляя «сине-зеленый» стиль эпохи Тан. ^[23]

Ван Мэн был одним из таких художников, и одна из его самых известных работ — « Лесной грот» . Чжао Мэнфу был китайским учёным, художником и каллиграфом во времена династии Юань . Считается, что его отказ от изысканной, нежной живописи своей эпохи в пользу более грубого стиля VIII века привел к революции, которая создала современную китайскую пейзажную живопись. Были также яркие и подробные произведения искусства Цянь Сюаня (1235–1305), который служил при дворе Сун и из патриотизма отказался служить монголам, вместо этого обратившись к живописи. Он также был известен возрождением и воспроизведением стиля живописи, характерного для династии Тан.

Для более поздней династии Юань характерна работа так называемых «Четырех великих мастеров». Самым известным из них был Хуан Гунван (1269–1354), чьи прохладные и сдержанные пейзажи вызывали восхищение современников и китайских художников-литераторов последующих столетий. Еще одним человеком, оказавшим большое влияние, был Ни Зан (1301–1374), который часто располагал свои композиции с сильным и отчетливым передним и задним планом, но оставлял средний план пустым пространством. Эту схему часто перенимали художники более поздних династий Мин и Цин . ^[23]

Керамика

Китайский фарфор изготавливается из твердой пасты из глины , каолина и полевого шпата , называемой петунце , которая цементирует сосуд и запечатывает любые поры . Китай стал синонимом высококачественного фарфора. Большинство фарфоровых горшков родом из города Цзиндэчжэнь в провинции Цзянси . Фарфор Цзиндэчжэнь под разными названиями занимал центральное место в производстве фарфора в Китае, по крайней мере, со времен династии Юань.

Поздний имперский Китай (1368–1911)

Минская живопись

При династии Мин китайская культура расцвела. Повествовательная живопись с более широкой цветовой гаммой и гораздо более насыщенной композицией, чем картины Сун, была чрезвычайно популярна в то время.

Вэнь Чжэнмин (1470–1559) разработал стиль школы У в Сучжоу , которая доминировала в китайской живописи в 16 веке. ^[24]

В этот период европейская культура начала оказывать влияние на китайское искусство. Священник-иезуит Маттео Риччи посетил Нанкин со многими западными произведениями искусства, которые оказали влияние на демонстрацию различных техник перспективы и теней. ^[25]

Бянь Цзинчжао Замысловатый Гунгби взял стиль Сун, но включил в себя другие художественные стили.
Три друга и сотня птиц . Увеличьте масштаб, чтобы рассмотреть детали.
Корона феникса императрицы Мин, украшенная Тянь-цуй .
Тан Инь « Осенний рыбак»
Персиковый фестиваль королевы-матери Запада, начало 17 века, династия Мин.
Бянь Цзинчжао в Снежная слива и двойные журавли работы стиле Гонби , 15 век.
Император Шэньцзун и императрица Сяодюань
Разносчик птиц , 16 век. Процветание эпохи Мин вдохновило возрождение искусства, изображающего повседневную жизнь.
Ритуальная картина «Вода и земля»: и Цаньшэнь пять демонов чумы , храм Баонин, династия Мин
Магнолия и возвышенная скала (изображение колонны Ютан)
Портретная живопись Мин также переняла стиль Сун, однако отказалась от простоты и строгости.
Фрагмент подхода императора, показывающий королевскую карету императора Ваньли, запряженную слонами и сопровождаемую кавалерией ( полная панорама здесь )

Ранняя живопись Цин

Ранняя династия Цин развивалась по двум основным направлениям: православная школа и художники-индивидуалисты, оба следовали теориям Дун Цичана, но подчеркивали совершенно разные аспекты. ^[26]

« Четыре Вана », в том числе Ван Цзянь (1598–1677) и Ван Шимин (1592–1680), были особенно известны в православной школе и искали вдохновения в воссоздании стилей прошлого, особенно технических навыков мазков и каллиграфии древних времен. мастера. Младший Ван Юаньци (1642–1715) ритуализировал подход к изучению и черпанию вдохновения в работах древнего мастера. Его собственные работы часто сопровождались его теориями о том, как его живопись соотносится с моделью мастера. ^[27]

Среди художников-индивидуалистов были Бада Шанрен (1626–1705) и Ситао (1641–1707). Они больше черпали из революционных идей выхода за рамки традиций для достижения оригинального индивидуалистического стиля; таким образом, они более преданно следовали пути Дун Цичана, чем православная школа (которая была его официальными прямыми последователями). ^[28]

Художники, не принадлежащие к литераторам, ученым и аристократическим традициям, также получили известность: некоторые художники создавали картины для продажи за деньги. В их число входил Ма Цюань (конец 17–18 веков), который изображал обычные цветы, птиц и насекомых, которые не были типичными предметами для ученых. Однако такие художники не были отделены от формальных школ живописи, но обычно хорошо разбирались в художественных стилях и техниках. Ма Цюань, например, строила свою манеру письма на примерах династии Сун. ^[29] В то же время бескостная техника ( китайский : 沒骨畫 ), которая, как считается, возникла как подготовительный этап при рисовании изображений с золотыми линиями во времена Тан, была продолжена такими художниками, как Юн Шоупин (1633–1690) и его потомок Юнь Бин . ^[30]

По мере совершенствования техники цветной печати стали издаваться иллюстрированные пособия по искусству живописи. Пятитомный труд «Цзецзыюань Хуачжуань» («Руководство по выращиванию семян горчицы»), впервые опубликованный в 1679 году, с тех пор используется в качестве технического учебника для художников и студентов.

Император Юнчжэн развлекается в течение 8-го лунного месяца , анонимные придворные художники, 1723–1735 гг., Дворцовый музей , Пекин, демонстрируя использование линейной перспективы .
Лист альбома , Юн Бин , 17 век, Метрополитен-музей , Нью-Йорк, демонстрация техники «без костей».
Китайская картина 1664 года художника династии Цин Кунь Цана.

Искусство позднего Цин

Няньхуа — это форма цветных гравюр на дереве в Китае, изображающая изображения для украшения во время китайского Нового года . В 19 веке Няньхуа использовались в качестве средства массовой информации.

Шанхайская школа

Шанхайская школа — очень важная китайская школа традиционных искусств времен династии Цин и 20 века. Усилиями мастеров этой школы традиционное китайское искусство достигло нового апогея и продолжается до настоящего времени в формах китайской живописи (中國畫), или гохуа сокращенно (國畫). Шанхайская школа бросила вызов и сломала литературную традицию китайского искусства, одновременно отдавая дань уважения древним мастерам и совершенствуя существующие традиционные методы. Члены этой школы сами были образованными литераторами, которые поставили под сомнение сам свой статус и цель искусства и предвидели надвигающуюся модернизацию китайского общества. В эпоху быстрых социальных перемен работы Шанхайской школы были широко новаторскими и разнообразными и часто содержали вдумчивые, но тонкие социальные комментарии. Наиболее известными представителями этой школы являются Жэнь Сюн , Жэнь Бонянь , Чжао Чжицянь , У Чаншо , Ша Мэнхай , Пань Тяньшоу , Фу Баоши , Хэ Тяньцзянь и Се Чжилю. Среди других известных художников — Ван Чжэнь , Сюгу , Чжан Сюн , Ху Юань и Ян Борунь .

Рисование

Традиционная китайская живопись, как и китайская каллиграфия , выполняется с помощью кисть, смоченная черной или цветной тушью ; масла не используются. Как и в каллиграфии, наиболее популярными материалами для создания картин являются бумага и шелк. Готовую работу можно закрепить на свитках, например, подвесных свитках или ручных свитках . Традиционную роспись также можно выполнять на альбомных листах, стенах, лаковых изделиях , ширмах и других носителях.

Двумя основными техниками китайской живописи являются:

Гонг-би (工筆), что означает «тщательный», использует очень подробные мазки, которые очень точно разграничивают детали. Он часто ярко окрашен и обычно изображает фигуральные или повествовательные предметы. Его часто практикуют художники, работающие при королевском дворе или в независимых мастерских. Картины птиц и цветов часто были выполнены в этом стиле.
Живопись тушью и смывкой на китайском языке Шуй-мо или (水墨 ^[31]), также широко называемое акварелью или рисованием кистью, а также известное как «литературная живопись», поскольку это было одно из « четырех искусств » китайского ученого-официального класса. ^[32] Теоретически это искусство практиковали джентльмены, и это различие начинает проводиться в трудах об искусстве династии Сун, хотя на самом деле карьера ведущих мастеров могла бы принести значительную пользу. ^[33] Этот стиль также называют «се и» (寫意) или стилем «от руки».

Художники от династий Хань до Тан в основном рисовали человеческие фигуры. Большая часть того, что известно о ранней китайской фигурной живописи, происходит из захоронений, где картины сохранились на шелковых знаменах, лакированных предметах и стенах гробниц. Многие ранние рисунки на гробницах были призваны защитить умерших или помочь их душам попасть в рай. Другие иллюстрировали учение китайского философа Конфуция или показывали сцены повседневной жизни. Большинство китайских портретов изображали формальный анфас в полный рост и использовались в семье для почитания предков . Имперские портреты были более гибкими, но их обычно не видели за пределами двора, а портретная живопись не составляла часть имперской пропаганды, как в других культурах.

Многие критики считают пейзаж высшей формой китайской живописи. Время от периода Пяти династий до периода Северной Сун (907–1127 гг.) известно как «Великий век китайского пейзажа». На севере такие художники, как Цзин Хао , Ли Чэн , Фань Куан и Го Си, рисовали картины высоких гор, используя четкие черные линии, тушь и резкие пунктирные мазки, изображающие грубые скалы. На юге Дун Юань, Джуран и другие художники рисовали холмы и реки своей родной сельской местности в мирных сценах, выполненных более мягкой, потертой кистью. Эти два вида сцен и техник стали классическими стилями китайской пейзажной живописи.

Ранняя осень ; Сюань Цянь ; 13 век; чернила и цвета на бумажном свитке; 26,7×120,7 см; Детройтский институт искусств . Разлагающиеся листья лотоса и стрекозы, парящие над стоячей водой, вероятно, являются завуалированной критикой монгольского правления. ^[34]
Лохан, проявляющаяся как одиннадцатиголовая Гуаньинь ; около 1178 г.; тушь и цвет по шелку; 111,5 × 53,1 см; Музей изящных искусств, Бостон
Попугай и насекомое среди цветков груши; Хуан Цзюкай ; вторая половина 13 века; тушь и цвет по шелку; 27,6 × 27,6 см; Музей изящных искусств (Бостон)
Ван Сичжи наблюдает за гусями ; Сюань Цянь ; 1235 г. – до 1307 г.; ручная прокрутка (бумага, чернила, цвет и золото); Метрополитен-музей (Нью-Йорк)
Восемь воинств Дэвы, Наги и Якши; 1454; подвесной свиток, тушь и цвет на шелке; размеры картины: 140,2×78,8 см; Кливлендский художественный музей
Портрет Чжу Юцзяо ; после 1620 г.; рисование; Национальный дворец-музей , Тайбэй
Пейзаж, часть альбома из восьми листов; Лу Хань; 1699 г.; тушь и цвет на бумаге; изображение: 30,5 × 22,9 см; Метрополитен-музей
Другой пейзаж, часть того же альбома из восьми листьев; Лу Хань; 1699 г.; тушь и цвет на бумаге; изображение: 30,5 × 22,9 см; Метрополитен-музей
Пейзаж; Дун Юань; рубеж 18/19 веков; ручная прокрутка, тушь на шелке; 39,1 × 717,6 см; Метрополитен-музей
Портрет; начало 20 века (?); альбом из двадцати листов, тушь и цвет на шелке; 28,3 × 22,2 см; Метрополитен-музей
Китайская живопись – Путешествие по дороге.
Династия Северная Сун - Зяблики и бамбук
«Прогулка весной», Чжан Цзыцянь, художник династии Суй (581–618).
Придворные дамы бывшего Шу автора Тан Инь
Тан Инь – Собрание в павильоне орхидей
Тан Инь – Красавица – Музей школы дизайна Род-Айленда
Тан Инь – Изготовление платья невесты – Уолтерс
Бруклинский музей – Китайский буддийский паломник Сюаньцзан
Китай, династия Цин – Портрет буддийских монахов секты Обаку – Художественный музей Кливленда

Скульптура

Китайские ритуальные бронзы династий Шан и Западная Чжоу датируются периодом более тысячи лет, начиная с ок. 1500 г. до н.э., и оказали постоянное влияние на китайское искусство. Они отлиты со сложным узором и зооморфным декором, но избегают человеческих фигур, в отличие от огромных фигур, только недавно обнаруженных в Саньсиндуе . ^[35] Впечатляющая Терракотовая армия была собрана для гробницы Цинь Шихуанди , первого императора объединенного Китая с 221 по 210 гг. загробная жизнь такая же, как и при жизни, заменяющая настоящие жертвоприношения очень ранних периодов. Меньшие фигурки из глины или дерева помещались в гробницы на протяжении многих столетий после этого, достигнув пика качества в гробницах династии Тан . ^[36]

Религии коренных народов Китая обычно не используют культовые изображения божеств и даже не изображают их, а большая религиозная скульптура почти полностью буддийская, датируется в основном 4-14 веками и первоначально использует греко-буддийские модели, прибывающие по Шелковому пути . Буддизм также является контекстом всех крупных портретных скульптур; В отличие от некоторых других областей средневекового Китая, даже нарисованные изображения императора считались частными. Императорские гробницы имеют впечатляющие проходы, заполненные реальными и мифологическими животными в масштабе, соответствующем Египту, а меньшие версии украшают храмы и дворцы. ^[37] Небольшие буддийские фигурки и группы были созданы в очень высоком качестве в различных средствах массовой информации. ^[38] как и рельефное украшение всевозможных предметов, особенно из металла и нефрита . ^[39] Скульпторы всех мастей считались ремесленниками, и их имен записано очень мало. ^[40]

Ритуальный котел-тренога ( динь ); около 13 века до н. э.; бронза: высота с ручками: 25,4 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)
Ваза для вина ( цзун ); 13 век до н.э.; бронза, инкрустированная черным пигментом; высота: 40 см; Метрополитен-музей
Один из воинов Терракотовой армии , знаменитой коллекции терракотовых скульптур, изображающих армии Цинь Ши Хуана , первого императора Китая.
Лампа дворца Чансинь; около 172 г. до н.э.; бронза и золото; высота: 48 см; Провинциальный музей Хэбэй (Китай); раскопаны в гробнице Доу Вана
Летающая лошадь Ганьсу ; около 300; бронза; высота: 34,5 см, длина: 45 см; ширина: 13,1 см; Музей провинции Ганьсу , Ланьчжоу
Вотивная стела с изображением Будды Шакьямуни ; датирован 542 г. ( династия Восточная Вэй ); известняк; Музей Ритберга ( Цюрих , Швейцария)
Скульптура, вероятно, Амитабхи ; начало VII века; полый сухой лак со следами позолоты и полихромного пигмента и позолоты; высота: 96,5 см, ширина: 68,6 см, глубина: 57,1 см; Метрополитен-музей
Гигантский Будда Лэшань , каменная статуя высотой 71 м, построенная между 713 и 803 годами, династия Тан.
Статуя монаха; 8 век; известняк с пигментом; известняк с пигментом; высота (включая каменный дюбель): 175,3 см; Метрополитен-музей
Статуя луохана Тамрабхадры, одного из группы поливных керамических луоханей из Исяня ; 10–13 века; глазурованная терракота; рост: 123 см; Музей Гиме (Париж)
Бодхисаттва Авалокитешвара в форме водной луны (Шуюэ Гуаньинь); 11 век; древесина (ива) со следами пигмента, многоблочная конструкция; высота: 118,1 см, ширина: 95,3 см, глубина: 71,1 см; Метрополитен-музей
Сидящий Луохан; 18–19 века; лазурит ; высота: 18,1 см, ширина: 25,4 см; Метрополитен-музей

Керамика

Китайская керамическая посуда постоянно развивается с додинастических периодов и является одной из наиболее значительных форм китайского искусства. Китай богат сырьем, необходимым для изготовления керамики. Первые типы керамики были изготовлены в эпоху палеолита , а в более поздние периоды они варьируются от строительных материалов, таких как кирпичи и плитка, до керамических сосудов ручной работы, обожженных на кострах или в печах, до изысканных китайских фарфоровых изделий, изготовленных для императорского двора. Большая часть более поздней китайской керамики, даже самого высокого качества, производилась в промышленных масштабах, поэтому известно очень мало отдельных гончаров и художников. Многие из самых известных мастерских принадлежали императору или были зарезервированы для него, а большое количество керамики с давних времен экспортировалось в качестве дипломатических подарков или для торговли.

страж гробниц; начало 700-х годов; глазурованная фаянсовая посуда, посуда санчай (трехцветная); Кливлендский художественный музей
Статуэтки танцоров; 8 век; керамический; Исторический музей Берна (Швейцария)
Давида Вазы ; 1351 г. (династия Юань); фарфор, декор кобальт синий под глазурью; высота: 63,8 см; Британский музей (Лондон)
Две фляги с драконами; 1403–1424; подглазурный синий фарфор; высота (левая): 47,8 см, высота (правая): 44,6 см; Британский музей
буддийские статуэтки; Цяо Бинь; около 1503 г.; глазурованная керамика; различные размеры; Метрополитен-музей
Фигура помощника Судьи Ада, декорированная полихромными эмалями с деталями холодной окраски; 1522–1620; расписная и глазурованная фаянсовая посуда; высота: 136 см, ширина: 39 см; Британский музей
Помощник Судьи Ада, член судейской группы; 16 век; глазурованная фаянсовая посуда и роспись; высота: 148 см, ширина: 36 см, глубина: 20 см; Британский музей
Баночка: 18 век; фарфор, роспись надглазурными «famille Rose» эмалями ; высота: 61 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)
Ваза; последняя четверть XVIII века; фарфор с ажурными медальонами, расписанными надглазурными эмалями Famille Rose, с гравированным рисунком: высота: 29,8 см, диаметр: 19,1 см; Метрополитен-музей
Ваза с крышкой; 1662–1722; фарфор с подглазурным синим декором; общий: 46,2 см; Кливлендский художественный музей
Фарфоровая ваза периода Китайской Республики
ранняя посуда Яочжоу периода Пяти династий , 10 век нашей эры.
Китайский фарфоровый кувшин, 17 век.
Китайский фарфор Гуаньинь , 17–18 века.
Китайская ваза, династия Мин, фарфор с селадоновой глазурью
Эротическая китайская фарфоровая тарелка
12 век; из южной династии Сун .
Фарфоровая подушка Цзинь
Цинская табличка с картой Императорского фарфорового завода

Декоративное искусство

Помимо фарфора, с большим мастерством обрабатывался и украшался широкий спектр более ценных материалов для различных целей или просто для демонстрации. ^[39] Китайскому нефриту приписывали магическую силу, и он использовался в каменном и бронзовом веках для изготовления больших и непрактичных версий повседневного оружия и инструментов, а также би -дисков и конг -сосудов . ^[41] Позже из нефрита был вырезан ряд предметов и небольших скульптур — сложная и трудоемкая техника. Над бронзой, золотом и серебром, рогом носорога , китайским шелком , слоновой костью, лаком и резным лаком , перегородчатой эмалью и многими другими материалами работали художники-специалисты. Cloisonne претерпела интересный процесс художественной гибридизации в Китае, особенно в произведениях, продвигаемых миссионерами и китайскими христианскими общинами. ^[42]

Складные ширмы ( китайский : 屏風 ; пиньинь : пинфэн ) часто украшаются прекрасными произведениями искусства; основные темы включают мифологию, сцены дворцовой жизни и природу. При изготовлении ширм используются такие материалы, как деревянные панели, бумага и шелк. Многие художники считали их идеальными украшениями для демонстрации своих картин и каллиграфии. ^[43]^[44] Многие художники рисовали на бумаге или шелке и наносили их на ширму. ^[43] В исторической литературе той эпохи упоминались две отдельные художественные ширмы.

Крытая коробка с павильоном и фигурками; 1300-е годы ( династия Юань ); резной лак; Токийский национальный музей
китайское кресло с низкой спинкой; конец 16–18 веков (от поздней династии Мин до династии Цин ); палисандр хуанхуали; Галерея Артура М. Саклера , Вашингтон, округ Колумбия
Чашка; начало 17 века; рог носорога; высота: 10,2 см; Метрополитен-музей
Ширма; около 1690 г.; лакированное дерево и бумага; Музей Галуста Гюльбенкяна , Лиссабон
Тарелка; конец 17 – начало 18 века; перегородчатая эмаль; высота: 4,4 см, диаметр: 25,7 см; Метрополитен-музей
Курильница в форме петуха; 18 век; перегородчатая эмаль по меди; высота: 19,4 см; Метрополитен-музей
Ваза; 18 век; перегородчатая эмаль; высота: 36,8 см, ширина: 17,8 см; Метрополитен-музей
Китайская кровать с лунными воротами; около 1876 г.; атласное дерево (хуан лу), другие азиатские породы дерева и слоновая кость; Музей Пибоди Эссекс ( Сейлем, Массачусетс )

Архитектура

Китайская архитектура относится к стилю архитектуры, который формировался в Восточной Азии на протяжении многих веков. Особенно Япония, Корея, Вьетнам и Рюкю. Структурные принципы китайской архитектуры остались во многом неизменными, основные изменения коснулись лишь декоративных деталей. Со времен династии Тан китайская архитектура оказала большое влияние на архитектурные стили Кореи, Вьетнама и Японии.

Начиная с неолита, эпохи культуры Луншань и бронзового века , эпохи культуры Эрлитоу , существуют самые ранние укрепления из утрамбованной земли со свидетельствами деревянной архитектуры . Подземные руины дворца в Иньсюй восходят к эпохе Шан. В историческом Китае архитектурный акцент был сделан на горизонтальной оси, в частности, на строительстве тяжелой платформы и большой крыши, парящей над этим основанием, при этом вертикальные стены не были так сильно подчеркнуты. Это контрастирует с западной архитектурой, которая имеет тенденцию расти в высоту и глубину. Китайская архитектура подчеркивает визуальное воздействие ширины зданий. Отклонением от этого стандарта является башенная архитектура китайской традиции, зародившаяся как исконная традиция. ^{[ нужна ссылка ]} и в конечном итоге на него повлияло буддийское здание для хранения религиозных сутр — ступа , пришедшее из Непала. Модели древних китайских гробниц, состоящие из многоэтажных жилых башен и сторожевых башен, относятся к эпохе Хань. Однако самой ранней из сохранившихся буддийских китайских пагод является пагода Сунюэ , кирпичная башня с круглым основанием высотой 40 м (131 фут), построенная в провинции Хэнань в 523 году нашей эры. самые ранние из каменных и кирпичных арок, найденных в гробницах династии Хань. Мост Чжаочжоу, построенный с 595 по 605 год нашей эры, является старейшим сохранившимся каменным мостом в Китае, а также старейшим в мире полностью каменным с открытыми перемычками сегментным арочным мостом .

Внутри *Запретного города* , образца китайской архитектуры 15 века.

Профессиональная профессия архитектора, ремесленника и инженера не пользовалась таким большим уважением в досовременном китайском обществе, как ученые-бюрократы , которые были призваны в правительство по системе экзаменов на государственную службу . Большая часть знаний о ранней китайской архитектуре передавалась от одного мастера его сыну или ассоциативному ученику. Однако в Китае было несколько ранних трактатов по архитектуре с энциклопедическими сведениями об архитектуре, относящимися ко времени династии Хань. Высоту классической китайской архитектурной традиции в письменном виде и иллюстрациях можно найти в « Инцзао Фаши» , руководстве по строительству, написанном в 1100 году и опубликованном Ли Цзе (1065–1110) в 1103 году. В нем есть многочисленные и подробные иллюстрации и диаграммы, показывающие сборка залов и компонентов зданий, а также классификация типов конструкций и компонентов зданий.

Были определенные архитектурные особенности, которые были предназначены исключительно для зданий, построенных для императора Китая. Одним из примеров является использование желтой черепицы; Поскольку желтый цвет был императорским цветом, желтая черепица до сих пор украшает большинство зданий в Запретном городе . Однако в Храме Неба голубая черепица символизирует небо. Крыши почти всегда поддерживаются кронштейнами - особенность, присущая только самым большим религиозным зданиям. Деревянные колонны зданий, а также поверхность стен имеют тенденцию быть красного цвета.

Многие современные китайские архитектурные проекты следуют постмодернистскому и западному стилям.

Рельеф из семейных святынь У ( уезд Цзясян , Шаньдун), изображающий архитектуру династии Хань, 151 г. н.э.
Гуаньяньский павильон монастыря Дуле ( Цзисиан , Китай), 984 год.
Пагода Сунюэ , Хэнань, 523 г.
Зал молитвы о хорошем урожае, главное здание Храма Неба (Пекин), 1703–1790 гг.
Храм Лунсин в Хэбэе ( Чжэндин , Китай), 1052 г.
Пагода храма Фогонг , Шаньси, 1056 г.
Зал Дачэн храма Конфуция Цюйфу , Шаньдун, 1499 г.

Шинуазри

Шинуазри — это европейская интерпретация и имитация китайских и восточноазиатских художественных традиций, особенно в декоративном искусстве , садовом дизайне , архитектуре , литературе, театре и музыке. ^[45] Эстетика шинуазри выражалась по-разному в зависимости от региона. Это связано с более широким течением ориентализма , изучавшего культуры Дальнего Востока с исторической, филологической, антропологической, философской и религиозной точки зрения. Впервые появившись в 17 веке, эта тенденция была популяризирована в 18 веке в связи с ростом торговли с Китаем и Восточной Азией. ^[46]

Как стиль шинуазри родственен стилю рококо . ^[47] Оба стиля характеризуются обильным декором, асимметрией, акцентом на материалах, стилизацией природы и тематики, ориентированной на отдых и удовольствие. Шинуазри фокусируется на предметах, которые европейцы колониальной эпохи считали типичными для китайской культуры.

Китайский дом , садовый павильон в стиле шинуазри в парке Сан-Суси , Потсдам , Германия.
Письменный стол с прорезью для коленей; около 1760 г.; красное дерево, шпон красного дерева и позолоченная бронза; 88,9×97,8×62,2 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)
Аудиенция китайского императора; 1766 г.; твердый фарфор; общий размер: 39,8×33,2×21,7 см; Метрополитен-музей
Внештатный секретарь; 1770–1775; крашеные и лакированные оправы из дуба, красного дерева, пурпурного дерева и позолоченной бронзы; 152,4 × 67,9 × 34 см; Метрополитен-музей
Орнаментальный дизайн из «Нового набора китайских блокнотов для дизайнеров и художников»; после 1775 г.; офорт цветными красками к кукле на мелованной бумаге мелованного цвета; Купер Хьюитт, Смитсоновский музей дизайна (Нью-Йорк)
Китайская комната в Королевском дворце (Берлин) ; 1850 г.; кисть, акварель и гуашь, графит на белой тканой бумаге; Купер Хьюитт, Смитсоновский музей дизайна
Пара круглых и плоских бутылок; 1870–1880; фарфор; первая бутылка: 26,4×21×10,6 см, вторая бутылка: 25,7×20,2×10,2 см; Метрополитен-музей
Чайный домик на Мясницкой улице в Москве (Россия)

Ботаническое искусство

Современное китайское искусство

Искусство Нового Китая (1912–1949)

Саньмао , один из самых известных персонажей комиксов в Китае.

Движение современного искусства

Движение за модернизацию китайского искусства началось ближе к концу династии Цин. Традиционная форма искусства начала терять свою привлекательность по мере распада феодальной структуры общества. Современный взгляд на мир должен был быть выражен в иной форме. Исследования шли по двум основным путям: один заключался в использовании прошлого для обогащения настоящего ( 汲古潤今 )*, другой — в «изучении новых методов» ( 學習新法 ).* ^[48]

Рисуем из прошлого

Литературное искусство для социальной элиты не привлекало буржуазных покровителей. У Чаншо (1844–1927) был среди шанхайских художников, изображавших цветы и растения в качестве сюжета. В его картинах использовались смелые цвета и энергичные мазки, что делало их более доступными для широкой публики. Ци Байши (1864–1957) рисовал изображения крабов и креветок, которые были еще более доступны простым людям. Хуан Биньхун (1865–1955) осудил литературные картины династии Цин и создал свой собственный стиль пейзажной живописи на основе обширных исследований истории китайского искусства. Чжан Дацянь (1899–1983) использовал настенные росписи в пещерах Дуньхуана ( 敦煌 ), чтобы выйти за рамки литературных традиций.

Изучите новые методы

Школа Лингнан ( 岭南画派 ) в своих картинах тушью сделала некоторые заимствования из языка западного искусства. Гао Цзяньфу (1879–1951), один из основателей школы Линнань, был активным участником революционного движения Сунь Ятсена (1866–1925). Он был новатором в том смысле, что намеревался использовать свои картины для освещения национальных проблем, как средство позитивных изменений в обществе.

Пламя на восточном фронте , Гао Цзяньфу, бумага, тушь и краски, 1937 год.
Портрет мадам Чэн (1941), картон, масло, Сюй Бэйхун

Более радикальное изменение стиля началось с Кан Ювэя (1858–1927), реформатора, который восхищался более реалистичным искусством династии Сун. Он считал, что китайское искусство можно омолодить, используя европейские художественные приемы, ориентированные на реальность. Сюй Бэйхун (1895–1953) принял эту идею близко к сердцу и отправился в Париж, чтобы приобрести необходимые навыки. Лю Хайсу (1896–1994), напротив, поехал в Японию, чтобы изучить западные методы. И Сюй, и Лю стали президентами престижных художественных школ, прививая новые концепции и навыки следующему поколению художников. Цай Юаньпэй (1868–1940) был одним из лидеров «Движения новой культуры » ( 新文化运动 ). Участники считали, что интеллектуальная деятельность должна приносить пользу всем, а не только элитам. Веру Цая в то, что искусство может играть общественную, социально-реформаторскую роль, перенял Линь Фэнмянь (1900–1991).

Вместе с Янь Вэньляном (1893–1988) Сюй, Лю и Линь считались «четырьмя великими президентами академии» ( 四大校長 ), которые возглавили национальное движение современного искусства. Однако последующие потрясения, вызванные китайско-японской войной и гражданской войной, не позволили этому движению разрастись. Движение современного искусства Китая после войны развивалось по-разному в четырех регионах: на материке, на Тайване, в Гонконге и за рубежом.

Послевоенное китайское искусство (1949–1976).

Послевоенная эпоха длится примерно с 1949 года, когда закончилась гражданская война в Китае, до 1976 года, когда материковый Китай открылся внешнему миру.

Материк

Послевоенную эпоху в материковом Китае можно разделить на два периода: с 1949 по 1966 год обычно называют «17 лет»; 1966–1976 годы — период «Культурной революции».

17 лет

Китайские художники приняли соцреализм как форму выражения; это было сочетание революционного реализма и революционного романтизма. Произведения искусства не ценились сами по себе, а подчинялись политическим целям. По мнению Мао Цзэдуна , искусство должно быть «мощным оружием для объединения и просвещения людей, борьбы и уничтожения врага». Восхваление политических лидеров и прославление достижений социализма стали темой всех произведений искусства. Западные формы искусства, включая кубизм , фовизм , абстракцию и экспрессионизм , считались поверхностными и относились к категории формализма.

Самым большим ударом по искусству стала Антиправая кампания 1957 года. Художников, которых называли правыми, лишили права творить и даже работы, и, что еще хуже, социальное положение художников и их семей было поставлено на самый низкий уровень. , вызывая большие душевные страдания.

Некоторые влиятельные картины этого периода:

, десяти тысяч Ли Керан Покраснение гор
, « Чжоу Метель» Хуан
Донг Сивэнь, «Церемония основания нации» ( 董希文《开国大典》 ), претерпела несколько изменений из-за меняющейся политической ситуации. Гао Гана убрали, когда он вышел из немилости, Лю Шаоци на некоторое время заменил Дун Биву , затем прототип восстановили.

Культурная революция

Эти десять лет можно также назвать «Десятью годами бедствий» ( 十年浩劫 ). Чтобы разрушить все, что поддерживало старый общественный порядок, были разорены и сожжены бесчисленные храмы, исторические места, произведения искусства и книги. В этот период повсюду висели портреты Мао и пропагандистские плакаты революции. Все, что хотя бы отдаленно подозревалось в нарушении правил, уничтожалось, а человек, стоящий за этим, подвергался судебному преследованию. Например, у Совы работы Хуан Юнъюя один глаз был открыт, а другой закрыт; это было расценено как выражение недовольства текущими событиями. Картина Цзун Цисяна , на которой изображены три тигра, была сочтена критикующей лидера Линь Бяо , в имени которого содержался персонаж, на котором было три тигра. В «Остаточном лотосе» Ли Кучана было восемь цветков лотоса; было сочтено критическим по отношению к восьми одобренным коммунистами фильмам ( 样板戏 ). Многие выдающиеся деятели искусства в это время подвергались преследованиям. Например, Янь, Сюй, Лю и Линь, «четыре великих президента академии» 四大校長 (за исключением Сюй, который умер до Культурной революции), были привлечены к ответственности и заключены в тюрьму, а вся их работа была уничтожена за это время. Однако, несмотря на сложную обстановку, были созданы достойные внимания картины. Ниже приведены некоторые примеры:

Гонконг

Гонконг был британской колонией с 1842 по 1997 год. Местными художественными организациями в основном управляли жители Запада, которые превосходили по численности китайских художников до массовой миграции китайцев из Южного Китая во время китайско-японской войны. После войны были созданы инновационные художественные колледжи. Выставки, организованные местными артистами, начались в начале 1960-х годов. После реакции на традиционные западные художественные практики 1940-х и 1950-х годов были созданы некоторые экспериментальные работы, сочетающие в себе как западные, так и восточные техники. Затем прозвучал призыв к возвращению к традиционному китайскому искусству и созданию форм искусства, которые Гонконг мог бы назвать своими. Тенденцию возглавил Луи Шоу Кван . Некоторые западные концепции были включены в его картины китайской тушью. ^[49]

Луи Шоу Кван, 1965 год.

За границей

Париж

Многие китайские художники отправились изучать западное искусство в Париж в начале 1900-х годов, например: Фан Ганьминь ( 方幹民 ), У Дайю ( 吳大羽 ), Онг Шан Чоу ( 翁占秋 ), Линь Фэнмянь ( 林風眠 ), Ян Вэньлян ( 顏文樑 ), У Гуаньчжун ( 吳冠中 ), Цзао Воу-Ки ( 趟無極 ). Все, кроме Цзао, завершили свое образование до 1949 года и вернулись, чтобы стать лидерами движения современного искусства. (Цзао оказался в Париже в 1949 году и не вернулся.) Некоторые китайские художники уехали туда из-за богатой международной художественной среды, например: Саньюй , Пань Юлян ( 潘玉良 ), Чу Дэ-Чун ( 朱德群 ). Зао, Санью, Пан и Чу давали концерты в Париже и Республике. Во всех их картинах в разной степени присутствовали китайские элементы. Эти художники не только оказали глубокое влияние на современное китайское искусство, но и продолжали привлекать парижан к современному искусству Востока. ^[50]

Цзао Воу-Ки, 1959 год.

Соединенные Штаты

Ли Тьефу (1869–1952) был опытным художником-маслянистом, получившим образование в Канаде и США. Был активным участником революционного движения Сунь Ятсена (1866–1925).

Цзэн Юхе Цзэн Юхе (1925–2017) ^[51] родился в Пекине. Международное признание она начала получать в 1946 году, когда Майкл Салливан начал хвалить и писать о ее работе. Цзэн переехала в Гонолулу в 1949 году и посетила Гонконг и Тайвань в 1960 году. Как и картины Пятой лунной группы ( 五月畫會 ), ее картины были абстрактными; но аромат традиционных китайских картин тушью не был столь выражен.

Цзэн Юхэ, 1961 год.

Тайвань

Из-за своей истории традиционное китайское искусство не имеет прочных корней на Тайване. Формы искусства на Тайване в основном носили декоративный характер, пока молодые люди, выросшие в условиях японской оккупации, не получили формальное художественное образование в Японии. Не обремененные традиционными формами искусства, их исследования обычно шли по пути «изучения новых методов» ( 學習新法 ). Когда националисты прибыли на Тайвань, группа амбициозных молодых людей, приехавших вместе с националистами, продолжила движение современного искусства. Наиболее известными были Группа Пятой Луны ( 五月畫會 ) и Арт-группа Тон-Фан ( 東方畫會 ). ^{[ нужна ссылка ]}

Пятая лунная группа

Первоначальные члены группы были выпускниками факультетов искусств Академического педагогического колледжа ( 師範大學 ), единственного в то время университета со специальностью искусства. Их первым намерением было показать, что усилия по созданию нового искусства сами по себе целесообразны, даже если они не способствуют непосредственному развитию художественной педагогики. Позже это стало движением за модернизацию китайского искусства.

Члены Группы Пятой Луны изучали западные направления искусства и пришли к выводу, что абстрактная форма искусства является лучшим средством для современного китайского искусства. Они считали, что лучше всего китайские картины преуменьшают значение реалистичности изображения и подчеркивают атмосферу и «живость», которые возникают благодаря мазкам кисти и естественному взаимодействию чернил и бумаги. Чтобы реализовать эту идею, не нужно изображать объекты в живописи или использовать исключительно чернила и бумагу. Красоту картины можно оценить непосредственно по формам, фактурам и цветам на холсте, вне их связи с реальными объектами. Группа действовала с 1957 по 1972 год. Основными участниками являются Лю Госун , Чжуан Чэ ( 莊喆 ), Ху Чи-Чунг ( 胡奇中 ), Фонг Чун-рай ( 馮鍾睿 ) и Хань Сян-нин .

Тон-Фан Арт Группа ( группа восточной живописи )

Членами этой группы были студенты, которые посещали частные уроки искусства, предлагаемые Ли Чжуншэном ( 李仲生 ), художником с материка, который был одним из активных участников движения современного искусства. Он и ряд художников с материка, рисовавших в западном стиле, продолжили движение современного искусства, публикуя журналы и писали статьи, знакомящие Тайвань с современным искусством. Его стиль преподавания носил нетрадиционный и сократический характер.

Первоначальной целью группы было познакомить публику с современным искусством. Они считали, что не должно быть никаких ограничений на форму или стиль современной китайской живописи, если картина выражает смысл, имеющий китайскую природу. Группа действовала с 1957 по 1971 год. Основными участниками были: Хо Кан ( 霍剛 ), Ли Юань-цзя , У Хао ( 吳昊 ), ^[52] Юэнь Оян Вэнь - , Ся Ян , Сяо Цинь , Чен Томми , ^[53] и Сяо Мин-Сянь ( 蕭明賢 ). Ниже приведены образцы их картин того периода:

Хо Кан, 1967 год.
Ся Ян, 1965 год.
Сяо Цинь, 1955 г. Архивировано 19 июля 2019 г. в Wayback Machine.

Редевелопмент (середина 1980-х – 1990-е годы)

Современное искусство

Современное китайское искусство ( 中國當代藝術 ), часто называемое китайским авангардным искусством, продолжало развиваться с 1980-х годов как результат развития современного искусства после Культурной революции.

Хан Яджуань : Модный ансамбль. Холст, масло, 2010 г. (180 см × 360 см).

Современное китайское искусство полностью включает в себя живопись, кино, видео, фотографию и перформанс. До недавнего времени художественные выставки, считавшиеся спорными, регулярно закрывались полицией, а в начале 1990-х годов, в частности, артисты-перформансы столкнулись с угрозой ареста. терпимость Китайское правительство запрещено публиковаться в средствах массовой информации дома или хотя , известным выставки проявляло большую - . многим всемирно прежнему закрыть приказано художникам по Фан Лицзюнь , Фу Вэньцзюнь , Хэ Сянъюй , Хуан Янь , Хуан Юн Пин , Хан Яцзюань , Конг Бай Цзи , Ли Хунбо , Ли Хуэй , Лю Болин , Лу Шэнчжун , Ма Люмин , Цю Дешу , Цю Шихуа , Шэнь Фань , Шэнь Шаоминь , Ши Цзиньсун , Сун Донг , Ли Вэй , Ван Гуанъи , Венда Гу , Сюй Бин , Ян Чжичао , Ван , Чжэн Ляньцзе , Чжан Чжан Дали , Чжан Сяоган , Чжан Хуань , Чжу Юй , У Шаосян , Ма Келу , Дин Фан , Шан Ян , Гао Минглу и Го Цзянь .

Визуальное искусство

Начиная с конца 1980-х годов, молодые китайские художники изобразительного искусства получили беспрецедентную известность на Западе, в некоторой степени благодаря кураторам, базирующимся за пределами страны, таким как Хоу Ханьру . Местные кураторы внутри страны, такие как Гао Минлу , и критики, такие как Ли Сяньтин, усилили продвижение определенных недавно появившихся брендов живописи, а также распространили идею искусства как сильной социальной силы в китайской культуре. Возникли некоторые разногласия, поскольку критики считали, что эти неточные представления современного китайского искусства были созданы на основе личных предпочтений, своего рода программированного подхода. ^{[ нужны разъяснения ]} отношения художника и куратора, которые только еще больше отдалили большую часть авангарда от китайского чиновничества и покровительства западного арт-рынка.

Арт-рынок

*«Все горы, покрытые красным»,* Ли Керан

Сегодня рынок китайского искусства, как антикварного, так и современного, считается одним из самых горячих и быстрорастущих в мире, привлекая покупателей со всего мира. ^[54]^[55]^[56] В 2006 году « Голос Америки» сообщил, что современное китайское искусство продается по рекордным ценам как на международном, так и на внутреннем рынках, причем некоторые эксперты даже опасаются, что рынок может перегреться. ^[57] The Economist сообщил, что китайское искусство стало последним фаворитом на мировом рынке согласно рекордным продажам Sotheby's и Christie's , крупнейших аукционных домов изобразительного искусства. ^[58]

На протяжении 2000-х годов продажи современного китайского искусства были рекордными. В 2007 году было подсчитано, что 5 из 10 самых продаваемых ныне живущих художников в мире на художественных аукционах были выходцами из Китая, причем такие художники, как Чжан Сяоган, чьи работы были проданы на аукционе в 2007 году на общую сумму 56,8 миллиона долларов. ^[59] С точки зрения рынка покупок, Китай в конце 2000-х годов обогнал Францию и стал третьим по величине рынком искусства в мире после США и Великобритании из-за растущего среднего класса в стране. ^[60]^[61] Sotheby's отметил, что современное китайское искусство быстро превратило мир современного азиатского искусства в один из самых динамичных секторов международного арт-рынка. ^[62] Во время глобального экономического кризиса рынок современного азиатского искусства и рынок современного китайского искусства в конце 2008 года замедлились. ^[63]^[64] Рынок современного китайского и азиатского искусства пережил серьезное оживление в конце 2009 года, когда продажи на Christie's достигли рекордного уровня. ^[65]

На протяжении столетий международный рынок покупок китайского искусства, в основном состоящий из европейских и американских покупателей, в последние годы также начал доминировать китайских дилеров и коллекционеров. ^[66] В 2011 году сообщалось, что Китай стал вторым по величине рынком искусства и антиквариата в мире, на его долю приходится 23 процента от общего мирового рынка искусства, после США (на долю которых приходится 34 процента мирового рынка искусства). ^[67] Еще одна трансформация, способствующая росту китайского арт-рынка, — это рост клиентуры, которая больше не является преимущественно европейской или американской. Новые богатые люди из стран, которые когда-то считались бедными, часто предпочитают незападное искусство; У крупного галериста в этой области есть офисы как в Нью-Йорке, так и в Пекине, но клиенты в основном родом из Латинской Америки, Азии и Ближнего Востока. ^[68]

Одним из районов, где возродилась концентрация искусства, а также коммерциализировалась индустрия, является Арт-квартал 798 в Дашаньцзы в Пекине. В 2006 году художник Чжан Сяоган продал картину 1993 года за 2,3 миллиона долларов США, на которой изображены китайские семьи с пустыми лицами эпохи Культурной революции. ^[69] а Юэ Минджуна « работа Казнь » в 2007 году была продана на аукционе Sotheby's за рекордную на тот момент сумму почти в 6 миллионов долларов. ^[70] Коллекционеры, включая Стэнли Хо , ^[71] владелец казино Макао , инвестиционный менеджер Кристофер Цай , ^[72] и разработчик казино Стив Винн , ^[73] будет использовать тенденции в искусстве. Такие предметы, как вазы династии Мин и различные императорские предметы, были проданы с аукциона.

Другие произведения искусства были проданы на таких местах, как Christie's, в том числе изделие из китайского фарфора с клеймом императора Цяньлуна , проданное за 151,3 миллиона гонконгских долларов . Sotheby's и Christie's выступают в качестве основных рыночных площадок для продажи произведений классического китайского фарфора, включая династию Мин, марку Сюаньдэ и сине-белую банку периода (1426–1435 гг.) (отпечаток пятипалого дракона), которая была продана на аукционе за ок. 19 224 491,2 доллара США через Christie's весной 2016 г. ^[74] Газета International Herald Tribune сообщила, что за китайский фарфор на арт-рынке боролись так, «будто завтра не наступит». ^[75]

Картина Ли Керана 1964 года «Все горы, покрытые красным» была продана за 35 миллионов гонконгских долларов. На аукционе Sotheby's также прошли аукционы, на которых шедевр Сюй Бэйхуна 1939 года « Положи свой кнут » был продан за 72 миллиона гонконгских долларов. ^[76] Эта отрасль не ограничивается изобразительным искусством: продавались и многие другие виды современных произведений. В 2000 году ряд китайских художников были включены в «Документу» и Венецианскую биеннале 2003 года. Теперь в Китае есть собственная крупная выставка современного искусства — Венецианская биеннале. Fuck Off — печально известная художественная выставка, которая проходила одновременно с Шанхайским биеннале в 2000 году и курировалась независимым куратором Фэн Бойи и современным художником Ай Вэйвэем .

Музеи

Национальный художественный музей Китая (Пекин)
Дворец-музей (Запретный город, Пекин)
Музей искусств Китая (Шанхай)
Электростанция Искусства (Шанхай)
Национальный дворец-музей (Тайбэй, Тайвань)

См. также

Ссылки

^ «Коллекции|Дворец-музей» . ru.dpm.org.cn. Архивировано из оригинала 4 октября 2022 года . Проверено 4 октября 2022 г.
^ Музей, Национальный дворец (25 июня 2021 г.). «Коллекция» . Национальный дворец-музей . Проверено 4 октября 2022 г.
^ Диллон, Майкл (1 декабря 2016 г.). Энциклопедия истории Китая . Тейлор и Фрэнсис. п. 485. ИСБН 978-1-317-81716-1 .
^ «Страница музея Авроры в Шанхае» . auroramuseum.cn Архивировано из оригинала 2 мая 2023 года . Проверено 27 октября 2023 года .
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г Зебин, Ли (сентябрь 2013 г.). «МОДА И РИТУАЛЫ ДИНАСТИИ ХАНЬ: Культурные реликвии королевских домов Цзянсу». Ориентации . 44 : 5–7 – через Ebscohost.
^ Ритуальный винный сервер (гуан) , Художественный музей Индианаполиса , 2012 г. , получено 21 мая 2012 г.
^ Мино, Ютака; Робинсон, Джеймс (1983). Красота и спокойствие: Коллекция китайского искусства Эйл Лилли . Индианаполис: Художественный музей Индианаполиса . стр. 100–101. ISBN 978-0936260143 .
^ Изображение из Музея реликвий Ляндайкунь Жуйго (Музей реликвий Ляндайкунь Жуйго)
^ Jump up to: ^а ^б Хаютина, Мария (осень 2013 г.). «От деревянных служителей до терракотовых воинов» (PDF) . Информационный бюллетень Исторического музея Берниша . 65 : 2, рис.4. Другие примечательные терракотовые фигурки были найдены в 1995 году в гробнице IV–III веков до нашей эры на кладбище Таэрпо недалеко от Сяньяна в провинции Шэньси, где с 350 по 207 годы до нашей эры располагалась последняя одноименная столица Цинь. Это самые ранние изображения кавалеристов в Китае, обнаруженные до наших дней. Одну из этой пары сейчас можно увидеть на выставке в Берне (рис. 4). Небольшой, ок. Статуэтка высотой 23 см представляет собой мужчину, сидящего на оседланной лошади. Он протягивает левую руку, тогда как его правая рука направлена вниз. Дыры, пробитые в обоих его кулаках, позволяют предположить, что первоначально он держал поводья лошади в одной руке, а оружие в другой. На всаднике короткая куртка, брюки и ботинки – элементы типичного снаряжения жителей среднеазиатских степей. Брюки были впервые представлены в раннем китайском государстве Чжао в конце 4 века до нашей эры, когда китайцы начали учиться верховой езде у своих соседей-кочевников. Примерно в то же время государство Цинь должно было принять кочевническую одежду. Но фигурка из Таерпо имеет и другие особенности, которые могут указывать на ее иноземную принадлежность: капюшонообразный головной убор с плоской широкой тульей, обрамляющей лицо, и высокий заостренный нос. Также в Хаютина, Мария (2013). Цинь: вечный император и его терракотовые воины (1-е изд.). Цюрих: Neue Zürcher Zeitung. п. кот. № 314. ISBN . 978-3-03823-838-6 .
^ Стокстад, Мэрилин (6 января 2017 г.). История искусства . Котрен, Майкл Ватт (Шестое изд.). Река Верхнее Седло. ISBN 9780134475882 . OCLC 953927607 . {{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
^ Кувенховен, Франк (2001). «Значение и структура: пример китайской музыки Цинь (Цитра)». Британский журнал этномузыкологии . 10 (1): 39–62. дои : 10.1080/09681220108567309 . JSTOR 3060771 . S2CID 191483792 .
^ Палудан, Энн. (1998). Хроника китайских императоров: история правления правителей императорского Китая. Лондон: Thames & Hudson Ltd., стр. 34–36, ISBN 0-500-05090-2 .
^ Jump up to: ^а ^б Цао, Руби (январь – март 2017 г.). «Великая Китайская стена». Китайско-Американский форум . 32 : 34–37 - через академический поиск завершен.
^ Jump up to: ^а ^б ^с Нидхэм, Джозеф (1986). Наука и цивилизация в Китае : Том 4, Физика и физические технологии, Часть 3: Гражданское строительство и мореплавание. Тайбэй: Caves Books, Ltd. Табличка CCCXII
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и Ван, Юэджин (сентябрь 1994 г.). «Зеркало, смерть и риторика: чтение бронзовых артефактов позднего ханьского Китая». Художественный вестник . LXXVI (3): 511–534. дои : 10.1080/00043079.1994.10786601 .
^ Хёгерль, Иоганн; Тенси, Ганс М.; Шультен, Кэролайн (1 мая 1996 г.). «Анализ металлургического и культурного происхождения двух фрагментов бронзовых зеркал династии Хань». ДЖОМ . 48 (5): 57–59. Бибкод : 1996JOM....48e..57S . дои : 10.1007/BF03222946 . ISSN 1543-1851 . S2CID 138946370 .
^ Jump up to: ^а ^б Цинбо, Дуань (2022). «Китайско-западный культурный обмен сквозь призму археологии некрополя Первого императора» . Журнал истории Китая 中國歷史學刊 . 7 : 48–50. дои : 10.1017/jch.2022.25 . ISSN 2059-1632 . S2CID 251690411 . До появления крупномасштабных каменных скульптур перед гробницей Хо Цюбина 霍去病 (ум. 117 г. до н.э.) периода Средней Западной Хань (см. Рисунок 9), подобных монументальных произведений скульптурного каменного искусства никогда не наблюдалось. в культуре Цинь или в политике других Воюющих царств.
^ Цинбо, Дуань (2022). «Китайско-западный культурный обмен сквозь призму археологии некрополя Первого императора» . Журнал истории Китая 中國歷史學刊 . 7 : 48–50. дои : 10.1017/jch.2022.25 . ISSN 2059-1632 . S2CID 251690411 . цитируя анонимные « Разные заметки о Западной столице » III века н.э. (西京雜記): «Там стояли две каменные статуи цилинь [китайских единорогов]. На боках каждого животного были вырезанные надписи. Когда-то они стояли на вершине могильного холма Первый император Цинь. Их головы имели высоту один чжан и три ци [около трёх метров]».
^ Цинбо, Дуань (2022). «Китайско-западный культурный обмен сквозь призму археологии некрополя Первого императора» . Журнал истории Китая 中國歷史學刊 . 7 : 48–50. дои : 10.1017/jch.2022.25 . ISSN 2059-1632 . S2CID 251690411 . Шестнадцать больших каменных скульптур перед гробницей ханьского генерала Хо Цюбина 霍去病 (ок. 117 г. до н. э.) в основном повторяют форму оригинального камня (см. Рисунок 9). Они используют такие методы, как лепка по кругу, рельеф и гравировка линий глубокой печати, чтобы вырезать каменные скульптуры быков, лошадей, свиней, тигров, овец, фантастического зверя, пожирающего овцу, человека, сражающегося с медведем, лошади, топчущей хунну. воин и другие изображения. Трудно найти в Китае какие-либо свидетельства такого рода грубого, но лаконичного реалистичного изображения до этих памятников.
^ Сюй, Лун Го (2017). «Повторное исследование больших каменных статуй народа Ху династии Хань, обнаруженных в Шаньдуне» PDF) . ( . В последние годы были обнаружены некоторые гробницы династии Западная Хань археология, такая как Янлин династии Западная Хань в Сяньяне, Шэньси и Шанцю Лян в Хэнани. Кладбище принца Сяо, [32] кладбище короля Лю Фэя из Цзянду в Сюи, Цзянсу и кладбище Хайхунхоу Лю Хэ в Наньчан, Цзянсу и т. д. обнаружили, что вокруг гробниц были гробницы, храмы, ворота, дороги Сыма и т. д. В то время резьба по камню на гробницах еще не была развита, за исключением гробниц Хо Цюбина. и Чжан Цянь в период правления императора У династии Хань, в других гробницах резьба по камню не обнаружена. От поздней династии Западная Хань до династии Восточная Хань постепенно развивалась резьба по камню на гробницах.
^ Цинбо, Дуань . «Участие Персии и Греции в создании Первой Китайской империи (время видео: 45:00–47:00)» . Видео конференции 2018 года в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе.
^ Брэдшер, Кейт (3 июля 2007 г.). « Китайская Мона Лиза» редко появляется в Гонконге» . Нью-Йорк Таймс . Китай; Гонконг; Великобритания . Проверено 13 ноября 2011 г.
^ Jump up to: ^а ^б Капон и Панг, стр. 12
^ Капон и Панг, стр. 42
^ Капон и Панг, стр. 120
^ Капон и Панг, стр. 90, 91
^ Капон и Панг, стр. 90
^ Капон и Панг, стр. 91
^ Чжао, Яньцин Чжао Яньцин (2009), «Обсуждение стиля живописи птиц и цветов Ма Цюаня», Дачжун Вэньи (Лилунь) (на китайском языке) (3): 44
^ ван Бриссен, Фриц (1998), «3», «Путь кисти: методы рисования Китая и Японии» , Вермонт: Tuttle Publishing
^ Китайский иероглиф «мо» означает чернила, а «шуй» означает воду.
^ Больной, 222
^ Роусон, 114–119; Больной, Глава 15
^ «Ранняя осень (29.1)» . Детройтский институт искусств . Архивировано из оригинала 2 октября 2008 года . Проверено 18 декабря 2008 г.
^ Роусон, Глава 1, 135–136.
^ Роусон, 138-138.
^ Роусон, 135–145; 145–163
^ Роусон, 163–165.
^ Jump up to: ^а ^б Роусон, главы 4 и 6
^ Роусон, 135
^ Роусон, 50–54.
^ Парада Лопес де Корселас, Мануэль; Вела-Родриго, Альберто А. (2021). «Культурная гибридизация в христианском Китае: искусство перегородчатой эмали на службе Богу» . Религии . 12 (12): 1103. дои : 10.3390/rel12121103 .
^ Jump up to: ^а ^б Мазуркевич, Карен; Онг, А. Честер (2006). Китайская мебель: Путеводитель по коллекционированию антиквариата . Издательство Таттл. стр. 144–146. ISBN 978-0-8048-3573-2 .
^ Нидэм, Джозеф ; Цянь, Цуэнь-сюйнь (1985). Бумага и полиграфия, Том 5 . Издательство Кембриджского университета. п. 120. ИСБН 978-0-521-08690-5 .
^ «Китайцы» . Оксфордский словарь английского языка . Проверено 9 декабря 2015 г.
^ Биверс, Дэвид (2009). Китайский шепот: шинуазри в Великобритании, 1650–1930 гг . Брайтон: Королевский павильон и музеи. п. 19. ISBN 978-0-948723-71-1 .
^ Музей Виктории и Альберта. «Гид по стилю: шинуазри» . www.vam.ac.uk. Проверено 12 апреля 2018 г.
^ Кларк, Дэвид. Современное китайское искусство .
^ Блин, Ева. «Экспериментальная живопись и теории живописи в колониальном Гонконге» (PDF) . Архивировано из оригинала (PDF) 21 октября 2019 года . Проверено 19 июля 2019 г.
^ Твигг, Мелисса (6 января 2017 г.). «Три поколения китайских художников, которые сделали Париж своим домом, и как они изменили французское искусство» .
^ «Ценг Юхо (1925–2017)» . 21 декабря 2017 г.
^ «У Хао» .
^ «Эксклюзивный веб-сайт художника Чэнь Даомина — Global Chinese Art Network» .
^ Фогель, Кэрол (20 октября 2005 г.). «Кристис собирается, собирается в Китай для проведения аукционов. The New York Times » . Нью-Йорк Таймс . Китай . Проверено 13 ноября 2011 г.
^ Барбоза, Дэвид (4 января 2007 г.). «Буммирующий китайский арт-рынок – репортаж. The New York Times » . Нью-Йорк Таймс . Китай . Проверено 13 ноября 2011 г.
^ Фогель, Кэрол (24 декабря 2006 г.). «Китайское искусство – репортаж. The New York Times » . Нью-Йорк Таймс . Китай . Проверено 13 ноября 2011 г.
^ «Горячий рынок современного китайского искусства» . Архивировано из оригинала 24 октября 2006 года . Проверено 24 октября 2006 г. {{cite web}}: CS1 maint: bot: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )
^ « Перегрев арт-рынка . The Economist» . Экономист . 11 января 2007 года . Проверено 13 ноября 2011 г.
^ Барбоза, Дэвид (7 мая 2008 г.). «Некоторые современные китайские художники недовольны апрельским аукционом Sotheby's – New York Times» . Нью-Йорк Таймс . Китай . Проверено 13 ноября 2011 г.
^ «Культура и искусство по-пекински. Эмирейтс Бизнес-24» . Business24-7.ae. Архивировано из оригинала 30 января 2010 года . Проверено 13 ноября 2011 г.
^ Китай намного опережает Индию в современном искусстве. Экономические времена
^ «Сотбис» . ^{[ постоянная мертвая ссылка ]}
^ Помфрет, Джеймс (8 октября 2008 г.). «Продажи китайского искусства на аукционе Sotheby's в Гонконге слабые. Reuters» . Рейтер . Проверено 13 ноября 2011 г.
^ Барбоза, Дэвид (10 марта 2009 г.). «Рынок искусства Китая: холод или спячка? New York Times » . Нью-Йорк Таймс . Китай . Проверено 13 ноября 2011 г.
^ Сантини, Лаура (4 декабря 2009 г.). « Кристи предвидит возрождение Гонконга, поскольку аукцион принес 212,5 миллионов долларов». The Wall Street Journal » . Уолл Стрит Джорнал . Проверено 13 ноября 2011 г.
↑ «Китайские участники торгов завоевывают рынок» Статья Сурена Меликяна в The New York Times, 2 апреля 2010 г.
^ АФП (18 марта 2011 г.). «Китай обгоняет Великобританию как второй по величине рынок искусства» . Независимый . Великобритания . Проверено 13 ноября 2011 г.
^ Генис, Дэниел (11 апреля 2015 г.). «Эли Кляйн на волне современного искусства Китая» . www.Newsweek.com . Проверено 30 мая 2015 г.
^ MSNBC. « МСНБК ». Художественная сцена Китая. Проверено 30 мая 2007 г.
^ Китайская живопись установила рекорд продаж на лондонском аукционе . thestaronline.com. Проверено 11 ноября 2011 г.
^ Фаулер, Джеффри А. (21 сентября 2007 г.). «В Макао магнаты делают большие ставки на подаренное искусство» . Уолл Стрит Джорнал .
^ «Китай становится крупным игроком в международном мире искусства» . Майами Геральд . Проверено 25 августа 2015 г.
^ «7 самых заметных художественных покупок Стива Винна» . 9 июля 2011 г.
^ И Цзин, Люн. «20 лучших аукционов китайского фарфора 2016 года (Sotheby's/Christie's)» . www.zentopia-cultural.com/ . Люн И Чинг. Архивировано из оригинала 24 февраля 2019 года . Проверено 15 января 2017 г.
^ Меликян, Сурен (30 июля 2005 г.). «Вчера не обращали внимания; сегодня дорогое китайское искусство. International Herald Tribune » . Интернэшнл Геральд Трибьюн . Проверено 13 ноября 2011 г.
^ Блумберг.» Блумберг .» Стэнли Хо покупает трон китайского императора за 13,7 миллиона гонконгских долларов. Проверено 30 мая 2007 г.

Дополнительные источники

Эдмунд Капон и Мэй Анна Панг, Китайские картины династий Мин и Цин , каталог, 1981, Международная культурная корпорация Австралии Ltd.
Роусон, Джессика (ред.). Книга китайского искусства Британского музея , 2007 г. (2-е изд.), British Museum Press, ISBN 9780714124469
Сикман, Лоуренс, в: Сикман Л. и Сопер А., Искусство и архитектура Китая , История искусства Пеликана, 3-е изд. 1971 г., Penguin (ныне Йельский университет истории искусства), LOC 70-125675.
MSN Encarta ( архивировано 31 октября 2009 г.)
Электронная энциклопедия Колумбии
Галерея арт-пространства SHiNE

Дальнейшее чтение

Барнхарт, Ричард М. и др. Три тысячи лет китайской живописи . Художественный музей Уодсворта Атенеум: 2002. ISBN 0-300-09447-7 .
Чи, Лилиан и др. Словарь китайской керамики . Издательство Sun Tree: 2003. ISBN 981-04-6023-6 .
Клунас, Крейг . Искусство в Китае . Издательство Оксфордского университета: 1997. ISBN 0-19-284207-2 .
Фонг, Вэнь (1973). Картины Сун и Юань . Нью-Йорк: Метрополитен-музей. ISBN 978-0870990847 .
Гестеркамп, Леннерт. Небесный двор: даосская храмовая живопись в Китае, 1200–1400 гг . Брилл 2011. ISBN 978-90-04-18490-9 .
Гауэрс, Дэвид и др. Китайский нефрит от неолита до Цин . Ресурсы художественных медиа: 2002. ISBN 1-58886-033-7 .
Харпер, Пруденс Оливер. Китай: рассвет золотого века (200–750 гг. н.э.) . Издательство Йельского университета: 2004. ISBN 0-300-10487-1 .
Кун, Йиван (2014). Непокорная кисть: Су Жэньшань и политика живописи в Гуандуне начала XIX века (PDF) . Гонконг: Издательство Гонконгского университета. ISBN 978-988-8139-61-3 . Архивировано из оригинала (PDF) 20 июля 2019 года . Проверено 20 июля 2019 г.
Лейди, Дениз Патри; Страхан, Донна (2010). Воплощение мудрости: китайские буддийские и даосские скульптуры в Метрополитен-музее . Нью-Йорк: Метрополитен-музей. ISBN 9781588393999 .
Литтл, Стивен и др. Даосизм и искусство Китая . Издательство Калифорнийского университета: 2000. ISBN 0-520-22784-0 .
Маскарелли, Глория и Роберт Маскарелли. Керамика Китая: 5000 г. до н.э. – 1900 г. н.э. Издательство Шиффер: 2003. ISBN 0-7643-1843-8 .
Штурман, Питер Чарльз. Ми Фу: стиль и искусство каллиграфии в Северном Сунском Китае . Издательство Йельского университета: 2004. ISBN 0-300-10487-1 .
Салливан, Майкл. Искусство Китая . Четвертое издание. Издательство Калифорнийского университета: 2000. ISBN 0-520-21877-9 .
Трегир, Мэри. Китайское искусство . Темза и Гудзон: 1997. ISBN 0-500-20299-0 .
Валенштейн, С. (1998). Справочник по китайской керамике , Метрополитен-музей, Нью-Йорк. ISBN 9780870995149 .
Ватт, Джеймс Сай; и др. (2004). Китай: рассвет золотого века, 200–750 гг . н.э. Нью-Йорк: Метрополитен-музей. ISBN 978-1588391261 .
Ван, Цзяньцзян и Винн, Китон. Би-Модерн : Работы и комментарии . Китайская пресса по социальным наукам: 2018 г.
Уотсон, Уильям. Искусство Китая до 900 года нашей эры . Издательство Йельского университета: 1995. ISBN 0-300-05989-2 .
С. Диглио, Городское развитие и охрана исторического наследия в Шанхае, под ред. Фабио Манискалько, «Интернет-журнал о культурном наследии», 1, 2006 г.

Внешние ссылки

The Final Frontier – современное китайское искусство в LUX Mag
Китайское искусство, каллиграфия, живопись, керамика, резьба в Китайском онлайн-музее
История искусств китайской каллиграфии, живописи и изготовления печатей
Китай Прекрасный - Знакомство с китайским искусством и литературой и тексты по классике искусства
Галерея Китая – Очерк традиционного китайского искусства о китайском искусстве от неолита до коммунистических времен
Изящное китайское искусство и китайская живопись Древние китайские картины

[1] «Коллекции|Дворец-музей» . ru.dpm.org.cn. Архивировано из оригинала 4 октября 2022 года . Проверено 4 октября 2022 г.

[2] Музей, Национальный дворец (25 июня 2021 г.). «Коллекция» . Национальный дворец-музей . Проверено 4 октября 2022 г.

[3] Диллон, Майкл (1 декабря 2016 г.). Энциклопедия истории Китая . Тейлор и Фрэнсис. п. 485. ИСБН 978-1-317-81716-1 .

[4] «Страница музея Авроры в Шанхае» . auroramuseum.cn Архивировано из оригинала 2 мая 2023 года . Проверено 27 октября 2023 года .

[:2-5] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г Зебин, Ли (сентябрь 2013 г.). «МОДА И РИТУАЛЫ ДИНАСТИИ ХАНЬ: Культурные реликвии королевских домов Цзянсу». Ориентации . 44 : 5–7 – через Ebscohost.

[IMA-6] Ритуальный винный сервер (гуан) , Художественный музей Индианаполиса , 2012 г. , получено 21 мая 2012 г.

[handbook-7] Мино, Ютака; Робинсон, Джеймс (1983). Красота и спокойствие: Коллекция китайского искусства Эйл Лилли . Индианаполис: Художественный музей Индианаполиса . стр. 100–101. ISBN 978-0936260143 .

[8] Изображение из Музея реликвий Ляндайкунь Жуйго (Музей реликвий Ляндайкунь Жуйго)

[MK-9] Jump up to: ^а ^б Хаютина, Мария (осень 2013 г.). «От деревянных служителей до терракотовых воинов» (PDF) . Информационный бюллетень Исторического музея Берниша . 65 : 2, рис.4. Другие примечательные терракотовые фигурки были найдены в 1995 году в гробнице IV–III веков до нашей эры на кладбище Таэрпо недалеко от Сяньяна в провинции Шэньси, где с 350 по 207 годы до нашей эры располагалась последняя одноименная столица Цинь. Это самые ранние изображения кавалеристов в Китае, обнаруженные до наших дней. Одну из этой пары сейчас можно увидеть на выставке в Берне (рис. 4). Небольшой, ок. Статуэтка высотой 23 см представляет собой мужчину, сидящего на оседланной лошади. Он протягивает левую руку, тогда как его правая рука направлена вниз. Дыры, пробитые в обоих его кулаках, позволяют предположить, что первоначально он держал поводья лошади в одной руке, а оружие в другой. На всаднике короткая куртка, брюки и ботинки – элементы типичного снаряжения жителей среднеазиатских степей. Брюки были впервые представлены в раннем китайском государстве Чжао в конце 4 века до нашей эры, когда китайцы начали учиться верховой езде у своих соседей-кочевников. Примерно в то же время государство Цинь должно было принять кочевническую одежду. Но фигурка из Таерпо имеет и другие особенности, которые могут указывать на ее иноземную принадлежность: капюшонообразный головной убор с плоской широкой тульей, обрамляющей лицо, и высокий заостренный нос. Также в Хаютина, Мария (2013). Цинь: вечный император и его терракотовые воины (1-е изд.). Цюрих: Neue Zürcher Zeitung. п. кот. № 314. ISBN . 978-3-03823-838-6 .

[10] Стокстад, Мэрилин (6 января 2017 г.). История искусства . Котрен, Майкл Ватт (Шестое изд.). Река Верхнее Седло. ISBN 9780134475882 . OCLC 953927607 . {{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )

[11] Кувенховен, Франк (2001). «Значение и структура: пример китайской музыки Цинь (Цитра)». Британский журнал этномузыкологии . 10 (1): 39–62. дои : 10.1080/09681220108567309 . JSTOR 3060771 . S2CID 191483792 .

[12] Палудан, Энн. (1998). Хроника китайских императоров: история правления правителей императорского Китая. Лондон: Thames & Hudson Ltd., стр. 34–36, ISBN 0-500-05090-2 .

[:1-13] Jump up to: ^а ^б Цао, Руби (январь – март 2017 г.). «Великая Китайская стена». Китайско-Американский форум . 32 : 34–37 - через академический поиск завершен.

[needham_volume_4_part_3_plate-14] Jump up to: ^а ^б ^с Нидхэм, Джозеф (1986). Наука и цивилизация в Китае : Том 4, Физика и физические технологии, Часть 3: Гражданское строительство и мореплавание. Тайбэй: Caves Books, Ltd. Табличка CCCXII

[:0-15] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и Ван, Юэджин (сентябрь 1994 г.). «Зеркало, смерть и риторика: чтение бронзовых артефактов позднего ханьского Китая». Художественный вестник . LXXVI (3): 511–534. дои : 10.1080/00043079.1994.10786601 .

[16] Хёгерль, Иоганн; Тенси, Ганс М.; Шультен, Кэролайн (1 мая 1996 г.). «Анализ металлургического и культурного происхождения двух фрагментов бронзовых зеркал династии Хань». ДЖОМ . 48 (5): 57–59. Бибкод : 1996JOM....48e..57S . дои : 10.1007/BF03222946 . ISSN 1543-1851 . S2CID 138946370 .

[Duan48-17] Jump up to: ^а ^б Цинбо, Дуань (2022). «Китайско-западный культурный обмен сквозь призму археологии некрополя Первого императора» . Журнал истории Китая 中國歷史學刊 . 7 : 48–50. дои : 10.1017/jch.2022.25 . ISSN 2059-1632 . S2CID 251690411 . До появления крупномасштабных каменных скульптур перед гробницей Хо Цюбина 霍去病 (ум. 117 г. до н.э.) периода Средней Западной Хань (см. Рисунок 9), подобных монументальных произведений скульптурного каменного искусства никогда не наблюдалось. в культуре Цинь или в политике других Воюющих царств.

[18] Цинбо, Дуань (2022). «Китайско-западный культурный обмен сквозь призму археологии некрополя Первого императора» . Журнал истории Китая 中國歷史學刊 . 7 : 48–50. дои : 10.1017/jch.2022.25 . ISSN 2059-1632 . S2CID 251690411 . цитируя анонимные « Разные заметки о Западной столице » III века н.э. (西京雜記): «Там стояли две каменные статуи цилинь [китайских единорогов]. На боках каждого животного были вырезанные надписи. Когда-то они стояли на вершине могильного холма Первый император Цинь. Их головы имели высоту один чжан и три ци [около трёх метров]».

[19] Цинбо, Дуань (2022). «Китайско-западный культурный обмен сквозь призму археологии некрополя Первого императора» . Журнал истории Китая 中國歷史學刊 . 7 : 48–50. дои : 10.1017/jch.2022.25 . ISSN 2059-1632 . S2CID 251690411 . Шестнадцать больших каменных скульптур перед гробницей ханьского генерала Хо Цюбина 霍去病 (ок. 117 г. до н. э.) в основном повторяют форму оригинального камня (см. Рисунок 9). Они используют такие методы, как лепка по кругу, рельеф и гравировка линий глубокой печати, чтобы вырезать каменные скульптуры быков, лошадей, свиней, тигров, овец, фантастического зверя, пожирающего овцу, человека, сражающегося с медведем, лошади, топчущей хунну. воин и другие изображения. Трудно найти в Китае какие-либо свидетельства такого рода грубого, но лаконичного реалистичного изображения до этих памятников.

[20] Сюй, Лун Го (2017). «Повторное исследование больших каменных статуй народа Ху династии Хань, обнаруженных в Шаньдуне» PDF) . ( . В последние годы были обнаружены некоторые гробницы династии Западная Хань археология, такая как Янлин династии Западная Хань в Сяньяне, Шэньси и Шанцю Лян в Хэнани. Кладбище принца Сяо, [32] кладбище короля Лю Фэя из Цзянду в Сюи, Цзянсу и кладбище Хайхунхоу Лю Хэ в Наньчан, Цзянсу и т. д. обнаружили, что вокруг гробниц были гробницы, храмы, ворота, дороги Сыма и т. д. В то время резьба по камню на гробницах еще не была развита, за исключением гробниц Хо Цюбина. и Чжан Цянь в период правления императора У династии Хань, в других гробницах резьба по камню не обнаружена. От поздней династии Западная Хань до династии Восточная Хань постепенно развивалась резьба по камню на гробницах.

[21] Цинбо, Дуань . «Участие Персии и Греции в создании Первой Китайской империи (время видео: 45:00–47:00)» . Видео конференции 2018 года в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе.

[22] Брэдшер, Кейт (3 июля 2007 г.). « Китайская Мона Лиза» редко появляется в Гонконге» . Нью-Йорк Таймс . Китай; Гонконг; Великобритания . Проверено 13 ноября 2011 г.

[Capon_and_Pang,_pg._12-23] Jump up to: ^а ^б Капон и Панг, стр. 12

[24] Капон и Панг, стр. 42

[25] Капон и Панг, стр. 120

[26] Капон и Панг, стр. 90, 91

[27] Капон и Панг, стр. 90

[28] Капон и Панг, стр. 91

[zhao-29] Чжао, Яньцин Чжао Яньцин (2009), «Обсуждение стиля живописи птиц и цветов Ма Цюаня», Дачжун Вэньи (Лилунь) (на китайском языке) (3): 44

[briessen-30] ван Бриссен, Фриц (1998), «3», «Путь кисти: методы рисования Китая и Японии» , Вермонт: Tuttle Publishing

[31] Китайский иероглиф «мо» означает чернила, а «шуй» означает воду.

[32] Больной, 222

[33] Роусон, 114–119; Больной, Глава 15

[34] «Ранняя осень (29.1)» . Детройтский институт искусств . Архивировано из оригинала 2 октября 2008 года . Проверено 18 декабря 2008 г.

[35] Роусон, Глава 1, 135–136.

[36] Роусон, 138-138.

[37] Роусон, 135–145; 145–163

[38] Роусон, 163–165.

[Rawson,_Chapters_4_and_6-39] Jump up to: ^а ^б Роусон, главы 4 и 6

[40] Роусон, 135

[41] Роусон, 50–54.

[42] Парада Лопес де Корселас, Мануэль; Вела-Родриго, Альберто А. (2021). «Культурная гибридизация в христианском Китае: искусство перегородчатой эмали на службе Богу» . Религии . 12 (12): 1103. дои : 10.3390/rel12121103 .

[mazurkewich-43] Jump up to: ^а ^б Мазуркевич, Карен; Онг, А. Честер (2006). Китайская мебель: Путеводитель по коллекционированию антиквариата . Издательство Таттл. стр. 144–146. ISBN 978-0-8048-3573-2 .

[needham-v5-44] Нидэм, Джозеф ; Цянь, Цуэнь-сюйнь (1985). Бумага и полиграфия, Том 5 . Издательство Кембриджского университета. п. 120. ИСБН 978-0-521-08690-5 .

[45] «Китайцы» . Оксфордский словарь английского языка . Проверено 9 декабря 2015 г.

[46] Биверс, Дэвид (2009). Китайский шепот: шинуазри в Великобритании, 1650–1930 гг . Брайтон: Королевский павильон и музеи. п. 19. ISBN 978-0-948723-71-1 .

[47] Музей Виктории и Альберта. «Гид по стилю: шинуазри» . www.vam.ac.uk. Проверено 12 апреля 2018 г.

[48] Кларк, Дэвид. Современное китайское искусство .

[49] Блин, Ева. «Экспериментальная живопись и теории живописи в колониальном Гонконге» (PDF) . Архивировано из оригинала (PDF) 21 октября 2019 года . Проверено 19 июля 2019 г.

[50] Твигг, Мелисса (6 января 2017 г.). «Три поколения китайских художников, которые сделали Париж своим домом, и как они изменили французское искусство» .

[51] «Ценг Юхо (1925–2017)» . 21 декабря 2017 г.

[52] «У Хао» .

[53] «Эксклюзивный веб-сайт художника Чэнь Даомина — Global Chinese Art Network» .

[54] Фогель, Кэрол (20 октября 2005 г.). «Кристис собирается, собирается в Китай для проведения аукционов. The New York Times » . Нью-Йорк Таймс . Китай . Проверено 13 ноября 2011 г.

[55] Барбоза, Дэвид (4 января 2007 г.). «Буммирующий китайский арт-рынок – репортаж. The New York Times » . Нью-Йорк Таймс . Китай . Проверено 13 ноября 2011 г.

[56] Фогель, Кэрол (24 декабря 2006 г.). «Китайское искусство – репортаж. The New York Times » . Нью-Йорк Таймс . Китай . Проверено 13 ноября 2011 г.

[57] «Горячий рынок современного китайского искусства» . Архивировано из оригинала 24 октября 2006 года . Проверено 24 октября 2006 г. {{cite web}}: CS1 maint: bot: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )

[58] « Перегрев арт-рынка . The Economist» . Экономист . 11 января 2007 года . Проверено 13 ноября 2011 г.

[59] Барбоза, Дэвид (7 мая 2008 г.). «Некоторые современные китайские художники недовольны апрельским аукционом Sotheby's – New York Times» . Нью-Йорк Таймс . Китай . Проверено 13 ноября 2011 г.

[60] «Культура и искусство по-пекински. Эмирейтс Бизнес-24» . Business24-7.ae. Архивировано из оригинала 30 января 2010 года . Проверено 13 ноября 2011 г.

[61] Китай намного опережает Индию в современном искусстве. Экономические времена

[62] «Сотбис» . ^{[ постоянная мертвая ссылка ]}

[63] Помфрет, Джеймс (8 октября 2008 г.). «Продажи китайского искусства на аукционе Sotheby's в Гонконге слабые. Reuters» . Рейтер . Проверено 13 ноября 2011 г.

[64] Барбоза, Дэвид (10 марта 2009 г.). «Рынок искусства Китая: холод или спячка? New York Times » . Нью-Йорк Таймс . Китай . Проверено 13 ноября 2011 г.

[65] Сантини, Лаура (4 декабря 2009 г.). « Кристи предвидит возрождение Гонконга, поскольку аукцион принес 212,5 миллионов долларов». The Wall Street Journal » . Уолл Стрит Джорнал . Проверено 13 ноября 2011 г.

[66] «Китайские участники торгов завоевывают рынок» Статья Сурена Меликяна в The New York Times, 2 апреля 2010 г.

[67] АФП (18 марта 2011 г.). «Китай обгоняет Великобританию как второй по величине рынок искусства» . Независимый . Великобритания . Проверено 13 ноября 2011 г.

[68] Генис, Дэниел (11 апреля 2015 г.). «Эли Кляйн на волне современного искусства Китая» . www.Newsweek.com . Проверено 30 мая 2015 г.

[69] MSNBC. « МСНБК ». Художественная сцена Китая. Проверено 30 мая 2007 г.

[70] Китайская живопись установила рекорд продаж на лондонском аукционе . thestaronline.com. Проверено 11 ноября 2011 г.

[71] Фаулер, Джеффри А. (21 сентября 2007 г.). «В Макао магнаты делают большие ставки на подаренное искусство» . Уолл Стрит Джорнал .

[Miami_Herald-72] «Китай становится крупным игроком в международном мире искусства» . Майами Геральд . Проверено 25 августа 2015 г.

[73] «7 самых заметных художественных покупок Стива Винна» . 9 июля 2011 г.

[74] И Цзин, Люн. «20 лучших аукционов китайского фарфора 2016 года (Sotheby's/Christie's)» . www.zentopia-cultural.com/ . Люн И Чинг. Архивировано из оригинала 24 февраля 2019 года . Проверено 15 января 2017 г.

[75] Меликян, Сурен (30 июля 2005 г.). «Вчера не обращали внимания; сегодня дорогое китайское искусство. International Herald Tribune » . Интернэшнл Геральд Трибьюн . Проверено 13 ноября 2011 г.

[76] Блумберг.» Блумберг .» Стэнли Хо покупает трон китайского императора за 13,7 миллиона гонконгских долларов. Проверено 30 мая 2007 г.

[1]

[2]

[3]

[4]

[5]

[6]

[7]

[8]

[9]

[10]

[11]

[12]

[13]

[14]

[15]

[16]

[17]

[18]

[19]

[20]

[21]

[22]

[23]

[24]

[25]

[26]

[27]

[28]

[29]

[30]

[31]

[32]

[33]

[34]

[35]

[36]

[37]

[38]

[39]

[40]

[41]

[42]

[43]

[44]

[45]

[46]

[47]

[48]

[49]

[50]

[51]

[52]

[53]

[54]

[55]

[56]

[57]

[58]

[59]

[60]

[61]

[62]

[63]

[64]

[65]

[66]

[67]

[68]

[69]

[70]

[71]

[72]

[73]

[74]

[75]

[76]

v т и Искусство Азии
Sovereign states	Afghanistan Armenia Azerbaijan Bahrain Bangladesh Bhutan Brunei Cambodia China Cyprus East Timor (Timor-Leste) Egypt Georgia India Indonesia Iran Iraq Israel Japan Jordan Kazakhstan North Korea South Korea Kuwait Kyrgyzstan Laos Lebanon Malaysia Maldives Mongolia Myanmar Nepal Oman Pakistan Philippines Qatar Russia Saudi Arabia Singapore Sri Lanka Syria Tajikistan Thailand Turkey Turkmenistan United Arab Emirates Uzbekistan Vietnam Yemen
States with limited recognition	Abkhazia Northern Cyprus Palestine South Ossetia Taiwan
Dependencies and other territories	British Indian Ocean Territory Christmas Island Cocos (Keeling) Islands Hong Kong Macau
Category Asia portal

v т и Азиатское искусство
Sovereign states	Afghanistan Armenia Azerbaijan Bahrain Bangladesh Bhutan Brunei Burma (Myanmar) Cambodia China Cyprus East Timor (Timor-Leste) Egypt Georgia India Indonesia Iran Iraq Israel Japan Jordan Kazakhstan North Korea South Korea Kuwait Kyrgyzstan Laos Lebanon Malaysia Maldives Mongolia Nepal Oman Pakistan Philippines Qatar Russia Saudi Arabia Singapore Sri Lanka Syria Tajikistan Thailand Turkey Turkmenistan United Arab Emirates Uzbekistan Vietnam Yemen
States with limited recognition	Abkhazia Northern Cyprus Palestine South Ossetia Taiwan
Dependencies and other territories	British Indian Ocean Territory Christmas Island Cocos (Keeling) Islands Hong Kong Macau