Роберт Альтман

Для других людей по имени Роберт Альтман см. Роберт Альтман (устранение неоднозначности) .

Роберт Альтман
Альтман в 1983 году
Рожденный	Роберт Бернард Альтман ( 1925-02-20 ) 20 февраля 1925 г. Канзас -Сити, Миссури , США
Умер	20 ноября 2006 г. (2006-11-20) (в возрасте 81 года) Лос -Анджелес, Калифорния , США
Занятия	Режиссер продюсер сценарист
Годы активны	1947–2006
Известен для	Полный список
Супруги	Лавонн Элмер ( м. 1946⁠ - ⁠1951) Lotus Corelli ( м. 1954⁠ - ⁠1957) Кэтрин Рид ( м. 1959)
Дети	6, включая Стивена Альтмана
Военная карьера
Верность	Соединенные Штаты
Услуга/ ветвь	ВВС армии США
Годы службы	1943–1947
Классифицировать	Первый лейтенант
Единица	Тринадцатые воздушные силы 307 -я бомбардировка Группа
Сражения/войны	Вторая мировая война Азиат-Тихоокеанский театр
Награды	Значок пилота военно -воздушных сил армии Цитация президентского подразделения ВВС Медаль американской кампании Азиатская медаль кампании Медаль победы Второй мировой войны Филиппинское президентское подразделение цитирование

Роберт Бернард Альтман ( / ˈ ɔː L T M ə n / awlt -mən ; 20 февраля 1925 г. -20 ноября 2006 г.) был американским режиссером , сценаристом и продюсером . Он считается устойчивой фигурой из новой голливудской эпохи, известной режиссера подрывных и сатирических фильмов с перекрывающимися диалогами и ансамбльными составами . За свою карьеру он получил несколько наград, в том числе почетная премия Академии , две премии British Academy Film Awards , премию Emmy Primeime и премию «Золотой глобус» , а также номинации на семи наград соревновательной академии .

Альтман был номинирован на пять премий Оскар за лучшую режиссер для военной комедии M*A*S*H (1970), музыкальный фильм Nashville (1975), The Hollywood Satire The Player (1992), The Dark Comedy Shorts (1993) и Тайна убийства Госфорд Парк (2001). Он также известен тем, что руководил Брюстером МакКлаудом (1970), McCabe & Mrs. Miller (1971), The Long Goodbye (1973), California Split (1974), Thieves, как США (1974), 3 женщины (1977), свадьба (свадьба (свадьба (свадьба (свадьба (свадьба ( свадьба ( свадьба 1978), Popeye (1980), Secret Honor (1984), The Company (2003) и Prairie Home Companion (2006).

Также известный своей работой по телевидению, он руководил Tanner политическим HBO мини -сериалом '88 (1988), за что он выиграл премию Emmy Primetime за выдающуюся режиссуру для драматического сериала . Он также снял телевизионный фильм HBO The Langromat (1985). На сцене он направил Бродвейское возрождение « Эд Грайсик », возвращаясь к 5 & Dime, Джимми Дин, Джимми Дин (1981), а затем в одноименном фильме 1982 года . Он руководил Уэст -Энда возрождением Артура Миллера Блюз предпоследней пьесы Воскресения (2006).

В 2006 году Академия кинематографических искусств и наук признала работу Альтмана с почетной премией Академии . Он никогда не выигрывал соревновательный Оскар, несмотря на семь номинаций. Его фильмы M*A*S*H , McCabe & Mrs. Miller , The Long Goodbye и Nashville были отобраны для Национального реестра кино США . Альтман-один из трех режиссеров, чьи фильмы выиграли « Золотого медведя в Берлине» , «Золотой лев в Венеции» и «Пальм-д'Ор» в Каннах (двумя другими были Генри-Жорж Клузот и Микеланджело Антониони ).

Ранний период жизни

Альтман родился 20 февраля 1925 года в Канзас-Сити, штат Миссури , сын Хелен (урожденный Мэтьюз), Мэйфлауэр потомки из Небраски , и Бернард Климент Альтман, богатый продавец страхования и любительский игрок, которые пришли из семьи высшего класса. Полем Актическое происхождение Альтмана было немецким, английским и ирландским; Его дедушка по отцовской линии, Фрэнк Альтман -старший, англичал написание фамилии от «Альтмана» до «Альтмана». У Альтмана было католическое воспитание, но он не продолжал следовать или практиковать религию как взрослый, Хотя его называли «своего рода католическим» и католическим директором. Он получил образование в иезуитов школах , включая среднюю школу Рокхерста , в Канзас -Сити. Окончил военную академию Вентворта в Лексингтоне, штат Миссури, в 1943 году.

Вскоре после окончания университета Альтман присоединился к военно-воздушным силам армии Соединенных Штатов в возрасте 18 лет. Во время Второй мировой войны Альтман выполнил более 50 бомбардировок в качестве совместного пилота Liberator B-24 с 307-й бомбардировкой в ​​Борнео и Голландская Ост -Индия . После его увольнения в 1947 году Альтман переехал в Калифорнию. Он работал в рекламе для компании, которая изобрела татуирующую машину для идентификации собак. Он вошел в кинопроизводство по прихоти, продав сценарий RKO с изображением 1948 года для телохранителя , который он написал с Джорджем У. Джорджем. Немедленный успех Альтмана побудил его переехать в Нью -Йорк, где он попытался сделать карьеру в качестве писателя. Учитывая небольшой успех, он вернулся в Канзас -Сити в 1949 году и принял работу в качестве режиссера и писателя промышленных фильмов для компании Calvin . Альтман снял около 65 промышленных фильмов и документальных фильмов для компании Calvin. Благодаря своей ранней работе над промышленными фильмами Альтман экспериментировал с повествовательной техникой и разработал свое характерное использование перекрывающегося диалога. В феврале 2012 года режиссер Гэри Хаггинс был найден в раннем фильме Calvin, снятом Altman, Modern Football (1951).

У Альтмана также была карьера, направляющая пьесы и оперы, параллельные его карьере в кино. В то время как Альтман работал в компании Calvin, он начал руководить пьесами в театре жителя еврейского общественного центра. Эти пьесы позволили ему работать с местными актерами, такими как будущий будущий режиссер Ричард С. Сарафиан , которого он руководил постановкой надежды Ричарда Харрити - это вещь с перьями . Сарафиан позже женится на сестре Альтмана и следовал за ним в Голливуд.

Карьера

1957–1969: режиссерский дебют и ранняя работа

Первые набеги Альтмана на телевизионное руководство были в Dumont драматическом сериале Pulse of the City (1953–1954) и в эпизоде ​​«Западной серии 1956 года» «Шериф Кошиз» . В 1956 году он был нанят местным бизнесменом для написания и снятия художественного фильма в Канзас -Сити на правонарушении несовершеннолетних . Фильм под названием «Пянетные правонарушения» , сделанный за 60 000 долларов США, был приобретен Объединенными художниками за 150 000 долларов США и выпущен в 1957 году. В то время как примитивный фильм подростков содержал фонды более поздней работы Альтмана в использовании случайного, натуралистического диалога. С его успехом Альтман в последний раз переехал из Канзас -Сити в Калифорнию. Он руководил рассказом Джеймса Дина (1957), документального фильма, бросился в кинотеатры, чтобы извлечь выгоду из недавней смерти актера и продавался на его развивающемся культе. Обе работы привлекли внимание Альфреда Хичкока , который нанял Альтмана в качестве режиссера в его CBS антологии Альфреда Хичкока . После всего лишь двух эпизодов Альтман подал в отставку из -за различий с продюсером, но эта экспозиция позволила ему создать успешную телевизионную карьеру. В течение следующего десятилетия Альтман много работал на телевидении (и почти исключительно в сериалах), направляя несколько эпизодов Whirlybirds , миллионер , маршал США , Устранение неполадок , ревущие 20 -е годы , бонанза , автобусная остановка , театр Mystery Kraft , Бой! , а также одиночные эпизоды нескольких других известных сериалов, включая гавайский глаз , Маверик (эпизод четвертого сезона «Болт из синего», также написанный Альтманом и Роджером Мур ), Лоуман , Серфсайд 6 , Питер Ганн и Маршрут 66 .

К 1960 -м годам Альтман зарекомендовал себя в качестве телевизионного директора из -за своей способности быстро и эффективно работать с ограниченным бюджетом. Хотя его часто уволили из телевизионных проектов за отказ в соответствии с сетевыми мандатами, Альтман всегда смог получить новые задания. В 1964 году продюсеры решили расширить «Однажды в дикую ночь», один из его эпизодов The Craft Sustense Theatre , для выпуска в качестве телевизионного фильма под названием «Кошмар в Чикаго» . В эпизоде ​​1963 года «Охота» в его актере были Джеймс Каан и Брюс Дерн .

Два года спустя Альтман был нанят, чтобы направить малобюджетный обратный отсчет функций космического путешествия , но был уволен в течение нескольких дней после вывода проекта, потому что он отказался отредактировать фильм на управляемую длину. Он снова работал с CAAN, который возглавил актерский состав с Робертом Дювальем . Он не снимал еще один фильм до того холодного дня в парке (1969), который был критическим и кассовым катастрофой. В течение десятилетия Альтман начал выражать политические подтексты в своих работах. В частности, он выразил антивоенные чувства относительно войны во Вьетнаме . Из-за этого карьера Альтмана несколько страдает, поскольку он стал ассоциироваться с антивоенным движением .

1970–1979 гг.: Прорыв и слава

Шелли Дювалл была музой Альтманов, снимавшейся в восьми своих фильмах, включая Брюстер МакКлауд (1970), Нэшвилл (1975), 3 женщины (1977) и Попай (1980)

В 1969 году Альтману предложили сценарий для M*A*S*H , адаптацию малоизвестного романа Корейской войны , высмеивающей жизнь в вооруженных службах; Более дюжины других создателей режиссеров передали это. Альтман не решался взять производство, и съемка была настолько бурной, что Эллиот Гулд и Дональд Сазерленд пытались выстрелить Альтману из -за своих неортодоксальных методов съемок. Тем не менее, M*A*S*H был широко провозглашен как классика после его выпуска 1970 года. Он выиграл Palme D'Or на Каннском кинофестивале 1970 года и получил пять номинаций на премию Оскар . Это был самый кассовый фильм Альтмана, выпущенный во время увеличения антивоенных настроений в Соединенных Штатах. сохранил Архив фильма Академии M *A*S*H в 2000 году.

Теперь признанный крупным талантом, Альтман добился критических успехов с McCabe & Mrs. Miller (1971), ревизионистским западным, в котором «Мордантские песни Леонарда Коэна» подчеркивают песчаное видение американской границы; Изображения , его сингл, вдохновленная Бергманом попыткой сделать фильм ужасов; Долгий прощай (1973), противоречивая адаптация романа Рэймонда Чендлера (сценария Ли Брэкетта ), которая теперь считается основополагающим влиянием на нео-нуар поджанр ; Воры, такие как мы (1974), адаптация романа Эдварда Андерсона, ранее снятой Николасом Рэем , когда они живут ночью (1949); California Split (1974), комедийная драма азартных игр, частично снятая на месте в Рено, штат Невада ; и Нэшвилл (1975), у которого была сильная политическая тема против мира музыки кантри . Звезды фильма написали свои собственные песни; Кейт Каррадан получил премию Оскар за песню " It Easy ". Следующий фильм Альтмана, Буффало Билл и индейцы, или урок истории Сидящего Быка , выиграли Золотого медведя в 28 -й Берлинский международный кинофестиваль .

фильмы часто встречались с разделительными уведомлениями, пара и квинтет , идеальная некоторые как его Хотя а В течение десятилетия. Аудитория потребовалось некоторое время, чтобы оценить его фильмы, и он не хотел удовлетворить чиновников студии. В 1970 году, после выхода M*A*S*H, он основал фильмы Lion's Gate, чтобы иметь независимую свободу производства. Компания Altman не должна быть запутана с нынешней Lionsgate , развлекательной компанией Canada/US. В фильмах, которые он снял через свою компанию, были Брюстер МакКлауд , свадьба и 3 женщины .

1980–1991: колебания карьеры

Альтман с Лилиан Гиш и Лили Томлин на Нэшвилла в 1976 году церемонии награждения

В 1980 году он снял музыкальный фильм «Попай» . Произведенный Робертом Эвансом и написанным Жюлем Фейффером , фильм был основан на комиксе / мультфильме с тем же именем и снимались Шелли Дюваль и комик Робин Уильямс в его дебюте в фильме. Разработанный в качестве транспортного средства для увеличения коммерческого влияния Альтмана после серии признанных критиками, но коммерчески безуспешными фильмами с малобюджетами в конце 1970-х годов (включая 3 женщины , свадьбу и квинтет ), производство было снято на Мальте . Вскоре он был осажден интенсивным употреблением наркотиков и алкоголя среди большинства актеров и команды, включая директора; Альтман, как сообщается, столкнулся с Эвансом, Уильямсом (который угрожал покинуть фильм), и автором песен Гарри Нильссон (который отправился на полпути через съемку, оставив парков Ван Дайка , чтобы закончить оркестровки). Несмотря на то, что фильм собрал 60 миллионов долларов по всему миру с бюджетом на 20 миллионов долларов и был вторым по величине фильмом, который Альтман направил к этому моменту, он не оправдал ожиданий студии и считался кассовым разочарованием.

В 1981 году режиссер продал ворота Льва продюсеру Джонатану Таплин сатиры после того, как его политическое здоровье (снятое в начале 1979 года для рождественского выпуска) был отложен давним дистрибьютором 20th Century Fox после прохладного тестирования и фестивальных показов в течение 1980 года. Уход давнего Altman Partisan Partisan Алан Лэдд -младший из Fox также сыграл решающую роль в предоставлении выпуска фильма.

после новой Невозможно обеспечить крупное финансирование в эпоху голливудского блокбастера из-за его ртутной репутации и особенно бурных событий, связанных с производством Попай , Альтман вернулся к телевидению и театру между фильмами. Его первый проект после Popeye был 2 южным , двойной счет игр неизвестного драматурга Фрэнка Саут, гремучая змея в более прохладной и драгоценной крови . Производство дебютировало в Лос-Анджелесе, а затем перешло за пределы Бродвея, прежде чем Альтман адаптировал его как пару телевизионных фильмов. Следующим проектом Альтмана было возродить Эда Грэйцика пьесу , вернуться к 5 & Dime, Джимми Дин, Джимми Дину . Как 2 Юга , Альтман адаптировал свое производство в качестве фильма. Фильм , в котором снимались Шер , Карен Блэк и Сэнди Деннис , сыграли на кинофестивалях перед его независимым театральным выпуском; Альтман отказался от нескольких дистрибьюторских сделок, чтобы держать фильм под его контролем.

В 1982 году, после окончания работы, вернувшись в пять, а Джимми Дин Дин, Джимми Дин , Альтман отправился в Даллас, чтобы снять свой следующий фильм « Стримеры» . Фильм, адаптированный Дэвидом Рабе из его хит -игры , был снят всего за 18 дней. Его выпуск 1983 года сделал его третьей театральной адаптацией Альтмана за столько лет. После этого он начал преподавать курс своим фильмам в Мичиганском университете , где одновременно прошел свой первый постановку Игоря Стравинского « Прогресс граблей» . Он также соавтор Джона Андерсона соавтор 1983 года 1983 года " Black Sheep ".

Альтман в 1980 году

После критического успеха его трех последовательных театральных адаптаций Альтман попытался вернуться в Голливуд с подростковой комедией О.С. и Стигс (1985). Как и Popeye , хаотическое производство характеризовалось напряжением между Altman и Studio, MGM . Альтман приехал в Аризону, чтобы выстрелить от руководителей и сценаристов, которых он запретил на съемочной площадке. Там он снял фильм летом 1983 года, но плохие тестовые показы, хаос в студии и изменение права собственности задержало релиз фильма. Наконец -то он получил запоздалый ограниченный коммерческий выпуск в 1987 году, через четыре года после его застреления. Британский институт кино позже назвал его «вероятно, наименее успешный фильм Альтмана».

В то время как ОК и Стигс были отложены, Альтман вернулся к театральной адаптации и в Мичиганский университет, чтобы снять секретную честь , используя своих учеников в качестве членов экипажа. Основываясь на одном человеке о бывшем президенте Ричарде Никсоне , в фильме с участием Филиппа Бейкер Холл в качестве бывшего президента. В 2008 году библиотека Мичиганского университета приобрела архив Альтмана. Адаптированный Альтманом и Сэмом Шепардом для The Cannon Group Шепард , номинированной в Pulitzer Prize из Пьесы , Pourt for Love (1985) показал драматурга вместе с Ким Базингер , Гарри Дин Стэнтон и Рэнди Куид ; Это стало лучше, чем большинство его фильмов в эпоху, заработав 900 000 долларов на внутреннее время по бюджету в 2 миллиона долларов и положительные отзывы Роджера Эберта и Винсента Канби .

Разочарованный своей чертой критических и коммерческих неудач, в том числе все еще не оставленного ОК и Стигса , Альтман переехал в Париж. Там он снял еще один телевизионный фильм «Прачечная» , который он завершил перед «Дураком ради любви» . Затем он написал и направил за пределы терапии , которая оказалась одной из его самых больших неудач. Затем Альтман установил свою вторую постановку прогресса граблей , на этот раз в престижной Опере -де -Лилле . В то время Опера подвергалась финансовому краху, и его неспособность восстановить деньги через амбициозные производства вызвала его в конце того же года. Альтман также использовал выбор от Les Boréades от Жана-Филиппа Рамо в качестве основы для своего вклада в Арию , который был показан на Каннском кинофестивале 1987 года на смешанный прием. Альтман сделал свой следующий телевизионный фильм «Подвалы» , основанный на двух пьесах Гарольда Пинтера. Хотя Пинтер сам написал сценарий, этот фильм стал последним из неудач Альтмана. Долгожданный выпуск OC и Stiggs в этом году также был панонент.

Альтман наконец восстановил в 1988 году религиозной пользы за свою телевизионную работу. В начале этого года он вернулся в Америку, чтобы снять выставку «Микьюментарный шоу» Tanner '88 (1988), сотрудничество с Гарри Трюдо, созданным в среде президентской кампании Соединенных Штатов, за которую он получил премию Emmy Primetime . Сериал был снят на реальной кампании и показал несколько настоящих кандидатов. Во время пробега шоу телевизионное производство Альтмана по военному военному военному военному военному военному. Хотя он получил высокое признание, это был бы его последний телевизионный фильм. В 1990 году Альтман руководил Винсентом и Тео , биографическим фильмом о Винсенте Ван Гоге , который был предназначен для телевизионного мини -сериала для трансляции в Соединенном Королевстве. Театральная версия фильма была скромным успехом в Соединенных Штатах, что ознаменовало значительный поворотный момент в критическом возрождении режиссера.

1992–2006 гг.: Возрождение и финальные фильмы

Альтман на Каннском кинофестивале 1992 года

Он оживил свою карьеру всерьез с игроком (1992), сатирой Голливуда. был номинирован влиятельным Дэвидом Брауном ( The Sting , Jaws , Cocoon Фильм ), был номинирован на три награды Оскар, включая лучшего режиссера . В то время как он не выиграл Оскар, он был награжден лучшим режиссером Каннским кинофестивалем , Бафтой и нью -йоркским кинокритиками .

Затем Альтман направил Short Cuts (1993), амбициозную адаптацию нескольких рассказов Рэймонда Карвера , в которой в течение нескольких дней изображены жизнь различных граждан Лос -Анджелеса. Большой актерский состав фильма и переплетение многих разных сюжетных линий были похожи на его крупные фильмы 1970-х годов; Он выиграл «Золотого льва» на Международном кинофестивале Венеции 1993 года и еще одной номинацией на Оскар за лучшего режиссера.

Между стрельбой и редактированием коротких сокращений Альтман вернулся в оперу в качестве режиссера и со-либреттиста McTeague . Альтман был нанят по проекту Уильямом Болком , который был заказан со своим обычным либреттистом Арнольдом Вайнштейном , чтобы написать оперу лирической опера Чикаго . Болком, преподаватель Мичиганского университета, восхищался первым постановкой Альтмана « Прогресс граблей» за десять лет назад и попросил его о помощи, адаптируя Фрэнка Норриса роман . После завершения коротких сокращений Альтман снял два эпизода отличных выступлений . Первым был R & B Revue; Вторым была телевизионная адаптация McTeague .

Остальная часть 1990 -х годов достигла ограниченного успеха для Альтмана. Его релиз 1994 года Prêt-à-Porter (также известный как готовый к износ ) получил значительную рекламу перед выпуском, но был коммерческим и критическим провалом, хотя он получил несколько номинаций на награды на конец года, включая две номинации «Золотой глобус» и выиграл Национальный совет по пересмотру за лучшую деятельность ансамбля . В 1996 году Альтман руководил Канзас -Сити , выразив свою любовь к джазу 1930 -х годов через сложную историю похищения. Альтман поощрял музыкантов фильма импровизировать, и неиспользованные кадры их выступлений стали основой для третьего эпизода Альтмана « Великих выступлений» . Тем не менее, история получила теплые отзывы о том, что почти ничего не сделала в кассах, как и юридический триллер 1998 года «Пряничный человек» . Хотя у его антологического сериала 1997 года был громкий актерский состав, он был отменен только после шести эпизодов.

Он закрыл десятилетие на высокой ноте, с состоянием печенья 1999 года , причудливой черной комедией о самоубийстве богатой вдовской, его первого фильма почти за 6 лет, чтобы вернуть свой бюджет, и который принес ему в целом позитивную похвалу от критиков. Он был избран членом Американской академии искусств и наук в 1999 году. Хотя первый фильм Альтмана «Нового тысячелетия», «Доктор Т -Женщины» , получил только умеренные обзоры и средний финансовый успех. Его следующий фильм «Госфорд Парк» (2001) был включен в списки многих критиков десяти лучших фильмов того года. Большая загадка убийства британского загородного дома , она выиграла премию Оскар за лучший оригинальный сценарий ( Джулиан Феллоуз ), а также еще шесть номинаций, в том числе два для Альтмана, как лучший режиссер и лучшая картина.

Альтман в 1980 году

Альтман вернулся на сцену еще дважды. В 2004 году он воссоединился с Болком, Вайнштейном и лирической оперой, чтобы адаптировать свой фильм 1978 года « Свадьба » в качестве оперы. Это было в целом хорошо принято. Его последняя стадия производства была плохо принята. В 2006 году Альтман отправился в Англию, чтобы руководить в Уэст -Энде дебютом Артура Миллера в финальной пьесе «Воскресение Блюз» в театре Олд Вик . В это время «Олд Вик» управлял Кевином Спейси , и в постановке снялись Максимилиан Шелл , Джеймс Фокс , Неве Кэмпбелл, Мэтью Модин и Джейн Адамс . Тем не менее, несмотря на родословную всех участников, производство было абсолютно провалом с плохими отзывами и закулисными ссорями.

Работа с независимыми студиями, такими как ныне вновь заштрихованная линия, Artisan (который был поглощен сегодняшним ) , и USA Films (ныне фокус Lionsgate Полем Компания , фильм о балете Джоффри в Чикаго, показал актерский состав, составленный в основном из настоящих танцоров. Фильм был зачат звездой Невом Кэмпбеллом , бывшей балериной, и написан давним другом Альтмана Барбарой Тернер . Альтман направил продолжение Таннера '88 для канала Сандэнса , воссоединив его с Майклом Мерфи в качестве старшего Джека Таннера. фильма « Гарнизона Кейлора » года в июне 2006 года была выпущена В июне 2006 .

В 2006 году Академия кинематографических искусств и наук присудила Альтману почетную награду Академии за достижения в течение всего жизненного времени. Во время своей приемной речи он показал, что он получил пересадку сердца примерно десять или одиннадцать лет назад. Затем директор сказал, что, возможно, академия действовала преждевременно, узнавая тело своей работы, поскольку он чувствовал, что у него может быть еще четыре десятилетия жизни.

Стиль и техника направления

Конкретный стиль кинопроизводства Альтмана охватывал многие жанры, называемые Altmanesque -Но обычно с « подрывным » или «анти-голливудским» поворотом, который обычно опирался на сатиру и юмор, чтобы выразить его личные взгляды. Актерам особенно нравилось работать под его направлением, потому что он поощрял их импровизировать. Он предпочитал большие ансамблевые актеры для своих фильмов и разработал методику многоотраслевой записи , которая дала перекрывающийся диалог от нескольких актеров. Это дало более естественный, более динамичный и более сложный опыт для зрителя. Он также использовал очень мобильную камеру и масштабируйте объективы для улучшения активности, происходящей на экране. Критик Полин Кель , писая о своем стиле режиссура, сказала, что Альтман может «сделать кинофильмы от ничего».

Маверик и автор

После успешной карьеры по телевидению Альтман начал свою новую карьеру в киноиндустрии, когда он был в среднем возрасте. Он понял творческие ограничения, налагаемые телевизионным средством, и теперь намеревался снимать и писать фильмы, которые выражают его личные видения об американском обществе и Голливуде. Его фильмы впоследствии будут описаны как « авторские атаки» и «уникальные вариации» традиционных фильмов, обычно используя тонкую комедию или сатиру в качестве способа выражения его наблюдений.

Его фильмы, как правило, были связаны с политическими, идеологическими и личными предметами, и Альтман был известен тем, что «отказывается компромисс с его собственным художественным видом». Он был описан как «анти-голливуд», часто игнорируя социальное давление, которое повлияло на других в отрасли, что затрудняло его увидеть многие из его фильмов. Он сказал, что его независимость как режиссера помогла ему в целом:

Я не думаю, что есть режиссер живого, или который когда -либо жил, у которого был лучше, чем у меня. Я никогда не был без проекта, и это всегда был проектом по моему выбору. Так что я не знаю, насколько лучше это может быть. Я не стал магнатом, я не строю замки, и у меня нет огромного личного состояния, но я смог сделать то, что хотел, и я сделал это много.

«Альтман был настоящим фильмом Мавериком, - заявляет автор Ян Фриер , потому что он пошел против коммерческого соответствия киноиндустрии:« Он был бичом фильма, и его работа, как правило, бросала проницательное, смягчающее глаза на широту Американская культура, часто взрывающаяся жанры и архетипы персонажа; Режиссер Алан Рудольф , во время особой дань уважения Альтману, называет его стиль движения «Альтманеск».

С его независимым стилем режиссура он приобрел плохую репутацию среди сценаристов и тех, кто находится в деловой стороне фильмов. Он признает: «У меня плохая репутация с писателями, развивалась на протяжении многих лет:« О, он не делает то, что ты пишешь, бла -бла -бла ». ... Кольцо Ларднер был очень разозлен со мной "за то, что он не следил за своим сценарием. Альтман также хорошо ладил с студийными головами, однажды ударив исполнительного директора в нос и постучал в бассейн, потому что он настаивал на том, что он вырезал шесть минут от фильма, над которым он работал.

Его репутация среди актеров была лучше. С ними его независимость иногда распространялась на его выбор актеров, часто выступая против консенсуса. Шер , например, приписывает ему за то, что он запустил свою карьеру как в сценической игре, так и в фильме, возвращается в «Пять», а Джимми Дин, Джимми Дин (1982). «Без Боба у меня никогда не было бы карьеры в кино. Все говорили ему не разыскивать меня. Все ... никто не даст мне перерыв. Я убежден, что Боб был единственным, кто был достаточно смелым, чтобы сделать это». Другие, как Джулианна Мур , описывает работу с ним:

Вы знаете, все эти разговоры о том, как Боба такого рода вспыльчивая, трудная человек? Ну, он никогда не был таким с актером или с творческим человеком, которого я видел. Никогда, никогда, никогда. Он сэкономил все это за деньги людей.

Режиссер Роберт Дорнхельм сказал, что Альтман «посмотрел на фильм как чистое, художественное место». Например, с коротким сокращением (1993) дистрибьютор «умолял его», чтобы сократить несколько минут с длины, чтобы сохранить его коммерчески жизнеспособным: «Боб просто подумал, что антихрист пытается уничтожить его искусство. Они были благонамеренными людьми Кто хотел, чтобы он получил то, что он заслужил, что было большим коммерческим хитом.

Салли Келлерман , отметив умышленное отношение Альтмана, оглянулась с сожалением, что отказался от возможности снять в одном из своих фильмов:

Я только что закончил снимать последние из Red Hot Lovers, когда Боб позвонил мне однажды дома. "Салли, ты хочешь быть на моей картинке после следующего?" он спросил. «Только если это хорошая часть», - сказал я. Он повесил трубку на меня.

Боб был таким же упрямым и высокомерным, как и я в то время, но печально то, что я обманул себя от работы с кем -то, кого я так сильно люблю, кто -то, кто делал себя веселым и легким, и который доверял своим актерам. Боб любил актеров. Звезды выстроились в линию, чтобы ничего не поработать для Боба Альтмана.

Темы и предметы

В отличие от режиссеров, чьи работы вписываются в различные жанры кино , такие как вестерны, мюзиклы, военные фильмы или комедии, работа Альтмана была определена более «антигенру» различными критиками. Отчасти это связано с сатирической и комедийной природой многих его фильмов. Джеральдин Чаплин , дочь Чарли Чаплина , сравнила юмор в своих фильмах с фильмами своего отца:

Они смешные в правильном пути. Смешно в критическом смысле - того, что такое мир, и о мире, в котором мы живем. Они оба были гениями на своем пути. Они изменяют ваш опыт реальности. У них есть свой мир, и у них есть свой юмор. Этот юмор такой редкий.

Альтман ясно дал понять, что ему не нравилось «рассказывание историй» в своих фильмах, вопреки тому, как создается большинство телевизионных и основных фильмов. По словам биографа Альтмана Митчелла Цукоффа , «он не любил слово« история », полагая, что сюжет должен быть вторичным по отношению к изучению чистого (или еще лучшего, нечистого) человеческого поведения». Цукофф описывает цели, лежащие в основе многих фильмов Альтмана: «Ему понравилась хаотическая природа реальной жизни, с противоречивыми перспективами, удивительными поворотами, необъяснимыми действиями и неоднозначными концами. Он особенно любил много голосов, иногда спорящих Коктейльная вечеринка или уличная сцена захвачена, когда он испытал ее. Джулианна Мур , увидев некоторые из его фильмов, приписывает стиль Альтмана направлять свое решение стать актрисой кино, а не сценической актрисой:

Я чувствовал это действительно сильно. И я подумал: «Я не знаю, кто этот парень, но это то, что я хочу сделать. Я хочу выполнять такую ​​работу». С тех пор я смотрю его фильмы, когда мог, и он всегда был моим любимым режиссером, за то, что он сказал тематически и эмоционально и как он относился к людям.

Автор фильма Чарльз Дерри пишет, что фильмы Альтмана «характерно содержат проницательные наблюдения, рассказывающие обмены и моменты кристально чистого откровения человеческой глупости». Поскольку Альтман был проницательным наблюдателем общества и «особенно заинтересованным в людях», отмечает Дерри, многие из его персонажей фильма имели «такую ​​небрежную несовершенность, связанную с людьми, такими как они, с жизнью, которая живет». В результате его фильмы часто являются косвенной критикой американского общества.

Для многих фильмов Альтмана сатирическое содержание очевидно: M*A*S*H (1970), например, является сатирической черной комедийной комедией во время Корейской войны; McCabe & Mrs. Miller (1971) - сатира на вестернах; Автор Мэтью Кеннеди утверждает, что Нэшвилл (1975) - это «блестящая сатира Америки непосредственно перед двухсотлетием»; Свадьба (1978) - это сатира на американских брачных ритуалах и лицемерии; Сам Альтман сказал, что игрок (1992) был «очень мягкой сатирой» о голливудской киноиндустрии, и Винсент Кенби согласился, заявив, что «как сатира, игрок щекочет. Он не рисует кровь». Сатира его фильмов иногда приводила к их неудаче в кассе, если их сатирическая природа не была понята дистрибьютором. Альтман обвиняет кассовый сбой Long Goodbye (1973), детективную историю, о ошибочном маркетинге фильма как триллер:

Когда картина открылась, это был большой, большой провал. ... Я пошел к Дэвиду Пикеру и сказал: «Ты не можешь этого сделать. Неудивительно, что чертовски картина терпится.

Точно так же Altman также обвиняет провал OC & Stiggs в том, что он продается как типичный «подросток», а не как он снимал как «сатира подросткового фильма», сказал он.

Диалог импровизации

Альтман предпочитал истории, выражающие взаимосвязь между несколькими персонажами, больше интересовались мотивацией характера, чем на сложных сюжетах. Поэтому он имел тенденцию набросать только основной сюжет для фильма, ссылаясь на сценарий как «план» для действия. Поощряя своих актеров к импровизации диалога, Альтман, таким образом, стал известен как «директор актера», репутацию, которая привлекла многих известных актеров для работы в рамках его крупных актеров. Исполнители нравится работать с Альтманом отчасти, потому что «он предоставляет им свободу развития своих персонажей и часто изменяет сценарий посредством импровизации и сотрудничества», - отмечает Дерри. Ричард Баскин говорит, что «Боб был довольно необычным в своем способе позволить людям делать то, что они делали. Он доверял вам делать то, что вы сделали, и поэтому вы убьете за него».

Джеральдин Чаплин , которая действовала в Нэшвилле , вспоминает одну из своих первых репетиционных сессий:

Он сказал: «Вы принесли свои сценарии?» Мы сказали да. Он сказал: «Ну, брось их. Они вам не нужны. Вам нужно знать, кто вы и где вы, а с кем вы». ... это было похоже на то, чтобы быть на сцене с полным домом каждую секунду. Все цирковые действия, которые вы имели в вашем теле, вы бы сделали только для него.

Альтман регулярно позволяет своим актерам развивать персонажа посредством импровизации во время репетиции или иногда во время фактических съемок. Такая импровизация была необычна в фильме из -за высокой стоимости кинопроизводства, которая требует тщательного планирования, точных сценариев и репетиции, прежде чем был выставлен дорогостоящий фильм. Тем не менее, Альтман предпочел использовать импровизацию в качестве инструмента, помогающего его актерам развивать свой характер. Альтман сказал, что «как только мы начнем снимать, это очень задача. Импровизация неправильно понята. Мы не просто освобождаем людей». Хотя он пытался избежать диктового диктова каждого шага актера, предпочитая позволить им быть под контролем:

Когда я снимаю фильм, большая часть моей творческой работы сделана. Я должен быть там, чтобы включить переключение и дать им поддержку в качестве фигуры отца, но они выполняют всю работу. ... Все, что я пытаюсь сделать, это облегчить актеру, потому что, как только вы начнете стрелять, актер - художник. ... Я должен дать им уверенность и увидеть, что они обладают определенным количеством защиты, чтобы они могли быть креативными. ... Я позволил им делать то, для чего они стали актерами в первую очередь: создать.

Кэрол Бернетт помнит, как Альтман призналась, что многие из его идей в его фильмах пришли от актеров. «Вы никогда не слышите, чтобы режиссер сказал это. Это была действительно удивительная вещь», - сказала она. Другие, такие как Дженнифер Джейсон Ли , стали творчески двигаться:

Он вдохновил бы вас из -за необходимости придумать вещи, на которые вы не знали, на что вы были способны, что вы не знали, что имели в себе. Он был таким искренне озорным и чертовски смешным.

Ему нравилось работать со многими из тех же исполнителей, в том числе Шелли Дюваль и Берт Ремсен (7 фильмов каждый); Пол Дули (6 фильмов); Майкл Мерфи (5 фильмов); Джефф Голдблюм , Лили Томлин , Лайл Ловетт , Генри Гибсон , Дэвид Аркин и Джон Шак (по 4 фильма каждый); Тим Роббинс , Кэрол Бернетт , Белита Морено , Ричард Э. Грант , Джеральдин Чаплин , Крейг Ричард Нельсон , Салли Келлерман и Кейт Каррадан (по 3 фильма каждый). Крин Габбард добавляет, что Альтман с удовольствием использовал актеров, «которые процветают как импровизаторы», таких как Эллиот Гулд , который снялся в трех своих фильмах, M*A*S*H , Dong Goodbye и California Split . Гулд вспоминает, что во время съемок M*a*s*H , его первой актерской работы с Альтманом, он и костар Дональд Сазерленд не думали, что Альтман знал, что он делает. Спустя годы он написал: «Я думаю, что задним числом мы с Дональдом были двумя элитарными, высокомерными актерами, которые действительно не получали гения Альтмана». Другие в актерском составе сразу же оценили стиль направления Альтмана. Рене Аубержонеа объясняет:

Мы думали, что это то, как были фильмы. Что они были таким радостным опытом. Если у вас была какая -либо карьера, вы быстро увидели, что большинство директоров не доверяют актерам, не хотят, чтобы актеры действовали. Это была разница с Бобом Альтманом. Он любил актеров и хотел увидеть актерскую игру.

В отличие от телевизионных и традиционных фильмов, Альтман также избегал «обычного рассказывания историй» и выберет «занятую путаницу в реальной жизни», отмечает Альберт Линдауэр. Среди различных методов для достижения этого эффекта его фильмы часто включают в себя «множество звуков и изображений, огромными актерами или сумасшедшими персонажами, несколькими сюжетами или вообще вообще нет, ... и зависимость от импровизации». За несколько месяцев до смерти Альтман попытался подвести итог мотивы своего стиля кинопроизводства:

Я приравниваю эту работу больше к живописи, чем к театре или литературе. Истории меня не интересуют. По сути, меня больше интересует поведение. Я не направляю, смотрю. Я должен быть взволнован, если ожидаю, что аудитория будет в восторге. Потому что то, что я действительно хочу видеть от актера, - это то, что я никогда раньше не видел, поэтому я не могу сказать им, что это такое. Я стараюсь побуждать актеров не по очереди. Чтобы справиться с разговором как разговор. Я имею в виду, что это работа, я думаю. Это создать область комфорта, чтобы актер мог выйти за рамки того, что он думал, что может сделать.

Звуковые методы

Альтман был одним из немногих кинематографистов, которые «уделяли полное внимание возможностям звука» во время съемок. Он попытался воспроизвести естественные разговорные звуки, даже с большими ростами, подключив скрытые микрофоны для актеров, а затем записывая их, разговаривая друг с другом с несколькими саундтреками. Во время съемок он носил гарнитуру, чтобы гарантировать, что важный диалог можно услышать, не подчеркивая это. Это вызвало «плотный аудио -опыт» для зрителей, что позволило им услышать множество отходов диалога, как будто они слушали в различных частных разговорах. Альтман признал, что, хотя крупные актеры наносят в коммерческую больную роль, «мне нравится видеть много вещей».

Альтман впервые использовал перекрывающиеся саундтреки в M*A*S*H (1970), звуковой технике, которую автор фильма Майкл Барсон описывает как «захватывающие захватывающие инновации». По словам Альтмана, он разработал его, чтобы заставить зрителей обратить внимание и заняться фильмом, как если бы они были активным участником. По словам некоторых критиков, одно из наиболее экстремальных применений этой техники - McCabe и Mrs. Miller (1971), также считается среди его лучших фильмов.

Историк/ученый кино Роберт П. Колкер отметил, что слуховая и визуальная одновременность в фильмах Альтмана была критической, поскольку это представляло акцент на множестве событий, которые требовали, чтобы зрители стали активными зрителями.

Ансамбль

Перекрывающийся диалог между большими группами актеров добавляет сложность к фильмам Альтмана, и их часто подвергали критике как появление случайных или отключенных при первом просмотре. Некоторые из его критиков передумали, увидев их снова. Британский кинематографический критик Дэвид Томсон дал Нэшвиллу (1975) плохой обзор после просмотра его в первый раз, но позже написал: «Но возвращаясь в Нэшвилл и некоторые из предыдущих фильмов, ... заставило меня отразить: остается загадочным, насколько организовано или организовано или Целевой Нэшвилл . есть ​ Во время создания фильма актеры были вдохновлены, и коллега по фильму Рони Блэкли была убеждена в окончательном успехе фильма:

Да, я действительно думал, что это будет здорово, вся работа была настолько хороша, что каждый актер был вдохновлен, и команда Альтмана была очень компетентной, и он был тем редким гением, который знает, что работает, а что нет в момент это происходит.

Томсон позже признал эти аспекты как часть стиля Альтмана, начиная с m*a*s*h (1970): « Mash начал развивать решающий стиль совпадающего, размытого звука и изображений и изображений, что не было, что не было смысла. композиции . ​ Альтман объяснил, что для него такой перекрывающийся диалог в его фильмах был ближе к реальности, особенно с большими группами: «Если за обеденным столом у вас четырнадцать человек, мне кажется, что только два из них будут разговаривать. " Полин Кэль пишет, что Альтман, «Мастер больших ансамблей, свободные действия и перекрывающиеся голоса, демонстрирует, что ... он может сделать пленку фейерверки рядом с чем -то».

Фотография

Отличительный стиль направления Альтмана перенесен в его предпочтения в отношении операторской работы. Среди них было его использование широкоэкранных композиций, предназначенных для захвата многих людей или занятий, проходящих на экране одновременно. Для некоторых фильмов, таких как McCabe и Mrs. Miller , он создал мощную визуальную атмосферу с кинематографистом Вильмосом Зигмондом , такими как сцены с использованием камеры жидкости, зум -линз и дымчатого эффекта с использованием специальных FOG -фильтров. Режиссер Стэнли Кубрик сказал Альтману, что «операторская работа была замечательной», и спросил: «Как вы это сделали?»

В Нэшвилле Альтман использовал наборы с заметными цветами красных, белых и блюза. На прощание , он настаивал на том, чтобы Zsigmond сохранил камеру мобильной, устанавливая ее на движущиеся объекты. Зигмонд заявляет, что Альтман «хотел сделать что -то другое» в этом фильме, и сказал ему, что он «хочет, чтобы камера все время двигалась - вверх. Кинематографист Роджер Дикинс , обсуждая его использование линз Zoom, прокомментировал: «Я бы обнаружил, что снимать фильм с линзой зум Камера на руке с джибом, проплыла через сцену и выбирайте эти снимки, когда он пошел вместе - довольно хороший способ работы ».

Zsigmond также вспоминает, что работа с Альтманом была веселой:

Нам больше нравилось делать что -то «импровизировать». Альтман - отличный импровизатор. В течение первых нескольких дней съемки он «создавал» разные подходы в мгновение ока. Он покажет мне, как он хотел, чтобы камера двигалась - всегда двигался. Что было весело. Актерам это понравилось, и мне всегда было предъявлено задача, чтобы найти способы снять то, что придумал Альтман.

Кинематография Вильмоса Зигмонда в МакКейбе и миссис Миллер получили номинацию Британской академической премии .

Музыкальные оценки

Используя музыку в своих фильмах, Альтман был известен очень избирательным, часто выбирая музыку, которую ему лично понравилось. Режиссер Пол Томас Андерсон , который работал с ним, отмечает, что «использование музыки Альтмана всегда важно», добавив: «Боб любил свою музыку, не так ли? Боже мой, он любил свою музыку». С тех пор, как он был «великим поклонником» музыки Леонарда Коэна , например, сказав, что он «просто будет забит камнями и все время сыграет в этот материал» Он использовал три из своих песен в МакКейбе и миссис Миллер (1971) и еще одну для финальной сцены на свадьбе (1978).

Для Нэшвилла (1975) у Альтмана было много новых песен для музыки кантри, написанных его актером, чтобы создать реалистичную атмосферу. Он включил «навязчиво повторяющуюся мелодию» в долгое прощание (1973) и использовал Гарри Нильссона и парки Ван Дайка , чтобы забить Попай (1980).

Ряд музыкальных экспертов написали об использовании музыки Альтмана, в том числе Ричарда Р. Несса, который написал о результатах многих фильмов Альтмана в статье, который считается ценным ресурсом для понимания техники кинопроизводства Альтмана. Точно так же профессор кинематографических исследований Крин Габбард написал анализ использования джазовой музыкой в ​​Альтмане в коротких сокращениях (1993), отметив, что немногие критики считают «важность музыки» в фильме.

Джаз также был значительным в Канзас -Сити (1996). В этом фильме музыка считается основой истории. Альтман утверждает, что «вся идея не должна быть слишком конкретной в истории», а в том, чтобы сам фильм был «скорее джазом». Техника Альтмана создания темы фильма формой музыки считалась «экспериментом, которого никто не пробовал раньше», когда Альтман признал, что это было рискованно. «Я не знал, сработает ли это. ... если люди« получат это », тогда им действительно нравится это».

Влияние

Директора, на которых под влиянием Альтмана - Пол Томас Андерсон , Уэс Андерсон , Джадд Апатоу , Ричард Линклейтер , Алехандро Гонсалес Игнарриту , Ноа Баумбах , Дэвид Гордон Грин , Фил Лорд и Кристофер Миллер , Братья Сафди , Хармония Корин и Майкл Винтерботтом . Альтман дал несколько режиссеров, в том числе Алан Рудольф , Реза Бадия и Ричард С. Сарафиан , их старт в кинопроизводстве.

Фимография

Основная статья: фильмография Роберта Альтмана

Направленные особенности

Год	Заголовок	Распределение
1957	Пяной	Объединенные художники
1967	Обратный отсчет	Warner Bros.
1969	Тот холодный день в парке	Содружество United Entertainment
1970	M*a*s*h	20th Century Fox
	Брюстер МакКлауд	Metro-Goldwyn-Mayer
1971	МакКейб и миссис Миллер	Warner Bros.
1972	Изображения	Колумбия картинки
1973	Длинное прощание	Объединенные художники
1974	Воры, как мы
	Калифорнийский раскол	Колумбия картинки
1975	Нэшвилл	Первостепенные картинки
1976	Буффало Билл и индейцы, или Урок истории сидящего быка	Объединенные художники
1977	3 женщины	20th Century Fox
1978	Свадьба
1979	Квинтет
	Идеальная пара
1980	Здоровье
	Попай	Первостепенные картинки Walt Disney Productions
1982	Вернуться к пяти и Дейм, Джимми Дин, Джимми Дин	Cinecom Pictures
1983	Стримеры	Объединенные художники
1984	Тайная честь	Cinecom Pictures
1985	Дурак ради любви	Кэннон Группа
1987	OC и Stiggs	Metro-Goldwyn-Mayer
	Помимо терапии	Фотографии Нового Света
1990	Винсент и Тео	Metro-Goldwyn-Mayer
1992	Игрок	Fine Line Features
1993	Короткие сокращения
1994	Готово к одежде	Мирамакс фильмы
1996	Канзас -Сити	Fine Line Features
1998	Пряничный человек	Полиграмм развлечения
1999	Союз для печенья	Октябрьские фильмы
2000	Доктор T & The Women	Artisan Entertainment
2001	Госфорд Парк	Фокусные функции
2003	Компания	Sony Pictures Classics
2006	Домашний компаньон Prairie	Новое кинотеатр

Награды и награды

Основная статья: Список наград и номинаций, полученных Робертом Альтманом

Альтман получил различные награды и номинации, в том числе семь номинаций на премию Оскар , выигравших почетный Оскар в 2006 году. Он получил семь номинаций на премию Британской академии , выигравших дважды для игрока (1992) и Госфорд Парк (2001). Он получил премию «Эмми» за выдающуюся режиссуру за драматическую серию для Таннера '88 (1988). Он также получил пять номинаций на премию «Золотой глобус», получившие лучшего директора премию «Золотой глобус» за Госфорд Парк . Он также получил различные награды от кинофестивалей, в том числе Каннского кинофестиваля престижный фестиваль за M*A*S*H и премию Каннского кинофестиваля за лучшего режиссера для игрока . Он также получил международного кинофестиваля Берлинского Золотой медведь и Венецианском кинофестивале в Золотой лев . В 1994 году он получил награду Гильдии директоров Америки .

Награды и номинации, полученные фильмами Альтмана

Год	Заголовок	Награды Академии		BAFTA Awards		Награды «Золотой глобус»
		Номинации	Побед	Номинации	Побед	Номинации	Побед
1970	M*a*s*h	5	1	6	1	6	1
1971	МакКейб и миссис Миллер	1		1
1972	Изображения	1		1		1
1975	Нэшвилл	5	1	5	1	11	1
1977	3 женщины			1
1978	Свадьба			2		1
1982	Вернуться к пяти и Дейм, Джимми Дин, Джимми Дин					1
1992	Игрок	3		5	2	4	2
1993	Короткие сокращения	1				2	1
1994	Готово к одежде					2
2001	Госфорд Парк	7	1	9	2	5	1
Общий		21	3	30	6	33	6

Личная жизнь

Семья

Альтман был женат три раза: его первой женой была Лавонн Элмер. Они были женаты с 1947 по 1949 год и имели дочь Кристин. Его второй женой была Lotus Corelli. Они были женаты с 1950 по 1955 год и имели двух сыновей, Майкла и Стивена . В пятнадцать лет Майкл написал текст в « Самоубийство безболезненного », тематической песни для фильма Альтмана, m*a*s*h . Стивен - дизайнер , который часто работал со своим отцом. Третья жена Альтмана была Кэтрин Рид. Они были женаты с 1957 года до его смерти в 2006 году. У них было два сына, Роберт и Мэтью. Альтман стал отчимом Конни Рид, когда женился на Кэтрин.

Кэтрин Альтман, которая умерла в 2016 году, в соавторской книге об Альтмане, которая была опубликована в 2014 году. Она служила консультантом и рассказчиком документального фильма «Альтман» 2014 года и выступала на многих ретроспективных показах фильмов ее мужа.

Дома

В 1960 -х годах Альтман много лет жил в Каньоне Мандевиля в Брентвуде, штат Калифорния . Он проживал в Малибу в течение 1970 -х годов, но продал этот дом и компанию по производству Gate Lion в 1981 году. «У меня не было выбора», - сказал он The New York Times . «Никто не отвечал на звонок» после провала Попай . Он перенес свою семью и деловую штаб -квартиру в Нью -Йорк, но в конце концов вернулся в Малибу, где он жил до своей смерти.

Политические взгляды

В ноябре 2000 года Альтман утверждал, что он переедет в Париж, если бы Джордж Буш был избран, но пошутил, что он имел в виду Париж, штат Техас, когда дело дошло. Он отметил, что «государство было бы лучше, если бы он (Буш) вышел из этого». Альтман был откровенным пользователем марихуаны и служил членом Консультативного совета Norml . Он также был атеистом и антивоенным активистом. Он был одним из многочисленных общественных деятелей, в том числе лингвиста Ноама Хомского и актрисы Сьюзен Сарандон , которые подписали декларацию « не на нашем имени », противостоявшему вторжению в Ирак в 2003 году . Джулиан Феллоуз считает, что антивоенная и анти-блюда позиция Альтмана стоила ему лучшего режиссера Оскара для Госфорд Парк .

Альтман презирал телесериал M*A*S*H , который последовал за его фильмом 1970 года, назвав его как противоположность о том, о чем был его фильм, и ссылаясь на его антивоенные сообщения как «расистские». В комментарии DVD 2001 года для M*a*S*H он четко указал причины, по которым он не одобрял серию.

Смерть и наследие

Альтман умер от лейкемии в медицинском центре Cedars-Sinai в Лос-Анджелесе 20 ноября 2006 года в возрасте 81 года.

Другой режиссер Пол Томас Андерсон посвятил его фильма 2007 года будет кровь . . Альтман Андерсон работал режиссером в режиме ожидания в компаньоне Prairie Home в целях страхования в случае, если больной 80-летний Альтман не сможет закончить стрельбу.

Во время празднования Дань Альтману через несколько месяцев после его смерти он был назван «страстным режиссером» и автором , который отверг конвенцию, создав то, что режиссер Алан Рудольф назвал «альтмановой» стилем фильмов. Он предпочитал крупные актеры и естественные перекрывающиеся разговоры и призвал своих актеров импровизировать и выражать свое врожденное творчество, не опасаясь неудачи. Лили Томлин сравнила его с «великим доброжелательным патриархом, который всегда присматривал за вами как актера», добавив, что «вы не боитесь рисковать с ним».

Отпечатки рук Альтмана за пределами дворцов фестивалей и конгрессов в Каннах , Франция

Многие из его фильмов описываются как «кислотные сатиры и исследования контркультурных персонажей, которые пересматривали и оживляли современный кино». Хотя его фильмы охватывали большинство жанров фильма, таких как вестерны, мюзиклы, военные фильмы или комедии, его считали «антигенром», а его фильмы были «откровенно подрывными». Известно, что он ненавидел «фонезон», который он видел в большинстве основных фильмов, и «он хотел взорвать их» через сатиру.

Актер Тим Роббинс , который снялся в ряде фильмов Альтмана, описывает некоторые из уникальных аспектов своего метода режиссура:

Он создал уникальный и замечательный мир на своих сетях, ... где озорной папа развязал «детских актеров». Где ваше воображение было поощрено, взращивано, смеялось, обнималось и вызвано альтманом. Сладкая анархия, которую многие из нас не чувствовали после школьного двора, развязанной диким сердцем Боба.

Личные архивы Альтмана расположены в Мичиганском университете , в том числе около 900 коробок личных документов, сценариев, юридических, деловых и финансовых записей, фотографий, реквизитов и связанных с ними материалов. Альтман снял Секретную честь в университете, а также снял там несколько опер.

С 2009 года премия Роберта Альтмана присуждается режиссеру, режиссеру кастинга и ансамблевым актерам фильмов на ежегодной премии «Независимый дух» .

В 2014 году был выпущен художественный документальный фильм «Альтман » , который рассматривает его жизнь и работу с клипами и интервью.

Смотрите также

• Гиперсвязи кино

Библиография

• «Библиография Роберта Альтмана» . UC Беркли.
• Syska, Rafal (2008). Держите расстояние. Мир фильма Роберта Альтмана . Краков: бешеный. ISBN  978-83-60236-36-9 .
• Касо, Фрэнк (2015). Роберт Альтман в американском зерне . Лондон: Reaktion Books. ISBN  978-1-78023-522-6 .
• Комментарий режиссера на DVD McCabe & Mrs. Miller , сосредоточившись на этом фильме, также в некоторой степени охватывает общую методологию Альтмана в качестве режиссера.
• Джудит М. Касс. Роберт Альтман: Американский новатор Ранний (1978) Оценка работы директора и его интерес к азартным играм. Часть режиссеров Леонарда Мальтина популярной серии библиотечных .
• У английской группы Maxïmo Park есть песня под названием «Роберт Альтман», B-сторона на их сингл « Наша скорость ».
• Коллекция Criterion выпустила несколько фильмов Altman на DVD (короткие сокращения, 3 женщины, Tanner 88, Secret Honor), которые включают в себя аудио комментарии и видео -интервью с ним, которые проливают свет на его стиль направления.
• Уоррен, Чарльз (2006). Круз, Джеффей (ред.). "Cavell, Altman и Cassavetes". Film International . Специальный выпуск Стэнли Кавелла. Тол. 4, нет. 22. С. 14–20.
• Рик Армстронг, «Роберт Альтман: Критические эссе» Актеры, историки, ученые кино и теоретики культуры размышляют о Альтмане и его пятидесятилетней карьере ... (McFarland, 18 февраля 2011 года.)
• Митчелл Цукофф, Роберт Альтман: оральная биография. Нью -Йорк: Альфред А. Кнопф, 2009. ISBN   978-0-307-26768-9
• Описание и подробности о саундтреке Short Cuts для более подробной информации об этом названии.
• Хелен Кейссар, Америка Роберта Альтмана. Оксфорд,

Внешние ссылки

• Поиск СПИДа для документов Роберта Альтмана (1945–2007) , Библиотеки специальных коллекций, Университет Мичигана
• Роберт Альтман в IMDB
• Роберт Альтман из базы данных интернет -бродвейского
• Роберт Альтман в базе данных в Интернете вне Бродвея
• Роберт Альтман из коллекции критериев
• Послушайте, как Роберт Альтман обсуждает его карьеру
• Архивировано 19 января 2012 года в The Wayback Machine - британской библиотечной записи.
• Библиография Роберта Альтмана через Центр медиа -ресурсов UC Berkeley.
• Все еще до вреда - The Guardian , 1 мая 2004 года.
• Обратный съемки интервью
• Домашний компаньон Эберта Альтман
• Архивировано 8 февраля 2013 года на машине Wayback
• Интервью Джеральда Пири заархивировано 10 декабря 2006 года на машине Wayback
• Литература о Роберте Альтмане
• "Альтман: Вы бы снялись в фильм, который был провозглашен шедевром?" Роджер Эберт
• Архивировано 22 июля 2012 года на машине Wayback
• Bomb Интервью журнала
• Архивировано 13 ноября 2011 года на машине Wayback
• Художник месяца: Роберт Альтман из Hyena Productions
• Архивировано 6 ноября 2011 года на машине Wayback
• Фильмы Роберта Альтмана « Ад» для дефис , 30 июня 2014 года.
• Некролог Роберта Альтмана, Стивен Ри, «Полевой день обзора 3» (Дублин, 2007)
• Роберт Альтман получил почетную премию Академии в 2006 году на YouTube , 11 мин.
• Роберт Альтман на шоу Дика Каветт на YouTube , 7 мин.
• Документальный фильм о создании коротких сокращений Роберта Альтмана на YouTube , 90 мин.
• Документальный фильм: Роберт Альтман в Англии на YouTube , 60 мин.