Женское кино

Женское кино в первую очередь описывает кинематографические произведения, снятые (а иногда и продюсированные) женщинами-режиссерами. Сами произведения не обязательно должны быть рассказами конкретно о женщинах, целевая аудитория может быть разнообразной.

Это также множество тем, объединенных вместе для создания работ женщин в кино. Сюда могут входить женщины, исполняющие закулисные роли, такие как режиссер, оператор, писатель и продюсер, а также обращение к историям женщин и развитию персонажей через сценарии (с другой стороны, фильмы, снятые мужчинами о женщинах, вместо этого называются женскими фильмами). ).

Среди известных женщин-режиссёров — Алиса Ги-Блаше , пионер кино и один из первых кинорежиссёров, Аньес Варда , первый французский режиссёр «Новой волны», Марго Бенасерраф (1959) , первая женщина, получившая Каннскую международную премию критиков и номинированная на Пальмовую ветвь D. Или Юлия Солнцева , первая женщина, получившая премию «Лучший режиссер» Каннского кинофестиваля ( 1961 ), Лина Вертмюллер , первая женщина, номинированная на премию «Оскар» за лучшую режиссуру ( 1977 ), Барбра Стрейзанд , первая женщина, получившая премию «Оскар» за лучшую режиссуру (1977). Премия «Золотой глобус» за лучшую режиссуру ( 1983 ), Джейн Кэмпион , первая женщина, получившая «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля ( 1993 ), и Кэтрин Бигелоу , первая женщина, получившая премию «Оскар» за лучшую режиссуру ( 2009 ), наряду со многими другими женщинами-режиссерами со всего мира, такими как Дороти Арзнер , Ида Лупино , Лоис Вебер , Лени Рифеншталь , Мэри Харрон , София Коппола , Кира Муратова , Клэр Дени , Шанталь Акерман , Катрин Брейя , Лукреция Мартель , Линн Рамзи , Селин Сьямма , Клаудия Вейл и Джули Дэш . Многие успешные кинематографисты также являются женщинами, в том числе Маргарита Пилихина , Мариз Альберти , Рид Морано , Рэйчел Моррисон , Галина Хатчинс и Зои Уайт.

Женское кино признает вклад женщин во всем мире не только в повествовательные, но и в документальные фильмы. Признание творчества женщин происходит посредством различных фестивалей и наград, таких как Каннский кинофестиваль . , например,

«Женское кино — это сложная, критическая, теоретическая и институциональная конструкция», — объясняет Элисон Батлер. Эта концепция подверглась немалой критике, из-за чего некоторые женщины-кинематографисты дистанцировались от нее, опасаясь быть связанными с маргинализацией и идеологическими противоречиями.

Знаменитые женщины в истории кино

Немые фильмы

Алиса Ги-Блаше была пионером кино и первой женщиной-режиссером. Работая в кинокомпании Gaumont во Франции в то время, когда только зарождалось кино, она создала «Фее о Шу» (1896). Даты многих ранних фильмов являются спекулятивными, но «Фея из Шу» вполне может быть первым повествовательным фильмом, когда-либо выпущенным. Она работала руководителем производства Gaumont с 1896 по 1906 год и в конечном итоге выпустила сотни немых фильмов во Франции и США.

В Швеции Анна Хофман-Уддгрен была первой женщиной-режиссером в этой стране, снявшей немой фильм «Стокгольмские фрестельсер» в 1911 году. Она также снялась в этом фильме. Однако Эбба Линдквист поставила короткометражную драму « Вермлендингарна» , премьера которой состоялась в Швеции 27 октября 1910 года, что технически сделало ее первой женщиной-режиссером. и в хронологическом порядке вторая в мире женщина-режиссер художественных фильмов после Алисы Ги-Блаше.

Луиза Флек — австрийский кинорежиссер и считается второй женщиной-режиссером художественных фильмов в мире после Алисы Ги-Блаше. В 1911 году Луиза Флек поставила «Die Glückspuppe» .

Эльвира Нотари — первая итальянская женщина-режиссер, снявшая фильм. Первые фильмы Нотари — «Мария Роза ди Санта-Флавия» , «Кармела ла Пацца» , «Буфера аниме» , все снятые в 1911 году.

Хелен Гарднер , сотрудница Vitagraph Studios , получившая признание за роль Бекки Шарп в версии «Ярмарки тщеславия» 1910 года , была первым киноактером, мужчиной или женщиной, основавшим собственную продюсерскую компанию The Helen Gardner Picture Players. Первой постановкой Гарднера стала «Клеопатра» (1912), один из первых американских полнометражных фильмов.

В 1913 году русская кинорежиссерка Ольга Преображенская на студии «Тиман и Рейнгардт» начала снимать фильмы. Она первая российская женщина-режиссер. Ее первой режиссерской работой стал фильм 1916 года «Мисс Крестьянка» по одноименному произведению Александра Пушкина .

Режиссер американского происхождения Лоис Вебер обучалась и вдохновлялась Ги-Блаше и добилась успеха в создании немого кино. Вебер хорошо известна своими фильмами «Лицемеры» (1915), «Пятно» (1921) и «Саспенс» (1913). Фильмы Вебера часто фокусируются на сложных социальных проблемах. Например, ее фильм «Где мои дети?» (1916) обращается к спорным вопросам контроля рождаемости и абортов . И она поставила под сомнение обоснованность смертной казни в книге «Народ против Джона Доу» (1916).

Мейбл Норманд была еще одной выдающейся женщиной-режиссером. Она начинала как актриса и стала продюсером, сценаристом и режиссером в 1910-х годах, работая над первыми короткометражками, которые Чарли Чаплин снял в роли Бродяги на студии Мака Сеннета Keystone Studios . Далее она сотрудничала с Сеннеттом в других фильмах Keystone, а в конце 1910-х - начале 1920-х годов у нее была собственная киностудия и продюсерская компания. Среди других известных актрис, ставших режиссерами, — Грейс Кунард и Нелл Шипман .

Женщины-сценаристы пользовались большим спросом в первые годы существования кино. Фрэнсис Мэрион , Анита Лоос и Джун Мэтис сделали успешную карьеру в эпоху немого кино и раннего звука. Матис также была первой женщиной-руководителем в Голливуде .

Увидеть Мэри Пикфорд

Классический Голливуд

По мере того, как в 1920-е годы американское кино становилось высоко коммерциализированной индустрией, а его содержание становилось все более и более стандартизированным, возможностей для женщин-продюсеров и режиссеров становилось все меньше и меньше. К тому времени, когда звук появился в США в 1927 году и в последующие годы, женские роли за камерой в основном ограничивались сценаристами, художниками по костюмам, декораторами, визажистами и тому подобными. А введение в отрасли самоцензуры в виде Кодекса Хейса в 1934 году означало, что такие темы, как контроль над рождаемостью и аборты, были табу. Дороти Арзнер была единственной женщиной-режиссером, выжившей в этой недружелюбной среде. Она добилась этого, продюсируя хорошо сделанные, но формально довольно традиционные фильмы. Тем не менее, в ее фильмах можно проследить феминистские элементы. Кинокритики считают ее фильм « Танцуй, девочка, танцуй » о двух женщинах, пытающихся добиться успеха в шоу-бизнесе, особенно интересным с феминистской точки зрения. Когда фильм был выбран для включения в Национальный реестр фильмов , было отмечено, что «Танцовщицы, которых сыграли Морин О’Хара и Люсиль Болл , стремятся сохранить собственную феминистскую целостность, одновременно борясь за свое место в центре внимания и за любовь к главному мужскому персонажу Луи Хейворду ». Помимо «Танца, девушки, танца », Арзнер также работал с некоторыми из самых выдающихся актрис Голливуда, в том числе с Кэтрин Хепберн в «Кристофере Стронге» (1933) и Джоан Кроуфорд в «Невесте в красном» (1937).

, первая женщина, снявшая нуар Ида Лупино , широко известна как самая выдающаяся женщина-режиссер, работавшая в 1950-х годах в голливудской студийной системе. Она наиболее известна как режиссер фильма «Автостопом» . Ида Лупино также известна своей работой в качестве актрисы.

Экспериментальное и авангардное кино

Экспериментальное и авангардное кино – жанр, который считается более близким женщинам-режиссерам и также продвигает женские темы. Аннетт Кун, например, отметила такую ​​особую близость, отметив, что низкие вложения денег и «профессионализм» означают, что она более открыта для женщин, чем основная киноиндустрия. И Пэм Кук , и Лора Малви также отметили совпадение и союз экспериментального и авангардного кино с феминистскими интересами и феминистской политикой. В частности, Малви объяснил, что мейнстримные или голливудские фильмы не способны дать опыт противоречия, усиливая антиреализм, и именно здесь авангардное кино полезно для женщин и феминизма, потому что они разделяют «общий интерес к политике образов». и проблемы эстетического языка».

Участие женщин в экспериментальном и авангардном кино началось в начале двадцатого века, хотя и было ограничено из-за ограничений социальных условностей того периода. Лишь после войны женщины стали активно заниматься этим кинематографическим жанром. Жермен Дюлак была ведущим представителем французского авангардного кинодвижения после Первой мировой войны. Также можно привести визионерские фильмы Майи Дерен , принадлежавшие к классике экспериментального кино и ориентированные на североамериканский авангард. Современная тенденция не препятствовала вхождению женщин-кинематографистов в авангардное кинопроизводство, хотя в первые годы своего существования они не получали такого признания критиков, как их коллеги-мужчины.

Ширли Кларк была ведущей фигурой независимого американского кино в Нью-Йорке пятидесятых годов. Ее творчество необычно, поскольку она сняла выдающиеся экспериментальные и художественные, а также документальные фильмы. Джойс Виланд — канадский режиссер-экспериментатор . Национальный совет по кинематографии Канады разрешил многим женщинам снимать некоммерческие анимационные фильмы. В Европе женщины-художницы, такие как Вали Экспорт, были одними из первых, кто исследовал художественный и политический потенциал видео . Ее произведения искусства вызвали споры из-за сексуальных и феминистских качеств.

Влияние на общество

Фатен Хамама (1931–2015), легенда египетского кино, вдохновляла женщин всего Ближнего Востока и Африки .

Влияние феминизма второй волны

В конце шестидесятых, когда началась вторая волна феминизма , « Новые левые» были на пике своего развития. Оба движения решительно выступали против «доминирующего кино», то есть Голливуда и мужского европейского буржуазного авторского кино. Голливуд был обвинен в содействии угнетению путем распространения сексистских, расистских и империалистических стереотипов. Женщины участвовали в смешанных новых коллективах, таких как «Кинохроника» , но также сформировали свои собственные киногруппы. Ранние феминистские фильмы часто фокусировались на личном опыте.

Феминизм второй волны проявит себя в различных формах в фильмах второй половины 20-го века, например, в идее «сестричества» в кино (хотя многие из этих фильмов были сняты мужчинами). Другие концепции феминизма второй волны в фильмах включали угнетение женщин и трудности с идентификацией с идеей женственности. В то время феминизм в кино также представлялся как контркино. при этом кинематографисты пытались намеренно деконструировать модель классического фильма. Этот стиль феминистского контркино можно увидеть в работах таких художников, как Салли Поттер » «Триллер 1979 года.

Представление сексуальности

Сопротивление угнетению женской сексуальности было одной из основных целей феминизма второй волны . Аборт все еще вызывал споры во многих западных обществах, и феминистки выступали против контроля государства и церкви. Исследование женской сексуальности принимало множество форм: сосредоточение внимания на давно порицаемых формах сексуальности ( лесбиянство , садомазохизм ) или демонстрация гетеросексуальности с женской точки зрения. Лилиана Кавани , Биргит Хейн , Эльфи Микеш , Нелли Каплан , Катрин Брейя и Барбара Хаммер — вот некоторые из режиссеров, которых следует помнить.

Фильм, известный своим эмпатическим изображением секс-работы, - « » Лиззи Борден Работающие девушки (1986). Молли, белая лесбиянка, состоящая в стабильных отношениях смешанной расы, является фотографом, получившим образование в Йельском университете, которая решила увеличить свой доход за счет секс-работы в скромном городском борделе. Мы сопровождаем Молли в ее последний день на работе, понимая ее профессиональное взаимодействие с ее «джонами» с ее точки зрения, что является совершенно оригинальной точкой зрения, поскольку до фильма Бордена секс-работники в основном изображались стереотипно. Сочувственный, разносторонний персонаж и ситуация в этой истории гуманизируют секс-работу, а сам фильм борется с антипорнографической позицией, которую рекламируют многие феминистки второй волны, которую Борден отвергает как репрессивную.

Обычно женщины изображаются зависимыми от других персонажей, чрезмерно эмоциональными и ограниченными работой с низким статусом по сравнению с предприимчивыми и амбициозными мужскими персонажами (Bussey & Bandura, 1999). Женщины в кино представлены крайне неверно и явно недостаточно. Мужчины играют роли супергероя, богатого бизнесмена или всемогущего злодея. Когда дело доходит до ролей, которые играют женщины, они, как правило, являются домохозяйкой, женщиной, которая не может найти мужчину, шлюхой или секретарем. Настоящее сравнение – мужественность и женственность. Тест Бекделя для кино — это своего рода лакмусовая бумажка, которая исследует представительство женщин в средствах массовой информации. Проверялись три фактора: 1. Есть ли в фильме хотя бы две женщины, у которых есть имена? 2. Разговаривают ли эти женщины друг с другом? 3. Разговаривают ли они друг с другом о чем-то кроме мужчины? (Шарма и Сендер, 2014). Многие роли, отведенные женщинам, либо делают их зависимыми от коллег-мужчин, либо ограничивают их роль. Еще одной особенностью их ролевого распределения является то, что женщины в два раза чаще выполняют роль, связанную с жизнью, чем роль, связанную с работой. Голливуд редко предпочитает, чтобы женщины были всемогущими боссами или даже делали успешную карьеру. Было несколько примеров, нарушающих эту норму, например: «Предложение» Энн Флетчер . Даже в этих двух фильмах мужская роль играет сильную роль, и в обоих главная женская роль в сюжетной линии зависит от обоих актеров. Женщины в кино не самостоятельны и редко оказываются в центре внимания без присутствия мужчины, который перехватывает всеобщее внимание. Некоторые роли, сыгранные в последних фильмах, противоречат этой норме, например, Китнисс в «Голодных играх» и Фуриоса в «Безумном Максе: Дорога ярости» (оба фильма сняты мужчинами). Эти роли выходят за рамки нормы, поскольку женщины обычно изображаются зависимыми от других персонажей, чрезмерно эмоциональными и ограниченными работой с низким статусом по сравнению с предприимчивыми и амбициозными мужскими персонажами (Bussey & Bandura, 1999). Женщины в кино представлены крайне искаженно и недопредставлены.

Страх идти в кинематограф

Многие женщины боятся даже войти в киноиндустрию, не говоря уже о создании нескольких работ в этой отрасли. Говорят, что как мужчины, так и женщины считают, что нанимать женщин в отрасль — это рискованно или рискованно. В процессе приема на работу в отрасль совершается множество дискриминационных действий по отношению к женщинам, таких как дискриминация по возрасту и предоставление им более низких ставок заработной платы. Большинство женщин, работающих в киноиндустрии, становятся только фрилансерами, что в большинстве случаев мешает им сделать карьеру и зарабатывать на жизнь своей страстью к кино/кинематографии. Это тактика запугивания, намеренно или нет, которая препятствует процветанию женщин в киноиндустрии.

Однако гендерная дискриминация в отношении женщин значительно усиливается после того, как они получили работу и фактически начали помогать и/или производить работу. Статистика показывает, что женщин на руководящих должностях в отрасли не так много. По сравнению с количеством нанятых женщин ясно видно, что женщины не имеют возможности сохранять свою работу в течение длительного периода времени. «Однако примечательно, что женщины теряли работу в шесть раз чаще, чем мужчины, что указывает на особую и повышенную уязвимость женщин в отрасли». Женщин не продвигают на более высокие должности так часто, как их коллег-мужчин, и им даже не дают возможности оставаться там достаточно долго, чтобы получить повышение. Это многочисленные проблемы, возникающие в процессе приема на работу, и даже опыт женщин после приема на работу, которые могут в первую очередь заставить других женщин бояться войти в отрасль.

То, как с женщинами обращаются на рабочем месте, также свидетельствует о неравенстве по отношению к ним в киноиндустрии. Ставки заработной платы женщин и их ожидания в зависимости от их происхождения/опыта в кинематографии сильно отличаются от заработной платы мужчин. В отрасли существует множество сценариев, в которых женщина имеет более высокую квалификацию для этой работы, чем мужчина, но зарабатывает на той же работе меньше денег, чем мужчина. «Следует отметить, что женщины в этой области значительно более квалифицированы, чем их коллеги-мужчины, при этом большая доля является выпускниками и еще более значительная разница в количестве женщин, по сравнению с мужчинами, с более высокими степенями (Skillset, 2010a: 6). )" Даже к женщинам, обладающим сверхквалификацией, относятся так, как будто они не таковы, в результате чего им приходится прилагать дополнительные усилия, чтобы стать лучше и получать вознаграждение, как и их коллеги-мужчины. Все это неравенство и дискриминация по отношению к женщинам в киноиндустрии вызывает у женщин страх даже захотеть войти в эту индустрию.

Статистика

Исследование, проведенное USC Annenberg, показало, что значит быть женщиной в киноиндустрии, независимо от того, работают ли они за кулисами или являются вымышленными персонажами. Университет Южной Калифорнии в Анненберге изучил две тестовые группы фильмов: 100 лучших фильмов ежегодно с 2007 по 2015 год и 100 лучших фильмов в 2015 году.

В 32 из 100 лучших фильмов 2015 года женщины были главными и соруководителями, а из 32 фильмов только в 3 были представлены представители другой расы, кроме европеоидной. Из тысяч говорящих ролей только 32 персонажа были ЛГБТ, и из этих персонажей 40% были расово разнообразными. Женские персонажи также в три раза чаще встречались в сексуальном контексте.

За кулисами имелась такая же статистика, как и у вымышленных персонажей женского пола. Женщины-режиссеры, сценаристы и продюсеры составили 19% из 1365 человек, понадобившихся для создания 100 лучших фильмов в 2015 году. Процент женщин-писателей (11,8%) и продюсеров (22%) можно рассматривать как высокий по сравнению с женщинами. директора (7,5%). Из 7,5% женщин-режиссеров трое были афроамериканками и одна азиатка.

Ежегодно с 2007 по 2015 год из 800 фильмов, входящих в топ-100, 4,1% были сняты женщинами.

Документальные фильмы

Несмотря на то, что по-прежнему существует разрыв между процентом женщин-режиссеров и мужчин-режиссеров, женщины, как правило, больше участвуют в документальных фильмах. Процент женщин, снимающих документальные фильмы, выше, чем женщин, снимающих повествовательные фильмы. Наступил момент, когда женщин-режиссеров почти не замечали или вообще не узнавали.

Женщины-кинематографисты как феминистки

В мире кино многим женщинам-режиссерам не уделяется много внимания и шансов показать, на что они способны. Этот вопрос все еще обсуждается, но некоторые активисты стремятся изменить и преодолеть этот тип неравенства. Эти активисты стремятся повысить осведомленность и добиться социальных изменений по сравнению с тем, что сейчас показывают в средствах массовой информации. В 1990-е годы появилось множество фильмов, в которых были представлены женщины-режиссеры разных национальностей и расовых групп. Например, один из вышедших в том году фильмов называется «Сестры в кино». Режиссер Ивонн Уэлбон . Этот документальный фильм должен был продемонстрировать, как афроамериканские женщины-режиссеры проверяют свое нынешнее место в бизнесе. Если предоставить этим женщинам-кинорежиссерам возможность продемонстрировать свою работу и продемонстрировать свои действия, феминистские документальные фильмы станут столь же важными, как и любой другой документальный фильм. Мало того, многие документальные фильмы, как правило, демонстрируют различных общественных активистов, которые стремятся к социальным изменениям путем повышения осведомленности и поддержки женщин-кинорежиссеров.

Целлулоидный потолок

Центр изучения женщин на телевидении и в кино посвятил 18 лет изучению женщин в киноиндустрии. Создается ежегодный отчет, в котором обсуждается вклад женщин в работу кинематографистов. Большинство результатов исследования показывают, что статистически из года в год одно и то же. Фильмы с самым высоким доходом за последние 20 лет, за исключением иностранных фильмов и переизданий, отслеживались и изучались организацией Celluloid Ceiling, чтобы предоставить информацию о вкладе и занятости женщин в этих фильмах. По данным Центра изучения женщин на телевидении и в кино при Университете штата Сан-Диего, по состоянию на 2017 год «женщины составляли 18% всех режиссеров, писателей, продюсеров, исполнительных продюсеров, редакторов и кинематографистов, работающих над 250 самыми кассовыми фильмами внутри страны». фильмы». В том же исследовании был сделан вывод, что в 2017 году 10 или более женщин получили одну из этих должностей в 1% фильмов, по сравнению с 10 или более мужчинами, нанятыми на эти должности в 70% фильмов. Информация из журнала «Целлулоидный потолок» показывает, что все больше женщин, как правило, нанимаются в кинопроектах, режиссерами которых являются женщины. По данным журнала Duke Journal of Gender Law and Policy, «в фильмах, где по крайней мере одна женщина-режиссер, женщины составляли 53% сценаристов. И наоборот, в фильмах с мужчинами-режиссерами женщины составляли лишь 10% сценаристов». По статистике, женщины-режиссеры обычно создают фильмы о женщинах и для них и нанимают женщин на роли главных героев или протагонистов. Журнал Duke Journal of Gender Law and Policy также обнаружил, что «в 2015 году женщины составляли только 22% главных героев и 18% антагонистов. Лишь 34% главных героев и 33% всех говорящих персонажей в 100 самых кассовых отечественных фильмах были женщинами». ."

Группа также посвящает свое время написанию статей, в которых обсуждается, как женщины рассматриваются в кино не только как режиссеры, но и как вымышленные персонажи.

Северная Америка

Канада

Мэри Харрон — известная женщина-режиссер из Канады, работающая в Голливуде. Впервые она получила признание благодаря фильму « Я стрелял в Энди Уорхола» , премьера которого состоялась на Каннском кинофестивале 1996 года . Она также сняла «Американский психопат» (2000) и «Печально известная Бетти Пейдж» (2005).

Джойс Виланд — известный канадский режиссер-экспериментатор и художник смешанной техники. С 1950-х по 1980-е годы она работала режиссером. За последние годы актриса, ставшая режиссером, Сара Полли сняла несколько заметных фильмов. В 2022 году она написала и сняла фильм « Разговор женщин » по одноименному роману Мириам Тэйвс 2018 года , за который получила премию «Оскар» за лучший адаптированный сценарий .

Соединенные Штаты

Голливуд

Тихая эпоха

Американский кинорежиссер и актриса Хелен Гарднер была первой киноактрисой, основавшей продюсерскую компанию.

В эпоху немого кино американские женщины активно участвовали в кино во всех профессиях.

Хелен Гарднер была первым киноактером, мужчиной или женщиной, основавшим собственную продюсерскую компанию The Helen Gardner Picture Players. Первым полнометражным фильмом компании стал фильм 1912 года «Клеопатра» , в котором она спродюсировала и снялась в главной роли.

Американский режиссер Лоис Вебер — один из самых плодовитых режиссеров и продюсеров эпохи немого кино. Вебер хорошо известна своими фильмами «Лицемеры» (1915), «Пятно» (1921) и «Саспенс» (1913).

Мейбл Норманд была еще одной известной женщиной-режиссером. Она начинала как актриса, а в 1910-х годах стала продюсером и режиссером. В конце 1910-х — начале 1920-х годов у нее была собственная киностудия и продюсерская компания. Среди других известных актрис, ставших режиссерами, — Грейс Кунард и Нелл Шипман .

1940-е-1950-е годы

Кинорежиссер Дороти Арзнер была одним из ведущих режиссеров Голливуда 1920–1940-х годов.

Дороти Арзнер была одной из немногих женщин на руководящих должностях, добившихся успеха в Голливуде с 1920-х по 1940-е годы. С 1927 по 1943 год Арзнер была единственной женщиной-режиссером, работавшей в Голливуде.

, первая женщина, снявшая нуар Ида Лупино , широко известна как самая выдающаяся женщина-режиссер, работавшая в 1950-х годах в голливудской студийной системе. Помимо режиссуры, она была еще и актрисой.

Американский режиссер украинского происхождения Майя Дерен в 1940-х годах сняла новаторские авангардные и экспериментальные фильмы, в том числе «Сети дня» (1943).

1960-е-1970-е годы

Американский кинорежиссер Клаудия Вейл сняла получивший признание критиков фильм «Подружки» в 1978 году.

Ширли Кларк была важным и новаторским независимым режиссером, снявшим в 1960-х годах три художественных фильма — «Связь» (1961), «Крутой мир» (1964) и «Портрет Джейсона» (1967).

Фильм Ванда» « Барбары Лоден 1970 года — один из самых острых портретов отчуждения в кино.

Джойс Чопра добилась успеха как режиссер документальных и художественных фильмов в 1970-х и 1980-х годах. Ее фильм «Smooth Talk» получил приз Большого жюри в драматической категории на фестивале «Сандэнс» 1986 года. Она также сотрудничала с режиссером Клаудией Вайль в ее документальном фильме «Джойс в 34 года» , в котором задокументированы ее роды.

Признанный критиками фильм Подруги» « Клаудии Вейл 1978 года стал ярким событием женского кино 1970-х годов. В 2019 году фильм был выбран для сохранения в Национальном реестре фильмов США Библиотекой Конгресса как «культурно, исторически или эстетически значимый». Из-за сексуальных домогательств на рабочем месте со стороны продюсера Рэя Старка на съемках ее следующего фильма «Это моя очередь » (1980) Вайль прекратила снимать художественные фильмы.

Элейн Мэй , Джоан Дарлинг , Джоан Тьюксбери , Джоан Миклин Сильвер , Карен Артур и Марта Кулидж — некоторые другие известные кинорежиссеры 1970-х годов.

1980-е-2000-е годы

Американка Кэтрин Бигелоу стала первой женщиной, получившей премию Американской киноакадемии за режиссуру в 2010 году.

Барбра Стрейзанд , наиболее известная как актриса и певица, сняла фильм «Йентл» в 1983 году, став, таким образом, первой женщиной, которая написала, продюсировала, срежиссировала и сыграла главную роль в крупном студийном фильме. Она была первой женщиной, получившей премию «Золотой глобус» за лучшую режиссуру в 1983 году.

Кинорежиссер Джули Дэш добилась большого коммерческого успеха и успеха у критиков благодаря своему популярному фильму 1991 года «Дочери пыли» , который получил награду на кинофестивале «Сандэнс». В 2004 году фильм был выбран для сохранения в Национальном реестре фильмов США Библиотекой Конгресса как «культурно, исторически или эстетически значимый».

Кэтрин Бигелоу работает в жанрах, в которых традиционно доминируют мужчины, таких как научная фантастика, боевик и ужасы. Ее режиссерским дебютом стала байкерская драма 1981 года «Нелюбимый» . Она стала первой женщиной, получившей премию «Оскар» за лучшую режиссуру и премию Гильдии режиссеров Америки в 2010 году за фильм «Повелитель бури» . В 2013 году ее фильм «Ноль темных тридцати» получил всеобщее признание. и собрал в прокате США 95 миллионов долларов. Бигелоу был номинирован на премию BAFTA как лучший режиссер , премию «Золотой глобус» и премию Гильдии режиссеров Америки . Однако ей не удалось попасть в шорт-лист этой категории на 85-й церемонии вручения премии Оскар, что многие восприняли как пренебрежение .

Лиззи Борден — известный режиссер-феминистка 1980-х годов, снимавшая фильмы на противоречивые темы, включая секс-работу. Некоторые из ее известных фильмов включают «Рожденный в огне» (1983) и «Работающие девушки» (1986).

2000-е – настоящее время

Кинорежиссер София Коппола стала второй женщиной Каннского кинофестиваля, получившей награду за лучшую режиссуру в 2017 году.

В 2000-х годах фильмы, снятые женщинами-режиссерами в Голливуде, начали приносить больше денег, чем когда-либо: самые кассовые фильмы собирали 100 миллионов или даже миллиарды долларов.

Энн Флетчер сняла семь фильмов, финансируемых студией: «Шаг вперед» (2006), «27 платьев» (2008), «Предложение» (2009) , «Путешествие вины» (2012), «Горячая погоня » (2015), «Пельмени» (2018) и «Фокус-покус 2». (2022), которые собрали более 343 миллионов долларов в прокате в США и 632 миллиона долларов по всему миру.

В общей сложности фильмы Кэтрин Хардвик собрали 551,8 миллиона долларов. Ее самые успешные фильмы – «Сумерки» (2008) и «Красная Шапочка» (2011).

Нэнси Мейерс добилась успеха благодаря своим пяти полнометражным фильмам: «Ловушка для родителей» (1998), «Чего хотят женщины» (2000), «Что-то должно дать» (2003), «Праздник» (2006) и «Все сложно » (2009), которые собрали по всему миру 1,157 миллионов долларов. Прежде чем начать свою режиссерскую карьеру, она написала несколько других успешных фильмов, таких как «Рядовой Бенджамин» (1980), за который она была номинирована на премию «Оскар» за лучший оригинальный сценарий , «Бэби-бум» (1987) или «Отец невесты» (1991).

София Коппола — признанный критиками режиссер, добившийся также финансового успеха. Ее режиссерский дебютный фильм «Трудности перевода» (2003) собрал более 119 миллионов долларов. «Девственницы-самоубийцы» (1999), «Мария-Антуанетта» (2006) и «Шикарное кольцо» Успехом также пользовались (2013). На Каннском кинофестивале 2017 года Софи Коппола получила награду за лучшую режиссуру за работу над драматическим фильмом « Очарованные» , став второй женщиной в истории фестиваля, получившей эту награду. Ее племянница Джиа Коппола также является известной женщиной-режиссером.

Ава Дюверней — режиссер получившего признание критиков фильма «Сельма» (2014), а также первая афроамериканка, снявшая фильм с трехзначным бюджетом « Трещина во времени» (2018).

Другой известный современный режиссер Грета Гервиг сняла два фильма: «Леди Бёрд» (2017) и «Маленькие женщины» (2019), оба из которых были номинированы на премию «Оскар» за лучший фильм. Ее третий фильм, «Барби» (2023), стал самым большим выходным для женщины-режиссера с кассовыми сборами в 162 миллиона долларов.

Дженнифер Ли , режиссер хитов «Холодное сердце» и «Холодное сердце 2» , является первой женщиной-режиссером художественного фильма Walt Disney Animation Studios и первой женщиной-режиссером художественного фильма, валовой кассовый доход которого составил более 1 миллиарда долларов.

Хлоя Чжао — кинорежиссер китайского происхождения, наиболее известная своими работами в Голливуде. Чжао стала первой азиатской женщиной, первой цветной женщиной и второй женщиной, когда-либо получившей награду за лучшую режиссуру за свой фильм « Страна кочевников» 2020 года . В 2021 году она сняла ансамбль супергеройского фильма « Вечные» . Будучи подростком, она переехала в Лос-Анджелес из Пекина. Ее работы подвергаются жесткой цензуре в Китае.

В число самых кассовых женщин-режиссеров, чьи фильмы заработали более 180 миллионов долларов, входят Нэнси Мейерс , Элизабет Бэнкс , Кэтрин Хардвик , Бетти Томас , Бренда Чепмен , Вики Дженсон , Дженнифер Ли , Пэтти Дженкинс , Анна Боден — все они американские голливудские режиссеры.

Афроамериканское женское кино

Кинорежиссер Джули Дэш вошла в историю в 1991 году, выпустив первый театральный фильм, созданный афроамериканкой.

Джули Дэш ( «Дочери пыли» 1991) стал первым полнометражным фильмом, вышедшим в широкий прокат по сценарию и режиссеру афроамериканки . С тех пор было несколько африканских или афроамериканских женщин, которые написали, продюсировали или срежиссировали фильмы национального проката. Нима Барнетт ( «Гражданский бренд» ), Майя Анжелу ( «Внизу в Дельте» ), Кэси Леммонс ( «Байу Евы» ), Шерил Данье ( «Папа моего малыша» ), Стефани Аллен ( «Байкеры» ), Трейси Эдмондс ( « Соул Фуд» ), Фрэнсис-Энн Соломон ( Зимняя сказка ) и Дайан Хьюстон ( «Город ангелов» ), Лесли Харрис ( «Просто еще одна девушка на IRT ») входят в число этих режиссеров. В 1994 году Дарнелл Мартин стала первой афроамериканкой, написавшей сценарий и снявшей фильм, снятый крупной студией, когда Columbia Pictures поддержала проект « Мне это нравится» .

На сегодняшний день Ннегест Ликке — первая афроамериканка , написавшая сценарий, срежиссировавшая и снявшаяся в полнометражном фильме, выпущенном крупной студией Phat Girlz (2006) , с Джимми Жан-Луи и Мо'Ником в главных ролях .

Более полный отчет об истории чернокожих женщин-режиссеров можно найти в 62-минутном документальном фильме Ивонн Уэлбон « Сестры в кино» (2003).

Более того, с момента революционного начала кинопроизводства чернокожие женщины-режиссеры постоянно боролись и до сих пор пытаются продемонстрировать свою работу в художественных фильмах в Голливуде. Однако это не исключает того факта, что были разные чернокожие женщины-режиссеры, которые в свое время и в своем возрасте вспыхнули своей феноменальной закулисной работой. Джесси Мэйпл считается одним из наиболее признанных деятелей, выступающих за гражданские права афроамериканского сообщества и цветных женщин в киноиндустрии. Ее карьера в кино началась, когда она впервые работала монтажером в криминальных драмах « Большой куш Шафта» (1972) и «Суперкопы» (1974), основанных на книге. Она продолжала работать монтажером в течение нескольких лет, но в конечном итоге стала единственным чернокожим оператором профсоюза в свое время в Нью-Йорке. С ее преданной страстью к кино и активизму, растущей с каждым днем, Мейпл и ее муж Лерой Паттон создали LJ Film Productions, Inc. и собирались снять несколько короткометражных документальных фильмов в границах и контексте черного представительства, таких как Black Economic Власть: реальность или фантазия? (1977). Две ее главные работы, «Уилл» (1988) и «Дважды как Ницца» (1988), были первыми независимыми художественными фильмами, созданными и снятыми исключительно афроамериканкой.

Алиль Шэрон Ларкин известна как кинорежиссер, продюсер и писатель. Она начала свою карьеру в кино, получив степень магистра в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе в области кино- и телепроизводства. Один из ее первых фильмов под названием « Ваши дети возвращаются к вам» (1979) изображает постоянную дилемму, с которой сталкивается молодая афроамериканская девушка, выбирая между желанием своей тети вести европейский образ жизни и тем, что ее мать строго придерживается своих африканских корней и культуры. . Второй полнометражный фильм Ларкин «Другой образ» (1982) получил ее популярное признание и похвалу и в конечном итоге получил приз за первое место от Общества чернокожего американского кино . Ее постоянный успех в киноиндустрии дал ей потенциал и возможность создать собственную продюсерскую студию, чтобы создавать и совершенствовать образовательные видеоролики и телепередачи для детей младшего возраста. «Дреды и три медведя» (1992) и «Мз Медуза» (1998) - некоторые из постановок, созданных в ее студии в 1990-е годы.

Африка

Шадия , египетская кинозвезда

Камерунская журналистка Тереза ​​​​Сита-Белла сняла в 1963 году документальный фильм « Там-Там в Париже» , а Сара Мальдорор , французский кинорежиссер гваделупского происхождения, сняла в Анголе в 1972 году художественный фильм «Самбизанга» . Но первая африканская женщина-кинорежиссер, получившая международное признание. признание получила сенегальская этнолог Сафи Файе с фильмом о деревне, в которой она родилась ( Письмо из деревни , 1975). 1989 года Международный женский кинофестиваль в Кретейле включал короткометражные фильмы Леони Янгба Зове из Центральноафриканской Республики ( Янгба-Бола и Ленге , 1985) и Флоры Ммбугу-Шеллинг из Танзании . Среди других африканских женщин-режиссёров — Анн Мунгаи , Фанта Регина Накро ( «Ночь правды» , 2004), Цици Дангарембга ( «День матери» , 2004) и Маргарита Абуэ , ивуарийская писательница графических романов, снявшая анимационный фильм по мотивам своего графического романа: Айя де Йопугон (2012). Самый успешный фильм в истории Нолливуда « Свадебная вечеринка » был снят режиссёром Кеми Адетибой в 2016 году.

Розин Мбакам камерунского и бельгийского происхождения, снявшая два полнометражных документальных фильма: « Два лица женщины из Бамилеке» (2016) и «Прическа Джоли» (2018), была описана как «один из ведущих режиссеров творческой документальной литературы, работающих сейчас».

Азия

Индия

Индийская киноиндустрия пользуется постоянным успехом с момента революционного появления мюзиклов и романтических семейных драм. Большинство этих популярных фильмов «Масала» обычно снимают мужчины. Женские роли в киноиндустрии ограничивались исключительно актерским мастерством, пением и танцами. Однако в последнее время женщины активизировались и стали успешными режиссерами, снимая фильмы, в основном посвященные женским проблемам в обществе. Как и большинство женщин во всем мире, женщины в Индии изо всех сил пытаются доказать свою точку зрения. Фильмы, снятые женщинами, обычно относили к арт-фильмам или фильмам параллельного кино. Индийские женщины-кинематографисты не могли иметь полного доступа к средствам и рекламе фильмов, как это было у мужчин-кинематографистов. Основное кино в Индии в основном состоит из « фильмов Масала », которые включают в себя несколько жанров, таких как комедия, боевик, месть, трагедия, романтика, объединенные вместе для создания целого фильма. Женщины постоянно сталкиваются с трудностями, пытаясь получить хотя бы часть миллионов долларов, потраченных на эти фильмы масала. Это заставляет женщин отходить от жанра масала, чтобы добиться некоторого признания, что часто может вызывать споры и вызывать подозрения.

Ряд известных индийских женщин-режиссеров добились поразительного коммерческого успеха в своих фильмах, в том числе Мира Наир (активна в Америке), Апарна Сен , Дипа Мехта (активна в Канаде), Гуриндер Чадха (активна в Великобритании) и Манджу Бора. . Однако есть ряд других индийских женщин-режиссеров, снявших замечательные фильмы, выходящие за рамки просто развлечения; они используют свою платформу для решения ряда социальных и политических проблем. Среди других заслуживающих внимания индийских женщин-режиссеров - Виджая Нирмала , Ниша Ганатра , Сонали Гулати , Инду Кришнан , Эйша Марджара , Пратибха Пиджапармар , Нандини Сиканд , Иш Амитой Каур , Харприт Каур , Лина Манимекалаи и Шашвати Талукдар , Рима Дас .

Дипа Мехта — кинорежиссер индийского происхождения, работающий в Канаде.

Дипа Мехта — транснациональный режиссер, чьи работы в кино признаны на самом высоком международном уровне. С 1973 года она в основном работает в Канаде. Ее трогательные фильмы демонстрировались почти на всех крупных кинофестивалях. В 2008 году она продюсировала фильм «Рай на Земле» , премьера которого состоялась на Международном кинофестивале в Торонто . С момента выхода фильм превратился в полезный инструмент для профессионалов, которые специализируются на оказании помощи женщинам, подвергшимся насилию, особенно изучая обстоятельства женщин-иммигрантов, находящихся в жестокой среде, поскольку его демонстрировали на конференциях королевских прокуроров, судей и медицинских работников, чтобы чтобы помочь им лучше понять ситуацию этих женщин. «Огонь» — это история двух невесток, которые идут против своих традиций и культуры, стремясь начать новую совместную жизнь. Когда фильм впервые был показан в Бомбее, он вызвал негативную реакцию со стороны нескольких политических партий, таких как Шив Сена . Большинство кинотеатров прекратили показ фильма из-за жестоких нападений толпы, которые нанесли серьезный ущерб залу и имуществу театра. Нападавшие не хотели, чтобы фильм был показан, поскольку он противоречил их убеждениям и нарушал «индийскую культуру». Индийское общество до сих пор не способно понять и принять отношения геев и лесбиянок в своем сообществе. С другой стороны, есть те, кто похвалил фильм Мехты за демонстрацию социальных проблем, с которыми столкнулась Индия.

Некоторые из других ее известных работ включают ее трилогию «Элементы»: «Земля» (1996), «Огонь» (1998), «Вода» (2005), где в этой захватывающей серии из трех частей бросается вызов доминирующим мужским ценностям и практикам угнетения и эксплуатации женщин. Фильм Мехты «Земля» (1998) был вдохновлен фильмом Бапси Сидхвы « Растрескивание Индии », в котором рассказывается история раздела Индии и Пакистана в 1947 году, имевшая успешный результат. Мехта начала работать над своим последним фильмом «Вода» (2005) из своей трилогии. Действие фильма происходит в 1930-е годы, когда Индия боролась за независимость против британского колониального правления. В фильме изображена группа вдов, борющихся с бедностью в городе Варанаси . В нем также рассматривается динамика отношений между одной из вдов, которая стремится освободиться от социальных ограничений, налагаемых на вдов, и мужчиной, принадлежащим к низшему социальному классу и последователем Махатмы Ганди. Особое внимание уделяется феминистским социальным проблемам, таким как жестокое обращение с вдовами, религиозное женоненавистничество и несовершеннолетние невесты в сельских районах Индии. Мехта был вынужден остановить производство фильма из-за того, что политическая партия индуистских экстремистов по отношению к партии Бхаратия Джанатха (БДП) в ответ заявила, что фильм бросает тень на имидж Индии и был причастен к организации попытки христианской церкви восстать против индуизма . она получила номинацию на Оскар за фильм «Вода» . В 2007 году Другими известными ее фильмами являются «Болливуд/Голливуд» (2002) и экранизация « Детей полуночи» (2012).

Мира Наир , опытный индийский режиссер, написала, продюсировала и сняла множество документальных фильмов. Ее уникальная способность провоцировать как западных, так и незападных зрителей различными способами привела к тому, что ее стали воспринимать как нетрадиционного режиссера, который не боится создавать противоречия своей работой. В фильме «Так далеко от Индии» (1983) изображена история молодого работающего индийского иммигранта в Нью-Йорке и его мучительный опыт аккультурации. Пытаясь справиться со своими новыми трудностями в Америке, ему также приходится беспокоиться о своей беременной жене дома. «Индийское кабаре» (1986) — документальный фильм, который дал голос стриптизёршам и танцовщицам кабаре в Мумбаи . Помимо этих впечатляющих работ, у нее также есть список художественных фильмов; ее дебютный полнометражный фильм « Салам, Бомбей!» (1988), в котором подробно рассказывается о городских разрушениях, вызванных проституцией и нищетой, был номинирован на премию Оскар за лучший фильм на иностранном языке в 1988 году, получил Prix du Publique за самый популярный фильм на Каннском кинофестивале , Золотую камеру за лучший первый полнометражный фильм, а также 25 других международных наград.

Большинство женщин-кинематографистов в Индии пытаются изменить киноиндустрию, поднимая реальные социальные проблемы вместо традиционных фильмов масала, которыми славится Индия. Режиссером фильма «Даман» (2001) стал Лайма, который решил раскрыть уникальную, но особую тему, повышая осведомленность об изнасиловании в браке. Ведущая актриса получила награду за выдающуюся актерскую игру, которая возродила индийские фильмы, призванные привлечь внимание к серьезной социальной проблеме.

Ливан

Ливанский кинорежиссер Жоселин Сааб

Журналистка и режиссер Жоселин Сааб считается пионером ливанского кино. Свою карьеру она начала в 1970-х годах. Снимала как документальные, так и игровые фильмы.

Хейни Срур была первой арабской женщиной-режиссером, чей фильм « Час освобождения наступил» был показан на Каннском кинофестивале в 1974 году.

Даниэль Арбид — ливано-французский режиссер, чьи работы были показаны на Каннском кинофестивале. Ее дебютом в полнометражном кино стал фильм «На полях сражений» (2004).

Надин Лабаки — известный ливанский кинорежиссер. Премьера ее дебютного полнометражного фильма «Карамель» состоялась на Каннском кинофестивале 2007 года.

Нура Кеворкян – армяно-ливанско-сирийский писатель, режиссер и продюсер. Она родилась в Алеппо, Сирия, но выросла в Ливане и является гражданкой Ливана. Она изучала финансы, исследования Ближнего и Среднего Востока и кино в Университете Торонто в Канаде. Кеворкян — режиссер, специализирующийся на документальных и повествовательных жанрах для кино и телевидения. Ее недавний фильм «БАТАТА» получил премию Пибоди, получил премию «Лучший полнометражный документальный фильм» (премию «Золотой Оскар») на кинофестивале в Карфагене, премию по правам человека на кинофестивале в Карфагене, премию «Амнистия» на Международном кинофестивале в Дурбане, приз зрительских симпатий в ТОП-10 любимых фильмов журнала Hot Docs и три номинации на премию Canadian Screen Awards 2023 года.

Саудовская Аравия

Хайфа Аль-Мансур – первая саудовская женщина-режиссер.

Хайфа Аль-Мансур — первая саудовская женщина-режиссер и считается самым противоречивым кинорежиссёром Саудовской Аравии, особенно после её культового фильма, вызвавшего ажиотаж в фильме «Ваджда» (2012). Она закончила бакалавриат в Американском университете в Каире , а затем продолжила обучение на степень магистра кинопроизводства в Сиднейском университете в Австралии. Один из трех ее успешных короткометражных фильмов, «Женщины без теней», вдохновил сотни восставших саудовских кинематографистов, а также поднял вопросы по поводу публичного открытия кинотеатров в Саудовской Аравии. Ее фильмы одновременно хвалили и критиковали из-за того, что ее работы затрагивают серьезные социальные темы, с которыми саудовцы борются в связи с их консервативной культурой и традициями.

В «Ваджде» главный герой Ваад Мохаммед решает пойти против социальных норм, навязанных десятилетней девочке в королевстве. Она становится изгоем из-за велосипеда, на котором ездит публично. Однако фильм заканчивается на легкой и вдохновляющей ноте, которая освобождает Ваджду от всех наложенных на нее социальных ограничений. Хайфа аль-Мансур отражает часть саудовского общества, которая отказывается принять покорный традиционный образ жизни. Тем не менее, Ваджда продвигает определенную степень свободы прав женщин, которая требует большего, чем простое мгновенное изменение в такой консервативной и ограниченной культуре.

Япония

Японский кинорежиссер и актриса Кинуё Танака

В Японии долгое время Кинуё Танака была единственной женщиной, снимавшей художественные фильмы. Как режиссер она работала в 1950-х и 1960-х годах. Она смогла сделать это, несмотря на ожесточённое сопротивление, поскольку имела статус звездной актрисы.

В настоящее время самой известной женщиной-режиссером Японии, пожалуй, является Наоми Кавасе ; В 2007 году она выиграла Гран-при в Каннах , а «Мемуары фигового дерева» режиссерский дебют известной актрисы Каори Момои в 2006 году вышел «К-20: Легенда о маске» . Социально-критический приключенческий фильм Симако Сато стал ее прорывом. в более бюджетное кино; в нем снимался Такеши Канеширо , и он был выпущен во всем мире.

Южная Корея

Точно так же в Южной Корее Йим Сун Ржи получила кассовый успех с фильмом «Навсегда момент» (2008), в то время как Со Ён Ким привлекла внимание своим фильмом «Между днями » (2006), а Ли Сок Гён сняла фильм на женскую тематику. и слегка феминистский «День после » .

Китай

Китайский кинорежиссер Анна Хуэй

Одним из выдающихся китайских режиссеров в пятом поколении является Нин Ин, получившая несколько призов за свои фильмы; Нин Ин продолжила создание небольших независимых фильмов, темы которых тесно связаны с повседневной жизнью Китая, поэтому они также являются связующим звеном между 5-м и 6-м поколением. В « Шестом поколении» растет число женщин-режиссеров, таких как Лю Цзяинь , наиболее известная своим фильмом «Бычья кожа» , и Сяолу Го ; В 2001 году Ли Ю снял первый китайский фильм, в котором открыто изображались лесбийские отношения Рыбы и Слона .

Известная женщина-режиссер из Гонконга Энн Хуэй сняла множество фильмов, от жанра уся до драмы; Айви Хо и тайванька Сильвия Чанг также известны в гонконгской индустрии, а тайваньский квир-режиссер Зеро Чоу получил признание на фестивалях по всему миру.

Линдан Ху задокументировала возрождение женского желания после Мао в женском кино 1980-х годов в материковом Китае. Ху рассматривает фильмы «Армейская медсестра » Ху Мэя и «Женщины в долгом походе » Лю Мяомяо .

Хлоя Чжао — кинорежиссер китайского происхождения, обладатель премии «Оскар», в настоящее время работающий в Голливуде. Она наиболее известна своим фильмом «Страна кочевников» 2020 года . Будучи подростком, она переехала в Лос-Анджелес из Пекина. Ее работы подвергаются жесткой цензуре в Китае.

Малайзия

Ясмин Ахмад (1958–2009) считается одним из самых важных режиссеров Малайзии ; Первоначально она была коммерческим директором, но относительно поздно перешла к художественным фильмам и получила международное признание, а также вызвала споры среди консерваторов в своей родной стране.

Пакистан

В Пакистане, где киноиндустрия не очень развита, работают известные режиссеры. В традиционной киноиндустрии есть такие режиссеры, как Сангита и Шамим Ара , которые снимают фильмы на феминистские темы. Особая заслуга Сангиты состоит в том, что есть несколько тематических фильмов. Теперь некоторые новые режиссеры из телеиндустрии также приходят к киноиндустрии. Сабиха Сумар и Мехрин Джаббар — два новых имени для фильмов в Пакистане. Оба этих режиссера сняли фильмы, которые не только посвящены национальным проблемам, но и получили международные награды на различных кинофестивалях.

Иран

Выдающийся иранский кинорежиссер Рахшан Бани-Этемад.

Рахшан Бани-Этемад , писательница и режиссер, вероятно, самая известная и, безусловно, самая плодовитая женщина-режиссер Ирана. Она зарекомендовала себя как старейшая государственная женщина иранского кино, создав документальные фильмы и фильмы, посвященные социальной патологии. Современный иранский поэт Форух Фаррохзад (1935–1967) также был кинорежиссёром. Самый известный ее фильм — «Чёрный дом» (Khane siah ast, 1962), документальный фильм о лепрозории на севере Ирана. Самира Махмальбаф сняла свой первый фильм «Яблоко» , когда ей было всего 17 лет, и получила Канн приз жюри в 2000 году за свой следующий фильм «Доска» . Ее мачеха Марзи Мешкини снялась в фильме «День, когда я стала женщиной», а сестра Самиры Хана Махмальбаф начала свою карьеру с «Радости безумия», документального фильма о фильме Самиры « В пять часов дня », который впоследствии снял два полнометражных фильма: « Будда рухнул от стыда» и «Зеленые дни», фильм о Зеленой революции , запрещенной в Иране.

Шри-Ланка

Рукмани Деви и Флорида Джаялат были новаторскими фигурами на заре шри-ланкийского кино, превратившись из известных актрис в новаторских продюсеров и режиссеров. Рукмани Деви, в частности, снялась в первом шри-ланкийском звуковом фильме « Кадавуну Порондува » (1947), а Флорида Джаялат начала свой актерский путь с «Сенгавуну Пилитура» (1951), прежде чем заняться кинопроизводством. Следуя этому примеру, актриса-ветеран Руби де Мел отважилась заняться режиссурой и продюсированием своего дебютного фильма «Пипена Кумуду» (1967). и Рохини Джаякоди сняли свой первый полнометражный фильм «Ханги Хора» (1968). Несмотря на свои первоначальные попытки заняться кинопроизводством, позже они вернулись к актерской карьере, воздерживаясь от дальнейшего участия в кинопроизводстве.

Сумитра Перис — опытный кинорежиссер Шри-Ланки, жена Лестера Джеймса Периса . В конце 1990-х годов она также занимала пост посла Шри-Ланки во Франции, Испании и Организации Объединенных Наций.

Инока Сатьянгани — всемирно известный шри-ланкийский кинорежиссер и продюсер. В 2002 году она получила множество наград за свою первую работу «Суланг Кирилли», посвященную теме абортов. Этот фильм получил наибольшее количество наград, полученных одним фильмом в истории киноиндустрии Шри-Ланки.

Аномма Раджакаруна — отмеченный наградами шри-ланкийский кинорежиссер. Работы Раджакаруны получили признание как на местном, так и на международном уровне, что укрепило ее место в качестве выдающейся фигуры в кино Шри-Ланки.

Сумати Сивамохан — режиссер художественных и документальных фильмов.

Латинская Америка

Колумбия

Марта Родригес — колумбийский режиссер-документалист, работавшая в 1970-х и 1980-х годах.

Аргентина

Мария Луиза Бемберг , пионер аргентинского феминистского кино.

В эпоху немого кино 1910-х и 1920-х годов несколько женщин в Аргентине стали режиссерами, чего не произошло в течение десятилетий после появления звукового кино и консолидации индустрии в начале 1930-х годов. Самой плодовитой аргентинской женщиной-режиссером того периода, пожалуй, была Рене Оро , которая, в отличие от своих сверстников, специализировалась на документальных фильмах - жанре, в котором доминировали мужчины. Первым фильмом, снятым женщиной, был «Аргентинский роман» (1915) Анжелики Гарсиа де Гарсия Мансилья, финансируемый Женской комиссией больницы Сан-Фернандо в Буэнос-Айресе . Первые женщины-режиссеры в стране появились благодаря благотворительным организациям, что было типичным занятием для женщин из высших слоев общества . Эти полностью женские учреждения, известные как sociedades de beneficencia (англ. «общества благотворительности»), продвигали фестивали, на которых, помимо показа фильмов, проводились театральные или музыкальные номера. Среди других пионеров - Эмилия Салени , Антониета Капурро де Рено, Елена Сансинена де Элизальде и Мария Б. де Селестини и другие.

Первой женщиной-режиссером звукового кино в Аргентине была Власта Ла , снявшая «Фуриас» (1960) и «Модели» (1963). Ла единственная женщина-режиссер в Латинской Америке 1960-х годов.

Одной из самых влиятельных фигур в истории аргентинского женского кино была Мария Луиза Бемберг . Ее режиссерским дебютом стал «Моментос» (1981), за которым последовала «Сеньора де Нади» (1982). Одним из ее самых знаменитых фильмов был «Камила» (1984), который был номинирован на премию «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке , что стало вторым разом, когда аргентинский фильм был номинирован на эту награду.

Лукрецию Мартель называют «возможно, самым признанным критиками автором испаноязычного художественного кино за пределами Латинской Америки». Ее фильм 2001 года «Сьенага» с большим отрывом был признан величайшим фильмом аргентинского кино в опросе 2022 года, организованном специализированными журналами «La vida útil» , «Taipei» и «La tierra quema» , который был представлен на Международном кинофестивале в Мар-дель-Плата .

Люсия Пуэнсо – еще один выдающийся современный аргентинский режиссер. Кроме того, Мария Виктория Менис написала сценарий и сняла несколько фильмов, получивших признание критиков, в том числе «Камера-обскура» (2008) и «Мария и паук» (2013).

Бразилия

Клео де Верберена была первой женщиной-режиссером в Бразилии.

В бразильском кино есть немало женщин-режиссеров, чьи работы датируются 1930-ми годами.

Клео де Верберена – первая женщина-режиссер в Бразилии. Ее режиссерским дебютом стал фильм «Тайна домино Прето» 1931 года.

Кармен Сантос спродюсировала множество фильмов через свою продюсерскую компанию, начиная с 1930 года, а ее режиссерский дебют состоялся в 1948 году с фильмом «Заговор Минаса» .

Джильда де Абре сняла первый фильм «О Эбрио» в 1946 году.

Самая плодотворная эпоха бразильских женщин-режиссеров приходится на 1970-е годы. Некоторые современные имена включают: Ана Каролина , Бетсе Де Паула, Карла Камурати , Элиана Кафе , Хелена Сольберг , Люсия Мюрат , Сандра Когут , Сузана Амарал , Анна Муйлаерт , Петра Коста , Норма Бенгел и Тата Амарал .

Мексика

Мариана Шенильо стала первой женщиной-режиссером, получившей премию Ариэль за лучший фильм еще в 2010 году.

Женщины-режиссеры в Латинской Америке, особенно в Мексике, страдают от абсолютного пренебрежения со стороны киноиндустрии и зрителей. Мими Дерба основала одну из первых мексиканских продюсерских компаний Azteca Films. Прежде чем начать сниматься в кино, она сделала успешную карьеру в водевиле . Дерба была первой женщиной-режиссером в Мексике. Тогда Матильда Ландета была мексиканским режиссером и сценаристом, которая была первой женщиной, сыгравшей эти роли во время Золотого века мексиканского кино . Ее фильмы были сосредоточены на изображении сильных, реалистичных главных героев-женщин в патриархальном мире. Ландета получила премию Ариэль в 1957 году за лучший оригинальный рассказ за фильм «Эль путь жизни» , который она написала в соавторстве со своим братом Эдуардо. Фильм также получил «Золотого Ариэля» 1957 года, «Серебряный фильм Ариэля, представляющий наибольший национальный интерес и лучшую режиссуру», а также две другие награды в 1956 году на Берлинском международном кинофестивале под именем Альфонсо Короны Блейка . В 1980-х и 1990-х годах ситуация начала меняться. Женщины-кинематографисты в Мексике наконец получили возможность создавать и продюсировать профессиональные художественные фильмы. Самыми популярными двумя являются «Секрет Ромейлы» (1988) режиссера Бузи Кортеса и «Лос-Пасос де Ана » (1990) Марисы Систах. Эти два художественных фильма считались дверями, которые открыли возможности для женщин-режиссеров в Мексике, а также создали новый жанр, с которым люди не были знакомы, получивший название «женское кино». Феноменальный рост «женского кино» не только означал, что будет бесконечно расширяться список женских имен в качестве режиссеров и создателей; на самом деле он создал устрашающий кинематографический жанр, объективировав женщин и вытеснив их из киноиндустрии.

Актриса Арселии Рамирес, наиболее известная по фильмам «Вероника» (2017), «Инструкции не включены» (2013) и «Такова жизнь» (2000).

Большинство женщин-кинематографистов в Мексике признают себя феминистками. Основной причиной, по которой многие из них решили стать режиссерами, было изображение женских историй в их оригинальной и истинной сути, а также стремление переадаптации женских ролей на мексиканском экране. По словам Патрисии Торрес Сан-Мартин, уважаемого киноведа, в киноиндустрии Мексики возникла новая тема, известная как «новая женская идентичность». Это новое структурное изменение в кино привело к географическим культурным изменениям в Мексике благодаря новой концепции, открывающей глаза в киноиндустрии. Один из первых короткометражных фильмов Марии Новаро (школьная работа: «Остров, окруженный водой» , 1984) был приобретен Музеем современного искусства в Нью-Йорке для его постоянной киноколлекции и распространялся в США компанией Women Make Movies. Картина Марии «Эль-Хардин-дель-Эден» («Райский сад») 1994 года принесла ей вторую номинацию на премию Ариэль за лучший фильм, первую для женщины в Мексике. В Эдемском саду три очень разные женщины оказываются в приграничном мексикано-американском городе Тихуана, каждая со своей целью. Женщины: борющаяся за жизнь художница Элизабет ( Розарио Саграв ), Джейн ( Рене Коулман ), которая ищет своего брата, и Серена ( Габриэла Роэл ), вдова, которая только что приехала в город со своей семьей. Хотя трио принадлежит к разным культурам (Серена — мексиканка, Джейн — американка, а Элизабет — американка мексиканского происхождения), все трое одинаково ищут новое направление.

Мариана Шенильо стала первой женщиной-режиссером, получившей премию Ариэль за лучший фильм еще в 2010 году за фильм « Воля Норы» . «Ариэль» — премия Мексиканской киноакадемии. В кино это считается мексиканским эквивалентом премии Оскар («Оскар») США. Сюжет фильма вращается вокруг загадочной фотографии, оставленной под кроватью, которая приводит к неожиданному исходу. Исса Лопес написала сценарии для нескольких полнометражных фильмов, три из которых были сняты в Мексике компанией Major Hollywood Studios, а два из них были сняты ею самой; Efectos Secundarios ( Warner Bros. , 2006) и Casi Divas Почти Divas ( Sony Pictures , 2008). «Каси Дивас» — единственный мексиканский фильм, музыку к которому написал известный голливудский композитор Ханс Циммер .

Европа

Бельгия

В Бельгии французский язык является вторым по распространенности, и многие бельгийские режиссеры предпочитают снимать свои фильмы на французском языке, поэтому их фильмы часто приобретают популярность во Франции.

Шанталь Акерман – самый известный бельгийский кинорежиссер.

Шанталь Акерман – самый известный бельгийский режиссер. В качестве режиссера она дебютировала в документальном фильме «Отель Монтерей» в 1973 году. Следующим ее фильмом стал драматический фильм « Je Tu Il Elle» (1974). Самый известный ее фильм — « Жанна Дильман, набережная Коммерции, 23, Брюссель, 1080 » (1975) о домохозяйке, которая зарабатывает на жизнь проституцией. Премьера состоялась на Каннском кинофестивале. В последующие десятилетия фильм стал культовым. У Шанталь Акерман была долгая карьера кинорежиссера с 1968 по 2015 год, вплоть до ее смерти, продолжавшаяся почти 50 лет.

Среди других известных кинорежиссеров из Бельгии Лидия Шаголл , Марион Гензель , Анн Леви-Морель , Надин Монфис , Иоланда Моро , Натали Тейрлинк , Фьен Трох , Крис Верморкен и Лаура Вандель .

Марион Гензель Фильм «Между дьяволом и глубоким синим морем » (1995) был показан на Каннском кинофестивале.

Иоланда Моро изначально прославилась как актриса. В 2004 году она дебютировала как режиссер в фильме « Когда поднимается море» , за который получила премию «Сезар».

Лаура Вандель дебютировала как режиссер в фильме « Детская площадка» (2021), который был показан на Каннском кинофестивале и получил приз ФИПРЕССИ . Он также был представлен в качестве заявки Бельгии на лучший иностранный фильм на 94-й церемонии вручения премии Оскар.

Фьен Трош – известный современный бельгийский режиссер. Ее дебют в кино «Чужое счастье» (2005) стал представителем Бельгии на церемонии вручения премии «Оскар». Премьера ее фильма «Невысказанный» (2008) состоялась на кинофестивале в Торонто.

Болгария

Бинка Желязкова была первой болгарской женщиной, снявшей художественный фильм « Жизнь течет тихо...» в 1957 году, и была одной из немногих женщин в мире, снявших художественные фильмы в 1950-х годах.

Ирина Акташева, россиянка, снялась в нескольких болгарских фильмах в 1960-х и 1970-х годах, включая «Утро понедельника» в 1965 году. Радка Бачварова — болгарский режиссер анимации. Лада Бояджиева участвовала в борьбе за Золотую пальмовую ветвь короткометражного фильма в двух фильмах в 1961 и 1962 годах . Иванка Грибчева снимала фильмы в 1970-х и 1980-х годах.

Чехия

Режиссер-авангардист Вера Хитилова

Ольга Раутенкранзова – первая женщина-режиссер из Чехословакии. В 1918 году поставила Козлоного. и Ucitel orientálních jazyku . О ее жизни и карьере мало что было опубликовано.

Тея Червенкова – вторая чехословацкая женщина-кинорежиссер. В 1919 году поставила фильмы «Заговор монархистов» , «Лунатик» , « Это было первое мая» и «Вор» . Она также была сценаристом, писателем, режиссером-документалистом, киноактрисой, киножурналистом и критиком, продюсером, владельцем кинокомпании и партнером-основателем.

Вера Хитилова — чешский кинорежиссер-авангардист и пионер чешского кино «новой волны». Запрещенная правительством Чехословакии в 1960-х годах, она наиболее известна своим фильмом «Ромашки» (1966).

Гермина Тырлова — выдающийся чешский режиссер анимационных фильмов. Она работала с 1928 по 1986 год. Тырлова сняла более 60 фильмов.

Дания

Кинорежиссер и актриса Бодил Ипсен – один из самых известных датских режиссеров.

Первым датским художественным фильмом, снятым женщиной, был « Ud i den kolde sne» 1934 года, снятый Элис О'Фредерикс , которая впоследствии стала одним из самых плодовитых датских режиссеров. Первоначально она режиссировала свои фильмы вместе с Лау Лауритценом-младшим , однако в 1940-х годах она начала снимать фильмы самостоятельно. Ей приписывают режиссуру более 70 художественных фильмов, а также написание сценариев для более чем 30 фильмов, что делает ее одним из самых продуктивных режиссеров в датском кино, а среди ее самых запоминающихся фильмов - фильмы « Далеко до огня » и экранизация романы Мортена Корха , которые были очень популярны в золотой век датского кино . Она также известна своими фильмами, посвященными женщинам и правам женщин.

В 1940-х годах звездная актриса Бодил Ипсен и сценарист Грета Фрише присоединились к О'Фредериксу в постановке популярных художественных фильмов. Ближе к концу своей карьеры Ипсен будет со-режиссером с Лау Лауритсеном-младшим, а Фише будет со-режиссером «Så mødes vi hos Tove» с О'Фредериксом. она получила Гран-при Каннского кинофестиваля за фильм « Красные луга» В 1946 году, в самый первый год проведения фестиваля, .

Среди других плодовитых датских режиссеров - Астрид Хеннинг-Йенсен , которая стала первой женщиной-режиссером, номинированной на премию Оскар за фильм «Лапа» , Сюзанна Бир , первая женщина-режиссер, получившая « Золотой глобус» , премию «Оскар», премию «Эмми» и европейский фильм. Award и Lone Scherfig , чьи фильмы были номинированы на премии Американской киноакадемии, BAFTA и Европейской кинопремии .

Старейшая датская кинопремия носит название «Премия Бодил» в честь Бодила Ипсена и Бодила Кьера , а премия «Алиса» , присуждаемая лучшей женщине-режиссеру на Международном кинофестивале в Копенгагене, названа в честь Элис О'Фредерикс.

Финляндия

Глори Леппянен была первой женщиной, снявшей фильм в Финляндии в 1936 году.

Глори Леппянен была первой финской женщиной-режиссером фильма. В художественном фильме 1936 года «Онненпотку » Леппяннена главную роль сыграла мисс Финляндия Эстер Тойвонен . По состоянию на февраль 2020 года он сохраняет рекорд по количеству зрителей среди всех фильмов финского режиссера-женщины.

Анса Иконен , Кюлликки Форсселл и Ритва Арвело также входят в число первых четырех финских женщин-кинорежиссеров.

Что касается выдающихся фильмов XXI века, то здесь можно найти много новых талантов. Экспериментальный художественный фильм о киноактрисе Мэрилин Монро « М» (2018) режиссера Анны Эрикссон был показан на Венецианском международном кинофестивале.

«Туве » (2020) режиссера Заиды Бергрот о бисексуальной Муми-троллей писательнице и иллюстраторе Туве Янссон был выпущен, получив признание критиков, и стал номинантом финского «Оскара» 2021 года.

Апокалиптическая драма «Карантин» (2021) финского режиссера Дианы Ринго стала номинантом премии «Золотой глобус» 2022 года от Финляндии и России.

Премьера фильма ужасов Ханны Бергхольм «Вылупление» и фильма о взрослении «Девушка» Алли Хаапасало состоялась на кинофестивале «Сандэнс» в 2022 году.

Среди других известных режиссеров - Йоханна Вуоксенмаа , Памела Тола , Аули Мантила и Тару Мякеля .

Франция

Франция является родиной кино, которое внесло свой вклад как в художественное выражение, так и в сам технический процесс кинопроизводства. В стране существует сильная традиция женского кинопроизводства: каждое десятилетие дебютирует множество новых новаторских женщин-режиссеров. Есть три женщины-режиссера-новатора, которые оставили свое наследие и записали свою историю в начале, середине и конце. Женщина-режиссер Элис Гай существовала во времена зарождения кино. Жермен Дюлак была связана с авангардным кино в 1920-е годы. Наконец, Аньес Варда (1954) присоединилась к движению Новой волны .

Среди наиболее известных французских женщин-режиссёров — Аньес Варда , Клер Дени , Алиса Ги-Блаше , Жермен Дюлак , Жаклин Одри , Катрин Брейя , Нелли Каплан и Диана Кюрис . Среди других - Джулия Дюкурно , Селин Сьямма , Миа Хансен-Лёве , Мати Диоп , Паскаль Ферран , Аньес Жауи , Ноэми Львовски , Тони Маршалл , Колин Серро , Даниэль Юйе и Даниэль Томпсон .

Тихая эпоха — 1920-е годы.

Французский кинорежиссер-пионер Алис Ги была первой женщиной, снявшей фильм.

В эпоху немого кино французские женщины-режиссеры были весьма заметными. Алиса Ги-Блаше сняла около 700 фильмов, и ей приписывают введение повествовательной формы в ее фильме «Фея с шу» (1896).

Алиса Гай была секретарем Леона Гомона до того, как она сняла свой первый фильм, что произошло через год после зарождения кино, а точнее в 1854 году.

Поскольку Элис Гай работала в Gaumont, она отвечала за производственную часть компании, будучи режиссером, режиссером и постановщиком декораций. За это время от секретаря до руководителя она создала 406 фильмов. Большинство ее фильмов длились от 20 до 90 минут, поскольку фильм, созданный так долго в это время, будет считаться короткометражным, но знание того факта, что он был снят раньше, является исключительным в первые годы. Элис Гай имела возможность снимать некоторые из своих фильмов иначе, чем предшественники Гомона, « Братья Люмьер» . Братьев больше всего интересовали съемки фильмов, которые бы показывали то, что камеры могут запечатлеть на техническом уровне, а не то, что они могут выразить на более глубоком уровне; например, повторяющиеся и монотонные кадры поездов или марша военных. Гай не особо интересовала повторяемость в фильмах, хотя они и находились на ней немного под влиянием, она решила придумать что-нибудь получше и комедийное. Здесь она подарила Гомону несколько короткометражных комедийных фильмов, и он одобрил ее фильмы. В 1906 году она сняла короткометражный комедийный фильм «Последствия феминизма» , в котором был изображен мир, в котором традиционные гендерные роли перевернуты. За год после того, как она представила короткометражные фильмы, они имели полный успех. Ее фильм «Страсти» или так называемая «Жизнь Христа» (1906) был произведением искусства, над которым она работала годами. Сюда вошли 25 декораций, а также несколько открытых площадок и около 300 массовых сцен.

Жермен Дюлак была одним из самых креативных режиссеров художественного кино и впоследствии стала лидером движения французского киноклуба. Дюлак сначала изучал музыку, затем стал кинологом и журналистом. Она сосредоточилась на фотосъемке незадолго до создания своего первого фильма в 1926 году.

В то время, когда Жермен Дюлак снимала свой первый фильм в 1916 году, киноиндустрия Франции находилась в необычном состоянии из-за раннего бума, случившегося в 1901–1904 годах. В 1910 году около шестидесяти-семидесяти процентов фильмов было разослано по всему миру из Парижа, однако в 1914 году индустрия начала отказываться от этих фильмов, поскольку не хватало инвестиций и производственных инструментов для практики. Позже, в 1920 году, во Франции началось новое кино из-за авангардного кинопроизводства и первого движения в теории кино, которым интересовался Дюлак. Дюлак начинала как журналистка феминистских журналов La Fraciase и La Fronde , а позже увлеклась фотографией, что заставило ее задуматься о связи между объективом камеры и феминизмом. В молодости она находилась под сильным влиянием музыки, которую она использовала в фильмах, чтобы визуально увидеть движение музыки. Она заставила свои фильмы звучать поэтично, чтобы показать и выразить эмоции, а ее опыт журналистки-феминистки повлиял на ее работу при изображении женских персонажей. Один из ее самых известных фильмов - «Сурианте мадам Боде» ( «Улыбающаяся мадам Боде »), созданный в 1923 году и ставший знаковым феминистским фильмом. Сюжет фильма вращается вокруг трудолюбивой женщины, состоящей в браке без любви.

Мусидора была еще одним пионером французского кино: она была актрисой, кинорежиссером и сценаристом. Снимала фильмы в 1910-х и 1920-х годах.

Мари-Луиза Ирибе начинала как актриса немого кино, а позже владела продюсерской компанией и снимала значительные художественные фильмы в 1920-1930-х годах.

Жюльет Бруно-Руби сняла два фильма в 1920-х годах.

Мари Эпштейн была актрисой, сценаристом, кинорежиссером и защитником фильмов. Она снимала фильмы с 1920-х по 1950-е годы. Она часто сотрудничала со своим братом Джином Эпштейном .

1930-е – 1950-е годы

Соланж Терак сняла три фильма. Ее режиссерский дебют состоялся в 1932 году в фильме «Бродяга» . Наиболее известна по фильму «Кёнигсмарка» (1953).

Андре Фейкс дебютировал как режиссер в фильме «Однажды достаточно» (1946). Она также поставила «Капитана Бломета» (1947).

Николь Ведрес сняла два художественных документальных фильма: «Париж 1900» (1947) и «Начало жизни» (1950). «Париж 1900» был показан на Каннском кинофестивале.

Жаклин Одри поставила множество литературных экранизаций. Ее режиссерским дебютом стали «Несчастья Софи» в 1946 году. Ее фильмы часто затрагивали противоречивые темы, включая внебрачный секс, такой как «Мицой» (1956) и лесбийская романтическая драма «Оливия» (1951). В то время «Оливия» была новаторским фильмом с точки зрения изображения лесбиянок. Всего она сняла шестнадцать фильмов и стала первой коммерчески успешной женщиной-режиссером послевоенной Франции.

1950-е – 1960-е годы и Новая волна

Выдающийся режиссер французской новой волны Аньес Варда

Первоначально Аньес Варда сначала проявляла большой интерес к истории искусства, и только позже, в 1954 году, она обратилась к кино и фотографии. Ее режиссерским дебютом стал фильм «Пуэнт-Курт» (1955), который можно назвать первым фильмом французской новой волны. Варда наиболее известна своим шедевром Новой волны «Клео от 5 до 7» (1962). Его показали на Каннском кинофестивале 1962 года. Еще одним нашумевшим фильмом Варды стал «Бродяга» (1985). «Бродяга» считается одним из величайших феминистских произведений Варды. За свою карьеру она также сняла различные документальные фильмы. Будучи одним из самых активных режиссеров всех времен, ее режиссерская карьера длилась пять десятилетий.

В 1959 году писательница Маргарита Дюрас написала сценарий к роману Алена Рене « Хиросима, моя любовь» . Ее сценарий был номинирован на премию Оскар в 1959 году в категории «Лучший сценарий». она обратилась к режиссуре в La Musica В 1966 году .

Режиссер Даниэль Юйе вместе с мужем сняли два десятка фильмов в период с 1963 по 2006 год. « От облаков до сопротивления» был показан на Каннском кинофестивале 1979 года.

Сюзанна Шиффман была сценаристом, сценаристом и кинорежиссером. Она известна своим тесным сотрудничеством с Франсуа Трюффо . Ее режиссерская работа состоит из трех фильмов. Ее режиссерский дебют состоялся в 1971 году с фильмом «Out 1» (совместно с Жаком Риветтом).

Паулы Дельсоль Режиссерский дебют состоялся в 1962 году в фильме «Дерив» . В фильме были темы женского сексуального освобождения.

Кинорежиссер и писатель Марселин Лоридан-Ивенс сняла различные документальные фильмы в 1960-х и 1970-х годах. Она пережила Освенцим-Биркенау . Ее режиссерский дебют состоялся в 1962 году в фильме «Алжир, год ноль» .

1970-е – 1980-е годы

Французский режиссер Катрин Брейя, известная своими сексуально заряженными драматическими фильмами.

Среди заслуживающих внимания женщин-режиссеров 1970-х годов - Катрин Брейя , Дайан Кюрис , Нелли Каплан , Колин Серро , Надин Трентиньян , Марион Сарро , Рэйчел Вайнберг , Вера Бельмонт , Жозе Даян , Лилиан де Кермадек Сара Мальдор , Ариана , Кристиан , Жанна Мно Брюнетт .

Режиссерский дебют Колин Серро состоялся в 1974 году. Самым большим коммерческим успехом ее стал фильм «Трое мужчин и колыбель» (1985), который позже был переделан в Голливуде . За этот фильм она получила три премии «Сезар».

Режиссерский дебют Дайаны Кьюрис, фильм о взрослении «Мятная газировка», был отмечен наградой на Каннском кинофестивале 1977 года.

Дельфин Сейриг была откровенно феминистским режиссером, действовавшим в 1970-х годах, известным своим документальным фильмом Sois belle et tais-toi, выпущенным в 1981 году.

Режиссер-феминистка Катрин Брейя хорошо известна своими откровенными изображениями сексуальности и табуированных тем в кино, а также своими работами о взрослении. Большую часть своей карьеры она сталкивалась с цензурой и противоречиями. Ее дебютный фильм «Настоящая молодая девушка» был запрещен на несколько десятилетий из-за изображений сексуальности. Ее самые известные фильмы: «Настоящая молодая девушка» (1976), «Романтика» (1999) и «Толстушка» (2001). В 2007 году ее фильм «Последняя любовница» был отобран на Каннском кинофестивале.

Жанна Моро , наиболее известная как актриса, в 1970-х годах сняла два художественных фильма: «Люмьер» в 1976 году о женской дружбе и «Подросток» в 1978 году о взрослении молодой девушки. Еще одна знаковая актриса, Анна Карина, дебютировала в режиссуре в 1973 году с ансамблем «Вивр» , который был показан на Каннском кинофестивале. В 2008 году она сняла и снялась в фильме «Виктория» .

1980-е – 2000-е годы

Режиссер Клэр Дени — одна из самых известных французских режиссеров конца 20 века.

Известные режиссеры, дебютировавшие в 1980-е годы, — Клэр Дени , Катрин Корсини , Тони Маршалл , Клэр Деверс , Патрисия Мазюи , Аньес Мерле , Сольвейг Анспах , Джульетта Берто , Жозиан Баласко , Лоуренс Феррейра Барбоза .

Клэр Дени — один из самых известных французских режиссеров конца 1980-х годов. Премьера ее кинодебюта «Шоколад» состоялась на Каннском кинофестивале 1988 года. Ее фильм Beau Travail получил восторженные отзывы на момент выхода. В 2022 году она выиграла Гран-при Канн за фильм «Звезды в полдень» . Ее карьера длилась более трех десятилетий.

Режиссер Иоланда Зауберман дебютировала в 1988 году с «Classified People» . Она выиграла награду за фильм «Я, Иван, ты, Авраам» на Каннском кинофестивале 1993 года.

Режиссер Кэтрин Корсини начала снимать фильмы в 1980-х годах. Ее фильмы «Повтор» (2001) и «Три мира» (2012) были показаны на Каннском кинофестивале.

Режиссер и сценарист Паскаль Ферран дебютировала в качестве режиссера в фильме « Примириться с мертвыми» в 1994 году, получившем «Золотую камеру» на Каннском кинофестивале. Ее фильм «Люди-птицы» (2014) был показан на Каннском кинофестивале.

В 2000 году Тони Маршалл стала первой женщиной, получившей премию «Сезар» как лучший режиссер. Ее режиссерским дебютом стал фильм «Пентименто» (1989).

Лиза Асуэлос — известный французский режиссер, снявший свой первый фильм в 1993 году. Ее фильм LOL (Laughing Out Loud) (2008) был переделан в Голливуде в 2012 году .

Марион Верну сняла свой первый фильм в 1994 году. Она наиболее известна своим фильмом 1999 года « Пустые дни » .

Сильви Верхайд Режиссерский дебют состоялся в 1997 году. Ее фильм 2012 года «Исповедь ребенка века» был показан на Каннском кинофестивале.

2000-е – настоящее время

Французско-американская актриса и режиссер Жюли Дельпи.

Среди современных французских режиссеров, ставших известными в 2000-х годах, а позже - победители Каннского кинофестиваля Джулия Дюкурно , Селин Сьямма , Миа Хансен-Лёве и Мати Диоп , Мари Амахукели , Ребекка Злотовски , Клэр Бургер , Жюли Лопес-Кюрваль , Худа Беньямина .

Среди других известных режиссеров - Виржини Депантес , Валери Донзелли , Аликс Делапорте , Мари-Кастиль Ментьон-Шаар , Марион Лейн , Леа Мизиус , Софи Барт , Марина де Ван , Худа Беньямина , Карин Альбу , Мона Ашаш , Лола Бессис .

Многие известные актеры впоследствии решают взять на себя режиссерские обязанности. Фанни Ардан , Софи Марсо , Жюли Дельпи , Забу Брейтман , Майвенн и Изильда Ле Беско , Валерия Бруни Тедески , Забу Брейтман , Марилу Берри , Сильви Тестю , Бриджит Си , Эммануэль Берко — все это известные актрисы, которые начали также снимать фильмы в 2000-е годы.

Немецкоязычные страны

Австрия

Австрийский кинорежиссер Джессика Хауснер

Луиза Флек была австрийским кинорежиссером и считалась второй женщиной-режиссером художественного кино в мире после Алисы Ги-Блаше. Луиза Флек работала со своим мужем Джейкобом , и они оба имели общие режиссерские заслуги. В 1911 году Луиза Флек поставила «Die Glückspuppe» .

Австрийский режиссер Леонтина Саган — известный режиссер, работавший в Германии.

Среди современных австрийских женщин-режиссеров Барбара Альберт , Джессика Хауснер , Мария Крейцер и Катарина Мюкштайн . Фильмы Хауснера демонстрировались на Каннском кинофестивале и Берлинале.

Катарина Мюкштайн — известная феминистка и мето- активистка, которая открыто критиковала сексуальные домогательства в австрийской киноиндустрии.

Художница-феминистка и режиссер-экспериментатор Вали Экспорт известна своими работами видеоарта, созданными в 1970-х годах. Ее работы были новаторскими для того времени и вызвали споры в консервативном мире австрийского искусства.

Германия

Немецкий режиссер Лени Рифеншталь – известная фигура в кино благодаря своим новаторским достижениям в кинематографе.

Лотте Райнигер — немецкий кинорежиссер и пионер силуэтной анимации. Ее самые известные фильмы — «Приключения принца Ахмеда » (1926), первый полнометражный анимационный фильм, и «Папагено» (1935).

Фильм Леонтины Саган «Девочки в униформе» 1931 года из — один первых повествовательных фильмов, открыто изображающих гомосексуализм. В фильме рассказывается о 14-летней девочке, которая влюбляется в свою учительницу в школе-интернате для девочек.

Актриса и режиссер Лени Рифеншталь наиболее известна благодаря созданию печально известного нацистского пропагандистского фильма 1935 года «Триумф воли» , который, несмотря на свой противоречивый характер, до сих пор считается одним из величайших фильмов всех времен.

Немецкие режиссеры Хельке Сандер и Кристина Перинчиоли также являются пионерами феминистского движения. Феминистская газета « Женщины и кино» была основана в 1974 году Хельке Сандер.

Среди других выдающихся женщин-режиссёров — Маргарет фон Тротта и Хельма Сандерс-Брамс, которые начали свою карьеру в 1970-х годах. Моника Треут также получила признание за свои изображения странной и альтернативной сексуальности. Среди известных современных немецких женщин-режиссеров Марен Аде , Дорис Дёрри , Фрауке Финстервальдер , Катя фон Гарнье , Николетт Кребиц , Кэролайн Линк и Анжела Шанелек .

Швейцария

Анна Индермаур – первая женщина-кинорежиссер из Швейцарии. Индермаур открыл киностудию Nord-Süd в 1935 году.

Урсула Майер – известный современный швейцарский кинорежиссер. Ее фильмы демонстрировались на Каннском кинофестивале.

Венгрия

Венгерский кинорежиссер Ильдико Эньеди

В Венгрии кинорежиссер и сценарист Марта Месарош снимала важные фильмы на протяжении десятилетий, с 1968 по 2020 год. Ее полнометражный режиссерский дебют, «Сон Эльтавозота» / «Девушка» (1968), стал первым венгерским фильмом, снятым женщиной. . получившей в 1984 году награду Каннского кинофестиваля Месарош наиболее известна своей картиной «Дневник для моих детей», .

Режиссер Ильдико Эньеди известна своим фильмом 2017 года «О теле и душе» , который получил главный приз на 67-м Берлинском международном кинофестивале и был номинирован на премию Академии иностранных языков. С 1989 года она сняла восемь художественных фильмов.

Италия

Итальянский кинорежиссер Лина Вертмюллер стала первой женщиной, номинированной на премию Оскар за лучшую режиссуру в 1977 году.

Эльвира Нотари была пионером итальянского кино, за ней последовали другие выдающиеся женщины-режиссеры, такие как Лина Вертмюллер и Лилиана Кавани . Графиня Марина Чиконья – первая женщина-продюсер в Европе.

Эльвира Нотари — первая итальянская женщина-режиссер, снявшая фильм. Режиссер более шестидесяти художественных и около 100 документальных фильмов. Первые фильмы Нотари — «Мария Роза ди Санта-Флавия» , «Кармела ла Пацца» , «Буфера аниме» , все снятые в 1911 году.

Режиссер Диана Каренн была пионером польского кино, снявшим многие свои фильмы в Италии. Ее дебютом в кино стал фильм «Леа» в 1916 году, который она сняла в Италии. В 1917 году она открыла в Милане свою кинопроизводственную компанию.

Лина Вертмюллер наиболее известна своими сатирическими фильмами «Унесённые» (1974) и «Семь красавиц» (1975). В фильме «Семь красавиц» Вертмюллер стала первой женщиной-режиссером, номинированной на премию «Оскар» как лучший режиссер.

Лилиана Кавани наиболее известна своим скандальным фильмом «Ночной портье» (1974). Действие фильма происходит в Вене в 1957 году. В центре внимания фильма садомазохистские отношения между бывшим офицером нацистского концлагеря и одним из его сокамерников. В фильме снялись Дирк Богард и Шарлотта Рэмплинг . В 2002 году Кавани поставил «Игру Рипли» с Джоном Малковичем в главной роли по одноименному роману Патрисии Хайсмит .

Аличе Рорвахер – известный современный кинорежиссер из Италии, чьи фильмы были показаны на Каннском кинофестивале. Ее самый известный фильм — « Счастлив как Лаззаро» (2018).

Норвегия

Норвежская актриса Ауд Эгеде-Ниссен открыла собственную продюсерскую компанию в 1917 году и спродюсировала не менее 29 фильмов.

Эдит Карлмар – первая женщина-режиссер в Норвегии. Ее режиссерским дебютом стала «Смерть - это ласка» в 1949 году. В ее последнем фильме дебютировала актриса Лив Ульманн . Сама Лив Ульманн обратилась к режиссуре в 1990-х годах.

Среди известных режиссеров, появившихся в 1960-1970-х годах, - Аня Брайен , Вибеке Локкеберг , Лайла Миккельсен и Унни Страуме.

Евы Дар Режиссерский дебют состоялся в фильме «Горящие цветы» в 1985 году. Она также была плодовитым режиссером короткометражных фильмов.

Норвежский режиссер Дия Хан, дебютировавший в 2012 году, является двукратным лауреатом премии «Эмми», двукратным лауреатом премии Пибоди, лауреатом премии BAFTA и обладателем награды Королевского телевизионного общества как лучший режиссер-постановщик.

режиссера Анны Севитски 2010 года Фильм «Счастливы, счастливы» был представлен Норвегией на премию Оскар.

Мария Сёдал наиболее известна своим фильмом « Надежда » 2019 года .

режиссера Моны Фастволд Режиссерский дебют «Лунатик» (2014) был показан на кинофестивале «Сандэнс». Она базируется в США.

Польша

Выдающийся польский кинорежиссер Агнешка Холланд.

Нина Ниовилла была первой польской женщиной-кинорежиссером и единственной женщиной-режиссером эпохи немого кино в Польше. Она дебютировала в 1918 году с фильмом Die Heiratsannonce .

Режиссер Диана Каренн была еще одним пионером польского кино, снявшим большинство своих фильмов за границей, в Италии, Германии и Франции. Ее дебютом в кино стал фильм «Леа» в 1916 году, который она сняла в Италии.

Ванда Якубовска — польский кинорежиссер, наиболее известный своими работами о Холокосте. Ее фильм 1948 года «Последний этап» стал ранним и влиятельным изображением концентрационных лагерей. Он был снят на месте Освенцима, где была интернирована Якубовская. Якубовская работала режиссером более 50 лет, с 1932 по 1988 год.

Агнешка Холланд – известный современный кинорежиссер, работающая в кино с 1973 года. Ее фильмы демонстрировались на Каннском кинофестивале и Берлинском международном кинофестивале. Ее сестра Магдалена Лазаркевич и дочь Кася Адамик - кинорежиссеры.

Среди других польских кинорежиссёров — Мария Каневска , Агнешка Смочиньска , Уршула Антоняк , Малгожата Шумовска , Ева Петельска , Тереза ​​Котларчик , Анна Казеяк-Давид , Дорота Кобела .

Португалия

Барбара Вирджиния стала первой женщиной-кинорежиссером Португалии в 1945 году, выпустив фильм «Três Dias Sem Deus» . Его показали на Каннском кинофестивале.

Фильм португальского редактора и режиссера Мануэлы Вьегас 1999 года «Глория» , премьера которого состоялась на конкурсе 57-го Берлинале , считается в ее стране кульминацией кинематографа женской чувствительности. Среди других португальских женщин-кинорежиссёров — Тереза ​​Вильяверде , Катарина Руиво , Ракель Фрейре , Маргарида Хил , Клаудия Томаз и Рита Азеведу Гомеш . Нынешним президентом Ассоциации португальских директоров является Маргарида Хил .

Россия

Российская империя и эпоха Советского Союза

Кира Муратова – один из самых известных советских кинорежиссёров.

В российском кинематографе немало женщин-режиссеров, создавших фильмы, получившие признание на национальном и международном уровне. Первая русская кинокартина, снятая женщиной-режиссером, вышла в 1910-е годы. Ольгу Преображенскую в молодую киноиндустрию ввел Яков Протазанов . В 1913 году Ольга Преображенская начала снимать фильмы на студии «Тиман и Рейнгардт». Ее первой режиссерской работой стала совместная работа с актером, сценаристом и режиссером Владимиром Гардиным — в 1916 году они экранизировали «Мисс Крестьянка» по одноименному произведению Пушкина . Как выразилась Ольга Преображенская, «фильм вышел, его хвалили, но поскольку это была первая постановка женщины-режиссера, к нему отнеслись с недоверием, а на афишах и в рецензиях мое имя часто писали с мужским окончанием или приписывают постановке других режиссеров». В первые годы после революции Ольга Преображенская была также первой женщиной-преподавателем режиссуры: она вела занятия в Государственном институте кинематографии (ныне ВГИК) . Самым успешным произведением Преображенской является драма « Рязанские женщины» (1927), которую писатель Теодор Драйзер, посетивший в то время СССР, назвал чудом. Фильм рассказывал о непростой жизни простой русской крестьянки в деревне накануне и после революции. Эту картину Преображенская создала совместно с режиссёром Иваном Правовым, как и многие другие её фильмы, выдержанные в духе соцреализма: «Тихий Дон» , «Степан Разин» , Парень из Тайги .

Сестры Брумберг были пионерами-аниматорами. Они действовали в период с 1925 по 1970 годы. За почти 50-летнюю карьеру они создали около 50 фильмов в качестве режиссеров анимации, аниматоров и сценаристов.

Надежда Кошеверова считалась величайшим сказочным режиссером советского кино. Несмотря на то, что режиссёрка пробовала себя в разных жанрах, от реалистической ( «Галя ») до комедии ( «Укротительница тигров» ), именно в сказочном жанре ее талант раскрылся наиболее полно. Самая известная из десяти ее работ в этом жанре — вышедшая в 1947 году «Золушка» , снятая совместно с Михаилом Шапиро по сценарию Евгения Шварца . «Золушка» была, пожалуй, первой сказкой в ​​истории советского кино, лишенной всякого идеологического подтекста, но в то же время с легкой сатирой отражавшей особенности советского быта. Например, в мачехе, которую сыграла Фаина Раневская , легко узнать образцовую общественную активистку. А также впервые в советском кино герои-аристократы — король Эраст Гарин и князь Алексей Консовский — не изображены как карикатурно-отрицательные персонажи.

Маргарита Барская была первым режиссером, которому удалось показать мир глазами ребенка. В 1933 году она выпустила «Рваные туфли» — первый в истории мирового кино звуковой фильм для детей. В нем рассказывалась история детей, выросших в обычной европейской стране, где к власти пришел фашистский режим. После выхода фильма о Барской сразу заговорили как о новом, оригинальном таланте, а гораздо позже – чуть ли не как о предтече итальянского неореализма. Зрители были в восторге от того, как небрежно вели себя дети в кадре, словно не замечая объектива, — заслуга Барской, разработавшей собственную систему работы с юными актерами. Маргарита Барская была инициатором создания первой в мире детской киностудии «Союздетфильм», где был снят полнометражный фильм « Отец и сын » . На экранах она так и не появилась: критики заклеймили картину как «фейковую», ведь Барская, верная своему стилю, без прикрас отразила жизнь советской семьи. Режиссеру больше не разрешили снимать — в основном из-за ее дружбы с опальным оппозиционером Карлом Радеком, в результате фильм «Отец и сын» — последняя работа Барской.

Кинорежиссёр Юлия Солнцева , прежде чем стать известным режиссёром, успела привлечь внимание как актриса благодаря главным ролям в немых фильмах «Аэлита» и «Девушка-сигаретка из Моссельпрома» . Самой известной работой Солнцевой стала «Поэма моря» , снятая в 1958 году по сценарию ее мужа, режиссера Александра Довженко , в которой режиссер представил строительство Каховской ГЭС в стиле древнегреческого эпоса. Еще одной заметной работой Солнцевой стал первый в Европе широкоэкранный фильм « Хроника пламенных лет » (1960), получивший награду за лучшую режиссуру в Каннах.

Искра Бабич , выпускница ВГИКа 1958 года, была любимой ученицей режиссёра и педагога Ивана Пырьева . В ее фильмографии было всего четыре полнометражных фильма – все четыре мелодрамы. Бабич снимал проникновенные фильмы о любви, совести и доброте — но без излишней экспрессии и эксцентричных сюжетов. Самый известный фильм режиссёра – «Мужики!». (1982), получивший множество наград и получивший международное признание.

Динара Асанова , ученица Михаила Ромма , известна как режиссер, точно показывающий конфликтный характер подростка. Два ее самых известных фильма — лирическая история о безответной любви «Дятлы не болит голова» (1975) и драма о юных хулиганах « Пацаны» (1983), в которых снимались актеры-любители, настоящие трудные подростки. После фильма Асанову стали приходить пачки писем: люди просили совета, считая, что режиссер - квалифицированный специалист по воспитанию «трудных детей». Однако единственной задачей Асановой было показать, что переходный период между юностью и юностью – это не репетиция «настоящей», взрослой жизни, а важная часть нашей единственной, большой, жизни.

Лариса Шепитько была одной из центральных фигур советского кино 1960-70-х годов. Один из самых нашумевших ее фильмов «Крылья» , вышедший в 1966 году, затронул судьбы фронтовиков. Ветераном войны в фильме стала женщина, бывшая летчица Надежда Петрухина, которая после войны стала директором ПТУ. Главной героине, вынужденной покинуть небо, пришлось жить по новым правилам, не имевшим присущей военному времени моральной ясности, что в итоге привело ее в экзистенциальный тупик, как и многих представителей ее поколения. Чтобы снять свой главный фильм «Вознесение» (1976), Шепитько пришлось противостоять властям. Фильм стал первой советской картиной, получившей «Золотого медведя» на Берлинском международном кинофестивале.

Татьяна Лукашевич дебютировала как кинорежиссер в 24 года: ее фильм « Преступление Ивана Караваева» был скорее художественно оформленной кинопропагандой, чем художественным высказыванием, но все же привлек внимание к молодому режиссеру. В дальнейшем Лукашевич снимал преимущественно фильмы, способствующие «нравственному воспитанию подрастающего поколения» («Гаврош», «Подкидыш», «Аттестат зрелости»). Несмотря на строгую приверженность режиссера канонам соцреализма, на первом плане в фильмах Лукашевича всегда были такие ценности, как человечность и искренность. Наиболее заметно это в фильме «Подкидыш», основная идея которого выражена в строках колыбельной: «В нашем большом городе все добры к малышу».

Для Аиды Манасаровой, пожалуй, самым главным в творчестве было тщательное избегание всего слишком идеалистического и надуманного. По словам Манасаровой, ей «гораздо важнее было показать настоящий драматизм поиска нравственных идеалов», поэтому ее персонажи никогда не были одномерными и позитивными. Практически все ее фильмы рассказывали о людях, переживающих глубокий внутренний кризис. «Мне нравятся герои, которых мучает свое несовершенство», — призналась Манасарова. Одна из ярких работ режиссера – семейная драма «Оглянись» (1983) о непростых отношениях матери и сына.

Семнадцать мгновений весны» Один из самых известных и всемирно известных сериалов советского кино « также сняла женщина-режиссер Татьяна Лиознова . Однако режиссер известен не только историей о популярном советском шпионе. Ключевым персонажем всех ее произведений стал человек, оказавшийся в неестественных условиях, белая ворона, испытывающая свою стойкость, и не всегда успешно. Нюра из фильма « Три тополя в Плющихе» 1967 года, так и не нашедшая любви; Нина из «Карнавала» (1981), вернувшаяся в свой маленький городок, так и не добившаяся никаких успехов как великая актриса; Леня из фильма «Мы внизу» (1980), не сумевший собрать столь необходимые ему подписи. Такое сочетание упрямства и смирения характерно для ее фильмов. Как выразился драматург Александр Гельман, «ее фильмы искренни, правда души в них превосходит правду фактов, как это бывает в жизни с реальными людьми».

Алла Сурикова известна как режиссер многих успешных комедийных фильмов. Самый популярный ее фильм — сатирический красно-вестерн «Человек с бульвара Капуцинов» (1987).

Кира Муратова всегда стремилась снимать фильмы, которые хотела создавать сама, независимо от смены политической повестки, режимов и эстетических ориентиров. Это привело к тому, что ее первые фильмы — «Короткие встречи» (1967) и «Долгое прощание» (1971) были отложены; третий, «Знакомство с большим, широким миром» (1979), так и не был показан в широком прокате, а четвертый, «Среди серых камней» (1983), сильно урезан цензурой и выпущен под псевдонимом Иван Сидоров. Наконец, мировую известность ей принес фильм «Астенический синдром» (1989), вышедший по желанию Муратовой. Сегодня Муратова – один из самых признанных советских режиссеров.

Постсоветская эпоха

Валерия Гай Германика – один из самых известных постсоветских кинорежиссёров.

В сильной российской женской традиции кинопроизводства XXI века появилось много новых и важных имен, и их число постоянно увеличивается.

Светлана Баскова получила всенародную известность после того, как в 1999 году сняла эксплуататорский шокирующий фильм ужасов «Зеленый слон» .

Рената Литвинова , изначально известная как актриса фильмов Киры Муратовой, оттачивала свое режиссерское мастерство в фильмах «Богиня: Как я полюбила» (2004) и «Последняя сказка о Рите» . Ее последняя заметная работа — полнометражный фильм «Северный ветер» 2021 года . Литвинова обычно также снимается в своих фильмах.

Одна из самых популярных современных российских режиссеров Анна Меликян , известна как автор фильма «Русалочка», победителя фестиваля «Сандэнс» ( 2007). и сатирически-романтическая драма «Трое» (2020).

Режиссер Авдотья Смирнова, изначально известная как сценарист, является автором фильмов «Два дня» (2011), «История одного свидания» (2018) и биографического сериала «Вертинский» (2021) об известном российском певце .

Оксана Бычкова наиболее известна как режиссер романтической драмы «Питер FM» (2006).

Валерия Гай Германика , одно из самых провокационных имен в российской киноиндустрии, изначально снимала только документальные фильмы. Она хорошо известна своим фильмом, получившим награду на Каннском кинофестивале « Все умирают, кроме меня » (2008). Ее последнюю работу, сериал «Взаимное согласие» (2022) об изнасилованной школьной учительнице, авторы охарактеризовали как первый сериал MeToo из России.

Диана Ринго — режиссёр фильма-антиутопии «Карантин » (2021) с Анатолием Белым в главной роли . «Карантин» — философско-экспериментальный артхаусный фильм о человеке, который живет в бункере 20 лет. Диана Ринго — режиссер, продюсер, сценарист и композитор музыки к фильму. Помимо режиссуры, Диана Ринго также является профессиональным музыкантом и композитором.

Премьера фильма 2021 года «Герда» о молодой танцовщице стриптиза режиссера Натальи Кудряшовой состоялась на кинофестивале в Локарно, где он получил несколько наград. Кудряшова также активно работает как актриса.

Наталья Меркулова известна своими фильмами, снятыми совместно с мужем Алексеем Чуповым. Ее фильмы «Человек, который всех удивил» (2018) и «Капитан Волконогов сбежал» (2021) были показаны на Венецианском международном кинофестивале.

Радда Новикова – режиссер кино и телевидения. Она – один из самых плодовитых российских комедийных режиссеров XXI века. Режиссер многих популярных сериалов, в том числе «Девочки с Макаровым» (2022), «Интерны» (2013), «Два отца, два сына» (2011).

Испания

Елена Хорди была первой женщиной-режиссером в Испании.

Елена Хорди была первой женщиной-режиссером Испании. Она поставила Таис в 1918 году.

Режиссеры-пионеры Жозефина Молина , Хелена Кортезина , Розарио Пи были одними из первых женщин-кинорежиссеров Испании.

Мария Фортеза была первой женщиной-режиссером звукового изображения в 1934 году, выпустив короткометражный документальный фильм «Майорка» .

Ана Марискаль была плодовитой актрисой 1940-х и 1950-х годов. В начале 1950-х она стала продюсером и вскоре начала снимать и писать сценарии для собственных фильмов. Ее самый известный фильм, пожалуй, « Эль Камино» (1963), экранизация романа Мигеля Делиба . Среди других фильмов - «Сегундо Лопес, городской авантюрист» (1953), вдохновленный итальянским неореализмом , или « Con la vida hicieron fuego » (1959) о бывшем бойце республиканской фракции , который пытается начать новую жизнь, борясь с навязчивыми воспоминаниями о гражданской войне в Испании. .

Жозефина Молина , также писательница, начала свою карьеру в 1960-х годах. Она была первой женщиной, окончившей Национальную киношколу Испании в 1967 году. Ее плодотворное телевизионное резюме включает весьма успешный мини-сериал « Тереза ​​де Хесус» (1984), инсценировку Терезы Авильской жизни . Среди ее работ в кино - «Вера, жестокий человек» (1974), «Фунсьон де ноче» (1981) или «Эскилаче» (1989), который был представлен на 39-м Берлинском международном кинофестивале .

Пилар Миро была знаменитым режиссером и сценаристом кино и телевидения, среди ее известных работ «Гэри Купер», «Кто искусство на небесах» (1980), «Принц теней» (1991), получивший « Серебряного медведя» за выдающийся художественный вклад на 42-м Берлинском международном кинофестивале и «Эль перро дель Ортелано» (1996), адаптация пьесы Лопе де Веги , получившая 7 премий Гойи , включая лучший фильм и лучшую режиссуру. С 1986 по 1989 год она также возглавляла национальное телевещание Испании TVE .

Исиар Боллайн дебютировала еще подростком под руководством Виктора Эриче в фильме «Эль-Сур» (1983). Она перешла к режиссуре и написанию сценариев в 1995 году с фильмом Hola, ¿estás sola? что принесло ей номинацию на премию Гойи как лучший новый режиссер . Ее последующая фильмография включает фильм «Флорес де otro mundo» (1999), получивший Гран-при Международной недели критиков на Каннском кинофестивале 1999 года , «Te doy mis ojos» (2003), который принес ей премию Гойи за лучшую режиссуру и номинацию на Европейская кинопремия за лучшую режиссуру или «Даже дождь» (2010), вошедшая в январский шорт-лист премии «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке .

Изабель Куаше сняла множество телевизионных рекламных роликов в 1990-е годы. Обычно она снимается на английском языке с международными актерами. Некоторые из ее самых известных фильмов включают «Моя жизнь без меня » (2003) с Сарой Полли , Марком Руффало , Скоттом Спидманом и Деборой Гарри в главных ролях , «Тайная жизнь слов» (2005) с Полли, а также Тимом Роббинсом и Джули Кристи в главных ролях. отрывок из сборника фильмов «Париж, я люблю» (2006) и Филипа Рота экранизации «Элегия» (2008) с Беном Кингсли , Пенелопой Крус , Деннисом Хоппером и Патрисией Кларксон в главных ролях .

Грасия Керехета получила признание за свои ансамблевые драмы «Снова рядом со мной» (1999), «Гектор» (2004) и «Семь бильярдных столов» (2007). Она также снимала документальные фильмы и телесериалы.

Среди других известных режиссеров - Мария Риполь ( «Суп из тортильи» , «Человек с дождем в ботинках »), Патрисия Феррейра, Чус Гутьеррес, Мария Лидон, она же Луна ( «На мель: Науфрагос» , «Ноль Москвы» ), Роза Вержес, Лидия Циммерманн , Лаура Манья , Карла Симон , Елена Мартин и Неус Баллус .

Швеция

Эбба Линдквист — первая шведка, снявшая фильм. В 1910 году она поставила короткометражную драму « Вермлендингарна» , премьера которой состоялась в Швеции 27 октября 1910 года. Другой пионер шведского кино - Анна Хофман-Уддгрен, снявшая «Стокгольмский фрестельсер» в 1911 году. Шведская актриса Май Зеттерлинг сняла ряд фильмов в 1960-х и 1970-х годах.

Примечательный недавний фильм шведского кинорежиссера « Удовольствие » (2021) Ниндзя Тиберг был показан на кинофестивале «Сандэнс».

Великобритания

Известный британский кинорежиссер Салли Поттер

Джой Бэтчелор — английский аниматор, режиссер, сценарист и продюсер. Она вышла замуж за Джона Халаса в 1940 году. и впоследствии стала соавтором мультфильмов «Халас» и «Бэтчелор» , самой известной постановкой которых является анимационный художественный фильм «Скотный двор» (1954), который сделал ее первой женщиной-режиссером анимационного фильма со времен Лотте Райнигер .

Мюриэл Бокс — английский сценарист и режиссер, снявшая свой первый фильм в 1941 году. Она работала в течение двух десятилетий, до 1960-х годов.

В Великобритании Джейн Арден (1927–82) вслед за своей телевизионной драмой «Логическая игра» (1965) написала сценарий и снялась в фильме «Разлука» ( Джек Бонд, 1967), в котором исследуется ментальный ландшафт женщины во время разрыва брака. Арден впоследствии стала единственной британкой, получившей сольную режиссерскую работу в фильме «Другая сторона дна» (1972), тревожном исследовании женского безумия, снятом в основном в Южном Уэльсе. Откровенно феминистская работа Арден игнорировалась и была почти утеряна, пока Британский институт кино не открыл заново и не переиздал три ее полнометражных фильма, а также короткометражку «Вибрация» (1974) в 2009 году.

Андреа Арнольд выиграла премию Оскар 2005 года за свой короткометражный фильм «Оса» и трижды получала приз жюри Каннского кинофестиваля; в 2006 году для Red Road , в 2009 году для Fish Tank и в 2016 году для American Honey .

Два Линн Рамзи ранних короткометражных фильма ( «Маленькие смерти» и «Газман» ) получили приз жюри на Каннском кинофестивале, а ее последующие четыре полнометражных фильма: «Крысолов» (1999), «Морверн Каллар» (2002), «Нам нужно поговорить о Кевине» (2011) и «Тебя здесь никогда не было» (2017) были показаны на Каннском фестивале.

Джорджина Уиллис дебютировала в Каннах с скандальным феминистским фильмом независимого производства « Водяной знак » (2003). «Водяной знак» рассказывает о женщине, которая сталкивается с проблемами психического здоровья и в конечном итоге убивает собственного ребенка.

Мама Миа! Режиссер Филлиды Ллойд стал пятым по прибылям фильмом 2008 года. и самый кассовый фильм за всю историю Соединенного Королевства. Следующий фильм Ллойда, Маргарет Тэтчер биографический фильм «Железная леди» (2012), собрал в мировом прокате 114 миллионов долларов. Дебби Иситт сняла успешные популярные фильмы, в том числе «Конфетти» и «Рождество!» трилогия.

Cinenova — лондонская организация, занимающаяся распространением фильмов, снятых женщинами.

Салли Поттер — известный британский режиссер-феминистка, которая совершила прорыв в качестве режиссера фильма с Тильдой Суинтон в главной роли «Орландо» (1992). Ее фильмы регулярно демонстрируются и получают награды на крупных кинофестивалях, в том числе на Венецианском кинофестивале и Берлинском кинофестивале. Среди других известных фильмов Поттера - «Вечеринка» (2017), «Человек, который плакал» (2000) и «Джинджер и Роза» (2012).

Британские режиссеры Нгози Онвура и Пратибха Пармар исследуют наследие колониализма. Кинорежиссер Гуриндер Чадха в первую очередь снимает фильмы о женщинах индийского происхождения, живущих в Англии.

Работы британского кинорежиссера и писателя Шамим Шариф часто основаны на ее личном опыте межкультурной негетеросексуальной любви. Некоторые из ее известных фильмов включают лесбийскую романтическую драму « Я не могу думать прямо» (2008) и шпионский фильм времен холодной войны « Несмотря на падающий снег » (2016) с Ребеккой Фергюсон в главной роли .

Частично в результате финансирования Совета по кинематографии Великобритании (расформированного в 2010 году) в 21 веке появилось новое поколение британских женщин-режиссёров, в том числе Пенни Вулкок , Кэрол Морли , Джоанна Хогг , Клио Барнард , Салли Эль Хосейни , Амма. Асанте и Тина Гарави . Художники галереи Джиллиан Уиринг и Сэм Тейлор-Вуд оба перешли в художественное кино, а Тейлор-Вуд (теперь Тейлор-Джонсон) была назначена режиссером адаптации « Пятидесяти оттенков серого» .

Океания

Австралия

Австралийский кинорежиссер Джиллиан Армстронг

Увеличение государственного финансирования киноиндустрии в Австралии в 1970-х годах привело к возрождению кино, и, как часть растущего феминистского движения в Австралии в то время, росло женское кино. Роль женских фильмов обсуждалась на конференции по освобождению женщин в Мельбурне в 1970 году. и такие группы, как коллектив феминистских киноработников (1970-е и 1980-е), Сиднейская женская киногруппа (SWFG, 1972–), Мельбурнская женская киногруппа (1973–), Reel Women (1979–1983 в Мельбурне) и Women's Film. Было создано подразделение (Сидней и Мельбурн, 1984/5 г.). В этих группах были задействованы ряд кинематографистов, в том числе Джени Торнли , Сара Гибсон, Сьюзан Ламберт, Марта Ансара , Марго Нэш и Меган МакМерчи . 1975 года Международный женский кинофестиваль , первый в своем роде, был инициирован SWFG, но группы по всей стране организовали показы в столицах других штатов. В Мельбурне и Сиднее фестивали длились девять дней (с аудиторией около 56 000 человек), а в других штатах — два-три дня.

Джиллиан Армстронг — известный австралийский режиссер, наиболее известная своим фильмом 1979 года « Моя блестящая карьера» . Некоторые другие значительные австралийские кинорежиссеры включают Джоселин Мурхаус , Катриону Маккензи и Китти Грин .

Новая Зеландия

Новозеландский режиссер Джейн Кэмпион стала первой женщиной-режиссером, получившей награду Каннского кинофестиваля в 1993 году.

Джейн Кэмпион (род. 1954) — самая известная женщина-режиссер из Новой Зеландии. За фильм «Пианино» (1993) она получила Золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале 1993 года. В 2022 году она получила премию «Оскар» как лучший режиссёр за фильм « Сила собаки» .

Пьетра Бреткелли (1985 г.р.) известна своими документальными фильмами, среди которых «Желтый запрещен» и «Мерцающая правда» .

См. также

• Чернокожие женщины-режиссеры
• Теория феминистского кино
• Список женщин-режиссеров кино и телевидения
• Список фильмов, снятых женщинами
• Список фильмов о ЛГБТ, снятых женщинами
• Список женских кинофестивалей
• Женщины в кино
• Женский фильм
• Избирательное право женщин в кино

Источники

1. Батлер, Элисон (2002). Женское кино: спорный экран . Уолфлауэр Пресс. ISBN  978-1903364277 .
2. Коэн (2012). «После нового американского кино: видеоработа Ширли Кларк как перформанс и документ». Журнал кино и видео . 64 (1–2): 57–64. doi : 10.5406/jfilmvideo.64.1-2.0057 . S2CID   191635595 .
3. Кук, Пэм; Аннеке М., Смелик, ред. (2007). «Феминистская теория кино». Книга о кино . БФИ . п. 492. HDL : 2066/44160 . ISBN  978-1844571925 .
4. Эль-Бушра, Джуди (2008). «Феминизм, гендер и женский активизм за мир». Гендерные мифы и феминистские басни . Блэквелл. стр. 127–143. дои : 10.1002/9781444306675.ch7 . ISBN  978-1444306675 .
5. Энелоу, Шонни (2017). «Вместе сильнее». Комментарий к фильму . 53 (5): 50–55. ПроКвест   1942146879 .
6. «Еще миллионы будут возмущены пренебрежением к Оскару Кэтрин Бигелоу, когда фильм «Zero Dark Thirty» широко открывается» . Форбс . 2013 . Проверено 25 июня 2014 г.
7. Фасселл, Бетти Харпер (1992). Мэйбл: первая в Голливуде девушка, которой все равно . Всеобщее внимание. ISBN  978-0879101589 . Проверено 29 июля 2010 г.
8. Хэнди, Джослин; Роулендс, Лоррейн (март 2017 г.). «Системная психодинамика гендерного найма: личные тревоги и защитные организационные практики в киноиндустрии Новой Зеландии». Человеческие отношения . 70 (3): 312–338. дои : 10.1177/0018726716651690 . S2CID   147943279 .
9. Холлоус, Джоан (2000). Феминизм, женственность и популярная культура . Манчестер УП. п. 8 . ISBN  978-0719043956 .
10. Хаффингтон Пост (11 января 2013 г.). «Скотт Мендельсон: Почему пренебрежение Кэтрин Бигелоу к Оскару является симптомом более серьезной проблемы кинокритики» . ХаффПост . Проверено 25 июня 2014 г.
11. Лидан, Ху (2 января 2017 г.). «Спасение женского желания из революционной истории: китайское женское кино 1980-х годов». Азиатский журнал женских исследований . 23 (1): 49–65. дои : 10.1080/12259276.2017.1279890 . S2CID   218771001 .
12. « Линкольн» лидирует в номинациях на «Оскар» в 2013 году; Бигелоу отвергли» . Индивайр . 26 октября 2012 г. Проверено 25 июня 2014 г.
13. Джонс, Дебора; Прингл, Джудит К. (май 2015 г.). «Неуправляемое неравенство: сексизм в киноиндустрии». Социологическое обозрение . 63 (1_приложение): 37–49. дои : 10.1111/1467-954x.12239 . S2CID   143275862 .
14. Лагеркранц, Марика В (2009). «Неоконченная повесть: О звезде эстрады Анне Гофманн» [Неоконченная повесть: О звезде эстрады Анне Гофманн]. Культура: Размышления о духе Эрлинга Бюрстрема [ Культура: Размышления о духе Эрлинга Бюрстрема ] (на шведском языке). Линчепинг УП. стр. 186–193. {{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
15. Лорен, Марта (2013). «Целлулоидный потолок: закулисная занятость женщин в 250 лучших фильмах 2015 года» (PDF) . Центр изучения женщин на телевидении и в кино .
16. Лопес, Ана (1990). «Аргентина» . В Кун, Аннет (ред.). Женский спутник международного кино . ВВЕРХ Калифорния. стр. 19–21. ISBN  978-0520088795 .
17. Мартин, Анджела (1990). «Африка» . В Кун, Аннет (ред.). Женский спутник международного кино . ВВЕРХ Калифорния. стр. 4–8. ISBN  978-0520088795 .
18. Мартинес, Пилар Родригес (ноябрь 2011 г.). «Феминизм и насилие: встреча второй волны гегемонии с изнасилованиями и домашним насилием в США (1970–1985)». Культурная динамика . 23 (3): 147–172. дои : 10.1177/0921374011430566 . S2CID   144556615 .
19. МакКинли, Роуз (1 декабря 2016 г.). Целлулоидные и силиконовые потолки: недостаточные инвестиции в женщин-режиссеров и предпринимателей . Юридическая школа Дьюка У. OCLC   972309987 .
20. Морфут, Адди (18 февраля 2016a). «Оскар: исследование гендерных предубеждений в категориях документальных фильмов» . Разнообразие . Проверено 6 декабря 2016 г.
21. Малви, Лаура (1989). Визуальные и другие удовольствия . Нью-Йорк: Пэлгрейв. п. 120. ИСБН  9780333445297 .
22. Мерфи, Джоселин Николь (2015). Роль женщин в кино: поддержка мужчин - анализ того, как культура влияет на меняющийся дискурс о гендерных репрезентациях в кино (дипломная работа с отличием бакалавра журналистики). Университет Арканзаса, Фейетвилл.
23. Николс, Билл, изд. (2001). Майя Дерен и американский авангард . Беркли: Калифорния, UP. ISBN  978-0520224445 . OCLC   45888927 .
24. «Алиса Гай Блаш (1873–1968)» . www.nwhm.org . Образование и ресурсы – Национальный музей женской истории. НШМ. 2016а. Архивировано из оригинала 19 марта 2016 года. {{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )
25. «Лоис Вебер» . www.nwhm.org . Образование и ресурсы – Национальный музей женской истории. НШМ. 2016б. Архивировано из оригинала 16 марта 2016 года. {{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )
26. Перселл, Джон Б.К.; Олдхэм, К. Ребекка; Вайзер, Дана А.; Шарп, Элизабет А. (февраль 2017 г.). «Свет, камера, активизм: использование серии фильмов для создания феминистского диалога о сексуальном насилии в кампусе: свет, камера, активизм». Семейные отношения . 66 (1): 139–153. дои : 10.1111/fare.12228 .
27. Шаил, Роберт (2007). Британские кинорежиссеры: критическое руководство . Карбондейл: Южный Иллинойс, UP. стр. 88–89 . ISBN  978-0809328338 .
28. Шарма, Алпана (январь 2001 г.). «Тело имеет значение: политика провокации в фильмах Миры Наир». Ежеквартальный обзор кино и видео . 18 (1): 91–103. дои : 10.1080/10509200109361515 . S2CID   154740797 .
29. Саймон, Джоан; Гейнс, Джейн; МакМахан, Элисон; Мюссер, Чарльз; Томаджоглу, Ким; Уильямс, Алан (2009). Алиса Ги Блаше Пионер кино . Йельский университет. ISBN  978-0300152500 .
30. Смит, Стейси; Шуэти, Марк; Пипер, Кэтрин (2016). «Неравенство в 800 популярных фильмах: изучение изображений пола, расы/этнической принадлежности, ЛГБТ и инвалидности в 2007–2015 годах» . ОСК Анненбург : 1–6.
31. The Guardian, Мэтью Уивер (8 марта 2010 г.). «Кэтрин Бигелоу вошла в историю как первая женщина, получившая «Оскар» за лучшую режиссуру» . Архивировано из оригинала 9 сентября 2013 года.
32. The Hollywood Reporter, Карл ДиОрио (30 января 2010 г.). «Кэтрин Бигелоу получает премию DGA» . Голливудский репортер . Проверено 25 июня 2014 г.
33. Унтербургер, Эми Л., изд. (1999). Энциклопедия женщин-кинематографистов Сент-Джеймса: женщины по ту сторону камеры . Детройт: Видимые чернила. стр. 122–124 . ISBN  978-1578590926 . OCLC   41086659 .
34. Вэнс, Джеффри (2003). «Чарли Чаплин: Чаплин в Кистоуне: Бродяга родился» . www.charliechaplin.com .
35. Разнообразие, Марк Грейзер (3 февраля 2010 г.). « Очарован просмотром второй главы» . Проверено 25 июня 2014 г.
36. Винг-Фай, Люн; Джилл, Розалинда; Рэндл, Кейт (май 2015 г.). «Вход, успех, выход? Женщины как карьеристы в британской кино- и телеиндустрии» (PDF) . Социологическое обозрение . 63 (1_приложение): 50–65. дои : 10.1111/1467-954x.12240 . hdl : 2299/16649 . S2CID   141641004 .

Библиография

Книги

• Элли Акер, Reel Women. Пионеры кино. С 1896 г. по настоящее время , Лондон: BT Batsford, 1991.
• Эттвуд, Линн, редактор, Красные женщины на серебряном экране: советские женщины и кино от начала до конца коммунистической эпохи , Лондон: Пандора, 1993.
• Жаклин Бобо (редактор), чернокожие женщины-художники кино и видео (читатели AFI Film), Routledge, 1998 г.
• Рассел Кэмпбелл, «Отмеченные женщины: проститутки и проституция в кинематографическом университете Висконсина», 2005 г.
• Эллерсон, Бети, Сестры экрана: женщины Африки в кино, видео и телевидении , Трентон, Нью-Джерси [ua]: Africa World Press, 2000
• Люси Фишер, Кадр/Контршот: Кинотрадиция и женское кино , Princeton University Press, 1 989
• Г. А. Фостер, женщины-кинорежиссеры (1995)
• Кеннет В. Харроу, редактор, « С открытыми глазами: женщины и африканское кино» , Амстердам [ua]: Родопи, 1997 (=Матату – Журнал африканской культуры и общества)
• Ребекка Хиллауэр, Энциклопедия арабских женщин-кинематографистов , Американский университет в Каире, 2005 г., ISBN   977-424-943-7
• Клэр Джонстон , «Женское кино как контркино» (1975) в: Клэр Джонстон (ред.), Заметки о женском кино , Лондон: Общество образования в кино и телевидении, перепечатано в: Сью Торнхэм (ред.), Феминистский фильм Теория. Читатель , Издательство Эдинбургского университета, 1999, стр. 31–40.
• Джулия Найт, Женщины и новое немецкое кино , обратная сторона, 1992 г.
• Дениз Лоу, Энциклопедический словарь женщин в ранних американских фильмах, 1895–1930 , Нью-Йорк [ua]: Haworth Press, 2005
• Карен Уорд Махар, Женщины-режиссеры в раннем Голливуде , Издательство Университета Джонса Хопкинса, 2008 г.
• Джудит Мейн, Женщина у замочной скважины: феминизм и женское кино , издательство Индианского университета, 1990 г.
• Дженис Л. Паллистер, франкоязычные женщины-кинорежиссеры: Путеводитель , Fairleigh Dickinson Univ Press, 1998 г.
• Сара Прожански , Наблюдение за изнасилованием: кино и телевидение в постфеминистской культуре , New York University Press, 2001 г.
• Кварт, Барбара Кениг: Женщины-режиссеры: появление нового кино , Прегер, 1988 г.
• Джудит Реддинг, Виктория А. Браунворт , «Роковые жизни фильмов: независимые женщины-режиссеры» , Seal Press, 1997, на основе интервью с 33 кинорежиссерами.
• Рич, Б. Руби. Chick Flicks: теории и воспоминания о феминистском кинодвижении . Дарем, Северная Каролина: Издательство Университета Дьюка, 1998.
• Кэрри Тарр с Бриджит Ролле , «Кино и второй пол». Женское кинопроизводство во Франции в 1980-х и 1990-х годах , Нью-Йорк, Континуум, 2001.
• Эми Л. Унтербургер, редактор, Энциклопедия женщин-кинематографистов Сент-Джеймса: Женщины по ту сторону камеры , мягкая обложка, Visible Ink Press, 1999 г.
• Женщины-кинематографисты: переориентация , под редакцией Жаклин Левитин, Джудит Плесси и Валери Рауль, издание в мягкой обложке, Routledge, 2003 г.
• Рашкин, Е. (2001). Женщины-кинематографисты в Мексике: страна, о которой мы мечтаем. Техасский университет Press; аннотированное издание.

Журналы

• Камера темная
• Клео Журнал
• Женщины и кино
• Женщины и кино
• Прыжок Cut
• Новая немецкая критика
• Головокружение и Головокружение онлайн

Внешние ссылки

• Женщины за объективом: женщины-режиссеры со всего мира на subtitledonline.com
• Женщины с кинокамерой: галерея изображений женщин-режиссеров на съемочной площадке на сайте киножурнала Sight & Sound