Эрик Клэптон

Эта статья о музыканте. Для его альбома см. Эрик Клэптон (альбом) .

Эрик Клэптон CBE
Клэптон выступает в Королевском Альберт -Холле в мае 2017 года
Рожденный	Эрик Патрик Клэптон ( 1945-03-30 ) 30 марта 1945 г. Рипли, Суррей , Англия
Занятия	Гитарист певец Автор песен продюсер
Годы активны	1962 - Present
Супруги	Патти Бойд ( M. 1979; Div. 1989) Мелиа Макинери ( м. 2002)
Дети	5
Музыкальная карьера
Жанры	Камень блюз
Инструменты	Гитара вокал
Ярлыки	Полидор Атко RSO Warner Bros. Утка Реприза Surfdog
Ранее из	Ярды Джон Мэйалл и блюзовые бретели Крем Грязный Мак Пластическая оно группа Слепая вера Делани и Бонни Дерек и Домино
Веб -сайт	Эрикклаптон .с

Эрик Патрик Клэптон CBE (родился 30 марта 1945 года) - английский рок и блюзовый гитарист, певец и автор песен. Он считается одним из самых успешных и влиятельных гитаристов в рок -музыке. Он занял второе место в « списке 100 величайших гитаристов всех времен ». и четвертый в гитаристах Гибсона «50 лучших всех времен». В 2009 году он был назван номером пять в списке журнала Time «10 лучших электрогитаристов». В 2023 году Роллинг Стоун по имени Клэптон 35 -м лучшим гитаристом всех времен.

Играя в ряде различных местных групп, Клэптон присоединился к Yardbirds с 1963 по 1965 год, а John Mayall & The Bluesbreakers с 1965 по 1966 год. После отъезда Mayall он сформировал Power Trio крем с барабанщиком Ginger Baker и басистом/вокалистом Джеком Брюсом Джеком Брюсом. , в котором Клэптон играл постоянные блюзовые импровизации и «Арти, блюзовый психоделический поп ». После четырех успешных альбомов, Крем расстался в ноябре 1968 года. Затем Клэптон сформировал Blues Rock Band Black Faith с Бейкером, Стивом Уинвудом и Риком Грехом , записывая один альбом и выступая в одном туре, прежде чем они расстались. Затем Клэптон гастролировал с Delaney & Bonnie и записал свой первый сольный альбом в 1970 году, прежде чем сформировать Дерека и Домино с Бобби Уитлоком , Карлом Радлом и Джимом Гордоном . Как Blind Faith, группа продержалась только один альбом, Layla и другие разные песни о любви , в которую входят « Layla Клэптона », одну из фирменных песен .

Клэптон продолжал записывать ряд успешных сольных альбомов и песен в течение следующих нескольких десятилетий, в том числе обложка Боба Марли « Я снял шериф » (что помогло регги достичь массового рынка), Страна , наполненный медленным альбомом (1977) и поп -рок августа 1986 года . После смерти своего сына Конора в 1991 году горе Клэптона было выражено в песне « Слезы на небесах », которая появилась на его безподобном альбоме. В 1996 году у него был еще один удар топ-40 с кроссовером R & B « Изменить мир ». В 1998 году он выпустил отмеченную наградами Грэмми « Глаза моего отца ». С 1999 года он записал ряд традиционных альбомов Blues and Blues Rock и проводил гитарный фестиваль Periery Crossroads . Его последний студийный альбом - Happy Xmas (2018).

Клэптон получил 18 наград Грэмми, а также премию Брит за выдающийся вклад в музыку. В 2004 году он был награжден CBE за услуги музыки. Он получил четыре награды Avor Novello от Британской академии авторов песен, композиторов и авторов , включая награду за достижения в жизни. Он единственный трехкратный призывник в Зале славы рок-н-ролла : один раз в качестве сольного художника, и отдельно как член Yardbirds и Cream. В своей сольной карьере он продал 100 миллионов записей по всему миру, что делает его одним из самых продаваемых музыкантов всех времен . В 1998 году Клэптон, выздоравливающий алкоголик и наркоман , основал центр перекрестка на Антигуа , медицинское учреждение для тех, кто выздоравливает от злоупотребления психоактивными веществами.

Ранний период жизни

Клаптон родился 30 марта 1945 года в Рипли, Суррей , Англия, у 16-летней Патрисии Молли Клэптон (1929–1999) и Эдварда Уолтера Фрайера (1920–1985), 25-летнего солдата из Монреаля , Квебек. Фрайер был призван в войну до рождения Клэптона, а затем вернулся в Канаду. Клаптон вырос, полагая, что его бабушка Роуз и ее второй муж, Джек Клапп, отчим Патриции, были его родителями, и что его мать на самом деле была его старшей сестрой. Сходство в фамилиях породило ошибочную веру в то, что настоящая фамилия Клэптона - Клэп (Реджинальд Сесил Клэптон был именем первого мужа Роуз, дедушки по материнской линии Эрика Клэптона). Спустя годы его мать вышла замуж за другого канадского солдата и переехала в Германию, оставив Эрика со своими бабушкой и дедушкой в ​​Суррее.

Клэптон получил акустическую гитару , сделанную в Германии в течение его тринадцатого дня рождения, но недорогой стальной инструмент был трудно играть, и он ненадолго потерял интерес. Два года спустя он снова поднял его и начал постоянно играть. На него повлияла блюзовая музыка с раннего возраста, и он практиковал долгие часы, изучая аккорды блюзовой музыки, играя в рекорде. Он сохранил свои тренировочные сеансы, используя свой портативный магнитофон Grundig на вершине, слушая их снова и снова, пока он не был удовлетворен.

В 1961 году, покинув школу Холлифилда в Сурбитоне , он учился в Колледже искусств Кингстон , но был исключен в конце учебного года, потому что его внимание оставалось на музыке, а не на искусстве. Его игра на гитаре была достаточно продвинутой, что к 16 годам его заметили. Примерно в это же время он начал работать по Кингстону , Ричмонду и Уэст -Энду . В 1962 году он начал выступать в качестве дуэта с другим энтузиастом блюза Дейвом Броком в пабах вокруг Суррея. Когда ему было 17 лет, он присоединился к своей первой группе, ранней британской группе R & B , «Петухам», другим гитаристом был Том МакГиннесс . Он остался с ними с января до августа 1963 года. В октябре того же года он выполнил пребывание в семье с Кейси Джонсом и Инженерами .

Карьера

Yardbirds и Bluesbreakers

Основные статьи: Yardbirds и John Mayall & The Bluesbreakers

Клэптон (второй слева) с Ярдами в 1965 году.

присоединился к «Ярдбирдсам», « ритм и блюзовой группе», и оставался с ними до марта 1965 года. Синтезируя влияния от Чикаго Блюза таких как Бадди Гай , Фредди Кин и ведущих блюзовых гитаристов , В октябре 1963 года Клэптон Быстро стал одним из самых обсуждаемых гитаристов на британской музыкальной сцене. Первоначально группа играла в шахматные / чехло / Vee-Jay Blues и начала привлекать большой культ, когда они захватили резидентуру Rolling Stones в клубе Crawdaddy в Ричмонде , Лондон. Они гастролировали с Англией с американским блюзменом Сонни Бой Уильямсон II ; Совместный альбом LP, записанный в декабре 1963 года, был выпущен в 1965 году.

Появившись в Королевском Альберт -Холле в Лондоне впервые в 1964 году, Клэптон с тех пор выступал на месте более 200 раз.

Ритм -гитарист Yardbirds, Крис Дрежа , вспоминает, что всякий раз, когда Клэптон разбивал гитарную струну во время концерта, он оставался на сцене и заменял ее. Английская аудитория будет ждать задержки, делая то, что называется «медленным ручным управлением». Прозвище Клэптона «Струйта» пришло от Джорджио Гомельского , каламбура на медленной охватке, которое последовало, когда Клэптон перестал играть, пока он заменил струну. В декабре 1964 года Клэптон впервые появился в Королевском Альберт -Холле в Лондоне с Yardbirds. С тех пор Клэптон выступал в зале более 200 раз и заявил, что выступление на месте - это «игра в моей передней комнате».

В марте 1965 года у Clapton и The Yardbirds был свой первый крупный хит « For Your Love », написанный автором песен Грэм Гулдман , который также написал хитовые песни для Hermits Herman и Hollies (а затем добился собственного успеха в качестве члена 10CC ) Частично из-за своего успеха, ярды, решившие перейти к поп-ориентированному звуку, к большому раздражению Клэптона, который был посвящен блюзу, а не коммерческому успеху. Он оставил дворы в тот день, когда «для твоей любви» стал публичным, что оставило группу без ее ведущего гитариста и наиболее опытного участника. Клэптон предложил коллегу -гитаристу Джимми Пейджу в качестве его замены, но Пейдж отказался от лояльности Клэптону, выдвигать Джефф Бек вперед. Бек и Пейдж на некоторое время играли вместе в дворе, но Бек, Пейдж и Клэптон никогда не были в группе вместе. Сначала они появились вместе в 1983 году в 12-й DATE Benefit Tour для действий для исследования рассеянного склероза с первой датой 23 сентября в Королевском Альберт-Холле.

Клэптон присоединился к Джону Мэйаллу и The Bluesbreakers в апреле 1965 года, только чтобы уйти через несколько месяцев. В июне Клэптон был приглашен в JAM с Джимми Пейджем, записав несколько треков, которые были задним числом зачислены на непосредственные звезды . Летом 1965 года он уехал в Грецию с группой под названием железы, в которую входили его старый друг Бен Палмер на фортепиано. После автомобильной аварии, которая убила басиста и ранил гитариста греческой группы The Juniors, 17 октября 1965 года выжившие участники сыграли памятные шоу, в которых Клэптон играл с группой. В октябре 1965 года он присоединился к Джону Мэйаллу. В марте 1966 года, будучи еще одним членом Bluesbreakers, Клэптон кратко сотрудничал на побочном проекте с Джеком Брюсом и Стивом Уинвудом , а также записав только несколько треков под именем Эрика Клэптона и Powerhouse . Во время своего второго блюзового блюд Клэптон приобрел репутацию лучшего блюзового гитариста на клубной трассе. Хотя Клэптон получил известность за то, что играл на влиятельном альбоме, Blues Breakers - Джон Мэйал - с Эриком Клэптоном , этот альбом не был выпущен, пока он не покинул группу в последний раз в июле 1966 года. Сам альбом часто называют Beano альбомом Поклонники из -за своей обложки, показывающей Клэптон, читающий британский детский комикс The Beano .

Поменяв свой Fender Telecaster и усилитель Vox AC30 на стандартную гитару Gibson Les Les Paul и усилитель Marshall вдохновил знаменитый лозунг « Clapton Is God », нарисованный опрыскивающим , звук Клэптона и в 1967 году. Граффито . был запечатлен на известной фотографии, на которой собака мочится на стене Сообщается, что Клэптон был смущен лозунгом, сказав в своем профиле шоу Южного берега в 1987 году: «Я никогда не признавал, что я величайший гитарист в мире. Я всегда хотел быть величайшим гитарным игроком в мире, Но это идеал, и я принимаю его как идеал ».

Крем

Основная статья: крем (полоса)

Клэптон (справа) как член крема

Клэптон покинул блюзовые брусные взрывы в июле 1966 года (заменен Питером Грином ) и был приглашен барабанщиком Джинджер Бейкер сыграть в его недавно сформированном креме группы , одной из самых ранних супергрупп , с Джеком Брюсом на басе (Брюс ранее был из блюзовых брус, Грахам Организация Бонда и Манфред Манн ). Перед формированием крема Клэптон не был хорошо известен в Соединенных Штатах; Он покинул дворы до «для твоей любви» попал в первую десятку США и еще не выступил там. Во время своего времени со сливками Клэптон начал развиваться как певец, автор песен и гитарист, хотя Брюс взял большую часть ведущего вокала и написал большую часть материала с лириком Питом Брауном . Первым концертом Крем был неофициальным выступлением в Twisted Wheel Club в Манчестере 29 июля 1966 года, прежде чем их полный дебют через две ночи на Национальном фестивале Jazz and Blues в Виндзоре . Cream установил свою стойкую легенду с большим объемом блюзового запуска и расширенными соло своих живых выступлений.

К началу 1967 года поклонники Emerging Blues-Rock Sound в Великобритании начали изображать Клаптона в качестве лучшего гитариста британского; Тем не менее, он обнаружил, что соперничал с появлением Джими Хендрикса , гитариста, связанного с кислотой породом , который использовал педали обратной связи и эффектов для создания новых звуков для инструмента. Хендрикс присутствовал на выступлении недавно сформированного крема в Центральном Лондонском политехнике 1 октября 1966 года, в течение которого он сидел в двойной версии « Убийство пол ». Лучшие британские звезды, в том числе Клэптон, Пит Тауншенд и члены «Роллинг Стоунз» и «Битлз» , Abidly приняли участие в ранних клубных выступлениях Хендрикса. Прибытие Хендрикса оказало непосредственное и серьезное влияние на следующий этап карьеры Клэптона.

Клаптона Гитара «Дурак » (реплика показана), с ее ярким произведением искусства и знаменитым «женским тоном», была символом эры психоделической рок 1960 -х годов.

Клаптон впервые посетил Соединенные Штаты во время гастролей со сливками. В марте 1967 года Cream выступил с девятью шоу в театре RKO в Нью-Йорке. Клэптона словам По . ​ дебютировал в театре RKO. Клэптон использовал гитару для большинства записей Cream после свежих кремов , особенно на передачах Disraeli , пока группа не рассталась в 1968 году. Один из самых известных гитар в мире, он символизирует психоделическую эру . Они записали Disraeli Gears в Нью-Йорке с 11 по 15 мая 1967 года. Репертуар Cream варьировался от Hard Rock (« Я чувствую себя свободно ») до длинных инструментальных джемов на основе блюза (« Spoonful »). Disraeli Gears содержала жгучую гитарную линии Клэптона, высокий вокал Брюса и выдающаяся, жидкая басовая игра и мощный, полиритмический барабан с джазовым под влиянием джаза. Вместе таланты Крема закрепили их как влиятельное трио власти . Голос Клэптона можно услышать на Фрэнка Заппы « альбоме Мы только в нем за деньги » , на треках " Вы повешены? " И "NASAL Calliope Music".

За 28 месяцев крем стал коммерческим успехом, продавая миллионы записей и играя по всей территории США и Европы. Они пересмотрели роль инструменталиста в роке и были одной из первых блюзовых рок, которые подчеркнули музыкальную виртуозность и длинные джазовые сессии импровизации. Их одиночные игры в США включают « Солнечный свет твоей любви » (№ 5, 1968), « Белая комната » (№ 6, 1968) и « Перекресток » (№ 28, 1969) - живая версия Роберта Джонсона "Cross Road Blues". Хотя крем был провозглашен как одна из величайших групп своего дня, а поджатие Клэптона в качестве легенды на гитаре достигла новых высот, супергруппа была недолгой. Употребление наркотиков и алкоголя усилило напряжение между тремя членами, и конфликты между Брюсом и Бейкером в конечном итоге привели к гибели Крем. Сильно критический обзор Rolling Stone на концерте второго хедлайнера США в США стал еще одним важным фактором в кончине трио, и это глубоко повлияло на Клэптон. Клэптон также приписывал музыку от Big Pink , дебютного альбома группы , и ее революционного Americana Sound влияет на его решение оставить крем.

Прощальный альбом Cream Goodbye , включающий живые выступления, записанные на форуме , Лос -Анджелес, 19 октября 1968 года, был выпущен вскоре после распущенного крема. Это также породило студийный сингл " Badge ", написанный в соавторстве с Клэптоном и Джорджем Харрисоном (Клэптон встретился и подружился с Харрисоном после того, как «Битлз» поделился счетом с яркими птицами эпохи Клэптона на лондонском палладиуме ). В 1968 году Клэптон сыграл соло ведущего гитара на « В то время как моя гитара», «В то время как моя гитара «Битлз» », из одноименного двойного альбома (также известный как «Белый альбом»). Дебютный сольный альбом Харрисона Wonderwall Music (1968) стал первым из многих сольных записей Harrison, включив Клэптон на гитаре. Клэптон в значительной степени не выкрикредил за его вклад в альбомы Харрисона из -за контрактных ограничений, и Харрисон был зачислен как «L'Engelo Misterioso» за его вклад в песню «Значок» на прощание . Пара часто играла вживую вместе как гость друг друга. Через год после смерти Харрисона в 2001 году Клэптон был музыкальным руководителем Концерт для Джорджа .

В январе 1969 года, когда «Битлз» записывали и снимали то, что стало пусть , напряженность стала настолько острой, что Харрисон ушел из группы в течение нескольких дней, побудив Джона Леннона предложить, что они завершили проект с Клэптоном, если Харрисон не вернется. Майкл Линдсей-Хогг , телевизионный директор записных сессий для Let It Be , позже вспомнил: «Я был там, когда Джон упомянул Клэптон, но этого не произошло. Эрик стал бы Битлом? Нет. Пол [Маккартни] Не хотел туда. Клэптон был в хороших отношениях со всеми четырьмя Битлз; В декабре 1968 года он играл с Ленноном в Rolling Stones Rock and Roll Circus в рамках одноразовой группы The Dirty Mac .

Крем на короткое время воссоединился в 1993 году, чтобы выступить на церемонии, побуждая их в Зал славы рок -н -ролла . Полное воссоединение состоялось в мае 2005 года, когда Клэптон, Брюс и Бейкер играли четырех аншлаговых концертов в Лондонском Королевском Альберт-Холле , и три шоу в нью -йоркском Мэдисон Сквер Гарден в октябре. Записи от лондонских шоу, Королевский Альберт Холл Лондон 2-3-5-6, 2005 год были выпущены на CD, LP и DVD в конце 2005 года.

Слепая вера

Основная статья: слепая вера

Слепая вера в 1969 году, когда Клэптон стоит далеко

Следующая группа Clapton, Blind Faith , сформированная в 1969 году, состояла из кремового барабанщика Ginger Baker , Стива Уинвуда из Traffic , и Ric Grech из семьи , и дал один LP и один тур по обширной арене. Супергруппа дебютировала перед 100 000 фанатов в лондонском Гайд -парке 7 июня 1969 года. Они исполнили несколько свиданий в Скандинавии и начали аншлаговый американский тур в июле, прежде чем был выпущен их единственный альбом. LP Слепая вера состояла только из шести песен, одна из них хит « Не могу найти мой путь домой ». Другая, «Присутствие Господа», - первая песня, приписываемая исключительно Клэптону. Изображение куртки альбома топлесс -опушенной девушки считалось спорным в США и было заменено фотографией группы. Слепая вера растворилась менее чем через семи месяцев.

Delaney & Bonnie и первый сольный альбом

Основная статья: Delaney & Bonnie

Впоследствии Клэптон гастролировал в качестве сторонника за акт, который открылся для слепых вере, Делани, Бонни и друзей . Он также выступал в качестве члена пластиковой группы Lennon's Plastic Ono в Toronto Rock and Roll Revival в сентябре 1969 года, с которой была выпущена альбом Live Peace в Торонто 1969 . 30 сентября Клэптон сыграл ведущую гитару на втором одиночном сингле Леннона " Cold Turkey ". 15 декабря того же года Клэптон выступил с Ленноном, Харрисоном и другими в качестве пластиковой супергруппы Ono в сборе средств для ЮНИСЕФ в Лондоне.

Делани Брэмлетт поощрял Клэптона в его пении и письме. Используя группу поддержки Bramletts и актерский состав All-Star Session Players (включая Леона Рассела и Стивена Стиллса ), Клэптон записал свой первый сольный альбом во время двух кратких туристических перерыва под названием « Эрик Клэптон» . Делани Брэмлетт написал шесть песен с Клэптоном, также продюсируя LP, и Бонни Брэмлетт написал в соавторстве «Пусть дождь». Альбом дал неожиданный хит № 18 США, JJ Cale '«После полуночи». Джорджа Харрисона, Клаптон также работал с большей частью группы Делани и Бонни, чтобы записать все вещи которые должны пройти весной 1970 года.

В течение этого периода Клэптон также записывался с такими артистами, как доктор Джон , Леон Рассел , Билли Престон , Ринго Старр и Дейв Мейсон . С Chicago Blues Artist Howlin 'Wolf он записал лондонские сеансы Wolf , которые также включали в себя давнего вольф-гитариста Хьюберта Самлина и членов Rolling Stones , Winwood и Starr. Несмотря на состав суперзвезды, Критик Куда Кода отметил: «Даже Эрик Клэптон, который обычно приветствует любую возможность играть с одним из своих идолов, неоднократно критиковал этот альбом в интервью, что говорит о себе сама по себе». Другие известные записи этого периода включают гитарную работу Клаптона на «Go Back Home» от одноименного сольного альбома Стивена Стиллса .

Дерек и Домино

Основная статья: Дерек и Домино

С намерением противодействовать «звездной» культурной фракции, которая начала формироваться вокруг него, Клэптон собрал новую группу, состоящую из бывшей ритмской секции Делани и Бонни , Бобби Уитлока в роли клавишника и вокалиста, Карла Рэдла в роли басиста и барабанщика Джима Гордона и вокалиста Карла Рэдла и барабанщика Джима Гордона и вокалиста, Карла Рэдла и барабанщика Джима Гордона и вокалиста, Карла Рэдла, а также барабанщика Джима Гордона и вокалиста, Карла Рэдла , а также барабанщика Джима Гордона, Карла Рэдла, а также барабанщика Джима Гордона, Карла Рэдла. , с Клэптоном, играющим на гитаре. Его намерение показать, что ему не нужно выполнять главную роль, и функционировал хорошо как член ансамбля. В течение этого периода Клэптон все чаще находился под влиянием группы альбома 1968 года и их музыки от Big Pink , в котором говорилось: «То, что я ценил в группе, так это то, что их больше беспокоило песни и пение. У них будут гармонии с тремя и четырьмя частями. возвращена в перспективу как сопровождение. гитара была и Вернувшись в перспективу.

Клэптон (справа) с Дереком и Домино

Группа первоначально называлась «Эрик Клэптон и друзья». Возможным названием была случайность, которая произошла, когда предварительное название группы «Del and the Dynamos» было неправильно прочитано как Дерек и Домино. Биография Клаптона гласит, что Тони Эштон из Эштона, Гарднер и Дайк сказали Клаптону назвать группу «Del и The Dominos», так как «Del» был его прозвищем для Эрика Клэптона. Дель и Эрик были объединены, и окончательное название стало «Дерек и Домино».

Тесная дружба Клаптона с Джорджем Харрисоном привела его в контакт с женой Харрисона, Патти Бойд , с которой он стал глубоко увлеченным. Когда она отвергла его достижения, неразделенные привязанности Клэптона побудили большую часть материала для альбома Domonis ' Layla и других разных песен о любви (1970). В значительной степени под влиянием блюза альбом представляет гитары-близнецы Клэптона и Дуэйн Аллман, с слайд-гитарой Аллмана в качестве ключевого ингредиента звука. Работая в Criteria Studios в Майами с Atlantic Records продюсером Томом Даудом , который работал с Клаптоном на Cream Disraeli Gears , группа записала двойной альбом.

Альбом содержал хит -песню Love " Layla ", вдохновленная классическим поэтом персидской литературы , Низами Ганджави « История Лейлы и Маджнуна , копия которой Ян Даллас дал Клэптону. Книга глубоко переместилась Клэптона, так как это была история о молодом человеке, который безнадежно влюбился в красивую, недоступную женщину и сошел с ума, потому что он не мог жениться на ней. Две части «Layla» были записаны в отдельных сессиях: в первую очередь была записана раздел начальной гитары, а во втором разделе было изложено несколько недель спустя, барабанщик Джим Гордон сыграл на фортепиано для мелодии, которую он утверждал Написано (хотя Бобби Уитлок заявил, что Рита Кулидж написала это).

Layla Дуэна LP был фактически записан версией группы из пяти человек, благодаря непредвиденному включению гитариста Аллмана из группы Allman Brothers . Через несколько дней после сессий Лейла Доуд, который также продюсировал «Аллманс», пригласил Клэптона на концерт на открытом воздухе Allman Brothers в Майами. Два гитариста встретились первыми на сцене, затем играли всю ночь в студии и стали друзьями. Дуэйн впервые добавил свою слайд -гитару, чтобы « сказать правду » и « никто не знает тебя, когда ты вниз и вне ». Через четыре дня Домино с пятью частями записал « Ключ от шоссе », « Вы когда-нибудь любили женщину » ( блюзовый стандарт, популяризированный Фредди Кингом и другими) и «Почему любовь должна быть такой грустной?» В сентябре Дуэйн кратко покинул сессии для концертов со своей собственной группой, а домино с четырьмя частями записал «Я оглядывался», « Bell Bottom Blues » и «продолжайте расти». Аллман вернулся, чтобы записать «Я твой», « в любой день » и «Это слишком поздно». » Хендрикса 9 сентября они записали « Little Wing и заглавный трек. На следующий день был записан последний трек «Слишком поздно».

Эрик Клэптон в Барселоне, 1974

Трагедия преследовала группу на протяжении всей своей краткой карьеры. Во время сессий Клэптон был опустошен новостями о смерти Джими Хендрикс; Восемь дней ранее группа вырезала обложку «Little Wing» как дань. 17 сентября 1970 года, за день до смерти Хендрикса, Клэптон приобрел левша Fender Stratocaster , который он планировал дать Хендриксу в качестве подарка на день рождения. В дополнение к проблемам Клэптона Лейла получила только теплые отзывы после выпуска. Shaken Group провела американский тур без Аллмана, который вернулся в группу Allman Brothers. Несмотря на более позднее признание Клаптона, что тур состоялся на фоне метели наркотиков и алкоголя, это привело к концерту в прямом эфире .

Запись второго студийного альбома Dominos продолжалась, когда произошло столкновение эго, и Клэптон вышел, распав таким образом. Аллман был убит в результате аварии на мотоцикле 29 октября 1971 года. Позже Клэптон написал в своей автобиографии, что он и Аллман были неразлучны во время сессий Лейла во Флориде; Он говорил об Аллмане как о «музыкальном брате, которого у меня никогда не хотелось, но я хотел бы сделать». Хотя Рэдл оставался басистом Клаптона до лета 1979 года (Радл умер в мае 1980 года от последствий алкоголя и наркотиков), только в 2003 году Клэптон и Уитлок снова появились вместе; Клэптон приставил к появлению Уитлока на более позднем шоу с Jools Holland Show. Еще одним трагическим сноском истории Домино была судьба барабанщика Джима Гордона , у которого недиагностированная шизофрения , а спустя годы убили свою мать во время психотического эпизода . Гордон был ограничен 16-летним тюремным заключением, позже будучи перенесенным в психиатрическое учреждение, где он оставался на всю оставшуюся жизнь.

Личные проблемы и ранний сольный успех

Успех карьеры Клаптона в 1970 -х годах резко контрастировал с борьбой, с которой он справился в своей личной жизни, которая была обеспокоена романтическими желаниями и наркоманией и алкоголем. Все еще увлеченный Бойдом и разорванный своей дружбой с Харрисоном, он ушел от записи и гастролей до изоляции в своей резиденции Суррея, когда домино расстался. Он ухаживал за героиновой зависимостью Харрисона , что привело к длительному карьерному перерыву, прервавшемуся только в результате выступления на концерте для Бангладешских выступлений в Нью -Йорке в августе 1971 года; Там он потерял сознание на сцене, был возрожден и сумел закончить свое выступление. В январе 1973 года ВОЗ из Пит Тауншенд организовал концерт для возвращения для Клэптона в Лондонском театре радуги под названием « Концерт Радуга », чтобы помочь Клэптону ударить его зависимость. Клэптон вернул услугу, сыграв «Проповедника» в фильме Кена Рассела в фильме «Версия ВОЗ Томми » в 1975 году. Его появление в фильме (исполнение «Взгляд на слепого») известно, так как он явно носит поддельную бороду в некоторых выстрелах, Результат принятия решения о том, чтобы сбрить его настоящую бороду после того, как первоначальная попытка заставить режиссера удалить свою предыдущую сцену из фильма и покинуть сет.

Ивонн Эллиман с Клэптоном, продвигающим 461 Океанский бульвар в 1974 году

В 1974 году Клэптон начал жить с Бойдом (они не вступали в брак до 1979 года) и больше не использовал героин (хотя он постепенно начал пить интенсивно). Он собрал сдержанную туристическую группу, в которую входили Радл, гитарист из Майами Джордж Терри , клавишник Дик Симс (который умер в 2011 году), Барабанщик Джейми Олгакер и вокалисты Ивонн Эллиман и Марси Леви (также известная как Марселла Детройт). С этой группой Clapton записал 461 Ocean Boulevard (1974), альбом с акцентом на более компактные песни и меньше гитарных соло; Обложка « Я снял шериф », был первым хитом Клаптона. Альбом 1975 года . В каждой толпе продолжил эту тенденцию. Оригинальный название альбома, величайший гитарист в мире (есть один в каждой толпе) , был изменен, прежде чем нажимать, так как оказалось, что его ироническое намерение будет неправильно понято. Группа гастролировала по миру и впоследствии выпустила LP EC 1975 года . Клаптон продолжал выпускать альбомы и регулярно гастролировал. Основные моменты этого периода не включают никаких причин плакать (сотрудничество с Бобом Диланом и группой ); Slowhand , который содержал « замечательный сегодня вечером » и вторая обложка JJ Cale, « Кокаин ». В 1976 году он выступил в качестве одного из заметных гостей на прощальном выступлении группы, снятую в документальном фильме Мартина Скорсезе под названием «Последний вальс» .

Постоянный успех

Сертификация Seven-Times Platinum RIAA для альбомов часов: «Лучший из Эрика Клэптона» (1982)

пригласил Клэптон, В 1981 году продюсер Мартин Льюис чтобы он появился в Amnesty International Benefit The Secret Policeman's другое мяч в Лондоне. Клэптон принял приглашение и объединился с Джеффом Беком, чтобы исполнить серию дуэтов - как сообщается, их первые в истории счета. Три выступления были выпущены на альбоме шоу, и одна из песен появилась в фильме. Выступления в лондонском театре Друри Лейн ознаменовали возвращение к форме и известность для Клэптона в новом десятилетии. Многие факторы повлияли на возвращение Клаптона, в том числе его «углубление приверженности христианству», в которое он обратился до своей героиновой зависимости.

Позвонив своему менеджеру и признав, что он был алкоголиком, Клэптон вылетел в Миннеаполис -Сен -Пол в январе 1982 года и зарегистрировался в лечебном центре Hazelden , расположенном в центре города, штат Миннесота . Во время полета Клэптон побаловался большему количеству напитков, опасаясь, что никогда больше не сможет выпить. Клэптон написал в своей автобиографии:

В самые низкие моменты моей жизни единственная причина, по которой я не покончил с собой, заключалась в том, что я знал, что не смогу больше пить, если бы я умер. Это было единственное, за что я думал, заслуживающую жизнь, и идея о том, что люди собирались попытаться удалить меня из алкоголя, была настолько ужасна, что я пил, пил и пил, и им пришлось практически унести меня в клинику.

После выписания врачи Хейзелдена рекомендовали, что Клэптон не участвует в каких -либо действиях, которые будут выступать в качестве триггеров для его алкоголизма или стресса. Но это произошло. Клэптон вернулся в лечебный центр Хейзелдена в ноябре 1987 года. С тех пор он оставался трезвым. Через несколько месяцев после его увольнения из своей первой реабилитации Клэптон начал работать над своим следующим альбомом, против приказов врачей. Работая с Томом Даудом, он выпустил то, что, по его мнению, на сегодняшний день «самый принудительный» альбом, деньги и сигареты . Клэптон выбрал имя альбома «Потому что это все, что я видел, что я ушел» после его первой реабилитации от алкоголизма.

В 1984 году он выступил на Pink Floyd бывшего члена Roger Waters сольном альбоме The Pons and Cons of Hitch пеших прогулок и участвовал в вспомогательном туре. С тех пор Уотерс и Клэптон имели близкие отношения. В 2005 году они выступили вместе для Фонда помощи цунами. В 2006 году они выступили в замке Хайклера, в помощь сельскому альянсу, сыграв два сета « Желаю, чтобы ты был здесь » и « комфортно онемел ». Клэптон, ныне обычный благотворительный исполнитель, играл на концерте Live Aid на стадионе Джона Ф. Кеннеди в Филадельфии 13 июля 1985 года, играя с Филом Коллинзом , Тимом Ренвиком , Крисом Стэйнтоном , Джейми Олдейкером , Марси Леви , Шоуном Мерфи и Дональдом. 'Данн . Когда он предложил слот рядом с часами обзора пика, он, по -видимому, был польщен. В 1980 -х годах его альбом продолжался, в том числе два, продюсированные с Филом Коллинзом, 1985 года за солнцем , которые создали хиты «Forever Man» и «Она ждет» и августа 1986 года .

Август был насыщен торговым барабаном и рожковым звуком Коллинза и стал крупнейшим продавцом Клаптона в Великобритании на сегодняшний день, соответствующая его самой высокой позиции в диаграмме, номер 3. Первый трек альбома, хит « Это, как вы его используете », появился В Tom Cruise - Пол Ньюман фильм о цвете денег . Песни «Разрывать нас на части» (с Тиной Тернер ) и «Мисс тебя» продолжили более злой звук Клэптона. Этот отскок начал двухлетний период гастролей Клэптона с Коллинзом и их августовскими сотрудниками, басистом Натаном Ист и клавишником/автором песен Грег Филлинганес . Во время тура в августе было записано два концертных видеоролика из четырех человек: Eric Clapton Live из Montreux , Эрика Клэптона и друзей . Позже Клаптон переделал «после полуночи» как сингл и рекламный трек для бренда Michelob Beer, который также использовал более ранние песни Коллинза и Стива Уинвуда . Клэптон выиграл награду Британской академии за сотрудничество с Майклом Каменом по оценке за 1985 год Би -би -си телевизионный триллер сериал Edge of Darkness . На премии Brit Awards в Лондоне 1987 года Клэптон был удостоен премии за выдающийся вклад в музыку. В 1987 году он сыграл на Джорджа Харрисона альбоме Cloud Nine , внося гитару в «Cloud 9», «Это то, что нужно», «Дьяволо -радио» и «Wreck of the Hesperus».

Клэптон также собрался вместе с Bee Gees для благотворительности. Супергруппа назвала себя Bunburys и записала благотворительный альбом с вырученными средствами в крикет -клуб Bunbury в Чешире, который играет на выставках матчей по крикету, чтобы собрать деньги для некоммерческих организаций в Англии. Bunburys записал три песни для The Bunbury Tails : «Мы Бунбуры», «Банбери День» и «Бой (независимо от того, как долго)». Последняя песня также появилась на альбоме летних Олимпийских игр 1988 года и отправилась в № 8 на рок -музыкальной карте. Клаптон играл на праздновании 25 -летия Cricket Club в 2011 году, которые состоялись в лондонском отеле Grosvenor House. В 1988 году он играл с Dire Straits и Элтоном Джоном в 70 -летней дани Нельсона Манделы на стадионе Уэмбли и гала -концерте Принца Trust Rock в Королевском Альберт -Холле . В 1989 году Клэптон выпустил «Путешествие» , альбом, который освещал широкий спектр стилей, включая блюз, джаз, соул и поп. Среди сотрудников были Джордж Харрисон, Фил Коллинз, Дэрил Холл , Чака Хан , Мик Джонс , Дэвид Санборн и Роберт Крей . Песня " Bad Love " была выпущена как сингл, а затем получила премию Грэмми за лучшую мужскую рок -вокал .

Смерть сына "Слезы на небесах"

1990 -е годы принесли серию из 32 концертов в Королевский Альберт -Холл, такие как серия концертов 24 ночей , которые состоялись примерно по январь по февраль 1990 года и февраль по март 1991 года. 30 июня 1990 г. Выступление в гостях на благотворительном шоу Nordoff-Robbins состоялось в Knebworth в Англии. 27 августа 1990 года коллега -гитарист Стиви Рэй Воган , который гастролировал с Клэптоном, и три члена их дорожной команды были убиты в результате крушения вертолета между концертами. Затем, 20 марта 1991 года, четырехлетний сын Клэптона, Конор, скончался после того, как упал из окна 53-го этажа в квартире друга его матери в Нью-Йорке на 117 Восточной 57-й улице. Клэптон был проинформирован о смерти его сына через истеричный телефонный звонок матери мальчика Лори Дель Санто . После того, как понял, что произошло, он описал, что он «ушел с края света» и побежал на сцену. Первым, кто выразил соболезнования Клэптону, был друг и коллега -гитарист Кит Ричардс , который сам потерял своего маленького сына Тары в 1976 году. Похороны Конора состоялись 28 марта в церкви Святой Марии Магдалины в домашней деревне Клэптона в Рипли, Суррей , с Конором, похороненным на кладбище церкви. После смерти его сына Клэптон начал посещать встречи АА . В 1991 году Клэптон появился на Ричи Самборы альбоме « Незнакомец в этом городе » в песне, посвященной ему, под названием «Мистер Блюзман». Он внес гитару и вокал в «Runaway Train», дуэт с Элтоном Джоном на The The The One Album в следующем году.

Я почти подсознательно использовал музыку для себя в качестве исцеляющего агента, и вот, это сработало ... у меня много счастья и много исцеления от музыки.

- Клаптон в процессе исцеления в письменном виде "Слезы на небесах".

Горе Клэптона было выражено в песне « Слезы на небесах », которая была написана Уиллом Дженнингсом . На 35 -й ежегодной премии Грэмми Клэптон получил шесть Грэмми за сингл "Tears in Heaven" и его отключенного альбома, Для которого Клэптон выступал вживую перед небольшой аудиторией 16 января 1992 года в Bray Film Studios в Виндзоре, Беркшир , Англия. Альбом достиг номер один на за продажу более 10 миллионов Billboard 200 и сертифицирован Riaa копий в США. Он достиг второго в чарте альбомов Великобритании и четыре раза сертифицирован Platinum в Великобритании. 9 сентября 1992 года Клэптон исполнил «Слезы на небесах» на премии MTV Video Music Awards 1992 года и получил награду за лучшие мужские видео.

В 1992 году Клэптон получил премию Ivor Novello за достижения в течение жизни Британской академии авторов песен, композиторов и авторов . В октябре 1992 года Клэптон был среди десятков художников, выступающих на Боба Дилана праздновании 30 -летия . Записанный в Мэдисон Сквер Гарден в Нью-Йорке, живой CD/DVD с двумя дисками захватил шоу, полное знаменитостей, исполняющих классические песни Дилана, а Клэптон играл лидерство в почти 7-минутной версии Дилана " Knockin 'On Heaven's Door " как часть финала. В то время как Клэптон играл на акустической гитаре на Unplugged , его альбом 1994 года от Cradle содержал новые версии Old Blues Standards , подчеркнутый его игрой в электрогитаре. В 1995 году в британском сингле № 1 в Великобритании, сотрудничал с Шер , Крисси Хинде и Нене Черри , на кавер -версии « Любовь может построить мост », выпущенное в «Клэптоне в течение первого и единственного времени» и «Сингл Великобритании № 1» на обложке «Любовь может строить мост». Телетонный комический рельеф .

Клэптон и Трейси Чепмен на сцене на ужин специального Олимпийского игры в Белом доме, декабрь 1998 г.

12 сентября 1996 года Клэптон устроил вечеринку для Армани в Нью -Йорке в Лексингтонской арсенале с Грегом Филлинганесом , Натаном Ист и Стивом Гаддом . Шерил Кроу появилась на одном номере, исполнив « Разрывание нас на части », трек с августа , который впервые исполнил Тину Тернер во время рок-шоу «Доверие Принца» в 1986 году. Это было единственное выступление Клэптона в этом году, после открытого . -е -концерт, проведенный в Гайд -парке. Концерт был записан на пленку, а кадры были выпущены как на видео кассету VHS, так и позже на DVD. Запись Клэптона в 1996 году « Уэйна Киркпатрика / Гордона Кеннеди / Томми Симса " Изменение мира "(на саундтреке к феномену фильма ) выиграл премию Грэмми за песню года в 1997 году, в том же году он записал розничную терапию (альбом альбома электронного музыки с Саймоном Клили под псевдонимом TDF ). 15 сентября 1997 года Клэптон появился на концерте «Music For Montserrat» в Королевском Альберт -Холле, Лондон, исполнив «Лейла» и «Тот же старый блюз», прежде чем закончить с «Эй Джуд» вместе с другими английскими артистами Полом Маккартни , Элтоном Джоном , Филом Коллинзом , Марк Кнопфлер и Стинг . Эта осень, Клэптон выпустил альбом Pilgrim , первую запись, содержащую новый материал в течение почти десятилетия.

В 1996 году у Клэптона были отношения с певицей-песен Шерил Кроу . Они остаются друзьями, и Клэптон появился в качестве гостя на концерте Crow's Central Park. Дуэт исполнил кремовый хит -сингл « Белая комната ». Позже Клэптон и Кроу исполнили альтернативную версию «Tulsa Time» с другими легендами на гитаре на фестивале Guitars Crossroads в июне 2007 года, а также Роберта Джонсона Blues Classic « Crossroads » в лондонском Hyde Park в августе 2008 года с Джоном Майером и Робертом Рэндольф .

На 41 -й ежегодной премии Грэмми 24 февраля 1999 года Клэптон получил свою третью награду Грэмми за лучшую мужскую поп -вокал за свою песню « Глаза моего отца ». В октябре 1999 года был выпущен сборник альбома Clapton Chronicles: The Best of Eric Clapton , в которой была новая песня " Blue Eyes Blue ", которая также появляется в саундтреке для фильма « Беглетя невесты » . Клэптон закончил двадцатый век с сотрудничеством с Карлосом Сантаной и ББ королем . Клаптон посмотрел на Кинг и всегда хотел сделать с ним альбом, в то время как Кинг сказал о Клаптоне: «Я восхищаюсь человеком. Я думаю, что он № 1 в рок -н -ролле как гитарист и № 1 как великий человек."

Совместные альбомы

Clapton, выступая за Tsunami Relief Cardiff на стадионе Millennium в Кардиффе, Уэльс, 22 января 2005 г.

Клэптон выпустил альбом Reptile в марте 2001 года. Через месяц после атаки 11 сентября Клэптон появился на концерте для Нью -Йорка , выступив вместе с Бадди Гаем . Мероприятие, отмечающее золотой юбилей королевы Елизаветы II в июне 2002 года, Клэптон исполнил «Лейла» и «Пока моя гитара нежно плачет» на вечеринке на концерте дворца на территории Бакингемского дворца . 29 ноября 2002 года концерт для Джорджа был проведен в Королевском Альберт -Холле , дань уважения Джорджу Харрисону, который умер годом ранее рака легких. Клэптон был исполнителем и музыкальным руководителем. Концерт включали Пола Маккартни, Ринго Старра, Джеффа Линна , Тома Петти и душераздирающих , Рави Шанкар , Гари Брукера , Билли Престона, Джо Брауна и Дхани Харрисона . В 2004 году Клэптон выпустил два альбома обложек песен Блюзмана Роберта Джонсона , я и мистера Джонсона и сессий для Роберта Дж . Гитарист Дойл Брэмхолл II работал над альбомом с Клаптоном (после открытия тура Клэптона 2001 года со своей группой SmokeStack) и присоединился к нему в своем туре 2004 года. В 2004 году Роллинг Стоун занял рейтинг Clapton № 53 в своем списке «100 величайших художников всех времен» . Другие выступления в СМИ включают альбом Toots & Maytals Grammy, удостоенный наград, True Love , где он играл на гитаре на треке " Date Drop ".

Клэптон выступает на арене Ахой Роттердама 1 июня 2006 года

22 января 2005 года Клэптон выступил на концерте по оказанию помощи цунами, проведенному на стадионе тысячелетия в Кардиффе , в помощь жертвам землетрясения в Индийском океане в Индийском океане 2004 года . В мае 2005 года Клэптон, Джек Брюс и Джинджер Бейкер воссоединились как крем для серии концертов в Королевском Альберт -Холле в Лондоне. Концертные записи были выпущены на CD и DVD. Позже крем выступил в Нью -Йорке в Мэдисон Сквер Гарден . Первый альбом нового оригинального материала Clapton за почти пять лет, Back Home , был выпущен на Reprise Records 30 августа .

Сотрудничество с гитаристом JJ Cale, Road to Escondido , было выпущено 7 ноября 2006 года с участием Derek Trucks и Billy Preston (Престон также был частью туристической группы Clapton 2004 года). Он пригласил грузовики присоединиться к своей группе для своего мирового тура 2006–2007 годов. Брэмхолл остался, дав Клэптону трех элитных гитариста в своей группе, что позволило ему вернуться к многим песням Дерека и Домино, которые он не играл за десятилетия. Грузовики стали третьим участником группы Allman Brothers, которая гастролировала в поддержку Clapton, вторым из которых был пианист/клавишник Чака Ливелл , который появился на альбоме MTV Unplugged и 24 ночах в Королевском Альберт -Холле, Лондон в 1990 и 1991 годах, а также, а также, а также. Как Клэптон 1992 года в США.

20 мая 2006 года Клэптон выступил вместе с королевы барабанщиком Роджером Тейлором и бывшим Pink Floyd басистом/автором песен Roger Waters в замке Хайклера , Хэмпшир, в поддержку сельского альянса , который способствует вопросам, связанным с британской сельской местностью. 13 августа 2006 года Клэптон выступил на концерте Боба Дилана в Колумбусе, штат Огайо , сыграв на гитаре на трех песнях в Джимми Вогана . открытии Химия между грузовиками и Клэптоном убедила его пригласить группу Derek Trucks открыть для сета Клэптона на его гитарном фестивале Crossroads 2007 года . Грузовики оставались на съемочной площадке и выступали с группой Клэптона на протяжении всего его выступлений. Права на официальные мемуары Клэптона, написанные Кристофером Саймоном Сайксом и опубликованными в 2007 году, были проданы на Книжной ярмарке Франкфурта 2005 года за 4 миллиона долларов США .

Клэптон (слева) и актер Билл Мюррей, начиная с гитарного фестиваля Crossroads , штат Иллинойс, 27 июля 2007 г.

В 2007 году Клэптон узнал больше о своем отце, канадском солдате, который покинул Великобритания после войны. Хотя бабушка и дедушка Клаптона в конце концов рассказали ему правду о его происхождении, он только знал, что его отца звали Эдвард Фрайер. Это было источником беспокойства для Клэптона, как свидетельствует его песня 1998 года « Глаза моего отца ». Монреальский журналист по имени Майкл Волошук исследовал записи о службе вооруженных сил канадских вооруженных сил и отслеживал членов семьи Фрайера и, наконец , собрал историю. Он узнал, что отцом Клаптона был Эдвард Уолтер Фрайер, родившийся 21 марта 1920 года в Монреале и умер 15 мая 1985 года в Ньюмаркете, Онтарио . Фрайер был музыкантом (пианино и саксофоном) и дрифтером на всю жизнь, который был женат несколько раз, имел несколько детей, и, очевидно, никогда не знал, что он был отцом Эрика Клэптона. Клэптон поблагодарил Волошука в встрече в аэропорту Макдональда -Картье в Оттаве, Онтарио, Канада.

26 февраля 2008 года сообщалось, что Клэптон был приглашен сыграть на концерт в Северной Корее правительственные чиновники. Клэптон в принципе согласился и предложил его пройти в 2009 году. Кристен Фостер, представитель Клаптона, сказал, что он регулярно получал предложения играть за границу и что у него не было никакого соглашения о том, чтобы он играл в Северной Корее. В феврале 2008 года Клэптон выступил со своим давним другом Стивом Уинвудом в Мэдисон Сквер Гарден и устживал на своем записанном сингле "Dirty City" на альбоме Winwood Dine Lives . Два бывших товарищи по Blind Faith снова встретились в серии из 14 концертов по всей территории Соединенных Штатов в июне 2009 года. Летний тур Clapton 2008 года начался 3 мая в Амфитеатре Форда , Тампа, Флорида , а затем переехал в Канаду, Ирландию, Англию, Норвегию. , Исландия, Дания, Польша, Германия и Монако. 28 июня 2008 года он озаглавил субботнюю ночь на хард -рок -звонок 2008 в Лондонском Гайд -парке (ранее звонил в Гайд -парке) при поддержке Шерил Кроу и Джона Майера .

Клэптон (справа) выступая с группой Allman Brothers в театре Beacon , Нью -Йорк, в марте 2009 года

В марте 2009 года группа Allman Brothers (среди многих известных гостей) отпраздновала свой 40 -й год, посвящая свою череду концертов покойному Дуэну Аллману на их ежегодный забег в театре Beacon . Эрик Клэптон был одним из исполнителей, с барабанщиками Butch Trucks, отмечавших, что это выступление не было типичным опытом Allman Brothers, учитывая число и музыкальные стили гостей, которым было приглашено выступить. Такие песни, как « В память о Элизабет Рид » были перемежаются с другими, в том числе « Вес », с Левоном Хелмом ; Джонни Винтер Хендрикс сидел на « Красном доме » ; и "Лейла". 4 мая 2009 года Клэптон появился в Королевском Альберт -Холле, сыграв « дальше по дороге » с Джо Бонамасса .

Клэптон должен был выступить на концерте Зала Славы рок -н -ролла 25 -летия в Мэдисон Сквер Гарден 30 октября 2009 года, но отменил из -за хирургии желчного камня . Ван Моррисон (который также отменил) В интервью сказал, что он и Клэптон должны были сделать «пару песен», но они сделают что -то еще вместе на «какой -то другой стадии игры».

Клэптон , старый носок , я все еще делаю , и счастливого рождества

Клаптон выступил с двухдневным шоу с Джеффом Беком на O ₂ Arena в Лондоне 13–14 февраля 2010 года. Два бывших Yardbirds продлили свой тур 2010 года с остановками в Мэдисон Сквер Гарден, Центр Air Canada в Торонто и Колокол в Монреале. Клэптон провел серию концертов в 11 городах по всей территории Соединенных Штатов с 25 февраля по 13 марта 2010 года, включая Роджера Далтри в качестве Закона о открытии. Его третий европейский тур со Стивом Уинвудом начался 18 мая и закончился 13 июня , включая Тома Норриса в качестве открытия. Затем он начал короткий тур по Северной Америке с 26 июня по 3 июля , начиная с его третьего гитарного фестиваля Crossroads 26 июня в Toyota Park в Бриджвью, штат Иллинойс . Клэптон выпустил новый студийный альбом Clapton 27 сентября 2010 года в Великобритании и 28 сентября 2010 года в Соединенных Штатах. 17 ноября 2010 года Клэптон выступил в качестве гостя на гала -концерте Prince's Trust Rock, состоявшемся в Королевском Альберт -Холле, поддерживаемой House Band на вечер, в том числе Jools Holland , Midge Ure и Mark King .

Клэптон, Кеб 'Мо' и Бадди Гай на гитарном фестивале Crossroads 26 июня 2010 г.

24 июня 2011 года Клэптон был совместно с Пино Даниэле на стадионе Кава -де -Тиррена затем выступил с серией концертов в Южной Америке с 6 по 16 октября 2011 года. Он провел ноябрь и декабрь 2011 г. , а Различные города по всей стране. 24 февраля 2012 года Клэптон, Кейт Ричардс , Гари Кларк -младший , Дерек Трауз, Дойл Брэмхолл II , Ким Уилсон выступившие вместе на концерте Howlin 'For Hubert и другие артисты , Tibut который умер в возрасте 80 лет 4 декабря 2011 года. 29 ноября 2012 года Клэптон присоединился к Rolling Stones на лондонской O2 Arena во время второй из пяти дат арены группы, посвященных 50 -летию. 12 декабря Клэптон выступил с концертом для Sandy Relief в Мэдисон Сквер Гарден, транслировал в прямом эфире по телевидению, радио, кинотеатрам и Интернету на шести континентах. В январе 2013 года Surfdog Records объявила о подписанном сделке с Клаптоном для выпуска своего предстоящего альбома Old Sock 12 марта. 8 апреля 2013 года Eric and Hard Rock International запустили ограниченную программу Eric Clapton Artist Spotlight Spotlight Programse Programsed Crossroads Center Antigua. Клэптон совершил поездку по США и Европе с 14 марта по 19 июня 2013 года, чтобы отпраздновать 50 лет профессионального музыканта. 28 февраля 2013 года Клэптон объявил о своем намерении перестать гастролировать в 2015 году из -за проблем с путешествиями.

Клэптон в Праге, июнь 2013 года, во время его 50 -й празднования мирового турне

15 октября 2013 года популярный Unplugged Unplugged Unplugged Album и Concert DVD были переизданы под названием « Unplugged: Expened & Remastered». Альбом включает в себя оригинальные 14 треков, Remastered, а также 6 дополнительных треков, в том числе 2 версии " My Gets Eyes ". DVD включает в себя восстановленную версию концерта, а также более 60 минут невидимых кадров с репетиции. 13 и 14 ноября 2013 года Клэптон озаглавил два последних вечера « Сессии Балуаза », ежегодного внутреннего музыкального фестиваля в Базеле , Швейцария. 20 ноября 2013 года Warner Bros выпустил гитарный фестиваль Crossroads 2013 в CD/DVD/Blu-Ray. 30 апреля 2014 года Клэптон объявил о выпуске «Бриз: признательность Джей Джей Кейл» как дань уважения Дж.Дж. Кейлу , который умер 26 июля 2013 года. Этот альбом Tribute назван в честь сингла 1972 года « Call Me The Breeze » и включает в себя 16 Cale Песни, исполненные Клаптоном, Марком Кнопфлером , Джоном Майером, Вилли Нельсоном , Томом Петти и другими. 21 июня 2014 года Клэптон внезапно вышел со сцены во время концерта в Глазго Гидро . Несмотря на то, что он вернулся, чтобы исполнить одну последнюю песню, тысячи поклонников были расстроены из -за отсутствия объяснений от Клэптона или места и освистать после того, как концерт закончился примерно за 40 минут до того, как рекламируется, чтобы закончить. И Клэптон, и место встречи извинились на следующий день, обвинив «технические трудности» в том, что они издали звуковые условия «невыносимыми» для Клэптона на сцене. Через неделю он подтвердил, что его пенсионные планы приписывают его решение «невыносимому» в дополнение к «странным заболеваниям», которые могут заставить его навсегда отложить свою гитару. В интервью 2016 года с Classic Rock Magazine Клэптон показал, что в 2013 году у него была диагностирована периферическая невропатия , что включает в себя повреждение периферических нервов, которое обычно вызывает удар, сжигание или покалывание боли в руках и ногах.

Клэптон в Королевском Альберт -Холле в 2017 году во время празднования 50 -летнего музыкального тура

Клэптон выступил с двумя шоу в Мэдисон Сквер Гарден в Нью-Йорке 1 и 3 мая 2015 года, а затем 7-дневный проживание в Лондонском Королевском Альберт-Холле с 14 по 23 мая 2015 года, чтобы отпраздновать свой 70-й день рождения 30 марта. Шоу также отмечают 50 лет с тех пор, как Клэптон впервые сыграл в Королевском Альберт -Холле - его дебют состоялся 7 декабря 1964 года, когда он выступил в рамках «Ярдбирдс» для BBC лучшего шоу . Концертный фильм, Slowhand at 70-Live at The Royal Albert Hall , был выпущен Eagle Rock Entertainment 13 ноября 2015 года на DVD, CD, Blu-Ray и LP . 2-дневные концерты в США ознаменовали 46-ю годовщину с тех пор, как Клэптон с кремом открыл «Новый» Мэдисон Сквер Гарден 2 ноября 1968 года. Клэптон выступал больше раз в Мэдисон Сквер Гарден, чем в любом другом месте США, в общей сложности 45 раз. 20 мая 2016 года Клэптон выпустил свой двадцать третий студийный альбом, который я все еще делаю . 30 сентября 2016 года был выпущен Live-Album Live в Сан-Диего . В августе 2018 года Клэптон объявил, что он записал свой двадцать четвертый студийный альбом Happy Xmas , который состоит из блюзовых интерпретаций рождественских песен , а альбом выпущен 12 октября. В период с апреля по сентябрь 2019 года он сыграл 17 концертов в Японии, Европе и юго -западе Соединенных Штатов. Он вернулся на дорогу в сентябре 2021 года, сыграв восемь шоу на юге Соединенных Штатов. В мае 2022 года Клэптон объявил о пробеже из семи концертов в США в сентябре с Джимми Воганом . В мае 2023 года Клэптон выступил на концертах Tribute Jeff Beck, проведенных в Королевском Альберт -Холле, поделившись сценой с Родом Стюартом , Ронни Вудом , Кирком Хамтом и Джонни Деппом . В 2024 году Клэптон внес гитару для переиздания Марка Кнопфлера « Going Home: Theme of the Local Hero » в помощь подростковому раковому фонду .

Тем временем

В мае 2024 года Клэптон сообщил в интервью «Реальному музыкальному наблюдателю» , что он работал над новым студийным альбомом под названием «Между тем» , в надежде выпустить его осенью того же года.

Влияние

Клэптон и BB King в 2010 году

Клэптон цитирует Мадди Уотерса , Фредди Кинг , ББ Кинг , Альберт Кинг , Бадди Гай и Хьюберта Самлина в качестве гитарных влияний. В своей автобиографии 2007 года Клэптон называет «Мадди Уотерс» как «фигура отца, которой у меня никогда не было». До его смерти в 1983 году Уотерс был частью жизни Клэптона. «Когда я познакомился с Мадди, к сожалению, моя питьевая карьера была в полном объеме». В 2000 году Клэптон сотрудничал с BB King на своем альбоме езде с королем . Музыкальное видео для заглавного трека показывает Клаптона как шофера , с одним из его идолов на заднем сиденье.

Clapton has said that blues musician Robert Johnson is his single most important influence. In 2004, Clapton released Sessions for Robert Johnson, containing covers of Johnson's songs using electric and acoustic guitars. In an essay for the 1990 boxed set of Johnson's recordings, Clapton wrote:

Robert Johnson to me is the most important blues musician who ever lived. He was true, absolutely, to his own vision, and as deep as I have gotten into the music over the last 30 years, I have never found anything more deeply soulful than Robert Johnson. His music remains the most powerful cry that I think you can find in the human voice, really ... it seemed to echo something I had always felt. [italics in original]

Clapton also singled out Buddy Holly as an influence. The "Chirping" Crickets was the first album Clapton ever bought; he later saw Holly on Sunday Night at the London Palladium. In his autobiography, Clapton recounts the first time he saw Holly and his Fender, saying, "I thought I'd died and gone to heaven ... it was like seeing an instrument from outer space and I said to myself: 'That's the future – that's what I want.'" In the 2017 documentary film, Eric Clapton: Life in 12 Bars, Clapton cites Bismillah Khan as an influence, adding that "I wanted my guitar to sound like his reed instrument." In the same documentary he also cited harmonica player Little Walter as an influence: "The sound he made with the harmonica playing through an amplifier. It was thick and fat and very melodic."

Legacy

Clapton's handprints (far right) with other members of the Yardbirds at the Rock and Roll Hall of Fame

Clapton has been referred to as one of the most important and influential guitarists of all time. Clapton is the only three-time inductee to the Rock and Roll Hall of Fame: once as a solo artist, and separately as a member of the Yardbirds and Cream. He ranked second in Rolling Stone magazine's list of the "100 Greatest Guitarists of All Time" and fourth in Gibson's Top 50 Guitarists of All Time.

In 2011, The Guardian attributed the creation of the cult of the guitar hero to Clapton, ranking it number seven on their list of the 50 key events in rock music history;

Nothing is more central to rock mythology than the cult of the lead guitarist. And no one did more to create that cult than Eric Clapton. He had already been a member of the Yardbirds before joining John Mayall's Bluesbreakers, the clearing house for guitarists, in April 1965. His two stints with Mayall saw his reputation grow to the extent that a famous graffito captured the popular appraisal of him among rock fans: "Clapton is God".

Elias Leight of Rolling Stone writes that Clapton "influenced recording techniques as well as guitar-playing technique". During recording sessions with John Mayall's group, Clapton was frustrated by technicians "that just came up to your amp with the microphone and just stuck it two inches away from the front of the amplifier. It seemed to me that if you wanted to get the atmosphere we were getting in the clubs, you needed it to sound like you were in the audience 10 feet away, not three inches". Clapton then moved the microphones, with Pink Floyd's Roger Waters stating, "That changed everything. Before Eric, guitar playing in England had been Hank Marvin of the Shadows, very simple, not much technique. Suddenly we heard something completely different. The records sounded unlike anything we had heard before."

In 2012, Clapton was among the British cultural icons selected by artist Sir Peter Blake to appear in a new version of his artwork – the Beatles' Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band album cover – to celebrate the British cultural figures of his life that he most admires to mark his 80th birthday. Indelibly linked to the Royal Albert Hall in London, a venue he has played at more than any other in his 50-year plus career, Clapton was inducted into the Royal Albert Hall's Walk of Fame in 2018, making him one of the first eleven recipients of a star on the walk, thus joining Muhammad Ali, Winston Churchill, the Suffragettes, and Albert Einstein, among others who were viewed as "key players" in the building's history.

Robert Christgau, in a dissenting appraisal of Clapton's legacy, writes:

A promiscuous sideman whose monklike aura has never diminished his extravagant appetites, Clapton likes to get paid, and he's amassed a discography that for an artist of his caliber is remarkably undistinguished. In his self-protective self-deprecation he often attributes this to his own laziness or his need for a catalyst, but it's also guitar hero's disease: like many other guys whose hand-ear coordination is off the curve, he's a casual tunesmith and a corny lyricist, and his band concepts are chronically hit-or-miss.

Guitars

Clapton with "Blackie" in 1978. He recorded hits such as "Cocaine", "I Shot the Sheriff", "Wonderful Tonight", "Further On Up the Road" and "Lay Down Sally" on Blackie.

Like Hank Marvin, the Beatles and Jimi Hendrix, Clapton exerted a crucial and widespread influence in popularising particular models of electric guitar. With the Yardbirds, Clapton played a Fender Telecaster, a Fender Jazzmaster, a double-cutaway Gretsch 6120, and a 1964 Cherry-Red Gibson ES-335. He became exclusively a Gibson player for a period beginning in mid-1965, when he purchased a used sunburst Gibson Les Paul guitar from a guitar store in London. Clapton commented on the slim profile of the neck, which would indicate it was a 1960 model.

Early during his stint in Cream, Clapton's first Les Paul Standard was stolen. He continued to play Les Pauls exclusively with Cream (one bought from Andy Summers was almost identical to the stolen guitar) until 1967, when he acquired his most famous guitar in this period, a 1964 Gibson SG, dubbed "the Fool". Clapton used both the Les Paul and the SG to create his self-described "woman tone". He explained in a 1967 interview, "I am playing more smoothly now. I'm developing what I call my 'woman tone.' It's a sweet sound, something like the solo on 'I Feel Free'." Writer Michael Dregni describes it as "thick yet piercing, overdriven yet smooth, distorted yet creamy". The tone is achieved by a combination of tone control settings on the guitars and Clapton's Marshall JTM45 amplifier. Vintage Guitar magazine identifies "the opening riff and solo of 'Sunshine of Your Love' are arguably the best illustrations of full-blown woman tone". Clapton's "Fool" acquired its name from its distinctive psychedelic paint job, created by the visual art collective also known as the Fool (just before Cream's first US appearance in 1967, Clapton's SG, Bruce's Fender VI, and Baker's drum head were all repainted in psychedelic designs).

Clapton playing an Eric Clapton Stratocaster at the Hard Rock Calling concert in Hyde Park, London, in 2008

In 1968, Clapton bought a Gibson Firebird and started using the 1964 Cherry-Red Gibson ES-335 again. The aforementioned 1964 ES-335 had a storied career. Clapton used it at the last Cream show in November 1968 as well as with Blind Faith, played it sparingly for slide pieces in the 1970s, used it on "Hard Times" from Journeyman, the Hyde Park live concert of 1996, and the From the Cradle sessions and tour of 1994–95. It was sold for US$847,500 at a 2004 auction. Gibson produced a limited run of 250 "Crossroads 335" replicas. The 335 was only the second electric guitar Clapton bought.

In July 1968 Clapton gave George Harrison a 1957 'goldtop' Gibson Les Paul that been refinished with a red colour, nicknamed Lucy. The following September, Clapton played the guitar on the Beatles' recording of "While My Guitar Gently Weeps". Lucy was stolen from Harrison, though later tracked down and returned to him – he lent it to Clapton for his 1973 comeback concert at the Rainbow. His SG "The Fool" found its way into the hands of George Harrison's friend Jackie Lomax, who subsequently sold it to musician Todd Rundgren for US$500 in 1972. Rundgren restored the guitar and nicknamed it "Sunny", after "Sunshine of Your Love". He retained it until 2000, when he sold it at an auction for US$150,000. At the 1969 Blind Faith concert in Hyde Park, London Clapton played a Fender Custom Telecaster, which was fitted with "Brownie"'s neck.

Clapton's Lead II Fender, the first ever piece of memorabilia donated to the Hard Rock Cafe, London, in 1979

In late 1969 Clapton made the switch to the Fender Stratocaster. "I had a lot of influences when I took up the Strat. First there was Buddy Holly, and Buddy Guy. Hank Marvin was the first well known person over here in England who was using one, but that wasn't really my kind of music. Steve Winwood had so much credibility, and when he started playing one, I thought, oh, if he can do it, I can do it". The first—used during the recording of Eric Clapton—was "Brownie", which in 1973 became the backup to the most famous of all Clapton's guitars, "Blackie". In November 1970 Eric bought six Fender Stratocasters from the Sho-bud guitar shop in Nashville, Tennessee while on tour with the Dominos. He gave one each to George Harrison, Steve Winwood, and Pete Townshend. His first Stratocaster, Brownie, was purchased on 7 May 1967 and made its debut in 1970 on his first solo album, in concert with Derek and the Dominos as well on the album Layla and Other Assorted Love Songs.

Clapton assembled the best components of the remaining three to create "Blackie", which was his favourite stage guitar until its retirement in 1985. It was first played live 13 January 1973 at the Rainbow Concert. Clapton called the 1956/57 Strat a "mongrel". On 24 June 2004, Clapton sold "Blackie" at Christie's Auction House, New York, for US$959,500 to raise funds for his Crossroads Centre for drug and alcohol addictions. "Brownie" is now on display at the Experience Music Project. The Fender Custom Shop has since produced a limited run of 275 'Blackie' replicas, correct in every detail right down to the 'Duck Brothers' flight case, and artificially aged using Fender's 'Relic' process to simulate years of hard wear. One was presented to Clapton upon the model's release and was used for three numbers during a concert at the Royal Albert Hall on 17 May 2006. In 1979, Clapton gave his signed Fender Lead II guitar to the Hard Rock Cafe in London to designate his favourite bar stool. Pete Townshend also donated his own Gibson Les Paul guitar, with a note attached: "Mine's as good as his! Love, Pete".

Signature guitars in Clapton's honour are made by Fender and C.F. Martin & Company. In 1988, Fender introduced his signature Eric Clapton Stratocaster. Several signature-model 000-sized acoustic guitars made by Martin. The first, of these, introduced in 1995, was a limited edition 000-42EC Eric Clapton signature model with a production run of 461. For the single "Change the World" (1996) and the album Pilgrim (1998) he used a Martin 000-28 EC Eric Clapton signature model, which he subsequently gave to guitarist Paul Wassif. His 1939 000-42 Martin that he played on the Unplugged album sold for US$791,500 at auction. Clapton uses Ernie Ball Slinky and Super Slinky strings, gauge .10 to.46. His guitar technician for over thirty years was Lee Dickson.

Other media appearances

Clapton's handprints in Hollywood, California

Clapton appeared in the movie version of Tommy, the first full-length rock opera, written by the Who. In the movie version, Clapton appeared as the Preacher, performing Sonny Boy Williamson's song, "Eyesight to the Blind". He appeared in Blues Brothers 2000 as one of the Louisiana Gator Boys. In addition to being in the band, he had a small speaking role. Clapton has appeared in an advertisement for the Mercedes-Benz G-Wagen. In March 2007 Clapton appeared in an advertisement for RealNetwork's Rhapsody online music service. In 2010, Clapton started appearing as a spokesman for T-Mobile, advertising their MyTouch Fender cell phone. Clapton also appeared in the 2011 BBC documentary Reggae Got Soul: The Story of Toots and the Maytals, which was described as "The untold story of one of the most influential artists ever to come out of Jamaica."

When asked to describe God by their minister, the characters Eric Forman and Steven Hyde both drew an image of Clapton in the episode "Holy Crap!" of season two of That '70s Show.

Clapton appeared on the BBC's Top Gear in 2013, during Series 19 Episode 4 and was involved in testing the new Kia Cee'd. He was called upon to test the Cee'd's auxiliary input, which he tested by plugging in one of his guitars and playing several bars of his most famous hits. He was introduced by Top Gear host Jeremy Clarkson as a "local guitarist".

In 2017, a documentary film titled Eric Clapton: Life in 12 Bars was directed by Lili Fini Zanuck. Clapton wrote the film score for Zanuck's 1991 film Rush and the two remained friends. In an interview for BBC News, Zanuck said that Clapton only agreed to participate if she directed it:

I think this got made because Eric was in the right mood. He's an incredibly private man and despite his immense success, he's never cared if he got any publicity at all, he just loves his music ... I think it might be something to do with his age, as he turned 70 a couple of years ago. He said to me, "I didn't want it to be done after I was dead and for it to be wrong." Maybe he thought his time had come to lay it all out on the table.

Nothing but the Blues is a 1995 documentary film about Clapton's musical journey and his love for the blues. Martin Scorsese was one of the executive producers.

Personal life

Relationships

Clapton's partner from the late 1960s to 1974 was Alice Ormsby-Gore, a British aristocrat. They were together for three years and were both addicted to heroin. He briefly dated funk singer Betty Davis.

Clapton became friends with George Harrison in the late 1960s and they began writing and recording music together. Clapton fell in love with Pattie Boyd who was married to Harrison at this time. Harrison and Boyd divorced in 1977 and she married Clapton on 27 March 1979, in Tucson, Arizona. Their marriage was marred by his infidelities and domestic violence. During a 1999 interview with The Sunday Times, Clapton admitted to raping and abusing her while they were married and he was a "full-blown" alcoholic who felt entitled to sex. In 1984, while recording Behind the Sun, Clapton began a relationship with Yvonne Kelly, the manager of AIR Studios Montserrat. Although both were married to other partners at the time, they had a daughter named Ruth Kelly Clapton in January 1985. Ruth's existence was kept from the public until the media realised she was his child in 1991.

Clapton and Boyd tried unsuccessfully to have children, even trying in vitro fertilisation in 1984, but were faced instead with miscarriages. He had an affair with Italian model Lory Del Santo, who gave birth to their son, Conor, on 21 August 1986. Clapton and Boyd later divorced in 1989 after she was "utterly devastated" by his confession to impregnating Del Santo during this affair. Conor died on 20 March 1991 at the age of four after falling out of an open bedroom window on the 53rd floor of a Manhattan apartment building.

In 1998, Clapton, then 53, met 22-year-old administrative assistant Melia McEnery in Columbus, Ohio, at a party given for him after a performance. He quietly dated her for a year, and went public with the relationship in 1999. They married on 1 January 2002 at St Mary Magdalene church in Clapton's birthplace, Ripley. They have three daughters, Julie Rose (born 13 June 2001), Ella May (born 14 January 2003), and Sophie Belle (born 1 February 2005).

Health

Clapton gave up drugs and alcohol in 1982, after a period of addiction.

Political opinions

"Keep Britain White"

On 5 August 1976, Clapton spoke out against increasing immigration during a concert in Birmingham. Visibly intoxicated on stage, Clapton voiced his support for the right-wing British politician Enoch Powell. He addressed the audience as follows:

Do we have any foreigners in the audience tonight? If so, please put up your hands. So where are you? Well wherever you all are, I think you should all just leave. Not just leave the hall, leave our country. I don't want you here, in the room or in my country. Listen to me, man! I think we should vote for Enoch Powell. Enoch's our man. I think Enoch's right, I think we should send them all back. Stop Britain from becoming a black colony. Get the foreigners out. Get the wogs out. Get the coons out. Keep Britain white. I used to be into dope, now I'm into racism. It's much heavier, man. Fucking wogs, man. Fucking Saudis taking over London. Bastard wogs. Britain is becoming overcrowded and Enoch will stop it and send them all back. The black wogs and coons and Arabs and fucking Jamaicans don't belong here, we don't want them here. This is England, this is a white country, we don't want any black wogs and coons living here. We need to make clear to them they are not welcome. England is for white people, man. This is Great Britain, a white country, what is happening to us, for fuck's sake? Throw the wogs out! Keep Britain white!

"Keep Britain White" was, at the time, a slogan of the far-right National Front (NF). This incident, along with some controversial remarks made around the same time by David Bowie, were the main catalysts for the creation of Rock Against Racism, with a concert on 30 April 1978.

In an interview from October 1976 with Sounds magazine, Clapton said that he did not "know much about politics" and said of his immigration speech that "I just don't know what came over me that night. It must have been something that happened in the day but it came out in this garbled thing." In a 2004 interview with Uncut, Clapton referred to Enoch Powell as "outrageously brave". He said that the UK was "inviting people in as cheap labour and then putting them in ghettos". In 2004, Clapton told an interviewer for Scotland on Sunday, "There's no way I could be a racist. It would make no sense." In his 2007 autobiography, Clapton said he was "deliberately oblivious" to racial conflict. In a December 2007 interview with Melvyn Bragg on The South Bank Show, Clapton said he was not a racist but still believed Powell's comments were relevant.

After watching unedited footage of the 1976 outburst, which is included in Eric Clapton: Life in 12 Bars—a documentary which also covers his daily alcohol and drug abuse prior to his sobriety—in 2018 Clapton stated he was "disgusted" with himself for his "chauvinistic" and "fascistic" comments on stage. He added: "I sabotaged everything I got involved with. I was so ashamed of who I was, a kind of semi-racist, which didn't make sense. Half of my friends were black, I dated a black woman, and I championed black music."

Opposition to fox-hunting ban

Clapton supports the Countryside Alliance, which promotes field sports and issues relating to the British countryside. He has played in concerts to raise funds for the organisation and publicly opposed the Labour Party's ban on fox hunting with the 2004 Hunting Act. A spokesperson for Clapton said, "Eric supports the Countryside Alliance. He does not hunt himself, but does enjoy rural pursuits such as fishing and shooting. He supports the Alliance's pursuit to scrap the ban on the basis that he disagrees with the state's interference with people's private pursuits."

COVID-19

In November 2020, during the COVID-19 pandemic, Clapton and Van Morrison collaborated on an anti-mask, anti-lockdown single entitled "Stand and Deliver", the profits from which were donated to Morrison's Lockdown Financial Hardship Fund. Morrison's stance was criticised by Northern Ireland Health Minister Robin Swann. In July 2021, Clapton wrote that he would "not perform on any stage where there is a discriminated audience present", in response to Boris Johnson mandating that concert attendees be vaccinated. Clapton had by then taken both doses of the AstraZeneca vaccine and said he had had severe reactions to both injections. Whether the symptoms he reported were actually vaccine-related was called into question by an NBC News editorial, given that Clapton previously reported suffering the same symptoms as early as 2013 due to nerve damage.

In August 2021, Clapton released the single "This Has Gotta Stop" and an accompanying music video. It was described as a protest song against COVID-19 lockdowns, vaccinations, and contains lyrical and visual statements against what Clapton sees as the erosion of civil liberties as the result of lockdown policies.

Clapton tested positive for COVID-19 in May 2022 causing him to cancel some concerts in his tour schedule.

Israel–Palestine conflict

In November 2023, during the Israel–Hamas war, Clapton released a song titled "Voice of a Child", along with a video featuring images of destruction in the Gaza Strip. In December 2023, Clapton organized a charity concert to raise funds for children in the Gaza Strip. During the event, he played a guitar painted with the colors of the Palestinian flag.

In May 2024, he claimed that "Israel is running the world".

Assets and philanthropy

Wealth and assets

In 2009, Surrey Life Magazine ranked Clapton as number 17 in their list of richest Surrey residents, estimating his fortune at £120 million in assets. This was a combination of income, property, a £9 million yacht, Va Bene (previously owned by Bernie Ecclestone), his back music catalogue, his touring income, and his holding company Marshbrook Ltd, which had earned him £110 million since 1989. In 2003, he purchased a 50% share of gentleman's outfitters Cordings Piccadilly. At the time, owner Noll Uloth was trying to save the shop from closure and contacted Clapton, his "best client"; within five minutes, Clapton replied with "I can't let this happen".

Car collection

Ferrari SP12 EC built for Clapton under Ferrari's Special Projects programme

Since the 1970s, Clapton has considered himself a "car enthusiast" and has often stated his passion for the Ferrari brand. Clapton currently owns or has owned a range of Ferraris, and when asked about his Ferrari collection in 1989, he said he liked the touring cars the company produces for road use and commented "if I had more space and if I had been wise I would have a huge collection by now and I would be a multi-multi-millionaire". In 2010, he explained that for him "Ferrari has always been the number one car" to own and drive, and that he always supported Ferrari on the road and in Formula One motor racing.

In 2012, Ferrari honoured Clapton with the one-off special project car, the Ferrari SP12 EC. In July 2013 Clapton displayed it at the Goodwood Festival of Speed in England in the Michelin Supercar Run. In 2014, Clapton explained that Ferrari is still his favourite car brand. Among the other vehicles Clapton owns or has owned are a vintage Mini Cooper Radford that was a gift from George Harrison.

Charitable work

Auction of Clapton's guitars and amps in aid of the Crossroads Centre, a substance abuse rehabilitation facility

In 1993, Clapton was appointed a director of Clouds House, a UK treatment centre for drug and alcohol dependence, and was a member of the board until 1997. He also served on the board of directors for The Chemical Dependency Centre from 1994 until 1999. The two charities subsequently merged to become Action on Addiction in 2007.

In 1998, Clapton established the Crossroads Centre in Antigua to help others to overcome addiction to drugs and alcohol. He has remained active in its management oversight and fundraising to the present day. He organised the Crossroads Guitar Festival in 1999, 2004, 2007, 2010, 2013 and 2019 to raise funds for the centre. In 1999, Clapton auctioned off some of his guitar collection and raised more than US$5 million for continued support of the Crossroads Centre. A second guitar auction, which included the "Cream" of Clapton's collection, as well as guitars donated by famous friends, was held on 24 June 2004 at Christie's and raised US$7,438,624. His Lowden acoustic guitar sold for US$41,825.

В 2011 году Клэптон продал более 150 предметов на нью -йоркском аукционе, а доходы идут в центр перекрестка. Проданные предметы включали его гитару из The Cream Reunion Tour в 2005 году, акустические шкафы, использованные в начале 1970 -х годов с его дней с Дереком и Домино, и гитары от Джеффа Бек, Джей Джей Кейл и Джо Бонамасса. В марте 2011 года Клэптон собрал более 1,3 миллиона фунтов стерлингов, когда выступил с аукциона 138 лотов, состоящий из 75 гитар и 55 ампер из своей личной коллекции, в том числе гитара Гибсона Гибсона 1984 года ; иск Джанни Версаче с его концерта 1990 года в Королевском Альберт -Холле; и копия его знаменитого Fender Stratocaster, известного как «Blackie», которая принесла более 30 000 долларов. Все доходы пошли на перекресток.

Клэптон выступил на Ball's Secret Policeman's Ball , выставке выгод, соученному Монти Пайтона членом Джоном Клисом от имени Amnesty International . Он впервые выступил на шоу, проходившем в лондонском театре «Королевский», Друри Лейн , в 1981 году, и впоследствии стал активистом. Клаптон сотрудничал с The Prince's Trust , ведущей британской молодежной благотворительностью, которая обеспечивает обучение, личное развитие, поддержку бизнеса, наставничество и консультации. Он выступал на благотворительном рок -концерте много раз с 1980 -х годов, совсем недавно в 2010 году. В 2008 году он пожертвовал песню на помощь, все еще требуется, чтобы помочь в восстановлении Юго -Восточной Азии после опустошения, нанесенного цунами 2004 года .

Футбол

Клэптон - поклонник английского футбольного клуба West Bromwich Albion . В 1982 году он выступил с концертом перед игрой игрока Вест Бром Джона Уайла в «Хоторнс» . Сообщалось, что клуб отклонил его предложение инвестировать деньги в клуб примерно в это же время. В конце 1970 -х Клэптон позиционировал шарф West Brom на задней обложке своего альбома Backless . В сезоне 1978–79 годов Clapton спонсировал домашнюю игру Cup Cup West Brom против турецкого клуба Galatasaray .

Награды и награды

Основная статья: Список наград и номинаций, полученных Эриком Клэптоном

Год	Награда / признание
1983	Вручил премию Silver Clef от принцессы Майкла из Кента за выдающийся вклад в британскую музыку.
1985	Представил BAFTA для лучшей оригинальной телевизионной музыки для счета Edge of Darkness с Майклом Каменом .
1992	Вручил премию Aivor Novello за достижения в жизни Британской академии авторов песен, композиторов и авторов .
1993	«Слезы на небесах» получили три награды Грэмми за «Песню года», «Запись года» и «Мужское поп -вокальное представление». Клэптон также выиграл альбом года и Best Rock Vocal Performance для Unplugged и Best Rock Song для "Layla".
1995	Сделал офицером Ордена Британской империи (OBE) за услуги музыке в рамках Списка с отличием 1995 года.
2000	В третий раз, введенный в Зал славы рок -н -ролла, на этот раз в качестве сольного художника. Ранее он был введен в должность члена крема Bands и Yardbirds.
2004	Получил командир Ордена Британской империи (CBE), получая награду от Princess Royal в Букингемском дворце в рамках Списка с отличием 2004 года.
2006	Наградил награду Грэмми пожизненной достижения в качестве члена Cream.
2015	Астероид, 4305 Клэптон , назван в его честь.
2017	Сделал командиром Ордена искусств и писем Франции

Музыка Клэптона в кино и телевидении

Музыка Клэптона появилась в десятках фильмов и телевизионных шоу еще в 1973 году , в которые входили песня Дерека и Домино «Я оглядывался» и исполнение « Steppin 'Out » от Cream. Другие выступления в средствах массовой информации включают в сериал Miami Vice (« Замечательный сегодняшний день », « стук в лес », «Она ждет» и « Лейла »), обратно в будущее («Небеса на шаге»), цвет Деньги (« это так, как вы его используете »), Смертельное оружие 2 (« нокаутируйте на дверь Небес »), Goodfellas (« Layla » и « Sunshine of Your Love »),), Эпизод Freaks and Geeks "I'm With The Band" (« Sunshine of Your Love », « Белая комната » и « Crossroads »), друзей эпизоды « То, что с предложением, часть 2 » («Замечательный сегодня вечером») и « Тот, где у Рэйчел есть ребенок »(« Река слез »), Школа рока (« Солнечный свет твоей любви ) »,« Мужчины в черном III » (« Странный варево »), капитан Филлипс (« Чудесный сегодня вечером »), август: Осейдж округ (« Lay Down Sally »), Good Girls Revolt Episode «The Year-ender» (« Белая комната )», Рик и Морти Эпизод « Эпизод с кислотой » («Это так, как вы ее используете») и Джокер («Белая комната»).

И Opel , и Vauxhall использовали гитарный рифф из « Layla » в своих рекламных кампаниях в течение 1987–95 годов. В дополнение к его музыке, появившейся в СМИ, Клэптон внес свой вклад в несколько фильмов, написав или соавтором написания музыкальных результатов или внести оригинальные песни. Эти фильмы включают в себя смертельное оружие (в соавторстве с Майклом Каменом), Причастие , раш , феномен (« Изменить мир ») и смертоносное оружие 3 (соавтор и соавтор « Это, вероятно, я » с Стингом и « Беглевым поездом » с Элтоном Джоном).

Дискография

Основные статьи: Дискография Эрика Клэптон и дискография Эрика Клэптон Сингл.

Сольные студийные альбомы

• Эрик Клэптон (1970)
• 461 Ocean Boulevard (1974)
• Есть один в каждой толпе (1975)
• Нет причин плакать (1976)
• Slowhand (1977)
• Без обратного (1978)
• Еще один билет (1981)
• Деньги и сигареты (1983)
• За солнцем (1985)
• Август (1986)
• Путешествие (1989)
• Раш (1992, Саундтрек)
• Из колыбели (1994)
• Пилигрим (1998)
• Рептилия (2001)
• Я и мистер Джонсон (2004)
• Сессии для Роберта Дж. (2004)
• Вернувшись домой (2005)
• Клэптон (2010)
• Старый носок (2013)
• Я все еще делаю (2016)
• Счастливого Рождества (2018)
• Между тем (2025)

Сотрудничество

• Поездка с королем (с BB King ) (2000)
• Дорога в Эскондидо (с JJ Cale ) (2006)
• Бриз: оценка JJ Cale (Эрика Клэптона и друзей) (2014)

Дальнейшее чтение

На карьере Клэптона

• Эрик Клэптон, Клэптон, Автобиография , 2007 и 2008 год, Бродвейские книги, 352 стр. / Стрелка, 400 страниц / век, 384 стр.
• , Дерек Тейлор и Питер Блейк, 24 ночи , Publications Genesis, 2 тома, 1992, 198 и 64 с. Эрик Клэптон
• Рэй Коулман, Клэптон!: Авторизованная биография , Warner Books, 368 PP, или Futura, 336 страниц, 1986; Первоначально Как «Выживший: авторизованная биография», Sidgwick & Jackson, 1985, 300 стр.
• Кристофер Хорт с предисловием Джона Мэйалла, Стрэндж Бру: Эрик Клэптон и Британский Блюз Бум, 1965–1970 , Jawbone, 2007, 352 стр.
• Марк Роберти, Эрик Клэптон: Полные сеансы записи 1963–1992 , Blandford или St. Martin's Press, 1993, 192 pp.
• Марк Роберти, «Медленка: жизнь и музыка Эрика Клэптона» , «Осьминог» или «Гармония», 1991, 176 стр; обновляемый редакция Корона, 1993, 192 стр.
• Марк Роберти, Эрик Клэптон, по его собственным словам , Omnibus Press, 1993, 96 стр.
• Марк Роберти, Эрик Клэптон: новый визуальный документальный фильм , Omnibus Press, 1990, 128 стр.; преподобный ред., 1994, ... стр.; Первоначально Как Эрик Клэптон: визуальный документальный фильм , 1986, ... с.
• Марк Роберти, Эрик Клэптон: Человек, музыка и памятные вещи , Waper Tiger Dragon's World, 1994, 226 стр.
• Марк Роберти, Полное руководство по музыке Эрика Клэптона , Omnibus Press, 1995, 152 с. Формат CD; преподобный ред., 2005, 128 стр.
• Майкл Шумахер, Crossroads: Жизнь и музыка Эрика Клэптона , Hyperion, 1995, 388 стр.; преподобный Ed, Time Warner P'backs, 1998, 411 стр.; Новое изд. Под названием Eric Clapton , Sphere, 2008, 432 стр.
• Гарри Шапиро, Эрик Клэптон: Потерянный в блюзе , Гиннеса книги или Муз, 1992, 256 стр.; преподобный редакция Da Capo Press, 1193, 225 стр.; Первоначально Как медленно: история Эрика Клэптона , Proteus Books, 1985, 160 pp.
• Дэйв Томпсон, Крем: первая в мире супергруппа , Virgin Books, 2005, 256 стр.; Rev., Upd. & Illust. редакция Под названием крем: как Эрик Клэптон взял мир штурмом , 2006, 320 стр.
• Стив Тернер, беседы с Эриком Клэптоном , Лондон: Abacus, 1976, 116 с.

О игре и звуке Клэптона

• Брюстер, Дэвид М. (2003). "Эрик Клэптон". Введение в гитарный тон и эффекты . Хэл Леонард Корпорация. п. 54. ISBN  978-0-634-06046-5 .
• Newquist, HP; Малуф, Ричард (2003). "Эрик Клэптон". Блюзо-рок Мастера . Книги задним кустами. п. 27. ISBN  978-0-87930-735-6 .
• Пресун, Пит; Sharken, Lisa (2003). "Эрик Клэптон". Секреты передачи легенд гитары . Книги задним кустами. п. 6. ISBN  9780879307516 .

Внешние ссылки

• Официальный сайт
• "Эрик Клэптон" . Зал славы рок -н -ролла .
• Эрик Клэптон в IMDB
• Дэвид Браун : Эрик Клэптон - это не просто изливает чепуху против вакцины - он банкроллирует ее. В: Rolling Stone , 10 октября 2021 года.