Блокхаус Бостона

Blockhouse of Boston — новаторский художественный и дизайнерский кооператив выпускников Массачусетского колледжа искусств в Бостоне , штат Массачусетс, открывший свои двери в 1947 году. ^{[ 1 ]} Ремесленники Blockhouse, в первую очередь недавняя выпускница художественной школы Джанет Дуб Эриксон , проектировали и производили оригинальные текстильные изделия, включая драпировки, настенные ковры, столовое белье, костюмы и другие произведения искусства. Кооператив специализировался на ксилографической печати на линолеуме (также известной как линогравюра) и трафаретной печати . Блокхаус был известен оригинальным использованием тем и мотивов Новой Англии в сочетании со смелым этническим дизайном. ^{[ 2 ]} иногда вдохновленный доколумбовым искусством , а иногда и модернистскими мотивами. ^{[ 3 ]} Как журналист описал некоторые из вдохновений главного дизайнера Blockhouse Джанет Дуб Эриксон в профиле 1952 года: «Она едет в Новую Гвинею за своим мотивом «Шахматная доска», в Китай за своим дизайном «Гуань-Инь», в Гватемалу за «Стелой Майя», и в резервацию на северо-западе Индии для «Тотемотифа». ^{[ 4 ]}

Однако довольно часто она просто оставалась дома в поисках вдохновения в архитектуре и истории Бостона и близлежащих городов Новой Англии.

Истоки, организация, влияние и наследие

Происхождение

Основанная в 1947 году двенадцатью студентами и выпускниками Массачусетского колледжа искусств , ^{[ 6 ]} Блокхаус стремился «предоставить художникам возможность установить достойные и взаимовыгодные отношения с покупателями». Основатели описали миссию Blockhouse следующим образом:

«Ткани с ручной печатью Blockhouse — это продукт группы художников, ищущих новый и социально полезный выход для выражения своих талантов. Мы надеемся, что наши проекты, задуманные со свежестью видения и выполненные с техническим мастерством, будут способствовать и стимулировать интерес к современному дизайну по мере его развития в сторону универсальной идиомы».

Организация

Первоначально располагался в галерее отеля и казино Oceanside на Лексингтон-авеню в Магнолии, штат Массачусетс . ^{[ 7 ]} затем на Кембридж-стрит в Бостоне, когда Blockhouse стал более успешным, кооператив переехал и занял этаж на Арлингтон-авеню, 10 с видом на Бостон-Коммон .

Вначале у Blockhouse было две небольшие квартиры: одна для мужчин, а другая для женщин, где художники могли практически бесплатно жить в общежитии и работать в студии на территории. ^{[ 8 ]} Первоначальные члены заплатили по пять долларов каждый для самофинансирования первоначальных расходов кооператива на аренду помещения.

Как сообщается в газете Boston Globe, «все обязанности по дому были разделены. Никто не получал зарплату. Чтобы заработать деньги, члену приходилось разрабатывать и печатать. Когда статья продавалась, 70 процентов выручки шло дизайнеру, а остальная часть — Блоку». Домашний фонд установил низкие цены на изделия ручной работы — всего 5 долларов за ярд ткани для драпировок — чтобы охватить как можно более широкий рынок». ^{[ 9 ]}

Художники Blockhouse несли ответственность за каждый этап создания своих проектов. Этот традиционный ремесленный метод, хотя и замедлял и ограничивал производство, гарантировал им контроль над воплощением своих идей в готовых изделиях без искажений. Помимо того, что Блокхаус выступал в качестве центра для художников, он также проводил занятия по шелкографии и блочной печати, керамике, рисованию и рисованию акварелью и маслом.

Со временем Blockhouse превратился из своего утопического начала в более коммерчески ориентированное предприятие. Из основателей только партнеры Джанет Дуб Эриксон и Пол Кумбс оставались активными до закрытия Blockhouse в 1955 году. ^{[ 10 ]} и последующий отъезд Джанет Дуб Эриксон в Мексику для реализации других художественных проектов.

Влияние

В дополнение к своим инновационным проектам, которые неоднократно получали дизайнерские награды и национальное признание, значение Blockhouse было подкреплено использованием послевоенных маркетинговых методов для продвижения художественных новаторских работ на более широкий рынок Новой Англии и национального рынка посредством синтеза традиционных методов. разнообразный дизайн и современная тактика партизанского маркетинга. С 1947 по 1955 год, когда он закрылся, работы Блокхауса освещались в журнале Life . ^{[ 11 ]} Мода ^{[ 12 ]} Житель Нью-Йорка , ^{[ 13 ]} Нью-Йорк Таймс , ^{[ 14 ]} Харперс Базар , ^{[ 15 ]} The Christian Science Monitor , Женская одежда на каждый день , ^{[ 16 ]} Бостон Глобус ^{[ 17 ]} и множество других региональных изданий.

Модели из коллекции Blockhouse были воспроизведены в коммерческих объемах компаниями Wesley Simpson, Inc., Stoffel and Company, Strauss & Mueller, JH Thorp, Arundell Clarke, M. Lowenstein Sons, Century Sportswear и The Boka Company. Текстиль Blockhouse проник в широкую культуру благодаря своей популярности среди коммерческих рекламодателей.

Блокхаус также стремился проникнуть в цитадели высокой культуры. Работы Блокхауса были представлены на выставках в Гарвардском музее Фогга , Институте современного искусства в Бостоне и Бостонском музее изящных искусств . ^{[ 18 ]} Работы Блокхауса также появлялись в Галерее американского искусства Аддисона , Атенеуме Уодсворта , Художественном музее Фарнсворта , Музее изящных искусств Далласа и других галереях по всей стране.

Государственный США департамент включил текстиль Blockhouse в международные выставки, которые проходили в Европе и Израиле в пятидесятых годах. ^{[ 19 ]}

Наследие

После расформирования Blockhouse участники разбрелись по Новой Англии и другим регионам Соединенных Штатов, занимаясь искусством и обучая текстилю и художественному дизайну в стиле Blockhouse по всей стране. Сохранившийся текстиль Blockhouse находится в основном в руках частных коллекционеров и галерей.

Известные участники

Blockhouse была основана и возглавлена Полом Кумбсом и Джанет Дуб Эриксон , недавними выпускниками Массачусетского колледжа искусств . Кумбс был ветераном двух мировых войн, который заинтересовался искусством, когда лечился в больнице после травмы, полученной в Тихоокеанском регионе. ^{[ 20 ]} Значительно старше своих партнеров, он сосредоточился на коммерциализации проектов Blockhouse и руководил бизнес-подразделением Blockhouse, хотя также вносил оригинальные разработки.

Среди других членов-основателей были Элейн Биганесс и Дэвид Бергер .

Джанет Дуб Эриксон была партнером-основателем, главным дизайнером и руководителем производства. Ей приписывают создание девяноста процентов проектов Blockhouse. ^{[ 21 ]} Среди почестей, наград и признаний за свою профессиональную жизнь в Blockhouse она была второй молодой бостонской художницей, получившей признание Института современного искусства, и ее описание было опубликовано в выпуске журнала Life за 1951 год. ^{[ 22 ]} В дальнейшем она станет автором популярных книг по ксилографии, в том числе «Изготовление гравюр без пресса» (Рейнхольд, 1966). ^{[ 23 ]} и блочная печать на текстиле (Watson-Guptill, 1961). ^{[ 24 ]} За свою долгую карьеру после Blockhouse она преподавала блочную печать в Массачусетсе, Коннектикуте, Нью-Йорке, Калифорнии и других местах. Ее энтузиазм в продвижении блочной печати оказал влияние на ее послевоенный художественный ренессанс. Позже она писала о текстильном дизайне и народной архитектуре и опубликовала еще одну книгу своих штриховых рисунков Бостона периода Блокхауса.

Еще восемь художников присоединились к Blockhouse, но были менее активны в дизайне, производстве и коммерциализации.

Ссылки

↑ Информационный бюллетень Ассоциации выпускников Массачусетской школы искусств , март 1948 г., «Блок-хаус».
^ Женская одежда на каждый день; Нью-Йорк Том. 84, вып. 6, (9 января 1952 г.): 70
^ Boston Sunday Globe , статья без даты.
↑ The Christian Science Monitor , 2 июля 1952 г., стр. 10.
↑ Portland Press Herald , 17 апреля 1949 г., стр. 49.
↑ The Boston Globe , 24 октября 1948 г., A3.
↑ The Boston Globe , 27 июля 1947 г., B6.
↑ Christian Science Monitor , 1 ноября 1947: 5.
↑ The Boston Globe» , 24 октября 1948 г., A3.
^ Женская одежда на каждый день ; Нью-Йорк Том. 90, вып. 121, (22 июня 1955 г.): 33
↑ Жизнь , 9 июля 1951 г.
↑ Vogue , январь 1949 г.
↑ Житель Нью-Йорка , 6 ноября 1948 года, «На авеню и за ее пределами»
↑ The New York Times , 2 ноября 1948 г. «Здесь представлены работы декораторов»
^ Базар Харпера ; Нью-Йорк Том. 83, вып. 2845, (январь 1949 г.): 116–117.
^ Женская одежда на каждый день ; Нью-Йорк Том. 84, вып. 10 (15 января 1952 г.): 49.
^ Boston Globe, 27 июля 1947 г., страница B6.
↑ Интерьеры , 1 июня 1949 г., «Отпечатки ног, заблокированные ногой».
↑ Boston Traveler , 22 сентября 1955 г., стр. 32.
↑ Beacon Hill News , 7 июня 1947 г., «Блокхаус — цитадель для молодых художников»
↑ The Christian Science Monitor, 2 июля 1952 г., стр. 10.
↑ Жизнь , «Прыгающая Джанет», 9 июля 1951 года, Гьон Мили .
^ Изготовление эстампов без прессы ISBN 978-0442223236
^ Блочная печать на текстиле ISBN 978-0442785901

[1] Информационный бюллетень Ассоциации выпускников Массачусетской школы искусств , март 1948 г., «Блок-хаус».

[2] Женская одежда на каждый день; Нью-Йорк Том. 84, вып. 6, (9 января 1952 г.): 70

[3] Boston Sunday Globe , статья без даты.

[4] The Christian Science Monitor , 2 июля 1952 г., стр. 10.

[5] Portland Press Herald , 17 апреля 1949 г., стр. 49.

[6] The Boston Globe , 24 октября 1948 г., A3.

[7] The Boston Globe , 27 июля 1947 г., B6.

[8] Christian Science Monitor , 1 ноября 1947: 5.

[9] The Boston Globe» , 24 октября 1948 г., A3.

[10] Женская одежда на каждый день ; Нью-Йорк Том. 90, вып. 121, (22 июня 1955 г.): 33

[11] Жизнь , 9 июля 1951 г.

[12] Vogue , январь 1949 г.

[13] Житель Нью-Йорка , 6 ноября 1948 года, «На авеню и за ее пределами»

[14] The New York Times , 2 ноября 1948 г. «Здесь представлены работы декораторов»

[15] Базар Харпера ; Нью-Йорк Том. 83, вып. 2845, (январь 1949 г.): 116–117.

[16] Женская одежда на каждый день ; Нью-Йорк Том. 84, вып. 10 (15 января 1952 г.): 49.

[17] Boston Globe, 27 июля 1947 г., страница B6.

[18] Интерьеры , 1 июня 1949 г., «Отпечатки ног, заблокированные ногой».

[19] Boston Traveler , 22 сентября 1955 г., стр. 32.

[20] Beacon Hill News , 7 июня 1947 г., «Блокхаус — цитадель для молодых художников»

[21] The Christian Science Monitor, 2 июля 1952 г., стр. 10.

[22] Жизнь , «Прыгающая Джанет», 9 июля 1951 года, Гьон Мили .

[23] Изготовление эстампов без прессы ISBN 978-0442223236

[24] Блочная печать на текстиле ISBN 978-0442785901

[ 1 ]

[ 2 ]

[ 3 ]

[ 4 ]

[ 5 ]

[ 6 ]

[ 7 ]

[ 8 ]

[ 9 ]

[ 10 ]

[ 11 ]

[ 12 ]

[ 13 ]

[ 14 ]

[ 15 ]

[ 16 ]

[ 17 ]

[ 18 ]

[ 19 ]

[ 20 ]

[ 21 ]

[ 22 ]

[ 23 ]

[ 24 ]