История анимации

Хотя история анимации началась гораздо раньше , эта статья посвящена развитию этого материала после появления в 1888 году целлулоидной пленки, предназначенной для театральных показов, телевидения и (неинтерактивного) домашнего видео .

Между 1895 и 1920 годами, во время подъема кинематографической индустрии, было заново изобретено или разработано несколько различных техник анимации, включая покадровую анимацию с объектами, марионетками, глиной или вырезами , а также рисованную или раскрашенную анимацию. Рисованная анимация, в основном анимация, нарисованная на кадрах , была доминирующей техникой на протяжении большей части 20-го века и стала известна как традиционная анимация .

Сегодня компьютерная анимация является доминирующим методом анимации в большинстве регионов (в то время как рисованная анимация продолжает пользоваться большой популярностью во всем мире; например, японское аниме и европейские рисованные произведения). Компьютерная анимация в основном ассоциируется с трехмерным внешним видом с детальной штриховкой, хотя с помощью компьютеров было создано или смоделировано множество различных стилей анимации. Некоторые произведения могут быть признаны Flash-анимацией , но на практике компьютерная анимация с относительно двумерным внешним видом, четкими контурами и небольшим количеством теней обычно считается «традиционной анимацией». Например, первый полнометражный фильм, снятый на компьютере, без камеры, — «Спасатели внизу» (1990), но его стиль едва ли можно отличить от cel -анимации.

Влияние предшественников

Анимационные фильмы являются частью древних традиций повествования , изобразительного искусства и театра . Популярные методы работы с движущимися изображениями перед съемкой включают игру теней , механические слайды и мобильные проекторы в волшебных фонарей шоу (особенно в фантасмагориях ). Техники работы с причудливыми трехмерными движущимися фигурами включают маски и костюмы , кукольные представления и автоматы . Иллюстрированные детские книги , карикатуры , политические карикатуры и особенно комиксы тесно связаны с анимацией и оказывают большое влияние на визуальные стили и типы юмора.

Технические принципы современной анимации основаны на стробоскопической иллюзии движения, которая была введена в 1833 году с помощью стробоскопических дисков (более известных как фенакистископ ). Эти анимированные диски, в среднем содержащие от 8 до 16 изображений, обычно создавались в виде бесконечных циклов (как и многие GIF- с ручным управлением анимации) для домашнего использования в качестве «философской игрушки» . Хотя некоторые пионеры надеялись, что ее можно будет применить к более длинным сценам для театрального использования, на протяжении всего XIX века дальнейшее развитие этой техники в основном концентрировалось на комбинациях со стереоскопом (введенным в 1838 году) и фотографией (введенным в 1839 году). Прорыв кинематографии отчасти зависел от новизны техники, позволяющей записывать и воспроизводить реальность в реалистичных кинофильмах. В первые годы рисование анимационных картинок по сравнению с ними казалось архаичной техникой, пока некоторые художники не выпустили популярные и влиятельные короткометражки, а продюсеры не применили дешевые методы для превращения популярных комиксов в мультфильмы.

1888–1909: самые ранние анимации в кино.

Бедный Пьеро (1892)

Оптический театр

Шарль-Эмиль Рейно разработал свой проекционный праксиноскоп для Театра Оптик с прозрачными, расписанными вручную красочными изображениями на длинной перфорированной полосе, намотанной между двумя катушками, запатентованной в декабре 1888 года. С 28 октября 1892 года по март 1900 года Рейно дал в общей сложности более 12 800 представлений. более 500 000 посетителей в Музее Гревен в Париже. Его Pantomimes Lumineuses серия анимационных фильмов содержала от 300 до 700 кадров, перемещаемых вперед и назад, продолжительностью от 10 до 15 минут на фильм. Фоновая сцена проецировалась отдельно. Фортепианная музыка, песня и некоторые диалоги исполнялись вживую, а некоторые звуковые эффекты синхронизировались с электромагнитом. В первую программу вошли три мультфильма: «Pauvre Pierrot» (создан в 1892 г.), «Un bon bock» (создан в 1892 г., ныне утерян) и «Клоун и сещины» (создан в 1892 г., ныне утерян). Позже названия Autour d'une cabe (созданный в 1894 году) и A rêve au coin du feu (созданный в 1894 году) станут частью спектаклей.

Стандартная кинопленка

Несмотря на успех фильмов Рейно, потребовалось некоторое время, прежде чем анимация была адаптирована в киноиндустрии, что произошло после появления кинематографа в 1895 году Жоржа Мельеса Люмьера. Ранние фэнтезийные фильмы и трюковые фильмы (выпущенные между 1896 и 1913 годами) иногда содержат элементы которые чем-то напоминают анимацию, включая нарисованный реквизит или нарисованных существ, которые перемещались по нарисованному фону (в основном с помощью проводов), а также раскрашивание пленки вручную. Мельес также популяризировал трюк с остановкой , с единственным изменением, внесенным в сцену между кадрами, который уже использовался в Томаса Эдисона фильме «Казнь Марии Стюарт» в 1895 году и, вероятно, привел к развитию покадровой анимации несколько лет спустя. . ^{[ 1 ]} Судя по всему, так продолжалось до 1906 года, пока в кинотеатрах не появились настоящие анимационные фильмы. Датировка некоторых предполагаемых более ранних фильмов с анимацией оспаривается, в то время как другие ранние фильмы, в которых, возможно, использовалась покадровая анимация или другие методы анимации, утеряны или неопознаны и, следовательно, не могут быть проверены.

Печатный анимационный фильм

Кацудо Шашин (1907)

К 1897 году у немецкого производителя игрушек Gebrüder Bing появился первый прототип своего игрушечного «кинематографа». ^{[ 2 ]} которые они в конечном итоге представили на съезде игрушек в Лейпциге в ноябре 1898 года. Вскоре после этого другие производители игрушек в Германии и Франции, в том числе Эрнст Планк, Жорж Каретт и Лапьер, начали продавать аналогичные устройства. Игрушечные кинематографы представляли собой, по сути, традиционные игрушечные волшебные фонарики, оснащенные одной или двумя небольшими катушками, в которых использовалась стандартная 35-миллиметровая пленка с перфорацией Эдисона, рукояткой и затвором. Эти проекторы предназначались для того же типа рынка игрушек «домашних развлечений», который большинство производителей уже представили праксиноскопами и волшебными фонарями. Помимо относительно дорогих игровых фильмов, производители выпускали множество более дешевых фильмов, печатая литографированные рисунки. Эти анимации, вероятно, были сделаны в черно-белом цвете примерно с 1898 или 1899 года, но не позднее 1902 года они были сделаны в цвете. Изображения часто создавались из игровых фильмов (так же, как и более поздняя техника ротоскопирования ). Эти очень короткие фильмы, как правило, изображали простое повторяющееся действие, и большинство из них были предназначены для проецирования в виде цикла — бесконечного воспроизведения, когда концы фильма соединены вместе. Процесс литографии и формат петли следуют традиции, заложенной стробоскопическим диском. зоотроп и праксиноскоп . ^{[ 3 ]}^{[ 4 ]}

Кацудо Шашин (между 1907 и 1912 годами), предположительно старейшее анимационное произведение в Японии , вероятно, было создано в имитацию аналогичных западных печатных диафильмов. ^{[ 5 ]}

Дж. Стюарт Блэктон

Очарованный рисунок (1900)

Дж. Стюарт Блэктон — британско-американский кинорежиссер, соучредитель студии Vitagraph Studios и один из первых, кто использовал анимацию в своих фильмах. Его «Зачарованный рисунок» (1900) можно считать первым театральным фильмом, записанным на стандартную кинопленку , включающую анимационные элементы, хотя речь идет лишь о нескольких кадрах изменения рисунков. На нем показано, как Блэктон делает «молниеносные зарисовки» лица, сигар, бутылки вина и бокала. Выражение лица меняется, когда Блэктон наливает ему в рот вино или когда Блэктон берет сигару. Техника, использованная в этом фильме, по сути, представляла собой трюк со остановкой : единственным изменением в сценах была замена рисунка аналогичным рисунком с другим выражением лица. В некоторых сценах нарисованная бутылка и стакан заменены реальными предметами. Блэктон, возможно, использовал ту же технику в утерянном фильме с зарисовками молний 1896 года. ^{[ 1 ]}

Фильм Блэктона 1906 года «Юмористические этапы смешных рожиц» часто считается старейшей известной рисованной анимацией на стандартных фильмах. В нем есть эпизод, созданный с использованием рисунков на доске, которые меняются между кадрами, чтобы показать два лица, меняющие выражения, и немного клубящегося сигарного дыма, а также два эпизода, в которых используется анимация вырезов с похожим внешним видом для более плавного движения.

Александр Ширяев

Александр Ширяев был российским артистом балета, балетмейстером и хореографом, работавшим в Мариинском театре, которому приписывают независимое изобретение покадровой анимации. С 1906 по 1909 год создал первые известные в России анимационные фильмы, используя кукольную, рисованную анимацию и смешанную технику. Хотя некоторые из них были созданы в качестве экспериментов (например, 20-минутная рисованная анимация, показывающая полет птиц по непрерывной линии), большинство из них были созданы с образовательной целью, чтобы показать артистам балета, как должна выглядеть их хореография. Продолжительность кукольных анимаций варьировалась от чуть более минуты до 10 минут. Фильмы Ширяева демонстрировались только в Мариинском театре для исполнителей, а не публично, и были вообще неизвестны до 2003 года, когда российский документалист и историк балета Виктор Бочаров выпустил часовой фильм под названием « Запоздалая премьера» , в который вошли фрагменты различных фильмов.

Секунда Чомона

Испанский режиссер Сегундо де Шомон снял множество трюковых фильмов для французской кинокомпании Pathé . К 1906 году он использовал покадровую анимацию в нескольких короткометражных фильмах, в том числе в «Зачарованном доме». ^{[ 6 ]} и Театр Боба ^{[ 7 ]} (оба выпущены в США в апреле 1906 г.). Блэктона Отель с привидениями (23 февраля 1907 г.) ^{[ 8 ]} содержит элементы покадровой анимации, очень похожие на элементы в La maison ensorcelée . Если даты выпуска верны (и если переведенные названия не были перепутаны), Блэктон, должно быть, был вдохновлен работами Де Шомона, а не наоборот, но считалось, что «Отель с привидениями» имел большой успех во Франции и других европейских странах. странах и стал бы фильмом, который вдохновил местных кинематографистов, в том числе Эмиля Коля, начать работать с инновационной техникой анимации. ^{[ 1 ]} Де Шомон также снял соответствующий короткометражный фильм Hôtel électrique (1908), который включает короткую сцену с пикселизацией .

Эмиль Коль

Фантасмагория (1908)

В 1907 году французский художник Эмиль Коль начал свою кинокарьеру с фильма «Япония обморока» . ^{[ 9 ]} с творческим использованием техники покадровой анимации. Его следующий короткометражный фильм можно считать первым анимационным фильмом, в котором использованы так называемые традиционные методы анимации: « Фантасмагория» 1908 года . ^{[ 10 ]} Фильм в основном состоит из фигурки, которая движется и сталкивается со всевозможными трансформирующимися объектами, такими как бутылка вина, которая превращается в цветок. Есть также фрагменты живого действия, где на сцену выходят руки аниматора. Фильм был создан путем рисования каждого кадра на бумаге, а затем съемки каждого кадра на негативную пленку , что придавало изображению вид доски. Позже Коль отправился в Форт-Ли, штат Нью-Джерси, недалеко от Нью-Йорка, в 1912 году, где он работал во французской студии Éclair и распространил свою технику анимации в США.

1910-е: от оригинальных художников до «конвейерных» производственных студий.

В 1910-е годы начали возникать более крупные анимационные студии. С тех пор сольные исполнители исчезли из поля зрения общественности. ^{[ 11 ]} Первая известная профессиональная женщина-аниматор Бесси Мэй Келли начала свою карьеру в 1917 году. ^{[ 12 ]}

Уинзор Маккей

Динозавр Герти (1914)

Начав с короткометражного фильма 1911 года о своем самом популярном персонаже «Маленьком Немо» , успешный газетный карикатурист Уинзор Маккей придал гораздо больше деталей своим рисованным анимациям, чем любая анимация, ранее показанная в кинотеатрах. Его фильм 1914 года «Динозавр Герти» представляет собой ранний пример развития персонажей в рисованной анимации. ^{[ 13 ]} Это также был первый фильм, в котором кадры живых выступлений сочетались с анимацией. Первоначально Маккей использовал фильм в своем водевиле: он стоял рядом с экраном и разговаривал с Герти, которая отвечала серией жестов. В конце фильма Маккей шел за проекционным экраном, который плавно заменялся заранее записанным изображением того, как он выходит на экран, садится на спину мультяшного динозавра и выезжает из кадра. ^{[ 14 ]}^{[ 15 ]} Маккей лично нарисовал почти каждый из тысяч рисунков для своих фильмов. ^{[ 11 ]} Другие заслуживающие внимания произведения Маккея — «Как действует комар» (1912) и «Затопление Лузитании» (1918).

Компания Cartoon Film - Бакстон и Дайер

Между 1915 и 1916 годами Дадли Бакстон и Энсон Дайер во время Первой мировой войны создали серию из 26 актуальных мультфильмов, в основном используя вырезки из анимации, выпущенных как анимационный альбом Джона Булля. ^{[ 16 ]} Эпизоды включали обстрел Скарборо немецкими линкорами, ^{[ 17 ]} и «Затопление Лузитании», № 4 (июнь 1915 г.). ^{[ 18 ]}

Барре Студия

Примерно в 1913 году Рауль Барре разработал систему колышков, которая упрощала выравнивание рисунков путем перфорации двух отверстий под каждым рисунком и размещения их на двух фиксированных штифтах. Он также использовал технику «разрезания и разрыва», чтобы не рисовать весь фон или другие неподвижные части для каждого кадра. Части, где нужно было что-то изменить для следующего кадра, были аккуратно вырезаны из чертежа и заполнены необходимым изменением на листе ниже. ^{[ 19 ]} После того, как Барре начал свою карьеру в анимации в Edison Studios , в 1914 году он основал одну из первых киностудий, посвященных анимации (первоначально вместе с Биллом Ноланом ). Студия Barré добилась успеха, выпустив экранизацию популярного комикса «Матт и Джефф» (1916–1926). В студии работали несколько аниматоров, сделавших выдающуюся карьеру в анимации, в том числе Фрэнк Мозер , Грегори Ла Кава , Вернон Столлингс , Том Нортон и Пэт Салливан .

Брей Продакшнс

В 1914 году Джон Брей открыл студию John Bray Studios , которая произвела революцию в способах создания анимации. ^{[ 20 ]} Эрл Херд , один из сотрудников Брея, запатентовал технику селективной фототерапии . ^{[ 21 ]} Это включало анимацию движущихся объектов на прозрачных листах целлулоида. ^{[ 22 ]} Аниматоры сфотографировали листы на неподвижном фоновом изображении, чтобы создать последовательность изображений. Это, а также новаторское использование Бреем конвейерного метода позволило John Bray Studios создать «Полковник Хиза Лжец» . первый мультсериал ^{[ 23 ]}^{[ 24 ]} Многие начинающие карикатуристы начали свою карьеру в Брее, в том числе Пол Терри (позже прославившийся Хеклом и Джеклом ), Макс Флейшер (позже прославившийся Бетти Буп и Попай ) и Уолтер Ланц (позже прославившийся Вуди Дятлом ). Студия мультфильмов работала примерно с 1914 по 1928 год. Одними из первых звезд мультфильмов студии Брея были Фермер Люцерна (Пол Терри) и Бобби Бампс (Эрл Херд).

Международная кинослужба Херста

Буголог (1916)

Газетный магнат Уильям Рэндольф Херст основал International Film Service в 1916 году. Херст переманил большинство аниматоров Barré Studio, и главой студии стал Грегори Ла Кава. Они подготовили адаптации многих комиксов из газет Heart's в довольно ограниченном виде, придавая персонажам лишь небольшое движение и в основном используя диалоговые шары для передачи истории. Самая известная серия — «Крейзи Кэт» , вероятно, первая из многих антропоморфных персонажей мультфильмов о кошках и других говорящих животных . До закрытия студии в 1918 году в ней работали несколько новых талантов, в том числе Вернон Столлингс , Бен Шарпстин , Джек Кинг , Джон Фостер , Грим Нэтвик , Берт Джиллетт и Айседор Кляйн.

Ротоскопирование

В 1915 году Макс Фляйшер подал заявку на патент (выдан в 1917 году). ^{[ 25 ]} за технику, которая стала известна как ротоскопирование : процесс использования записей игровых фильмов в качестве ориентира для более легкого создания реалистичных анимационных движений. Эта техника часто использовалась в сериале «Из чернильницы» (1918–1929) компании John Bray Productions (и других). Сериал стал результатом экспериментальных ротоскопических изображений Дэйва Флейшера, выступающего в роли клоуна, который превратился в персонажа, который стал известен как Клоун Коко .

Кот Феликс

1919 года Кошачьи безумства , Пэт Салливан

В 1919 году Отто Мессмер из Pat Sullivan Studios создал кота Феликса . Пэт Салливан , глава студии, взял на себя всю заслугу Феликса, что было обычной практикой на заре студийной анимации. ^{[ 26 ]} Кот Феликс был распространен Paramount Studios и привлек большую аудиторию. ^{[ 27 ]} в конечном итоге стал одним из самых узнаваемых героев мультфильмов в истории кино. Феликс был первым мультфильмом, который поступил в продажу. ^{[ нужна ссылка ]}

Кирино Кристиани: первые анимационные фильмы

Первым известным анимационным художественным фильмом стал «Эль-Апостол» Кирино Кристиани , выпущенный 9 ноября 1917 года в Аргентине . В этой успешной 70-минутной сатире использовалась техника вырезания из картона, как сообщается, с 58 000 кадров со скоростью 14 кадров в секунду . Следующий полнометражный фильм Кристиани Sin dejar rastros был выпущен в 1918 году, но он не получил освещения в прессе и имел плохую посещаемость, прежде чем был конфискован полицией по дипломатическим причинам. ^{[ 28 ]} Ни один из художественных фильмов Кристиани не сохранился. ^{[ 28 ]}^{[ 29 ]}^{[ 30 ]}

1920-е: Абсолютный фильм, синхронизированный звук и расцвет Диснея

В 1920-е годы произошел ряд ключевых событий, включая разработку первых анимационных фильмов с синхронизированным звуком и основание студии Уолта Диснея . В этом десятилетии также впервые появился Микки Маус в «Пароходе Вилли» (1928).

Абсолютный фильм

В начале 1920-х годов абсолютное кинодвижение с такими художниками, как Вальтер Рутманн , Ганс Рихтер , Викинг Эггелинг и Оскар Фишингер, создавало короткие абстрактные анимации, которые оказались влиятельными. Хотя некоторые более поздние абстрактные анимационные работы, например, Лена Лая и Нормана Макларена, получили широкое признание, этот жанр в основном оставался относительно малоизвестной авангардной формой искусства, в то время как прямое влияние или подобные идеи время от времени всплывали в основной анимации (например, Диснея в «Токкате и фуге ре минор» в «Фантазии» (1940), над которой Фишингер первоначально сотрудничал, пока его работа не была отменена, и частично вдохновленной произведениями Лая, а также в «Точке и линии » (1965) Чака Джонса).

Ранний синхронизированный звук: Song Car-Tunes и Звуковые басни Эзопа.

Мой старый дом в Кентукки (1926)

Дэйва и Макса Флейшеров С мая 1924 года по сентябрь 1926 года студия Inkwell Studios выпустила 19 звуковых мультфильмов, входящих в серию Song Car-Tunes , используя процесс « звук на пленке » Phonofilm. В сериале также появился « прыгающий мяч » над текстами песен, чтобы зрители могли подпевать музыке. «Мой старый дом в Кентукки» июня 1926 года, вероятно, был первым фильмом, в котором присутствовали синхронизированные анимационные диалоги, в которых в ранней версии Бимбо произносились слова «Следуйте за мячом и присоединяйтесь ко всем». Персонаж Бимбо получил дальнейшее развитие в «Ток-мультфильмах» Флейшера (1929–1932).

Премьера фильма Пола Терри « Время ужина » из серии «Басни Эзопа » (1921–1936) состоялась 1 сентября 1928 года с синхронизированным саундтреком с диалогами. Добавить новинку вопреки его желанию Терри посоветовал новый владелец студии Ван Бойрен. Хотя сериал и его главный герой Фермер Аль Фальфа пользовались популярностью, зрителей не впечатлил первый эпизод со звуком.

Лотте Райнигер

Самый ранний сохранившийся анимационный художественный фильм - это силуэтный анимационный фильм 1926 года Die Abenteuer des Prinzen Achmed («Приключения принца Ахмеда») , в котором использовалась цветная пленка . ^{[ 31 ]} Режиссерами выступили немка Лотте Райнигер и ее муж Карл Кох . Уолтер Рутманн создал визуальные фоновые эффекты. Французско-венгерский сотрудник Бертольд Бартош или Райнигер создал глубину резкости, разместив сценографические элементы и фигуры на нескольких уровнях стеклянных пластин с подсветкой снизу и камерой вертикально вверху. Позже подобная техника легла в основу многоплоскостной камеры .

Ранний Дисней: Laugh-O-Grams, Алиса, Освальд и Микки

Ньюман Laugh-O-gram

Между 1920 и 1922 годами карикатуристы Уолт Дисней , Уб Иверкс и Фред Харман работали в компании Slide Company (вскоре переименованной в Kansas City Film Ad Company), которая производила анимационные рекламные ролики. Дисней начал экспериментировать с техниками рисованной анимации в гараже своих родителей, и в 1921 году ему удалось продать серию, высмеивающую текущие местные темы, владельцу трех местных театров Ньюмана под названием еженедельных Newman Laugh-O-Grams. Со своей недолговечной собственной компанией Компания Laugh-O-Gram Films, Inc. , Disney совместно с Айверксом, братом Фреда Хью Харманом , Рудольфом Изингом и Карман Максвелл выпустили серию примерно семиминутных модернизированных сказочных мультфильмов, вдохновленных «Баснями Эзопа» Терри . ^{[ 32 ]} Студия обанкротилась в 1923 году, но уже успела снять непроданный 12-минутный фильм « Страна чудес Алисы» , в котором девушка из живого боевика ( Вирджиния Дэвис ) взаимодействует с многочисленными персонажами мультфильмов, включая вдохновленного Феликсом кота Джулиуса (который уже появлялся в сказки «Смех-О-Грэм» без названия). Когда Дисней переехал в Голливуд, ему удалось заключить сделку с нью-йоркским кинопрокатчиком Маргарет Дж. Винклер , которая только что потеряла права на «Кот Феликс» и «Из чернильницы» . Чтобы снять сериал «Комедии об Алисе» (1923–1927), Иверкс также переехал в Голливуд, за ним позже последовали Изинг, Харман, Максвелл и его коллега по рекламе фильма Фриз Фреленг . Сериал был достаточно успешным и длился 57 серий, но в конечном итоге Дисней предпочел создать новый полностью анимационный сериал. «Кролик Освальд-Счастливчик» последовал за ним в 1927 году и стал хитом, но после неудачных переговоров о продолжении в 1928 году Чарльз Минц взял на себя прямой контроль над производством, и Дисней потерял своего персонажа и большую часть своего персонала из-за Минца.

Пароход Вилли

Дисней и Иверкс разработали Микки Мауса в 1928 году, чтобы заменить Освальда. Первый фильм под названием Plane Crazy не впечатлил тестовую аудиторию и не вызвал достаточного интереса у потенциальных прокатчиков. После того, как некоторые игровые фильмы с синхронизированным звуком стали успешными, Дисней приостановил работу над новым мультфильмом о Микки Маусе «Гаучо в галопе» , чтобы начать работу над специальной звуковой продукцией, которая могла бы более убедительно запустить сериал. Большая часть действий в получившемся в результате «Пароходе Вилли» (ноябрь 1928 г.) включает в себя создание звуков, например, когда Микки использует домашний скот на борту лодки в качестве музыкальных инструментов. Фильм имел огромный успех, и Микки Маус вскоре стал самым популярным персонажем мультфильмов в истории.

Божественно

Bosko был создан в 1927 году Хью Харманом и Рудольфом Изингом специально для звукового кино . В то время они все еще работали на Дисней, но в 1928 году уехали, чтобы о кролике Освальде около года работать над мультфильмами в Universal, а затем в мае 1929 года продюсировали Боско, пилотную серию Talk-Ink Kid, чтобы найти дистрибьютора. . Они подписали контракт с компанией Leon Schlesinger Productions и в 1930 году начали серию Looney Tunes для Warner Bros.. Боско был звездой 39 мультфильмов Warner Bros. до того, как Харман и Изинг взяли Боско в MGM после ухода из Warner Bros.. После двух мультфильмов MGM персонаж получил драматическую трансформацию, которая была гораздо менее оценена публикой. Карьера Боско завершилась в 1938 году.

1930-е: цвет, глубина, суперзвезды мультфильмов и Белоснежка

Рыжая Бетти Буп в *цветной классике* *«Бедная Золушка»* (1934)

В то время как мировая экономика страдала от Великой депрессии в 1930-е годы, анимация продолжала процветать. Ранние процессы цветопередачи стали использоваться наряду с использованием многоплоскостной камеры . В 1937 году в кинотеатрах дебютировал «Белоснежка» — первый полнометражный традиционно анимационный художественный фильм.

Двухполосный цветной

Техника разноцветной литографии, использованная в ранних европейских анимационных фильмах для домашнего использования, похоже, не применялась для театрального выпуска анимационных фильмов. В то время как оригинальные репродукции «Приключений принца Ахмеда» были тонированы пленкой , большинство анимационных фильмов, выпущенных в кинотеатрах до 1930 года, были простыми черно-белыми. Таким образом, эффективные цветовые процессы были долгожданной инновацией в Голливуде и казались особенно подходящими для мультфильмов.

Отрывок из мультфильма из художественного фильма « Король джаза» (апрель 1930 г.), снятого Уолтером Ланцем и Биллом Ноланом, стал первой анимацией, представленной в двухполосном цвете.

«Фиддлстикс» , выпущенный вместе с «Королем джаза» , был первым фильмом «Переверни лягушку» и первым проектом, над которым работал Уб Иверкс после того, как он покинул Дисней, чтобы основать свою студию. В Англии мультфильм вышел в Harris Color. ^{[ 33 ]} двухцветный . процесс, вероятно, как первый выпущенный в кинотеатрах отдельный анимационный мультфильм, который может похвастаться как звуком, так и цветом

Диснея Глупые симфонии в цвете

Когда сериал «Глупые симфонии» , стартовавший в 1929 году, оказался менее популярным, чем надеялся Дисней, он обратился к новым технологическим инновациям, чтобы улучшить влияние сериала. В 1932 году он работал с компанией Technicolor над созданием первой полноцветной анимации «Цветы и деревья» , дебютировав с трехполосной техникой (первое использование в игровых фильмах произошло примерно два года спустя). Мультфильм имел успех и получил премию Оскар за короткометражные мультфильмы . ^{[ 34 ]} У Disney временно был эксклюзивный контракт на использование полноцветной техники Technicolor в анимационных фильмах. Он даже подождал некоторое время, прежде чем создать цветную серию о Микки Маусе, чтобы « Глупые симфонии» имели особую привлекательность для публики. После истечения срока действия эксклюзивного соглашения в сентябре 1935 года полноцветная анимация вскоре стала отраслевым стандартом.

«Глупые симфонии» вдохновили множество мультсериалов, в которых использовались различные другие цветовые системы, пока Technicolor больше не стал эксклюзивным для Диснея, в том числе «ComiColor Cartoons » Уба Иверкса (1933–1936), Van Beuren Studios » «Радужный парад Флейшера (1934–1936), «Цветная классика» (1934). » Чарльза Минца –1941), «Цветная рапсодия MGM (1936–1949), «Счастливые гармонии» (1934–1938) Джорджа Пала » , «Марионетки Уолтера Ланца (1932–1948) и «Свинг-симфония» (1941–1945).

Многоплоскостные камеры и процесс стереооптики

«Белоснежки и семи гномов» (1937) с многоплоскостными эффектами Трейлер

Чтобы создать впечатление глубины , было разработано несколько приемов. Самый распространенный метод заключался в том, чтобы персонажи перемещались между несколькими слоями фона или переднего плана, которые можно было перемещать независимо, в соответствии с законами перспективы (например, чем дальше от камеры, тем медленнее скорость).

Лотте Райнигер уже разработала тип многоплоскостной камеры для «Приключений принца Ахмеда». ^{[ 35 ]} и ее соавтор Бертольд Бартош использовали аналогичную установку для своего тщательно детализированного 25-минутного фильма «Идея» (1932).

В 1933 году Уб Иверкс разработал многоплоскостную камеру и использовал ее в нескольких эпизодах мультфильмов Уилли Воппера (1933–1934) и ComiColor .

Флейшеры разработали совершенно другой процесс стереооптиконов. В 1933 году ^{[ 36 ]} за их цветную классику . Он использовался в первом эпизоде «Бетти Буп» в «Бедной Золушке» (1934) и в большинстве последующих эпизодов. В процессе использовались трехмерные декорации, построенные и вылепленные на большом проигрывателе. Сфотографированные ячейки были помещены в подвижный набор так, чтобы казалось, что анимированные персонажи перемещаются впереди и позади трехмерных элементов сцены, когда поворотный стол вращается.

Сотрудник Disney Уильям Гэрити разработал многоплоскостную камеру, которая могла содержать до семи слоев изображения. Он был опробован в отмеченной премией Оскар Глупой симфонии «Старая мельница» (1937) и широко использовался в «Белоснежке» и более поздних фильмах.

Новые красочные суперзвезды мультфильмов

После того, как добавление звука и цвета имело огромный успех для Disney, за ним последовали и другие студии. К концу десятилетия почти все театральные мультфильмы были выпущены в полноцветном исполнении.

Первоначально музыка и песни были в центре внимания многих сериалов, о чем свидетельствуют такие названия сериалов, как Song Car-Tunes , Silly Symphonies , Merrie Melodies и Looney Tunes , но именно узнаваемые персонажи запомнились зрителям. Микки Маус был первой суперзвездой мультфильмов, превзошедшей по популярности кота Феликса, но вскоре за ним последовали еще десятки суперзвезд мультфильмов, многие из которых оставались популярными на протяжении десятилетий.

У Warner Bros. была обширная музыкальная библиотека, которую можно было популяризировать с помощью мультфильмов на основе доступных мелодий. В то время как Диснею нужно было создавать музыку для каждого мультфильма, легкодоступные ноты и песни в Warner Bros. вдохновили на создание многих мультфильмов. Леон Шлезингер продал Warner Bros. вторую серию под названием «Merry Melodies» , которая до 1939 года по контракту должна была содержать хотя бы один припев из музыкального каталога. В отличие от Looney Tunes с Боско, в Merrie Melodies присутствовало только несколько повторяющихся персонажей, таких как Фокси , Пигги и Гупи Гир, до того, как Харман и Изинг ушли в 1933 году. Боско был заменен Бадди в сериале Looney Tunes, но просуществовал всего два года, в то время как Merrie Melodies изначально продолжение без повторяющихся персонажей. В конце концов, эти две серии стали неразличимы и породили множество новых персонажей, которые стали популярными. Аниматор и режиссер Боб Клампетт разработал «Порки Пиг» (1935) и «Даффи Дак» (1937) и отвечал за большую часть энергичной анимации и непочтительного юмора, связанных с сериалом. В 1930-е годы также появились ранние анонимные воплощения персонажей, которые позже стали суперзвездами. Элмер Фадд (1937/1940) и Багз Банни (1938/1940). С 1937 года Мел Блан большую часть голосов персонажей исполнял .

Дисней представил во вселенной Микки Мауса новых персонажей , которые впоследствии стали очень популярными, в том числе Минни Маус (1928), Плутон (1930), Гуфи (1932), а также персонажа, который вскоре стал новым фаворитом публики: Дональда Дака (1934). Дисней также осознавал, что успех анимационных фильмов зависит от эмоционально захватывающих историй; он разработал «отдел сюжетов», в котором художники-раскадровщики отдельно от аниматоров сосредоточивались только на разработке сюжета, что доказало свою ценность, когда студия Диснея выпустила в 1933 году первый короткометражный анимационный фильм с хорошо проработанными персонажами: «Три поросенка» . ^{[ 37 ]}^{[ 38 ]}^{[ 39 ]} Дисней продолжал расширять свою студию и начинал все больше и больше производственной деятельности, включая комиксы, товары и тематические парки. В основу большинства проектов легли персонажи, разработанные для театральных короткометражных фильмов.

Fleischer Studios представила безымянного персонажа-собаку в качестве подруги Бимбо в Dizzy Dishes (1930), которая превратилась в человеческую женщину Бетти Буп (1930–1939) и стала самым известным творением Флейшера. В 1930-е годы они также добавили в свой репертуар «Ханки и Спанки» (1938) и популярную анимационную адаптацию «Попай» (1933).

Код Хейса и Бетти Буп

Хейса , Кодекс кинопроизводства содержащий моральные принципы, был принят в 1930 году и строго соблюдался в период с 1934 по 1968 год. Он оказал большое влияние на кинематографистов, которые любили создавать относительно дерзкий материал. Печально известный пример: Бетти Буп сильно пострадала, когда ее пришлось превратить из беззаботной девчонки с невинной сексуальной привлекательностью в более здорового и смиренного персонажа в более пышном платье. Исчезновение ее парня Бимбо, вероятно, также было результатом неодобрения Кодексом межвидовых отношений.

Белоснежка и прорыв в анимационном фильме

было выпущено как минимум восемь полнометражных анимационных фильмов Диснея До «Белоснежки и семи гномов» , в то время как еще как минимум два более ранних анимационных полнометражных проекта остались незавершенными. Большинство этих фильмов (из которых сохранились только четыре) были сняты с использованием техник вырезания , силуэта или покадровой анимации . Среди утерянных анимационных фильмов были три полнометражных фильма Кристиани , премьера которого состоялась Кирино 18 сентября 1931 года в Буэнос-Айресе. ^{[ 40 ]} с звуком Vitaphone на диске саундтреком, синхронизированным со . Он был принят критиками весьма положительно, но не стал хитом и обернулся экономическим фиаско для режиссера. Кристиани вскоре понял, что больше не сможет делать карьеру анимации в Аргентине. ^{[ 28 ]} Только рецензия на мультфильмы Уолта Диснея, получившая премию Оскар , также сделанная Диснеем, была нарисована от руки. Он был выпущен за семь месяцев до «Белоснежки» в целях продвижения предстоящего релиза фильма. ^{[ нужна ссылка ]} Многие не считают «Обзор» настоящим художественным фильмом, поскольку это пакетный фильм , длительность которого составляет всего 41 минуту. Он соответствует официальным определениям художественного фильма Британского института кино , Академии кинематографических искусств и наук и Американского института кино , которые требуют, чтобы продолжительность фильма превышала 40 минут.

Когда стало известно, что Дисней работает над полнометражным мультфильмом, критики регулярно называли проект «глупостью Диснея», не веря, что зрители смогут так долго выдерживать ожидаемые яркие краски и шутки. Премьера «Белоснежки и семи гномов» состоялась 21 декабря 1937 года и имела всемирный успех. Фильм продолжил традицию Диснея использовать старые сказки и другие истории, как и большинство последующих фильмов Диснея.

Студия Флейшера последовала примеру Диснея и выпустила в 1939 году «Путешествие Гулливера» , который имел небольшой успех в прокате.

Ранняя телевизионная анимация

В апреле 1938 года, когда было подключено около 50 телевизоров, канал NBC показал восьмиминутный малобюджетный мультфильм « Червь Вилли» . Его специально сделал для этой передачи бывший сотрудник Disney Чад Гроткопф, в основном с вырезками и небольшим количеством сел-анимации. Примерно год спустя, 3 мая 1939 года, состоялась премьера диснеевского фильма «Кузина Гаса Дональда» на экспериментальном канале NBC W2XBS , за несколько недель до того, как короткометражный мультфильм был выпущен в кинотеатрах, как часть первой полноценной вечерней программы. ^{[ 41 ]}

1940-е годы

Операция «Снафу» , режиссёр Фриц Фреленг, 1945 год.

*принцессы Железный веер (1941)* Скриншот

Пропаганда военного времени

Некоторые правительства уже использовали анимацию в фильмах для общественной информации, например, в фильмах GPO Film Unit в Великобритании и в японских образовательных фильмах. Во время Второй мировой войны анимация стала обычным средством пропаганды. В США были лучшие студии, работавшие на военные нужды.

Для обучения военнослужащих всем видам военной тематики и поднятия боевого духа компания Warner Bros. заключила контракт на создание нескольких короткометражных фильмов и специального мультсериала « Рядовой Снафу» . Персонажа создал известный кинорежиссер Фрэнк Капра , доктор Сьюз сценаристом занимался , а режиссером сериала стал Чак Джонс. Дисней также выпустил несколько поучительных короткометражных фильмов и даже лично профинансировал полнометражный фильм « Победа с помощью авиации» (1943), пропагандирующий идею дальних бомбардировок.

Многие популярные персонажи продвигали военные облигации , например, Багз Банни в «Любые облигации сегодня?». , поросята Диснея в «Бережливой свинке» и целая куча персонажей Диснея в «Все вместе» . Даффи Дак попросил металлолом для военных нужд в Scrap Happy Daffy . Минни Маус и Плутон предложили мирным жителям собрать кулинарный жир, чтобы его можно было использовать для изготовления взрывчатки в эпизоде « Из сковороды на линию огня» . Было еще несколько короткометражных политических пропагандистских фильмов, например, Warner Bros.». «Мышь пятой колонны» Диснея» , «Цыпленок и более серьезное «Воспитание смерти , разума и эмоций» (номинировано на премию Оскар).

Такие фильмы военного времени пользовались большой популярностью. Багз Банни стал чем-то вроде национальной иконы, а пропагандистский короткометражный фильм Диснея « Лицо фюрера» (с Дональдом Даком в главной роли) принес компании десятую премию «Оскар» за короткометражные мультфильмы .

Первое в Японии полнометражное аниме 桃太郎海の神兵 (Момотаро: Священные моряки) было снято в 1944 году по заказу Министерства военно-морского флота Японии . Он был разработан для детей и, частично вдохновленный «Фантазией» , должен был вдохновлять мечты и надежду на мир. Главные герои — антропоморфная обезьяна, собака, медведь и фазан, которые становятся парашютистами (кроме фазана, который становится пилотом), которым поручено вторгнуться на Целебес . Эпилог намекает на то, что Америка станет мишенью для следующего поколения.

Художественная анимация 1940-х годов.

Высокие амбиции, неудачи и сокращения в художественной анимации в США

Следующие два полнометражных фильма Диснея ( «Пиноккио» и очень амбициозный фильм-концерт «Фантазия» , оба выпущенные в 1940 году) и второй анимационный фильм Fleischer Studios «Мистер Баг едет в город» (1941/1942) были положительно приняты критиками, но провалились в прокате. во время их первых театральных представлений. Основная причина заключалась в том, что Вторая мировая война отрезала большинство зарубежных рынков. Эти неудачи обескуражили большинство компаний, планировавших создание анимационных фильмов.

Дисней сократил расходы на следующие полнометражные фильмы и сначала выпустил «Неохотного дракона» , в основном состоящего из тура по новой студии в Бербанке, частично черно-белого, с четырьмя короткими мультфильмами. Он имел умеренный успех в прокате по всему миру, и всего несколько месяцев спустя за ним последовал «Дамбо» (1941), анимационный в относительно простом стиле и продолжительностью всего 64 минуты. Ограниченная продолжительность и экономически эффективные методы помогли обеспечить прибыль в прокате, а критики и зрители отреагировали положительно. Следующий полнометражный фильм Диснея «Бэмби» (1942) вернулся к большему бюджету и роскошному стилю, но более драматичный сюжет, более мрачное настроение и отсутствие элементов фэнтези не были хорошо приняты во время первого показа, и фильм потерял деньги в прокате.

Хотя все остальные восемь полнометражных фильмов Диснея 1940-х годов представляли собой комплексные фильмы или их комбинации с живыми актерами (например, «Салудос амигос» (1943) и «Три кабальеро» (1944)), Дисней сохранил веру в полнометражную анимационную анимацию. Лишь немногим другим американским анимационным студиям удалось выпустить более нескольких полнометражных фильмов до начала 1990-х годов.

Неамериканские анимационные силы

Американские сел-анимационные фильмы доминировали в мировом производстве и потреблении театральных анимационных фильмов с 1920-х годов. Особенно работы Диснея оказались очень популярными и влиятельными во всем мире. Студии других стран вряд ли могли конкурировать с американскими постановками. Относительно многие производители анимации за пределами США предпочли работать с другими методами, помимо «традиционной» или cel-анимации, такими как кукольная анимация или вырезная анимация. Однако в нескольких странах (в первую очередь в России, Китае и Японии) возникли собственные относительно крупные «традиционные» анимационные индустрии. Российская анимационная студия «Союзмультфильм» , основанная в 1936 году, насчитывала до 700 квалифицированных рабочих и в советский период производила в среднем 20 фильмов в год. Некоторые названия, замеченные за пределами соответствующих внутренних рынков, включают 铁扇公主 (Железный веер принцессы). ^{[ 42 ]} (Китай, 1941, влиятельный в Японии), Конёк-Горбуно́к (Конек-Горбунок) (Россия, 1947, обладатель специального приза жюри в Каннах в 1950), I Fratelli Dynamite (Братья Динамиты) (Италия, 1949) и La Rosa di Bagdad (The Роза Багдада) (Италия, 1949, в английском дубляже 1952 года главную роль сыграла Джули Эндрюс ).

Успешные театральные короткометражки 1940-х годов.

Текса Эйвери ( Вяленая индейка 1945)

Во время « Золотого века американской анимации » новые студии конкурировали со студиями, пережившими битвы за инновации в звуке и цвете предыдущих десятилетий. Мультяшные животные по-прежнему были нормой, а музыка по-прежнему оставалась актуальным элементом, но часто теряла свою главную сценическую привлекательность из-за мелодраматического повествования Диснея или дикого юмора в «Луни Тюнз» и других мультфильмах.

Дисней продолжил свои успехи в мультфильмах, добавив Дейзи Дак (1937/1940) и Чипа и Дейла (1943/1947) во вселенную Микки Мауса , а Warner Bros. разработала новых персонажей, которые присоединились к их популярному актерскому составу «Веселые мелодии/Луни Тюнз», в том числе Твити , Хенери Хоук (оба в 1942 году), Пепе Ле Пью , Кот Сильвестр , Йосемити Сэм (все трое в 1945 году), Фогхорн Ливорно , Барниард Дог , Паутина (все трое в 1946 году), Марвин Марсианин (1948) и Уайл Э. Койот и дорожный бегун (1949).

Другими новыми популярными персонажами и сериалами были Территуна » «Могучая мышь (1942–1961) и «Хекл и Джекл» (1946–1966), а также Screen Gems » «Лиса и ворона (1941–1950).

Фляйшер/Известные студии

Флейшер запустил впечатляющую адаптацию «Супермена» в 1941 году. Успех пришел слишком поздно, чтобы спасти студию от финансовых проблем, и в 1942 году компания Paramount Pictures взяла на себя управление студией у уходящих в отставку братьев Флейшер. Переименованная студия Famous Studios продолжила серию «Попай и Супермен» , разработала популярные адаптации « Маленькой Лулу» (1943–1948, по лицензии Gold Key Comics), «Каспера, дружелюбного призрака» (1945) и создала новые серии, такие как «Маленькая Одри» (1947–1958). ) и Бэби Хьюи (1950–1959).

Уолтер Ланц Продакшнс

Уолтер Ланц начал свою анимационную карьеру в студии Херста в возрасте 16 лет. Он также работал в Bray Studios и Universal Pictures , где в 1929 году получил контроль над мультфильмами «Освальд-Счастливый Кролик» (как сообщается, выиграв персонажа и контроль над мультфильмами «Освальд-Счастливчик Кролик»). студия заключила пари в покер с президентом Universal Карлом Леммле ). В 1935 году студия Universal была преобразована в независимую Walter Lantz Productions , но осталась на участке Universal и продолжала производить мультфильмы для распространения Universal. Когда популярность Освальда пошла на убыль и в 1938 году персонаж был в конечном итоге отправлен на пенсию, в постановках Ланца не было успешных персонажей, пока он не разработал Энди Панду в 1939 году. Антропоморфная панда снималась более чем в двух дюжинах мультфильмов до 1949 года, но вскоре его затмил культовый дятел Вуди . который дебютировал в мультфильме Энди Панды «Тук-тук» в 1940 году. Среди других популярных персонажей Ланца - Уолли Морж (1944), Базз Баззард (1948), Чилли Вилли (1953), Хикори, Дикори и Док. (1959).

МГМ

После распространения мультфильмов Уба Иверкса «Переверни лягушку» и «Вилли Воппер» и «Счастливых гармоний» Хармана и Изинга , Metro-Goldwyn-Mayer в 1937 году основала собственную мультипликационную студию. Студия имела большой успех с Барни Медведем (1939–1954), Ханной и Джозефом. Барберы « Том и Джерри» (1940) и «Спайк и Тайк» (1942).

В 1941 году Текс Эйвери покинул Warner Bros. и перешёл в MGM и создал там «Друпи» (1943), «Винтовую белку» (1944) и «Джордж и Джуниор» (1944).

УПА

В то время как Дисней и большинство других студий стремились к ощущению глубины и реализма в анимации, аниматоры UPA (включая бывшего сотрудника Диснея Джона Хабли ) имели другое художественное видение. Они разработали гораздо более редкий и стилизованный тип анимации, вдохновленный российскими образцами. Студия была образована в 1943 году и первоначально работала по госзаказу. Несколько лет спустя они подписали контракт с Columbia Pictures, взяли на себя роль «Лисы и вороны» из Screen Gems и получили номинации на «Оскар» за свои первые два короткометражных фильма в 1948 и 1949 годах. В то время как в области анимации доминировали антропоморфные животные, когда студии разрешили создать нового персонажа, они придумали близорукого старика. «Мистер Магу» (1949) стал хитом и будет показан во многих короткометражных фильмах. В период с 1949 по 1959 год UPA получила 15 номинаций на «Оскар», выиграв свою первую премию «Оскар» за доктора Сьюза адаптацию «Джеральд МакБоинг-Боинг» (1950), за которой последовали еще две за « Когда Магу летел » (1954) и Прыгун Магу по луже (1956). Отличительный стиль оказал влияние и даже повлиял на крупные студии, включая Warner Bros. и Disney. Помимо эффективной свободы художественного выражения, УПА доказала, что редкую анимацию можно ценить так же (или даже больше), как дорогие роскошные стили.

Телевизионная анимация 1940-х годов

Бэк-каталог мультфильмов многих студий, изначально выпущенный для короткого театрального тиража, оказался очень ценным для телевещания. «Фильмы для мелкой сошки» (1947), представленные «старшим братом» Бобом Эмери во вторник вечером на нью-йоркском канале WABD-TV, были одним из первых телесериалов для детей и включали в себя множество классических мультфильмов студии Van Beuren. Оно было продолжено на телеканале DuMont Television Network как ежедневное шоу Small Fry Club (1948–1951) с живой аудиторией в студии.

Многие классические сериалы Уолтера Ланца , Warner Bros. , Terrytoons , MGM и Disney также обрели новую жизнь в телешоу для детей с множеством повторов на протяжении десятилетий. Вместо студийной обстановки и живых презентаций в некоторых шоу использовалась новая анимация, представляющая или объединяющая старые мультфильмы.

Самый ранний американский мультсериал, специально созданный для телевидения, появился в 1949 году: « Приключения Пау-вау» (43 пятиминутные серии, транслируемые по воскресеньям утром с января по ноябрь) и «Джим и Джуди в Телеландии» (52 серии, позже также проданные Венесуэле и США). Япония).

1950-е годы: переход от классических театральных мультфильмов к ограниченной анимации в сериалах для детей.

Прибытие полковника Блипа на Землю (1956)

Большинство театральных мультфильмов было создано для неспецифической аудитории. Динамичное действие и приколы с говорящими животными в четкой манере рисования и ярких цветах, естественно, нравились маленьким детям, но мультфильмы регулярно содержали насилие и сексуальный подтекст и часто демонстрировались вместе с кинохроникой и художественными фильмами, не предназначенными для детей. На американском телевидении мультфильмы в основном транслировались для детей в удобное время утром в выходные, днем в будние дни или ранним вечером.

Ограничения планирования процесса анимации американского телевидения 1950-х годов и заметные проблемы управления ресурсами (нужно было сделать большее количество за меньшее время и с меньшим бюджетом по сравнению с театральной анимацией) привели к разработке различных методов, теперь известных как ограниченная анимация . Более редкий тип анимации, который изначально был художественным выбором стиля для UPA, был воспринят как средство сокращения времени и затрат на производство. Полнокадровая анимация («на одном») стала редкостью в Соединенных Штатах, за исключением ее использования в уменьшающемся количестве театральных постановок. Чак Джонс ввел термин «иллюстрированное радио», чтобы обозначить дрянной стиль большинства телевизионных мультфильмов, которые больше зависели от саундтреков, чем от визуальных эффектов. ^{[ 43 ]} Некоторые продюсеры также обнаружили, что ограниченная анимация выглядела лучше, чем роскошные стили на маленьких черно-белых экранах телевизоров того времени. ^{[ 44 ]}

Мультсериал 1950-х годов.

Джей Уорд продюсировал популярного «Кролика-крестоносца» (протестированного в 1948 году, оригинальные трансляции в 1949–1952 и 1957–1959 годах) с успешным использованием стиля ограниченной анимации.

В конце 1950-х годов начали конкурировать несколько студий, занимающихся производством телевизионной анимации. Если раньше в конкуренции в театральной анимации основное внимание уделялось качеству и инновациям, то теперь оно сместилось на быструю и дешевую анимацию. Критики отмечали, что качество многих шоу зачастую было плохим по сравнению с классическими мультфильмами, с наспех анимацией и заурядными историями. Руководители сети были довольны, пока зрителей было достаточно. ^{[ 45 ]} и огромное количество молодых зрителей не беспокоило отсутствие качества, которое воспринималось критиками. Просмотр субботних утренних мультфильмов продолжительностью до четырех часов стал любимым занятием большинства американских детей с середины 1960-х годов и оставался основой на протяжении десятилетий.

Дисней сравнительно рано занялся телепроизводством, но долгое время воздерживался от создания новых мультсериалов. Вместо этого Дисней с 1954 года транслировал свои антологические сериалы в трехчасовых эфирах в прайм-тайм, начиная с сериала Уолта Диснея «Диснейленд» (1954–1958), явно рекламируя тематический парк Диснейленд , открывшийся в 1955 году. Уолт Дисней лично вел сериал, который Помимо старых мультфильмов, в нем представлены фрагменты, например, с закулисьем процессов кинопроизводства или с новыми приключениями вживую.

Уильям Ханна и Джозеф Барбера (создатели «Тома и Джерри») продолжили работу под именем Ханна-Барбера после того, как Metro-Goldwyn-Mayer закрыла свою анимационную студию в 1957 году, когда MGM сочла их бэк-каталог достаточным для дальнейших продаж. ^{[ 46 ]} Хотя Ханна-Барбера снялась только в одном сериале с Лупи де Лупом (1959–1965), они оказались самыми плодовитыми и успешными продюсерами мультсериалов за несколько десятилетий. Начав с «Шоу Раффа и Редди» (1957–1960), они продолжили такими успешными сериалами, как «Шоу Гекльберри Хаунд» (1958, первая получасовая телевизионная программа, в которой была только анимация). ^{[ 47 ]} и Шоу Quick Draw McGraw (1959–1961).

Другие известные программы включают UPA из «Джеральд МакБоинг Боинг» (1956–1957), «Полковник Блип» из Soundac (1957–1960, первый цветной мультсериал), Terrytoons из «Том Потрясающий» (1958) и «Приключения Рокки и Роки» Джея Уорда. Буллвинкль и друзья (1959–1964).

В отличие от международного кинорынка (развившегося в эпоху немого кино, когда языковые проблемы ограничивались титульными карточками), новаторское телевизионное развитие в большинстве стран (часто связанное с радиовещанием) было сосредоточено на внутреннем производстве прямых программ. Вместо импорта мультсериалов, которые обычно приходится дублировать, детские программы можно было бы проще и дешевле создавать другими способами (например, с использованием кукольных представлений). Одним из примечательных методов была «анимация» вырезанных фигур в реальном времени в фильме «Капитан Пагуош » (1957) на BBC . Одним из немногих ранних мультсериалов для телевидения, который был показан за рубежом, был Les Aventures de Tintin, d'après Hergé» студии Belvision Studios « («Приключения Тинтина Эрже») (Бельгия, 1957–1964, режиссер Рэй Гуссенс ), транслировавшийся BBC в 1962 году. и распространялся в США с 1963 по 1971 год.

Театральные короткометражки 1950-х годов.

Warner Bros. представила новых персонажей: Бабушку , Сильвестра-младшего (оба в 1950 году), Спиди Гонсалеса , Ральфа Вольфа и Сэма Шипдога (все трое в 1953 году) и Тасманского дьявола (1954).

Театральная полнометражная анимация 1950-х годов.

Дисней

После ряда дополнительных функций и комбинаций живого действия и анимации Дисней вернулся к полностью анимационным художественным фильмам с «Золушкой» в 1950 году (первым после «Бэмби» ). Его успех практически спас компанию от банкротства. За ним последовала «Алиса в стране чудес» (1951), которая провалилась в прокате и поначалу получила отрицательные отзывы. «Питер Пэн» (1953) и «Леди и бродяга» (1955) стали хитами. Амбициозный, сильно запоздалый и более дорогой фильм «Спящая красавица » (1959) потерял деньги в прокате и вызвал сомнения в будущем анимационного отдела Уолта Диснея. Подобно «Алисе в Стране чудес» и большинству провальных фильмов Диснея, позже он стал коммерчески успешным благодаря переизданиям и в конечном итоге стал считаться настоящей классикой.

Неамериканский

Джонни-убийца гигантов (Франция, полнометражный фильм 1950 года)
Однажды... (Испания, полнометражный фильм 1950 года)
Le Roi et l'Oiseau (Король и пересмешник) (Франция, незаконченный полнометражный выпуск 1952 года, законченный выпуск 1980 года, оказавший влияние на Хаяо Миядзаки и Исао Такахату )
Скотный двор (Великобритания/США, полнометражный фильм 1954 года)
Почему ворона в черной шкуре (Китай, короткометражный фильм 1956 года, Венецианский кинофестиваль )
Снежная королева (The Snow Queen) (Soviet Union, 1957 feature)
Кртек (Крот) (Чехословакия, короткометражный фильм 1956 года)
Панда и волшебный змей (Япония, полнометражный фильм 1958 года)
Саске Сарутоби (Волшебный мальчик) (Япония, полнометражный фильм 1959 года, первое аниме, выпущенное в США в 1961 году)

1960-е годы

Американские мультсериалы и специальные выпуски 1960-х годов.

Total Television была основана в 1959 году для продвижения продукции General Mills с оригинальными персонажами мультфильмов в рекламе Cocoa Puffs (1960–1969) и спонсируемом General Mills телесериале « Король Леонардо и его короткометражные сюжеты» (1960–1963, шоу в переиздании до 1969 года), Теннесси. «Смокинг и его сказки» (1963–1966, переизданные шоу до 1972 года), «The Underdog Show» (1964–1967, переизданные шоу до 1973 года) и «Бигль» (1966–1967). Анимация для всех сериалов производилась на студии Gamma Studios в Мексике. Total Television прекратила производство после 1969 года, когда General Mills больше не хотела их спонсировать.

Многие американские мультсериалы 1960-1980-х годов были основаны на персонажах и форматах, которые уже оказались популярными в других средствах массовой информации. УПА подготовила «Шоу Дика Трейси» (1961–1962) по мотивам комиксов. Фильм , действовавший с 1962 по 1989 год, создал мало оригинальных персонажей, но множество адаптаций DC Comics , телесериалов с живыми актерами (включая «Спасатели Лесси» (1973–1975) и «Звездный путь: мультсериал» ), некоторые полнометражные фильмы ( в том числе «Путешествие к центру Земли» (1967–1969) и многое другое ). Grantray-Lawrence Animation была первой студией, адаптировавшей супергероев комиксов Marvel в 1966 году. Поп-группы получили анимационные версии в фильмах «Битлз» (1965–1966), а также Рэнкина/Басса в фильмах «The Jackson 5ive» (1971–1972) и «Осмондс » (1972). Ханна-Барбера превратила комиков в героев мультфильмов с помощью Лорел и Харди (1966–1967) и «Шоу мультфильмов Эбботта и Костелло» (1967–1968). (1961–1962) от Format Films » « Шоу Элвина было побочным продуктом новой песни 1958 года и последующих комиксов с переработанными версиями песни. Элвин и бурундуки . Другие серии содержали нелицензионные ассигнования. Например, фильм Ханны-Барбера «Флинстоуны» (1960–1966) был вдохновлен ситкомом «Молодожены» , и создатель Джеки Глисон подумывал подать в суд на Ханну-Барберу, но не хотел, чтобы его называли «парнем, который выдернул Фреда Флинтстоуна из эфира». . ^{[ 48 ]}

«Флинстоуны» были первым мультсериалом в прайм-тайм и стали чрезвычайно популярными. Он оставался самым продолжительным сетевым анимационным телесериалом, пока этот рекорд не был побит три десятилетия спустя. Ханна-Барбера получила больше хитов с фильмами «Шоу медведей-йогов» (1960–1962), «Джетсоны» (1962–1963, 1985, 1987) и «Скуби-Ду, где ты!» (1969–1970, позже последовали другие сериалы о Скуби-Ду).

Примерно с 1968 года, после убийства Мартина Лютера Кинга-младшего , а затем Роберта Ф. Кеннеди и других насильственных действий, которые сделали общественность менее спокойной к насилию в сфере развлечений, телеканалы наняли цензоров, чтобы запретить в детских программах все, что считалось слишком жестоким или наводящим на размышления. ^{[ 49 ]}

Помимо обычных телесериалов, было несколько примечательных анимационных телевизионных (праздничных) выпусков, начиная с «Рождественской песни мистера Магу» УПА (1962), за которым несколько лет спустя последовали другие классические примеры, такие как серия специальных выпусков Билла Мелендеса « Арахис » (1965–1965). 2011, по мотивам Чарльза М. Шульца комикса ) и «Как Гринч украл Рождество!» Чака Джонса! (1966, по рассказу доктора Сьюза ).

Камбрия Продакшнс

Cambria Productions лишь изредка использовала традиционную анимацию и часто прибегала к движениям камеры, движениям в реальном времени между кадрами переднего и заднего планов, а также интеграции кадров живых выступлений. Создатель Кларк Хаас объяснил: «Мы не снимаем мультфильмы. Мы фотографируем «механизированное движение» и — самый большой трюк — совмещаем его с живыми актерами… Кадры, которые Дисней снимает за 250 000 долларов, мы снимаем за 18 000 долларов». ^{[ 50 ]} Их самым известным трюком была техника Syncro-Vox, заключающаяся в наложении говорящих губ на лица героев мультфильмов вместо анимации ртов, синхронизированных с диалогом. Эта система оптической печати была запатентована в 1952 году партнером Cambria и оператором Эдвином Джилеттом и впервые была использована в популярной рекламе «говорящих животных». Позже этот метод будет широко использоваться для создания комедийного эффекта, но Камбрия использовала его непосредственно в своих сериалах Clutch Cargo (1959–1960), Space Angel (1962) и Captain Fathom (1965). Благодаря творческим историям, Clutch Cargo стал неожиданным хитом. В их последнем сериале «Новые 3 марионетки» (1965–1966) Syncro-Vox больше не использовался. Он содержал 40 новых фрагментов живых выступлений из оригинальных «Трех марионеток» , которые были распространены и повторялись в 156 эпизодах вместе с новой анимацией (иногда заставляя людей выключать телевизор, когда кадры живых выступлений повторялись, убежденные, что они уже видели этот эпизод). ).

Театральная анимация США 1960-х годов.

Производственные затраты на «Сто один далматинец » (1961) были ограничены, чему способствовал процесс ксерографии , устранивший процесс рисования. Хотя относительно схематичный вид, создаваемый ксерокопированием, часто критикуется историками и критиками, аниматоры в то время приветствовали возможность переноса своих рисунков непосредственно на готовое изображение. Этот период в Диснее также совпал с взрослением «Девяти стариков», сплоченной группы аниматоров, которым Уолт доверил разработку и анимацию фильмов, тем более что Уолт уделял все больше времени строительству парков и другим проектам. Аниматоры обычно считают этот период в истории студии наиболее успешным с точки зрения рисования и общего качества анимации. Анимация, дизайн персонажей и модели этого периода сегодня часто используются анимационными школами и студиями в качестве справочных материалов. « Сто один далматинец » стал для студии хитом, как и «Меч в камне» (1963), хотя с годами он стал одним из наименее известных фильмов Диснея. В 1964 году вышел гибрид игрового фильма и анимации «Мэри Поппинс» (1964), получивший 13 номинаций на премию «Оскар», включая «Лучший фильм». Самым крупным анимационным фильмом Диснея 1960-х годов была «Книга джунглей» (1967), которая имела как критический, так и коммерческий успех. Это также был последний фильм, над которым курировал Уолт Дисней перед его смертью в 1966 году. После смерти Уолта студия пережила период длительного упадка. Под руководством «Девяти стариков» студия продолжала снимать фильмы, которые были достаточно успешными, чтобы позволить студии продолжить работу. Когда ветераны-аниматоры начали стареть, была введена программа обучения для воспитания талантов следующего поколения. Уход Дона Блута лишил студию многих ветеранов и вынудил многих молодых аниматоров взять на себя большую ответственность. К началу 1980-х годов «Девять стариков» ушли на пенсию, многие ветераны ушли, и эта группа изо всех сил пыталась сохранить жизнеспособность студии.

УПА выпустила свой первый полнометражный фильм «1001 одна арабская ночь» (1959) (с мистером Магу в роли дяди Алладина) для Columbia Pictures, но без особого успеха. Они попробовали еще раз с фильмом «Гей Мурри» в 1962 году, выпущенным Warner Bros. Он был хорошо принят критиками, но потерпел неудачу в прокате и стал последним полнометражным фильмом, когда-либо созданным студией.

Упадок театральной короткометражки

Постановление Верховного суда по антимонопольному делу Голливуда 1948 года запретило «блочное бронирование», при котором популярные художественные фильмы предлагались владельцам кинотеатров исключительно в пакетах вместе с кинохроникой, мультфильмами или короткометражными игровыми фильмами. Вместо того, чтобы получать разумный процент от пакетной сделки, короткие мультфильмы приходилось продавать отдельно по ценам, которые владельцы кинотеатров были готовы платить за них. Короткометражные мультфильмы были относительно дорогими, и теперь их можно было исключить из программы, не теряя при этом интереса людей к основной части, что стало разумным способом сократить расходы, поскольку все больше и больше потенциальных кинозрителей, казалось, оставались дома, чтобы смотреть фильмы по телевизору. . Большинство мультфильмов приходилось переиздавать несколько раз, чтобы окупить вложенный бюджет. ^{[ 51 ]}^{[ 52 ]} К концу 1960-х годов большинство студий прекратили выпуск театральных мультфильмов. Даже Warner Bros. и Disney, за редким исключением, прекратили создавать короткие театральные мультфильмы после 1969 года. Уолтер Ланц был последним из продюсеров классических мультфильмов, который сдался, когда закрыл свою студию в 1973 году.

ДеПати – Фреленг

DePatie-Freleng Enterprises , основанная Фрицем Фреленгом и Дэвидом Х. ДеПати в 1963 году после того, как Warner Bros. закрыла свой анимационный отдел, была единственной студией, которая добилась нового успеха с короткими театральными мультсериалами после 1950-х годов. Они создали «Розовую пантеру» в 1963 году для вступительных и заключительных титров игрового сериала «Розовая пантера» с участием Питера Селлерса . Его успех привел к созданию серии короткометражных фильмов (1964–1980) и сериалов (1969–1980). За «Розовой пантерой» последовали спин-офф «Инспектор» (1965–1969), «Муравей и трубкозуб» (1969–1971) и несколько других театральных сериалов. «Собачий отец» (1974–1976) был последним новым сериалом, но мультфильмы «Розовая пантера» появлялись в кинотеатрах до 1980 года, незадолго до закрытия студии в 1981 году. С 1966 по 1981 год ДеПати-Фреленг также продюсировал множество телесериалов и специальных программ.

Расцвет аниме

Япония была особенно плодовитой и успешной со своим стилем анимации, который стал известен на английском языке сначала как Japanimation, а затем как аниме . В целом, аниме было разработано с использованием ограниченных методов анимации, в которых больше внимания уделялось эстетическому качеству, чем движению, по сравнению с анимацией в США. Он также применяет относительно «кинематографический» подход с масштабированием, панорамированием, сложными динамическими кадрами и большим вниманием к фону, который играет важную роль в создании атмосферы.

Впервые аниме транслировалось по телевидению внутри страны в 1960 году. Примерно в то же время начался экспорт театральных аниме-сериалов. с весьма влиятельным Astro Boy (1963), за ним следовали Кимба Белый Лев (1965–1966), 8th Man (1965), Ведьма Салли (1966–1967) и Mach GoGoGo (Mach GoGoGo он же Speed Racer) ( 1967).

Популярное внутри страны サザエさん / Sazae-san стартовало в 1969 году и, вероятно, является самым продолжительным анимационным телешоу в мире, насчитывающим более 7700 эпизодов.

Ранняя анимация, ориентированная на взрослых и контркультура

До конца 1960-х годов анимация для взрослых практически не производилась. Заметным исключением стал порнографический короткометражный фильм «Эвериди Хартон в «Похороненном сокровище»» (1928), предположительно созданный известными аниматорами для частной вечеринки в честь Уинзора Маккея и не демонстрируемый публично до конца 1970-х годов. После 1934 года кодекс Хейса давал кинематографистам в Соединенных Штатах мало свободы действий для выпуска рискованных материалов, пока в 1968 году кодекс не был заменен системой рейтингов фильмов Американской киноассоциации. Хотя телевизионные программы анимации заставили большинство людей думать о нем как о как средство детского или семейного развлечения, новые театральные анимации доказали обратное.

Можно утверждать, что философский, психологический и социологический подтекст телепрограмм Peanuts был относительно ориентирован на взрослых, в то время как они также были интересны детям. В 1969 году режиссер Билл Менделес распространил успех сериала на кинотеатры с помощью «Мальчика по имени Чарли Браун» . Театральный фильм-продолжение «Снупи, возвращайся домой » (1972) потерпел неудачу в прокате, несмотря на положительные отзывы. Гонка за свою жизнь, Чарли Браун (1977) и Счастливого пути, Чарли Браун (и не возвращайся !!) (1980) были единственными другими театральными традиционными анимационными художественными фильмами для Peanuts , в то время как специальные телепередачи продолжались до 2011 года.

Бум контркультуры , направленной против истеблишмента в конце 1960-х годов, повлиял на Голливуд сразу же . В анимации антивоенные настроения присутствовали в нескольких короткометражных андерграундных фильмах, таких как Уорда Кимбалла ( «Эскалация» 1968) (снятая независимо от его работы в Диснее) и пародия «Микки Маус во Вьетнаме» (1969). Менее политическая пародия «Бэмби встречает Годзиллу» (1969) Марва Ньюленда, еще один андеграундный короткометражный фильм для взрослых, считается великой классикой и был включен в список «50 величайших мультфильмов» (1994) (на основе опроса 1000 человек, работающих в анимационной индустрии). ).

Сообщается, что популярность психоделии сделала переиздание диснеевской «Фантазии» 1969 года популярным среди подростков и студентов, и фильм начал приносить прибыль. Точно так же диснеевская «Алиса в стране чудес» стала популярной благодаря телевизионным показам в этот период и после ее театрального переиздания в 1974 году.

Также под влиянием психоделической революции «Битлз анимационный музыкальный фильм » «Жёлтая подводная лодка» (1968) показал широкой аудитории, насколько анимация может сильно отличаться от известных телевизионных мультфильмов и фильмов Диснея. Его отличительный дизайн принадлежит арт-директору Хайнцу Эдельману . Фильм получил широкое признание и оказался влиятельным. Питер Макс в дальнейшем популяризировал подобный визуальный стиль в своих работах.

Неамериканская анимация 1960-х годов

Маленький принц и восьмиголовый дракон (Япония, полнометражный фильм 1963 года)
Хаос на небесах (Китай, полнометражный фильм 1963 года)
Путешествие Гулливера за пределы Луны (Япония, полнометражный фильм 1965 года)
Калимеро (Италия/Япония 1963–1972, сериал)
Belvision компании «Пиноккио в открытом космосе» (Бельгия/США, 1965, полнометражный фильм, режиссер Рэй Гуссенс )
Уэст и газировка (Италия, 1965, первый полнометражный фильм Бруно Бозцетто )

1970-е годы

Прорыв в художественной анимации для взрослых и контркультуры.

Ральф Бакши считал, что идея о том, что «взрослые мужчины сидят в кабинках и рисуют бабочек, плывущих над цветочным полем, в то время как американские самолеты сбрасывают бомбы во Вьетнаме, а дети маршируют по улицам, смехотворна». ^{[ 53 ]} Поэтому он создал более социально-политический тип анимации, начиная с «Кота Фрица» (1972), основанного на Роберта Крамба комиксах и первого анимационного фильма, получившего X-рейтинг . Рейтинг X был использован для продвижения фильма, и он стал самым кассовым независимым анимационным фильмом всех времен. Успех фильма «Тяжелое движение» (1973) сделал Бакши первым после Диснея, выпустившим подряд два финансово успешных анимационных фильма. В фильме использовано художественное сочетание техник с неподвижной фотографией в качестве фона, сцена живого действия моделей с раскрашенными лицами, воспроизведенная в негативной кинематографии, сцена, представленная в очень ограниченной схематической анимации, которая была лишь частично цветной, детальный рисунок, архивные кадры, и большинство персонажей анимированы в едином мультяшном стиле на протяжении всего фильма, за исключением последних десяти минут, которые были полностью сняты как стандартный игровой фильм. Он продолжал экспериментировать с различными техниками в большинстве своих следующих проектов. Его следующие проекты Hey Good Lookin' (завершен в 1975 году, но отложен Warner Bros. до выпуска в скорректированной версии в 1982 году) и Coonskin (1975, пострадал от протестов против предполагаемого расизма и высмеивал его) были гораздо менее успешными, но позже получили большую оценку. и стали культовыми фильмами.

Бакши добился нового успеха благодаря фэнтезийным фильмам «Волшебники» (1977) и «Властелин колец» (1978). Оба использовали ротоскопию для создания масштабных батальных сцен. В «Волшебниках» эта техника использовалась в архивных материалах как решение бюджетных проблем и была представлена в психоделическом и художественном стиле. Для «Властелина колец» это стало средством создания образа, который Бакши назвал «настоящей иллюстрацией, а не мультфильмами» для фильма, который, как он хотел, был верен творчеству Толкина , со справочным материалом, снятым с костюмированными актерами в Испании. . Более ориентированный на семью телевизионный фильм «Возвращение короля » (1980) Рэнкина/Басса и Топкрафта иногда рассматривается как неофициальное продолжение после того, как запланированная Бакши вторая часть не была снята, но они уже самостоятельно начали адаптацию истории на телевидении. с «Хоббитом» в 1977 году.

Творческая французско-чешская научно-фантастическая постановка «Дикая планета» (1973) была удостоена специального приза жюри Гран- при Каннского кинофестиваля 1973 года . ^{[ 54 ]} назвал его 36-м величайшим анимационным фильмом всех времен а в 2016 году журнал Rolling Stone . ^{[ 55 ]}

Британский фильм «Вотершип Даун» (1978) имел огромный международный успех. На акварельном фоне персонажи-животные выглядели более реалистично, чем антропоморфно. Несмотря на мрачные и жестокие аспекты, в Великобритании он был признан подходящим для всех возрастов и получил рейтинг PG в США.

Аниме в Европе

Импорт аниме предлагал относительно недорогие мультсериалы, но некоторые европейские вещательные компании считали анимацию чем-то для маленьких детей и слишком легко программировали аниме-сериалы соответственно. Это вызвало большую критику, когда некоторые программы были сочтены слишком жестокими для детей. ^{[ 56 ]}Адаптации европейских сказок, адаптированные для детей, обеспечили гораздо больший успех в Европе благодаря таким популярным названиям, как «Хайди, девушка из Альп» (1974) и «Медовая пчелка Майя» (1975).

В Европе действовало всего несколько анимационных студий, и открытие новой студии требовало много времени, усилий и денег. Европейским продюсерам, интересующимся мультсериалами, имело смысл сотрудничать с японскими студиями, которые могли предоставить доступную анимацию относительно высокого качества. В результате были поставлены «Барбапапа» (Нидерланды/Япония/Франция, 1973–1977), «Вики и умри, чтобы поразить Мэннера/小さなバイキングビッケ (Вики Викинг)» (Австрия/Германия/Япония, 1974), «Il était une fois…» (Однажды) . Время...) (Франция/Япония, 1978 г.) и Доктор Снагглс (Нидерланды/Западная Германия/Япония/США 1979 г.).

Основные моменты художественных короткометражных анимаций

Короткометражные анимационные фильмы в основном стали средой кинофестивалей, на которых независимые аниматоры демонстрировали свои таланты. Поскольку крупные студии находились вдали от этой сферы, премия Оскар за лучший короткометражный анимационный фильм и номинации 1970-х и 1980-х годов обычно достались относительно неизвестным художникам.

La Linea (Италия, 1971, 1978, 1986) — популярный анимационный сериал, главный герой которого состоит из части прямой белой линии, проходящей горизонтально по экрану.

Советский и российский аниматор Юрий Норштейн «многие считают не просто лучшим аниматором своей эпохи, но и лучшим аниматором всех времен». ^{[ 57 ]} В 1970-х годах он выпустил несколько отмеченных наградами короткометражных фильмов:

Битва при Керженце ( Seča pri Kerzhenets , 1971), в соавторстве с Иваном Ивановым-Вано.
The Fox and the Hare ( Лиса и заяц , 1973). ^{[ 58 ]}
The Heron and the Crane ( Цапля и журавль , 1974).
Hedgehog in the Fog ( Ёжик в тумане , 1975). ^{[ 59 ]}
Tale of Tales ( Сказка сказок , 1979).

Норштейн с 1981 года работал над «Шинелью» ( Шинель ) и участвовал в «Зимних днях » ( Winter Days , 2003) .

Ранние анимационные музыкальные клипы

Хотя сочетание музыки и анимации имеет давнюю традицию, прошло некоторое время, прежде чем анимация стала частью музыкальных клипов после того, как в середине 1970-х годов эта среда стала полноценным жанром.

» Роджера Гловера Халас и Бэтчелор сняли анимационный видеоклип на «Love Is All (1974), который на протяжении десятилетий транслировался по всему миру, часто в виде вставной программы .

группы Pink Floyd « Welcome to the Machine» Клип 1977 года , анимированный Джеральдом Скарфом, изначально использовался только в качестве фона для концертных выступлений.

Элвиса Костелло Фильм « Несчастные случаи произойдут» (1979) был снят Аннабель Джекел и Рокки Мортоном, известными своими анимационными рекламными роликами. Несмотря на поначалу теплый прием, ^{[ 60 ]} с тех пор видео получило признание.

Роджер Мейнвуд и Халас создали анимационный клип на Kraftwerk автобан Джон в 1979 году. ^{[ 61 ]} Короткий бессловесный документальный фильм « Сделав это движение…» показал производственный процесс. ^{[ 62 ]}

Мультфильм Линды Маккартни « Женщина с моря » был создан Оскаром Грилло и получил Золотую пальмовую ветвь за лучший короткометражный фильм на Каннском фестивале в 1980 году. ^{[ 63 ]}

1980-е годы

Взрыв анимации в США (1980-е)

Анимация для субботних утренних телепрограмм США к концу 1970-х годов стала шаблонной и основана на старых мультфильмах и персонажах комиксов («Супердрузья», «Скуби-Ду», «Попай»). ^{[ 64 ]} Спрос на большее количество мультфильмов возник после того, как администрация Рейгана отменила регулирование детских мультфильмов, разрешив их утреннее и дневное время на УВЧ и кабельных каналах, которые теперь ориентированы на детей. ^{[ 65 ]} Мультфильмы, отражающие боевик, фэнтези и научную фантастику, были обычным явлением и имели более сложный сюжет, чем мультфильмы предыдущего десятилетия. Несколько популярных мультсериалов того времени были основаны на игрушечных линиях, в том числе Мэттелла « He-Man и Повелители Вселенной» (1983–1985) и Hasbro « Солдат Джо» (1983–1986), «Трансформеры» (1984–1987). ) и Мой маленький пони (1986–1987). Другие мультфильмы были основаны на комиксах о супергероях, телеведущих (Гарри Коулман, Чак Норрис, Мистер Ти), других игровых шоу (Альф, Панки Брюстер), боевиках для взрослых или научно-фантастических фильмах (Робокоп, Рэмбо, Охотники за привидениями, Волчонок), видеоигры ( «Pac-Man» , «Pole Position» , «Captain N» ) или детская литература ( «The Littles» , «Berenstain Bears» ). Японские аниме-сериалы также были отредактированы и объединены в соответствии с правилами американского вещания ( Robotech , Force Five ).

В основном, оглядываясь назад, художественные фильмы Диснея воспринимались как переживающие темную эпоху в первые десятилетия после смерти Уолта Диснея в 1966 году (несмотря на более устойчивую череду кассовых успехов, чем в те десятилетия, когда Уолт был жив). Провал «Черного котла» (1985), снятого с амбициозным бюджетом, стал новым минимумом. Тим Бертон назвал неспособность Диснея обучать новых аниматоров в 1960-х и начале 1970-х годов причиной спада, поскольку вместо этого Дисней полагался на стареющую группу ветеранов. ^{[ 66 ]}

Дон Блут , покинувший Дисней в 1979 году вместе с девятью другими аниматорами, начал конкурировать со своим бывшим работодателем в кинотеатрах в 1982 году с «Секретом НИПХ» . Фильм получил признание критиков, но имел лишь скромный успех в прокате.

Европа

По сравнению с анимационным производством США начала 1980-х годов международное совместное производство казалось более творческим и многообещающим. Фильм «Смурфики» (1981–1989), созданный бельгийской компанией SEPP International Фредди Монникендама в сотрудничестве с Ханной-Барбера, имел большой успех, за ним последовали «Сноркс» (1984–1989) и «Фуфур» (1986–1988). Производством фильма « Бибифок (Сиберт)» (1984–1988) компании Bzz Films также занималась SEPP. Другие известные международные совместные фильмы включают «Инспектор Гаджет» (Франция/США, 1983) и «Чудесный волшебник страны Оз» (Канада/Япония, 1986–1987).

В Великобритании компании Cosgrove Hall Films очень успешный телесериал «Опасная мышь» дебютировал в сентябре 1981 года и продолжался до 1992 года, получив 11 номинаций на премию BAFTA в период с 1983 по 1987 год. Также транслируемый на Nickelodeon остроумная пародия на секретного агента с участием мыши стала популярной среди молодежи. а также взрослая американская аудитория и породил « Граф Дакула» спин-офф (1988–1993).

Студия Ghibli и телевизионное аниме

Аниме вместе с печатной мангой создали огромный фандом в Японии и стали важной частью основной культуры страны. Среди многих жанров аниме особенно знаковым стал меха (научная фантастика о гигантских роботах). Печатная манга, в частности, вступила в золотой век в 1980-е годы, чему способствовали такие сериалы, как «Жемчуг дракона» (1984–1995), и эти сериалы получили продолжительные успешные аниме-адаптации. Относительно новый рынок домашнего видео стал очень большим, и оригинальная видеоанимация (OVA) стала очень ценным средством массовой информации, часто с более высоким качеством, чем продукция, созданная для телевидения (в отличие от США, где прямая передача видео была в основном среда для релизов, которые не должны были быть достаточно популярными, чтобы гарантировать театральный выпуск или телетрансляцию, и поэтому часто производятся с гораздо меньшим бюджетом). Естественно, формат OVA подходил для потребления эротической и порнографической анимации. Первым эротическим выпуском яйцеклеток стал сериалロリータアニメ (Lolita Anime), выходивший с февраля 1984 по май 1985 года, за которым вскоре последовал выпуск Серия «Крем-лимон» (август 1984–2005 гг.). Этот жанр стал всемирно известен как хентай и печально известен тем, что часто содержит извращенные сюжеты, включая секс с несовершеннолетними, секс с монстрами и секс с щупальцами (первоначально разработанный как средство обхода правил японской цензуры). Новые аниме-сериалы, основанные на европейском материале, включали «Чудесные приключения Нильса» ( 1980–1981) и «Миссис Пеппер Пот» (1983–1984).

Хаяо Миядзаки Эпические театральные постановки «Навсикая из Долины Ветров» (1984), основанные на его манге, и «Небесный замок» 1986) регулярно хвалят как одни из величайших анимационных фильмов всех времен ( ( . Первый полнометражный фильм студии Ghibli , основанной в 1985 году Миядзаки вместе с Исао Такахатой и другими. Студия Ghibli продолжила свой успех с фильмом Такахаты о Второй мировой войне «Могила светлячков» 1988) и культовыми фильмами Миядзаки «Тоторо» («Мой сосед Тоторо») (1988) и «Служба доставки Кики» (1988 ). 1989).

Возрождение американской анимации

Начиная с середины 1980-х годов в американской анимации наступил период возрождения. Это связано с волной талантов, пришедшей из Калифорнийского института искусств , в первую очередь среди тех, кто учился там в 1970-х годах под руководством Марка Дэвиса , члена девяти стариков , оказавших влияние на язык анимации в 1920-е и 1930-е годы. В это время многие из девяти находились в процессе выхода на пенсию. В качестве шутки многие ученики класса А113 в последующие годы вставляли код комнаты в свои фильмы, телесериалы и т. д. Среди студентов A113 Джерри Рис , Джон Лассетер , Тим Бертон , Майкл Пераза и Брэд Берд . ^{[ 66 ]} Двое других из девяти стариков, Олли Джонстон и Фрэнк Томас , опубликовали в 1981 году «Иллюзию жизни» , учебную книгу, которая была признана лучшей книгой по анимации всех времен и оказала влияние на Джеймса Бакстера среди других современных аниматоров. ^{[ 67 ]}^{[ 68 ]}

В кинотеатрах Роберта Земекиса анимационный хит « Кто подставил кролика Роджера» (1988) также напомнил качественную и сумасшедшую комедию золотого века мультфильмов, с камеями многих суперзвезд той эпохи, в том числе Микки, Минни. , Дональд, Гуфи, Бетти Буп, Друпи, Вуди Дятел и Багз Банни с голосом Мела Бланка, Даффи Дак, Порки Пиг, Твити и Сильвестр, а также оригинальные персонажи, такие как Кролик Роджер , Рэббит Джессика , Малыш Герман и Бенни . Такси . Фильм получил несколько «Оскаров» и помог возродить интерес к театральной художественной анимации и классическим мультфильмам. Полностью анимационный короткометражный фильм «Кролик Роджер» «Проблемы с животиком» (1989) был затем дополнен семейной комедией с живыми актерами «Дорогая, я уменьшил детей» и, как полагают, помог этому фильму быстро стартовать в прокате. ^{[ 69 ]} В сотрудничестве со Стивеном Спилбергом Amblin Entertainment фильм Блута « Американский хвост » (1986) стал самым кассовым не-Диснеевским анимационным фильмом того времени. «Земля до начала времен » (1988) имела такой же успех, но следующие пять художественных фильмов Блута провалились.

Могучая мышь: Новые приключения (1987–1989) был одним из первых анимационных телешоу, восстановивших прежнее качество и оригинальность американских мультфильмов. Его продюсировал Ральф Бакши, а первый сезон курировал Джон Кричфалуси , который предоставил аниматорам большую творческую свободу. Вместо того, чтобы делать ностальгическую переработку оригинального сериала Terrytoons, он попытался воссоздать качество и безумный юмор классики Looney Tunes .

Мэтта Грёнинга » «Симпсоны стартовали в апреле 1987 года как короткометражное комедийное шоу «Шоу Трейси Уллман» , а затем в декабре 1989 года были запущены как отдельный получасовой ситком в прайм-тайм. Он стал одним из самых популярных мультфильмов в мире. истории и является самым продолжительным телесериалом в прайм-тайм в США по сценарию .

Хотя успех фильмов «Великий мышиный сыщик» (1986) и «Оливер и компания» (1988) уже помог вернуть студию Диснея в нужное русло, они завоевали золото с рекордным по кассовым сборам хитом «Русалочка» (1989). Кадр из эпизода с радугой в конце «Русалочки» стал первым фрагментом художественной анимации, созданным с помощью системы компьютерного производства анимации (CAPS), которую Disney и Pixar собрали совместно. Эта цифровая система чернил и краски заменила дорогостоящий метод нанесения чернил и окраски ячеек вручную и предоставила кинематографистам новые творческие инструменты. К 1990 году бум анимационных хитов был провозглашен возвращением, которое могло бы соперничать с золотым веком мультфильмов. ^{[ 69 ]}

Театральная анимация, ориентированная на взрослых, 1980-е годы.

Рок-мюзикл Бакши « Американская поп-музыка» (1981) имел еще один успех, в основном созданный с использованием техники ротоскопа в сочетании с акварелью, компьютерной графикой, кадрами живых выступлений и архивными кадрами. Его следующий фильм «Пламя и лед» (1983) был создан в сотрудничестве с художником Фрэнком Фразеттой . Это был один из многих фильмов в жанре меча и волшебства, вышедших после успеха фильмов «Конан-варвар» (1982) и «Повелитель зверей» (1982). Критики оценили визуальные эффекты и боевые сцены, но не сценарий, и фильм провалился в прокате. Не сумев реализовать несколько проектов, Бакши ушел на несколько лет в отставку.

Канадский хит-антология « Хэви-метал» (1981) был основан на комиксах, опубликованных в популярном «Хэви-метал» журнале и сопродюсером которого выступил его основатель. В неоднозначных отзывах фильм считался неравномерным, юношеским и сексистским. В конечном итоге в 2000 году за ним последовал плохо принятый Heavy Metal 2000 , а в 2019 году его переосмыслили как Netflix сериал «Любовь, смерть и роботы» .

Темная рок-опера Pink Floyd - The Wall (1982) содержала 15-минутные анимационные фрагменты британского карикатуриста Джеральда Скарфа , который уже разработал соответствующие иллюстрации для альбома 1979 года и концертного тура 1980-81 годов . Часть анимационного материала из фильма ранее использовалась в клипе 1979 года на « Другой кирпич в стене: Часть 2 » и в турне. Скарф также делал анимацию для тура Pink Floyd 1977 года In the Flesh .

Успешный британский фильм о ядерной катастрофе « Когда дует ветер » (1986) показал нарисованных от руки персонажей на реальном фоне с покадровой анимацией движущихся объектов.

Жестокое постапокалиптическое киберпанк- аниме «Акира» (1988) приобрело растущую популярность аниме за пределами Японии и теперь широко считается классикой.

MTV и анимационные видеоролики

MTV был запущен в 1981 году и еще больше популяризировал музыкальное видео, которое позволяло относительно много художественного выражения и творческих приемов, поскольку все участники хотели, чтобы их видео выделялось. Многие из самых знаменитых музыкальных клипов 1980-х годов содержали анимацию, часто созданную с использованием методов, отличающихся от стандартной cel-анимации. Например, культовый видеоролик Питера Гэбриэла « Кувалда » (1986) включал в себя пластилинирование , пикселизацию и покадровую анимацию от Aardman Animations и Brothers Quay .

В фильме A-ha « Take On Me » (1985) живое действие сочетается с реалистичной карандашной анимацией Майкла Паттерсона . Режиссером видео выступил Стив Бэррон стал режиссером новаторского компьютерного мультфильма Dire Straits « Деньги ни за что , который в том же году ». Видео a-ha было вдохновлено CalArts выпускным фильмом Алекса Паттерсона «Пригород» (1984), который привлек внимание руководителей Warner Bros. Records. ^{[ 60 ]} и частично будет снова использован для видео A-ha Train of Thought .

Паттерсон также снял фильм Паулы Абдул « Притяжение противоположностей» (1989) со своим анимационным творением MC Skat Kat .

группы Rolling Stones Песня The Harlem Shuffle (1986) включала анимационные элементы, созданные Ральфом Бакши и Джоном Кричфалуси за несколько недель.

Оригинальные бамперы для посадки на Луну на MTV были сняты в начале 1986 года после «Челленджера». катастрофы ^{[ 70 ]} Затем MTV развивало свой дикий художественный постмодернистский образ с помощью множества экспериментальных идентификационных заставок, большинство из которых были анимационными. ^{[ 71 ]} Аниматоры обычно не упоминались в титрах, но могли свободно работать в своем узнаваемом стиле. Например, канадский аниматор Дэнни Антонуччи анонимно представил своего персонажа Лупо-Мясника , которому было позволено произносить свои психотические бредни.

Примерно с 1987 года на MTV появился специальный отдел анимации , и постепенно он начал добавлять больше анимации в промежутки между музыкальными программами. Билла Плимптона » «Микротоны — ранний пример.

Расцвет компьютерной анимации

Первые эксперименты с компьютерами для создания (абстрактных) движущихся изображений проводились с 1940-х годов, но не привлекали большого внимания до тех пор, пока коммерческие (монетные) видеоигры в начале 1970-х годов не начали продаваться . Pong (1972) от Atari, Inc. с очень простой двухмерной черно-белой графикой и имели Тайто Space Invaders огромный успех, проложивший путь к среде, которую можно рассматривать как интерактивную ветвь компьютерной анимации. . ежегодные конференции SIGGRAPH С 1974 года проводятся для демонстрации текущих разработок и новых исследований в области компьютерной графики (включая CGI ), но компьютерную анимацию редко можно было увидеть по телевидению или в кинотеатрах (за заметными исключениями некоторых демонстраций 3D- проволоки) . -кадровые модели как футуристические технологии, которые можно увидеть на экранах в нескольких крупных голливудских постановках, таких как «Мир будущего» (1976) и «Звездные войны» (1977)).

Компьютерная 3D-анимация начала оказывать гораздо более широкое культурное влияние в 1980-х годах, что было продемонстрировано, например, в фильме 1982 года «Трон» и музыкальном видео на песню «Money for Nothing» (1985) группы Dire Straits. Эта концепция даже породила популярного искусственного 3D-анимированного ИИ- персонажа: Макса Хэдрума (представленного в 1985 году).

В 1980-е годы компьютерная анимация также стала относительно распространенным средством создания анимированной графики для логотипов и текста в телевизионных рекламных роликах фильмов и заголовках .

1990-е годы

Дисней Ренессанс

В 1990-е годы Дисней выпустил множество фильмов, которые имели как критический, так и коммерческий успех, вернувшись на высоты, невиданные со времен их расцвета с 1930-х по 1960-е годы . Период с 1989 по 1999 год сейчас называют Диснеевским Ренессансом или Вторым Золотым веком и начался с выхода «Русалочки» (1989). Их успех побудил другие крупные киностудии создать новые анимационные подразделения, такие как Amblimation , Fox Animation Studios или Warner Bros. Feature Animation , чтобы повторить успех Диснея, превратив свои анимационные фильмы в мюзиклы в стиле Диснея. Мультфильмы 90-х годов иногда называют «эпохой Возрождения анимации» для анимации в целом, это касается как театральных мультфильмов, так и мультсериалов.

Диснеевские «Красавица и чудовище» (1991) (первый анимационный фильм в истории, номинированный на премию «Оскар» за лучший фильм ), «Аладдин» (1992) и «Король Лев» (1994) последовательно побили рекорды кассовых сборов. «Покахонтас» (1995) получил неоднозначные отзывы критиков, но имел финансовый успех, получил две премии «Оскар» и был хорошо принят зрителями. «Мулан» (1998) и «Тарзан» (1999) не превзошли «Короля Льва» как самый кассовый (традиционно) анимационный фильм всех времен , но зрительский и финансовый прием обоих фильмов был успешным, и каждый из них собрал более 300 миллионов долларов по всему миру. «Горбун из Нотр-Дама» (1996) имел в то время финансовый успех, но содержал очень мрачные и взрослые темы и с тех пор стал одним из менее известных фильмов Диснея, хотя теперь у него есть культ . Только сиквелы «Спасатели внизу» (1990) и «Геракл» (1997) не оправдали ожиданий по кассовым сборам, но оба они были хорошо приняты зрителями, как и другие фильмы эпохи Возрождения Диснея.

Начиная с «Возвращение Джафара» в 1994 году и заканчивая «Динь-Динь» и «Легенда о Невероятном звере» в 2015 году, Дисней продолжал выпускать полнометражные сиквелы успешных игр, но только в виде выпусков непосредственно на видео от Walt Disney Studios Home Entertainment . Во многих отношениях эти фильмы с прямой трансляцией на видео были похожи на ремейки Disney Live Action, 2010 года начиная с фильма «Алиса в стране чудес» и далее.

Телевидение

Влиятельное шоу Джона Кричфалуси «Шоу Рена и Стимпи» (1991–1996) получило широкое признание. На протяжении всего своего первого показа это было самое популярное шоу кабельного телевидения в Соединенных Штатах. Хотя он был запрограммирован как детский мультфильм, он вызвал скандальную известность из-за своего черного юмора , сексуальных намеков , шуток для взрослых и шокирующей ценности . «Шоу Рена и Стимпи» стало третьим мультфильмом, премьера которого состоялась вместе с Дугом (1991–1994, 1996–1999) и «Ох уж эти детки» (1991–1994, 1997–2004) на Nickelodeon платном телеканале . Класки Чупо , анимационная студия Rugrats, производила и анимировала определяющие эпоху шоу для детской сети в 1990-х и 2000-х годах. Когда в 2008 году студия канула в безвестность, на смену им пришла Frederator Studios , студия, стоящая за The Fairly OddParents (2001–2006, 2009–2017). Фредератор оставался активным на протяжении большей части 2000-х и 2010-х годов, прежде чем исчезнуть в безвестности к 2017 году.

До 1991 года Nickelodeon импортировал в свою сеть мультфильмы с других каналов, и эта практика сохраняется до сих пор. Примерами мультфильмов, импортированных на Nickelodeon, являются Анджела Анаконда (1999–2001) с Fox Family Channel (с зарубежными выпусками), Wayside (2005, 2007–2008) с канадского канала Teletoon и Growing Up Creepie (2006–2008) с Discovery. Дети . Самый успешный мультфильм, импортированный на канал, - «Щенячий патруль» (с 2013 г. по настоящее время) от другой канадской сети Spin Master и находится на подканале Nickeoldeon Nick Jr. , где программы на этой станции ориентированы на малышей , а не на детей или подростков . Самый успешный мультфильм, родной для Ника-младшего, — «Дора-исследовательница» (2000–2019). За несколько лет до расцвета Ника в 90-х, Nickelodeon запустил (неэфирную) пилотную версию Video Dream Theater в 1979 или 1980 годах, и вскоре за ней последовали еще две неудачные попытки создания оригинальной анимации, которые были показаны в пилотной серии « Рождество в Таттертауне» в 1979 или 1980 годах. 1988 год и Фестиваль Благодарения Ника в 1989 году.

Ранние шоу проложили путь для более поздних Nicktoons , включая «Современную жизнь Роко» (1993–1996, 2019), «Эй, Арнольд!» (1996–2004, 2017), «Злые бобры» (1997–2001) и CatDog (1998–2001/2005). В число никтоонов XXI века входили Захватчик Зим (2001–2006, 2019), Джимми Нейтрон (2001, 2002–2006), ChalkZone (2002–2008), Аватар: Последний маг воздуха (2005–2008) и Catscratch (2005–2007). . Последний мультфильм многие считают последним классическим мультфильмом Nicktoon. После расцвета канала появились культовые мультфильмы Nickelodeon последних лет в 1991–2005 годах, с 2005 года по настоящее время, , в том числе Back at the Barnyard (2006, 2007–2011), The Mighty B! Аватара» (2008–2011), спин-офф « «Легенда о Корре» (2012–2014), Санджай и Крейг (2013–2016), Харви Бикс (2015–2017), «Мой шумный дом » (2016 – настоящее время), дополнительный доход TLH Касаграндес (2019–2022, 2024 гг.). It's Pony (2020–2022), Glitch Techs (2020), Middlemost Post (2021–2022), Star Trek: Prodigy (2021–2022), Big Nate (2022–2024) и Камень-ножницы-бумага (2024-настоящее время). Первоначально давняя франшиза Nicktoon Rugrats была флагманской франшизой Nickelodeon, прежде чем ее превзошла Губка Боб Квадратные Штаны (с 1999 г. по настоящее время) в 2004 г., когда сеть провела ребрендинг с выпуском первого фильма о Губке Бобе .

13 сентября 1993 года Fox Kids показали первую серию сериала «Аниманьяки» (1993–1998, 2020–2023). Но потом, в 1999 году, вышел фильм под названием « Желание Вакко ». Как и в случае с TRASS, у Animaniacs были инсинуации, например: « В наших брюках Болони !» это пример.

Огромный успех «Симпсонов» (1989-настоящее время) и «Шоу Рена и Стимпи» (1991-1996) побудил к созданию более оригинальных и относительно смелых сериалов, в том числе «Южный парк» (1997-настоящее время), «Царь горы » (1997-2010), «Семья». Гай (1999 – настоящее время) и Футурама (1999–2003, 2008–2013, 2023 – настоящее время).

Использование анимации на MTV возросло, когда канал начал делать все больше и больше шоу, которые не соответствовали его прозвищу «музыкальное телевидение». Liquid Television (1991–1995) демонстрировал работы, которые в основном были созданы независимыми аниматорами специально для шоу, и породил отдельные Эон Флакс , Бивис и Батт-Хед (1993–1997) и Дарью (1997–2002). Другие мультсериалы 1990-х годов на MTV включали «Голова» (1994–1996) и «Макс» (1995), оба под баннером MTV «Странности» . К 2001 году MTV закрыло свой анимационный отдел, начало передавать мультсериалы на аутсорсинг и, в конечном итоге, импортировало шоу из связанных сетей.

компании Warner Brothers Круглосуточный кабельный канал Cartoon Network был запущен в США 1 октября 1992 года, и вскоре за ним последовали его первые международные версии . Первоначально программа состояла из классических мультфильмов из старых каталогов Warner Bros, MGM, Fleischer/Famous и Hanna-Barbera. С 1996 по 2003 год новый оригинальный сериал назывался «Мультфильмы» и представил популярные названия «Лаборатория Декстера» (1996–2003), «Джонни Браво» (1997–2004), «Корова и курица» (1997–1999), «Я ласка» (1997–2000). , Крутые девчонки (1998–2005), Эд, Эдд и Эдди (1999–2009) и Мужество трусливого пса (1999–2002). Примеры мультфильмов CN 21 века: «Самурай Джек» (2001–2004, 2017), «Кодовое имя: Дети по соседству» (2002–2008), «Юные титаны» (2003–2006), «Бен 10» (2005–2008), «Время приключений» (2010). –2018), «Регулярное шоу» (2010–2017) и «Удивительный мир Гамбола» (2011–2019).

Телевизионная анимация для детей также продолжала процветать в Соединенных Штатах на других специализированных кабельных каналах, таких как Disney Channel / Disney XD , PBS Kids , а также в синдицированных дневных временных интервалах. Примеры анимационных мультфильмов Диснея 90-х годов: TaleSpin (1990–1991), Darkwing Duck (1991–1992), Goof Troop (1992, 1995, 2000), «Аладдин» (1994–1995, 1996), «Горгульи» (1994–1997), Тимон и Пумба (1995–1999), «101 далматинец» (1997–1998), Пеппер Энн (1997–2000) и «Перерывы Диснея» (1997–2001, 2003). После эпохи Возрождения Диснея это были Ким Пять-с-плюсом (2002–2006, 2007), Финес и Ферб (2007–2015), Гравити Фолз (2012–2016), Стар против сил зла (2015–2019), The Львиная гвардия (2016–2019 гг.), Утиные истории (2017–2021 гг.), Зелень большого города (2018–настоящее время), Амфибия (2019–2022 годы) и Совиный дом (2020–2023 годы).

Мультфильмы, созданные в 1990-х годах, иногда называют «эпохой анимации Возрождения» для мультфильмов в целом, особенно для американских анимационных детских программ. Канал Disney (принадлежащий Disney Branded Television ), Nickelodeon (принадлежащий Viacom , ныне известному как Paramount Global ) и Cartoon Network (принадлежащий Warner Bros. Animation ) будут доминировать в индустрии анимационного телевидения. Эти три канала считаются «большой тройкой» детских развлечений даже сегодня, но особенно в период их расцвета 1990-х годов.

Прорыв компьютерной анимации и новые медиа

В 1990-е годы 3D-анимация становилась все более и более популярной, особенно в видеоиграх, и, в конечном итоге, в 1995 году она совершила большой прорыв, Pixar выпустив художественный фильм «История игрушек» .

Более или менее фотореалистичная 3D-анимация использовалась для спецэффектов в некоторых рекламных роликах и фильмах с 1980-х годов, прежде чем революционные эффекты были замечены в «Терминаторе 2: Судный день» (1991) и «Парке Юрского периода» (1993). С тех пор технологии развились до такой степени, что разница между компьютерной графикой и реальной кинематографией редко становится очевидной. Кинематографисты могут легко сочетать оба типа изображений с помощью виртуальной кинематографии . «Матрицу» (1999) и два ее продолжения принято считать фильмами-прорывами в этой области.

Создание виртуальных миров позволяет создавать анимацию в реальном времени в виртуальной реальности — среде, с которой экспериментируют с 1962 года и которую начали использовать в коммерческих развлекательных приложениях в 1990-х годах.

Запуск Всемирной паутины повысил интерес к анимационной графике и компьютерной анимации, породив множество новых приложений, методов и рынков для того, что стало известно как новые медиа .

2000–2010-е: традиционные техники затмила компьютерная анимация.

Система захвата движения для анимации персонажей.

После успеха Pixar » студии «Истории игрушек (1995) и DreamWorks Animation студии «Шрека» (2001) компьютерная анимация стала доминирующей техникой анимации в США и многих других странах. Даже анимация, которая выглядела традиционной, все чаще создавалась полностью с помощью компьютеров, чему способствовали, например, методы селшейдинга, воспроизводящие столь ценимый вид традиционной анимации (настоящее селшейдинг в реальном времени было впервые представлено в 2000 году компанией Sega ). Jet Set Radio для своей консоли Dreamcast ). К 2004 году с использованием традиционных технологий все еще создавались лишь небольшие постановки.

В первые десятилетия 21 века 3D-фильмы также стали популярными в кинотеатрах. Производственный процесс и визуальный стиль компьютерной графики идеально подходят для просмотра в 3D, гораздо лучше, чем традиционные стили и методы анимации. Однако многие традиционные анимационные фильмы могут быть очень эффективны в 3D. Дисней успешно выпустил 3D-версию «Короля Льва» в 2011 году, а затем «Красавицу и чудовище» в 2012 году. Запланированная 3D-версия «Русалочки» была отменена, когда «Красавица и чудовище» и две игры Pixar, конвертированные в 3D, не имели достаточного успеха на выставке. Театральная касса. ^{[ 72 ]}

Дисней-Пиксар

Дисней начал создавать свои собственные компьютерные анимационные фильмы в 3D-стиле с «Динозавром» и «Цыпленком Цыпленком» , но продолжал создавать анимационные фильмы в традиционном стиле: «Новая канавка императора» (2000), «Атлантида: Затерянная империя» (2001), «Лило и Стич» (2002 ). ), «Планета сокровищ» (2002), «Братец Медведь» (2003) и «Дом на полигоне» (2004).

«Планета сокровищ» и «Дом на полигоне» потерпели неудачу при больших бюджетах, и казалось, что Дисней продолжит заниматься только компьютерной 3D-анимацией. Финансовый анализ 2006 года показал, что Disney потеряла деньги на своей анимационной продукции за предыдущие десять лет. ^{[ 73 ]} Между тем, возможности компьютерной графики Pixar показали себя очень хорошо. Чтобы изменить ситуацию, Disney приобрела Pixar в 2006 году и передала творческий контроль над Pixar и Walt Disney Animation Studios в руки Джона Лассетера в рамках сделки из Pixar. Студии останутся отдельными юридическими лицами . Под руководством Лассетера студия Диснея разработала анимационные проекты как в традиционном стиле, так и в 3D.

В короткометражном фильме « Как подключить домашний кинотеатр» (2007) проверялась возможность использования новых процессов безбумажной анимации для создания эффекта, похожего на мультфильмы 1940-х и 1950-х годов, когда Гуфи вернулся к своей роли « Обывателя » в своем первом сольном появлении в 42 году. годы.

Рона Клементса и Джона Маскера Полнометражный фильм «Принцесса и лягушка» (2009) имел умеренный коммерческий успех и успех у критиков, но не стал хитом возвращения традиционных полнометражных фильмов, как надеялась студия. В его предполагаемом провале в основном обвиняли использование слова «принцесса» в названии, из-за чего потенциальные кинозрители думали, что это старомодно только для маленьких девочек.

«Винни-Пух» (2011) получил положительные отзывы, но потерпел неудачу в прокате и стал последним традиционным полнометражным фильмом Диснея на сегодняшний день, хотя в 2019 и 2023 годах студия заявляла, что открыта для предложений кинематографистов по будущим рисованным художественным проектам. ^{[ 74 ]}^{[ 75 ]} «Холодное сердце» (2013) изначально задумывался в традиционном стиле, но был переключен на 3D CGI, чтобы обеспечить создание определенных необходимых визуальных элементов. В то время он стал самым кассовым анимационным фильмом Диснея, превзойдя «Короля Льва» » Pixar и «Историю игрушек 3 как самый кассовый анимационный фильм всех времен и получив первую премию студии «Оскар» за лучший анимационный фильм.

Аниме

Рисованная анимация, особенно во всем мире, продолжала оставаться очень популярной, особенно в Японии, где аниме в традиционном стиле оставалось доминирующей техникой. Популярность аниме продолжала расти внутри страны: в 2015 году по телевидению было показано рекордное число 340 аниме-сериалов, а также на международном уровне благодаря специальному блоку Toonami на Cartoon Network (1997–2008) и Adult Swim (с 2012 года), а также с лицензирование потоковых сервисов, таких как Netflix и Amazon Prime, и производство все большего количества аниме.

Ghibli продолжила свой огромный успех с фильмами Миядзаки « Унесённые призраками» (2001), «Ходячий замок Хаула» (2004), «Поньо» (2008) и «Ветер крепчает» ( 2013) и Хиромаса Ёнэбаяси «Тайный мир Арриетти» (2010), собрав более 100 миллионов долларов по всему миру. вошел в десятку самых кассовых аниме-фильмов всех времен (по состоянию на 2020 год), был номинирован на премию «Оскар» за лучший анимационный полнометражный фильм и многие другие награды.

Макото Синкай снял «Твоё имя». (Твое имя) (2016, самый кассовый международный аниме-фильм всех времен) и «Везеринг с тобой» (2019).

Остановить движение

После новаторских работ таких авторов, как Дж. Стюарт Блэктон , Сегундо де Чомон и Артур Мельбурн-Купер , покадровая анимация стала отраслью анимации, которая была гораздо менее доминирующей, чем рисованная анимация и компьютерная анимация. Тем не менее, было снято много успешных покадровых фильмов и телесериалов. Среди аниматоров, чья работа с анимированными куклами получила наивысшее признание, — Владислав Старевич , Джордж Пал , Генри Селик . Популярные названия с использованием анимированной глины включают «Гамби» (1953), «Мио Мао» (1970), «Красное и синее» (1976), «Пингу» (1990–2000) и множество Aardman Animations произведений ( «Морф» (1977) и «Уоллес и Громит» (1989)) .

В руках таких влиятельных кинематографистов, как Ян Шванкмайер и Братья Куэй , покадровая анимация считалась высокохудожественным средством.

До тех пор, пока его в значительной степени не заменили компьютерные анимационные эффекты, покадровая анимация также была популярной техникой для создания спецэффектов в игровых фильмах. Первопроходец Уиллис О'Брайен и его протеже Рэй Харрихаузен анимировали множество монстров и существ для игровых голливудских фильмов, используя модели или марионетки с арматурой. Для сравнения, рисованная анимация сравнительно часто сочетается с живым действием, но обычно очевидным образом и часто используется как неожиданный трюк, сочетающий в себе «реальный» мир и мир фантазий или снов. Лишь изредка рисованная анимация использовалась в качестве убедительных спецэффектов (например, в кульминации « Горца» (1986)).

Вырезная анимация

Техника вырезания относительно часто использовалась в анимационных фильмах, пока сел-анимация не стала стандартным методом (по крайней мере, в США). Самые ранние полнометражные анимационные фильмы Кирино Кристиани и Лотте Рейнигер представляли собой вырезки.

До 1934 года в японской анимации в основном использовались методы вырезания, а не целлулоидной анимации. ^{[ 76 ]}^{[ 77 ]}

Поскольку вырезки часто рисуются от руки, а в некоторых постановках сочетаются несколько техник анимации, вырезка иногда может выглядеть очень похожей на традиционную рисованную анимацию.

Хотя анимация вырезок иногда используется в качестве простого и дешевого метода анимации в детских программах (например, в «Паровозике Айвор »), она остаётся относительно художественным и экспериментальным средством в руках таких кинематографистов, как Гарри Эверетт Смит , Терри Гиллиам , Джон Корти и Джим Блэшфилд. .

Сегодня анимация в стиле вырезок часто создается с использованием компьютеров , при этом отсканированные изображения или векторная графика заменяют физически вырезанные материалы. «Южный парк» является ярким примером перехода, поскольку его пилотный эпизод был сделан с использованием вырезок из бумаги до перехода на компьютерное программное обеспечение . Подобный стилистический выбор и сочетание различных техник компьютерной анимации затруднили различие между «традиционными», вырезками и стилями Flash-анимации .

Другие разработки по регионам

Америка

История кубинской анимации

1970: Хуан Падрон создает персонажа Эльпидио Вальдеса , звезды продолжительной серии короткометражных фильмов и двух кинофильмов.
добавлена категория анимации 1992: К Международному фестивалю нового латиноамериканского кино .

История мексиканской анимации

1935: Альфонсо Вергара продюсирует премьеру короткометражного анимационного фильма «Пако Перико».
1974: Фернандо Руис продюсирует Los tres Reyes Magos , первый полнометражный анимационный фильм Мексики.
1977: Ануар Бадин создает фильм Los supersabios , основанный на комиксе.
1983: Космический Рой

Европа

История итальянской анимации

1977: Классический «Аллегро Нон Троппо» , пародия/дань уважения к диснеевской «Фантазии», является самой амбициозной работой режиссера Бруно Боццетто и его третьей полнометражной анимацией после « Спагетти-вестерн » и «Годовая вода» и пародии на супергероя «Вип-мой брат Супермен» , а также после несколько известных короткометражных фильмов (в том числе «Мистер Росси» и « Кузнечики », номинированные на «Оскар» («Каваллетт») ). ^{[ 78 ]}

История анимации в Хорватии (в бывшей Югославии)

1953: Zagreb Film открывает Загребскую школу анимации.
1975: Чаковецкая школа анимации (ŠAF) открывает Чаковецкую школу анимации.

Азия

СМИ

1921 года Продолжение » Уинзора Маккея « Динозавр Герти , 1914 год, первый мультфильм с индивидуальной анимацией.

См. также

Ссылки

Цитаты

^ Перейти обратно: ^а ^б ^с Крафтон, Дональд (14 июля 2014 г.). Эмиль Коль, карикатура и кино . Издательство Принстонского университета. ISBN 9781400860715 – через Google Книги.
^ «Бинг» . www.zinnfiguren-bleifiguren.com (на немецком языке).
^ Литтен, Фредерик С. Анимационный фильм в Японии до 1919 года. Западная анимация и начало аниме .
^ Литтен, Фредерик С. (17 июня 2014 г.). Японская цветная анимация ок. 1907–1945 (PDF) .
^ Литтен 2014 , с. 11–15.
^ Дом призраков (1906) — IMDb , дата обращения 8 марта 2022 г.
^ Миниатюрный театр (1906) — IMDb , дата обращения 8 марта 2022 г.
^ Отель с привидениями (1907) — IMDb , получено 8 марта 2022 г.
^ Японская магия (1907) — IMDb , получено 8 марта 2022 г.
^ Беккерман 2003 , стр. 17–18.
^ Перейти обратно: ^а ^б Крэндол, Майкл. «История анимации: преимущества и недостатки студийной системы в производстве художественной формы» . Проверено 18 апреля 2012 г.
^ Барнс, Брукс (13 декабря 2022 г.). «Возвращение места в истории анимации женщине-пионерке» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 15 декабря 2022 г.
^ Бендацци 1994 , с. 17.
^ Соломон 1989 , стр. 14–19.
^ Крафтон 1993 , с. 116.
^ «BFI Screenonline: Анимация» . www.screenonline.org.uk . Проверено 17 сентября 2020 г.
^ «Посмотрите альбом Джона Булля» . Игрок БФИ . Проверено 17 сентября 2020 г.
^ «Дадли Бакстон» . s200354603.websitehome.co.uk . Проверено 17 сентября 2020 г.
^ Ленбург, Джефф (23 августа 2006 г.). Кто есть кто в анимационных мультфильмах: международный путеводитель по отмеченным наградами и легендарным аниматорам кино и телевидения . Корпорация Хэла Леонарда. п. 22 . ISBN 9781557836717 – через Интернет-архив.
^ Соломон 1989 , стр. 22–23.
^ Крафтон 1993 , стр. 153–154.
^ Крафтон 1993 , с. 150.
^ Соломон 1989 , стр. 24–26.
^ Маклафлин, Дэн (2001). «Довольно неполная, но все же увлекательная история анимации» . Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе. Архивировано из оригинала 19 ноября 2009 года . Проверено 18 апреля 2012 г.
^ «Способ создания мультипликационных фильмов» .
^ Беккерман 2003 , с. 27–28.
^ Соломон 1989 , с. 34.
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с Бендацци, Джаннаберто (1996). «Квирино Кристиани, нерассказанная история аргентинского пионера-мультипликатора » www.awn.com .
^ Беккерман 2003 , с. 25.
^ «Кирино Кристиани» . Производство зеркал. 24 августа 2011 г. Архивировано из оригинала 24 августа 2011 г. Проверено 03 мая 2021 г.
^ Беккерман 2003 , с. 44.
^ Сусанин, Тимофей С. (30 июня 2011 г.). Уолт до Микки: Ранние годы Диснея, 1919–1928 гг . унив. Пресса Миссисипи. ISBN 978-1-62674-456-1 .
^ «Проект «Переверни лягушку», часть 2: Очистка и термин «Восстановление» |» . Cartoonresearch.com .
^ Диркс, Тим. «Анимационные фильмы. Часть 1» . сайт www.filmsite.org . Сети АМС . Проверено 18 апреля 2012 г.
^ «Нарисовано быть дикой: жизнь Лотты Рейнигер» . 03.03.2001. Архивировано из оригинала 3 марта 2001 г. Проверено 10 февраля 2020 г.
^ Лангер, Марк (1 декабря 1992 г.). «Дилемма Диснея-Флейшера: дифференциация продукции и технологические инновации» . Экран . 33 (4): 343–360. дои : 10.1093/экран/33.4.343 . ISSN 0036-9543 .
^ Ли 2012 , стр. 55–56.
^ Красневич 2010 , стр. 60–64.
^ Габлер 2007 , стр. 181–189.
^ Манрупе, Рауль; Портела, Мария Алехандра (2001). Словарь аргентинских фильмов (1930–1995) (на испанском языке). Издательство Corregidor, Буэнос-Айрес. ISBN 950-05-0896-6 . Проверено 20 января 2013 г.
^ Ленбург, Джефф (2009). Энциклопедия мультфильмов (Третье изд.). п. 8.
^ Железный веер принцессы (1941) с английскими субтитрами: https://www.youtube.com/watch?v=ocUp840yj2c&t=311s
^ Бендацци 1994 , с. 231.
^ Ленбург, Джефф (2009). Энциклопедия мультфильмов — Третье издание . п. 9.
^ Ленбург, Джефф (2009). Энциклопедия мультфильмов — Третье издание . стр. 10–11.
^ Ханна, Уильям; Ито, Том (1996). Группа друзей . Интернет-архив. Даллас, Техас: Паб Taylor. ISBN 9780878339167 .
^ Бендацци 1994 , стр. 234–35.
^ Мэйр, Джордж; Грин, Анна (1997). Рози О'Доннелл: ее правдивая история . Издательская группа Кэрол. ISBN 978-1-55972-416-6 .
^ Ленбург, Джефф (2009). Энциклопедия мультфильмов — Третье издание . п. 12.
^ «Не могу поверить своим глазам! Как «Clutch Cargo» срезает углы, как телевизионный комикс» . Телегид : 29. 24 декабря 1960.
^ «Это еще не все, ребята, поскольку мультфильмы возвращаются: Анимация: Недавний кассовый успех полнометражных фильмов создает новый бум в индустрии, который может соперничать с «золотым веком 30-х годов» . Лос-Анджелес Таймс . 25 мая 1990 г. Проверено 26 января 2020 г.
^ Ленбург, Джефф (2009). Энциклопедия мультфильмов — Третье издание . стр. 6–7.
^ Барьер, Майкл (весна 1972 г.). «Съемки фильма « Кот Фриц : Борьба с волной»» . Веселый мир (14) . Проверено 2 марта 2007 г.
^ «Каннский фестиваль: Фантастическая планета» . фестиваль-канны.com . Архивировано из оригинала 22 августа 2011 года . Проверено 19 апреля 2009 г.
^ Чарльз Брамеско, Алисса Уилкинсон, Скотт Тобиас, Ноэль Мюррей, Дженна Шерер, Тим Грирсон и Сэм Адамс (28 июня 2016 г.). «40 величайших анимационных фильмов всех времен — 36. «Фантастическая планета» (1973)» . Роллинг Стоун . Архивировано из оригинала 12 июля 2017 года . Проверено 12 июля 2017 г. . {{cite magazine}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
^ «Аниме в Европе» . 2 февраля 2015 г. Архивировано из оригинала 2 февраля 2015 г.
^ Финн, Питер (31 мая 2005 г.). «20 лет труда, 20 минут уникального фильма» . Вашингтон Пост . Проверено 1 апреля 2015 г.
^ Лиса и Заяц (1973) - IMDB
^ Кавалер, Стивен (19 июня 2015 г.). «100 величайших короткометражных мультфильмов / Ежик в тумане / Юрий Норштейн» . Сквигли . Проверено 25 января 2019 г.
^ Перейти обратно: ^а ^б «Гуннар Стрём - Два золотых века анимационного музыкального видео - исследования анимации» . 6 февраля 2008 года . Проверено 17 января 2020 г.
^ Архивировано в Ghostarchive и Wayback Machine : Kraftwerk - Autobahn , 21 декабря 2010 г. , получено 28 января 2020 г.
^ Архивировано в Ghostarchive и Wayback Machine : Kraftwerk - The Making of the Autobahn Cartoon , 16 сентября 2013 г. , получено 28 января 2020 г.
^ Приморская женщина — IMDb , получено 17 января 2020 г.
^ «Субботние утренние телепрограммы 80-х» .
^ Гудман, Мартин (12 октября 2010 г.). «Доктор Тун: Когда Рейган встретил Оптимуса Прайма» .
^ Перейти обратно: ^а ^б «Класс CalArts, создавший великое возрождение анимации» . Ярмарка тщеславия . 11 февраля 2014 г.
^ «Чему мы научились из разговора с Джеймсом Бакстером во время показа «Долго и счастливо» в Семейном музее Уолта Диснея» . 5 февраля 2021 г.
^ «Иллюзия жизни» Диснея возглавила рейтинг лучших анимационных книг .
^ Перейти обратно: ^а ^б «Это еще не все, ребята, поскольку мультфильмы возвращаются: Анимация: Недавний кассовый успех полнометражных фильмов создает новый бум в индустрии, который может соперничать с «золотым веком 30-х годов» . Лос-Анджелес Таймс . 25 мая 1990 г. Проверено 27 января 2020 г.
^ «Более 75 000 раз!» .
^ Архивировано в Ghostarchive и Wayback Machine : Полная коллекция из 230 рекламных заставок MTV ID Idents , 20 августа 2014 г. , получено 16 января 2020 г.
^ «Дисней отменяет «Русалочку 3-D» и назначает выход «Пиратов 5» на 2015 год» . Лос-Анджелес Таймс . 14 января 2013 г. Проверено 21 февраля 2020 г.
^ Исааксон, Уолтер (2013). Стив Джобс (1-е изд. в мягкой обложке). Нью-Йорк: Саймон и Шустер. п. 439 . ISBN 9781451648546 .
^ Пирсон, Бен (30 сентября 2019 г.). «Анимация Уолта Диснея не против рисованных элементов, Дженнифер Ли рассказывает об изменениях после ухода Джона Лассетера [интервью]» . /Фильм . Проверено 27 мая 2021 г.
^ Бейт, Джош (20 ноября 2023 г.). «Дисней может вернуться к 2D-анимации, говорит режиссер желаний» . ЦБ РФ . Проверено 24 ноября 2023 г.
^ Шарп, Джаспер (2009). «Первые кадры аниме». «Корни японского аниме» , официальный буклет, DVD.
^ Шарп, Джаспер (23 сентября 2004 г.). «Пионеры японской анимации (Часть 1)» . Полуночный глаз . Проверено 10 декабря 2009 г.
^ «Развлекательный портал QNetwork» . Qnetwork.com. 3 февраля 2004 г. Архивировано из оригинала 19 февраля 2008 г. Проверено 28 марта 2011 г.

Цитируемые работы

Библиография

Беккерман, Ховард (2003). Анимация: Вся история . Олворт Пресс. ISBN 1-58115-301-5 .
Бендацци, Джанналберто (1994). Мультфильмы: сто лет киноанимации . Блумингтон, Индиана: Издательство Университета Индианы. ISBN 0-253-20937-4 .
Бьюкен, Сюзанна (2013). Всепроникающая анимация . Нью-Йорк и Лондон: Рутледж. ISBN 978-0-415-80723-4 .
Клементс, Джонатан ; Маккарти, Хелен (2006). Энциклопедия аниме: Путеводитель по японской анимации с 1917 года . Пресс «Каменный мост» . ISBN 978-1-84576-500-2 .
Крафтон, Дональд (1993). До Микки: анимационный фильм 1898–1928 гг . Чикаго: Издательство Чикагского университета. ISBN 0-226-11667-0 .
Финкельман, Хорхе (2004). Киноиндустрия Аргентины: иллюстрированная история культуры . Северная Каролина: Макфарланд. ISBN 0-7864-1628-9 .
Габлер, Нил (2007). Уолт Дисней: Триумф американского воображения . Нью-Йорк: Винтажные книги. ISBN 978-0-6797-5747-4 .
Красневич, Луиза (2010). Уолт Дисней: Биография . Санта-Барбара: Гринвуд. ISBN 978-0-3133-5830-2 .
Ли, Ньютон; Мадей, Кристина (2012). Истории Диснея: переход в цифровые технологии . Лондон: Springer Science + Business Media. ISBN 978-1-4614-2101-6 .
Лопес, Антонио (2012). «Новый взгляд на первую японскую анимацию». Опубликованные труды‚ Confia‚ (Международная конференция по иллюстрации и анимации), 29–30 ноября 2012 г. ИПКА. стр. 579–586. ISBN 978-989-97567-6-2 .
Массон, Терренс (1999). CG 101: Справочник по индустрии компьютерной графики . Компания Digital Fauxtography Inc. ISBN 0-7357-0046-Х .
Мальтин, Леонард; Бек, Джерри (1980). О мышах и магии: история американских мультфильмов . Нью-Йорк: МакГроу-Хилл. ISBN 978-0-0703-9835-1 . </ref>
Мацумото, Нацуки (2011). «Домашнее кинооборудование с первых дней кинематографа в Японии». В Ивамото, Кендзи (редактор). - Синва ша стр. 95–128. , 978-4-86405-029-6 .
Нидэм, Джозеф (1962). «Наука и цивилизация в Китае». Физика и физическая технология . Том. IV. Издательство Кембриджского университета.
Рохас, Карлос (2013). Оксфордский справочник китайских кинотеатров . Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-998844-0 .
Ронан, Колин А; Нидэм, Джозеф (1985). Краткий обзор науки и цивилизации в Китае: Том 2 . Издательство Кембриджского университета. ISBN 0-521-31536-0 .
Соломон, Чарльз (1989). Очарованные рисунки: история анимации . Random House, Inc. Нью-Йорк: ISBN 978-0-394-54684-1 .
Томас, Боб (1958). Уолт Дисней, Искусство анимации: история вклада студии Диснея в новое искусство . Саймон и Шустер. {{cite book}}: |work= игнорируется ( помогите )

Интернет-источники

Сотрудники Anime News Network (7 августа 2005 г.). «Самое старое найденное аниме» . Сеть новостей аниме . Проверено 12 февраля 2014 г.
Кон, Нил (15 февраля 2006 г.). «Визуальный лингвист: ~~анимация~~ сгоревшего города, ВЛ» . Визуальный лингвист.
Болл, Райан (12 марта 2008 г.). «В Иране обнаружена самая старая анимация» . Анимационный журнал .
Бендацци, Джанналберто (1996). «Нерассказанная история аргентинского аниматора-пионера» . Всемирная сеть анимации . Проверено 28 марта 2011 г.

Внешние ссылки

Ллевеллин, Ричард (2013). «Хронология внедрения анимации» . Анимированные дивоты Ричарда .
«Список анимационных фильмов европейского производства» . Анимация Европа .
Герберт, Стивен. «Анимация перед фильмом» . Колесо Жизни .
Классика китайского кино: анимация и мультфильмы (маньхуа) : примеры и обсуждение анимации в ранней китайской киноиндустрии, с научного сайта chinesefilmclassics.org.

[Cohl-1] Перейти обратно: ^а ^б ^с Крафтон, Дональд (14 июля 2014 г.). Эмиль Коль, карикатура и кино . Издательство Принстонского университета. ISBN 9781400860715 – через Google Книги.

[2] «Бинг» . www.zinnfiguren-bleifiguren.com (на немецком языке).

[3] Литтен, Фредерик С. Анимационный фильм в Японии до 1919 года. Западная анимация и начало аниме .

[4] Литтен, Фредерик С. (17 июня 2014 г.). Японская цветная анимация ок. 1907–1945 (PDF) .

[FOOTNOTELitten201411–15-5] Литтен 2014 , с. 11–15.

[6] Дом призраков (1906) — IMDb , дата обращения 8 марта 2022 г.

[7] Миниатюрный театр (1906) — IMDb , дата обращения 8 марта 2022 г.

[8] Отель с привидениями (1907) — IMDb , получено 8 марта 2022 г.

[9] Японская магия (1907) — IMDb , получено 8 марта 2022 г.

[FOOTNOTEBeckerman200317–18-10] Беккерман 2003 , стр. 17–18.

[Crandol-11] Перейти обратно: ^а ^б Крэндол, Майкл. «История анимации: преимущества и недостатки студийной системы в производстве художественной формы» . Проверено 18 апреля 2012 г.

[12] Барнс, Брукс (13 декабря 2022 г.). «Возвращение места в истории анимации женщине-пионерке» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 15 декабря 2022 г.

[FOOTNOTEBendazzi199417-13] Бендацци 1994 , с. 17.

[FOOTNOTESolomon198914–19-14] Соломон 1989 , стр. 14–19.

[FOOTNOTECrafton1993116-15] Крафтон 1993 , с. 116.

[16] «BFI Screenonline: Анимация» . www.screenonline.org.uk . Проверено 17 сентября 2020 г.

[17] «Посмотрите альбом Джона Булля» . Игрок БФИ . Проверено 17 сентября 2020 г.

[18] «Дадли Бакстон» . s200354603.websitehome.co.uk . Проверено 17 сентября 2020 г.

[19] Ленбург, Джефф (23 августа 2006 г.). Кто есть кто в анимационных мультфильмах: международный путеводитель по отмеченным наградами и легендарным аниматорам кино и телевидения . Корпорация Хэла Леонарда. п. 22 . ISBN 9781557836717 – через Интернет-архив.

[FOOTNOTESolomon198922–23-20] Соломон 1989 , стр. 22–23.

[FOOTNOTECrafton1993153–154-21] Крафтон 1993 , стр. 153–154.

[FOOTNOTECrafton1993150-22] Крафтон 1993 , с. 150.

[FOOTNOTESolomon198924–26-23] Соломон 1989 , стр. 24–26.

[McLaughlin-24] Маклафлин, Дэн (2001). «Довольно неполная, но все же увлекательная история анимации» . Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе. Архивировано из оригинала 19 ноября 2009 года . Проверено 18 апреля 2012 г.

[25] «Способ создания мультипликационных фильмов» .

[FOOTNOTEBeckerman200327–28-26] Беккерман 2003 , с. 27–28.

[FOOTNOTESolomon198934-27] Соломон 1989 , с. 34.

[bendazzil-28] Перейти обратно: ^а ^б ^с Бендацци, Джаннаберто (1996). «Квирино Кристиани, нерассказанная история аргентинского пионера-мультипликатора » www.awn.com .

[FOOTNOTEBeckerman200325-29] Беккерман 2003 , с. 25.

[30] «Кирино Кристиани» . Производство зеркал. 24 августа 2011 г. Архивировано из оригинала 24 августа 2011 г. Проверено 03 мая 2021 г.

[FOOTNOTEBeckerman200344-31] Беккерман 2003 , с. 44.

[32] Сусанин, Тимофей С. (30 июня 2011 г.). Уолт до Микки: Ранние годы Диснея, 1919–1928 гг . унив. Пресса Миссисипи. ISBN 978-1-62674-456-1 .

[33] «Проект «Переверни лягушку», часть 2: Очистка и термин «Восстановление» |» . Cartoonresearch.com .

[Animated_Films_Part_100000-34] Диркс, Тим. «Анимационные фильмы. Часть 1» . сайт www.filmsite.org . Сети АМС . Проверено 18 апреля 2012 г.

[35] «Нарисовано быть дикой: жизнь Лотты Рейнигер» . 03.03.2001. Архивировано из оригинала 3 марта 2001 г. Проверено 10 февраля 2020 г.

[36] Лангер, Марк (1 декабря 1992 г.). «Дилемма Диснея-Флейшера: дифференциация продукции и технологические инновации» . Экран . 33 (4): 343–360. дои : 10.1093/экран/33.4.343 . ISSN 0036-9543 .

[FOOTNOTELee201255–56-37] Ли 2012 , стр. 55–56.

[FOOTNOTEKrasniewicz201060–64-38] Красневич 2010 , стр. 60–64.

[FOOTNOTEGabler2007181–189-39] Габлер 2007 , стр. 181–189.

[Diccionario-40] Манрупе, Рауль; Портела, Мария Алехандра (2001). Словарь аргентинских фильмов (1930–1995) (на испанском языке). Издательство Corregidor, Буэнос-Айрес. ISBN 950-05-0896-6 . Проверено 20 января 2013 г.

[41] Ленбург, Джефф (2009). Энциклопедия мультфильмов (Третье изд.). п. 8.

[42] Железный веер принцессы (1941) с английскими субтитрами: https://www.youtube.com/watch?v=ocUp840yj2c&t=311s

[FOOTNOTEBendazzi1994231-43] Бендацци 1994 , с. 231.

[44] Ленбург, Джефф (2009). Энциклопедия мультфильмов — Третье издание . п. 9.

[45] Ленбург, Джефф (2009). Энциклопедия мультфильмов — Третье издание . стр. 10–11.

[46] Ханна, Уильям; Ито, Том (1996). Группа друзей . Интернет-архив. Даллас, Техас: Паб Taylor. ISBN 9780878339167 .

[FOOTNOTEBendazzi1994234–35-47] Бендацци 1994 , стр. 234–35.

[48] Мэйр, Джордж; Грин, Анна (1997). Рози О'Доннелл: ее правдивая история . Издательская группа Кэрол. ISBN 978-1-55972-416-6 .

[49] Ленбург, Джефф (2009). Энциклопедия мультфильмов — Третье издание . п. 12.

[50] «Не могу поверить своим глазам! Как «Clutch Cargo» срезает углы, как телевизионный комикс» . Телегид : 29. 24 декабря 1960.

[51] «Это еще не все, ребята, поскольку мультфильмы возвращаются: Анимация: Недавний кассовый успех полнометражных фильмов создает новый бум в индустрии, который может соперничать с «золотым веком 30-х годов» . Лос-Анджелес Таймс . 25 мая 1990 г. Проверено 26 января 2020 г.

[52] Ленбург, Джефф (2009). Энциклопедия мультфильмов — Третье издание . стр. 6–7.

[Barrier-1-53] Барьер, Майкл (весна 1972 г.). «Съемки фильма « Кот Фриц : Борьба с волной»» . Веселый мир (14) . Проверено 2 марта 2007 г.

[festival-cannes.com-54] «Каннский фестиваль: Фантастическая планета» . фестиваль-канны.com . Архивировано из оригинала 22 августа 2011 года . Проверено 19 апреля 2009 г.

[rollingstone-55] Чарльз Брамеско, Алисса Уилкинсон, Скотт Тобиас, Ноэль Мюррей, Дженна Шерер, Тим Грирсон и Сэм Адамс (28 июня 2016 г.). «40 величайших анимационных фильмов всех времен — 36. «Фантастическая планета» (1973)» . Роллинг Стоун . Архивировано из оригинала 12 июля 2017 года . Проверено 12 июля 2017 г. . {{cite magazine}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )

[56] «Аниме в Европе» . 2 февраля 2015 г. Архивировано из оригинала 2 февраля 2015 г.

[57] Финн, Питер (31 мая 2005 г.). «20 лет труда, 20 минут уникального фильма» . Вашингтон Пост . Проверено 1 апреля 2015 г.

[58] Лиса и Заяц (1973) - IMDB

[59] Кавалер, Стивен (19 июня 2015 г.). «100 величайших короткометражных мультфильмов / Ежик в тумане / Юрий Норштейн» . Сквигли . Проверено 25 января 2019 г.

[journal.animationstudies.org-60] Перейти обратно: ^а ^б «Гуннар Стрём - Два золотых века анимационного музыкального видео - исследования анимации» . 6 февраля 2008 года . Проверено 17 января 2020 г.

[61] Архивировано в Ghostarchive и Wayback Machine : Kraftwerk - Autobahn , 21 декабря 2010 г. , получено 28 января 2020 г.

[62] Архивировано в Ghostarchive и Wayback Machine : Kraftwerk - The Making of the Autobahn Cartoon , 16 сентября 2013 г. , получено 28 января 2020 г.

[63] Приморская женщина — IMDb , получено 17 января 2020 г.

[64] «Субботние утренние телепрограммы 80-х» .

[65] Гудман, Мартин (12 октября 2010 г.). «Доктор Тун: Когда Рейган встретил Оптимуса Прайма» .

[vanityfair.com-66] Перейти обратно: ^а ^б «Класс CalArts, создавший великое возрождение анимации» . Ярмарка тщеславия . 11 февраля 2014 г.

[67] «Чему мы научились из разговора с Джеймсом Бакстером во время показа «Долго и счастливо» в Семейном музее Уолта Диснея» . 5 февраля 2021 г.

[68] «Иллюзия жизни» Диснея возглавила рейтинг лучших анимационных книг .

[latimes.com-69] Перейти обратно: ^а ^б «Это еще не все, ребята, поскольку мультфильмы возвращаются: Анимация: Недавний кассовый успех полнометражных фильмов создает новый бум в индустрии, который может соперничать с «золотым веком 30-х годов» . Лос-Анджелес Таймс . 25 мая 1990 г. Проверено 27 января 2020 г.

[ShuttleLaunch-70] «Более 75 000 раз!» .

[71] Архивировано в Ghostarchive и Wayback Machine : Полная коллекция из 230 рекламных заставок MTV ID Idents , 20 августа 2014 г. , получено 16 января 2020 г.

[72] «Дисней отменяет «Русалочку 3-D» и назначает выход «Пиратов 5» на 2015 год» . Лос-Анджелес Таймс . 14 января 2013 г. Проверено 21 февраля 2020 г.

[Isaacson1-73] Исааксон, Уолтер (2013). Стив Джобс (1-е изд. в мягкой обложке). Нью-Йорк: Саймон и Шустер. п. 439 . ISBN 9781451648546 .

[74] Пирсон, Бен (30 сентября 2019 г.). «Анимация Уолта Диснея не против рисованных элементов, Дженнифер Ли рассказывает об изменениях после ухода Джона Лассетера [интервью]» . /Фильм . Проверено 27 мая 2021 г.

[75] Бейт, Джош (20 ноября 2023 г.). «Дисней может вернуться к 2D-анимации, говорит режиссер желаний» . ЦБ РФ . Проверено 24 ноября 2023 г.

[76] Шарп, Джаспер (2009). «Первые кадры аниме». «Корни японского аниме» , официальный буклет, DVD.

[Midnight-77] Шарп, Джаспер (23 сентября 2004 г.). «Пионеры японской анимации (Часть 1)» . Полуночный глаз . Проверено 10 декабря 2009 г.

[78] «Развлекательный портал QNetwork» . Qnetwork.com. 3 февраля 2004 г. Архивировано из оригинала 19 февраля 2008 г. Проверено 28 марта 2011 г.

[ 1 ]

[ 2 ]

[ 3 ]

[ 4 ]

[ 5 ]

[ 6 ]

[ 7 ]

[ 8 ]

[ 9 ]

[ 10 ]

[ 11 ]

[ 12 ]

[ 13 ]

[ 14 ]

[ 15 ]

[ 16 ]

[ 17 ]

[ 18 ]

[ 19 ]

[ 20 ]

[ 21 ]

[ 22 ]

[ 23 ]

[ 24 ]

[ 25 ]

[ 26 ]

[ 27 ]

[ 28 ]

[ 29 ]

[ 30 ]

[ 31 ]

[ 32 ]

[ 33 ]

[ 34 ]

[ 35 ]

[ 36 ]

[ 37 ]

[ 38 ]

[ 39 ]

[ 40 ]

[ 41 ]

[ 42 ]

[ 43 ]

[ 44 ]

[ 45 ]

[ 46 ]

[ 47 ]

[ 48 ]

[ 49 ]

[ 50 ]

[ 51 ]

[ 52 ]

[ 53 ]

[ 54 ]

[ 55 ]

[ 56 ]

[ 57 ]

[ 58 ]

[ 59 ]

[ 60 ]

[ 61 ]

[ 62 ]

[ 63 ]

[ 64 ]

[ 65 ]

[ 66 ]

[ 67 ]

[ 68 ]

[ 69 ]

[ 70 ]

[ 71 ]

[ 72 ]

[ 73 ]

[ 74 ]

[ 75 ]

[ 76 ]

[ 77 ]

[ 78 ]