✖


Jump to content

Национальная галерея

Координаты : 51 ° 30'32 "N 0 ° 7'42" W  /  51,50889 ° N 0,12833 ° W  / 51,50889; -0,12833
Это хорошая статья. Нажмите здесь для получения дополнительной информации.
Не путать с Национальной портретной галереей в Лондоне .
Чтобы узнать о других целях, см. Список национальных галерей .

Национальная галерея
Фасад Трафальгарской площади
Национальная галерея расположена в центре Лондона.
National Gallery
Location within Central London
Established1824; 200 years ago (1824), current location since 1838
LocationTrafalgar Square, London, England, United Kingdom
Coordinates51°30′32″N 0°7′42″W / 51.50889°N 0.12833°W / 51.50889; -0.12833
TypeArt museum
Visitors3,096,508 (2023)[1]
DirectorGabriele Finaldi
Public transit accessLondon Underground Charing Cross
National Rail Charing Cross
Detailed information below
Websitewww.nationalgallery.org.uk Edit this at Wikidata

Национальная галерея — художественный музей на Трафальгарской площади в Вестминстере , в центре Лондона , Англия. Основанный в 1824 году, он хранит коллекцию из более чем 2300 картин, датируемых серединой 13 века до 1900 года. [2] . [примечание 1] Нынешний директор Национальной галереи — Габриэле Финальди .

Национальная галерея является освобожденной благотворительной организацией и вневедомственным государственным органом Министерства культуры, СМИ и спорта . [3] Его коллекция принадлежит правительству от имени британской общественности, и вход в основную коллекцию бесплатный.

Unlike comparable museums in continental Europe, the National Gallery was not formed by nationalising an existing royal or princely art collection. It came into being when the British government bought 38 paintings from the heirs of John Julius Angerstein in 1824. After that initial purchase, the gallery was shaped mainly by its early directors, especially Charles Lock Eastlake, and by private donations, which now account for two-thirds of the collection.[4] The collection is smaller than many European national galleries, but encyclopaedic in scope; most major developments in Western painting "from Giotto to Cézanne"[5] are represented with important works. It used to be claimed that this was one of the few national galleries that had all its works on permanent exhibition,[6] но это уже не так.

The present building, the third site to house the National Gallery, was designed by William Wilkins. Building began in 1832 and it opened to the public in 1838. Only the façade onto Trafalgar Square remains essentially unchanged from this time, as the building has been expanded piecemeal throughout its history. Wilkins's building was often criticised for the perceived weaknesses of its design and for its lack of space; the latter problem led to the establishment of the Tate Gallery for British art in 1897. The Sainsbury Wing, a 1991 extension to the west by Robert Venturi and Denise Scott Brown, is a significant example of Postmodernist architecture in Britain.

History

[edit]
[edit]
Realistic painting of a robed figure, arms extended, standing outside on a small platform among people doing various things such as talking to each other, but most of whom are looking at him.
The Raising of Lazarus by Sebastiano del Piombo, from the Angerstein collection. This became the founding collection of the National Gallery in 1824. The painting has the accession number NG1, making it officially the first painting to enter the gallery.

The late 18th century saw the nationalisation of royal or princely art collections across mainland Europe. The Bavarian royal collection (now in the Alte Pinakothek, Munich) opened to the public in 1779, that of the Medici in Florence around 1789 (as the Uffizi Gallery), and the Museum Français at the Louvre was formed out of the former French royal collection in 1793.[7] Great Britain, however, did not follow other European countries, and the British Royal Collection still remains in the sovereign's possession. In 1777, the British government had the opportunity to buy an art collection of international stature, when the descendants of Sir Robert Walpole put his collection up for sale. The MP John Wilkes argued for the government to buy this "invaluable treasure" and suggested that it be housed in "a noble gallery... to be built in the spacious garden of the British Museum".[8] Nothing came of Wilkes's appeal and 20 years later the collection was bought in its entirety by Catherine the Great; it is now to be found in the State Hermitage Museum in Saint Petersburg.

A plan to acquire 150 paintings from the Orléans collection, which had been brought to London for sale in 1798, also failed, despite the interest of both the King and the Prime Minister, Pitt the Younger.[9] The twenty-five paintings from that collection now in the gallery, including "NG1", arrived later by a variety of routes. In 1799, the dealer Noël Desenfans offered a ready-made national collection to the British government; he and his partner Sir Francis Bourgeois had assembled it for the king of Poland, before the Third Partition in 1795 abolished Polish independence.[7] This offer was declined and Bourgeois bequeathed the collection to his old school, Dulwich College, on his death. The collection opened in 1814 in Britain's first purpose-built public gallery, the Dulwich Picture Gallery. The Scottish dealer William Buchanan and the collector Joseph Count Truchsess both formed art collections expressly as the basis for a future national collection, but their respective offers (both made in 1803) were also declined.[7]

Following the Walpole sale many artists, including James Barry and John Flaxman, had made renewed calls for the establishment of a National Gallery, arguing that a British school of painting could only flourish if it had access to the canon of European painting. The British Institution, founded in 1805 by a group of aristocratic connoisseurs, attempted to address this situation. The members lent works to exhibitions that changed annually, while an art school was held in the summer months. However, as the paintings that were lent were often mediocre,[10] some artists resented the Institution and saw it as a racket for the gentry to increase the sale prices of their Old Master paintings.[11] One of the Institution's founding members, Sir George Beaumont, Bt, would eventually play a major role in the National Gallery's foundation by offering a gift of 16 paintings.

In 1823, another major art collection came on the market, which had been assembled by the recently deceased John Julius Angerstein. Angerstein was a Russian-born émigré banker based in London; his collection numbered 38 paintings, including works by Raphael and Hogarth's Marriage A-la-Mode series. On 1 July 1823, George Agar Ellis, a Whig politician, proposed to the House of Commons that it purchase the collection.[12] The appeal was given added impetus by Beaumont's offer, which came with two conditions: that the government buy the Angerstein collection, and that a suitable building was to be found. The unexpected repayment of a war debt by Austria finally moved the government to buy Angerstein's collection, for £57,000.

Foundation and early history

[edit]
Engraving of a three-storey building, seen from the street. Women in long dresses date the picture.
100 Pall Mall, the home of the National Gallery from 1824 to 1834

The National Gallery opened in 1824 in Angerstein's former townhouse at No. 100 Pall Mall.[note 2] Angerstein's paintings were joined in 1826 by those from Beaumont's collection, and in 1831 by the Reverend William Holwell Carr's bequest of 35 paintings.[13] Initially the Keeper of Paintings, William Seguier, bore the burden of managing the gallery, but in July 1824 some of this responsibility fell to the newly formed board of trustees.

The National Gallery at Pall Mall was frequently overcrowded and hot, and its diminutive size in comparison with the Louvre in Paris was a cause of national embarrassment. But Agar Ellis, by then a trustee of the gallery, appraised the site for being "in the very gangway of London"; this was seen as necessary for the gallery to fulfil its social purpose.[14] Subsidence in No. 100 caused the gallery to move briefly to No. 105 Pall Mall, which the novelist Anthony Trollope described as a "dingy, dull, narrow house, ill-adapted for the exhibition of the treasures it held".[14] This in turn had to be demolished for the opening of a road to Carlton House Terrace.[15]

In 1832, construction began on a new building by William Wilkins on the northern half of the site of the old Royal Mews in Charing Cross, after the transformation of its southern half into Trafalgar Square in the late 1820s. The location was a significant one, between the wealthy West End and poorer areas to the east.[16] The argument that the collection could be accessed by people of all social classes outstripped other concerns, such as the pollution of central London or the failings of Wilkins's building, when the prospect of a move to South Kensington was mooted in the 1850s. According to the Parliamentary Commission of 1857, "The existence of the pictures is not the end purpose of the collection, but the means only to give the people an ennobling enjoyment".[17]

Growth under Eastlake and his successors

[edit]

15th- and 16th-century Italian paintings were at the core of the National Gallery and for the first 30 years of its existence the trustees' independent acquisitions were mainly limited to works by High Renaissance masters. Their conservative tastes resulted in several missed opportunities and the management of the gallery later fell into complete disarray, with no acquisitions being made between 1847 and 1850.[18] A critical House of Commons report in 1851 called for the appointment of a director, whose authority would surpass that of the trustees. Many thought the position would go to the German art historian Gustav Friedrich Waagen, whom the gallery had consulted on previous occasions about the lighting and display of the collections. However, the man preferred for the job by Queen Victoria, Prince Albert and the Prime Minister, Lord Russell, was the Keeper of Paintings at the gallery, Sir Charles Lock Eastlake. Eastlake, who was President of the Royal Academy, played an essential role in the foundation of the Arundel Society and knew most of London's leading art experts.

The Baptism of Christ by Piero della Francesca, one of Eastlake's purchases

The new director's taste was for the Northern and Early Italian Renaissance masters or "primitives", who had been neglected by the gallery's acquisitions policy but were slowly gaining recognition from connoisseurs. He made annual tours to the continent and to Italy in particular, seeking out appropriate paintings to buy for the gallery. In all, he bought 148 pictures abroad and 46 in Britain,[19] among the former such seminal works as Paolo Uccello's Battle of San Romano. Eastlake also amassed a private art collection during this period, consisting of paintings that he knew did not interest the trustees. His ultimate aim, however, was for them to enter the National Gallery; this was duly arranged upon his death by his friend and successor as director, William Boxall, and his widow Lady Eastlake.

One of the most persistent criticisms of the National Gallery, other than of the perceived inadequacies of the building, has been of its conservation policy. The gallery's detractors have accused it of having had an over-zealous approach to restoration. The first cleaning operation at the National Gallery began in 1844 after Eastlake's appointment as Keeper, and was the subject of attacks in the press after the first three paintings to receive the treatment – a Rubens, a Cuyp and a Velázquez – were unveiled to the public in 1846.[20] The gallery's most virulent critic was J. Morris Moore, who wrote a series of letters to The Times under the pseudonym "Verax" savaging the institution's cleanings. While an 1853 Parliamentary select committee set up to investigate the matter cleared the gallery of any wrongdoing, criticism of its methods has been erupting sporadically ever since from some in the art establishment.

An 1847 Punch cartoon by John Leech depicting the restoration controversy then ongoing

The gallery's lack of space remained acute in this period. In 1845, a large bequest of British paintings was made by Robert Vernon; there was insufficient room in the Wilkins building so they were displayed first in Vernon's town house at No. 50 Pall Mall and then at Marlborough House.[21] The gallery was even less well equipped for its next major bequest, as J. M. W. Turner was to bequeath the entire contents of his studio, excepting unfinished works, to the nation upon his death in 1851. The first 20 of these were displayed off-site in Marlborough House in 1856.[22] Ralph Nicholson Wornum, the gallery's Keeper and Secretary, worked with John Ruskin to bring the bequest together. The stipulation in Turner's will that two of his paintings be displayed alongside works by Claude[23] is still honoured as of 2024, but his bequest has never been adequately displayed in its entirety; today the works are divided between Trafalgar Square and the Clore Gallery, a small purpose-built extension to Tate Britain completed in 1985.

The third director, Sir Frederic William Burton, laid the foundations of the collection of 18th-century art and made several outstanding purchases from English private collections. The acquisition in 1885 of two paintings from Blenheim Palace, Raphael's Ansidei Madonna and Van Dyck's Equestrian Portrait of Charles I, with a record-setting grant of £87,500 from the Treasury, brought the gallery's "golden age of collecting" to an end, as its annual purchase grant was suspended for several years thereafter.[24] When the gallery purchased Holbein's Ambassadors from the Earl of Radnor in 1890, it did so with the aid of private individuals for the first time in its history.[25] In 1897, the formation of the National Gallery of British Art, known unofficially from early in its history as the Tate Gallery, allowed some British works to be moved off-site, following the precedent set by the Vernon collection and the Turner Bequest. Works by artists born after 1790 were moved to the new gallery on Millbank, which allowed Hogarth, Turner and Constable to remain in Trafalgar Square.

Early 20th century

[edit]
Realistic painting of a nude woman seen from behind, reclining on a couch. She is looking at her reflection in a mirror held by a winged child.
Venus at her Mirror (The Rokeby Venus) by Diego Velázquez

The agricultural crisis at the turn of the 20th century caused many aristocratic families to sell their paintings, but the British national collections were priced out of the market by American plutocrats.[26] This prompted the foundation of the National Art-Collections Fund, a society of subscribers dedicated to stemming the flow of artworks to the United States. Their first acquisition for the National Gallery was Velázquez's Rokeby Venus in 1906, followed by Holbein's Portrait of Christina of Denmark in 1909. However, despite the crisis in aristocratic fortunes, the following decade was one of several great bequests from private collectors. In 1909, the industrialist Ludwig Mond gave 42 Italian Renaissance paintings, including the Mond Crucifixion by Raphael, to the gallery.[27] Other bequests of note were those of George Salting in 1910, Austen Henry Layard in 1916 and Sir Hugh Lane in 1917.

The initial reception of Impressionist art at the gallery was exceptionally controversial. In 1906, Sir Hugh Lane promised 39 paintings, including Renoir's Umbrellas, to the National Gallery on his death, unless a suitable building could be built in Dublin. Although eagerly accepted by the director Charles Holroyd, they were received with extreme hostility by the trustees; Lord Redesdale wrote that "I would as soon expect to hear of a Mormon service being conducted in St. Paul's Cathedral as to see the exhibition of the works of the modern French Art-rebels in the sacred precincts of Trafalgar Square".[28] Perhaps as a result of such attitudes, Lane amended his will with a codicil that the works should only go to Ireland, but crucially this was never witnessed.[29] Lane died on board the RMS Lusitania in 1915, and a dispute began which was not resolved until 1959. Part of the collection is now on permanent loan to Dublin City Gallery ("The Hugh Lane") and other works rotate between London and Dublin every few years.

A fund for the purchase of modern paintings established by Samuel Courtauld in 1923 bought Seurat's Bathers at Asnières and other modern works for the nation;[30] in 1934, many of these were transferred to the National Gallery from the Tate.

The director Kenneth Clark's decision in 1939 to label a group of Venetian paintings, Scenes from Tebaldeo's Eclogues, as works by Giorgione was controversial at the time, and the panels were soon identified as works by Andrea Previtali by a junior curator Clark had appointed.[31]

Second World War

[edit]
See also: Bwlch y Slaters quarry § Second World War
Paintings being evacuated from the National Gallery during the Second World War

Shortly before the outbreak of the Second World War the paintings were evacuated to locations in Wales, including Penrhyn Castle and the university colleges of Bangor and Aberystwyth.[32] In 1940, during the Battle of France, a more secure home was sought, and there were discussions about moving the paintings to Canada. This idea was firmly rejected by Winston Churchill, who wrote in a telegram to Kenneth Clark, "bury them in caves or in cellars, but not a picture shall leave these islands".[33] Instead a slate quarry at Manod, near Blaenau Ffestiniog in North Wales, was requisitioned for the gallery's use.[34] In the seclusion afforded by the paintings' new location, the Keeper (and future director) Martin Davies began to compile scholarly catalogues on the collection, with assistance of the gallery's library which was also stored in the quarry. The move to Manod confirmed the importance of storing paintings at a constant temperature and humidity, something the gallery's conservators had long suspected but had hitherto been unable to prove.[35] This eventually resulted in the first air-conditioned gallery opening in 1949.[21]

For the course of the war Myra Hess and other musicians, such as Moura Lympany, gave daily lunch-time recitals in the empty building in Trafalgar Square, to raise public morale as every concert hall in London was closed.[36][37] Art exhibitions were held at the gallery as a complement to the recitals. The first of these was British Painting since Whistler in 1940, organised by Lillian Browse,[38] who also mounted the major joint retrospective Exhibition of Paintings by Sir William Nicholson and Jack B. Yeats held from 1 January to 15 March 1942, which was seen by 10,518 visitors.[39][40] Exhibitions of work by war artists, including Paul Nash, Henry Moore and Stanley Spencer, were also held; the War Artists' Advisory Committee had been set up by Clark in order "to keep artists at work on any pretext".[41] In 1941, a request from an artist to see Rembrandt's Portrait of Margaretha de Geer (a new acquisition) resulted in the "Picture of the Month" scheme, in which a single painting was removed from Manod and exhibited to the general public in the National Gallery each month. The art critic Herbert Read, writing that year, called the National Gallery "a defiant outpost of culture right in the middle of a bombed and shattered metropolis".[42] The paintings returned to Trafalgar Square in 1945.

Post-war developments

[edit]

The last major outcry against the use of radical conservation techniques at the National Gallery was in the immediate post-war years, following a restoration campaign by the gallery's chief restorer Helmut Ruhemann while the paintings were in Manod Quarry. When the cleaned pictures were exhibited to the public in 1946 there followed a furore with parallels to that of a century earlier. The principal criticism was that the extensive removal of varnish, which was used in the 19th century to protect the surface of paintings but which darkened and discoloured over time, may have resulted in the loss of "harmonising" glazes added to the paintings by the artists themselves. The opposition to Ruhemann's techniques was led by Ernst Gombrich, a professor at the Warburg Institute who in later correspondence with a restorer described being treated with "offensive superciliousness" by the National Gallery.[43] A 1947 commission concluded that no damage had been done in the recent cleanings.

Богоматерь с Младенцем, Святой Анной и Иоанном Крестителем — Леонардо да Винчи

В послевоенные годы приобретения становились все более трудными для Национальной галереи, поскольку цены на произведения старых мастеров – и тем более на импрессионистов и постимпрессионистов – выросли выше ее возможностей. Некоторые из наиболее значительных покупок галереи в этот период были бы невозможны без поддержки крупных общественных призывов, включая Леонардо да Винчи карикатуру « Мадонна с младенцем, святой Анной и святым Иоанном Крестителем» (куплена в 1962 году) и «Тициан ». s Смерть Актеона (куплен в 1972 году). Грант на покупку галереи от правительства был заморожен в 1985 году, но позже в том же году она получила пожертвование в размере 50 миллионов фунтов стерлингов от сэра Пола Гетти , что позволило совершить множество крупных покупок. [21] В апреле 1985 года лорд Сейнсбери из Престона Кандовера и его братья, достопочтенные. Саймон Сэйнсбери и сэр Тимоти Сейнсбери сделали пожертвование, которое позволило построить крыло Сейнсбери. [44]

Под руководством Нила МакГрегора в галерее произошли серьезные изменения, отказавшись от классификации картин по национальным школам, введенной Истлейком. Новый хронологический подход был направлен на то, чтобы подчеркнуть взаимодействие между культурами, а не фиксированные национальные особенности, отражая изменение историко-художественных ценностей с XIX века. [45] Однако в остальном викторианские вкусы были реабилитированы: интерьеры здания больше не считались позором и были отреставрированы, а в 1999 году галерея приняла по завещанию 26 картин итальянского барокко от сэра Дени Маона . В начале ХХ века многие считали барокко выходящим за рамки приличия: в 1945 году попечители галереи отказались купить « Гверчино» из коллекции Маона за 200 фунтов стерлингов. В 2003 году эта же картина была оценена в 4 миллиона фунтов стерлингов. [46] Завещание Махона было оформлено при условии, что галерея никогда не откажется от своих картин и не будет взимать плату за вход. [47]

Ассоциированные художники
Паула Рего 1989–1990
Кен Кифф 1991–1993
Питер Блейк 1994–1996
Ана Мария Пачеко 1997–1999
Рон Мюек 2000–2002
Джон Виртью 2003–2005
Элисон Уотт 2006–2008
Майкл Лэнди 2009–2013
Джордж Шоу 2014–2016

Джок Макфадьен был первым художником, проживающим в резиденции в 1981 году. [48] С 1989 года в галерее действует программа Associate Artist, которая предоставляет современным художникам студию для создания работ на основе постоянной коллекции. Обычно они занимают должность младшего художника в течение двух лет, а по окончании срока их полномочий получают выставку в Национальной галерее.

Соответствующие полномочия Национальной галереи и галереи Тейт, которые долгое время оспаривались этими двумя учреждениями, были более четко определены в 1996 году. 1900 год был установлен как точка отсечения картин в Национальной галерее, а в 1997 году более 60 постов -1900 картин из коллекции были переданы Тейт в долгосрочную аренду в обмен на произведения Гогена и других. Однако будущее расширение Национальной галереи, возможно, еще приведет к возвращению картин 20-го века в ее стены. [49]

21 век

[ редактировать ]
Картина мужчины, стоящего рядом с группой обнаженных женщин, купающихся в пространстве, напоминающем грот.
Картина Тициана « Диана и Актеон» , купленная в 2008 году совместно с Национальной галереей Шотландии.
Картина двух групп преимущественно обнаженных женщин; справа богиня Диана обвиняюще указывает на женщину из левой группы, лежащую на полу в состоянии страдания.
Картина Тициана «Диана и Каллисто» , купленная в 2012 году совместно с Национальной галереей Шотландии.

В 21 веке в галерее было проведено три крупных кампании по сбору средств: в 2004 году на покупку «Розовой Мадонны» Рафаэля ; Тициана в 2008 году — «Диана и Актеон» ; Тициана а в 2012 году — «Диана и Каллисто» . Оба Тициана были куплены совместно с Национальной галереей Шотландии за 95 миллионов фунтов стерлингов. Обе эти крупные работы были проданы из коллекции герцога Сазерленда . Национальная галерея в настоящее время в значительной степени исключена из рынка картин старых мастеров и может совершать такие приобретения только при поддержке крупных общественных призывов; уходящий директор Чарльз Сумарес Смит выразил разочарование по поводу этой ситуации в 2007 году. [50]

В период с октября 2011 по октябрь 2012 года Национальная галерея спонсировалась итальянским производителем оружия Finmeccanica. Спонсорское соглашение позволило компании использовать помещения галереи для собраний, а галерея использовалась для размещения делегатов во время ярмарки оружия DSEI и авиашоу в Фарнборо . Спонсорское соглашение было расторгнуто на год раньше после протестов. [51]

В феврале 2014 года галерея приобрела «Люди доков» картину американского художника Джорджа Беллоуза за 25,5 миллиона долларов (15,6 миллиона фунтов стерлингов). Это была первая крупная американская картина, приобретенная галереей. Режиссер Николас Пенни назвал картину новым направлением для галереи, неевропейской картиной в европейском стиле. Его продажа вызвала споры в Соединенных Штатах. [52]

В 2018 году Национальная галерея была одной из первых публичных галерей в Лондоне, которая взимала более 20 фунтов стерлингов за вход на специальную выставку, речь идет о выставке работ Клода Моне . [53]

В феврале 2019 года суд по трудовым спорам постановил, что галерея ошибочно отнесла свою команду преподавателей к самозанятым подрядчикам. [54] Педагогам был присвоен статус «работников» после судебных исков, возбужденных 27 истцами. Дело получило широкое освещение в прессе и СМИ. [55] [56] [57]

В 2024 году Национальная галерея отпраздновала свое 200-летие множеством программ, мероприятий и сотрудничества. [58]

Архитектура

[ редактировать ]

Здание Уильяма Уилкинса

[ редактировать ]
Национальная галерея
Здание Уилкинса с церковью Святого Мартина в полях справа.
Построен 1832–1838
Архитектор Уильям Уилкинс
Архитектурный стиль (ы) неоклассический
Официальное название Национальная галерея
Назначен 5 февраля 1970 г.
Справочный номер. 1066236 [59]

Первое предложение о создании Национальной галереи на Трафальгарской площади исходило от Джона Нэша , который предполагал, что она будет расположена на месте Королевских конюшен , а Парфенон . , похожее на здание Королевской академии центр площади будет занимать [60] Экономический спад не позволил реализовать эту схему, но в 1831 году в конечном итоге был проведен конкурс на участок Мьюс, для которого Нэш представил проект вместе с Ч. Р. Кокереллом в качестве его соархитектора. Однако к этому времени популярность Нэша пошла на убыль, и комиссия была присуждена Уильяму Уилкинсу , который участвовал в выборе места и в последний момент представил несколько рисунков. [61] Уилкинс надеялся построить «Храм искусств, развивающий современное искусство на исторических примерах». [62] но комиссия была омрачена скупостью и компромиссом, и возникшее в результате здание, открывшееся для публики 9 апреля 1838 года, [63] был признан провальным практически по всем пунктам.

На участке предполагалось, что здание будет иметь глубину только в одну комнату, так как сразу за ним располагались работный дом и казармы. [примечание 3] Ситуация усугублялась тем, что к этим зданиям существовала общественная полоса прохода, что составляет входные портики на восточной и западной сторонах фасада. Они должны были включать в себя колонны снесенного Карлтон-Хауса , и их относительная короткость привела к тому, что высота была сочтена чрезмерно низкой, что не позволило Трафальгарской площади стать желаемым центром внимания на севере. Также переработаны скульптуры на фасаде, первоначально предназначавшиеся для Мраморной арки Нэша , но заброшенные из-за его финансовых проблем. [примечание 4] В восточной половине здания до 1868 года размещалась Королевская академия, что еще больше уменьшило пространство, отведенное Национальной галерее.

Здание стало объектом публичных насмешек еще до того, как оно было завершено, поскольку версия проекта просочилась в « Литературную газету» в 1833 году. [64] За два года до завершения его печально известный фасад в виде «перчинки» появился на фронтисписе « Контрасты» (1836 г.), влиятельного трактата готика А. В. Н. Пугина , как пример вырождения классического стиля. [65] Даже Вильгельм IV (в своем последнем записанном высказывании) считал это здание «отвратительной маленькой дырой». [66] в то время как Уильям Мейкпис Теккерей назвал это «маленьким джин-баром в здании». [66] Историк архитектуры двадцатого века сэр Джон Саммерсон повторил эту раннюю критику, сравнив расположение купола и двух миниатюрных башенок на линии крыши с «часами и вазами на каминной полке, только менее полезными». [61] [примечание 5] Ландшафтный дизайн Трафальгарской площади, выполненный сэром Чарльзом Барри в 1840 году, включал северную террасу, чтобы здание казалось приподнятым, что устраняет один из пунктов жалобы. [15] Мнение о здании значительно смягчилось к 1984 году, когда принц Чарльз назвал фасад Уилкинса «любимым и элегантным другом», в отличие от предложенной пристройки. ( См. ниже )

  • Возвышение на Трафальгарскую площадь в 2013 году.
    Возвышение на Трафальгарскую площадь в 2013 году.
  • Фортепианный дворик и первый этаж здания Уилкинса до расширения. Обратите внимание на проходы за восточным и западным портиками. Области, заштрихованные розовым цветом, использовались Королевской академией до 1868 года.
    Фортепианный дворик и первый этаж здания Уилкинса до расширения. Обратите внимание на проходы за восточным и западным портиками. Области, заштрихованные розовым цветом, использовались Королевской академией до 1868 года.
  • План первого этажа Национальной галереи в 2013 году.
    План первого этажа Национальной галереи в 2013 году.

Изменение и расширение (Пеннеторн, Барри и Тейлор)

[ редактировать ]

Первым значительным изменением, внесенным в здание, стала единственная длинная галерея, добавленная сэром Джеймсом Пеннеторном в 1860–1861 годах. Богато украшенная по сравнению с комнатами Уилкинса, она, тем не менее, усугубляла тесноту внутри здания, поскольку оно было построено над первоначальным вестибюлем. [67] Неудивительно, что было предпринято несколько попыток либо полностью перестроить Национальную галерею (как предложил сэр Чарльз Барри в 1853 году), либо переместить ее в более просторное помещение в Кенсингтоне , где воздух к тому же был чище. В 1867 году сын Барри Эдвард Миддлтон Барри предложил заменить здание Уилкинса массивным классическим зданием с четырьмя куполами. Схема провалилась, и современные критики назвали внешний вид «сильным плагиатом собора Святого Павла». [68]

Однако после сноса работного дома Барри смог построить первую в галерее серию грандиозных архитектурных пространств с 1872 по 1876 год. Построенные в полихромном стиле неоренессанса , комнаты Барри были расположены по плану греческого креста вокруг огромного центральный восьмиугольник. Хотя оно компенсировало не впечатляющую архитектуру здания Уилкинса, новое крыло Барри не понравилось сотрудникам галереи, которые считали, что его монументальный аспект противоречит его функции как выставочного пространства. Также декоративная программа комнат не учитывала их предполагаемого содержания; например, на потолке итальянской галереи XV и XVI веков были написаны имена британских художников XIX века. [69] Однако, несмотря на эти неудачи, «Барри-румы» обеспечили галерее прочный осевой план; за этим должны были последовать все последующие пристройки к галерее в течение столетия, в результате чего получилось здание четкой симметрии.

Галерея Пеннеторна была снесена для следующего этапа строительства по проекту сэра Джона Тейлора, простирающегося к северу от главного входа. Входной вестибюль со стеклянным куполом был украшен росписью на потолке, выполненной семейной фирмой Крейс , которая также работала над «Барри-румс». Фреска, предназначенная для южной стены, так и не была реализована. [70]

ХХ век: модернизация против реставрации

[ редактировать ]
Пробуждение муз (1933), мозаика Бориса Анрепа.

Более поздние пристройки на западе происходили более постепенно, но сохраняли целостность здания, отражая поперечный план Барри на востоке. Также было продолжено использование темного мрамора для дверных коробок, что придало пристройкам некоторую внутреннюю согласованность со старыми комнатами. Классический стиль все еще использовался в Национальной галерее в 1929 году, когда была построена галерея в стиле изящных искусств , финансируемая арт-дилером и попечителем лордом Дювином . Однако вскоре в галерее проявилась реакция XX века на викторианские взгляды. С 1928 по 1952 год лестничные этажи вестибюля Тейлора были переложены новой серией мозаик Бориса Анрепа , который дружил с Bloomsbury Group . Эти мозаики можно рассматривать как сатиру на принятые в XIX веке традиции украшения общественных зданий, типичным примером которых является « Альберта Мемориала Фриз Парнаса» . [71] Центральная мозаика, изображающая «Пробуждение муз», включает портреты Вирджинии Вульф и Греты Гарбо , подрывая высокий моральный тон своих викторианских предков. Вместо семи добродетелей христианства Анреп предложил свой собственный набор современных добродетелей , включая «Юмор» и «Открытый разум»; аллегорические фигуры снова представляют собой портреты его современников, в том числе Уинстона Черчилля, Бертрана Рассела и Т.С. Элиота . [72]

В XX веке поздние викторианские интерьеры галереи вышли из моды. [73] Потолочные украшения Крейса в вестибюле не пришлись по вкусу режиссеру Чарльзу Холмсу и были затерты белой краской. [74] Северные галереи, открывшиеся для публики в 1975 году, ознаменовали появление модернистской архитектуры в Национальной галерее. В старых комнатах оригинальные классические детали были затерты перегородками, помостами и подвесными потолками с целью создать нейтральную обстановку, не отвлекающую от созерцания картин. Но приверженность галереи модернизму была недолгой: к 1980-м годам викторианский стиль больше не считался анафемой, и началась программа реставрации, возвращающая интерьерам 19-го и начала 20-го веков их предполагаемый первоначальный вид. Это началось с ремонта Barry Rooms в 1985–1986 годах. С 1996 по 1999 год даже Северные галереи, которые к тому времени считались «лишенными позитивного архитектурного характера», были реконструированы в классическом стиле, хотя и в упрощенном стиле. [47]

Крыло Сэйнсбери и более поздние дополнения

[ редактировать ]
Сейнсбери Крыло
Вид на крыло Сэйнсбери в том виде, в каком оно построено, с Трафальгарской площади.
Построен 1988–1991
Архитектор Роберт Вентури, Дениз Скотт Браун и партнеры
Архитектурный стиль (ы) Постмодернист
Официальное название Крыло Сейнсбери Национальной галереи
Назначен 9 мая 2018 г.
Справочный номер. 1451082 [75]

Самым важным дополнением к зданию в конце 20-го века было крыло Сэйнсбери, спроектированное архитекторами-постмодернистами Робертом Вентури и Дениз Скотт Браун для размещения коллекции картин эпохи Возрождения и построенное в 1991 году. Здание занимает «место Хэмптона» рядом с стоял одноименный универмаг к западу от главного здания, где до его разрушения во время Блица . Галерея давно стремилась расширить это пространство. [ нужна ссылка ] а в 1982 году был проведен конкурс на подходящего архитектора; в шорт-лист вошли, среди прочего, радикальное в области высоких технологий предложение Ричарда Роджерса . Проект, получивший наибольшее количество голосов, был разработан фирмой Арендс, Бертон и Коралек , которая затем изменила свое предложение, включив в него башню, аналогичную конструкции Роджерса. Это предложение было отклонено после того, как принц Уэльский сравнил дизайн с «чудовищным карбункулом на лице любимого и элегантного друга». [76] Термин «чудовищный карбункул», обозначающий современное здание, контрастирующее с окружающей средой, с тех пор стал обычным явлением. [77] [78]

Одним из условий конкурса 1982 года было то, что новое крыло должно было включать в себя коммерческие офисы, а также помещения для общественных галерей. Однако в 1985 году стало возможным полностью посвятить пристройку использованию галереи благодаря пожертвованию в размере почти 50 миллионов фунтов стерлингов от лорда Сэйнсбери и его братьев Саймона и сэра Тима Сейнсбери . Конкурс проводился закрытый, и представленные схемы были заметно более сдержанными, чем на предыдущем конкурсе.

Главная анфилада крыла Сейнсбери.

В отличие от богатого орнамента главного здания, галереи в крыле Сэйнсбери упрощены и уютны, что соответствует меньшему масштабу многих картин. [ нужна ссылка ] Основными источниками вдохновения для этих комнат являются сэра Джона Соуна освещенные галереи для Далвичской картинной галереи и церковные интерьеры Филиппо Брунеллески . (Каменная отделка выполнена из pietra serena , серого камня, произрастающего во Флоренции.) [79] Самые северные галереи совпадают с центральной осью Барри, так что по всей длине галереи открывается единый вид. Эта ось преувеличена за счет использования ложной перспективы , поскольку колонны, обрамляющие каждое отверстие, постепенно уменьшаются в размерах, пока посетитель не достигает фокусной точки (по состоянию на 2009 год) — алтаря Чимы « Недоверчивость святого Фомы» . [ нужно обновить ] Постмодернистский подход Вентури к архитектуре в полной мере проявляется в крыле Сэйнсбери, где стилистические цитаты из столь разных зданий, как клубы на Пэлл-Мэлл, Скала Регия в Ватикане, викторианские склады и древнеегипетские храмы.

После того, как Трафальгарскую площадь сделали пешеходной, галерея в настоящее время закрыта. [ когда? ] занимается разработкой генерального плана по преобразованию освободившихся офисных помещений на первом этаже в общественное пространство. План также предусматривает заполнение заброшенных дворов и использование земли, приобретенной у соседней Национальной портретной галереи на площади Святого Мартина, которую она передала Национальной галерее в обмен на землю для ее расширения в 2000 году. Первая фаза, проект Восточного крыла, разработанный Джереми Диксоном и Эдвардом Джонсом , открылась для публики в 2004 году. Это обеспечило новый вход на первом этаже с Трафальгарской площади, названный в честь сэра Пола Гетти . Главный вход также был отремонтирован и вновь открыт в сентябре 2005 года. Возможные будущие проекты включают «Проект западного крыла», примерно симметричный проекту восточного крыла, который обеспечит будущий вход на первом этаже, а также открытие для публики некоторых небольших комнат на первом этаже. дальневосточный конец здания приобретен в рамках обмена с Национальной портретной галереей. Это может включать новую общественную лестницу в носовой части восточного фасада. График реализации этих дополнительных проектов не объявлен. [ нужно обновить ]

Реконструкция крыла Сейнсбери

[ редактировать ]

В апреле 2021 года жюри включило шесть архитектурных фирм — Caruso St John , David Chipperfield Architects , Asif Kahn, David Kohn Architects , Selldorf Architects и Witherford Watson Mann Architects — в конкурс на дизайнерские предложения по модернизации крыла Sainsbury. [80]

В 2024 году раскопки пристройки к крылу Сэйнсбери на Джубили-Уок обнаружили доказательства того, что англосаксонское поселение Лунденвик простиралось дальше на запад, чем предполагалось ранее. [81]

Инциденты

[ редактировать ]

10 марта 1914 года в Национальной галерее картина Веласкеса « Венера Рокби» была повреждена Мэри Ричардсон , участницей кампании за избирательное право женщин , в знак протеста против ареста Эммелин Панкхерст накануне. Позже в том же месяце другая суфражистка напала на пятерых Беллини , в результате чего галерея закрылась до начала Первой мировой войны , когда Женский социально-политический союз призвал положить конец насильственным действиям, привлекая внимание к их тяжелому положению. [82]

Портрет герцога Веллингтона работы Франсиско Гойи

В августе 1961 года безработный водитель автобуса Кемптон Бантон украл Гойи работы «Портрет герцога Веллингтона» , что остается единственной успешной кражей из галереи. [83] Четыре года спустя Бантон добровольно вернул картину. После громкого судебного процесса он был признан невиновным в краже картины, но виновным в краже рамы. [84]

В июле 1987 года в галерею вошел мужчина, вооруженный дробовиком, спрятанным под пальто, и выстрелил в карикатуру Леонардо « Мадонна с младенцем, Святой Анной и Иоанном Крестителем» . Мужчина, Роберт Кембридж, сообщил полиции, что его намерением было выразить свое отвращение к «политическим, социальным и экономическим условиям в Британии». Хотя пули не проникли в мультфильм, ему пришлось пройти масштабную реставрацию. В следующем году его снова выставили на обозрение. [85]

Картина Винсента Ван Гога « Подсолнухи» подверглась нападению в галерее 14 октября 2022 года со стороны активистов-экологов кампании Just Stop Oil , которые забросали томатным супом . ее [86] По словам представителя галереи, благодаря защите оргстекла картина не пострадала, однако рама получила незначительные повреждения. [86]

6 ноября 2023 года судно Rokeby Venus снова подверглось нападению со стороны двух активистов Just Stop Oil, которые разбили молотками его защитное стекло. [87] [88]

Список директоров

[ редактировать ]
Директора [89] [примечание 6]
Имя Срок владения
сэр Чарльз Лок Истлейк 1855–1865
сэр Уильям Боксалл 1866–1874
сэр Фредерик Уильям Бертон 1874–1894
сэр Эдвард Пойнтер 1894–1904
сэр Чарльз Холройд 1906–1916
сэр Чарльз Холмс 1916–1928
сэр Огастес Дэниел 1929–1933
сэр Кеннет Кларк 1934–1945
сэр Филип Хенди 1946–1967
сэр Мартин Дэвис 1968–1973
сэр Майкл Леви 1973–1986
Нил МакГрегор ОМ 1987–2002
сэр Чарльз Сумарес Смит 2002–2007
сэр Николас Пенни 2008–2015
Габриэле Финальди 2015 – настоящее время

Основные моменты коллекции

[ редактировать ]
Более полный список см. в Каталоге картин Национальной галереи Лондона .


Транспортное сообщение

[ редактировать ]
Услуга Станция/остановка Обслуживаемые линии/маршруты Расстояние
из Национальной галереи
Лондонские автобусы Лондонские автобусыТрафальгарская площадь / вокзал Чаринг-Кросс Доступ для инвалидов24, 29, 176
Трафальгарская площадь Доступ для инвалидов6, 9, 13, 15,139
Трафальгарская площадь / вокзал Чаринг-Кросс Доступ для инвалидов3, 12, 88, 159, 453
Трафальгарская площадь Доступ для инвалидов3, 6, 12, 13, 15, 23, 88, 139, 159, 453
Лондонское метро Лондонское метроЧаринг-Кросс линия Бейкерлоо
Северная линия
Набережная линия Бейкерлоо
Круговая линия
Районная линия
Северная линия		0,3-мильная прогулка [90]
Национальная железная дорога Национальная железная дорогаЧаринг-Кросс Доступ для инвалидовЮго-восточный (железнодорожная компания)0,2 мили ходьбы [91]

См. также

[ редактировать ]

Пояснительные примечания

[ редактировать ]
  1. ^ Скульптуры и прикладное искусство находятся в Музее Виктории и Альберта , в Британском музее хранятся ранние произведения искусства, незападное искусство, гравюры и рисунки, а искусство более позднего времени находится в Тейт Модерн . Некоторое британское искусство находится в Национальной галерее, но Национальная коллекция британского искусства в основном находится в галерее Тейт Британия .
  2. ↑ Говорят, что датой открытия было 10 мая 1824 года, но есть запись о визите Агара Эллиса 5 мая, во время которого он встретился с хранителем Уильямом Сегайером, который заметил, что бесплатное открытие галереи для публики имело уже оказался успешным, «и что все люди очень аккуратные и хорошо себя ведут». ( Смит 2009 , стр. 27)
  3. ^ Работный дом Святого Мартина (на востоке) был освобожден для строительства пристройки Э. М. Барри, тогда как казармы Святого Георгия оставались до 1911 года, предположительно из-за необходимости присутствия войск для подавления беспорядков на Трафальгарской площади. ( Конлин 2006 , стр. 401) Уилкинс надеялся на больше земли на юге, но ему было отказано в этом, поскольку строительство там заслонило бы вид на Сен-Мартен-в-Полях .
  4. ^ Они следующие: над главным входом пустой медальон (первоначально с изображением лица герцога Веллингтона ), окруженный двумя женскими фигурами (олицетворениями Европы и Азии/Индии, места его кампаний) и высоко наверху. восточный фасад, Минерва Джона Флаксмана , первоначально Британия .
  5. ^ Сравнение Саммерсона с «каминной полкой» вдохновило Конлина на название истории Национальной галереи 2006 года « Национальная каминная полка» (указ. соч.).
  6. ↑ Должность директора была учреждена в 1855 году, через 31 год после основания галереи.

Ссылки

[ редактировать ]

Цитаты

[ редактировать ]
  1. ^ «Британский музей снова стал самой посещаемой достопримечательностью Великобритании» . Новости Би-би-си . 18 марта 2024 г. Проверено 18 марта 2024 г.
  2. ^ «Наша история | О нас | Национальная галерея, Лондон» . www.nationalgallery.org.uk . Проверено 12 июня 2024 г.
  3. ^ «Конституция» . Национальная галерея. Архивировано из оригинала 6 апреля 2010 года.
  4. ^ Джентили, Барчам и Уайтли 2000 , с. 7.
  5. ^ Чилверс, Ян (2003). Краткий Оксфордский словарь искусства и художников . Издательство Оксфордского университета Оксфорда, с. 413. Формулу использовал Майкл Леви , впоследствии одиннадцатый директор галереи, для названия популярного обзора европейской живописи: Леви, Майкл (1972). От Джотто до Сезанна: Краткая история живописи . Лондон: Темза и Гудзон
  6. ^ Поттертон 1977 , с. 8.
  7. ^ Перейти обратно: а б с Тейлор 1999 , стр. 29–30.
  8. ^ Мур, Эндрю (2 октября 1996 г.). «Картины сэра Роберта Уолпола в России» . Журнал Антиквариат . Архивировано из оригинала 16 октября 2007 года . Проверено 14 октября 2007 г.
  9. ^ Пенни 2008 , с. 466.
  10. ^ Фуллертон, Питер (1979). Некоторые аспекты первых лет существования Британского института развития изящных искусств в Соединенном Королевстве (1805–1825 гг.) . Магистерская диссертация, Институт искусств Курто, с. 37
  11. ^ Конлин 2006 , с. 45.
  12. ^ Конлин 2006 , с. 51.
  13. ^ Крукхэм 2009 , с. 43.
  14. ^ Перейти обратно: а б Тейлор 1999 , стр. 36–37.
  15. ^ Перейти обратно: а б «Трафальгарская площадь и Национальная галерея», Обзор Лондона: том 20: Церковь Святого Мартина в полях, часть III: Трафальгарская площадь и окрестности (1940), стр. 15–18. Дата обращения: 15 декабря 2009 г.
  16. ^ МакГрегор 2004 , с. 30.
  17. ^ Цитируется по Langmuir 2005 , с. 11
  18. ^ Робертсон, Дэвид (2004). «Истлейк, сэр Чарльз Лок (1793–1865)», Оксфордский национальный биографический словарь , Оксфорд: Oxford University Press.
  19. ^ Художественный словарь Гроува , Том. 9, с. 683
  20. ^ Бомфорд 1997 , с. 7.
  21. ^ Перейти обратно: а б с Бейкер, Кристофер и Генри, Том (2001). «Краткая история Национальной галереи» в Национальной галерее: Полный иллюстрированный каталог . Лондон: Компания Национальной галереи, стр. x–xix.
  22. ^ Крукхэм 2012 , с. 56.
  23. ^ Смит 2009 , стр. 72–73.
  24. ^ Конлин 2006 , стр. 87–89.
  25. ^ Смит 2009 , с. 93.
  26. ^ Конлин 2006 , с. 107.
  27. ^ «Мондовое завещание» . Национальная галерея. Архивировано из оригинала 2 ноября 2005 года.
  28. ^ Цитируется по Conlin 2006 , с. 131
  29. ^ Конлин 2006 , с. 132.
  30. ^ Конлин 2006 , с. 131.
  31. ^ «Сцены из эклогов Тебальдео» . Национальная галерея . Проверено 13 мая 2020 г.
  32. ^ Босман 2008 , с. 25.
  33. ^ МакГрегор 2004 , с. 43.
  34. ^ «Галерея в военное время» . Национальная галерея . Проверено 11 ноября 2023 г.
  35. ^ Босман 2008 , с. 79.
  36. ^ «Концерты Майры Хесс» . Национальная галерея истории . Национальная галерея . Проверено 11 ноября 2023 г.
  37. ^ Босман 2008 , с. 35.
  38. ^ Фарр, Деннис (2006). «Сочувствие искусству и художникам: Лилиан Брауз, 1906–2005» . Информационный бюллетень Института искусств Курто, выпуск 21: весна 2006 г. По состоянию на март 2012 г. Архивировано 7 октября 2013 г. на Wayback Machine.
  39. ^ Кларк, сэр Кеннет (1942). Выставка картин сэра Уильяма Николсона и Джека Б. Йейтса , каталог выставки. Лондон: Национальная галерея.
  40. ^ Рид, Патрисия (2011). Уильям Николсон: Резюме каталога картин маслом . Лондон; Нью-Хейвен: Modern Art Press, издательство Йельского университета. ISBN   978 0 300 17054 2 . стр. 636–638
  41. ^ Босман 2008 , стр. 91–93.
  42. ^ Босман 2008 , с. 99.
  43. ^ Уолден 2004 , с. 176.
  44. ^ Конлин 2006 , с. 429.
  45. ^ Конлин 2006 , с. 435.
  46. ^ «Сэр Денис Махон» . Кронака. 23 февраля 2003 г. Архивировано из оригинала 7 декабря 2008 г. Проверено 8 февраля 2009 г.
  47. ^ Перейти обратно: а б Гаскелл 2000 , стр. 179–182.
  48. ^ «О | Джоке Макфадьене» .
  49. ^ Бейли, Мартин (2 ноября 2005 г.). «Национальная галерея может начать приобретать искусство ХХ века» . Художественная газета . Архивировано из оригинала 28 сентября 2007 года . Проверено 14 октября 2007 г.
  50. ^ Гейфорд, Мартин (23 апреля 2007 г.). «Разыскивается руководитель Национальной галереи для сбора денег» . Архивировано из оригинала 19 октября 2008 года . Проверено 21 марта 2009 г. {{cite news}}: Неизвестный параметр |= игнорируется ( помогите )
  51. ^ Малик, Шив (10 октября 2012 г.). «Производитель оружия прекращает спонсирование Национальной галереи после протестов» . Хранитель . ISSN   0261-3077 . Проверено 16 февраля 2019 г.
  52. ↑ Ящик, Скотт (12 февраля 2014 г.). «Продажа Рэндольфом произведений искусства Национальной галерее вызывает критику» . Внутри Высшего Эд. Архивировано 28 декабря 2014 года. Проверено 28 декабря 2014 года.
  53. ^ Хомами, Надя (6 апреля 2018 г.). «Билет в Национальную галерею стоимостью 22 фунта возрождает споры о ценах на выставки» . Хранитель . ISSN   0261-3077 . Проверено 16 декабря 2018 г.
  54. ^ «Г-жа А. Брейн и другие против Национальной галереи: 2201625/2018» . GOV.UK. ​
  55. ^ «Группа Национальной галереи добивается прав рабочих» . Новости Би-би-си . 1 марта 2019 года.
  56. ^ Боукотт, Оуэн (1 марта 2019 г.). «Лекторы Национальной галереи получают право быть признанными работниками» . Хранитель .
  57. ^ «Никакой хитрой уловки Национальной галереи Великобритании в трибунале по концертам» . globallegalpost.com .
  58. ^ «НГ200» . www.nationalgallery.org.uk . Проверено 21 мая 2024 г.
  59. ^ Историческая Англия . «Национальная галерея (1066236)» . Список национального наследия Англии . Проверено 11 ноября 2013 г.
  60. ^ Лискомб 1980 , стр. 180–182.
  61. ^ Перейти обратно: а б Саммерсон 1962 , стр. 208–209.
  62. ^ Художественный словарь Гроува , Том. 33, с. 192.
  63. ^ Смит 2009 , с. 49.
  64. ^ Конлин 2006 , с. 60.
  65. ^ Конлин 2006 , с. 367.
  66. ^ Перейти обратно: а б Смит 2009 , с. 50.
  67. ^ Конлин 2006 , стр. 384–385.
  68. ^ Баркер и Хайд 1982 , стр. 116–117.
  69. ^ Конлин 2006 , с. 396.
  70. ^ Перейти обратно: а б Конлин 2006 , с. 399.
  71. ^ Конлин 2006 , стр. 404–405.
  72. ^ Оливер 2004 , с. 54.
  73. ^ См., например, Национальную галерею (корпоративный автор) (1974). Работа Национальной галереи . Лондон: Издательство Национальной галереи, с. 8: «Национальная галерея пострадала от визуальной претенциозности зданий XIX века». В следующем году открылись модернистские Северные галереи.
  74. ↑ Их восстановили только в 2005 году. Жюри, Луиза (14 июня 2004 г.). «Из-под побелки появляется викторианский шедевр» . Независимый . Архивировано из оригинала 16 октября 2007 года . Проверено 14 октября 2007 г.
  75. ^ Историческая Англия. «Крыло Сэйнсбери Национальной галереи (1451082)» . Список национального наследия Англии . Проверено 11 мая 2018 г.
  76. ^ «Выступление Его Королевского Высочества принца Уэльского на 150-летии Королевского института британских архитекторов (RIBA), Королевском гала-вечере во дворце Хэмптон-Корт» . Архивировано из оригинала 27 сентября 2007 года . Проверено 16 июня 2007 г.
  77. ^ «Взрыв новой архитектуры принца» . Новости Би-би-си . 21 февраля 2005 года . Проверено 16 июня 2007 г.
  78. ^ «Нет денег для «самых высоких трущоб» » . Новости Би-би-си . 9 февраля 2001 года . Проверено 16 июня 2007 г.
  79. ^ «AD Classics: Sainsbury Wing, Национальная галерея Лондона / Вентури Скотт Браун» . АрчДэйли . 3 октября 2018 года . Проверено 26 января 2021 г.
  80. ^ Мэтт Хикман (8 апреля 2021 г.), Selldorf Architects среди шести фирм, вошедших в шорт-лист реконструкции Национальной галереи в Лондоне, The Architect's Newspaper .
  81. ^ «Раскопки обнаружили древний город под Национальной галереей Лондона» . Артнет . 18 февраля 2024 г. Проверено 11 марта 2024 г.
  82. ^ Спалдинг 1998 , с. 39.
  83. ^ Икбал, Ношин; Джонз, Тим (22 января 2020 г.). «В фотографиях: Величайшие ограбления произведений искусства в истории» . Хранитель . ISSN   0261-3077 . Проверено 17 апреля 2021 г.
  84. ^ Серпелл, Ник (14 ноября 2017 г.). «Королевский адвокат, леди Чаттерлей и обнаженные римляне» . Новости Би-би-си .
  85. ^ «Восстановление рисунка Леонардо, пострадавшего от выстрела из дробовика» . Нью-Йорк Таймс . 8 ноября 1988 г.
  86. ^ Перейти обратно: а б Харрис, Гарет (14 октября 2022 г.). «Подсолнухи Ван Гога, покрытые томатным супом от экоактивистов» . Художественная газета . Проверено 14 октября 2022 г.
  87. ^ Холл-Аллен, Женевьева (6 ноября 2023 г.). «Протестующие Just Stop Oil разбивают картину Национальной галереи» . Телеграф . ISSN   0307-1235 . Проверено 6 ноября 2023 г.
  88. ^ «Протестующие Just Stop Oil разбивают картину Национальной галереи» . Независимый . 6 ноября 2023 г. Проверено 6 ноября 2023 г.
  89. ^ «Директора» . Национальная галерея . Проверено 17 августа 2020 г. .
  90. ^ «Карты Google» . Карты Гугл .
  91. ^ «Карты Google» . Карты Гугл .

Общие источники

[ редактировать ]
  • Баркер, Феликс ; Хайд, Ральф (1982). Лондон, каким он мог бы быть . Лондон: Джон Мюррей.
  • Бомфорд, Дэвид (1997). Консервация картин . Лондон: Компания Национальной галереи.
  • Босман, Сюзанна (2008). Национальная галерея в военное время . Лондон: Компания Национальной галереи.
  • Конлин, Джонатан (2006). Каминная доска нации: история Национальной галереи . Лондон: Афина Паллада.
  • Крукхэм, Алан (2009). Национальная галерея. Иллюстрированная история . Лондон: Компания Национальной галереи.
  • ——— (2012). «Завещание Тернера в Национальной галерее». В Уоррелле, Ян (ред.). Вдохновленный Тернером: В свете Клода . Нью-Хейвен и Лондон: Издательство Йельского университета. стр. 51–65.
  • Гаскелл, Иван (2000). Ставка Вермеера: размышления об истории искусства, теории и художественных музеях . Лондон: Реакция.
  • Джентили, Аугусто; Барчем, Уильям; Уайтли, Линда (2000). Картины в Национальной галерее . Лондон: Литтл, Браун и Ко.
  • Дженкс, Чарльз (1991). Постмодернистские триумфы в Лондоне . Лондон и Нью-Йорк: Academy Editions, St. Martin's Press.
  • Ленгмюр, Эрика (2005). Путеводитель по Национальной галерее . Лондон и Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета.
  • Лискомб, RW (1980). Уильям Уилкинс, 1778–1839 гг . Кембридж: Издательство Кембриджского университета.
  • МакГрегор, Нил (2004). «Пятидесятница на Трафальгарской площади». В Куно, Джеймс (ред.). Чья Муза? Художественные музеи и Общественный фонд . Принстон и Кембридж: Издательство Принстонского университета и Художественные музеи Гарвардского университета. стр. 27–49.
  • Оливер, Лоис (2004). Борис Анреп: Мозаика Национальной галереи . Лондон: Компания Национальной галереи.
  • Пенни, Николас (2008). Каталоги Национальной галереи (новая серия): Итальянские картины шестнадцатого века, Том II, Венеция 1540–1600 гг . National Gallery Publications Ltd. Лондон: ISBN  978-1-85709-913-3 .
  • Певснер, Николаус ; Брэдли, Саймон (2003). Здания Англии Лондон 6: Вестминстер . Лондон и Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета.
  • Поттертон, Хоман (1977). Национальная галерея, Лондон . Лондон: Темза и Гудзон.
  • Шентон, Кэролайн (2021). Национальные сокровища: спасение национального искусства во Второй мировой войне (в твердом переплете). Лондон: Джон Мюррей. ISBN  978-1-529-38743-8 .
  • Смит, Чарльз Сумарес (2009). Национальная галерея: Краткая история . Лондон: Фрэнсис Линкольн Лимитед.
  • Сполдинг, Фрэнсис (1998). Тейт: История . Лондон: Издательство галереи Тейт.
  • Саммерсон, Джон (1962). Грузинский Лондон . Лондон: Пингвин.
  • Тейлор, Брэндон (1999). Искусство для нации: выставки и лондонская публика, 1747–2001 гг . Манчестер: Издательство Манчестерского университета.
  • Уолден, Сара (2004). Восхищенное изображение: введение в искусство реставрации изображений и связанные с ним риски . Лондон: Гибсон-сквер.
  • Уайтхед, Кристофер (2005). Публичный художественный музей в Британии девятнадцатого века . Фарнхэм: Издательство Ashgate.
[ редактировать ]
В Wikimedia Commons есть СМИ, связанные с:
Национальная галерея, Лондон ( категория )
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=National_Gallery&oldid=1238310635"
Arc.Ask3.Ru: конец переведенного документа.
Arc.Ask3.Ru
Номер скриншота №: 22b41b6ab0dfca11ebeff711beef69ee__1722658020
URL1:https://arc.ask3.ru/arc/aa/22/ee/22b41b6ab0dfca11ebeff711beef69ee.html
Заголовок, (Title) документа по адресу, URL1:
National Gallery - Wikipedia
Данный printscreen веб страницы (снимок веб страницы, скриншот веб страницы), визуально-программная копия документа расположенного по адресу URL1 и сохраненная в файл, имеет: квалифицированную, усовершенствованную (подтверждены: метки времени, валидность сертификата), открепленную ЭЦП (приложена к данному файлу), что может быть использовано для подтверждения содержания и факта существования документа в этот момент времени. Права на данный скриншот принадлежат администрации Ask3.ru, использование в качестве доказательства только с письменного разрешения правообладателя скриншота. Администрация Ask3.ru не несет ответственности за информацию размещенную на данном скриншоте. Права на прочие зарегистрированные элементы любого права, изображенные на снимках принадлежат их владельцам. Качество перевода предоставляется как есть. Любые претензии, иски не могут быть предъявлены. Если вы не согласны с любым пунктом перечисленным выше, вы не можете использовать данный сайт и информация размещенную на нем (сайте/странице), немедленно покиньте данный сайт. В случае нарушения любого пункта перечисленного выше, штраф 55! (Пятьдесят пять факториал, Денежную единицу (имеющую самостоятельную стоимость) можете выбрать самостоятельно, выплаичвается товарами в течение 7 дней с момента нарушения.)