Антверпенский маньеризм

Антверпенский маньеризм — это название, данное стилю группы в основном анонимных художников, действовавших в Южных Нидерландах и главным образом в Антверпене примерно в первые три десятилетия 16-го века, движение, отмечающее конец ранней нидерландской живописи и раннее Этап в живописи голландского и фламандского Возрождения . Этот стиль не имел никакого отношения к итальянскому маньеризму , которому он в основном предшествовал на несколько лет, но название предполагает, что это была реакция на «классический» стиль более ранних фламандских художников . ^{[ 1 ]}^{[ 2 ]} точно так же, как итальянские маньеристы реагировали на классицизм искусства Высокого Возрождения или пытались выйти за его пределы .

Стиль антверпенских маньеристов, безусловно, «манерный» и «характеризуется искусственной элегантностью. В их картинах обычно изображены вытянутые фигуры, позирующие в наигранных, извилистых позах, красочные богато украшенные костюмы, развевающиеся драпировки, итальянская архитектура, украшенная гротескным орнаментом, и многолюдные группы. фигур...». ^{[ 3 ]} Джозеф Кернер отмечает «расплывчатое чувство диковинности в искусстве Антверпена, экзотики как предмета, так и средств… вызывающее нелокализованное где-то еще». ^{[ 4 ]}

Тема « Поклонение волхвов» была особенно любимой, поскольку позволяла художникам дать волю своей озабоченности орнаментом, а также моделированием и имитацией предметов роскоши. ^{[ 5 ]} Библейские волхвы также считались покровителями путешественников и торговцев, что было актуально для клиентуры художников в стране, которая стала главным центром международной торговли в Европе, в период «стремительного подъема» после 1501 года, когда были выгружены первые азиатские грузы. португальскими кораблями. ^{[ 6 ]} Тема богатых товаров, прибывающих из отдаленных и экзотических уголков мира, естественно привлекала антверпенских купцов, значительная часть которых сама была иностранцами. Многие художники со всей Нидерландов и из других стран переехали в город, чтобы извлечь выгоду из бума, в ходе которого большие мастерские «переросли в сборочные линии», а также значительно увеличилось количество производимых произведений искусства, но также ухудшилось качество; особенно это заметно среди второстепенных фигур, группируемых под этим термином. ^{[ 7 ]} Многие более мелкие работы создавались без комиссий для продажи в витринах магазинов, на ярмарках или дилерам, а не за индивидуальную комиссию, что свидетельствует о растущей тенденции в нидерландской живописи. Antwerp Pand представляла собой торговую ярмарку, продолжавшуюся шесть недель, на которой многие художники продавали свои работы, а также обменивались и распространяли новейшие идеи. ^{[ 8 ]}

Хотя иногда его называют «подтермином «антверпенский маньеризм» как частью «северного маньеризма начала шестнадцатого века», ^{[ 9 ]} это движение лучше отличается от северного маньеризма конца века, который развился из итальянского маньеризма . Между ними было очень мало преемственности: северный маньеризм собственно развился в Нидерландах только спустя примерно пятьдесят лет после того, как антверпенский маньеризм пришел в упадок в 1530-х годах, и после следующей стилистической волны католицизма , ^{[ 10 ]} под сильным влиянием итальянской живописи, как это видно в более поздних работах Госсарта .

Имя

Термин «антверпенские маньеристы» впервые был использован в 1915 году Максом Якобом Фридлендером в его работе «Die Antwerpener Manieristen von 1520» , в которой он предпринял первую попытку навести порядок в растущем числе работ из Нидерландов, каталогизированных под «названием смущения». «псевдо- Эрри встретил де Блес » (обычно теперь «Псевдо Блес» или «Псевдо-Блезиус»). ^{[ 11 ]} Фридлендер использовал здесь термин «антверпенский маньеризм» как синоним «антверпенского стиля». ^{[ 12 ]} Несмотря на то, что он добавил к именам художников место «Антверпен» и отнес их к 1520 году, Фридлендер ясно дал понять, что он не намерен ограничивать группу строго Антверпеном и периодом времени примерно 1520 годом, даже несмотря на то, что он принадлежал к 1520 году. мнение, что большая часть работ «псевдо-Блеса» возникла в Антверпене и антверпенских мастерских. ^{[ 13 ]} Фридлендер поместил работы, приписываемые группе, в период между 1500 и 1530 годами. ^{[ 14 ]}

Несмотря на название «Антверпенский маньеризм», стиль не ограничивался Антверпеном. Стиль также появился на севере Франции и в Северных Нидерландах. ^{[ 15 ]}^{[ 16 ]}

Художники

Хотя были предприняты попытки идентифицировать отдельных художников, которые были частью этого движения, большинство картин по-прежнему приписывают анонимным мастерам , поскольку картины не были подписаны. Эта анонимность способствовала отсутствию знаний об их произведениях и их популярности. Атрибутирована лишь небольшая часть произведений. Создателям запрестольных образов были присвоены имена не на основании каких-либо внешних сведений о произведениях, таких как надпись, предыдущий владелец, место, где он хранился, или дата, обнаруженная на произведении. К ним относятся Псевдо-Блес, Мастер Поклонения Фон Гроота , Мастер Амьена, Мастер Антверпенского Поклонения и Мастер 1518 года . Работы, которые нельзя отнести непосредственно к названному мастеру, приписываются анонимному антверпенскому маньеристу . ^{[ 17 ]} Мастер Поклонения Лилля — новая фигура, впервые предложенная в 1995 году. ^{[ 18 ]}

Есть свидетельства того, что в некоторых мастерских было развито разделение труда: разные художники специализировались на фигурах, пейзажах или архитектуре и делили между собой работу над конкретной картиной, а разные мастерские специализировались на одной или двух темах. ^{[ 19 ]} Композиции часто копировались, повторялись или адаптировались; например, известны по крайней мере шесть версий Поклонение волхвов» композиции триптиха « Йоса ван Клеве и его мастерской, хотя и значительно различающиеся по размеру, с шириной центральной панели от 56 до 93 см. ^{[ 20 ]}

Некоторых художников удалось идентифицировать. Ян де Бир , Ян де Молдер , Мастер 1518 года (возможно, Ян Мертенс или Ян ван Дорнике ) и Адриан ван Овербеке — некоторые из известных художников, считающихся антверпенскими маньеристами. ^{[ 16 ]} Ранние картины Яна Госсаерта и Адриана Изенбрандта (в Брюгге ) также демонстрируют характеристики стиля. ^{[ 21 ]} Картины сочетают в себе стили Раннего Нидерландов и Северного Возрождения , а также включают в себя фламандские и итальянские традиции в одних и тех же композициях. ^{[ 22 ]}^{[ 23 ]}

Особая проблема заключается в том, что Антверпен очень сильно пострадал от Бельденской бури 1566 года, когда большая часть алтарей в церквях была разрушена бунтовщиками-иконоборцами. Некоторые из них задокументированы и, вероятно, многие из них были подписаны, что очень помогло бы в атрибуции сохранившихся в основном небольших картин; они, несомненно, все еще находились в частных домах. Разграбление Антверпена или «Испанская ярость» 1576 года, совершенное неоплачиваемыми испанскими войсками, вызвало еще большие разрушения.

В другом месте в Нидерландах художники в большой мастерской Корнелиса Энгебрехта. в Лейдене, кажется, потянули своего сопротивляющегося хозяина в сторону маньеризма, ^{[ 24 ]} и, по крайней мере, экстравагантная одежда и архитектурная обстановка видны в более солидных в остальном работах Мастера Делфта и Харлема Яна Мостарта . Антверпенская мастерская Йооса ван Клеве (вероятно, родом из немца) могла работать в этом стиле, как и другие. ^{[ 25 ]}

Предметы и стиль

Антверпенские маньеристы обычно изображали религиозные сюжеты, которые они интерпретировали в целом более поверхностно, чем фламандские художники предыдущего столетия, в пользу более плавной формы и обилия тщательно прорисованных деталей. ^{[ 26 ]}

Хотя один ученый назвал ярлык Фридлендера «совершенно неэффективным в качестве стилистического руководства», ^{[ 27 ]} есть общины. Их «по сути поздний готический стиль характеризуется каллиграфически сложными композициями, наполненными вытянутыми, театрально одетыми фигурами, оживленными невероятными позами и повторяющимися жестами». ^{[ 28 ]} По словам Джеймса Снайдера, «стиль живописи Антверпена характеризует восприимчивость, а не оригинальность, в результате чего получается мешанина способов, в которых почти невозможно разобраться... Приложив некоторые усилия, можно различить несколько основных тенденций, которые включают избирательный эклектизм и архаизм в плане стиля, маньеризм в вопросах вкуса и специализация в предмете». ^{[ 29 ]}

Композиции обычно включают архитектурные руины. Первоначально архитектура была готической, но позже стали доминировать мотивы Возрождения. ^{[ 30 ]}^{[ 31 ]} «Античный» стиль появляется в картинах, когда в Нидерландах почти не существовало никаких построенных образцов , а также руин римской архитектуры . У художников-маньеристов очень мало свидетельств того, что они посещали Италию (где Ян Госсарт был в 1508–1509 годах), и их представление о стиле alla antica должно быть заимствовано из итальянских гравюр, а иногда и рисунков. В этот период художники или другие художники были обычными дизайнерами зданий, особенно их украшений, и до судебного дела в Утрехте в 1543 году мастерам-каменщикам было запрещено делать это там в соответствии с ограничениями гильдии . ^{[ 32 ]}

Фантастические и экзотические костюмы, которые носят многие персонажи, уже были характерной чертой ранней нидерландской живописи прошлого столетия, а библейские волхвы и их свиты представляли собой одну из наиболее типичных декораций для этого. Кажется, они частично происходят из театрального контекста, такого как живые картины в королевских представлениях и других зрелищах, которые художников часто просили разработать. ^{[ 34 ]}

Еще одним влиянием стал визит византийского императора Иоанна VIII Палеолога и его свиты из 700 человек на феррарскую сцену Флорентийского собора в 1438 году. Их рисовали Пизанелло и другие, и рисунки копировали по всей Европе. Особой популярностью пользовалась стильная императорская шляпа с длинным заостренным козырьком спереди, изображенная на медали Иоанна VIII Палеолога , и ее версии встречаются на значительной части картин с изображением волхвов (как на некоторых иллюстрациях здесь). Большие костюмы также помогали скрыть недостатки рисунка фигур художников, которые в противном случае обнажили бы сложные позы. ^{[ 35 ]} Художникам нравились «хроматические» цвета, которые вошли в моду в Италии, и переходы coleurchangeante между цветами в тканях, имитирующие шелк (в Италии называемые cangiante ). ^{[ 36 ]}

Композиционные элементы, особенно фигуры, часто берутся из внешних источников, особенно гравюр, а также рисунков, которые, по-видимому, передавались внутри мастерских и, возможно, между ними: «Таким образом, фоновые группы бесконечно повторяются, одни и те же фигурки-репуссуары заполняют разнообразные пустые углы и стандартные позы отвечают многим требованиям». ^{[ 37 ]} Гравюры Альбрехта Дюрера были наиболее распространенным, легко отслеживаемым источником. ^{[ 38 ]} Стиль гравюры на дереве также повлиял на тип подрисовки, выявленной с помощью специальных фотографий: «чрезвычайно детализированная подрисовка со сложной системой штриховки (штриховки и штриховки) и широкими, вьющимися контурными линиями». Иногда это описывают как использование «конвенции гравюры на дереве» или «вид гравюры на дереве». ^{[ 39 ]} Хотя «детальное прорисовывание гравюры на дереве кажется трудоемким, оно упростило производственный процесс и позволило сэкономить на затратах». ^{[ 40 ]}

Помимо « Поклонения волхвов» , многие панели или триптихи, созданные антверпенскими маньеристами, изображали основные события из жизни Христа , включая Рождество и Распятие. ^{[ 26 ]}^{[ 41 ]} Запрестольные образы триптихов большего размера для церквей могут иметь несколько небольших сцен на оборотной стороне шарнирных створок. ^{[ 42 ]} создавая «закрытый вид», который демонстрировался большую часть времени, крылья открывались, возможно, только по воскресеньям или праздничным дням (или для посетителей за небольшую плату ризнику ) .

Рисунки и миниатюры

Можно показать, что ряд высокозаконченных рисунков в антверпенском стиле, возможно, копий картин, использовался в качестве основы для миниатюр в иллюминированных рукописных часах, сделанных во Франции, вероятно, в окрестностях Тура , так называемыми «Часами 1520-х годов». Мастерская». В то же время сохраняющийся стиль освещения Гент-Брюгге мало повлиял на французские рукописи. ^{[ 43 ]}

Иоанн Медведь , Мученичество святого Себастьяна.
Адриан ван Овербеке Триптих распятия , Маагденхейс, Антверпен

Примечания

^ Снайдер, 402
^ Янсон, Х.В.; Янсон, Энтони Ф. (1997). История искусства (5-е изд.). Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамса, Inc. ISBN 0-8109-3442-6 .
^ Коновиц, с. 180
^ Кернер, 53 (переаранжировка)
↑ Элизабет А.Х. Клеланд, Великий дизайн: Питер Коке ван Альст и гобелены эпохи Возрождения , Метрополитен-музей, 6 октября 2014 г.
^ Кернер, 55 лет; Эйнсворт, 35 лет; Знать; Снайдер, 399–400
^ Снайдер, 400–401.
^ Эйнсворт, 36–37, 314; Кернер, 48 лет
^ Знать
^ Снайдер, 402
^ Макс Дж. Фридлендер: Антверпенские маньеристы 1520 года. В: Ежегодник Королевских прусских художественных коллекций 36, 1915, стр. 65–91, с. 65 (на немецком языке)
^ Кольдер Вей, Гермесдорф, Ювенн: .. Картина Нидерландов, Часть 1. Издательство Амстердамского университета, 2006, стр. 174
^ Макс Дж. Фридлендер, 1915, с. 66
^ Макс Дж. Фридлендер, 1915, с. 86
^ Знать; Снайдер, 401 год.
^ Jump up to: ^а ^б ЭкстравагАнт! Фотографии Антверпена для европейского рынка 1500–1525 гг. в Codart.
^ Знать
^ Конович, повсюду
^ Эйнсворт, 36, 262, 268.
^ Лифланг, 63 года.
^ Снайдер, 419–421.
^ «Маньеристы, Антверпен». Энциклопедия Винклера Принса (8-е изд.). 1975.
^ Знать
^ Снайдер, 456
^ Снайдер, 412–418; Лифланг, 63 года
^ Jump up to: ^а ^б «Х. Бекс-Вершерен», «Мастер поклонения Антверпена », в: Public Art Property, 1965 (на голландском языке).
↑ Ван Ден Бринк, 166 лет.
^ Орт, 79
^ Снайдер, 400–401.
^ Живопись Нидерландов: Средневековье и шестнадцатый век , Издательство Амстердамского университета, 2006, с. 172–175 (на голландском языке)
^ Кернер, 48 лет.
^ Kavaler, 31–36
^ Примечание Прадо
^ Эйнсворт, 260
^ Снайдер, 401; см., например, обнаженную ногу внизу слева в триптихе «Распятие» в галерее.
^ Эйнсворт, 260
^ Орт, 79 (цитата); Виссе
^ Орт, 80
^ Лифланг, 65 лет.
^ Лифланг, 66 лет.
^ Снайдер, 402
^ Ван Ден Бринк, повсюду
^ Орт, 79

Ссылки

Эйнсворт, Мэриан Винн и др., От Ван Эйка до Брейгеля: ранние нидерландские картины в Метрополитен-музее , 2009, Метрополитен-музей, 2009. ISBN 0-8709-9870-6 , книги Google
Кавалер, Итан Мэтт, в книге Эйнсворт, Мэриан Винн (редактор), Человек, миф и чувственные удовольствия: Возрождение Яна Госсарта: Полное собрание сочинений , 2010, Метрополитен-музей, ISBN 1588393984 9781588393982, полностью онлайн.
Кернер, Джозеф Лео , «Богоявление черного мага около 1500 года», Биндман, Д., Гейтс, HL (2010). Образ черного в западном искусстве: от «эпохи открытий» до эпохи отмены рабства: художники эпохи Возрождения и барокко , Соединенное Королевство: Belknap Press of Harvard University Press, «Поклонение+оф+волхвов»+январь +Mostaert+Rijksmuseum&pg=PA53 книги Google
Коновиц, Эллен. «Дирк Веллерт и мастер поклонения Лилля: новый взгляд на некоторые антверпенские маньеристские картины». Уд Голландия , об. 109, нет. 4, 1995, стр. 177–190, JSTOR . По состоянию на 20 декабря 2020 г.
Лифланг, Миша. «Поклонение волхвов» Йоса Ван Клева в Детройте: раскрытие замысла», Бюллетень Детройтского института искусств 82, вып. 1/2 (2008): 60-75. По состоянию на 3 января 2021 г. JSTOR.
Орт, Майра Д. «Модельные рисунки антверпенских маньеристов во французских часовословах эпохи Возрождения: пример часовой мастерской 1520-х годов». Журнал Художественной галереи Уолтерса 47 (1989): 61–90. По состоянию на 31 декабря 2020 г. JSTOR.
Снайдер, Джеймс . Искусство Северного Возрождения , 1985, Гарри Н. Абрамс, ISBN 0136235964
Виссе, Якоб, « Северный маньеризм в начале шестнадцатого века », «Хронология истории искусств Хайльбрунна». Нью-Йорк: Метрополитен-музей, 2002 г.
Ван Ден Бринк, Питер. «Разбитая головоломка: частично реконструированный алтарь мастера антверпенского поклонения», Wallraf-Richartz-Jahrbuch 68 (2007): 161-80, по состоянию на 31 декабря 2020 г. JSTOR

Дальнейшее чтение

П. ван ден Бринк, Экстравагантно!. Забытая глава антверпенской живописи 1500–1530 гг ., каталог выставки, Антверпен, Королевский музей изящных искусств, 15 октября – 31 декабря 2005 г.; Маастрихт, Музей Боннефантен, 22 января – 9 апреля 2006 г.

Внешние ссылки

СМИ, связанные с антверпенскими маньеристами, на Викискладе?

[1] Снайдер, 402

[Janson-2] Янсон, Х.В.; Янсон, Энтони Ф. (1997). История искусства (5-е изд.). Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамса, Inc. ISBN 0-8109-3442-6 .

[3] Коновиц, с. 180

[4] Кернер, 53 (переаранжировка)

[5] Элизабет А.Х. Клеланд, Великий дизайн: Питер Коке ван Альст и гобелены эпохи Возрождения , Метрополитен-музей, 6 октября 2014 г.

[6] Кернер, 55 лет; Эйнсворт, 35 лет; Знать; Снайдер, 399–400

[7] Снайдер, 400–401.

[8] Эйнсворт, 36–37, 314; Кернер, 48 лет

[9] Знать

[10] Снайдер, 402

[max-11] Макс Дж. Фридлендер: Антверпенские маньеристы 1520 года. В: Ежегодник Королевских прусских художественных коллекций 36, 1915, стр. 65–91, с. 65 (на немецком языке)

[12] Кольдер Вей, Гермесдорф, Ювенн: .. Картина Нидерландов, Часть 1. Издательство Амстердамского университета, 2006, стр. 174

[13] Макс Дж. Фридлендер, 1915, с. 66

[14] Макс Дж. Фридлендер, 1915, с. 86

[15] Знать; Снайдер, 401 год.

[cod-16] Jump up to: ^а ^б ЭкстравагАнт! Фотографии Антверпена для европейского рынка 1500–1525 гг. в Codart.

[17] Знать

[18] Конович, повсюду

[19] Эйнсворт, 36, 262, 268.

[20] Лифланг, 63 года.

[21] Снайдер, 419–421.

[22] «Маньеристы, Антверпен». Энциклопедия Винклера Принса (8-е изд.). 1975.

[23] Знать

[24] Снайдер, 456

[25] Снайдер, 412–418; Лифланг, 63 года

[bex-26] Jump up to: ^а ^б «Х. Бекс-Вершерен», «Мастер поклонения Антверпена », в: Public Art Property, 1965 (на голландском языке).

[27] Ван Ден Бринк, 166 лет.

[28] Орт, 79

[29] Снайдер, 400–401.

[am-30] Живопись Нидерландов: Средневековье и шестнадцатый век , Издательство Амстердамского университета, 2006, с. 172–175 (на голландском языке)

[31] Кернер, 48 лет.

[32] Kavaler, 31–36

[33] Примечание Прадо

[34] Эйнсворт, 260

[35] Снайдер, 401; см., например, обнаженную ногу внизу слева в триптихе «Распятие» в галерее.

[36] Эйнсворт, 260

[37] Орт, 79 (цитата); Виссе

[38] Орт, 80

[39] Лифланг, 65 лет.

[40] Лифланг, 66 лет.

[41] Снайдер, 402

[42] Ван Ден Бринк, повсюду

[43] Орт, 79

[ 1 ]

[ 2 ]

[ 3 ]

[ 4 ]

[ 5 ]

[ 6 ]

[ 7 ]

[ 8 ]

[ 9 ]

[ 10 ]

[ 11 ]

[ 12 ]

[ 13 ]

[ 14 ]

[ 15 ]

[ 16 ]

[ 17 ]

[ 18 ]

[ 19 ]

[ 20 ]

[ 21 ]

[ 22 ]

[ 23 ]

[ 24 ]

[ 25 ]

[ 26 ]

[ 27 ]

[ 28 ]

[ 29 ]

[ 30 ]

[ 31 ]

[ 32 ]

[ 33 ]

[ 34 ]

[ 35 ]

[ 36 ]

[ 37 ]

[ 38 ]

[ 39 ]

[ 40 ]

[ 41 ]

[ 42 ]

[ 43 ]