Наивное искусство
Наивное искусство обычно определяется как визуальное искусство , которое создается человеком, которому не хватает формального образования и обучения, которые проходит профессиональный художник (в анатомии, истории искусства , технике, перспективе , способах увидеть). [ 1 ] Когда эта эстетика подражана обученным художником, результат иногда называется примитивизмом , псевдо-ным-искусством , [ 2 ] или искусственное наивное искусство . [ 3 ]
В отличие от народного искусства , наивное искусство не обязательно вытекает из отчетливого популярного культурного контекста или традиций; [ 1 ] Действительно, по крайней мере, в странах с продвинутой экономикой и после революции печати , осведомленность о местной традиции изобразительного искусства было неизбежным, поскольку она распространяется через популярные принты и другие средства массовой информации. Наивные художники знают о соглашениях о «изобразительном искусстве», таких как графическая перспектива и композиционные соглашения, но не могут полностью их использовать или не выбрать. Напротив, аутсайдер -искусство ( Art Brut ) обозначает работы из аналогичного контекста, но которые имеют лишь минимальный контакт с основным миром искусства.
Наивное искусство признается и часто имитируется за его детскую простоту и откровенность. [ 4 ] Картины такого рода обычно имеют плоский рендеринга стиль с элементарным выражением перспективы. [ 5 ] Одним из особенно влиятельных художника «наивного искусства» был Анри Руссо (1844–1910), французский постимпрессионист , который был обнаружен Пабло Пикассо .
Определение термина и его «границы» с соседними терминами, такими как народное искусство и аутсайдер -искусство, было вопросом некоторого противоречия. Наивное искусство-это термин, обычно используемый для форм изобразительного искусства, таких как картины и скульптуры, созданный художником-самоучкой, в то время как объекты с практическим использованием находятся под народным искусством. Но это различие было оспорено. [ 6 ] Другой термин, который может быть использован, особенно картин и архитектуры, - это «провинциальный», по существу, используемый для работы художниками, которые прошли некоторую традиционную подготовку, но чья работа непреднамеренно не соответствует столичным или судебным стандартам.
Характеристики
[ редактировать ]
Наивное искусство [ 7 ] часто рассматривается как постороннее искусство , которое является кем -то без формального (или мало) обучения или степени. Хотя это было правдой до двадцатого века, теперь есть академии наивного искусства. Наивное искусство в настоящее время является полностью признанным художественным жанром, представленным в художественных галереях по всему миру.
Характеристики наивного искусства имеют неловкую связь с формальными качествами живописи, особенно не уважая три правила перспективы (например, определены прогрессивными художниками эпохи Возрождения ):
- Уменьшение размера объектов пропорционально расстоянию,
- Приглушение цветов с расстоянием,
- Уменьшение точности деталей с расстоянием,
Результаты:
- Эффекты перспективного геометрически ошибочного (неловкий аспект работ, детские рисунки или средневековая живопись, но сравнение останавливается там)
- Сильное использование рисунка, нерафинированный цвет на всех планах композиции, без переживания на заднем плане,
- Равная точность, привлеченная к деталям, в том числе из фона, которые должны быть затенены.
Простота, а не тонкость - все предполагаемые маркеры наивного искусства. Однако он стал таким популярным и узнаваемым стилем, что многие примеры можно было бы назвать псевдо-невзвучным .
Принимая во внимание, что наивное искусство в идеале описывает работу художника, который не получил формального образования в художественной школе или академии , например, Анри Руссо или Альфреда Уоллиса , «псевдо наивного» или «искусственного наивного» искусства описывает работу художника, работающего в более подражательный или застенчивый режим и чья работа может рассматриваться как более подражающая, чем оригинальная.
Строгая наивность вряд ли будет найдена у современных художников, учитывая расширение аутодидактизма как форму образования в наше время. Наивные категоризации не всегда приветствуются живыми художниками, [ 8 ] [ 9 ] Но это, вероятно, изменится, поскольку достойные сигналы известны. Музеи, посвященные наивному искусству, теперь существуют в Кескемете , Венгрия ; Ковачика , Сербия ; Рига, Латвия ; Яен, Испания ; Рио -де -Жанейро , Бразил ; VICQ Франс и Париж . Примеры англоговорящих живых художников, которые признают их наивный стиль: Гари Бант, [ 10 ] Лайл Карбаджал, [ 11 ] Гейб Лангхольц, [ 12 ] МИЛС ЗУБИТЬ, [ 13 ] Барбара Олсен, [ 14 ] Paine Proffitt, [ 15 ] и Ален Томас. [ 16 ]
«Примитивное искусство» - это еще один термин, который часто применяется к искусству со стороны тех, у кого нет официального обучения, но исторически чаще применяется к работе из определенных культур, которые были оценены в социальном отношении или технологически «примитивном» западными академическими кругами, такими как коренные американцы, африканец из субарана или Островное искусство Тихого океана (см. Племенное искусство ). Это отличается от самосознательного, «примитивного», вдохновленного примитивизмом движения . Другим термином, связанным с (но не полностью синонимом наивного искусства, является народное искусство .
Термины «наивность» и «примитивизм» также существуют и обычно применяются к профессиональным художникам, работающим в стиле наивного искусства (например, Пол Гоген , Михаил Ларионов и Пол Кли ). [ 17 ]
Срок
[ редактировать ]В 1870 году в своем стихотворении Au Cabaret-Vert, 5 Heures du Soir , Артур Римбо использует слово «Наиф » для обозначения « неуклюжи Наиф -занятости Гийома Аполлинера некоторое время спустя.
Movements
[edit]Nobody knows exactly when the first naive artists appeared on the scene, as from the first manifestations of art right up to the days of the "Modern Classic", naive artists quite unconsciously bequeathed us unmistakable signs of their creative activity. At all events, naive art can be regarded as having occupied an "official" position in the annals of twentieth-century art since – at the very latest – the publication of the Der Blaue Reiter, an almanac in 1912. Wassily Kandinsky and Franz Marc, who brought out the almanac, presented 6 reproductions of paintings by le Douanier' Rousseau (Henri Rousseau), comparing them with other pictorial examples. However, most experts agree that the year that naive art was "discovered" was 1885, when the painter Paul Signac became aware of the talents of Henri Rousseau and set about organizing exhibitions of his work in a number of prestigious galleries.[18]
The Sacred Heart painters
[edit]German art collector and critic Wilhelm Uhde is known as the principal organiser of the first Naïve Art exhibition, which took place in Paris in 1928. The participants were Henri Rousseau, André Bauchant, Camille Bombois, Séraphine Louis and Louis Vivin, known collectively as the Sacred Heart painters.
Hlebine School
[edit]A term applied to Croatian naive painters working in or around the village of Hlebine, near the Hungarian border, from about 1930. At this time, according to the World Encyclopedia of Naive Art (1984), the village amounted to little more than 'a few muddy winding streets and one-storey houses', but it produced such a remarkable crop of artists that it became virtually synonymous with Yugoslav naive painting.[19]
Hlebine is a small picturesque municipality in the north of Croatia that in 1920s became a setting against which a group of self-taught peasants began to develop a unique and somewhat revolutionary style of painting. This was instigated by leading intellectuals of the time such as the poet Antun Gustav Matoš and the biggest name in Croatian literature, Miroslav Krleža, who called for an individual national artistic style that would be independent from Western influences. These ideas were picked up by a celebrated artist from Hlebine – Krsto Hegedušić and he went on to found the Hlebine School of Art in 1930 in search of national “rural artistic expression”.[20]
Ivan Generalić was the first master of the Hlebine School, and the first to develop a distinctive personal style, achieving a high standard in his art.[21]
After the Second World War, the next generation of Hlebine painters tended to focus more on stylized depictions of country life taken from imagination. Generalić continued to be the dominant figure, and encouraged younger artists, including his son Josip Generalić.
The Hlebine school became a worldwide phenomenon with the 1952 Venice Biennale and exhibitions in Brazil and Brussels.[22]
Some of the best known naive artists are Dragan Gaži, Ivan Generalić, Maria Prymachenko, Josip Generalić, Krsto Hegedušić, Mijo Kovačić, Ivan Lacković-Croata, Franjo Mraz, Ivan Večenaj and Mirko Virius.
Artists
[edit]Museums and galleries
[edit]- Croatian Museum of Naïve Art, Zagreb, Croatia
- Musée international d'Art naïf Anatole Jakovsky, Nice, France
- Musée d'Art Naïf – Max Fourny, Paris, France
- International Museum of Naive Art, Vicq, France
- Museum of Bad Art, Massachusetts
- National Folk Decorative Art Museum, Kyiv, Ukraine
See also
[edit]References
[edit]- ^ Jump up to: a b Benedetti, Joan M. (19 April 2008). "Folk Art Terminology Revisited: Why It (Still) Matters". In Roberto, K. R. (ed.). Radical Cataloging: Essays at the Front. McFarland. p. 113. ISBN 978-1-4766-0512-8.
- ^ Risatti, Howard (15 September 2009). "Aesthetics and the Function/Nonfunction Dichotomy". A Theory of Craft: Function and Aesthetic Expression. Chapel Hill: University of North Carolina Press. p. 223. ISBN 978-0-8078-8907-7. OCLC 793525283.
- ^ Levy, Silvano (2008). Lines of Thought: The Drawings of Desmond Morris. Kettlestone: Kettlestone Press. p. 138. ISBN 978-0-9560153-0-3. OCLC 377804527.
- ^ Walker, John Albert (26 April 1992). Glossary of Art, Architecture, and Design Since 1945. London: Library Association Publishing. p. 433. ISBN 978-0-85365-639-5. OCLC 26202538.
- ^ Matulka, Denise I. (2008). "Anatomy of a Picture Book: Picture, Space, Design, Medium, and Style § Naïve Art". A Picture Book Primer: Understanding and Using Picture Books. Westport: Libraries Unlimited. p. 80. ISBN 978-1-59158-441-4. OCLC 225846825.
- ^ Wertkin, Gerard C. (2004). "Introduction". In Wertkin, Gerald C. Encyclopedia of American Folk Art. New York, London: Routledge. pp. xxxiv–xxxvi.
- ^ Nathalia Brodskaïa L'Art naïf éd. Parkstone International ISBN 9781859956687
- ^ Geller, Amy. "Lure of the Naïve" (PDF). amygellerillustration.com/. Archived from the original (PDF) on September 4, 2012. Retrieved July 12, 2016.
- ^ [translation, [text] Natalia Brodskaia; Darton], adaptation Mike (2000). Naïve art. New York: Parkstone Press. p. 74. ISBN 1859953352.
- ^ "Gary Bunt, English Village Life". www.artistsandart.org. Retrieved July 12, 2016.
- ^ "Lyle Carbajal: Painting". www.notey.com. Retrieved July 12, 2016.
- ^ "Gabe Langholtz Naive Modern". www.saatchiart.com. Archived from the original on September 21, 2016. Retrieved July 12, 2016.
- ^ "Gigi Mills". www.askart.com. Retrieved July 12, 2016.
- ^ "Biography Barbara Olsen". www.barbaraolsen.com. Retrieved July 12, 2016.
- ^ "All Work: Paine Proffitt". www.acframinggallery.co.uk. Retrieved July 12, 2016.
- ^ "Alain THOMAS, an artist in the Garden of Eden". www.alain-thomas.com. Retrieved July 12, 2016.
- ^ Irina Arnoldova. Painter Sergey Zagraevsky: the view of an art critic
- ^ "WetCanvas: Articles: Jan and Adrie Martens: An Introduction to Naive Art". www.wetcanvas.com. Retrieved 2016-03-17.
- ^ "Hlebine School – oi".
{{cite journal}}: Cite journal requires|journal=(help) - ^ "Hlebine School of Art: More than peasant doodles". MoonProject. Retrieved 2016-03-17.
- ^ Otvorena.hr, Otvorena Mreza -. «Хорватский музей наивного искусства - руководство по постоянному показу» . www.hmnu.org . Архивировано из оригинала 2013-09-27 . Получено 2016-03-17 .
- ^ DK Eyewitness Guide: Хорватия . Пингвин. 2015-04-07. ISBN 9781465441737 .
Дальнейшее чтение
[ редактировать ]
- Уокер, Джон. «Наивное искусство» . Глоссарий искусства, архитектуры и дизайна с 1945 года , 3 -й. редакция (Архивная ссылка, 11 апреля 2012 г.)
- Bihalji-Merin, OTO (1959). Современные примитивы: мастера наивной живописи . транс. Норберт Гутерман. Нью -Йорк: Гарри Н. Абрамс.
- Поиск, Гэри Алан (2004). Повседневное гений: искусство самоучки и культура подлинности . Чикаго, Иллинойс: Университет Чикагской Прессы. ISBN 978-0-226-24950-6 .
