Школа Ашкан

Джон Френч Слоан , Автопортрет , 1890, жалюзи, масло, 14 × 11 + 7 ⁄ 8 дюймов, Художественный музей Делавэра , подарок Хелен Фарр Слоан, 1970 год. Джон Слоан был ведущим членом Школы Ашкана.

Школа Ашкана , также называемая Школой Ашкана , — художественное движение в США в конце 19 — начале 20 века. в результате были созданы работы, изображающие сцены повседневной жизни Нью-Йорка , часто в беднейших районах города.

Среди художников, работавших в этом стиле, были Роберт Анри (1865–1929), Джордж Люкс (1867–1933), Уильям Глакенс (1870–1938), Джон Слоан (1871–1951) и Эверетт Шинн (1876–1953). Некоторые из них встретились, обучаясь вместе у известного реалиста Томаса Аншуца в Пенсильванской академии изящных искусств ; другие встретились в редакциях газет Филадельфии, где работали иллюстраторами. Тереза ​​Бернштейн , учившаяся в Филадельфийской школе женского дизайна , также была участницей школы Ашкан. Она дружила со многими его наиболее известными членами, включая Слоана, с которым она стала соучредителем Общества независимых художников .

Движение, вдохновленное Уолта Уитмена эпической поэмой «Листья травы» , рассматривалось как символ духа политического бунта того периода.

Происхождение и развитие

Художники и друзья школы Ашкан в Филадельфийской студии Джона Френча Слоана, 1898 год.

Школа Ашкан не была организованным движением. Художники, работавшие в этом стиле, не издавали манифестов и даже не считали себя единой группой с одинаковыми намерениями и карьерными целями. Некоторые из художников были политически настроены, другие были аполитичны. Их единство заключалось в желании рассказать определенные истины о городе и современной жизни, которые, по их мнению, были проигнорированы удушающим влиянием Благородной Традиции в изобразительном искусстве. Робер Анри , в каком-то смысле духовный отец этой школы, «хотел, чтобы искусство было сродни журналистике… он хотел, чтобы краски были такими же реальными, как грязь, как комья конского дерьма и снега, замерзшие на Бродвее в зима." Он призывал своих младших друзей и учеников рисовать в энергичном, раскованном и неблагородном духе своего любимого поэта Уолта Уитмена и не бояться оскорбить современный вкус. Он считал, что городские условия рабочего и среднего класса дадут современным художникам лучший материал, чем гостиные и салоны. Побывав в Париже и восхищаясь работами Эдуарда Мане , Анри также призывал своих учеников «нарисовать повседневный мир в Америке так же, как это делалось во Франции». К 1904 году все художники переехали в Нью-Йорк.

Название «Школа Ашкана» является насмешливой отсылкой к другим «школам искусства». (Примеры других «художественных школ» см. в разделе «Категория: Итальянские художественные движения» , например, «Школа Луккезе» и, например, «Парижская школа» .) Его происхождение берет свое начало из жалобы найденной в радикальном социалистическом издании под названием «Массы» карикатуриста Арта Янга, в марте 1916 года. , утверждая, что на улице Горацио было слишком много «фотографий мусорных баков и девушек, подтягивающих юбки». Эта конкретная ссылка была опубликована в The Masses в тот момент, когда художники уже работали вместе несколько лет. Их позабавило это упоминание, и вскоре название утратило свой негативный оттенок. Школа художников Ашкана также была известна как «Апостолы уродства». Термин «школа ашканов» первоначально использовался в насмешку. Школа известна не столько инновациями в технике, сколько своим предметом. Обычными темами были проститутки и уличные мальчишки. Работы художников Ашкана связывают их с такими фотографами-документалистами, как Джейкоб Риис и Льюис В. Хайн . Несколько художников школы Ашкан вышли из области печатных публикаций в то время, когда фотография заменила нарисованные от руки иллюстрации в газетах. Прежде чем сосредоточить свою энергию на живописи, они занимались журналистскими репортажами. Джордж Люкс однажды заявил: «Я могу рисовать шнурком, смоченным в смоле и сале». В середине 1890-х годов Робер Анри вернулся в Филадельфию из Парижа, совершенно не впечатленный работами поздних импрессионистов , но с решимостью создать вид искусства, связанный с жизнью. Он попытался привить эту страсть нескольким другим художникам. Школу даже называли «революционной черной бандой», имея в виду темную палитру художников . Группа подверглась нападкам в прессе, и одна из их первых выставок, состоявшаяся в 1908 году в нью-йоркской галерее «Макбет» , имела успех. С тех пор и до 1913 года они участвовали в нескольких ключевых выставках прогрессивного искусства в Нью-Йорке.

Многие из самых известных произведений Ашкана были написаны в первом десятилетии века, в то же время, когда реалистическая фантастика Стивена Крейна , Теодора Драйзера и Фрэнка Норриса находила свою аудиторию, а журналисты, собирающие разоблачения, привлекали внимание к условиям трущоб. Первое известное использование термина «искусство пепельницы» приписывают художнику Арту Янгу в 1916 году. К тому времени этот термин применялся к большому количеству художников, выходящих за рамки оригинальной «Филадельфийской пятерки», включая Джорджа Беллоуза , Гленна О. Коулмана, Джерома Майерса , Гиффорда Била , Юджина Хиггинса, Карла Спрингчорна и Эдварда Хоппера . (Несмотря на то, что некоторые критики включили его в группу, Хоппер отверг их фокус и никогда не принимал этот ярлык; его изображения городских улиц были написаны в другом духе, «без единой случайной мусорной корзины».) Такие фотографы, как Джейкоб Риис и Льюис Хайн, также назывались художниками из мусорных баков. Как и многие историко-художественные термины, «искусство мусорных баков» иногда применялось к такому количеству разных художников, что его значение стало размытым.

Художники школы Ашкан восстали как против американского импрессионизма , так и против академического реализма — двух наиболее уважаемых и коммерчески успешных стилей в США конца XIX — начала XX веков. В отличие от тщательно отполированных работ таких художников, как Джон Сингер Сарджент , Уильям Меррит Чейз , Кеньон Кокс , Томас Уилмер Дьюинг и Эббот Тэйер , работы Ашкана, как правило, были более темными по тону и более грубо окрашенными. Многие запечатлели самые суровые моменты современной жизни, изображая беспризорников (например, « Вилли Джи» Анри и « Пэдди Фланнаган » Слоана » Беллоуза), проституток (например, «Сенной рынок и «Три часа ночи» ), алкоголиков (например, « Старая герцогиня » Лукса ), неприличных животных. (например, « Кормление свиней » Лукса и «Женщина с гусем» ), метро (например, «Шестая авеню, поднятая после полуночи» Шинна ), многолюдные многоквартирные дома (например, « Жители скал » Шинна » Беллоуза), белье, вывешенное для просушки ( «Прачка ), шумные театры Глакенса (например, Сад на крыше Хаммерштейна Шинна ). и Лондонский ипподром » Беллоуза ), окровавленные боксеры (например, « Оба члена этого клуба ) и борцы на ковре (например, «Рестлеры » Лукса ). Именно их частое, хотя и не исключительное, внимание к бедности и суровым реалиям городской жизни побудило некоторых критиков и кураторов считать их слишком тревожными для широкой публики и коллекций.

Приход модернизма в Соединённых Штатах положил конец провокационной репутации школы Ашкан. С Оружейной выставкой 1913 года и открытием большего количества галерей в 1910-х годах, продвигающих работы кубистов , фовистов и экспрессионистов , Анри и его круг стали казаться ручными молодому поколению. Их восстание закончилось вскоре после начала. Судьбой реалистов из Ашкана в 1910 году многие любители искусства считали их слишком радикальными, а к 1920 году многие другие считали их старомодными.

Связь с «Восьмеркой»

Смотрите также: Робер Анри § Восьмерка

Школу Ашкана иногда связывают с группой, известной как «Восемь», хотя на самом деле только пять членов этой группы (Анри, Слоан, Глакенс, Лукс и Шинн) были художниками Ашкана. Остальные трое — Артур Б. Дэвис , Эрнест Лоусон и Морис Прендергаст — писали в совершенно другом стиле, а выставка, которая привлекла внимание всей страны к «Восьмёрке», состоялась в 1908 году, через несколько лет после появления стиля Ашкан. Однако внимание, уделяемое широко разрекламированной выставке группы в галереях Макбет в Нью-Йорке в 1908 году, было таким, что искусство Ашкана получило более широкую известность, а также большие продажи и внимание критиков, чем это было раньше.

Выставка Macbeth Galleries была проведена в знак протеста против ограничительной выставочной политики могущественной и консервативной Национальной академии дизайна и для демонстрации необходимости более широких возможностей для демонстрации нового искусства более разнообразного и авантюрного качества, чем обычно разрешала Академия. Когда выставка закрылась в Нью-Йорке, где она привлекла значительное внимание, она посетила Чикаго, Толедо, Цинциннати, Индианаполис, Питтсбург, Бриджпорт и Ньюарк в рамках передвижной выставки, организованной Джоном Слоаном. Отзывы были неоднозначными, но интерес был высоким. («Большая сенсация в Художественном музее: посетители присоединяются к толпе музея и присоединяются к горячим дискуссиям», — отметила одна газета Огайо.) Как резюмировала историк искусства Джудит Зилчер, «представляя свое искусство непосредственно американской публике, «Восьмерка» продемонстрировала, что культурный провинциализм в Соединенных Штатах был менее распространенным, чем предполагали современные и последующие отчеты того периода». В последующие годы возможности продаж и выставок этих художников значительно возросли.

Галерея

• 
  Художники школы Ашкан, ок. 1896, слева направо: Эверетт Шинн , Роберт Анри , Джон Френч Слоан.
• 
  Томас Поллок Аншуц , «Фермер и его сын на сборе урожая» , 1879 год. Пять членов школы Ашкан учились у него, но впоследствии создали совершенно разные стили.
• 
  Роберт Анри , Снег в Нью-Йорке , 1902, Национальная художественная галерея , Вашингтон, округ Колумбия.
• 
  Джордж Люкс , Уличная сцена , 1905 год, Бруклинский музей.
• 
  Эверетт Шинн , Перекрестки Нью-Йорка , 1899, Галерея искусств Коркоран , Вашингтон, округ Колумбия.
• 
  Уильям Глакенс , Итало-американский праздник, Вашингтон-сквер , 1912, Бостонский музей изящных искусств.
• 
  Джон Френч Слоан , бар McSorley's , 1912, Детройтский институт искусств.
• 
  Джордж Люкс , Хьюстон-стрит , 1917, холст, масло, Художественный музей Сент-Луиса.
• 
  Джордж Беллоуз , «Жители скалы» , 1913, холст, масло. Музей искусств округа Лос-Анджелес
• 
  Джордж Беллоуз , «Оба члена этого клуба» , 1909 год, Национальная художественная галерея . Беллоуз был близким соратником школы Ашкан и учился у Роберта Анри.
• 
  Джейкоб Риис , «Бандитский насест» , 1888 год (фото), считается самой криминальной и опасной частью Нью-Йорка.
• 
  Артур Б. Дэвис , Елисейские поля, холст, масло, Коллекция Филлипса, Вашингтон, округ Колумбия.
• 
  Морис Прендергаст , Центральный парк , Нью-Йорк , 1901, Музей американского искусства Уитни.
• 
  Джордж Беллоуз , «Люди доков» , 1912, Национальная галерея, Лондон.
• 
  на Пенсильванской станции Раскопки Джорджа Беллоуза , ок. 1907–08, Бруклинский музей.
• 
  Эдвард Хоппер , Интерьер Нью-Йорка , ок. 1921, Музей американского искусства Уитни .

См. также

• Американский реализм
• Реализм (изобразительное искусство)

Источники

• Браун, Милтон. Американская живопись от Оружейной выставки до депрессии. Принстон: Издательство Принстонского университета , 1955.
• Брукс, Ван Вик. Джон Слоан: Жизнь художника. Нью-Йорк: Даттон, 1955.
• Дозема, Марианна. Джордж Беллоуз и городская Америка. Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета , 1992.
• Глакенс, Ира. Уильям Глакенс и школа Ашкана: появление реализма в американском искусстве. Нью-Йорк: Корона, 1957.
• Гомер, Уильям Иннес. Робер Анри и его круг. Итака: Издательство Корнельского университета , 1969.
• Хьюз, Роберт. Американские видения: эпическая история искусства в Америке. Нью-Йорк: Кнопф, 1997.
• Хантер, Сэм. Современная американская живопись и скульптура. Нью-Йорк: Делл, 1959.
• Кеннеди, Элизабет (ред.). «Восьмёрка» и американский модернизм. Чикаго: Издательство Чикагского университета, 2009.
• Логери, Джон. Джон Слоан: Художник и бунтарь . Нью-Йорк: Генри Холт, 1997. ISBN   0-8050-5221-6
• Перлман, Беннард (редактор), введение миссис Джон Слоан. Революционеры реализма: письма Джона Слоана и Роберта Анри. Принстон: Издательство Принстонского университета, 1997.

Внешние ссылки

• Документирование позолоченного века: выставки Нью-Йорка на рубеже 20-го века Консорциума художественных ресурсов Нью-Йорка . Проект . Каталоги выставок, чек-листы и фотоархивные материалы.
• Коллекция: «Школа мусорных баков» из Художественного музея Мичиганского университета.