Элвис Пресли

Элвис Пресли
Элвис Пресли
	Пресли в рекламной фотографии для фильма « Джалхаус» 1957 года.
Рожденный	Элвис Аарон Пресли ; 8 января 1935 г. ; Тубер, Миссисипи , США
Умер	16 августа 1977 г. (42 года) ; Мемфис, Теннесси , США
Место отдыха	Грейсленд , Мемфис ; 35 ° 2′46 ″ N 90 ° 1′23 ″ W / 35,04611 ° N 90,02306 ° W
Другие имена	Король рок -н -ролла
Занятия	Певец ; актер ;
Работа	Альбом ; Одиночки ; Песни записаны ; Фильм и телевидение ;
Супруг	Присцилла Болиу ( M. 1967; Div. 1973)
Дети	Лиза Мари Пресли
Родственники	Райли Кеу (внучка) ; Брэндон Пресли (второй двоюродный брат) ; Гарольд Рэй Пресли (первый двоюродный брат однажды удален)
	Музыкальная карьера
Жанры	Рок -н -ролл ; поп ; рокабилли ; страна ; Евангелие ; R & B. ; блюз ;
Инструменты	Вокал ; гитара ; пианино ;
Годы активны	1953–1977
Ярлыки	Солнце ; RCA Victor ; HMV ; Музыкальная группа союзных артистов ;
Военная служба
Верность	Соединенные Штаты
Ветвь	Армия Соединенных Штатов
Годы службы	1958–1960
Классифицировать	Сержант
Единица	Компания штаб -квартиры, 1 -й батальон среднего танка, 32D броня , 3D -бронетанковая дивизия
Награды	Медаль хорошего поведения
Подпись

Элвис Аарон Пресли ^{[ А ]} (8 января 1935 г. - 16 августа 1977 г.), мононимически известный как Элвис , был американским певцом и актером. Известный как « Король рок -н -ролла », он считается одной из самых значительных культурных деятелей 20 -го века . Внутренние интерпретации Пресли песен и сексуально провокационного стиля исполнения в сочетании с необычайно мощным сочетанием влияний в цветовых линиях в трансформационную эпоху в расовых отношениях принесли как большой успех, так и начальные противоречия .

Пресли родился в Тупело, штат Миссисипи ; Его семья переехала в Мемфис, штат Теннесси , когда ему было 13 лет. Его музыкальная карьера началась там в 1954 году, в Sun Records с продюсером Сэмом Филлипсом , который хотел донести звук афроамериканской музыки для более широкой аудитории. Пресли, на гитаре и в сопровождении ведущего гитариста Скотти Мур и басиста Билла Блэка , был пионером рокабилли , подъема, кантри слияния , ритма и блюза . В 1955 году барабанщик DJ Fontana присоединился, чтобы завершить линейку классического квартета Пресли, а RCA Victor приобрел свой контракт в сделке, заключенном полковником Томом Паркером , который управлял им до конца своей жизни. Первый сингл Presley RCA Victor " Heartbreak Hotel " был выпущен в январе 1956 года и стал хитом номер один в США. В течение года RCA Victor продаст десять миллионов синглов Пресли. Благодаря серии успешных телевизионных выступлений и рекордов, наступающих на чарт, Пресли стал ведущей фигурой недавно популярного рок-н-ролла ; Хотя его перформативный стиль и продвижение тогдашнего маргинального звука афроамериканцев ^{[ 6 ]} привел к тому, что он широко считался угрозой для морального благополучия белой американской молодежи. ^{[ 7 ]}

В ноябре 1956 года Пресли дебютировал в фильме « Любить меня» . Призванный к военной службе в 1958 году , он перезапустил свою карьеру в рекорде два года спустя с некоторыми из самых коммерчески успешных работ. Пресли провел несколько концертов, однако, и руководил Паркером, приступил к посвящению большей части 1960 -х годов созданию голливудских фильмов и саундтреков, большинство из которых критически высмеивают. Некоторые из самых известных фильмов Пресли включали в себя Jailhouse Rock (1957), Blue Hawaii (1961) и Viva Las Vegas (1964). В 1968 году он вернулся на сцену в известном специальном элвисе NBC Television Special Elvis , что привело к расширенной концертной резиденции в Лас -Вегасе и ряд очень прибыльных туров. В 1973 году Пресли дал первый концерт сольного художника, который транслируется по всему миру, Алоха с Гавайев . Тем не менее, годы злоупотребления лекарствами и нездоровым питанием, отпускаемыми по рецепту и нездорово, сильно поставили под угрозу его здоровье, и Пресли неожиданно умер в августе 1977 года в своем поместье Грейсленд в возрасте 42 лет.

Пресли-один из самых продаваемых музыкальных артистов всех времен, а продажи оценивают около 500 миллионов записей по всему миру. ^{[ B ]} Он был коммерчески успешным во многих жанрах, включая поп , кантри, рокабилли, ритм и блюз, современный взрослый и Евангелие . Он выиграл три награды Грэмми , получил награду Грэмми пожизненной достижения в 36 лет и был введен в несколько музыкальных залов славы . Он имеет несколько записей, в том числе самые RIAA -сертифицированные золотые и платиновые альбомы, самые альбомы, внесенные в карту на Billboard 200 , самые число альбомов соло соло в британском чарте альбомов и самые численные синглы. ACT в британском таблице одиночных игр . В 2018 году Пресли был посмертно награжден президентской медалью свободы .

Жизнь и карьера

1935–1953: первые годы

Место рождения Пресли в Тупело, штат Миссисипи

Родители Пресли

Элвис Аарон Пресли родился 8 января 1935 года в Тупело, штат Миссисипи , у Глэдис Лав ( урожденный Смит ) и Вернон Пресли. ^{[ 8 ]}^{[ 9 ]} Двойной Элвис Джесси Гарон был доставлен за 35 минут назад, мертворожденный . ^{[ 10 ]} Пресли сблизился с обоими родителями, особенно с его матерью. Семья посетила церковь Ассамблеи Бога , где он нашел свое начальное музыкальное вдохновение. ^{[ 11 ]} Вернон перешел с одной странной работы на следующую, ^{[ 12 ]}^{[ 13 ]} И семья часто опиралась на соседей и государственную продовольственную помощь. В 1938 году они потеряли свой дом после того, как Вернон был признан виновным в изменении чека и был заключен в тюрьму на восемь месяцев. ^{[ 11 ]}

В сентябре 1941 года Пресли поступил в первый класс в Восточном Тупело Консолидированном, где его учителя считали его «средним». ^{[ 14 ]} Его первым публичным выступлением стало пение конкурса на ярмарке в Миссисипи -Алабама и молочном шоу 3 октября 1945 года, когда ему было 10 лет; Он пел «Старый Шеп» и вспомнил, что стал пятым. ^{[ 15 ]} Несколько месяцев спустя Пресли получил свою первую гитару на свой день рождения; ^{[ 16 ]}^{[ 17 ]} Он получил уроки гитары от двух дядей и пастора в церкви семьи. Пресли вспоминал: «Я взял гитару, и я смотрел на людей, и я научился играть немного. Но я никогда не буду петь на публике. Я очень стеснялся ». ^{[ 18 ]}

В сентябре 1946 года Пресли поступил в новую школу, Милам, в шестой класс. В следующем году он начал петь и играть на гитаре в школе. Его часто дразнили как «дрянный» ребенок, который играл в музыку Hillbilly . ^{[ 19 ]} Пресли был преданным радио -шоу Миссисипи Слим . Он был описан как «сумасшедший о музыке» младшим братом Слима, одного из одноклассников Пресли. Слим показал технику аккордов Пресли. ^{[ 20 ]} Когда его протеже было 12 лет, Слим запланировал его на два выступления в эфире. Пресли был преодолен пуганием сцены в первый раз, но выступил на следующей неделе. ^{[ 21 ]}

В ноябре 1948 года семья переехала в Мемфис, штат Теннесси . ^{[ 22 ]} Поступив в среднюю школу LC Humes , Пресли получил C в музыке в восьмом классе. Когда его учитель музыки сказал, что у него нет способностей к пению, он принес свою гитару и пел недавний хит: «Держи их холодными ледяными пальцами от меня». ^{[ 23 ]} Обычно он был слишком застенчив, чтобы выступать открыто, и иногда издевались одноклассники за то, что он был « мальчиком мамы ». ^{[ 24 ]} В 1950 году Пресли начал практиковать гитару под опекой Ли Денсона , соседа Ли Денсона. Они и трое других мальчиков, в том числе два будущих пионеров рокабилли , братья Дорси и Джонни Бернетт - сформировали свободный музыкальный коллектив. ^{[ 25 ]}

В течение своего младшего курса Пресли начал выделяться среди своих одноклассников, в основном из -за его появления: он выросла на своих бакенбардах и придал волосы. Он направлялся на Бил -стрит , сердце процветающей блюзовой сцены Мемфиса, и восхищался дикой, яркой одеждой у Братьев Лански . К своему старшему году он был носит эту одежду. ^{[ 26 ]} Он участвовал в ежегодном шоу «Менестрель» Хьюса в 1953 году, пою и играя « пока я не вальс снова с тобой », недавний хит для Терезы Брюера . Пресли вспоминал, что выступление многое сделало для его репутации:

Я не был популярен в школе ... я провалил музыку - только что я когда -либо потерпел неудачу. А потом они вошли в это шоу талантов ... Когда я вышел на сцену, я услышал, как люди грохочут, шепчут и так далее, потому что никто не знал, что я даже пел. Было удивительно, насколько популярен в школе после этого. ^{[ 27 ]}

Пресли, который не мог читать музыку , сыграл ухо и посещал звукозаписывающие магазины, которые предоставляли музыкальные автоматы и кабины для прослушивания. Он знал все песни Хэнка Сноу , ^{[ 28 ]} И он любил записи других кантри -певцов, таких как Рой Акуфф , Эрнест Табб , Тед Даффан , Джимми Роджерс , Джимми Дэвис и Боб Уиллс . ^{[ 29 ]} Певец Южного Евангелия , один из его любимых исполнителей, оказал Джейк Хесс значительное влияние на его стиль баллады . ^{[ 30 ]}^{[ 31 ]} Пресли был постоянным членом аудитории в ежемесячных ночных пениях в центре города, где многие из белых Евангельских групп, которые исполнили, отражали влияние афроамериканских духовных . ^{[ 32 ]} Пресли слушал региональные радиостанции, такие как WDIA , которые сыграли то, что тогда называли «гоночными записями»: духовные, блюзы и современный бэкбит , ритм и блюз . ^{[ 33 ]} Как и некоторые из его сверстников, он, возможно, посещал блюзовые площадки только по ночам, предназначенным исключительно для белой аудитории . ^{[ 34 ]} Многие из его будущих записей были вдохновлены местными афроамериканскими музыкантами, такими как Артур Крудуп и Руфус Томас . ^{[ 35 ]}^{[ 36 ]} BB King вспомнил, что он знал Пресли до того, как он был популярен, когда они оба часто посещали улицу Бил. ^{[ 37 ]} К тому времени, когда он закончил среднюю школу в июне 1953 года, Пресли выделил музыку в качестве своего будущего. ^{[ 38 ]}^{[ 39 ]}

1953–1956: первые записи

Сэм Филлипс и Sun Records

Элвис в смокинге — Пресли на рекламной фотографии Sun Records , 1954

В августе 1953 года Пресли зарегистрировался в службе записи в Мемфисе , компания, которой управляет Сэм Филлипс, прежде чем он начал Sun Records . Он стремился заплатить за студийное время, чтобы записать двухсторонний ацетатный диск : « Мое счастье » и « Вот когда начинаются ваши страдания ». Позже он утверждал, что задумал запись в качестве подарка на день рождения своей матери, или что он просто интересовался тем, как он «звучал». Биограф Питер Гураник утверждал, что Пресли выбрал Sun в надежде быть обнаруженным. ^{[ 40 ]} В январе 1954 года Пресли вырезал второй ацетат на Солнце - «Я никогда не буду стоять на вашем пути» и «это не будет таким же без тебя», но снова ничего не вышло из этого. ^{[ 41 ]} Вскоре после этого он провалил прослушивание в местном вокальном квартете, Songfellows, ^{[ 42 ]} и еще один для группы Эдди Бонда . ^{[ 43 ]}

"Все в порядке"

Пресли преобразовал не только звук, но и эмоции песни, превратив то, что было написано как «плач за потерянную любовь в удовлетворенную декларацию независимости». ^{[ 44 ]}

Проблемы воспроизведения этого файла? Смотрите помощь в СМИ .

Филлипс, тем временем, всегда был в поисках того, кто мог бы принести более широкой аудитории звук чернокожих музыкантов, на которых сосредоточилось Солнце. ^{[ 45 ]} В июне он приобрел демонстрацию Джимми Суини из баллады «Без тебя», которая, как он думал, может подойдет Пресли. Подростковой певец пришел у студии, но не смог сделать это справедливо. Несмотря на это, Филлипс попросил Пресли петь другие цифры и был достаточно затронут тем, что он слышал, чтобы пригласить двух местных музыкантов, гитариста Уинфилда «Скотти» Мур и вертикального басиста Билла Блэка , чтобы работать с Пресли для записи. ^{[ 46 ]} Сессия, состоявшаяся вечером 5 июля, оказалась совершенно неразборчивой до поздней ночи. Когда они собирались прервать и пойти домой, Пресли запустил номер блюза 1946 года, Артур Крудуп « Все в порядке ». Мур вспоминал: «Внезапно Элвис только начал петь эту песню, прыгая вокруг и разыгрывая дурака, а затем Билл поднял свой бас, и он тоже начал вести себя дураком, и я начал играть с ними». Филлипс быстро начал записаться; Это был звук, который он искал. ^{[ 47 ]} Три дня спустя популярный мемфисский диск -жокей Дьюи Филлипс (без отношения к Сэму Филлипсу) сыграл «все в порядке» на его красном, горячем и синем шоу. ^{[ 48 ]} Интерес у слушателя был такой, что Филлипс неоднократно играл в рекорд в течение оставшихся двух часов своего шоу. Впереди Пресли в эфире, Филлипс спросил его, какую среднюю школу он учился, чтобы прояснить свой цвет для многих звонящих, которые предположили, что он черный. ^{[ 49 ]} В течение следующих нескольких дней трио записало песню Bluegrass , » Билла Монро « Blue Moon of Kentucky , опять же в отличительном стиле и с использованием присяжных эхоподобного эффекта , который Сэм Филлипс назвал «Slapback». Сингл был нажат с «все в порядке» на стороне А и «Голубой луной Кентукки» на обороте. ^{[ 50 ]}

Ранние живые выступления и контракт RCA Victor

Трио впервые играло публично в клубе Bon Air 17 июля 1954 года. ^{[ 51 ]} Позже в том же месяце они появились в Shell Overton Park , с Slim Whitman хедлайном . Здесь Элвис стал пионером « резиновые ножки », его фирменное танцевальное движение. ^{[ 52 ]}^{[ 53 ]} Сочетание его сильной реакции на ритм и нервозность заставила Пресли встряхнуть его ноги, когда он выступал: его широкие штаны подчеркивали его движения, заставляя молодых женщин в аудитории начать кричать. ^{[ 54 ]} Мур вспоминал: «Во время инструментальных частей он отступил от микрофона и играл и дрожал, и толпа просто сходила бы с ума». ^{[ 55 ]}

Вскоре после этого Мур и Блэк оставили свою старую группу регулярно играть с Пресли, а диск -жокей/промоутер Боб Нил стал менеджером трио. С августа по октябрь они часто играли в Eagle's Nest Club, танцевальном зале в Мемфисе. Когда Пресли играл, подростки бросились из бассейна, чтобы заполнить клуб, а затем снова ушел, когда возобновился домик Western Swing Band. ^{[ 56 ]} Пресли быстро стал более уверенно на сцене. По словам Мур, «его движение было естественной вещью, но он также очень осознавал, что получило реакцию. Он сделал что -то один раз, а затем он очень быстро расширил бы это». ^{[ 57 ]} Среди этих живых выступлений Пресли вернулся в Sun Studio для получения дополнительной записи. ^{[ 58 ]} Пресли сделал то, что будет его единственным появлением на в Нэшвилле Гранд Оле Оле 2 октября; Менеджер OPRY Джим Денни сказал Филлипсу, что его певец "неплохо", но не подходил программе. ^{[ 59 ]}^{[ 60 ]}

Луизиана Хейрид , радиокоммерческий коммерческий и первые телевизионные выступления

В ноябре 1954 года Пресли выступил на Луизиане Хейриде начальнике Opry - и более авантюрном, конкурентом. Шоу транслировалось на 198 радиостанций в 28 штатах. Его нервный первый сет вызвал приглушенную реакцию. Более составленный и энергичный второй сет вдохновил восторженный ответ. ^{[ 61 ]} Вскоре после шоу Hayride задействовал Пресли на годовой выступление в субботу. Торгуя свою старую гитару за 8 долларов, он приобрел инструмент Martin за 175 долларов (эквивалентно 2000 долларов в 2023 году), и его трио начало играть в новых местах, включая Хьюстон , Техас и Тексаркана , Арканзас. ^{[ 62 ]} Пресли сделал свое первое телевизионное выступление на KSLA-TV трансляции Луизианы Хейриде . Вскоре после этого он прошел прослушивание для талантливых скаутов Артура Годфри в телевизионной сети CBS . К началу 1955 года регулярные выступления Пресли рекордные , постоянные туры и хорошо принятые рекордные рекордные рекордные рекордные ^{[ 63 ]}^{[ 64 ]}

В январе Нил подписал официальный контракт на управление с Пресли и привел его к сведению полковника Тома Паркера , которого он считал лучшим промоутером в музыкальном бизнесе. Успешно управляя главной звездой страны Эдди Арнольд , Паркер работал с новым кантри-певцом Humber-One Hank Snow . Паркер забронировал Пресли в февральском туре Сноу. ^{[ 63 ]}^{[ 64 ]}

К августу Sun выпустил десять сторон, приписываемая «Элвису Пресли, Скотти и Биллу»; Последние записи включали барабанщика. Некоторые из песен, такие как «Все в порядке», были в том, что один из журналиста Мемфиса назвал «R & B -идиома негритянского полевого джаза»; Другие, такие как «Голубая луна Кентукки», были «больше на деревенском поле», но в обоих людей было любопытное смешение двух разных музыки ». ^{[ 65 ]} Эта смесь стилей затрудняла музыку Пресли, чтобы найти радио -воздушную игру. По словам Нила, многие диск-жокеи в стране-музыке не будут играть в нее, потому что Пресли звучал слишком как черный художник, и ни одна из станций R & B не трогала бы его, потому что «он звучал слишком как Hillbilly » . ^{[ 66 ]} Смесь стала известной как «рокабилли». В то время Пресли был объявлен как «Король Западного Бопа», «Хиллбилли -кошка» и «Мемфисскую вспышку». ^{[ 67 ]}

Пресли продлил контракт с управлением Нилом в августе 1955 года, одновременно назначив Паркера своим специальным советником. ^{[ 68 ]} Группа сохранила обширный график гастролей. ^{[ 69 ]} Нил вспоминал: «Это было почти пугающе, реакция, которая пришла к Элвису от подростковых мальчиков. Поэтому многие из них, благодаря какой -то ревности, практически ненавидели его. Были случаи в некоторых городах в Техасе, когда нам приходилось Обязательно имейте полицейский охранник, потому что кто -то всегда пытался взломать его ». ^{[ 70 ]} Трио стало квартетом, когда барабанщик с Hayride Fontana присоединился к полному члену. В середине октября они сыграли несколько шоу в поддержку Билла Хейли , чей трек " Rock Ory Clock " был хитом номер один в прошлом году. Хейли заметила, что Пресли естественно чувствовал ритм и посоветовал ему петь меньше баллад. ^{[ 71 ]}

На страховой диск -диск -жокее в начале ноября Пресли был признан самым перспективным мужским художником года. ^{[ 72 ]} После того, как три основных лейбла сделали предложения до 25 000 долларов, Паркер и Филлипс заключили сделку с RCA Victor 21 ноября, чтобы приобрести Sun Contract Presley на беспрецедентные 40 000 долларов. ^{[ 73 ]}^{[ C ]} Пресли, 20 лет, был юридически еще несовершеннолетним, поэтому его отец подписал контракт. ^{[ 74 ]} Паркер организовал владельцы Hill & Range Publishing, Джин и Джулиан Абербах , чтобы создать две организации, Elvis Presley Music и Gladys Music, чтобы справиться со всеми новыми материалами, записанными Пресли. Авторы песен были вынуждены отказаться от одной трети своих обычных гонораров в обмен на то, чтобы Пресли выполнил свои композиции. ^{[ 75 ]}^{[ D ]} К декабрю RCA начал активно продвигать своего нового певца, и до конца месяца переиздал многие из его солнечных записей. ^{[ 78 ]}

1956–1958 гг.: Коммерческий прорыв и споры

Первые национальные телевизионные выступления и дебютный альбом

10 января 1956 года Пресли сделал свои первые записи для RCA Victor в Нэшвилле. ^{[ 79 ]} Расширение своего обычного резервного копирования Moore, Black, Fontana и Hayride Pianist Floyd Cramer , которые выступали в живые клубные даты с Пресли-RCA Victor, заручившись гитаристом Чет Аткинс и тремя фоновыми певцами, в том числе Гордон Стокер из популярных Jordanaires Quartette Quartte Полем ^{[ 80 ]} Сессия выпустила Moody " Heartbreak Hotel ", выпущенный как сингл 27 января. ^{[ 79 ]} CBS Паркер привел Пресли на национальное телевидение, бронируя его на сценическом шоу на шесть выступлений в течение двух месяцев. Программа, продюсированная в Нью -Йорке, была организована на альтернативные недели лидерами биг -группы и братьями Томми и Джимми Дорси . После своего первого появления 28 января Пресли остановился в городе, чтобы записать в нью -йоркской студии RCA Victor. Сессии дали восемь песен, в том числе обложку Blue Suede рокабилли -гимна Карла Перкинса " Shoes ". В феврале Пресли « Я забыл помнить, чтобы забыть », «Солнечная запись», выпущенная в августе, достигла вершины чарта Billboard Country . ^{[ 81 ]} Контракт Нила был уволен, и Паркер стал менеджером Пресли. ^{[ 82 ]}

Пресли RCA Victor выпустил одноименный дебютный альбом 23 марта. К присоединению Five ранее не выпущенных Sun Recordings, его семь недавно записанных треков включали в себя две кантри-песни, надувную поп-мелодию и то, что центрально определило бы развивающееся звук рок-н-ролла : « Синие замшевые туфли » -« улучшение по сравнению с Перкинсом почти во всех отношениях », по словам критика Роберта Хилберна - и три номера R & B, которые были частью репертуара Пресли, обложки Маленького Ричарда , Рэя Чарльза и дрифтеров . Как описано Хилберн, эти

были самыми показательными из всех. В отличие от многих белых артистов ... которые поливали песчаные края оригинальных версий R & B песен в 50 -х годах, Пресли изменил их. Он не только вводил мелодии своим собственным вокальным персонажем, но и сделал гитару, а не пианино, ведущий инструмент во всех трех случаях. ^{[ 83 ]}

Это стало первым альбомом рок -н -ролла, который возглавляет чарт Billboard , позицию, которую он занимал в течение десяти недель. ^{[ 79 ]} В то время как Пресли не был инновационным гитаристом, таким как Мур или современные афроамериканские рокеры Бо Диддли и Чак Берри , историк культуры Гилберт Б. Родман утверждал, что изображение обложки альбома «Элвис, имевший время своей жизни на сцене с гитарой в своих руках сыграл решающую роль в позиционировании гитары ... как инструмент, который лучше всего захватил стиль и дух этой новой музыки ». ^{[ 84 ]}

Милтон Берл Шоу и "Собака" Гоунд "

3 апреля Пресли сделал первое из двух выступлений на шоу NBC на The Milton Berle . Его выступление, на палубе USS Hancock в Сан -Диего , штат Калифорния, вызвало ура и крики от аудитории моряков и их свиданий. ^{[ 85 ]} Несколько дней спустя Пресли и его группа летали в Нэшвилл, штат Теннесси, на сеанс записи, когда погиб двигатель, а самолет почти опустился над Арканзасом . ^{[ 86 ]} Через двенадцать недель после того, как его первоначальный релиз «Heartbreak Hotel» стал первым популярным хитом Presley за один. В конце апреля Пресли начал двухнедельную резидентуру в новом Frontier Hotel и Casino на полосе Лас-Вегаса . ^{[ 87 ]} Шоу были плохо приняты консервативными гостями отеля среднего возраста, «как кувшин кукурузного спиртного на вечеринке с шампанским»,- написал критик Newsweek . ^{[ 88 ]} Среди своего пребывания в Вегасе Пресли, у которого были действующие амбиции, подписал семилетний контракт с Paramount Pictures . ^{[ 89 ]} Он начал экскурсию по Среднему Западу в середине мая, охватывая пятнадцать городов за столько дней. ^{[ 90 ]} Он присутствовал на нескольких шоу Фредди Белла и «Беллбоев» в Вегасе и был поражен их кавер -версией « Гоудской собаки », хитом в 1953 году для блюзовой певицы Big Mama Thornton авторами песен Джерри Лейбер и Майк Столлер . Это стало его новым заключительным номером. ^{[ 91 ]}

После шоу в La Crosse, штат Висконсин , срочное сообщение на фирменной фирменной газете местной католической епархии было отправлено ФБР директору Дж. Эдгару Гуверу . Это предупредило об этом

Пресли является определенной опасностью для безопасности Соединенных Штатов. ... [его] действия и ходатайства были такими, чтобы разбудить сексуальные страсти подростковой молодежи. ... После шоу более 1000 подростков пытались выйти в комнату Пресли в аудитории. ... Показания о вредах, нанесенных Пресли, только в Ла -Кроссе были двумя школьницами ... чьи животы и бедра были автограф Пресли. ^{[ 92 ]}

Второе появление Пресли в Милтоне Берле произошло 5 июня в NBC голливудской студии , на фоне еще одного беспокойного тура. Милтон Берл убедил Пресли покинуть свою гитару за кулисами. ^{[ 93 ]} Во время выступления Пресли внезапно остановил исполнение «Hound Dog» вверх темно и запустил медленную, шлифовальную версию, подчеркнутую с преувеличенными движениями тела. ^{[ 93 ]} Его вращения создали шторм споров. ^{[ 94 ]} Джек Гулд из New York Times написал,

Мистер Пресли не обладает заметной способностью пения. ... Его формулирование, если это можно назвать, состоит из стереотипных вариаций, которые идут с арией новичка в ванне. ... Его единственная специальность - акцентированное движение тела ... в первую очередь отождествляется с репертуаром светлых бомб бомб бурлеск -взлетно -посадочной полосы. ^{[ 95 ]}

Бен Гросс из New York Daily News высказал мнение о том, что популярная музыка «достигла своих самых низких глубин в выходках« Грант и пах »одного Элвиса Пресли. Вульгарные, окрашенные тем животным, который должен быть ограничен погружениями и борделлос ». ^{[ 96 ]} Эд Салливан , чье варьектовое шоу было самым популярным в стране, объявил Пресли «непригодным для семейного просмотра». ^{[ 97 ]} Чтобы недовольство Пресли, он вскоре обнаружил, что его называют «Элвис таз», который он назвал «детским». ^{[ 98 ]}

Стив Аллен Шоу и первое появление Салливана

NBC Berle Shows получила такие высокие оценки, что Пресли был забронирован на выступление 1 июля на шоу The Steve Allen в Нью -Йорке. Аллен , не фанат рок -н -ролла, представил «Новый Элвис» в белом бабочке и черных хвостах. Пресли пел «Собака гончих» менее чем на минуту до бассет -гончика в верхней шляпе и бабочке. Как описал историк телевидения Джейком Остин, «Аллен думал, что Пресли был без талантлив и абсурд ... [он] установил вещи, чтобы Пресли показал свое расстройство». ^{[ 99 ]} Позже Аллен писал, что он нашел «странную, бандитскую харизму-страновой харизмы Пресли, его трудно определить привлекательность и его очаровательную эксцентричность, интригующую» и вошел в него в «комедийную ткань» его программы. ^{[ 100 ]} Непосредственно перед последней репетицией шоу Пресли сказал репортеру: «Я не хочу ничего делать, чтобы люди не любили меня. Я думаю, что телевидение важно, поэтому я собираюсь пойти вместе, но я не смогу Чтобы дать свое шоу, которое я делаю в личной внешности ». ^{[ 101 ]} Пресли ответит на шоу Аллена как самое нелепое выступление в его карьере. ^{[ 102 ]} Позже той ночью он появился на Hy Gardner Calling , популярном местном телешоу. Настаивал на том, научился ли он чему -нибудь из критики его, Пресли ответил: «Нет, я не ... я не вижу, как какой -либо тип музыки окажет плохое влияние на людей, когда это только музыка. И, как рок -н -ролл, сделает кого -нибудь повстанцами против своих родителей? » ^{[ 96 ]}

На следующий день Пресли записал «Собака для гончих», « в любом случае, когда ты хочешь меня » и « Не будь жестоким ». Jordanaires пели гармонию, как и на шоу Стива Аллена ; Они будут работать с Пресли в течение 1960 -х годов. Несколько дней спустя Пресли появился на концерте на открытом воздухе в Мемфисе, в котором он объявил: «Вы знаете, эти люди в Нью -Йорке не будут меня не изменить. Я покажу вам, на что похож настоящий Элвис». ^{[ 103 ]} В августе судья в Джексонвилле , штат Флорида, приказал Пресли приручить свой акт. На протяжении следующего спектакля он в значительной степени оставался неподвижным, за исключением того, что он надувно покачивал свой мизинец в издевательствах над порядком. ^{[ 104 ]} Одиночное спаривание «Не будь жестоким» с «собакой-гонкой», управляло вершиной графиков в течение одиннадцати недель-знак, который не будет превзойден в течение тридцати шести лет. ^{[ 105 ]} Записывающие сеансы для второго альбома Пресли состоялись в Голливуде в начале сентября. Лейбер и Столлер, авторы "Hound Dog", внесли свой вклад " Love Me ". ^{[ 106 ]}

Шоу Аллена с Пресли впервые избило шоу Эда Салливана в рейтингах. Салливан забронировал Пресли на три выступления за беспрецедентные 50 000 долларов. ^{[ 107 ]} Первый, 9 сентября 1956 года, был замечен примерно 60 миллионами зрителей - рекордные 82,6 процента телевизионной аудитории. ^{[ 108 ]} Актер Чарльз Лаутон принял шоу, заполняя, в то время как Салливан выздоравливал после автомобильной аварии. ^{[ 97 ]} Согласно легенде, Пресли был застрелен только из талии. Наблюдая за клипами шоу Аллена и Берла, Салливан полагал, что Пресли «получил какое -то устройство, свисающее под промежности его штанов - так, когда он двигает ноги взад -вперед, вы можете увидеть контур его члена ... Я думаю, что это бутылка кока -колы . ^{[ 109 ]} Салливан публично сообщил телевизионному гиду : «Что касается его вращений, все это можно контролировать с помощью снимков камеры». ^{[ 107 ]} На самом деле, Пресли был показан с ног до головы. Хотя оперативная работа была относительно осторожна во время его дебюта, когда он танцевал, когда он танцевал, студийная аудитория отреагировала с криками. ^{[ 110 ]}^{[ 111 ]} Выступление Пресли своего предстоящего сингла «Баллада" Love Me Tender "вызвало рекордные загадки миллионов предварительных заказов. ^{[ 112 ]} Больше, чем любое другое отдельное событие, это было первое появление на шоу Эда Салливана , которое сделало Пресли национальной знаменитостью. ^{[ 97 ]}

Сопровождая подъем Пресли к славе, произошел культурный сдвиг, который он оба помог вдохновить и символизировать. Историк Марти Джезер написал, что Пресли начал «самое большое поп -увлечение» со времен Гленна Миллера и Фрэнка Синатры и принесла рок -н -ролл в основную культуру:

Когда Пресли установил художественный темп, последовали другие артисты. ... Пресли, больше, чем кто -либо другой, придал молодому веру в себя как отдельное и каким -то объединенным поколением - первое в Америке, когда -либо почувствовав силу интегрированной молодежной культуры. ^{[ 113 ]}

Безумные толпы и дебют в кино

Реакция аудитории на живых выступлениях Пресли становилась все более поднятой. Мур вспоминал: «Он начинал:« Ты не ничего не собака », и они просто разыгрались. Они всегда реагируют так же. Каждый раз будет бунт. " ^{[ 114 ]} На двух концертах, которые он выступил в сентябре на ярмарке Миссисипи - Алабама и молочном выставке, в полицейские детали были добавлены пятьдесят национальных гвардейцев , чтобы предотвратить Ruckus. ^{[ 115 ]} Элвис , второй альбом Presley RCA Victor, был выпущен в октябре и быстро поднялся до первого. Альбом включает в себя "Old Shep", который он пел на шоу талантов в 1945 году, и который теперь отмечал первый раз, когда он играл на пианино на сессии RCA Victor. По словам Гуралика, «остановки аккордов и несколько спотыкающийся ритм« показали «безошибочные эмоции и одинаково безошибочную оценку эмоций по технике». ^{[ 116 ]} Оценка музыкального и культурного воздействия записей Пресли из «все в порядке» через Элвиса , рок -критик Дейв Марш написал, что «эти записи, больше, чем любые другие, содержат семена того, что было рок -н -ролл, и, скорее всего, какими они были может стать прогнозной. " ^{[ 117 ]}

"Мы собираемся сделать грустную песню ..."

Определение Пресли рок -н -ролла включало чувство юмора - где во время его второго появления Салливана он вводит одно из своих подписных номеров.

Проблемы воспроизведения этого файла? Смотрите помощь в СМИ .

Пресли вернулся на шоу Эда Салливана , организованное на этот раз на своем тезке 28 октября. После выступления толпы в Нэшвилле и Сент -Луисе сожгли его в чучеле . ^{[ 97 ]} Его первое кинофильм « Love Me Tender » был выпущен 21 ноября. Несмотря на то, что он не был лучшим, оригинальное название фильма- Братья Рено -изменился, чтобы использовать его последнюю запись номер один: «Love Me Tender» Нажмите на вершину графиков в начале месяца. Чтобы дополнительно воспользоваться популярностью Пресли, к тому, что изначально было добавлено четыре музыкальных номеров. Фильм был паноизменен критиками, но очень хорошо проходил в кассах. ^{[ 89 ]} Пресли получит лучшие биллинг на каждом последующем фильме, который он снял. ^{[ 118 ]}

4 декабря Пресли упал в Sun Records, где Карл Перкинс и Джерри Ли Льюис записывались , и у него была импровизированная сессия с Джонни Кэшем . Хотя Филлипс больше не имел права выпустить какой -либо материал Пресли, он позаботился о том, чтобы сеанс был запечатлен на пленке. Результаты, которые не были официально выпущены за двадцать пять лет, стали известны как записи « миллион долларов ». ^{[ 119 ]} Год закончился историей на первой странице в Wall Street Journal, в которой сообщалось о том, что Пресли товары принес 22 миллиона долларов США на его рекордные продажи, ^{[ 120 ]} и Billboard объявление о том, что он разместил больше песен в топ -100, чем любой другой артист, так как записи были первыми. ^{[ 121 ]} В своем первом полном году в RCA Victor, затем крупнейшей индустрии звукозаписывающей индустрии, Пресли составила более пятидесяти процентов от продаж сингла лейбла. ^{[ 112 ]}

Лейбер и Столлер Сотрудники и уведомление о проекте

Пресли сделал свое третье и последнее выступление Эда Салливана 6 января 1957 года, в результате чего этот случай действительно сбился только с талией. Некоторые комментаторы утверждают, что Паркер организовал представление о цензуре для получения рекламы. ^{[ 111 ]}^{[ 122 ]} В любом случае, как описывает критик Грейл Маркус , Пресли «не привязал себя к тому, что он оставил позади мягкую одежду, которую он носил на первых двух шоу, он вышел в диковинный костюм паши , если не в гареме. Макияж над его глазами, волосы, падающие на его лицо, в подавляющем большинстве сексуальных актеров его рта, он играл в Рудольфа Валентино в шейке , со всеми остановками ». ^{[ 97 ]} Чтобы закрыть, демонстрируя свой диапазон и бросая вызов желаниям Салливана, Пресли спел нежный черный духовный дух, « мир в долине ». В конце шоу Салливан объявил Пресли «настоящим приличным, прекрасным мальчиком». ^{[ 123 ]} Мемфиса Два дня спустя, драфт объявил, что Пресли будет классифицирован 1-A и, вероятно, будет составлен где-то в этом году. ^{[ 124 ]}

Каждый из трех синглов Пресли, выпущенных в первой половине 1957 года, пошел на номер один: « Слишком много », « Все встряхивались » и « (позвольте мне быть вашим) плюшевым мишками ». Уже международная звезда, он привлекал фанатов, даже там, где его музыка не была официально выпущена: The New York Times сообщили, что давление его музыки на выброшенных рентгеновских тарелках командировали высокими ценами в Ленинграде . ^{[ 125 ]} Пресли приобрел свой 18-комнатный особняк, Грейсленд , 19 марта 1957 года. ^{[ 126 ]} Перед покупкой Элвис записал «Loving You » - саундтрек к своему второму фильму , который был выпущен в июле. Это был его третий альбом подряд номер один. Заглавный трек был написан Лейбером и Столлером, которые затем были оставлены, чтобы написать четыре из шести песен, записанных на сессиях для Jailhouse Rock , следующего фильма Пресли. Команда по написанию песен эффективно продюсировала сессии в тюрьме и развила тесные рабочие отношения с Пресли, который пришел к выводу, что он считал их его «хорошим очарованием». ^{[ 127 ]} «Он был быстр», - сказал Лейбер. «Любая демонстрация, которую ты дал ему, он знал наизусть через десять минут». ^{[ 128 ]} Заглавный трек стал еще одним хитом номер один , как и Jailhouse Rock EP . ^{[ 129 ]}

Пресли провел три коротких тура в течение года, продолжая генерировать безумный ответ аудитории. ^{[ 130 ]} Детройтская газета предположила, что «проблема с тем, чтобы увидеть Элвиса Пресли, заключается в том, что вы можете быть убиты». ^{[ 131 ]} Студенты Villanova заставили певца яйцами в Филадельфии , ^{[ 131 ]} А в Ванкувере толпа оказалась в беспорядке после того, как шоу закончилось, разрушив сцену. ^{[ 132 ]} Фрэнк Синатра, который вдохновил в обморок и кричание девочек -подростков в 1940 -х годах, осудил рок -н -рол. Неверно его исполняется, играет и написано, по большей части, критиновыми гунами. ^{[ 133 ]} Просил ответа, Пресли сказал:

Я восхищаюсь человеком. У него есть право сказать то, что он хочет сказать. Он большой успех и прекрасный актер, но я думаю, что он не должен был это говорить. ... Это тенденция, так же, как он столкнулся, когда начал много лет назад. ^{[ 134 ]}

Лейбер и Столлер снова были в студии для записи рождественского альбома Элвиса . К концу сессии они написали песню на месте по просьбе Пресли: « Санта -Клаус вернулся в город », блюз иннуендо . ^{[ 135 ]} Праздничный релиз растянул альбомы Presley number-One до четырех и станет самым продаваемым рождественским альбомом в Соединенных Штатах , ^{[ 136 ]}^{[ 137 ]} с возможными продажами более 20 миллионов человек по всему миру. ^{[ 138 ]} После сессии Мур и Блэк - оценивают только скромные еженедельные зарплаты, разделяя ни один из огромных финансовых успехов Пресли, - хотя они были возвращены на основе суточных, через несколько недель. ^{[ 139 ]}

20 декабря Пресли получил уведомление о проекте, хотя ему было предоставлено отсрочка, чтобы закончить предстоящий фильм Кинг Креоль . Через пару недель после нового года, « Не », еще одна мелодия Лейбер и Столлер, стала десятым продавцом Пресли. Записи саундтрека Creole King были проведены в Голливуде в середине января 1958 года. Лейбер и Столлер предоставили три песни, но это будет последний раз, когда Пресли и дуэт тесно сотрудничали. ^{[ 140 ]} Как вспоминал Столлер позже, менеджер и Энтур Пресли стремились его обойти. ^{[ 141 ]} Краткая сессия саундтрека 11 февраля ознаменовала последний случай, когда Блэк выступил с Пресли. ^{[ 142 ]}

1958–1960: военная служба и смерть матери

24 марта 1958 года Пресли был призван в армию Соединенных Штатов в Форт -Чаффи в Арканзасе. Его прибытие было крупным событием в СМИ. Сотни людей спустились на Пресли, когда он вышел из автобуса; Фотографы сопровождали его в установку. ^{[ 143 ]} Пресли объявил, что с нетерпением ждет своей военной службы, заявив, что он не хочет, чтобы к нему обращались иначе, чем с кем -либо еще. ^{[ 144 ]}

В период с 28 марта по 17 сентября 1958 года Пресли завершил базовую и продвинутую подготовку в Форт -Худ , штат Техас, где он был временно назначен в компанию A, 2 -й средний батальон, 37 -й броне . В течение двух недель отпуска между его основным и продвинутым обучением в начале июня он записал пять песен в Нэшвилле. ^{[ 145 ]} В начале августа у матери Пресли был диагностирован гепатит , и ее состояние быстро ухудшилось. Пресли был предоставлен чрезвычайным отпуском, чтобы навестить ее и прибыл в Мемфис 12 августа. Два дня спустя она умерла от сердечной недостаточности в возрасте 46 лет. Пресли был опустошен и никогда не такой; ^{[ 146 ]}^{[ 147 ]} Их отношения оставались чрезвычайно близкими - даже во взрослую жизнь они использовали разговор с ребенком друг с другом, а Пресли обращался бы к ней с именами домашних животных. ^{[ 4 ]}

1 октября 1958 года Пресли был назначен в 1 -й батальон среднего танка, 32 -й броне , 3 -й бронетанковой дивизии , в Ray Barracks , Западная Германия, где он служил специалистом по разведке броней. ^{[ 1 ]} 27 ноября он был повышен в частном первом классе и 1 июня 1959 года до специалиста четвертого класса . Находясь на маневрировании, Пресли был введен в амфетамины и стал «практически евангельским об их пользе», не только для энергии, но и для «силы» и потери веса. ^{[ 148 ]} Каратэ стало интересами на протяжении всей жизни: он учился у Юргена Сейделя , ^{[ 149 ]}^{[ 150 ]} а позже включил его в его живые выступления. ^{[ 151 ]}^{[ 152 ]}^{[ 153 ]} Другие солдаты засвидетельствовали желание Пресли, когда его считают способным, обычным солдатом, несмотря на его известность и его щедрость. Он пожертвовал свою армейскую оплату благотворительности, приобрел телевизионные наборы для базы и купил дополнительный набор усталости для всех в своем наряде. ^{[ 154 ]} Пресли был назначен сержантом 11 февраля 1960 года. ^{[ 1 ]}

Находясь в плохом Наухейме , Пресли, 24 года, встретился с 14-летней Присциллой Болиу . ^{[ 155 ]} Они выйдут замуж после семи с половиной лет ухаживания. В своей автобиографии Присцилла сказала, что Пресли был обеспокоен тем, что его 24 месяца в армии разрушит его карьеру. В специальных службах он смог бы выступить и оставаться на связи с публикой, но Паркер убедил его, что, чтобы получить популярное уважение, он должен служить постоянным солдатом. ^{[ 156 ]} Сообщения в СМИ повторяли озабоченность Пресли по поводу его карьеры, но продюсер RCA Victor Стив Шоулз и Фредди Биенсток из Хилла и Диапа ^{[ 157 ]} Между его индукцией и выписками у Пресли было десять хитов топ-40, в том числе « носить мое кольцо на шее », бестселлеров « Желающая женщина » и « Одна ночь » в 1958 году и « (сейчас от времени есть) дурак Например, я "и номер один" большой кусок любви "в 1959 году. ^{[ 158 ]} RCA Victor также сгенерировал четыре альбома, составляющие ранее выпущенный материал в течение этого периода, наиболее успешно «Золотые записи Элвиса» (1958), которые достигли номер три в диаграмме LP. ^{[ 159 ]}

1960–1968 гг.: Фокус на фильмах

Элвис вернулся

"Это сейчас или никогда"

Пресли сломал новую стилистическую почву и продемонстрировал свой вокальный ассортимент с этим хитом номер один. Квазиоперационная баллада заканчивается Пресли, «парящим до невероятного топ-g». ^{[ 160 ]}

Проблемы воспроизведения этого файла? Смотрите помощь в СМИ .

Пресли вернулся в США 2 марта 1960 года и был с честью уволен через три дня. ^{[ 161 ]} Поезд, который отнес его из Нью -Джерси в Теннесси, был забит весь путь, и Пресли был призван появиться на запланированных остановках, чтобы угодить его поклонникам. ^{[ 162 ]} В ночь на 20 марта он вошел в Nashville Studio RCA, чтобы вырезать треки для нового альбома вместе с синглом " Stuck On You ", который был брошен в релиз и быстро стал хитом номер один. ^{[ 163 ]} Еще одна сессия в Нэшвилле через две недели дала пару бестселлеров, баллады « Это сейчас или никогда » и «и« Вы одиноки сегодня вечером? », Наряду с остальной частью Элвиса вернулась! В альбоме представлены несколько песен, описанных Грейлом Маркусом как полную Chicago Blues "Menace, управляемая собственной супер-заманиваемой акустической гитарой Пресли, блестящей игрой Скотти Мур и демонического саксофона из Рэндольф сапог . . был порнографическим. " ^{[ 164 ]} Запись «вызвала видение исполнителя, который мог бы быть всем», по словам историка музыки Джона Робертсона: «Кокетливый подросток -кумир с золотым сердцем; буртный, опасный любовник; певец блюза Гутбуке; [А] хриплый рокер ». ^{[ 165 ]} Выпущенный всего через несколько дней после завершения записи, он достиг второго в чарте альбомов. ^{[ 166 ]}^{[ 167 ]}

Пресли вернулся на телевидение 12 мая в качестве гостя на специальном специальном специальном Frank Sinatra Timex . Также известный как Welcome Home Elvis , шоу было записано на пленку в конце марта, единственный раз за весь год Пресли выступал перед аудиторией. Паркер получил неслыханный 125 000 долларов за восемь минут пения. Трансляция вызвала огромную зрительную власть. ^{[ 168 ]}

GI Blues , саундтрек к первому фильму Пресли с момента его возвращения, был альбомом номер один в октябре. Его первый LP священного материала, его рука в моей , последовал два месяца спустя; Он достиг № 13 на поп -чарте США и номер 3 в Соединенном Королевстве, замечательные фигуры для евангельского альбома. В феврале 1961 года Пресли выступил с двумя шоу в Мемфисе, чтобы получить выгоду для двадцати четырех местных благотворительных организаций. Во время обеда, предшествовавшего мероприятию, RCA Victor представила ему табличку, сертифицированные по всему миру в размере более 75 миллионов записей. ^{[ 169 ]} Двенадцатичасовая сессия в Нэшвилле в середине марта дала почти весь следующий студийный альбом Пресли, что-то для всех . ^{[ 170 ]} По словам Джона Робертсона, он иллюстрирует звук Нэшвилла , сдержанный, космополитический стиль, который определит музыку кантри в 1960 -х годах. Представляя большую часть того, что должно было быть получено от Пресли в течение следующей полувеки, альбом в значительной степени «приятная, неотъемлемая пастича музыки, которая когда-то была правом рода Элвиса». ^{[ 171 ]} Это будет его шестой LP. Еще один концерт по выгод, для мемориала Перл -Харбора , был организован 25 марта на Гавайях. Это должно было быть последним публичным выступлением Пресли в течение семи лет. ^{[ 172 ]}

Потерян в Голливуде

Паркер к настоящему времени подтолкнул Пресли в тяжелый график кинопроизводства, сфокусированный на формульных, скромных музыкальных комедиях . Пресли изначально настаивал на том, чтобы заняться более высокими ролями, но когда два фильма в более драматической вене - Пылающая звезда (1960) и дикая в стране (1961) - были менее коммерчески успешными, он вернулся к формуле. Среди двадцати семи фильмов, которые он снял в 1960-х годах, было несколько дополнительных исключений. ^{[ 173 ]} Его фильмы были почти универсально панонент; Критик Эндрю Кейн уволил их как «пантеон плохого вкуса». ^{[ 174 ]} Тем не менее, они были практически все прибыльными. Хэл Уоллис , который произвел девять, заявил: «Картина Пресли - единственная уверенная вещь в Голливуде». ^{[ 175 ]}

Из фильмов Пресли в 1960 -х годах пятнадцать сопровождались альбомами саундтрека и еще пять от саундтрека EPS. Расписание быстрого производства и выпуска фильмов - Пресли часто снимались в три года - затрагивали его музыку. По словам Джерри Лейбера, формула саундтрека была уже очевидна до того, как Пресли ушел в армию: «Три баллады, одна средняя темпа [номер], один вверх-темпу и один блюз блюза». ^{[ 176 ]} По мере того, как лежало десятилетие, качество песен саундтрека стало «постепенно хуже». ^{[ 177 ]} Джули Парриш , которая появилась в раю, Гавайский стиль (1966), говорит, что Пресли не любил многих песен. ^{[ 178 ]} Гордон Стокер из Jordanaires описывает, как он отступит от студийного микрофона: «Материал был настолько плох, что он чувствовал, что не может его петь». ^{[ 179 ]} В большинстве фильмов с альбомами участвовали одна или две песни от уважаемых писателей, таких как команда Дока Помуса и Морт Шуман . Но, по словам биографа Джерри Хопкинса , цифры, казалось, были «написаны по порядку мужчинами, которые никогда не понимали Элвиса или рок -н -ролла». ^{[ 180 ]}

В первой половине десятилетия трое саундтреков Пресли были ранжированы номер один на поп -чартах, и некоторые из его самых популярных песен пришли из его фильмов, таких как « Не могу помочь в любви » (1961) и « Вернуться к отправителю » (1962). Тем не менее, коммерческий возврат неуклонно уменьшается. С 1964 по 1968 год у Пресли был только один хит «Лучшие десятки»: « Прой в часовне » (1965), номер Евангелия, записанный в 1960 году. Что касается альбомов, не связанных с фильмами, между выпуском « Удача Пота » в июне 1962 года и ноябрьским 1968 год. Выпуск саундтрека к специальному телевидению, который сигнализировал о его возвращении, был выпущен только один LP нового материала от Пресли: евангельский альбом « Как велик ты» (1967). Это принесло ему свою первую награду Грэмми за лучшую священную выступление. Как описал Марш, Пресли был «возможно, величайшим певцом Белого Евангелия своего времени [и] действительно последним исполнителем рок -н -ролла, который сделал Евангелие столь же жизненно важным компонентом своей музыкальной личности, как и его светские песни». ^{[ 181 ]}

Незадолго до Рождества 1966 года, более чем через семь лет с тех пор, как они впервые встретились, Пресли предложил Присциллу Боулиу. Они поженились 1 мая 1967 года, на короткой церемонии в своем номере в отеле Aladdin в Лас -Вегасе. ^{[ 182 ]} Поток формальных пленок и саундтреков с сборкой продолжался. Лишь в октябре 1967 года, когда LP Clambake Soundtrack зарегистрировал рекордные продажи для нового альбома Presley, руководители RCA Victor признали проблему. «К тому времени, конечно, ущерб был нанесен», как выразились историки Конни Кирхберг и Марк Хендриккс. «Элвис рассматривался как шутка серьезными любителями музыки, и он был погашен всем, кроме его самых верных фанатов». ^{[ 183 ]}

1968–1973 гг.: Возвращение

Элвис : Special Special

Единственный ребенок Пресли, Лиза Мари , родилась 1 февраля 1968 года, в период, когда он сильно недоволен своей карьерой. ^{[ 186 ]} Из восьми синглов Пресли, выпущенных в период с января 1967 года по май 1968 года, только два вмешались в топ -40, не выше номера 28. ^{[ 187 ]} Его предстоящий альбом Soundtrack, Speedway , занял бы номер 82. Паркер уже изменил свои планы на телевидение: он маневрировал с NBC, которая совершила сеть для финансирования театральной функции и транслировал рождественское специальное предложение. ^{[ 188 ]}

Записано в конце июня в Бербанке, штат Калифорния , специальный, просто называемый Elvis , вышел в эфир 3 декабря 1968 года. Позднее известный как Special Special '68 , в сериале было роскошно поставленные студийные постановки, а также песни, исполненные с группой перед Небольшая аудитория - первые живые выступления Пресли с 1961 года. Живые сегменты видели, как Пресли одет в узкую черную кожу, поет и играл на гитаре в невыполненном стиле, напоминающем его ранние дни рок -н -ролла. Режиссер и со-продюсер Стив Биндер упорно трудился, чтобы создать шоу, которое было далеко от часа рождественских песен, изначально планировавших Паркер. ^{[ 189 ]} Шоу, наиболее высокий рейтинг NBC в этом сезоне, захватило сорок два процента от общего просмотра аудитории. ^{[ 190 ]} Джон Ландау из журнала Eye Magazine заметил:

Есть что -то волшебное в наблюдении за человеком, который потерял себя, нашел дорогу домой. Он пел с той силой, которую люди больше не ожидают от рок -н -ролла. Он переместил свое тело с отсутствием претензий и усилий, которые, должно быть, сделали Джима Моррисона Грина с завистью. ^{[ 191 ]}

Марш называет представление одним из «эмоционального величия и исторического резонанса». ^{[ 192 ]}

К янвату 1969 года сингл « Если я могу мечтать », написанный для специального, достиг 12. Альбом саундтрека поднялся в первую десятку. По словам друга Джерри Шиллинга , специальный напомнил Пресли о том, что «он не мог делать в течение многих лет, имея возможность выбирать людей; способность выбирать, какие песни и не говорят то, что должно быть на саундтреке. . Он был вне тюрьмы, чувак. ^{[ 190 ]} Биндер сказал о реакции Пресли: «Я сыграл Элвис 60-минутное шоу, и он сказал мне в комнате для скрининга:« Стив, это величайшая вещь, которую я когда-либо делал в своей жизни. Я даю тебе слово, я никогда не буду петь , в которую я не верю . Песня ^{[ 190 ]}

От Элвиса в Мемфисе и международном

"Сила моей любви"

Начиная с его американских звуковых записей, Soul Music стала центральным элементом в «Стильном стиле Пресли». Здесь он наслаждается текстами, полными сексуальных намеков. ^{[ 193 ]}

Проблемы воспроизведения этого файла? Смотрите помощь в СМИ .

Пресли , поддержанный опытом Specback Special , участвовал в плодотворной серии записей в American Sound Studio , что привело к известному из Элвиса в Мемфисе . Выпущенный в июне 1969 года, это был его первый светский, не звучащий альбом из выделенного периода в студии за восемь лет. Как описал Марш, это «шедевр, в котором Пресли немедленно догоняет тенденции поп -музыки, которые, казалось, проходили мимо его в годы фильма. Он поет песни кантри, песни соул и рокеры с настоящей убеждением, потрясающим достижением». ^{[ 194 ]} В альбоме показан хит-сингл " In The Ghetto ", выпущенный в апреле, который достиг три раза в поп-чарте-первый удар в десятку не евангельских десяти, который в 1963 году был отбран из американцев. Звуковые сессии: « подозрительные умы », « Не плачь папа » и « Кентукки дождь ». ^{[ 195 ]}

Пресли стремился возобновить регулярные живые выступления. После успеха Special Special , предложения пришли со всего мира. Лондонский Palladium предложил Parker долларов США 28 000 (эквивалентно 233 000 долларов в 2023 году) за однонедельное помолвку. Он ответил: «Это хорошо для меня, теперь сколько вы можете получить для Элвиса?» ^{[ 196 ]} В мае совершенно новый международный отель в Лас-Вегасе, который может похвастаться крупнейшим выставочным залом в городе, забронировал Пресли на пятьдесят семь шоу в течение четырех недель, начиная с 31 июля. Мур, Фонтана и Джорданэры отказались участвовать, боятся проиграть прибыльная сессионная работа, которую они провели в Нэшвилле. Пресли собрал новое первоклассное сопровождение, во главе с гитаристом Джеймсом Бертоном , включая две евангельские группы, имперские и сладкие вдохновения . ^{[ 197 ]} Дизайнер костюмов Билл Белю , ответственный за интенсивный кожаный стиль Special Special , создал новую сцену Presley, вдохновленный его страстью к каратэ. ^{[ 198 ]} Тем не менее, Пресли нервничал: его единственное предыдущее участие в Лас -Вегасе, в 1956 году, было мрачным. Паркер курировал крупный рекламный толчок, и владелец отеля международного отеля Кирк Керкорян договорился отправить свой самолет в Нью -Йорк, чтобы вылететь в рок -журналистах для дебютного выступления. ^{[ 199 ]}

Пресли вышел на сцену без введения. Аудитория из 2200, включая многих знаменитостей, дала ему овации, прежде чем он пел записку, а другой после своего выступления. Третий последовал за его бис «Не могу не влюбиться» (что будет его заключительным номером для большей части его оставшейся жизни). ^{[ 200 ]} На пресс -конференции после шоу, когда журналист называл его «королем», Пресли указал на Fats Domino , который выходил на сцену. «Нет, - сказал Пресли, - это настоящий король рок -н -ролла». ^{[ 201 ]} На следующий день переговоры Паркера с отелем привели к пятилетнему контракту на Пресли, чтобы сыграть каждый февраль и август, с годовой зарплатой в размере 1 миллиона долларов. ^{[ 202 ]} Newsweek прокомментировал: «В Элвисе есть несколько невероятных вещей, но самое невероятное - это его сила в мире, где метеорическая карьера исчезает, как стреляющие звезды». ^{[ 203 ]} Роллинг Стоун назвал Пресли «Сверхъестественным, его собственное воскресение». ^{[ 204 ]} В ноябре финальный неконцептный фильм Пресли «Изменение привычки » открылся. Двойной альбом от Мемфиса до Вегаса/от Вегаса до Мемфиса вышел в том же месяце; Первый LP состоял из живых выступлений от International, второго из большего количества вырезов от американских звуковых сессий. «Подозрительные умы» достигли вершины графиков-первого американского поп-номер один за последние семь лет и его последнее. ^{[ 205 ]}

Кассандра Петерсон , позже эльвира телевидения, встретилась с Пресли в этот период в Лас -Вегасе. Она вспомнила об их встрече: «Он был настолько антинаком, когда я встретил его. Я упомянул ему, что курил марихуану , и он был просто потрясен». ^{[ 206 ]} Пресли также редко пил - по -разному членов его семьи были алкоголиками, судьбой, которой он намеревался избежать. ^{[ 207 ]}

Вернуться в тур и встречи Никсона

Presley returned to the International early in 1970 for the first of the year's two-month-long engagements, performing two shows a night. Recordings from these shows were issued on the album On Stage.^[208] In late February, Presley performed six attendance-record–breaking shows at the Houston Astrodome.^[209] In April, the single "The Wonder of You" was issued—a number one hit in the UK, it topped the U.S. adult contemporary chart as well. Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) filmed rehearsal and concert footage at the International during August for the documentary Elvis: That's the Way It Is. Presley was performing in a jumpsuit, which would become a trademark of his live act. During this engagement, he was threatened with murder unless US$50,000 (equivalent to $392,000 in 2023) was paid. Presley had been the target of many threats since the 1950s, often without his knowledge.^[210] The FBI took the threat seriously and security was increased for the next two shows. Presley went onstage with a Derringer in his right boot and a .45 caliber pistol in his waistband, but the concerts succeeded without any incidents.^[211]^[212]

That's the Way It Is, produced to accompany the documentary and featuring both studio and live recordings, marked a stylistic shift. As music historian John Robertson noted,

The authority of Presley's singing helped disguise the fact that the album stepped decisively away from the American-roots inspiration of the Memphis sessions towards a more middle-of-the-road sound. With country put on the back burner, and soul and R&B left in Memphis, what was left was very classy, very clean white pop—perfect for the Las Vegas crowd, but a definite retrograde step for Elvis.^[213]

After the end of his International engagement on September 7, Presley embarked on a week-long concert tour, largely of the South, his first since 1958. Another week-long tour, of the West Coast, followed in November.^[214]

On December 21, 1970, Presley engineered a meeting with U.S. President Richard Nixon at the White House, where he explained how he believed he could reach out to the hippies to help combat the drug culture he and the president abhorred. He asked Nixon for a Bureau of Narcotics and Dangerous Drugs badge, to signify official sanction of his efforts. Nixon, who apparently found the encounter awkward, expressed a belief that Presley could send a positive message to young people and that it was, therefore, important that he "retain his credibility".^[215] Presley told Nixon that the Beatles, whose songs he regularly performed in concert during the era,^[216] exemplified what he saw as a trend of anti-Americanism.^[217] Presley and his friends previously had a four-hour get-together with the Beatles at his home in Bel Air, California, in August 1965. Paul McCartney later said that he "felt a bit betrayed. ... The great joke was that we were taking [illegal] drugs, and look what happened to him", a reference to Presley's early death linked to prescription drug abuse.^[218]

The U.S. Junior Chamber of Commerce named Presley one of its annual Ten Most Outstanding Young Men of the Nation on January 16, 1971.^[219] Not long after, the City of Memphis named the stretch of Highway 51 South on which Graceland is located "Elvis Presley Boulevard". The same year, Presley became the first rock and roll singer to be awarded the Grammy Lifetime Achievement Award (then known as the Bing Crosby Award).^[220]^[221] Three new, non-film Presley studio albums were released in 1971. Best received by critics was Elvis Country, a concept record that focused on genre standards.^[222] The biggest seller was Elvis Sings The Wonderful World of Christmas. According to Greil Marcus,

In the midst of ten painfully genteel Christmas songs, every one sung with appalling sincerity and humility, one could find Elvis tom-catting his way through six blazing minutes of "Merry Christmas Baby", a raunchy old Charles Brown blues. [...] If [Presley's] sin was his lifelessness, it was his sinfulness that brought him to life.^[223]

Marriage breakdown and Aloha from Hawaii

MGM filmed Presley in April 1972 for Elvis on Tour, which went on to win the Golden Globe Award for Best Documentary Film for that year's Golden Globe Awards. His gospel album He Touched Me, released that month, would earn him his second Grammy Award for Best Inspirational Performance. A fourteen-date tour commenced with an unprecedented four consecutive sold-out shows at New York's Madison Square Garden.^[224] The evening concert on July 10 was issued in LP form a week later. Elvis: As Recorded at Madison Square Garden became one of Presley's biggest-selling albums. After the tour, the single "Burning Love" was released—Presley's last top ten hit on the U.S. pop chart. "The most exciting single Elvis has made since 'All Shook Up'", wrote rock critic Robert Christgau.^[225]

Presley and his wife had become increasingly distant, barely cohabiting. In 1971, an affair he had with Joyce Bova resulted—unbeknownst to him—in her pregnancy and an abortion.^[226] He often raised the possibility of Joyce moving into Graceland.^[227] The Presleys separated on February 23, 1972, after Priscilla disclosed her relationship with Mike Stone, a karate instructor Presley had recommended to her. Priscilla related that when she told him, Presley forcefully made love to her, declaring, "This is how a real man makes love to his woman".^[228] She later stated in an interview that she regretted her choice of words in describing the incident, and said it had been an overstatement.^[229] Five months later, Presley's new girlfriend, Linda Thompson, a songwriter and one-time Memphis beauty queen, moved in with him.^[230] Presley and his wife filed for divorce on August 18.^[231] According to Joe Moscheo of the Imperials, the failure of Presley's marriage "was a blow from which he never recovered".^[232] At a rare press conference that June, a reporter had asked Presley whether he was satisfied with his image. Presley replied, "Well, the image is one thing and the human being another ... it's very hard to live up to an image."^[233]

In January 1973, Presley performed two benefit concerts for the Kui Lee Cancer Fund in connection with a groundbreaking television special, Aloha from Hawaii, which would be the first concert by a solo artist to be aired globally. The first show served as a practice run and backup should technical problems affect the live broadcast two days later. On January 14, Aloha from Hawaii aired live via satellite to prime-time audiences in Japan, South Korea, Thailand, the Philippines, Australia, and New Zealand, as well as to U.S. servicemen based across Southeast Asia. In Japan, where it capped a nationwide Elvis Presley Week, it smashed viewing records. The next night, it was simulcast to twenty-eight European countries, and in April an extended version aired in the U.S., receiving a fifty-seven percent share of the TV audience.^[235] Over time, Parker's claim that it was seen by one billion or more people^[236] would be broadly accepted,^[237]^[238]^[239] but that figure appeared to have been sheer invention.^[240]^[241] Presley's stage costume became the most recognized example of the elaborate concert garb with which his latter-day persona became closely associated. As described by Bobbie Ann Mason, "At the end of the show, when he spreads out his American Eagle cape, with the full stretched wings of the eagle studded on the back, he becomes a god figure."^[242] The accompanying double album, released in February, went to number one and eventually sold over 5 million copies in the U.S.^[243] It was Presley's last U.S. number-one pop album during his lifetime.^[244]

At a midnight show that same month, four men rushed onto the stage in an apparent attack. Security personnel came to Presley's defense, and he ejected one invader from the stage himself. Following the show, Presley became obsessed with the idea that the men had been sent by Mike Stone to kill him. Though they were shown to have been only overexuberant fans, Presley raged, "There's too much pain in me ... Stone [must] die." His outbursts continued with such intensity that a physician was unable to calm him, despite administering large doses of medication. After another two full days of raging, Red West, his friend and bodyguard, felt compelled to get a price for a contract killing and was relieved when Presley decided, "Aw hell, let's just leave it for now. Maybe it's a bit heavy."^[245]

1973–1977: health deterioration and death

Medical crises and last studio sessions

Presley's divorce was finalized on October 9, 1973.^[246] By then, his health was in serious decline. Twice during the year he overdosed on barbiturates, spending three days in a coma in his hotel suite after the first incident. In late 1973, he was hospitalized from the effects of a pethidine addiction. According to his primary care physician, George C. Nichopoulos, Presley "felt that by getting drugs from a doctor, he wasn't the common everyday junkie getting something off the street".^[247] Since his comeback, he had staged more live shows with each passing year, and 1973 saw 168 concerts, his busiest schedule ever.^[248] Despite his failing health, he undertook another intensive touring schedule in 1974.^[249]

Presley's condition declined precipitously that September. Keyboardist Tony Brown remembered his arrival at a University of Maryland concert: "He fell out of the limousine, to his knees. People jumped to help, and he pushed them away like, 'Don't help me.' He walked on stage and held onto the mic for the first thirty minutes like it was a post. Everybody's looking at each other like, 'Is the tour gonna happen'?"^[250] Guitarist John Wilkinson recalled:

He was all gut. He was slurring. He was so fucked up. ... It was obvious he was drugged. It was obvious there was something terribly wrong with his body. It was so bad the words to the songs were barely intelligible. ... I remember crying. He could barely get through the introductions.^[251]

RCA began to grow anxious as his interest in the recording studio waned. After a session in December 1973 that produced eighteen songs, enough for almost two albums, Presley made no official studio recordings in 1974.^[252] Parker delivered RCA another concert record, Elvis Recorded Live on Stage in Memphis.^[253] Recorded on March 20, it included a version of "How Great Thou Art" that won Presley his third and final Grammy Award for Best Inspirational Performance.^[254]^[255] All three of his competitive Grammy wins – out of fourteen total nominations – were for gospel recordings.^[255] Presley returned to the recording studio in March 1975, but Parker's attempts to arrange another session toward the end of the year were unsuccessful.^[256] In 1976, RCA sent a mobile recording unit to Graceland that made possible two full-scale recording sessions.^[257] However, the recording process had become a struggle for him.^[258]

Final months

"Hurt"

An R&B hit for Roy Hamilton in 1955 and a pop hit for blue-eyed soul singer Timi Yuro in 1961, Presley's deep soul version was picked up by country radio in 1976.^[259]

Problems playing this file? See media help.

After Presley's relationship with Linda Thompson ended,^[260] he began dating Ginger Alden in November 1976; he proposed marriage to Alden two months later.^[261]

Journalist Tony Scherman wrote that, by early 1977, "Presley had become a grotesque caricature of his sleek, energetic former self. Grossly overweight, his mind dulled by the pharmacopia he daily ingested, he was barely able to pull himself through his abbreviated concerts."^[262] According to Andy Greene of Rolling Stone, Presley's final performances were mostly "sad, sloppy affairs where a bloated, drugged Presley struggled to remember his lyrics and get through the night without collapsing ... Most everything from the final three years of his life is sad and hard to watch."^[263] In Alexandria, Louisiana, he was on stage for less than an hour and "was impossible to understand".^[264] On March 31, he canceled a performance in Baton Rouge, unable to get out of his hotel bed; four shows had to be canceled and rescheduled.^[265]

Despite the accelerating deterioration of his health, Presley fulfilled most of his touring commitments. According to Guralnick, fans "were becoming increasingly voluble about their disappointment, but it all seemed to go right past Presley, whose world was now confined almost entirely to his room and his spiritualism books".^[266] Presley's cousin, Billy Smith, recalled how he would sit in his room and chat for hours, sometimes recounting favorite Monty Python sketches and his past escapades, but more often gripped by paranoid obsessions.^[267]

"Way Down", Presley's last single issued during his lifetime, was released on June 6, 1977. That month, CBS taped two concerts for a television special, Elvis in Concert, to be broadcast in October. In the first, shot in Omaha on June 19, Presley's voice, Guralnick writes, "is almost unrecognizable, a small, childlike instrument in which he talks more than sings most of the songs, casts about uncertainly for the melody in others, and is virtually unable to articulate or project".^[268] Two days later, in Rapid City, South Dakota, "he looked healthier, seemed to have lost a little weight, and sounded better, too", though, by the conclusion of the performance, his face was "framed in a helmet of blue-black hair from which sweat sheets down over pale, swollen cheeks".^[268] Presley's final concert was held in Indianapolis at Market Square Arena, on June 26, 1977.^[269]

Death

On August 16, 1977, Presley was scheduled on an evening flight out of Memphis to Portland, Maine, to begin another tour. That afternoon, however, his fiancée Ginger Alden discovered him unresponsive on the bathroom floor of his Graceland mansion.^[270] Attempts to revive him failed, and he was pronounced dead at Baptist Memorial Hospital at 3:30 p.m.^[271] He was 42.^[272]

President Jimmy Carter issued a statement that credited Presley with having "permanently changed the face of American popular culture".^[273] Thousands of people gathered outside Graceland to view the open casket. One of Presley's cousins, Billy Mann, accepted US$18,000 (equivalent to $91,000 in 2023) to secretly photograph the body; the picture appeared on the cover of the National Enquirer's biggest-selling issue ever.^[274] Alden struck a $105,000 (equivalent to $528,000 in 2023) deal with the Enquirer for her story, but settled for less when she broke her exclusivity agreement.^[275] Presley left her nothing in his will.^[276]

Presley's funeral was held at Graceland on August 18. Outside the gates, a car plowed into a group of fans, killing two young women and critically injuring a third.^[277] About 80,000 people lined the processional route to Forest Hill Cemetery, where Presley was buried next to his mother.^[278] Within a few weeks, "Way Down" topped the country and UK singles chart.^[279]^[280] Following an attempt to steal Presley's body in late August, the remains of both Presley and his mother were exhumed and reburied in Graceland's Meditation Garden on October 2.^[275]

Cause of death

While an autopsy undertaken the same day Presley died was still in progress, Memphis medical examiner Jerry Francisco announced that the immediate cause of death was cardiac arrest and declared that "drugs played no role in Presley's death".^[281] In fact, "drug use was heavily implicated" in Presley's death, writes Guralnick. The pathologists conducting the autopsy thought it possible, for instance, that he had suffered "anaphylactic shock brought on by the codeine pills he had gotten from his dentist, to which he was known to have had a mild allergy". Lab reports filed two months later strongly suggested that polypharmacy was the primary cause of death; one reported "fourteen drugs in Elvis' system, ten in significant quantity".^[282] In 1979, forensic pathologist Cyril Wecht reviewed the reports and concluded that a combination of depressants had resulted in Presley's accidental death.^[281] Forensic historian and pathologist Michael Baden viewed the situation as complicated: "Elvis had an enlarged heart for a long time. That, together with his drug habit, caused his death. But he was difficult to diagnose; it was a judgment call."^[283]

The competence and ethics of two of the centrally involved medical professionals were seriously questioned. Francisco had offered a cause of death before the autopsy was complete; claimed the underlying ailment was cardiac arrhythmia, a condition that can be determined only in a living person; and denied drugs played any part in Presley's death before the toxicology results were known.^[281] Allegations of a cover-up were widespread.^[283] While a 1981 trial of Presley's main physician, George C. Nichopoulos, exonerated him of criminal liability, the facts were startling: "In the first eight months of 1977 alone, he had [prescribed] more than 10,000 doses of sedatives, amphetamines, and narcotics: all in Elvis' name." Nichopoulos' license was suspended for three months. It was permanently revoked in the 1990s after the Tennessee Medical Board brought new charges of over-prescription.^[247]

In 1994, the Presley autopsy report was reopened. Joseph Davis, who had conducted thousands of autopsies as Miami-Dade County coroner,^[284] declared at its completion, "There is nothing in any of the data that supports a death from drugs. In fact, everything points to a sudden, violent heart attack."^[247] More recent research has revealed that Francisco did not speak for the entire pathology team. Other staff "could say nothing with confidence until they got the results back from the laboratories, if then."^[285] One of the examiners, E. Eric Muirhead,

could not believe his ears. Francisco had not only presumed to speak for the hospital's team of pathologists, he had announced a conclusion that they had not reached. ... Early on, a meticulous dissection of the body ... confirmed [that] Elvis was chronically ill with diabetes, glaucoma, and constipation. As they proceeded, the doctors saw evidence that his body had been wracked over a span of years by a large and constant stream of drugs. They had also studied his hospital records, which included two admissions for drug detoxification and methadone treatments.^[285]

Later developments

Between 1977 and 1981, six of Presley's posthumously released singles were top-ten country hits.^[279] Graceland was opened to the public in 1982. Attracting over half a million visitors annually, it became the second-most-visited home in the United States, after the White House.^[286] The residence was declared a National Historic Landmark in 2006.^[287]

Presley has been inducted into five music halls of fame: the Rock and Roll Hall of Fame (1986), the Country Music Hall of Fame (1998), the Gospel Music Hall of Fame (2001), the Rockabilly Hall of Fame (2007), and the Memphis Music Hall of Fame (2012). In 1984, he received the W. C. Handy Award from the Blues Foundation and the Academy of Country Music's first Golden Hat Award. In 1987, he received the American Music Awards' Award of Merit.^[288]

A Junkie XL remix of Presley's "A Little Less Conversation" (credited as "Elvis Vs JXL") was used in a Nike advertising campaign during the 2002 FIFA World Cup. It topped the charts in over twenty countries and was included in a compilation of Presley's number-one hits, ELV1S, which was also an international success. The album returned Presley to the top of the Billboard chart for the first time in almost three decades.^[289]

In 2003, a remix of "Rubberneckin'", a 1969 recording, topped the U.S. sales chart, as did a 50th-anniversary re-release of "That's All Right" the following year.^[290] The latter was an outright hit in Britain, debuting at number three on the pop chart; it also made the top ten in Canada.^[291] In 2005, another three reissued singles, "Jailhouse Rock", "One Night"/"I Got Stung", and "It's Now or Never", went to number one in the UK. They were part of a campaign that saw the re-release of all eighteen of Presley's previous chart-topping UK singles. The first, "All Shook Up", came with a collectors' box that made it ineligible to chart again; each of the other seventeen reissues hit the British top five.^[292]

In 2005, Forbes magazine named Presley the top-earning deceased celebrity for the fifth straight year, with a gross income of $45 million.^[293] He was placed second in 2006,^[294] returned to the top spot the next two years,^[295]^[296] and ranked fourth in 2009.^[297] The following year, he was ranked second, with his highest annual income ever—$60 million—spurred by the celebration of his 75th birthday and the launch of Cirque du Soleil's Viva Elvis show in Las Vegas.^[298] In November 2010, Viva Elvis: The Album was released, setting his voice to newly recorded instrumental tracks.^[299]^[300] As of mid-2011, there were an estimated 15,000 licensed Presley products,^[301] and he was again the second-highest-earning deceased celebrity.^[302] Six years later, he ranked fourth with earnings of $35 million, up $8 million from 2016 due in part to the opening of a new entertainment complex, Elvis Presley's Memphis, and hotel, The Guest House at Graceland.^[303]

In 2018, RCA/Legacy released Elvis Presley – Where No One Stands Alone, a new album focused on Presley' love of gospel music. Produced by Joel Weinshanker, Lisa Marie Presley and Andy Childs, the album introduced newly recorded instrumentation along with vocals from singers who had performed in the past with Elvis. It included a reimagined duet with Lisa Marie, on the album's title track.^[304]

In 2022, Baz Luhrmann's film Elvis, a biographical film about Presley's life, was released. Presley is portrayed by Austin Butler and Parker by Tom Hanks. As of August 2022, the film had grossed $261.8 million worldwide on a $85 million budget, becoming the second-highest-grossing music biopic of all-time behind Bohemian Rhapsody (2018), and the fifth-highest-grossing Australian-produced film. For his portrayal of Presley, Butler won the Golden Globe and was nominated for the Oscar for Best Actor.^[305] In January 2023, his 1962 Lockheed 1329 JetStar sold at an auction for $260,000.^[306]

Artistry

Influences

Presley's earliest musical influence came from gospel. His mother recalled that from the age of two, at the Assembly of God church in Tupelo attended by the family, "he would slide down off my lap, run into the aisle and scramble up to the platform. There he would stand looking at the choir and trying to sing with them."^[307] In Memphis, Presley frequently attended all-night gospel singings at the Ellis Auditorium, where groups such as the Statesmen Quartet led the music in a style that, Guralnick suggests, sowed the seeds of Presley's future stage act:

The Statesmen were an electric combination ... featuring some of the most thrillingly emotive singing and daringly unconventional showmanship in the entertainment world ... dressed in suits that might have come out of the window of Lansky's. ... Bass singer Jim Wetherington, known universally as the Big Chief, maintained a steady bottom, ceaselessly jiggling first his left leg, then his right, with the material of the pants leg ballooning out and shimmering. "He went about as far as you could go in gospel music," said Jake Hess. "The women would jump up, just like they do for the pop shows." Preachers frequently objected to the lewd movements ... but audiences reacted with screams and swoons.^[308]

As a teenager, Presley's musical interests were wide-ranging, and he was deeply informed about both white and African-American musical idioms. Though he never had any formal training, he had a remarkable memory, and his musical knowledge was already considerable by the time he made his first professional recordings aged 19 in 1954. When Jerry Leiber and Mike Stoller met him two years later, they were astonished at his encyclopedic understanding of the blues,^[309] and, as Stoller put it, "He certainly knew a lot more than we did about country music and gospel music."^[141] At a press conference the following year, he proudly declared, "I know practically every religious song that's ever been written."^[132]

Musicianship

Presley played guitar, bass, and piano; he received his first guitar when he was 11 years old. He could not read or write music and had no formal lessons, and played everything by ear.^[310] Presley often played an instrument on his recordings and produced his own music. Presley played rhythm acoustic guitar on most of his Sun recordings and his 1950s RCA Victor albums. Presley played piano on songs such as "Old Shep" and "First in Line" from his 1956 album Elvis.^[311] He is credited with playing piano on later albums such as From Elvis in Memphis and "Moody Blue", and on "Unchained Melody", which was one of the last songs that he recorded.^[312] Presley played lead guitar on one of his successful singles called "Are You Lonesome Tonight".^[313] At one point during the '68 Comeback Special, Elvis took over on lead electric guitar, the first time he had ever been seen with the instrument in public, playing it on songs such as "Baby What You Want Me to Do" and "One Night".^[314] The album Elvis is Back! features Presley playing a lot of acoustic guitar on songs such as "I Will Be Home Again" and "Like a Baby".^[315]

Musical styles and genres

Presley was a central figure in the development of rockabilly, according to music historians. "Rockabilly crystallized into a recognizable style in 1954 with Elvis Presley's first release, on the Sun label," writes Craig Morrison.^[316] Paul Friedlander described rockabilly as "essentially ... an Elvis Presley construction", with the defining elements as "the raw, emotive, and slurred vocal style and emphasis on rhythmic feeling [of] the blues with the string band and strummed rhythm guitar [of] country".^[317] In "That's All Right", the Presley trio's first record, Scotty Moore's guitar solo, "a combination of Merle Travis–style country finger-picking, double-stop slides from acoustic boogie, and blues-based bent-note, single-string work, is a microcosm of this fusion".^[317] While Katherine Charlton calls Presley "rockabilly's originator",^[318] Carl Perkins, another pioneer of rock'n'roll, said that "[Sam] Phillips, Elvis, and I didn't create rockabilly".^[319] According to Michael Campbell, the first major rockabilly song was recorded by Bill Haley.^[320] In Moore's view, "It had been there for quite a while, really. Carl Perkins was doing basically the same sort of thing up around Jackson, and I know for a fact Jerry Lee Lewis had been playing that kind of music ever since he was ten years old."^[321]

At RCA Victor, Presley's rock and roll sound grew distinct from rockabilly with group chorus vocals, more heavily amplified electric guitars,^[322] and a tougher, more intense manner.^[323] While he was known for taking songs from various sources and giving them a rockabilly/rock and roll treatment, he also recorded songs in other genres from early in his career, from the pop standard "Blue Moon" at Sun Records to the country ballad "How's the World Treating You?" on his second RCA Victor LP to the blues of "Santa Claus Is Back in Town". In 1957, his first gospel record was released, the four-song EP Peace in the Valley. Certified as a million-seller, it became the top-selling gospel EP in recording history.^[324] Presley would record gospel periodically for the rest of his life.

"Run On"

From How Great Thou Art (1967), a traditional song popular in the black gospel tradition. The arrangement evokes "the percussive style of the 1930s Golden Gate Quartet."^[325]^[326]

Problems playing this file? See media help.

After his return from military service in 1960, Presley continued to perform rock and roll, but the characteristic style was substantially toned down. His first post-Army single, the number-one hit "Stuck on You", is typical of this shift. RCA Victor publicity referred to its "mild rock beat"; discographer Ernst Jorgensen calls it "upbeat pop".^[327] The number five "She's Not You" (1962) "integrates the Jordanaires so completely, it's practically doo-wop".^[328] The modern blues/R&B sound captured with success on Elvis Is Back! was essentially abandoned for six years until such 1966–67 recordings as "Down in the Alley" and "Hi-Heel Sneakers".^[329] Presley's output during most of the 1960s emphasized pop music, often in the form of ballads such as "Are You Lonesome Tonight?", a number-one in 1960. "It's Now or Never", which also topped the chart that year, was a classically influenced variation of pop based on the Neapolitan song "'O sole mio" and concluding with a "full-voiced operatic cadence".^[330] These were both dramatic numbers, but most of what Presley recorded for his many film soundtracks was in a much lighter vein.^[331]

While Presley performed several of his classic ballads for the '68 Comeback Special, the sound of the show was dominated by aggressive rock and roll. He recorded few new straight rock and roll songs thereafter; as he explained, they had become "hard to find".^[332] A significant exception was "Burning Love", his last major hit on the pop charts. Like his work of the 1950s, Presley's subsequent recordings reworked pop and country songs, but in markedly different permutations. His stylistic range now began to embrace a more contemporary rock sound as well as soul and funk. Much of Elvis in Memphis, as well as "Suspicious Minds", cut at the same sessions, reflected this new rock and soul fusion. In the mid-1970s, many of his singles found a home on country radio, the field where he first became a star.^[333]

Vocal style and range

The developmental arc of Presley's singing voice, as described by critic Dave Marsh, goes from "high and thrilled in the early days, [to] lower and perplexed in the final months."^[334] Marsh credits Presley with the introduction of the "vocal stutter" on 1955's "Baby Let's Play House".^[335] When on "Don't Be Cruel", Presley "slides into a 'mmmmm' that marks the transition between the first two verses," he shows "how masterful his relaxed style really is."^[336] Marsh describes the vocal performance on "Can't Help Falling in Love" as one of "gentle insistence and delicacy of phrasing", with the line "'Shall I stay' pronounced as if the words are fragile as crystal".^[337]

Jorgensen calls the 1966 recording of "How Great Thou Art" "an extraordinary fulfillment of his vocal ambitions", as Presley "crafted for himself an ad-hoc arrangement in which he took every part of the four-part vocal, from [the] bass intro to the soaring heights of the song's operatic climax", becoming "a kind of one-man quartet".^[338] Guralnick finds "Stand by Me" from the same gospel sessions "a beautifully articulated, almost nakedly yearning performance", but, by contrast, feels that Presley reaches beyond his powers on "Where No One Stands Alone", resorting "to a kind of inelegant bellowing to push out a sound" that Jake Hess of the Statesmen Quartet had in his command. Hess himself thought that while others might have voices the equal of Presley's, "he had that certain something that everyone searches for all during their lifetime."^[339] Guralnick attempts to pinpoint that something: "The warmth of his voice, his controlled use of both vibrato technique and natural falsetto range, the subtlety and deeply felt conviction of his singing were all qualities recognizably belonging to his talent but just as recognizably not to be achieved without sustained dedication and effort."^[340]

Marsh praises his 1968 reading of "U.S. Male", "bearing down on the hard guy lyrics, not sending them up or overplaying them but tossing them around with that astonishingly tough yet gentle assurance that he brought to his Sun records."^[341] The performance on "In the Ghetto" is, according to Jorgensen, "devoid of any of his characteristic vocal tricks or mannerisms", instead relying on the exceptional "clarity and sensitivity of his voice".^[342] Guralnick describes the song's delivery as of "almost translucent eloquence ... so quietly confident in its simplicity".^[343] On "Suspicious Minds", Guralnick hears essentially the same "remarkable mixture of tenderness and poise", but supplemented with "an expressive quality somewhere between stoicism (at suspected infidelity) and anguish (over impending loss)".^[344]

Music critic Henry Pleasants observes that "Presley has been described variously as a baritone and a tenor. An extraordinary compass ... and a very wide range of vocal color have something to do with this divergence of opinion."^[345] He identifies Presley as a high baritone, calculating his range as two octaves and a third, "from the baritone low G to the tenor high B, with an upward extension in falsetto to at least a D-flat. Presley's best octave is in the middle, D-flat to D-flat, granting an extra full step up or down."^[345] In Pleasants' view, his voice was "variable and unpredictable" at the bottom, "often brilliant" at the top, with the capacity for "full-voiced high Gs and As that an opera baritone might envy".^[345] Scholar Lindsay Waters, who figures Presley's range as two-and-a-quarter octaves, emphasizes that "his voice had an emotional range from tender whispers to sighs down to shouts, grunts, grumbles, and sheer gruffness that could move the listener from calmness and surrender, to fear. His voice can not be measured in octaves, but in decibels; even that misses the problem of how to measure delicate whispers that are hardly audible at all."^[346] Presley was always "able to duplicate the open, hoarse, ecstatic, screaming, shouting, wailing, reckless sound of the black rhythm-and-blues and gospel singers", writes Pleasants, and also demonstrated a remarkable ability to assimilate many other vocal styles.^[345]

Public image

Relationship with the African-American community

When Dewey Phillips first aired "That's All Right" on Memphis' WHBQ, many listeners who contacted the station to ask for it again assumed that its singer was black.^[49] From the beginning of his national fame, Presley expressed respect for African-American performers and their music, and disregard for the segregation and racial prejudice then prevalent in the South. Interviewed in 1956, he recalled how in his childhood he would listen to blues musician Arthur Crudup—the originator of "That's All Right"—"bang his box the way I do now, and I said if I ever got to the place where I could feel all old Arthur felt, I'd be a music man like nobody ever saw."^[35] The Memphis World, an African-American newspaper, reported that Presley "cracked Memphis' segregation laws" by attending the local amusement park on what was designated as its "colored night".^[35] Such statements and actions led Presley to be generally hailed in the black community during his early stardom.^[35] In contrast, many white adults "did not like him, and condemned him as depraved. Anti-negro prejudice doubtless figured in adult antagonism. Regardless of whether parents were aware of the Negro sexual origins of the phrase 'rock 'n' roll', Presley impressed them as the visual and aural embodiment of sex."^[6]

Despite the largely positive view of Presley held by African Americans, a rumor spread in mid-1957 that he had announced, "The only thing Negroes can do for me is buy my records and shine my shoes." A journalist with the national African American weekly Jet, Louie Robinson, pursued the story. On the set of Jailhouse Rock, Presley granted Robinson an interview, though he was no longer dealing with the mainstream press. He denied making such a statement:

I never said anything like that, and people who know me know that I wouldn't have said it. ... A lot of people seem to think I started this business. But rock 'n' roll was here a long time before I came along. Nobody can sing that kind of music like colored people. Let's face it: I can't sing like Fats Domino can. I know that.^[347]

Robinson found no evidence that the remark had ever been made, and elicited testimony from many individuals indicating that Presley was anything but racist.^[35]^[348] Blues singer Ivory Joe Hunter, who had heard the rumor before he visited Graceland, reported of Presley, "He showed me every courtesy, and I think he's one of the greatest."^[349] Though the rumored remark was discredited, it was still being used against Presley decades later.^[350]

The persistence of such attitudes was fueled by resentment over the fact that Presley, whose musical and visual performance idiom owed much to African-American sources, achieved the cultural acknowledgement and commercial success largely denied his black peers.^[348] Into the 21st century, the notion that Presley had "stolen" black music still found adherents.^[351]^[350]^[352] Notable among African-American entertainers expressly rejecting this view was Jackie Wilson, who argued, "A lot of people have accused Elvis of stealing the black man's music, when in fact, almost every black solo entertainer copied his stage mannerisms from Elvis."^[353] Moreover, Presley acknowledged his debt to African-American musicians throughout his career. Addressing his '68 Comeback Special audience, he said, "Rock 'n' roll music is basically gospel or rhythm and blues, or it sprang from that. People have been adding to it, adding instruments to it, experimenting with it, but it all boils down to [that]."^[354] Nine years earlier, he had said, "Rock 'n' roll has been around for many years. It used to be called rhythm and blues."^[355]

Sex symbol

Presley's physical attractiveness and sexual appeal were widely acknowledged. "He was once beautiful, astonishingly beautiful", according to critic Mark Feeney.^[356] Television director Steve Binder reported, "I'm straight as an arrow and I got to tell you, you stop, whether you're male or female, to look at him. He was that good looking. And if you never knew he was a superstar, it wouldn't make any difference; if he'd walked in the room, you'd know somebody special was in your presence."^[357] His performance style was equally responsible for Presley's eroticized image. Critic George Melly described him as "the master of the sexual simile, treating his guitar as both phallus and girl".^[358] In his Presley obituary, Lester Bangs credited him with bringing "overt blatant vulgar sexual frenzy to the popular arts in America".^[359] Ed Sullivan's declaration that he perceived a soda bottle in Presley's trousers was echoed by rumors involving a similarly positioned toilet roll tube or lead bar.^[360]

While Presley was marketed as an icon of heterosexuality, some critics have argued that his image was ambiguous. In 1959, Sight and Sound's Peter John Dyer described his onscreen persona as "aggressively bisexual in appeal".^[361] Brett Farmer places the "orgasmic gyrations" of the title dance sequence in Jailhouse Rock within a lineage of cinematic musical numbers that offer a "spectacular eroticization, if not homoeroticization, of the male image".^[362] In the analysis of Yvonne Tasker, "Elvis was an ambivalent figure who articulated a peculiar feminised, objectifying version of white working-class masculinity as aggressive sexual display."^[363]

Reinforcing Presley's image as a sex symbol were the reports of his dalliances with Hollywood stars and starlets, from Natalie Wood in the 1950s to Connie Stevens and Ann-Margret in the 1960s to Candice Bergen and Cybill Shepherd in the 1970s. June Juanico of Memphis, one of Presley's early girlfriends, later blamed Parker for encouraging him to choose his dating partners with publicity in mind.^[206] Presley never grew comfortable with the Hollywood scene, and most of these relationships were insubstantial.^[364]

Legacy

I know he invented rock and roll, in a manner of speaking, but ... that's not why he's worshiped as a god today. He's worshiped as a god today because in addition to inventing rock and roll he was the greatest ballad singer this side of Frank Sinatra—because the spiritual translucence and reined-in gut sexuality of his slow weeper and torchy pop blues still activate the hormones and slavish devotion of millions of female human beings worldwide.

—Robert Christgau
December 24, 1985^[365]

Presley's rise to national attention in 1956 transformed the field of popular music and had a huge effect on the broader scope of popular culture.^[366] As the catalyst for the cultural revolution that was rock and roll, he was central not only to defining it as a musical genre but in making it a touchstone of youth culture and rebellious attitude.^[367] With its racially mixed origins—repeatedly affirmed by Presley—rock and roll's occupation of a central position in mainstream American culture facilitated a new acceptance and appreciation of black culture.^[368]

In this regard, Little Richard said of Presley, "He was an integrator. Elvis was a blessing. They wouldn't let black music through. He opened the door for black music."^[369] Al Green agreed: "He broke the ice for all of us."^[370]

President Jimmy Carter remarked on Presley's legacy in 1977: "His music and his personality, fusing the styles of white country and black rhythm and blues, permanently changed the face of American popular culture."^[273] Presley also heralded the vastly expanded reach of celebrity in the era of mass communication: within a year of his first appearance on American network television, he was regarded as one of the most famous people in the world.^[371]

Presley's name, image, and voice are recognized around the world.^[372] He has inspired a legion of impersonators.^[373] In polls and surveys, he is recognized as one of the most important popular music artists and influential Americans.^[e] American composer and conductor Leonard Bernstein said, "Elvis Presley is the greatest cultural force in the twentieth century. He introduced the beat to everything and he changed everything—music, language, clothes."^[382] John Lennon said that "Nothing really affected me until Elvis."^[383] Bob Dylan described the sensation of first hearing Presley as "like busting out of jail".^[370]

For much of his adult life, Presley, with his rise from poverty to riches and fame, had seemed to epitomize the American Dream.^[384]^[385] In his final years, and following the revelations about his circumstances after his death, he became a symbol of excess and gluttony.^[386]^[387] Increasing attention was paid to his appetite for the rich, heavy Southern cooking of his upbringing, foods such as chicken-fried steak and biscuits and gravy.^[388]^[389] In particular, his love of fried peanut butter, banana, and (sometimes) bacon sandwiches,^[390]^[388] now known as "Elvis sandwiches",^[391] came to symbolize this characteristic.^[392]

Since 1977, there have been numerous alleged sightings of Presley. A long-standing conspiracy theory among some fans is that he faked his death.^[393]^[394] Adherents cite alleged discrepancies in the death certificate, reports of a wax dummy in his original coffin, and accounts of Presley planning a diversion so he could retire in peace.^[395] An unusually large number of fans have domestic shrines devoted to Presley and journey to sites with which he is connected, however faintly.^[396] On the anniversary of his death, thousands of people gather outside Graceland for a candlelight ritual.^[397] "With Elvis, it is not just his music that has survived death", writes Ted Harrison. "He himself has been raised, like a medieval saint, to a figure of cultic status. It is as if he has been canonized by acclamation."^[396]

On the 25th anniversary of Presley's death, The New York Times asserted:

All the talentless impersonators and appalling black velvet paintings on display can make him seem little more than a perverse and distant memory. But before Elvis was camp, he was its opposite: a genuine cultural force. ... Elvis' breakthroughs are underappreciated because in this rock-and-roll age, his hard-rocking music and sultry style have triumphed so completely.^[398]

He was ranked third on Rolling Stone's list of greatest artists. Bono wrote in appreciation:

In Elvis, you have the blueprint for rock & roll. The highness — the gospel highs. The mud — the Delta mud, the blues. Sexual liberation. Controversy. Changing the way people feel about the world. It's all there with Elvis.^[399]

Not only Presley's achievements but his failings as well, are seen by some cultural observers as adding to the power of his legacy, as in this description by Greil Marcus:

Elvis Presley is a supreme figure in American life, one whose presence, no matter how banal or predictable, brooks no real comparisons. ... The cultural range of his music has expanded to the point where it includes not only the hits of the day, but also patriotic recitals, pure country gospel, and really dirty blues. ... Elvis has emerged as a great artist, a great rocker, a great purveyor of schlock, a great heart throb, a great bore, a great symbol of potency, a great ham, a great nice person, and, yes, a great American.^[400]

Achievements

Having sold about 500 million records worldwide, Presley is one of the best-selling music artists of all time.^[b] Presley's rankings for top ten and number-one hits vary depending on how the double-sided "Hound Dog/Don't Be Cruel" and "Don't/I Beg of You" singles, which precede the inception of Billboard's unified Hot 100 chart, are analyzed.^[f] According to Whitburn's analysis, Presley holds the record with 38, tying with Madonna;^[404] per Billboard's current assessment, he ranks second with 36.^[405] Whitburn and Billboard concur that the Beatles hold the record for most number-one hits with 20, and that Mariah Carey is second with 19.^[406] Whitburn has Presley with 18:^[404] Billboard has him third with 17.^[407] According to Billboard, Presley has 79 cumulative weeks at number one: alone at 80, according to Whitburn and the Rock and Roll Hall of Fame,^[408]^[409] with only Mariah Carey having more with 91 weeks.^[410] He holds the records for most number-one singles on the UK chart with 21 and singles reaching the top ten with 76.^[411]^[412]

As an album artist, Presley is credited by Billboard with the record for the most albums charting in the Billboard 200: 129, far ahead of second-place Frank Sinatra's 82. He also holds the record for most cumulative weeks at number one on the Billboard 200 for a male solo artists: 67 weeks^[413] In 2015 and 2016, two albums setting Presley's vocals against music by the Royal Philharmonic Orchestra, If I Can Dream and The Wonder of You, both reached number one in the UK. This gave him a new record for number-one UK albums by a solo artist with 13, and extended his record for longest span between number-one albums by anybody—Presley had first topped the British chart in 1956 with his self-titled debut.^[414]

As of 2023^[update], the Recording Industry Association of America (RIAA) credits Presley with 146.5 million certified album sales in the US, third all time behind the Beatles and Garth Brooks.^[415] He holds the records for most gold albums (101, nearly double second-place Barbra Streisand's 51),^[416] and most platinum albums (57).^[417] His 25 multi-platinum albums is second behind the Beatles' 26.^[418] His total of 197 album certification awards (including one diamond award), far outpaces the Beatles' second-best 122.^[419] He has the 9th-most gold singles (54, tied with Justin Bieber),^[420] and the 16th-most platinum singles (27).^[421]

In 2012, the spider Paradonea presleyi was named in his honor.^[422] In 2018, President Donald Trump awarded Presley the Presidential Medal of Freedom posthumously.^[423]

Discography

A vast number of recordings have been issued under Presley's name. The number of his original master recordings has been variously calculated as 665^[424] and 711.^[356] His career began and he was most successful during an era when singles were the primary commercial medium for pop music. For his albums, the distinction between "official" studio records and other forms is often blurred.^{[citation needed]}

Studio albums

Elvis Presley (1956)
Elvis (1956)
Elvis' Christmas Album (1957)
Elvis Is Back! (1960)
His Hand in Mine (1960)
Something for Everybody (1961)
Pot Luck (1962)
Elvis for Everyone! (1965)
How Great Thou Art (1967)
From Elvis in Memphis (1969)
From Memphis to Vegas / From Vegas to Memphis (1969)
That's the Way It Is (1970)
Elvis Country (I'm 10,000 Years Old) (1971)
Love Letters from Elvis (1971)
Elvis Sings The Wonderful World of Christmas (1971)
Elvis Now (1972)
He Touched Me (1972)
Elvis (1973) (The "Fool" Album)
Raised on Rock / For Ol' Times Sake (1973)
Good Times (1974)
Promised Land (1975)
Today (1975)
From Elvis Presley Boulevard, Memphis, Tennessee (1976)
Moody Blue (1977)

Soundtrack albums (original material)

Loving You (1957)
King Creole (1958)
G.I. Blues (1960)
Blue Hawaii (1961)
Girls! Girls! Girls! (1962)
It Happened at the World's Fair (1963)
Fun in Acapulco (1963)
Kissin' Cousins (1964)
Roustabout (1964)
Girl Happy (1965)
Harum Scarum (1965)
Frankie and Johnny (1966)
Paradise, Hawaiian Style (1966)
Spinout (1966)
Double Trouble (1967)
Clambake (1967)
Speedway (1968)

Filmography

Films starred

Love Me Tender (1956)
Loving You (1957)
Jailhouse Rock (1957)
King Creole (1958)
G.I. Blues (1960)
Flaming Star (1960)
Wild in the Country (1961)
Blue Hawaii (1961)
Follow That Dream (1962)
Kid Galahad (1962)
Girls! Girls! Girls! (1962)
It Happened at the World's Fair (1963)
Fun in Acapulco (1963)
Kissin' Cousins (1964)
Viva Las Vegas (1964)
Roustabout (1964)
Girl Happy (1965)
Tickle Me (1965)
Harum Scarum (1965)
Frankie and Johnny (1966)
Paradise, Hawaiian Style (1966)
Spinout (1966)
Easy Come, Easy Go (1967)
Double Trouble (1967)
Clambake (1967)
Stay Away, Joe (1968)
Speedway (1968)
Live a Little, Love a Little (1968)
Charro! (1969)
The Trouble with Girls (1969)
Change of Habit (1969)
Elvis: That's the Way It Is (1970)
Elvis on Tour (1972)

TV concert specials

Elvis (1968)
Aloha from Hawaii via Satellite (1973)
Elvis in Concert (1977)

Explanatory notes

^ Jump up to: ^a ^b Although some pronounce his surname /ˈprɛzli/ PREZ-lee, Presley himself pronounced it /ˈprɛsli/ PRESS-lee, as did his family and those who worked with him.^[2]
The correct spelling of his middle name has long been a matter of debate. The physician who delivered him wrote "Elvis Aaron Presley" in his ledger.^[3] The state-issued birth certificate reads "Elvis Aron Presley". The name was chosen after the Presleys' friend and fellow congregation member Aaron Kennedy, though a single-A spelling was probably intended by Presley's parents to parallel the middle name of Presley's stillborn brother, Jesse Garon.^[4] It reads Aron on most official documents produced during his lifetime, including his high school diploma, RCA Victor record contract, and marriage license, and this was generally taken to be the proper spelling.^[5] In 1966, Presley expressed the desire to his father that the more traditional biblical rendering, Aaron, be used henceforth, "especially on legal documents".^[3] Five years later, the Jaycees citation honoring him as one of the country's Outstanding Young Men used Aaron. Late in his life, he sought to officially change the spelling to Aaron and discovered that state records already listed it that way. Knowing his wishes for his middle name, Aaron is the spelling his father chose for Presley's tombstone, and it is the spelling his estate has designated as official.^[5]
^ Jump up to: ^a ^b The estimates of Elvis Presley's record sales vary from 500 million – 1 billion records worldwide.^[401]^[402]^[403]
^ Of the $40,000, $5,000 covered back royalties owed by Sun.^[73]
^ In 1956–57, Presley was also credited as a co-writer on several songs where he had no hand in the writing process: "Heartbreak Hotel"; "Don't Be Cruel"; all four songs from his first film, including the title track, "Love Me Tender"; "Paralyzed"; and "All Shook Up".^[76] (Parker, however, failed to register Presley with such musical licensing firms as ASCAP and its rival BMI, which eventually denied Presley annuity from songwriter's royalties.) Presley received credit on two other songs to which he did contribute: he provided the title for "That's Someone You Never Forget" (1961), written by his friend and former Humes schoolmate Red West; they collaborated with another friend, guitarist Charlie Hodge, on "You'll Be Gone" (1962).^[77]
^ VH1 ranked Presley No. 8 among the "100 Greatest Artists of Rock & Roll" in 1998.^[374] The BBC ranked him as the No. 2 "Voice of the Century" in 2001.^[375] Rolling Stone placed him No. 3 in its list of "The Immortals: The Fifty Greatest Artists of All Time" in 2004.^[376] CMT ranked him No. 15 among the "40 Greatest Men in Country Music" in 2005.^[377] The Discovery Channel placed him No. 8 on its "Greatest American" list in 2005.^[378] Variety put him in the top ten of its "100 Icons of the Century" in 2005.^[379] The Atlantic ranked him No. 66 among the "100 Most Influential Figures in American History" in 2006.^[380] Rolling Stone ranked him No. 17 on its 2023 list of the 200 Greatest Singers of All Time.^[381]
^ Whitburn follows actual Billboard history in considering the four songs on the "Don't Be Cruel/Hound Dog" and "Don't/I Beg of You" singles as distinct. He tallies each side of the former single as a number-one (Billboard's sales chart had "Don't Be Cruel" at number one for five weeks, then "Hound Dog" for six) and reckons "I Beg of You" as a top ten, as it reached number eight on the old Top 100 chart. Billboard now considers both singles as unified items, ignoring the historical sales split of the former and its old Top 100 chart entirely. Whitburn thus analyzes the four songs as yielding three number ones and a total of four top tens. Billboard now states that they yielded just two number ones and a total of two top tens, voiding the separate chart appearances of "Hound Dog" and "I Beg of You".

References

Citations

^ Jump up to: ^a ^b ^c US Department of Defense 1960.
^ Elster 2006, p. 391.
^ Jump up to: ^a ^b Nash 2005, p. 11.
^ Jump up to: ^a ^b Guralnick 1994, p. 13.
^ Jump up to: ^a ^b Adelman 2002, pp. 13–15.
^ Jump up to: ^a ^b Billboard writer Arnold Shaw, cited in Denisoff 1975, p. 22.
^ Brown & Broeske 1997, p. 55.
^ Eames 2022a.
^ Eames 2022b.
^ Earl 2017.
^ Jump up to: ^a ^b Guralnick 1994, pp. 12–14.
^ Guralnick 1994, pp. 11–12, 23–24.
^ Victor 2008, p. 419.
^ Guralnick 1994, pp. 15–16.
^ Guralnick 1994, pp. 17–18.
^ Guralnick 1994, p. 19.
^ Dundy 2004, p. 101.
^ Guralnick 1994, p. 23.
^ Guralnick 1994, pp. 23–26.
^ Guralnick 1994, pp. 19–21.
^ Dundy 2004, pp. 95–96.
^ Guralnick 1994, pp. 32–33.
^ Guralnick 1994, p. 36.
^ Guralnick 1994, pp. 35–38.
^ Guralnick 1994, pp. 40–41.
^ Guralnick 1994, pp. 44, 46, 51.
^ Guralnick 1994, pp. 52–53.
^ Guralnick 1994, p. 171.
^ Мэтью-Уокер 1979 , с. 3
^ Guralnick 1994 , pp. 46–48, 358.
^ Лидер 2004 .
^ Guralnick 1994 , pp. 47–48, 77–78.
^ Guralnick 1994 , с. 38–40.
^ Guralnick 1994 , p. 51
^ Jump up to: ^а ^{беременный} ^в ^{дюймовый} ^и Guralnick 2004 .
^ Бертран 2000 , с. 205.
^ Szatmarary 1996 , p.
^ Guralnick 1994 , p. 54
^ Jorgensen 1998 , p.
^ Guralnick 1994 , pp. 62–64.
^ Guralnick 1994 , p. 65
^ Guralnick 1994 , p. 77
^ Guralnick 1994 , p. 83.
^ Маркус 1982 , с. 174.
^ Миллер 2000 , с. 72
^ Jorgensen 1998 , с. 10–11.
^ Guralnick 1994 , pp. 94–97.
^ Понсе Леона 2007 , с. 43
^ Jump up to: ^а ^{беременный} Guralnick 1994 , pp. 100–101.
^ Guralnick 1994 , pp. 102–104.
^ Guralnick 1994 , pp. 105, 139.
^ Миллер 2021 .
^ Родман 2013 , с. 151.
^ Guralnick 1994 , pp. 106, 108–111.
^ Guralnick 1994 , p. 110.
^ Guralnick 1994 , p. 139
^ Guralnick 1994 , p. 119
^ Guralnick 1994 , pp. 117–127, 131.
^ Guralnick 1994 , pp. 128–130.
^ Мейсон 2007 , с. 37–38.
^ Guralnick 1994 , pp. 127–128, 135–142.
^ Guralnick 1994 , pp. 152, 156, 182.
^ Jump up to: ^а ^{беременный} Guralnick 1994 , pp. 144, 159, 167–168.
^ Jump up to: ^а ^{беременный} Nash 2003 , pp. 6–12.
^ Guralnick 1994 , p. 163.
^ Бертран 2000 , с. 104
^ Хопкинс 2007 , с. 53
^ Guralnick & Jorgensen 1999 , p. 45
^ Jorgensen 1998 , p.
^ Роджерс 1982 , с. 41
^ Guralnick 1994 , с. 217–219.
^ Jorgensen 1998 , p.
^ Jump up to: ^а ^{беременный} Stanley & Coffey 1998 , pp. 28–29.
^ Escott 1998 , p. 421.
^ Jorgensen 1998 , с. 36, 54.
^ Jorgensen 1998 , pp. 35, 51, 57, 61, 75.
^ Jorgensen 1998 , pp. 157–158, 166, 168.
^ Стэнли и Коффи 1998 , с. 29
^ Jump up to: ^а ^{беременный} ^в Stanley & Coffey 1998 , p. 30
^ Guralnick 1994 , pp. 235–136.
^ Убэтер и Никсон 2004 , с. 21
^ Guralnick & Jorgensen 1999 , pp. 50, 54, 64.
^ Hilburn 2005 .
^ Родман 1996 , с. 28
^ Guralnick 1994 , pp. 262–263.
^ Guralnick 1994 , p. 267.
^ Кох, Мэннинг и Топликар 2008 .
^ Guralnick 1994 , p. 274
^ Jump up to: ^а ^{беременный} Виктор 2008 , с.
^ Guralnick & Jorgensen 1999 , с. 72–73.
^ Guralnick 1994 , pp. 273, 284.
^ Fensch 2001 , с. 14–18.
^ Jump up to: ^а ^{беременный} Burke & Griffin 2006 , p. 52
^ Jorgensen 1998 , p.
^ Гулд 1956 .
^ Jump up to: ^а ^{беременный} Guralnick & Jorgensen 1999 , p. 73.
^ Jump up to: ^а ^{беременный} ^в ^{дюймовый} ^и Маркус 2006 .
^ Marsh 1982 , p. 100
^ Austen 2005 , p. 13
^ Аллен 1992 , с. 270
^ Rock 'N Roll Stars 1956 , p. 5
^ Keogh 2004 , p. 73.
^ Jorgensen 1998 , p.
^ Guralnick & Jorgensen 1999 , с. 80–81.
^ Уитберн 1993 , с. 5
^ Jorgensen 1998 , pp. 60–65.
^ Jump up to: ^а ^{беременный} Austen 2005 , p. 16
^ Edgerton 2007 , p. 187.
^ Brown & Broseke 1997 , p. 93.
^ Guralnick 1994 , p. 338.
^ Jump up to: ^а ^{беременный} Гибсон 2005 .
^ Jump up to: ^а ^{беременный} Виктор 2008 , с.
^ Озер 1982 , с.
^ Moore & Dickerson 1997 , p. 175.
^ Guralnick 1994 , p. 343.
^ Guralnick 1994 , p. 335.
^ Marsh 1980 , p. 395.
^ О'Мэлли 2016 .
^ Jorgensen 1998 , p.
^ Палладино 1996 , с. 131.
^ Стэнли и Коффи 1998 , с. 37
^ Clayton & Heard 2003 , с. 117–118.
^ Keogh 2004 , p. 90
^ Guralnick & Jorgensen 1999 , p. 95
^ Солсбери 1957 , с. 4
^ Guralnick 1994 , pp. 395–397.
^ Guralnick 1994 , pp. 406–408, 452.
^ Fox 1986 , p. 178.
^ Ли 2017 , с. 187.
^ Guralnick 1994 , pp. 399–402, 428–430, 437–440.
^ Jump up to: ^а ^{беременный} Guralnick 1994 , p. 400.
^ Jump up to: ^а ^{беременный} Guralnick 1994 , p. 430.
^ Тернер 2004 , с. 104
^ Guralnick 1994 , p. 437.
^ Guralnick 1994 , p. 431.
^ Статья 2008 .
^ Колфилд 2016 .
^ Baird 2017 .
^ Guralnick 1994 , pp. 431–435.
^ Guralnick 1994 , pp. 448–449.
^ Jump up to: ^а ^{беременный} Fox 1986 , p. 179
^ Jorgensen 1998 , с. 99, 105.
^ Guralnick 1994 , pp. 461–474.
^ Виктор 2008 , с.
^ Jorgensen 1998 , pp. 106–111.
^ Guralnick 1994 , pp. 474–480.
^ Newbure 2014 , P. 51
^ Guralnick 1999 , p. 21
^ Тиллери 2013 , с. 60
^ Остров 2018 .
^ Corcoran 1998 .
^ Тиллери 2013 , Глава 5: Патриот.
^ Guralnick 1999 , pp. 47, 49, 55, 60, 73.
^ Клейтон и Херд 2003 , с. 160.
^ Джеффри и Каплан 2022 .
^ Пресли 1985 , с. 40
^ Jorgensen 1998 , p.
^ Уитберн 2010 , с. 520.
^ Маркус 1982 , с. 278
^ Мэтью-Уокер 1979 , с. 49
^ Убэтер и Никсон 2004 , с. 54
^ Мэтью-Уокер 1979 , с. 19
^ Убэтер и Никсон 2004 , с. 57
^ Marcus 1982 , стр. 279-280.
^ Робертсон 2004 , с. 50
^ "Красная ковровая дорожка" 1960 .
^ Jorgensen 1998 , pp. 124–127, 414.
^ Guralnick 1999 , pp. 44, 62–63.
^ Гордон 2005 , с. 110, 114.
^ Jorgensen 1998 , p.
^ Робертсон 2004 , с. 52
^ Гордон 2005 , с. 110, 119.
^ Понсе Леона 2007 , с. 133.
^ Caine 2005 , p. 21
^ Fields 2007 .
^ Guralnick 1994 , p. 449.
^ Kirchberg & Hendrickx 1999 , p. 67
^ Lisanti 2000 , стр. 19, 136.
^ Jorgensen 1998 , p.
^ Хопкинс 2002 , с. 32
^ Marsh 2004 , p. 650.
^ Guralnick 1999 , pp. 261–263.
^ Kirchberg & Hendrickx 1999 , p. 73.
^ Jump up to: ^а ^{беременный} Keogh 2004 , p. 263.
^ Rolling Stone 2009 .
^ Guralnick 1999 , p. 171.
^ Уитберн 2010 , с. 521.
^ Kubernick 2008 , p. 4
^ Guralnick 1999 , pp. 293, 296.
^ Jump up to: ^а ^{беременный} ^в Kubernick 2008 , p. 26
^ Хопкинс 2007 , с. 215
^ Marsh 2004 , p. 649.
^ Jorgensen 1998 , p.
^ Marsh 1980 , p. 396.
^ Jorgensen 1998 , p.
^ Гордон 2005 , с. 146
^ Jorgensen 1998 , p.
^ Guralnick 1999 , p. 343.
^ Guralnick 1999 , pp. 346–347.
^ Гордон 2005 , с. 149–150.
^ Кук 2004 , с. 39
^ Guralnick & Jorgensen 1999 , с. 259, 262.
^ Мойер 2002 , с. 73.
^ Jorgensen 1998 , p.
^ Whitburn 2010 , с. 521–522.
^ Jump up to: ^а ^{беременный} Stein 1997 .
^ Мейсон 2007 , с. 81.
^ Стэнли и Коффи 1998 , с. 94
^ Стэнли и Коффи 1998 , с. 95
^ Хопкинс 2007 , с. 253.
^ Хопкинс 2007 , с. 254
^ Стэнли и Коффи 1998 , с. 96
^ Робертсон 2004 , с. 70
^ Стэнли и Коффи 1998 , с. 99
^ Guralnick 1999 , pp. 419–422.
^ Jorgensen 1998 , pp. 284, 286, 307–308, 313, 326, 338, 357–358.
^ Guralnick 1999 , p. 420.
^ The Beatles 2000 , p. 192.
^ Jorgensen 1998, p. 321.
^ McPhate 2017.
^ Guralnick & Jorgensen 1999, pp. 299–300.
^ Jorgensen 1998, p. 319.
^ Marcus 1982, pp. 284–185.
^ Guralnick & Jorgensen 1999, p. 308.
^ Marcus 1982, p. 283.
^ Williamson 2015, pp. 253–254.
^ Guralnick 1999, pp. 451, 446, 453.
^ Guralnick 1999, p. 456.
^ Marsh 2015.
^ Hopkins 2007, p. 291.
^ Guralnick 1999, p. 474.
^ Moscheo 2007, p. 132.
^ Keogh 2004, pp. 234–235.
^ Guralnick 1999, p. 478.
^ Hopkins 2002, pp. 61, 67, 73.
^ Hopkins 2002, p. 73.
^ Victor 2008, p. 10.
^ Brown & Broeske 1997, p. 364.
^ Guralnick 1999, p. 475.
^ Fessier 2013.
^ Солнце, Брюс Фесер. «Режиссер вспоминает, как знакомо Элвис Пресли исполнение» . USA сегодня . Получено 12 августа 2024 года . Эти фигуры теперь кажутся сомнительными. Алоха была передана 38 странам, комбинированное население этих стран составило 1,3 миллиарда. В книге Guinness of World Record говорится, что крупнейшей телевизионной аудиторией для выступления стало выступление в Суперкубке 1993 года Майкла Джексона, которое привлекло 133,4 миллиона зрителей.
^ Мейсон 2007 , с. 141.
^ RIAA 2010 .
^ Jorgensen 1998 , с. 422–425.
^ Guralnick 1999 , pp. 488–490.
^ Guralnick & Jorgensen 1999 , p. 329.
^ Jump up to: ^а ^{беременный} ^в Higginbotham 2002 .
^ Keogh 2004 , p. 238.
^ Guralnick 1999 , pp. 481, 487, 499, 504, 519–520.
^ Guralnick 1999 , p. 547.
^ Хопкинс 1986 , с. 136
^ Guralnick 1999 , p. 560.
^ Guralnick & Jorgensen 1999 , p. 336.
^ Jorgensen 1998 , p.
^ Jump up to: ^а ^{беременный} Грэмми 2014 .
^ Guralnick 1999 , pp. 584–585.
^ Guralnick 1999 , pp. 593–595.
^ Guralnick 1999 , p. 595.
^ Jorgensen 1998 , p.
^ Гостин 2023 .
^ Speakman 2023 .
^ Scherman 2006 .
^ Грин 2018 .
^ Guralnick 1999 , p. 628.
^ Guralnick 1999 , pp. 628–630.
^ Guralnick 1999 , p. 634.
^ Guralnick 1999 , pp. 212, 642.
^ Jump up to: ^а ^{беременный} Guralnick 1999 , p. 638.
^ Harrison 2016 , с. 23
^ Alden 2014 .
^ Guralnick 1999 , pp. 645–648.
^ Harrison 2016 , с. 242
^ Jump up to: ^а ^{беременный} Woolley & Peters 1977 .
^ Хопкинс 2007 , с. 386.
^ Jump up to: ^а ^{беременный} Guralnick 1999 , p. 660.
^ Виктор 2008 , с. 581–582.
^ Мэтью-Уокер 1979 , с. 26
^ Pendergast & Pendergast 2000 , p. 108
^ Jump up to: ^а ^{беременный} Уитберн 2006 , с. 273
^ Warwick, Kutner & Brown 2004 , с. 860–866.
^ Jump up to: ^а ^{беременный} ^в Рамсленд 2010 .
^ Guralnick 1999 , pp. 651–653.
^ Jump up to: ^а ^{беременный} Baden & Hennessee 1990 , p. 35
^ Tennant 2013 , p. 2
^ Jump up to: ^а ^{беременный} Williamson 2015 , с. 11–14.
^ Brown & Broseke 1997 , p. 433.
^ Служба национальных парков 2010 .
^ Кук 2004 , с. 33.
^ Garrity 2002 .
^ Бронсон 2004 , с. 1
^ "Хиты мира" 2004 .
^ Секстон 2007 .
^ Goldman & Ewalt 2007 .
^ Роза 2006 .
^ Goldman & Paine 2007 .
^ Сегодня 2008 .
^ Pomerantz et al. 2009
^ Rose et al. 2010 год .
^ Baillie 2010 .
^ Bouchard 2010 .
^ Линч 2011 .
^ Pomerantz 2011 .
^ Гринбург 2017 .
^ Legacy 2018 .
^ Кассовые сборы моджо .
^ Уокер 2023 .
^ Guralnick 1994 , p. 14
^ Guralnick 1994 , с. 47–48.
^ Бертран 2000 , с. 211.
^ Блог Graceland 2015 .
^ Осборн 2017 , с. 73 .
^ Duffett 2018 , с. 189 .
^ Мюррей 1961 , с. 65
^ Marcus 2015 , с. 341 .
^ Eder 2013 , p. 149
^ Моррисон 1996 , с. х
^ Jump up to: ^а ^{беременный} Friedlander 1996 , p. 45
^ Чарлтон 2006 , с. 103
^ Jancik 1998 , p. 16
^ Кэмпбелл 2009 , с. 161.
^ Guralnick 1989 , p. 104
^ Gillett 2000 , p. 113.
^ Jorgensen 1998 , p.
^ Вулф 1994 , с. 14
^ Вулф 1994 , с. 22
^ Keogh 2004 , p. 184.
^ Jorgensen 1998 , p.
^ Marsh 1982 , p. 145.
^ Jorgensen 1998 , с. 213, 237.
^ Guralnick 1999 , p. 65
^ Jorgensen 1998 , pp. 142–143.
^ Jorgensen 1998 , p.
^ Понсе Леона 2007 , с. 199.
^ Marsh 1982 , p. 234.
^ Marsh 1989 , p. 317
^ Marsh 1989 , p. 91
^ Marsh 1989 , p. 490.
^ Jorgensen 1998 , p.
^ Guralnick 1999 , p. 232.
^ Guralnick 1999 , p. 231.
^ Marsh 1989 , p. 424.
^ Jorgensen 1998 , p.
^ Guralnick 1999 , p. 332.
^ Guralnick 1999 , p. 335.
^ Jump up to: ^а ^{беременный} ^в ^{дюймовый} Pleasants 2004 , p. 260
^ Waters 2003 , p. 205.
^ Уильямс 2012 .
^ Jump up to: ^а ^{беременный} Пилигрим 2006 .
^ Guralnick 1994 , p. 426.
^ Jump up to: ^а ^{беременный} Колам 2002 .
^ USHE, Наледи (30 июня 2022 года). «Присвоение или признательность? Как« Элвис »подчеркивает его сложную историю с черной музыкой» . USA сегодня . Получено 8 апреля 2024 года .
^ Мири 2009 , с. 123–124.
^ Масли 2002 .
^ Osborne 2000 , p. 207
^ Бертран 2000 , с. 198.
^ Jump up to: ^а ^{беременный} Feeney 2010 .
^ Эшли 2009 , с. 76
^ Родман 1996 , с. 58
^ Родман 1996 , с. 58–59.
^ Гарбер 1997 , с. 366
^ Дайер 1959–1960 , с. 30
^ Farmer 2000 , p. 86
^ Tasker 2007 , p. 208
^ Kirchberg & Hendrickx 1999 , p. 109
^ Кристгау 1985 .
^ Коллинз 2002 .
^ Сэди 1994 , с. 638.
^ Бертран 2000 , с. 94
^ Родман 1996 , с. 193.
^ Jump up to: ^а ^{беременный} Виктор 2008 , с.
^ Arnett 2006 , p. 400.
^ Досс 1999 , с. 2
^ Lott & Uebel 1997 , p. 192.
^ VH1 1998 .
^ BBC News 2001 .
^ Rolling Stone 2004 .
^ CMT 2005 .
^ Discovery Channel 2005 .
^ Разнообразие 2005 .
^ Атлантика 2006 .
^ Rolling Stone 2023 .
^ Keogh 2004 , p. 2
^ Дэвис 1996 , с. 19 ..
^ Нэш 2005 , с. XV.
^ Harrison 2016 , с. 149
^ Cosby 2016 , с. 144
^ Кукла 2016 , с. 186
^ Jump up to: ^а ^{беременный} Мартин 2000 .
^ Смит 2002 .
^ Данди 2004 , с. 227, 256.
^ Уилсон 2010 , с. 121.
^ Слейтер 2002 .
^ Harrison 1992 , с. 42, 157–160, 169.
^ Clarke 2006 , с. 77, 80.
^ Harrison 1992 , с. 159–160.
^ Jump up to: ^а ^{беременный} Harrison 2016 , с. 10
^ Segré 2002 .
^ New York Times 2002 .
^ Боно 2010 , "Элвис".
^ Marcus 1982 , стр. 141-142.
^ Reuters 2022 .
^ Лиз Никлз, Савита Айер. Brandstorm: выживание и процветание на новом рынке, возглавляемом потребителями . Macmillan Publishers . п. 77
^ «Знаменитая гитара от Special Elvis Presley Special для аукциона» . CNN . 14 марта 2021 года.
^ Jump up to: ^а ^{беременный} Уитберн 2010 , с. 875.
^ Поспешно 2008 .
^ Доверие 2022 .
^ Moody 2008 .
^ Уитберн 2010 , с. 876.
^ Rrhf 2010 .
^ Доверие 2023 .
^ Майерс 2022 .
^ Майерс 2021 .
^ Доверие 2015 .
^ Секстон 2016 .
^ Riaa 2020a .
^ Riaa 2020b .
^ Riaa 2020c .
^ Rieve 2020d .
^ Льюис 2017 .
^ Riaa 2020e .
^ Riaa 2020f .
^ Miller et al. 2012
^ BBC News 2018 .
^ Виктор 2008 , с.

Общие источники

Адельман, Ким (2002). Гид для девочек по Элвису: одежда, волосы, женщины и многое другое! Полем Случайный дом. ISBN 978-0-7679-1188-7 .
Олден, Джинджер (2014). Элвис и Джинджер: невеста Элвиса Пресли и последняя любовь, наконец, рассказывает ее историю . Беркли издательство. ISBN 978-1-101-61613-0 .
Аллен, Стив (1992). Привет, Стеверино!: Мои приключения в чудесном дурацком мире телевидения . Thorndike Press. ISBN 978-1-56054-521-7 .
Арнетт, Джеффри Дженсен (2006). Подростковой возраст и появление взрослой жизни: культурный подход (3 -е изд.). Пирсон Прентис Холл. ISBN 978-0-13-195071-9 .
Эшли, Мартин (2009). Как высоко должны петь мальчики? Полем Эшгейт. ISBN 978-0-7546-6475-8 .
"Топ -100" . Атлантика . Декабрь 2006 года. Архивировано с оригинала 16 сентября 2014 года . Получено 19 января 2018 года .
Остин, Джейк (2005). TV-A-Go-Go: Rock on TV от American Bandsdand до American Idol . Chicago Review Press. ISBN 978-1-55652-572-8 .
Баден, Майкл М.; Хеннесси, Джудит Адлер (1990). Неестественная смерть: признания медицинского эксперта . Баллантайн. ISBN 978-0-8041-0599-6 .
Бэйли, Рассел (6 ноября 2010 г.). «Обзор альбома: Элвис Пресли Вива Элвис Альбом » . Новая Зеландия Вестник . Архивировано из оригинала 6 августа 2020 года . Получено 9 ноября 2010 года .
Бэйрд, Роберт (23 декабря 2017 г.). «Элвис и королевская филармония» . Стереофил . Архивировано из оригинала 18 января 2018 года . Получено 17 января 2018 года .
«Синатра - это голос века» . BBC News. 18 апреля 2001 года. Архивировано с оригинала 6 января 2009 года . Получено 29 декабря 2009 г.
«Элвис Пресли получает президентскую медаль за свободу США» . BBC News. 16 ноября 2018 года. Архивировано с оригинала 16 ноября 2018 года . Получено 17 ноября 2018 года .
Битлз (2000). Антология Битлз . Книги хроники. ISBN 978-0-8118-2684-6 .
Бертран, Майкл Т. (2000). Раса, Рок и Элвис . Университет Иллинойса Пресс. ISBN 978-0-252-02586-0 .
Боно (3 декабря 2010 г.). «100 величайших художников» . Катящий камень . Архивировано из оригинала 31 января 2024 года . Получено 31 января 2024 года .
Бушар, Дэни (5 ноября 2010 г.). «Присцилла Пресли поддерживает Кинг живым» . Торонто Солнце . Архивировано из оригинала 14 марта 2017 года . Получено 9 ноября 2010 года .
«Элвис (2022)» . Касса моджо . Архивировано из оригинала 13 июля 2022 года . Получено 15 августа 2022 года .
Бронсон, Фред (3 июля 2004 г.). "Бэк -ритм" . Billboard . п. 57
Браун, Питер Гарри; Брайке, Пэт Х. (1997). Вниз в конце одинокой улицы: жизнь и смерть Элвиса Пресли . Сигнал. ISBN 978-0-451-19094-9 .
Даффетт, Марк (2018). Расчет Элвиса: его 100 лучших песен . Rowman & Littlefield Publishers. ISBN 978-1-4422-4805-2 .
Берк, Кен; Гриффин, Дэн (2006). Blue Moon Boys: история группы Элвиса Пресли . Chicago Review Press. ISBN 978-1-55652-614-5 .
Кейн, Эндрю (2005). Интерпретация рок -фильмов: поп -фильм и его критики в Британии . Palgrave Macmillan. ISBN 978-0-7190-6538-5 .
Кэмпбелл, Майкл (2009). Популярная музыка в Америке (3 -е изд.).
Колфилд, Кит (25 ноября 2016 г.). «Популярный спрос» . Billboard . Архивировано с оригинала 5 января 2018 года . Получено 17 января 2018 года .
Чарлтон, Кэтрин (2006). Рок -музыкальные стили: история (5 -е изд.). МакГроу-Хилл. ISBN 978-0-07-312162-8 .
Кристгау, Роберт (24 декабря 1985 г.). «Гид потребителя Кристгау» . Деревенский голос . Архивировано из оригинала 16 октября 2023 года . Получено 26 августа 2012 года .
Кларк, Стив (2006). «Теории заговора и теоретизирование заговора». В Коди, Дэвид (ред.). Теории заговора: философские дебаты . Эшгейт. ISBN 978-0-7546-5250-2 .
Клейтон, Дик; Слышал, Джеймс (2003). Элвис: Те, кто знал его лучше всего . Virgin Publishing. ISBN 978-0-7535-0835-0 .
«40 величайших мужчин в музыке кантри» . CMT. 2005. Архивировано из оригинала 6 июня 2011 года . Получено 29 декабря 2009 г.
Коффи, Фрэнк (1997). Полное руководство идиота по Элвису . Альфа -книги.
Коллинз, Дэн (7 августа 2002 г.). "Насколько велик был король?" Полем CBS News. Ассошиэйтед Пресс. Архивировано из оригинала 23 июля 2009 года . Получено 27 декабря 2009 года .
Кук, Джоди (2004). Грейслендская национальная историческая форма номинации (PDF) . Министерство внутренних дел Соединенных Штатов. Архивировано из оригинала 13 октября 2020 года . Получено 13 октября 2020 года .
Коркоран, Джон (1 марта 1998 г.). «Король и каратэ» . Черный пояс . С. 48–54 . Получено 17 декабря 2017 года .
Косби, Джеймс А. (2016). Музыка дьявола, святые ролики и холмики: как Америка родила рок -н -ролл . Макфарланд. ISBN 978-1-4766-6229-9 .
Дэвис, Хантер (1996). The Beatles (2 -й Rev. Ed.). WW Norton. ISBN 978-0-393-31571-4 .
Денисофф, Р. Серж (1975). Сплошное золото: популярная звукозаписывающая индустрия . Книги транзакций. ISBN 978-0-87855-586-4 .
«Величайший американский» . Канал Discovery. 2005. Архивировано с оригинала 29 января 2010 года . Получено 29 декабря 2009 г.
Кукла, Сьюзен (2016). Понимание Элвиса: Южные корни против звездного изображения . Routledge. ISBN 978-0-8153-3164-3 .
Досс, Эрика Ли (1999). Культура Элвиса: фанаты, вера и образ . Университет Канзас Пресс. ISBN 978-0-7006-0948-2 .
Данди, Элейн (2004). Элвис и Глэдис (2 -е изд.). Университетская пресса Миссисипи. ISBN 978-1-57806-634-6 .
Дайер, Питер Джон (зима 1959–1960). «Подросток восторг». Зрение и звук .
Имс, Том (20 мая 2022A). «Кто был отцом Элвиса Пресли Вернон и что случилось с ним после смерти его сына?» Полем Плавное радио . Архивировано из оригинала 6 ноября 2023 года . Получено 6 ноября 2023 года .
Имс, Том (20 мая 2022b). «Кто была мать Элвиса Пресли Глэдис? Душераздирающая история за ее жизнью и смертью» . Плавное радио . Архивировано из оригинала 6 ноября 2023 года . Получено 6 ноября 2023 года .
Эрл, Дженнифер (14 февраля 2017 г.). «19 знаменитостей, которых вы не знали, были близнецами (Элвис и Джесси Пресли)» . CBS News. Архивировано из оригинала 15 июля 2020 года . Получено 12 июля 2020 года .
Eder, Mike (2013). FAQ Elvis Music: Все, что осталось знать о записанных работах короля . Книги задним кустами. ISBN 978-1-61713-580-4 .
Эджертон, Гэри Р. (2007). Колумбия История американского телевидения . Издательство Колумбийского университета. ISBN 978-0-231-12165-1 .
Эйланд, Мюррей (2018). «Герб Элвиса Пресли» . Новости Армигера . Тол. 41, нет. 1. с. 6. Архивировано из оригинала 21 февраля 2023 года . Получено 27 декабря 2022 года - через Academia.edu.
Элстер, Чарльз Харрингтон (2006). Большая книга зверских неправильных произведений . Хоутон Миффлин. ISBN 978-0-618-42315-6 .
Эскотт, Колин (1998). "Элвис Пресли". В Кингсбери, Пол (ред.). Энциклопедия музыки кантри . Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-517608-7 .
Фермер, Бретт (2000). Эффективные увлечения: кино, фантазия, геи -мужские зрители (2 -е изд.). Герцогский издательство Университета Герцога. ISBN 978-0-8223-2589-5 .
Фини, Марк (3 января 2010 г.). "Элвис в 75: мы можем еще раз увидеть исполнителя, а не изюминка?" Полем Бостонский глобус . Архивировано из оригинала 15 января 2010 года . Получено 1 февраля 2010 г.
Фенш, Томас (2001). ФБР файлы на Элвис Пресли . Книги нового века. ISBN 978-0-930751-03-6 .
Fessier, Bruce (10 мая 2013 г.). «Режиссер вспоминает, как знакомо Элвис Пресли исполнение» . USA сегодня . Архивировано из оригинала 28 января 2021 года . Получено 19 января 2018 года .
Fields, Curt (3 августа 2007 г.). «Целая лотта Элвис идет на маленький экран» . The Washington Post . Архивировано с оригинала 2 ноября 2012 года . Получено 27 декабря 2009 года .
Фокс, Тед (1986). В паз: люди, стоящие за музыкой . Пресса Святого Мартина. ISBN 978-0-312-01776-7 .
Фридлендер, Пол (1996). Рок -н -ролл: социальная история . Вествью. ISBN 978-0-8133-2725-9 .
Гарбер, Марджори (1997). Количество интересов: переодевание и культурная тревога . Routledge. ISBN 978-0-415-91951-7 .
Гаррити, Брайан (12 октября 2002 г.). «Корона короля сияет: первый дебют № 1» . Billboard . С. 1, 3.
Гибсон, Кристина (6 декабря 2005 г.). «Элвис на Эд Салливан: настоящая история» . Американское наследие . Архивировано из оригинала 15 мая 2009 года . Получено 31 декабря 2009 года .
Гиллет, Чарли (2000). «Пять стилей рок -н -ролла». В Маккине, Уильям (ред.). Рок -н -ролл здесь, чтобы остаться: антология . WW Norton. ISBN 978-0-393-04700-4 .
Голдман, Леа; Эвальт, Дэвид М. (29 октября 2007 г.). «Лучшие мертвые знаменитости» . Форбс . Архивировано из оригинала 11 июня 2008 года . Получено 5 января 2010 года .
Голдман, Леа; Пейн, Джейк (29 октября 2007 г.). «Лучшие мертвые знаменитости» . Форбс . Архивировано из оригинала 26 апреля 2011 года . Получено 5 июня 2011 года .
Гордон, Роберт (2005). Король на дороге . Bounty Books. ISBN 978-0-7537-1088-3 .
Гостин, Ники (27 июня 2023 г.). «Бывший брат Элвиса Пресли, претендующему своему брату, о том, что Сингер покончил с собой» . Страница шестая . Архивировано из оригинала 14 июля 2023 года.
Гулд, Джек (6 июня 1956 г.). «ТВ: новое явление-Элвис Пресли поднимается на славу как вокалист, который является виртуозом Hootchy-Kootchy» (PDF) . New York Times . Архивировано (PDF) из оригинала 29 мая 2023 года . Получено 31 декабря 2009 года .
«Элвис Пресли, музыкант» . Блог Graceland. 3 декабря 2015 года. Архивировано с оригинала 1 ноября 2019 года . Получено 1 июля 2019 года .
"Элвис Пресли" . Грэмми награды. 17 марта 2014 года. Архивировано с оригинала 6 апреля 2019 года . Получено 9 января 2019 года .
Гринбург, Зак О'Мэлли (30 октября 2017 г.). «Лучшие мертвые знаменитости 2017 года» . Форбс . Архивировано из оригинала 5 февраля 2019 года . Получено 8 января 2018 года .
Грин, Энди (31 июля 2018 г.). «Воспоминание:« Алоха из Гавайев »Элвиса Пресли знаменует собой его последний действительно великий момент» . Катящий камень . Архивировано из оригинала 17 января 2023 года . Получено 17 января 2023 года .
Грейн, Пол (5 декабря 2008 г.). "Chart Watch Extra: Top 40 рождественских альбомов" . Yahoo! Музыка. Архивировано из оригинала 24 декабря 2011 года . Получено 1 февраля 2010 г.
Guralnick, Peter (1989). Потерянное шоссе: путешествия и прибытие американских музыкантов . Винтаж. ISBN 978-0-394-75215-0 .
Guralnick, Peter (1994). Последний поезд в Мемфис: рост Элвиса Пресли . Маленький, коричневый. ISBN 978-0-316-33225-5 .
Guralnick, Peter (1999). Небрежная любовь: разучивание Элвиса Пресли . Back Bay Books. ISBN 978-0-316-33297-2 .
Guralnick, Peter (8 января 2004 г.). "Как Элвис превратился в расиста?" Полем New York Times . Архивировано из оригинала 12 мая 2021 года . Получено 11 августа 2007 года .
Гуралник, Питер; Йоргенсен, Эрнст (1999). Элвис день за днем: окончательная запись его жизни и музыки . Баллантайн. ISBN 978-0-345-42089-3 .
Харрисон, Тед (1992). Люди Элвиса: культ короля . Источник ISBN 978-0-00-627620-3 .
Харрисон, Тед (2016). Смерть и воскресение Элвиса Пресли . Реки. ISBN 978-1-78023-637-7 .
Hasty, Katie (7 мая 2008 г.). «Мадонна возглавляет Busy Billboard 200 с 7 -м № 1» . Billboard . Архивировано из оригинала 23 мая 2013 года . Получено 20 января 2018 года .
Хиггинботам, Алан (11 августа 2002 г.). «Доктор Чувство» . Наблюдатель . Архивировано с оригинала 22 сентября 2017 года . Получено 29 декабря 2009 г.
Хилберн, Роберт (6 февраля 2005 г.). «От человека, который будет королем» . Los Angeles Times . Архивировано из оригинала 11 июля 2010 года . Получено 4 января 2010 года .
Хилберн, Роберт (30 октября 2007 г.). «Этот поклонник графиков - № 1, с пулей» . Los Angeles Times . Архивировано из оригинала 23 мая 2010 года . Получено 17 января 2010 года .
«Хиты мира» . Billboard . Тол. 116, нет. 30. 24 июля 2004 г. с. 62
Хопкинс, Джерри (1986). Элвис: последние годы . Беркли. ISBN 978-0-425-08999-6 .
Хопкинс, Джерри (2002). Элвис на Гавайях . Bess Press. ISBN 978-1-57306-142-1 .
Хопкинс, Джерри (2007). Элвис - биография . Сплетение. ISBN 978-0-85965-391-6 .
Хой, Питер (27 октября 2008 г.). «Лучшие мертвые знаменитости» . Форбс . Архивировано из оригинала 10 июля 2011 года . Получено 5 июня 2011 года .
Джанкик, Уэйн (1998). Billboard Book of One-Hit Wonders .
Джеффри, Джойнн; Каплан, Анна (27 июня 2022 г.) [Обновлено 6 ноября 2023 года]. «История отношений Присциллы Пресли и Элвиса Пресли, по их собственным словам» . Сегодня . Получено 26 февраля 2023 года .
Джезер, Марти (1982). Темные века: жизнь в Соединенных Штатах 1945–1960 . South End Press. ISBN 978-0-89608-127-7 .
Йоргенсен, Эрнст (1998). Элвис Пресли - жизнь в музыке: полные сеансы записи . Пресса Святого Мартина. ISBN 978-0-312-18572-5 .
Кеог, Памела Кларк (2004). Элвис Пресли: Человек, жизнь, легенда . Саймон и Шустер. ISBN 978-0-7434-5603-6 .
Кирхберг, Конни; Hendrickx, Marc (1999). Элвис Пресли, Ричард Никсон и американская мечта . Макфарланд. ISBN 978-0-7864-0716-3 .
Кох, Эд; Мэннинг, Мэри; Toplikar, Дэйв (15 мая 2008 г.). «Showtime: как Sin City превратился в« развлекательную столицу мира » . Лас -Вегас Солнце . Архивировано с оригинала 6 марта 2019 года . Получено 3 марта 2019 года .
Колаволе, Хелен (15 августа 2002 г.). «Он не был моим королем» . Хранитель . Архивировано из оригинала 14 мая 2023 года . Получено 27 декабря 2009 года .
Kubernick, Harvey (2008). Полное Special Special . Брошлет CD RCA/BMG. UPC 88697306262.
«Новый новый альбом Elvis Presley« где никто не стоит один », который будет выпущен 10 августа» . Наследие . Sony Music Entertainment. 21 июня 2018 года. Архивировано с оригинала 30 января 2022 года . Получено 30 января 2022 года .
Ли, Спенсер (2017). Элвис Пресли: пойманный в ловушке . Макниддер и Грейс. ISBN 978-0-85716-166-6 .
Льюис, Рэнди (16 августа 2017 г.). «Через 40 лет после его смерти Элвис Пресли по -прежнему король в возрасте на YouTube» . Los Angeles Times . Архивировано с оригинала 20 января 2018 года . Получено 19 января 2018 года .
Лизанти, Том (2000). Fantasy Femmes Cinema 60 -х годов: интервью с 20 актрисами из Biker, Beach и Elvis Movies . Макфарланд. ISBN 978-0-7864-0868-9 .
Лотт, Эрик; Уэбель, Майкл (1997). «Все люди короля: подражатели Элвиса и белая мужская мужественность». В Stecopoulos, Гарри (ред.). Раса и предмет мужественности . Герцогский издательство Университета Герцога. ISBN 978-0-8223-1966-5 .
Линч, Рене (16 августа 2011 г.). «Элвис Пресли, который умер 34 года назад сегодня,« Шпор свежими слезами » . Los Angeles Times . Архивировано из оригинала 27 мая 2022 года . Получено 17 августа 2011 года .
Маркус, Грейл (1982). Тайный поезд: образы Америки в рок -н -ролльной музыке (пересмотренный изд.). EP Dutton. ISBN 978-0-525-47708-2 .
Маркус, Грейл (2006). Элвис Пресли: Эд Салливан показывает . DVD буклет Image Entertainment. UPC 01438137302. Архивировано из оригинала 19 декабря 2011 года . Получено 1 февраля 2010 г.
Маркус, Грейл (2015). Тайный поезд: образы Америки в рок -н -ролле . Шлейф. ISBN 978-0-14-218158-4 .
Марш, Дэйв (1980). "Элвис Пресли". В болоте, Дэйв; Свенсон, Джон (ред.). Руководство по записи Rolling Stone (2 -е изд.). Девственник. ISBN 978-0-907080-00-8 .
Марш, Дэйв (1982). Элвис . Раз книги. ISBN 978-0-8129-0947-0 .
Марш, Дэйв (1989). Сердце рок и души: 1001 величайшие синглы, когда -либо сделанные . Книги пингвинов. ISBN 978-0-14-012108-7 .
Марш, Дейв (2004). "Элвис Пресли". В Брэкетте, Натан; Клад, христианин (ред.). Новое руководство альбома Rolling Stone (4 -е изд.). Саймон и Шустер. ISBN 978-0-7432-0169-8 .
Марш, Стефани (21 декабря 2015 г.). «Элвис внушал меня? Наверное, - но я не считаю это плохой вещью» . Время . Архивировано из оригинала 19 июня 2022 года . Получено 5 апреля 2018 года .
Мартин, Дуглас (5 июня 2000 г.). «Мэри Дженкинс Лэнгстон, 78 лет, Кук для Пресли» . New York Times . Архивировано с оригинала 21 января 2018 года . Получено 20 января 2018 года .
Масли, изд (15 августа 2002 г.). «Хорошо быть королем» . Питтсбург Пост-Газета . Архивировано из оригинала 19 августа 2023 года . Получено 31 января 2010 года .
Мейсон, Бобби Энн (2007). Элвис Пресли . Пингвин. ISBN 978-0-14-303889-4 .
Мэтью-Уокер, Роберт (1979). Элвис Пресли. Исследование в музыке . Мидас книги. ISBN 978-0-85936-162-0 .
Макфат, Тим (15 августа 2017 г.). "Элвис: Вы знаете эти 5 фактов?" Полем Грэмми награды. Архивировано с оригинала 27 декабря 2019 года . Получено 9 января 2019 года .
Миллер, Джереми А.; Грисволд, Чарльз Э.; Шарфф, Николай; Резак, Милан; Szuts, Tamas; Marhabaie, Mohammad (18 мая 2012 г.). «Бархатные пауки: атлас Eresidae (Arachnida, Araneae)» . Zookeys (195): 1–144. Bibcode : 2012zook..195 .... 1M . doi : 10.3897/Zookeys.195.2342 . ISSN 1313-2970 . PMC 3361087 . PMID 22679386 .
Миллер, Джеймс (2000). Цветы в мусорной корзине: подъем рок -н -ролла, 1947–1977 . Капитал. ISBN 978-0-684-86560-7 .
Миллер, Мэдисон (23 марта 2021 г.). «Элвис Пресли: Как король рок -н -роллинга разработал свои фирменные танцевальные движения» . Посторонний . Архивировано из оригинала 14 февраля 2022 года . Получено 14 февраля 2022 года .
Муди, Некеса Мумби (2 апреля 2008 г.). «Мэрайя Кэри превосходит Элвиса в № 1» . USA сегодня . Ассошиэйтед Пресс. Архивировано из оригинала 12 мая 2023 года . Получено 14 апреля 2010 года .
Мур, Скотти; Дикерсон, Джеймс (1997). Все в порядке, Элвис . Ширмер книги. ISBN 978-0-02-864599-5 .
Моррисон, Крейг (1996). Go Cat Go!: Rockabilly Music и ее производители . Университет Иллинойса Пресс. ISBN 978-0-252-02207-4 .
Мошео, Джо (2007). Евангельская сторона Элвиса . Центральная улица. ISBN 978-1-59995-729-6 .
Мойер, Сьюзен М. (2002). Элвис: Король вспомнил . Sports Publishing LLC. ISBN 978-1-58261-558-5 .
Мюррей, Дон (октябрь 1961). «Одно миллион раз 98 ¢» . Hifi/Stereo Review . Тол. 7, нет. 4. издательская компания Ziff-Davis. С. 63–66.
Майерс, Джастин (30 сентября 2022 г.). «Художники с самым числом 1 синглов в британском чарте» . Официальная чартская компания . Архивировано из оригинала 26 февраля 2022 года . Получено 15 октября 2022 года .
Майерс, Джастин (17 сентября 2021 года). «Художники с самыми лучшими в Великобритании в Великобритании» . Официальная чартская компания. Архивировано из оригинала 17 июня 2022 года . Получено 15 октября 2022 года .
Мири, Рассел (2009). Не рифмы ради Риддлина: авторизованная история общественного врага . Canongate. ISBN 978-1-84767-182-0 .
Нэш, Аланна (2003). Полковник: необычная история полковника Тома Паркера и Элвиса Пресли . Саймон и Шустер. ISBN 978-0-7432-1301-1 .
Нэш, Аланна (2005). Элвис и Мемфис Мафия . Аурум. ISBN 978-1-84513-128-9 .
"Грейсленд" . Служба национальных парков. 2010. Архивировано из оригинала 30 декабря 2011 года . Получено 7 января 2010 года .
Ньюбаур, Джеймс Л. (4). Элвис фильмы . Роуман и Литтлфилд. ISBN 978-1-4422-3074-3 Полем Архивировано из оригинала 21 марта 2024 года . Получено 21 марта 2024 года .
«Давно жить королем» . New York Times . 16 августа 2002 года. Архивировано с оригинала 19 января 2008 года . Получено 30 декабря 2009 года .
О'Мэлли, Шейла (4 апреля 2016 г.). «Люби меня нежна» . Яркая стена/темная комната . Архивировано из оригинала 18 января 2018 года . Получено 17 января 2018 года .
Осборн, Джерри (2000). Элвис: Слово слово . Гармония. ISBN 978-0-609-60803-6 .
Осборн, Джерри (2017). ПРИСЛЕАНА VIII - Руководство по ценам Elvis Presley, CD и Memorabilia . Джерри Осборн Энтерпрайс. ISBN 978-0-932117-97-7 Полем Архивировано из оригинала 21 марта 2024 года . Получено 21 марта 2024 года .
Палладино, Грейс (1996). Подростки: американская история . Вествью. ISBN 978-0-465-00766-0 .
Пендергаст, Сара; Пендергаст, Том (2000). Сент -Джеймс Энциклопедия популярной культуры (4 -е изд.). Сент -Джеймс Пресс. ISBN 978-1-55862-404-7 .
Пилигрим, Дэвид (март 2006 г.). «Вопрос месяца: Элвис Пресли и расизм» . Музей расистских памятников Джима Кроу. Архивировано с оригинала 6 января 2012 года . Получено 28 декабря 2009 года .
Плезантс, Генри (2004). "Элвис Пресли". В Frith, Саймон (ред.). Популярная музыка: критические концепции в СМИ и культурологии, том 3: Анализ популярной музыки . Routledge. ISBN 978-0-415-33269-9 .
Померанц, Дороти (25 октября 2011 г.). «Лучшие мертвые знаменитости» . Форбс . Архивировано с оригинала 7 апреля 2019 года . Получено 6 января 2012 года .
Померанц, Дороти; Лейси, Роза; Лорен, Стрейб; Тибо, Мари (27 октября 2009 г.). «Лучшие мертвые знаменитости» . Форбс . Архивировано из оригинала 5 декабря 2012 года . Получено 5 января 2010 года .
Понсе де Леон, Чарльз Л. (2007). Удача сын: жизнь Элвиса Пресли . Макмиллан. ISBN 978-0-8090-1641-9 .
Пресли, Присцилла (1985). Элвис и я . Сыновья Г.П. Путнэма. ISBN 978-0-399-12984-1 .
Рамсленд, Кэтрин (2010). «Кирилл Вект: Судебный патолог - сокрытие короля» . Трутв. Архивировано с оригинала 5 ноября 2013 года.
«Лучшие 100 альбомов» . Ассоциация звукозаписывающей промышленности Америки. 2010. Архивировано из оригинала 1 июля 2007 года . Получено 31 января 2010 года .
"Gold & Platinum: Top Artists (альбомы)" . Ассоциация звукозаписывающей промышленности Америки. 2020. Архивировано с оригинала 3 декабря 2017 года . Получено 8 февраля 2020 года .
«Gold & Platinum: Artists - Альбомы/EPS (золото)» . Ассоциация звукозаписывающей промышленности Америки. 2020. Архивировано с оригинала 24 апреля 2020 года . Получено 8 февраля 2020 года .
«Gold & Platinum: Artists - Альбомы/EPS (Platinum)» . Ассоциация звукозаписывающей промышленности Америки. 2020. Архивировано с оригинала 24 апреля 2020 года . Получено 8 февраля 2020 года .
«Gold & Platinum: Artists-Альбомы/EPS (мультиплатиновая)» . Ассоциация звукозаписывающей промышленности Америки. 2020. Архивировано с оригинала 24 апреля 2020 года . Получено 8 февраля 2020 года .
«Золото и платина: артисты - синглы (золото)» . Ассоциация звукозаписывающей промышленности Америки. 2020. Архивировано из оригинала 13 июня 2020 года . Получено 8 февраля 2020 года .
«Золото и платина: артисты - синглы (платина)» . Ассоциация звукозаписывающей промышленности Америки. 2020. Архивировано из оригинала 13 июня 2020 года . Получено 8 февраля 2020 года .
«Красная дорожка для Elvis LP» . Billboard . 18 апреля 1960 г. с. 11
«Universal Music не может помочь влюбиться в Элвиса Пресли, чтобы управлять каталогом песен» . Рейтер . 12 апреля 2022 года. Архивировано с оригинала 18 июля 2022 года . Получено 19 марта 2023 года .
Робертсон, Джон (2004). Элвис Пресли: Полное руководство по его музыке . Omnibus Press. ISBN 978-1-84449-711-9 .
"Элвис Пресли" . Зал славы рок -н -ролла. 2010. Архивировано с оригинала 29 июня 2016 года . Получено 22 июля 2010 года .
«Элвис Пресли:« Король рока » . Рок -н -ролл звезд . 1956. С. 2–13. с помощью Рабберс, Янс (11 июля 2013 г.). "Rock 'N Roll Stars (1956)" . Вонючие бумажные винтажные журналы . Архивировано из оригинала 7 октября 2023 года . Получено 5 декабря 2013 года .
Родман, Гилберт Б. (1996). Элвис после Элвиса, посмертная карьера живой легенды . Routledge. ISBN 978-0-415-11002-0 .
Родман, Гилберт Б. (2013). Элвис после Элвиса Постгъемная карьера живой легенды . Тейлор и Фрэнсис. ISBN 978-1-136-15506-2 .
Роджерс, Дэйв (1982). Рок -н -ролл . Routledge & Kegan Paul. ISBN 978-0-7100-0938-8 .
«Бессмертные: первые пятьдесят» . Катящий камень . 15 апреля 2004 года. Архивировано с оригинала 25 июня 2008 года . Получено 29 декабря 2009 г.
«1969 г. катящиеся покрытия» . Катящий камень . 2009. Архивировано из оригинала 5 июля 2008 года . Получено 20 ноября 2015 года .
«200 величайших певцов всех времен» . Катящий камень . 1 января 2023 года. Архивировано с оригинала 24 октября 2023 года . Получено 11 октября 2023 года .
Роуз, Лейси (24 октября 2006 г.). «Лучшие мертвые знаменитости» . Форбс . Архивировано из оригинала 8 декабря 2012 года . Получено 5 июня 2011 года .
Роза, Лейси; Померанц, Дороти; Гринбург, Зак О'Мэлли; Пейн, Джейк (25 октября 2010 г.). «На картинках: 13 высокопоставленных мертвых знаменитостей-№ 2 Элвис Пресли» . Форбс . Архивировано из оригинала 30 июля 2012 года . Получено 5 июня 2011 года .
Сэди, Стэнли, изд. (1994). Нортон/роща краткая энциклопедия музыки (пересмотренная изд.). WW Norton. ISBN 978-0-393-03753-1 .
Солсбери, Харрисон (3 февраля 1957 г.). «Пресли записывает увлечение в Совете». New York Times .
Шерман, Тони (16 августа 2006 г.). «Элвис умирает» . Американское наследие . Архивировано из оригинала 8 октября 2023 года . Получено 29 декабря 2009 г.
Segré, Gabriel (2002). «Обряд свечей» . Французская этнология . 32 : 149. DOI : 10.3917/Ethn . ISSN 0046-2616 .
Секстон, Пол (3 августа 2007 г.). «Новая кампания Пресли переиздания, нацеленная на Великобританию » . Архивировано из оригинала 10 мая 2018 года . Получено 21 января 2018 года .
Секстон, Пол (28 октября 2016 г.). «Король снова царит, когда Элвис Пресли получает почетные награды альбома в Великобритании» . Billboard . Архивировано из оригинала 11 ноября 2021 года . Получено 20 января 2018 года .
Слейтер, Найджел (11 августа 2002 г.). «Смазка - это слово» . Хранитель . Архивировано с оригинала 21 января 2018 года . Получено 20 января 2018 года .
Убой, Тодд; Никсон, Энн Э. (2004). Элвис Архив . Omnibus Press. ISBN 978-1-84449-380-7 .
Смит, Лиз (10 ноября 2002 г.). «Нечего, а брюшная собака» . New York Times . Архивировано из оригинала 24 августа 2023 года . Получено 20 января 2018 года .
Speakman, Kimberlee (13 января 2023 г.). «Бывший невеста Элвиса Пресли Джинджер Олден отдает дань лизе Мари:« Вас любили » . Люди .
Стэнли, Дэвид; Коффи, Фрэнк (1998). Энциклопедия Элвиса . Девственные книги. ISBN 978-0-7535-0293-8 .
Stein, Ruthe (3 августа 1997 г.). "Девочки! Девочки! Девочки!" Полем Sfgate . Архивировано из оригинала 30 августа 2023 года . Получено 29 декабря 2009 г.
Szatmary, David (1996). Время рока: социальная история рок -н -ролла . Ширмер книги. ISBN 978-0-02-864670-1 .
Tasker, Yvonne (2007). «Сказки с пастушкой». В Коделле Джули Ф. (ред.). Жанр, пол, раса и мировое кино: антология . Блэквелл. ISBN 978-1-4051-3232-9 .
Теннант, Форест (июнь 2013 г.). «Элвис Пресли: травма головы, аутоиммунитет, боль и ранняя смерть» . Практическое лечение боли . Архивировано из оригинала 28 октября 2021 года . Получено 9 января 2018 года .
Тиллери, Гэри (2013). Король искателя: духовная биография Элвиса Пресли . Квестовые книги. ISBN 978-0-8356-0915-9 Полем Архивировано из оригинала 21 марта 2024 года . Получено 2 февраля 2018 года .
Доверие, Гэри (8 января 2015 г.). «Рекорды Billboard of Billboard от Элвиса Пресли» . Billboard . Архивировано из оригинала 5 апреля 2023 года . Получено 5 апреля 2023 года .
Доверие, Гэри (1 января 2019 г.). «Элвис Пресли зарабатывает с самым высоким уровнем билборда Hot 100 с 1981 года как« Голубое Рождество »в № 40» . Billboard . Архивировано с оригинала 1 января 2019 года . Получено 1 июля 2019 года .
Доверие, Гэри (27 июня 2022 г.). «Джимми Кук» Drake & 21 Savage Savage взлетает в № 1 на Billboard Hot 100 » . Billboard . Архивировано из оригинала 1 июля 2022 года . Получено 19 марта 2023 года .
Доверие, Гэри (3 января 2023 г.). «Mariah Carey's 'All, что я хочу на Рождество, - это вы» добавляет 12 -й недели на Hot 100, Nat King Cole достигает 10 » . Billboard . Архивировано из оригинала 3 января 2023 года . Получено 19 марта 2023 года .
Тернер, Джон Фрейн (2004). Фрэнк Синатра . Торговые публикации Тейлора. ISBN 978-1-58979-145-9 .
Пресли, Элвис Арон; DD 214: Вооруженные силы Соединенных Штатов Отчет о передаче или увольнении . Министерство обороны США . 5 марта 1960 года.
«100 икон века» . Разнообразие . 2005. Архивировано из оригинала 30 декабря 2009 года . Получено 29 декабря 2009 г.
«100 величайших артистов рок -н -ролла» . VH1. 1998. Архивировано с оригинала 19 ноября 2019 года . Получено 29 декабря 2009 г.
Виктор, Адам (2008). Энциклопедия Элвиса . Выглядеть у Дакворт. ISBN 978-1-58567-598-2 .
Уэйди, Пол (8 января 2004 г.). "Джейк Хесс" . Независимый . Архивировано из оригинала 13 июля 2010 года.
Уокер, Говард (9 января 2023 г.). «Распаданный частный самолет Элвиса Пресли сидел в пустыне в течение 40 лет. Он просто продан за 260 000 долларов» . Робб отчет . Архивировано из оригинала 16 февраля 2024 года . Получено 16 февраля 2024 года .
Уорик, Нил; Кутнер, Джон; Браун, Тони (2004). Полная книга британских чартов: Singles & Albums (3 -е изд.). Omnibus Press. ISBN 978-1-84449-058-5 .
Уотерс, Линдсей (весна 2003). «Приходите тихо, дорогая, слышит, что я говорю: слушать в состоянии отвлечения - дань работе Уолтера Бенджамина, Элвиса Пресли и Роберта Кристгау» . Граница 2 . 30 : 199–212. doi : 10.1215/01903659-30-1-199 . S2CID 161635612 . Архивировано из оригинала 18 мая 2022 года . Получено 25 февраля 2017 года .
Уитберн, Джоэл (1993). Billboard Top 1000 синглов 1955–1992 . Billboard Books. ISBN 978-0-7935-2072-5 .
Уитберн, Джоэл (2006). Billboard Book of Top 40 страновых хитов (2 -е изд.). Billboard Books. ISBN 978-0-8230-8291-9 .
Уитберн, Джоэл (2010). Billboard Book of Top 40 хитов (9 -е изд.). Billboard Books. ISBN 978-0-8230-8554-5 .
Уильямс, Тодд (20 августа 2012 г.). «Почему я перестал ненавидеть Элвиса Пресли» . Творческий бездельник . Архивировано с оригинала 4 июля 2016 года . Получено 20 января 2018 года .
Уильямсон, Джоэл (2015). Элвис Пресли: Южная жизнь . Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-986317-4 .
Wilson, Bee (2010). Сэндвич: глобальная история . Реки. ISBN 978-1-86189-771-8 .
Вулф, Чарльз (1994). Удивительная благодать: его величайшие священные выступления . Брошлет CD RCA/BMG. UPC 7863664212.
Вулли, Джон Т.; Петерс, Герхард (17 августа 1977 г.). «Джимми Картер: Смерть Элвиса Пресли, заявление президента» . Американский президентский проект . Калифорнийский университет, Санта -Барбара. Архивировано из оригинала 21 марта 2024 года . Получено 15 мая 2021 года .

Дальнейшее чтение

Аллен, Лью (2007). Элвис и рождение Рок . Бытие. ISBN 978-1-905662-00-5 .
Беннет, Марк (15 августа 2017 г.). «Элвис -подражатель рассматривает свои основные моменты карьеры, гардероб» . Ежедневный геральд . Архивировано из оригинала 4 мая 2018 года . Получено 2 февраля 2018 года .
«Элвис Пресли: История графиков - классические альбомы» . Billboard . 2018. Архивировано из оригинала 7 мая 2018 года . Получено 9 января 2018 года .
Блум, Нейт (2010). «Евреи, которые написали рождественские песни» . 18doors . Архивировано с оригинала 9 ноября 2011 года . Получено 6 февраля 2011 года .
Кантор, Луи (2005). Дьюи и Элвис: жизнь и время рок -н -ролла Диджая . Университет Иллинойса Пресс. ISBN 978-0-252-02981-3 .
Дикерсон, Джеймс Л. (2001). Полковник Том Паркер: любопытная жизнь эксцентричного менеджера Элвиса Пресли . Купер Square Press. ISBN 978-0-8154-1267-0 .
Гатто, Кимберли; Расимо, Виктория (2017). Все лошади короля: конная жизнь Элвиса Пресли . История Регнери. ISBN 978-1-62157-603-7 .
Голдман, Альберт (1981). Элвис. МакГроу-Хилл. ISBN 978-07-023657-8 .
Goldman, Albert (1990). Элвис: Последние 24 часа. Святой Мартин. ISBN 978-0-312-92541-3 .
Кляйн, Джордж (2010). ЭЛВИС: Мой лучший человек: Радио Дни, рок -н -ролл -ночи и моя дружба на протяжении всей жизни с Элвисом Пресли . Девственные книги. ISBN 978-0-307-45274-0
Маркус, Грейл (1991). Мертвый Элвис: хроника культурной одержимости . Doubleday. ISBN 978-0-385-41718-1 .
Маркус, Грейл (2000). Двойная проблема: Билл Клинтон и Элвис Пресли в стране без альтернативы . Пикадор. ISBN 978-0-571-20676-6 .
Mawer, Sharon (2007a). «История диаграммы альбомов - 1974» . Официальная чартская компания. Архивировано из оригинала 17 декабря 2007 года . Получено 1 февраля 2010 г.
Mawer, Sharon (2007b). «История диаграммы альбомов - 1977» . Официальная чартская компания. Архивировано из оригинала 15 апреля 2008 года . Получено 1 февраля 2010 г.
Нэш, Аланна (2010). Ребенок, давайте поиграем в дом: Элвис Пресли и женщины, которые его любили . Это книги. ISBN 978-06-169984-9 .
Рой, Самуил (1985). Элвис: Пророк власти . Бранден, ISBN 978-0-8283-1898-3 .
«Южная генеалогия дает сюрпризы» . Голос Америки. 27 октября 2009 года. Архивировано с оригинала 19 апреля 2016 года . Получено 19 января 2018 года .
Wertheimer, Neil (1997). Общее здоровье для мужчин . Rodale Press.
Уитберн, Джоэл (2007). Джоэл Уитберн представляет альбомы Billboard (6 -е изд.). Запись исследований. ISBN 978-0-89820-166-6 .
Уитберн, Джоэл (2008). Джоэл Уитберн представляет альбомы Hot Country: Billboard 1964–2007 . Запись исследований. ISBN 978-0-89820-173-4 .
Красный Запад, Сонни Уэст и Дэйв Хеблер, как сказали Стиву Данливи (1977). Элвис: Что случилось? Bantam Books. ISBN 978-0-345-27215-7 .

Внешние ссылки

Элвис Пресли в Керли
Элвис Пресли в IMDB
Элвис Пресли из базы данных фильмов TCM
Элвис Пресли в Allmovie
Elvis официальный лейбл Сайт лейбла
Интервью Элвиса Пресли на официально санкционированном сайте Elvis Australia
"All American Boy: Ente Elvis and the Rock-A-Billies" Эпизод по Pop Chronicles 1968 года

[name-1] Jump up to: ^a ^b Although some pronounce his surname /ˈprɛzli/ PREZ-lee, Presley himself pronounced it /ˈprɛsli/ PRESS-lee, as did his family and those who worked with him.^[2]
The correct spelling of his middle name has long been a matter of debate. The physician who delivered him wrote "Elvis Aaron Presley" in his ledger.^[3] The state-issued birth certificate reads "Elvis Aron Presley". The name was chosen after the Presleys' friend and fellow congregation member Aaron Kennedy, though a single-A spelling was probably intended by Presley's parents to parallel the middle name of Presley's stillborn brother, Jesse Garon.^[4] It reads Aron on most official documents produced during his lifetime, including his high school diploma, RCA Victor record contract, and marriage license, and this was generally taken to be the proper spelling.^[5] In 1966, Presley expressed the desire to his father that the more traditional biblical rendering, Aaron, be used henceforth, "especially on legal documents".^[3] Five years later, the Jaycees citation honoring him as one of the country's Outstanding Young Men used Aaron. Late in his life, he sought to officially change the spelling to Aaron and discovered that state records already listed it that way. Knowing his wishes for his middle name, Aaron is the spelling his father chose for Presley's tombstone, and it is the spelling his estate has designated as official.^[5]

[sales-9] Jump up to: ^a ^b The estimates of Elvis Presley's record sales vary from 500 million – 1 billion records worldwide.^[401]^[402]^[403]

[royalties-76] Of the $40,000, $5,000 covered back royalties owed by Sun.^[73]

[cowriter-81] In 1956–57, Presley was also credited as a co-writer on several songs where he had no hand in the writing process: "Heartbreak Hotel"; "Don't Be Cruel"; all four songs from his first film, including the title track, "Love Me Tender"; "Paralyzed"; and "All Shook Up".^[76] (Parker, however, failed to register Presley with such musical licensing firms as ASCAP and its rival BMI, which eventually denied Presley annuity from songwriter's royalties.) Presley received credit on two other songs to which he did contribute: he provided the title for "That's Someone You Never Forget" (1961), written by his friend and former Humes schoolmate Red West; they collaborated with another friend, guitarist Charlie Hodge, on "You'll Be Gone" (1962).^[77]

[ranking-386] VH1 ranked Presley No. 8 among the "100 Greatest Artists of Rock & Roll" in 1998.^[374] The BBC ranked him as the No. 2 "Voice of the Century" in 2001.^[375] Rolling Stone placed him No. 3 in its list of "The Immortals: The Fifty Greatest Artists of All Time" in 2004.^[376] CMT ranked him No. 15 among the "40 Greatest Men in Country Music" in 2005.^[377] The Discovery Channel placed him No. 8 on its "Greatest American" list in 2005.^[378] Variety put him in the top ten of its "100 Icons of the Century" in 2005.^[379] The Atlantic ranked him No. 66 among the "100 Most Influential Figures in American History" in 2006.^[380] Rolling Stone ranked him No. 17 on its 2023 list of the 200 Greatest Singers of All Time.^[381]

[billboard-409] Whitburn follows actual Billboard history in considering the four songs on the "Don't Be Cruel/Hound Dog" and "Don't/I Beg of You" singles as distinct. He tallies each side of the former single as a number-one (Billboard's sales chart had "Don't Be Cruel" at number one for five weeks, then "Hound Dog" for six) and reckons "I Beg of You" as a top ten, as it reached number eight on the old Top 100 chart. Billboard now considers both singles as unified items, ignoring the historical sales split of the former and its old Top 100 chart entirely. Whitburn thus analyzes the four songs as yielding three number ones and a total of four top tens. Billboard now states that they yielded just two number ones and a total of two top tens, voiding the separate chart appearances of "Hound Dog" and "I Beg of You".

[FOOTNOTEUS_Department_of_Defense1960-2] Jump up to: ^a ^b ^c US Department of Defense 1960.

[FOOTNOTEElster2006391-3] Elster 2006, p. 391.

[FOOTNOTENash200511-4] Jump up to: ^a ^b Nash 2005, p. 11.

[FOOTNOTEGuralnick199413-5] Jump up to: ^a ^b Guralnick 1994, p. 13.

[FOOTNOTEAdelman200213–15-6] Jump up to: ^a ^b Adelman 2002, pp. 13–15.

[:00-7] Jump up to: ^a ^b Billboard writer Arnold Shaw, cited in Denisoff 1975, p. 22.

[FOOTNOTEBrownBroeske199755-8] Brown & Broeske 1997, p. 55.

[FOOTNOTEEames2022a-10] Eames 2022a.

[FOOTNOTEEames2022b-11] Eames 2022b.

[FOOTNOTEEarl2017-12] Earl 2017.

[FOOTNOTEGuralnick199412–14-13] Jump up to: ^a ^b Guralnick 1994, pp. 12–14.

[FOOTNOTEGuralnick199411–12,_23–24-14] Guralnick 1994, pp. 11–12, 23–24.

[FOOTNOTEVictor2008419-15] Victor 2008, p. 419.

[FOOTNOTEGuralnick199415–16-16] Guralnick 1994, pp. 15–16.

[FOOTNOTEGuralnick199417–18-17] Guralnick 1994, pp. 17–18.

[FOOTNOTEGuralnick199419-18] Guralnick 1994, p. 19.

[FOOTNOTEDundy2004101-19] Dundy 2004, p. 101.

[FOOTNOTEGuralnick199423-20] Guralnick 1994, p. 23.

[FOOTNOTEGuralnick199423–26-21] Guralnick 1994, pp. 23–26.

[FOOTNOTEGuralnick199419–21-22] Guralnick 1994, pp. 19–21.

[FOOTNOTEDundy200495–96-23] Dundy 2004, pp. 95–96.

[FOOTNOTEGuralnick199432–33-24] Guralnick 1994, pp. 32–33.

[FOOTNOTEGuralnick199436-25] Guralnick 1994, p. 36.

[FOOTNOTEGuralnick199435–38-26] Guralnick 1994, pp. 35–38.

[FOOTNOTEGuralnick199440–41-27] Guralnick 1994, pp. 40–41.

[FOOTNOTEGuralnick199444,_46,_51-28] Guralnick 1994, pp. 44, 46, 51.

[FOOTNOTEGuralnick199452–53-29] Guralnick 1994, pp. 52–53.

[FOOTNOTEGuralnick1994171-30] Guralnick 1994, p. 171.

[FOOTNOTEMatthew-Walker19793-31] Мэтью-Уокер 1979 , с. 3

[FOOTNOTEGuralnick199446–48,_358-32] Guralnick 1994 , pp. 46–48, 358.

[FOOTNOTEWadey2004-33] Лидер 2004 .

[FOOTNOTEGuralnick199447–48,_77–78-34] Guralnick 1994 , pp. 47–48, 77–78.

[FOOTNOTEGuralnick199438–40-35] Guralnick 1994 , с. 38–40.

[FOOTNOTEGuralnick199451-36] Guralnick 1994 , p. 51

[FOOTNOTEGuralnick2004-37] Jump up to: ^а ^{беременный} ^в ^{дюймовый} ^и Guralnick 2004 .

[FOOTNOTEBertrand2000205-38] Бертран 2000 , с. 205.

[FOOTNOTESzatmary199635-39] Szatmarary 1996 , p.

[FOOTNOTEGuralnick199454-40] Guralnick 1994 , p. 54

[FOOTNOTEJorgensen19988-41] Jorgensen 1998 , p.

[FOOTNOTEGuralnick199462–64-42] Guralnick 1994 , pp. 62–64.

[FOOTNOTEGuralnick199465-43] Guralnick 1994 , p. 65

[FOOTNOTEGuralnick199477-44] Guralnick 1994 , p. 77

[FOOTNOTEGuralnick199483-45] Guralnick 1994 , p. 83.

[FOOTNOTEMarcus1982174-46] Маркус 1982 , с. 174.

[FOOTNOTEMiller200072-47] Миллер 2000 , с. 72

[FOOTNOTEJorgensen199810–11-48] Jorgensen 1998 , с. 10–11.

[FOOTNOTEGuralnick199494–97-49] Guralnick 1994 , pp. 94–97.

[FOOTNOTEPonce_de_Leon200743-50] Понсе Леона 2007 , с. 43

[FOOTNOTEGuralnick1994100–101-51] Jump up to: ^а ^{беременный} Guralnick 1994 , pp. 100–101.

[FOOTNOTEGuralnick1994102–104-52] Guralnick 1994 , pp. 102–104.

[FOOTNOTEGuralnick1994105,_139-53] Guralnick 1994 , pp. 105, 139.

[FOOTNOTEMiller2021-54] Миллер 2021 .

[FOOTNOTERodman2013151-55] Родман 2013 , с. 151.

[FOOTNOTEGuralnick1994106,_108–111-56] Guralnick 1994 , pp. 106, 108–111.

[FOOTNOTEGuralnick1994110-57] Guralnick 1994 , p. 110.

[FOOTNOTEGuralnick1994139-58] Guralnick 1994 , p. 139

[FOOTNOTEGuralnick1994119-59] Guralnick 1994 , p. 119

[FOOTNOTEGuralnick1994117–127,_131-60] Guralnick 1994 , pp. 117–127, 131.

[FOOTNOTEGuralnick1994128–130-61] Guralnick 1994 , pp. 128–130.

[FOOTNOTEMason200737–38-62] Мейсон 2007 , с. 37–38.

[FOOTNOTEGuralnick1994127–128,_135–142-63] Guralnick 1994 , pp. 127–128, 135–142.

[FOOTNOTEGuralnick1994152,_156,_182-64] Guralnick 1994 , pp. 152, 156, 182.

[FOOTNOTEGuralnick1994144,_159,_167–168-65] Jump up to: ^а ^{беременный} Guralnick 1994 , pp. 144, 159, 167–168.

[FOOTNOTENash20036–12-66] Jump up to: ^а ^{беременный} Nash 2003 , pp. 6–12.

[FOOTNOTEGuralnick1994163-67] Guralnick 1994 , p. 163.

[FOOTNOTEBertrand2000104-68] Бертран 2000 , с. 104

[FOOTNOTEHopkins200753-69] Хопкинс 2007 , с. 53

[FOOTNOTEGuralnickJorgensen199945-70] Guralnick & Jorgensen 1999 , p. 45

[FOOTNOTEJorgensen199829-71] Jorgensen 1998 , p.

[FOOTNOTERogers198241-72] Роджерс 1982 , с. 41

[FOOTNOTEGuralnick1994217–219-73] Guralnick 1994 , с. 217–219.

[FOOTNOTEJorgensen199831-74] Jorgensen 1998 , p.

[FOOTNOTEStanleyCoffey199828–29-75] Jump up to: ^а ^{беременный} Stanley & Coffey 1998 , pp. 28–29.

[FOOTNOTEEscott1998421-77] Escott 1998 , p. 421.

[FOOTNOTEJorgensen199836,_54-78] Jorgensen 1998 , с. 36, 54.

[FOOTNOTEJorgensen199835,_51,_57,_61,_75-79] Jorgensen 1998 , pp. 35, 51, 57, 61, 75.

[FOOTNOTEJorgensen1998157–158,_166,_168-80] Jorgensen 1998 , pp. 157–158, 166, 168.

[FOOTNOTEStanleyCoffey199829-82] Стэнли и Коффи 1998 , с. 29

[FOOTNOTEStanleyCoffey199830-83] Jump up to: ^а ^{беременный} ^в Stanley & Coffey 1998 , p. 30

[FOOTNOTEGuralnick1994235–136-84] Guralnick 1994 , pp. 235–136.

[FOOTNOTESlaughterNixon200421-85] Убэтер и Никсон 2004 , с. 21

[FOOTNOTEGuralnickJorgensen199950,_54,_64-86] Guralnick & Jorgensen 1999 , pp. 50, 54, 64.

[FOOTNOTEHilburn2005-87] Hilburn 2005 .

[FOOTNOTERodman199628-88] Родман 1996 , с. 28

[FOOTNOTEGuralnick1994262–263-89] Guralnick 1994 , pp. 262–263.

[FOOTNOTEGuralnick1994267-90] Guralnick 1994 , p. 267.

[FOOTNOTEKochManningToplikar2008-91] Кох, Мэннинг и Топликар 2008 .

[FOOTNOTEGuralnick1994274-92] Guralnick 1994 , p. 274

[FOOTNOTEVictor2008315-93] Jump up to: ^а ^{беременный} Виктор 2008 , с.

[FOOTNOTEGuralnickJorgensen199972–73-94] Guralnick & Jorgensen 1999 , с. 72–73.

[FOOTNOTEGuralnick1994273,_284-95] Guralnick 1994 , pp. 273, 284.

[FOOTNOTEFensch200114–18-96] Fensch 2001 , с. 14–18.

[FOOTNOTEBurkeGriffin200652-97] Jump up to: ^а ^{беременный} Burke & Griffin 2006 , p. 52

[FOOTNOTEJorgensen199849-98] Jorgensen 1998 , p.

[FOOTNOTEGould1956-99] Гулд 1956 .

[FOOTNOTEGuralnickJorgensen199973-100] Jump up to: ^а ^{беременный} Guralnick & Jorgensen 1999 , p. 73.

[FOOTNOTEMarcus2006-101] Jump up to: ^а ^{беременный} ^в ^{дюймовый} ^и Маркус 2006 .

[FOOTNOTEMarsh1982100-102] Marsh 1982 , p. 100

[FOOTNOTEAusten200513-103] Austen 2005 , p. 13

[FOOTNOTEAllen1992270-104] Аллен 1992 , с. 270

[FOOTNOTERock_'N_Roll_Stars19565-105] Rock 'N Roll Stars 1956 , p. 5

[FOOTNOTEKeogh200473-106] Keogh 2004 , p. 73.

[FOOTNOTEJorgensen199851-107] Jorgensen 1998 , p.

[FOOTNOTEGuralnickJorgensen199980–81-108] Guralnick & Jorgensen 1999 , с. 80–81.

[FOOTNOTEWhitburn19935-109] Уитберн 1993 , с. 5

[FOOTNOTEJorgensen199860–65-110] Jorgensen 1998 , pp. 60–65.

[FOOTNOTEAusten200516-111] Jump up to: ^а ^{беременный} Austen 2005 , p. 16

[FOOTNOTEEdgerton2007187-112] Edgerton 2007 , p. 187.

[FOOTNOTEBrownBroeske199793-113] Brown & Broseke 1997 , p. 93.

[FOOTNOTEGuralnick1994338-114] Guralnick 1994 , p. 338.

[FOOTNOTEGibson2005-115] Jump up to: ^а ^{беременный} Гибсон 2005 .

[FOOTNOTEVictor2008439-116] Jump up to: ^а ^{беременный} Виктор 2008 , с.

[FOOTNOTEJezer1982281-117] Озер 1982 , с.

[FOOTNOTEMooreDickerson1997175-118] Moore & Dickerson 1997 , p. 175.

[FOOTNOTEGuralnick1994343-119] Guralnick 1994 , p. 343.

[FOOTNOTEGuralnick1994335-120] Guralnick 1994 , p. 335.

[FOOTNOTEMarsh1980395-121] Marsh 1980 , p. 395.

[FOOTNOTEO'Malley2016-122] О'Мэлли 2016 .

[FOOTNOTEJorgensen199871-123] Jorgensen 1998 , p.

[FOOTNOTEPalladino1996131-124] Палладино 1996 , с. 131.

[FOOTNOTEStanleyCoffey199837-125] Стэнли и Коффи 1998 , с. 37

[FOOTNOTEClaytonHeard2003117–118-126] Clayton & Heard 2003 , с. 117–118.

[FOOTNOTEKeogh200490-127] Keogh 2004 , p. 90

[FOOTNOTEGuralnickJorgensen199995-128] Guralnick & Jorgensen 1999 , p. 95

[FOOTNOTESalisbury19574-129] Солсбери 1957 , с. 4

[FOOTNOTEGuralnick1994395–397-130] Guralnick 1994 , pp. 395–397.

[FOOTNOTEGuralnick1994406–408,_452-131] Guralnick 1994 , pp. 406–408, 452.

[FOOTNOTEFox1986178-132] Fox 1986 , p. 178.

[FOOTNOTELeigh2017187-133] Ли 2017 , с. 187.

[FOOTNOTEGuralnick1994399–402,_428–430,_437–440-134] Guralnick 1994 , pp. 399–402, 428–430, 437–440.

[FOOTNOTEGuralnick1994400-135] Jump up to: ^а ^{беременный} Guralnick 1994 , p. 400.

[FOOTNOTEGuralnick1994430-136] Jump up to: ^а ^{беременный} Guralnick 1994 , p. 430.

[FOOTNOTETurner2004104-137] Тернер 2004 , с. 104

[FOOTNOTEGuralnick1994437-138] Guralnick 1994 , p. 437.

[FOOTNOTEGuralnick1994431-139] Guralnick 1994 , p. 431.

[FOOTNOTEGrein2008-140] Статья 2008 .

[FOOTNOTECaulfield2016-141] Колфилд 2016 .

[FOOTNOTEBaird2017-142] Baird 2017 .

[FOOTNOTEGuralnick1994431–435-143] Guralnick 1994 , pp. 431–435.

[FOOTNOTEGuralnick1994448–449-144] Guralnick 1994 , pp. 448–449.

[FOOTNOTEFox1986179-145] Jump up to: ^а ^{беременный} Fox 1986 , p. 179

[FOOTNOTEJorgensen199899,_105-146] Jorgensen 1998 , с. 99, 105.

[FOOTNOTEGuralnick1994461–474-147] Guralnick 1994 , pp. 461–474.

[FOOTNOTEVictor200827-148] Виктор 2008 , с.

[FOOTNOTEJorgensen1998106–111-149] Jorgensen 1998 , pp. 106–111.

[FOOTNOTEGuralnick1994474–480-150] Guralnick 1994 , pp. 474–480.

[FOOTNOTENeibaur2014[httpsbooksgooglecombooksidu95XAwAAQBAJpgPA51qelvispresleywasneverthesameafterthearmy_51]-151] Newbure 2014 , P. 51

[FOOTNOTEGuralnick199921-152] Guralnick 1999 , p. 21

[FOOTNOTETillery201360-153] Тиллери 2013 , с. 60

[FOOTNOTEEiland2018-154] Остров 2018 .

[FOOTNOTECorcoran1998-155] Corcoran 1998 .

[FOOTNOTETillery2013Chapter_5:_Patriot-156] Тиллери 2013 , Глава 5: Патриот.

[FOOTNOTEGuralnick199947,_49,_55,_60,_73-157] Guralnick 1999 , pp. 47, 49, 55, 60, 73.

[FOOTNOTEClaytonHeard2003160-158] Клейтон и Херд 2003 , с. 160.

[FOOTNOTEJeffreyKaplan2022-159] Джеффри и Каплан 2022 .

[FOOTNOTEPresley198540-160] Пресли 1985 , с. 40

[FOOTNOTEJorgensen1998107-161] Jorgensen 1998 , p.

[FOOTNOTEWhitburn2010520-162] Уитберн 2010 , с. 520.

[FOOTNOTEMarcus1982278-163] Маркус 1982 , с. 278

[FOOTNOTEMatthew-Walker197949-164] Мэтью-Уокер 1979 , с. 49

[FOOTNOTESlaughterNixon200454-165] Убэтер и Никсон 2004 , с. 54

[FOOTNOTEMatthew-Walker197919-166] Мэтью-Уокер 1979 , с. 19

[FOOTNOTESlaughterNixon200457-167] Убэтер и Никсон 2004 , с. 57

[FOOTNOTEMarcus1982279–280-168] Marcus 1982 , стр. 279-280.

[FOOTNOTERobertson200450-169] Робертсон 2004 , с. 50

[FOOTNOTE"Red_Carpet"1960-170] "Красная ковровая дорожка" 1960 .

[FOOTNOTEJorgensen1998124–127,_414-171] Jorgensen 1998 , pp. 124–127, 414.

[FOOTNOTEGuralnick199944,_62–63-172] Guralnick 1999 , pp. 44, 62–63.

[FOOTNOTEGordon2005110,_114-173] Гордон 2005 , с. 110, 114.

[FOOTNOTEJorgensen1998148-174] Jorgensen 1998 , p.

[FOOTNOTERobertson200452-175] Робертсон 2004 , с. 52

[FOOTNOTEGordon2005110,_119-176] Гордон 2005 , с. 110, 119.

[FOOTNOTEPonce_de_Leon2007133-177] Понсе Леона 2007 , с. 133.

[FOOTNOTECaine200521-178] Caine 2005 , p. 21

[FOOTNOTEFields2007-179] Fields 2007 .

[FOOTNOTEGuralnick1994449-180] Guralnick 1994 , p. 449.

[FOOTNOTEKirchbergHendrickx199967-181] Kirchberg & Hendrickx 1999 , p. 67

[FOOTNOTELisanti200019,_136-182] Lisanti 2000 , стр. 19, 136.

[FOOTNOTEJorgensen1998201-183] Jorgensen 1998 , p.

[FOOTNOTEHopkins200232-184] Хопкинс 2002 , с. 32

[FOOTNOTEMarsh2004650-185] Marsh 2004 , p. 650.

[FOOTNOTEGuralnick1999261–263-186] Guralnick 1999 , pp. 261–263.

[FOOTNOTEKirchbergHendrickx199973-187] Kirchberg & Hendrickx 1999 , p. 73.

[FOOTNOTEKeogh2004263-188] Jump up to: ^а ^{беременный} Keogh 2004 , p. 263.

[FOOTNOTERolling_Stone2009-189] Rolling Stone 2009 .

[FOOTNOTEGuralnick1999171-190] Guralnick 1999 , p. 171.

[FOOTNOTEWhitburn2010521-191] Уитберн 2010 , с. 521.

[FOOTNOTEKubernick20084-192] Kubernick 2008 , p. 4

[FOOTNOTEGuralnick1999293,_296-193] Guralnick 1999 , pp. 293, 296.

[FOOTNOTEKubernick200826-194] Jump up to: ^а ^{беременный} ^в Kubernick 2008 , p. 26

[FOOTNOTEHopkins2007215-195] Хопкинс 2007 , с. 215

[FOOTNOTEMarsh2004649-196] Marsh 2004 , p. 649.

[FOOTNOTEJorgensen1998277-197] Jorgensen 1998 , p.

[FOOTNOTEMarsh1980396-198] Marsh 1980 , p. 396.

[FOOTNOTEJorgensen1998419-199] Jorgensen 1998 , p.

[FOOTNOTEGordon2005146-200] Гордон 2005 , с. 146

[FOOTNOTEJorgensen1998283-201] Jorgensen 1998 , p.

[FOOTNOTEGuralnick1999343-202] Guralnick 1999 , p. 343.

[FOOTNOTEGuralnick1999346–347-203] Guralnick 1999 , pp. 346–347.

[FOOTNOTEGordon2005149–150-204] Гордон 2005 , с. 149–150.

[FOOTNOTECook200439-205] Кук 2004 , с. 39

[FOOTNOTEGuralnickJorgensen1999259,_262-206] Guralnick & Jorgensen 1999 , с. 259, 262.

[FOOTNOTEMoyer200273-207] Мойер 2002 , с. 73.

[FOOTNOTEJorgensen1998287-208] Jorgensen 1998 , p.

[FOOTNOTEWhitburn2010521–522-209] Whitburn 2010 , с. 521–522.

[FOOTNOTEStein1997-210] Jump up to: ^а ^{беременный} Stein 1997 .

[FOOTNOTEMason200781-211] Мейсон 2007 , с. 81.

[FOOTNOTEStanleyCoffey199894-212] Стэнли и Коффи 1998 , с. 94

[FOOTNOTEStanleyCoffey199895-213] Стэнли и Коффи 1998 , с. 95

[FOOTNOTEHopkins2007253-214] Хопкинс 2007 , с. 253.

[FOOTNOTEHopkins2007254-215] Хопкинс 2007 , с. 254

[FOOTNOTEStanleyCoffey199896-216] Стэнли и Коффи 1998 , с. 96

[FOOTNOTERobertson200470-217] Робертсон 2004 , с. 70

[FOOTNOTEStanleyCoffey199899-218] Стэнли и Коффи 1998 , с. 99

[FOOTNOTEGuralnick1999419–422-219] Guralnick 1999 , pp. 419–422.

[FOOTNOTEJorgensen1998284,_286,_307–308,_313,_326,_338,_357–358-220] Jorgensen 1998 , pp. 284, 286, 307–308, 313, 326, 338, 357–358.

[FOOTNOTEGuralnick1999420-221] Guralnick 1999 , p. 420.

[FOOTNOTEThe_Beatles2000192-222] The Beatles 2000 , p. 192.

[FOOTNOTEJorgensen1998321-223] Jorgensen 1998, p. 321.

[FOOTNOTEMcPhate2017-224] McPhate 2017.

[FOOTNOTEGuralnickJorgensen1999299–300-225] Guralnick & Jorgensen 1999, pp. 299–300.

[FOOTNOTEJorgensen1998319-226] Jorgensen 1998, p. 319.

[FOOTNOTEMarcus1982284–185-227] Marcus 1982, pp. 284–185.

[FOOTNOTEGuralnickJorgensen1999308-228] Guralnick & Jorgensen 1999, p. 308.

[FOOTNOTEMarcus1982283-229] Marcus 1982, p. 283.

[FOOTNOTEWilliamson2015253–254-230] Williamson 2015, pp. 253–254.

[FOOTNOTEGuralnick1999451,_446,_453-231] Guralnick 1999, pp. 451, 446, 453.

[FOOTNOTEGuralnick1999456-232] Guralnick 1999, p. 456.

[FOOTNOTEMarsh2015-233] Marsh 2015.

[FOOTNOTEHopkins2007291-234] Hopkins 2007, p. 291.

[FOOTNOTEGuralnick1999474-235] Guralnick 1999, p. 474.

[FOOTNOTEMoscheo2007132-236] Moscheo 2007, p. 132.

[FOOTNOTEKeogh2004234–235-237] Keogh 2004, pp. 234–235.

[FOOTNOTEGuralnick1999478-238] Guralnick 1999, p. 478.

[FOOTNOTEHopkins200261,_67,_73-239] Hopkins 2002, pp. 61, 67, 73.

[FOOTNOTEHopkins200273-240] Hopkins 2002, p. 73.

[FOOTNOTEVictor200810-241] Victor 2008, p. 10.

[FOOTNOTEBrownBroeske1997364-242] Brown & Broeske 1997, p. 364.

[FOOTNOTEGuralnick1999475-243] Guralnick 1999, p. 475.

[FOOTNOTEFessier2013-244] Fessier 2013.

[245] Солнце, Брюс Фесер. «Режиссер вспоминает, как знакомо Элвис Пресли исполнение» . USA сегодня . Получено 12 августа 2024 года . Эти фигуры теперь кажутся сомнительными. Алоха была передана 38 странам, комбинированное население этих стран составило 1,3 миллиарда. В книге Guinness of World Record говорится, что крупнейшей телевизионной аудиторией для выступления стало выступление в Суперкубке 1993 года Майкла Джексона, которое привлекло 133,4 миллиона зрителей.

[FOOTNOTEMason2007141-246] Мейсон 2007 , с. 141.

[FOOTNOTERIAA2010-247] RIAA 2010 .

[FOOTNOTEJorgensen1998422–425-248] Jorgensen 1998 , с. 422–425.

[FOOTNOTEGuralnick1999488–490-249] Guralnick 1999 , pp. 488–490.

[FOOTNOTEGuralnickJorgensen1999329-250] Guralnick & Jorgensen 1999 , p. 329.

[FOOTNOTEHigginbotham2002-251] Jump up to: ^а ^{беременный} ^в Higginbotham 2002 .

[FOOTNOTEKeogh2004238-252] Keogh 2004 , p. 238.

[FOOTNOTEGuralnick1999481,_487,_499,_504,_519–520-253] Guralnick 1999 , pp. 481, 487, 499, 504, 519–520.

[FOOTNOTEGuralnick1999547-254] Guralnick 1999 , p. 547.

[FOOTNOTEHopkins1986136-255] Хопкинс 1986 , с. 136

[FOOTNOTEGuralnick1999560-256] Guralnick 1999 , p. 560.

[FOOTNOTEGuralnickJorgensen1999336-257] Guralnick & Jorgensen 1999 , p. 336.

[FOOTNOTEJorgensen1998381-258] Jorgensen 1998 , p.

[FOOTNOTEGrammy2014-259] Jump up to: ^а ^{беременный} Грэмми 2014 .

[FOOTNOTEGuralnick1999584–585-260] Guralnick 1999 , pp. 584–585.

[FOOTNOTEGuralnick1999593–595-261] Guralnick 1999 , pp. 593–595.

[FOOTNOTEGuralnick1999595-262] Guralnick 1999 , p. 595.

[FOOTNOTEJorgensen1998397-263] Jorgensen 1998 , p.

[FOOTNOTEGostin2023-264] Гостин 2023 .

[FOOTNOTESpeakman2023-265] Speakman 2023 .

[FOOTNOTEScherman2006-266] Scherman 2006 .

[FOOTNOTEGreene2018-267] Грин 2018 .

[FOOTNOTEGuralnick1999628-268] Guralnick 1999 , p. 628.

[FOOTNOTEGuralnick1999628–630-269] Guralnick 1999 , pp. 628–630.

[FOOTNOTEGuralnick1999634-270] Guralnick 1999 , p. 634.

[FOOTNOTEGuralnick1999212,_642-271] Guralnick 1999 , pp. 212, 642.

[FOOTNOTEGuralnick1999638-272] Jump up to: ^а ^{беременный} Guralnick 1999 , p. 638.

[FOOTNOTEHarrison201623-273] Harrison 2016 , с. 23

[FOOTNOTEAlden2014-274] Alden 2014 .

[FOOTNOTEGuralnick1999645–648-275] Guralnick 1999 , pp. 645–648.

[FOOTNOTEHarrison2016242-276] Harrison 2016 , с. 242

[FOOTNOTEWoolleyPeters1977-277] Jump up to: ^а ^{беременный} Woolley & Peters 1977 .

[FOOTNOTEHopkins2007386-278] Хопкинс 2007 , с. 386.

[FOOTNOTEGuralnick1999660-279] Jump up to: ^а ^{беременный} Guralnick 1999 , p. 660.

[FOOTNOTEVictor2008581–582-280] Виктор 2008 , с. 581–582.

[FOOTNOTEMatthew-Walker197926-281] Мэтью-Уокер 1979 , с. 26

[FOOTNOTEPendergastPendergast2000108-282] Pendergast & Pendergast 2000 , p. 108

[FOOTNOTEWhitburn2006273-283] Jump up to: ^а ^{беременный} Уитберн 2006 , с. 273

[FOOTNOTEWarwickKutnerBrown2004860–866-284] Warwick, Kutner & Brown 2004 , с. 860–866.

[FOOTNOTERamsland2010-285] Jump up to: ^а ^{беременный} ^в Рамсленд 2010 .

[FOOTNOTEGuralnick1999651–653-286] Guralnick 1999 , pp. 651–653.

[FOOTNOTEBadenHennessee199035-287] Jump up to: ^а ^{беременный} Baden & Hennessee 1990 , p. 35

[FOOTNOTETennant20132-288] Tennant 2013 , p. 2

[FOOTNOTEWilliamson201511–14-289] Jump up to: ^а ^{беременный} Williamson 2015 , с. 11–14.

[FOOTNOTEBrownBroeske1997433-290] Brown & Broseke 1997 , p. 433.

[FOOTNOTENational_Park_Service2010-291] Служба национальных парков 2010 .

[FOOTNOTECook200433-292] Кук 2004 , с. 33.

[FOOTNOTEGarrity2002-293] Garrity 2002 .

[FOOTNOTEBronson20041-294] Бронсон 2004 , с. 1

[FOOTNOTE"Hits_of_the_World"2004-295] "Хиты мира" 2004 .

[FOOTNOTESexton2007-296] Секстон 2007 .

[FOOTNOTEGoldmanEwalt2007-297] Goldman & Ewalt 2007 .

[FOOTNOTERose2006-298] Роза 2006 .

[FOOTNOTEGoldmanPaine2007-299] Goldman & Paine 2007 .

[FOOTNOTEHoy2008-300] Сегодня 2008 .

[FOOTNOTEPomerantz_et_al.2009-301] Pomerantz et al. 2009

[FOOTNOTERose_et_al.2010-302] Rose et al. 2010 год .

[FOOTNOTEBaillie2010-303] Baillie 2010 .

[FOOTNOTEBouchard2010-304] Bouchard 2010 .

[FOOTNOTELynch2011-305] Линч 2011 .

[FOOTNOTEPomerantz2011-306] Pomerantz 2011 .

[FOOTNOTEGreenburg2017-307] Гринбург 2017 .

[FOOTNOTELegacy2018-308] Legacy 2018 .

[FOOTNOTEBox_Office_Mojo-309] Кассовые сборы моджо .

[FOOTNOTEWalker2023-310] Уокер 2023 .

[FOOTNOTEGuralnick199414-311] Guralnick 1994 , p. 14

[FOOTNOTEGuralnick199447–48-312] Guralnick 1994 , с. 47–48.

[FOOTNOTEBertrand2000211-313] Бертран 2000 , с. 211.

[FOOTNOTEGraceland_Blog2015-314] Блог Graceland 2015 .

[FOOTNOTEOsborne2017[httpsbooksgooglecombooksidCE6JPQyNKawCpgPA73_73]-315] Осборн 2017 , с. 73 .

[FOOTNOTEDuffett2018[httpsbooksgooglecombooksida7hJDwAAQBAJpgPA189_189]-316] Duffett 2018 , с. 189 .

[FOOTNOTEMurray196165-317] Мюррей 1961 , с. 65

[FOOTNOTEMarcus2015[httpsbooksgooglecombooksidtrEBDAAAQBAJpgPA341_341]-318] Marcus 2015 , с. 341 .

[FOOTNOTEEder2013[httpsbooksgooglecombooksidXcYIAgAAQBAJpgPT149_149]-319] Eder 2013 , p. 149

[FOOTNOTEMorrison1996x-320] Моррисон 1996 , с. х

[FOOTNOTEFriedlander199645-321] Jump up to: ^а ^{беременный} Friedlander 1996 , p. 45

[FOOTNOTECharlton2006103-322] Чарлтон 2006 , с. 103

[FOOTNOTEJancik199816-323] Jancik 1998 , p. 16

[FOOTNOTECampbell2009161-324] Кэмпбелл 2009 , с. 161.

[FOOTNOTEGuralnick1989104-325] Guralnick 1989 , p. 104

[FOOTNOTEGillett2000113-326] Gillett 2000 , p. 113.

[FOOTNOTEJorgensen199839-327] Jorgensen 1998 , p.

[FOOTNOTEWolfe199414-328] Вулф 1994 , с. 14

[FOOTNOTEWolfe199422-329] Вулф 1994 , с. 22

[FOOTNOTEKeogh2004184-330] Keogh 2004 , p. 184.

[FOOTNOTEJorgensen1998123-331] Jorgensen 1998 , p.

[FOOTNOTEMarsh1982145-332] Marsh 1982 , p. 145.

[FOOTNOTEJorgensen1998213,_237-333] Jorgensen 1998 , с. 213, 237.

[FOOTNOTEGuralnick199965-334] Guralnick 1999 , p. 65

[FOOTNOTEJorgensen1998142–143-335] Jorgensen 1998 , pp. 142–143.

[FOOTNOTEJorgensen1998343-336] Jorgensen 1998 , p.

[FOOTNOTEPonce_de_Leon2007199-337] Понсе Леона 2007 , с. 199.

[FOOTNOTEMarsh1982234-338] Marsh 1982 , p. 234.

[FOOTNOTEMarsh1989317-339] Marsh 1989 , p. 317

[FOOTNOTEMarsh198991-340] Marsh 1989 , p. 91

[FOOTNOTEMarsh1989490-341] Marsh 1989 , p. 490.

[FOOTNOTEJorgensen1998212-342] Jorgensen 1998 , p.

[FOOTNOTEGuralnick1999232-343] Guralnick 1999 , p. 232.

[FOOTNOTEGuralnick1999231-344] Guralnick 1999 , p. 231.

[FOOTNOTEMarsh1989424-345] Marsh 1989 , p. 424.

[FOOTNOTEJorgensen1998271-346] Jorgensen 1998 , p.

[FOOTNOTEGuralnick1999332-347] Guralnick 1999 , p. 332.

[FOOTNOTEGuralnick1999335-348] Guralnick 1999 , p. 335.

[FOOTNOTEPleasants2004260-349] Jump up to: ^а ^{беременный} ^в ^{дюймовый} Pleasants 2004 , p. 260

[FOOTNOTEWaters2003205-350] Waters 2003 , p. 205.

[FOOTNOTEWilliams2012-351] Уильямс 2012 .

[FOOTNOTEPilgrim2006-352] Jump up to: ^а ^{беременный} Пилигрим 2006 .

[FOOTNOTEGuralnick1994426-353] Guralnick 1994 , p. 426.

[FOOTNOTEKolawole2002-354] Jump up to: ^а ^{беременный} Колам 2002 .

[355] USHE, Наледи (30 июня 2022 года). «Присвоение или признательность? Как« Элвис »подчеркивает его сложную историю с черной музыкой» . USA сегодня . Получено 8 апреля 2024 года .

[FOOTNOTEMyrie2009123–124-356] Мири 2009 , с. 123–124.

[FOOTNOTEMasley2002-357] Масли 2002 .

[FOOTNOTEOsborne2000207-358] Osborne 2000 , p. 207

[FOOTNOTEBertrand2000198-359] Бертран 2000 , с. 198.

[FOOTNOTEFeeney2010-360] Jump up to: ^а ^{беременный} Feeney 2010 .

[FOOTNOTEAshley200976-361] Эшли 2009 , с. 76

[FOOTNOTERodman199658-362] Родман 1996 , с. 58

[FOOTNOTERodman199658–59-363] Родман 1996 , с. 58–59.

[FOOTNOTEGarber1997366-364] Гарбер 1997 , с. 366

[FOOTNOTEDyer1959–196030-365] Дайер 1959–1960 , с. 30

[FOOTNOTEFarmer200086-366] Farmer 2000 , p. 86

[FOOTNOTETasker2007208-367] Tasker 2007 , p. 208

[FOOTNOTEKirchbergHendrickx1999109-368] Kirchberg & Hendrickx 1999 , p. 109

[FOOTNOTEChristgau1985-369] Кристгау 1985 .

[FOOTNOTECollins2002-370] Коллинз 2002 .

[FOOTNOTESadie1994638-371] Сэди 1994 , с. 638.

[FOOTNOTEBertrand200094-372] Бертран 2000 , с. 94

[FOOTNOTERodman1996193-373] Родман 1996 , с. 193.

[FOOTNOTEVictor2008356-374] Jump up to: ^а ^{беременный} Виктор 2008 , с.

[FOOTNOTEArnett2006400-375] Arnett 2006 , p. 400.

[FOOTNOTEDoss19992-376] Досс 1999 , с. 2

[FOOTNOTELottUebel1997192-377] Lott & Uebel 1997 , p. 192.

[FOOTNOTEVH11998-378] VH1 1998 .

[FOOTNOTEBBC_News2001-379] BBC News 2001 .

[FOOTNOTERolling_Stone2004-380] Rolling Stone 2004 .

[FOOTNOTECMT2005-381] CMT 2005 .

[FOOTNOTEDiscovery_Channel2005-382] Discovery Channel 2005 .

[FOOTNOTEVariety2005-383] Разнообразие 2005 .

[FOOTNOTEAtlantic2006-384] Атлантика 2006 .

[FOOTNOTERolling_Stone2023-385] Rolling Stone 2023 .

[FOOTNOTEKeogh20042-387] Keogh 2004 , p. 2

[FOOTNOTEDavies199619-388] Дэвис 1996 , с. 19 ..

[FOOTNOTENash2005xv-389] Нэш 2005 , с. XV.

[FOOTNOTEHarrison2016149-390] Harrison 2016 , с. 149

[FOOTNOTECosby2016144-391] Cosby 2016 , с. 144

[FOOTNOTEDoll2016186-392] Кукла 2016 , с. 186

[FOOTNOTEMartin2000-393] Jump up to: ^а ^{беременный} Мартин 2000 .

[FOOTNOTESmith2002-394] Смит 2002 .

[FOOTNOTEDundy2004227,_256-395] Данди 2004 , с. 227, 256.

[FOOTNOTEWilson2010121-396] Уилсон 2010 , с. 121.

[FOOTNOTESlater2002-397] Слейтер 2002 .

[FOOTNOTEHarrison199242,_157–160,_169-398] Harrison 1992 , с. 42, 157–160, 169.

[FOOTNOTEClarke200677,_80-399] Clarke 2006 , с. 77, 80.

[FOOTNOTEHarrison1992159–160-400] Harrison 1992 , с. 159–160.

[FOOTNOTEHarrison201610-401] Jump up to: ^а ^{беременный} Harrison 2016 , с. 10

[FOOTNOTESegré2002-402] Segré 2002 .

[FOOTNOTENew_York_Times2002-403] New York Times 2002 .

[FOOTNOTEBono2010"Elvis"-404] Боно 2010 , "Элвис".

[FOOTNOTEMarcus1982141–142-405] Marcus 1982 , стр. 141-142.

[FOOTNOTEReuters2022-406] Reuters 2022 .

[407] Лиз Никлз, Савита Айер. Brandstorm: выживание и процветание на новом рынке, возглавляемом потребителями . Macmillan Publishers . п. 77

[408] «Знаменитая гитара от Special Elvis Presley Special для аукциона» . CNN . 14 марта 2021 года.

[FOOTNOTEWhitburn2010875-410] Jump up to: ^а ^{беременный} Уитберн 2010 , с. 875.

[FOOTNOTEHasty2008-411] Поспешно 2008 .

[FOOTNOTETrust2022-412] Доверие 2022 .

[FOOTNOTEMoody2008-413] Moody 2008 .

[FOOTNOTEWhitburn2010876-414] Уитберн 2010 , с. 876.

[FOOTNOTERRHF2010-415] Rrhf 2010 .

[FOOTNOTETrust2023-416] Доверие 2023 .

[FOOTNOTEMyers2022-417] Майерс 2022 .

[FOOTNOTEMyers2021-418] Майерс 2021 .

[FOOTNOTETrust2015-419] Доверие 2015 .

[FOOTNOTESexton2016-420] Секстон 2016 .

[FOOTNOTERIAA2020a-421] Riaa 2020a .

[FOOTNOTERIAA2020b-422] Riaa 2020b .

[FOOTNOTERIAA2020c-423] Riaa 2020c .

[FOOTNOTERIAA2020d-424] Rieve 2020d .

[FOOTNOTELewis2017-425] Льюис 2017 .

[FOOTNOTERIAA2020e-426] Riaa 2020e .

[FOOTNOTERIAA2020f-427] Riaa 2020f .

[FOOTNOTEMillerGriswoldScharffRezac2012-428] Miller et al. 2012

[FOOTNOTEBBC_News2018-429] BBC News 2018 .

[FOOTNOTEVictor2008438-430] Виктор 2008 , с.

[ А ]

[ 1 ]

[ 6 ]

[ 7 ]

[ B ]

[ 8 ]

[ 9 ]

[ 10 ]

[ 11 ]

[ 12 ]

[ 13 ]

[ 14 ]

[ 15 ]

[ 16 ]

[ 17 ]

[ 18 ]

[ 19 ]

[ 20 ]

[ 21 ]

[ 22 ]

[ 23 ]

[ 24 ]

[ 25 ]

[ 26 ]

[ 27 ]

[ 28 ]

[ 29 ]

[ 30 ]

[ 31 ]

[ 32 ]

[ 33 ]

[ 34 ]

[ 35 ]

[ 36 ]

[ 37 ]

[ 38 ]

[ 39 ]

[ 40 ]

[ 41 ]

[ 42 ]

[ 43 ]

[ 44 ]

[ 45 ]

[ 46 ]

[ 47 ]

[ 48 ]

[ 49 ]

[ 50 ]

[ 51 ]

[ 52 ]

[ 53 ]

[ 54 ]

[ 55 ]

[ 56 ]

[ 57 ]

[ 58 ]

[ 59 ]

[ 60 ]

[ 61 ]

[ 62 ]

[ 63 ]

[ 64 ]

[ 65 ]

[ 66 ]

[ 67 ]

[ 68 ]

[ 69 ]

[ 70 ]

[ 71 ]

[ 72 ]

[ 73 ]

[ C ]

[ 74 ]

[ 75 ]

[ D ]

[ 78 ]

[ 79 ]

[ 80 ]

[ 81 ]

[ 82 ]

[ 83 ]

[ 84 ]

[ 85 ]

[ 86 ]

[ 87 ]

[ 88 ]

[ 89 ]

[ 90 ]

[ 91 ]

[ 92 ]

[ 93 ]

[ 94 ]

[ 95 ]

[ 96 ]

[ 97 ]

[ 98 ]

[ 99 ]

[ 100 ]

[ 101 ]

[ 102 ]

v Т и Элвис Пресли
Альбом Одиночки Песни Фильмы и телевидение Личные отношения Культурные изображения Культурное воздействие
Студийные альбомы	Элвис Пресли Элвис (альбом 1956 года) Рождественский альбом Элвиса Элвис вернулся! Его рука в моей Что -то для всех Я могу работать Как ты От Элвиса в Мемфисе От Мемфиса до Вегаса / от Вегаса до Мемфиса Вот так Elvis Country (мне 10 000 лет) Любовные письма от Элвиса Элвис поет замечательный мир Рождества Элвис сейчас Он коснулся меня Элвис (альбом 1973 года) Поднят на скале / ради Хорошие времена Обещанная земля Сегодня От бульвара Элвиса Пресли, Мемфис, Теннесси Муди -синий
Саундтрек альбомы	Любить тебя Царь Креоль GI Blues Голубой Гавайи Девушки! Девушки! Девушки! Это случилось на мировой ярмарке Веселье в Акапулько Kissin 'Cousins Roustabout Девушка счастлива Эти курицы Фрэнки и Джонни Райский гавайский стиль Вращение Двойная проблема Клареттл Спидвей Вива Элвис Элвис Пресли: искатель
Поступок	Люблю меня нежнее Мир в долине Тюремус рок Пылающая звезда Следуйте этой мечте Малыш Галахад Долго живой Лас -Вегас Пощечу меня Легко пришло, легко ушло
Живые альбомы	Элвис (альбом 1968 года) От Мемфиса до Вегаса / от Вегаса до Мемфиса На сцене Как записано в Мэдисон Сквер Гарден Алоха с Гавайев через спутник Элвис записал вживую на сцене в Мемфисе Веселие с Элвисом на сцене Элвис в концерте День в саду
Бюджетные альбомы	Элвис поет Пылающая звезда Давайте будем друзьями Почти влюблен Давай все Мне повезло Элвис 40 величайший Чистое золото
Компиляционные альбомы	Золотые записи Элвиса Только для фанатов LP Дата с Элвисом 50 000 000 фанатов Элвиса не могут ошибаться Золотые записи Элвиса Том 3 Элвис для всех! Elvis 'Gold Records Том 4 Элвис: легендарный исполнитель Том 1 Элвис: легендарный исполнитель. Том 2 Солнечные сессии Добро пожаловать в мой мир Он идет рядом со мной Махало из Элвиса Элвис: легендарный исполнитель, том 3. Лучшие хиты Том 1 Elvis 'Gold Records Том 5 Удивительная благодать: его величайшие священные выступления Командные выступления: основные 60 -х Элвис 56 Тигр Человек Воспоминания: Special Special Восход Подозрительные умы: антология Мемфиса 1969 года 50 величайших хитов ELV1S: 30 #1 хиты 2 -й - никто Элвис на солнце Хит Элвис Вдохновляющий Элвис Рок Элвис Рождество Основной Элвис Пресли Рождественские дуэты Если я могу мечтать Вниз в комнате в джунинге Чудо вас Где никто не стоит один
Коробки	Worldwide 50 Gold Award Hits Vol. 1 Король рок -н -ролл: полные мастера 50 -х годов От Нэшвилла до Мемфиса: основные мастера 60 -х годов Пройти милю в моей ботине: основные мастера 70 -х годов Мир в долине: полные записи Евангелия Жить в Лас -Вегасе Сегодня, завтра и навсегда Элвис Король Полный Special Special '68 Special Полный Elvis Presley Masters
Биографические СМИ	Элвис (фильм 1979 года) Элвис и я (мини -сериал) Элвис (серия 1990 года) Элвис встречает Никсона Элвис (мини -сериал 2005 года) Элвис и Никсон Элвис (фильм 2022 года) Агент Элвис (серия 2023 года) Присцилла
Документальные фильмы	Pied Piper из Кливленда Элвис: Так оно и есть Элвис в туре Это Элвис Новые гладиаторы Элвис Пресли: искатель
Телевизионные специальные предложения	Фрэнк Синатра Timex Show: Welcome Home Elvis Элвис ('68 Specback Special) Алоха с Гавайев через спутник Элвис в концерте
Стадии шоу	Приготовление пищи с Элвисом Все встряхивались Элвис. Мюзикл Элвис: концерт Вива Элвис Элвис мертв
Связанные люди	Лиза Мари Пресли (дочь) Райли Кеу (внучка) Присцилла Пресли (бывшая жена) Брэндон Пресли (второй двоюродный брат) Сэм Филлипс Blue Moon Boys Jordanaires Имперские Сладкое вдохновение TCB Band JD Sumner Стивен Х. Шоулз Июнь Хуанико Мемфис Мафия Полковник Том Паркер Джордж С. Никопулос Джуди Спрекелс Линда Томпсон Джинджер Олден Ларри Геллер
Связанные статьи	Грейсленд Одубон -стрит Хаус Подражатели Элвис и Глэдис Элвис и я Элвис: Что случилось? Элвис-а-Рама Музей Солнцезаписные записи Квартет на миллион долларов Культурные изображения Элвиса Пресли Песни о Элвисе Elvis Presley Enterprises Элвис Пресли Лэйк " Элвис покинул здание " Элвис Радио ФБР файлы на Элвис Пресли Военная служба Восемь элвисов Тройной Элвис Элвис Пресли Pink Cadillac Гитары Элвиса Пресли Элвис Пресли сингл Элвис Пресли навсегда марки Элвис наблюдения Элвис Сэндвич Золотая буханка дурака Величайшее дерьмо Элвиса Список мемориалов
Категория

Базы данных управления авторитетом
International	ISNI 2 VIAF FAST 2 WorldCat
National	Germany United States France BnF data Japan Italy Australia Czech Republic Russia Spain Netherlands Norway Latvia Croatia Chile Greece Argentina Korea Sweden Poland Israel Finland Catalonia Belgium
Academics	CiNii
Artists	MusicBrainz Grammy Awards
People	BMLO Trove Deutsche Biographie Deutsche Synchronkartei
Other	IdRef NARA SNAC 2 RISM

Жизнь и карьера

1935–1953: первые годы

1953–1956: первые записи

Сэм Филлипс и Sun Records

Ранние живые выступления и контракт RCA Victor

Луизиана Хейрид , радиокоммерческий коммерческий и первые телевизионные выступления

1956–1958 гг.: Коммерческий прорыв и споры

Первые национальные телевизионные выступления и дебютный альбом

Милтон Берл Шоу и "Собака" Гоунд "

Стив Аллен Шоу и первое появление Салливана

Безумные толпы и дебют в кино

Лейбер и Столлер Сотрудники и уведомление о проекте

1958–1960: военная служба и смерть матери

1960–1968 гг.: Фокус на фильмах

Элвис вернулся

Потерян в Голливуде

1968–1973 гг.: Возвращение

Элвис : Special Special

От Элвиса в Мемфисе и международном

Вернуться в тур и встречи Никсона

Marriage breakdown and Aloha from Hawaii

1973–1977: health deterioration and death

Medical crises and last studio sessions

Final months

Death

Cause of death

Later developments

Artistry

Influences

Musicianship

Musical styles and genres

Vocal style and range

Public image

Relationship with the African-American community

Sex symbol

Legacy

Achievements

Discography

Filmography

See also

Explanatory notes

References

Citations

Общие источники

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки