Элвис Пресли

Элвис Пресли
Элвис Пресли
	Пресли на рекламной фотографии к фильму 1957 года «Тюремный рок».
Рожденный	Элвис Аарон Пресли ; 8 января 1935 г. ; Тупело, Миссисипи , США
Умер	16 августа 1977 г. ( 42 года ; Мемфис, Теннесси , США
Место отдыха	Грейсленд , Мемфис ; 35 ° 2'46 "N 90 ° 1'23" W / 35,04611 ° N 90,02306 ° W
Занятия	Певица ; актер ;
Работает	Альбом ; одиночные игры ; записанные песни ; кино и телевидение ;
Супруг	Присцилла Болье ( м. 1967; дивизия 1973)
Дети	Лиза Мари Пресли
Родственники	Райли Кио (внучка) ; Брэндон Пресли (троюродный брат) ; Гарольд Рэй Пресли (двоюродный брат, однажды удаленный)
	Музыкальная карьера
Жанры	Рок-н-ролл ; поп ; рокабилли ; страна ; Евангелие ; Р&Б ; блюз ;
Инструменты	Вокал ; гитара ; фортепиано ;
Годы активности	1953–1977
Этикетки	Солнце ; RCA Виктор ; хмв ; Музыкальная группа союзных артистов ;
Военная служба
Верность	Соединенные Штаты
Ветвь	Армия США
Лет службы	1958–1960
Классифицировать	Сержант
Единица	Штабная рота, 1-й средний танковый батальон, 32-я танковая дивизия , 3-я танковая дивизия
Награды	Медаль за хорошее поведение
Подпись

Элвис Аарон Пресли ^{[ а ]} (8 января 1935 — 16 августа 1977), известный мононимом под Элвис , — американский певец и актёр. Известный как « Король рок-н-ролла », он считается одним из самых значительных деятелей культуры 20-го века . Энергичные интерпретации песен Пресли и сексуально провокационный стиль исполнения в сочетании с необычайно мощным сочетанием влияний разных цветовых гамм в эпоху преобразований в расовых отношениях принесли как большой успех, так и первоначальные противоречия .

Пресли родился в Тупело, штат Миссисипи ; его семья переехала в Мемфис, штат Теннесси , когда ему было 13 лет. Его музыкальная карьера началась там в 1954 году, на Sun Records, с продюсером Сэмом Филлипсом , который хотел донести звучание афроамериканской музыки до более широкой аудитории. Пресли, игравший на гитаре в сопровождении ведущего гитариста Скотти Мура и басиста Билла Блэка , был пионером рокабилли , быстрого, основанного на битах слияния кантри-музыки и ритм-н-блюза . В 1955 году барабанщик DJ Fontana к составу классического квартета Пресли присоединился , и RCA Victor приобрела его контракт в результате сделки, заключенной полковником Томом Паркером , который руководил им до конца его жизни. Первый сингл Пресли на RCA Victor, « Heartbreak Hotel », был выпущен в январе 1956 года и стал хитом номер один в США. В течение года RCA Victor продаст десять миллионов синглов Пресли. Благодаря серии успешных выступлений на телевидении и рекордам, возглавившим чарты, Пресли стал ведущей фигурой нового популярного рок-н-ролла ; хотя его перформативный стиль и пропаганда тогдашнего маргинального звучания афроамериканцев ^{[ 6 ]} привело к тому, что его многие считали угрозой моральному благополучию белой американской молодежи. ^{[ 7 ]}

В ноябре 1956 года Пресли дебютировал в кино в фильме « Люби меня нежно» . Призванный на военную службу в 1958 году , он возобновил свою карьеру звукозаписи два года спустя, выпустив некоторые из своих наиболее коммерчески успешных работ. Однако Пресли провел мало концертов и под руководством Паркера посвятил большую часть 1960-х годов созданию голливудских фильмов и альбомов саундтреков, большинство из которых подверглись критике. Среди самых известных фильмов Пресли — «Тюремный рок» (1957), «Голубые Гавайи» (1961) и «Вива, Лас-Вегас» (1964). В 1968 году он вернулся на сцену в нашумевшем специальном выпуске « Элвис» на телевидении NBC , что привело к расширенной концертной резиденции в Лас-Вегасе и череде высокодоходных туров. В 1973 году Пресли дал первый концерт сольного исполнителя, который транслировался по всему миру, «Алоха с Гавайев» . Однако годы злоупотребления рецептурными лекарствами и нездорового питания серьезно подорвали его здоровье, и Пресли неожиданно умер в августе 1977 года в своем поместье Грейсленд в возрасте 42 лет.

Пресли — один из самых продаваемых музыкальных исполнителей всех времен, его продажи по всему миру оцениваются примерно в 500 миллионов пластинок. ^{[ б ]} Он имел коммерческий успех во многих жанрах, включая поп , кантри, рокабилли, ритм-н-блюз, современную музыку для взрослых и госпел . Он выиграл три премии «Грэмми» , получил премию «Грэмми за заслуги перед жизнью» в возрасте 36 лет и был введен в несколько мюзик-холлов славы . Ему принадлежит несколько рекордов, в том числе наибольшее количество RIAA и платиновых альбомов, сертифицированных золотых , наибольшее количество альбомов, попавших в чарты Billboard 200 , альбомы сольных исполнителей, занявшие первое место в UK Albums Chart , и синглы, занявшие первое место среди всех выступать в британском чарте синглов . В 2018 году Пресли был посмертно награжден Президентской медалью Свободы .

Жизнь и карьера

1935–1953: первые годы

Место рождения Пресли в Тупело, штат Миссисипи.

Родители Пресли

Элвис Аарон Пресли родился 8 января 1935 года в Тупело, штат Миссисипи , в семье Вернона и Глэдис Лав ( урожденная Смит) Пресли. ^{[ 8 ]}^{[ 9 ]} Близнец Элвиса Джесси Гарон родился за 35 минут до этого мертворожденным . ^{[ 10 ]} Пресли сблизился с обоими родителями, особенно с матерью. Семья посещала церковь Ассамблеи Божьей , где он нашел свое первое музыкальное вдохновение. ^{[ 11 ]} Вернон переходил с одной случайной работы на другую, ^{[ 12 ]}^{[ 13 ]} и семья часто полагалась на соседей и государственную продовольственную помощь. В 1938 году они лишились дома после того, как Вернона признали виновным в подделке чека и заключили в тюрьму на восемь месяцев. ^{[ 11 ]}

В сентябре 1941 года Пресли пошел в первый класс East Tupelo Consolidated, где учителя считали его «средним». ^{[ 14 ]} Его первым публичным выступлением стал конкурс певцов на ярмарке и молочной выставке Миссисипи-Алабама 3 октября 1945 года, когда ему было 10 лет; он спел «Old Shep» и вспомнил, что занял пятое место. ^{[ 15 ]} Несколько месяцев спустя Пресли получил на день рождения свою первую гитару; ^{[ 16 ]}^{[ 17 ]} он получил уроки игры на гитаре у двух дядей и пастора семейной церкви. Пресли вспоминал: «Я взял гитару, наблюдал за людьми и немного научился играть. Но я никогда не пел публично. Я очень стеснялся ». этого ^{[ 18 ]}

В сентябре 1946 года Пресли поступил в новую школу Милам в шестой класс. В следующем году он начал петь и играть на гитаре в школе. Его часто дразнили как «дрянного» ребенка, играющего деревенскую музыку . ^{[ 19 ]} Пресли был поклонником Миссисипи Слим радиошоу . Младший брат Слима, один из одноклассников Пресли, описал его как «без ума от музыки». Слим продемонстрировал технику аккордов Пресли. ^{[ 20 ]} Когда его протеже было 12, Слим назначил ему два выступления в эфире. Пресли в первый раз одолел страх перед сценой, но выступил на следующей неделе. ^{[ 21 ]}

В ноябре 1948 года семья переехала в Мемфис, штат Теннесси . ^{[ 22 ]} Поступив в среднюю школу LC Humes High School , Пресли получил тройку по музыке в восьмом классе. Когда его учитель музыки сказал, что у него нет способностей к пению, он принес свою гитару и спел недавний хит «Keep Them Cold Icy Fingers Off Me». ^{[ 23 ]} Обычно он был слишком застенчив, чтобы выступать открыто, и иногда одноклассники издевались над ним за то, что он «маменькин сынок». ^{[ 24 ]} В 1950 году Пресли начал заниматься гитарой под руководством Ли Денсона соседа . Они и трое других мальчиков, в том числе двое будущих пионеров рокабилли , братья Дорси и Джонни Бернетты, образовали свободный музыкальный коллектив. ^{[ 25 ]}

На первом курсе Пресли начал выделяться среди одноклассников, во многом благодаря своей внешности: он отрастил бакенбарды и уложил волосы. Он направлялся на Бил-стрит , в сердце процветающей блюзовой сцены Мемфиса, и восхищался дикой, яркой одеждой в Lansky Brothers . В выпускном классе он носил эту одежду. ^{[ 26 ]} Он участвовал в ежегодном шоу Хьюмса «Менестрель» в 1953 году, спев и играя « Till I Waltz Again with You », недавний хит Терезы Брюэр . Пресли напомнил, что это выступление во многом способствовало его репутации:

В школе я не был популярен... Я провалился в музыке – единственное, в чем я когда-либо терпел неудачу. А потом они включили меня в это шоу талантов... когда я вышел на сцену, я услышал гул людей, шепот и так далее, потому что никто не знал, что я даже пою. Удивительно, насколько популярным я стал после этого в школе. ^{[ 27 ]}

Пресли, который не умел читать ноты , играл на слух и часто посещал музыкальные магазины, где были музыкальные автоматы и кабинки для прослушивания. Он знал все песни Хэнка Сноу , ^{[ 28 ]} и он любил записи других кантри-певцов, таких как Рой Акафф , Эрнест Табб , Тед Даффан , Джимми Роджерс , Джимми Дэвис и Боб Уиллс . ^{[ 29 ]} Певец южного госпела стиль пения Джейк Хесс , один из его любимых исполнителей, оказал значительное влияние на его баллад . ^{[ 30 ]}^{[ 31 ]} Пресли был постоянным гостем на ежемесячных концертах All-Night Singings в центре города, где выступали многие белые госпел-группы, отражавшие влияние афроамериканских спиричуэлс . ^{[ 32 ]} Пресли слушал региональные радиостанции, такие как WDIA , которые крутили то, что тогда называли «гоночными пластинками»: спиричуэлс, блюз и современный, тяжелый ритм - энд-блюз . ^{[ 33 ]} Как и некоторые его сверстники, он, возможно, посещал блюзовые заведения только в те вечера, которые были предназначены исключительно для белой публики . ^{[ 34 ]} Многие из его будущих записей были вдохновлены местными афроамериканскими музыкантами, такими как Артур Крудап и Руфус Томас . ^{[ 35 ]}^{[ 36 ]} Би Би Кинг вспоминал, что знал Пресли еще до того, как тот стал популярен, когда они оба часто бывали на Бил-стрит. ^{[ 37 ]} К моменту окончания средней школы в июне 1953 года Пресли выбрал музыку как свое будущее. ^{[ 38 ]}^{[ 39 ]}

1953–1956: первые записи.

Сэм Филлипс и Sun Records

Элвис в смокинге — Пресли на рекламной фотографии Sun Records , 1954 год.

В августе 1953 года Пресли зарегистрировался в Memphis Recording Service , компании, которой руководил Сэм Филлипс до того, как он основал Sun Records . Он намеревался оплатить студийное время для записи двустороннего ацетатного диска : « My Happiness » и « That’s When Your Heartaches Begin ». Позже он утверждал, что хотел подарить эту пластинку своей матери на день рождения или что его просто интересовало, как он «звучит». Биограф Питер Гуральник утверждал, что Пресли выбрал Сан в надежде, что его обнаружат. ^{[ 40 ]} В январе 1954 года Пресли записал в Sun второй ацетат — «Я никогда не буду стоять на твоем пути» и «Без тебя все было бы по-другому», но из этого снова ничего не вышло. ^{[ 41 ]} Вскоре после этого он провалил прослушивание в местный вокальный квартет Songfellows. ^{[ 42 ]} и еще один для группы Эдди Бонда . ^{[ 43 ]}

"Все в порядке"

Пресли преобразовал не только звук, но и эмоции песни, превратив то, что было написано как «плач по утраченной любви, в удовлетворенную декларацию независимости». ^{[ 44 ]}

Проблемы с воспроизведением этого файла? См. справку для СМИ .

Тем временем Филлипс всегда искал кого-то, кто мог бы донести до более широкой аудитории звучание чернокожих музыкантов, на которых сосредоточился Сан. ^{[ 45 ]} В июне он приобрел демо-запись баллады «Without You» Джимми Суини , которая, по его мнению, могла бы подойти Пресли. Певица-подросток пришла в студию, но не смогла отдать должное. Несмотря на это, Филлипс попросил Пресли спеть другие номера и был достаточно впечатлен услышанным, чтобы пригласить двух местных музыкантов, гитариста «Скотти» Мура и басиста Уинфилда Билла Блэка , поработать с Пресли для записи. ^{[ 46 ]} Заседание, состоявшееся вечером 5 июля, до поздней ночи оказалось совершенно безрезультатным. Когда они уже собирались прервать выступления и отправиться домой, Пресли запустил блюзовую песню 1946 года « It's All Right » Артура Крудапа. Мур вспоминал: «Внезапно Элвис просто начал петь эту песню, прыгать и вести себя дураком, а затем Билл взял в руки бас, и он тоже начал вести себя дураком, и я начал с ними играть». Филлипс быстро начал запись; это был тот звук, который он искал. ^{[ 47 ]} Три дня спустя популярный диск-жокей Мемфиса Дьюи Филлипс (не родственник Сэма Филлипса) сыграл «Все в порядке» в своем Red, Hot and Blue . шоу ^{[ 48 ]} Интерес слушателей был таков, что Филлипс неоднократно проигрывал пластинку в течение оставшихся двух часов своего выступления. Беря интервью у Пресли в прямом эфире, Филлипс спросил его, в какой средней школе он учился, чтобы уточнить его цвет кожи для многих звонивших, которые предполагали, что он черный. ^{[ 49 ]} В течение следующих нескольких дней трио записало » в стиле мятлика песню Билла Монро « Blue Moon of Kentucky , снова в характерном стиле и с использованием специально созданного эффекта эха , который Сэм Филлипс назвал «пощечиной». Был выпущен сингл с "It's All Right" на стороне A и "Blue Moon of Kentucky" на реверсе. ^{[ 50 ]}

Ранние живые выступления и контракт с RCA Victor

Трио впервые выступило публично в клубе Bon Air 17 июля 1954 года. ^{[ 51 ]} Позже в том же месяце они появились в Overton Park Shell под руководством Слима Уитмена . Здесь Элвис впервые применил « Резиновые ноги », свое фирменное танцевальное движение. ^{[ 52 ]}^{[ 53 ]} Сочетание его сильной реакции на ритм и нервозности заставило Пресли трясти ногами во время выступления: его широкие брюки подчеркивали его движения, заставляя молодых женщин в зале начинать кричать. ^{[ 54 ]} Мур вспоминал: «Во время инструментальных партий он отходил от микрофона, играл и трясся, а толпа просто сходила с ума». ^{[ 55 ]}

Вскоре после этого Мур и Блэк покинули свою старую группу, чтобы регулярно играть с Пресли, а менеджером трио стал диск-жокей и промоутер Боб Нил. С августа по октябрь они часто выступали в танцевальном клубе Eagle's Nest в Мемфисе. Когда Пресли играл, подростки выбегали из бассейна, чтобы заполнить клуб, а затем снова уходили, когда возобновился концерт хаус -вестерн-свинг- бэнда. ^{[ 56 ]} Пресли быстро стал более уверенным на сцене. По словам Мура, «Его движения были естественными, но он также очень хорошо понимал, что вызывает реакцию. Он делал что-то один раз, а затем очень быстро расширял это». ^{[ 57 ]} Во время этих живых выступлений Пресли вернулся в студию Sun для новых сессий записи. ^{[ 58 ]} Пресли сделал свое единственное появление на в Нэшвилле шоу Grand Ole Opry 2 октября; Менеджер Opry Джим Денни сказал Филлипсу, что его певец «неплохой», но не подходит для программы. ^{[ 59 ]}^{[ 60 ]}

Луизиана Hayride , радиореклама и первые выступления на телевидении

В ноябре 1954 года Пресли выступил на Louisiana Hayride главном Opry — и более смелом конкуренте . Шоу транслировалось на 198 радиостанциях в 28 штатах. Его нервный первый сет вызвал сдержанную реакцию. Более собранный и энергичный второй сет вызвал восторженный отклик. ^{[ 61 ]} Вскоре после шоу Hayride наняла Пресли для выступлений по субботам в течение года. Обменяв свою старую гитару за 8 долларов, он купил инструмент Martin за 175 долларов (что эквивалентно 2000 долларов в 2023 году), и его трио начало играть в новых местах, включая Хьюстон , штат Техас, и Тексаркану , штат Арканзас. ^{[ 62 ]} Пресли впервые появился на телевидении в KSLA-TV передаче « Луизиана Хейрайд» . Вскоре после этого он провалил прослушивание в программе « Искатели талантов» Артура Годфри на CBS телеканале . К началу 1955 года регулярные выступления Пресли на Hayride , постоянные гастроли и хорошо принятые релизы пластинок сделали его региональной звездой. ^{[ 63 ]}^{[ 64 ]}

В январе Нил подписал с Пресли официальный управленческий контракт и представил его вниманию полковника Тома Паркера , которого считал лучшим промоутером в музыкальном бизнесе. Успешно управляя звездой кантри Эдди Арнольдом , Паркер работал с новым кантри-певцом номер один Хэнком Сноу . Паркер пригласил Пресли на февральский тур Сноу. ^{[ 63 ]}^{[ 64 ]}

К августу Sun выпустила десять сторон, приписываемых «Элвису Пресли, Скотти и Биллу»; в последних записях участвовал барабанщик. Некоторые песни, такие как "It's All Right", были написаны в том, что один журналист из Мемфиса назвал "R&B-идиомой негритянского полевого джаза"; другие, такие как «Blue Moon of Kentucky», были «больше связаны с кантри», «но в обоих было любопытное смешение двух разных музыкальных произведений». ^{[ 65 ]} Из-за такого смешения стилей музыке Пресли было трудно транслироваться по радио. По словам Нила, многие диск-жокеи кантри-музыки не стали его включать, потому что Пресли слишком сильно походил на чернокожего артиста, и ни одна из R&B станций не тронула его, потому что «он слишком походил на деревенского парня ». ^{[ 66 ]} Смесь стала известна как «рокабилли». В то время Пресли был объявлен «Королем вестерн-бопа», «Деревенским котом» и «Мемфисским Флэшем». ^{[ 67 ]}

Пресли продлил управленческий контракт Нила в августе 1955 года, одновременно назначив Паркера своим специальным советником. ^{[ 68 ]} Группа имела обширный гастрольный график. ^{[ 69 ]} Нил вспоминал: «Это была почти пугающая реакция на Элвиса со стороны мальчиков-подростков. Многие из них из-за какой-то зависти практически ненавидели его. В некоторых городах Техаса были случаи, когда нам приходилось обязательно имейте полицейскую охрану, потому что кто-нибудь всегда будет пытаться на него напасть». ^{[ 70 ]} Трио стало квартетом, когда барабанщик Hayride Фонтана присоединился к нему в качестве полноправного участника. В середине октября они отыграли несколько концертов в поддержку Билла Хейли , чей трек " Rock Round the Clock " стал хитом номер один в прошлом году. Хейли заметила, что у Пресли было естественное чувство ритма, и посоветовала ему петь меньше баллад. ^{[ 71 ]}

На съезде Country Disc Jockey в начале ноября Пресли был признан самым многообещающим артистом года. ^{[ 72 ]} После того, как три крупных лейбла сделали предложения на сумму до 25 000 долларов, Паркер и Филлипс заключили сделку с RCA Victor о приобретении контракта Пресли с Sun за беспрецедентную сумму в 40 000 долларов. 21 ноября ^{[ 73 ]}^{[ с ]} 20-летний Пресли юридически был еще несовершеннолетним, поэтому контракт подписал его отец. ^{[ 74 ]} Паркер договорился с владельцами Hill & Range Publishing Джином и Джулианом Абербахами о создании двух организаций, Elvis Presley Music и Gladys Music, для обработки всего нового материала, записанного Пресли. Авторы песен были вынуждены отказаться от одной трети своих обычных гонораров в обмен на исполнение Пресли их композиций. ^{[ 75 ]}^{[ д ]} К декабрю RCA начала активно продвигать своего нового певца и до конца месяца переиздала многие из его записей Sun. ^{[ 78 ]}

1956–1958: коммерческий прорыв и споры.

Первые выступления на национальном телевидении и дебютный альбом

10 января 1956 года Пресли сделал свою первую запись для RCA Victor в Нэшвилле. ^{[ 79 ]} Расширяя свою уже привычную поддержку Мура, Блэка, Фонтаны и Хейрайда пианиста Флойда Крамера , который выступал на концертах в клубе с Пресли, RCA Victor привлек гитариста Чета Аткинса и трех бэк-вокалистов, включая Гордона Стокера из популярного Jordanaires. квартета . ^{[ 80 ]} На сессии был выпущен угрюмый " Heartbreak Hotel ", выпущенный как сингл 27 января. ^{[ 79 ]} Паркер привел Пресли на национальное телевидение, пригласив его на шоу CBS Stage Show на шесть выступлений в течение двух месяцев. Программу, созданную в Нью-Йорке, каждую неделю вели лидеры биг-бэнда и братья Томми и Джимми Дорси . После своего первого выступления 28 января Пресли остался в городе для записи в нью-йоркской студии RCA Victor. На сессиях было записано восемь песен, включая кавер на Карла Перкинса рокабилли-гимн " Blue Suede Shoes ". В феврале песня Пресли « I Forgot to Remember to Forget », выпущенная Sun в августе прошлого года, достигла вершины Billboard чарта стран . ^{[ 81 ]} Контракт Нила был расторгнут, и менеджером Пресли стал Паркер. ^{[ 82 ]}

Пресли RCA Victor выпустила одноименный дебютный альбом 23 марта. Вместе с пятью ранее не издававшимися записями Sun, семь недавно записанных треков включали две песни в стиле кантри, энергичную поп-мелодию и то, что будет центральным образом определять развивающееся звучание рок-н-ролла : Blue Suede Shoes» — «почти во всех отношениях улучшение по сравнению с Perkins», по словам критика Роберта Хилберна — и три номера в стиле R&B, которые были частью сценического репертуара Пресли, каверы Литтла Ричарда , Рэя Чарльза и The Drifters . По описанию Хилберна, эти

были самыми показательными из всех. В отличие от многих белых артистов... которые смягчили острые углы оригинальных R&B-версий песен 50-х годов, Пресли изменил их форму. Он не только придал мелодиям свой вокальный характер, но и сделал ведущим инструментом во всех трех случаях гитару, а не фортепиано. ^{[ 83 ]}

Он стал первым рок-н-ролльным альбомом, который возглавил чарт Billboard и удерживал эту позицию в течение десяти недель. ^{[ 79 ]} Хотя Пресли не был гитаристом-новатором, как Мур или современные афроамериканские рокеры Бо Диддли и Чак Берри , историк культуры Гилберт Б. Родман утверждал, что на обложке альбома «Элвис проводит все время своей жизни на сцене с гитарой в руках ». сыграл решающую роль в позиционировании гитары... как инструмента, лучше всего передающего стиль и дух этой новой музыки». ^{[ 84 ]}

Шоу Милтона Берла и «Гончая собака»

3 апреля Пресли впервые из двух появился на NBC на канале шоу Милтона Берла . Его выступление на палубе авианосца « Хэнкок» в Сан-Диего , штат Калифорния, вызвало аплодисменты и крики публики моряков и их спутниц. ^{[ 85 ]} Несколько дней спустя Пресли и его группа летели в Нэшвилл, штат Теннесси, для записи, когда заглох двигатель и самолет чуть не упал над Арканзасом . ^{[ 86 ]} Через двенадцать недель после своего первого релиза "Heartbreak Hotel" стал первым поп-хитом Пресли номер один. В конце апреля Пресли начал двухнедельную резиденцию в отеле и казино New Frontier на Лас-Вегас-Стрип . ^{[ 87 ]} Шоу были плохо приняты консервативными гостями отеля среднего возраста, «как кувшин кукурузного ликера на вечеринке с шампанским», как написал критик Newsweek . ^{[ 88 ]} Во время своего пребывания в Вегасе Пресли, имевший актерские амбиции, подписал семилетний контракт с Paramount Pictures . ^{[ 89 ]} он начал тур по Среднему Западу , охватив пятнадцать городов за такое же количество дней. В середине мая ^{[ 90 ]} Он посетил несколько концертов Фредди Белла и The Bellboys в Вегасе и был поражен их кавером на « Hound Dog », хитом 1953 года для блюзовой певицы Big Mama Thornton авторов песен Джерри Лейбера и Майка Столлера . Это стало его новым заключительным номером. ^{[ 91 ]}

После выступления в Ла-Кроссе, штат Висконсин было отправлено срочное сообщение на фирменном бланке газеты местной католической епархии ФБР , директору Дж. Эдгару Гуверу . Оно предупредило, что

Пресли представляет собой определенную угрозу безопасности Соединенных Штатов. ... [Его] действия и движения были такими, что возбуждали сексуальные страсти у подростков. ... После шоу более 1000 подростков попытались ворваться в комнату Пресли в зрительном зале. ... Признаком вреда, нанесенного Пресли только что в Ла-Кроссе, были две старшеклассницы... на животе и бедре которых был автограф Пресли. ^{[ 92 ]}

Второе выступление Пресли на шоу Милтона Берла состоялось 5 июня в NBC голливудской студии , на фоне очередного беспокойного тура. Милтон Берл убедил Пресли оставить гитару за кулисами. ^{[ 93 ]} Во время выступления Пресли резко остановил быстрое исполнение «Hound Dog» и перешел к медленной, скрежетающей версии, подчеркнутой преувеличенными движениями тела. ^{[ 93 ]} Его движения вызвали бурю споров. ^{[ 94 ]} Джек Гулд из The New York Times написал:

У г-на Пресли нет заметных певческих способностей. ... Его фразировка, если ее можно так назвать, состоит из стереотипных вариаций, которые сочетаются с арией новичка в ванне. ... Его единственная особенность - акцентированные движения тела... в первую очередь отождествляемые с репертуаром блондинок-бомб с подиума в стиле бурлеск. ^{[ 95 ]}

Бен Гросс из New York Daily News высказал мнение, что популярная музыка «достигла своей низшей глубины в хрюканье и паховых выходках некоего Элвиса Пресли… Элвис, который вращает тазом… устроил выставку, которая была наводящей на размышления и вульгарный, с оттенком анимализма, который должен быть ограничен притонами и борделями ». ^{[ 96 ]} Эд Салливан , чье варьете было самым популярным в стране, заявил, что Пресли «непригоден для семейного просмотра». ^{[ 97 ]} К неудовольствию Пресли, вскоре его начали называть «Элвисом Тазом», что он назвал «ребяческим». ^{[ 98 ]}

Шоу Стива Аллена и первое появление Салливана

Шоу Берла получили такие высокие рейтинги, что Пресли был приглашен на выступление 1 июля на шоу Стива Аллена на канале NBC в Нью-Йорке. Аллен , не поклонник рок-н-ролла, представил «нового Элвиса» в белом галстуке-бабочке и черном фраке. Пресли меньше минуты пел «Hound Dog» бассет-хаунду в цилиндре и галстуке-бабочке. Как описал историк телевидения Джейк Остин, «Аллен считал Пресли бездарным и абсурдным ... [он] устроил все так, чтобы Пресли показал свое раскаяние». ^{[ 99 ]} Позже Аллен писал, что нашел «странную, долговязую харизму деревенского парня, его трудно поддающуюся определению привлекательность и очаровательную эксцентричность Пресли интригующими» и включил его в «комедийную ткань» своей программы. ^{[ 100 ]} Незадолго до финальной репетиции шоу Пресли сказал репортеру: «Я не хочу делать ничего, что могло бы заставить людей не любить меня. Я думаю, что телевидение важно, поэтому я собираюсь согласиться, но я не смогу». чтобы устроить такое шоу, как я, лично». ^{[ 101 ]} Пресли назвал шоу Аллена самым нелепым выступлением в своей карьере. ^{[ 102 ]} Позже тем же вечером он появился в Hy Gardner Calling популярном местном телешоу . На вопрос, научился ли он чему-нибудь из критики в свой адрес, Пресли ответил: «Нет, я не узнал… Я не понимаю, как какой-либо тип музыки мог бы иметь какое-либо плохое влияние на людей, если это всего лишь музыка… .. как рок-н-ролльная музыка может заставить кого-то восстать против своих родителей?» ^{[ 96 ]}

На следующий день Пресли записал «Hound Dog», « Any Way You Want Me » и « Don't Be Cruel ». Джорданеры пели гармонично, как на Шоу Стива Аллена ; они будут работать с Пресли на протяжении 1960-х годов. Несколько дней спустя Пресли выступил на концерте под открытым небом в Мемфисе, на котором заявил: «Знаете, эти люди в Нью-Йорке меня не изменят. Сегодня вечером я покажу вам, каков настоящий Элвис». ^{[ 103 ]} В августе судья в Джексонвилле , штат Флорида, приказал Пресли сдерживать свои действия. На протяжении всего следующего выступления он в основном оставался неподвижным, за исключением многозначительного помахивания мизинцем в насмешке над приказом. ^{[ 104 ]} Сингл «Don't Be Cruel» и «Hound Dog» лидировал на вершине чартов в течение одиннадцати недель - отметка, которую не удалось превзойти в течение тридцати шести лет. ^{[ 105 ]} Сеансы записи второго альбома Пресли прошли в Голливуде в начале сентября. Лейбер и Столлер, авторы «Гончей собаки», внесли свой вклад в « Люби меня ». ^{[ 106 ]}

Шоу Аллена с Пресли впервые обогнало Шоу Эда Салливана в рейтингах . Салливан заказал Пресли три матча за беспрецедентную сумму в 50 000 долларов. ^{[ 107 ]} Первый, 9 сентября 1956 года, посмотрели около 60 миллионов зрителей — рекордные 82,6 процента телеаудитории. ^{[ 108 ]} Актер Чарльз Лотон вел шоу, заменяя его, пока Салливан восстанавливался после автомобильной аварии. ^{[ 97 ]} По легенде, в Пресли стреляли только по пояс. Посмотрев отрывки из выступлений Аллена и Берла, Салливан высказал мнение, что у Пресли «под промежностью штанов свисает какое-то устройство — поэтому, когда он двигает ногами вперед и назад, можно увидеть очертания его члена. ... Я думаю, это бутылка кока-колы ... Мы просто не можем иметь это в воскресенье вечером. Это семейное шоу!» ^{[ 109 ]} Салливан публично заявил TV Guide : «Что касается его движений, то всем этим можно управлять с помощью снимков камеры». ^{[ 107 ]} Фактически, Пресли был показан с ног до головы. Хотя во время его дебюта операторская работа была относительно сдержанной, с крупными планами, скрывающими ноги, когда он танцевал, публика в студии отреагировала криками. ^{[ 110 ]}^{[ 111 ]} Исполнение Пресли своего будущего сингла, баллады « Love Me Tender », вызвало рекордный миллион предварительных заказов. ^{[ 112 ]} Больше, чем любое другое событие, именно это первое появление на Шоу Эда Салливана сделало Пресли национальной знаменитостью. ^{[ 97 ]}

Вместе с восхождением Пресли к славе происходил культурный сдвиг, который он одновременно вдохновлял и символизировал. Историк Марти Джезер писал, что Пресли положил начало «самому большому увлечению поп-музыкой» со времен Гленна Миллера и Фрэнка Синатры и привнес рок-н-ролл в массовую культуру:

Пресли задал художественный темп, за ним последовали и другие артисты. ... Пресли больше, чем кто-либо другой, дал молодежи веру в себя как в отдельное и каким-то образом единое поколение - первое в Америке, когда-либо почувствовавшее силу интегрированной молодежной культуры. ^{[ 113 ]}

Безумная толпа и кинодебют

Реакция публики на живых выступлениях Пресли становилась все более бурной. Мур вспоминал: «Он начинал со слов: «Ты не что иное, как гончая собака», и они просто распадались на части. Они всегда реагировали одинаково. Каждый раз происходили беспорядки. " ^{[ 114 ]} На двух концертах, которые он дал в сентябре на ярмарке и молочной выставке Миссисипи-Алабама, к полицейскому отряду были добавлены пятьдесят национальных гвардейцев , чтобы предотвратить шум. ^{[ 115 ]} Elvis , второй альбом Пресли RCA Victor, был выпущен в октябре и быстро поднялся на первое место. В альбом входит "Old Shep", которую он спел на шоу талантов в 1945 году и которая теперь стала первой игрой на фортепиано на сессии RCA Victor. По словам Гуральника, «прерывистые аккорды и несколько спотыкающийся ритм» демонстрировали «безошибочную эмоцию и столь же безошибочную ценность эмоций над техникой». ^{[ 116 ]} Оценивая музыкальное и культурное влияние записей Пресли, начиная с «It’s All Right» и заканчивая Элвисом , рок-критик Дэйв Марш писал, что «эти пластинки больше, чем любые другие, содержат семена того, чем был рок-н-ролл, чем он был и, скорее всего, чем стал». может предсказуемо стать». ^{[ 117 ]}

«Мы сыграем грустную песню…»

Определение рок-н-ролла, данное Пресли, включало в себя чувство юмора — здесь, во время своего второго выступления в Салливане, он представляет один из своих фирменных номеров.

Проблемы с воспроизведением этого файла? См. справку для СМИ .

Пресли вернулся на шоу Эда Салливана , которое на этот раз вел его тезка, 28 октября. После выступления толпа в Нэшвилле и Сент-Луисе сожгла его чучело . ^{[ 97 ]} Его первый фильм « меня нежно вышел на экраны 21 ноября. Люби » достиг вершины чартов в начале того же месяца. Чтобы еще больше воспользоваться популярностью Пресли, к первоначальной актерской роли были добавлены четыре музыкальных номера. Фильм был раскритикован критиками, но имел очень хорошие кассовые сборы. ^{[ 89 ]} Пресли получал высшие счета за каждый последующий фильм, который он снял. ^{[ 118 ]}

4 декабря Пресли зашёл в Sun Records, где Карл Перкинс и Джерри Ли Льюис записывались , и устроил импровизированный джем-сейшн вместе с Джонни Кэшем . Хотя Филлипс больше не имел права публиковать какой-либо материал Пресли, он позаботился о том, чтобы сеанс был записан на пленку. Результаты, которые официально не публиковались в течение двадцати пяти лет, стали известны как записи « Квартета на миллион долларов ». ^{[ 119 ]} Год закончился статьей на первой полосе The Wall Street Journal, в которой сообщалось, что товары Пресли принесли 22 миллиона долларов сверх его рекордных продаж. ^{[ 120 ]} и Billboard заявление о том, что он поместил в топ-100 больше песен, чем любой другой артист с тех пор, как пластинки впервые были включены в чарты. ^{[ 121 ]} За первый полный год работы в RCA Victor, тогдашней крупнейшей компании звукозаписывающей индустрии, на Пресли приходилось более пятидесяти процентов продаж синглов лейбла. ^{[ 112 ]}

Сотрудничество Лейбера и Столлера и проект уведомления

Пресли в третий и последний раз появился на Шоу Эда Салливана 6 января 1957 года — на этот раз его действительно ранили только до пояса. Некоторые комментаторы утверждали, что Паркер организовал видимость цензуры, чтобы привлечь внимание общественности. ^{[ 111 ]}^{[ 122 ]} В любом случае, как описывает критик Грейл Маркус , Пресли «не связывал себя. Оставив позади скромную одежду, которую он носил на первых двух представлениях, он вышел в диковинном костюме паши , если не гаремной девушки. макияж на глазах, ниспадающие на лицо волосы, чрезвычайно сексуальный оттенок рта — он играл Рудольфа Валентино в «Шейхе» , изо всех сил». ^{[ 97 ]} В заключение, продемонстрировав свой диапазон и бросив вызов желаниям Салливана, Пресли спел нежную черную спиричуэл « Peace in the Valley ». В конце шоу Салливан назвал Пресли «настоящим порядочным и прекрасным мальчиком». ^{[ 123 ]} Два дня спустя призывная комиссия Мемфиса объявила, что Пресли будет иметь класс 1-А и, вероятно, будет призван где-то в том же году. ^{[ 124 ]}

Каждый из трех синглов Пресли, выпущенных в первой половине 1957 года, занял первое место: « Too Much », « All Shook Up » и « (Let Me Be Your) Teddy Bear ». Уже будучи международной звездой, он привлекал поклонников даже там, где его музыка не издавалась официально: The New York Times сообщила, что тираж его музыки на выброшенных рентгеновских пластинках стоил в Ленинграде очень дорого . ^{[ 125 ]} Пресли приобрел свой особняк с 18 комнатами Грейсленд 19 марта 1957 года. ^{[ 126 ]} Перед покупкой Элвис записал «Loving You » — саундтрек к своему второму фильму , вышедшему в июле. Это был его третий альбом номер один подряд. Заглавный трек был написан Лейбером и Столлером, которым затем было поручено написать четыре из шести песен, записанных на сессиях для Jailhouse Rock , следующего фильма Пресли. Команда авторов песен эффективно продюсировала сессии Jailhouse и установила тесные рабочие отношения с Пресли, который стал считать их своим «талисманом на удачу». ^{[ 127 ]} «Он был быстр», сказал Лейбер. «Любое демо, которое вы ему давали, он знал наизусть за десять минут». ^{[ 128 ]} Заглавный трек стал еще одним хитом номер один , как и Jailhouse Rock EP . ^{[ 129 ]}

В течение года Пресли предпринял три коротких тура, продолжая вызывать сумасшедший отклик публики. ^{[ 130 ]} Детройтская газета предположила, что «проблема с посещением Элвиса Пресли состоит в том, что тебя могут убить». ^{[ 131 ]} Студенты Виллановы забросали певца яйцами в Филадельфии . ^{[ 131 ]} а в Ванкувере после окончания шоу толпа взбунтовалась, разрушив сцену. ^{[ 132 ]} Фрэнк Синатра, который вдохновил девочек-подростков на обмороки и крики в 1940-х годах, осудил рок-н-ролл как «жестокий, уродливый, дегенеративный, порочный... Он вызывает почти полностью негативные и деструктивные реакции у молодых людей. ложь. Ее поют, играют и пишут по большей части идиоты... Я сожалею об этом прогорклом афродизиаке». ^{[ 133 ]} На просьбу ответить Пресли сказал:

Я восхищаюсь этим человеком. Он имеет право говорить то, что хочет сказать. Он большой успех и прекрасный актер, но я думаю, ему не следовало этого говорить. ... Это такая же тенденция, с которой он столкнулся, когда начинал много лет назад. ^{[ 134 ]}

Лейбер и Столлер снова были в студии для записи рождественского альбома Элвиса . Ближе к концу сессии по просьбе Пресли они тут же написали песню: « Санта-Клаус вернулся в город », наполненный инсинуациями блюз. ^{[ 135 ]} Праздничный релиз увеличил число альбомов Пресли, занимавших первое место, до четырех и стал самым продаваемым рождественским альбомом за всю историю в Соединенных Штатах . ^{[ 136 ]}^{[ 137 ]} с конечным объемом продаж более 20 миллионов по всему миру. ^{[ 138 ]} После сессии Мур и Блэк, получавшие лишь скромную еженедельную зарплату и не разделившие ни одного крупного финансового успеха Пресли, ушли в отставку, хотя несколько недель спустя их вернули на суточные. ^{[ 139 ]}

20 декабря Пресли получил уведомление о призыве, хотя ему была предоставлена отсрочка для завершения предстоящего фильма « Король креольский» . Через пару недель после начала нового года " Don't ", еще одна мелодия Лейбера и Столлера, стала десятой по счету продаваемой вещью Пресли. к King Creole Сеансы записи саундтрека прошли в Голливуде в середине января 1958 года. Лейбер и Столлер написали три песни, но это был последний раз, когда Пресли и дуэт работали вместе. ^{[ 140 ]} Как позже вспоминал Столлер, менеджер и окружение Пресли стремились отгородить его от стены. ^{[ 141 ]} Короткая сессия саундтрека 11 февраля ознаменовала последнее выступление Блэка с Пресли. ^{[ 142 ]}

1958–1960: служба в армии и смерть матери.

24 марта 1958 года Пресли был призван в армию США в Форт-Чаффи в Арканзасе. Его приезд стал крупным событием для СМИ. Сотни людей обрушились на Пресли, когда он вышел из автобуса; фотографы сопровождали его на инсталляцию. ^{[ 143 ]} Пресли заявил, что с нетерпением ждет военной службы, заявив, что не хочет, чтобы к нему относились иначе, чем к кому-либо еще. ^{[ 144 ]}

С 28 марта по 17 сентября 1958 года Пресли прошел базовую и повышенную подготовку в Форт-Худе , штат Техас, где его временно направили в роту А 2-го среднего танкового батальона 37-го бронетанкового полка . Во время двухнедельного отпуска между базовой и повышения квалификации в начале июня он записал пять песен в Нэшвилле. ^{[ 145 ]} В начале августа у матери Пресли диагностировали гепатит , и ее состояние резко ухудшилось. Пресли был предоставлен экстренный отпуск, чтобы навестить ее, и он прибыл в Мемфис 12 августа. Два дня спустя она умерла от сердечной недостаточности в возрасте 46 лет. Пресли был опустошен и никогда не был прежним; ^{[ 146 ]}^{[ 147 ]} их отношения оставались чрезвычайно близкими - даже когда он стал взрослым, они разговаривали друг с другом по-детски, а Пресли обращался к ней, называя ее домашними именами. ^{[ 4 ]}

1 октября 1958 года Пресли был направлен в 1-й средний танковый батальон 32-й танковой 3 -й бронетанковой дивизии в казармах Рэй в Западной Германии, где он служил специалистом по бронетанковой разведке. ^{[ 1 ]} 27 ноября ему присвоено звание рядового первого класса , а 1 июня 1959 года — специалиста четвёртого класса . Во время маневров Пресли познакомился с амфетаминами и стал «практически евангелистом» в отношении их преимуществ не только для получения энергии, но и для «силы» и потери веса. ^{[ 148 ]} Карате стало интересом на всю жизнь: он учился у Юргена Зейделя , ^{[ 149 ]}^{[ 150 ]} а позже включил его в свои живые выступления. ^{[ 151 ]}^{[ 152 ]}^{[ 153 ]} Однополчане подтвердили желание Пресли выглядеть способным обычным солдатом, несмотря на его известность, а также его щедрость. Он пожертвовал свое армейское жалованье на благотворительность, купил для базы телевизоры и купил дополнительный комплект униформы для всех, кто был в его отряде. ^{[ 154 ]} Пресли получил звание сержанта . 11 февраля 1960 года ^{[ 1 ]}

Находясь в Бад-Наухайме , 24-летний Пресли познакомился с 14-летней Присциллой Больё . ^{[ 155 ]} Они поженятся после семи с половиной лет ухаживания. В своей автобиографии Присцилла сказала, что Пресли был обеспокоен тем, что 24 месяца службы в армии разрушят его карьеру. В специальных службах он мог бы выступать и поддерживать связь с публикой, но Паркер убедил его, что для завоевания народного уважения ему следует служить в качестве регулярного солдата. ^{[ 156 ]} Сообщения СМИ повторили опасения Пресли по поводу его карьеры, но продюсер RCA Victor Стив Шоулз и Фредди Биенсток из Hill and Range тщательно подготовились: вооружившись значительным количеством неизданного материала, они продолжали выпускать регулярный поток успешных релизов. ^{[ 157 ]} Между своим назначением и увольнением Пресли выпустил десять хитов, входящих в топ-40, в том числе « Носи мое кольцо на шее », бестселлер « Трудная голова », « Одна ночь » 1958 года и « (Тогда и сейчас) дурак». Такие, как я » и номер один « Большой кусок любви » 1959 года. ^{[ 158 ]} RCA Victor также выпустил четыре альбома, в которые вошли ранее выпущенные материалы в этот период, наиболее успешным из которых стал альбом Элвиса Golden Records (1958), который занял третье место в чарте LP. ^{[ 159 ]}

1960–1968: внимание к фильмам.

Элвис вернулся

«Сейчас или никогда»

Пресли открыл новые стилистические горизонты и продемонстрировал свой вокальный диапазон в этом хите номер один. Квази-оперная баллада заканчивается тем, что Пресли «взлетает до невероятного верхнего соль-диеза». ^{[ 160 ]}

Проблемы с воспроизведением этого файла? См. справку для СМИ .

Пресли вернулся в США 2 марта 1960 года и через три дня был с честью демобилизован . ^{[ 161 ]} Поезд, который вез его из Нью-Джерси в Теннесси, всю дорогу был окружен толпой, и Пресли был вынужден появляться на запланированных остановках, чтобы порадовать своих поклонников. ^{[ 162 ]} Ночью 20 марта он вошел в студию RCA в Нэшвилле, чтобы записать треки для нового альбома вместе с синглом « Stuck on You », который был выпущен в спешке и быстро стал хитом номер один. ^{[ 163 ]} Еще одна сессия в Нэшвилле, две недели спустя, принесла пару бестселлеров — баллады « It’s Now or Never » и « Are You Lonesome Tonight? », а также остальную часть Elvis Is Back! В альбом вошли несколько песен, которые Грейл Маркус назвал полными угрозы чикагского блюза , движимые собственной супер-микрофонной акустической гитарой Пресли, блестящей игрой Скотти Мура и демонической саксофонной работой Бутса Рэндольфа . Пение Элвиса не было сексуальным, оно был порнографическим». ^{[ 164 ]} По словам историка музыки Джона Робертсона, пластинка «вызвала в воображении образ исполнителя, который может быть всем»: «кокетливый кумир подростков с золотым сердцем; бурный, опасный любовник; блюзовый певец; утонченный артист ночного клуба». [] хриплый рокер». ^{[ 165 ]} Выпущенный всего через несколько дней после завершения записи, он занял второе место в чарте альбомов. ^{[ 166 ]}^{[ 167 ]}

Пресли вернулся на телевидение 12 мая в качестве гостя на специальном выпуске Timex Фрэнка Синатры . Шоу, также известное как «Добро пожаловать домой, Элвис» , было записано на пленку в конце марта, это единственный раз за весь год, когда Пресли выступал перед публикой. Паркер получил неслыханную сумму в 125 000 долларов за восемь минут пения. Трансляция собрала огромную аудиторию. ^{[ 168 ]}

GI Blues , саундтрек к первому фильму Пресли после его возвращения, стал альбомом номер один в октябре. Его первая пластинка со священным материалом, His Hand in Mine , вышла два месяца спустя; он достиг 13-го места в поп-чарте США и 3-го места в Великобритании, что является замечательным показателем для госпел-альбома. В феврале 1961 года Пресли дал два концерта в Мемфисе в пользу двадцати четырех местных благотворительных организаций. Во время обеда, предшествовавшего мероприятию, RCA Victor вручил ему мемориальную доску, подтверждающую продажи более 75 миллионов пластинок по всему миру. ^{[ 169 ]} Двенадцатичасовая сессия в Нэшвилле в середине марта позволила почти полностью записать следующий студийный альбом Пресли Something forEverybody . ^{[ 170 ]} По словам Джона Робертсона, он олицетворяет звучание Нэшвилла , сдержанный космополитический стиль, который определил музыку кантри 1960-х годов. Предвосхищая многое из того, что должно было прийти от Пресли в течение следующих пятидесяти лет, альбом во многом представляет собой «приятную, неопасную стилизацию музыки, которая когда-то принадлежала Элвису по праву рождения». ^{[ 171 ]} Это будет его шестой альбом номер один. Еще один благотворительный концерт в память о Перл-Харборе прошел 25 марта на Гавайях. Это должно было быть последнее публичное выступление Пресли за семь лет. ^{[ 172 ]}

Затерянный в Голливуде

К этому времени Паркер уже втянул Пресли в плотный график съемок фильмов, сосредоточившись на шаблонных музыкальных комедиях со скромным бюджетом . Первоначально Пресли настаивал на более высоких ролях, но когда два фильма в более драматическом ключе — «Пылающая звезда» (1960) и «Дикие в деревне» (1961) — оказались менее коммерчески успешными, он вернулся к этой формуле. Среди двадцати семи фильмов, которые он снял в 1960-е годы, было еще несколько исключений. ^{[ 173 ]} Его фильмы почти повсеместно подверглись критике; критик Эндрю Кейн назвал их «пантеоном безвкусицы». ^{[ 174 ]} Тем не менее, практически все они были прибыльными. Хэл Уоллис , продюсировавший девять фильмов, заявил: «Фотография Пресли — единственная надежная вещь в Голливуде». ^{[ 175 ]}

Из фильмов Пресли 1960-х годов пятнадцать сопровождались альбомами с саундтреками, а еще пять - EP с саундтреками. Быстрый график производства и выпуска фильмов - Пресли часто снимался в трех фильмах в год - повлиял на его музыку. По словам Джерри Лейбера, формула саундтрека была очевидна еще до того, как Пресли ушел в армию: «три баллады, одна в среднем темпе [номер], одна в быстром темпе и одна брейк-буги-блюз». ^{[ 176 ]} По прошествии десятилетия качество саундтреков к песням «становилось все хуже». ^{[ 177 ]} Джули Пэрриш , снявшаяся в фильме «Рай в гавайском стиле» (1966), говорит, что Пресли не понравились многие песни. ^{[ 178 ]} Гордон Стокер из группы Jordanaires описывает, как он отходил от студийного микрофона: «Материал был настолько плохим, что он чувствовал, что не может его спеть». ^{[ 179 ]} В большинство киноальбомов вошли одна или две песни уважаемых писателей, таких как команда Дока Помуса и Морта Шумана . Но в целом, по словам биографа Джерри Хопкинса , цифры, казалось, были «написаны по заказу людьми, которые никогда по-настоящему не понимали Элвиса или рок-н-ролл». ^{[ 180 ]}

В первой половине десятилетия три альбома с саундтреками Пресли заняли первое место в поп-чартах, а несколько его самых популярных песен пришли из его фильмов, таких как « Не могу не влюбиться » (1961) и « Возвращение отправителю » (1962). Однако коммерческая прибыль неуклонно снижалась. С 1964 по 1968 год у Пресли был только один хит в десятке лучших: « Crying in the Chapel » (1965), госпел-номер, записанный в 1960 году. Что касается некиноальбомов, то между выпуском Pot Luck в июне 1962 года и ноябрьским 1968 года. выпуск саундтрека к телешоу, ознаменовавшем его возвращение, была выпущена только одна пластинка с новым материалом Пресли: госпел-альбом. Как ты велик (1967). Это принесло ему первую премию Грэмми за лучшее духовное исполнение. Как описал Марш, Пресли был «возможно, величайшим белым госпел-певцом своего времени [и] действительно последним рок-н-ролльным исполнителем, который сделал госпел таким же важным компонентом своей музыкальной личности, как и его светские песни». ^{[ 181 ]}

Незадолго до Рождества 1966 года, спустя более семи лет с момента их первой встречи, Пресли сделал предложение Присцилле Болье. Они поженились 1 мая 1967 года на короткой церемонии в номере отеля «Аладдин» в Лас-Вегасе. ^{[ 182 ]} Поток шаблонных фильмов и конвейерных саундтреков продолжался. Лишь в октябре 1967 года, когда Clambake LP с саундтреком зарегистрировал рекордно низкие продажи нового альбома Пресли, руководители RCA Victor осознали проблему. «К тому времени, конечно, ущерб был уже нанесен», как выразились историки Конни Кирхберг и Марк Хендрикс. «Серьезные любители музыки считали Элвиса шуткой, а все, кроме его самых преданных поклонников, считали его шуткой». ^{[ 183 ]}

1968–1973: Возвращение

Элвис : специальный выпуск о возвращении 68-го года

Единственный ребенок Пресли, Лиза Мария , родилась 1 февраля 1968 года, в период, когда он был глубоко недоволен своей карьерой. ^{[ 186 ]} Из восьми синглов Пресли, выпущенных в период с января 1967 по май 1968 года, только два вошли в топ-40, ни один из них не превысил 28-е место. ^{[ 187 ]} Его предстоящий альбом с саундтреками «Speedway » займет 82-е место. Паркер уже перенес свои планы на телевидение: он заключил сделку с NBC, которая обязала сеть профинансировать театральный полнометражный фильм и транслировать рождественский специальный выпуск. ^{[ 188 ]}

Записанный в конце июня в Бербанке, штат Калифорния , специальный выпуск, названный просто «Элвис» , вышел в эфир 3 декабря 1968 года. Позже известный как « 68 Comeback Special» , шоу включало в себя тщательно поставленные студийные постановки, а также песни, исполненные с группой перед небольшая аудитория - первые живые выступления Пресли с 1961 года. В живых выступлениях Пресли был одет в облегающую черную кожу, пел и играл на гитаре в раскованном стиле, напоминающем его ранние рок-н-ролльные дни. Режиссер и сопродюсер Стив Биндер усердно трудился, чтобы создать шоу, которое было далеко от часа рождественских песен, который изначально планировал Паркер. ^{[ 189 ]} Шоу, получившее в том сезоне самый высокий рейтинг на канале NBC, охватило сорок два процента от общей зрительской аудитории. ^{[ 190 ]} Джон Ландау из журнала Eye заметил:

Есть что-то волшебное в том, как человек, потерявший себя, находит путь домой. Он пел с такой силой, которую люди больше не ожидают от рок-н-ролльных певцов. Он двигал своим телом без претензий и усилий, что, должно быть, заставило Джима Моррисона позеленеть от зависти. ^{[ 191 ]}

Марш называет спектакль «эмоциональным величием и историческим резонансом». ^{[ 192 ]}

К январю 1969 года сингл « If I Can Dream », написанный для специального выпуска, достиг 12-го места . Альбом саундтреков поднялся в десятку лучших. По словам друга Джерри Шиллинга , специальный выпуск напомнил Пресли о том, чего «он не мог сделать в течение многих лет: иметь возможность выбирать людей; иметь возможность выбирать, какие песни, и не говорить, что должно быть в саундтреке... .Он вышел из тюрьмы, чувак». ^{[ 190 ]} Биндер сказал о реакции Пресли: «Я играл Элвиса в 60-минутном шоу, и он сказал мне в кинозале: «Стив, это лучшее, что я когда-либо делал в своей жизни. Я даю тебе слово, что никогда не буду петь». песня, в которую я не верю » . ^{[ 190 ]}

От Элвиса в Мемфисе и International

«Сила моей любви»

Начиная с его записей American Sound, соул-музыка стала центральным элементом в слиянии стилей Пресли. Здесь он упивается текстами, полными сексуальных намеков. ^{[ 193 ]}

Проблемы с воспроизведением этого файла? См. справку для СМИ .

Вдохновленный опытом работы над Comeback Special , Пресли провел серию плодотворных записей в American Sound Studio , что привело к созданию нашумевшего альбома From Elvis в Мемфисе . Выпущенный в июне 1969 года, это был его первый светский альбом без саундтреков за восемь лет, проведенный в студии. По словам Марша, это «шедевр, в котором Пресли сразу же догоняет тенденции поп-музыки, которые, казалось, прошли мимо него в годы кино. Он поет песни в стиле кантри, соул и рок-песни с настоящей убежденностью, ошеломляющее достижение». ^{[ 194 ]} В альбом вошел хит-сингл " In the Ghetto ", выпущенный в апреле и достигший третьего места в поп-чарте - первый хит Пресли, не относящийся к госпелу, в десятку лучших после "Bossa Nova Baby" в 1963 году. Дальнейшие хит-синглы были взяты из американского альбома. Звуковые сессии: « Подозрительные мысли », « Не плачь, папочка » и « Дождь в Кентукки ». ^{[ 195 ]}

Пресли очень хотел возобновить регулярные живые выступления. После успеха Comeback Special предложения поступили со всего мира. Лондонский Палладиум предложил Паркеру долларов США 28 000 (что эквивалентно 233 000 долларов США в 2023 году) за недельное участие. Он ответил: «Меня это устраивает, а сколько ты можешь получить за Элвиса?» ^{[ 196 ]} В мае новый отель International в Лас-Вегасе, имеющий самый большой выставочный зал в городе, забронировал Пресли на пятьдесят семь выступлений в течение четырех недель, начиная с 31 июля. Мур, Фонтана и Джорданеры отказались от участия, боясь проиграть. прибыльная сессионная работа, которую они провели в Нэшвилле. Пресли собрал новый первоклассный аккомпанемент под руководством гитариста Джеймса Бертона , включающий две госпел-группы: The Imperials и Sweet Inspirations . ^{[ 197 ]} Художник по костюмам Билл Белью , ответственный за интенсивный кожаный стиль для Comeback Special , создал новый сценический образ Пресли, вдохновленный его страстью к каратэ. ^{[ 198 ]} Тем не менее, Пресли нервничал: его единственное предыдущее выступление в Лас-Вегасе в 1956 году было удручающим. Паркер курировал масштабную рекламную кампанию, а владелец отеля International Кирк Керкорян организовал отправку собственного самолета в Нью-Йорк, чтобы привезти рок-журналистов на дебютное выступление. ^{[ 199 ]}

Пресли вышел на сцену без представления. 2200 зрителей, в том числе многие знаменитости, аплодировали ему стоя, прежде чем он спел одну ноту, а затем еще одну после выступления. Третий последовал за его выходом на бис, "Can't Help Falling in Love" (который стал его заключительным номером на протяжении большей части его оставшейся жизни). ^{[ 200 ]} На пресс-конференции после шоу, когда журналист назвал его «Королем», Пресли указал на Фэтса Домино , который наблюдал за этой сценой. «Нет, — сказал Пресли, — это настоящий король рок-н-ролла». ^{[ 201 ]} На следующий день переговоры Паркера с отелем привели к заключению пятилетнего контракта с Пресли, который будет играть каждый февраль и август с годовой зарплатой в 1 миллион долларов. ^{[ 202 ]} Newsweek прокомментировал: «В Элвисе есть несколько невероятных вещей, но самое невероятное - это его выносливость в мире, где стремительная карьера угасает, как падающие звезды». ^{[ 203 ]} Журнал Rolling Stone назвал Пресли «сверхъестественным, его собственным воскрешением». ^{[ 204 ]} В ноябре вышел последний неконцертный фильм Пресли «Смена привычки» . Двойной альбом From Memphis to Vegas/From Vegas to Memphis вышел в том же месяце; первый LP состоял из живых выступлений The International, второй - из нескольких отрывков из сессий American Sound. "Suspicious Minds" достиг вершин чартов - первый поп-альбом Пресли номер один в США за более чем семь лет и последний. ^{[ 205 ]}

Кассандра Петерсон , позже Эльвира на телевидении, познакомилась с Пресли в этот период в Лас-Вегасе. Она вспоминала об их встрече: «Когда я встретила его, он был настроен против наркотиков. Я упомянула ему, что курила марихуану , и он был просто потрясен». ^{[ 206 ]} Пресли также редко пил — несколько членов его семьи были алкоголиками, и этой участи он намеревался избежать. ^{[ 207 ]}

Возвращение в турне и встреча с Никсоном

Пресли вернулся в International в начале 1970 года, чтобы принять участие в первом из двухмесячных выступлений в году, давая два концерта за вечер. Записи этих выступлений вошли в альбом On Stage . ^{[ 208 ]} В конце февраля Пресли дал шесть рекордных по посещаемости концертов в Houston Astrodome . ^[209] In April, the single "The Wonder of You" was issued—a number one hit in the UK, it topped the U.S. adult contemporary chart as well. Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) filmed rehearsal and concert footage at the International during August for the documentary Elvis: That's the Way It Is. Presley was performing in a jumpsuit, which would become a trademark of his live act. During this engagement, he was threatened with murder unless US$50,000 (equivalent to $392,000 in 2023) was paid. Presley had been the target of many threats since the 1950s, often without his knowledge.^[210] The FBI took the threat seriously and security was increased for the next two shows. Presley went onstage with a Derringer in his right boot and a .45 caliber pistol in his waistband, but the concerts succeeded without any incidents.^[211]^[212]

That's the Way It Is, produced to accompany the documentary and featuring both studio and live recordings, marked a stylistic shift. As music historian John Robertson noted,

The authority of Presley's singing helped disguise the fact that the album stepped decisively away from the American-roots inspiration of the Memphis sessions towards a more middle-of-the-road sound. With country put on the back burner, and soul and R&B left in Memphis, what was left was very classy, very clean white pop—perfect for the Las Vegas crowd, but a definite retrograde step for Elvis.^[213]

After the end of his International engagement on September 7, Presley embarked on a week-long concert tour, largely of the South, his first since 1958. Another week-long tour, of the West Coast, followed in November.^[214]

On December 21, 1970, Presley engineered a meeting with U.S. President Richard Nixon at the White House, where he explained how he believed he could reach out to the hippies to help combat the drug culture he and the president abhorred. He asked Nixon for a Bureau of Narcotics and Dangerous Drugs badge, to signify official sanction of his efforts. Nixon, who apparently found the encounter awkward, expressed a belief that Presley could send a positive message to young people and that it was, therefore, important that he "retain his credibility".^[215] Presley told Nixon that the Beatles, whose songs he regularly performed in concert during the era,^[216] exemplified what he saw as a trend of anti-Americanism.^[217] Presley and his friends previously had a four-hour get-together with the Beatles at his home in Bel Air, California, in August 1965. Paul McCartney later said that he "felt a bit betrayed. ... The great joke was that we were taking [illegal] drugs, and look what happened to him", a reference to Presley's early death linked to prescription drug abuse.^[218]

The U.S. Junior Chamber of Commerce named Presley one of its annual Ten Most Outstanding Young Men of the Nation on January 16, 1971.^[219] Not long after, the City of Memphis named the stretch of Highway 51 South on which Graceland is located "Elvis Presley Boulevard". The same year, Presley became the first rock and roll singer to be awarded the Grammy Lifetime Achievement Award (then known as the Bing Crosby Award).^[220]^[221] Three new, non-film Presley studio albums were released in 1971. Best received by critics was Elvis Country, a concept record that focused on genre standards.^[222] The biggest seller was Elvis Sings The Wonderful World of Christmas. According to Greil Marcus,

In the midst of ten painfully genteel Christmas songs, every one sung with appalling sincerity and humility, one could find Elvis tom-catting his way through six blazing minutes of "Merry Christmas Baby", a raunchy old Charles Brown blues. [...] If [Presley's] sin was his lifelessness, it was his sinfulness that brought him to life.^[223]

Marriage breakdown and Aloha from Hawaii

MGM filmed Presley in April 1972 for Elvis on Tour, which went on to win the Golden Globe Award for Best Documentary Film for that year's Golden Globe Awards. His gospel album He Touched Me, released that month, would earn him his second Grammy Award for Best Inspirational Performance. A fourteen-date tour commenced with an unprecedented four consecutive sold-out shows at New York's Madison Square Garden.^[224] The evening concert on July 10 was issued in LP form a week later. Elvis: As Recorded at Madison Square Garden became one of Presley's biggest-selling albums. After the tour, the single "Burning Love" was released—Presley's last top ten hit on the U.S. pop chart. "The most exciting single Elvis has made since 'All Shook Up'", wrote rock critic Robert Christgau.^[225]

Presley and his wife had become increasingly distant, barely cohabiting. In 1971, an affair he had with Joyce Bova resulted—unbeknownst to him—in her pregnancy and an abortion.^[226] He often raised the possibility of Joyce moving into Graceland.^[227] The Presleys separated on February 23, 1972, after Priscilla disclosed her relationship with Mike Stone, a karate instructor Presley had recommended to her. Priscilla related that when she told him, Presley forcefully made love to her, declaring, "This is how a real man makes love to his woman".^[228] She later stated in an interview that she regretted her choice of words in describing the incident, and said it had been an overstatement.^[229] Five months later, Presley's new girlfriend, Linda Thompson, a songwriter and one-time Memphis beauty queen, moved in with him.^[230] Presley and his wife filed for divorce on August 18.^[231] According to Joe Moscheo of the Imperials, the failure of Presley's marriage "was a blow from which he never recovered".^[232] At a rare press conference that June, a reporter had asked Presley whether he was satisfied with his image. Presley replied, "Well, the image is one thing and the human being another ... it's very hard to live up to an image."^[233]

In January 1973, Presley performed two benefit concerts for the Kui Lee Cancer Fund in connection with a groundbreaking television special, Aloha from Hawaii, which would be the first concert by a solo artist to be aired globally. The first show served as a practice run and backup should technical problems affect the live broadcast two days later. On January 14, Aloha from Hawaii aired live via satellite to prime-time audiences in Japan, South Korea, Thailand, the Philippines, Australia, and New Zealand, as well as to U.S. servicemen based across Southeast Asia. In Japan, where it capped a nationwide Elvis Presley Week, it smashed viewing records. The next night, it was simulcast to twenty-eight European countries, and in April an extended version aired in the U.S., receiving a fifty-seven percent share of the TV audience.^[235] Over time, Parker's claim that it was seen by one billion or more people^[236] would be broadly accepted,^[237]^[238]^[239] but that figure appeared to have been sheer invention.^[240]^[241] Presley's stage costume became the most recognized example of the elaborate concert garb with which his latter-day persona became closely associated. As described by Bobbie Ann Mason, "At the end of the show, when he spreads out his American Eagle cape, with the full stretched wings of the eagle studded on the back, he becomes a god figure."^[242] The accompanying double album, released in February, went to number one and eventually sold over 5 million copies in the U.S.^[243] It was Presley's last U.S. number-one pop album during his lifetime.^[244]

At a midnight show that same month, four men rushed onto the stage in an apparent attack. Security personnel came to Presley's defense, and he ejected one invader from the stage himself. Following the show, Presley became obsessed with the idea that the men had been sent by Mike Stone to kill him. Though they were shown to have been only overexuberant fans, Presley raged, "There's too much pain in me ... Stone [must] die." His outbursts continued with such intensity that a physician was unable to calm him, despite administering large doses of medication. After another two full days of raging, Red West, his friend and bodyguard, felt compelled to get a price for a contract killing and was relieved when Presley decided, "Aw hell, let's just leave it for now. Maybe it's a bit heavy."^[245]

1973–1977: health deterioration and death

Medical crises and last studio sessions

Presley's divorce was finalized on October 9, 1973.^[246] By then, his health was in serious decline. Twice during the year he overdosed on barbiturates, spending three days in a coma in his hotel suite after the first incident. In late 1973, he was hospitalized from the effects of a pethidine addiction. According to his primary care physician, George C. Nichopoulos, Presley "felt that by getting drugs from a doctor, he wasn't the common everyday junkie getting something off the street".^[247] Since his comeback, he had staged more live shows with each passing year, and 1973 saw 168 concerts, his busiest schedule ever.^[248] Despite his failing health, he undertook another intensive touring schedule in 1974.^[249]

Presley's condition declined precipitously that September. Keyboardist Tony Brown remembered his arrival at a University of Maryland concert: "He fell out of the limousine, to his knees. People jumped to help, and he pushed them away like, 'Don't help me.' He walked on stage and held onto the mic for the first thirty minutes like it was a post. Everybody's looking at each other like, 'Is the tour gonna happen'?"^[250] Guitarist John Wilkinson recalled:

He was all gut. He was slurring. He was so fucked up. ... It was obvious he was drugged. It was obvious there was something terribly wrong with his body. It was so bad the words to the songs were barely intelligible. ... I remember crying. He could barely get through the introductions.^[251]

RCA began to grow anxious as his interest in the recording studio waned. After a session in December 1973 that produced eighteen songs, enough for almost two albums, Presley made no official studio recordings in 1974.^[252] Parker delivered RCA another concert record, Elvis Recorded Live on Stage in Memphis.^[253] Recorded on March 20, it included a version of "How Great Thou Art" that won Presley his third and final Grammy Award for Best Inspirational Performance.^[254]^[255] All three of his competitive Grammy wins – out of fourteen total nominations – were for gospel recordings.^[255] Presley returned to the recording studio in March 1975, but Parker's attempts to arrange another session toward the end of the year were unsuccessful.^[256] In 1976, RCA sent a mobile recording unit to Graceland that made possible two full-scale recording sessions.^[257] However, the recording process had become a struggle for him.^[258]

Final months

"Hurt"

An R&B hit for Roy Hamilton in 1955 and a pop hit for blue-eyed soul singer Timi Yuro in 1961, Presley's deep soul version was picked up by country radio in 1976.^[259]

Problems playing this file? See media help.

After Presley's relationship with Linda Thompson ended,^[260] he began dating Ginger Alden in November 1976; he proposed marriage to Alden two months later.^[261]

Journalist Tony Scherman wrote that, by early 1977, "Presley had become a grotesque caricature of his sleek, energetic former self. Grossly overweight, his mind dulled by the pharmacopia he daily ingested, he was barely able to pull himself through his abbreviated concerts."^[262] According to Andy Greene of Rolling Stone, Presley's final performances were mostly "sad, sloppy affairs where a bloated, drugged Presley struggled to remember his lyrics and get through the night without collapsing ... Most everything from the final three years of his life is sad and hard to watch."^[263] In Alexandria, Louisiana, he was on stage for less than an hour and "was impossible to understand".^[264] On March 31, he canceled a performance in Baton Rouge, unable to get out of his hotel bed; four shows had to be canceled and rescheduled.^[265]

Despite the accelerating deterioration of his health, Presley fulfilled most of his touring commitments. According to Guralnick, fans "were becoming increasingly voluble about their disappointment, but it all seemed to go right past Presley, whose world was now confined almost entirely to his room and his spiritualism books".^[266] Presley's cousin, Billy Smith, recalled how he would sit in his room and chat for hours, sometimes recounting favorite Monty Python sketches and his past escapades, but more often gripped by paranoid obsessions.^[267]

"Way Down", Presley's last single issued during his lifetime, was released on June 6, 1977. That month, CBS taped two concerts for a television special, Elvis in Concert, to be broadcast in October. In the first, shot in Omaha on June 19, Presley's voice, Guralnick writes, "is almost unrecognizable, a small, childlike instrument in which he talks more than sings most of the songs, casts about uncertainly for the melody in others, and is virtually unable to articulate or project".^[268] Two days later, in Rapid City, South Dakota, "he looked healthier, seemed to have lost a little weight, and sounded better, too", though, by the conclusion of the performance, his face was "framed in a helmet of blue-black hair from which sweat sheets down over pale, swollen cheeks".^[268] Presley's final concert was held in Indianapolis at Market Square Arena, on June 26, 1977.^[269]

Death

On August 16, 1977, Presley was scheduled on an evening flight out of Memphis to Portland, Maine, to begin another tour. That afternoon, however, his fiancée Ginger Alden discovered him unresponsive on the bathroom floor of his Graceland mansion.^[270] Attempts to revive him failed, and he was pronounced dead at Baptist Memorial Hospital at 3:30 p.m.^[271] He was 42.^[272]

President Jimmy Carter issued a statement that credited Presley with having "permanently changed the face of American popular culture".^[273] Thousands of people gathered outside Graceland to view the open casket. One of Presley's cousins, Billy Mann, accepted US$18,000 (equivalent to $91,000 in 2023) to secretly photograph the body; the picture appeared on the cover of the National Enquirer's biggest-selling issue ever.^[274] Alden struck a $105,000 (equivalent to $528,000 in 2023) deal with the Enquirer for her story, but settled for less when she broke her exclusivity agreement.^[275] Presley left her nothing in his will.^[276]

Presley's funeral was held at Graceland on August 18. Outside the gates, a car plowed into a group of fans, killing two young women and critically injuring a third.^[277] About 80,000 people lined the processional route to Forest Hill Cemetery, where Presley was buried next to his mother.^[278] Within a few weeks, "Way Down" topped the country and UK singles chart.^[279]^[280] Following an attempt to steal Presley's body in late August, the remains of both Presley and his mother were exhumed and reburied in Graceland's Meditation Garden on October 2.^[275]

Cause of death

While an autopsy undertaken the same day Presley died was still in progress, Memphis medical examiner Jerry Francisco announced that the immediate cause of death was cardiac arrest and declared that "drugs played no role in Presley's death".^[281] In fact, "drug use was heavily implicated" in Presley's death, writes Guralnick. The pathologists conducting the autopsy thought it possible, for instance, that he had suffered "anaphylactic shock brought on by the codeine pills he had gotten from his dentist, to which he was known to have had a mild allergy". Lab reports filed two months later strongly suggested that polypharmacy was the primary cause of death; one reported "fourteen drugs in Elvis' system, ten in significant quantity".^[282] In 1979, forensic pathologist Cyril Wecht reviewed the reports and concluded that a combination of depressants had resulted in Presley's accidental death.^[281] Forensic historian and pathologist Michael Baden viewed the situation as complicated: "Elvis had had an enlarged heart for a long time. That, together with his drug habit, caused his death. But he was difficult to diagnose; it was a judgment call."^[283]

The competence and ethics of two of the centrally involved medical professionals were seriously questioned. Francisco had offered a cause of death before the autopsy was complete; claimed the underlying ailment was cardiac arrhythmia, a condition that can be determined only in a living person; and denied drugs played any part in Presley's death before the toxicology results were known.^[281] Allegations of a cover-up were widespread.^[283] While a 1981 trial of Presley's main physician, George C. Nichopoulos, exonerated him of criminal liability, the facts were startling: "In the first eight months of 1977 alone, he had [prescribed] more than 10,000 doses of sedatives, amphetamines, and narcotics: all in Elvis' name." Nichopoulos' license was suspended for three months. It was permanently revoked in the 1990s after the Tennessee Medical Board brought new charges of over-prescription.^[247]

In 1994, the Presley autopsy report was reopened. Joseph Davis, who had conducted thousands of autopsies as Miami-Dade County coroner,^[284] declared at its completion, "There is nothing in any of the data that supports a death from drugs. In fact, everything points to a sudden, violent heart attack."^[247] More recent research has revealed that Francisco did not speak for the entire pathology team. Other staff "could say nothing with confidence until they got the results back from the laboratories, if then."^[285] One of the examiners, E. Eric Muirhead,

could not believe his ears. Francisco had not only presumed to speak for the hospital's team of pathologists, he had announced a conclusion that they had not reached. ... Early on, a meticulous dissection of the body ... confirmed [that] Elvis was chronically ill with diabetes, glaucoma, and constipation. As they proceeded, the doctors saw evidence that his body had been wracked over a span of years by a large and constant stream of drugs. They had also studied his hospital records, which included two admissions for drug detoxification and methadone treatments.^[285]

Later developments

Between 1977 and 1981, six of Presley's posthumously released singles were top-ten country hits.^[279] Graceland was opened to the public in 1982. Attracting over half a million visitors annually, it became the second-most-visited home in the United States, after the White House.^[286] The residence was declared a National Historic Landmark in 2006.^[287]

Presley has been inducted into five music halls of fame: the Rock and Roll Hall of Fame (1986), the Country Music Hall of Fame (1998), the Gospel Music Hall of Fame (2001), the Rockabilly Hall of Fame (2007), and the Memphis Music Hall of Fame (2012). In 1984, he received the W. C. Handy Award from the Blues Foundation and the Academy of Country Music's first Golden Hat Award. In 1987, he received the American Music Awards' Award of Merit.^[288]

A Junkie XL remix of Presley's "A Little Less Conversation" (credited as "Elvis Vs JXL") was used in a Nike advertising campaign during the 2002 FIFA World Cup. It topped the charts in over twenty countries and was included in a compilation of Presley's number-one hits, ELV1S, which was also an international success. The album returned Presley to the top of the Billboard chart for the first time in almost three decades.^[289]

In 2003, a remix of "Rubberneckin'", a 1969 recording, topped the U.S. sales chart, as did a 50th-anniversary re-release of "That's All Right" the following year.^[290] The latter was an outright hit in Britain, debuting at number three on the pop chart; it also made the top ten in Canada.^[291] In 2005, another three reissued singles, "Jailhouse Rock", "One Night"/"I Got Stung", and "It's Now or Never", went to number one in the UK. They were part of a campaign that saw the re-release of all eighteen of Presley's previous chart-topping UK singles. The first, "All Shook Up", came with a collectors' box that made it ineligible to chart again; each of the other seventeen reissues hit the British top five.^[292]

In 2005, Forbes magazine named Presley the top-earning deceased celebrity for the fifth straight year, with a gross income of $45 million.^[293] He was placed second in 2006,^[294] returned to the top spot the next two years,^[295]^[296] and ranked fourth in 2009.^[297] The following year, he was ranked second, with his highest annual income ever—$60 million—spurred by the celebration of his 75th birthday and the launch of Cirque du Soleil's Viva Elvis show in Las Vegas.^[298] In November 2010, Viva Elvis: The Album was released, setting his voice to newly recorded instrumental tracks.^[299]^[300] As of mid-2011, there were an estimated 15,000 licensed Presley products,^[301] and he was again the second-highest-earning deceased celebrity.^[302] Six years later, he ranked fourth with earnings of $35 million, up $8 million from 2016 due in part to the opening of a new entertainment complex, Elvis Presley's Memphis, and hotel, The Guest House at Graceland.^[303]

In 2018, RCA/Legacy released Elvis Presley – Where No One Stands Alone, a new album focused on Presley' love of gospel music. Produced by Joel Weinshanker, Lisa Marie Presley and Andy Childs, the album introduced newly recorded instrumentation along with vocals from singers who had performed in the past with Elvis. It included a reimagined duet with Lisa Marie, on the album's title track.^[304]

In 2022, Baz Luhrmann's film Elvis, a biographical film about Presley's life, was released. Presley is portrayed by Austin Butler and Parker by Tom Hanks. As of August 2022, the film had grossed $261.8 million worldwide on a $85 million budget, becoming the second-highest-grossing music biopic of all-time behind Bohemian Rhapsody (2018), and the fifth-highest-grossing Australian-produced film. For his portrayal of Presley, Butler won the Golden Globe and was nominated for the Oscar for Best Actor.^[305] In January 2023, his 1962 Lockheed 1329 JetStar sold at an auction for $260,000.^[306]

Artistry

Influences

Presley's earliest musical influence came from gospel. His mother recalled that from the age of two, at the Assembly of God church in Tupelo attended by the family, "he would slide down off my lap, run into the aisle and scramble up to the platform. There he would stand looking at the choir and trying to sing with them."^[307] In Memphis, Presley frequently attended all-night gospel singings at the Ellis Auditorium, where groups such as the Statesmen Quartet led the music in a style that, Guralnick suggests, sowed the seeds of Presley's future stage act:

The Statesmen were an electric combination ... featuring some of the most thrillingly emotive singing and daringly unconventional showmanship in the entertainment world ... dressed in suits that might have come out of the window of Lansky's. ... Bass singer Jim Wetherington, known universally as the Big Chief, maintained a steady bottom, ceaselessly jiggling first his left leg, then his right, with the material of the pants leg ballooning out and shimmering. "He went about as far as you could go in gospel music," said Jake Hess. "The women would jump up, just like they do for the pop shows." Preachers frequently objected to the lewd movements ... but audiences reacted with screams and swoons.^[308]

As a teenager, Presley's musical interests were wide-ranging, and he was deeply informed about both white and African-American musical idioms. Though he never had any formal training, he had a remarkable memory, and his musical knowledge was already considerable by the time he made his first professional recordings aged 19 in 1954. When Jerry Leiber and Mike Stoller met him two years later, they were astonished at his encyclopedic understanding of the blues,^[309] and, as Stoller put it, "He certainly knew a lot more than we did about country music and gospel music."^[141] At a press conference the following year, he proudly declared, "I know practically every religious song that's ever been written."^[132]

Musicianship

Presley played guitar, bass, and piano; he received his first guitar when he was 11 years old. He could not read or write music and had no formal lessons, and played everything by ear.^[310] Presley often played an instrument on his recordings and produced his own music. Presley played rhythm acoustic guitar on most of his Sun recordings and his 1950s RCA Victor albums. Presley played piano on songs such as "Old Shep" and "First in Line" from his 1956 album Elvis.^[311] He is credited with playing piano on later albums such as From Elvis in Memphis and "Moody Blue", and on "Unchained Melody", which was one of the last songs that he recorded.^[312] Presley played lead guitar on one of his successful singles called "Are You Lonesome Tonight".^[313] At one point during the '68 Comeback Special, Elvis took over on lead electric guitar, the first time he had ever been seen with the instrument in public, playing it on songs such as "Baby What You Want Me to Do" and "One Night".^[314] The album Elvis is Back! features Presley playing a lot of acoustic guitar on songs such as "I Will Be Home Again" and "Like a Baby".^[315]

Musical styles and genres

Presley was a central figure in the development of rockabilly, according to music historians. "Rockabilly crystallized into a recognizable style in 1954 with Elvis Presley's first release, on the Sun label," writes Craig Morrison.^[316] Paul Friedlander described rockabilly as "essentially ... an Elvis Presley construction", with the defining elements as "the raw, emotive, and slurred vocal style and emphasis on rhythmic feeling [of] the blues with the string band and strummed rhythm guitar [of] country".^[317] In "That's All Right", the Presley trio's first record, Scotty Moore's guitar solo, "a combination of Merle Travis–style country finger-picking, double-stop slides from acoustic boogie, and blues-based bent-note, single-string work, is a microcosm of this fusion".^[317] While Katherine Charlton calls Presley "rockabilly's originator",^[318] Carl Perkins, another pioneer of rock'n'roll, said that "[Sam] Phillips, Elvis, and I didn't create rockabilly".^[319] According to Michael Campbell, the first major rockabilly song was recorded by Bill Haley.^[320] In Moore's view, "It had been there for quite a while, really. Carl Perkins was doing basically the same sort of thing up around Jackson, and I know for a fact Jerry Lee Lewis had been playing that kind of music ever since he was ten years old."^[321]

At RCA Victor, Presley's rock and roll sound grew distinct from rockabilly with group chorus vocals, more heavily amplified electric guitars,^[322] and a tougher, more intense manner.^[323] While he was known for taking songs from various sources and giving them a rockabilly/rock and roll treatment, he also recorded songs in other genres from early in his career, from the pop standard "Blue Moon" at Sun Records to the country ballad "How's the World Treating You?" on his second RCA Victor LP to the blues of "Santa Claus Is Back in Town". In 1957, his first gospel record was released, the four-song EP Peace in the Valley. Certified as a million-seller, it became the top-selling gospel EP in recording history.^[324] Presley would record gospel periodically for the rest of his life.

"Run On"

From How Great Thou Art (1967), a traditional song popular in the black gospel tradition. The arrangement evokes "the percussive style of the 1930s Golden Gate Quartet."^[325]^[326]

Problems playing this file? See media help.

After his return from military service in 1960, Presley continued to perform rock and roll, but the characteristic style was substantially toned down. His first post-Army single, the number-one hit "Stuck on You", is typical of this shift. RCA Victor publicity referred to its "mild rock beat"; discographer Ernst Jorgensen calls it "upbeat pop".^[327] The number five "She's Not You" (1962) "integrates the Jordanaires so completely, it's practically doo-wop".^[328] The modern blues/R&B sound captured with success on Elvis Is Back! was essentially abandoned for six years until such 1966–67 recordings as "Down in the Alley" and "Hi-Heel Sneakers".^[329] Presley's output during most of the 1960s emphasized pop music, often in the form of ballads such as "Are You Lonesome Tonight?", a number-one in 1960. "It's Now or Never", which also topped the chart that year, was a classically influenced variation of pop based on the Neapolitan song "'O sole mio" and concluding with a "full-voiced operatic cadence".^[330] These were both dramatic numbers, but most of what Presley recorded for his many film soundtracks was in a much lighter vein.^[331]

While Presley performed several of his classic ballads for the '68 Comeback Special, the sound of the show was dominated by aggressive rock and roll. He recorded few new straight rock and roll songs thereafter; as he explained, they had become "hard to find".^[332] A significant exception was "Burning Love", his last major hit on the pop charts. Like his work of the 1950s, Presley's subsequent recordings reworked pop and country songs, but in markedly different permutations. His stylistic range now began to embrace a more contemporary rock sound as well as soul and funk. Much of Elvis in Memphis, as well as "Suspicious Minds", cut at the same sessions, reflected this new rock and soul fusion. In the mid-1970s, many of his singles found a home on country radio, the field where he first became a star.^[333]

Vocal style and range

The developmental arc of Presley's singing voice, as described by critic Dave Marsh, goes from "high and thrilled in the early days, [to] lower and perplexed in the final months."^[334] Marsh credits Presley with the introduction of the "vocal stutter" on 1955's "Baby Let's Play House".^[335] When on "Don't Be Cruel", Presley "slides into a 'mmmmm' that marks the transition between the first two verses," he shows "how masterful his relaxed style really is."^[336] Marsh describes the vocal performance on "Can't Help Falling in Love" as one of "gentle insistence and delicacy of phrasing", with the line "'Shall I stay' pronounced as if the words are fragile as crystal".^[337]

Jorgensen calls the 1966 recording of "How Great Thou Art" "an extraordinary fulfillment of his vocal ambitions", as Presley "crafted for himself an ad-hoc arrangement in which he took every part of the four-part vocal, from [the] bass intro to the soaring heights of the song's operatic climax", becoming "a kind of one-man quartet".^[338] Guralnick finds "Stand by Me" from the same gospel sessions "a beautifully articulated, almost nakedly yearning performance", but, by contrast, feels that Presley reaches beyond his powers on "Where No One Stands Alone", resorting "to a kind of inelegant bellowing to push out a sound" that Jake Hess of the Statesmen Quartet had in his command. Hess himself thought that while others might have voices the equal of Presley's, "he had that certain something that everyone searches for all during their lifetime."^[339] Guralnick attempts to pinpoint that something: "The warmth of his voice, his controlled use of both vibrato technique and natural falsetto range, the subtlety and deeply felt conviction of his singing were all qualities recognizably belonging to his talent but just as recognizably not to be achieved without sustained dedication and effort."^[340]

Marsh praises his 1968 reading of "U.S. Male", "bearing down on the hard guy lyrics, not sending them up or overplaying them but tossing them around with that astonishingly tough yet gentle assurance that he brought to his Sun records."^[341] The performance on "In the Ghetto" is, according to Jorgensen, "devoid of any of his characteristic vocal tricks or mannerisms", instead relying on the exceptional "clarity and sensitivity of his voice".^[342] Guralnick describes the song's delivery as of "almost translucent eloquence ... so quietly confident in its simplicity".^[343] On "Suspicious Minds", Guralnick hears essentially the same "remarkable mixture of tenderness and poise", but supplemented with "an expressive quality somewhere between stoicism (at suspected infidelity) and anguish (over impending loss)".^[344]

Music critic Henry Pleasants observes that "Presley has been described variously as a baritone and a tenor. An extraordinary compass ... and a very wide range of vocal color have something to do with this divergence of opinion."^[345] He identifies Presley as a high baritone, calculating his range as two octaves and a third, "from the baritone low G to the tenor high B, with an upward extension in falsetto to at least a D-flat. Presley's best octave is in the middle, D-flat to D-flat, granting an extra full step up or down."^[345] In Pleasants' view, his voice was "variable and unpredictable" at the bottom, "often brilliant" at the top, with the capacity for "full-voiced high Gs and As that an opera baritone might envy".^[345] Scholar Lindsay Waters, who figures Presley's range as two-and-a-quarter octaves, emphasizes that "his voice had an emotional range from tender whispers to sighs down to shouts, grunts, grumbles, and sheer gruffness that could move the listener from calmness and surrender, to fear. His voice can not be measured in octaves, but in decibels; even that misses the problem of how to measure delicate whispers that are hardly audible at all."^[346] Presley was always "able to duplicate the open, hoarse, ecstatic, screaming, shouting, wailing, reckless sound of the black rhythm-and-blues and gospel singers", writes Pleasants, and also demonstrated a remarkable ability to assimilate many other vocal styles.^[345]

Public image

Relationship with the African-American community

When Dewey Phillips first aired "That's All Right" on Memphis' WHBQ, many listeners who contacted the station to ask for it again assumed that its singer was black.^[49] From the beginning of his national fame, Presley expressed respect for African-American performers and their music, and disregard for the segregation and racial prejudice then prevalent in the South. Interviewed in 1956, he recalled how in his childhood he would listen to blues musician Arthur Crudup—the originator of "That's All Right"—"bang his box the way I do now, and I said if I ever got to the place where I could feel all old Arthur felt, I'd be a music man like nobody ever saw."^[35] The Memphis World, an African-American newspaper, reported that Presley "cracked Memphis' segregation laws" by attending the local amusement park on what was designated as its "colored night".^[35] Such statements and actions led Presley to be generally hailed in the black community during his early stardom.^[35] In contrast, many white adults "did not like him, and condemned him as depraved. Anti-negro prejudice doubtless figured in adult antagonism. Regardless of whether parents were aware of the Negro sexual origins of the phrase 'rock 'n' roll', Presley impressed them as the visual and aural embodiment of sex."^[6]

Despite the largely positive view of Presley held by African Americans, a rumor spread in mid-1957 that he had announced, "The only thing Negroes can do for me is buy my records and shine my shoes." A journalist with the national African American weekly Jet, Louie Robinson, pursued the story. On the set of Jailhouse Rock, Presley granted Robinson an interview, though he was no longer dealing with the mainstream press. He denied making such a statement:

I never said anything like that, and people who know me know that I wouldn't have said it. ... A lot of people seem to think I started this business. But rock 'n' roll was here a long time before I came along. Nobody can sing that kind of music like colored people. Let's face it: I can't sing like Fats Domino can. I know that.^[347]

Robinson found no evidence that the remark had ever been made, and elicited testimony from many individuals indicating that Presley was anything but racist.^[35]^[348] Blues singer Ivory Joe Hunter, who had heard the rumor before he visited Graceland, reported of Presley, "He showed me every courtesy, and I think he's one of the greatest."^[349] Though the rumored remark was discredited, it was still being used against Presley decades later.^[350]

The persistence of such attitudes was fueled by resentment over the fact that Presley, whose musical and visual performance idiom owed much to African-American sources, achieved the cultural acknowledgement and commercial success largely denied his black peers.^[348] Into the 21st century, the notion that Presley had "stolen" black music still found adherents.^[351]^[350]^[352] Notable among African-American entertainers expressly rejecting this view was Jackie Wilson, who argued, "A lot of people have accused Elvis of stealing the black man's music, when in fact, almost every black solo entertainer copied his stage mannerisms from Elvis."^[353] Moreover, Presley acknowledged his debt to African-American musicians throughout his career. Addressing his '68 Comeback Special audience, he said, "Rock 'n' roll music is basically gospel or rhythm and blues, or it sprang from that. People have been adding to it, adding instruments to it, experimenting with it, but it all boils down to [that]."^[354] Nine years earlier, he had said, "Rock 'n' roll has been around for many years. It used to be called rhythm and blues."^[355]

Sex symbol

Presley's physical attractiveness and sexual appeal were widely acknowledged. "He was once beautiful, astonishingly beautiful", according to critic Mark Feeney.^[356] Television director Steve Binder reported, "I'm straight as an arrow and I got to tell you, you stop, whether you're male or female, to look at him. He was that good looking. And if you never knew he was a superstar, it wouldn't make any difference; if he'd walked in the room, you'd know somebody special was in your presence."^[357] His performance style was equally responsible for Presley's eroticized image. Critic George Melly described him as "the master of the sexual simile, treating his guitar as both phallus and girl".^[358] In his Presley obituary, Lester Bangs credited him with bringing "overt blatant vulgar sexual frenzy to the popular arts in America".^[359] Ed Sullivan's declaration that he perceived a soda bottle in Presley's trousers was echoed by rumors involving a similarly positioned toilet roll tube or lead bar.^[360]

While Presley was marketed as an icon of heterosexuality, some critics have argued that his image was ambiguous. In 1959, Sight and Sound's Peter John Dyer described his onscreen persona as "aggressively bisexual in appeal".^[361] Brett Farmer places the "orgasmic gyrations" of the title dance sequence in Jailhouse Rock within a lineage of cinematic musical numbers that offer a "spectacular eroticization, if not homoeroticization, of the male image".^[362] In the analysis of Yvonne Tasker, "Elvis was an ambivalent figure who articulated a peculiar feminised, objectifying version of white working-class masculinity as aggressive sexual display."^[363]

Reinforcing Presley's image as a sex symbol were the reports of his dalliances with Hollywood stars and starlets, from Natalie Wood in the 1950s to Connie Stevens and Ann-Margret in the 1960s to Candice Bergen and Cybill Shepherd in the 1970s. June Juanico of Memphis, one of Presley's early girlfriends, later blamed Parker for encouraging him to choose his dating partners with publicity in mind.^[206] Presley never grew comfortable with the Hollywood scene, and most of these relationships were insubstantial.^[364]

Legacy

I know he invented rock and roll, in a manner of speaking, but ... that's not why he's worshiped as a god today. He's worshiped as a god today because in addition to inventing rock and roll he was the greatest ballad singer this side of Frank Sinatra—because the spiritual translucence and reined-in gut sexuality of his slow weeper and torchy pop blues still activate the hormones and slavish devotion of millions of female human beings worldwide.

—Robert Christgau
December 24, 1985^[365]

Presley's rise to national attention in 1956 transformed the field of popular music and had a huge effect on the broader scope of popular culture.^[366] As the catalyst for the cultural revolution that was rock and roll, he was central not only to defining it as a musical genre but in making it a touchstone of youth culture and rebellious attitude.^[367] With its racially mixed origins—repeatedly affirmed by Presley—rock and roll's occupation of a central position in mainstream American culture facilitated a new acceptance and appreciation of black culture.^[368]

In this regard, Little Richard said of Presley, "He was an integrator. Elvis was a blessing. They wouldn't let black music through. He opened the door for black music."^[369] Al Green agreed: "He broke the ice for all of us."^[370]

President Jimmy Carter remarked on Presley's legacy in 1977: "His music and his personality, fusing the styles of white country and black rhythm and blues, permanently changed the face of American popular culture."^[273] Presley also heralded the vastly expanded reach of celebrity in the era of mass communication: within a year of his first appearance on American network television, he was regarded as one of the most famous people in the world.^[371]

Presley's name, image, and voice are recognized around the world.^[372] He has inspired a legion of impersonators.^[373] In polls and surveys, he is recognized as one of the most important popular music artists and influential Americans.^[e] American composer and conductor Leonard Bernstein said, "Elvis Presley is the greatest cultural force in the twentieth century. He introduced the beat to everything and he changed everything—music, language, clothes."^[382] John Lennon said that "Nothing really affected me until Elvis."^[383] Bob Dylan described the sensation of first hearing Presley as "like busting out of jail".^[370]

For much of his adult life, Presley, with his rise from poverty to riches and fame, had seemed to epitomize the American Dream.^[384]^[385] In his final years, and following the revelations about his circumstances after his death, he became a symbol of excess and gluttony.^[386]^[387] Increasing attention was paid to his appetite for the rich, heavy Southern cooking of his upbringing, foods such as chicken-fried steak and biscuits and gravy.^[388]^[389] In particular, his love of fried peanut butter, banana, and (sometimes) bacon sandwiches,^[390]^[388] now known as "Elvis sandwiches",^[391] came to symbolize this characteristic.^[392]

Since 1977, there have been numerous alleged sightings of Presley. A long-standing conspiracy theory among some fans is that he faked his death.^[393]^[394] Adherents cite alleged discrepancies in the death certificate, reports of a wax dummy in his original coffin, and accounts of Presley planning a diversion so he could retire in peace.^[395] An unusually large number of fans have domestic shrines devoted to Presley and journey to sites with which he is connected, however faintly.^[396] On the anniversary of his death, thousands of people gather outside Graceland for a candlelight ritual.^[397] "With Elvis, it is not just his music that has survived death", writes Ted Harrison. "He himself has been raised, like a medieval saint, to a figure of cultic status. It is as if he has been canonized by acclamation."^[396]

On the 25th anniversary of Presley's death, The New York Times asserted:

All the talentless impersonators and appalling black velvet paintings on display can make him seem little more than a perverse and distant memory. But before Elvis was camp, he was its opposite: a genuine cultural force. ... Elvis' breakthroughs are underappreciated because in this rock-and-roll age, his hard-rocking music and sultry style have triumphed so completely.^[398]

He was ranked third on Rolling Stone's list of greatest artists. Bono wrote in appreciation:

In Elvis, you have the blueprint for rock & roll. The highness — the gospel highs. The mud — the Delta mud, the blues. Sexual liberation. Controversy. Changing the way people feel about the world. It's all there with Elvis.^[399]

Not only Presley's achievements but his failings as well, are seen by some cultural observers as adding to the power of his legacy, as in this description by Greil Marcus:

Elvis Presley is a supreme figure in American life, one whose presence, no matter how banal or predictable, brooks no real comparisons. ... The cultural range of his music has expanded to the point where it includes not only the hits of the day, but also patriotic recitals, pure country gospel, and really dirty blues. ... Elvis has emerged as a great artist, a great rocker, a great purveyor of schlock, a great heart throb, a great bore, a great symbol of potency, a great ham, a great nice person, and, yes, a great American.^[400]

Achievements

Having sold about 500 million records worldwide, Presley is one of the best-selling music artists of all time.^[b] Presley's rankings for top ten and number-one hits vary depending on how the double-sided "Hound Dog/Don't Be Cruel" and "Don't/I Beg of You" singles, which precede the inception of Billboard's unified Hot 100 chart, are analyzed.^[f] According to Whitburn's analysis, Presley holds the record with 38, tying with Madonna;^[404] per Billboard's current assessment, he ranks second with 36.^[405] Whitburn and Billboard concur that the Beatles hold the record for most number-one hits with 20, and that Mariah Carey is second with 19.^[406] Whitburn has Presley with 18:^[404] Billboard has him third with 17.^[407] According to Billboard, Presley has 79 cumulative weeks at number one: alone at 80, according to Whitburn and the Rock and Roll Hall of Fame,^[408]^[409] with only Mariah Carey having more with 91 weeks.^[410] He holds the records for most number-one singles on the UK chart with 21 and singles reaching the top ten with 76.^[411]^[412]

As an album artist, Presley is credited by Billboard with the record for the most albums charting in the Billboard 200: 129, far ahead of second-place Frank Sinatra's 82. He also holds the record for most cumulative weeks at number one on the Billboard 200 for a male solo artists: 67 weeks^[413] In 2015 and 2016, two albums setting Presley's vocals against music by the Royal Philharmonic Orchestra, If I Can Dream and The Wonder of You, both reached number one in the UK. This gave him a new record for number-one UK albums by a solo artist with 13, and extended his record for longest span between number-one albums by anybody—Presley had first topped the British chart in 1956 with his self-titled debut.^[414]

As of 2023^[update], the Recording Industry Association of America (RIAA) credits Presley with 146.5 million certified album sales in the US, third all time behind the Beatles and Garth Brooks.^[415] He holds the records for most gold albums (101, nearly double second-place Barbra Streisand's 51),^[416] and most platinum albums (57).^[417] His 25 multi-platinum albums is second behind the Beatles' 26.^[418] His total of 197 album certification awards (including one diamond award), far outpaces the Beatles' second-best 122.^[419] He has the 9th-most gold singles (54, tied with Justin Bieber),^[420] and the 16th-most platinum singles (27).^[421]

In 2012, the spider Paradonea presleyi was named in his honor.^[422] In 2018, President Donald Trump awarded Presley the Presidential Medal of Freedom posthumously.^[423]

Discography

A vast number of recordings have been issued under Presley's name. The number of his original master recordings has been variously calculated as 665^[424] and 711.^[356] His career began and he was most successful during an era when singles were the primary commercial medium for pop music. For his albums, the distinction between "official" studio records and other forms is often blurred.^{[citation needed]}

Studio albums

Elvis Presley (1956)
Elvis (1956)
Elvis' Christmas Album (1957)
Elvis Is Back! (1960)
His Hand in Mine (1960)
Something for Everybody (1961)
Pot Luck (1962)
Elvis for Everyone! (1965)
How Great Thou Art (1967)
From Elvis in Memphis (1969)
From Memphis to Vegas / From Vegas to Memphis (1969)
That's the Way It Is (1970)
Elvis Country (I'm 10,000 Years Old) (1971)
Love Letters from Elvis (1971)
Elvis Sings The Wonderful World of Christmas (1971)
Elvis Now (1972)
He Touched Me (1972)
Elvis (1973) (The "Fool" Album)
Raised on Rock / For Ol' Times Sake (1973)
Good Times (1974)
Promised Land (1975)
Today (1975)
From Elvis Presley Boulevard, Memphis, Tennessee (1976)
Moody Blue (1977)

Soundtrack albums (original material)

Loving You (1957)
King Creole (1958)
G.I. Blues (1960)
Blue Hawaii (1961)
Girls! Girls! Girls! (1962)
It Happened at the World's Fair (1963)
Fun in Acapulco (1963)
Kissin' Cousins (1964)
Roustabout (1964)
Girl Happy (1965)
Harum Scarum (1965)
Frankie and Johnny (1966)
Paradise, Hawaiian Style (1966)
Spinout (1966)
Double Trouble (1967)
Clambake (1967)
Speedway (1968)

Filmography

Films starred

Love Me Tender (1956)
Loving You (1957)
Jailhouse Rock (1957)
King Creole (1958)
G.I. Blues (1960)
Flaming Star (1960)
Wild in the Country (1961)
Blue Hawaii (1961)
Follow That Dream (1962)
Kid Galahad (1962)
Girls! Girls! Girls! (1962)
It Happened at the World's Fair (1963)
Fun in Acapulco (1963)
Kissin' Cousins (1964)
Viva Las Vegas (1964)
Roustabout (1964)
Girl Happy (1965)
Tickle Me (1965)
Harum Scarum (1965)
Frankie and Johnny (1966)
Paradise, Hawaiian Style (1966)
Spinout (1966)
Easy Come, Easy Go (1967)
Double Trouble (1967)
Clambake (1967)
Stay Away, Joe (1968)
Speedway (1968)
Live a Little, Love a Little (1968)
Charro! (1969)
The Trouble with Girls (1969)
Change of Habit (1969)
Elvis: That's the Way It Is (1970)
Elvis on Tour (1972)

TV concert specials

Elvis (1968)
Aloha from Hawaii via Satellite (1973)
Elvis in Concert (1977)

Пояснительные примечания

^ Перейти обратно: ^а ^б Хотя некоторые произносят его фамилию / ˈ p r ɛ z l i / PREZ -lee , сам Пресли произносил ее / ˈ p r ɛ s l i / PRESS -lee , как и его семья и те, кто с ним работал. ^{[ 2 ]}
Правильное написание его второго имени уже давно является предметом споров. Врач, который его принял, записал в своей книге «Элвис Аарон Пресли». ^{[ 3 ]} В выданном штатом свидетельстве о рождении написано «Элвис Арон Пресли». Имя было выбрано в честь друга и соратника Пресли Аарона Кеннеди, хотя родители Пресли, вероятно, планировали, что написание с одной буквой А будет соответствовать второму имени мертворожденного брата Пресли, Джесси Гарона. ^{[ 4 ]} Арон читается в большинстве официальных документов, созданных при его жизни, включая его аттестат о среднем образовании, контракт на запись RCA Victor и лицензию на брак, и обычно это написание считается правильным. ^{[ 5 ]} В 1966 году Пресли выразил своему отцу пожелание, чтобы впредь использовалось более традиционное библейское слово «Аарон», «особенно в юридических документах». ^{[ 3 ]} Пять лет спустя награда Джейси, удостоившая его звания одного из выдающихся молодых людей страны, использовала Аарона. В конце своей жизни он попытался официально изменить написание на Аарон и обнаружил, что в государственных записях оно уже указано таким образом. Зная его пожелания относительно своего второго имени, Аарон - это написание, которое его отец выбрал для надгробия Пресли, и это написание, которое его поместье определило как официальное. ^{[ 5 ]}
^ Перейти обратно: ^а ^б Оценки продаж пластинок Элвиса Пресли варьируются от 500 миллионов до 1 миллиарда пластинок по всему миру. ^{[ 401 ]}^{[ 402 ]}^{[ 403 ]}
↑ Из 40 000 долларов 5 000 долларов покрыты гонорарами, причитающимися Sun. ^{[ 73 ]}
↑ В 1956–57 Пресли также был соавтором нескольких песен, в написании которых он не участвовал: « Heartbreak Hotel »; « Не будь жестоким »; все четыре песни из его первого фильма, включая заглавную песню « Love Me Tender »; « Парализованный »; и « Все встряхнулись ». ^{[ 76 ]} (Паркеру, однако, не удалось зарегистрировать Пресли в таких фирмах по лицензированию музыки, как ASCAP и ее конкурент BMI , которые в конечном итоге отказали Пресли в выплате гонораров авторам песен.) Пресли получил признание за две другие песни, в создании которых он действительно участвовал: он предоставил название « Это тот, кого ты никогда не забудешь » (1961), написанный его другом и бывшим одноклассником Хьюмса Ред Уэстом ; они сотрудничали с другим другом, гитаристом Чарли Ходжем, над песней " You'll Be Gone " (1962). ^{[ 77 ]}
↑ VH1 поставил Пресли на 8-е место среди «100 величайших исполнителей рок-н-ролла» в 1998 году. ^{[ 374 ]} BBC поставила его на второе место «Голоса века» в 2001 году. ^{[ 375 ]} Журнал Rolling Stone поместил его на третье место в своем списке «Бессмертные: пятьдесят величайших артистов всех времен» в 2004 году. ^{[ 376 ]} CMT поставил его на 15-е место среди «40 величайших людей в музыке кантри» в 2005 году. ^{[ 377 ]} Канал Discovery поместил его на 8-е место в своем списке «Величайших американцев» в 2005 году. ^{[ 378 ]} Variety поместил его в десятку лучших из «100 икон века» в 2005 году. ^{[ 379 ]} В 2006 году журнал Atlantic поставил его на 66-е место среди «100 самых влиятельных фигур в американской истории». ^{[ 380 ]} Журнал Rolling Stone поставил его на 17-е место в списке 200 величайших певцов всех времен за 2023 год. ^{[ 381 ]}
↑ Уитберн следует фактической истории Billboard , рассматривая четыре песни из синглов «Don't Be Cruel/Hound Dog» и «Don't/I Beg of You» как отдельные. Он считает каждую сторону предыдущего сингла номером один ( продаж Billboard в чарте "Don't Be Cruel" занимал первое место в течение пяти недель, затем "Hound Dog" - шесть недель) и считает "I Beg of You". вошел в десятку лучших, достигнув восьмого места в старом чарте Top 100. Billboard теперь считает оба сингла едиными, полностью игнорируя историческое распределение продаж первого и его старый чарт Top 100. Таким образом, Уитберн анализирует, что эти четыре песни заняли три первых места и в общей сложности четыре десятки. Billboard теперь заявляет, что они заняли только два первых места и в общей сложности две десятки, что аннулирует отдельные появления в чартах "Hound Dog" и "I Beg of You".

Ссылки

Цитаты

^ Перейти обратно: ^а ^б ^с Министерство обороны США, 1960 год .
^ Эльстер 2006 , с. 391.
^ Перейти обратно: ^а ^б Nash 2005 , p. 11.
^ Перейти обратно: ^а ^б Гуральник 1994 , с. 13.
^ Перейти обратно: ^а ^б Адельман 2002 , стр. 13–15.
^ Перейти обратно: ^а ^б Автор рекламных щитов Арнольд Шоу, цитируется в Denisoff 1975 , стр. 22.
^ Браун и Броеске 1997 , с. 55.
^ Имс 2022a .
^ Имс 2022b .
^ Эрл 2017 .
^ Перейти обратно: ^а ^б Гуралник 1994 , стр. 12–14.
^ Гуральник 1994 , стр. 11–12, 23–24.
^ Виктор 2008 , с. 419.
^ Гуральник 1994 , стр. 15–16.
^ Гуральник 1994 , стр. 17–18.
^ Гуральник 1994 , с. 19.
^ Данди 2004 , с. 101.
^ Гуральник 1994 , с. 23.
^ Гуральник 1994 , стр. 23–26.
^ Гуральник 1994 , стр. 19–21.
^ Данди 2004 , стр. 95–96.
^ Гуральник 1994 , стр. 32–33.
^ Гуральник 1994 , с. 36.
^ Гуральник 1994 , стр. 35–38.
^ Гуральник 1994 , стр. 40–41.
^ Гуральник 1994 , стр. 44, 46, 51.
^ Гуральник 1994 , стр. 52–53.
^ Гуральник 1994 , с. 171.
^ Мэтью-Уокер 1979 , с. 3.
^ Гуральник 1994 , стр. 46–48, 358.
^ Драйв 2004 .
^ Гуральник 1994 , стр. 47–48, 77–78.
^ Гуральник 1994 , стр. 38–40.
^ Гуральник 1994 , с. 51.
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и Гуральник 2004 .
^ Бертран 2000 , с. 205.
^ Сатмари 1996 , стр. 35.
^ Гуральник 1994 , с. 54.
^ Йоргенсен 1998 , с. 8.
^ Гуральник 1994 , стр. 62–64.
^ Гуральник 1994 , с. 65.
^ Гуральник 1994 , с. 77.
^ Гуральник 1994 , с. 83.
^ Маркус 1982 , с. 174.
^ Миллер 2000 , с. 72.
^ Йоргенсен 1998 , стр. 10–11.
^ Гуральник 1994 , стр. 94–97.
^ Понсе де Леон 2007 , с. 43.
^ Перейти обратно: ^а ^б Гуралник 1994 , стр. 100–101.
^ Гуральник 1994 , стр. 102–104.
^ Гуральник 1994 , стр. 105, 139.
^ Миллер 2021 .
^ Родман 2013 , с. 151.
^ Гуральник 1994 , стр. 106, 108–111.
^ Гуральник 1994 , с. 110.
^ Гуральник 1994 , с. 139.
^ Гуральник 1994 , с. 119.
^ Гуральник 1994 , стр. 117–127, 131.
^ Гуральник 1994 , стр. 128–130.
^ Мейсон 2007 , стр. 37–38.
^ Гуральник 1994 , стр. 127–128, 135–142.
^ Гуральник 1994 , стр. 152, 156, 182.
^ Перейти обратно: ^а ^б Гуралник 1994 , стр. 144, 159, 167–168.
^ Перейти обратно: ^а ^б Nash 2003 , pp. 6–12.
^ Гуральник 1994 , с. 163.
^ Бертран 2000 , с. 104.
^ Хопкинс 2007 , с. 53.
^ Гуральник и Йоргенсен 1999 , с. 45.
^ Йоргенсен 1998 , с. 29.
^ Роджерс 1982 , с. 41.
^ Гуральник 1994 , стр. 217–219.
^ Йоргенсен 1998 , с. 31.
^ Перейти обратно: ^а ^б Стэнли и Коффи 1998 , стр. 28–29.
^ Эскотт 1998 , с. 421.
^ Йоргенсен 1998 , стр. 36, 54.
^ Йоргенсен 1998 , стр. 35, 51, 57, 61, 75.
^ Йоргенсен 1998 , стр. 157–158, 166, 168.
^ Стэнли и Коффи 1998 , с. 29.
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с Стэнли и Коффи 1998 , с. 30.
^ Гуральник 1994 , стр. 235–136.
^ Слотер и Никсон 2004 , с. 21.
^ Гуральник и Йоргенсен 1999 , стр. 50, 54, 64.
^ Хилберн 2005 .
^ Родман 1996 , с. 28.
^ Гуральник 1994 , стр. 262–263.
^ Гуральник 1994 , с. 267.
^ Кох, Мэннинг и Топликар 2008 .
^ Гуральник 1994 , с. 274.
^ Перейти обратно: ^а ^б Виктор 2008 , стр. 315.
^ Гуральник и Йоргенсен 1999 , стр. 72–73.
^ Гуральник 1994 , стр. 273, 284.
^ Фенш 2001 , стр. 14–18.
^ Перейти обратно: ^а ^б Берк и Гриффин 2006 , с. 52.
^ Йоргенсен 1998 , стр. 49.
^ Гулд 1956 .
^ Перейти обратно: ^а ^б Гуральник и Йоргенсен 1999 , с. 73.
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и Маркус 2006 .
^ Марш 1982 , с. 100.
^ Остин 2005 , с. 13.
^ Аллен 1992 , с. 270.
^ Звезды рок-н-ролла 1956 , с. 5.
^ Кио 2004 , с. 73.
^ Йоргенсен 1998 , стр. 51.
^ Гуральник и Йоргенсен 1999 , стр. 80–81.
^ Уитберн 1993 , с. 5.
^ Йоргенсен 1998 , стр. 60–65.
^ Перейти обратно: ^а ^б Остин 2005 , с. 16.
^ Эдгертон 2007 , с. 187.
^ Браун и Броеске 1997 , с. 93.
^ Гуральник 1994 , с. 338.
^ Перейти обратно: ^а ^б Гибсон 2005 .
^ Перейти обратно: ^а ^б Виктор 2008 , с. 439.
^ Джезер 1982 , с. 281.
^ Мур и Дикерсон 1997 , с. 175.
^ Гуральник 1994 , с. 343.
^ Гуральник 1994 , с. 335.
^ Марш 1980 , с. 395.
^ О'Мэлли 2016 .
^ Йоргенсен 1998 , с. 71.
^ Палладино 1996 , с. 131.
^ Стэнли и Коффи 1998 , с. 37.
^ Клейтон и Херд 2003 , стр. 117–118.
^ Кио 2004 , с. 90.
^ Гуральник и Йоргенсен 1999 , с. 95.
^ Солсбери 1957 , с. 4.
^ Гуральник 1994 , стр. 395–397.
^ Гуральник 1994 , стр. 406–408, 452.
^ Фокс 1986 , с. 178.
^ Ли 2017 , с. 187.
^ Гуральник 1994 , стр. 399–402, 428–430, 437–440.
^ Перейти обратно: ^а ^б Гуральник 1994 , с. 400.
^ Перейти обратно: ^а ^б Гуральник 1994 , с. 430.
^ Тернер 2004 , с. 104.
^ Гуральник 1994 , с. 437.
^ Гуральник 1994 , с. 431.
^ Статья 2008 г.
^ Колфилд 2016 .
^ Бэрд 2017 .
^ Гуральник 1994 , стр. 431–435.
^ Гуральник 1994 , стр. 448–449.
^ Перейти обратно: ^а ^б Фокс 1986 , с. 179.
^ Йоргенсен 1998 , стр. 99, 105.
^ Гуральник 1994 , стр. 461–474.
^ Виктор 2008 , с. 27.
^ Йоргенсен 1998 , стр. 106–111.
^ Гуральник 1994 , стр. 474–480.
^ Нейбаур 2014 , с. 51 .
^ Гуральник 1999 , с. 21.
^ Тиллери 2013 , с. 60.
^ Остров 2018 .
^ Коркоран 1998 .
^ Тиллери 2013 , Глава 5: Патриот.
^ Гуральник 1999 , стр. 47, 49, 55, 60, 73.
^ Клейтон и Херд 2003 , стр. 160.
^ Джеффри и Каплан 2022 .
^ Пресли 1985 , с. 40.
^ Йоргенсен 1998 , стр. 107.
^ Уитберн 2010 , с. 520.
^ Маркус 1982 , с. 278.
^ Мэтью-Уокер 1979 , с. 49.
^ Слотер и Никсон 2004 , с. 54.
^ Мэтью-Уокер 1979 , с. 19.
^ Слотер и Никсон 2004 , с. 57.
^ Маркус 1982 , стр. 279–280.
^ Робертсон 2004 , с. 50.
^ "Красная дорожка" 1960 .
^ Йоргенсен 1998 , стр. 124–127, 414.
^ Гуральник 1999 , стр. 44, 62–63.
^ Гордон 2005 , стр. 110, 114.
^ Йоргенсен 1998 , с. 148.
^ Робертсон 2004 , с. 52.
^ Гордон 2005 , стр. 110, 119.
^ Понсе де Леон 2007 , с. 133.
^ Кейн 2005 , с. 21.
^ Филдс 2007 .
^ Гуральник 1994 , с. 449.
^ Кирхберг и Хендрикс 1999 , с. 67.
^ Лисанти 2000 , стр. 19, 136.
^ Йоргенсен 1998 , с. 201.
^ Хопкинс 2002 , с. 32.
^ Марш 2004 , с. 650.
^ Гуральник 1999 , стр. 261–263.
^ Кирхберг и Хендрикс 1999 , с. 73.
^ Перейти обратно: ^а ^б Кио 2004 , с. 263.
^ Роллинг Стоун 2009 .
^ Гуральник 1999 , с. 171.
^ Уитберн 2010 , с. 521.
^ Куберник 2008 , с. 4.
^ Гуральник 1999 , стр. 293, 296.
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с Куберник 2008 , с. 26.
^ Хопкинс 2007 , с. 215.
^ Марш 2004 , с. 649.
^ Йоргенсен 1998 , стр. 277.
^ Марш 1980 , с. 396.
^ Йоргенсен 1998 , стр. 419.
^ Гордон 2005 , с. 146.
^ Йоргенсен 1998 , стр. 283.
^ Гуральник 1999 , с. 343.
^ Гуральник 1999 , стр. 346–347.
^ Гордон 2005 , стр. 149–150.
^ Кук 2004 , с. 39.
^ Гуральник и Йоргенсен 1999 , стр. 259, 262.
^ Мойер 2002 , с. 73.
^ Йоргенсен 1998 , стр. 287.
^ Уитберн 2010 , стр. 521–522.
^ Перейти обратно: ^а ^б Штейн 1997 .
^ Мейсон 2007 , с. 81.
^ Стэнли и Коффи 1998 , с. 94.
^ Стэнли и Коффи 1998 , с. 95.
^ Хопкинс 2007 , с. 253.
^ Хопкинс 2007 , с. 254.
^ Стэнли и Коффи 1998 , с. 96.
^ Робертсон 2004 , с. 70.
^ Стэнли и Коффи 1998 , с. 99.
^ Гуральник 1999 , стр. 419–422.
^ Йоргенсен 1998 , стр. 284, 286, 307–308, 313, 326, 338, 357–358.
^ Гуральник 1999 , с. 420.
^ Битлз 2000 , с. 192.
^ Йоргенсен 1998 , стр. 321.
^ МакФейт 2017 .
^ Гуральник и Йоргенсен 1999 , стр. 299–300.
^ Йоргенсен 1998 , стр. 319.
^ Маркус 1982 , стр. 284–185.
^ Гуральник и Йоргенсен 1999 , с. 308.
^ Маркус 1982 , с. 283.
^ Уильямсон 2015 , стр. 253–254.
^ Гуральник 1999 , стр. 451, 446, 453.
^ Гуральник 1999 , с. 456.
^ Марш 2015 .
^ Хопкинс 2007 , с. 291.
^ Гуральник 1999 , с. 474.
^ Мечеть 2007 , с. 132.
^ Кио 2004 , стр. 234–235.
^ Гуральник 1999 , с. 478.
^ Хопкинс 2002 , стр. 61, 67, 73.
^ Хопкинс 2002 , с. 73.
^ Виктор 2008 , с. 10.
^ Браун и Броеске 1997 , с. 364.
^ Гуральник 1999 , с. 475.
^ Ягодицы 2013 .
^ Сан, Брюс Фессье. «Режиссер вспоминает знаковое выступление Элвиса Пресли» . США СЕГОДНЯ . Проверено 12 августа 2024 г. Сейчас эти цифры кажутся сомнительными. Алоха была передана в 38 стран, совокупное население этих стран составляло 1,3 миллиарда человек. В Книге рекордов Гиннеса говорится, что самой большой телеаудиторией выступления было шоу Майкла Джексона в перерыве Суперкубка 1993 года, которое собрало 133,4 миллиона зрителей.
^ Мейсон 2007 , с. 141.
^ RIAA 2010 .
^ Йоргенсен 1998 , стр. 422–425.
^ Гуральник 1999 , стр. 488–490.
^ Гуральник и Йоргенсен 1999 , с. 329.
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с Хиггинботам 2002 .
^ Кио 2004 , с. 238.
^ Гуральник 1999 , стр. 481, 487, 499, 504, 519–520.
^ Гуральник 1999 , с. 547.
^ Хопкинс 1986 , с. 136.
^ Гуральник 1999 , с. 560.
^ Гуральник и Йоргенсен 1999 , с. 336.
^ Йоргенсен 1998 , стр. 381.
^ Перейти обратно: ^а ^б Грэмми 2014 .
^ Гуральник 1999 , стр. 584–585.
^ Гуральник 1999 , стр. 593–595.
^ Гуральник 1999 , с. 595.
^ Йоргенсен 1998 , с. 397.
^ Гостин 2023 .
^ Спикмен 2023 .
^ Шерманн 2006 .
^ Грин 2018 .
^ Гуральник 1999 , с. 628.
^ Гуральник 1999 , стр. 628–630.
^ Гуральник 1999 , с. 634.
^ Гуральник 1999 , стр. 212, 642.
^ Перейти обратно: ^а ^б Гуральник 1999 , с. 638.
^ Харрисон 2016 , с. 23.
^ Олден 2014 .
^ Гуральник 1999 , стр. 645–648.
^ Харрисон 2016 , с. 242.
^ Перейти обратно: ^а ^б Вулли и Питерс, 1977 .
^ Хопкинс 2007 , с. 386.
^ Перейти обратно: ^а ^б Гуральник 1999 , с. 660.
^ Виктор 2008 , стр. 581–582.
^ Мэтью-Уокер 1979 , с. 26.
^ Пендергаст и Пендергаст 2000 , с. 108.
^ Перейти обратно: ^а ^б Уитберн 2006 , с. 273.
^ Уорвик, Катнер и Браун 2004 , стр. 860–866.
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с Рамсланд 2010 .
^ Гуральник 1999 , стр. 651–653.
^ Перейти обратно: ^а ^б Баден и Хеннесси 1990 , с. 35.
^ Теннант 2013 , с. 2.
^ Перейти обратно: ^а ^б Уильямсон, 2015 , стр. 11–14.
^ Браун и Броеске 1997 , с. 433.
^ Служба национальных парков 2010 .
^ Кук 2004 , с. 33.
^ Гаррити 2002 .
^ Бронсон 2004 , с. 1.
^ «Хиты мира» 2004 г. .
^ Секстон 2007 .
^ Голдман и Эвальт 2007 .
^ Роуз 2006 .
^ Голдман и Пейн 2007 .
^ Сегодня 2008 год .
^ Померанц и др. 2009 .
^ Роуз и др. 2010 .
^ Бэйли 2010 .
^ Бушар 2010 .
^ Линч 2011 .
^ Померанц 2011 .
^ Гринбург 2017 .
^ Наследие 2018 .
^ Касса Моджо .
^ Уокер 2023 .
^ Гуральник 1994 , с. 14.
^ Гуральник 1994 , стр. 47–48.
^ Бертран 2000 , с. 211.
^ Блог Грейсленда, 2015 .
^ Осборн 2017 , с. 73 .
^ Даффетт 2018 , с. 189 .
^ Мюррей 1961 , с. 65.
^ Маркус 2015 , с. 341 .
^ Эдер 2013 , с. 149 .
^ Моррисон 1996 , с. х.
^ Перейти обратно: ^а ^б Фридлендер 1996 , с. 45.
^ Чарльтон 2006 , с. 103.
^ Янчик 1998 , с. 16.
^ Кэмпбелл 2009 , с. 161.
^ Гуральник 1989 , с. 104.
^ Джиллетт 2000 , с. 113.
^ Йоргенсен 1998 , стр. 39.
^ Вулф 1994 , с. 14.
^ Вулф 1994 , с. 22.
^ Кио 2004 , с. 184.
^ Йоргенсен 1998 , стр. 123.
^ Марш 1982 , с. 145.
^ Йоргенсен 1998 , стр. 213, 237.
^ Гуральник 1999 , с. 65.
^ Йоргенсен 1998 , стр. 142–143.
^ Йоргенсен 1998 , стр. 343.
^ Понсе де Леон 2007 , с. 199.
^ Марш 1982 , с. 234.
^ Марш 1989 , с. 317.
^ Марш 1989 , с. 91.
^ Марш 1989 , с. 490.
^ Йоргенсен 1998 , стр. 212.
^ Гуральник 1999 , с. 232.
^ Гуральник 1999 , с. 231.
^ Марш 1989 , с. 424.
^ Йоргенсен 1998 , стр. 271.
^ Гуральник 1999 , с. 332.
^ Гуральник 1999 , с. 335.
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д Приятности 2004 , с. 260.
^ Уотерс 2003 , с. 205.
^ Уильямс 2012 .
^ Перейти обратно: ^а ^б Пилигрим 2006г .
^ Гуральник 1994 , с. 426.
^ Перейти обратно: ^а ^б Скачать 2002 .
^ Уше, Наледи (30 июня 2022 г.). «Присвоение или признание? Как Элвис подчеркивает свою сложную историю с черной музыкой» . США сегодня . Проверено 8 апреля 2024 г.
^ Мири 2009 , стр. 123–124.
^ Мэсли 2002 .
^ Осборн 2000 , с. 207.
^ Бертран 2000 , с. 198.
^ Перейти обратно: ^а ^б Фини 2010 .
^ Эшли 2009 , с. 76.
^ Родман 1996 , с. 58.
^ Родман 1996 , стр. 58–59.
^ Гарбер 1997 , с. 366.
^ Дайер 1959–1960 , с. 30.
^ Фермер 2000 , с. 86.
^ Таскер 2007 , с. 208.
^ Кирхберг и Хендрикс 1999 , с. 109.
^ Кристгау 1985 .
^ Коллинз 2002 .
^ Сэди 1994 , с. 638.
^ Бертран 2000 , с. 94.
^ Родман 1996 , с. 193.
^ Перейти обратно: ^а ^б Виктор 2008 , с. 356.
^ Арнетт 2006 , с. 400.
^ Досс 1999 , с. 2.
^ Лотт и Убель 1997 , с. 192.
^ VH1 1998 .
^ Новости BBC 2001 .
^ Роллинг Стоун 2004 .
^ СМТ 2005 .
^ Канал Дискавери, 2005 .
^ Разнообразие 2005 .
^ Атлантика 2006 .
^ Роллинг Стоун 2023 .
^ Кио 2004 , с. 2.
^ Дэвис 1996 , с. 19.
^ Нэш 2005 , с. хв.
^ Харрисон 2016 , с. 149.
^ Косби 2016 , с. 144.
^ Кукла 2016 , с. 186.
^ Перейти обратно: ^а ^б Мартин 2000 .
^ Смит 2002 .
^ Данди 2004 , стр. 227, 256.
^ Уилсон 2010 , с. 121.
^ Слейтер 2002 .
^ Харрисон 1992 , стр. 42, 157–160, 169.
^ Кларк 2006 , стр. 77, 80.
^ Харрисон 1992 , стр. 159–160.
^ Перейти обратно: ^а ^б Харрисон 2016 , с. 10.
^ Сегре 2002 .
^ Нью-Йорк Таймс 2002 .
^ Боно 2010 , «Элвис».
^ Маркус 1982 , стр. 141–142.
^ Рейтер 2022 .
^ Лиз Никлс, Савита Айер. Brandstorm: выживание и процветание на новом рынке, ориентированном на потребителя . Издательство Макмиллан . п. 77.
^ «Знаменитая гитара из специального выпуска Элвиса Пресли «Возвращение» выставлена на аукцион» . CNN . 14 марта 2021 г.
^ Перейти обратно: ^а ^б Уитберн 2010 , с. 875.
^ Поспешность 2008 .
^ Доверие 2022 .
^ Муди 2008 .
^ Уитберн 2010 , с. 876.
^ РРРФ 2010 .
^ Доверие 2023 .
^ Майерс 2022 .
^ Майерс 2021 .
^ Доверие 2015 .
^ Секстон 2016 .
^ RIAA 2020a .
^ RIAA 2020b .
^ RIAA 2020c .
^ RIAA 2020d .
^ Льюис 2017 .
^ RIAA 2020e .
^ RIAA 2020f .
^ Миллер и др. 2012 .
^ Новости BBC 2018 .
^ Виктор 2008 , стр. 438.

Общие источники

Адельман, Ким (2002). Путеводитель по Элвису для девочек: одежда, волосы, женщины и многое другое! . Случайный дом. ISBN 978-0-7679-1188-7 .
Олден, Джинджер (2014). Элвис и Джинджер: невеста и последняя любовь Элвиса Пресли наконец рассказывает свою историю . Издательство Беркли. ISBN 978-1-101-61613-0 .
Аллен, Стив (1992). Привет-хо, Стеверино!: Мои приключения в чудесном дурацком мире телевидения . Торндайк Пресс. ISBN 978-1-56054-521-7 .
Арнетт, Джеффри Дженсен (2006). Подростковый возраст и начинающаяся взрослая жизнь: культурный подход (3-е изд.). Пирсон Прентис Холл. ISBN 978-0-13-195071-9 .
Эшли, Мартин (2009). Насколько высоко должны петь мальчики? . Эшгейт. ISBN 978-0-7546-6475-8 .
«100 лучших» . Атлантика . Декабрь 2006. Архивировано из оригинала 16 сентября 2014 года . Проверено 19 января 2018 г.
Остин, Джейк (2005). TV-A-Go-Go: рок на телевидении от American Bandstand до American Idol . Чикаго Ревью Пресс. ISBN 978-1-55652-572-8 .
Баден, Майкл М.; Хеннесси, Джудит Адлер (1990). Неестественная смерть: признания судмедэксперта . Баллантайн. ISBN 978-0-8041-0599-6 .
Бэйли, Рассел (6 ноября 2010 г.). «Обзор альбома: Элвис Пресли, Вива, Элвис, альбом » . Новозеландский Вестник . Архивировано из оригинала 6 августа 2020 года . Проверено 9 ноября 2010 г.
Бэрд, Роберт (23 декабря 2017 г.). «Элвис и Королевская филармония» . Стереофил . Архивировано из оригинала 18 января 2018 года . Проверено 17 января 2018 г.
«Синатра — голос века» . Новости Би-би-си. 18 апреля 2001 года. Архивировано из оригинала 6 января 2009 года . Проверено 29 декабря 2009 г.
«Элвис Пресли получает Президентскую медаль свободы США» . Новости Би-би-си. 16 ноября 2018 года. Архивировано из оригинала 16 ноября 2018 года . Проверено 17 ноября 2018 г.
Битлз (2000). Антология Битлз . Книги летописи. ISBN 978-0-8118-2684-6 .
Бертран, Майкл Т. (2000). Рэйс, Рок и Элвис . Издательство Университета Иллинойса. ISBN 978-0-252-02586-0 .
Боно (3 декабря 2010 г.). «100 величайших художников» . Роллинг Стоун . Архивировано из оригинала 31 января 2024 года . Проверено 31 января 2024 г.
Бушар, Дэни (5 ноября 2010 г.). «Присцилла Пресли сохраняет жизнь королю» . Торонто Сан . Архивировано из оригинала 14 марта 2017 года . Проверено 9 ноября 2010 г.
«Элвис (2022)» . Касса Моджо . Архивировано из оригинала 13 июля 2022 года . Проверено 15 августа 2022 г.
Бронсон, Фред (3 июля 2004 г.). «Чарт-бит» . Рекламный щит . п. 57.
Браун, Питер Гарри; Броеске, Пэт Х. (1997). В конце Одинокой улицы: Жизнь и смерть Элвиса Пресли . Печатка. ISBN 978-0-451-19094-9 .
Даффет, Марк (2018). Обратный отсчет Элвиса: 100 его лучших песен . Издательство Rowman & Littlefield. ISBN 978-1-4422-4805-2 .
Берк, Кен; Гриффин, Дэн (2006). The Blue Moon Boys: История группы Элвиса Пресли . Чикаго Ревью Пресс. ISBN 978-1-55652-614-5 .
Кейн, Эндрю (2005). Интерпретация рок-фильмов: поп-фильм и его критики в Великобритании . Пэлгрейв Макмиллан. ISBN 978-0-7190-6538-5 .
Кэмпбелл, Майкл (2009). Популярная музыка в Америке (3-е изд.).
Колфилд, Кейт (25 ноября 2016 г.). «Народный спрос» . Рекламный щит . Архивировано из оригинала 5 января 2018 года . Проверено 17 января 2018 г.
Чарльтон, Кэтрин (2006). Стили рок-музыки: история (5-е изд.). МакГроу-Хилл. ISBN 978-0-07-312162-8 .
Кристгау, Роберт (24 декабря 1985 г.). «Путеводитель для потребителей Кристгау» . Деревенский голос . Архивировано из оригинала 16 октября 2023 года . Проверено 26 августа 2012 г.
Кларк, Стив (2006). «Теории заговора и теории заговора». В Коуди, Дэвид (ред.). Теории заговора: философские дебаты . Эшгейт. ISBN 978-0-7546-5250-2 .
Клейтон, Дик; Херд, Джеймс (2003). Элвис: Те, кто знал его лучше всего . Издательство Девы. ISBN 978-0-7535-0835-0 .
«40 величайших людей в кантри-музыке» . СМТ. 2005. Архивировано из оригинала 6 июня 2011 года . Проверено 29 декабря 2009 г.
Коффи, Фрэнк (1997). Полное руководство идиота по Элвису . Альфа Книги.
Коллинз, Дэн (7 августа 2002 г.). «Насколько большим был король?» . Новости CBS. Ассошиэйтед Пресс. Архивировано из оригинала 23 июля 2009 года . Проверено 27 декабря 2009 г.
Кук, Джоди (2004). Форма номинации национального исторического памятника Грейсленда (PDF) . Министерство внутренних дел США. Архивировано из оригинала 13 октября 2020 года . Проверено 13 октября 2020 г.
Коркоран, Джон (1 марта 1998 г.). «Король и каратэ» . Черный пояс . стр. 48–54 . Проверено 17 декабря 2017 г.
Косби, Джеймс А. (2016). Дьявольская музыка, святые ролики и деревенские жители: как Америка родила рок-н-ролл . МакФарланд. ISBN 978-1-4766-6229-9 .
Дэвис, Хантер (1996). Битлз (2-е изд.). WW Нортон. ISBN 978-0-393-31571-4 .
Денисов, Р. Серж (1975). Твердое золото: популярная звукозаписывающая индустрия . Книги транзакций. ISBN 978-0-87855-586-4 .
«Величайший американец» . Канал Дискавери. 2005. Архивировано из оригинала 29 января 2010 года . Проверено 29 декабря 2009 г.
Кукла, Сьюзен (2016). Понимание Элвиса: южные корни против звездного образа . Рутледж. ISBN 978-0-8153-3164-3 .
Досс, Эрика Ли (1999). Культура Элвиса: фанаты, вера и имидж . Университет Канзаса Пресс. ISBN 978-0-7006-0948-2 .
Данди, Элейн (2004). Элвис и Глэдис (2-е изд.). Университетское издательство Миссисипи. ISBN 978-1-57806-634-6 .
Дайер, Питер Джон (зима 1959–1960 гг.). «Подростковый рейв». Вид и звук .
Имс, Том (20 мая 2022 г.). «Кем был отец Элвиса Пресли Вернон и что с ним случилось после смерти сына?» . Гладкое радио . Архивировано из оригинала 6 ноября 2023 года . Проверено 6 ноября 2023 г.
Имс, Том (20 мая 2022 г.). «Кем была мать Элвиса Пресли, Глэдис? Душераздирающая история ее жизни и смерти» . Гладкое радио . Архивировано из оригинала 6 ноября 2023 года . Проверено 6 ноября 2023 г.
Эрл, Дженнифер (14 февраля 2017 г.). «19 знаменитостей, о которых вы не знали, были близнецами (Элвис и Джесси Пресли)» . Новости CBS. Архивировано из оригинала 15 июля 2020 года . Проверено 12 июля 2020 г.
Эдер, Майк (2013). Часто задаваемые вопросы по музыке Элвиса: все, что нужно знать о записанных произведениях короля . Книги о бэкбите. ISBN 978-1-61713-580-4 .
Эдгертон, Гэри Р. (2007). Колумбийская история американского телевидения . Издательство Колумбийского университета. ISBN 978-0-231-12165-1 .
Эйланд, Мюррей (2018). «Герб Элвиса Пресли» . Новости Оруженосца . Том. 41, нет. 1. п. 6. Архивировано из оригинала 21 февраля 2023 года . Проверено 27 декабря 2022 г. - через academia.edu.
Эльстер, Чарльз Харрингтон (2006). Большая книга чудовищных ошибок в произношении . Хоутон Миффлин. ISBN 978-0-618-42315-6 .
Эскотт, Колин (1998). «Элвис Пресли». В Кингсбери, Пол (ред.). Энциклопедия кантри-музыки . Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-517608-7 .
Фермер, Бретт (2000). Зрелищные страсти: кино, фэнтези, зрители геев (2-е изд.). Издательство Университета Дьюка. ISBN 978-0-8223-2589-5 .
Фини, Марк (3 января 2010 г.). «Элвис в 75 лет: сможем ли мы когда-нибудь снова увидеть исполнителя, а не изюминки?» . Бостон Глобус . Архивировано из оригинала 15 января 2010 года . Проверено 1 февраля 2010 г.
Фенш, Томас (2001). Файлы ФБР на Элвиса Пресли . Книги нового века. ISBN 978-0-930751-03-6 .
Фессье, Брюс (10 мая 2013 г.). «Режиссер вспоминает знаковое выступление Элвиса Пресли» . США сегодня . Архивировано из оригинала 28 января 2021 года . Проверено 19 января 2018 г.
Филдс, Курт (3 августа 2007 г.). «На маленький экран выходит целая куча Элвисов» . Вашингтон Пост . Архивировано из оригинала 2 ноября 2012 года . Проверено 27 декабря 2009 г.
Фокс, Тед (1986). В ритме: люди, стоящие за музыкой . Пресса Святого Мартина. ISBN 978-0-312-01776-7 .
Фридлендер, Пол (1996). Рок-н-ролл: Социальная история . Вествью. ISBN 978-0-8133-2725-9 .
Гарбер, Марджори (1997). Корыстные интересы: трансвестизм и культурная тревога . Рутледж. ISBN 978-0-415-91951-7 .
Гаррити, Брайан (12 октября 2002 г.). «Королевская корона сияет: первый дебют № 1» . Рекламный щит . стр. 1, 3.
Гибсон, Кристина (6 декабря 2005 г.). «Элвис об Эде Салливане: реальная история» . Американское наследие . Архивировано из оригинала 15 мая 2009 года . Проверено 31 декабря 2009 г.
Джиллетт, Чарли (2000). «Пять стилей рок-н-ролла». В МакКине, Уильям (ред.). Рок-н-ролл здесь, чтобы остаться: антология . WW Нортон. ISBN 978-0-393-04700-4 .
Гольдман, Леа; Эвальт, Дэвид М. (29 октября 2007 г.). «Самые высокооплачиваемые мертвые знаменитости» . Форбс . Архивировано из оригинала 11 июня 2008 года . Проверено 5 января 2010 г.
Гольдман, Леа; Пейн, Джейк (29 октября 2007 г.). «Самые высокооплачиваемые мертвые знаменитости» . Форбс . Архивировано из оригинала 26 апреля 2011 года . Проверено 5 июня 2011 г.
Гордон, Роберт (2005). Король на дороге . Книги о наградах. ISBN 978-0-7537-1088-3 .
Гостин, Ники (27 июня 2023 г.). «Бывший Элвис Пресли раскритиковал заявление сводного брата о том, что певец покончил с собой » Страница шестая . Архивировано из оригинала 14 июля 2023 года.
Гулд, Джек (6 июня 1956 г.). «Телевидение: новый феномен - Элвис Пресли прославился как вокалист, виртуоз Хутчи-Кутчи» (PDF) . Нью-Йорк Таймс . Архивировано (PDF) из оригинала 29 мая 2023 г. Проверено 31 декабря 2009 г.
«Элвис Пресли, музыкант» . Блог Грейсленда. 3 декабря 2015 года. Архивировано из оригинала 1 ноября 2019 года . Проверено 1 июля 2019 г.
«Элвис Пресли» . Премии Грэмми. 17 марта 2014 года. Архивировано из оригинала 6 апреля 2019 года . Проверено 9 января 2019 г.
Гринбург, Зак О'Мэлли (30 октября 2017 г.). «Самые высокооплачиваемые мертвые знаменитости 2017 года» . Форбс . Архивировано из оригинала 5 февраля 2019 года . Проверено 8 января 2018 г.
Грин, Энди (31 июля 2018 г.). «Воспоминания: песня Элвиса Пресли «Алоха с Гавайев» отмечает его последний по-настоящему великий момент» . Роллинг Стоун . Архивировано из оригинала 17 января 2023 года . Проверено 17 января 2023 г.
Грейн, Пол (5 декабря 2008 г.). «Chart Watch Extra: 40 лучших рождественских альбомов» . Yahoo! Музыка. Архивировано из оригинала 24 декабря 2011 года . Проверено 1 февраля 2010 г.
Гуральник, Питер (1989). Затерянное шоссе: путешествия и прибытия американских музыкантов . Винтаж. ISBN 978-0-394-75215-0 .
Гуральник, Питер (1994). Последний поезд в Мемфис: Восстание Элвиса Пресли . Маленький, Браун. ISBN 978-0-316-33225-5 .
Гуральник, Питер (1999). Беззаботная любовь: уничтожение Элвиса Пресли . Книги Бэк-Бэй. ISBN 978-0-316-33297-2 .
Гуральник, Питер (8 января 2004 г.). «Как Элвис превратился в расиста?» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала 12 мая 2021 года . Проверено 11 августа 2007 г.
Гуральник, Питер; Йоргенсен, Эрнст (1999). Элвис день за днем: полное описание его жизни и музыки . Баллантайн. ISBN 978-0-345-42089-3 .
Харрисон, Тед (1992). Люди Элвиса: Культ короля . Фонтан. ISBN 978-0-00-627620-3 .
Харрисон, Тед (2016). Смерть и воскресение Элвиса Пресли . Реакция. ISBN 978-1-78023-637-7 .
Хэсти, Кэти (7 мая 2008 г.). «Мадонна лидирует в Billboard 200, заняв 7-е место под номером 1» . Рекламный щит . Архивировано из оригинала 23 мая 2013 года . Проверено 20 января 2018 г.
Хиггинботэм, Алан (11 августа 2002 г.). «Доктор Филгуд» . Наблюдатель . Архивировано из оригинала 22 сентября 2017 года . Проверено 29 декабря 2009 г.
Хилберн, Роберт (6 февраля 2005 г.). «От человека, который хотел стать королем» . Лос-Анджелес Таймс . Архивировано из оригинала 11 июля 2010 года . Проверено 4 января 2010 г.
Хилберн, Роберт (30 октября 2007 г.). «Этот любитель чартов — номер один с пулей» . Лос-Анджелес Таймс . Архивировано из оригинала 23 мая 2010 года . Проверено 17 января 2010 г.
«Хиты мира» . Рекламный щит . Том. 116, нет. 30. 24 июля 2004. с. 62.
Хопкинс, Джерри (1986). Элвис: Последние годы . Беркли. ISBN 978-0-425-08999-6 .
Хопкинс, Джерри (2002). Элвис на Гавайях . Бесс Пресс. ISBN 978-1-57306-142-1 .
Хопкинс, Джерри (2007). Элвис – Биография . Сплетение. ISBN 978-0-85965-391-6 .
Хой, Питер (27 октября 2008 г.). «Самые высокооплачиваемые мертвые знаменитости» . Форбс . Архивировано из оригинала 10 июля 2011 года . Проверено 5 июня 2011 г.
Янчик, Уэйн (1998). Billboard Book of One-Hit Wonders .
Джеффри, Джоянн; Каплан, Анна (27 июня 2022 г.) [Обновлено 6 ноября 2023 г.]. «История отношений Присциллы Пресли и Элвиса Пресли, их собственными словами» . Сегодня . Проверено 26 февраля 2023 г.
Джезер, Марти (1982). Темные века: жизнь в Соединенных Штатах 1945–1960 гг . Саут-Энд Пресс. ISBN 978-0-89608-127-7 .
Йоргенсен, Эрнст (1998). Элвис Пресли – Жизнь в музыке: Полное собрание записей . Пресса Святого Мартина. ISBN 978-0-312-18572-5 .
Кио, Памела Кларк (2004). Элвис Пресли: Человек, Жизнь, Легенда . Саймон и Шустер. ISBN 978-0-7434-5603-6 .
Кирхберг, Конни; Хендрикс, Марк (1999). Элвис Пресли, Ричард Никсон и американская мечта . МакФарланд. ISBN 978-0-7864-0716-3 .
Кох, Эд; Мэннинг, Мэри; Топликар, Дэйв (15 мая 2008 г.). «Showtime: Как Город грехов превратился в «мировую столицу развлечений» » . Лас-Вегас Сан . Архивировано из оригинала 6 марта 2019 года . Проверено 3 марта 2019 г.
Колаволе, Хелен (15 августа 2002 г.). «Он не был моим королем» . Хранитель . Архивировано из оригинала 14 мая 2023 года . Проверено 27 декабря 2009 г.
Куберник, Харви (2008). Полный выпуск специального выпуска о возвращении 68-го года . Буклет на компакт-диске RCA/BMG. УПК 88697306262.
«Новый новаторский альбом Элвиса Пресли «Where No One Stands Alone» выйдет 10 августа» . Наследие . Сони Мьюзик Энтертейнмент. 21 июня 2018 года. Архивировано из оригинала 30 января 2022 года . Проверено 30 января 2022 г.
Ли, Спенсер (2017). Элвис Пресли: Попался в ловушку . Макниддер и Грейс. ISBN 978-0-85716-166-6 .
Льюис, Рэнди (16 августа 2017 г.). «40 лет спустя после смерти Элвис Пресли все еще остается королем эпохи YouTube» . Лос-Анджелес Таймс . Архивировано из оригинала 20 января 2018 года . Проверено 19 января 2018 г.
Лисанти, Том (2000). Женщины-фэнтези кино 60-х: интервью с 20 актрисами из фильмов «Байкер», «Бич» и «Элвис» . МакФарланд. ISBN 978-0-7864-0868-9 .
Лотт, Эрик; Юбель, Майкл (1997). «Все люди короля: подражатели Элвису и мужественность белого рабочего класса». В Стекопулосе, Гарри (ред.). Раса и субъект мужественности . Издательство Университета Дьюка. ISBN 978-0-8223-1966-5 .
Линч, Рене (16 августа 2011 г.). «Элвис Пресли, умерший 34 года назад, сегодня вызывает свежие слезы» . Лос-Анджелес Таймс . Архивировано из оригинала 27 мая 2022 года . Проверено 17 августа 2011 г.
Маркус, Грейл (1982). Таинственный поезд: Образы Америки в рок-н-ролльной музыке (пересмотренная редакция). Э.П. Даттон. ISBN 978-0-525-47708-2 .
Маркус, Грейл (2006). Элвис Пресли: Шоу Эда Салливана . DVD-буклет Image Entertainment. UPC 01438137302. Архивировано из оригинала 19 декабря 2011 года . Проверено 1 февраля 2010 г.
Маркус, Грейл (2015). Таинственный поезд: образы Америки в рок-н-ролльной музыке . Шлейф. ISBN 978-0-14-218158-4 .
Марш, Дэйв (1980). «Элвис Пресли». В Марше, Дэйв; Свенсон, Джон (ред.). Путеводитель по пластинкам Rolling Stone (2-е изд.). Девственник. ISBN 978-0-907080-00-8 .
Марш, Дэйв (1982). Элвис . Книги Таймс. ISBN 978-0-8129-0947-0 .
Марш, Дэйв (1989). Сердце рока и соула: 1001 величайший сингл, когда-либо созданный . Книги о пингвинах. ISBN 978-0-14-012108-7 .
Марш, Дэйв (2004). «Элвис Пресли». В Брэкетте, Натан; Хоард, Кристиан (ред.). Путеводитель по новому альбому Rolling Stone (4-е изд.). Саймон и Шустер. ISBN 978-0-7432-0169-8 .
Марш, Стефани (21 декабря 2015 г.). «Элвис внушал мне идеологию? Возможно, но я не считаю это чем-то плохим» . Таймс . Архивировано из оригинала 19 июня 2022 года . Проверено 5 апреля 2018 г.
Мартин, Дуглас (5 июня 2000 г.). «Мэри Дженкинс Лэнгстон, 78 лет, повар Пресли» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала 21 января 2018 года . Проверено 20 января 2018 г.
Мэсли, Эд (15 августа 2002 г.). «Хорошо быть королем» . Питтсбург Пост-Газетт . Архивировано из оригинала 19 августа 2023 года . Проверено 31 января 2010 г.
Мейсон, Бобби Энн (2007). Элвис Пресли . Пингвин. ISBN 978-0-14-303889-4 .
Мэтью-Уокер, Роберт (1979). Элвис Пресли. Исследование музыки . Книги Мидаса. ISBN 978-0-85936-162-0 .
Макфэйт, Тим (15 августа 2017 г.). «Элвис: знаете ли вы эти 5 фактов?» . Премии Грэмми. Архивировано из оригинала 27 декабря 2019 года . Проверено 9 января 2019 г.
Миллер, Джереми А.; Грисволд, Чарльз Э.; Шарфф, Николай; Резак, Милан; Шуц, Тамаш; Мархабайе, Мохаммед (18 мая 2012 г.). «Бархатные пауки: атлас Eresidae (Arachnida, Araneae)» . ZooKeys (195): 1–144. Бибкод : 2012ЗооК..195....1М . дои : 10.3897/zookeys.195.2342 . ISSN 1313-2970 . ПМК 3361087 . ПМИД 22679386 .
Миллер, Джеймс (2000). Цветы на помойке: Расцвет рок-н-ролла, 1947–1977 . У камина. ISBN 978-0-684-86560-7 .
Миллер, Мэдисон (23 марта 2021 г.). «Элвис Пресли: как король рок-н-ролла разработал свои фирменные танцевальные движения» . Аутсайдер . Архивировано из оригинала 14 февраля 2022 года . Проверено 14 февраля 2022 г.
Муди, Некеса Мумби (2 апреля 2008 г.). «Мэрайя Кэри превосходит Элвиса на первом месте» . США сегодня . Ассошиэйтед Пресс. Архивировано из оригинала 12 мая 2023 года . Проверено 14 апреля 2010 г.
Мур, Скотти; Дикерсон, Джеймс (1997). Все в порядке, Элвис . Книги Ширмера. ISBN 978-0-02-864599-5 .
Моррисон, Крейг (1996). Go Cat Go!: Музыка рокабилли и ее создатели . Издательство Университета Иллинойса. ISBN 978-0-252-02207-4 .
Мошео, Джо (2007). Евангельская сторона Элвиса . Центральная улица. ISBN 978-1-59995-729-6 .
Мойер, Сьюзен М. (2002). Элвис: Король помнил . ООО «Спортивное Издательство». ISBN 978-1-58261-558-5 .
Мюррей, Дон (октябрь 1961 г.). «Один миллион раз 98 центов» . Обзор Hi-Fi/стерео . Том. 7, нет. 4. Издательская компания «Зифф-Дэвис». стр. 63–66.
Майерс, Джастин (30 сентября 2022 г.). «Исполнители, занявшие наибольшее количество синглов номер 1 в британском чарте» . Официальная чартерная компания . Архивировано из оригинала 26 февраля 2022 года . Проверено 15 октября 2022 г.
Майерс, Джастин (17 сентября 2021 г.). «Исполнители, вошедшие в десятку лучших синглов Великобритании» . Официальная чартерная компания. Архивировано из оригинала 17 июня 2022 года . Проверено 15 октября 2022 г.
Мири, Рассел (2009). Не рифмуйтесь ради риддлина: авторитетная история врага общества . Кэнонгейт. ISBN 978-1-84767-182-0 .
Нэш, Аланна (2003). Полковник: Необыкновенная история полковника Тома Паркера и Элвиса Пресли . Саймон и Шустер. ISBN 978-0-7432-1301-1 .
Нэш, Аланна (2005). Элвис и Мемфисская мафия . Аурум. ISBN 978-1-84513-128-9 .
«Грейсленд» . Служба национальных парков. 2010. Архивировано из оригинала 30 декабря 2011 года . Проверено 7 января 2010 г.
Нейбаур, Джеймс Л. (2014). Фильмы Элвиса . Роуман и Литтлфилд. ISBN 978-1-4422-3074-3 . Архивировано из оригинала 21 марта 2024 года . Проверено 21 марта 2024 г.
«Да здравствует король» . Нью-Йорк Таймс . 16 августа 2002 года. Архивировано из оригинала 19 января 2008 года . Проверено 30 декабря 2009 г.
О'Мэлли, Шейла (4 апреля 2016 г.). «Люби меня нежно» . Светлая стена/темная комната . Архивировано из оригинала 18 января 2018 года . Проверено 17 января 2018 г.
Осборн, Джерри (2000). Элвис: Слово за слово . Гармония. ISBN 978-0-609-60803-6 .
Осборн, Джерри (2017). Преслиана VIII – Путеводитель по ценам на пластинки, компакт-диски и памятные вещи Элвиса Пресли . Джерри Осборн Энтерпрайзис. ISBN 978-0-932117-97-7 . Архивировано из оригинала 21 марта 2024 года . Проверено 21 марта 2024 г.
Палладино, Грейс (1996). Подростки: американская история . Вествью. ISBN 978-0-465-00766-0 .
Пендергаст, Сара; Пендергаст, Том (2000). Энциклопедия популярной культуры Сент-Джеймса (4-е изд.). Сент-Джеймс Пресс. ISBN 978-1-55862-404-7 .
Пилигрим, Дэвид (март 2006 г.). «Вопрос месяца: Элвис Пресли и расизм» . Музей расистских памятных вещей Джима Кроу. Архивировано из оригинала 6 января 2012 года . Проверено 28 декабря 2009 г.
Плезантс, Генри (2004). «Элвис Пресли». Во Фрит, Саймон (ред.). Популярная музыка: критические концепции в медиа и культурных исследованиях, Том 3: Анализ популярной музыки . Рутледж. ISBN 978-0-415-33269-9 .
Померанц, Дороти (25 октября 2011 г.). «Самые высокооплачиваемые мертвые знаменитости» . Форбс . Архивировано из оригинала 7 апреля 2019 года . Проверено 6 января 2012 г.
Померанц, Дороти; Лейси, Роуз; Лорен, Стрейб; Тибо, Мари (27 октября 2009 г.). «Самые высокооплачиваемые мертвые знаменитости» . Форбс . Архивировано из оригинала 5 декабря 2012 года . Проверено 5 января 2010 г.
Понсе де Леон, Чарльз Л. (2007). Счастливчик: Жизнь Элвиса Пресли . Макмиллан. ISBN 978-0-8090-1641-9 .
Пресли, Присцилла (1985). Элвис и я . Сыновья ГП Патнэма. ISBN 978-0-399-12984-1 .
Рамсланд, Кэтрин (2010). «Сирил Вехт: судебно-медицинский патологоанатом - прикрытие для короля» . ТруТВ. Архивировано из оригинала 5 ноября 2013 года.
«100 лучших альбомов» . Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки. 2010. Архивировано из оригинала 1 июля 2007 года . Проверено 31 января 2010 г.
«Золото и платина: Лучшие исполнители (альбомы)» . Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки. 2020. Архивировано из оригинала 3 декабря 2017 года . Проверено 8 февраля 2020 г.
«Золото и платина: Исполнители – Альбомы/EP (Золото)» . Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки. 2020. Архивировано из оригинала 24 апреля 2020 года . Проверено 8 февраля 2020 г.
«Золото и платина: Исполнители – Альбомы/EP (Платина)» . Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки. 2020. Архивировано из оригинала 24 апреля 2020 года . Проверено 8 февраля 2020 г.
«Золото и платина: Исполнители - Альбомы / EP (мульти-платиновые)» . Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки. 2020. Архивировано из оригинала 24 апреля 2020 года . Проверено 8 февраля 2020 г.
«Золото и платина: Артисты – одиночные игры (золото)» . Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки. 2020. Архивировано из оригинала 13 июня 2020 года . Проверено 8 февраля 2020 г.
«Золото и платина: Артисты - Синглы (Платина)» . Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки. 2020. Архивировано из оригинала 13 июня 2020 года . Проверено 8 февраля 2020 г.
«Красная дорожка для пластинки Элвиса» . Рекламный щит . 18 апреля 1960 г. с. 11.
«Universal Music не может не влюбиться в Элвиса Пресли, чтобы управлять каталогом песен» . Рейтер . 12 апреля 2022 года. Архивировано из оригинала 18 июля 2022 года . Проверено 19 марта 2023 г.
Робертсон, Джон (2004). Элвис Пресли: Полный путеводитель по его музыке . Омнибус Пресс. ISBN 978-1-84449-711-9 .
«Элвис Пресли» . Зал славы рок-н-ролла. 2010. Архивировано из оригинала 29 июня 2016 года . Проверено 22 июля 2010 г.
«Элвис Пресли: «Король рока» ». Звезды рок-н-ролла . 1956. стр. 2–13. с помощью Рабберс, Янс (11 июля 2013 г.). «Звезды рок-н-ролла (1956)» . Вонючие бумажные винтажные журналы . Архивировано из оригинала 7 октября 2023 года . Проверено 5 декабря 2013 г.
Родман, Гилберт Б. (1996). Элвис После Элвиса, посмертная карьера живой легенды . Рутледж. ISBN 978-0-415-11002-0 .
Родман, Гилберт Б. (2013). Элвис после Элвиса. Посмертная карьера живой легенды . Тейлор и Фрэнсис. ISBN 978-1-136-15506-2 .
Роджерс, Дэйв (1982). Рок-н-ролл . Рутледж и Кеган Пол. ISBN 978-0-7100-0938-8 .
«Бессмертные: Первые пятьдесят» . Роллинг Стоун . 15 апреля 2004 года. Архивировано из оригинала 25 июня 2008 года . Проверено 29 декабря 2009 г.
"Обложки журнала Rolling Stone 1969 года" . Роллинг Стоун . 2009. Архивировано из оригинала 5 июля 2008 года . Проверено 20 ноября 2015 г.
«200 величайших певцов всех времен» . Роллинг Стоун . 1 января 2023 года. Архивировано из оригинала 24 октября 2023 года . Проверено 11 октября 2023 г.
Роуз, Лейси (24 октября 2006 г.). «Самые высокооплачиваемые мертвые знаменитости» . Форбс . Архивировано из оригинала 8 декабря 2012 года . Проверено 5 июня 2011 г.
Роуз, Лейси; Померанц, Дороти; Гринбург, Зак О'Мэлли; Пейн, Джейк (25 октября 2010 г.). «В картинках: 13 самых высокооплачиваемых мертвых знаменитостей – Элвис Пресли №2» . Форбс . Архивировано из оригинала 30 июля 2012 года . Проверено 5 июня 2011 г.
Сэди, Стэнли, изд. (1994). Краткая музыкальная энциклопедия Нортона / Гроува (пересмотренная редакция). WW Нортон. ISBN 978-0-393-03753-1 .
Солсбери, Харрисон (3 февраля 1957 г.). «Пресли записывает повальное увлечение советским языком». Нью-Йорк Таймс .
Шерман, Тони (16 августа 2006 г.). «Элвис умирает» . Американское наследие . Архивировано из оригинала 8 октября 2023 года . Проверено 29 декабря 2009 г.
Сегре, Габриэль (2002). «Обряд свечей» . Французская этнология . 32 :149 дои : 10.3917/ethn.021.0149 . ISSN 0046-2616 .
Секстон, Пол (3 августа 2007 г.). «Кампания нового переиздания Пресли, нацеленная на Великобританию» Рекламный щит . Архивировано из оригинала 10 мая 2018 года . Проверено 21 января 2018 г.
Секстон, Пол (28 октября 2016 г.). «Король снова правит, поскольку Элвис Пресли получает награду за альбом Великобритании» . Рекламный щит . Архивировано из оригинала 11 ноября 2021 года . Проверено 20 января 2018 г.
Слейтер, Найджел (11 августа 2002 г.). «Смазка – это слово» . Хранитель . Архивировано из оригинала 21 января 2018 года . Проверено 20 января 2018 г.
Слотер, Тодд; Никсон, Энн Э. (2004). Архив Элвиса . Омнибус Пресс. ISBN 978-1-84449-380-7 .
Смит, Лиз (10 ноября 2002 г.). «Это не что иное, как гончая чау» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала 24 августа 2023 года . Проверено 20 января 2018 г.
Спикмен, Кимберли (13 января 2023 г.). «Бывшая невеста Элвиса Пресли Джинджер Олден отдает дань уважения Лизе Мари: «Вас любили» » . Люди .
Стэнли, Дэвид; Коффи, Фрэнк (1998). Энциклопедия Элвиса . Девственные книги. ISBN 978-0-7535-0293-8 .
Штейн, Рут (3 августа 1997 г.). «Девочки! Девочки! Девочки!» . СФГейт . Архивировано из оригинала 30 августа 2023 года . Проверено 29 декабря 2009 г.
Сатмари, Дэвид (1996). Время рока: Социальная история рок-н-ролла . Книги Ширмера. ISBN 978-0-02-864670-1 .
Таскер, Ивонн (2007). «Сказки скотницы». В Коделле, Джули Ф. (ред.). Жанр, пол, раса и мировое кино: Антология . Блэквелл. ISBN 978-1-4051-3232-9 .
Теннант, Форест (июнь 2013 г.). «Элвис Пресли: травма головы, аутоиммунитет, боль и ранняя смерть» . Практическое управление болью . Архивировано из оригинала 28 октября 2021 года . Проверено 9 января 2018 г.
Тиллери, Гэри (2013). Король-искатель: духовная биография Элвиса Пресли . Книги квестов. ISBN 978-0-8356-0915-9 . Архивировано из оригинала 21 марта 2024 года . Проверено 2 февраля 2018 г.
Траст, Гэри (8 января 2015 г.). «Рекорды чарта Billboard Элвиса Пресли» . Рекламный щит . Архивировано из оригинала 5 апреля 2023 года . Проверено 5 апреля 2023 г.
Траст, Гэри (1 января 2019 г.). «Элвис Пресли занял первое место в чартах Billboard Hot 100 с 1981 года, а песня «Blue Christmas» заняла 40-е место» . Рекламный щит . Архивировано из оригинала 1 января 2019 года . Проверено 1 июля 2019 г.
Траст, Гэри (27 июня 2022 г.). «Песня «Джимми Кукс» группы Drake & 21 Savage взлетает на первое место в Billboard Hot 100» . Рекламный щит . Архивировано из оригинала 1 июля 2022 года . Проверено 19 марта 2023 г.
Траст, Гэри (3 января 2023 г.). «Песня Мэрайи Кэри «Все, что я хочу на Рождество — это ты» продлилась 12-ю неделю в топе Hot 100, Нэт Кинг Коул попал в десятку лучших» . Рекламный щит . Архивировано из оригинала 3 января 2023 года . Проверено 19 марта 2023 г.
Тернер, Джон Фрейн (2004). Фрэнк Синатра . Торговые публикации Тейлора. ISBN 978-1-58979-145-9 .
Пресли, Элвис Арон; DD 214: Отчет Вооруженных сил США о переводе или увольнении . Министерство обороны США . 5 марта 1960 года.
«100 икон века» . Разнообразие . 2005. Архивировано из оригинала 30 декабря 2009 года . Проверено 29 декабря 2009 г.
«100 величайших исполнителей рок-н-ролла» . ВХ1. 1998. Архивировано из оригинала 19 ноября 2019 года . Проверено 29 декабря 2009 г.
Виктор, Адам (2008). Энциклопедия Элвиса . Не обращайте внимания на Дакворта. ISBN 978-1-58567-598-2 .
Уэйди, Пол (8 января 2004 г.). «Джейк Хесс» . Независимый . Архивировано из оригинала 13 июля 2010 года.
Уокер, Ховард (9 января 2023 г.). «Поврежденный частный самолет Элвиса Пресли простоял в пустыне 40 лет. Его только что продали за 260 000 долларов» . Отчет Робба . Архивировано из оригинала 16 февраля 2024 года . Проверено 16 февраля 2024 г.
Уорик, Нил; Катнер, Джон; Браун, Тони (2004). Полная книга британских чартов: синглы и альбомы (3-е изд.). Омнибус Пресс. ISBN 978-1-84449-058-5 .
Уотерс, Линдси (весна 2003 г.). «Приди тише, дорогая, послушай, что я говорю: слушаю в состоянии отвлечения – дань уважения творчеству Уолтера Бенджамина, Элвиса Пресли и Роберта Кристгау» . Граница 2 . 30 : 199–212. дои : 10.1215/01903659-30-1-199 . S2CID 161635612 . Архивировано из оригинала 18 мая 2022 года . Проверено 25 февраля 2017 г.
Уитберн, Джоэл (1993). Billboard Top 1000 синглов 1955–1992 гг . Рекламные щиты. Книги. ISBN 978-0-7935-2072-5 .
Уитберн, Джоэл (2006). Книга Billboard из 40 лучших кантри-хитов (2-е изд.). Рекламные щиты. Книги. ISBN 978-0-8230-8291-9 .
Уитберн, Джоэл (2010). Книга Billboard из 40 лучших хитов (9-е изд.). Рекламные щиты. Книги. ISBN 978-0-8230-8554-5 .
Уильямс, Тодд (20 августа 2012 г.). «Почему я перестал ненавидеть Элвиса Пресли» . Творческое безделье . Архивировано из оригинала 4 июля 2016 года . Проверено 20 января 2018 г.
Уильямсон, Джоэл (2015). Элвис Пресли: южная жизнь . Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-986317-4 .
Уилсон, Би (2010). Сэндвич: глобальная история . Реакция. ISBN 978-1-86189-771-8 .
Вулф, Чарльз (1994). Удивительная благодать: Его величайшие священные деяния . Буклет на компакт-диске RCA/BMG. УПК 7863664212.
Вулли, Джон Т.; Петерс, Герхард (17 августа 1977 г.). «Джимми Картер: Заявление президента о смерти Элвиса Пресли» . Проект американского президентства . Калифорнийский университет, Санта-Барбара. Архивировано из оригинала 21 марта 2024 года . Проверено 15 мая 2021 г.

Дальнейшее чтение

Аллен, Лью (2007). Элвис и рождение рока . Бытие. ISBN 978-1-905662-00-5 .
Беннет, Марк (15 августа 2017 г.). «Имитатор Элвиса пересматривает основные моменты своей карьеры и гардероб» . Ежедневный Вестник . Архивировано из оригинала 4 мая 2018 года . Проверено 2 февраля 2018 г.
«Элвис Пресли: История чартов – Классические альбомы» . Рекламный щит . 2018. Архивировано из оригинала 7 мая 2018 года . Проверено 9 января 2018 г.
Блум, Нейт (2010). «Евреи, написавшие рождественские песни» . 18Дверей . Архивировано из оригинала 9 ноября 2011 года . Проверено 6 февраля 2011 г.
Кантор, Луи (2005). Дьюи и Элвис: жизнь и времена рок-н-ролльного диджея . Издательство Университета Иллинойса. ISBN 978-0-252-02981-3 .
Дикерсон, Джеймс Л. (2001). Полковник Том Паркер: Загадочная жизнь эксцентричного менеджера Элвиса Пресли . Купер Сквер Пресс. ISBN 978-0-8154-1267-0 .
Гатто, Кимберли; Расимо, Виктория (2017). Все королевские лошади: конная жизнь Элвиса Пресли . История Регнери. ISBN 978-1-62157-603-7 .
Гольдман, Альберт (1981). Элвис. МакГроу-Хилл. ISBN 978-0-07-023657-8 .
Гольдман, Альберт (1990). Элвис: Последние 24 часа. Святого Мартина. ISBN 978-0-312-92541-3 .
Кляйн, Джордж (2010). Элвис: Мой шафер: Дни радио, Ночи рок-н-ролла и Моя дружба на протяжении всей жизни с Элвисом Пресли . Девственные книги. ISBN 978-0-307-45274-0
Маркус, Грейл (1991). Мертвый Элвис: хроника культурной одержимости . Даблдэй. ISBN 978-0-385-41718-1 .
Маркус, Грейл (2000). Двойная проблема: Билл Клинтон и Элвис Пресли в стране безальтернативы . Пикадор. ISBN 978-0-571-20676-6 .
Мавер, Шэрон (2007a). «История чарта альбомов – 1974» . Официальная чартерная компания. Архивировано из оригинала 17 декабря 2007 года . Проверено 1 февраля 2010 г.
Мавер, Шэрон (2007b). «История чарта альбомов – 1977» . Официальная чартерная компания. Архивировано из оригинала 15 апреля 2008 года . Проверено 1 февраля 2010 г.
Нэш, Аланна (2010). Детка, давай поиграем в дом: Элвис Пресли и женщины, которые его любили . Это Книги. ISBN 978-0-06-169984-9 .
Рой, Сэмюэл (1985). Элвис: Пророк силы . Бранден, ISBN 978-0-8283-1898-3 .
«Южная генеалогия преподносит сюрпризы» . Голос Америки. 27 октября 2009 года. Архивировано из оригинала 19 апреля 2016 года . Проверено 19 января 2018 г.
Вертхаймер, Нил (1997). Полное здоровье для мужчин . Родейл Пресс.
Уитберн, Джоэл (2007). Джоэл Уитберн представляет альбомы Billboard (6-е изд.). Запись исследования. ISBN 978-0-89820-166-6 .
Уитберн, Джоэл (2008). Джоэл Уитберн представляет горячие кантри-альбомы: Billboard с 1964 по 2007 годы . Запись исследования. ISBN 978-0-89820-173-4 .
Ред Уэст, Сонни Уэст и Дэйв Хеблер, рассказанные Стиву Данливи (1977). Элвис: Что случилось? Бантамские книги. ISBN 978-0-345-27215-7 .

Внешние ссылки

Элвис Пресли в Керли
Элвис Пресли на IMDb
Элвис Пресли в базе данных TCM Movie
Элвис Пресли в AllMovie
Elvis The Music Официальный сайт звукозаписывающей компании
Интервью Элвиса Пресли на официально санкционированном сайте Элвиса Австралии
"Всеамериканский мальчик: введите Элвиса и рок-а-биллис" Эпизод Pop Chronicles 1968 года. радиосериала

[name-1] Перейти обратно: ^а ^б Хотя некоторые произносят его фамилию / ˈ p r ɛ z l i / PREZ -lee , сам Пресли произносил ее / ˈ p r ɛ s l i / PRESS -lee , как и его семья и те, кто с ним работал. ^{[ 2 ]}
Правильное написание его второго имени уже давно является предметом споров. Врач, который его принял, записал в своей книге «Элвис Аарон Пресли». ^{[ 3 ]} В выданном штатом свидетельстве о рождении написано «Элвис Арон Пресли». Имя было выбрано в честь друга и соратника Пресли Аарона Кеннеди, хотя родители Пресли, вероятно, планировали, что написание с одной буквой А будет соответствовать второму имени мертворожденного брата Пресли, Джесси Гарона. ^{[ 4 ]} Арон читается в большинстве официальных документов, созданных при его жизни, включая его аттестат о среднем образовании, контракт на запись RCA Victor и лицензию на брак, и обычно это написание считается правильным. ^{[ 5 ]} В 1966 году Пресли выразил своему отцу пожелание, чтобы впредь использовалось более традиционное библейское слово «Аарон», «особенно в юридических документах». ^{[ 3 ]} Пять лет спустя награда Джейси, удостоившая его звания одного из выдающихся молодых людей страны, использовала Аарона. В конце своей жизни он попытался официально изменить написание на Аарон и обнаружил, что в государственных записях оно уже указано таким образом. Зная его пожелания относительно своего второго имени, Аарон - это написание, которое его отец выбрал для надгробия Пресли, и это написание, которое его поместье определило как официальное. ^{[ 5 ]}

[sales-9] Перейти обратно: ^а ^б Оценки продаж пластинок Элвиса Пресли варьируются от 500 миллионов до 1 миллиарда пластинок по всему миру. ^{[ 401 ]}^{[ 402 ]}^{[ 403 ]}

[royalties-76] Из 40 000 долларов 5 000 долларов покрыты гонорарами, причитающимися Sun. ^{[ 73 ]}

[cowriter-81] В 1956–57 Пресли также был соавтором нескольких песен, в написании которых он не участвовал: « Heartbreak Hotel »; « Не будь жестоким »; все четыре песни из его первого фильма, включая заглавную песню « Love Me Tender »; « Парализованный »; и « Все встряхнулись ». ^{[ 76 ]} (Паркеру, однако, не удалось зарегистрировать Пресли в таких фирмах по лицензированию музыки, как ASCAP и ее конкурент BMI , которые в конечном итоге отказали Пресли в выплате гонораров авторам песен.) Пресли получил признание за две другие песни, в создании которых он действительно участвовал: он предоставил название « Это тот, кого ты никогда не забудешь » (1961), написанный его другом и бывшим одноклассником Хьюмса Ред Уэстом ; они сотрудничали с другим другом, гитаристом Чарли Ходжем, над песней " You'll Be Gone " (1962). ^{[ 77 ]}

[ranking-386] VH1 поставил Пресли на 8-е место среди «100 величайших исполнителей рок-н-ролла» в 1998 году. ^{[ 374 ]} BBC поставила его на второе место «Голоса века» в 2001 году. ^{[ 375 ]} Журнал Rolling Stone поместил его на третье место в своем списке «Бессмертные: пятьдесят величайших артистов всех времен» в 2004 году. ^{[ 376 ]} CMT поставил его на 15-е место среди «40 величайших людей в музыке кантри» в 2005 году. ^{[ 377 ]} Канал Discovery поместил его на 8-е место в своем списке «Величайших американцев» в 2005 году. ^{[ 378 ]} Variety поместил его в десятку лучших из «100 икон века» в 2005 году. ^{[ 379 ]} В 2006 году журнал Atlantic поставил его на 66-е место среди «100 самых влиятельных фигур в американской истории». ^{[ 380 ]} Журнал Rolling Stone поставил его на 17-е место в списке 200 величайших певцов всех времен за 2023 год. ^{[ 381 ]}

[billboard-409] Уитберн следует фактической истории Billboard , рассматривая четыре песни из синглов «Don't Be Cruel/Hound Dog» и «Don't/I Beg of You» как отдельные. Он считает каждую сторону предыдущего сингла номером один ( продаж Billboard в чарте "Don't Be Cruel" занимал первое место в течение пяти недель, затем "Hound Dog" - шесть недель) и считает "I Beg of You". вошел в десятку лучших, достигнув восьмого места в старом чарте Top 100. Billboard теперь считает оба сингла едиными, полностью игнорируя историческое распределение продаж первого и его старый чарт Top 100. Таким образом, Уитберн анализирует, что эти четыре песни заняли три первых места и в общей сложности четыре десятки. Billboard теперь заявляет, что они заняли только два первых места и в общей сложности две десятки, что аннулирует отдельные появления в чартах "Hound Dog" и "I Beg of You".

[FOOTNOTEUS_Department_of_Defense1960-2] Перейти обратно: ^а ^б ^с Министерство обороны США, 1960 год .

[FOOTNOTEElster2006391-3] Эльстер 2006 , с. 391.

[FOOTNOTENash200511-4] Перейти обратно: ^а ^б Nash 2005 , p. 11.

[FOOTNOTEGuralnick199413-5] Перейти обратно: ^а ^б Гуральник 1994 , с. 13.

[FOOTNOTEAdelman200213–15-6] Перейти обратно: ^а ^б Адельман 2002 , стр. 13–15.

[:00-7] Перейти обратно: ^а ^б Автор рекламных щитов Арнольд Шоу, цитируется в Denisoff 1975 , стр. 22.

[FOOTNOTEBrownBroeske199755-8] Браун и Броеске 1997 , с. 55.

[FOOTNOTEEames2022a-10] Имс 2022a .

[FOOTNOTEEames2022b-11] Имс 2022b .

[FOOTNOTEEarl2017-12] Эрл 2017 .

[FOOTNOTEGuralnick199412–14-13] Перейти обратно: ^а ^б Гуралник 1994 , стр. 12–14.

[FOOTNOTEGuralnick199411–12,_23–24-14] Гуральник 1994 , стр. 11–12, 23–24.

[FOOTNOTEVictor2008419-15] Виктор 2008 , с. 419.

[FOOTNOTEGuralnick199415–16-16] Гуральник 1994 , стр. 15–16.

[FOOTNOTEGuralnick199417–18-17] Гуральник 1994 , стр. 17–18.

[FOOTNOTEGuralnick199419-18] Гуральник 1994 , с. 19.

[FOOTNOTEDundy2004101-19] Данди 2004 , с. 101.

[FOOTNOTEGuralnick199423-20] Гуральник 1994 , с. 23.

[FOOTNOTEGuralnick199423–26-21] Гуральник 1994 , стр. 23–26.

[FOOTNOTEGuralnick199419–21-22] Гуральник 1994 , стр. 19–21.

[FOOTNOTEDundy200495–96-23] Данди 2004 , стр. 95–96.

[FOOTNOTEGuralnick199432–33-24] Гуральник 1994 , стр. 32–33.

[FOOTNOTEGuralnick199436-25] Гуральник 1994 , с. 36.

[FOOTNOTEGuralnick199435–38-26] Гуральник 1994 , стр. 35–38.

[FOOTNOTEGuralnick199440–41-27] Гуральник 1994 , стр. 40–41.

[FOOTNOTEGuralnick199444,_46,_51-28] Гуральник 1994 , стр. 44, 46, 51.

[FOOTNOTEGuralnick199452–53-29] Гуральник 1994 , стр. 52–53.

[FOOTNOTEGuralnick1994171-30] Гуральник 1994 , с. 171.

[FOOTNOTEMatthew-Walker19793-31] Мэтью-Уокер 1979 , с. 3.

[FOOTNOTEGuralnick199446–48,_358-32] Гуральник 1994 , стр. 46–48, 358.

[FOOTNOTEWadey2004-33] Драйв 2004 .

[FOOTNOTEGuralnick199447–48,_77–78-34] Гуральник 1994 , стр. 47–48, 77–78.

[FOOTNOTEGuralnick199438–40-35] Гуральник 1994 , стр. 38–40.

[FOOTNOTEGuralnick199451-36] Гуральник 1994 , с. 51.

[FOOTNOTEGuralnick2004-37] Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и Гуральник 2004 .

[FOOTNOTEBertrand2000205-38] Бертран 2000 , с. 205.

[FOOTNOTESzatmary199635-39] Сатмари 1996 , стр. 35.

[FOOTNOTEGuralnick199454-40] Гуральник 1994 , с. 54.

[FOOTNOTEJorgensen19988-41] Йоргенсен 1998 , с. 8.

[FOOTNOTEGuralnick199462–64-42] Гуральник 1994 , стр. 62–64.

[FOOTNOTEGuralnick199465-43] Гуральник 1994 , с. 65.

[FOOTNOTEGuralnick199477-44] Гуральник 1994 , с. 77.

[FOOTNOTEGuralnick199483-45] Гуральник 1994 , с. 83.

[FOOTNOTEMarcus1982174-46] Маркус 1982 , с. 174.

[FOOTNOTEMiller200072-47] Миллер 2000 , с. 72.

[FOOTNOTEJorgensen199810–11-48] Йоргенсен 1998 , стр. 10–11.

[FOOTNOTEGuralnick199494–97-49] Гуральник 1994 , стр. 94–97.

[FOOTNOTEPonce_de_Leon200743-50] Понсе де Леон 2007 , с. 43.

[FOOTNOTEGuralnick1994100–101-51] Перейти обратно: ^а ^б Гуралник 1994 , стр. 100–101.

[FOOTNOTEGuralnick1994102–104-52] Гуральник 1994 , стр. 102–104.

[FOOTNOTEGuralnick1994105,_139-53] Гуральник 1994 , стр. 105, 139.

[FOOTNOTEMiller2021-54] Миллер 2021 .

[FOOTNOTERodman2013151-55] Родман 2013 , с. 151.

[FOOTNOTEGuralnick1994106,_108–111-56] Гуральник 1994 , стр. 106, 108–111.

[FOOTNOTEGuralnick1994110-57] Гуральник 1994 , с. 110.

[FOOTNOTEGuralnick1994139-58] Гуральник 1994 , с. 139.

[FOOTNOTEGuralnick1994119-59] Гуральник 1994 , с. 119.

[FOOTNOTEGuralnick1994117–127,_131-60] Гуральник 1994 , стр. 117–127, 131.

[FOOTNOTEGuralnick1994128–130-61] Гуральник 1994 , стр. 128–130.

[FOOTNOTEMason200737–38-62] Мейсон 2007 , стр. 37–38.

[FOOTNOTEGuralnick1994127–128,_135–142-63] Гуральник 1994 , стр. 127–128, 135–142.

[FOOTNOTEGuralnick1994152,_156,_182-64] Гуральник 1994 , стр. 152, 156, 182.

[FOOTNOTEGuralnick1994144,_159,_167–168-65] Перейти обратно: ^а ^б Гуралник 1994 , стр. 144, 159, 167–168.

[FOOTNOTENash20036–12-66] Перейти обратно: ^а ^б Nash 2003 , pp. 6–12.

[FOOTNOTEGuralnick1994163-67] Гуральник 1994 , с. 163.

[FOOTNOTEBertrand2000104-68] Бертран 2000 , с. 104.

[FOOTNOTEHopkins200753-69] Хопкинс 2007 , с. 53.

[FOOTNOTEGuralnickJorgensen199945-70] Гуральник и Йоргенсен 1999 , с. 45.

[FOOTNOTEJorgensen199829-71] Йоргенсен 1998 , с. 29.

[FOOTNOTERogers198241-72] Роджерс 1982 , с. 41.

[FOOTNOTEGuralnick1994217–219-73] Гуральник 1994 , стр. 217–219.

[FOOTNOTEJorgensen199831-74] Йоргенсен 1998 , с. 31.

[FOOTNOTEStanleyCoffey199828–29-75] Перейти обратно: ^а ^б Стэнли и Коффи 1998 , стр. 28–29.

[FOOTNOTEEscott1998421-77] Эскотт 1998 , с. 421.

[FOOTNOTEJorgensen199836,_54-78] Йоргенсен 1998 , стр. 36, 54.

[FOOTNOTEJorgensen199835,_51,_57,_61,_75-79] Йоргенсен 1998 , стр. 35, 51, 57, 61, 75.

[FOOTNOTEJorgensen1998157–158,_166,_168-80] Йоргенсен 1998 , стр. 157–158, 166, 168.

[FOOTNOTEStanleyCoffey199829-82] Стэнли и Коффи 1998 , с. 29.

[FOOTNOTEStanleyCoffey199830-83] Перейти обратно: ^а ^б ^с Стэнли и Коффи 1998 , с. 30.

[FOOTNOTEGuralnick1994235–136-84] Гуральник 1994 , стр. 235–136.

[FOOTNOTESlaughterNixon200421-85] Слотер и Никсон 2004 , с. 21.

[FOOTNOTEGuralnickJorgensen199950,_54,_64-86] Гуральник и Йоргенсен 1999 , стр. 50, 54, 64.

[FOOTNOTEHilburn2005-87] Хилберн 2005 .

[FOOTNOTERodman199628-88] Родман 1996 , с. 28.

[FOOTNOTEGuralnick1994262–263-89] Гуральник 1994 , стр. 262–263.

[FOOTNOTEGuralnick1994267-90] Гуральник 1994 , с. 267.

[FOOTNOTEKochManningToplikar2008-91] Кох, Мэннинг и Топликар 2008 .

[FOOTNOTEGuralnick1994274-92] Гуральник 1994 , с. 274.

[FOOTNOTEVictor2008315-93] Перейти обратно: ^а ^б Виктор 2008 , стр. 315.

[FOOTNOTEGuralnickJorgensen199972–73-94] Гуральник и Йоргенсен 1999 , стр. 72–73.

[FOOTNOTEGuralnick1994273,_284-95] Гуральник 1994 , стр. 273, 284.

[FOOTNOTEFensch200114–18-96] Фенш 2001 , стр. 14–18.

[FOOTNOTEBurkeGriffin200652-97] Перейти обратно: ^а ^б Берк и Гриффин 2006 , с. 52.

[FOOTNOTEJorgensen199849-98] Йоргенсен 1998 , стр. 49.

[FOOTNOTEGould1956-99] Гулд 1956 .

[FOOTNOTEGuralnickJorgensen199973-100] Перейти обратно: ^а ^б Гуральник и Йоргенсен 1999 , с. 73.

[FOOTNOTEMarcus2006-101] Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и Маркус 2006 .

[FOOTNOTEMarsh1982100-102] Марш 1982 , с. 100.

[FOOTNOTEAusten200513-103] Остин 2005 , с. 13.

[FOOTNOTEAllen1992270-104] Аллен 1992 , с. 270.

[FOOTNOTERock_'N_Roll_Stars19565-105] Звезды рок-н-ролла 1956 , с. 5.

[FOOTNOTEKeogh200473-106] Кио 2004 , с. 73.

[FOOTNOTEJorgensen199851-107] Йоргенсен 1998 , стр. 51.

[FOOTNOTEGuralnickJorgensen199980–81-108] Гуральник и Йоргенсен 1999 , стр. 80–81.

[FOOTNOTEWhitburn19935-109] Уитберн 1993 , с. 5.

[FOOTNOTEJorgensen199860–65-110] Йоргенсен 1998 , стр. 60–65.

[FOOTNOTEAusten200516-111] Перейти обратно: ^а ^б Остин 2005 , с. 16.

[FOOTNOTEEdgerton2007187-112] Эдгертон 2007 , с. 187.

[FOOTNOTEBrownBroeske199793-113] Браун и Броеске 1997 , с. 93.

[FOOTNOTEGuralnick1994338-114] Гуральник 1994 , с. 338.

[FOOTNOTEGibson2005-115] Перейти обратно: ^а ^б Гибсон 2005 .

[FOOTNOTEVictor2008439-116] Перейти обратно: ^а ^б Виктор 2008 , с. 439.

[FOOTNOTEJezer1982281-117] Джезер 1982 , с. 281.

[FOOTNOTEMooreDickerson1997175-118] Мур и Дикерсон 1997 , с. 175.

[FOOTNOTEGuralnick1994343-119] Гуральник 1994 , с. 343.

[FOOTNOTEGuralnick1994335-120] Гуральник 1994 , с. 335.

[FOOTNOTEMarsh1980395-121] Марш 1980 , с. 395.

[FOOTNOTEO'Malley2016-122] О'Мэлли 2016 .

[FOOTNOTEJorgensen199871-123] Йоргенсен 1998 , с. 71.

[FOOTNOTEPalladino1996131-124] Палладино 1996 , с. 131.

[FOOTNOTEStanleyCoffey199837-125] Стэнли и Коффи 1998 , с. 37.

[FOOTNOTEClaytonHeard2003117–118-126] Клейтон и Херд 2003 , стр. 117–118.

[FOOTNOTEKeogh200490-127] Кио 2004 , с. 90.

[FOOTNOTEGuralnickJorgensen199995-128] Гуральник и Йоргенсен 1999 , с. 95.

[FOOTNOTESalisbury19574-129] Солсбери 1957 , с. 4.

[FOOTNOTEGuralnick1994395–397-130] Гуральник 1994 , стр. 395–397.

[FOOTNOTEGuralnick1994406–408,_452-131] Гуральник 1994 , стр. 406–408, 452.

[FOOTNOTEFox1986178-132] Фокс 1986 , с. 178.

[FOOTNOTELeigh2017187-133] Ли 2017 , с. 187.

[FOOTNOTEGuralnick1994399–402,_428–430,_437–440-134] Гуральник 1994 , стр. 399–402, 428–430, 437–440.

[FOOTNOTEGuralnick1994400-135] Перейти обратно: ^а ^б Гуральник 1994 , с. 400.

[FOOTNOTEGuralnick1994430-136] Перейти обратно: ^а ^б Гуральник 1994 , с. 430.

[FOOTNOTETurner2004104-137] Тернер 2004 , с. 104.

[FOOTNOTEGuralnick1994437-138] Гуральник 1994 , с. 437.

[FOOTNOTEGuralnick1994431-139] Гуральник 1994 , с. 431.

[FOOTNOTEGrein2008-140] Статья 2008 г.

[FOOTNOTECaulfield2016-141] Колфилд 2016 .

[FOOTNOTEBaird2017-142] Бэрд 2017 .

[FOOTNOTEGuralnick1994431–435-143] Гуральник 1994 , стр. 431–435.

[FOOTNOTEGuralnick1994448–449-144] Гуральник 1994 , стр. 448–449.

[FOOTNOTEFox1986179-145] Перейти обратно: ^а ^б Фокс 1986 , с. 179.

[FOOTNOTEJorgensen199899,_105-146] Йоргенсен 1998 , стр. 99, 105.

[FOOTNOTEGuralnick1994461–474-147] Гуральник 1994 , стр. 461–474.

[FOOTNOTEVictor200827-148] Виктор 2008 , с. 27.

[FOOTNOTEJorgensen1998106–111-149] Йоргенсен 1998 , стр. 106–111.

[FOOTNOTEGuralnick1994474–480-150] Гуральник 1994 , стр. 474–480.

[FOOTNOTENeibaur2014[httpsbooksgooglecombooksidu95XAwAAQBAJpgPA51qelvispresleywasneverthesameafterthearmy_51]-151] Нейбаур 2014 , с. 51 .

[FOOTNOTEGuralnick199921-152] Гуральник 1999 , с. 21.

[FOOTNOTETillery201360-153] Тиллери 2013 , с. 60.

[FOOTNOTEEiland2018-154] Остров 2018 .

[FOOTNOTECorcoran1998-155] Коркоран 1998 .

[FOOTNOTETillery2013Chapter_5:_Patriot-156] Тиллери 2013 , Глава 5: Патриот.

[FOOTNOTEGuralnick199947,_49,_55,_60,_73-157] Гуральник 1999 , стр. 47, 49, 55, 60, 73.

[FOOTNOTEClaytonHeard2003160-158] Клейтон и Херд 2003 , стр. 160.

[FOOTNOTEJeffreyKaplan2022-159] Джеффри и Каплан 2022 .

[FOOTNOTEPresley198540-160] Пресли 1985 , с. 40.

[FOOTNOTEJorgensen1998107-161] Йоргенсен 1998 , стр. 107.

[FOOTNOTEWhitburn2010520-162] Уитберн 2010 , с. 520.

[FOOTNOTEMarcus1982278-163] Маркус 1982 , с. 278.

[FOOTNOTEMatthew-Walker197949-164] Мэтью-Уокер 1979 , с. 49.

[FOOTNOTESlaughterNixon200454-165] Слотер и Никсон 2004 , с. 54.

[FOOTNOTEMatthew-Walker197919-166] Мэтью-Уокер 1979 , с. 19.

[FOOTNOTESlaughterNixon200457-167] Слотер и Никсон 2004 , с. 57.

[FOOTNOTEMarcus1982279–280-168] Маркус 1982 , стр. 279–280.

[FOOTNOTERobertson200450-169] Робертсон 2004 , с. 50.

[FOOTNOTE"Red_Carpet"1960-170] "Красная дорожка" 1960 .

[FOOTNOTEJorgensen1998124–127,_414-171] Йоргенсен 1998 , стр. 124–127, 414.

[FOOTNOTEGuralnick199944,_62–63-172] Гуральник 1999 , стр. 44, 62–63.

[FOOTNOTEGordon2005110,_114-173] Гордон 2005 , стр. 110, 114.

[FOOTNOTEJorgensen1998148-174] Йоргенсен 1998 , с. 148.

[FOOTNOTERobertson200452-175] Робертсон 2004 , с. 52.

[FOOTNOTEGordon2005110,_119-176] Гордон 2005 , стр. 110, 119.

[FOOTNOTEPonce_de_Leon2007133-177] Понсе де Леон 2007 , с. 133.

[FOOTNOTECaine200521-178] Кейн 2005 , с. 21.

[FOOTNOTEFields2007-179] Филдс 2007 .

[FOOTNOTEGuralnick1994449-180] Гуральник 1994 , с. 449.

[FOOTNOTEKirchbergHendrickx199967-181] Кирхберг и Хендрикс 1999 , с. 67.

[FOOTNOTELisanti200019,_136-182] Лисанти 2000 , стр. 19, 136.

[FOOTNOTEJorgensen1998201-183] Йоргенсен 1998 , с. 201.

[FOOTNOTEHopkins200232-184] Хопкинс 2002 , с. 32.

[FOOTNOTEMarsh2004650-185] Марш 2004 , с. 650.

[FOOTNOTEGuralnick1999261–263-186] Гуральник 1999 , стр. 261–263.

[FOOTNOTEKirchbergHendrickx199973-187] Кирхберг и Хендрикс 1999 , с. 73.

[FOOTNOTEKeogh2004263-188] Перейти обратно: ^а ^б Кио 2004 , с. 263.

[FOOTNOTERolling_Stone2009-189] Роллинг Стоун 2009 .

[FOOTNOTEGuralnick1999171-190] Гуральник 1999 , с. 171.

[FOOTNOTEWhitburn2010521-191] Уитберн 2010 , с. 521.

[FOOTNOTEKubernick20084-192] Куберник 2008 , с. 4.

[FOOTNOTEGuralnick1999293,_296-193] Гуральник 1999 , стр. 293, 296.

[FOOTNOTEKubernick200826-194] Перейти обратно: ^а ^б ^с Куберник 2008 , с. 26.

[FOOTNOTEHopkins2007215-195] Хопкинс 2007 , с. 215.

[FOOTNOTEMarsh2004649-196] Марш 2004 , с. 649.

[FOOTNOTEJorgensen1998277-197] Йоргенсен 1998 , стр. 277.

[FOOTNOTEMarsh1980396-198] Марш 1980 , с. 396.

[FOOTNOTEJorgensen1998419-199] Йоргенсен 1998 , стр. 419.

[FOOTNOTEGordon2005146-200] Гордон 2005 , с. 146.

[FOOTNOTEJorgensen1998283-201] Йоргенсен 1998 , стр. 283.

[FOOTNOTEGuralnick1999343-202] Гуральник 1999 , с. 343.

[FOOTNOTEGuralnick1999346–347-203] Гуральник 1999 , стр. 346–347.

[FOOTNOTEGordon2005149–150-204] Гордон 2005 , стр. 149–150.

[FOOTNOTECook200439-205] Кук 2004 , с. 39.

[FOOTNOTEGuralnickJorgensen1999259,_262-206] Гуральник и Йоргенсен 1999 , стр. 259, 262.

[FOOTNOTEMoyer200273-207] Мойер 2002 , с. 73.

[FOOTNOTEJorgensen1998287-208] Йоргенсен 1998 , стр. 287.

[FOOTNOTEWhitburn2010521–522-209] Уитберн 2010 , стр. 521–522.

[FOOTNOTEStein1997-210] Перейти обратно: ^а ^б Штейн 1997 .

[FOOTNOTEMason200781-211] Мейсон 2007 , с. 81.

[FOOTNOTEStanleyCoffey199894-212] Стэнли и Коффи 1998 , с. 94.

[FOOTNOTEStanleyCoffey199895-213] Стэнли и Коффи 1998 , с. 95.

[FOOTNOTEHopkins2007253-214] Хопкинс 2007 , с. 253.

[FOOTNOTEHopkins2007254-215] Хопкинс 2007 , с. 254.

[FOOTNOTEStanleyCoffey199896-216] Стэнли и Коффи 1998 , с. 96.

[FOOTNOTERobertson200470-217] Робертсон 2004 , с. 70.

[FOOTNOTEStanleyCoffey199899-218] Стэнли и Коффи 1998 , с. 99.

[FOOTNOTEGuralnick1999419–422-219] Гуральник 1999 , стр. 419–422.

[FOOTNOTEJorgensen1998284,_286,_307–308,_313,_326,_338,_357–358-220] Йоргенсен 1998 , стр. 284, 286, 307–308, 313, 326, 338, 357–358.

[FOOTNOTEGuralnick1999420-221] Гуральник 1999 , с. 420.

[FOOTNOTEThe_Beatles2000192-222] Битлз 2000 , с. 192.

[FOOTNOTEJorgensen1998321-223] Йоргенсен 1998 , стр. 321.

[FOOTNOTEMcPhate2017-224] МакФейт 2017 .

[FOOTNOTEGuralnickJorgensen1999299–300-225] Гуральник и Йоргенсен 1999 , стр. 299–300.

[FOOTNOTEJorgensen1998319-226] Йоргенсен 1998 , стр. 319.

[FOOTNOTEMarcus1982284–185-227] Маркус 1982 , стр. 284–185.

[FOOTNOTEGuralnickJorgensen1999308-228] Гуральник и Йоргенсен 1999 , с. 308.

[FOOTNOTEMarcus1982283-229] Маркус 1982 , с. 283.

[FOOTNOTEWilliamson2015253–254-230] Уильямсон 2015 , стр. 253–254.

[FOOTNOTEGuralnick1999451,_446,_453-231] Гуральник 1999 , стр. 451, 446, 453.

[FOOTNOTEGuralnick1999456-232] Гуральник 1999 , с. 456.

[FOOTNOTEMarsh2015-233] Марш 2015 .

[FOOTNOTEHopkins2007291-234] Хопкинс 2007 , с. 291.

[FOOTNOTEGuralnick1999474-235] Гуральник 1999 , с. 474.

[FOOTNOTEMoscheo2007132-236] Мечеть 2007 , с. 132.

[FOOTNOTEKeogh2004234–235-237] Кио 2004 , стр. 234–235.

[FOOTNOTEGuralnick1999478-238] Гуральник 1999 , с. 478.

[FOOTNOTEHopkins200261,_67,_73-239] Хопкинс 2002 , стр. 61, 67, 73.

[FOOTNOTEHopkins200273-240] Хопкинс 2002 , с. 73.

[FOOTNOTEVictor200810-241] Виктор 2008 , с. 10.

[FOOTNOTEBrownBroeske1997364-242] Браун и Броеске 1997 , с. 364.

[FOOTNOTEGuralnick1999475-243] Гуральник 1999 , с. 475.

[FOOTNOTEFessier2013-244] Ягодицы 2013 .

[245] Сан, Брюс Фессье. «Режиссер вспоминает знаковое выступление Элвиса Пресли» . США СЕГОДНЯ . Проверено 12 августа 2024 г. Сейчас эти цифры кажутся сомнительными. Алоха была передана в 38 стран, совокупное население этих стран составляло 1,3 миллиарда человек. В Книге рекордов Гиннеса говорится, что самой большой телеаудиторией выступления было шоу Майкла Джексона в перерыве Суперкубка 1993 года, которое собрало 133,4 миллиона зрителей.

[FOOTNOTEMason2007141-246] Мейсон 2007 , с. 141.

[FOOTNOTERIAA2010-247] RIAA 2010 .

[FOOTNOTEJorgensen1998422–425-248] Йоргенсен 1998 , стр. 422–425.

[FOOTNOTEGuralnick1999488–490-249] Гуральник 1999 , стр. 488–490.

[FOOTNOTEGuralnickJorgensen1999329-250] Гуральник и Йоргенсен 1999 , с. 329.

[FOOTNOTEHigginbotham2002-251] Перейти обратно: ^а ^б ^с Хиггинботам 2002 .

[FOOTNOTEKeogh2004238-252] Кио 2004 , с. 238.

[FOOTNOTEGuralnick1999481,_487,_499,_504,_519–520-253] Гуральник 1999 , стр. 481, 487, 499, 504, 519–520.

[FOOTNOTEGuralnick1999547-254] Гуральник 1999 , с. 547.

[FOOTNOTEHopkins1986136-255] Хопкинс 1986 , с. 136.

[FOOTNOTEGuralnick1999560-256] Гуральник 1999 , с. 560.

[FOOTNOTEGuralnickJorgensen1999336-257] Гуральник и Йоргенсен 1999 , с. 336.

[FOOTNOTEJorgensen1998381-258] Йоргенсен 1998 , стр. 381.

[FOOTNOTEGrammy2014-259] Перейти обратно: ^а ^б Грэмми 2014 .

[FOOTNOTEGuralnick1999584–585-260] Гуральник 1999 , стр. 584–585.

[FOOTNOTEGuralnick1999593–595-261] Гуральник 1999 , стр. 593–595.

[FOOTNOTEGuralnick1999595-262] Гуральник 1999 , с. 595.

[FOOTNOTEJorgensen1998397-263] Йоргенсен 1998 , с. 397.

[FOOTNOTEGostin2023-264] Гостин 2023 .

[FOOTNOTESpeakman2023-265] Спикмен 2023 .

[FOOTNOTEScherman2006-266] Шерманн 2006 .

[FOOTNOTEGreene2018-267] Грин 2018 .

[FOOTNOTEGuralnick1999628-268] Гуральник 1999 , с. 628.

[FOOTNOTEGuralnick1999628–630-269] Гуральник 1999 , стр. 628–630.

[FOOTNOTEGuralnick1999634-270] Гуральник 1999 , с. 634.

[FOOTNOTEGuralnick1999212,_642-271] Гуральник 1999 , стр. 212, 642.

[FOOTNOTEGuralnick1999638-272] Перейти обратно: ^а ^б Гуральник 1999 , с. 638.

[FOOTNOTEHarrison201623-273] Харрисон 2016 , с. 23.

[FOOTNOTEAlden2014-274] Олден 2014 .

[FOOTNOTEGuralnick1999645–648-275] Гуральник 1999 , стр. 645–648.

[FOOTNOTEHarrison2016242-276] Харрисон 2016 , с. 242.

[FOOTNOTEWoolleyPeters1977-277] Перейти обратно: ^а ^б Вулли и Питерс, 1977 .

[FOOTNOTEHopkins2007386-278] Хопкинс 2007 , с. 386.

[FOOTNOTEGuralnick1999660-279] Перейти обратно: ^а ^б Гуральник 1999 , с. 660.

[FOOTNOTEVictor2008581–582-280] Виктор 2008 , стр. 581–582.

[FOOTNOTEMatthew-Walker197926-281] Мэтью-Уокер 1979 , с. 26.

[FOOTNOTEPendergastPendergast2000108-282] Пендергаст и Пендергаст 2000 , с. 108.

[FOOTNOTEWhitburn2006273-283] Перейти обратно: ^а ^б Уитберн 2006 , с. 273.

[FOOTNOTEWarwickKutnerBrown2004860–866-284] Уорвик, Катнер и Браун 2004 , стр. 860–866.

[FOOTNOTERamsland2010-285] Перейти обратно: ^а ^б ^с Рамсланд 2010 .

[FOOTNOTEGuralnick1999651–653-286] Гуральник 1999 , стр. 651–653.

[FOOTNOTEBadenHennessee199035-287] Перейти обратно: ^а ^б Баден и Хеннесси 1990 , с. 35.

[FOOTNOTETennant20132-288] Теннант 2013 , с. 2.

[FOOTNOTEWilliamson201511–14-289] Перейти обратно: ^а ^б Уильямсон, 2015 , стр. 11–14.

[FOOTNOTEBrownBroeske1997433-290] Браун и Броеске 1997 , с. 433.

[FOOTNOTENational_Park_Service2010-291] Служба национальных парков 2010 .

[FOOTNOTECook200433-292] Кук 2004 , с. 33.

[FOOTNOTEGarrity2002-293] Гаррити 2002 .

[FOOTNOTEBronson20041-294] Бронсон 2004 , с. 1.

[FOOTNOTE"Hits_of_the_World"2004-295] «Хиты мира» 2004 г. .

[FOOTNOTESexton2007-296] Секстон 2007 .

[FOOTNOTEGoldmanEwalt2007-297] Голдман и Эвальт 2007 .

[FOOTNOTERose2006-298] Роуз 2006 .

[FOOTNOTEGoldmanPaine2007-299] Голдман и Пейн 2007 .

[FOOTNOTEHoy2008-300] Сегодня 2008 год .

[FOOTNOTEPomerantz_et_al.2009-301] Померанц и др. 2009 .

[FOOTNOTERose_et_al.2010-302] Роуз и др. 2010 .

[FOOTNOTEBaillie2010-303] Бэйли 2010 .

[FOOTNOTEBouchard2010-304] Бушар 2010 .

[FOOTNOTELynch2011-305] Линч 2011 .

[FOOTNOTEPomerantz2011-306] Померанц 2011 .

[FOOTNOTEGreenburg2017-307] Гринбург 2017 .

[FOOTNOTELegacy2018-308] Наследие 2018 .

[FOOTNOTEBox_Office_Mojo-309] Касса Моджо .

[FOOTNOTEWalker2023-310] Уокер 2023 .

[FOOTNOTEGuralnick199414-311] Гуральник 1994 , с. 14.

[FOOTNOTEGuralnick199447–48-312] Гуральник 1994 , стр. 47–48.

[FOOTNOTEBertrand2000211-313] Бертран 2000 , с. 211.

[FOOTNOTEGraceland_Blog2015-314] Блог Грейсленда, 2015 .

[FOOTNOTEOsborne2017[httpsbooksgooglecombooksidCE6JPQyNKawCpgPA73_73]-315] Осборн 2017 , с. 73 .

[FOOTNOTEDuffett2018[httpsbooksgooglecombooksida7hJDwAAQBAJpgPA189_189]-316] Даффетт 2018 , с. 189 .

[FOOTNOTEMurray196165-317] Мюррей 1961 , с. 65.

[FOOTNOTEMarcus2015[httpsbooksgooglecombooksidtrEBDAAAQBAJpgPA341_341]-318] Маркус 2015 , с. 341 .

[FOOTNOTEEder2013[httpsbooksgooglecombooksidXcYIAgAAQBAJpgPT149_149]-319] Эдер 2013 , с. 149 .

[FOOTNOTEMorrison1996x-320] Моррисон 1996 , с. х.

[FOOTNOTEFriedlander199645-321] Перейти обратно: ^а ^б Фридлендер 1996 , с. 45.

[FOOTNOTECharlton2006103-322] Чарльтон 2006 , с. 103.

[FOOTNOTEJancik199816-323] Янчик 1998 , с. 16.

[FOOTNOTECampbell2009161-324] Кэмпбелл 2009 , с. 161.

[FOOTNOTEGuralnick1989104-325] Гуральник 1989 , с. 104.

[FOOTNOTEGillett2000113-326] Джиллетт 2000 , с. 113.

[FOOTNOTEJorgensen199839-327] Йоргенсен 1998 , стр. 39.

[FOOTNOTEWolfe199414-328] Вулф 1994 , с. 14.

[FOOTNOTEWolfe199422-329] Вулф 1994 , с. 22.

[FOOTNOTEKeogh2004184-330] Кио 2004 , с. 184.

[FOOTNOTEJorgensen1998123-331] Йоргенсен 1998 , стр. 123.

[FOOTNOTEMarsh1982145-332] Марш 1982 , с. 145.

[FOOTNOTEJorgensen1998213,_237-333] Йоргенсен 1998 , стр. 213, 237.

[FOOTNOTEGuralnick199965-334] Гуральник 1999 , с. 65.

[FOOTNOTEJorgensen1998142–143-335] Йоргенсен 1998 , стр. 142–143.

[FOOTNOTEJorgensen1998343-336] Йоргенсен 1998 , стр. 343.

[FOOTNOTEPonce_de_Leon2007199-337] Понсе де Леон 2007 , с. 199.

[FOOTNOTEMarsh1982234-338] Марш 1982 , с. 234.

[FOOTNOTEMarsh1989317-339] Марш 1989 , с. 317.

[FOOTNOTEMarsh198991-340] Марш 1989 , с. 91.

[FOOTNOTEMarsh1989490-341] Марш 1989 , с. 490.

[FOOTNOTEJorgensen1998212-342] Йоргенсен 1998 , стр. 212.

[FOOTNOTEGuralnick1999232-343] Гуральник 1999 , с. 232.

[FOOTNOTEGuralnick1999231-344] Гуральник 1999 , с. 231.

[FOOTNOTEMarsh1989424-345] Марш 1989 , с. 424.

[FOOTNOTEJorgensen1998271-346] Йоргенсен 1998 , стр. 271.

[FOOTNOTEGuralnick1999332-347] Гуральник 1999 , с. 332.

[FOOTNOTEGuralnick1999335-348] Гуральник 1999 , с. 335.

[FOOTNOTEPleasants2004260-349] Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д Приятности 2004 , с. 260.

[FOOTNOTEWaters2003205-350] Уотерс 2003 , с. 205.

[FOOTNOTEWilliams2012-351] Уильямс 2012 .

[FOOTNOTEPilgrim2006-352] Перейти обратно: ^а ^б Пилигрим 2006г .

[FOOTNOTEGuralnick1994426-353] Гуральник 1994 , с. 426.

[FOOTNOTEKolawole2002-354] Перейти обратно: ^а ^б Скачать 2002 .

[355] Уше, Наледи (30 июня 2022 г.). «Присвоение или признание? Как Элвис подчеркивает свою сложную историю с черной музыкой» . США сегодня . Проверено 8 апреля 2024 г.

[FOOTNOTEMyrie2009123–124-356] Мири 2009 , стр. 123–124.

[FOOTNOTEMasley2002-357] Мэсли 2002 .

[FOOTNOTEOsborne2000207-358] Осборн 2000 , с. 207.

[FOOTNOTEBertrand2000198-359] Бертран 2000 , с. 198.

[FOOTNOTEFeeney2010-360] Перейти обратно: ^а ^б Фини 2010 .

[FOOTNOTEAshley200976-361] Эшли 2009 , с. 76.

[FOOTNOTERodman199658-362] Родман 1996 , с. 58.

[FOOTNOTERodman199658–59-363] Родман 1996 , стр. 58–59.

[FOOTNOTEGarber1997366-364] Гарбер 1997 , с. 366.

[FOOTNOTEDyer1959–196030-365] Дайер 1959–1960 , с. 30.

[FOOTNOTEFarmer200086-366] Фермер 2000 , с. 86.

[FOOTNOTETasker2007208-367] Таскер 2007 , с. 208.

[FOOTNOTEKirchbergHendrickx1999109-368] Кирхберг и Хендрикс 1999 , с. 109.

[FOOTNOTEChristgau1985-369] Кристгау 1985 .

[FOOTNOTECollins2002-370] Коллинз 2002 .

[FOOTNOTESadie1994638-371] Сэди 1994 , с. 638.

[FOOTNOTEBertrand200094-372] Бертран 2000 , с. 94.

[FOOTNOTERodman1996193-373] Родман 1996 , с. 193.

[FOOTNOTEVictor2008356-374] Перейти обратно: ^а ^б Виктор 2008 , с. 356.

[FOOTNOTEArnett2006400-375] Арнетт 2006 , с. 400.

[FOOTNOTEDoss19992-376] Досс 1999 , с. 2.

[FOOTNOTELottUebel1997192-377] Лотт и Убель 1997 , с. 192.

[FOOTNOTEVH11998-378] VH1 1998 .

[FOOTNOTEBBC_News2001-379] Новости BBC 2001 .

[FOOTNOTERolling_Stone2004-380] Роллинг Стоун 2004 .

[FOOTNOTECMT2005-381] СМТ 2005 .

[FOOTNOTEDiscovery_Channel2005-382] Канал Дискавери, 2005 .

[FOOTNOTEVariety2005-383] Разнообразие 2005 .

[FOOTNOTEAtlantic2006-384] Атлантика 2006 .

[FOOTNOTERolling_Stone2023-385] Роллинг Стоун 2023 .

[FOOTNOTEKeogh20042-387] Кио 2004 , с. 2.

[FOOTNOTEDavies199619-388] Дэвис 1996 , с. 19.

[FOOTNOTENash2005xv-389] Нэш 2005 , с. хв.

[FOOTNOTEHarrison2016149-390] Харрисон 2016 , с. 149.

[FOOTNOTECosby2016144-391] Косби 2016 , с. 144.

[FOOTNOTEDoll2016186-392] Кукла 2016 , с. 186.

[FOOTNOTEMartin2000-393] Перейти обратно: ^а ^б Мартин 2000 .

[FOOTNOTESmith2002-394] Смит 2002 .

[FOOTNOTEDundy2004227,_256-395] Данди 2004 , стр. 227, 256.

[FOOTNOTEWilson2010121-396] Уилсон 2010 , с. 121.

[FOOTNOTESlater2002-397] Слейтер 2002 .

[FOOTNOTEHarrison199242,_157–160,_169-398] Харрисон 1992 , стр. 42, 157–160, 169.

[FOOTNOTEClarke200677,_80-399] Кларк 2006 , стр. 77, 80.

[FOOTNOTEHarrison1992159–160-400] Харрисон 1992 , стр. 159–160.

[FOOTNOTEHarrison201610-401] Перейти обратно: ^а ^б Харрисон 2016 , с. 10.

[FOOTNOTESegré2002-402] Сегре 2002 .

[FOOTNOTENew_York_Times2002-403] Нью-Йорк Таймс 2002 .

[FOOTNOTEBono2010"Elvis"-404] Боно 2010 , «Элвис».

[FOOTNOTEMarcus1982141–142-405] Маркус 1982 , стр. 141–142.

[FOOTNOTEReuters2022-406] Рейтер 2022 .

[407] Лиз Никлс, Савита Айер. Brandstorm: выживание и процветание на новом рынке, ориентированном на потребителя . Издательство Макмиллан . п. 77.

[408] «Знаменитая гитара из специального выпуска Элвиса Пресли «Возвращение» выставлена на аукцион» . CNN . 14 марта 2021 г.

[FOOTNOTEWhitburn2010875-410] Перейти обратно: ^а ^б Уитберн 2010 , с. 875.

[FOOTNOTEHasty2008-411] Поспешность 2008 .

[FOOTNOTETrust2022-412] Доверие 2022 .

[FOOTNOTEMoody2008-413] Муди 2008 .

[FOOTNOTEWhitburn2010876-414] Уитберн 2010 , с. 876.

[FOOTNOTERRHF2010-415] РРРФ 2010 .

[FOOTNOTETrust2023-416] Доверие 2023 .

[FOOTNOTEMyers2022-417] Майерс 2022 .

[FOOTNOTEMyers2021-418] Майерс 2021 .

[FOOTNOTETrust2015-419] Доверие 2015 .

[FOOTNOTESexton2016-420] Секстон 2016 .

[FOOTNOTERIAA2020a-421] RIAA 2020a .

[FOOTNOTERIAA2020b-422] RIAA 2020b .

[FOOTNOTERIAA2020c-423] RIAA 2020c .

[FOOTNOTERIAA2020d-424] RIAA 2020d .

[FOOTNOTELewis2017-425] Льюис 2017 .

[FOOTNOTERIAA2020e-426] RIAA 2020e .

[FOOTNOTERIAA2020f-427] RIAA 2020f .

[FOOTNOTEMillerGriswoldScharffRezac2012-428] Миллер и др. 2012 .

[FOOTNOTEBBC_News2018-429] Новости BBC 2018 .

[FOOTNOTEVictor2008438-430] Виктор 2008 , стр. 438.

[ а ]

[ 1 ]

[ 6 ]

[ 7 ]

[ б ]

[ 8 ]

[ 9 ]

[ 10 ]

[ 11 ]

[ 12 ]

[ 13 ]

[ 14 ]

[ 15 ]

[ 16 ]

[ 17 ]

[ 18 ]

[ 19 ]

[ 20 ]

[ 21 ]

[ 22 ]

[ 23 ]

[ 24 ]

[ 25 ]

[ 26 ]

[ 27 ]

[ 28 ]

[ 29 ]

[ 30 ]

[ 31 ]

[ 32 ]

[ 33 ]

[ 34 ]

[ 35 ]

[ 36 ]

[ 37 ]

[ 38 ]

[ 39 ]

[ 40 ]

[ 41 ]

[ 42 ]

[ 43 ]

[ 44 ]

[ 45 ]

[ 46 ]

[ 47 ]

[ 48 ]

[ 49 ]

[ 50 ]

[ 51 ]

[ 52 ]

[ 53 ]

[ 54 ]

[ 55 ]

[ 56 ]

[ 57 ]

[ 58 ]

[ 59 ]

[ 60 ]

[ 61 ]

[ 62 ]

[ 63 ]

[ 64 ]

[ 65 ]

[ 66 ]

[ 67 ]

[ 68 ]

[ 69 ]

[ 70 ]

[ 71 ]

[ 72 ]

[ 73 ]

[ с ]

[ 74 ]

[ 75 ]

[ д ]

[ 78 ]

[ 79 ]

[ 80 ]

[ 81 ]

[ 82 ]

[ 83 ]

[ 84 ]

[ 85 ]

[ 86 ]

[ 87 ]

[ 88 ]

[ 89 ]

[ 90 ]

[ 91 ]

[ 92 ]

[ 93 ]

[ 94 ]

[ 95 ]

[ 96 ]

[ 97 ]

[ 98 ]

[ 99 ]

[ 100 ]

[ 101 ]

[ 102 ]

v т и Элвис Пресли
Альбом Одиночные игры Песни Фильмы и телевидение Личные отношения Культурные изображения Культурное влияние
Студийные альбомы	Элвис Пресли Элвис (альбом 1956 года) Рождественский альбом Элвиса Элвис вернулся! Его рука в моей Что-то для всех Горшок удачи Какой ты великий От Элвиса в Мемфисе Из Мемфиса в Вегас / Из Вегаса в Мемфис Вот так оно и есть Элвис Кантри (мне 10 000 лет) Любовные письма от Элвиса Элвис поет «Удивительный мир Рождества» Элвис сейчас Он прикоснулся ко мне Элвис (альбом 1973 года) Выросший на скале / Ради старых времен Хорошие времена Земля обетованная Сегодня С бульвара Элвиса Пресли, Мемфис, Теннесси. Муди Синий
Альбомы саундтреков	Люблю тебя король креольский Солдатский блюз Голубые Гавайи Девушки! Девушки! Девушки! Это произошло на Всемирной выставке Веселье в Акапулько Целующиеся кузены Рустабаут Девушка счастлива Эти шрамы Фрэнки и Джонни Рай в гавайском стиле Спинаут Двойная проблема Клэмбэйк Спидвей Да здравствует Элвис Элвис Пресли: Искатель
EP	Люби меня нежно Мир в долине Тюремный Рок Пылающая звезда Следуй за этой мечтой Кид Галахад Да здравствует Лас-Вегас! щекочи меня Легко пришло, легко ушло
Живые альбомы	Элвис (альбом 1968 года) Из Мемфиса в Вегас / Из Вегаса в Мемфис На сцене Как записано в Мэдисон-Сквер-Гарден Алоха с Гавайев через спутник Элвис записал концерт на сцене в Мемфисе Развлекаемся с Элвисом на сцене Элвис на концерте Полдень в саду
Бюджетные альбомы	Элвис поет «Пылающую звезду» Давайте будем друзьями Почти влюблен Давай, все мне повезло 40 величайших Элвиса Чистое золото
Сборники альбомов	Золотые пластинки Элвиса Только для поклонников LP Свидание с Элвисом 50 000 000 поклонников Элвиса не могут ошибаться Золотые пластинки Элвиса, том 3 Элвис для всех! Золотые пластинки Элвиса, том 4 Элвис: Легендарный исполнитель, том 1 Элвис: Легендарный исполнитель, том 2 Солнечные сессии Добро пожаловать в мой мир Он идет рядом со мной Махало из Элвиса Элвис: Легендарный исполнитель, том 3 Лучшие хиты, том 1 Золотые пластинки Элвиса, том 5 Удивительная благодать: его величайшие священные деяния Командные выступления: The Essential 60s Masters II Элвис 56 Мужчина Тигр Воспоминания: специальный выпуск о возвращении 68-го года Восход Подозрительные умы: Мемфисская антология 1969 года 50 величайших хитов ELV1S: 30 хитов №1 Со второго по нет Элвис в Сан Хитистория Элвис Вдохновляющий Элвис Рок Элвис Рождество Незаменимый Элвис Пресли Рождественские дуэты Если я могу мечтать Путь вниз в комнате джунглей Ваше чудо Где никто не остается в одиночестве
Бокс-сеты	50 хитов с золотой наградой по всему миру, том. 1 Король рок-н-ролла: Полное собрание мастеров 50-х От Нэшвилла до Мемфиса: главные мастера 60-х Пройдите милю в моей обуви: главные мастера 70-х Мир в долине: Полное собрание записей Евангелия Жить в Лас-Вегасе Сегодня, завтра и навсегда Элвис король Полный выпуск специального выпуска о возвращении 68-го года Полное собрание мастеров Элвиса Пресли
Биографические СМИ	Элвис (фильм 1979 года) Элвис и я (мини-сериал) Элвис (сериал 1990 года) Элвис встречается с Никсоном Элвис (мини-сериал, 2005 г.) Элвис и Никсон Элвис (фильм, 2022 г.) Агент Элвис (сериал 2023 года) Присцилла
Документальные фильмы	Крысолов из Кливленда Элвис: Так оно и есть Элвис в туре Это Элвис Новые гладиаторы Элвис Пресли: Искатель
Специальные телепередачи	Шоу Фрэнка Синатры Timex: Добро пожаловать домой, Элвис Элвис (специальное возвращение '68) Алоха с Гавайев через спутник Элвис на концерте
Сценические шоу	Готовим с Элвисом Все встряхнулись Элвис. Мюзикл Элвис: Концерт Да здравствует Элвис Элвис мертв
Связанные люди	Лиза Мария Пресли (дочь) Райли Кио (внучка) Присцилла Пресли (бывшая жена) Брэндон Пресли (троюродный брат) Сэм Филлипс Мальчики Голубой Луны Джорданеры Имперцы Сладкое вдохновение Группа TCB Джей Ди Самнер Стивен Х. Шоулз Джун Хуанико Мемфисская мафия Полковник Том Паркер Джордж К. Никопулос Джуди Спрекелс Линда Томпсон Джинджер Олден Ларри Геллер
Похожие статьи	Грейсленд Дом на Одюбон-стрит Самозванцы Элвис и Глэдис Элвис и я Элвис: Что случилось? Музей Элвиса-А-Рамы Записи Солнца Квартет на миллион долларов Культурные изображения Элвиса Пресли Песни об Элвисе Элвис Пресли Энтерпрайзис Элвис Пресли Лейк « Элвис покинул здание » Элвис Радио Файлы ФБР на Элвиса Пресли Военная служба Восемь Элвисов Тройной Элвис Розовый Кадиллак Элвиса Пресли Гитары Элвиса Пресли Элвис Пресли сингл Марка Элвиса Пресли навсегда Наблюдения за Элвисом Элвис сэндвич Золотая буханка дурака Величайшее дерьмо Элвиса Список мемориалов
Категория

Базы данных авторитетного контроля
International	FAST 2 ISNI 2 VIAF WorldCat
National	Norway Chile Spain France BnF data Argentina Catalonia Germany Italy Israel Finland Belgium United States Sweden Latvia Japan Czech Republic Australia Greece Korea Croatia Netherlands Poland Russia
Academics	CiNii
Artists	Grammy Awards MusicBrainz
People	BMLO Deutsche Synchronkartei Deutsche Biographie Trove
Other	NARA RISM SNAC 2 IdRef

Жизнь и карьера

1935–1953: первые годы

1953–1956: первые записи.

Сэм Филлипс и Sun Records

Ранние живые выступления и контракт с RCA Victor

Луизиана Hayride , радиореклама и первые выступления на телевидении

1956–1958: коммерческий прорыв и споры.

Первые выступления на национальном телевидении и дебютный альбом

Шоу Милтона Берла и «Гончая собака»

Шоу Стива Аллена и первое появление Салливана

Безумная толпа и кинодебют

Сотрудничество Лейбера и Столлера и проект уведомления

1958–1960: служба в армии и смерть матери.

1960–1968: внимание к фильмам.

Элвис вернулся

Затерянный в Голливуде

1968–1973: Возвращение

Элвис : специальный выпуск о возвращении 68-го года

От Элвиса в Мемфисе и International

Возвращение в турне и встреча с Никсоном

Marriage breakdown and Aloha from Hawaii

1973–1977: health deterioration and death

Medical crises and last studio sessions

Final months

Death

Cause of death

Later developments

Artistry

Influences

Musicianship

Musical styles and genres

Vocal style and range

Public image

Relationship with the African-American community

Sex symbol

Legacy

Achievements

Discography

Filmography

See also

Пояснительные примечания

Ссылки

Цитаты

Общие источники

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки