✖


Jump to content

Афро-американское искусство

Часть серии о
Афроамериканцы
История
Культура
Религия
Политика
Гражданские/экономические группы
Спорт
Подсообщества
Диалекты и языки
Население
Предрассудки

Афро-американское искусство — это широкий термин, описывающий изобразительное искусство, созданное афроамериканцами . Диапазон произведений искусства, которые они создали и продолжают создавать на протяжении более двух столетий, так же разнообразен, как и сами художники. [1] Некоторые черпали вдохновение из культурных традиций Африки и других частей мира, где проживает черная диаспора. Другие нашли вдохновение в традиционных афроамериканских пластического искусства формах , включая плетение корзин , гончарное дело , лоскутное шитье , резьбу по дереву и живопись , все из которых иногда классифицируются как « ремесла » или « народное искусство ». [2] [3]

Многих также вдохновили европейские традиции в искусстве, а также личный опыт жизни, работы и учебы там. [4] [5] [6] Как и их западные коллеги, многие работают в реалистическом , модернистском и концептуальном стилях, а также во всех их вариациях, включая отечественное абстрактное экспрессионистское движение, подход к искусству, наблюдаемый в работах Говардены Пинделла , Макартура Биньона и Нормана Льюиса , среди другие. [7]

Как и их сверстники, афроамериканские художники также работают в различных средах, включая живопись, гравюру, коллаж, ассамбляж, рисунок, скульптуру и многое другое. [8] Их темы столь же разнообразны, хотя многие из них также затрагивают или считают, что должны решать проблемы американской черноты. [9] [10]

Когда-то известный как «скульптор ужасов», Мета Во Уоррик Фуллер предпочитал сочетание концептуального реализма и символизма и черпал вдохновение из историй о привидениях. [11] Наставник Генри Осавы Таннера , критикуемый Огюстом Роденом и выставленный в Салоне 1903 года . [11] [12] она признала, что продолжение карьеры зависит от «удовлетворения запросов на работу по расовой тематике со стороны ведущих чернокожих ученых, активистов и светил, которые контролировали работу комиссий». [13] Приняв эту реальность, УЭБ Дюбуа стала одним из ее покровителей, и она стала первой афроамериканкой, получившей федеральную комиссию... за диорамы на тему прогресса к трехсотлетию Джеймстауна... а позже и к пятидесятилетию Джеймстауна. празднование Прокламации об освобождении рабов », но за все это пришлось заплатить определенную цену. [11] [12] [13]

Другую крайность иллюстрирует такой художник, как Эмори Дуглас , бывший министр культуры партии «Черные пантеры» , чье искусство было сознательно радикальным и с тех пор стало культовым. [14] «[C] отредактировано с популяризацией термина «свиньи» для обозначения коррумпированных полицейских», его самые известные образы часто содержали резкую критику существующей структуры власти, были откровенно жестокими и, как и всякая политическая иконография, были призваны убеждать. [14] [15]

Три скульптора
Эдмонии Льюис было поручено нарисовать портрет президента Гранта, ок. 1870 год .
Огаста Сэвидж с Реализацией , ее WPA Федеральным художественным проектом , 1938 год.
Мета Во Уоррик Фуллер был . протеже Родена, 1910 год

Скульптор Эдмония Льюис , напротив, профинансировала свою первую поездку в Европу в 1865 году, продав скульптуры аболициониста Джона Брауна и Роберта Гулда Шоу , Союза полковника , который возглавлял рядовой черный 54-й пехотный полк Массачусетса во время Гражданской войны . [16] Позже она более тонко включила вопросы расы, используя современные темы и древние символы в неоклассической скульптуре с многообещающими целями. [5] В ответ на бюст, который сделал Льюис, ее покровительница Анна Куинси Уотерстон с восхищением написала о ней: «Вполне уместно, что дочь расы / Чьи цепи рвутся, должна получить подарок / Столь редкий, как гений». [16]

Внучка рабов , художница-гравер и скульптор Элизабет Кэтлетт также была активисткой. Хотя некоторые из ее работ включают в себя конфронтационные символы движения « Власть черных» , она наиболее известна своими изображениями афроамериканских героев: МЛК, Малкольма Икса, Гарриет Табман — и сильных женщин-матерей. [17] [18] [19] Работа скульптора Огасты Сэвидж также воодушевляла. заказе для Всемирной выставки в Нью-Йорке 1939 года В большом песня «Подними каждый голос и пой» , которую часто называют « Черным национальным гимном» , послужила вдохновением для создания проекта под названием « Подними каждый голос и пой» , также известного как «Арфа» , поскольку на ней чернокожие певцы изображались в виде струн. инструмента. [6]

Ричард Хант — скульптор, родившийся в южной части Чикаго в 1935 году. Постоянной темой его работ является интеграция и выражение афроамериканской истории и культуры, несмотря на то, что он как художник сосредоточен на своей свободе работать в абстрактном режиме или в абстрактном стиле. один отсылка или намек на его предметы. Потомок рабов, привезенных в эту страну через порт Саванны, штат Джорджия, Ричард Хант внес крупнейший вклад в паблик-арт в США; более 160 общественных скульптурных комиссий украшают видные места в 24 штатах и ​​Вашингтоне. В 19 лет Ричард Хант сам научился сварке. Лишь два года спустя он получил национальное признание, когда Музей современного искусства приобрел его скульптуру «Арахна» . Другая Ричарда Ханта скульптура , Hero Construction , теперь является центральным элементом Чикагского института искусств . Ричард Хант провел более 150 персональных выставок и представлен более чем в 100 государственных музеях. [20]

Художницу Фэйт Рингголд , известную своим политизированным искусством, описывали как обладательницу «великолепного удара под дых». [21] Ее серия «Американские люди» № 20: Die , изображающая кровавое столкновение между кубистскими черно-белыми фигурами, была повешена напротив картины Пабло Пикассо « Авиньонские девицы» в недавно отремонтированном МОМА в 2019 году, чтобы лучше начать разговор между «дикой силой» "соответствующих композиций. [21] [22] [23] -концептуалист Художник Фред Уилсон фокусируется на других видах композиции, «сопоставляя совершенно аномальные предметы, такие как статуя раба и набор прекрасного фарфора». 1999 года Лауреат «гранта гения» Макартура , его работа поощряет «распаковывать и переворачивать предположения о расе и истории, окружающей каждого из них». [24] [25]

Художники-нарративисты, такие как Джейкоб Лоуренс, используют историческую живопись , чтобы рассказать историю в изображениях, как его собственная серия «Миграция» показывает . Эпопея из 60 панелей изображает переселение миллиона афроамериканцев на промышленно развитый Север после Второй мировой войны. [8] [26] Как и в случае с Кехинде Уайли [ нужна ссылка ] и Эми Шеральд , [27] Историческая живопись может также включать портретную живопись ; в данном случае это официальные портреты Барака и Мишель Обамы соответственно.

Такие художники, как Хорас Пиппен и Ромар Бирден, выбирали более обычные темы, полагаясь на современную жизнь, которая вдохновляла бесспорные образы. Влиятельный Генри Таннер тоже это сделал в таких картинах, как «Урок банджо» и «Благодарные бедняки». [4] хотя эти картины — как и многие его пейзажи и библейские сцены — часто кажутся освещенными изнутри. Первый афроамериканец, поступивший в престижную Пенсильванскую академию изящных искусств в 1880 году, Таннер учился у -реалиста художника Томаса Икенса . [4] Он стал первым афроамериканским художником, получившим международное признание. Он был избран членом Национальной академии дизайна в 1910 году и назначен почетным кавалером Ордена Почетного легиона в 1923 году. [28]

Раннее афроамериканское искусство

[ редактировать ]

Доколониальная эпоха, довоенная эпоха и эпоха гражданской войны

[ редактировать ]
Раннее афроамериканское искусство
Пороховой рог, вырезанный Джоном Бушем , 1754 год.
с изображением прикованной рабыни Гравюра Патрика Х. Ризона , 1835 год. Часто распространяется с подписью «Разве я не женщина и сестра?»
Гарриет Пауэрс , Библейское одеяло, Смешанная техника. 1898.

Самым ранним свидетельством афроамериканского искусства в Соединенных Штатах являются работы искусных рабов-мастеров из Новой Англии . Из колониальной Америки сохранились две категории предметов рабского ремесла: предметы, созданные для личного использования рабами, и предметы, созданные для общественного использования. Примеры периода 17-го и начала 19-го веков включают: небольшие барабаны, одеяла, фигурки из кованого железа, корзины, керамические сосуды и надгробия. [29] [30]

Многие из самых опытных рабов-ремесленников Африки были наняты рабовладельцами. С согласия своих хозяев некоторые рабы-ремесленники также могли оставлять себе небольшой процент заработанной заработной платы в свободное время, чтобы накопить достаточно денег для покупки своей свободы и свободы членов своей семьи. [31]

Общественные произведения искусства, созданные рабами-мастерами, были важным вкладом в колониальную экономику. В Новой Англии и среднеатлантических колониях рабов обучали ювелирам, краснодеревщикам, граверам, резчикам, портретистам, плотникам, каменщикам и слесарям. Строительство и отделка Дома Янсона , построенного на реке Гудзон в 1712 году, было делом рук афроамериканцев. Многие из старейших зданий в Луизиане, Южной Каролине и Джорджии были построены рабами-ремесленниками. [30]

В середине 18 века Джон Буш был резчиком по пороховым рогам и солдатом ополчения Массачусетса, сражавшимся на стороне британцев во франко-индейской войне . [32] [33] Патрик Х. Ризон , Джошуа Джонсон и Сципио Мурхед были одними из первых известных художников-портретистов периода 1773–1887 годов. Покровительство некоторых белых семей позволяло в особых случаях заниматься частным репетиторством. Многие из этих белых спонсоров были аболиционистами . Художники получали больше поддержки и могли лучше обеспечивать себя в городах, которых было больше на Севере и в приграничных штатах.

Гарриет Пауэрс (1837–1910) была афроамериканской народной художницей и мастерицей лоскутных одеял из сельской местности Джорджии, США , родившейся в рабстве. Теперь получившая национальное признание благодаря своим лоскутным одеялам , она использовала традиционные техники аппликаций , чтобы записать на своих одеялах местные легенды, библейские истории и астрономические события. Сохранились только два из ее поздних одеял: «Библейское одеяло 1886 года» и «Библейское одеяло 1898 года» . Ее одеяла считаются одними из лучших образцов южного лоскутного шитья XIX века. [34] [35]

Как и Пауэрс, женщины из Джиз-Бенд разработали характерный, смелый и изысканный стиль выстегивания, основанный на традиционных американских (и афроамериканских) лоскутных одеялах, но с геометрической простотой. Несмотря на то, что они широко разделены географически, они чем-то напоминают лоскутные одеяла амишей и современное искусство . Женщины Джиз-Бенд передавали свои навыки и эстетику по крайней мере через шесть поколений до настоящего времени. [36] Одно время ученые считали, что рабы иногда использовали лоскутные одеяла, во времена подземной железной дороги чтобы предупредить других рабов о планах побега . [37] но большинство историков с этим не согласны. Лоскутное шитье остается живым видом художественного самовыражения в афроамериканском сообществе.

Реконструкция

[ редактировать ]

После Гражданской войны стало все более приемлемым выставлять в музеях произведения, созданные афроамериканцами, и художники и скульпторы все чаще создавали произведения для этой цели. [38] Это были работы преимущественно в европейских романтических и классических традициях пейзажей и портретов. Эдвард Митчелл Баннистер , Генри Оссава Таннер и Эдмония Льюис - наиболее известные представители этого периода. Среди других - Мета Во Уоррик Фуллер , художница, которая, как и Эдмония Льюис, была скульптором, а также Графтон Тайлер Браун и Нельсон А. Примус . [13] [11] [39]

Цель широкого признания, несмотря на расовые границы, впервые была достигнута в крупных городах Америки, включая Филадельфию , Бостон , Чикаго , Нью-Йорк и Новый Орлеан . Однако даже в этих местах существовали дискриминационные ограничения. Однако за границей афроамериканцев приняли гораздо лучше. В Европе, особенно в Париже, Франция , эти художники могли свободно экспериментировать с техниками, выходящими за рамки традиционного западного искусства. Свобода выражения мнений была гораздо более распространена в Париже и, в меньшей степени, в Мюнхене и Риме . [ нужна ссылка ]

Современное искусство

[ редактировать ]
Арчибальд Мотли
Автопортрет, 1920 год.
Автопортрет, 1933 год.
Джейкоб Лоуренс
Джейкоб Лоуренс получил признание в возрасте 23 лет за свою серию из 60 панелей «Миграция», изображающую Великую миграцию афроамериканцев из сельских районов Юга на городской Север. Название этой дискуссии: « Дуглас выступал против того, чтобы бедные негры покидали Юг».
Портрет Джейкоба Лоуренса, 1941 год.

Гарлемский Ренессанс

[ редактировать ]
См. Также: Гарлемский ренессанс , Черный ренессанс Чикаго и Черный ренессанс в округе Колумбия.

Гарлемский Ренессанс означает огромный расцвет афроамериканского искусства всех видов, включая изобразительное искусство. Идеи, которые в то время уже были широко распространены в других частях мира, начали распространяться в художественных сообществах США в 1920-х годах. Среди известных художников этого периода были Ричмонд Барте , Аарон Дуглас , Лоуренс Харрис , Палмер Хейден , Уильям Х. Джонсон , Сарджент Джонсон , Джон Т. Биггерс , Эрл Уилтон Ричардсон , Малвин Грей Джонсон , Арчибальд Мотли , Огаста Сэвидж , Хейл Вудрафф и фотограф Джеймс. Ван Дер Зи . [ нужна ссылка ]

Уильям Э. Хармон, меценат и поклонник искусства, основал Фонд Хармона в 1922 году, и до 1967 года он был крупным покровителем афроамериканского искусства, вызывая интерес и признание художников, которые в противном случае могли бы остаться неизвестными. . Премия Хармона и ежегодная «Выставка работ негритянских художников» также способствовали поддержке, равно как и Премия Фонда Уильяма Э. Хармона за выдающиеся достижения среди негров , которая, хотя и не ограничивалась художниками изобразительного искусства, была присуждена некоторым из них. включая Хейла Вудраффа , Палмера Хейдена и Арчибальда Мотли . В 1929 году финансирование временно прекратилось из-за Великой депрессии , но возобновилось проведение выставок и предложение финансирования, как только экономика возродила таких художников, как Джейкоб Лоуренс , Лаура Уилер Уоринг и других. [ нужна ссылка ]

К 1933 году финансов США Министерства проект общественных произведений искусства пытался оказать поддержку художникам 1933 года, но их усилия оказались неэффективными. Президент Франклин Д. Рузвельт создал Управление прогресса работ (WPA) в 1935 году, и эта программа преуспела в предоставлении всем американским художникам, и особенно афроамериканским художникам, средств для заработка на жизнь в разрушенной экономике. К середине 1930-х годов в ВПА было вовлечено более 250 000 афроамериканцев. [40] в том числе Джейкоб Лоуренс , Гвендолин Найт , скульптор Уильям Артис ; художник и иллюстратор детских книг Эрнест Кричлоу , карикатурист и иллюстратор Элтон К. Факс , фотограф Марвин Смит , Докс Трэш , изобретший метод гравюры carborundum Mezzotint , художники Джорджет Сибрук и Эльба Лайтфут , наиболее известные своими фресками в Гарлемской больнице; Чикагский гравер Элдзьер Кортор ; и известный художник из Иллинойса Адриан Трой и многие другие. [40] Многие из этих художников оказались вовлечены в межвоенное движение, известное как социальный реализм , которое отражало политику и социально-экономические взгляды поколения, которое было призвано в Первую мировую войну только для того, чтобы танцевать в бурные 1920-е годы и потерпеть крах в Великой депрессии.

Важные города со значительным чернокожим населением и важными афроамериканскими художественными кругами включали Филадельфию, Бостон, Сан-Франциско и Вашингтон, округ Колумбия. WPA привела к появлению новой волны важных профессоров черного искусства. Смешанная техника, абстрактное искусство, кубизм и соцреализм стали не только приемлемыми, но и желательными. Художники WPA объединились, чтобы сформировать в 1935 году Гильдию художников Гарлема , которая развивала общественные художественные объекты в крупных городах. Ведущие виды искусства включали рисунок, скульптуру, гравюру, живопись, гончарное дело, лоскутное шитье, ткачество и фотографию. Однако в 1939 году дорогостоящая WPA и ее проекты были прекращены. [ нужна ссылка ] В 1943 году Джеймс А. Портер , профессор факультета искусств Университета Говарда , написал первый крупный текст об афроамериканском искусстве и художниках « Современное негритянское искусство» . [ нужна ссылка ]

Середина века

[ редактировать ]
Воскресный утренний завтрак , Гораций Пиппин , 1943 год.
Ромар Бирден , «После церкви» , nd

В 1950-х и 1960-х годах немногие афроамериканские художники были широко известны и приняты. Несмотря на это, «Дорожники» , свободное объединение 26 афроамериканских художников из Форт-Пирса , штат Флорида , создали идиллические, быстро воплотившиеся в жизнь образы пейзажей Флориды и продали около 200 000 из них из багажников своих автомобилей. В 1950-е и 1960-е годы было невозможно найти галереи, заинтересованные в продаже произведений искусства группы неизвестных афроамериканцев-самоучек. [41] поэтому они продавали свое искусство напрямую публике, а не через галереи и арт-агентов. Вновь открытые в середине 1990-х годов, они сегодня признаны важной частью американской народной истории. [42] [43] а текущая рыночная цена оригинальной картины «Разбойники» может легко принести тысячи долларов. В 2004 году первоначальная группа из 26 человек была введена в Зал славы художников Флориды . [44] В настоящее время восемь из 26 умерли, в том числе А. Хэйр, Х. Ньютон, Эллис и Джордж Бакнеры, А. Моран, Л. Робертс, Хезекия Бейкер и, совсем недавно, Джонни Дэниэлс. Полный список из 26 можно найти в Зале славы художников Флориды, а также на различных сайтах, посвященных разбойникам и искусству Флориды.

После Второй мировой войны некоторые художники использовали глобальный подход, работая и выставляясь за границей, в Париже, а по прошествии десятилетия постепенно переезжали в другие гостеприимные города, такие как Копенгаген, Амстердам и Стокгольм: Барбара Чейз-Рибу , Эдвард Кларк Харви Кроппер , Бофорд Делани , Герберт Джентри [45] Билл Хатсон , Клиффорд Джексон, [46] Сэм Миддлтон , [47] Ларри Поттер, Хейвуд Билл Риверс, Мертон Симпсон и Уолтер Уильямс. [48] [49]

Некоторые афроамериканские художники действительно попали в важные галереи Нью-Йорка к 1950-м и 1960-м годам: Гораций Пиппин , Ромар Бирден , Джейкоб Лоуренс , Ричард Хант , Уильям Т. Уильямс , Норман Льюис , Томас Силлс , [50] и Сэм Гиллиам были среди немногих, кого успешно приняли в галерее. Ричард Хант был первым афроамериканским художником-художником, работавшим в Национальном совете по искусству , назначенном президентом Линдоном Б. Джонсоном в 1968 году. Хант был четвертым афроамериканцем в совете после Мэриан Андерсон , Ральфа Эллисона и Дюка Эллингтона . В 1971 году Ричард Хант был первым афроамериканским скульптором, проведшим крупную персональную ретроспективу в Музее современного искусства .

Движение за гражданские права 1960-х и 1970-х годов побудило художников запечатлеть и выразить меняющиеся времена. Галереи и общественные художественные центры были созданы с целью демонстрации афроамериканского искусства, а университетские преподавательские должности были созданы афроамериканскими художниками и для них. Некоторые афроамериканки также принимали активное участие в феминистском художественном движении 1970-х годов. Фейт Рингголд создавала работы, в которых фигурировали чернокожие женщины и которые касались сочетания расизма и сексизма в США, а коллектив «Where We At» (WWA) проводил выставки исключительно с произведениями искусства афроамериканских женщин. [51]

К 1980-м и 1990-м годам граффити в стиле хип-хоп стали преобладать в городских сообществах. В большинстве крупных городов были созданы музеи, посвященные афроамериканским художникам. Национальный фонд искусств оказывал все большую поддержку этим художникам. [ нужна ссылка ]

Конец 20 - начало 21 века.

[ редактировать ]
Полуночный игрок в гольф, автор Юджин Дж. Мартин , коллаж в смешанной технике на тряпичной бумаге, 1990 год.

Кара Уокер , современная американская художница, известна своим исследованием расы, пола, сексуальности, насилия и идентичности в своих работах. изображения Уокера Силуэтные служат связующим звеном с незавершенным фольклором довоенного Юга и напоминают более ранние работы Гарриет Пауэрс . Ее кошмарные, но фантастические образы наполнены кинематографической атмосферой. В 2007 году Уокер был включен в список Time . «100 самых влиятельных людей мира, художников и артистов» по ​​версии журнала [52] Художники-текстильщики являются частью истории афроамериканского искусства. Согласно исследованию отрасли «Квилтинг в Америке», проведенному в 2010 году, в Соединенных Штатах насчитывается 1,6 миллиона мастеров по квилтингу. [53] Одна историческая некоммерческая организация, в которую входят несколько членов, занимающихся квилтингом и художниками по волокну, - это Women of Visions, Inc., расположенная в Питтсбурге, штат Пенсильвания, в Питтсбургском центре искусств . Художники WOV ​​Inc в прошлом и настоящем работают в самых разных средах. Среди тех, кто выступал на международном уровне, - Рене Стаут и Тина Уильямс Брюэр .

Среди влиятельных современных художников — Ларри Д. Александр , Лейла Али , Амалия Амаки , Эмма Амос , Жан-Мишель Баския , Давуд Бей , Камилла Биллопс , Марк Брэдфорд , Эдвард Кларк , Уилли Коул , Роберт Коулскотт , Луи Дельсарт , Дэвид Дрискел , Леонардо Дрю , Мэл Эдвардс , Рикардо Фрэнсис, Чарльз Гейнс , Эллен Галлахер , Герберт Джентри , Сэм Гиллиам , Дэвид Хэммонс , Джерри Харрис , Джозеф Холстон , Ричард Хант , Марта Джексон-Джарвис , Кэти С. Мэллори, М. Скотт Джонсон, Рашид Джонсон , Джо Льюис , Гленн Лигон , Джеймс Литтл, Эдвард Л. Лопер старший , Элвин Д. Ловинг , Керри Джеймс Маршалл , Юджин Дж. Мартин , Ричард Мэйхью , Сэм Миддлтон , Говард Маккалеб , Чарльз МакГилл, Таддеус Мосли , Сана Мусасама , Сенга Ненгуди, Джо Оверстрит , Мартин Пьюриер , Адриан Пайпер , Ховардена Пинделл , Фэйт Рингголд , Гейл Фултон Росс , Элисон Саар , Бетай Саар , Джон Соломон Сэндридж , Рэймонд Сондерс , Джон Т. Скотт , Джойс Скотт , Гэри Симмонс , Лорна Симпсон , Рене Стаут , Кара Уокер , Кэрри Мэй Уимс , Стэнли Уитни, Уильям Т. Уильямс , Джек Уиттен , Фред Уилсон , Ричард Уайатт-младший , Ричард Ярд и Первис Янг , Кехинде Уайли , Микалин Томас , Баркли Хендрикс , Джефф Сонхаус , Уильям Уокер , Эллсуорт Осби, Че Барака , Эммет Вигглсворт , Отто Нилс , Динда МакКэннон , Терри Диксон (художник) , Фредерик Дж. Браун и многие другие. [ нужна ссылка ]

Галереи

[ редактировать ]

Искусство

[ редактировать ]

Ранний афроамериканец

[ редактировать ]

(Выбор был ограничен наличием.)

  • Художник Эдвард Митчелл Баннистер, «Приятные пастбища», 1887 год.
    Художник Эдвард Митчелл Баннистер , «Приятные пастбища» , 1887 год.
  • Художник Графтон Тайлер Браун, «Старый верный гейзер», Йеллоустонский национальный парк, 1887 год.
    Художник Графтон Тайлер Браун , «Старый верный гейзер», Йеллоустонский национальный парк , 1887 год.
  • Скульптор Эдмония Льюис, старая изготовитель стрел, 1872 год.
    Скульптор Эдмония Льюис , старая изготовитель стрел , 1872 год.
  • Художник Генри Оссава Таннер, «Благовещение», 1898 год.
    Художник Генри Оссава Таннер , «Благовещение» , 1898 год.

Гарлемский Ренессанс

[ редактировать ]

(Выбор был ограничен наличием.)

  • Автопортрет художника Малвина Грея Джонсона, 1934 год.
    Автопортрет художника Малвина Грея Джонсона , 1934 год.
  • Фотография художника Уильяма Х. Джонсона, 1931 год.
    Фотография художника Уильяма Х. Джонсона , 1931 год.
  • Фотография женщины в вечернем наряде, сделанная фотографом Джеймсом Ван дер Зи, 1922 год.
    фотографом Джеймсом Ван дер Зи , 1922 год. Фотография женщины в вечернем наряде, сделанная
  • Три друга Уильяма Х. Джонсона, ок. 1945 год.
    Х. Джонсона Уильяма «Три друга» , ок. 1945 год.
  • Арчибальд Мотли, «Начинаем религию», 1948 год.
    Арчибальд Мотли , «Начинаем религию» , 1948 год.
  • Мета Во Уоррик Фуллер «Пробуждение Эфиопии», 1921 год.
    Мета Во Уоррик Фуллер « Пробуждение Эфиопии» , 1921 год.
  • Реликвии Лоры Уилер, 1916 год.
    Уилер Лоры Фамильные реликвии , 1916 год.

Современный

[ редактировать ]

(Выбор был ограничен наличием.)

  • Ларри Д. Александр, «Пришлите клоуна», 2007.
    Ларри Д. Александр , «Пришлите клоуна» , 2007.
  • «Алиса в кроличьей норе» Адриана Пайпера, 1965 год.
    Адриана Пайпера , « Алиса в кроличьей норе» 1965 год.
  • «Королевы» Говардины Пинделл, фестиваль, 2007 г.
    » Говардины Пинделл «Королевы , фестиваль , 2007 г.

Художники

[ редактировать ]

Гарлемский Ренессанс

[ редактировать ]

(Выбор был ограничен наличием.)

  • Художник, скульптор, иллюстратор и художник-монументалист Чарльз Олстон в 1939 году.
    Художник, скульптор, иллюстратор и монументалист Чарльз Олстон в 1939 году.
  • Скульптор и художник-персонаж Генри В. Баннарн в 1937 году.
    Скульптор и художник-персонаж Генри В. Баннарн в 1937 году.
  • Скульптор Ричмонд Барте работает над глиняной фигуркой, н.д.
    Скульптор Ричмонд Барте работает над глиняной фигуркой, н.д.
  • Художник Ромаре Бирден в военной форме, 1944 год.
    Художник Ромаре Бирден , сфотографирован в военной форме в 1944 году.
  • Скульптор Лесли Боллинг вырезает скульптуру, без даты.
    Скульптор Лесли Боллинг вырезает скульптуру, без даты.
  • Художник-модернист Бофорд Делани в 1952 году.
    Художник-модернист Бофорд Делани в 1952 году.
  • Художник и иллюстратор Аарон Дуглас, без даты
    Художник и иллюстратор Аарон Дуглас , н. д.
  • Художник Палмер Хейден работает над пейзажем.
    Художник Палмер Хейден работает над пейзажем.
  • Художник Сарджент Джонсон оценивает свою скульптуру.
    Художник Сарджент Джонсон , оценивая собственную скульптуру, nd
  • Художница Лоис Майлу Джонс в 1936 году.
    Художница Лоис Майлу Джонс в 1936 году.
  • Скульптор Огаста Сэвидж, фотография сделана между 1935 и 1947 годами.
    Скульптор Огаста Сэвидж , фотография сделана между 1935 и 1947 годами.
  • Художник Хейл Вудрафф за работой над холстом, ок. 1936 год.
    Художник Хейл Вудрафф за работой над холстом, ок. 1936 год.

Современный

[ редактировать ]

(Выбор был ограничен наличием.)

  • Художник и коллажист Марк Брэдфорд в 2016 году.
    Художник и коллажист Марк Брэдфорд в 2016 году.
  • Скульптор, печатник, художник-концептуалист и визуальный художник Уилли Коул в 2004 году.
    Скульптор, печатник, художник -концептуалист и визуальный художник Уилли Коул в 2004 году.
  • Художник Леонардо Дрю в бруклинской студии в 2012 году.
    Художник Леонардо Дрю в бруклинской студии в 2012 году.
  • Художник, ученый и куратор Дэвид К. Дрискелл в 2016 году.
    Художник, ученый и куратор Дэвид К. Дрискелл в 2016 году.
  • Скульптор и коллажист Джерри Харрис в 2008 году.
    Скульптор и коллажист Джерри Харрис в 2008 году.
  • Концептуальный пост-черный художник Рашид Джонсон в 2008 году.
    Концептуальный пост-черный художник Рашид Джонсон в 2008 году.
  • Художник, коллажист и рисовальщик Юджин Дж. Мартин в 1990 году.
    Художник, коллажист и рисовальщик Юджин Дж. Мартин в 1990 году.
  • Художницы Сана Мусасама и Джанет Оливия Генри в 2019 году.
    Художницы Сана Мусасама и Джанет Оливия Генри в 2019 году.
  • Художница и художница смешанной техники Ховардена Пинделл в 2019 году.
    Художница и художница смешанной техники Ховардена Пинделл в 2019 году.
  • Художник-концептуалист Адриан Пайпер в 2005 году.
    Художник-концептуалист Адриан Пайпер в 2005 году.
  • Художница и скульптор смешанной техники Фейт Рингголд в 2017 году.
    Художница и скульптор смешанной техники Фейт Рингголд в 2017 году.
  • Художница ассамбляжа Бетье Саар в 2017 году.
    Художница ассамбляжа Бетье Саар в 2017 году.
  • Мультимедийный художник Рэймонд Сондерс в 1995 году.
    Мультимедийный художник Рэймонд Сондерс в 1995 году.
  • Фотограф и мультимедийный художник Лорна Симпсон в 2009 году.
    Фотограф и мультимедийный художник Лорна Симпсон в 2009 году.

Коллекции афроамериканского искусства

[ редактировать ]

Во многих американских музеях хранятся работы афроамериканских художников, в том числе Смитсоновский музей американского искусства. [54] Колледжи и университеты с важными коллекциями включают Университет Фиск , Колледж Спелмана и Университет Говарда . [55] Другие важные коллекции афроамериканского искусства включают коллекцию афроамериканского искусства Уолтера О. Эванса , коллекции Пола Р. Джонса в Университетах Делавэра и Университета Алабамы , коллекцию произведений искусства Центра Дэвида К. Дрискелла , Музей Хармона и Коллекция афроамериканского искусства Гарриет Келли, Шомбургский центр исследований черной культуры , Музей-студия в Гарлеме и коллекция Мотта-Уорша .

См. также

[ редактировать ]

Ссылки

[ редактировать ]
  1. ^ «Искусство афроамериканцев | Основные моменты | Смитсоновский музей американского искусства» . americanart.si.edu . Проверено 23 февраля 2021 г.
  2. ^ Лэнгфорд, Эллисон (16 декабря 2019 г.). «В поисках нити: Традиция афроамериканского квилтинга» . Скалаваг . Проверено 23 февраля 2021 г.
  3. ^ «Ремесла и рабское ремесло: обзор» . Энциклопедия.com . Проверено 23 февраля 2021 г.
  4. ^ Jump up to: а б с «Генри Оссава Таннер» . Биография . Проверено 23 февраля 2021 г.
  5. ^ Jump up to: а б Александра Кили (13 февраля 2020 г.). «Сказочная скульптура и загадочная жизнь Эдмонии Льюис» . Журнал ДейлиАрт . Проверено 24 февраля 2021 г.
  6. ^ Jump up to: а б Блейн, Кейша Н. (3 марта 2017 г.). «Самая выдающаяся чернокожая женщина-скульптор 20-го века заслуживает большего признания» . Хронология . Середина . Проверено 24 февраля 2021 г.
  7. ^ О'Грейди, Меган (12 февраля 2021 г.). «Черным художникам-абстракционистам, которых когда-то не замечали, наконец-то воздали должное» . Т: Журнал «Нью-Йорк Таймс Стиль» . ISSN   0362-4331 . Проверено 23 февраля 2021 г.
  8. ^ Jump up to: а б Стидхам, Тоня Рене. «В 25-летие со дня его смерти мы вспоминаем и чтим выдающегося теннисиста Артура Эша – Блавити» . Новости и политика Blavity . Проверено 23 февраля 2021 г.
  9. ^ Смит, Мелисса (29 апреля 2019 г.). «Молодые чернокожие художники востребованы больше, чем когда-либо, но мир искусства их выжигает» . АртНет .
  10. ^ «Неправильное воспитание черного художника» . Пионер . Проверено 25 февраля 2021 г.
  11. ^ Jump up to: а б с д Дэвидсон и П. Биддл, Бенджамин. «Скульптура Меты Во Уоррика Фуллера» (PDF) . Журнал Antiques (сентябрь/октябрь 2020 г.): 34–40.
  12. ^ Jump up to: а б Льюис, Феми. «Мета Во Уоррик Фуллер: художник Гарлемского Возрождения» . МысльКо . Проверено 4 октября 2022 г.
  13. ^ Jump up to: а б с «Коллекция Мета Во Уоррика Фуллера - Дэнфорт» . danforth.frameingham.edu . Проверено 25 февраля 2021 г.
  14. ^ Jump up to: а б «Революционное искусство Эмори Дугласа, Черная Пантера» . Хранитель . 27 октября 2008 г. ISSN   0261-3077 . Проверено 24 февраля 2021 г.
  15. ^ «Боритесь за власть: Алекс Рейнер встречается с бывшим министром культуры «Черных пантер»» . Хранитель . 24 октября 2008 года . Проверено 24 февраля 2021 г.
  16. ^ Jump up to: а б «Эдмония Льюис — Смитсоновский музей американского искусства» . Google Искусство и культура . Проверено 24 февраля 2021 г.
  17. ^ «Элизабет Кэтлетт | Профиль художника» . НМВА . Проверено 24 февраля 2021 г.
  18. ^ Розенберг, Карен (4 апреля 2012 г.). «Элизабет Кэтлетт, скульптор, заботящийся о социальных проблемах, умерла в возрасте 96 лет (опубликовано в 2012 г.)» . Нью-Йорк Таймс . ISSN   0362-4331 . Проверено 24 февраля 2021 г.
  19. ^ «Черная женщина и вдохновляющая современная художница» . NPR.org . Проверено 24 февраля 2021 г.
  20. ^ Введение Кортни Дж. Мартин. Текст Джона Яу, Джордана Картера, Леронна Брукса. Интервью Эдриен Чайлдс. (2022). Ричард Хант . Грегори Р. Миллера и компании ISBN  9781941366448 . {{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
  21. ^ Jump up to: а б Моррис, Боб (11 июня 2020 г.). «Фейт Рингголд будет продолжать сопротивляться» . Нью-Йорк Таймс . ISSN   0362-4331 . Проверено 23 февраля 2021 г.
  22. ^ Фараго, Джейсон (3 октября 2019 г.). «Новый МоМА уже здесь. Будьте готовы к переменам. (Опубликовано в 2019 г.)» . Нью-Йорк Таймс . ISSN   0362-4331 . Проверено 23 февраля 2021 г.
  23. ^ Вешлер, Лоуренс (31 января 2017 г.). «Уничтожьте эту безумную скотину»: африканские корни Первой мировой войны . Блумсбери США. ISBN  9781632867186 .
  24. ^ Чанг, Эван (26 сентября 2019 г.). «Фред Уилсон использует музей как свою палитру» . Мир от ПРИ (Радио) . Проверено 23 февраля 2021 г.
  25. ^ «Пейс Челси вновь открывается с «Люстрами» Фреда Уилсона » . Поверхность . 12 сентября 2019 г. Проверено 23 февраля 2021 г.
  26. ^ «Введение | Джейкоб Лоуренс: Серия о миграции» . Lawrencemigration.phillipscollection.org . Проверено 23 февраля 2021 г.
  27. ^ Файкс, Роберт (25 ноября 2018 г.). «Эми Шеральд (1973-) •» . Проверено 23 февраля 2021 г.
  28. ^ «Генри Оссава Таннер | Американский художник» . Британская энциклопедия . Проверено 23 февраля 2021 г.
  29. ^ Шэрон Ф. Паттон, афроамериканское искусство , Oxford University Press, 1998.
  30. ^ Jump up to: а б Льюис, Самелла (2003). Афроамериканское искусство и художники . Издательство Калифорнийского университета.
  31. ^ Ромар Бирден, Гарри Хендерсон, История афроамериканских художников. С 1792 года по настоящее время . Нью-Йорк: Книги Пантеона , 1993.
  32. ^ США сегодня . Май 2005 г., Том. 133 Выпуск 2720, стр. 48–52. 5р.
  33. ^ «Тропы великой войны» .
  34. ^ Кира Э. Хикс (2009), Это я достигаю: Библейское одеяло Харриет Пауэрс и другие произведения .
  35. ↑ Гарриет Пауэрс. Архивировано 18 октября 2007 г., в Wayback Machine , Ранние женщины-мастера.
  36. ^ Одеяла Джис-Бенда .
  37. ^ Раймонд Добард-младший, доктор философии, и Жаклин Тобин, Скрытые на виду , 1999. [ где? ]
  38. ^ «Host Europe GmbH – www.widewalls.ch» . www.widewalls.ch . Проверено 18 ноября 2020 г.
  39. ^ Джордж, Элис. «Скульптор Эдмония Льюис разрушила гендерные и расовые ожидания в Америке XIX века» . Смитсоновский институт . Проверено 25 февраля 2021 г.
  40. ^ Jump up to: а б «Художники нового курса» . ИСТОРИЯ . Проверено 24 февраля 2021 г.
  41. ↑ Картина Флориды. Архивировано 8 ноября 2006 г., в Wayback Machine.
  42. ^ Разбойники. Архивировано 18 октября 2007 года в Wayback Machine Кеном Холлом.
  43. ^ Обновления и снимки 2006 г. Архивировано 11 марта 2008 г. в Wayback Machine.
  44. ^ Разбойники Флориды
  45. ^ Берден. Р., в книге «Океан отдельно: американские художники за рубежом» . Нью-Йорк: Музей-студия в Гарлеме.
  46. ^ Мэлоун, Л., в книге «Океан отдельно: американские художники за рубежом» . Нью-Йорк: Музей-студия в Гарлеме.
  47. ^ Уильямс, Дж. А., в книге «Океан отдельно: американские художники за рубежом» . Нью-Йорк: Музей-студия в Гарлеме.
  48. ^ Дрискелл, Дэвид К., в книге «Океан отдельно: американские художники за рубежом» . Нью-Йорк: Музей-студия в Гарлеме.
  49. ^ Мерсер, Валери (1996), Исследования в Городе Света . Нью-Йорк: Музей-студия в Гарлеме.
  50. ^ ICK, (1957), «Сюрприз художника Тома Силлса», The Village Voice , стр. 17.
  51. ^ Браун, Кей (2011). «Появление чернокожих женщин-художниц: основание группы «Where We Ar» ». Нка: Журнал современного африканского искусства . 2011 (29): 118–127. дои : 10.1215/10757163-1496399 . S2CID   194127365 .
  52. ^ Крюгер, Барбара (2007) «Кара Уокер» , Время онлайн. Проверено 26 июля 2007 г.
  53. ^ Кира Э. Хикс (2010), 1,6 миллиона афроамериканских квилтеров: опрос, сайты и полдюжины художественных блоков лоскутных одеял .
  54. ^ «Смитсоновский музей американского искусства и галерея Ренвик» . americanart.si.edu . Проверено 4 апреля 2020 г.
  55. ^ «Музей изящных искусств | Спелман-колледж» . www.spelman.edu . Проверено 4 апреля 2020 г.

Источники

[ редактировать ]
[ редактировать ]
В Wikimedia Commons есть средства массовой информации, связанные с афроамериканским искусством .
В Wikiquote есть цитаты, связанные с афроамериканским искусством .
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=African-American_art&oldid=1233532833"
Arc.Ask3.Ru: конец переведенного документа.
Arc.Ask3.Ru
Номер скриншота №: 557eb6a4549ea7a11f2a3e0e4e2a159b__1720529220
URL1:https://arc.ask3.ru/arc/aa/55/9b/557eb6a4549ea7a11f2a3e0e4e2a159b.html
Заголовок, (Title) документа по адресу, URL1:
African-American art - Wikipedia
Данный printscreen веб страницы (снимок веб страницы, скриншот веб страницы), визуально-программная копия документа расположенного по адресу URL1 и сохраненная в файл, имеет: квалифицированную, усовершенствованную (подтверждены: метки времени, валидность сертификата), открепленную ЭЦП (приложена к данному файлу), что может быть использовано для подтверждения содержания и факта существования документа в этот момент времени. Права на данный скриншот принадлежат администрации Ask3.ru, использование в качестве доказательства только с письменного разрешения правообладателя скриншота. Администрация Ask3.ru не несет ответственности за информацию размещенную на данном скриншоте. Права на прочие зарегистрированные элементы любого права, изображенные на снимках принадлежат их владельцам. Качество перевода предоставляется как есть. Любые претензии, иски не могут быть предъявлены. Если вы не согласны с любым пунктом перечисленным выше, вы не можете использовать данный сайт и информация размещенную на нем (сайте/странице), немедленно покиньте данный сайт. В случае нарушения любого пункта перечисленного выше, штраф 55! (Пятьдесят пять факториал, Денежную единицу (имеющую самостоятельную стоимость) можете выбрать самостоятельно, выплаичвается товарами в течение 7 дней с момента нарушения.)