Музыкальный театр

*Черный мошенник* был хитом на Бродвее в 1866 году. ^{[ 1 ]}

Музыкальный театр - это форма театрального исполнения, которое сочетает в себе песни, разговорной диалог , актерское мастерство и танцы. История и эмоциональное содержание мюзикла - юмор, пафос , любовь, гнев - передаются словами, музыкой, движением и техническими аспектами развлечения как интегрированное целое. Хотя музыкальный театр совпадает с другими театральными формами, такими как Opera и Dance, его можно различить по одинаковой важности, придающей музыке по сравнению с диалогом, движением и другими элементами. С начала 20 -го века музыкальные сценические работы, как правило, назывались просто мюзиклами .

Хотя музыка была частью драматических презентаций с древних времен, современный западный музыкальный театр появился в 19 -м веке, со многими структурными элементами, созданными легкими оперными работами Жака Оффенбаха во Франции, Гилберте и Салливане в Британии и работами Харригана и Харт в Америке. За ними последовали эдвардианские музыкальные комедии , которые появились в Британии, и музыкальные театральные произведения американских создателей, таких как Джордж М. Кохан на рубеже 20 -го века. Театральные мюзиклы Принцессы (1915–1918) были художественными шагами вперед за пределами революций и других пенистых развлечений начала 20 -го века и привели к таким новаторским работам, как Show Boat (1927), «I Sing» (1931) и Оклахоме! (1943). Некоторые из самых известных мюзиклов на протяжении десятилетий включают My Fair Lady (1956), The Fantasticks (1960), Hair (1967), The Chorus Line (1975), Les Misérables (1985), «Призрак оперы» (1986), Rent (1996), Wicked (2003) и Гамильтон (2015).

Мюзиклы исполняются по всему миру. Они могут быть представлены в крупных площадках, таких как крупные бродвейские или West End Productions в Нью-Йорке или Лондоне. В качестве альтернативы, мюзиклы могут быть организованы в небольших местах, таких как вне Бродвея , Офф-Офф-Бродвей , Региональный Театр , Фринг-Театр или Сообщество Театральные постановки или в туре . Мюзиклы часто представляются любителями и школьными группами в церквях, школах и других спектаклях. В дополнение к Соединенным Штатам и Великобритании, в Континентальной Европе, Азии, Австралии, Канаде и Латинской Америке есть яркие музыкальные театральные сцены.

Определения и область применения

Книжные мюзиклы

*Девушка в веселом* (1893) была одним из первых мюзиклов.

С 20-го века «книжный мюзикл» был определен как музыкальная пьеса, где песни и танцы полностью интегрированы в хорошо сделанную историю с серьезными драматическими целями и могут вызывать подлинные эмоции, отличные от смеха. ^{[ 2 ]}^{[ 3 ]} Три основных компонента книжного мюзикла - ее музыка , текст и книга . Книга или сценарий мюзикла относится к истории, развитию персонажей и драматической структуре, включая разговорную диалогу и направления сцены, но она также может относиться к диалогу и текстам вместе, которые иногда называют либретто ( итальянский язык » небольшая книга "). Музыка и тексты вместе составляют счет мюзикла и включают песни, случайную музыку и музыкальные сцены, которые являются «театральной последовательности [s], чтобы музыка, часто сочетающая песню с разговорным диалогом». ^{[ 4 ]} Интерпретация мюзикла является обязанностью его творческой команды, которая включает в себя режиссер, музыкальный директор, обычно хореограф, а иногда и оркестратор . Производство мюзикла также творчески характеризуется техническими аспектами, такими как набор дизайна , костюмы , сценические свойства (реквизит) , освещение и звук . Творческая команда, дизайны и интерпретации, как правило, меняются от первоначального производства до последующих постановок. Некоторые производственные элементы, однако, могут быть сохранены из оригинальной постановки, например, Боба Фоссе хореографии в Чикаго .

Для мюзикла нет фиксированной длины. Несмотря на то, что он может варьироваться от коротких одноактных развлечений до нескольких актов и нескольких часов в длину (или даже многоэтажной презентации), большинство мюзиклов варьируются от полутора до трех часов. Мюзиклы обычно представлены в двух актах, с одним коротким перерывом , и первый акт часто длиннее второго. Первый акт обычно представляет почти всех персонажей и большую часть музыки и часто заканчивается введением драматического конфликта или осложнений сюжета, в то время как второй акт может представить несколько новых песен, но обычно содержит повторения важных музыкальных тем и разрешает конфликт конфликт или осложнение. Книжный мюзикл обычно строится около четырех -шести основных мелодий темы, которые повторяются позже в шоу, хотя иногда он состоит из серии песен, не связанных с музыкально, не связанными. Разговорной диалог, как правило, перемежается между музыкальными номерами, хотя «спетый диалог» или рецензия , особенно в так называемых » можно использовать Периопытные «мюзиклы, такие как суперзвезда Иисуса Христа , Фальсетос , Ле Мисраблс , Эвита и Гамильтон . Несколько более коротких мюзиклов на Бродвее и на западном конце в 21-м веке были представлены в одном акте.

Моменты величайшей драматической интенсивности в книжном мюзикле часто исполняются в песне. Общеизвестно: «Когда эмоция становится слишком сильной для речи, вы поете; когда она становится слишком сильной для песни, вы танцуете». ^{[ 5 ]} В книжном мюзикле песня идеально создана в соответствии с персонажем (или персонажами) и их ситуации в истории; Хотя были времена в истории мюзикла (например, с 1890 -х до 1920 -х годов), когда эта интеграция между музыкой и историей была незначительной. Как «Нью -Йорк Таймс» критик Бен Брантли описал идеал песни в театре при рассмотрении возрождения цыган 2008 года : «Между песней и персонажем вообще нет разделения Идеальные причины быть ". ^{[ 6 ]} Как правило, в пятиминутной песне поют многие меньше слов, чем говорят в пятиминутном блоке диалога. Следовательно, в мюзикле меньше времени для развития драмы, чем в прямой игре эквивалентной длины, поскольку мюзикл обычно уделяет музыку больше времени, чем диалогу. В сжатой природе мюзикла писатели должны развивать персонажей и сюжет.

Материал, представленный в мюзикле, может быть оригинальным, или он может быть адаптирован из романов ( злой и человек из Ла Манча ), пьес ( привет, Долли! И Карусель ), Классические Легенды ( Камелот ), Исторические события ( Эвита и Гамильтон ) или или или Гамильтон) или или Гамильтон ) или Гамильтон) Фильмы ( продюсеры и Билли Эллиот ). С другой стороны, многие успешные музыкальные театральные произведения были адаптированы для музыкальных фильмов , таких как West Side Story , My Fair Lady , The Sound of Music , Oliver! и Чикаго .

Сравнения с оперой

Музыкальный театр тесно связан с театральной формой оперы, но они обычно отличаются, взвешивая ряд факторов. Во -первых, мюзиклы, как правило, больше внимания уделяют разговорному диалогу. ^{[ 7 ]} Некоторые мюзиклы, однако, полностью сопровождаются и сквозные, в то время как некоторые оперы, такие как Die Zauberflöte и большинство опеттт , имеют какой-то беспрозрачный диалог. ^{[ 7 ]} Во -вторых, мюзиклы обычно включают в себя больше танцев как неотъемлемой части рассказывания историй, особенно главными исполнителями, а также хором. В -третьих, мюзиклы часто используют различные жанры популярной музыки или, по крайней мере, популярного пения и музыкальных стилей. ^{[ 8 ]}

Наконец, мюзиклы обычно избегают определенных оперных соглашений. В частности, мюзикл почти всегда выступает на языке его аудитории. Например, мюзиклы, созданные на Бродвее или в Уэст -Энде, неизменно пели на английском языке, даже если они были первоначально написаны на другом языке. В то время как оперная певица является в первую очередь певицей и только вторичным актером (и редко нужно танцевать), исполнитель музыкального театра часто является актером первым, но также должен быть певцом и танцором. Кто -то, кто одинаково выполнен во всех трех, называют «тройной угрозой». Композиторы музыки для мюзиклов часто рассматривают вокальные требования ролей с учетом исполнителей музыкального театра. Сегодня большие театры, которые сцены мюзиклы обычно используют микрофоны и усиление поющих актеров, так как обычно не одобряют в оперном контексте. ^{[ 9 ]}

Некоторые работы, в том числе Джордж Гершвин , Леонард Бернштейн и Стивен Сондхейм , были превращены как в музыкальный театр, так и оперные постановки. ^{[ 10 ]}^{[ 11 ]} Аналогичным образом, некоторые старые оперетты или легкие оперы (такие как «Пираты Пензанса» Гилберта и Салливана ) были произведены в современных адаптациях, которые относятся к ним как мюзиклам. Для некоторых работ стили производства почти так же важны, как и музыкальное или драматическое содержание работы, определяя, в какое искусство образует пьесу. ^{[ 12 ]} Сондхейм сказал: «Я действительно думаю, что, когда что -то играет на Бродвее, это мюзикл, и когда он играет в оперном театре, это опера. Вот и все. Это местность, сельская местность, ожидания аудитории, которые делают ее одной или другой. " ^{[ 13 ]} По -прежнему остается совпадение между более легкими оперными формами и более музыкально сложными или амбициозными мюзиклами. На практике часто трудно различить различные виды музыкального театра, в том числе «Музыкальная пьеса», «Музыкальная комедия», «оперетта» и «легкая опера». ^{[ 14 ]}

Как и опера, пение в музыкальном театре, как правило, сопровождается инструментальным ансамблем под названием « Ямный оркестр» , расположенный в пониженной области перед сценой. В то время как Opera обычно использует обычный симфонический оркестр , мюзиклы, как правило, организованы для ансамблей от 27 игроков до нескольких игроков . Рок -мюзиклы обычно используют небольшую группу в основном рок -инструментов, ^{[ 15 ]} И некоторые мюзиклы могут потребовать только одного или двух инструментов для фортепиано. ^{[ 16 ]} В музыке в мюзиклах используется ряд «стилей и влияний, включая оперетту , классические методы, народную музыку , джаз [и] местные или исторические стили [которые] подходят для обстановки». ^{[ 4 ]} Мюзиклы могут начинаться с увертюры, которую играет оркестр, которая «Weav [es] вместе выдержек знаменитых мелодий партитуры». ^{[ 17 ]}

Восточные традиции и другие формы

Существуют различные восточные традиции театра, которые включают музыку, такие как китайская опера , тайваньская опера , японская ноа и индийский музыкальный театр , в том числе санскритская драма , индийский классический танец , театр Парси и Якшагана . ^{[ 18 ]} С 20 -го века Индия сняла многочисленные музыкальные фильмы, называемые « Болливудскими » мюзиклами, а в Японии серия из 2,5D мюзиклов, основанных на популярных аниме и комиксах манги в последние десятилетия.

Более короткие или упрощенные «младшие» версии многих мюзиклов доступны для школ и молодежных групп, а очень короткие работы, созданные или адаптированные для работы детей, иногда называют минимумами . ^{[ 19 ]}^{[ 20 ]}

История

Ранние предшественники

Антецеденты музыкального театра в Европе можно проследить до театра Древней Греции , где музыка и танцы были включены в сценические комедии и трагедии в течение 5 -го века до нашей эры. ^{[ 21 ]}^{[ 22 ]} Однако музыка из древних форм теряется, и они мало влияли на более позднее развитие музыкального театра. ^{[ 23 ]} В 12 и 13 веках религиозные драмы преподавали литургию . Группы актеров будут использовать вагоны на открытом воздухе (этапы на колесах), чтобы рассказать каждую часть истории. Поэтические формы иногда чередовались с прозаированными диалогами, а литургические песнопения сменились новыми мелодиями. ^{[ 24 ]}

Европейский ренессанс видел, как более старые формы превращаются в два предшественника музыкального театра: Commedia dell'arte , где хриплые клоуны импровизировали знакомые истории, а затем оперы . В Англии елизаветинские и Якобинские играют часто музыку, ^{[ 25 ]} И короткие музыкальные пьесы начали включаться в драматические развлечения вечеров. ^{[ 26 ]} Court Masques развивался в период Тюдоров , который включал в себя музыку, танцы, пение и актерское мастерство, часто с дорогими костюмами и сложным дизайном этапа . ^{[ 27 ]}^{[ 28 ]} Они превратились в пень, которые узнаваемы как английские оперы, первые обычно считаются осадой Родоса (1656). ^{[ 29 ]} Тем временем во Франции Мольер превратил несколько своих фарсовых комедий в музыкальные развлечения с песнями (музыкой, предоставленной Жан-Батистом Лулли ) и танцевать в конце 17-го века. Они повлияли на короткий период английской оперы ^{[ 30 ]} композиторами, такими как Джон Блоб ^{[ 31 ]} и Генри Перселл . ^{[ 29 ]}

С 18 -го века самыми популярными формами музыкального театра в Британии были балладские оперы , такие как Джона Гея , оперы в которую входили тексты песен, написанные на мелодии популярных песен дня (часто подделка оперы), а затем пантомима , который развивался от Commedia dell'arte, и комической оперы с в основном романтическими сюжетными линиями, такими как Michael Balfe 's The Bohemian Girl (1845). Между тем, на континенте, Singspiel , Comédie en Vaudeville , Opéra Comique , Zarzuela и других форм легких музыкальных развлечений появились. Опера нищего была первой зарегистрированной долгосрочной игрой любого рода, работала за 62 последовательных выступления в 1728 году. Это займет почти столетие, прежде чем любая игра сломала 100 выступлений, ^{[ 32 ]} Но запись вскоре достигла 150 в конце 1820 -х годов. ^{[ 33 ]}^{[ 34 ]} Другие формы музыкального театра, разработанные в Англии 19 -го века, такие как Music Hall , Melodrama и Burletta , которые были популяризированы отчасти потому, что большинство лондонских театров были лицензированы только как мюзик -залы и не могли представлять пьесы без музыки.

Колониальная Америка не имела значительного театрального присутствия до 1752 года, когда лондонский предприниматель Уильям Халлам направил компанию актеров в колонии, управляемые его братом Льюисом . ^{[ 35 ]} В Нью-Йорке летом 1753 года они исполняли баллад-опера, такие как опера нищего , и баллад. ^{[ 35 ]} К 1840 -м годам PT Barnum управлял развлекательным комплексом в Нижнем Манхэттене. ^{[ 36 ]} Другой ранний музыкальный театр в Америке состоял из британских форм, таких как бурлетта и пантомима, ^{[ 23 ]} Но то, что называлось произведением, не обязательно определило, что это было. Бродвейская феерия 1852 года . ^{[ 37 ]} Театр в Нью -Йорке переехал из центра города постепенно в центр города примерно с 1850 года и не прибыл в район Таймс -сквер до 1920 -х и 1930 -х годов. Нью -Йорк бегает за то, что он далеко отставал от тех, кто находится в Лондоне, но Лора Кин «Музыкальная" Бурлетта " " Семь сестер (1860) побила предыдущий нью -йоркский музыкальный театр с пробежкой 253 выступлений. ^{[ 38 ]}

1850 -х годов

Примерно в 1850 году французский композитор Херве экспериментировал с формой комикса, который он назвал Оперетте . ^{[ 39 ]} Самыми известными композиторами оперетты были Жак Оффенбах с 1850 -х годов по 1870 -е годы и Иоганн Штраус II в 1870 -х и 1880 -х годах. ^{[ 23 ]} Плодородные мелодии Оффенбаха, в сочетании с остроумной сатирой его либреттистов, сформировали модель для последовавшего музыкального театра. ^{[ 39 ]} Адаптация французских оперетт (в основном в плохих, рискованных переводах), музыкальных бурлесквах , мюзик -холла, пантомимы и бурлетты доминировали на лондонской музыкальной сцене в 1870 -х годах. ^{[ 40 ]}

В Америке развлечения музыкального театра середины 19-го века включали в себя грубое сорт Revue , который в конечном итоге превратился в водевиль , менестрельские шоу , которые вскоре пересекали Атлантику в Великобританию, и викторианский бурлеск, впервые популяризированный в США британскими труппами. ^{[ 23 ]} Чрезвычайно успешное музыкальное развлечение, премьера которого состоялось в Нью -Йорке в 1866 году, The Black Crook , комбинированный танец и некоторая оригинальная музыка, которая помогла рассказать историю. Эффективное производство, известное своими скудными костюмами, баллотировалось на рекордных 474 выступлениях. ^{[ 41 ]} В том же году черный домино/между вами, мной и постом стал первым шоу, которое назвало себя «музыкальной комедией». В 1874 году Эванджлин или «Белль Аркадии» , Эдвард Э. Райс и Дж. Чивер Гудвин , свободно из Лонгфелло Эванджелины , с оригинальной американской историей и музыкой, успешно открыли в Нью -Йорке и был возрожден в Бостоне, Нью -Йорк, и и В повторных турах. ^{[ 42 ]} Комиксы Эдвард Харриган и Тони Харт продюсировали и снялись в мюзиклах на Бродвее между 1878 году ( пикник Маллиган Гвардии ) и 1885 год. В этих музыкальных комедиях были представлены персонажи и ситуации, взятые из повседневной жизни нижних классов Нью -Йорка. Они снялись в главных родах певцов ( Лилиан Рассел , Вивьен Сегал и Фэй Темплтон ) вместо дам сомнительной репутации, которые снялись в предыдущих музыкальных формах. В 1879 году Брук от Нейта Салсбери стал еще одним национальным успехом в современных американских танцевальных стилях и американской историей о «членах актерской компании, отправляющейся в путешествие по реке ... с большим количеством препятствий и неудач по пути». ^{[ 42 ]}

По мере улучшения транспорта бедность в Лондоне и Нью -Йорке уменьшилась, а уличное освещение, созданное для более безопасных путешествий ночью, число посетителей для растущего числа кинотеатров значительно увеличилось. Пьесы бежали дольше, что привело к лучшей прибыли и улучшению производственных ценностей, и мужчины начали приносить свои семьи в театр. Первым музыкальным театральным театром, превышающим 500 последовательных выступлений, была французская оперетта «Звезда Нормандии» в 1878 году (705 выступлений). ^{[ 33 ]}^{[ 43 ]} Английская комическая опера приняла многие из успешных идей европейской оперетты, не более успешно, чем серия из более чем дюжины давних Гилберта и Салливана комических опер, в том числе HMS Pinafore (1878) и Mikado (1885). ^{[ 39 ]} Это были ощущения по обе стороны Атлантики и в Австралии, и помогли поднять стандарт для того, что считалось успешным шоу. ^{[ 44 ]} Эти шоу были разработаны для семейной аудитории, отмеченный контраст от рискованных бурлесква, мюзик -шоу и французских опереттов, которые иногда привлекали толпу, ищущую меньше полезных развлечений. ^{[ 40 ]} Лишь несколько музыкальных произведений 19-го века превысили пробег Микадо , такие как Дороти , которая открылась в 1886 году и установила новый рекорд с пробежкой 931 выступлений. Влияние Гилберта и Салливана на более поздний музыкальный театр было глубоким, создав примеры того, как «интегрировать» мюзиклы, так что текст и диалог продвигали последовательную историю. ^{[ 45 ]}^{[ 46 ]} Их работы были восхищены и скопированы ранними авторами и композиторами мюзиклов в Британии ^{[ 47 ]}^{[ 48 ]} и Америка. ^{[ 44 ]}^{[ 49 ]}

1890 -е годы в новом веке

Поездка в китайский квартал (1891) была долгосрочным чемпионом Бродвея (до Ирэн в 1919 году), бегая на 657 выступлениях, но Нью-Йорк пробежек по-прежнему оставался относительно коротким, за некоторыми исключениями по сравнению с лондонскими пробежками, до 1920-х годов. ^{[ 33 ]} Гилберт и Салливан были широко пиратскими, а также имитировались в Нью -Йорке такими постановками, как Реджинальда де Ковен ( Робин Гуд 1891) и Соуза Джона Филипа Эль Капитан (1896). Поездка в Coontown (1898) была первой музыкальной комедией, полностью продюсированной и исполненной афроамериканцами на Бродвее (в значительной степени вдохновленной процедурами шоу менестрелей ), за которыми следуют шоу -шоу . Сотни музыкальных комедий были организованы на Бродвее в 1890 -х и начале 20 -го века, состоящие из песен, написанных в нью -йоркском оловянном пан -переулке , в том числе Джордж М. Кохан , который работал над созданием американского стиля, отличного от работ Гилберта и Салливана. Самые успешные нью -йоркские шоу часто сопровождались обширными национальными турами. ^{[ 50 ]}

Тем временем мюзиклы взяли на себя лондонскую сцену в девяностых геев , во главе с продюсером Джорджем Эдвардом , который воспринимал, что зрители хотели бы новую альтернативу комическим операм в стиле Савойи и их интеллектуальной, политической, абсурдистской сатире. Он экспериментировал в стиле современного плава, семейного музыкального театрального стиля, с свежими, популярными песнями, резкими, романтическими подшучиваниями и стильным зрелищем в веселе и других его кинотеатрах. Они опирались на традиции комической оперы и использовали элементы бурлеска и кусочков Харриган и Харта. Он заменил ненормативных женщин Бурлеска своим «респектабельным» корпусом веселых девушек, чтобы завершить музыкальное и визуальное веселье. Успех первого из них, в городе (1892) и девочке для веселья (1893) установил стиль в течение следующих трех десятилетий. Заговоры были в целом легкие, романтические шоу «Бедная девица любит Аристократ и выигрывает его вопреки всему», с музыкой Ивана Карилла , Сидни Джонса и Лайонела Монктона . Эти шоу были немедленно скопированы в Америке, и Эдвардианская музыкальная комедия сметала более ранние музыкальные формы комической оперы и оперы. Гейша (1896) была одной из самых успешных в 1890 -х годах, работала более двух лет и достигла большого международного успеха.

Belle of New York (1898) стала первым американским мюзиклом, который пробежал более года в Лондоне. Британская музыкальная комедия Florodora (1899) имела популярный успех по обе стороны Атлантики, как и китайский медовый месяц (1901), который баллотировался на рекордные 1074 выступлений в Лондоне и 376 в Нью-Йорке. ^{[ 34 ]} После начала 20 -го века Сеймур Хикс объединил усилия с Эдвардом и американским продюсером Чарльзом Фроманом, чтобы создать еще одно десятилетие популярных шоу. Другие устойчивые эдвардианские музыкальные комедийные хиты включали в себя аркадцы (1909) и «Квакерская девушка» (1910). ^{[ 51 ]}

Начало 20 -го века

Практически исключенный с англоязычной стадии конкуренцией вездесущих эдвардианских музыкальных комедий, оперетты вернулись в Лондон и Бродвей в 1907 году с веселой вдовой , а адаптации континентальных оперетт стали прямыми конкурентами с мюзиклами. Франц Лехар и Оскар Страус сочинили новые оперетты, которые были популярны на английском языке до Первой мировой войны. ^{[ 52 ]} В Америке Виктор Герберт выпустил ряд устойчивых оперетт, включая The Fortune Teller (1898), Babes in Toyland (1903), Mlle. Модист (1905), «Красная мельница» (1906) и непослушная Мариетта (1910).

В 1910 -х годах команда PG Wodehouse , Гая Болтона и Джерома Керна , пройдя по стопам Гилберта и Салливана , создала « Театральные шоу принцессы » и проложила путь для более поздней работы Керна, показав, что мюзикл может объединить свет, популярный Развлечения с преемственностью между ее историей и песнями. ^{[ 45 ]} Историк Джеральд Бордман написал:

Эти шоу построили и отполировали форму, из которой развивались почти все более поздние музыкальные комедии. ... Персонажи и ситуации были в пределах ограничений лицензии на музыкальную комедию, правдоподобные, а юмор исходил из ситуаций или характера персонажей. Изыскание мелодии Керна использовались для дальнейшего действия или разработки характеристики. ... [Edwardian] Музыкальная комедия часто виновата в вставке песен в стиле хит-или пропустить. Театральные мюзиклы принцессы привели к изменению подхода. PG Wodehouse, самый наблюдательный, грамотный и остроумный лирик своего дня, и команда Болтона, Вудхауса и Керна ощущалась по сей день. ^{[ 53 ]}

Театральному публике нужна была эскапистская развлечения в темные времена Первой мировой войны , и они стекались в театр. Хит -мюзикл 1919 года Ирэн баллотировался на 670 выступлений, бродвейский рекорд, который проходил до 1938 года. ^{[ 54 ]} Британская театральная общественность поддерживала гораздо более длинные пробежки, как у служанки гор (1352 выступлений) и особенно Чу Чин Чоу . Его пробег из 2238 выступлений был более чем в два раза до любого предыдущего мюзикла, установив запись, которая стояла почти сорок лет. ^{[ 55 ]} Даже возрождение оперы нищего проходило на сцене для 1463 выступлений. ^{[ 56 ]} Ревю, такие как Bing Boys, здесь, в Британии, и у Флоренца Зигфельд и его подражателей в Америке также были чрезвычайно популярны. ^{[ 37 ]}

Мюзиклы ревущих двадцатых , заимствованных у водевиля, музыкального зала и других легких развлечений, имели тенденцию подчеркивать большие танцевальные процедуры и популярные песни за счет сюжета. Типичными для десятилетия были легкомысленные постановки, такие как Салли ; Леди, будь хорошим ; Нет, нет, Нанетт ; О, Кей! ; И смешное лицо . Несмотря на забываемые истории, в этих мюзиклах были такие звезды, как Мэрилин Миллер и Фред Астер , и продюсировали десятки устойчивых популярных песен Керна, Джорджа и Ира Гершвина , Ирвинга Берлина , Коула Портера и Роджерса и Харта . В популярной музыке доминировали музыкальные театральные стандарты, такие как « захватывающий ритм », « чай для двоих » и « Кто -то, чтобы наблюдать за мной ». Многие шоу были Revues , серией эскизов и песен с небольшой или без связи между ними. Самыми известными из них были ежегодные Ziegfeld Follies , впечатляющие революции песни и танца на Бродвее с экстравагантными наборами, сложными костюмами и красивыми хорошими девушками. ^{[ 23 ]} Эти очки также повышали производственные ценности, и наращивание мюзикла, как правило, стало более дорогим. ^{[ 37 ]} Пойкнуть вдоль (1921), всеафриканское американское шоу стало хитом на Бродвее. ^{[ 57 ]} Новое поколение композиторов Operettas также появилось в 1920 -х годах, таких как Рудольф Фримл и Сигмунд Ромберг , чтобы создать серию популярных бродвейских хитов. ^{[ 58 ]}

В Лондоне писатели, такие как Ивор Новелло и Ноэль Каурд, стали популярными, но первенство британского музыкального театра с 19-го века по 1920 год было постепенно заменено американскими инновациями, особенно после Первой мировой войны, как Керн и другие Tin Pan Alley композиторы начали приносить новые музыкальные стили, такие как Ragtime и Jazz в кинотеатры, и братья Шуберт взяли под контроль бродвейские кинотеатры. Писатель музыкального театра Эндрю Лэмб отмечает: «Оперные и театральные стили социальных структур девятнадцатого века были заменены музыкальным стилем, более удачно подходящим для общества двадцатого века и его народной идиомы. Именно из Америки появился более прямой В Америке он смог процветать в развивающемся обществе, менее спрятанном традицией девятнадцатого века ». ^{[ 59 ]} Во Франции Comédie Musicale был написан между первыми десятилетиями века для таких звезд, как Ивонн Печать . ^{[ 60 ]}

Показать лодку и Великую депрессию

Прогресс далеко за пределы сравнительно легкомысленных мюзиклов и сентиментальных оперетт десятилетия, выставочная лодка Бродвея (1927), представляла собой еще более полную интеграцию книг и счета, чем театральные мюзиклы принцессы, с драматическими темами, рассказанные через музыку, диалог, обстановку и движение Полем Это было достигнуто путем сочетания лиризма музыки Керна с умелым либретто Оскара Хаммерштейна II . Один историк писал: «Здесь мы приходим к совершенно новому жанру - музыкальной игре, отличной от музыкальной комедии. Теперь ... все остальное было подчиненным для этой пьесы. Теперь ... пришла полная интеграция песен, юмора и производственных номеров в Одиночная и неразрывная художественная сущность ». ^{[ 61 ]}

Когда Великая депрессия началась во время Национального тура по выставочной лодке Пост-Бродвей , публика повернулась в основном легким, эскапистским развлечением песни и танца. ^{[ 53 ]} У аудитории по обе стороны Атлантики было мало денег, чтобы потратить на развлечения, и только несколько сценических шоу в любом месте превышали 500 спектаклей в течение десятилетия. «Ревю» по универсалам (1931) с участием танцующих партнеров Фреда Астера и его сестры Адель Портер , в то время как что -либо (1934) подтвердила Этель Мерман позицию как первую леди музыкального театра, название, которое она поддерживала в течение многих лет. Трус и новелло продолжали доставлять старомодные сентиментальные мюзиклы, такие как танцы , в то время как Роджерс и Харт вернулись из Голливуда, чтобы создать серию успешных бродвейских шоу, в том числе на пальцах ног (1936, с Рэем Болгером , первым бродвейским музыкальным Сделайте драматическое использование классического танца), Babes in Arms (1937) и мальчиков из Сиракуз (1938). Портер добавил, что Дю Барри была леди (1939). Самым продолжительным произведением музыкального театра 1930-х годов в США был Hellzapoppin (1938), ревю с участием аудитории, который сыграл 1404 выступления, установив новый бродвейский рекорд. ^{[ 54 ]} В Британии я и моя девушка баллотировались на 1646 выступлений. ^{[ 56 ]}

Тем не менее, несколько творческих команд начали строить Show Boat . инновации Из тебя я пел (1931), политическая сатира Гершвинов, была первым мюзиклом, присужденным Пулитцеровской премии . ^{[ 23 ]}^{[ 62 ]} Как тысячи людей (1933), ревю Ирвинга Берлина и Мосса Харта , в котором каждая песня или эскиз основывался на заголовке газеты, отмечало первое бродвейское шоу, в котором афроамериканца, Этель Уотерс , снялся вместе с белыми актерами. Числа Уотерса включали « Ужинать », плач женщины для ее мужа, которого линчевали. ^{[ 63 ]} (1935) Гершвинс Порги и Бесс показали все афроамериканские актеры и смешанные оперные, народные и джазовые идиомы. Cradle Will Rock (1937), режиссер Орсон Уэллс , была очень политической программой , которая, несмотря на споры, окружающие его, баллотировалась на 108 выступлений. ^{[ 37 ]} Роджерс и Харт, я бы предпочел быть прав (1937), была политической сатирой с Джорджем М. Коханом в качестве президента Франклина Д. Рузвельта , а Курта Вейла в праздник «Никербокере» изобразил раннюю историю Нью-Йорка, в то время как доброжелательно высмеивая добрые намерения Рузвельта.

Кинофильм поднял вызов на сцене. Silent Films представили только ограниченную конкуренцию, но к концу 1920 -х годов, такие фильмы, как Jazz Singer, могут быть представлены с синхронизированным звуком. «Talkie» фильмы по низким ценам фактически убили водевиль к началу 1930 -х годов. ^{[ 64 ]} Несмотря на экономические проблемы 1930 -х годов и конкуренцию от фильма, мюзикл выжил. Фактически, он продолжал тематически развиваться за пределы мюзиклов о приколе и шоу-девушек девяностых геев и рев двадцатых годов и сентиментального романтики оперетты, добавляя технические знания и быстро развивающий стиль и натуралистический стиль диалога, возглавляемый режиссером Джорджем Эбботтом . ^{[ 23 ]}

Золотой век (с 1940 по 1960 -е годы)

1940 -е годы

1940 -е годы начались с большего количества хитов от Портера, Ирвинга Берлина , Роджерса и Харта, Вейла и Гершвина, некоторые с пробегами более 500 выступлений, когда экономика отскочила, но художественные изменения были в воздухе. Роджерс и Хаммерштейн ' Оклахома! (1943) завершили революцию, начатую Show Boat , тесно интегрируя все аспекты музыкального театра, с связным сюжетом, песнями, которые способствовали действию истории, и показали балеты мечты и другие танцы, которые продвигали сюжет и разработали персонажи , вместо того, чтобы использовать танец в качестве оправдания, чтобы парад скудно одетых женщин на сцену. ^{[ 3 ]} Роджерс и Хаммерштейн наняли балетный хореограф Агнес де Милль , который использовал повседневные движения, чтобы помочь персонажам выразить свои идеи. Он бросил вызов музыкальным соглашениям, подняв свою первую занавеску, не на множестве девушек-припев, а скорее на женщине, сбивающей масло, с независимым голосом, поющий первые строки OH, какое прекрасное утро без сопровождения. Это вызвало Rave Reviews, выпустил кассовое безумие и получила Пулитцеровскую премию . ^{[ 65 ]} Брукс Аткинсон написал в «Нью -Йорк Таймс» , что вступительный номер шоу изменил историю музыкального театра: «После такого стиха, спея в плавуческую мелодию, банальность старой музыкальной сцены стала невыносимой». ^{[ 66 ]} Это было первое бродвейское шоу «блокбастер», проведенное в общей сложности 2212 выступлений, и было превращено в хитовый фильм. Это остается одним из наиболее часто производимых проектов команды. Уильям А. Эверетт и Пол Р. Лейрд написали, что это «шоу, которое, как и шоу-лодка , стала вехой, так что более поздние историки пишут о важных моментах в театре двадцатого века, начнут идентифицировать эры в соответствии с их отношениями к ! Оклахома ^{[ 67 ]}

«После Оклахомы! Роджерс и Хаммерштейн были наиболее важными участниками музыкальной игры ... примеры, которые они привели в создании жизненно важных пьес, часто богатых социальными мыслями, предоставили необходимую поддержку для других одаренных писателей для создания музыкальных пьес их собственные ». ^{[ 61 ]} Два сотрудника создали необычайную коллекцию некоторых из самых любимых и самых устойчивых классиков музыкального театра, в том числе Карусель (1945), Южная Тихой океан (1949), Король и I (1951) и «Звук музыки» (1959). Некоторые из этих мюзиклов относятся к более серьезным предметам, чем большинство ранних шоу: злодея в Оклахоме! это подозреваемый убийца и психопат; Карусель имеет дело с супружеским злоупотреблением, воровством, самоубийством и загробной жизнью; Южная часть Тихого океана исследует смещение даже более тщательно, чем шоу -лодка ; Герой короля и я умираем на сцене; и фоном звука музыки является аннексия Австрии нацистской Германией в 1938 году .

Творчество шоу стимулировало современников Роджерса и Хаммерштейна и открыло «золотой век» американского музыкального театра. ^{[ 66 ]} Американа была выставлена на Бродвее во время «Золотого века», когда начал прибывать цикл военного времени шоу. Примером этого является город (1944), написанный Бетти Комден и Адольф Грин , написанный Леонардом Бернштейном и постановленный Джеромом Роббинсом . История разворачивается во время военного времени и касается трех моряков, которые находятся на 24-часовом берегу в Нью-Йорке, в течение которого каждый влюбляется. Шоу также создает впечатление страны с неопределенным будущим, как и моряки и их женщины. Ирвинг Берлин использовал карьеру «Страйтер Энни Оукли » в качестве основы для его Annie Get Your Gun (1946, 1147 выступлений); Бертон Лейн , Эй Харбург и Фред Сайди объединили политическую сатиру с ирландской прихотью за радугу своей фантазии (1947, 725 выступлений); и Коул Портер нашел вдохновение в Уильяме Шекспире « Укрощение строптирования для поцелуя меня», Кейт (1948, 1077 представлений). Американские мюзиклы ошеломили старомодные шоу британского труса/новелло в стиле новелло, одним из последних больших успехов были новелло. Perchance to Dream (1945, 1021 выступления). ^{[ 56 ]} Формула для мюзиклов Золотого века отражала одно или несколько из четырех широко распространенных представлений о «американской мечте»: эта стабильность и стоимость проистекают из любовных отношений, санкционированных и ограниченными протестантскими идеалами брака; что супружеская пара должна сделать моральный дом с детьми вдали от города в пригороде или в маленьком городке; что функция женщины была как домохозяйка и мать; и что американцы включают в себя независимый и новаторский дух или что их успех самодельный. ^{[ 68 ]}

1950 -е годы

1950 -е годы имели решающее значение для развития американского мюзикла. ^{[ 69 ]} Эклектичные персонажи Дэймона Руниона были в основе Фрэнка Лоссера и Абэ Берроуза ( парней и кукол 1950, 1200 спектаклей); И золотая лихорадка была обстановкой для Алана Джея Лернера и Фредерика Лоу на рисовании вашего универсала (1951). Относительно короткий семимесячный пробег этого шоу не отговорил Лернера и Лоу из сотрудничества снова, на этот раз на моей прекрасной леди (1956), адаптации Джорджа Бернарда Шоу с Пигмалиона Рексом Харрисоном и Джули Эндрюс , который на 2717 выступления Удерживал долгосрочный рекорд на протяжении многих лет. Популярные голливудские фильмы были сделаны из всех этих мюзиклов. Два хита британских создателей в этом десятилетии были подругой (1954), которые проходили для 1078 выступлений в Лондоне и отметили американский дебют Эндрюса и «Дни салатов» (1954), что побило британский долгосрочный рекорд с пробежкой 2283 выступления. ^{[ 56 ]}^{[ 55 ]}

Еще одна запись была установлена Трипенни-оперой , которая баллотировалась на 2707 выступлений, став самым продолжительным мюзиклом в Бродвее до фантастиков . Производство также сломалось, показав, что мюзиклы могут быть прибыльными вне Бродвея в небольшом формате небольшого оркестра. Это было подтверждено в 1959 году, когда возрождение Джерома Керна и П.Г. Вудхауса оставило его Джейн, бегая более двух лет. Сезон в 1959–1960 годах за пределами Бродвея включал дюжину мюзиклов и революций, в том числе «Маленькая Мэри Саншайн» , «Фантастики» и «Эрнест в любви» , музыкальную адаптацию Оскара Уайльда 1895 года, достигли важности серьезного . ^{[ 70 ]}

История Вестсайда (1957) доставила Ромео и Джульетту в современный Нью -Йорк и превратила враждующие семьи Монтегю и Капулет в противоположные этнические бандам, самолеты и акул. Книга была адаптирована Артуром Лоурентом , с музыкой Леонарда Бернштейна и текстами новичка Стивена Сондхейма . Критики хвалили за инновации в музыке и хореографии ^{[ 71 ]}^{[ 72 ]} но был менее коммерчески успешным, чем в том же году The Music Man , написанный и написанный Мередит Уилсон , который выиграл премию Тони за лучший мюзикл в этом году. ^{[ 73 ]} История Вестсайда получит экранизацию фильма в 1961 году, которая оказалась успешной как критически, так и в коммерческой деятельности. ^{[ 74 ]}^{[ 75 ]} Лоурент и Сондхейм снова объединились для Gypsy (1959), когда Джуле Стайн предоставил музыку для истории о Роуз Томпсон Ховик , матерью титульной стриптизершей цыганской розы Ли .

Хотя режиссеры и хореографы оказали большое влияние на стиль музыкального театра, по крайней мере, 19 -го века, ^{[ 76 ]} Джордж Эбботт и его сотрудники и преемники сыграли центральную роль в интеграции движения и танцев в полном танце в музыкальные театральные постановки в Золотой век. ^{[ 77 ]} Эбботт представил балет в качестве историй-устройства на ваших пальцах в 1936 году, за которым последовали Агнес де Милле балет и хореография в Оклахоме! Полем ^{[ 78 ]} После того, как Эбботт сотрудничал с Джеромом Роббинсом в городе и других шоу, Роббинс объединил роли режиссера и хореографа, подчеркнув силу танца в Вестсайде , произошла забавная вещь на пути к форуму (1962) и Fiddler на крыше (1964). Боб Фосс поставил в поставку Эбботта в пижаме (1956) и проклятых янки (1957), внедряя игривую сексуальность в эти хиты. Позже он был режиссером-режиссером Sweet Charity (1968), Пиппин (1972) и Чикаго (1975). Другими известными режиссерами были чемпионский чемпион Gower , Томми Туна , Майкл Беннетт , Джиллиан Линн и Сьюзен Строман . Среди выдающихся директоров были Хэл Принс , который также получил свое начало с Эбботтом, ^{[ 77 ]} и Тревор Нанн . ^{[ 79 ]}

Во время золотого века автомобильные компании и другие крупные корпорации начали нанимать бродвейские таланты, чтобы писать корпоративные мюзиклы , частные шоу, которые можно увидеть только их сотрудниками или клиентами. ^{[ 80 ]}^{[ 81 ]} 1950 -е годы закончились Роджерса и Хаммерштейна последним хитом , звуком музыки , который также стал еще одним хитом для Мэри Мартин. Он работал за 1443 выступления и поделился премией Тони за лучший мюзикл. Вместе с чрезвычайно успешной версией фильма 1965 года он стал одним из самых популярных мюзиклов в истории.

1960 -е годы

В 1960 году Fantasticks был впервые продюсирован за пределами Бродвея. Это интимное аллегорическое шоу будет тихо более 40 лет в Театре Салливан-стрит в Гринвич-Виллидж , став на сегодняшний день самым длинным мюзиклом в истории. Его авторы создали другие инновационные работы в 1960 -х годах, такие как празднование и я! Я делаю! , первый двуххарактерный бродвейский мюзикл. В 1960 -х годах появится несколько блокбастеров, таких как Fiddler на крыше (1964; 3242 выступления), привет, Долли! (1964; 2844 выступления), Funny Girl (1964; 1348 выступлений) и Man of La Mancha (1965; 2328 выступлений) и еще несколько рискованных произведений, таких как кабаре , прежде чем заканчивать появление рок -мюзикла . В Британии, Оливер! (1960) баллотировались на 2618 выступлениях, но долгосрочным чемпионом десятилетия стал черно-белый шоу менестрелей (1962), которое сыграло 4344 выступления. ^{[ 56 ]} Двое мужчин оказали значительное влияние на историю музыкального театра, начиная с этого десятилетия: Стивен Сондхейм и Джерри Герман .

Первый проект, для которого Сондхейм написал и музыку, и тексты, был забавной вещью, произошла на пути к форуму (1962, 964 представления), с книгой, основанной на работах Plautus Берта Шевелова и Ларри Гелбарта , с участием Zero Mothel . Сондхейм переместил мюзикл за пределами своего концентрации на романтических участках, типичных для более ранних эпох; Его работа, как правило, была темнее, исследуя более жесткие стороны жизни как настоящие, так и прошлые. Другие ранние работы в Сондхейме включают в себя все, кто может свистеть (1964, который проходил только девять выступлений, несмотря на то, что у него были звезды Ли Ремик и Анжела Лансбери ) и «Успешная компания» (1970), Follies (1971) и небольшая ночная музыка (1973). Позже Сондхейм нашел вдохновение в маловероятных источниках: открытие Японии в западную торговлю для Pacific Outurure (1976), легендарный убийственный парикмахер, стремящийся отомстить в промышленную эпоху Лондона за Суини Тодд (1979), картины Жоржа Сейрата на воскресенье в Парк с Джорджем (1984), Сказки для Вудса (1987) и коллекция президентских убийц в Убийцы (1990).

В то время как некоторые критики утверждают, что некоторым из мюзиклов Сондхейма не хватает коммерческой привлекательности, другие высоко оценили свою лирическую изощренность и музыкальную сложность, а также взаимодействие текстов и музыки в его шоу. Некоторые из известных инноваций Сондхейма включают шоу, представленное в обратном порядке ( весело мы катаемся ) и вышеупомянутый человек может свистеть , в котором первый акт заканчивается тем, что актеры информируют аудиторию, что они злятся.

Джерри Херман сыграл значительную роль в американском музыкальном театре, начиная с его первого бродвейского производства, молока и меда (1961, 563 выступлений), о основании штата Израиль и продолжая с блокбастером Hits Hello, Dolly! (1964, 2844 спектакля), Mame (1966, 1508 выступлений) и La Cage Aux Folles (1983, 1761 выступление). Даже его менее успешные шоу, такие как Dear World (1969) и Mack и Mabel (1974), получили незабываемые результаты ( Mack и Mabel позже были переработаны в лондонском хит). Германа Написав как слова, так и музыку, многие из шоу -шоу стали популярными стандартами, в том числе « Привет, Долли! », «Нам нужно немного Рождества», «Я такой, какой я есть», «Мама», «Лучшие времена» , «Перед проходом парада», «Поставьте свою воскресную одежду», «Это займет всего минуту», «Bosom Puddies» и «Я не отправляю розы», записанные такими артистами, как Луи Армстронг , Эйди Горме , Барбра Стрейзанд , Петула Кларк и Бернадетт Петерс. Сенгенский сборник песен Германа был предметом двух популярных музыкальных рев. Девушки Джерри (Бродвей, 1985) и Showtune (Off-Broadway, 2003).

Мюзикл начал расходиться с относительно узких ограничений 1950 -х годов. Рок -музыка будет использоваться в нескольких бродвейских мюзиклах, начиная с волос , в которых была представлена не только рок -музыка, но и нагота и спорные мнения о войне во Вьетнаме , расовых отношениях и других социальных проблемах. ^{[ 82 ]}

Социальные темы

После шоу -лодки и Порги и Бесс , а также в качестве борьбы в Америке и в других местах за гражданские права меньшинств , Хаммерштейн, Гарольд Арлен , Ип Харбург и другие, были ободрены писать больше мюзиклов и опер, которые направлены на то, чтобы нормализовать топ -терпение социальных мест и призван расовая гармония. Ранний золотой век, посвященные расовой терпимости, включали Финиана радугу и южной части Тихого океана . В конце золотого века несколько шоу решали еврейские предметы и проблемы, такие как скрипач на крыше , молоко и мед , блиц! и позже тряпки . Первоначальная концепция, которая стала историей Вестсайда, была установлена в Нижнем Ист-Сайде во время празднования Пасхи-Пассовера; Соперничающими бандами должны были быть еврейскими и итальянскими католиками . Позже творческая команда решила, что польский (белый) против Пуэрто -Рико был более свежим. ^{[ 83 ]}

Толерантность как важная тема в мюзиклах продолжалась в последние десятилетия. Окончательное выражение истории Вестсайда оставило послание расовой терпимости. К концу 1960 -х годов мюзиклы стали расово интегрированными, с черно -белыми актерами, которые даже покрывали роли друг друга, как они это делали в волосах . ^{[ 84 ]} Гомосексуализм также был изучен в мюзиклах, начиная с волос и еще более откровенно в La Cage Aux Folles , Falsettos , Rent , Hedwig, Angry Inch и других шоу в последние десятилетия. Парад -это чувствительное исследование как антисемитизма , так и исторического американского расизма, и тряпное время также исследует опыт иммигрантов и меньшинств в Америке.

1970 -е годы

После успеха волос , рок -мюзиклы процветали в 1970 -х годах, с суперзвездой Иисуса Христа , Годспеллом , Скалистым шоу ужасов , Эвитой и двумя джентльменами Вероны . Некоторые из них начинались как « концептуальные альбомы », которые были затем адаптированы к сцене, в частности, суперзвезда Иисуса Христа и Эвита . Другие не имели диалога или иначе напоминали оперу, с драматическими, эмоциональными темами; Они иногда начинались как концептуальные альбомы и назывались рок -опер . Такие шоу, как Raisin , Dreamgirls , Purlie и The Wiz, принесли значительное афроамериканское влияние на Бродвей. Более разнообразные музыкальные жанры и стили были включены в мюзиклы как на и особенно вне-Бродвей. В то же время Стивен Сондхейм добился успеха с некоторыми из своих мюзиклов, как упоминалось выше.

В 1975 году танцевальная мюзикл «Хорусная линия» появилась из зарегистрированных сессий в стиле групповой терапии Майкл Беннетт, проведенный с «цыганами»-тех, кто поет и танцует в поддержку ведущих игроков-от бродвейского сообщества. Из сотен часов кассет, Джеймс Кирквуд-младший и Ник Данте создали книгу о прослушивании для мюзикла, включающего много реальных историй из сессий; Некоторые, кто присутствовал на сессиях, в конечном итоге играли вариации себя или друг друга в шоу. С музыкой Марвина Хэмлиша и текстами Эдварда Клебана , линия припева, впервые открытая в Джозефа Паппа в публичном театре Нижнем Манхэттене. То, что изначально было запланировано как ограниченное взаимодействие в конечном итоге в театр Шуберта на Бродвее ^{[ 85 ]} Для пробега 6137 спектаклей, став самым продолжительным производством в истории Бродвея до того времени. Шоу охватило Tony Awards и выиграл Пулитцеровскую премию , и его хитовая песня « То, что я сделал для любви» , стала стандартом. ^{[ 86 ]}

Бродвейские аудитории приветствовали мюзиклы, которые варьировались от стиля и вещества золотого века. Джон Кандер и Фред Эбб исследовали рост нацизма в Германии в кабаре , а также убийства и средства массовой информации в запрете -Эра Чикаго , которые опирались на старые водевиля методы . Пиппин , Стивен Шварц , был установлен во времена Карла Великого . Федерико Феллини Автобиографический фильм 8½ стал Мори Йестоном девятью Девятью . В конце десятилетия Эвита и Суини Тодд были предшественниками более мрачных, больших бюджетных мюзиклов 1980 -х годов, которые зависели от драматических историй, широких результатов и впечатляющих последствий. В то же время, старомодные ценности все еще были приняты в таких хитах, как Энни , 42-я улица , моя единственная и популярная пробуждения нет, нет, Нанет и Ирен . Хотя в 1970 -х годах было сделано много фильмов мюзиклов, лишь немногие были критическими или кассовыми успехами, за заметными исключениями скрипача на крыше , кабаре и смазке . ^{[ 87 ]}

1980 -е годы

В 1980 -х годах влияние европейских « мегамусов » на Бродвей, в Уэст -Энде и в других местах. Они, как правило, оснащены поп-под влиянием POP, большими слепками и впечатляющими наборами и спецэффектами-падающей люстры (в Призраке оперы ); Вертолет приземляется на сцене (в мисс Сайгон ) - и большие бюджеты. Некоторые были основаны на романах или других литературных произведениях. Британская команда композитора Эндрю Ллойда Уэббера и продюсера Кэмерон Макинтош начала мегамусовое явление со своими музыкальными кошками 1981 года , основанных на стихах TS Eliot , которое обогнало линию хора , чтобы стать самым продолжительным бродвейским шоу. Ллойд Уэббер последовал за Starlight Express (1984), исполненным на роликовых коньках; Призрак оперы (1986; также с Макинтошем), получен из одноименного романа ; и Sunset Boulevard (1993), из одноименного фильма 1950 года . Phantom превзошел бы кошек , чтобы стать самым продолжительным шоу в истории Бродвея, запись, которую он все еще имеет. ^{[ 88 ]}^{[ 89 ]} Французская команда Клода-Мишеля Шонберга и Алена Бублила написала Les Misérables , основанное на одноименном романе , чья лондонская производство 1985 года была произведена Mackintosh и стала и до сих пор является самым длинным мюзиклом в West End и Broadway History Полем Команда произвела еще один удар с Miss Saigon (1989), который был вдохновлен бабочкой Puccini Opera Madama . ^{[ 88 ]}^{[ 89 ]}

Огромные бюджеты Megamusicals переопределили ожидания в отношении финансового успеха на Бродвее и в Уэст -Энде. В более ранние годы было возможно, чтобы шоу считалось хитом после пробега из нескольких сотен выступлений, но с многомиллионными производственными затратами, шоу должно работать годами, чтобы просто получить прибыль. Мегамусы были также воспроизведены в постановках по всему миру, умножая их потенциал прибыли, одновременно расширяя глобальную аудиторию для музыкального театра. ^{[ 89 ]}

1990 -е годы

В 1990-х годах появилось новое поколение театральных композиторов, в том числе Джейсон Роберт Браун и Майкл Джон Лачиуса , которые начали с постановок вне Бродвея. Наиболее заметным успехом этих артистов была Джонатана Ларсона выставка ( 1996), рок -мюзикл (на основе Opera La Bohème ) о борющейся сообществе художников на Манхэттене. В то время как стоимость билетов на Бродвей и Уэст -Энд -мюзиклы выросли за пределы бюджета многих любителей театра, аренда была продана для увеличения популярности мюзиклов среди более молодой аудитории. В нем участвовали молодой актерский состав и сильно под влиянием скалы; Мюзикл стал хитом. Его молодые фанаты, многие из которых студенты, называющие себя арендованными головами], разбили лагерь в театре Недерлендера в надежде выиграть лотерею за билеты на первое место в 20 долларов, а некоторые видели шоу десятки раз. Другие шоу на Бродвее последовали за лидерством Rent , предлагая билеты на днем производительности с дисконтированным днем или в стоянке, хотя часто скидки предлагаются только для студентов. ^{[ 90 ]}

В 1990 -х годах также наблюдалось влияние крупных корпораций на производство мюзиклов. Наиболее важным было театральное производство Диснея , которое начало адаптировать некоторые из Диснея анимационных фильмов для сцены, начиная с «Красоты и чудовища» (1994), «Король Льва» (1997) и Аида (2000), последние два с музыкой Элтон Джон . Король льва - самый кассовый мюзикл в истории Бродвея. ^{[ 91 ]} The Who's Tommy (1993), театральная адаптация рок-оперы Томми , достигла здорового пробега из 899 выступлений, но была подвергнута критике за дезинфекцию истории и «музыкальный театр», рок-музыку. ^{[ 92 ]}

Несмотря на растущее число крупномасштабных мюзиклов в 1980-х и 1990-х годах, ряд малобюджетных, меньших мюзиклов удалось найти критический и финансовый успех, такие как Falsettoland , Little Shop of Horrors , Bat Boy: The Musical и Blood Братья , которые работали на 10 013 выступлений. ^{[ 93 ]} Темы этих произведений сильно различаются, и музыка варьируется от рока до поп-музыки, но они часто производятся за пределами Бродвея или для небольших лондонских театров, и некоторые из этих статей считались творческими и инновационными. ^{[ 94 ]}

2000 -е - ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫЕ

Тенденции

В новом столетии продюсеры и инвесторы, стремящиеся гарантировать, что они окупили свои значительные инвестиции. Некоторые воспользовались (обычно скромными) шансами на новый и творческий материал, такой как UrineTown (2001), Avenue Q (2003), «Свет на площади» (2005), Spring Awakening (2006), в The Heights (2008), Кроме того, Normal (2009), American Idiot (2010) и «Книга Мормона» (2011). Гамильтон (2015) превратил «недовольную американскую историю» в необычный хип-хоп. ^{[ 95 ]} В 2011 году Сондхейм утверждал, что из всех форм «современной поп -музыки» рэп был «самым близким к традиционному музыкальному театру» и был «одним путем к будущему». ^{[ 96 ]}

Тем не менее, большинство крупных рыночных постановок 21-го века прошли безопасный путь, с пробуждением знакомых тарифов, таких как скрипач на крыше , хор , южная часть Тихого океана , цыган , волосы , история западной стороны и смазка или с адаптацией Другой проверенный материал, такой как литература ( Scarlet Pimpernel , Wicked and Wind Home ), надеясь, что в результате шоу будет иметь встроенную аудиторию. Эта тенденция особенно настойчива с пленочной адаптацией, включая продюсеров , спамалот , лак для волос , юридически блондинку , цветную фиолетовый , ксанаду , Билли Эллиот , Шрек , официантка и День сурка . ^{[ 97 ]} Некоторые критики утверждают, что повторное использование сюжетов кино, особенно от Диснея (таких как Мэри Поппинс и Маленькая Русалочка ), приравнивают бродвейский и Уэст -Энд мюзикл туристической достопримечательности, а не творческий выход. ^{[ 37 ]}

Сегодня менее вероятно, что единственный продюсер, такой как Дэвид Меррик или Кэмерон Макинтош , поддерживает производство. Корпоративные спонсоры доминируют в Бродвее, и зачастую альянсы формируются для сцены мюзиклов, которые требуют инвестиций в размере 10 миллионов долларов или более. В 2002 году кредиты для совершенно современного Милли перечисляли десять продюсеров, и среди этих имен были организации, состоящие из нескольких человек. ^{[ 98 ]} Как правило, вне Бродвея и региональные театры, как правило, производят меньшие и, следовательно, менее дорогие мюзиклы, а развитие новых мюзиклов все чаще происходит за пределами Нью-Йорка и Лондона или в небольших местах. Например, Spring Awakening , Fun Home и Hamilton были разработаны за пределами Бродвея, а затем были запущены на Бродвее.

Несколько мюзиклов вернулись в формат зрелища, который был настолько успешным в 1980 -х годах, вспоминая экстраваганзы , которые были представлены время от времени, на протяжении всей истории театра, так как древние римляне устроили издевательские морские битвы. Примеры включают музыкальные адаптации « Властелин колец» (2007), «Ушли с ветром» (2008) и Человек-паук: выключить тьму (2011). Эти мюзиклы включали авторов песен с небольшим театральным опытом, и дорогие постановки обычно потеряли деньги. И наоборот, сонный шаперон , Avenue Q , 25-й ежегодный орфографический пчел округа Путнэм , Xanadu и Fun Home , среди прочих, были представлены в небольших постановках, в основном непрерывных от перерыва, с коротким временем бега и имели финансовый успех. В 2013 году журнал Time сообщил, что тенденция вне Бродвея была «иммерсивным» театром, в котором ссылаются такие шоу, как Наташа, Пьер и Великая Комета 1812 (2012) и здесь Lies Love (2013), в которой проходит постановка и внутри аудитории. ^{[ 99 ]} Шоу установили совместную запись, каждая из которых получает по 11 номинациям на премию Lucille Lortel , ^{[ 100 ]} и показывают современные результаты. ^{[ 101 ]}^{[ 102 ]}

В 2013 году Cyndi Lauper была «первой женщиной -композитором, выигравшей лучшую оценку [Tony for] без соавтора мужского пола» за написание музыки и текстов для Kinky Boots . В 2015 году впервые команда по написанию женщин, работающих в мире , Лиза Крон и Джанин Тесори , получила премию Тони за лучшую оригинальную партитуру (и лучшую книгу для Kron) для Fun Home , ^{[ 103 ]} Хотя работа мужских авторов песен по -прежнему продюсируется чаще. ^{[ 104 ]}

Музыкальные музыкальные языки

Другая тенденция заключалась в том, чтобы создать минимальный сюжет, чтобы соответствовать коллекции песен, которые уже были хитами. После более раннего успеха Buddy - The Buddy Holly Story , они включали Movin 'Out (2002, основанный на мелодиях Билли Джоэла ), Jersey Boys (2006, The Four Seasons ), Rock Of Ages (2009 год с участием классического рока из 1980 -е), триллер - Live (2009, Майкл Джексон ) и многие другие. Этот стиль часто называют « музыкальным музыкальным автоматом ». ^{[ 105 ]} Подобные, но более ориентированные на сюжет мюзиклы были построены вокруг канона определенной поп-группы, включая Mamma Mia! (1999, основываясь на песнях ABBA ), наш дом (2002 год, основанный на песнях безумия ), и мы будем раскачивать вас (2002, основанный на песнях Queen ).

Кино и телевизионные мюзиклы

Мюзиклы в прямом эфире были почти мертвы в 1980-х и начале 1990-х годов, за исключением Виктора/Виктории , маленького магазина ужасов и фильма «Эвита» 1996 года . ^{[ 106 ]} В новом столетии Баз Лурманн начал возрождение фильма мюзикла с Мулен Руж! (2001). За этим последовал Чикаго (2002); Призрак оперы (2004); RIND (2005); Dreamgirls (2006); Лак для волос , зачарованный и Суини Тодд (все в 2007 году); Мама Миа! (2008); Девять (2009); Les Misérables и Pitch Perfect (оба в 2012 году), в лесу , последние пять лет (2014), La La Land (2016), Величайший шоумен (2017), звезда родилась , а Мэри Поппинс возвращается (оба 2018), Rocketman (2019) и «Высоты» и «Стивена Спилберга в версии » «Вест -Сайд -Стори» (оба в 2021 году), среди прочего. Доктор Сьюз , как Гринч украл Рождество! (2000) и кошка в шляпе (2003) превратили детские книги в мюзиклы с живым действием. После огромного успеха Disney и других домов с анимационными фильмами-мюзиклами, начинающимися с «Русалочки» в 1989 году и работающих в течение 1990-х годов (в том числе еще несколько фильмов о взрослых, таких как South Park: Bighger, Donger & Uncut (1999), меньше анимации Кино -мюзиклы были выпущены в первом десятилетии 21 -го века. ^{[ 106 ]} Жанр вернулся, начиная с 2010 года с Tangled (2010), Rio (2011) и Frozen (2013). В Азии Индия продолжает производить многочисленные фильмы «Болливуд», а Япония создает фильмы «аниме» и «манга».

Сделанные для телевизионных музыкальных фильмов были популярны в 1990 -х годах, такие как Цыган (1993), Золушка (1997) и Энни (1999). мюзиклов в первом десятилетии 21 -го века были адаптациями сценической версии, такой как Тихоокеанская океана (2001), Музыка « Южная Несколько сделанных для телевизионных Музыкальная юридическая блондинка в 2007 году. Кроме того, несколько мюзиклов были сняты на сцене и транслировались на общественном телевидении, например, контакт в 2002 году и Kiss Me, Kate и Oplahoma! в 2003 году. Музыкальный мюзикл средней школы (2006) и несколько продолжений получила особое успех и был адаптирован для сценических мюзиклов и других средств массовой информации.

В 2013 году NBC начал серию живых телевизионных трансляций мюзиклов со звуком музыки вживую! ^{[ 107 ]} Хотя производство получило смешанные обзоры, это был успех рейтингов. ^{[ 108 ]} Дальнейшие трансляции включали Питера Пэна Live! (NBC 2014), Wiz Live! (NBC 2015), ^{[ 109 ]} Британская трансляция, звук музыки вживую ( ITV 2015) ^{[ 110 ]} Grease: Live ( Fox 2016), ^{[ 111 ]}^{[ 112 ]} Лак для волос вживую! (NBC, 2016), рождественская история вживую! (Fox, 2017), ^{[ 113 ]} и аренда: Live (Fox 2019). ^{[ 114 ]}

Некоторые телевизионные шоу становятся эпизодами как мюзикл. Примеры включают эпизоды Элли МакБил , Зена: Воин Принцесса («Горький люкс» и «Лира, Лира, Сердце в огне»), Психо (« Психо: мюзикл »), Баффи, убийца вампиров (» еще раз, с чувством "), Это так Ворон , Дарья , лаборатория Декстера , Девочки Пауэрпаффа , Флэш , однажды , Оз , скрабы (один эпизод был написан создателями Авеню Q ), Бэтмен: Храбрый и жирный Жирный музыки Meister " ) и того шоу 70 -х годов (100 -й эпизод" That 'Musical 70 -х "). Другие включали сцены, в которых персонажи внезапно начинают петь и танцевать в музыкальном стиле во время эпизода, например, в нескольких эпизодах Симпсонов , 30 рок , Ханна Монтана , Южного парка , гамбургеров Боба и семейного парня . ^{[ 115 ]} Телесериал, которые широко использовали музыкальный формат, включали в себя Cop Rock , Flight of the Conchords , Glee , Smash и Crazy Exemfriend .

Также были созданы мюзиклы для Интернета, в том числе блог о попеле доктора Ужаса , о супер-оласти с низкой арендой, которую играет Нил Патрик Харрис . Это было написано во время забастовки писателя WGA . ^{[ 116 ]} С 2006 года реалити -шоу использовались для помощи рынку музыкальных пробуждений, проводя конкуренцию талантов для участия в лидерах (обычно женских). Примеры этого - как решить проблему, как Мария? , Grease: Ты тот, который я хочу! Любая мечта будет , юридически блондинка: мюзикл - поиск Elle Woods , я бы делал все и через радугу . В 2021 году, Schmigadoon! была пародией и дань уважения мюзиклам золотого века 1940 -х и 1950 -х годов. ^{[ 117 ]}

2020–2021 театр

Пандемия Covid-19 вызвала закрытие кинотеатров и театральных фестивалей по всему миру в начале 2020 года, включая все бродвейские ^{[ 118 ]} и театры Уэст -Энда. ^{[ 119 ]} Многие учреждения исполнительских искусств пытались адаптировать или сократить свои потери, предлагая новые (или расширенные) цифровые услуги. В частности, это привело к онлайн -потоковой передаче ранее записанных выступлений многих компаний, ^{[ 120 ]}^{[ 121 ]}^{[ 122 ]} а также на заказ краудсорсинговых проектов. ^{[ 123 ]}^{[ 124 ]} Например, театральная компания Сиднея поручила актерам снимать себя дома обсуждать, а затем выступить, монолог одного из персонажей, которых они ранее играли на сцене. ^{[ 125 ]} Деки мюзиклов, такие как Гамильтон и Мамма Миа! Юнайтед на Zoom призывает развлекать людей и публику. ^{[ 126 ]}^{[ 127 ]} Некоторые выступления были транслированы в прямом эфире или представлены на открытом воздухе или другими «социально отдаленными» способами, иногда позволяя зрителям взаимодействовать с актерским составом. ^{[ 128 ]} Фестивали радиотеатра транслировались. ^{[ 129 ]} Были созданы виртуальные и даже краудсорные мюзиклы, такие как Ratatouille Musical . ^{[ 130 ]}^{[ 131 ]} Снятые версии крупных мюзиклов, таких как Гамильтон , были выпущены на потоковых платформах. ^{[ 132 ]} Эндрю Ллойд Уэббер выпустил записи своих мюзиклов на YouTube. ^{[ 133 ]}

Из -за закрытия и потери продаж билетов многие театральные компании были помещены в финансовую опасность. Некоторые правительства предлагали экстренную помощь искусству. ^{[ 134 ]}^{[ 135 ]}^{[ 136 ]} Некоторые музыкальные театральные рынки начали вновь открываться в припадках к началу 2021 года, ^{[ 137 ]} С театрами Уэст -Энда откладывают их вновь открытие с июня по июль, ^{[ 138 ]} и Бродвей, начиная с сентября. ^{[ 139 ]} Однако в течение 2021 года всплески пандемии вызвали некоторые закрытия даже после того, как рынки вновь открылись. ^{[ 140 ]}^{[ 141 ]}

Международные мюзиклы

США и Великобритания были самыми активными источниками книжных мюзиклов 19 -го века в течение большей части 20 -го века (хотя Европа производила различные формы популярной световой оперы и оперы, например, испанской Зарзуэлы , в течение этого периода и даже ранее). Тем не менее, легкая музыкальная стадия в других странах стала более активной в последние десятилетия.

Мюзиклы из других англоязычных стран (в частности, Австралия и Канада) часто преуспевают на местном уровне и иногда даже достигают Бродвея или Уэст-Энда (например, мальчика из Оз и сонливый шаперон ). У Южной Африки есть активная музыкальная театральная сцена, с такими ревому, как африканский след и Umoja и книжные мюзиклы, такие как Кэт и Короли и Сарафина! гастролируя на международном уровне. Местные мюзиклы, такие как Вере , любовь и зеленый лук , над радугой: совершенно новый все-гей ... экстраваганза и гора Бангбрук и странные мюзиклы в трусах- успешно произведены .

Успешные мюзиклы из Continental Europe включают шоу из (среди других стран) Германии ( Elixier and Ludwig II ), Австрии ( Tanz der Vampire , Elisabeth , Mozart! И Rebecca ), Чешская Республика ( Дракула ), Франция ( Starmania , Нотр-Дам де Париж , Les Misérables , Roméo et Juliette и Mozart, L'Opéra Rock ) и Испания ( Hoy no Me Puedo Levantar и музыкальный Санчо Панза ).

Япония недавно увидела рост местной формы музыкального театра, как анимационного, так и живого действия, в основном на аниме и манги , таких как служба доставки Кики и Тенимю . Популярные метазеры Sailor Moon имели двадцать девять мюзиклов Sailor Moon , охватывающих тринадцать лет. Начиная с 1914 года, серия популярных революций была выполнена полностью женственным Takarazuka Revue , которая в настоящее время заставляет пять исполнительских трупп. В другом месте в Азии индийский болливудский мюзикл, в основном в форме кинофильмов, чрезвычайно успешна. ^{[ 142 ]}

Начиная с тура по Les Misérables 2002 года , различные западные мюзиклы были импортированы в материковый Китай и построены на английском языке. ^{[ 143 ]} Попытки локализации западных постановок в Китае начались в 2008 году, когда в Мандарине была произведена слава с полным китайским актером в Центральной академии драмы в Пекине. ^{[ 144 ]} С тех пор в Китае были проведены другие западные постановки в мандарине с китайским актерским составом. Первой китайской постановкой в стиле западного музыкального театра стал золотой песок в 2005 году. ^{[ 143 ]} Кроме того, Ли Дун, известный китайский продюсер, продюсировал бабочек , основанный на классической китайской любовной трагедии, в 2007 году, а также Love U Teresa в 2011 году. ^{[ 143 ]}

Любительские и школьные постановки

Мюзиклы часто представляются любителями и школьными группами в церквях, школах и других спектаклях. ^{[ 145 ]}^{[ 146 ]} Хотя любительский театр существовал на протяжении веков, даже в новом мире, ^{[ 147 ]} В 1914 году Франсуа Каллиер и Каннингем Бриджмен написали в 1914 году, что до конца 19 -го века актеры -любители испытывали презрение профессионалами. После формирования любителей Гилберта и Салливанских компаний, лицензированных на выполнение Savoy Operas , специалисты признали, что любительские общества «поддерживают культуру музыки и драмы. В настоящее время они принимаются в качестве полезных школ обучения для законной стадии, и из рангов добровольцев. возникли многие современные фавориты ». ^{[ 148 ]} Национальная оперная и драматическая ассоциация была основана в Великобритании в 1899 году. В 1914 году она сообщила, что почти 200 драматических обществами -любителя производили работы Гилберта и Салливана в Британии в этом году. ^{[ 148 ]} Точно так же в США в начале 20 -го века было основано более 100 любительских театров. Это число выросло примерно до 18 000 в США. ^{[ 147 ]} Ассоциация образовательного театра в США насчитывает почти 5000 школ -членов. ^{[ 149 ]}

Актуальность

Бродвейская лига объявила, что в сезоне 2007–08 годы 12,27 миллионов билетов были приобретены на бродвейские шоу на валовую сумму продаж почти в миллиард долларов. ^{[ 150 ]} Лига также сообщила, что в течение сезона 2006–07 годов туристы приобрели около 65% билетов на Бродвей, а иностранные туристы - 16% участников. ^{[ 151 ]} Театр Общества Лондона сообщил, что 2007 год установил рекорд для участия в Лондоне. Всего участников крупных коммерческих и грантовых театров в центре Лондона составили 13,6 миллиона, а общая доходы от билетов составили 469,7 млн. Фунтов стерлингов. ^{[ 152 ]} Международная музыкальная сцена становилась все более активной в последние десятилетия. Тем не менее, Стивен Сондхейм прокомментировал в 2000 году:

У вас есть два вида шоу на Бродвее - пробуждения и одинаковые мюзиклы снова и снова, все очки. Вы получаете свои билеты на Lion King за год, и, по сути, семья ... передайте своим детям идею, что это то, что такое театр - впечатляющий мюзикл, который вы видите раз в год, сценическая версия фильма. Это не имеет ничего общего с театром вообще. Это связано с тем, что знакомо. ... Я не думаю, что театр умрет как таковой , но это никогда не будет. ... это туристическая достопримечательность ". ^{[ 153 ]}

Однако, отмечая успех в последние десятилетия оригинального материала, и творческие переосмысления фильмов, пьес и литературы, историк театра Джон Кенрик возразил:

Мюзикл мертв? ... абсолютно нет! Меняющийся? Всегда! Мюзикл менялся с тех пор, как Оффенбах сделал свое первое переписывание в 1850 -х годах. И изменения - самый явный признак того, что мюзикл все еще живой, растущий жанр. Вернуемся ли мы когда-нибудь в так называемый «золотой век» с мюзиклами в центре популярной культуры? Наверное, нет. Общественный вкус претерпел фундаментальные изменения, и коммерческое искусство может течь только в том случае, где позволяет платная публика. ^{[ 37 ]}

Смотрите также

Примечания и ссылки

^ Морли, с. 15
^ Эверетт и Лейрд, с. 137
^ Jump up to: ^а ^{беременный} Рубин и Солорзано, с. 438
^ Jump up to: ^а ^{беременный} Шепард, Джон; Хорн, Дэвид (2012). Континуум энциклопедия популярной музыки мирового тома 8: Жанры: Северная Америка . A & C Black. п. 104. ISBN 978-1-4411-4874-2 .
^ Уоттенберг, Бен. Американский мюзикл, часть 2 , pbs.org, 24 мая 2007 г., доступ 7 февраля 2017 года
^ Брантли, Бен . «Занавес! Настала очередь Патти в цыганке » , The New York Times , 28 марта 2008 г., доступ к 26 мая 2009 г.
^ Jump up to: ^а ^{беременный} Коэн и Шерман, с. 233
^ Томмасини, Энтони . «Оперная? Музыкал? Пожалуйста, уважайте разницу» , The New York Times , 7 июля 2011 г., доступ к 13 декабря 2017 г.
^ Геймерман, Эллен. «Бродвей выключает объем» , The Wall Street Journal , Ellen, 23 октября 2009 г., доступ к 13 декабря 2017 года
^ « Порги и Бесс : эта старая черная магия» «Независимая» , 27 октября 2006 г., доступ к 27 декабря 2018 года
^ Листер, Дэвид. «Королевская опера открывает окно на Сондхейме» , The Independent , 5 апреля 2003 г., доступ к 27 декабря 2018 года
^ Учить, Терри . «Суини Тодд» Архивировал 2008-04-18 на машине Wayback , Национальный фонд искусств , доступ к 1 ноября 2009 г.
^ Белый, Майкл. "Что -то на выходные, сэр?" , The Independent , Лондон, 15 декабря 2003 г., доступ к 26 мая 2009 г.
^ Ковальке, Ким Х. «Теоретизирование мюзикла Золотого века: жанр, структура, синтаксис» в музыкальной матрице: эссе в честь Аллена Форте (часть V), ред. Дэвид Карсон Берри, гамт 6/2 (2013), с. 163–169
^ Они могут включать электрогитару, синтезатор электрического баса и барабанную комплект.
^ Показать индекс со ссылками на информацию о оркестровке архивирована 2010-02-13 на The Wayback Machine , mtishows.com, доступ к 4 октября 2015 г.
^ Эллиот, Сьюзен (17 августа 2008 г.). «Сцены, что стоит за музыкой» . New York Times . Получено 6 октября 2015 года .
^ Gokulsing, 2004, p. 98
^ "Мини -мюзиклы" , Labyrinth.net.au, Cenarth Fox, 2001, по состоянию на 22 января 2010 г.
^ «Театр латте да взлетел в мини-музыкант» , Star Tribune , 30 марта 2002 г., по состоянию на 15 января 2010 г. (требуется регистрация)
^ Торнтон, Шей (2007). «Прекрасная жизнь» (PDF) . Хьюстон, Техас: Театр под звездами . п. 2. Архивировано из оригинала (PDF) 2007-11-27 . Получено 26 мая 2009 г.
^ Гудвин, Ноэль . «История театральной музыки» , Britannica.com, доступ к 4 августа 2021 года; и Блейкли, Саша и Дженна Конан. «История музыкального театра: урок для детей - ранние мюзиклы» , Study.com, доступ к 4 августа 2021 года.
^ Jump up to: ^а ^{беременный} ^в ^{дюймовый} ^и ^фон ^глин Кенрик, Джон . «История капсул» , Musicals101.com, 2003, доступ к 12 октября 2015 г.
^ Хоппин, с. 180–181
^ Господь, с. 41
^ Господь, с. 42
^ Buelow 2004, p. 26
^ Шекспир 1998, с. 44
^ Jump up to: ^а ^{беременный} Buelow, p. 328
^ Картер и Батт 2005, с. 280
^ Parker 2001, p. 42
^ Первым был Том и Джерри, или жизнь в Лондоне (1821)
^ Jump up to: ^а ^{беременный} ^в Гиллан, Дон. «Самые длинные беговые пьесы в Лондоне и Нью -Йорке» , Stage Beauty (2007), доступ к 26 мая 2009 г.
^ Jump up to: ^а ^{беременный} Паркер (1925), с. 1196–1197
^ Jump up to: ^а ^{беременный} Уилмет и Миллер, с. 182
^ Уилмет и Миллер, с. 56
^ Jump up to: ^а ^{беременный} ^в ^{дюймовый} ^и ^фон Кенрик, Джон. «История сценических мюзиклов» , Musicals101.com, 2003, доступ к 26 мая 2009 г.
^ Аллен, с. 106
^ Jump up to: ^а ^{беременный} ^в Лаббок, Марк . «Музыка« мюзиксов » . Музыкальные времена , вып. 98, нет. 1375 (сентябрь 1957 г.), с. 483–485, доступ 17 августа 2010 г.
^ Jump up to: ^а ^{беременный} Бонд, Джесси . Введение в жизнь и воспоминания о архивировании Джесси Бонда 2012-04-21 на машине Wayback , перепечатанной в архиве Гилберта и Салливана , доступ к 4 марта 2011 г.
^ Проживает, Дуг. «Мюзикл месяца: The Black Crook » , Нью -Йоркская публичная библиотека исполнительских искусств , 2 июня 2011 г., доступ 21 июня 2018 года
^ Jump up to: ^а ^{беременный} Миллер, Скотт. «Занавес, свет, свет: 1874–1900 гг.» , New Line Theatre, 2008, доступ к 7 июля 2024 г.
^ Gänzl и ягненок, с. 356
^ Jump up to: ^а ^{беременный} Кенрик, Джон. «G & S в США» на веб -сайте Musicals101 The Cyber Encyclopedia of Musical Theatre, TV и Film (2008). Получено 4 мая 2012 года.
^ Jump up to: ^а ^{беременный} Джонс, 2003, с. 10–11
^ Баргеннье, граф Ф. "WS Gilbert и American Musical Theatre", стр. 120–133, американская популярная музыка: чтения из популярной прессы Тимоти Э. Шеурера, популярная пресса, 1989 ISBN 0-87972-466-8
^ PG Wodehouse (1881–1975) , Guardian.co.uk, извлеченном 21 мая 2007 г.
^ "Список аллюзий на G & S в Wodehouse" , home.lagrange.edu, доступ 27 мая 2009 г.
^ Мейерсон, Гарольд и Эрнест Харбург, положили радугу в Волшебник Оз? которые и Брэдли, с. 9
^ Марк Эван Сварц Оз перед радугой описывает огромные поездки на поезде, необходимые от состава хита 1903 года, «Волшебник страны Оз» , который Тур длился девять лет, в том числе на дороге. «Оз перед радугой: Л. Фрэнк Баум - замечательный волшебник страны Оз на сцене и экране до 1939 года» . Издательство Университета Джона Хопкинса, 2000 ISBN 0-8018-6477-1
^ Смотрите, как правило, указан на Gootiety , британский музыкальный театр из публикации о викторианском и эдвардианском музыкальном театре.
^ Кенрик, Джон. Бэзил Худ , кто есть кто в мюзиклах: дополнительные биографии XII , Musicals101.com, 2004, доступ к 7 мая 2012 г.
^ Jump up to: ^а ^{беременный} Бордман, Джеральд. «Джером Дэвид Керн: новатор/традиционалист», Musical Quarterly , 1985, Vol. 71, № 4, с. 468–473
^ Jump up to: ^а ^{беременный} Кенрик, Джон. Hellzapoppin - История музыкальной сцены 1930 -х годов: Часть III - Revues , Musicals101.com, доступ 8 октября 2015 г.
^ Jump up to: ^а ^{беременный} «История дней салатов, история, роли и музыкальные номера» wudeTomusicalTheatre.com, доступ 16 марта 2012 г.
^ Jump up to: ^а ^{беременный} ^в ^{дюймовый} ^и Герберт, с. 1598
^ Краснер, Дэвид. Красивый конкурс: афроамериканский театр, драма и выступление в Гарлеме Ренессанс, 1910–1927 , Palgrave Macmillan, 2002, с. 263–267
^ Midgette, Энн . «Обзор Operetta: много глупостей в позолоченной раме» , The New York Times , 29 марта 2003 г., доступ 1 декабря 2012 г.
^ Лэмб, Эндрю (весна 1986). «От Пина до Портера: Соединенные Штаты-Соединенные Взаимодействия Королевства в музыкальном театре, 1879–1929». Американская музыка . 4 (Британско-американские музыкальные взаимодействия). Чикаго: Университет Иллинойса Пресс: 47. DOI : 10.2307/3052183 . ISSN 0734-4392 . JSTOR 3052183 .
^ Вагстафф, Джон и Эндрю Лэмб . "Messager, André" . Grove Music Online , Oxford Music Online, доступ к 15 марта 2018 года (требуется подписка)
^ Jump up to: ^а ^{беременный} Lubbock (2002)
^ 1944 Pulitzer Awards , pulitzer.org, доступ 7 июля 2012 г.
^ Коннем, Ричард. «Сан -Франциско: как тысячи людей и дорогой мир » , Talkinbroadway.org (2000), доступ к 26 мая 2009 г.
^ Кенрик, Джон. «История музыкального фильма, 1927–30: часть II» , Musicals101.com, 2004, доступ 17 мая 2010 г.
^ Специальные награды и цитаты - 1944 , Пулитцеровские призы, доступ к 7 января 2018 года
^ Jump up to: ^а ^{беременный} Гордон, Джон Стил . Оклахома! Архивированный 2010-08-04 на The Wayback Machine . Получено 13 июня 2010 г.
^ Эверетт и Лейрд, с. 124
^ Рубин и Солорзано, стр. 439–440
^ Отметки, Питер. «Ночи на открытие» , The New York Times , 27 сентября 1998 года, доступ к 14 июля 2019 года
^ Сускин, Стивен. «На протоколе: Ernest In Love , Marco Polo , Muppets и Maury Yeston» , Playbill , 10 августа 2003 г., доступ к 26 мая 2009 г.
^ Керр, Уолтер (27 сентября 1957 г.). « Вестсайда » История . New York Herald Tribune . Архивировано с оригинала 26 сентября 2011 года . Получено 19 августа 2011 года .
^ «Театр: новый мюзикл на Манхэттене ( история Вестсайда )» , Время , 7 октября 1957 г.
^ Рич, Фрэнк (12 марта 2000 г.). «Разговоры с Сондхеймом» . New York Times Журнал . Получено 26 мая 2009 г.
^ «История Вестсайда превышает лучший фильм о фильме» . Starpulse.com. 19 февраля 2007 года. Архивировано с оригинала 22 февраля 2007 года . Получено 4 августа 2011 года .
^ Пири, Дэвид (1981). Анатомия фильмов . Нью -Йорк: Macmillan Inc. с. 254 ISBN 0-02-597540-4 .
^ У. Гилберт и его хореограф Джон Д'Аубан помогли преобразовать стили производства викторианского музыкального театра. См. Вордер Брейгге, Эндрю (доцент кафедры, кафедра театра и танца, Университет Уинтропа). «WS Gilbert: антикварная подлинность и художественное самодержавие» Аархивировал 2011-05-10 на машине Wayback . Викторианская междисциплинарная ассоциация ежегодной конференции Соединенных Штатов, октябрь 2002 года. Получено 26 марта 2008 года; и «Стартрип» мистера Д'Абана «Стартрип». The Times , 17 апреля 1922 г., с. 17
^ Jump up to: ^а ^{беременный} Кенрик, Джон. «Dance in Stage Musicals - Часть III» , Musicals101.com, 2003, доступ к 14 августа 2012 г.
^ Блок, Джеффри (ред.) Читатель Ричард Роджерс . Нью -Йорк: Oxford University Press US, 2006. ISBN 978-0-19-531343-7 , стр. 194-195
^ Диксон, Эндрю. «Жизнь в театре: Тревор Нанн» , The Guardian , 18 ноября 2011 года, доступ к 15 августа 2012 г.
^ Джон Кандер (7 апреля 2010 г.). «Проходя через шторы» . Newmusicbox (интервью). Интервью Фрэнк Дж. Отери (опубликовано 1 мая 2010 г.).
^ Уорд, Джонатан. «Найдите, тренируется и мотивируйте: история промышленного мюзикла», архивировав 2004-08-03 на машине Wayback , март 2002 г., Идеальный звук навсегда
^ Wollman, p. 12
^ Лоурент, Артур (4 августа 1957 г.). «Рост идеи» . New York Herald Tribune . Примат, LLC. Архивировано из оригинала 12 декабря 2007 года . Получено 26 мая 2009 г.
^ Хорн 1991, с. 134.
^ Барнс, Клайв. «Театральный обзор»: линия припева » . The New York Times , 22 мая 1975 г.
^ «Поиск песни: что я сделал для любви », Allmusic , доступ к 11 октября 2016 г.
^ Кенрик, Джон. «1970 -е годы: громкие имена, смешанные результаты» , «История музыкального фильма», Musicals101.com, доступ к 11 июля 2014 года
^ Jump up to: ^а ^{беременный} Эверетт и Лейрд, с. 250–256
^ Jump up to: ^а ^{беременный} ^в Allain и Harvie, с. 206–207
^ Бланк, Мэтью (1 марта 2011 г.). «Бродвейский спешник, лотерея и политика в комнате» . Playbill . Получено 1 марта 2011 года .
^ «Совокупный бродвейс по шоу» . Broadwayworld.com . Архивировано с оригинала 11 января 2014 года.
^ Парел, Джон (27 апреля 1993 г.). «Записная книжка -критика; демпфирование пожара« Томми »60 -х годов на Бродвей 90 -х годов» . New York Times . Получено 28 июня 2012 года .
^ «20 лучших самых продолжительных постановок в истории Уэст-Энда. Правильно по состоянию на 7 февраля 2020 года», архивировав 5 июля 2020 года в The Wayback Machine , Лондонского театра. Получено 9 августа 2021 года
^ Шоу, Пит (2006). "Славная музыкальная шутка - с укусом!" Полем Бродвейский ребенок. Архивировано из оригинала 28 сентября 2007 года . Получено 26 мая 2009 г.
^ Кот, Дэвид . «Театральный обзор. Гамильтон » , Time Out New York , 6 августа 2015 г.
^ Сондхейм, Стивен (2011). Смотри, я сделал шляпу: Собранные тексты (1981–2011) с сопутствующими комментариями, усилением, догмами, харангями, отступлениями, анекдотами и разной . Нью -Йорк: Альфред П. Кнопф. п. XXI. ISBN 978-0-307-59341-2 .
^ Берман, Элиза. «На Бродвее это дежавю по -прежнему - и не только в День сурка , журнал Time , 15 мая 2017 года, стр. 51–52
^ « Тщательно современная Милли » . IBDB .
^ Зоглин, Ричард. «Наташа, Имельда и великое погружение в 2013 год» , журнал Time , 20 мая 2013 года, доступ к 6 апреля 2014 г.
^ Кокс, Гордон. «Здесь Lies Love, Great Comet Shatter Records в номинациях Lortel , Variety, 1 апреля 2014 года, доступ 7 апреля 2014 г.
^ Кларк, Дэвид. «Наташа, Пьер и великая комета 1812 года (оригинальная запись актеров) удивительно сложны» , Broadway World, 22 декабря 2013 г., доступ 7 апреля 2014 года
^ Брантли, Бен . «Раунд Disco, Disco , в New York Times , 23 апреля 2013 года, доступ к 7 апреля 2014 года
^ Gioia, Майкл. «Это вращается» - следующее поколение женщин -авторов песен делятся своими надеждами на будущее » , Playbill , 2 августа 2015 г.
^ Перселл, Кэри. « Веселый домашний дуэт воплощает историю в качестве первой команды по написанию всех женщин, чтобы выиграть Тони» , Playbill, 7 июня 2015 года, доступ к 7 ноября 2015 года
^ Кей, Кимберли. «Broadway.com в 10: 10 крупнейших бродвейских тенденций десятилетия» , Broadway.com, 10 мая 2010 г., доступ к 14 августа 2012 г.
^ Jump up to: ^а ^{беременный} Кенрик, Джон. «1980 -е» , «История музыкального фильма», Musicals101.com, доступ к 11 июля 2014 года; и Кенрик, Джон. «1990 -е годы: Disney & Beyond» , «История музыкального фильма», Musicals101.com, доступ 11 июля 2014 года
^ Роберт Бьянко (6 декабря 2013 г.). « Звук музыки» был немного отключен » . USA сегодня .
^ Билл Картер (9 декабря 2013 г.). «NBC говорит, что он снова выступит на шоу» . New York Times .
^ « Живые рейтинги Wiz сильны: NBC Musical привлекает 11,5 миллионов зрителей» . Разнообразие . Получено 4 декабря 2015 года .
^ Джейн Мартинсон (15 декабря 2015 г.). «Поскольку ITV готовится к звуку музыки вживую, мы смотрим будущее телевизора?» Полем Хранитель .
^ Софи Гилберт (1 февраля 2016 г.). «Grease: Live делает лучший случай для телевизионного мюзикла» . Атлантика .
^ Майкл О'Коннелл (1 февраля 2016 г.). «Рейтинги телевизоров:« Смажьте живую »скачки на Fox, Nabs 12,2 миллиона зрителей» . Голливудский репортер .
^ Ферберг, Рути (1 ноября 2017 г.). «Посмотрите этот первый взгляд на Fox - рождественская история вживую!» Полем Playbill . Получено 1 ноября 2017 года .
^ Турчиано, Даниэль (29 октября 2018 г.). «Тинаше, Кирси Клемонс, среди актеров для живой версии« Ренда »Фокса » . Разнообразие .
^ Кубиллас, Шон. « Семейный парень : 10 лучших музыкальных номеров» , CBR.com, 9 марта 2020 г.
^ Руш, Мэтт (30 июня 2008 г.). "Эксклюзив: сначала посмотрите на Джосс Уэдон" Доктор Ужасный" " . TVGuide.com . Получено 26 мая 2009 г.
^ Эдвардс, Белен. «Оригинальные песни в Schmigadoon! Прекрасно поймайте радость мюзиклов» , Mashable, 22 июля 2021 г.
^ «Бродвейская лига продлевает отключение до июня 2021 года» . www.ny1.com . Получено 18 января 2021 года .
^ «Уэст -Энд подтверждает закрытие как минимум до августа» . Whatsonstage . 3 июня 2020 года.
^ «Лучший театр для просмотра в Интернете прямо сейчас» . Время в мире . Архивировано из оригинала 2020-04-06 . Получено 2020-04-07 .
^ Конвери, Стефани; Роусон, Шарни (2020-03-20). «Расписание в прямом эфире: музыка, искусство, литература и события из Австралии и за ее пределами» . Хранитель . ISSN 0261-3077 . Архивировано из оригинала 2020-03-26 . Получено 2020-03-26 .
^ «Сценические шоу, мюзиклы и оперы, которые вы можете посмотреть онлайн сейчас бесплатно | Whatsonstage» . Whatsonstage.com . Архивировано из оригинала 2020-04-09 . Получено 2020-04-09 .
^ UNITT, Крис. "Cultural Digital: потоки" . Streams.culturalDigital.com . Получено 2020-04-10 .
^ «Бесплатные театральные показы - Google Drive» . docs.google.com . Получено 2020-04-10 .
^ "Virtual" . Сиднейская театральная компания . Архивировано из оригинала 2020-04-17 . Получено 2020-04-15 .
^ Хейлок, Зоя (6 апреля 2020 года). «Воссоединение актеров Гамильтона происходит в отдельных комнатах» . Стервятник . Архивировано из оригинала 13 апреля 2020 года . Получено 13 апреля 2020 года .
^ «Mamma Mia! Оригинальный актерский состав Вест-Энда поет дань самоизоляции NHS и актером с коронавирусом» . Вечерний стандарт . 7 апреля 2020 года. Архивировано с оригинала 14 апреля 2020 года . Получено 14 апреля 2020 года .
^ «Обзор: Двенадцатая ночь в прямом эфире из театра Maltings - Theatre Weekly» . 12 июня 2020 года . Получено 15 июня 2020 года .
^ «BBC Radio 3 - Свободное мышление, будущее театральных дебатов» . Получено 13 июня 2020 года .
^ Мейер, Дэн (17 декабря 2020 года). «Оригинальные создатели видео предприняли музыку для Ratatouille: Tiktok Musical; Люси Мосс, чтобы направить» . Playbill . Получено 24 декабря 2020 года .
^ Эванс, Грег (28 декабря 2020 г.). « Ratatouille: музыкальный актерский состав Tiktok« All-Star, включающий Уэйн Брэди, Титусс Берджесс и Адам Ламберт » . Получено 18 января 2021 года .
^ «Гостиная, где это происходит: Гамильтонский фильм, премьера на Disney+» . Хранитель . 12 мая 2020 года.
^ «Эндрю Ллойд Уэббер The Show Wlod Wange Series: мюзиклы, включая Джозефа, будут транслироваться в Интернете бесплатно» . Вечерний стандарт . 3 апреля 2020 года. Архивировано с оригинала 4 апреля 2020 года . Получено 10 апреля 2020 года .
^ «Совет по искусству Англия запустила пакет экстренной помощи в размере 190 миллионов долларов для творческих организаций и художников» . Artnet News . 2020-03-25. Архивировано из оригинала 2020-03-27 . Получено 2020-03-27 .
^ Купер, Натанаэль (2020-04-08). «27 миллионов долларов на художественные организации в новом целевом пакете поддержки» . Сиднейский утренний геральд . Архивировано из оригинала 2020-04-10 . Получено 2020-04-09 .
^ Джейкобс, Джулия (2020-03-24). «Искусственные группы, сталкивающиеся с собственным вирусным кризисом, получают кусок стимула» . New York Times . ISSN 0362-4331 . Архивировано из оригинала 2020-03-27 . Получено 2020-03-27 .
^ Кейв, Дэмиен и Майкл Полсон. «Бродвей темный. Лондон тихо. Но в Австралии это Showtime» , The New York Times , 27 февраля 2021 года.
^ Макфи, Райан. «Великобритания откроет вновь открытую дорожную карту; театры Уэст -Энда больше не будут вновь открываться в июне» , Playbill , 14 июня 2021 года.
^ Гарви, Марианна. «Никаких вызовов занавес или перерывов. Бродвей вернулся, но этот акт отличается от до этого» , CNN, 2 сентября 2021 года.
^ Блейк, Элисса. « Гамильтон, приезжайте из шоу, чтобы закрыться во время заблокированной ковиды Сиднея» , The Guardian , 25 июня 2021 года.
^ «Бродвейские шоу, недавно открытые после Covid, столкнулись с новыми отменами» , NPR, 16 декабря 2021 года.
^ Jha, p. 1970
^ Jump up to: ^а ^{беременный} ^в Чжоу, Сяян. Выйдя на сцену , Пекин Обзор , 2011, с. 42
^ Вехи: 2005–2009 гг. , Городская площадь Productions, доступ к 30 сентября 2013 г.
^ Основные организации, представляющие любительские театральные группы, включают Национальную оперную и драматическую ассоциацию в Великобритании, Американская ассоциация общественного театра в США и Международная ассоциация любительских театров. Школьные группы включают Ассоциацию образовательного театра, в которой в США 5000 членов школьных групп. Смотрите Надворни, Элисса. «Самые популярные пьесы и мюзиклы средней школы» , NPR , 13 ноября 2015 г., доступ к 14 марта 2016 г.
^ Филихия, Петр . (2004) Давайте нанесем мюзикл!: Как выбрать правильное шоу для вашей школы, сообщества или профессионального театра , Watson-Guptill Publications, ISBN 0823088170
^ Jump up to: ^а ^{беременный} Линч, Твинк. «История общественного театра» , Американская ассоциация общественного театра, доступ к 14 марта 2016 года
^ Jump up to: ^а ^{беременный} Cellier, Франсуа ; Каннингем, Бриджман (1914). Гилберт и Салливан и их оперы . Лондон: сэр Исаак Питман и сыновья. С. 393–394.
^ Надворни, Элисса. «Самые популярные пьесы и мюзиклы средней школы» , NPR.org, 13 ноября 2015 г., доступ 14 марта 2016 года.
^ «Бродвейская лига объявляет о результатах сезона Бродвейского театра 2007–2008 годов» (пресс -релиз). Бродвейская лига. 28 мая 2008 года. Архивировано из оригинала 22 февраля 2010 года . Получено 26 мая 2009 г.
^ «Лига выпускает ежегодную демографию« Отчет о бродвейской аудитории »за 06-07» (пресс-релиз). Бродвейская лига. 5 ноября 2007 года. Архивировано с оригинала 22 февраля 2010 года . Получено 26 мая 2009 г.
^ «Рекордные посещаемости как Theaterland празднует 100 лет» (PDF) (пресс -релиз). Общество Лондонского театра. 18 января 2008 года. Архивировано из оригинала (PDF) 29 октября 2008 года . Получено 26 мая 2009 г.
^ Богатый, Фрэнк. «Разговоры с Сондхеймом» . Журнал New York Times , 12 марта 2000 г.

Цитируемые книги

Аллейн, Пол; Харви, Джен (2014). Спутник Routledge toate и Performance . Routledge . ISBN 978-0-4156-3631-5 .
Аллен, Роберт С. (ок. 1991). Ужасная красивая: бурлеск и американская культура . Университет Северной Каролины. ISBN 978-0-8078-1960-9 .
Брэдли, Ян (2005). О, радость! О, расти! Прочный феномен Гилберта и Салливана . Издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-516700-7 .
Buelow, George J. (2004). История музыки барокко . Блумингтон, Индиана: издательство Университета Индианы. ISBN 978-0-253-34365-9 .
Картер, Тим ; Батт, Джон , ред. (2005). Кембриджская история музыки семнадцатого века . Кембриджская история музыки. Тол. 1. Кембриджский университет издательство. п. 591. ISBN 978-0-521-79273-8 Полем Архивировано из оригинала 2013-01-12 . Получено 2009-05-26 .
Коэн, Роберт; Шерман, Донован (2020). Театр: Краткое (двенадцатое изд.). Нью-Йорк: McGraw-Hill Education. ISBN 978-1-260-05738-6 Полем OCLC 1073038874 .
Эверетт, Уильям А.; Лейрд, Пол Р. , ред. (2002). Кембриджский компаньон мюзикла . Кембридж -компаньоны на музыку . Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-79189-2 .
Gänzl, Курт ; Эндрю Лэмб (1988). Книга музыкального театра Гэнцла . Лондон: голова Бодли. OCLC 966051934 .
Gokulsing, K. Moti; Dissanayake, Wimal (2004) [1998]. Индийский популярный кинотеатр: повествование о культурных изменениях (пересмотрено и обновленная изд.). Сток-он-Трент: Тренты. п. 161. ISBN 978-1-85856-329-9 .
Герберт, Ян, изд. (1972). Кто есть кто в театре (пятнадцатое изд.). Лондон: сэр Исаак Питман и сыновья. ISBN 978-0-273-31528-5 .
Хоппин, Ричард Х. , изд. (1978). Антология средневековой музыки . Нортон Введение в историю музыки. Нью -Йорк: Нортон. ISBN 978-0-393-09080-2 .
Хорн, Барбара Ли (1991). Возраст волос: эволюция и влияние первого рок -мюзикла Бродвея . Нью -Йорк: Greenwood Press. п. 166 ISBN 978-0-313-27564-7 .
Jha, Subhash K. (2005). Основное руководство по Болливуду . Роли книги. ISBN 81-7436-378-5 .
Джонс, Джон Б. (2003). Наши мюзиклы, мы сами . Ганновер: Университетская пресса Новой Англии. ISBN 978-0-87451-904-4 .
Лорд, Сюзанна (2003). Бринкман, Дэвид (ред.). Музыка эпохи Шекспира: история культуры . Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press. ISBN 978-0-313-31713-2 .
Лаббок, Марк (2002) [1962]. «Американский музыкальный театр: введение» . Полная книга легкой оперы (1 -е изд.). Лондон: Путнэм. С. 753–756.
Морли, Шеридан (1987). Распространение немного счастья: первые сто лет британского мюзикла . Лондон: Темза и Хадсон. ISBN 978-0-500-01398-4 .
Паркер, Джон, изд. (1925). Кто есть в театре (пятое изд.). Лондон: сэр Исаак Питман и сыновья. OCLC 10013159 .
Паркер, Роджер , изд. (2001). Оксфордская иллюстрированная история оперы . Оксфорд иллюстрированные истории (иллюстрировано изд.). Издательство Оксфордского университета. п. 541. ISBN 978-0-19-285445-2 .
Рубин, Дон; Солорзано, Карлос , ред. (2000). Мировая энциклопедия современного театра: Америка . Нью -Йорк: Routledge. ISBN 0-415-05929-1 .
Шекспир, Уильям (1998) [1623]. Оргель, Стивен (ред.). Буря . Оксфорд Шекспир. Издательство Оксфордского университета. п. 248 ISBN 978-0-19-283414-0 .
Уилмет, Дон Б.; Миллер, Тайс Л., ред. (1996). Кембриджский гид по американскому театру (2 -е изд.). Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-56444-1 .
Wollman, EL (2006). Театр будет рок: история рок -мюзикла: от волос до Хедвига . Мичиган: Университет Мичиганской прессы. ISBN 0-472-11576-6 .

Дальнейшее чтение

Живот, Марк. Американский мюзикл . Марбург, Германия: Tectum Publising, 2003. ISBN 3-8288-8458-X
Блум, Кен ; Властик, Фрэнк (2004-10-01). Бродвейские мюзиклы: 101 величайшие шоу всех времен . Нью -Йорк: Black Dog & Leventhal Publishers. ISBN 1-57912-390-2 .
Бордман, Джеральд (1978). Американский музыкальный театр: хроника . Нью -Йорк: издательство Оксфордского университета. VIII, 749 с. ISBN 0-19-502356-0
Ботто, Луи; Митчелл, Брайан Стоукс (2002). В этом театре: 100 лет бродвейских шоу, историй и звезд . Нью-Йорк; Милуоки, Висконсин: Аплодисменты Театра и КИНЕАСКИЙ КНИГИ/PLAYBILL. ISBN 978-1-55783-566-6 .
Брайант, JYE (2018). Написание и постановка нового мюзикла: справочник . Kindle Direct Publishing . ISBN 9781730897412 .
Citron, Stephen (1991). Мюзикл, изнутри . Чикаго, Иллинойс: Ир Ди. 336 с. ISBN 0-929587-79-0
Эвен, Дэвид (1961). История американского музыкального театра . Первое изд. Филадельфия: Чилтон. V, 208 с.
Gänzl, Курт . Энциклопедия музыкального театра (3 тома). Нью -Йорк: Schirmer Books, 2001.
Кантор, Майкл; Maslon, Laurence (2004). Бродвей: американский мюзикл . Нью -Йорк: Bulfinch Press. ISBN 0-8212-2905-2 .
Мордден, Итан (1999). Красивое утро: бродвейский мюзикл в 1940 -х годах . Нью -Йорк: издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-512851-6 .
Stempel, Ларри. Showtime: История Бродвейского музыкального театра (WW Norton, 2010) 826 страниц; Комплексная история с середины 19-го века.
Трабнер, Ричард . Operetta: театральная история . Гарден Сити, Нью -Йорк: Doubleday & Company, 1983

Внешние ссылки

Библиотечные ресурсы о
Музыкальный театр

База данных интернет -бродвейских данных - списки актеров и производства, списки песен и списки наград
WudeTomusicalTheatre.com - Синопсы, списки актеров, списки песен и т. Д.
Бродвейский музыкальный дом
История мюзиклов (веб -сайт V & A Museum) (архивировано 12 апреля 2011 г.)
Castalbumdb - база данных альбомов музыкальных актеров
Синопсы и описания персонажей большинства крупных мюзиклов (stageagent.com)

[1] Морли, с. 15

[2] Эверетт и Лейрд, с. 137

[Rubin438-3] Jump up to: ^а ^{беременный} Рубин и Солорзано, с. 438

[Continuum-4] Jump up to: ^а ^{беременный} Шепард, Джон; Хорн, Дэвид (2012). Континуум энциклопедия популярной музыки мирового тома 8: Жанры: Северная Америка . A & C Black. п. 104. ISBN 978-1-4411-4874-2 .

[5] Уоттенберг, Бен. Американский мюзикл, часть 2 , pbs.org, 24 мая 2007 г., доступ 7 февраля 2017 года

[6] Брантли, Бен . «Занавес! Настала очередь Патти в цыганке » , The New York Times , 28 марта 2008 г., доступ к 26 мая 2009 г.

[Cohen233-7] Jump up to: ^а ^{беременный} Коэн и Шерман, с. 233

[8] Томмасини, Энтони . «Оперная? Музыкал? Пожалуйста, уважайте разницу» , The New York Times , 7 июля 2011 г., доступ к 13 декабря 2017 г.

[9] Геймерман, Эллен. «Бродвей выключает объем» , The Wall Street Journal , Ellen, 23 октября 2009 г., доступ к 13 декабря 2017 года

[10] « Порги и Бесс : эта старая черная магия» «Независимая» , 27 октября 2006 г., доступ к 27 декабря 2018 года

[11] Листер, Дэвид. «Королевская опера открывает окно на Сондхейме» , The Independent , 5 апреля 2003 г., доступ к 27 декабря 2018 года

[12] Учить, Терри . «Суини Тодд» Архивировал 2008-04-18 на машине Wayback , Национальный фонд искусств , доступ к 1 ноября 2009 г.

[13] Белый, Майкл. "Что -то на выходные, сэр?" , The Independent , Лондон, 15 декабря 2003 г., доступ к 26 мая 2009 г.

[14] Ковальке, Ким Х. «Теоретизирование мюзикла Золотого века: жанр, структура, синтаксис» в музыкальной матрице: эссе в честь Аллена Форте (часть V), ред. Дэвид Карсон Берри, гамт 6/2 (2013), с. 163–169

[15] Они могут включать электрогитару, синтезатор электрического баса и барабанную комплект.

[16] Показать индекс со ссылками на информацию о оркестровке архивирована 2010-02-13 на The Wayback Machine , mtishows.com, доступ к 4 октября 2015 г.

[17] Эллиот, Сьюзен (17 августа 2008 г.). «Сцены, что стоит за музыкой» . New York Times . Получено 6 октября 2015 года .

[Gok-18] Gokulsing, 2004, p. 98

[19] "Мини -мюзиклы" , Labyrinth.net.au, Cenarth Fox, 2001, по состоянию на 22 января 2010 г.

[20] «Театр латте да взлетел в мини-музыкант» , Star Tribune , 30 марта 2002 г., по состоянию на 15 января 2010 г. (требуется регистрация)

[21] Торнтон, Шей (2007). «Прекрасная жизнь» (PDF) . Хьюстон, Техас: Театр под звездами . п. 2. Архивировано из оригинала (PDF) 2007-11-27 . Получено 26 мая 2009 г.

[22] Гудвин, Ноэль . «История театральной музыки» , Britannica.com, доступ к 4 августа 2021 года; и Блейкли, Саша и Дженна Конан. «История музыкального театра: урок для детей - ранние мюзиклы» , Study.com, доступ к 4 августа 2021 года.

[KenrickShort-23] Jump up to: ^а ^{беременный} ^в ^{дюймовый} ^и ^фон ^глин Кенрик, Джон . «История капсул» , Musicals101.com, 2003, доступ к 12 октября 2015 г.

[24] Хоппин, с. 180–181

[25] Господь, с. 41

[26] Господь, с. 42

[27] Buelow 2004, p. 26

[28] Шекспир 1998, с. 44

[Buelow328-29] Jump up to: ^а ^{беременный} Buelow, p. 328

[Carter-30] Картер и Батт 2005, с. 280

[31] Parker 2001, p. 42

[32] Первым был Том и Джерри, или жизнь в Лондоне (1821)

[dgillan.screaming.net-33] Jump up to: ^а ^{беременный} ^в Гиллан, Дон. «Самые длинные беговые пьесы в Лондоне и Нью -Йорке» , Stage Beauty (2007), доступ к 26 мая 2009 г.

[Parker1196-34] Jump up to: ^а ^{беременный} Паркер (1925), с. 1196–1197

[Wilmethp.182-35] Jump up to: ^а ^{беременный} Уилмет и Миллер, с. 182

[36] Уилмет и Миллер, с. 56

[Kenrick-37] Jump up to: ^а ^{беременный} ^в ^{дюймовый} ^и ^фон Кенрик, Джон. «История сценических мюзиклов» , Musicals101.com, 2003, доступ к 26 мая 2009 г.

[38] Аллен, с. 106

[Lubbock-39] Jump up to: ^а ^{беременный} ^в Лаббок, Марк . «Музыка« мюзиксов » . Музыкальные времена , вып. 98, нет. 1375 (сентябрь 1957 г.), с. 483–485, доступ 17 августа 2010 г.

[Bond-40] Jump up to: ^а ^{беременный} Бонд, Джесси . Введение в жизнь и воспоминания о архивировании Джесси Бонда 2012-04-21 на машине Wayback , перепечатанной в архиве Гилберта и Салливана , доступ к 4 марта 2011 г.

[41] Проживает, Дуг. «Мюзикл месяца: The Black Crook » , Нью -Йоркская публичная библиотека исполнительских искусств , 2 июня 2011 г., доступ 21 июня 2018 года

[Miller-42] Jump up to: ^а ^{беременный} Миллер, Скотт. «Занавес, свет, свет: 1874–1900 гг.» , New Line Theatre, 2008, доступ к 7 июля 2024 г.

[43] Gänzl и ягненок, с. 356

[WeAll-44] Jump up to: ^а ^{беременный} Кенрик, Джон. «G & S в США» на веб -сайте Musicals101 The Cyber Encyclopedia of Musical Theatre, TV и Film (2008). Получено 4 мая 2012 года.

[Jones10-45] Jump up to: ^а ^{беременный} Джонс, 2003, с. 10–11

[46] Баргеннье, граф Ф. "WS Gilbert и American Musical Theatre", стр. 120–133, американская популярная музыка: чтения из популярной прессы Тимоти Э. Шеурера, популярная пресса, 1989 ISBN 0-87972-466-8

[47] PG Wodehouse (1881–1975) , Guardian.co.uk, извлеченном 21 мая 2007 г.

[48] "Список аллюзий на G & S в Wodehouse" , home.lagrange.edu, доступ 27 мая 2009 г.

[49] Мейерсон, Гарольд и Эрнест Харбург, положили радугу в Волшебник Оз? которые и Брэдли, с. 9

[50] Марк Эван Сварц Оз перед радугой описывает огромные поездки на поезде, необходимые от состава хита 1903 года, «Волшебник страны Оз» , который Тур длился девять лет, в том числе на дороге. «Оз перед радугой: Л. Фрэнк Баум - замечательный волшебник страны Оз на сцене и экране до 1939 года» . Издательство Университета Джона Хопкинса, 2000 ISBN 0-8018-6477-1

[51] Смотрите, как правило, указан на Gootiety , британский музыкальный театр из публикации о викторианском и эдвардианском музыкальном театре.

[52] Кенрик, Джон. Бэзил Худ , кто есть кто в мюзиклах: дополнительные биографии XII , Musicals101.com, 2004, доступ к 7 мая 2012 г.

[Quarterly-53] Jump up to: ^а ^{беременный} Бордман, Джеральд. «Джером Дэвид Керн: новатор/традиционалист», Musical Quarterly , 1985, Vol. 71, № 4, с. 468–473

[Hellz-54] Jump up to: ^а ^{беременный} Кенрик, Джон. Hellzapoppin - История музыкальной сцены 1930 -х годов: Часть III - Revues , Musicals101.com, доступ 8 октября 2015 г.

[Salad-55] Jump up to: ^а ^{беременный} «История дней салатов, история, роли и музыкальные номера» wudeTomusicalTheatre.com, доступ 16 марта 2012 г.

[h1598-56] Jump up to: ^а ^{беременный} ^в ^{дюймовый} ^и Герберт, с. 1598

[57] Краснер, Дэвид. Красивый конкурс: афроамериканский театр, драма и выступление в Гарлеме Ренессанс, 1910–1927 , Palgrave Macmillan, 2002, с. 263–267

[58] Midgette, Энн . «Обзор Operetta: много глупостей в позолоченной раме» , The New York Times , 29 марта 2003 г., доступ 1 декабря 2012 г.

[59] Лэмб, Эндрю (весна 1986). «От Пина до Портера: Соединенные Штаты-Соединенные Взаимодействия Королевства в музыкальном театре, 1879–1929». Американская музыка . 4 (Британско-американские музыкальные взаимодействия). Чикаго: Университет Иллинойса Пресс: 47. DOI : 10.2307/3052183 . ISSN 0734-4392 . JSTOR 3052183 .

[60] Вагстафф, Джон и Эндрю Лэмб . "Messager, André" . Grove Music Online , Oxford Music Online, доступ к 15 марта 2018 года (требуется подписка)

[history-61] Jump up to: ^а ^{беременный} Lubbock (2002)

[62] 1944 Pulitzer Awards , pulitzer.org, доступ 7 июля 2012 г.

[63] Коннем, Ричард. «Сан -Франциско: как тысячи людей и дорогой мир » , Talkinbroadway.org (2000), доступ к 26 мая 2009 г.

[64] Кенрик, Джон. «История музыкального фильма, 1927–30: часть II» , Musicals101.com, 2004, доступ 17 мая 2010 г.

[65] Специальные награды и цитаты - 1944 , Пулитцеровские призы, доступ к 7 января 2018 года

[Heritage-66] Jump up to: ^а ^{беременный} Гордон, Джон Стил . Оклахома! Архивированный 2010-08-04 на The Wayback Machine . Получено 13 июня 2010 г.

[67] Эверетт и Лейрд, с. 124

[68] Рубин и Солорзано, стр. 439–440

[69] Отметки, Питер. «Ночи на открытие» , The New York Times , 27 сентября 1998 года, доступ к 14 июля 2019 года

[70] Сускин, Стивен. «На протоколе: Ernest In Love , Marco Polo , Muppets и Maury Yeston» , Playbill , 10 августа 2003 г., доступ к 26 мая 2009 г.

[71] Керр, Уолтер (27 сентября 1957 г.). « Вестсайда » История . New York Herald Tribune . Архивировано с оригинала 26 сентября 2011 года . Получено 19 августа 2011 года .

[72] «Театр: новый мюзикл на Манхэттене ( история Вестсайда )» , Время , 7 октября 1957 г.

[73] Рич, Фрэнк (12 марта 2000 г.). «Разговоры с Сондхеймом» . New York Times Журнал . Получено 26 мая 2009 г.

[74] «История Вестсайда превышает лучший фильм о фильме» . Starpulse.com. 19 февраля 2007 года. Архивировано с оригинала 22 февраля 2007 года . Получено 4 августа 2011 года .

[75] Пири, Дэвид (1981). Анатомия фильмов . Нью -Йорк: Macmillan Inc. с. 254 ISBN 0-02-597540-4 .

[76] У. Гилберт и его хореограф Джон Д'Аубан помогли преобразовать стили производства викторианского музыкального театра. См. Вордер Брейгге, Эндрю (доцент кафедры, кафедра театра и танца, Университет Уинтропа). «WS Gilbert: антикварная подлинность и художественное самодержавие» Аархивировал 2011-05-10 на машине Wayback . Викторианская междисциплинарная ассоциация ежегодной конференции Соединенных Штатов, октябрь 2002 года. Получено 26 марта 2008 года; и «Стартрип» мистера Д'Абана «Стартрип». The Times , 17 апреля 1922 г., с. 17

[KenrickDance-77] Jump up to: ^а ^{беременный} Кенрик, Джон. «Dance in Stage Musicals - Часть III» , Musicals101.com, 2003, доступ к 14 августа 2012 г.

[78] Блок, Джеффри (ред.) Читатель Ричард Роджерс . Нью -Йорк: Oxford University Press US, 2006. ISBN 978-0-19-531343-7 , стр. 194-195

[79] Диксон, Эндрю. «Жизнь в театре: Тревор Нанн» , The Guardian , 18 ноября 2011 года, доступ к 15 августа 2012 г.

[80] Джон Кандер (7 апреля 2010 г.). «Проходя через шторы» . Newmusicbox (интервью). Интервью Фрэнк Дж. Отери (опубликовано 1 мая 2010 г.).

[81] Уорд, Джонатан. «Найдите, тренируется и мотивируйте: история промышленного мюзикла», архивировав 2004-08-03 на машине Wayback , март 2002 г., Идеальный звук навсегда

[82] Wollman, p. 12

[83] Лоурент, Артур (4 августа 1957 г.). «Рост идеи» . New York Herald Tribune . Примат, LLC. Архивировано из оригинала 12 декабря 2007 года . Получено 26 мая 2009 г.

[84] Хорн 1991, с. 134.

[85] Барнс, Клайв. «Театральный обзор»: линия припева » . The New York Times , 22 мая 1975 г.

[86] «Поиск песни: что я сделал для любви », Allmusic , доступ к 11 октября 2016 г.

[87] Кенрик, Джон. «1970 -е годы: громкие имена, смешанные результаты» , «История музыкального фильма», Musicals101.com, доступ к 11 июля 2014 года

[EL250-88] Jump up to: ^а ^{беременный} Эверетт и Лейрд, с. 250–256

[AH206-89] Jump up to: ^а ^{беременный} ^в Allain и Harvie, с. 206–207

[90] Бланк, Мэтью (1 марта 2011 г.). «Бродвейский спешник, лотерея и политика в комнате» . Playbill . Получено 1 марта 2011 года .

[91] «Совокупный бродвейс по шоу» . Broadwayworld.com . Архивировано с оригинала 11 января 2014 года.

[92] Парел, Джон (27 апреля 1993 г.). «Записная книжка -критика; демпфирование пожара« Томми »60 -х годов на Бродвей 90 -х годов» . New York Times . Получено 28 июня 2012 года .

[93] «20 лучших самых продолжительных постановок в истории Уэст-Энда. Правильно по состоянию на 7 февраля 2020 года», архивировав 5 июля 2020 года в The Wayback Machine , Лондонского театра. Получено 9 августа 2021 года

[94] Шоу, Пит (2006). "Славная музыкальная шутка - с укусом!" Полем Бродвейский ребенок. Архивировано из оригинала 28 сентября 2007 года . Получено 26 мая 2009 г.

[95] Кот, Дэвид . «Театральный обзор. Гамильтон » , Time Out New York , 6 августа 2015 г.

[96] Сондхейм, Стивен (2011). Смотри, я сделал шляпу: Собранные тексты (1981–2011) с сопутствующими комментариями, усилением, догмами, харангями, отступлениями, анекдотами и разной . Нью -Йорк: Альфред П. Кнопф. п. XXI. ISBN 978-0-307-59341-2 .

[97] Берман, Элиза. «На Бродвее это дежавю по -прежнему - и не только в День сурка , журнал Time , 15 мая 2017 года, стр. 51–52

[98] « Тщательно современная Милли » . IBDB .

[99] Зоглин, Ричард. «Наташа, Имельда и великое погружение в 2013 год» , журнал Time , 20 мая 2013 года, доступ к 6 апреля 2014 г.

[100] Кокс, Гордон. «Здесь Lies Love, Great Comet Shatter Records в номинациях Lortel , Variety, 1 апреля 2014 года, доступ 7 апреля 2014 г.

[101] Кларк, Дэвид. «Наташа, Пьер и великая комета 1812 года (оригинальная запись актеров) удивительно сложны» , Broadway World, 22 декабря 2013 г., доступ 7 апреля 2014 года

[102] Брантли, Бен . «Раунд Disco, Disco , в New York Times , 23 апреля 2013 года, доступ к 7 апреля 2014 года

[103] Gioia, Майкл. «Это вращается» - следующее поколение женщин -авторов песен делятся своими надеждами на будущее » , Playbill , 2 августа 2015 г.

[104] Перселл, Кэри. « Веселый домашний дуэт воплощает историю в качестве первой команды по написанию всех женщин, чтобы выиграть Тони» , Playbill, 7 июня 2015 года, доступ к 7 ноября 2015 года

[Trends-105] Кей, Кимберли. «Broadway.com в 10: 10 крупнейших бродвейских тенденций десятилетия» , Broadway.com, 10 мая 2010 г., доступ к 14 августа 2012 г.

[Kenrick80s90s-106] Jump up to: ^а ^{беременный} Кенрик, Джон. «1980 -е» , «История музыкального фильма», Musicals101.com, доступ к 11 июля 2014 года; и Кенрик, Джон. «1990 -е годы: Disney & Beyond» , «История музыкального фильма», Musicals101.com, доступ 11 июля 2014 года

[107] Роберт Бьянко (6 декабря 2013 г.). « Звук музыки» был немного отключен » . USA сегодня .

[108] Билл Картер (9 декабря 2013 г.). «NBC говорит, что он снова выступит на шоу» . New York Times .

[variety-ratings-109] « Живые рейтинги Wiz сильны: NBC Musical привлекает 11,5 миллионов зрителей» . Разнообразие . Получено 4 декабря 2015 года .

[110] Джейн Мартинсон (15 декабря 2015 г.). «Поскольку ITV готовится к звуку музыки вживую, мы смотрим будущее телевизора?» Полем Хранитель .

[111] Софи Гилберт (1 февраля 2016 г.). «Grease: Live делает лучший случай для телевизионного мюзикла» . Атлантика .

[112] Майкл О'Коннелл (1 февраля 2016 г.). «Рейтинги телевизоров:« Смажьте живую »скачки на Fox, Nabs 12,2 миллиона зрителей» . Голливудский репортер .

[113] Ферберг, Рути (1 ноября 2017 г.). «Посмотрите этот первый взгляд на Fox - рождественская история вживую!» Полем Playbill . Получено 1 ноября 2017 года .

[114] Турчиано, Даниэль (29 октября 2018 г.). «Тинаше, Кирси Клемонс, среди актеров для живой версии« Ренда »Фокса » . Разнообразие .

[115] Кубиллас, Шон. « Семейный парень : 10 лучших музыкальных номеров» , CBR.com, 9 марта 2020 г.

[116] Руш, Мэтт (30 июня 2008 г.). "Эксклюзив: сначала посмотрите на Джосс Уэдон" Доктор Ужасный" " . TVGuide.com . Получено 26 мая 2009 г.

[117] Эдвардс, Белен. «Оригинальные песни в Schmigadoon! Прекрасно поймайте радость мюзиклов» , Mashable, 22 июля 2021 г.

[118] «Бродвейская лига продлевает отключение до июня 2021 года» . www.ny1.com . Получено 18 января 2021 года .

[west_end-119] «Уэст -Энд подтверждает закрытие как минимум до августа» . Whatsonstage . 3 июня 2020 года.

[120] «Лучший театр для просмотра в Интернете прямо сейчас» . Время в мире . Архивировано из оригинала 2020-04-06 . Получено 2020-04-07 .

[121] Конвери, Стефани; Роусон, Шарни (2020-03-20). «Расписание в прямом эфире: музыка, искусство, литература и события из Австралии и за ее пределами» . Хранитель . ISSN 0261-3077 . Архивировано из оригинала 2020-03-26 . Получено 2020-03-26 .

[122] «Сценические шоу, мюзиклы и оперы, которые вы можете посмотреть онлайн сейчас бесплатно | Whatsonstage» . Whatsonstage.com . Архивировано из оригинала 2020-04-09 . Получено 2020-04-09 .

[123] UNITT, Крис. "Cultural Digital: потоки" . Streams.culturalDigital.com . Получено 2020-04-10 .

[124] «Бесплатные театральные показы - Google Drive» . docs.google.com . Получено 2020-04-10 .

[125] "Virtual" . Сиднейская театральная компания . Архивировано из оригинала 2020-04-17 . Получено 2020-04-15 .

[126] Хейлок, Зоя (6 апреля 2020 года). «Воссоединение актеров Гамильтона происходит в отдельных комнатах» . Стервятник . Архивировано из оригинала 13 апреля 2020 года . Получено 13 апреля 2020 года .

[127] «Mamma Mia! Оригинальный актерский состав Вест-Энда поет дань самоизоляции NHS и актером с коронавирусом» . Вечерний стандарт . 7 апреля 2020 года. Архивировано с оригинала 14 апреля 2020 года . Получено 14 апреля 2020 года .

[128] «Обзор: Двенадцатая ночь в прямом эфире из театра Maltings - Theatre Weekly» . 12 июня 2020 года . Получено 15 июня 2020 года .

[129] «BBC Radio 3 - Свободное мышление, будущее театральных дебатов» . Получено 13 июня 2020 года .

[130] Мейер, Дэн (17 декабря 2020 года). «Оригинальные создатели видео предприняли музыку для Ratatouille: Tiktok Musical; Люси Мосс, чтобы направить» . Playbill . Получено 24 декабря 2020 года .

[131] Эванс, Грег (28 декабря 2020 г.). « Ratatouille: музыкальный актерский состав Tiktok« All-Star, включающий Уэйн Брэди, Титусс Берджесс и Адам Ламберт » . Получено 18 января 2021 года .

[132] «Гостиная, где это происходит: Гамильтонский фильм, премьера на Disney+» . Хранитель . 12 мая 2020 года.

[133] «Эндрю Ллойд Уэббер The Show Wlod Wange Series: мюзиклы, включая Джозефа, будут транслироваться в Интернете бесплатно» . Вечерний стандарт . 3 апреля 2020 года. Архивировано с оригинала 4 апреля 2020 года . Получено 10 апреля 2020 года .

[:2-134] «Совет по искусству Англия запустила пакет экстренной помощи в размере 190 миллионов долларов для творческих организаций и художников» . Artnet News . 2020-03-25. Архивировано из оригинала 2020-03-27 . Получено 2020-03-27 .

[135] Купер, Натанаэль (2020-04-08). «27 миллионов долларов на художественные организации в новом целевом пакете поддержки» . Сиднейский утренний геральд . Архивировано из оригинала 2020-04-10 . Получено 2020-04-09 .

[136] Джейкобс, Джулия (2020-03-24). «Искусственные группы, сталкивающиеся с собственным вирусным кризисом, получают кусок стимула» . New York Times . ISSN 0362-4331 . Архивировано из оригинала 2020-03-27 . Получено 2020-03-27 .

[137] Кейв, Дэмиен и Майкл Полсон. «Бродвей темный. Лондон тихо. Но в Австралии это Showtime» , The New York Times , 27 февраля 2021 года.

[138] Макфи, Райан. «Великобритания откроет вновь открытую дорожную карту; театры Уэст -Энда больше не будут вновь открываться в июне» , Playbill , 14 июня 2021 года.

[139] Гарви, Марианна. «Никаких вызовов занавес или перерывов. Бродвей вернулся, но этот акт отличается от до этого» , CNN, 2 сентября 2021 года.

[140] Блейк, Элисса. « Гамильтон, приезжайте из шоу, чтобы закрыться во время заблокированной ковиды Сиднея» , The Guardian , 25 июня 2021 года.

[141] «Бродвейские шоу, недавно открытые после Covid, столкнулись с новыми отменами» , NPR, 16 декабря 2021 года.

[142] Jha, p. 1970

[Zhou-143] Jump up to: ^а ^{беременный} ^в Чжоу, Сяян. Выйдя на сцену , Пекин Обзор , 2011, с. 42

[144] Вехи: 2005–2009 гг. , Городская площадь Productions, доступ к 30 сентября 2013 г.

[145] Основные организации, представляющие любительские театральные группы, включают Национальную оперную и драматическую ассоциацию в Великобритании, Американская ассоциация общественного театра в США и Международная ассоциация любительских театров. Школьные группы включают Ассоциацию образовательного театра, в которой в США 5000 членов школьных групп. Смотрите Надворни, Элисса. «Самые популярные пьесы и мюзиклы средней школы» , NPR , 13 ноября 2015 г., доступ к 14 марта 2016 г.

[146] Филихия, Петр . (2004) Давайте нанесем мюзикл!: Как выбрать правильное шоу для вашей школы, сообщества или профессионального театра , Watson-Guptill Publications, ISBN 0823088170

[Lynch-147] Jump up to: ^а ^{беременный} Линч, Твинк. «История общественного театра» , Американская ассоциация общественного театра, доступ к 14 марта 2016 года

[Cellier_and_Bridgeman-148] Jump up to: ^а ^{беременный} Cellier, Франсуа ; Каннингем, Бриджман (1914). Гилберт и Салливан и их оперы . Лондон: сэр Исаак Питман и сыновья. С. 393–394.

[149] Надворни, Элисса. «Самые популярные пьесы и мюзиклы средней школы» , NPR.org, 13 ноября 2015 г., доступ 14 марта 2016 года.

[150] «Бродвейская лига объявляет о результатах сезона Бродвейского театра 2007–2008 годов» (пресс -релиз). Бродвейская лига. 28 мая 2008 года. Архивировано из оригинала 22 февраля 2010 года . Получено 26 мая 2009 г.

[151] «Лига выпускает ежегодную демографию« Отчет о бродвейской аудитории »за 06-07» (пресс-релиз). Бродвейская лига. 5 ноября 2007 года. Архивировано с оригинала 22 февраля 2010 года . Получено 26 мая 2009 г.

[152] «Рекордные посещаемости как Theaterland празднует 100 лет» (PDF) (пресс -релиз). Общество Лондонского театра. 18 января 2008 года. Архивировано из оригинала (PDF) 29 октября 2008 года . Получено 26 мая 2009 г.

[153] Богатый, Фрэнк. «Разговоры с Сондхеймом» . Журнал New York Times , 12 марта 2000 г.

[ 1 ]

[ 2 ]

[ 3 ]

[ 4 ]

[ 5 ]

[ 6 ]

[ 7 ]

[ 8 ]

[ 9 ]

[ 10 ]

[ 11 ]

[ 12 ]

[ 13 ]

[ 14 ]

[ 15 ]

[ 16 ]

[ 17 ]

[ 18 ]

[ 19 ]

[ 20 ]

[ 21 ]

[ 22 ]

[ 23 ]

[ 24 ]

[ 25 ]

[ 26 ]

[ 27 ]

[ 28 ]

[ 29 ]

[ 30 ]

[ 31 ]

[ 32 ]

[ 33 ]

[ 34 ]

[ 35 ]

[ 36 ]

[ 37 ]

[ 38 ]

[ 39 ]

[ 40 ]

[ 41 ]

[ 42 ]

[ 43 ]

[ 44 ]

[ 45 ]

[ 46 ]

[ 47 ]

[ 48 ]

[ 49 ]

[ 50 ]

[ 51 ]

[ 52 ]

[ 53 ]

[ 54 ]

[ 55 ]

[ 56 ]

[ 57 ]

[ 58 ]

[ 59 ]

[ 60 ]

[ 61 ]

[ 62 ]

[ 63 ]

[ 64 ]

[ 65 ]

[ 66 ]

[ 67 ]

[ 68 ]

[ 69 ]

[ 70 ]

[ 71 ]

[ 72 ]

[ 73 ]

[ 74 ]

[ 75 ]

[ 76 ]

[ 77 ]

[ 78 ]

[ 79 ]

[ 80 ]

[ 81 ]

[ 82 ]

[ 83 ]

[ 84 ]

[ 85 ]

[ 86 ]

[ 87 ]

[ 88 ]

[ 89 ]

[ 90 ]

[ 91 ]

[ 92 ]

[ 93 ]

[ 94 ]

[ 95 ]

[ 96 ]

[ 97 ]

[ 98 ]

[ 99 ]

[ 100 ]

Базы данных управления авторитетом
National	Germany United States 2 Japan Czech Republic 2 Israel 2
Other	NARA 2