Дискотека

Эта статья о музыкальном жанре. Чтобы узнать о развлекательном заведении, см. «Ночной клуб» . Чтобы узнать о других значениях, см. Дискотека (значения) .

Дискотека
Потолок дискотеки в Арлингтоне, штат Техас.
Стилистическое происхождение	Филадельфия соул фанк психоделическая душа поп
Культурное происхождение	Конец 1960-х – начало 1970-х годов, Филадельфия и Нью-Йорк.
Производные формы	европоп танцевальная поп-музыка дом ( гараж ) постдискотека пост-панк хип-хоп новая волна синти-поп acid jazz
Subgenres
Italo disco Cosmic disco Eurodisco Space disco Hi-NRG Disco polo Nu-disco
Fusion genres
Dance-punk Dance-rock French house Disco-pop Funky house Future funk Disco-rap
Regional scenes
Philippines Europe (Italy Poland)
Local scenes
New York City Philadelphia Miami Washington, D.C. San Francisco Los Angeles Montreal
Other topics
Discothèques list of artists old-school hip hop

Дискотека — жанр танцевальной музыки и субкультура США , возникшая в конце 1960-х годов на городской ночной жизни . Его звучание характеризуется четырьмя битами, синкопированными басовыми партиями , струнными секциями , духовыми и духовыми инструментами , электрическим пианино , синтезаторами и электрическими ритм-гитарами .

Дискотека начиналась как смесь музыки из мест, популярных среди афроамериканцев , латиноамериканцев/латиноамериканцев , американцев-геев и американцев итальянского происхождения. в Нью-Йорке (особенно в Бруклине ) и Филадельфии с конца 1960-х до середины-конца 1970-х годов. Диско можно рассматривать как реакцию контркультуры 1960-х годов как на доминирование рок-музыки , так и на стигматизацию танцевальной музыки того времени. В период популярности диско 70-х годов в США было разработано несколько танцевальных стилей, в том числе «The Bump », «The Hustle », «The Watergate» и «The Busstop».

In the course of the 1970s, disco music was developed further, mainly by artists from the United States as well as from Europe. Well-known artists included the Bee Gees, ABBA, Donna Summer, Gloria Gaynor, Giorgio Moroder, Baccara, The Jacksons, Michael Jackson, Boney M, Earth Wind & Fire, Rick James, ELO, Average White Band, Chaka Khan, Chic, KC and the Sunshine Band, Thelma Houston, Sister Sledge, Sylvester, The Trammps, Barry White, Diana Ross, Kool & the Gang, and the Village People. Modern day artists like Dua Lipa, Bruno Mars and Silk Sonic have continued the genre's popularity, bringing it to a whole new younger generation. While performers garnered public attention, record producers working behind the scenes played an important role in developing the genre. By the late 1970s, most major U.S. cities had thriving disco club scenes, and DJs would mix dance records at clubs such as Studio 54 in Manhattan, a venue popular among celebrities. Nightclub-goers often wore expensive, extravagant outfits, consisting predominantly of loose, flowing pants or dresses for ease of movement while dancing. There was also a thriving drug subculture in the disco scene, particularly for drugs that would enhance the experience of dancing to the loud music and the flashing lights, such as cocaine and quaaludes, the latter being so common in disco subculture that they were nicknamed "disco biscuits". Disco clubs were also associated with promiscuity as a reflection of the sexual revolution of this era in popular history. Films such as Saturday Night Fever (1977) and Thank God It's Friday (1978) contributed to disco's mainstream popularity.

Disco declined as a major trend in popular music in the United States following the infamous Disco Demolition Night on July 12, 1979, and it continued to sharply decline in popularity in the U.S. during the early 1980s; however, it remained popular in Italy and some European countries throughout the 1980s, and during this time also started becoming trendy in places elsewhere including India and the Middle East, where aspects of disco were blended with regional folk styles such as ghazals and belly dancing. Disco would eventually become a key influence in the development of electronic dance music, house music, hip hop, new wave, dance-punk, and post-disco. The style has had several revivals since the 1990s, and the influence of disco remains strong across American and European pop music. A revival has been underway since the early 2010s, coming to great popularity in the early 2020s. Albums that have contributed to this revival include Confessions on a Dance Floor, Random Access Memories, Future Nostalgia, and Kylie Minogue's album itself titled Disco.

Etymology

The term "disco" is shorthand for the word discothèque, a French word for "library of phonograph records" derived from "bibliothèque". The word "discotheque" had the same meaning in English in the 1950s. "Discothèque" became used in French for a type of nightclub in Paris, after they had resorted to playing records during the Nazi occupation in the early 1940s. Some clubs used it as their proper name. In 1960, it was also used to describe a Parisian nightclub in an English magazine.

The Oxford English Dictionary defines Discotheque as "A dance hall, nightclub, or similar venue where recorded music is played for dancing, typically equipped with a large dance floor, an elaborate system of flashing coloured lights, and a powerful amplified sound system. ". Its earliest example is use as the name of a particular venue in 1952, and other examples date from 1960 onwards. The entry is annotated as "Now somewhat dated". It defines Disco as "A genre of strongly rhythmical pop music mainly intended for dancing in nightclubs and particularly popular in the mid to late 1970s.", with use from 1975 onwards, describing the origin of the word as a shortened form of discotheque. a

In the summer of 1964, a short sleeveless dress called the "discotheque dress" was briefly very popular in the United States. The earliest known use for the abbreviated form "disco" described this dress and has been found in The Salt Lake Tribune on July 12, 1964; Playboy magazine used it in September of the same year to describe Los Angeles nightclubs.

Vince Aletti was one of the first to describe disco as a sound or a music genre. He wrote the feature article "Discotheque Rock Paaaaarty" that appeared in Rolling Stone magazine in September 1973.

Musical characteristics

Disco bass pattern.

Rock & disco drum patterns: disco features greater subdivision of the beat, which is four-to-the-floor

The music typically layered soaring, often-reverberated vocals, often doubled by horns, over a background "pad" of electric pianos and "chicken-scratch" rhythm guitars played on an electric guitar. Lead guitar features less frequently in disco than in rock. "The "rooster scratch" sound is achieved by lightly pressing the guitar strings against the fretboard and then quickly releasing them just enough to get a slightly muted poker [sound] while constantly strumming very close to the bridge." Other backing keyboard instruments include the piano, electric organ (during early years), string synthesizers, and electromechanical keyboards such as the Fender Rhodes electric piano, Wurlitzer electric piano, and Hohner Clavinet. Donna Summer's 1977 song "I Feel Love", produced by Giorgio Moroder with a prominent Moog synthesizer on the beat, was one of the first disco tracks to use the synthesizer.

The rhythm is laid down by prominent, syncopated basslines (with heavy use of broken octaves, that is, octaves with the notes sounded one after the other) played on the bass guitar and by drummers using a drum kit, African/Latin percussion, and electronic drums such as Simmons and Roland drum modules. Philly dance and Salsoul disco the sound was enriched with solo lines and harmony parts played by a variety of orchestral instruments, such as violin, viola, cello, trumpet, saxophone, trombone, flugelhorn, French horn, English horn, oboe, flute, timpani and synth strings, string section or a full string orchestra.

Most disco songs have a steady four-on-the-floor beat set by a bass drum, a quaver or semi-quaver hi-hat pattern with an open hissing hi-hat on the off-beat, and a heavy, syncopated bass line. A recording error in the 1975 song "Bad Luck" by Harold Melvin & the Blue Notes where Earl Young's hi-hat was too loud in the recording is said to have established loud hi-hats in disco. Other Latin rhythms such as the rhumba, the samba, and the cha-cha-cha are also found in disco recordings, and Latin polyrhythms, such as a rhumba beat layered over a merengue, are commonplace. The quaver pattern is often supported by other instruments such as the rhythm guitar and may be implied rather than explicitly present.

Songs often use syncopation, which is the accenting of unexpected beats. In general, the difference between disco, or any dance song, and a rock or popular song is that in dance music the bass drum hits four to the floor, at least once a beat (which in 4/4 time is 4 beats per measure). Disco is further characterized by a 16th note division of the quarter notes as shown in the second drum pattern below, after a typical rock drum pattern.

The orchestral sound usually known as "disco sound" relies heavily on string sections and horns playing linear phrases, in unison with the soaring, often reverberated vocals or playing instrumental fills, while electric pianos and chicken-scratch guitars create the background "pad" sound defining the harmony progression. Typically, all of the doubling of parts and use of additional instruments creates a rich "wall of sound". There are, however, more minimalist flavors of disco with reduced, transparent instrumentation.

Harmonically, disco music typically contains major and minor seven chords, which are found more often in jazz than pop music.

Production

The "disco sound" was much more costly to produce than many of the other popular music genres from the 1970s. Unlike the simpler, four-piece-band sound of funk, soul music of the late 1960s or the small jazz organ trios, disco music often included a large band, with several chordal instruments (guitar, keyboards, synthesizer), several drum or percussion instruments (drumkit, Latin percussion, electronic drums), a horn section, a string orchestra, and a variety of "classical" solo instruments (for example, flute, piccolo, and so on).

Disco songs were arranged and composed by experienced arrangers and orchestrators, and record producers added their creative touches to the overall sound using multitrack recording techniques and effects units. Recording complex arrangements with such a large number of instruments and sections required a team that included a conductor, copyists, record producers, and mixing engineers. Mixing engineers had an important role in the disco production process because disco songs used as many as 64 tracks of vocals and instruments. Mixing engineers and record producers, under the direction of arrangers, compiled these tracks into a fluid composition of verses, bridges, and refrains, complete with builds and breaks. Mixing engineers and record producers helped to develop the "disco sound" by creating a distinctive-sounding, sophisticated disco mix.

Early records were the "standard" three-minute version until Tom Moulton came up with a way to make songs longer so that he could take a crowd of dancers at a club to another level and keep them dancing longer. He found that it was impossible to make the 45-RPM vinyl singles of the time longer, as they could usually hold no more than five minutes of good-quality music. With the help of José Rodriguez, his remaster/mastering engineer, he pressed a single on a 10" disc instead of 7". They cut the next single on a 12" disc, the same format as a standard album. Moulton and Rodriguez discovered that these larger records could have much longer songs and remixes. 12" single records, also known as "Maxi singles", quickly became the standard format for all DJs of the disco genre.

Club culture

Nightclubs

See also: Circuit parties

Blue disco quad roller skates.

By the late 1970s, most major US cities had thriving disco club scenes. The largest scenes were most notably in New York City but also in Philadelphia, San Francisco, Miami, and Washington, D.C. The scene was centered on discotheques, nightclubs and private loft parties.

In the 1970s, notable discos included "Crisco Disco", "The Sanctuary", "Leviticus", "Studio 54", and "Paradise Garage" in New York, "Artemis" in Philadelphia, "Studio One" in Los Angeles, "Dugan's Bistro" in Chicago, and "The Library" in Atlanta.

In the late '70s, Studio 54 in Midtown Manhattan was arguably the best-known nightclub in the world. This club played a major formative role in the growth of disco music and nightclub culture in general. It was operated by Steve Rubell and Ian Schrager and was notorious for the hedonism that went on within: the balconies were known for sexual encounters and drug use was rampant. Its dance floor was decorated with an image of the "Man in the Moon" that included an animated cocaine spoon.

The "Copacabana", another New York nightclub dating to the 1940s, had a revival in the late 1970s when it embraced disco; it would become the setting of a Barry Manilow song of the same name.

In Washington, D.C., large disco clubs such as "The Pier" ("Pier 9") and "The Other Side", originally regarded exclusively as "gay bars", became particularly popular among the capital area's gay and straight college students in the late '70s.

By 1979 there were 15,000-20,000 disco nightclubs in the US, many of them opening in suburban shopping centers, hotels, and restaurants. The 2001 Club franchises were the most prolific chain of disco clubs in the country. Although many other attempts were made to franchise disco clubs, 2001 was the only one to successfully do so in this time frame.

Sound and light equipment

Major disco clubs had lighted dance floors, with the lights flashing to complement the beat.

The reflective light disco ball was a fixture on the ceilings of many discothèques.

Powerful, bass-heavy, hi-fi sound systems were viewed as a key part of the disco club experience. "[Loft-party host David] Mancuso introduced the technologies of tweeter arrays (clusters of small loudspeakers, which emit high-end frequencies, positioned above the floor) and bass reinforcements (additional sets of subwoofers positioned at ground level) at the start of the 1970s to boost the treble and bass at opportune moments, and by the end of the decade sound engineers such as Richard Long had multiplied the effects of these innovations in venues such as the Garage."

Typical lighting designs for disco dance floors include multi-colored lights that swirl around or flash to the beat, strobe lights, an illuminated dance floor, and a mirror ball.

DJs

Disco-era disc jockeys (DJs) would often remix existing songs using reel-to-reel tape machines, and add in percussion breaks, new sections, and new sounds. DJs would select songs and grooves according to what the dancers wanted, transitioning from one song to another with a DJ mixer and using a microphone to introduce songs and speak to the audiences. Other equipment was added to the basic DJ setup, providing unique sound manipulations, such as reverb, equalization, and echo effects unit. Using this equipment, a DJ could do effects such as cutting out all but the bassline of a song and then slowly mixing in the beginning of another song using the DJ mixer's crossfader. Notable U.S. disco DJs include Francis Grasso of The Sanctuary, David Mancuso of The Loft, Frankie Knuckles of the Chicago Warehouse, Larry Levan of the Paradise Garage, Nicky Siano, Walter Gibbons, Karen Mixon Cook, Jim Burgess, John "Jellybean" Benitez, Richie Kulala of Studio 54, and Rick Salsalini.

Some DJs were also record producers who created and produced disco songs in the recording studio. Larry Levan, for example, was a prolific record producer as well as a DJ. Because record sales were often dependent on dance floor play by DJs in the nightclubs, DJs were also influential in the development and popularization of certain types of disco music being produced for record labels.

Dance

Disco dancers typically wore loose slacks for men and flowing dresses for women, which enabled ease of movement on the dance floor.

In the early years, dancers in discos danced in a "hang loose" or "freestyle" approach. At first, many dancers improvised their own dance styles and dance steps. Later in the disco era, popular dance styles were developed, including the "Bump", "Penguin", "Boogaloo", "Watergate", and "Robot". By October 1975 the Hustle reigned. It was highly stylized, sophisticated, and overtly sexual. Variations included the Brooklyn Hustle, New York Hustle, and Latin Hustle.

During the disco era, many nightclubs would commonly host disco dance competitions or offer free dance lessons. Some cities had disco dance instructors or dance schools, which taught people how to do popular disco dances such as "touch dancing", "the hustle", and "the cha cha". The pioneer of disco dance instruction was Karen Lustgarten in San Francisco in 1973. Her book The Complete Guide to Disco Dancing (Warner Books 1978) was the first to name, break down and codify popular disco dances as dance forms and distinguish between disco freestyle, partner, and line dances. The book topped the New York Times bestseller list for 13 weeks and was translated into Chinese, German, and French.

In Chicago, the Step By Step disco dance TV show was launched with the sponsorship support of the Coca-Cola company. Produced in the same studio that Don Cornelius used for the nationally syndicated dance/music television show, Soul Train, Step by Step's audience grew and the show became a success. The dynamic dance duo of Robin and Reggie led the show. The pair spent the week teaching disco dancing to dancers in the disco clubs. The instructional show aired on Saturday mornings and had a strong following. Its viewers would stay up all night on Fridays so they could be on the set the next morning, ready to return to the disco on Saturday night knowing with the latest personalized steps. The producers of the show, John Reid and Greg Roselli, routinely made appearances at disco functions with Robin and Reggie to scout out new dancing talent and promote upcoming events such as "Disco Night at White Sox Park".

In Sacramento, California, Disco King Paul Dale Roberts danced for the Guinness Book of World Records. He danced for 205 hours, the equivalent of 8½ days. Other dance marathons took place afterward and Roberts held the world record for disco dancing for a short period of time.

Some notable professional dance troupes of the 1970s included Pan's People and Hot Gossip. For many dancers, a key source of inspiration for 1970s disco dancing was the film Saturday Night Fever (1977). Further influence came from the music and dance style of such films as Fame (1980), Disco Dancer (1982), Flashdance (1983), and The Last Days of Disco (1998). Interest in disco dancing also helped spawn dance competition TV shows such as Dance Fever (1979).

Fashion

Dancers at an East German discothèque in 1977. Due to the constant scarcity of consumer goods in the then socialist part of Germany, particularly more exotic fashion items like disco wear, people often sewed them themselves.

Disco fashions were very trendy in the late 1970s. Discothèque-goers often wore glamorous, expensive, and extravagant fashions for nights out at their local disco club. Some women would wear sheer, flowing dresses, such as Halston dresses, or loose, flared pants. Other women wore tight, revealing, sexy clothes, such as backless halter tops, disco pants, "hot pants", or body-hugging spandex bodywear or "catsuits". Men would wear shiny polyester Qiana shirts with colorful patterns and pointy, extra wide collars, preferably open at the chest. Men often wore Pierre Cardin suits, three piece suits with a vest, and double-knit polyester shirt jackets with matching trousers known as the leisure suit. Men's leisure suits were typically form-fitted to some parts of the body, such as the waist and bottom while the lower part of the pants were flared in a bell bottom style, to permit freedom of movement.

During the disco era, men engaged in elaborate grooming rituals and spent time choosing fashion clothing, activities that would have been considered "feminine" according to the gender stereotypes of the era. Women dancers wore glitter makeup, sequins, or gold lamé clothing that would shimmer under the lights. Bold colors were popular for both genders. Platform shoes and boots for both genders and high heels for women were popular footwear. Necklaces and medallions were a common fashion accessory. Less commonly, some disco dancers wore outlandish costumes, dressed in drag, covered their bodies with gold or silver paint, or wore very skimpy outfits leaving them nearly nude; these uncommon get-ups were more likely to be seen at invitation-only New York City loft parties and disco clubs.

Drug subculture

In addition to the dance and fashion aspects of the disco club scene, there was also a thriving club drug subculture, particularly for drugs that would enhance the experience of dancing to the loud, bass-heavy music and the flashing colored lights, such as cocaine (nicknamed "blow"), amyl nitrite ("poppers"), and the "... other quintessential 1970s club drug Quaalude, which suspended motor coordination and gave the sensation that one's arms and legs had turned to 'Jell-O.'" Quaaludes were so popular at disco clubs that the drug was nicknamed "disco biscuits".

Paul Gootenberg states that "[t]he relationship of cocaine to 1970s disco culture cannot be stressed enough..." During the 1970s, the use of cocaine by well-to-do celebrities led to its "glamorization" and to the widely held view that it was a "soft drug". LSD, marijuana, and "speed" (amphetamines) were also popular in disco clubs, and the use of these drugs "...contributed to the hedonistic quality of the dance floor experience." Since disco dances were typically held in liquor licensed-nightclubs and dance clubs, alcoholic drinks were also consumed by dancers; some users intentionally combined alcohol with the consumption of other drugs, such as Quaaludes, for a stronger effect.

Eroticism and sexual liberation

According to Peter Braunstein, the "massive quantities of drugs ingested in discothèques produced the next cultural phenomenon of the disco era: rampant promiscuity and public sex. While the dance floor was the central arena of seduction, actual sex usually took place in the nether regions of the disco: bathroom stalls, exit stairwells, and so on. In other cases the disco became a kind of 'main course' in a hedonist's menu for a night out." At The Saint nightclub, a high percentage of the gay male dancers and patrons would have sex in the club; they typically had unprotected sex, because in 1980, HIV-AIDS had not yet been identified. At The Saint, "dancers would elope to an unpoliced upstairs balcony to engage in sex." The promiscuity and public sex at discos was part of a broader trend towards exploring a freer sexual expression in the 1970s, an era that is also associated with "swingers clubs, hot tubs, [and] key parties."

In his paper, "In Defense of Disco" (1979), Richard Dyer claims eroticism as one of the three main characteristics of disco. As opposed to rock music which has a very phallic centered eroticism focusing on the sexual pleasure of men over other persons, Dyer describes disco as featuring a non-phallic full body eroticism. Through a range of percussion instruments, a willingness to play with rhythm, and the endless repeating of phrases without cutting the listener off, disco achieved this full-body eroticism by restoring eroticism to the whole body for both sexes. This allowed for the potential expression of sexualities not defined by the cock/penis, and the erotic pleasure of bodies that are not defined by a relationship to a penis. The sexual liberation expressed through the rhythm of disco is further represented in the club spaces that disco grew within.

In Peter Shapiro's Modulations: A History of Electronic Music: Throbbing Words on Sound, he discusses eroticism through the technology disco utilizes to create its audacious sound. The music, Shapiro states, is adjunct to "the pleasure-is-politics ethos of post-Stonewall culture." He explains how "mechano-eroticism", which links the technology used to create the unique mechanical sound of disco to eroticism, set the genre in a new dimension of reality living outside of naturalism and heterosexuality. Randy Jones and Mark Jacobsen echo this sentiment in BBC Radio's "The Politics of Dancing: How Disco Changed the World," describing the loose, hip-focused dance style as "a new kind of communion" that celebrates the sparks of liberation brought on the Stonewall riots. As New York state had laws against homosexual behavior in public, including dancing with a member of the same sex, the eroticism of disco served as resistance and an expression of sexual freedom.

He uses Donna Summer's singles "Love to Love You Baby" (1975) and "I Feel Love" (1977) as examples of the ever-present relationship between the synthesized bass lines and backgrounds to the simulated sounds of orgasms. Summer's voice echoes in the tracks, and likens them to the drug-fervent, sexually liberated fans of disco who sought to free themselves through disco's "aesthetic of machine sex." Shapiro sees this as an influence that creates sub-genres like hi-NRG and dub-disco, which allowed for eroticism and technology to be further explored through intense synth bass lines and alternative rhythmic techniques that tap into the entire body rather than the obvious erotic parts of the body.

The New York nightclub The Sanctuary under resident DJ Francis Grasso is a prime example of this sexual liberty. In their history of the disc jockey and club culture, Bill Brewster and Frank Broughton describe the Sanctuary as "poured full of newly liberated gay men, then shaken (and stirred) by a weighty concoction of dance music and pharmacoia of pills and potions, the result is a festivaly of carnality." The Sanctuary was the "first totally uninhibited gay discotheque in America" and while sex was not allowed on the dancefloor, the dark corners, bathrooms. and hallways of the adjacent buildings were all utilized for orgy-like sexual engagements.

By describing the music, drugs, and liberated mentality as a trifecta coming together to create the festival of carnality, Brewster and Broughton are inciting all three as stimuli for the dancing, sex, and other embodied movements that contributed to the corporeal vibrations within the Sanctuary. It supports the argument that disco music took a role in facilitating this sexual liberation that was experienced in the discotheques. The recent legalization of abortion and the introduction of antibiotics and the pill facilitated a culture shift around sex from one of procreation to pleasure and enjoyment. Thus was fostered a very sex-positive framework around discotheques.

Further, in addition to gay sex being illegal in New York state, until 1973 the American Psychiatric Association classified homosexuality as an illness. This law and classification coupled together can be understood to have heavily dissuaded the expression of queerness in public, as such the liberatory dynamics of discotheques can be seen as having provided space for self-realization for queer persons. David Mancuso's club/house party, The Loft, was described as having a "pansexual attitude [that] was revolutionary in a country where up until recently it had been illegal for two men to dance together unless there was a woman present; where women were legally obliged to wear at least one recognizable item of female clothing in public; and where men visiting gay bars usually carried bail money with them."

History

1940s–1960s: First discotheques

Disco was mostly developed from music that was popular on the dance floor in clubs that started playing records instead of having a live band. The first discotheques mostly played swing music. Later on, uptempo rhythm and blues became popular in American clubs and northern soul and glam rock records in the UK. In the early 1940s, nightclubs in Paris resorted to playing jazz records during the Nazi occupation.

Régine Zylberberg claimed to have started the first discotheque and to have been the first club DJ in 1953 in the "Whisky à Go-Go" in Paris. She installed a dance floor with colored lights and two turntables so she could play records without having a gap in the music. In October 1959, the owner of the Scotch Club in Aachen, West Germany chose to install a record player for the opening night instead of hiring a live band. The patrons were unimpressed until a young reporter, who happened to be covering the opening of the club, impulsively took control of the record player and introduced the records that he chose to play. Klaus Quirini later claimed to thus have been the world's first nightclub DJ.

1960s–1974: Precursors and early disco music

During the 1960s, discotheque dancing became a European trend that was enthusiastically picked up by the American press. At this time, when the discotheque culture from Europe became popular in the United States, several music genres with danceable rhythms rose to popularity and evolved into different sub-genres: rhythm and blues (originated in the 1940s), soul (late 1950s and 1960s), funk (mid-1960s) and go-go (mid-1960s and 1970s; more than "disco", the word "go-go" originally indicated a music club). Musical genres that were primarily performed by African-American musicians would influence much of early disco.

Also during the 1960s, the Motown record label developed its own approach, described as having "1) simply structured songs with sophisticated melodies and chord changes, 2) a relentless four-beat drum pattern, 3) a gospel use of background voices, vaguely derived from the style of the Impressions, 4) a regular and sophisticated use of both horns and strings, 5) lead singers who were half way between pop and gospel music, 6) a group of accompanying musicians who were among the most dextrous, knowledgeable, and brilliant in all of popular music (Motown bassists have long been the envy of white rock bassists) and 7) a trebly style of mixing that relied heavily on electronic limiting and equalizing (boosting the high range frequencies) to give the overall product a distinctive sound, particularly effective for broadcast over AM radio." Motown had many hits with disco elements by acts like Eddie Kendricks ("Keep on Truckin'" in 1973, "Boogie Down" in 1974).

At the end of the 1960s, musicians, and audiences from the Black, Italian, and Latino communities adopted several traits from the hippie and psychedelia subcultures. They included using music venues with a loud, overwhelming sound, free-form dancing, trippy lighting, colorful costumes, and the use of hallucinogenic drugs. In addition, the perceived positivity, lack of irony, and earnestness of the hippies informed proto-disco music like MFSB's album Love Is the Message. Partly through the success of Jimi Hendrix, psychedelic elements that were popular in rock music of the late 1960s found their way into soul and early funk music and formed the subgenre psychedelic soul. Examples can be found in the music of the Chambers Brothers, George Clinton with his Parliament-Funkadelic collective, Sly and the Family Stone, and the productions of Norman Whitfield with The Temptations.

The long instrumental introductions and detailed orchestration found in psychedelic soul tracks by the Temptations are also considered as cinematic soul. In the early 1970s, Curtis Mayfield and Isaac Hayes scored hits with cinematic soul songs that were actually composed for movie soundtracks: "Superfly" (1972) and "Theme from Shaft" (1971). The latter is sometimes regarded as an early disco song. From the mid-1960s to early 1970s, Philadelphia soul and New York soul developed as sub-genres that also had lavish percussion, lush string orchestra arrangements, and expensive record production processes. In the early 1970s, the Philly soul productions by Gamble and Huff evolved from the simpler arrangements of the late-1960s into a style featuring lush strings, thumping basslines, and sliding hi-hat rhythms. These elements would become typical for disco music and are found in several of the hits they produced in the early 1970s:

• "Love Train" by the O'Jays (with MFSB as the backup band) was released in 1972 and topped the Billboard Hot 100 in March 1973
• "The Love I Lost" by Harold Melvin & the Blue Notes (1973)
• "Now That We Found Love" by The O'Jays (1973), later a hit for Third World in 1978
• "TSOP (The Sound of Philadelphia)" by MFSB with vocals by The Three Degrees, a wordless song written as the theme for Soul Train and a #1 hit on the Billboard Hot 100 in 1974

Other early disco tracks that helped shape disco and became popular on the dance floors of (underground) discotheque clubs and parties include:

• "Jungle Fever" by The Chakachas was first released in Belgium in 1971 and later released in the U.S. in 1972, where it reached #8 on the Billboard Hot 100 that same year
• "Soul Makossa" by Manu Dibango was first released in France in 1972; it was picked up by the underground disco scene in New York and subsequently got a proper release in the U.S., reaching #35 on the Hot 100 in 1973
• "The Night" by the Four Seasons was released in 1972, but was not immediately popular; it appealed to the Northern soul scene and became a hit in the UK in 1975
• "Love's Theme" by the Love Unlimited Orchestra, conducted by Barry White, an instrumental song originally featured on Under the Influence of... Love Unlimited in July 1973 from which it was culled as a single in November of that year; subsequently, the conductor included it on his own debut album
• "Sound Your Funky Horn" by KC and the Sunshine Band in 1974
• "Rock Your Baby" by George McCrae in 1974
• "Do It" by B.T. Express in 1974
• "Boogie Down" by Eddie Kendricks in 1974.

Early disco was dominated by record producers and labels such as Salsoul Records (Ken, Stanley, and Joseph Cayre), West End Records (Mel Cheren), Casablanca (Neil Bogart), and Prelude (Marvin Schlachter). The genre was also shaped by Tom Moulton, who wanted to extend the enjoyment of dance songs — thus creating the extended mix or "remix", going from a three-minute 45 rpm single to the much longer 12" record. Other influential DJs and remixers who helped to establish what became known as the "disco sound" included David Mancuso, Nicky Siano, Shep Pettibone, Larry Levan, Walter Gibbons, and Chicago-based Frankie Knuckles. Frankie Knuckles was not only an important disco DJ; he also helped to develop house music in the 1980s.

Disco hit the television airwaves as part of the music/dance variety show Soul Train in 1971 hosted by Don Cornelius, then Marty Angelo's Disco Step-by-Step Television Show in 1975, Steve Marcus's Disco Magic/Disco 77, Eddie Rivera's Soap Factory, and Merv Griffin's Dance Fever, hosted by Deney Terrio, who is credited with teaching actor John Travolta to dance for his role in the film Saturday Night Fever (1977), as well as DANCE, based out of Columbia, South Carolina.

In 1974, New York City's WPIX-FM premiered the first disco radio show.

Early disco culture in the United States

In the 1970s, the key counterculture of the 1960s, the hippie movement, was fading away. The economic prosperity of the previous decade had declined, and unemployment, inflation, and crime rates had soared. Political issues like the backlash from the Civil Rights Movement culminating in the form of race riots, the Vietnam War, the assassinations of Dr. Martin Luther King Jr. and John F. Kennedy, and the Watergate scandal, left many feeling disillusioned and hopeless. The start of the '70s was marked by a shift in the consciousness of the American people: the rise of the feminist movement, identity politics, gangs, etc. very much shaped this era. Disco music and disco dancing provided an escape from negative social and economic issues. The non-partnered dance style of disco music allowed people of all races and sexual orientations to enjoy the dancefloor atmosphere.

In Beautiful Things in Popular Culture, Simon Frith highlights the sociability of disco and its roots in 1960s counterculture. "The driving force of the New York underground dance scene in which disco was forged was not simply that city's complex ethnic and sexual culture but also a 1960s notion of community, pleasure and generosity that can only be described as hippie", he says. "The best disco music contained within it a remarkably powerful sense of collective euphoria."

The birth of disco is often claimed to be found in the private dance parties held by New York City DJ David Mancuso's home that became known as The Loft, an invitation-only non-commercial underground club that inspired many others. He organized the first major party in his Manhattan home on Valentine's Day 1970 with the name "Love Saves The Day". After some months the parties became weekly events and Mancuso continued to give regular parties into the 1990s. Mancuso required that the music played had to be soulful, rhythmic, and impart words of hope, redemption, or pride.

When Mancuso threw his first informal house parties, the gay community (which made up much of The Loft's attendee roster) was often harassed in the gay bars and dance clubs, with many gay men carrying bail money with them to gay bars. But at The Loft and many other early, private discotheques, they could dance together without fear of police action thanks to Mancuso's underground, yet legal, policies. Vince Aletti described it "like going to party, completely mixed, racially and sexually, where there wasn't any sense of someone being more important than anyone else," and Alex Rosner reiterated this saying "It was probably about sixty percent black and seventy percent gay...There was a mix of sexual orientation, there was a mix of races, mix of economic groups. A real mix, where the common denominator was music."

Film critic Roger Ebert called the popular embrace of disco's exuberant dance moves an escape from "the general depression and drabness of the political and musical atmosphere of the late seventies." Pauline Kael, writing about the disco-themed film Saturday Night Fever, said the film and disco itself touched on "something deeply romantic, the need to move, to dance, and the need to be who you'd like to be. Nirvana is the dance; when the music stops, you return to being ordinary."

Early disco culture in the United Kingdom

In the late 1960s, uptempo soul with heavy beats and some associated dance styles and fashion were picked up in the British mod scene and formed the northern soul movement. Originating at venues such as the Twisted Wheel in Manchester, it quickly spread to other UK dancehalls and nightclubs like the Chateau Impney (Droitwich), Catacombs (Wolverhampton), the Highland Rooms at Blackpool Mecca, Golden Torch (Stoke-on-Trent), and Wigan Casino. As the favoured beat became more uptempo and frantic in the early 1970s, northern soul dancing became more athletic, somewhat resembling the later dance styles of disco and break dancing. Featuring spins, flips, karate kicks, and backdrops, club dancing styles were often inspired by the stage performances of touring American soul acts such as Little Anthony & the Imperials and Jackie Wilson.

In 1974, there were an estimated 25,000 mobile discos and 40,000 professional disc jockeys in the United Kingdom. Mobile discos were hired deejays that brought their own equipment to provide music for special events. Glam rock tracks were popular, with, for example, Gary Glitter's 1972 single "Rock and Roll Part 2" becoming popular on UK dance floors while it did not get much radio airplay.

1974–1977: Rise to mainstream

From 1974 to 1977, disco music increased in popularity as many disco songs topped the charts. The Hues Corporation's "Rock the Boat" (1974), a US number-one single and million-seller, was one of the early disco songs to reach number one. The same year saw the release of "Kung Fu Fighting", performed by Carl Douglas and produced by Biddu, which reached number one in both the UK and US, and became the best-selling single of the year and one of the best-selling singles of all time with 11 million records sold worldwide, helping to popularize disco to a great extent. Another notable disco success that year was George McCrae's "Rock Your Baby": it became the United Kingdom's first number one disco single.

In the northwestern sections of the United Kingdom, the northern soul explosion, which started in the late 1960s and peaked in 1974, made the region receptive to disco, which the region's disc jockeys were bringing back from New York City. The shift by some DJs to the newer sounds coming from the U.S. resulted in a split in the scene, whereby some abandoned the 1960s soul and pushed a modern soul sound which tended to be more closely aligned with disco than soul.

Gloria Gaynor in 1976

In 1975, Gloria Gaynor released her first side-long vinyl album, which included a remake of the Jackson 5's "Never Can Say Goodbye" (which, in fact, is also the album title) and two other songs, "Honey Bee" and her disco version of "Reach Out (I'll Be There)". The album first topped the Billboard disco/dance charts in November 1974. Later in 1978, Gaynor's number-one disco song was "I Will Survive", which was seen as a symbol of female strength and a gay anthem, like her further disco hit, a 1983 remake of "I Am What I Am". In 1979 she released "Let Me Know (I Have a Right)", a single which gained popularity in the civil rights movements. Also in 1975, Vincent Montana Jr.'s Salsoul Orchestra contributed with their Latin-flavored orchestral dance song "Salsoul Hustle", reaching number four on the Billboard Dance Chart; their 1976 hits were "Tangerine" and "Nice 'n' Naasty", the first being a cover of a 1941 song.

Advertisement for Silver Convention's "Fly, Robin, Fly", October 18, 1975

Songs such as Van McCoy's 1975 "The Hustle" and the humorous Joe Tex 1977 "Ain't Gonna Bump No More (With No Big Fat Woman)" gave names to the popular disco dances "the Bump" and "the Hustle". Other notable early successful disco songs include Barry White's "You're the First, the Last, My Everything" (1974); Labelle's "Lady Marmalade" (1974)'; Disco-Tex and the Sex-O-Lettes' "Get Dancin'" (1974); Earth, Wind & Fire's "Shining Star" (1975); Silver Convention's "Fly, Robin, Fly" (1975) and "Get Up and Boogie" (1976); Vicki Sue Robinson's "Turn the Beat Around" (1976); and "More, More, More" (1976) by Andrea True (a former pornographic actress during the Golden Age of Porn, an era largely contemporaneous with the height of disco).

Formed by Harry Wayne Casey (a.k.a. "KC") and Richard Finch, Miami's KC and the Sunshine Band had a string of disco-definitive top-five singles between 1975 and 1977, including "Get Down Tonight", "That's the Way (I Like It)", "(Shake, Shake, Shake) Shake Your Booty", "I'm Your Boogie Man", "Boogie Shoes", and "Keep It Comin' Love". In this period, rock bands like the English Electric Light Orchestra featured in their songs a violin sound that became a staple of disco music, as in the 1975 hit "Evil Woman", although the genre was correctly described as orchestral rock.

Other disco producers such as Tom Moulton took ideas and techniques from dub music (which came with the increased Jamaican migration to New York City in the 1970s) to provide alternatives to the "four on the floor" style that dominated. DJ Larry Levan utilized styles from dub and jazz and remixing techniques to create early versions of house music that sparked the genre.

Motown turning disco

Norman Whitfield was an influential producer and songwriter at Motown records, renowned for creating innovative "psychedelic soul" songs with many hits for Marvin Gaye, the Velvelettes, the Temptations, and Gladys Knight & the Pips. From around the production of the Temptations album Cloud Nine in 1968, he incorporated some psychedelic influences and started to produce longer, dance-friendly tracks, with more room for elaborate rhythmic instrumental parts. An example of such a long psychedelic soul track is "Papa Was a Rollin' Stone", which appeared as a single edit of almost seven minutes and an approximately 12-minute-long 12" version in 1972. By the early 70s, many of Whitfield's productions evolved more and more towards funk and disco, as heard on albums by the Undisputed Truth and the 1973 album G.I.T.: Get It Together by The Jackson 5. The Undisputed Truth, a Motown recording act assembled by Whitfield to experiment with his psychedelic soul production techniques, found success with their 1971 song "Smiling Faces Sometimes". Their disco single "You + Me = Love" (number 43) was produced by Whitfield and made number 2 on the US dance chart in 1976.

In 1975, Whitfield left Motown and founded his own label Whitfield records, on which also "You + Me = Love" was released. Whitfield produced some more disco hits, including "Car Wash" (1976) by Rose Royce from the album soundtrack to the 1976 film Car Wash. In 1977, singer, songwriter, and producer Willie Hutch, who had been signed to Motown since 1970, now signed with Whitfield's new label, and scored a successful disco single with his song "In and Out" in 1982.

Diana Ross in 1976

Other Motown artists turned to disco as well. Diana Ross embraced the disco sound with her successful 1976 outing "Love Hangover" from her self-titled album. Her 1980 dance classics "Upside Down" and "I'm Coming Out" were written and produced by Nile Rodgers and Bernard Edwards of the group Chic. The Supremes, the group that made Ross famous, scored a handful of hits in the disco clubs without her, most notably 1976's "I'm Gonna Let My Heart Do the Walking" and, their last charted single before disbanding, 1977's "You're My Driving Wheel".

At the request of Motown that he produce songs in the disco genre, Marvin Gaye released "Got to Give It Up" in 1978, despite his dislike of disco. He vowed not to record any songs in the genre and actually wrote the song as a parody. However, several of Gaye's songs have disco elements, including "I Want You" (1975). Stevie Wonder released the disco single "Sir Duke" in 1977 as a tribute to Duke Ellington, the influential jazz legend who had died in 1974. Smokey Robinson left the Motown group the Miracles for a solo career in 1972 and released his third solo album A Quiet Storm in 1975, which spawned and lent its name to the "Quiet Storm" musical programming format and subgenre of R&B. It contained the disco single "Baby That's Backatcha". Other Motown artists who scored disco hits were Robinson's former group, the Miracles, with "Love Machine" (1975), Eddie Kendricks with "Keep On Truckin'" (1973), the Originals with "Down to Love Town" (1976), and Thelma Houston with her cover of the Harold Melvin and the Blue Notes song "Don't Leave Me This Way" (1976). The label continued to release successful songs into the 1980s with Rick James's "Super Freak" (1981), and the Commodores' "Lady (You Bring Me Up)" (1981).

Several of Motown's solo artists who left the label went on to have successful disco songs. Mary Wells, Motown's first female superstar with her signature song "My Guy" (written by Smokey Robinson), abruptly left the label in 1964. She briefly reappeared on the charts with the disco song "Gigolo" in 1980. Jimmy Ruffin, the elder brother of the Temptations lead singer David Ruffin, was also signed to Motown and released his most successful and well-known song "What Becomes of the Brokenhearted" as a single in 1966. Ruffin eventually left the record label in the mid-1970s, but saw success with the 1980 disco song "Hold On (To My Love)", which was written and produced by Robin Gibb of the Bee Gees, for his album Sunrise. Edwin Starr, known for his Motown protest song "War" (1970), reentered the charts in 1979 with a pair of disco songs, "Contact" and "H.A.P.P.Y. Radio". Kiki Dee became the first white British singer to sign with Motown in the US, and released one album, Great Expectations (1970), and two singles "The Day Will Come Between Sunday and Monday" (1970) and "Love Makes the World Go Round" (1971), the latter giving her first-ever chart entry (number 87 on the US Chart). She soon left the company and signed with Elton John's The Rocket Record Company, and in 1976 had her biggest and best-known single, "Don't Go Breaking My Heart", a disco duet with John. The song was intended as an affectionate disco-style pastiche of the Motown sound, in particular the various duets recorded by Marvin Gaye with Tammi Terrell and Kim Weston.

Many Motown groups who had left the record label charted with disco songs. The Jackson 5, one of Motown's premier acts in the early 1970s, left the record company in 1975 (Jermaine Jackson, however, remained with the label) after successful songs like "I Want You Back" (1969) and "ABC" (1970), and even the disco song "Dancing Machine" (1974). Renamed as 'the Jacksons' (as Motown owned the name 'the Jackson 5'), they went on to find success with disco songs like "Blame It on the Boogie" (1978), "Shake Your Body (Down to the Ground)" (1979), and "Can You Feel It?" (1981) on the Epic label.

The Isley Brothers, whose short tenure at the company had produced the song "This Old Heart of Mine (Is Weak for You)" in 1966, went on release successful disco songs like "It's a Disco Night (Rock Don't Stop)" (1979). Gladys Knight & the Pips, who recorded the most successful version of "I Heard It Through the Grapevine" (1967) before Marvin Gaye, scored commercially successful singles such as "Baby, Don't Change Your Mind" (1977) and "Bourgie, Bourgie" (1980) in the disco era. The Detroit Spinners were also signed to the Motown label and saw success with the Stevie Wonder-produced song "It's a Shame" in 1970. They left soon after, on the advice of fellow Detroit native Aretha Franklin, to Atlantic Records, and there had disco songs like "The Rubberband Man" (1976). In 1979, they released a successful cover of Elton John's "Are You Ready for Love", as well as a medley of the Four Seasons' song "Working My Way Back to You" and Michael Zager's "Forgive Me, Girl". The Four Seasons themselves were briefly signed to Motown's MoWest label, a short-lived subsidiary for R&B and soul artists based on the West Coast, and there the group produced one album, Chameleon (1972) – to little commercial success in the US. However, one single, "The Night", was released in Britain in 1975, and thanks to popularity from the Northern Soul circuit, reached number seven on the UK Singles Chart. The Four Seasons left Motown in 1974 and went on to have a disco hit with their song "December, 1963 (Oh, What a Night)" (1975) for Warner Curb Records.

Euro disco

Main article: Euro disco

ABBA in 1974.

By far the most successful Euro disco act was ABBA (1972–1982). This Swedish quartet, which sang primarily in English, found success with singles such as "Waterloo" (1974), "Take a Chance on Me" (1978), "Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)" (1979), "Super Trouper" (1980), and their signature smash hit "Dancing Queen" (1976).

Итальянский композитор Джорджио Мородер известен как «Отец диско».

Донна Саммер в 1977 году

In the 1970s Munich, West Germany, music producers Giorgio Moroder and Pete Bellotte made a decisive contribution to disco music with a string of hits for Donna Summer, which became known as the "Munich Sound". In 1975, Summer suggested the lyric "Love to Love You Baby" to Moroder and Bellotte, who turned the lyric into a full disco song. The final product, which contained the vocalizations of a series of simulated orgasms, initially was not intended for release, but when Moroder played it in the clubs it caused a sensation and he released it. The song became an international hit, reaching the charts in many European countries and the US (No. 2). It has been described as the arrival of the expression of raw female sexual desire in pop music. A nearly 17-minute 12-inch single was released. The 12" single became and remains a standard in discos today. » Донны Саммер В 1976 году версия песни « Could It Be Magic сделала диско еще более популярным. В 1977 году Саммер, Мородер и Беллотт выпустили " I Feel Love " как B-сторону "Can't We Just Sit Down (And Talk It Over)", которая произвела революцию в танцевальной музыке благодаря ее преимущественно электронной продукции и стала огромным хитом. всемирный успех, породивший поджанр Hi-NRG . Джорджио Мородер был описан AllMusic как «один из главных архитекторов диско-звука». Another successful disco music project by Moroder at that time was Munich Machine (1976–1980).

Boney M. (1974–1986) — западногерманская европейская диско-группа, состоящая из четырех певцов и танцоров из Вест-Индии, возглавляемая продюсером Фрэнком Фарианом . Boney M. попали в мировые чарты с такими песнями, как « Daddy Cool » (1976), « Ma Baker » (1977) и « Rivers Of Babylon » (1978). Еще одной успешной западногерманской европейской диско-группой была Silver Convention (1974–1979). Немецкая группа Kraftwerk также оказала влияние на европейское диско.

Далида в 1967 году.

Во Франции Далида выпустила « J'attendrai » («Я подожду») в 1975 году, который также имел успех в Канаде, Европе и Японии. Далида успешно приспособилась к диско и выпустила не менее дюжины песен, которые вошли в десятку лучших в Европе. Клод Франсуа , который заново открыл себя как «король французского диско», выпустил «La plus belle Choose du monde», французскую версию песни Bee Gees « Massachusetts », которая стала успешной в Канаде и Европе, и «Alexandrie Alexandra». был посмертно выпущен в день его похорон и имел всемирный успех. Серроне Ранние песни «Love in C Minor» (1976), « Supernature » (1977) и «Give Me Love» (1978) имели успех в США и Европе. Еще одной европейской диско-исполнительницей была французская дива Аманда Лир , звучание которой больше всего слышно в песне « Enigma (Give a Bit of Mmh to Me) » (1978). Французский продюсер Алек Костандинос собрал европейскую диско-группу Love and Kisses (1977–1982).

В Италии Рафаэлла Карра была самой успешной европейской диско-группой наряду с La Bionda , Hermanas Goggi и Oliver Onions . Ее лучшим международным синглом стал «Tanti Auguri» («Наилучшие пожелания»), который стал популярной песней среди гей- аудитории. Песня также известна под испанским названием «Para hacer bien el amor hay que venir al sur» (что относится к Южной Европе, поскольку песня была записана и записана на пленку в Испании). Эстонскую версию песни «Jätke võtmed väljapoole» исполнила Анне Вески . « A Far l'amore comincia tu » («Чтобы заняться любовью, твой шаг первым») стал еще одним ее международным успехом, известным на испанском языке как «En el amor todo es empezar», на немецком языке как «Liebelei», на французском языке как «En el amor todo es empezar». «Puisque tu l'aimes dis le lui», а по-английски — «Do It, Do It Again». Это был ее единственный вход в британский чарт синглов , где она достигла 9-го места, где она остается чудом с одним хитом . В 1977 году она записала еще один успешный сингл «Fiesta» («Вечеринка» на английском языке) первоначально на испанском языке, но затем записала его на французском и итальянском языках после того, как песня попала в чарты. "A Far l'amore comincia tu" также была исполнена на турецком языке турецкой поп-звездой Аждой Пеккан под названием "Sakın Ha" в 1977 году.

Недавно Карра привлекла новое внимание благодаря своему появлению в роли солистки-танцовщицы в телевизионном исполнении экспериментальной тарабарской " Prisencolinensinainciusol " (1973) песни Адриано Челентано . Ремикс-видео с ее танцем стало вирусным в Интернете в 2008 году. В 2008 году видео с исполнением ее единственного успешного британского сингла «Do It, Do It Again» было показано в эпизоде ​​сериала «Доктор Кто» « Полночь ». Рафаэлла Карра работала с Бобом Синкларом над новым синглом « Far l'Amore », который был выпущен на YouTube 17 марта 2011 года. Песня попала в чарты разных европейских стран. Еще одной известной европейской диско-группой была поп- группа Luv' из Нидерландов.

Евро-диско продолжало развиваться на широкой сцене поп-музыки, даже когда популярность диско в Соединенных Штатах резко упала, и ее покинули крупные звукозаписывающие компании и продюсеры США. Под влиянием итало-диско , он также сыграл роль в развитии ранней хаус-музыки в начале 1980-х и более поздних форм электронной танцевальной музыки начала 90-х , включая евродэнс .

1977–1979: превосходство поп-музыки.

Лихорадка субботнего вечера (Джон Бэдэм, 1977)

фильм « Лихорадка субботнего вечера» В декабре 1977 года вышел . Альбом имел огромный успех, а его саундтрек стал одним из самых продаваемых альбомов всех времен. Идея фильма возникла в нью- йоркском журнале 1976 года. статья под названием « Племенные обряды нового субботнего вечера », в которой предположительно описывалась диско-культура Нью-Йорка середины 1970-х годов, но позже выяснилось, что она была сфабрикована. Некоторые критики заявили, что фильм «включил дискотеку в мейнстрим», что сделало его более приемлемым для гетеросексуальных белых мужчин. Многие историки музыки считают, что успех фильма и саундтрека продлил жизнь эпохи диско на несколько лет.

Созданная на основе культуры пригородных дискотек и персонажа Тони Манеро, которого сыграл Джон Траволта , «Лихорадка субботнего вечера» стала культурным феноменом, который превратил танцпол в место патриархальной мужественности и гетеросексуального ухаживания. Эта трансформация привела дискотеку в соответствие с интересами воспринимаемого массового рынка, особенно ориентированного на аудиторию пригородов и Средней Америки.

Изображение танцпола в « Лихорадке субботнего вечера» ознаменовало повторное присвоение гетеросексуальной мужской культуры, превратив его в пространство, где мужчины могут демонстрировать свое мастерство и преследовать партнерш противоположного пола. Фильм популяризировал хастл, латиноамериканский социальный танец, подчеркивая центральную роль пары, танцующей прямолинейно, в обмене дискотеками. Примечательно, что саундтрек, в котором доминировали Bee Gees , рисковал представить диско как новое воплощение пронзительной белой поп-музыки, отклоняющейся от своего разнообразного и инклюзивного происхождения. Успех «Лихорадки субботнего вечера» был беспрецедентным: он побил рекорды кассовых сборов и продаж альбомов. К сожалению, его влияние вышло за рамки простой популярности. Фильм создал образец дискотеки, который был легко воспроизводим, но в то же время полностью лишен изворотливости в своем мировоззрении. Сужая повествование, чтобы оно соответствовало общепринятым идеалам пригородной гетеросексуальной культуры, фильм внес свой вклад в искаженную и коммерциализированную версию диско.

Дискотека становится мейнстримом

Несколько диско-хитов The Bee Gees вошли в саундтрек к фильму «Лихорадка субботнего вечера» в 1977 году.

The Bee Gees использовали Барри Гибба , фальцет чтобы записать такие хиты, как « You Must Be Dancing », « Stayin' Alive », « Night Fever », « More Than A Woman », « Love You Inside Out » и « Tragedy ». . Энди Гибб , младший брат Bee Gees, выпустил сольные синглы в похожем стиле, такие как « I Just Want to Be Your Everything », « (Love Is) Thicker Than Water » и « Shadow Dancing ».

» , разошедшаяся многомиллионным тиражом, В 1978 году диско-версия сингла Донны Саммер на виниле « MacArthur Park занимала первое место в чарте Billboard в течение трех недель Hot 100 и была номинирована на премию «Грэмми» за лучшее женское вокальное поп-исполнение . Запись, которая была включена в "MacArthur Park Suite" в ее двойной концертный альбом Live and More , длилась восемь минут и 40 секунд. Более короткая семидюймовая виниловая версия сингла MacArthur Park стала первым синглом Саммер, занявшим первое место в Hot 100; Однако он не включает балладную вторую часть песни. Ремикс Саммера на "MacArthur Park" 2013 года возглавил танцевальный чарт Billboard, отметив пять десятилетий подряд песней номер один в чартах. С середины 1978 по конец 1979 года Саммер продолжала выпускать такие синглы, как « Last Dance », « Heaven Knows » (с Brooklyn Dreams ), « Hot Stuff », « Bad Girls », « Dim All the Lights » и « On the Радио », все очень успешные песни, попавшие в пятерку лучших или выше в поп-чартах Billboard.

Группа Chic была сформирована в основном гитаристом Найлом Роджерсом — самопровозглашенным «уличным хиппи» из Нью-Йорка конца 1960-х — и басистом Бернардом Эдвардсом . Их популярный сингл 1978 года " Le Freak " считается культовой песней этого жанра. Другие успешные песни Chic включают часто семплируемые « Good Times » (1979), « I Want Your Love » (1979) и « Everybody Dance » (1979). Группа считала себя рок-группой диско-движения, которая воплотила в жизнь хиппи идеалы мира, любви и свободы движения . Каждая песня, которую они написали, была написана с целью придать ей «глубокий скрытый смысл» или DHM.

Сильвестр , яркий и открытый певец-гей, известный своим высоким фальцетом, записал свой самый большой диско-хит в конце 1978 года с песней « You Make Me Feel (Mighty Real) ». Говорят, что его стиль пения повлиял на певца Принса . В то время дискотека была одной из форм музыки, наиболее открытой для исполнителей-геев.

The Village People — певческая и танцевальная группа, созданная Жаком Морали и Анри Белоло для гей-аудитории дискотек. Они были известны своими сценическими костюмами представителей типично мужских профессий и представителей этнических меньшинств и добились массового успеха со своим хитом 1978 года « Macho Man ». Другие песни включают « YMCA » (1979) и « In the Navy » (1979).

Также заслуживают внимания " группы The Trammps " Disco Inferno (1976), (1978, переиздание в связи с популярностью, полученной благодаря саундтреку к фильму "Лихорадка субботнего вечера " ), Heatwave " группы " Boogie Nights (1977), Evelyn "Champagne "King 's" Shame » (1977), A Taste of Honey » группы « Boogie Oogie Oogie (1978), » Шерил Линн « Got to Be Real (1978), Алисии Бриджес « I Love the Nightlife » (1978), Патрик » Эрнандеса « Рожденный быть живым (1978), Earth, Wind & Fire » группы « Сентябрь » (1978) и « Страна буги-вуги (1979), » группы Peaches & Herb « Shake Your Groove Thing (1978), » сестры Следдж « We Are Family » и « He's the Greatest Dancer (обе 1979), » Макфаддена и Уайтхеда « Ain't No Stoppin' Us Now (1979), Аниты Уорд « Ring My Bell » ( 1979), Kool & the Gang " группы " Ladies' Night (1979) и " Celebration " (1980), The Whispers " And the Beat Goes On " группы " Стефани Миллс (1979), " What Cha Gonna Do with Моя любовь » (1979), » Lipps Inc. « Funkytown (1980), » братьев Джонсон « Stomp! (1980), » Джорджа Бенсона « Give Me the Night (1980), Донна Саммер « Люди заката » (1980) и Уолтера Мерфи различные попытки сделать классическую музыку мейнстримом, в первую очередь диско-песню « Пятая часть Бетховена » (1976), вдохновленную Пятой симфонией Бетховена .

На пике своей популярности многие артисты, не относящиеся к диско, записывали песни с элементами диско, например, Род Стюарт с его « Da Ya Think I’m Sex? » в 1979 году. Даже мейнстримные рок -исполнители переняли элементы диско. Прогрессивная рок- группа Pink Floyd использовала диско-барабаны и гитару в своей песне « Другой кирпич в стене, часть 2 » (1979). который стал их единственным синглом номер один как в США, так и в Великобритании. The Eagles упомянули дискотеку в песне " One of This Nights " (1975). и « Disco Strangler » (1979), Пол Маккартни и Wings с « Silly Love Songs » (1976) и « Goodnight Tonight » (1979), Queen с « Another One Bites the Dust » (1980), Rolling Stones с « Miss You » (1978) и « Emotional Rescue » (1980), Стивен Стиллз с его альбомом Thoroughfare Gap (1978), Electric Light Orchestra с « « Shine a Little Love » и « Last Train to London » (оба 1979). Shine a Little Love» и «Last Train to London» (оба 1979), «Чикаго » с Street Player » (1979), The Kinks с « (Wish I Could Fly Like) Superman » (1979), The Grateful Dead с « Shakedown Street », The Who с « Eminence Front » (1982) и J. Geils Band с « Вернись » (1980). Даже хард-рок -группа KISS выступила с песней « I Was Made for Lovin' You » (1979). и Ринго Старра альбом Ringo the 4th (1978) отличается сильным влиянием диско.

Звук диско также был перенят артистами других жанров, в том числе хитом номер один в США 1979 года « No More Tears (Enough Is Enough) » легкой певицы Барбры Стрейзанд в дуэте с Донной Саммер. В кантри-музыке , пытаясь обратиться к более массовому рынку, артисты начали добавлять в свою музыку влияние поп / диско. Долли Партон произвела успешный переход в поп- и танцевальные чарты со своими альбомами Heartbreaker и Great Balls of Fire, содержащими песни с оттенком диско. В частности, диско-ремикс на трек " Baby I'm Burnin' " занял 15-е место в чарте Billboard Dance Club Songs; в конечном итоге стал одним из самых больших клубных хитов года. Кроме того, Конни Смит перепела песню Энди Гибба «I Just Want to Be Your Everything» в 1977 году, Билл Андерсон записал «Double S» в 1978 году, а Ронни Милсап выпустил «Get It Up» и сделал кавер на песню блюзового певца Томми Такера « Hi- Кроссовки на каблуке » 1979 года.

Существовавшие ранее недиско-песни, стандарты и телевизионные темы часто «дискотизировались» в 1970-х годах, например, тема « I Love Lucy » (записанная как «Disco Lucy» уличной группой Wilton Place ), « Aquarela do Brasil». (записанный как «Brazil» группой The Ritchie Family ) и « Baby Face » (записанный группой The Wing and a Prayer Fife and Drum Corps ). Богатое оркестровое сопровождение, которое стало отождествляться с эпохой диско, вызвало в воображении воспоминания об эпохе биг-бэндов , которая вызвала к жизни несколько артистов, записавших и диско-записавших некоторые аранжировки биг-бэндов, в том числе Перри Комо , который перезаписал свою песню 1945 года « Temptation ». ", в 1975 году, а также Этель Мерман , выпустившую альбом диско-песен под названием The Ethel Merman Disco Album в 1979 году.

Майрон Флорен , заместитель руководителя шоу Лоуренса Велка , выпустил запись « Кларнет-польки » под названием «Дискотека-аккордеон». Точно так же Бобби Винтон адаптировал «Пенсильванскую польку» в песню под названием «Disco Polka». Икона легкого прослушивания Перси Фейт в одной из своих последних записей выпустил альбом под названием Disco Party (1975) и записал диско-версию своей « Темы из летнего места » в 1976 году. Даже классическая музыка была адаптирована для диско, особенно Уолтер Мерфи. «Квинта Бетховена» (1976, по первой части Бетховена 5- й симфонии ) и «Полет 76» (1976, по мотивам » Римского-Корсакова « Полета шмеля ), а также Луи Кларка Hooked On Classics Серия альбомов и синглов .

Джазовая капелла а группа Manhattan Transfer выпустила диско-хит на тему "Twilight Zone/Twilight Tone" 1979 года.

Многие оригинальные телевизионные темы той эпохи также демонстрировали сильное влияние диско, например, SWAT (1975), Wonder Woman (1975), Ангелы Чарли (1976), NBC Saturday Night At The Movies (1976), The Love Boat (1977). , Шоу Донахью (1977), CHiPs (1977), The Professionals (1977), Даллас (1978), NBC Sports (1978), Kojak (1977) и The Hollywood Squares (1979).

Диско -джинглы также использовались во многих телевизионных рекламных роликах, в том числе Purina 1979 года «Good Mews». в рекламе кошачьего корма и рекламный ролик IC Light от Питтсбурга из пивоваренной компании Iron City Brewing Company .

Пародии

Было создано несколько пародий на стиль диско. Рик Дис , в то время радио-диджей в Мемфисе, штат Теннесси , записал « Disco Duck » (1976) и «Dis-Gorilla» (1977); Фрэнк Заппа пародировал образ жизни танцоров диско в « Disco Boy » из своего альбома Zoot Allures 1976 года и в « Dancin' Fool » из своего альбома Sheik Yerbouti 1979 года . "Weird Al" Янковича 1983 Одноименный дебютный альбом года включает диско-песню "Gotta Boogie", расширенный каламбур на тему сходства диско-хода с американским жаргонным словом " booger ". Комик Билл Косби весь свой альбом 1977 года Disco Bill посвятил пародиям на дискотеку. В 1980 году журнал Mad Magazine выпустил гибкий диск под названием Mad Disco, в который вошли шесть полнометражных пародий на этот жанр. Рок-н-ролльные песни, критикующие диско, включали » Боба Сегера « Old Time Rock and Roll и, особенно, » группы Who « Sister Disco » группы Who (обе 1978 года), хотя группа « Eminence Front (четыре года спустя) имела ощущение дискотеки.

1979–1981: Споры и падение популярности.

Мужчина в футболке с надписью «Дискотека — отстой».

возникли антидискотечные настроения . К концу 1970-х годов среди поклонников рок-музыки и музыкантов, особенно в Соединенных Штатах, Диско критиковали как бессмысленное, потребительское , чрезмерное и эскапистское . Лозунги «Дискотека — отстой» и «Смерть дискотеке». стал обычным явлением. Рок-исполнителей, таких как Род Стюарт и Дэвид Боуи , которые добавляли в свою музыку элементы диско, обвинили в продажности .

Панк -субкультура в США и Великобритании часто враждебно относилась к диско. хотя в Великобритании многие ранние поклонники Sex Pistols , такие как Bromley Contingent и Jordan , любили дискотеки и часто собирались в ночных клубах, таких как Louise's в Сохо и Sombrero в Кенсингтоне. Трек " Love Hangover " Дайаны Росс , гимн дома, был назван особенно фаворитом многих ранних британских панков. Фильм «Великое рок-н-ролльное мошенничество» и альбом саундтреков к нему содержали диско-попурри из песен Sex Pistols под названием « Black Arabs» , написанных одноименной группой.

Однако Джелло Биафра из группы Dead Kennedys в песне «Saturday Night Holocaust» сравнил дискотеку с кабаре культурой веймарской эпохи Германии за ее апатию к политике правительства и эскапизм. Марк Мазерсбо из Devo сказал, что дискотека была «похожа на красивую женщину с великолепным телом и отсутствием мозгов» и была продуктом политической апатии той эпохи. Рок-критик из Нью-Джерси Джим Теста написал «Put a Bullet Through the Jukebox», язвительную ссору, атакующую дискотеку, которую считали панк-призывом к оружию. Стив Хилладж , незадолго до своего превращения из прогрессивного рок- музыканта в электронного исполнителя в конце 1970-х годов, вдохновленный диско, разочаровал своих поклонников -рокистов , признавшись в своей любви к диско, при этом Хилладж вспоминал: «Это как будто я убил их домашний кот».

Антидиско-настроения выражались в некоторых телешоу и фильмах. Постоянной темой шоу WKRP в Цинциннати было враждебное отношение к диско-музыке. В одной из сцен комедии 1980 года «Самолет!» , своенравный самолет разрезает крылом радиовышку, выбивая из строя диско-радиостанцию. 12 июля 1979 года стало известно как «день смерти дискотеки» из-за Disco Demolition Night , антидиско-демонстрации в бейсбольном матче с двойным заголовком в Комиски-парке в Чикаго. Диджеи рок-станции Стив Даль и Гарри Мейер вместе с Майклом Виком, сыном Chicago White Sox владельца Билла Вика , устроили рекламное мероприятие для недовольных рок-фанатов между играми даблхедера White Sox, в ходе которого в центре поля взрывались диско-пластинки . Когда вторая игра уже должна была начаться, шумная толпа ворвалась на поле и начала поджигать и вырывать сиденья и куски газона. Полицейское управление Чикаго произвело многочисленные аресты, а обширный ущерб полю вынудил «Уайт Сокс» проиграть вторую игру « Детройт Тайгерс» , которые выиграли первую игру.

Падение популярности дискотеки после Disco Demolition Night было стремительным. 12 июля 1979 года шесть лучших пластинок музыкальных чартов США занимали песни в стиле диско. К 22 сентября в топ-10 США не было ни одной диско-песни, за исключением Херба Альперта инструментальной песни " Rise ", гладкой джазовой композиции с некоторыми диско-подтекстами. Некоторые представители средств массовой информации в торжественных тонах заявили, что диско умерло, а рок возродился. Карен Миксон Кук , первая женщина-диско-диджей, заявила, что каждое 12 июля люди до сих пор делают паузу на минуту молчания в честь дискотеки. Даль заявил в интервью 2004 года, что дискотека «вероятно, уже уходила из жизни [в то время]. Но я думаю, что она [Disco Demolition Night] ускорила ее упадок».

Влияние на музыкальную индустрию

Антидиско-движение в сочетании с другими факторами общества и радиоиндустрии изменило облик поп-радио в годы, последовавшие за Disco Demolition Night. Начиная с 1980-х годов кантри начала медленно подниматься в поп-чартах. Символом роста популярности кантри-музыки стал коммерчески успешный фильм 1980 года « Городской ковбой» . Продолжающаяся популярность пауэр-попа и возрождение старых песен в конце 1970-х также были связаны с упадком диско; фильм 1978 года «Смазка» стал символом этой тенденции. По совпадению, звездой обоих фильмов стал Джон Траволта , который в 1977 году снялся в фильме « Лихорадка субботнего вечера» , который остается одним из самых знаковых диско-фильмов той эпохи.

В этот период спада популярности дискотек несколько звукозаписывающих компаний закрылись, были реорганизованы или проданы. В 1979 году MCA Records приобрела ABC Records , поглотила некоторых из ее артистов, а затем закрыла лейбл. Midsong International Records прекратила свою деятельность в 1980 году. RSO Records Основатель Роберт Стигвуд покинул лейбл в 1981 году, и TK Records в том же году закрылась . Salsoul Records продолжает существовать и в 2000-е годы, но в основном используется как переиздание бренда. Casablanca Records выпускала меньше пластинок в 1980-х годах и была закрыта в 1986 году материнской компанией PolyGram .

Многие группы, которые были популярны в период диско, впоследствии изо всех сил пытались сохранить свой успех — даже те, которые пытались адаптироваться к развивающимся музыкальным вкусам. У Bee Gees , например, была только одна песня в топ-10 (« One » 1989 года) и еще три песни из топ-40 (несмотря на полный отказ от диско в своих песнях 1980-х и 1990-х годов), хотя многие песни они написали и у них были другие исполнители. выступления прошли успешно. Chic больше никогда не попадал в топ-40 после того, как " Good Times " возглавила чарт в августе 1979 года. Из горстки групп, не попавших в немилость диско, Kool and the Gang , Donna Summer , the Jacksons и Gloria Gaynor. особенно выделяются -выделяться. Несмотря на то, что на раннем этапе он помог определить звучание диско, они продолжали создавать популярные и танцевальные, хотя и более изысканные песни для еще одного поколения меломанов в 1980-х и позже. Earth, Wind & Fire также пережили антидиско-тенденцию и продолжали выпускать успешные синглы примерно в том же темпе еще несколько лет, в дополнение к еще более длинной череде хитов R&B, которая продолжалась до 1990-х годов.

За шесть месяцев до Disco Demolition Night (в декабре 1978 года) популярная радиостанция прогрессивного рока WDAI ( WLS-FM ) внезапно перешла на полностью диско-формат, лишив избирательных прав тысячи чикагских поклонников рока и оставив Даля безработным. WDAI, который пережил изменение общественных настроений и все еще имел хорошие рейтинги на тот момент, продолжал играть в дискотеку, пока в мае 1980 года не перешел на недолговечный гибридный формат Top 40/рок. Еще одно диско-заведение, которое в то время конкурировало с WDAI. , WGCI-FM , позже включили R&B и поп-музыку в этот формат песни в стиле , что в конечном итоге превратилось в современный городской канал, который продолжается и сегодня. Последний также помог вывести чикагского хауса . в эфир жанр

Факторы, способствующие упадку дискотек

Факторы, которые были названы ведущими к упадку диско в Соединенных Штатах, включают экономические и политические изменения в конце 1970-х годов, а также выгорание из-за гедонистического образа жизни, ведущегося участниками. За годы, прошедшие после «Ночи сноса дискотек», некоторые социальные критики описывали движение «Дискотека – отстой» как неявно мачо и фанатизм, а также как атаку на цветные и негетеросексуальные культуры. Это также было интерпретировано как часть более широкой культурной «обратной реакции», движения к консерватизму. это также проникло в политику США с избранием консервативного президента Рональда Рейгана в 1980 году, что также привело к республиканскому контролю над Сенатом США впервые с 1954 года, а также к последующему подъему религиозных правых примерно в то же время.

В январе 1979 года рок-критик Роберт Кристгау заявил, что гомофобия и, скорее всего, расизм . причиной движения стала вывод, поддержанный Джоном Роквеллом . Крейг Вернер писал: «Антидиско-движение представляло собой нечестивый союз фанкатеров и феминисток , прогрессистов и пуритан , рокеров и реакционеров. Тем не менее, нападки на дискотеки дали респектабельный голос самым уродливым видам непризнанного расизма, сексизма и гомофобии». Легс Макнил , основатель журнала для фанатов Punk , в интервью сказал: « Хиппи всегда хотели быть черными. Мы собирались: «К черту блюз, к черту опыт черных». Он также сказал, что результатом стала дискотека. о « нечестивом » союзе гомосексуалистов и чернокожих.

Стив Даль , который возглавил Disco Demolition Night, отрицал какой-либо расистский или гомофобный подтекст в этой акции, говоря: «Очень легко взглянуть на это исторически, с этой точки зрения, и привязать к этому все эти вещи. Но мы не думали вот так," это были «просто дети, писающие на музыкальный жанр». Было отмечено, что британские панк-рок- критики диско очень поддерживали прочерный/антирасистский жанр регги , а также более прогейское движение новых романтиков . Кристгау и Джим Теста заявили, что у критики диско были законные художественные причины.

В 1979 году музыкальная индустрия США пережила самый сильный спад за последние десятилетия, и виной всему стала дискотека, несмотря на ее массовую популярность. Звук, ориентированный на продюсера, с трудом сочетался с отраслевой маркетинговой системой, ориентированной на исполнителей. Гарольд Чайлдс, старший вице-президент A&M Records , как сообщается, сказал газете Los Angeles Times , что «радио действительно отчаянно нуждается в рок-продукте» и «они все ищут белого рок-н-ролла». Глория Гейнор утверждала, что музыкальная индустрия поддержала уничтожение дискотек, потому что продюсеры рок-музыки теряли деньги, а рок-музыканты теряли центр внимания.

1981–1989: Последствия

Рождение электронной танцевальной музыки.

Диско сыграло важную роль в развитии таких жанров электронной танцевальной музыки, как хаус , техно и евродэнс . Евродиско-песня I Feel Love , спродюсированная Джорджио Мородером для Донны Саммер в 1976 году, была описана как веха и образец электронной танцевальной музыки, поскольку она была первой, в которой повторяющиеся синтезаторные петли сочетались с непрерывным «четыре на полу» басом . барабан и необычный хай-хэт , который десять лет спустя станет главной чертой техно и хауса.

В первые годы 1980-х годов традиционное звучание диско, характеризующееся сложными аранжировками, исполняемыми большими ансамблями студийных сессионных музыкантов (включая духовую секцию и оркестровую струнную секцию), начало постепенно сходить на нет, а более быстрые темпы и синтезированные эффекты, сопровождаемые гитара и упрощенный фон переместили танцевальную музыку в сторону электронных и поп-жанров, начиная с hi-NRG . Несмотря на снижение популярности, так называемая клубная музыка и дискотека в европейском стиле оставались относительно успешными в начале-середине 1980-х годов с такими песнями, как Анеки « Japan Boy » The Weather Girls группы , « It's Raining Men » , Stacey Q группы . « Two of Hearts » Dead or Alive группы , « You Spin Me Round (Like a Record) » » Лоры Браниган , « Self Control и » Балтиморы « Tarzan Boy . возрождение дискотеки в традиционном стиле под названием ню-диско Однако с 1990-х годов популярно .

Хаус-музыка оказала сильное влияние диско, поэтому хаус-музыку, учитывая ее огромный успех в формировании электронной танцевальной музыки и современной клубной культуры, часто называют «местью диско». Ранняя хаус-музыка, как правило, представляла собой танцевальную музыку, характеризующуюся повторяющимися битами «четыре на полу», ритмы, в основном обеспечиваемые драм-машинами . необычные тарелки хай-хэта и синтезированные басовые партии. Хотя хаус имел некоторые характеристики, похожие на диско-музыку, он был более электронным и минималистичным. и повторяющийся ритм хауса был важнее самой песни. Кроме того, хаус не использовал пышные струнные, которые были ключевой частью диско-звучания.

Наследие

диджейская культура

Классическая DJ-станция. размещен DJ-микшер между двумя проигрывателями Technics SL-1200 MK 2 .

Рост популярности дискотек совпал с развитием роли диджея. Диджеинг развился благодаря использованию нескольких проигрывателей пластинок и диджейских микшеров для создания непрерывного, плавного микса песен, при этом одна песня переходит в другую без перерыва в музыке, который мог бы прервать танец. Получившийся диджейский микс отличался от предыдущих форм танцевальной музыки 1960-х годов, которые были ориентированы на живые выступления музыкантов. Это, в свою очередь, повлияло на аранжировку танцевальной музыки, поскольку песни эпохи диско обычно содержали начало и конец, отмеченные простым битом или риффом, которые можно было легко использовать для перехода к новой песне. На развитие диджеинга также повлияли новые методы проигрывания виниловых пластинок , такие как битматч и скретч , процесс, которому способствовало внедрение новых технологий проигрывателей, таких как Technics SL-1200 MK 2 , впервые проданный в 1978 году, который имел точный контроль переменной высоты тона . и двигатель с прямым приводом . Ди-джеи часто были заядлыми коллекционерами пластинок, которые искали в магазинах подержанных пластинок малоизвестные пластинки. соул -записи и винтажные фанк-записи. Диджеи помогали знакомить клубную публику с редкими пластинками и новыми исполнителями.

Танцевальное диско-представление на праздновании 30-летия Контулы в Хельсинки , Финляндия , 1994 год.

В 1970-х годах отдельные диджеи стали более заметными, и некоторые диджеи, такие как Ларри Леван, резидент Paradise Garage , Джим Берджесс , Ти Скотт и Фрэнсис Грассо , стали известными на диско-сцене. Леван, например, приобрел культ среди любителей клубов, которые называли его диджейские сеты « субботней мессой ». Некоторые ди-джеи использовали катушечные магнитофоны для создания ремиксов и редактирования песен. Некоторые ди-джеи, делавшие ремиксы, перешли от диджейской будки к продюсерам звукозаписи, особенно Берджесс. Скотт разработал несколько инноваций. Он был первым диско-ди-джеем, который использовал три проигрывателя в качестве источников звука, первым, кто одновременно проигрывал две пластинки с одинаковым битом, первым, кто использовал блоки электронных эффектов в своих миксах, и он был новатором в микшировании диалогов из известных фильмов. , обычно во время перерыва на перкуссию. Эти методы микширования также применялись к радио-диджеям, таким как Тед Карриер из WKTU и WBLS . Грассо особенно примечателен тем, что вывел ди-джея «профессию из рабства и [сделал] ди-джея музыкальным шеф-поваром». Как только он вышел на сцену, диджей больше не был ответственным за ожидание толпы, выполняя каждую ее просьбу о песне. Вместо этого, благодаря возросшей активности и известности, диджей теперь мог использовать свои собственные технические и творческие навыки, чтобы создавать ночные специальные инновационные миксы, совершенствуя свой личный звук и эстетику, а также создавая собственную репутацию.

Пост-дискотека

Основные статьи: Пост-диско , Итало-диско и альтернативный танец.

Пост -диско- звучание и связанные с ним жанры зародились в 1970-х и начале 1980-х годов, когда R&B и пост-панк-музыканты сосредоточились на более электронной и экспериментальной стороне диско, породив буги-вуги , итало-диско и альтернативный танец . Опираясь на разнообразный спектр недискотических влияний и техник, таких как « одиночного оркестра стиль » Кашифа и Стиви Уандера и альтернативные подходы Парламента-Funkadelic , он был основан на синтезаторах, клавишных и драм-машинах . Пост-диско-исполнители включают Д. Трейна , Патриса Рашена , ESG , Билла Ласвелла , Артура Рассела . Пост-диско оказало важное влияние на танцевальную поп-музыку и стало связующим звеном между классической диско и более поздними формами электронной танцевальной музыки .

Ранний хип-хоп

Основные статьи: Хип-хоп и хип-хоп старой школы

Звук диско оказал сильное влияние на ранний хип-хоп . Большинство ранних хип-хоп песен были созданы путем выделения существующих партий диско-бас-гитары и дублирования их рифмами MC. Группа Sugarhill Gang использовала песню Chic " Good Times " в качестве основы для своей песни 1979 года " Rapper's Delight ", которая обычно считается песней, которая первой популяризировала рэп-музыку в Соединенных Штатах и ​​во всем мире.

Благодаря синтезаторам и влияниям краут-рока , пришедшим на смену предыдущей диско-основе, родился новый жанр, когда Африка Бамбаатаа выпустила сингл « Planet Rock », породив в стиле хип-хоп тренд электронного танца , включающий такие песни, как Planet Patrol. «Play at Your Own Risk» группы (1982), C-Bank «One More Shot» Серроне (1982), «Club Underworld» » Шеннона (1984), « Let the Music Play (1983), » Фриза « IOU ( 1983), «Freak-a-Zoid» группы Midnight Star (1983) и » Чаки Хана « I Feel For You (1984).

Хаус-музыка и рейв-культура

Основные статьи: Хаус-музыка и рейв

Как и диско, хаус-музыка основывалась на том, что ди-джеи создавали миксы для танцоров в клубах. На фото диджей Мигель Мигс , микширующий с помощью CDJ- плееров.

Хаус-музыка — жанр электронной танцевальной музыки , зародившийся в Чикаго в начале 1980-х годов (см. также: Чикагский хаус ). Он быстро распространился на другие американские города, такие как Детройт, где развился в более жесткое и индустриальное техно , Нью-Йорк (см. также: гаражный дом ) и Ньюарк – каждый из которых развил свою собственную региональную сцену.

В середине-конце 1980-х хаус-музыка стала популярной в Европе, а также в крупных городах Южной Америки и Австралии. Ранний коммерческий успех хаус-музыки в Европе принес такие песни, как « Pump Up The Volume » MARRS (1987), «House Nation» House Master Boyz и Rude Boy of House (1987), « Theme from S'Express » S. «Express» (1988) и « Doctorin' the House » группы Coldcut (1988) в поп-чартах. С начала до середины 1990-х годов хаус-музыка стала частью популярной поп- и танцевальной музыки во всем мире.

Хаус-музыка 2010-х годов, сохраняя некоторые из этих основных элементов, в частности заметный бас-барабан в каждом такте, широко варьируется по стилю и влиянию: от душевного и атмосферного дип-хауса до более агрессивного кислотного хауса или минималистского микрохауса . Хаус-музыка также слилась с несколькими другими жанрами, создав поджанры фьюжн. такие как евро-хаус , тех-хаус , электро-хаус и прыгающий дом .

Вспышки мигающего света на рейв- танцевальном мероприятии в Вене , 2005 год.

В конце 1980-х и начале 1990-х рейв -культура начала выходить на сцену хауса и эйсид-хауса. Как и хаус, он вобрал в себя ту же любовь диско-культуры к танцевальной музыке, которую играют ди-джеи на мощных звуковых системах , употребление рекреационных наркотиков и клубных наркотиков, сексуальную распущенность и гедонизм . Хотя диско-культура зародилась в андеграунде, к концу 1970-х годов она в конечном итоге стала мейнстримом, а крупные лейблы превратили музыку в товар и упаковали ее для массового потребления . Напротив, рейв-культура зародилась в подполье и осталась (в основном) под землей. Частично это было сделано для того, чтобы избежать враждебности, которая все еще окружала дискотеку и танцевальную музыку. Рейв-сцена также оставалась под землей, чтобы избежать внимания правоохранительных органов , которое было направлено на рейв-культуру из-за использования секретных, несанкционированных складов для некоторых танцевальных мероприятий и связи с нелегальными клубными наркотиками, такими как экстази .

Пост-панк

Основные статьи: Пост-панк и танцевальный панк

Пост -панк- движение, зародившееся в конце 1970-х годов, одновременно поддерживало нарушение правил панк-рока и одновременно отвергало его возвращение к сырой рок-музыке . Мантра пост-панка о постоянном движении вперед способствовала открытости и экспериментам с элементами диско и других стилей. Public Image Limited считается первой пост-панк-группой. Второй альбом группы Metal Box полностью вобрал в себя методологию диско «студия как инструмент». Основатель группы Джон Лайдон , бывший солист Sex Pistols , рассказал прессе, что дискотека была единственной музыкой, которая ему нравилась в то время.

No wave — поджанр пост-панка, сосредоточенный в Нью-Йорке. Чтобы шокировать, Джеймс Ченс , известный представитель no-wave-сцены, написал в газете East Village Eye статью , призывающую своих читателей переехать в центр города и «найти транс под какой-нибудь суперрадиоактивный диско-вуду-фанк». Его группа James White and the Blacks записала диско-альбом под названием Off White . Их выступления напоминали выступления диско-исполнителей (валторническая группа, танцоры и т. д.). В 1981 году ZE Records возглавила переход от ну-вейва к более утонченному жанру мутантного диско ( пост-диско/панк ). Мутантные диско-группы, такие как Kid Creole and the Coconuts , Was Not Was , ESG и Liquid Liquid, повлияли на несколько британских пост-панк-групп, таких как New Order , Orange Juice и A Some Ratio .

никакой дискотеки

Основная статья: Ну-диско

Ню-диско — жанр танцевальной музыки XXI века, связанный с возобновлением интереса к диско 1970-х и начала 1980-х годов. Итало-диско середины 1980-х и тяжелая синтезаторная эстетика европейского диско. Это прозвище появилось в печати еще в 2002 году, а к середине 2008 года оно использовалось музыкальными магазинами, такими как интернет-магазины Juno и Beatport. Эти продавцы часто связывают его с переработкой диско-музыки оригинальной эпохи, а также с музыкой европейских продюсеров, которые создают танцевальную музыку, вдохновленную американским диско, электро и другими жанрами оригинальной эпохи, популярными в конце 1970-х - начале 1980-х годов. Он также используется для описания музыки нескольких американских лейблов, которые ранее ассоциировались с жанрами электроклэш и французский хаус .

Возрождение и возвращение к массовому успеху

Основная статья: Ну-диско

возрождение 1990-х годов

В 1990-х годах, после десятилетия негативной реакции, дискотека и ее наследие стали более приемлемыми как среди исполнителей поп-музыки, так и среди слушателей, поскольку было выпущено все больше песен, фильмов и сборников, в которых упоминалось диско. Это было частью волны ностальгии по 1970-м годам , которая прокатилась по популярной культуре того времени. Некоторые комментаторы связывают возрождение жанра с частым использованием диско-музыки на показах мод.

Примеры песен того времени, на которые повлияло диско, включают Deee-Lite » группы « Groove Is in the Heart (1990), U2 » группы « Lemon (1993), Blur » группы « Girls & Boys (1994) и «Развлекайте меня» (1995), Pulp » группы « Дискотека 2000 (1995) и Jamiroquai » группы « Canned Heat (1999), а также такие фильмы, как « Ночи в стиле буги » (1997) и «Последние дни дискотеки » (1998). в первую очередь диско-саундтреки.

возрождение 2000-х

Студенты Монтеррейского института технологий и высшего образования, Мехико, танцуют под дискотеку во время культурного мероприятия в кампусе

В начале 2000-х в мейнстрим начал прорываться обновленный жанр диско под названием «ню-диско». Некоторые примеры, такие как Daft Punk группы « One More Time » » Кайли Миноуг, , « Love at First Sight » и « Can't Get You Out of My Head стали фаворитами клубов и имели коммерческий успех. Несколько песен в стиле ню-диско были кроссоверами с фанк-хаусом , например, » Спиллера « Groovejet (If This Ain't Love) и » Модджо « Lady (Hear Me Tonight) , обе песни представляют собой семплы старых диско-песен и обе достигли количества один в британском чарте синглов в 2000 году. Робби Уильямса Диско-сингл " Rock DJ " стал четвертым самым продаваемым синглом в Великобритании в том же году. Jamiroquai Песня « Little L » и « Murder on the Dancefloor » Софи Эллис-Бекстор стали хитами 2001 года. В том же году рок-группа Manic Street Preachers выпустила диско-песню «Miss Europa Disco Dancer». Влияние дискотеки в песне, которое появляется на Know Your Enemy , было описано как «широко обсуждаемое». В 2005 году Мадонна погрузилась в диско-музыку 1970-х годов и выпустила альбом Confessions on a Dance Floor, получивший восторженные отзывы. Один из синглов с альбома, « Hung Up », в который входит сэмпл песни ABBA 1979 года « Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight) », стал основным продуктом клубной музыки. В дополнение к диско-одежде Мадонны для награждения шоу и интервью, ее тур Confessions Tour включал в себя различные элементы 1970-х годов, такие как диско-шары, зеркальный дизайн сцены и роллер-дерби . В 2006 году Джессика Симпсон выпустила свой альбом A Public Affair, вдохновленный диско и музыкой 1980-х. Первый сингл с альбома « A Public Affair» был рассмотрен как танцевальное соревнование в стиле диско, вдохновленное ранними работами Мадонны. Клип на песню снят на катке и представляет собой линейный танец рук.

Успех возрождения «ню-диско» в начале 2000-х годов был описан музыкальным критиком Томом Юингом как более межличностный, чем поп-музыка 1990-х: «Возрождение диско в поп-музыке привлекло внимание к чему-то, что пропало без вести в течение многих лет. 90-е: музыка не просто для танцев, а для танцев с кем-то. Дискотека была музыкой взаимного притяжения: круизы, флирт, переговоры. Ее танцпол - это пространство для немедленного удовольствия, но также и для выполнения обещаний и прочего. место, где все начинается, но их развязка, не говоря уже о их значении, никогда не ясна. Все великие диско-номеры 2000-х исследуют, как разыграть эту руку, пытаясь навязать ей свою волю, установить условия и роли. менее жесткий, «Groovejet» принимает изменчивость ночи, с радостью продает уверенность за веселую улыбку и несколько отличных острот».

возрождение 2010-х годов

В 2011 году женская K-pop группа T-ara выпустила Roly-Poly как часть своего EP John Travolta Wannabe . Песня собрала более 4 000 000 цифровых загрузок, что стало самым высоким количеством загрузок для сингла женской K-pop группы в цифровом чарте Gaon в 2010-х годах. В 2013 году, когда было выпущено несколько диско и фанка в стиле 1970-х, в поп-чартах было больше танцевальных песен, чем когда-либо с конца 1970-х. Самой популярной диско-песней года стала « Get Lucky » группы Daft Punk с участием Найла Роджерса на гитаре. Его родительский альбом, Random Access Memories , в итоге выиграл «Альбом года» на премии «Грэмми» в 2014 году. Другими песнями в стиле диско, попавшими в топ-40 того года, были » Робина Тика « Blurred Lines (номер один), » Джастина Тимберлейка « Take Back the Night (номер 29), Бруно Марса « Treasure » (номер 29). номер пять) Arcade Fire от Reflektor содержал сильные элементы диско. В 2014 году диско-музыку можно было найти в Леди Гаги . Artpop и » Кэти Перри « День рождения . Другие диско-песни 2014 года включают « I Want It All » Кармина , « Wrong Club » группы Ting Tings , « Blow » Бейонсе и микс Уильяма Орбита на « Let Me in Your Heart Again » группы Queen.

В 2014 году бразильский телеканал Globo TV , второй по величине телеканал в мире, показал «Буги-Уги » теленовеллу об эпохе диско, действие которой происходит между 1978 и 1979 годами, от лихорадки хитов до упадка. Успех шоу стал причиной возрождения диско по всей стране, вернув на сцену и в бразильские чарты местных диско-див, таких как Lady Zu и As Frenéticas .

, например, » Марка Ронсона В десятку лучших песен 2015 года вошли « Uptown Funk , » Maroon 5 « Sugar , » The Weeknd « Can't Feel My Face и » Джейсона Деруло « Want To Want . « Me » также имеет сильное влияние диско. Магнат дискотек и продюсер Джорджио Мородер также вновь появился в 2015 году со своим новым альбомом Déjà Vu , который имел скромный успех. Другие песни 2015 года, такие как « I Don't Like It, I Love It » Фло Риды , « Adventure of a Lifetime » Coldplay , « Back Together » Робина Тика и « Levels » Ника Джонаса , также содержат элементы диско. В 2016 году песни в стиле диско или поп-песни в стиле диско продолжали демонстрировать сильное присутствие в музыкальных чартах как возможная реакция на синтипоп, электро-хаус и дабстеп в стиле 1980-х годов, которые до этого доминировали в чартах. Песня Джастина Тимберлейка 2016 года « Can't Stop the Feeling! », в которой показаны сильные элементы диско, стала 26-й песней, дебютировавшей под номером один в Billboard Hot 100 за всю историю чарта. В фильме 2015 года «Марсианин» в качестве саундтрека широко используется диско-музыка, хотя для главного героя, астронавта Марка Уотни, нет ничего хуже, чем застрять на Марсе: он застрял на Марсе только с диско-музыкой. « Kill the Lights », показанный в эпизоде ​​телесериала HBO « Винил » (2016) и с гитарными партиями Найла Роджерса , стал хитом номер один в танцевальном чарте США в июле 2016 года.

Возрождение 2020-х годов

Британская певица Дуа Липа была признана музыкальными критиками лидером возрождения диско после широкого международного успеха ее сингла « Don't Start Now » и ее альбома Future Nostalgia .

В 2020 году диско продолжило свою популярность и стало заметной тенденцией в популярной музыке. В начале 2020 года такие хиты с влиянием диско, как » Doja Cat « Say So , » Леди Гаги « Stupid Love и » Дуа Липы , «Don’t Start Now добились широкого успеха в мировых музыкальных чартах, попав в чарты номера 1, 5 и 2 соответственно в чарте Billboard Hot 100 США . В то время Billboard заявил, что Липа «возглавляет движение в направлении производства в стиле диско» на следующий день после ее альбома Future Nostalgia в стиле ретро и диско, 27 марта 2020 года. выхода К концу 2020 года было выпущено несколько диско-альбомов, в том числе Адама Ламберта » «Velvet , Джесси Уэр » «What's Your Pleasure? . и Ройсина Мерфи дискотечный микстейп «Róisín Machine» . В начале сентября 2020 года южнокорейская группа BTS дебютировала под номером 1 в США со своим англоязычным диско-синглом « Dynamite », который был продан 265 000 загрузок за первую неделю в США, что ознаменовало самую большую неделю чистых продаж со времен « Look What » Тейлор Свифт. Ты заставил меня сделать » (2017).

В июле 2020 года австралийская певица Кайли Миноуг объявила, что 6 ноября 2020 года выпустит свой пятнадцатый студийный альбом Disco . Альбому предшествовали два сингла. Главный сингл « Say Something » был выпущен 23 июля, его премьера состоялась на BBC Radio 2 ; второй сингл « Magic » вышел 24 сентября. Оба сингла получили признание критиков, причем критики хвалили Миноуг за возвращение к корням диско, которые были заметны в ее альбомах Light Years (2000), Fever (2001) и Aphrodite (2010).

См. также

• Детский клуб
• Список танцевальных синглов номер один 1978 года (США)
• Список танцевальных синглов номер один 1979 года (США)
• Роликовая дискотека
• Стелс-дискотека

Ссылки

Цитируемые работы

• Брюстер, Билл; Бротон, Фрэнк (2000) [1999]. Вчера вечером ди-джей спас мне жизнь: история диск-жокея (2-е изд.). Нью-Йорк: Заголовок книжного издательства. ISBN  978-0-80213-6886 .
• Санне, Келефа (2021). Основные лейблы: история популярной музыки в семи жанрах . Нью-Йорк: Пингвин Пресс. ISBN  978-0-525-55959-7 .
• Шапиро, Питер (2006) [2005]. Переверните ритм: Тайная история диско (изд. в мягкой обложке). Нью-Йорк: Фабер и Фабер. ISBN  978-0-86547-952-4 .

Дальнейшее чтение

• Андреа Анджели Буфалини и Джованни Савастано (2014). Дискотека. Иллюстрированная история диско-музыки. Аркана, Италия. ISBN   978-8862313223
• Алетти, Винс (2009). The Disco Files 1973–78: андеграунд Нью-Йорка неделя за неделей . DJhistory.com. ISBN   978-0956189608 .
• Анджело, Марти (2006). Однажды жизнь имеет значение: новое начало . Ударное издательство. ISBN   978-0961895440 .
• Бета, Энди (ноябрь 2008 г.). «Disco Inferno 2.0: немного менее гедонистическое возвращение. График диджеев, лейблов и редакций, подпитывающих новое старое увлечение». Архивировано 19 декабря 2008 года в Wayback Machine . Деревенский голос .
• Кэмпион, Крис (2009). «Прогулка по Луне: нерассказанная история полиции и расцвета новой волны». Джон Уайли и сыновья. ISBN   978-0470282403
• Эколс, Алиса (2010). Горячие штучки: Дискотека и переделка американской культуры . WW Нортон и компания, Inc. ISBN   978-0-393-06675-3 .
• Флинн, Дэниел Дж. (18 февраля 2010 г.). «Как сноровка победила дискотеку» . Американский зритель .
• Джиллиан, Фрэнк (май 2007 г.). «Дискофобия: предрассудки против геев и реакция против диско в 1979 году». Журнал истории сексуальности , том 15, номер 2, стр. 276–306. Электронный ISSN   1535-3605 , печать ISSN   1043-4070 .
• Хэнсон, Китти (1978) Диско-лихорадка: ритм, люди, места, стили, диджеи, группы . Книги с печатками. ISBN   978-0451084521 .
• Джонс, Алан и Кантонен, Юсси (1999). Субботний вечер навсегда: История дискотеки . Чикаго, Иллинойс: Книги а капелла. ISBN   978-1556524110 .
• Лоуренс, Тим (2004). Любовь спасает положение: история американской танцевальной музыкальной культуры, 1970–1979 . Издательство Университета Дьюка. ISBN   978-0822331988 .
• Лестер, Пол (23 февраля 2007 г.). — Ты чувствуешь силу? . Хранитель .
• Майклс, Марк (1990). Книга рок-аранжировок Billboard . ISBN   978-0823075379 .
• Нарваес, Ричи (2020), Холли Эрнандес и смерть диско . Книги Пиньята. ISBN   978-1558859029
• Рид, Джон (19 сентября 2007 г.). « Обзор DVD: Лихорадка субботнего вечера (специальное коллекционное издание, посвященное 30-летию) » . Блогкритики.
• Роджерс, Нил (2011). Le Freak: перевернутая история семьи, дискотеки и судьбы . Шпигель и Грау . ISBN   978-0385529655 .
• Склафани, Тони (10 июля 2009 г.). «Когда «Дискотека — отстой!» эхом разнеслось по всему миру». Архивировано 15 февраля 2020 года в Wayback Machine . MSNBC .

Внешние ссылки

• Цитаты, связанные с дискотекой , в Wikiquote
• СМИ, связанные с дискотекой , на Викискладе?