Кино Японии

Кино Японии
Количество экранов ​	3,648 (2021)
• случиться	2,8 на 100 000 (2017)
Основные дистрибьюторы	Компания Toho (33,7%) Компания TOEI (10,5%)
Продюсированные художественные фильмы (2021)
Общий	490
Количество поступлений (2021)
Общий	114,818,000
Валовая касса (2021)
Общий	¥ 161,893 млрд. ( 1,27 млрд. Долл. США )
Национальные фильмы	¥ 128,339 млрд (79,3%)

Кино Японского ( 日本映画 , Nihon Eiga ) , также известный внутри страны как Hōga ( 邦画 , «домашнее кино») , имеет историю, которая насчитывает более 100 лет. Япония имеет одну из старейших и крупнейших киноиндустрии в мире; По состоянию на 2021 год он был четвертым по величине по количеству выпущенных художественных фильмов. В 2011 году Япония сняла 411 художественных фильмов, которые заработали 54,9% от кассовых сборов в размере 2,338 млрд. Долл. США. Фильмы были сняты в Японии с 1897 года.

В течение 1950 -х годов период назвал «Золотой век японского кино», «Джидайгеки фильмы » Акира Куросавы , а также научно -фантастические фильмы Иширо Хонды и Эйджи Цубурая получили японскую международную похвалу и сделали эти директора универсально и очень влиятельными. Некоторые из японских фильмов этого периода в настоящее время оцениваются в одном из величайших из всех времен : Tokyo Story (1953) оценил номер три в «ЗДЕСЬ» и Sound Critics 'Список 100 величайших фильмов всех времен а также превзошел опрос 2012 года и звуковые директора из 50 лучших фильмов всех времен , свергнув гражданина Кейна , Акиры Куросавы В то время как Семь Самураев (1954) был признан величайшим иностранным языком фильма всех времен в Би-би-си в опросе 2018 году 209 критиков в 43 странах. Япония также получила премию Оскар за лучший международный художественный фильм пять раз, Больше, чем любая другая азиатская страна.

Японские киностудии «Большой четырех» - это Тохо , Тоея , Шочику и Кадокава , которые являются единственными членами Ассоциации продюсеров кинопроизводителей (MPPAJ). Ежегодный приз в Академии Японии, организованный Ассоциацией Академии Ниппона, считается японским эквивалентом премии Академии .

История

Ранняя тихая эра

Orochi (Buntarō Futagawa)

Roningai (Masahiro Makino)

The kinetoscope, first shown commercially by Thomas Edison in the United States in 1894, was first shown in Japan in November 1896. The Vitascope and the Lumière Brothers' Cinematograph were first presented in Japan in early 1897, by businessmen such as Inabata Katsutaro. Lumière cameramen were the first to shoot films in Japan. Moving pictures, however, were not an entirely new experience for the Japanese because of their rich tradition of pre-cinematic devices such as gentō (utsushi-e) or the magic lantern. The first successful Japanese film in late 1897 showed sights in Tokyo.

In 1898, some ghost films were made, such as the Shirō Asano shorts Bake Jizo (Jizo the Spook / 化け地蔵) and Shinin no sosei (Resurrection of a Corpse). The first documentary, the short Geisha no teodori (芸者の手踊り), was made in June 1899. Tsunekichi Shibata made a number of early films, including Momijigari, an 1899 record of two famous actors performing a scene from a well-known kabuki play. Early films were influenced by traditional theater – for example, kabuki and bunraku.

20th century

At the dawn of the 20th century, theaters in Japan hired benshi, storytellers who sat next to the screen and narrated silent movies. They were descendants of kabuki jōruri, kōdan storytellers, theater barkers and other forms of oral storytelling. Benshi could be accompanied by music like silent films from cinema of the West. With the advent of sound in the early 1930s, the benshi gradually declined.

In 1908, Shōzō Makino, considered the pioneering director of Japanese film, began his influential career with Honnōji gassen (本能寺合戦), produced for Yokota Shōkai. Shōzō recruited Matsunosuke Onoe, a former kabuki actor, to star in his productions. Onoe became Japan's first film star, appearing in over 1,000 films, mostly shorts, between 1909 and 1926. The pair pioneered the jidaigeki genre. Tokihiko Okada was a popular romantic lead of the same era.

The first Japanese film production studio was built in 1909 by the Yoshizawa Shōten company in Tokyo.

The first female Japanese performer to appear in a film professionally was the dancer/actress Tokuko Nagai Takagi, who appeared in four shorts for the American-based Thanhouser Company between 1911 and 1914.

Kintaro Hayakawa, one of the biggest stars in Hollywood during the silent film era of the 1910s and 1920s

Among intellectuals, critiques of Japanese cinema grew in the 1910s and eventually developed into a movement that transformed Japanese film. Film criticism began with early film magazines such as Katsudō shashinkai (begun in 1909) and a full-length book written by Yasunosuke Gonda in 1914, but many early film critics often focused on chastising the work of studios like Nikkatsu and Tenkatsu for being too theatrical (using, for instance, elements from kabuki and shinpa such as onnagata) and for not utilizing what were considered more cinematic techniques to tell stories, instead relying on benshi. In what was later named the Pure Film Movement, writers in magazines such as Kinema Record called for a broader use of such cinematic techniques. Some of these critics, such as Norimasa Kaeriyama, went on to put their ideas into practice by directing such films as The Glow of Life (1918), which was one of the first films to use actresses (in this case, Harumi Hanayagi). There were parallel efforts elsewhere in the film industry. In his 1917 film The Captain's Daughter (based on the play by Choji Nakauchi, based in turn on the German film, Gendarm Möbius), Masao Inoue started using techniques new to the silent film era, such as the close-up and cut back. The Pure Film Movement was central in the development of the gendaigeki and scriptwriting.

New studios established around 1920, such as Shochiku and Taikatsu, aided the cause for reform. At Taikatsu, Thomas Kurihara directed films scripted by the novelist Junichiro Tanizaki, who was a strong advocate of film reform. Even Nikkatsu produced reformist films under the direction of Eizō Tanaka. By the mid-1920s, actresses had replaced onnagata and films used more of the devices pioneered by Inoue. Some of the most discussed silent films from Japan are those of Kenji Mizoguchi, whose later works (including Ugetsu/Ugetsu Monogatari) retain a very high reputation.

Japanese films gained popularity in the mid-1920s against foreign films, in part fueled by the popularity of movie stars and a new style of jidaigeki. Directors such as Daisuke Itō and Masahiro Makino made samurai films like A Diary of Chuji's Travels and Roningai featuring rebellious antiheroes in fast-cut fight scenes that were both critically acclaimed and commercial successes. Some stars, such as Tsumasaburo Bando, Kanjūrō Arashi, Chiezō Kataoka, Takako Irie and Utaemon Ichikawa, were inspired by Makino Film Productions and formed their own independent production companies where directors such as Hiroshi Inagaki, Mansaku Itami and Sadao Yamanaka honed their skills. Director Teinosuke Kinugasa created a production company to produce the experimental masterpiece A Page of Madness, starring Masao Inoue, in 1926. Many of these companies, while surviving during the silent era against major studios like Nikkatsu, Shochiku, Teikine, and Toa Studios, could not survive the cost involved in converting to sound.

With the rise of left-wing political movements and labor unions at the end of the 1920s, there arose so-called tendency films with left-leaning tendencies. Directors Kenji Mizoguchi, Daisuke Itō, Shigeyoshi Suzuki, and Tomu Uchida were prominent examples. In contrast to these commercially produced 35 mm films, the Marxist Proletarian Film League of Japan (Prokino) made works independently in smaller gauges (such as 9.5mm and 16mm), with more radical intentions. Tendency films suffered from severe censorship heading into the 1930s, and Prokino members were arrested and the movement effectively crushed. Such moves by the government had profound effects on the expression of political dissent in 1930s cinema. Films from this period include: Sakanaya Honda, Jitsuroku Chushingura, Horaijima, Orochi, Maboroshi, Kurutta Ippeji, Jujiro, Kurama Tengu: Kyōfu Jidai, and Kurama Tengu.

A later version of The Captain's Daughter directed by Namio Ochiai and Kenji Mizoguchi's 藤原義江のふるさと (Fujiwara Yoshie no furusato, known internationally as Hometown) were the two earliest talkie films. They used the Mina Talkie System with dialogue written on chalkboards and were immediate flops because Nikkatsu raised the admission prices fifty percent, leading them to temporarily abandon sound film. The Japanese film industry later split into two groups; one retained the Mina Talkie System, while the other used the Eastphone Talkie System used to make Tojo Masaki's films.

The 1923 earthquake, the bombing of Tokyo during World War II, and the natural effects of time and Japan's humidity on flammable and unstable nitrate film have resulted in a great dearth of surviving films from this period.

Cinema poster for Sadao Yamanaka's 1937 Humanity and Paper Balloons

Unlike in the West, silent films were still being produced in Japan well into the 1930s; as late as 1938, a third of Japanese films were silent. For instance, Yasujirō Ozu's An Inn in Tokyo (1935), considered a precursor to the neorealism genre, was a silent film. A few Japanese sound shorts were made in the 1920s and 1930s, but Japan's first feature-length talkie was Fujiwara Yoshie no furusato (1930), which used the Mina Talkie System. Notable talkies of this period include Mikio Naruse's Wife, Be Like A Rose! (Tsuma Yo Bara No Yoni, 1935), which was one of the first Japanese films to gain a theatrical release in the U.S.; Kenji Mizoguchi's Sisters of the Gion (Gion no shimai, 1936); Osaka Elegy (1936); The Story of the Last Chrysanthemums (1939); and Sadao Yamanaka's Humanity and Paper Balloons (1937).

Film criticism shared this vitality, with many film journals such as Kinema Junpo and newspapers printing detailed discussions of the cinema of the day, both at home and abroad. A cultured "impressionist" criticism pursued by critics such as Tadashi Iijima, Fuyuhiko Kitagawa, and Matsuo Kishi was dominant, but opposed by leftist critics such as Akira Iwasaki and Genjū Sasa who sought an ideological critique of films.

Japanese actress Takiko Mizunoe signing autographs for Japanese soldiers in Northern China, 1938

В 1930 -х годах также было увеличено участие правительства в кино, которое было символизировано принятием закона о фильме , который дал государству больше власти над киноиндустрией в 1939 году. Правительство поощряло некоторые формы кино, создавая пропагандистские фильмы и продвигая документальные фильмы. (Также называется Bunka Eiga или «культурные фильмы»), с важными документальными документами, снятыми такими директорами, как Fumio Kamei . Realism was in favor; film theorists such as Taihei Imamura and Heiichi Sugiyama advocated for documentary or realist drama, while directors such as Hiroshi Shimizu and Tomotaka Tasaka produced fiction films that were strongly realistic in style. Films reinforced the importance of traditional Japanese values against the rise of the Westernised modern girl, a character epitomised by Shizue Tatsuta in Ozu's 1930 film Young Lady.

Военные фильмы

Йошико Ямагучи

Дополнительная информация: военный фильм

Из -за Второй мировой войны и слабой экономики безработица стала широко распространенной в Японии, и киноиндустрия пострадала.

В течение этого периода, когда Япония расширяла свою империю, японское правительство рассматривало кино в качестве пропагандистского инструмента, чтобы показать славу и непобедимость империи Японии . Таким образом, многие фильмы этого периода изображают патриотические и милитаристические темы. Однако, в отличие от большинства фильмов военного времени, японцы, как правило, говорили это так, как это так, показывая, что солдаты сталкиваются каждый день в бою. Проходит через грязь и пребывание в небольших неизвестных городах. В 1942 году Каджиро Ямамото фильм «Война в море» от Гавайев до Малайи изобразил атаку на Перл -Харбор; Фильм использовал спецэффекты, направленные Eiji Tsuburaya , включая миниатюрную масштабную модель самой Перл -Харбора.

Камишибай (紙芝居) или бумажный театр были популярной формой уличных развлечений, особенно для детей. Камишибай часто использовался, чтобы рассказывать истории о буддийских божествах и истории некоторых буддийских храмов. В 1920 году это началось как обычное рассказывание детей для детей. Но примерно в 1932 году это начало больше склоняться к милитаристской точке зрения.

Йошико Ямагучи был очень популярной актрисой. Она поднялась на международную славу с 22 фильмами военного времени. Ассоциация кино Манчукуо позволила ей использовать китайское имя Ли Сянглан, чтобы она могла представлять китайские роли в японских пропагандистских фильмах. После войны она использовала свое официальное японское имя и снялась в дополнительных 29 фильмах. Она была избрана в качестве члена японского парламента в 1970 -х годах и прослужила в течение 18 лет.

Акира Куросава дебютировал в художественном фильме с Sugata Sanshiro в 1943 году.

Американская оккупация

После капитуляции Японии в 1945 году контроль и ограничения военного времени на японскую киноиндустрию были отменены, а Верховный командир союзных полномочий (SCAP) создал раздел гражданской информации и образования (CIE), который стал управлять отраслью. Все предложения и сценарии фильма должны были быть обработаны и утверждены CIE. Затем сценарий будет обработан отделкой гражданской цензуры (CCD), который находился под прямым контролем американских военных. Предварительные и военные фильмы также были подвергнуты рассмотрению, и более 500 были осуждены, причем половина из них сожжена. Кроме того, Тохо и Дайей превентивно уничтожены фильмы, которые они считали компрометирующими. В ноябре 1945 года CIE объявила, что запретит фильмы, которые считаются:

1. наполнен милитаризмом ;
2. показывать месть как законного мотива;
3. националистический ;
4. шовинистический и анти-инопланетянин;
5. искажение исторических фактов;
6. в пользу расовой или религиозной дискриминации ;
7. изображение феодальной верности или презрения к жизни как желанного и почетного;
8. одобрение самоубийства прямо или косвенно;
9. дело или одобрение подчинения или деградации женщин;
10. изображение жестокости, насилия или зла как торжествующего;
11. антидемократический ;
12. потворствование эксплуатации детей; или
13. При расстановке с духом или буквой Декларации Потсдама или какой -либо директивы SCAP

Основным следствием этих ограничений было то, что производство фильмов Jidaigeki , особенно тех, в которых участвуют самураи , стало фактически невозможным. Примечательным случаем цензуры был военный фильм о побеге на рассвете , написанный Акирой Куросавой и Сенкичи Танигучи , который был переписан в течение десятка раз по просьбе CIE, в значительной степени стирая первоначальное содержание истории. С другой стороны, CIE предпочитала производство фильмов, которые отражали политику оккупации , такие как сельскохозяйственная реформа и организация профсоюзов , и способствовали мирной перестройке Японии и права отдельных лиц .

Aoi Sanmyaku (1949) в главной роли Yōko Sugi и Setsuko Hara

Значительные фильмы среди них, Сетсуко Хара появился в «Акире Куросаве » о нашей молодежи (1946), Казабуро Йошимура «Бал » в доме Анжо (1947), Тадаши Имаи Аой Санмьяку (1949) и т. Д. получил национальную популярность как звезду, символизирующую начало новой эры. В (1946) в Ясуши Сасаки была Хатахи -но -Сейшине снята первая сцена поцелуя японского фильма. Премия Mainichi Film также была создана в 1946 году.

Первым фильмом, выпущенным после войны, был Сойоказе , режиссер Ясуши Сасаки , и тематическая песня Ринго Нота была большим хитом.

Йошико Куга

Первое сотрудничество между Акирой Куросавой и актером Тоширо Мифунью было пьяным ангелом в 1948 году и бессмысленной собакой в ​​1949 году. Ясудзиро Озу направил критически и коммерчески успешную позднюю весну в 1949 году.

В более поздней половине оккупации обратный курс вступил в силу . Левые кинематографисты, перемещенные из основных студий в красной чистке, присоединились к перемещению после подавления ударов TOHO , образуя новое независимое пленку . Такие директора, как Фумио Камеи , Тадаши Имаи и Сацуо Ямамото, были членами Коммунистической партии Японии . Независимые драмы социальных реалистов видели небольшой и временный бум среди волны сентиментальных военных драм, произведенных после окончания оккупации.

Золотой век

Йошинори Озу

1950 -е годы широко считаются золотым веком японского кино. Три японских фильма этого десятилетия ( Rashomon , Seven Samurai and Tokyo Story ) появились в первой десятке Vice & Sound критиков и опросов режиссеров для лучших фильмов всех времен в 2002 году. Они также появились в опросах 2012 года, С Токийской историей (1953) сверкает гражданина Кейна на вершине опроса директоров 2012 года .

Военные фильмы, освещающие темы, ранее ограниченные SCAP , начали создаваться, такие как Хидео Секигава « голоса моря » (1950), тадаши имаи "Himeyuri no Toh Слушайте « Двадцать четыре глаза » (1954) и " Кондиционер " Конси " Кондиционевая арфа . " (1954 ) и Pacific 1953) ( the of Eagle Была ситуация, которая была немыслимой до войны, коммерциализация императора , который должен был быть священным и неприкосновенным.

Каджиро Ямамото

Акира Куросава

Период после американской оккупации привел к росту разнообразия в распространении фильмов благодаря увеличению результатов и популярности киностудий Тохо , Дайи , Шочику , Никкацу и Тоея . Этот период породил шести великих художников японского кино: Масаки Кобаяши , Акира Куросава , Иширо Хонда , Эйдзи Цубурая , Кенджи Мизогучи и Ясудзиро Озу . Каждый директор имел дело с последствиями войны и последующего занятия Америкой уникальными и инновационными способами. В течение этого десятилетия работы Куросавы, Хонды и Цубурая станут первыми японскими фильмами, которые широко распространены в иностранных театрах.

Десятилетие началось с Акиры Куросавы ( Рашомона 1950), который выиграл « Золотого льва» на Венецианском кинофестивале в 1951 году и почетную награду Академии за лучший фильм на иностранном языке в 1952 году и ознаменовал вход японского кино на мировую сцену. Это была также роль легендарной звезды Тоширо Мифун . В 1953 году Энтотсу но Миру Башо Хейносуке Гошо был на соревнованиях на 3 -м Берлинском международном кинофестивале .

Первым японским фильмом в цвете была Кармен, режиссер Кейсуке Киношита, и выпущен в 1951 году. Была также доступная черно-белая версия этого фильма. Tokyo File 212 (1951) был первым американским художественным фильмом, который был снят полностью в Японии. Ведущие роли сыграли Флоренс Марли и Роберт Пейтон. В нем показал гейша Ичимару в короткой камее. Suzuki Ikuzo's Tonichi Enterprises Company совместно продюсировала фильм. Gate of Hell , фильм 1953 года Teinosuke Kinugasa , был первым фильмом, снятым с использованием фильма Eastmancolor , Gate of Hell был первым цветным фильмом Daiei и первым японским цветным фильмом, выпущенным за пределами Японии, получив академию почетную награду в 1954 за лучший дизайн костюмов Санзо Вада и почетная награда за лучший фильм на иностранном языке. Он также выиграл Palme D'Or на Каннском кинофестивале , первом японском фильме, получившем эту честь.

Режиссер Иширо Хонда (слева) и директор по эффектам Эйджи Цубурая (в центре) на съемочной площадке Годзиллы (1954)

В 1954 году были выпущены два самых влиятельных фильмах Японии. Первым был Kurosawa Epic Seven Samurai Epic Seven , о группе наемных самураев, которая защищает беспомощную деревню от хищной банды воров. В том же году друг и коллега Куросава Иширо Хонда направили анти-ядерную монстр-драму Годзилла , в которой отмечены эффекты Эйджи Цубурая. Последний фильм был первым в истории японским фильмом, который был предоставлен широким выпуском на всей территории Соединенных Штатов, где он был сильно отредактирован, и показал новые кадры с актером Рэймондом Берром для его распространения в 1956 году в роли Годзиллы, короля монстров! Полем Несмотря на то, что он был отредактирован за его западный релиз, Годзилла стал международной иконой Японии и породил целый поджанр фильмов Кайджу , а также самая длинная франшиза фильма в истории . Также в 1954 году еще один фильм Куросава, Икиру , участвовал в соревнованиях на 4 -м Берлинском международном кинофестивале .

В 1955 году Хироши Инагаки получил почетную премию Академии за лучший фильм на иностранном языке за часть I о его самурайской трилогии , а в 1958 году выиграл « Золотого льва» на Венецианском кинофестивале для Рикшау . Кон Ичикава снял две антивоенные драмы: бирманская арфа (1956), которая была номинирована на лучший фильм на иностранном языке на премии Академии и пожары на равнине (1959), а также Энджо (1958), который был адаптирован из Юкио. Храм Роман Мисимы Золотого Павильона . Масаки Кобаяши снял три фильма, которые в совокупности станут известны как трилогия «Состояние человека : нет большей любви» (1959) и «Дорога к вечности» (1959). Трилогия была завершена в 1961 году с солдатской молитвой .

Кенджи Мизогучи, который умер в 1956 году, закончил свою карьеру серией шедевров, включая «Жизнь Охару» (1952), Угцусу (1953) и Саншо -Судебс (1954). Он выиграл серебряный медведь на Венецианском кинофестивале для Ugetsu . Фильмы Мизогучи часто касаются трагедий, нанесенных женщинам японским обществом. Mikio Naruse сделал Repast (1950), покойные хризантемы (1954), «Звук горы» (1954) и плавучих облаков (1955). Yasujirō Ozu начал снимать цветные фильмы, начиная с Equinox Flower (1958), а затем доброе утро ) и плавучих сорняков ), которая была адаптирована из его предыдущей молчали ( 1958 ( 1959 Саншо, привод, кинематографист Казуо Миягава .

Награды Blue Ribbon были созданы в 1950 году. Первым победителем Best Film был, пока мы не встретимся снова Тадаши Имаи .

Тоширо Мифун был в центре многих фильмов Куросавы.

Количество произведенных фильмов, и аудитория кино достигло пика в 1960 -х годах. Большинство фильмов были показаны в двойных счетах, причем половина счета-«Program Picture» или B-hovie. Типичная программа была снята через четыре недели. Спрос на эти программные картинки в количестве означало рост сериалов, таких как The Hoodlum Soldier или Akumyo .

Огромный уровень активности японского кино 1960 -х годов также привел к многим классикам. Акира Куросава снял классический Йоджимбо 1961 года . Ясудзиро Озу снял свой последний фильм «Осенний день » в 1962 году. Микио Нарузе снял широкую мелодраму, когда женщина поднимается по лестнице в 1960 году; 1967 года Его последним фильмом был разбросанный облаков .

Кон Ичикава захватил Олимпийские игры 1964 года в своем трехчасовой документальной олимпиаде в Токио (1965). Seijun Suzuki был уволен Никкацу за то, что он «снял фильмы, которые не имеют никакого смысла и не зарабатывают никаких денег» после того, как его сюрреалист Якудза Flick за маркировкой убийства (1967).

1960 -е годы были пиковыми годами японского движения новой волны , которое началось в 1950 -х годах и продолжалось до начала 1970 -х годов. Нагиса Осима , Кането Шиндо , Масахиро Синода , Сусуму Хани и Шохей Имамура стали главными режиссерами в течение десятилетия. Ошимы Жестокая история о молодежи , ночи и тумане в Японии и смерти, повесявшись , наряду с Шиндо Найбабой , Каноджо Хани в Каре и Имамуре «Женщина-насекомые» , стала одними из наиболее известных примеров кинопроизводства японской новой волны. Документальный фильм сыграл решающую роль в новой волне, так как такие режиссеры, как Хани, Казуо Куроки , Тошио Мацумото и Хироши Тешигахара , перешли из документального фильма в художественный фильм, в то время как художники, такие как Ошима и Имамура, также сняли документальные фильмы. Shinsuke Ogawa и Noriaki Tsuchimoto стали наиболее важными документаристами: «Две фигуры [которые] заканчивают ландшафтом японского документального фильма».

Женщина Тешигахара в дюнах (1964) получила специальную премию жюри на Каннском кинофестивале и была номинирована на лучший режиссер и лучший фильм на иностранном языке «Оскар» . Масаки Кобаяши Квайдан (1965) также получил специальную премию присяжных в Каннах и получил номинацию за лучший фильм на иностранном языке на премии Оскар. Bushido, самурайская сага от Тадаши Имаи выиграла «Золотого медведя» на 13 -м Берлинском международном кинофестивале . Бессмертная любовь Кейсуке Киношита и сестер -близнецов Киото и Портрет Чико , оба от Нобору Накамура , также получили номинации на лучший фильм на иностранном языке на премии Оскар. Lost Spring , также Накамура, участвовал в соревнованиях за «Золотого медведя» на 17 -м Берлинском международном кинофестивале .

1970 -е годы увидели, как кинотеатр упал из -за распространения телевидения. Общая аудитория снизилась с 1,2 миллиарда в 1960 году до 0,2 млрд. В 1980 году. Кино компании отказались нанимать ведущих актеров и директоров, даже не навыки производства компаний для телевизионной индустрии, что заставило кино компаний потерять деньги.

Кино -компании боролись различными способами, такими как более крупные бюджетные фильмы Kadokawa Pictures , или включая все более сексуальное или насильственное содержание и язык, которые нельзя показать по телевидению. Получившаяся розовая киноиндустрия стала ступенькой для многих молодых независимых режиссеров. Семьдесятые годы также увидели начало « Идола Эйга », фильмов с участием «Молодых идолов» в главной роли , которые принесут зрителей из -за своей славы и популярности.

Тацуя Накадай

Тошия Фудзита сняла фильм о мести Lady Snowblood в 1973 году. В том же году Йошишиг Йошида сделал фильм Coup D'Etat , портрет Икки Кита , лидера японского переворота в феврале 1936 года. Его экспериментальная кинематография и мила Scène, а также его авангардная оценка Toshi Ichiyanagi , получила широкое признание критиков в Японии.

В 1976 году премия Hochi Film была создана . Первым победителем лучшего фильма Инугамис Коньикава стал . Нагиса Осима сняла в сфере Senses (1976), фильм, в котором подробно описывается преступление страсти с участием Сады Абэ в 1930 -х годах. Спорный для своего явного сексуального содержания, его никогда не видели без цензуры в Японии.

Кинджи Фукасаку завершил эпические сражения без чести и человечества серии фильмов Yakuza. Йоджи Ямада представил коммерчески успешную Тора-сан серию , а также снял другие фильмы, в частности, популярный «Желтый носовой платок» , которая выиграла первую премию Японской академии за лучший фильм в 1978 году. Режиссеры Новой волны Сусуму Хани и Шехей Имамура отступили в документальную работу , Хотя Имамура вернулся к художественному кинопроизводству с местью - это мой (1979).

Dodes'ka-Den от Akira Kurosawa и Sandakan № 8 от Kei Kumai были номинированы на премию Оскар за лучший фильм на иностранном языке.

В 1980 -х годах снизился ущерб основных японских киностудий и связанных с ними цепочек кинотеатров, а крупные студии Тохо и Той едва остаются в бизнесе, Шочику поддержал почти исключительно фильмы Otoko wa tsurai yo , а Никкацу снижается еще дальше.

Из старшего поколения директоров Акира Куросава направила Кагемуша (1980), которая выиграла Palme D'Or на Каннском кинофестивале 1980 года и Ran (1985). Сейджун Сузуки вернулся с Zigeunerweisen в 1980 году. Shohei Imamura выиграл Palme D'Or на Каннском кинофестивале для баллады Нараямы (1983). Йошишиге Йошида дал обещание (1986), его первый фильм с 1973 года .

Джузо итами

Новые режиссеры, появившиеся в 1980 -х годах, включают актера Джузо Итами , который снял свой первый фильм «Похороны» в 1984 году, и достиг критического и кассового успеха с Тампопо в 1985 году. Синдзи Сомай , художественно склонный режиссер, который снял такие фильмы, как «Молодежь». -Покузированный Typhoon Club и признанный критиками Hotel Porno Love Hotel . Kiyoshi Kurosawa , который привлечет международное внимание, начиная с середины 1990-х годов, дебютировал с розовыми фильмами и жанром ужасом.

В течение 1980 -х годов аниме поднялось популярностью, с новыми анимационными фильмами, выпущенными каждое лето и зиму, часто основанные на популярном аниме -сериале. Мамору Оший выпустил яйцо своего знакового ангела в 1985 году. Хаяо Миядзаки адаптировал свою манги серию «Наусика -долину ветра» в одноименное фильм с одноименным именем в 1984 году. Катсухиро Отомо последовала примечание, адаптируя свою собственную мангу Акиру к такому фильму к такому. Имя в 1988 году.

Домашнее видео сделало возможным создание прямого в Video киноиндустрии .

Мини -театры , тип независимого кинотеатра, характеризующийся меньшим размером и сиденьями по сравнению с более крупными кинотеатрами, приобрел популярность в 1980 -х годах. Мини -театры помогли донести независимые и артхаусные фильмы из других стран, а также фильмы, снятые в Японии неизвестными японскими кинематографистами, японской аудитории.

Heisei Период

Из -за экономических спадов число кинотеатров в Японии неуклонно уменьшалось с 1960 -х годов. Количество кинотеатров в 1993 году было менее 2000, чем более 7000 в 1960 году. В 1990 -х годах была изменена этой тенденции и введение мультиплекса в Японии. В то же время популярность мини -театров продолжалась.

Такеши Китано стал важным режиссером с такими работами, как Sonatine (1993), Kids Return (1996) и Hana-Bi (1997), который получил золотого льва на Венецианском кинофестивале. Shōhei Imamura снова выиграл Palme d'Or (поделился с иранским режиссером Аббасом Киаростами ), на этот раз для Eel (1997). Он стал пятым двукратным получателем, присоединившимся к Альфам Шебергу , Фрэнсису Форду Копполе , Эмиру Кустурике и Билле Августу .

Kiyoshi Kurosawa получил международное признание после выпуска Cure (1997). Такаши Миике начал плодотворную карьеру с такими названиями, как прослушивание (1999), Dead or Alive (1999) и «Птицы в Китае» (1998). Бывший режиссер документального фильма Хироказу Корееда начал известную карьеру в Maborosi (1996) и After Life (1999).

Хаяо Миядзаки снял две мамонтовые кассовые сборы и критические успехи, Porco Rosso (1992), которые победили ET Extremerretrial (1982) в качестве самых кассовых фильмов в Японии -и Princess Mononoke (1997), который также претендовал на лучшие кассы Пятно до Титаника (1997).

Несколько новых аниме -режиссеров стали широко распространенным признанием, что привело к тому, что их представления об аниме не только развлечения, но и современное искусство. Mamoru Oshii выпустил всемирно известный философский фантастический фантастический фильм « Призрак в раковине» в 1996 году. Сатоши Кон поставил удостоенный наград психологический триллер Perfect Blue . Hideaki Anno также получил значительное признание с концом Евангелиона в 1997 году.

Хаяо Миядзаки

В начале 21 -го века Япония много раз упоминалась в популярной культуре, которая была относительно успешной для японской киноиндустрии. Страна появлялась как обстановка и тема несколько раз в кино, поэзии, телевидении и музыке. Количество фильмов, демонстрируемых в Японии, неуклонно увеличивалось, при этом около 821 фильма выпущены в 2006 году. Фильмы, основанные на японских телесериалах, были особенно популярны в этот период. Аниме -фильмы в настоящее время составляли 60 процентов японской кинопроизводства. 1990 -е и 2000 -е годы считаются «вторым золотым веком японского кино» из -за огромной популярности аниме, как в Японии, так и за рубежом.

Хотя это и не коммерческий успех, все о Лили Чоу-Чоу, режиссер Шунджи Иваи, были удостоены чести в Берлине, Йокогама и Шанхайские кинофестивалей в 2001 году. Такеши Китано появился в Battle Royale , снялся и снялся в куклах и Затоичи . Несколько фильмов ужасов, Kairo , Dark Water , Yogen , Grudge встретились серия и один пропущенный вызов, с коммерческим успехом. В 2004 году Годзилла: Финальные войны , режиссер Рюхей Китамура , была выпущена, чтобы отпраздновать 50 -летие Годзиллы. В 2005 году режиссер Сейджун Сузуки сделал свой 56 -й фильм «Принцесса енота» . Хироказу Корееда получил награды кинофестиваля по всему миру с двумя его фильмами , и никто не знает . -режиссер Наоми Кавасе Фильм The Mourning Forest выиграл Гран -при на Каннском кинофестивале в 2007 году. Йоджи Ямада , режиссер сериал Otoko Wa Tsurai Yo , следовал трилогии известных ревизионистских Samurai Films, Twillight Samurai 2002 года , следовал Скрытое лезвие в 2004 году и любовь и честь в 2006 году. В 2008 году вылета выиграл премию Оскар за лучший фильм на иностранном языке.

В аниме Хаяо Миядзаки снял дух в 2001 году, побив японские кассовые рекорды и выиграв несколько наград, включая премию Оскар за лучшую анимационную функцию в 2003 году. - Следует от движущегося замка Хоула и Понио в 2004 и 2008 годах соответственно. В 2004 году Mamoru Oshii выпустил аниме -фильм «Призрак» в Shell 2: Innocence , которая получила критическую похвалу по всему миру. Его фильм 2008 года The Sky Crawlers был встречен аналогично позитивным международным приемом. Сатоши Кон также выпустили три более тихльных, но, тем не менее, очень успешные фильмы: актриса тысячелетия , Токио крестных отцов и Паприка . Katsuhiro Otomo выпустил Steamboy о компиляции короткометражных фильмов 1995 года , своего первого анимационного проекта со времени воспоминаний , в 2004 году. В сотрудничестве со студией 4C американский режиссер Майкл Ариас выпустил Tekkon Kinkreet в 2008 году, чтобы получить международное признание. После нескольких лет руководства в основном с более низкими фильмами живого действия Хидиаки Анно сформировал свою собственную производственную студию и пересмотрел свою все еще популярную франшизу евангелиона с восстановлением евангелиона Тетралогии, новой серии фильмов, предоставляющих альтернативную пересказ оригинальной истории.

Некоторые голливудские директора обратились к Токио в качестве фона для фильмов, снятых в Японии. Примеры послевоенного периода включают Токио Джо , «Моя гейша» , «История Токио » и Джеймса Бонда фильм , которого ты живешь только дважды ; Недавние примеры включают «Потерянные в переводе» и «Последний самурай» (оба в 2003 году), «Убить Билл»: Том 1 и 2 и на следующий день (все в 2004 году), «Мемуары гейши» (2005), «Фаст и яростный»: Токио дрейф и Babel (оба в 2006 году), в тот день, когда Земля стояла неподвижно (2008), 2012 (2009), «Начало» (2010), Emperor (2012), Pacific Rim и The Rolverine (оба в 2013 году), Geostorm (2017) и Мстители: Endgame (2019).

С февраля 2000 года был создан Совет по продвижению кинематографической комиссии Японии. 16 ноября 2001 года Японский фонд поощрения законов об искусстве был представлен Палату представителей . Эти законы были предназначены для содействия производству медиа -искусств, включая пейзажи кино, и предусматривали, что правительство - как на национальном, так и на местном уровнях - должно оказать помощь, чтобы сохранить киноамериканские СМИ. Законы были приняты 30 ноября и вступили в силу 7 декабря. В 2003 году, на собрании для агентства по культурным делам в письменном отчете было предложено двенадцать политик, чтобы позволить публично создаваться фильмы и показать в фильме. Центр Национального музея современного искусства.

участия в крупных кинофестивалях: Caterpillar от Wakamatsu за «Золотого медведя» на Берлинском международном кинофестивале и выиграл серебряный медвед До сих пор четыре фильма получили международное признание , участвовал в соревнованиях Kōji когда их выбрали для 60 -м В соревнованиях за Palme d'Or на Каннском кинофестивале 2010 года , Химидзу от Сиона Соно в соревнованиях за « Золотого льва» на 68 -м Венецианском международном кинофестивале .

В марте 2011 года японская киноиндустрия была поражена землетрясением и цунами Тохоку и последующей ядерной катастрофой Фукусимы , которая была значительно пострадала из -за продолжающейся тройной катастрофы. Тем не менее, многие японские студии были официально закрыты или реорганизованы, чтобы предотвратить тройную катастрофу. Начиная с результатом, многие японские студии начали вновь открываться, а уровень производства увеличился.

В октябре 2011 года (после полного открытия японской индустрии кино и телевидения), Хара-Кири Такаши Миике : Смерть самураев была в конкурсе за Palme D'Or на Каннском фестивале 2012 года , первый 3D-фильм на экране В соревнованиях в Каннах. Фильм был совместно продюсирован британским независимым продюсером Джереми Томасом , который успешно разбил японские титулы, такие как «Счастливое Рождество Нагиса Осима » , «Лоуренс» и «Табу» , Такеши Китано и брат Миике 13 убийц на международной арене в качестве продюсера.

В 2018 году Хироказу Коре-Ида выиграл Palme D'Or за свои кинофурсы на 71 -м Каннском кинофестивале , фестивале, на котором также участвовал в Рюсуке Хамагучи Asako I & II .

Период Рейва

Японский эпический драматический фильм «Фукусима 50 », выпущенный японской эпической катастрофы «Фукусима 50», выпущенный 6 марта 2020 года, режиссер Сетсуро Вакамацу и написанный Юичи Маекавой. Фильм основан на книге Рюшо Кадота, под названием « Бринк: внутренняя история Фукусима Дайичи» , и это первый японский фильм, изображающий катастрофу.

В начале 2020 года японская индустрия кино и телевидения была поражена пандемией Covid-19 , которая значительно пострадала из-за требований к здоровью. Это дало нации худший день кино и телевизионной индустрии, пострадавший от кризисов здравоохранения с конца Второй мировой войны. С первого (из многих) «блокировки здоровья» до конца сентября 2021 года многие японские студии были закрыты или реорганизованы в соответствии с требованиями к законодательным требованиям для предотвращения распространения. Это привело к приостановке съемок для многих фильмов.

В октябре 2020 года (после открытия киноиндустрии) японский аниме-фильм «Убийца демонов»: Mugen Train, основанный на Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Manga Series побил все кассовые рекорды в стране, став самым высоким фильмом всех времен. В Японии самый кассовый японский фильм всех времен и самый кассовый фильм 2020 года.

В октябре 2021 года японская драма - Road Film Drive My Car выиграл лучший фильм на иностранном языке на 79 -й премии «Золотой глобус» и получил премию Оскар за лучший международный художественный фильм на 94 -й премии Оскар .

Жанры

• Аниме : анимационные фильмы
  • Mecha : фильмы с участием Mecha роботов
• Gendai-Geki : фильмы, снятые в наши дни, противоположность Jidaigeki
• Японский ужас : фильм ужасов
• Японская научная фантастика : научно -фантастический фильм
  • Японский киберпанк : о киберпанках фильмы
  • Чайка : фильмы монстров
  • Tokusatsu : фильмы, которые используют спецэффекты, обычно с участием костюмированных супергероев
• Jidaigeki : Период фильмов , снятый в период Эдо (1603–1868) или ранее, противоположность Гендай-Геки
  • САМУРАЙ КИНЕАН : Фильмы, в которых участвуют мечты, также известные как Чанбара ( ономатопея, описывающая звук столкновения мечей)
• Фильмы ниндзя : фильмы с участием ниндзя.
• Pink Films : Softcore Pornographic Films
• Shomingeki : Реалистичные фильмы о обычных работающих людях
• Фильмы тенденции : социально сознательные, левые фильмы
• Якудза фильмы : гангстерские о якудза фильмы

Театральная касса

Год	Валовой (в миллиардах иена)	Одомашненный делиться	Прием (в миллионах)	Источник (ы)
2009	206	57%	169
2010	221	54%	174
2011	181	55%	144.73
2012	195.2	65.7%	155.16
2013	194	60.6%	156
2014	207	58%	161
2015	217.119	55.4%	166.63

Смотрите также

• Премия фильма Японии Академии , организованная Ассоциацией Академии Ниппона, является японским эквивалентом премии Академии .
• Приз в Академии Японии
• Список самых кассовых японских фильмов
• Список самых кассовых фильмов в Японии
• Список самых кассовых неанглийских фильмов
• Список японских актеров
• Список японских актрис
• Список японских режиссеров кино
• Список японских фильмов
• Кино
• История кино
  • Жанры:
    • Список Jidaigeki
    • Самурайский кино
    • Ниндзя
    • Токусацу
• Список японских фильмов
• Список японских киностудий
• Список японских заявок на премию Оскар за лучший международный художественный фильм
• Нуберу Баги (японская новая волна)
• Телевидение в Японии
• Озвучивание в Японии
• Годзилла
• Студия Гибли

Библиография

• Андерсон, Джозеф Л.; Дональд Ричи (1982). Японский фильм: искусство и индустрия (расширенное изд.). ПРИЗНАЯ УНИВЕРСИТЕТА ПРИСЕТА. ISBN  978-0-691-00792-2 .
• Баскетт, Майкл (2008). Привлекательная империя: транснациональная кино культура в имперской Японии . Гонолулу: Университет Гавайской прессы . ISBN  978-0-8248-3223-0 .
• ) 2001 Film Siefling Group ( Silent  978-4-900849-51-8 .
• Бернарди, Джоанн (2001). Написание в свете: молчаливый сценарий и японское движение чистого фильма . Уэйн Государственный университет издательство . ISBN  978-0-8143-2926-9 .
• Bock, Audie (1978). Японские режиссеры . Коданша. ISBN  0-87011-304-6 .
• Бордвелл, Дэвид (1988). Озу и поэтика кино . ПРИЗНАЯ УНИВЕРСИТЕТА ПРИСЕТА. ISBN  978-0-691-00822-6 Полем Доступно онлайн в Центре японских исследований, Мичиганский университет
• Бойер, Джастин, изд. (2004). Кино Япония и Корея . Wallflower Press, Лондон. ISBN  978-1-904764-11-3 .
• Burch, Nöel (1979). К далекому наблюдателю: форма и значение в японском кинотеатре . Калифорнийский университет. HDL : 2027/spo.aaq5060.0001.001 . ISBN  978-0-520-03605-5 .
• Cazdyn, Eric (2002). Вспышка капитала: кино и геополитика в Японии . Герцогский издательство Университета Герцога. ISBN  978-0-8223-2912-1 .
• Десер, Дэвид (1988). Эрос плюс резня: введение в японское новое кинотеатр . Издательство Университета Индианы. ISBN  978-0-253-20469-1 .
• Dym, Jeffrey A. (2003). Бенши, японские немой фильмы рассказчики и их забытое повествовательное искусство Setsumei: история японского повествования о немом фильме . Льюистон, Нью -Йорк : Эдвин Меллен Пресс . ISBN  978-0-7734-6648-7 Полем ( обзор )
• Фурухата, Юрико (2013). Кино реальности: японское авангардное кинопроизводство в сезоне политики изображения . Герцогский издательство Университета Герцога. ISBN  978-0-8223-5490-1 .
• Героу, Аарон (2008). Страница безумия: кино и современность в 1920 -х годах Японии . Центр японских исследований, Мичиганский университет . ISBN  978-1-929280-51-3 .
• Героу, Аарон (2010). Видения японской современности: артикуляция кино, нации и зрителей, 1895–1925 . Калифорнийский университет. ISBN  978-0-520-25456-5 .
• Хай, Питер Б. (2003). Имперский экран . Висконсин исследования в фильме. Университет Висконсин Пресс. ISBN  0-299-18134-0 .
• Хирано, Киоко (1992). Мистер Смит отправляется в Токио: японский кинотеатр под оккупацией, 1945–1952 годы . Смитсоновский институт . ISBN  978-1-56098-157-2 .
• Ламарре, Томас (2005). Тени на экране: Tanizaki Junʾichirō в кинотеатре и «восточной» эстетике . Центр японских исследований, Мичиганский университет. ISBN  978-1-929280-32-2 .
• Меллен, Джоан (1976). Волны у двери Генджи: Япония через его кино . Пантеон, Нью -Йорк. ISBN  978-0-394-49799-0 .
• Miyao, Daisuke (2013). Эстетика тени: освещение и японское кино . Дарем: издательство Duke University Press. ISBN  978-0-8223-5422-2 .
• Miyao, Daisuke , ed. (2014). Оксфордский справочник японского кино . Оксфорд: издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-973166-4 .
• Ноллетти, Артур -младший; Десер, Дэвид, ред. (1992). Переосмысление японского кино: авторство, жанр, история . Издательство Университета Индианы. ISBN  978-0-253-34108-2 .
• Nornes, Abé Mark (2003). Японский документальный фильм: Эра Мэйдзи через Хиросиму . Миннеаполис: Университет Миннесоты Пресс . ISBN  978-0-8166-4045-4 .
• Nornes, Abé Mark (2007). Лес давления: Огава Шинсуке и послевоенный японский документальный фильм . Миннеаполис: Университет Миннесоты Пресс . ISBN  978-0-8166-4908-2 .
• Норнс, Абе Марк; Героу, Аарон (2009). Руководство по исследованиям японских фильмов . Центр японских исследований, Мичиганский университет. ISBN  978-1-929280-53-7 .
• Принц, Стивен (1999). Камера воина . ПРИЗНАЯ УНИВЕРСИТЕТА ПРИСЕТА. ISBN  978-0-691-01046-5 .
• Ричи, Дональд (2005). Сто лет японского фильма: краткая история, с избирательным руководством по DVD и видео . Коданша Америка. ISBN  978-4-7700-2995-9 .
• Сато, Тадао (1982). Течения в японском кино . Коданша Америка. ISBN  978-0-87011-815-9 .
• Wada-Marciano, Mitsuyo (2008). Nippon Modern: японское кино 1920 -х и 1930 -х годов Университет Гавайи Пресс ISBN  978-0-8248-3240-7 .

Внешние ссылки

• Хронология японского кино Хоакин да Силва
• Toki Akihiro & Mizuguchi Kaoru (1996). История раннего кино в Киото, Япония (1896–1912) .
• Като Микиро (1996) История кинотеатров и зрителей в послевоенном Киото, столице японского кино .
• Японская база данных кинотеатра , поддерживаемая Агентством по культурным делам (фильмы после 1896 года, на японском языке)
• Японская база данных фильмов , поддерживаемая Unijapan (на английском языке, фильмы после 2002 года)
• База данных Kinema Junpo , поддерживаемая Kinema Junpo (фильмы после 1945 года, на японском языке)
• Национальный кинематографический центр архивировал 20 мая 2015 года на The Wayback Machine (фильмы в национальной коллекции архива на японском языке)
• Ассоциация продюсеров кинопроизводителей (включает в себя базу данных пленки, кассовая статистика)
• Японская база данных фильмов (на японском языке)
• Япония сокращает : фестиваль нового японского фильма ( Японское общество , Нью -Йорк)
• Кинотеатр клуб
• Полночный глаз
• Японские справочные материалы для изучения японского кино в Йельском университете Аароном Героу
• Японский кинотеатр до 1960 года от Грегга Рикмана
• Японский кинофестиваль (Сингапур) - ежегодная кураторская кинопрограмма, посвященная классическому японскому кино и новым течениям, с обычными приглашенными директорами и актерами.