Jump to content

Кино Китая

(Перенаправлено из китайского кино )

Кино Китая
Количество экранов 86,300 (2023) [ 1 ]
• На душу населения 2,98 на 100 000 (2016 г.)
Основные дистрибьюторы Китайский фильм (32,8%)
Хуася (22,89%)
Просвещение (7,75%) [ 2 ]
Продюсировал художественные фильмы (2016). [ 3 ]
Вымышленный 772
Анимированные 49
Документальный фильм 32
Количество поступлений (2016 г.) [ 4 ]
Общий 1,370,000,000
• На душу населения 1 [ 4 ]
Валовые кассовые сборы (2023 г.) [ 3 ]
Общий 54,9 миллиарда юаней ( 7,73 миллиарда долларов США )
Национальные фильмы 58.33%

Кино Китая — это кинопроизводство и киноиндустрия материкового Китая в составе Китайской Народной Республики , одна из трёх отдельных исторических нитей китайского кино вместе с кино Гонконга и кино Тайваня . В Китае находится крупнейший в мире комплекс по производству кино и драмы, а также киностудии Oriental Movie Metropolis. [ 5 ] [ 6 ] и Hengdian World Studios . В 2012 году страна стала вторым по величине рынком в мире по кассовым сборам. В 2016 году валовые кассовые сборы в Китае составили 45,71 миллиарда юаней ( 6,58 миллиарда долларов США ). Китай также стал крупным центром бизнеса голливудских студий.

В ноябре 2016 года Китай принял закон о фильмах, запрещающий контент, считающийся вредным для «достоинства, чести и интересов» Китайской Народной Республики , и поощряющий продвижение «основных социалистических ценностей», одобренный Постоянным комитетом Всекитайского собрания народных представителей. [ 7 ]

1926 год Тяньи , фильм «Леди Мэн Цзян» в главной роли . с Ху Ди

Кинофильмы были завезены в Китай в 1896 году. Они были представлены через иностранных кинопрокатчиков в договорных портах, таких как Шанхай и Гонконг. [ 8 ] : 68 

Китай был одной из первых стран, которые познакомились с кино, поскольку Луи Люмьер отправил своего оператора в Шанхай через год после изобретения кинематографии . [ 9 ] Первый зарегистрированный показ фильма в Китае состоялся в Шанхае 11 августа 1896 года как «акт» в рамках законопроекта о разнообразии. [ 10 ] Первый китайский фильм, запись пекинской оперы « Гора Динцзюнь» , был снят в ноябре 1905 года в Пекине . [ 11 ] В течение следующего десятилетия продюсерские компании в основном принадлежали иностранцам, а отечественная киноиндустрия была сосредоточена в Шанхае, процветающем торговом центре и крупнейшем городе Дальнего Востока .

Короткометражные мелодрамы и комедии китайского производства начали появляться в 1913 году. [ 12 ] : 48  первый независимый китайский сценарий «Трудная пара» сняли В 1913 году в Шанхае Чжэн Чжэнцю и Чжан Шичуань . [ 13 ] Затем в 1916 году Чжан Шичуань основал первую кинопроизводственную компанию, принадлежащую Китаю. Первым полнометражным художественным фильмом стал « Янь Жуйшэн» ( 閻瑞生 ), выпущенный в 1921 году. Это документальная драма об убийстве шанхайской куртизанки, хотя это было слишком сырой фильм, который когда-либо можно было считать коммерчески успешным. [ 9 ]

Китайское кинопроизводство значительно развилось в 1920-е годы. [ 12 ] : 48  В 1920-е годы кинотехники из США обучали китайских специалистов в Шанхае, и американское влияние продолжало ощущаться там в течение следующих двух десятилетий. [ 13 ] Поскольку кино все еще находилось на самых ранних стадиях разработки, большинство китайских немых фильмов в то время представляли собой всего лишь комические пародии или оперные короткометражки, а техническое обучение было минимальным, поскольку это был период экспериментального кино. [ 9 ] На протяжении 1920-х и 1930-х годов кинопроизводство в Китае в основном осуществлялось киностудиями, а мелкомасштабное кинопроизводство было сравнительно небольшим. [ 12 ] : 62 

У высококлассных кинотеатров Китая были контракты, которые требовали от них показа исключительно голливудских фильмов, и, таким образом, по состоянию на конец 1920-х годов голливудские фильмы составляли 90% экранного времени в китайских кинотеатрах. [ 12 ] : 64 

После проб и ошибок Китай смог черпать вдохновение из своих традиционных ценностей и начал снимать фильмы о боевых искусствах , первым из которых стал « Сожжение храма Красного Лотоса» (1928). «Сожжение храма Красного Лотоса» было настолько успешным в прокате, что компания Star Motion Pictures (Mingxing) позже сняла 18 сиквелов, положив начало уважаемым китайским фильмам о боевых искусствах. [ 9 ] » студии У. Лиена (Юлянь) За ним последовало множество подражателей, в том числе «Красная героиня (1929), которая сохранилась до сих пор. [ 14 ] Именно в этот период впервые появились некоторые из наиболее важных продюсерских компаний, в частности Mingxing и Tiani («Unique») братьев Шоу. Компания Mingxing, основанная Чжэн Чжэнцю и Чжан Шичуанем в 1922 году, первоначально сосредоточилась на короткометражных комиксах, включая старейший из сохранившихся полностью китайских фильмов « Любовь рабочего» (1922). [ 15 ] [ 16 ] [ 17 ] Однако вскоре это перешло к полнометражным фильмам и семейным драмам, включая «Дедушка спасает сирот» (1923). [ 15 ] Тем временем Тяньи сместила свою модель в сторону фольклорных драм, а также вышла на зарубежные рынки; их фильм «Белая змея » (1926) [ а ] оказались типичным примером своего успеха в китайских общинах Юго-Восточной Азии. [ 15 ] В 1931 году был снят первый китайский звуковой фильм «Поющая девушка: Красный пион» , ставший результатом сотрудничества кинопроизводства кинокомпании Mingxing и Pathé Frères звуковых технологий . Однако звук был записан на диск , который затем воспроизводился в кинотеатре синхронно с действием на экране. Первым звуковым кинофильмом, созданным в Китае, была либо «Весна на сцене» (歌場春色) от Тяньи, либо «Чистое небо после шторма» от Great China Studio и Jinan Studio. [ 19 ] Музыкальные фильмы, такие как Песня в полночь (1937). [ 20 ] и уличные ангелы (1937), [ 21 ] в главной роли Чжоу Сюань, [ 22 ] стал одним из самых популярных жанров кино в Китае. [ 23 ]

Важность новостных фильмов возросла после налета японской авиации на Шанхай в 1932 году. [ 12 ] : 66  Бомбардировка также уничтожила значительную часть китайской киноиндустрии и привела к потере многих ранних фильмов. [ 12 ] : 66 

Левое движение

[ редактировать ]
20-летняя Жуань Линъюй , суперзвезда эпохи немого кино, в фильме « Любовь и долг» (1931). [ 24 ]

Первые по-настоящему важные китайские фильмы были сняты начиная с 1930-х годов, с появлением «прогрессивного» или «левого» движения, например, « » Чэн Бугао ( Весенние шелкопряды 1933). [ 25 ] У Юнгана » « Богиня (1934), [ 26 ] и Сунь Юя » «Великая дорога , также известная как «Большая дорога» (1934). [ 27 ] Эти фильмы были известны своим акцентом на классовую борьбу и внешние угрозы (например, японскую агрессию), а также вниманием к простым людям, таким как семья фермеров, выращивающих шелк, в « Весенних шелковичных червях» и проститутка в «Богине» . [ 11 ] Отчасти из-за успеха такого рода фильмов эпоху после 1930-х годов теперь часто называют первым «золотым периодом» китайского кино. [ 11 ] Левое кинематографическое движение часто вращалось вокруг находящегося под влиянием Запада Шанхая, где кинематографисты изображали борющийся низший класс перенаселенного города. [ 28 ]

три продюсерские компании В начале-середине 1930-х годов на рынке доминировали : недавно созданная Lianhua («Объединенный Китай»), [ б ] более старые и крупные Минсин и Тяньи. [ 29 ] И Минсин, и Ляньхуа наклонились влево (руководство Ляньхуа, пожалуй, в большей степени). [ 11 ] в то время как Тяньи продолжал готовить менее социально сознательные блюда.

Цзинь Ян , китайский актер корейского происхождения, снявшийся в фильме «Большая дорога» (1935), получивший известность во время золотого века китайского кино.

В этот период также появились первые крупные китайские кинозвезды, такие как Ху Дье, Жуань Линъюй, [ 30 ] Это для меня , [ 31 ] Чэнь Яньян , [ 32 ] Чжоу Сюань , Чжао Дань и Цзинь Янь . Среди других крупных фильмов того периода - «Любовь и долг» (1931), «Маленькие игрушки» (1933), «Новые женщины» (1934), [ 33 ] Песня рыбаков (1934), [ 34 ] «Грабеж персика и сливы» (1934), «Перекресток» (1937) и «Уличный ангел» (1937). [ 21 ] На протяжении 1930-х годов националисты и коммунисты боролись за власть и контроль над крупными студиями; их влияние можно увидеть в фильмах, снятых студиями в этот период.

Японская оккупация и Вторая мировая война

[ редактировать ]
Чжоу Сюань , знаковая китайская певица и киноактриса.

Японское вторжение в Китай в 1937 году, в частности битва за Шанхай , завершило эту золотую серию в китайском кино. Все продюсерские компании, кроме Xinhua Film Company («Новый Китай»), закрылись. Большое количество кинематографистов уехали, чтобы присоединиться к Войне Сопротивления, причем многие отправились во внутренние районы, контролируемые националистами, чтобы присоединиться к националистическим киностудиям Центральной киностудии или Китайской киностудии. [ 12 ] : 102  Меньшее количество отправилось в Яньань или Гонконг. [ 12 ] : 102–103 

Шанхайская киноиндустрия, хотя и сильно сократилась, тем не менее не остановилась, что привело к периоду « Одинокого острова » (также известного как «Единственный остров» или «Остров сирот»), когда иностранные концессии Шанхая служили «островом» производство в «море» оккупированной японцами территории. Именно в этот период оставшимся в городе художникам и режиссерам пришлось пройти тонкую грань между сохранением верности своим левым и националистическим убеждениям и давлением со стороны Японии. режиссера Бу Ваньцана ( «Хуа Му Лан» , также известная как «Мулан присоединяется к армии» 1939), [ 35 ] с его историей о молодом китайском крестьянине, сражающемся против иностранного вторжения, был особенно хорошим примером продолжения кинопроизводства в Шанхае в разгар войны. [ 15 ] [ 36 ] Этот период закончился, когда 7 декабря 1941 года Япония объявила войну западным союзникам; одинокий остров был окончательно затоплен морем японской оккупации. Поскольку шанхайская промышленность прочно находилась под контролем Японии, были сняты такие фильмы, как «Сфера совместного процветания Большой Восточной Азии», пропагандирующая вечность (1943). [ 15 ]

В 1930-х и 1940-х годах и китайское националистическое правительство, и японские оккупационные власти отправляли мобильные киномеханики в районы, находящиеся под их контролем, для показа пропагандистских фильмов. [ 8 ] : 69 

в Совете Яньань В сентябре 1938 года Восьмая армия создала свою первую киногруппу. [ 8 ] : 69  В 1943 году коммунисты выпустили свой первый агитационный фильм « Наньниван» , целью которого было развитие отношений между коммунистической армией и местным населением в районе Яньань, демонстрируя производственную кампанию армии по устранению нехватки материалов. [ 12 ] : 16 

После безоговорочной капитуляции Японии в августе 1945 года Советская Красная Армия помогла китайским коммунистам захватить японское колониальное кинопроизводство в Маньчжурии — Киноассоциацию Маньчжоу-Го (Ман-эй) . [ 12 ] : 132  Ман-эй располагал самым современным оборудованием и материалами для кинопроизводства. [ 12 ] : 132  Бывшая колониальная студия была переведена в Хэган , где она была основана как Северо-восточная киностудия , первая полнопроизводительная киностудия коммунистической партии. [ 12 ] : 132  Юань Мужжи был ее директором, а Чэнь Боэр - партийным секретарем. [ 12 ] : 132  Северо-восточная киностудия начала производство в начале 1947 года, уделяя особое внимание новостным и документальным фильмам, а также художественным, образовательным фильмам для детей и анимации. [ 12 ] : 132–133 

На более позднем этапе гражданской войны в Китае кинематографисты, прошедшие обучение в Яньани и Северо-восточной киностудии, задокументировали все основные сражения, приведшие к разгрому коммунистов над националистами. [ 12 ] : 134 

Второй золотой век

[ редактировать ]
Ван Даньфэн в фильме «Новая рыбацкая песня» (1942)

Киноиндустрия продолжала развиваться после 1945 года. Производство в Шанхае снова возобновилось, поскольку новое поколение студий заняло место, которое студии Lianhua и Mingxing занимали в предыдущее десятилетие. В 1945 году Цай Чушен вернулся в Шанхай, чтобы возродить имя Ляньхуа как «Киносообщество Ляньхуа с Ши Дуншанем, Мэн Цзюньмоу и Чжэн Цзюньли». [ 37 ] Это, в свою очередь, стало Kunlun Studios , которая впоследствии стала одной из самых важных студий той эпохи (Kunlun Studios объединилась с семью другими студиями и образовала Шанхайскую киностудию в 1949 году), выпустив классику «Весенняя река течет на восток» (1947 ). ), [ 38 ] Мириады огней (1948), Вороны и воробьи (1949), [ 39 ] и «Странствия трехволосой сироты» , также известной как Сан Мао, «Маленький бродяга» (1949). [ 40 ] [ 41 ] Многие из этих фильмов показали разочарование репрессивным правлением Националистической партии Чан Кайши и борьбу с угнетением нации войной. «Весенняя река, текущая на восток» трехчасовой двухчастный фильм режиссеров Цая Чушэна и Чжэн Цзюньли Особенно большим успехом пользовался . Его изображение борьбы простых китайцев во время Второй китайско-японской войны, изобилующее резкими социальными и политическими комментариями, вызвало отклик у зрителей того времени.

Тем временем такие компании, как Wenhua Film Company («Культурные фильмы»), отошли от левой традиции и исследовали эволюцию и развитие других драматических жанров. Вэньхуа рассматривал послевоенные проблемы универсалистски и гуманистически, избегая семейных повествований и мелодраматических формул. Отличными примерами творчества Вэньхуа являются его первые два послевоенных фильма « Вечная любовь» ( Бу ляоцин , 1947). [ 42 ] и Фальшивая невеста, Фальшивый жених (1947). [ 43 ] Еще один запоминающийся фильм Вэньхуа — « Да здравствует Миссис» (1947). [ 44 ] как «Вечная любовь» по оригинальному сценарию писательницы Эйлин Чанг . Романтическая драма Вэньхуа «Весна в маленьком городке» (1948). [ 45 ] режиссер Фэй Му [ 46 ] незадолго до революции, китайский кинокритики часто считают его одним из самых важных фильмов в истории китайского кино; в 2005 году Гонконгский фильм наградил его лучшим фильмом за 100 лет. [ 47 ] По иронии судьбы, именно его художественное качество и очевидное отсутствие «политической основы» привели к тому, что коммунисты назвали его правым или реакционным, и фильм был быстро забыт на материке после победы коммунистов в Китае в 1949 году. [ 48 ] Однако с повторным открытием Китайского киноархива после Культурной революции с оригинального негатива был снят новый отпечаток, что позволило « Весне маленького городка» найти новую восхищенную аудиторию и повлиять на целое новое поколение кинематографистов. нашумевший ремейк сделал Действительно, в 2002 году Тянь Чжуанчжуан . Китайский пекинский оперный фильм «Свадьба во сне» (1948) того же режиссера (Фэй Му) стал первым китайским цветным фильмом .

Ранняя коммунистическая эпоха

[ редактировать ]

На момент основания Китайской Народной Республики (КНР) в 1949 году в стране было менее 600 кинотеатров. [ 49 ] : 102  Правительство рассматривало кино как важную форму искусства и инструмент массовой пропаганды . Совместные работы под руководством Советского Союза «Победа китайского народа» (1950) и «Освобожденный Китай» (1951) были одними из крупнейших кинособытий в первые годы существования КНР. [ 12 ] : 17  «Победа китайского народа» изображала реконструкцию четырех крупнейших военных побед коммунистической партии и была снята с использованием настоящих боеприпасов при участии Народно-освободительной армии . [ 12 ] : 15 

Частные студии в Шанхае, в том числе Куньмин, Вэньхуа, Готай и Датун, поначалу поощрялись к созданию новых фильмов. В течение следующих двух лет они сняли около 47 фильмов, но вскоре столкнулись с проблемами из-за фурора вокруг драмы «Жизнь У Сюня» (1950), снятой Куньлунем, режиссера Сунь Юя и ветерана Чжао Даня в главной роли. В анонимной статье в People's Daily в мае 1951 года эту статью обвинили в распространении феодальных идей. После того, как выяснилось, что статья была написана Мао Цзэдуном , фильм был запрещен, был сформирован Руководящий комитет по фильму для «перевоспитания» киноиндустрии, а все частные студии были включены в состав государственной Шанхайской киностудии . [ 50 ] [ 51 ]

После создания КНР китайская культурная бюрократия назвала американские фильмы экранным опиумом и начала критиковать американские фильмы наряду с кампаниями по борьбе с наркотиками. [ 8 ] : 225–226  Коммунистическая партия Китая (КПК) стремилась ужесточить контроль над средствами массовой информации, вместо этого выпуская фильмы о крестьянах, солдатах и ​​рабочих, такие как «Мост» (1949) и «Седовласая девушка» (1950). [ 50 ] Одной из производственных баз в середине всего перехода была Чанчуньская киностудия . Американские фильмы были запрещены в рамках Корейской войны . [ 8 ] : 225–226 

Коммунистическое правительство решило проблему нехватки кинотеатров, построив мобильные проекционные установки, которые могли бы путешествовать по отдаленным регионам Китая, обеспечивая доступ к фильмам даже самым бедным слоям населения. Подавляющее большинство китайцев проживало в сельской местности, и большинство людей в Китае не смотрели фильмы до тех пор, пока их не привезли мобильные киномеханики. [ 8 ] : 148  Мобильные проекционные группы в эпоху Мао обычно включали в себя от трех до четырех рабочих, которые физически перевозили киноинфраструктуру через большую географическую территорию, в основном не охваченную какой-либо электрической сетью. [ 49 ] : 102  Юань Мужжи сыграл важную роль в развитии теории и практики коммунистического правительства по показу сельских фильмов. [ 8 ] : 46  Юань и Чэнь Боэр преобразовали остатки Маньчжурской киноассоциации после Второй китайско-японской войны в Северо-Восточную киностудию , а когда Юань в 1949 году стал главой кинобюро, он применил ее модель, чтобы помочь создать сеть кинопоказов по всему миру. страна. [ 8 ] : 46  Северо-восточная киностудия также подготовила первое поколение коммунистических китайских режиссеров-документалистов. [ 12 ] : 103 

В 1950 году 1800 киномехаников со всей страны приехали в Нанкин для прохождения программы обучения. [ 8 ] : 71  Эти киномеханики повторили программу обучения в своих провинциях, чтобы подготовить больше киномехаников. [ 8 ] : 71  Позже Нанкин был назван «колыбелью народного кино». [ 8 ] : 71  КНР стремилась нанять женщин и киномехаников из числа этнических меньшинств , чтобы более эффективно охватить маргинализированные сообщества. [ 8 ] : 72 

До появления в 1950-х годах мобильных бригад киномехаников большинство сельских жителей не смотрели фильмов. [ 49 ] : 103  Таким образом, число кинозрителей резко возросло, отчасти благодаря тому, что билеты в кино раздавались рабочим подразделениям, а посещение было обязательным. [ 51 ] При этом число поступлений выросло с 47 миллионов в 1949 году до 4,15 миллиардов в 1959 году. [ 52 ] К 1965 году насчитывалось около 20 393 мобильных киноустановок. [ 50 ] В эпоху Мао большинство фильмов показывалось такими подразделениями, и лишь меньшинство смотрело в кинотеатрах. [ 49 ] : 103 

Работа мобильным киномехаником была тяжелой как физически, так и технически. [ 49 ] : 104  В результате женщины-киномеханики и мобильные кинокоманды, состоящие только из женщин, рекламировались в китайских СМИ как примеры продвижения гендерного равенства при социализме. [ 49 ] : 104–105 

В 1950-х и 1960-х годах Коммунистическая партия построила кинотеатры (среди других культурных зданий) в промышленных районах на городских окраинах. [ 8 ] : 148  Эти сооружения были созданы под влиянием советской архитектуры и должны были быть яркими, но не «дворцовыми». [ 8 ] : 148–149 

Сельские мобильные киномеханики и городские кинотеатры, как правило, управлялись через культурную бюрократию КНР. [ 8 ] : 47  Профсоюзы и отделы пропаганды НОАК также управляли сетями кинопоказов. [ 8 ] : 47 

В Китае 1950-х годов было распространено мнение о том, что кино служит «социалистическим дистанционным образованием». [ 8 ] : 24  Например, фильмы пропагандировали сельскую коллективизацию . [ 8 ] : 24  Кино также стремилось развивать пролетарское классовое сознание сельских рабочих, поощряя индустриализацию и милитаризацию их труда. [ 8 ] : 50  Группам кинопроекционистов, работающим в сельских районах Китая, было предложено включить слайды с фонарями в свою работу, чтобы представить национальную политику и политические кампании. [ 8 ] : 82 

За 17 лет, прошедших с момента основания Китайской Народной Республики до Культурной революции , было снято 603 художественных фильма и 8342 киноленты и документальные фильмы , спонсируемые правительством в основном в целях коммунистической пропаганды. [ 53 ] Например, в романе «Партизан на железной дороге» (铁道游击队), датированном 1956 годом, Коммунистическая партия Китая была изображена как основная сила сопротивления Второй китайско-японской войне. [ 54 ] Китайских кинематографистов отправили в Москву для изучения стиля советского соцреализма в кинопроизводстве. [ 52 ] Пекинская киноакадемия была основана в 1950 году и официально открыта в 1956 году. Одним из важных фильмов этой эпохи является «Моя жизнь» (1950) режиссера Ши Ху, в котором рассказывается о старом нищем, размышляющем о своей прошлой жизни в качестве полицейского, работающего на различные режимы с 1911 года. [ 55 ] [ 56 ] Первый широкоэкранный китайский фильм был снят в 1960 году. Анимационные фильмы с использованием различных народных искусств , таких как вырезки из бумаги , игры теней , кукольный театр и традиционные картины , также были очень популярны для развлечения и обучения детей. Самый известный из них, классический «Разрушение на небесах» (две части, 1961, 4), был снят Ваном Лэймингом из группы Wan Brothers и получил награду «Лучший фильм» на Лондонском международном кинофестивале .

Такие фильмы, как «Седовласая девушка» и «Крепостной», были частью жанра искупительных мелодрам, призванных побудить зрителей «говорить с горечью». [ 8 ] : 183 

После того, как Великобритания и КНР установили дипломатические отношения, культурные обмены между двумя странами постепенно возобновились, в том числе стали доступны британские переезды в Китай. [ 57 ] : 107 

Отмена цензуры в 1956–1957 годах (известная как « Кампания ста цветов» ) и в начале 1960-х годов привела к созданию большего количества местных китайских фильмов, которые в меньшей степени зависели от своих советских аналогов. [ 58 ] В ходе этой кампании наиболее резкая критика исходила от сатирических комедий Лю Баня . «Прежде чем прибудет новый режиссер» раскрывает иерархические отношения, возникающие между кадрами, в то время как его следующий фильм, «Неоконченная комедия» был назван «ядовитым сорняком» (1957), во время Антиправого движения , а Люю запретили заниматься режиссурой на всю жизнь. [ 59 ] [ 60 ] Другими заслуживающими внимания фильмами, снятыми в этот период, были адаптации классических литературных произведений, таких как Сан Ху ( «Новогоднее жертвоприношение» 1956, адаптированный из рассказа Лу Синя ) и Шуй Хуа ( «Семейный магазин Линь» 1959, адаптированный из рассказа Мао Дуня). история). Самым выдающимся режиссером той эпохи был Се Цзинь , чьи три фильма, в частности, «Женщина-баскетболистка № 5» (1957), «Красный женский отряд» (1961) и «Две сестры по сцене» (1964), иллюстрируют возросший опыт Китая в кинопроизводстве. . Фильмы, снятые в этот период, отточены, демонстрируют высокую производственную ценность и тщательно продуманные декорации. [ 61 ] Хотя Пекин и Шанхай оставались основными производственными центрами, между 1957 и 1960 годами правительство построило региональные студии в Гуанчжоу , Сиане и Чэнду , чтобы поощрять представление этнических меньшинств в фильмах. Китайское кино начало напрямую затрагивать проблему таких этнических меньшинств в конце 1950-х - начале 1960-х годов в таких фильмах, как «Пять золотых цветов» (1959), «Третья сестра Лю» (1960), «Крепостные » (1963) и «Ашима» (1964). [ 62 ] [ 63 ]

9 марта 1958 года в Министерстве культуры состоялось совещание, посвященное «Большому скачку» в кино. [ 12 ] : 149–150  Во время «большого скачка» киноиндустрия быстро расширялась, причем наибольший рост достиг жанр документальных фильмов. [ 12 ] : 150  Тенденции в документальном кино включали «художественные документальные фильмы», в которых актеры и неактеры воспроизводили события. [ 12 ] : 15  Киноплощадки также быстро расширялись, включая как городские кинотеатры, так и мобильные проекционные установки. [ 12 ] : 150 

В рамках Движения за социалистическое образование мобильные киномеханики показывали фильмы и слайд-шоу, в которых подчеркивалась классовая борьба и побуждались зрители обсуждать горький опыт на сцене. [ 8 ] : 184  киноверсия « Седовласой девушки» . К кампании были выпущены новые фильмы, получившие название «акцентные фильмы», а также была переиздана [ 8 ] : 185 

В 1965 году Китай начал кампанию «Сопротивляйся Америке, помоги Вьетнаму» в ответ на американские бомбардировки Северного Вьетнама . [ 64 ] : 29  Для продвижения тем кампании, осуждающей американский империализм и содействия вьетнамскому сопротивлению, коммунистическая партия использовала кинопоказы и другие культурные средства массовой информации. [ 64 ] : 29 

Фильмы культурной революции

[ редактировать ]

Во время Культурной революции киноиндустрия была жестко ограничена. Почти все предыдущие фильмы были запрещены, а новых было выпущено лишь несколько, революционных образцов опер . Наиболее заметной из них стала балетная версия революционной оперы «Красный женский отряд» , поставленная Пань Вэньчжанем и Фу Цзе в 1970 году.

Выпуск экранизированных версий революционных образцовых опер привел к реорганизации и расширению сети кинопоказов Китая. [ 8 ] : 73  С 1965 по 1976 год количество кинопроекционных установок в Китае увеличилось в четыре раза, общая аудитория фильмов увеличилась почти втрое, а посещаемость национальных фильмов удвоилась. [ 8 ] : 133  Группа «Культурная революция» резко снизила цены на билеты, что, по ее мнению, позволило бы кино лучше удовлетворять потребности рабочих и социализма. [ 8 ] : 133 

Помимо фильмов, считавшихся хвалебными, с середины 1966 по 1968 год расширяющаяся сеть кинопроката демонстрировала сотням миллионов зрителей фильмы, характеризуемые как «ядовитые сорняки», с целью их критики. [ 8 ] : 232  Эти критические показы иногда сопровождались сеансами борьбы . [ 8 ] : 233 

Отправленная молодежь составляла основную часть сельских киномехаников Китая в период Культурной революции. [ 8 ] : 75 

Производство художественных фильмов в первые годы, с 1967 по 1972 год, практически остановилось. Кинопроизводство возобновилось после 1972 года под строгой юрисдикцией «Банды четырех» до 1976 года, когда они были свергнуты. Несколько фильмов, снятых в этот период, такие как « Разрыв со старыми идеями» 1975 года , были строго регламентированы с точки зрения сюжета и характеристик. [ 65 ]

В 1972 году китайские официальные лица пригласили Микеланджело Антониони в Китай, чтобы снять фильмы о достижениях Культурной революции. [ 66 ] : 13  Антониони снял документальный фильм « Чунг Куо, Китай» . [ 66 ] : 13  Когда он был выпущен в 1974 году, руководство Коммунистической партии Китая интерпретировало фильм как реакционный и антикитайский. [ 66 ] : 13  Рассматривая искусство через принципы « Яньаньских переговоров» , особенно концепцию о том, что не существует такого понятия, как «искусство ради искусства», партийное руководство истолковало эстетический выбор Антониони как политически мотивированный и запретило фильм. [ 66 ] : 14  Цзян Цин раскритиковал роль премьер-министра Чжоу Эньлая в приглашении Антониони в Китай как не только провальную, но и предательскую. [ 64 ] : 121  С момента выхода в прокат в Китае в 2004 году фильм пользовался большим уважением у китайской аудитории, особенно за прекрасное изображение более простых времен. [ 66 ] : 14 

Поскольку Китай отвергает импорт большинства иностранных фильмов, сравнительно небольшое кино, такое как албанское кино и северокорейское кино, приобрело в Китае массовую аудиторию. [ 8 ] : 207  Благодаря албанским фильмам, показанным в этот период, многие китайские зрители познакомились с авангардными и модернистскими методами и эстетикой повествования. [ 8 ] : 206–207 

Посткультурная революция

[ редактировать ]

Кассовый бум после Культурной революции

[ редактировать ]

В годы, последовавшие сразу за Культурной революцией, киноиндустрия снова процветала как средство популярного развлечения. Производство неуклонно росло: с 19 полнометражных фильмов в 1977 году до 125 в 1986 году. [ 67 ] Фильмы отечественного производства демонстрировались широкой аудитории, а билеты на зарубежные кинофестивали продавались быстро. Индустрия пыталась оживить публику, создавая более инновационные и «исследовательские» фильмы, подобные их западным аналогам. [ нужна ссылка ]

Китайское кино значительно выросло в конце 1970-х годов. В 1979 году ежегодные кассовые сборы достигли пика в 29,3 миллиарда проданных билетов, что эквивалентно в среднем 30 фильмам на человека. Китайское кино продолжало процветать до начала 1980-х годов. В 1980 году ежегодные кассовые сборы составили 23,4 миллиарда проданных билетов, что эквивалентно в среднем 29 фильмам на человека. [ 68 ] Что касается кассовых сборов , этот период стал пиком продаж билетов в истории китайской кассы. [ 69 ] Высокие продажи билетов были обусловлены низкими ценами на билеты: билет в кино обычно стоил от 0,1 йены ( 0,06 доллара США ) до 0,3 йены ( 0,19 доллара США ). в то время [ 70 ]

К началу 1980-х годов в Китае насчитывалось 162 000 проекционных установок, в основном состоящих из мобильных киногрупп, которые показывали фильмы на открытом воздухе как в сельской, так и в городской местности. [ 49 ] : 102 

Ряд фильмов этого периода собрали сотни миллионов кассовых сборов. Самым кассовым фильмом Китая по кассовым сборам стал «Легенда о белой змее» (1980), который собрал около 700 миллионов просмотров. [ 71 ] [ 72 ] за ними последовали «Свекровь» ( Полный дом радости ) [ чж ] (1981) и «Неустрашимый Удан» (1983), каждый из которых был продан более чем по 600 миллионов билетов. [ 73 ] Самым кассовым зарубежным фильмом стал японский фильм «Кими йо Фундо но Кава о Ватаре » (1976), вышедший на экраны в 1978 году и продавший более 330 миллионов билетов. [ 74 ] за ним последовал индийский фильм «Караван» (1971), который вышел в 1979 году и было продано около 300 миллионов билетов. [ 75 ]

В конце 1980-х годов для киноиндустрии настали тяжелые времена: она столкнулась с двойной проблемой конкуренции со стороны других форм развлечений и обеспокоенностью властей тем, что многие популярные триллеры и фильмы о боевых искусствах были социально неприемлемы. [ нужна ссылка ] В январе 1986 года киноиндустрия была передана из ведения Министерства культуры недавно сформированному Министерству радио, кино и телевидения, чтобы поставить ее под «более строгий контроль и управление» и «усилить надзор за производством». [ 76 ]

«Шрамовые драмы»

[ редактировать ]

Окончание Культурной революции привело к выпуску «драм со шрамами» (傷痕剧 shānghén jù ), в которых были изображены эмоциональные травмы, оставленные этим периодом. Самым известным из них, вероятно, является « Город гибискуса» Се Цзиня (1986), хотя их можно было увидеть еще в 1990-х годах в фильме Чжуанчжуана Тянь «Синий коршун» (1993). поощрял открытую критику некоторых прошлых политик Коммунистической партии В 1980-х годах Дэн Сяопин как способ выявить крайности Культурной революции и предыдущей антиправой кампании , а также помочь узаконить новую политику Дэна « реформ и открытости » . " Например, приз за лучший фильм на первой церемонии вручения премии «Золотой петух » 1981 года был вручен двум «драмам со шрамами»: « Вечерний дождь » ( У Юнган , У Игун , 1980) и «Легенда о горе Тяньюнь» ( Се Цзинь , 1980). [ 77 ]

Многие драмы со шрамами были созданы представителями четвертого поколения, чья собственная карьера или жизнь пострадали во время рассматриваемых событий, в то время как более молодые режиссеры пятого поколения, такие как Тиан, имели тенденцию сосредотачиваться на менее противоречивых темах ближайшего настоящего или далекого прошлого. Официальный энтузиазм по поводу драм со шрамами угас к 1990-м годам, когда молодые кинематографисты начали сталкиваться с негативными аспектами эпохи Мао. «Синий коршун» , хотя и имел ту же тему, что и более ранние драмы о шрамах, был более реалистичным по стилю и был создан только за счет запутывания его реального сценария. Показанный за рубежом, его запретили выпускать в материковом Китае, а самому Тиану запретили снимать какие-либо фильмы в течение почти десяти лет после этого. После протестов и резни на площади Тяньаньмэнь в 1989 году на внутреннем рынке материкового Китая было выпущено очень мало драм со шрамами. [ нужна ссылка ]

Восстание пятого поколения

[ редактировать ]
Кинотеатр в Цюйфу , Шаньдун.

Начиная с середины-конца 1980-х годов появление так называемого пятого поколения китайских кинематографистов привело к росту популярности китайского кино за рубежом. Большинство кинематографистов, составлявших пятое поколение, окончили Пекинскую киноакадемию в 1982 году, в их число входили Чжан Имоу , Тянь Чжуанчжуан , Чэнь Кайгэ , Чжан Цзюньчжао , Ли Шаохун , У Цзинью и другие. Эти выпускники составили первую группу кинематографистов, получивших высшее образование после Культурной революции , и вскоре они отказались от традиционных методов рассказывания историй и выбрали более свободный и неортодоксальный символический подход. [ 78 ] После того, как так называемая литература о шрамах в художественной литературе проложила путь к откровенному обсуждению, «Один и восемь » Чэнь Кайге » Чжан Цзюньчжао (1983) и «Желтая земля (1984) были, в частности, восприняты как начало пятого поколения. [ с ] «Желтая земля» стала одним из первых китайских художественных фильмов, привлекших международное внимание. [ 79 ] : 42 

Самые известные из режиссеров «пятого поколения», Чэнь Кайгэ и Чжан Имоу, впоследствии создали такие знаменитые произведения, как «Король детей» (1987), «Джу Доу» (1989), «Поднимите красный фонарь» (1991) и «Прощай, моя наложница» (1993 ). ), которые были встречены не только китайскими кинозрителями, но и западной артхаусной публикой. Фильмы Тянь Чжуанчжуана , хотя и менее известны западным зрителям, были хорошо отмечены такими режиссерами, как Мартин Скорсезе . Именно в этот период китайское кино начало пожинать плоды международного внимания, в том числе « Золотого медведя» 1988 года за «Красное сорго» , «Золотого льва» 1992 года за «Историю Цю Цзюй» , «Золотую пальмовую ветвь» 1993 года за фильм «Прощай, моя наложница» и трех лучших фильмов. Номинации фильмов на иностранном языке на премию Оскар. [ 80 ] Во всех этих отмеченных наградами фильмах главную роль сыграла актриса Гун Ли , ставшая самой узнаваемой звездой пятого поколения, особенно для международной аудитории.

Разнообразные по стилю и тематике, фильмы режиссеров пятого поколения варьировались от черной комедии ( Хуан Цзяньсиня » «Инцидент с черной пушкой , 1985) до эзотерических (« Жизнь на веревке » Чэнь Кайге , 1991), но их объединяет общее неприятие традиция соцреализма, разработанная более ранними китайскими кинематографистами в коммунистическую эпоху. Среди других известных режиссеров «Пятого поколения» — У Цзинью , Ху Мэй , Ли Шаохун и Чжоу Сяовэнь . Кинематографисты пятого поколения выступили против идеологической чистоты кино «Культурной революции». Переехав в региональные студии, они начали исследовать актуальность местной культуры в несколько документальной манере. Вместо историй, изображающих героическую военную борьбу, фильмы строились из драмы повседневной жизни простых людей. Они также сохранили политическое преимущество, но были нацелены на изучение проблем, а не на повторное использование утвержденной политики. В то время как в фильмах «Культурной революции» использовались характеры, молодые режиссеры отдавали предпочтение психологической глубине в духе европейского кино. Они использовали сложные сюжеты, неоднозначную символику и запоминающиеся образы. [ 81 ] Некоторые из их наиболее смелых работ с политическим подтекстом были запрещены китайскими властями.

В этих фильмах были творческие жанры рассказов, а также новый стиль съемки, режиссеры использовали обширный цвет и длинные планы , чтобы представить и исследовать историю и структуру национальной культуры. Поскольку новые фильмы были настолько сложными, они предназначались для более образованной аудитории, чем что-либо еще. Новый стиль оказался выгодным для некоторых и помог кинематографистам добиться успехов в бизнесе. Это позволило режиссерам отвлечься от реальности и проявить свое художественное чутье. [ 82 ]

Четвертое поколение также вернуло себе известность. Учитывая их репутацию после появления пятого поколения, это были режиссеры, карьера которых была остановлена ​​Культурной революцией и которые прошли профессиональное обучение до 1966 года. У Тяньмин , в частности, внес выдающийся вклад, помогая финансировать крупных режиссеров пятого поколения в рамках под эгидой Сианьской киностудии (которую он возглавил в 1983 году), продолжая при этом снимать такие фильмы, как «Старый колодец» (1986) и «Король масок» (1996).

Движение «Пятое поколение» частично прекратило свое существование после протестов и резни на площади Тяньаньмэнь в 1989 году, хотя его основные руководители продолжали создавать заметные произведения. Некоторые из его кинематографистов отправились в добровольное изгнание: У Тяньмин переехал в Соединенные Штаты (но позже вернулся), Хуан Цзяньсинь уехал в Австралию , а многие другие занялись работами, связанными с телевидением.

Основная мелодия драмы

[ редактировать ]

В период, когда социалистические драмы начали терять зрительскую аудиторию, китайское правительство начало глубже вовлекаться в мир популярной культуры и кино, создав официальный жанр «главной мелодии» (主旋律 zhǔxuánlϜ ), вдохновленный успехами Голливуда в музыкальном искусстве. драмы. [ 83 ] В 1987 году Министерство радио, кино и телевидения выступило с заявлением, поощряющим создание фильмов, в которых подчеркивается основная мелодия, призванная «укрепить национальный дух и национальную гордость». [ 84 ] Выражение «основная мелодия» относится к музыкальному термину «лейтмотив », который переводится как «тема нашего времени», которая, по мнению ученых, отражает социально-политический климат Китая и культурный контекст популярного кино. [ 85 ] Эти основные мелодические фильмы, которые до сих пор регулярно выпускаются, пытаются подражать коммерческому мейнстриму, используя музыку и спецэффекты в голливудском стиле. Важной особенностью этих фильмов является использование « красной песни », песни, написанной в качестве пропаганды в поддержку Китайской Народной Республики. [ 86 ] Вращая фильм вокруг мотива красной песни, фильм может набрать обороты в прокате, поскольку песни обычно считаются более доступными, чем фильм. Теоретически, как только красная песня возьмет верх в чартах, она вызовет интерес к фильму, который она сопровождает. [ 87 ]

Основные мелодии драмы часто субсидируются государством и имеют свободный доступ для правительства и военнослужащих. [ 88 ] Китайское правительство ежегодно тратит от «одного до двух миллионов юаней» на поддержку производства фильмов в основном мелодическом жанре. Киностудия «Первый Август» , подразделение Народно -освободительной армии по производству фильмов и телепередач , является студией, производящей основные мелодии кино. Фильмы с основными мелодиями, которые часто изображают прошлые военные действия или представляют собой биографические фильмы о лидерах КПК первого поколения, получили несколько призов за лучший фильм на церемонии вручения премии «Золотой петух». [ 89 ] Некоторые из наиболее известных драм с основной мелодией включают десятичасовой эпический фильм « Решающая помолвка» (大决战, 1991), поставленный Цай Цзявэй, Ян Гуанъюань и Вэй Лянь; «Опиумная война» (1997), режиссер Се Цзинь ; и «Основание республики» (2009), режиссер Хан Санпин и режиссер «Пятое поколение» Хуан Цзяньсинь. [ 90 ] «Основание армии» (2017) было заказано правительством в честь 90-летия Народно-освободительной армии и является третьей частью серии «Основание республики». [ 91 ] В фильме приняли участие многие молодые китайские поп-певцы, которые уже хорошо зарекомендовали себя в индустрии, в том числе Ли Ифэн , Лю Хаожань и Лэй Чжан , что укрепило репутацию фильма как основной мелодической драмы.

Шестое поколение

[ редактировать ]

Столкнувшись со сложностью реального общества, у них трясутся руки и ноги, и они с бредом набрасываются детскими сказками.

- Обвинение режиссера шестого поколения Цзя Чжанке в адрес китайских режиссеров старшего возраста в эссе. [ 92 ]

Эпоха после 1990 года была названа «возвращением режиссера-любителя» в рамках политики государственной цензуры после того, как протесты и резня на площади Тяньаньмэнь в 1989 году породили острое подпольное кинодвижение, широко называемое «Шестое поколение». Из-за отсутствия государственного финансирования и поддержки эти фильмы были сняты быстро и дешево с использованием таких материалов, как 16-миллиметровая пленка и цифровое видео , и в основном с участием непрофессиональных актеров и актрис, создавая ощущение документального фильма, часто с длинными кадрами и ручными камерами. и окружающий звук; больше похоже на итальянский неореализм и синема верите, чем на часто пышные, гораздо более продуманные постановки пятого поколения. [ 80 ] В отличие от пятого поколения, шестое поколение демонстрирует более индивидуалистический, антиромантичный взгляд на жизнь и уделяет гораздо больше внимания современной городской жизни, особенно в условиях дезориентации, бунта и т. д. [ 93 ] и неудовлетворенность современным социальным маркетингом Китая, экономической напряженностью и обширным культурным прошлым. [ 94 ] Многие из них были сняты с крайне низким бюджетом (примером является Цзя Чжанкэ , который снимает на цифровое видео, раньше на 16 мм; Ван Сяошуая фильм «Дни» (1993) был снят за 10 000 долларов США. [ 94 ] ). Название и сюжеты многих из этих фильмов отражают проблемы шестого поколения. Шестое поколение проявляет интерес к маргинализированным людям и менее представленным слоям общества. Например, Чжан Юаня портативный фильм «Пекинские ублюдки » (1993) фокусируется на молодежной панк- субкультуре , в нем участвуют такие артисты, как Цуй Цзянь , Доу Вэй и Хэ Юн, которых осуждают многие государственные власти. [ 95 ] в то время как дебютный фильм Цзя Чжанке «Сяо Ву» (1997) рассказывает о провинциальном карманнике . В то время как многие кинематографисты пятого поколения стали любимцами основной китайской культуры, кинематографисты шестого поколения часто подвергаются жесткому обращению со стороны государственной цензуры и системы регулирования, несмотря на их успех на международных кинофестивалях и артхаусных рынках. [ 96 ]

Поскольку «Шестое поколение» приобрело международную известность, многие последующие фильмы были совместными предприятиями и проектами с международной поддержкой, но оставались весьма сдержанными и малобюджетными. Цзя» «Платформа (2000) частично финансировалась продюсерским домом Такеши Китано . [ 97 ] а его натюрморт был снят на HD-видео . «Натюрморт» стал неожиданным дополнением и получил «Золотого льва» Венецианского международного кинофестиваля 2006 года . «Натюрморт» , посвященный провинциальным рабочим региона «Три ущелья» , резко контрастирует с работами китайских режиссеров пятого поколения, таких как Чжан Имоу и Чэнь Кайгэ, которые в то время снимали «Дом летающих кинжалов» (2004) и «Обещание» (2005). В нем не участвовала звезда с международной известностью, и в нем играли в основном непрофессионалы.

Многие фильмы «Шестого поколения» подчеркивают негативные последствия выхода Китая на современный капиталистический рынок . » Ли Яна ( Например, «Слепая шахта 2003) представляет собой рассказ о двух мошенниках-убийцах, работающих в нерегулируемой и общеизвестно опасной горнодобывающей промышленности северного Китая. [ 98 ] (Ли отказался от названия шестого поколения, хотя и признал, что он не был пятым поколением). [ 93 ] В то время как Цзя Чжанке «Мир» (2004) подчеркивает пустоту глобализации на фоне международного тематического парка развлечений. [ 99 ]

Среди наиболее плодовитых режиссеров шестого поколения можно назвать Ван Сяошуай ( «Дни» , «Пекинский велосипед» , «Прощай, мой сын» ), Чжан Юань ( «Пекинские ублюдки» , «Восточный дворец», «Западный дворец» ), Цзя Чжанкэ ( «Сяо Ву» , «Неизвестные удовольствия» , «Платформа» ). , «Мир» , «Прикосновение греха» , «Горы могут уйти» , «Пепел чистейшей белизны» ), Хэ Цзяньцзюнь ( «Почтальон» ) и Лу Е ( «Река Сучжоу , Летний дворец» ). Одним из режиссеров их поколения, который не разделяет большую часть проблем шестого поколения, является Лу Чуан ( Кекексили: Горный патруль , 2004; Город жизни и смерти , 2010).

Известные режиссеры шестого поколения

[ редактировать ]

На Каннском кинофестивале 2018 года два китайских режиссера в шестом поколении, Цзя Чжанкэ и Чжан Мэн , чьи мрачные работы изменили китайское кино в 1990-х годах, показали свои работы на Французской Ривьере. Хотя оба режиссера представляют китайское кино, их профили совершенно разные. 49-летний Цзя организовал Международный кинофестиваль в Пинъяо в 2017 году, а с другой стороны — Чжан, 56-летний профессор киношколы, который годами работал над правительственными заказами и отечественными телешоу после борьбы со своими собственными проектами. . Несмотря на разные профили, они являются важным краеугольным камнем в китайском кино, и им обоим принадлежит заслуга вывода китайских фильмов на международный большой экран. Последний фильм китайского режиссера Цзя Чжанкэ « Пепел чистейший белый» был выбран для участия в официальном конкурсе на Золотую пальмовую ветвь 71-го Каннского кинофестиваля, высшую награду, присуждаемую на кинофестивале. Это пятый фильм Цзя, драма о гангстерской мести, который на сегодняшний день является его самым дорогим и популярным фильмом. Еще в 2013 году Цзя получила награду за лучший сценарий за фильм «Прикосновение греха » после номинаций на фильмы «Неизвестные удовольствия» в 2002 году и «Город 24» в 2008 году. В 2014 году он был членом официального жюри, а в следующем году его фильм «Горы могут уйти» был номинирован . По данным развлекательного сайта Variety , в этом году было представлено рекордное количество китайских фильмов, но только романтическая драма Цзя была выбрана для борьбы за Золотую пальмовую ветвь. Тем временем Чжан дебютирует в Каннах с фильмом «Момент Плутона» , медленной драмой о взаимоотношениях о команде кинематографистов, ищущих локации и музыкальные таланты в сельской местности Китая. На данный момент этот фильм является самой значимой постановкой Чжана, поскольку в главной роли в нем играет актер Ван Сюэбин. Фильм был частично профинансирован iQiyi, компанией, стоящей за одним из самых популярных в Китае сайтов для обмена видео в Интернете. [ 100 ] Дяо Инань также является известным представителем шестого поколения, чьи работы включают «Черный уголь, тонкий лед» , «Озеро диких гусей» , «Ночной поезд» и «Униформа» , премьера которых состоялась на таких фестивалях, как Канны, и получила признание за рубежом. [ 101 ]

Другие режиссеры

[ редактировать ]

Хэ Пин — режиссер преимущественно западных фильмов, действие которых происходит в Китае. Его «Мечники» в «Городе двойного флага» (1991) и «Солнечной долине» (1995) исследуют повествования, действие которых происходит на редкой местности Западного Китая недалеко от пустыни Гоби . Его историческая драма «Красная петарда, зеленая петарда» (1994) завоевала множество наград в стране и за рубежом.

В последнее время китайские кинематографисты сняли несколько известных фильмов. Помимо Чжан Имоу, Люй Юэ снял «Мистер Чжао» (1998), черную комедию, хорошо принятую за рубежом. Гу Чанвея « Минималистская эпопея Павлин» (2005) о тихой обычной китайской семье с тремя совершенно разными братьями и сестрами в эпоху после культурной революции получила приз «Серебряный медведь» на Берлинском международном кинофестивале 2005 года . Хоу Юн — еще один оператор, снявший фильмы ( «Жасминовые женщины» , 2004) и сериалы. Есть актеры, которые совмещают двойную роль: актерскую и режиссерскую. Сюй Цзинлей , популярная китайская актриса, на сегодняшний день снялась в шести фильмах. Ее второй фильм «Письмо неизвестной женщины» (2004) принес ей награду за лучшую режиссуру Международного кинофестиваля в Сан-Себастьяне . Еще одна популярная актриса и режиссер — Чжао Вэй , чей режиссерский дебют «Со юная » (2013) имел огромные кассовые сборы и успех у критиков.

Самым уважаемым китайским актером и режиссером, несомненно, является Цзян Вэнь , который за свою актерскую карьеру снял несколько фильмов, получивших признание критиков. Его режиссерский дебют «В жару на солнце» (1994) стал первым фильмом КНР, получившим премию «Лучший фильм» на церемонии вручения премии Golden Horse Film Awards, проходившей на Тайване . Другие его фильмы, такие как «Дьяволы на пороге» (2000, Гран-при Канн) и «Пусть пули летят» (2010), были приняты столь же хорошо. К началу 2011 года «Пусть пули летят» стал самым кассовым отечественным фильмом в истории Китая. [ 102 ] [ 103 ]

Независимое от поколения движение

[ редактировать ]

Растет число независимых кинематографистов седьмого или постшестого поколения, снимающих фильмы с чрезвычайно низким бюджетом и использующих цифровое оборудование. Это так называемые dGeneration (цифровые). [ 104 ] Эти фильмы, как и фильмы кинематографистов шестого поколения, в основном снимаются за пределами китайской киносистемы и демонстрируются в основном на международных кинофестивалях. Ин Лян и Цзянь И — режиссеры этого поколения. Инь « Забирая отца домой» (2005) и «Другая половина» (2006) представляют тенденции развития художественного фильма. Лю Цзяинь снял два художественных фильма dGeneration: Oxhide (2004) и Oxhide II (2010), стирая грань между документальным и повествовательным фильмом. «Бычья шкура» , созданная Лю, когда она училась киноискусству, изображает ее самого и ее родителей в их клаустрофобной пекинской квартире в повествовании, получившем высокую оценку критиков. «Сидящий слон» считается одним из величайших кинодебютов китайского кино, а также единственным фильмом покойного Ху Бо . [ 105 ]

Новое документальное движение

[ редактировать ]

Два десятилетия реформ и коммерциализации привели к драматическим социальным изменениям в материковом Китае, которые нашли отражение не только в художественных фильмах, но и в растущем движении документального кино. У Вэньгуана 70-минутный фильм «Безумие в Пекине: Последние мечтатели » (1990) сейчас считается одной из первых работ этого « Нового документального движения » (НДД) в Китае. [ 106 ] [ 107 ] «Бумминг» , сделанный между 1988 и 1990 годами, содержит интервью с пятью молодыми художниками, зарабатывающими на жизнь в Пекине , в соответствии с уполномоченными государством задачами. Документальный фильм , снятый на видеокамеру , заканчивается тем, что четверо художников уезжают за границу после протестов и резни на площади Тяньаньмэнь в 1989 году. [ 108 ] Танец с сельскохозяйственными рабочими (2001) - еще один документальный фильм Ву. [ 109 ]

Еще один документальный фильм, получивший международное признание, — Ван Бина девятичасовой рассказ о деиндустриализации «Ти Си Цюй: К западу от путей» (2003). Последующие документальные фильмы Вана «Хе Фэнмин» (2007 г.), «Сырая нефть» (2008 г.), «Человек без имени» (2009 г.), «Три сестры» (2012 г.) и «Фэн ай» (2013 г.) укрепили его репутацию ведущего документалиста движения. [ 110 ]

Ли Хун , первая женщина в НДМ, в книге «Из Феникс-Бридж» (1997) рассказывает историю четырех молодых женщин, которые, переехав из сельской местности в большие города, как и миллионы других мужчин и женщин, приехали в Пекин, чтобы добиться успеха. жизнь.

Движение нового документального кино в последнее время совпало с кинопроизводством dGeneration, при этом большинство документальных фильмов снимаются дешево и независимо в цифровом формате. Сюй Синя » « Карамай (2010), Чжао Ляна » « Бегемот , Хуан Вэйкая » « Беспорядок (2009), Чжао Даюна » «Город-призрак (2009), Ду Хайбина » «1428 (2009), Сюй «Гадалка » Дуна ( 2009) и Ли Нина » «Лента (2010) были сняты в цифровом формате. Все они оказали свое влияние на международную документальную сцену, а использование цифрового формата позволяет создавать произведения большей длины.

Анимация

[ редактировать ]

До 1950-х годов

[ редактировать ]

Вдохновленные успехом диснеевской анимации, пионеры-самоучки братья Ван , Ван Лаймин и Ван Гучан в 1920-х годах сняли первый короткометражный китайский анимационный фильм , положив тем самым начало истории китайской анимации. (Чэнь Юаньюань 175) [ 111 ] Многие игровые фильмы республиканской эпохи также включали анимационные эпизоды. [ 112 ]

В 1937 году братья Ван решили продюсировать «Железный веер принцессы » , который стал первым китайским анимационным художественным фильмом и четвертым после американских художественных фильмов « Белоснежка» , «Путешествия Гулливера» и «Приключения Пиноккио» . Именно в это время китайская анимация как вид искусства приобрела известность на мировой арене. Завершенный в 1941 году фильм был выпущен компанией China United Pictures и вызвал большой резонанс в Азии. Японский аниматор Сигэру Тэдзука однажды сказал, что после просмотра мультфильма он отказался от медицины и решил заняться анимацией. [ нужна ссылка ]

1950–1980-е годы

[ редактировать ]

В эту золотую эпоху китайская анимация разработала множество стилей, включая чернильную анимацию, анимацию игры теней, кукольную анимацию и так далее. Одними из наиболее представительных произведений являются 《大闹天宫》 «Гвалба на небесах» , 《哪吒闹海》 «Восстание Нэчжи в море» и 《天书奇谈》 « Небесная книга », которые также заслужили высокую оценку и многочисленные награды в мире. [ нужна ссылка ]

1980–1990-е годы

[ редактировать ]

После периода реформ Дэн Сяопина и «открытия» Китая были выпущены фильмы 《葫芦兄弟》 Братья Калабаш , 《黑猫警长》 Шериф черной кошки , 《阿凡提》 История Аванти и другие впечатляющие анимационные фильмы. Однако в то время Китай по-прежнему отдавал предпочтение более уникальным анимационным произведениям Японии, созданным под американским и европейским влиянием, по сравнению с менее продвинутыми отечественными анимационными произведениями. [ нужна ссылка ]

1990–2010-е годы

[ редактировать ]

В 1990-е годы цифровые методы производства заменили методы ручного рисования; однако, даже с использованием передовых технологий, ни одна анимационная работа не была признана прорывным фильмом. Анимационные фильмы, которые пытались удовлетворить все возрастные группы, такие как «Лотосовый фонарь» и «Штормовое разрешение» , не привлекли особого внимания. Единственными анимационными произведениями, которые, казалось, достигли популярности, были те, которые были предназначены для детей, такие как «Приятный козел» и «Большой большой волк » 《喜羊羊与灰太狼》.

2010-е – настоящее время

[ редактировать ]

За этот период технический уровень отечественного анимационного производства в Китае был полностью установлен, а 3D-анимационные фильмы стали основным направлением. Однако по мере того, как в Китай импортируется все больше и больше иностранных фильмов (например, из Японии, Европы и США), китайские анимационные произведения остаются в тени этих иностранных анимационных фильмов.

И только с выпуском « Король обезьян: Герой вернулся компьютерного анимационного фильма в 2015 году» китайские анимационные работы вернули себе бразды правления. Фильм имел огромный успех и побил рекорд китайских отечественных анимационных фильмов, собрав в прокате в Китае 956 миллионов юаней. После успеха « Путешествия на Запад» было выпущено несколько других высококачественных анимационных фильмов, таких как « Большая рыба и бегония» и « Белая змея » . Хотя ни один из этих фильмов не добился успеха в прокате, они все же заставили кинематографистов все больше и больше интересоваться анимационными произведениями.

Все изменилось с появлением революционного анимационного фильма 《哪吒之魔童降世》 Ne Zha . Выпущенный в 2019 году, он стал вторым по прибылям фильмом всех времен в Китае, самым кассовым неанглоязычным анимационным фильмом и самым кассовым анимационным фильмом на отдельной территории. Именно благодаря этому фильму китайские анимационные фильмы как средство массовой информации окончательно сломали в Китае представление о том, что отечественные анимационные фильмы предназначены только для детей. Благодаря Nezha и ​​дополнительному продукту Jiang Ziya китайская анимация теперь стала известна как настоящий источник развлечений для всех возрастов.

Новые модели и новое китайское кино

[ редактировать ]

Коммерческие успехи

[ редактировать ]

С либерализацией Китая в конце 1970-х годов и его открытием для иностранных рынков коммерческие соображения оказали свое влияние на кинопроизводство после 1980-х годов. Традиционно показываемые артхаусные фильмы редко приносят достаточно денег, чтобы окупиться. Примером может служить фильм « Конокрад» режиссера «Пятого поколения» Тянь Чжуанчжуана (1986), повествовательный фильм с минимальным диалогом о тибетском конокраде. Фильм, демонстрирующий экзотические пейзажи, был хорошо принят китайской и некоторыми западными артхаусными зрителями, но имел плохие кассовые сборы. [ 113 ] Более поздний фильм Тиана «Воин и волк» (2010) потерпел аналогичный коммерческий провал. [ 114 ] До этого были примеры успешных коммерческих фильмов в период после либерализации. Одним из них был романтический фильм «Роман на горе Лу» (1980), который имел успех у пожилых китайцев. Этот фильм вошел в Книгу рекордов Гиннеса как самый продолжительный фильм, показанный с первого раза . Джета Ли Кинематографический дебют «Храм Шаолинь» (1982) мгновенно стал хитом дома и за рубежом ( в Японии и Юго-Восточной Азии ). например, [ 115 ] Еще одним успешным коммерческим фильмом стал Убийство в 405 году» (405谋杀案, 1980). убийственный триллер « [ 116 ]

Фильм Фэн Сяогана « Фабрика грез» (1997) был провозглашен поворотным моментом в китайской киноиндустрии, « хэсуй пиан» ( китайский новогодний фильм), продемонстрировавший жизнеспособность коммерческой модели в социалистической рыночной экономике Китая. Фэн стал одним из самых успешных коммерческих директоров после 1997 года. Почти все его фильмы принесли высокие доходы внутри страны. [ 117 ] в то время как он использовал коллег по фильму из числа этнических китайцев, таких как Розамунд Кван , Жаклин Ву , Рене Лю и Шу Ци , чтобы повысить привлекательность своих фильмов.

В десятилетие после 2010 года из-за наплыва голливудских фильмов (хотя их ежегодное количество сокращается) отечественное кино Китая сталкивается с растущими проблемами. Индустрия растет, и отечественные фильмы начинают достигать таких же кассовых сборов, как крупные голливудские блокбастеры. Однако не все отечественные фильмы успешны в финансовом отношении. В январе 2010 года » Джеймса Кэмерона был «Аватар снят с показа не-3D-кинотеатров для биографического фильма Ху Мэй «Конфуций» , но этот шаг вызвал негативную реакцию на фильм Ху. [ 118 ] Фильм Чжан Яна » 2005 года «Подсолнух также принес мало денег, но его более ранний малобюджетный фильм «Пряный суп любви» (1997) собрал в десять раз больше бюджета в 3 миллиона йен. [ 119 ] Аналогичным образом, 2006 года «Crazy Stone» был хит выпущен всего за 3 миллиона гонконгских долларов/400 000 долларов США. Фэна В 2009–2011 годах «Афтершок» Цзяна Вэня (2009) и «Пусть пули летят» (2010) стали самыми кассовыми отечественными фильмами Китая: «Афтершок» заработал 670 миллионов йен (105 миллионов долларов США). [ 120 ] и «Пусть пули летят» — 674 миллиона йен (110 миллионов долларов США). [ 121 ] «Затерянные в Таиланде» (2012) стал первым китайским фильмом, « кассовые сборы которого составили 1 миллиард юаней, а Охота на монстров» (2015) стала первым фильмом, кассовые сборы которого достигли 2 миллиардов юаней. По состоянию на 2021 год 9 из 10 самых кассовых фильмов Китая являются отечественным производством. 8 февраля 2016 года кассовые сборы Китая установили новый рекорд валовой выручки за один день - 660 миллионов юаней, побив предыдущий рекорд в 425 миллионов юаней, установленный 18 июля 2015 года. [ 122 ] Также в феврале 2016 года «Русалка » режиссёра Стивена Чоу стала самым кассовым фильмом Китая, обогнав « Охоту на монстров» . [ 123 ] Это также первый фильм, сбор которого составил 3 миллиарда юаней. [ 124 ]

Под влиянием голливудских научно-фантастических фильмов, таких как «Прометей» , опубликованных 8 июня 2012 года, такие жанры, особенно фильмы о космической науке, в последние годы быстро выросли на китайском кинорынке. 5 февраля 2019 года фильм Блуждающая земля» « Франта Гво собрал во всем мире 699,8 миллиона долларов, став третьим по прибылям фильмом в истории китайского кино.

Китайское международное кино и успехи за рубежом

[ редактировать ]
Режиссер Цзя Чжанке на Международном фестивале D-кино Skip City в Кавагути, Сайтама, Япония, 22 июля 2005 г.
Хуан Сяомин , китайский актёр, певец и модель.

С конца 1980-х и постепенно в 2000-е китайские фильмы пользовались значительным кассовым успехом за рубежом. Ранее его смотрели только кинематографисты, его глобальная привлекательность возросла после международных кассовых сборов и успеха у критиков Энга Ли исторического « фильма Крадущийся тигр, затаившийся дракон» , получившего премию «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке в 2000 году. привлекательность благодаря участию звезд со всех уголков китайскоязычного мира. Он познакомил многих с китайским кино (и особенно с жанром уся) и увеличил популярность многих более ранних китайских фильмов. На сегодняшний день «Крадущийся тигр» остается самым коммерчески успешным фильмом на иностранном языке в истории США.

» Чжана Имоу В 2002 году фильм «Герой имел еще один международный кассовый успех. [ 125 ] В его актерский состав вошли известные актеры из материкового Китая и Гонконга, которые также были в некоторой степени известны на Западе, в том числе Джет Ли, Чжан Цзыи , Мэгги Чун и Тони Люн Чиу-Вай . Несмотря на критику со стороны некоторых, что эти два фильма в некоторой степени соответствуют западным вкусам, «Герой» имел феноменальный успех в большей части Азии и в течение двух недель возглавлял кассовые сборы США, заработав достаточно только в США, чтобы покрыть затраты на производство.

Другие фильмы, такие как «Прощай, моя наложница» , «2046» , «Река Сучжоу» , «Дорога домой» и «Дом летающих кинжалов», получили признание критиков во всем мире. Hengdian World Studios можно назвать «китайским Голливудом» общей площадью до 330 га. и 13 стрелковых баз, включая копию Запретного города 1:1 .

Цзян Циньцинь на церемонии открытия Токийского международного кинофестиваля 2016

Успех фильмов «Крадущийся тигр», «Скрытый дракон» и «Герой» затрудняет демаркацию границы между «материково-китайским» кино и более международным «китайскоязычным кино». Например, «Крадущийся тигр» снял американский режиссер тайваньского происхождения ( Энг Ли ), который часто работает в Голливуде. В его панкитайские главные роли входят актеры и актрисы материкового Китая ( Чжан Цзыи ), Гонконга ( Чоу Юн-Фат ), Тайваня ( Чан Чен ) и Малайзии ( Мишель Йео ); Продюсерами фильма выступили кинокомпании Китая, Америки, Гонконга и Тайваня. Аналогично, китайскоязычный фильм Ли «Жажда, осторожность» (2007) собрал команду и актеров из материкового Китая, Гонконга и Тайваня и включает в себя оркестровую партитуру французского композитора Александра Деспла . Это слияние людей, ресурсов и опыта из трех регионов, а также из Восточной Азии и мира в целом знаменует собой движение китайскоязычного кино в сферу крупномасштабного международного влияния. Другие примеры пленок этой формы включают: «Обещание» (2005 г.), «Банкет» (2006 г.), «Бесстрашный» (2006 г.), «Полевые командиры» (2007 г.), «Телохранители и убийцы» (2009 г.) и «Красный утес» (2008–09). Легкость, с которой этнические китайские актрисы и актеры перемещаются между материком и Гонконгом, значительно увеличила количество совместных производств в китайскоязычном кино. Во многих из этих фильмов также участвуют южнокорейские или японские актеры, чтобы привлечь внимание своих соседей из Восточной Азии. Некоторые артисты, родом из материка, такие как Ху Цзюнь , Чжан Цзыи , Тан Вэй и Чжоу Сюнь , получили вид на жительство в Гонконге по программе приема качественных мигрантов и снимались во многих гонконгских постановках. [ 126 ]

Промышленность

[ редактировать ]

Касса и экраны

[ редактировать ]

В 1983 году в Китае насчитывалось 162 000 проекционных единиц по сравнению с менее чем 600 на момент основания КНР в 1949 году. [ 8 ] : 1 

В 1998 году Министерство культуры возобновило практику мобильных сельских кинотеатров в рамках своего проекта 2131, целью которого было показывать один фильм в месяц на деревню в сельской местности Китая и модернизировать аналоговое оборудование до цифровых проекторов. [ 8 ] : 246  В 2003 году центральное правительство предоставило Тибету и Синьцзяну более 400 кинопрокатных фургонов для показа фильмов в попытке противостоять тому, что правительство считало сепаратизмом и вестернизацией. [ 8 ] : 249 

В 2010 году китайское кино было третьей по величине киноиндустрией по количеству выпускаемых ежегодно художественных фильмов. [ 127 ] В 2013 году валовые кассовые сборы Китая составили 21,8 миллиарда йен ( 3,6 миллиарда долларов США ), что является вторым по величине кинорынком в мире по кассовым сборам. [ 128 ] В январе 2013 года фильм «Затерянные в Таиланде» (2012) стал первым китайским фильмом, кассовые сборы которого составили 1 миллиард йен. [ 129 ] По состоянию на май 2013 года 7 из 10 самых кассовых фильмов Китая были отечественного производства. [ 130 ] По состоянию на 2014 год около половины всех билетов продается через Интернет, при этом крупнейшими сайтами по продаже билетов являются Maoyan.com (82 миллиона), Gewara.com (45 миллионов) и Wepiao.com (28 миллионов). [ 131 ] В 2014 году китайские фильмы заработали йен . за пределами Китая 1,87 миллиарда [ 132 ] К декабрю 2013 года в стране было 17 000 кинозалов. [ 133 ] К 6 января 2014 года в стране насчитывалось 18 195 кинозалов. [ 128 ] В Большом Китае имеется около 251 кинотеатра IMAX. [ 134 ] действовало 299 сетей кинотеатров (252 сельских, 47 городских), 5813 кинотеатров и 24317 кинозалов. В 2014 году в стране [ 2 ]

В 2015 году в стране было добавлено около 8035 экранов (в среднем 22 новых экрана в день, что увеличило их общее количество примерно на 40% до примерно 31627 экранов, что примерно на 7373 меньше количества экранов в Соединенных Штатах). [ 135 ] [ 136 ] На китайские фильмы пришлось 61,48% продаж билетов в 2015 году (по сравнению с 54% в прошлом году), причем более 60% продаж билетов было осуществлено онлайн. В 2015 году средняя цена билета снизилась примерно на 2,5% до $5,36. [ 135 ] Также наблюдался рост посещаемости на 51,08%: в 2015 году билеты в кино купили 1,26 миллиарда человек. [ 136 ] В 2015 году китайские фильмы собрали за рубежом 427 миллионов долларов США . [ 137 ] В течение недели китайского Нового года 2016 года страна установила новый рекорд по самым высоким кассовым сборам за одну неделю на одной территории - 548 миллионов долларов США , обогнав предыдущий рекорд в 529,6 миллионов долларов США , установленный с 26 декабря 2015 года по 1 января 2016 года в Китае. США и Канада. [ 138 ] В 2016 году китайские фильмы собрали на зарубежных рынках 3,83 миллиарда юаней ( 550 миллионов долларов США ). [ 3 ]

В 2020 году рынок фильмов Китая превзошел рынок США и стал крупнейшим подобным рынком в мире. [ 139 ] : 16 

Год Валовой
(в миллиардах
юань )
Одомашненный
делиться
Билеты проданы
(в миллионах)
Количество
экраны
2003 меньше 1 [ 140 ]
2004 1.5 [ 141 ]
2005 2 [ 141 ] 60% [ 142 ] 157.2 [ 143 ] [ 144 ] 4,425 [ 145 ]
2006 2.67 [ 141 ] 176.2 [ 143 ] [ 144 ] 3,034 [ 146 ] или 4753 [ 145 ]
2007 3.33 [ 141 ] 55% [ 142 ] 195.8 [ 143 ] [ 144 ] 3,527 [ 146 ] или 5630 [ 145 ]
2008 4.34 [ 141 ] 61% [ 142 ] 209.8 [ 143 ] [ 144 ] 4,097 [ 146 ] или 5722 [ 145 ]
2009 6.21 [ 141 ] 56% [ 2 ] 263.8 [ 143 ] [ 144 ] 4,723 [ 146 ] или 6323 [ 145 ]
2010 10.17 [ 141 ] 56% [ 2 ] 290 [ 143 ] 6,256 [ 146 ] или 7831 [ 145 ]
2011 13.12 [ 141 ] 54% [ 2 ] 370 [ 143 ] 9,286 [ 146 ]
2012 17.07 [ 141 ] 48.5% [ 147 ] 462 [ 148 ]
2013 21.77 [ 141 ] 59% [ 149 ] 612 [ 148 ] 18,195 [ 128 ]
2014 29.6 [ 150 ] 55% [ 150 ] 830 [ 150 ] 23,600 [ 150 ]
2015 44 [ 151 ] 61.6% [ 151 ] 1,260 [ 151 ] 31,627 [ 151 ]
2016 45.71 [ 3 ] 58.33% [ 3 ] 1,370 [ 4 ] 41,179 [ 3 ]
2017 55.9 [ 152 ] 53.8% [ 152 ] 1,620 [ 152 ] 50,776
2018 60.98 [ 153 ] 62.2% [ 154 ] 1720 [ 155 ] 60,000 [ 156 ]

Кинокомпании

[ редактировать ]

По состоянию на апрель 2015 года крупнейшей китайской кинокомпанией по стоимости была Alibaba Pictures (8,77 млрд долларов США). Другие крупные компании включают Huayi Brothers Media (7,9 млрд долларов США), Enlight Media (5,98 млрд долларов США) и Bona Film Group (542 млн долларов США). [ 157 ] Крупнейшими дистрибьюторами по доле рынка в 2014 году были: China Film Group (32,8%), Huaxia Film (22,89%), Enlight Pictures (7,75%), Bona Film Group (5,99%), Wanda Media (5,2%), Le Vision Pictures. (4,1%), Huayi Brothers (2,26%), United Exhibitor Partners (2%), Heng Ye Film Distribution (1,77%) и Beijing Anshi Yingna Entertainment (1,52%). [ 2 ] Крупнейшими сетями кинотеатров в 2014 году по кассовым сборам были: Wanda Cinema Line ( 676,96 миллиона долларов США ), China Film Stellar (393,35 миллиона долларов), Dadi Theater Circuit (378,17 миллиона), Shanghai United Circuit (355,07 миллиона долларов), Guangzhou Jiany Zhujiang (335,39 миллиона долларов ). миллионов), China Film South Cinema Circuit (318,71 миллиона), Zhejiang Time Cinema (190,53 миллиона), China Film Group Digital Cinema Line (177,42 миллиона), Hengdian Cinema Line (170,15 миллиона) и Пекинской ассоциации нового кино (163,09 миллиона). [ 2 ]

Известные независимые (негосударственные) кинокомпании

[ редактировать ]

Huayi Brothers — самая мощная независимая (т. е. негосударственная) развлекательная компания Китая. Huayi Brothers со штаб-квартирой в Пекине — многопрофильная компания, занимающаяся производством, распространением фильмов и телепередач, театральными выставками, а также управлением талантами. » 2004 года Известные фильмы включают «Kung Fu Hustle ; 2010 года и Aftershock , который имел рейтинг 91% на сайте Rotten Tomatoes. [ 158 ]

Beijing Enlight Media специализируется на боевиках и романтических жанрах. Enlight обычно помещает несколько фильмов в топ-20 самых кассовых фильмов Китая. Enlight также является крупным игроком в сфере производства и распространения телесериалов в Китае. Под руководством генерального директора Вана Чантяня публичная пекинская компания достигла рыночной капитализации почти в 1 миллиард долларов США. [ 159 ]

См. также

[ редактировать ]

Примечания

[ редактировать ]
  1. ^ Бай Ше Чжуань (1926) 白蛇传: Легенда о Белой Змее [ 18 ] Адаптация легенды о белой змее
  2. Оригинальное английское название Ляньхуа — «United Photoplay Service».
  3. Примечательно, что Чжан Имоу работал оператором обоих фильмов.
  1. ^ «Китайские кассовые сборы в 2023 году вырастут на 83% в год до 7,73 миллиарда долларов» . разнообразие.com . 3 января 2024 г. Проверено 27 января 2024 г.
  2. ^ Jump up to: а б с д и ж г «Отчет о киноиндустрии Китая за 2014–2015 годы (кратко)» (PDF) . EntGroup Inc. Архивировано из оригинала (PDF) 15 октября 2015 года . Проверено 15 октября 2015 г.
  3. ^ Jump up to: а б с д и ж Чжан Жуй (3 января 2017 г.). «Китай назвал лучшие кассовые сборы 2016 года» . china.org.cn . Проверено 4 января 2017 г.
  4. ^ Jump up to: а б с Брат, Патрик (31 декабря 2016 г.). «Китайские кассовые сборы выросли до 3% в 2016 году» . Разнообразие . Проверено 1 января 2017 г.
  5. ^ «Захватывающие фотографии изнутри китайской студии, манящие Голливуд на восток» . Hollywoodreporter.com . 2 ноября 2016 г. Проверено 27 июля 2018 г.
  6. ^ «Ванда раскрывает планы создания «Кино Метрополиса» стоимостью 8 миллиардов долларов и раскрывает подробности о стимулах для кино» . Голливудский репортер .
  7. ^ Эдвардс, Рассел (15 ноября 2016 г.). «Новый закон, замедляющий продажи, лишает кассовые сборы Китая блеска» . Atimes.com . Проверено 16 ноября 2016 г.
  8. ^ Jump up to: а б с д и ж г час я дж к л м н тот п д р с т в v В х и С аа аб и объявление но из в ах Ли, Цзе (2023). Кинематографические партизаны: пропаганда, киномеханики и зрители в социалистическом Китае . Издательство Колумбийского университета . ISBN  9780231206273 .
  9. ^ Jump up to: а б с д Йе, Тан (2012). Исторический словарь китайского кино . Чжу, Юн, 1979-. The Scarecrow Press, Inc. Лэнхэм: ISBN  978-0-8108-6779-6 . OCLC   764377427 .
  10. ^ Берри, Крис. «Китай до 1949 года», в «Оксфордской истории мирового кино » под редакцией Джеффри Ноуэлл-Смита (1997). Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, стр. 409.
  11. ^ Jump up to: а б с д Мартин Гейзельманн (2006). «История китайского кино. Краткое введение» (PDF) . Программа Sinologie Венского университета . Проверено 25 июля 2007 г.
  12. ^ Jump up to: а б с д и ж г час я дж к л м н тот п д р с т в v Цянь, Ин (2024). Революционные становления: документальные СМИ в Китае двадцатого века . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Издательство Колумбийского университета . ISBN  9780231204477 .
  13. ^ Jump up to: а б Дэвид Картер (2010). Восточноазиатское кино . Камера Книги. ISBN  978-1-84243-380-5 .
  14. ^ «Красная героиня 紅俠 (1929)» . 24 февраля 1929 г.
  15. ^ Jump up to: а б с д и Чжан Инцзинь (10 октября 2003 г.). «Столетний обзор китайского кино» . Калифорнийский университет в Сан-Диего. Архивировано из оригинала 7 сентября 2008 года . Проверено 26 апреля 2007 г.
  16. ^ «Краткая история китайского кино» . Университет штата Огайо. Архивировано из оригинала 10 апреля 2014 года . Проверено 24 апреля 2007 г.
  17. ^ Берри, Крис. «Китай до 1949 года», в «Оксфордской истории мирового кино » под редакцией Джеффри Ноуэлл-Смита (1997). Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, стр. 409–410.
  18. ^ «《Легенда о Белой Змее》(1926)» . Китайское зеркало. Архивировано из оригинала 19 марта 2013 года . Проверено 23 января 2013 г.
  19. ^ Инцзинь Чжан (2012). «Глава 24 – Китайское кино и технологии» . Спутник китайского кино . Уайли-Блэквелл. п. 456. ИСБН  978-1-4443-3029-8 .
  20. ^ «Песня в полночь 夜半歌聲 (1937)» . Классика китайского кино . 21 февраля 1937 года. Архивировано из оригинала 18 октября 2023 года.
  21. ^ Jump up to: а б «Уличные ангелы 馬路天使 (1937)» . Классика китайского кино . 22 июля 1937 года. Архивировано из оригинала 1 октября 2023 года.
  22. ^ «Чжоу Сюань周璇» . Классика китайского кино . Архивировано из оригинала 21 июля 2023 года.
  23. ^ Ри, Кристофер (2021). Классика китайского кино, 1922–1949 гг . Нью-Йорк: Издательство Колумбийского университета. пп. чс. 7–8. ISBN  978-0-231-18813-5 .
  24. ^ «Любовь и долг Любовь и долг (1931)» 24 февраля 1931 года.
  25. ^ Ченг, Бугао (8 марта 1933 г.). «Весенние шелкопряды 春蠶 (1933)» . Классика китайского кино . Проверено 23 марта 2023 г.
  26. ^ «Модуль 3: Богиня (1934)» . Классика китайского кино . Проверено 23 марта 2023 г.
  27. ^ «Модуль 4: Великая дорога (1934)» . Классика китайского кино . Проверено 23 марта 2023 г.
  28. ^ Лайквань Панг, Построение нового Китая в кино (Rowman and Littlefield Productions, Оксфорд, 2002)
  29. ^ Крайсер, Шелли (6 декабря 2005 г.). «Хронология» . Голливудский репортер . Архивировано из оригинала 2 августа 2010 года . Проверено 8 мая 2006 г.
  30. ^ «Жуань Линъюй Руан Линъюй» , 8 марта 2021 года.
  31. ^ «Ли Лили 李丽丽» классика китайского кино .
  32. ^ «Чэнь Яньянь Чэнь Яньян» . классика китайского кино
  33. ^ «Новые женщины (1935)» 4 февраля 1935 года.
  34. ^ «Песня о рыбаках (1934)» 14 июня 1934 года.
  35. ^ «Хуа Му Лан Мулан идет в армию (1939)» 17 февраля 1939 года.
  36. ^ Аппарат Министерства культуры (2003). «Фильмы Соле-Айленда» . ChinaCulture.org. Архивировано из оригинала 26 августа 2006 года . Проверено 18 августа 2006 г.
  37. ^ Чжан Инцзинь (1 января 2007 г.). «Китайское кино – Цай Чушен» . Калифорнийский университет в Сан-Диего. Архивировано из оригинала 7 марта 2007 года . Проверено 25 апреля 2007 г.
  38. ^ «Весенняя река течет на восток. Река весенней воды течет на восток (1947 год)» 10 октября 1947 года.
  39. ^ «Вороны и воробьи (1949)» 14 января 1950 года.
  40. ^ «Странствия трёх волос сироты странников Саньмао (1949)» 31 октября 1949 года.
  41. ^ «Кинокомпания Куньлунь» . Британский институт кино. 2004. Архивировано из оригинала 22 января 2008 года . Проверено 25 апреля 2007 г.
  42. ^ Ри, Кристофер (14 февраля 1947 г.). «Вечная любовь 不了情 (1947)» . Классика китайского кино . Проверено 23 марта 2023 г.
  43. ^ Пикович, Пол Г. «Китайское кинопроизводство накануне коммунистической революции», в «Книге китайского кино » под редакцией Сон Хви Лима и Джулиана Уорда (2011). BFI: Пэлгрейв Макмиллан, с. 80–81.
  44. ^ «Модуль 8: Да здравствует Миссис! (1947)» . Классика китайского кино . Проверено 23 марта 2023 г.
  45. ^ «Весна в маленьком городке Весна в маленьком городке (1948)» 26 сентября 1948 года.
  46. ^ Ри, Кристофер (22 апреля 2021 г.). «Фэй Му 費穆» . Классика китайского кино . Проверено 30 декабря 2023 г.
  47. ^ «Добро пожаловать на Гонконгскую кинопремию» . 2004. Архивировано из оригинала 22 октября 2019 года . Проверено 4 апреля 2007 г.
  48. ^ Чжан Инцзинь, «Введение» в кино и городскую культуру в Шанхае, 1922–1943 , изд. Инцзин Чжан (Стэнфорд: Издательство Стэнфордского университета, 1999), стр. 8.
  49. ^ Jump up to: а б с д и ж г Ли, Цзе (2022). «Мобильные киномеханики и вещи, которые они несли». В Альтехенгере, Дженнифер; Хо, Дениз Ю. (ред.). Материальные противоречия в Китае Мао . Сиэтл: Вашингтонский университет Press . ISBN  978-0-295-75085-9 .
  50. ^ Jump up to: а б с Да, Эстер. «Китай после революции», в «Оксфордской истории мирового кино » под редакцией Джеффри Ноуэлл-Смита (1997). Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, стр. 694.
  51. ^ Jump up to: а б Уорд, Джулиан. «Ремоделирование национального кино: китайские фильмы семнадцати лет (1949–66)», в «Книге китайского кино » под редакцией Сон Хви Лима и Джулиана Уорда (2011). BFI: Пэлгрейв Макмиллан, с. 88.
  52. ^ Jump up to: а б Бордвелл и Томпсон (2010). История кино: Введение (Третье изд.). Нью-Йорк: McGraw-Hill Companies, Inc., с. 371. ИСБН  978-0-07-338613-3 .
  53. ^ Ли Сяо (17 января 2004 г.). «Киноиндустрия Китая» . China.org.cn . Проверено 27 февраля 2007 г.
  54. ^ Брестер, Юми. «Украденный фонарь: маоистская семиотика и публичный дискурс в ранних фильмах и драмах КНР», стр. 111, в книге « Свидетельство против истории: литература, кино и общественный дискурс в Китае двадцатого века» . Стэнфорд, Калифорния: Издательство Стэнфордского университета, 2003.
  55. ^ Бордвелл и Томпсон (2010). История кино: Введение (Третье изд.). Нью-Йорк: McGraw-Hill Companies, Inc., стр. 371–372. ISBN  978-0-07-338613-3 .
  56. ^ Уорд, Джулиан. «Ремоделирование национального кино: китайские фильмы семнадцати лет (1949–66)», в «Книге китайского кино » под редакцией Сон Хви Лима и Джулиана Уорда (2011). BFI: Пэлгрейв Макмиллан, с. 90.
  57. ^ Гао, Юньсян (2021 г.). Вставай, Африка! Ревешь, Китай! Чернокожие и китайские граждане мира в двадцатом веке . Чапел-Хилл, Северная Каролина: Издательство Университета Северной Каролины . ISBN  9781469664606 .
  58. ^ Бордвелл и Томпсон (2010). История кино: Введение (Третье изд.). Нью-Йорк: McGraw-Hill Companies, Inc., с. 373. ИСБН  978-0-07-338613-3 .
  59. ^ Да, Эстер. «Китай после революции», в «Оксфордской истории мирового кино » под редакцией Джеффри Ноуэлл-Смита (1997). Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, стр. 695.
  60. ^ Уорд, Джулиан. «Ремоделирование национального кино: китайские фильмы семнадцати лет (1949–66)», в «Книге китайского кино » под редакцией Сон Хви Лима и Джулиана Уорда (2011). BFI: Пэлгрейв Макмиллан, стр. 92–93.
  61. ^ Бордвелл и Томпсон (2010). История кино: Введение (Третье изд.). Нью-Йорк: McGraw-Hill Companies, Inc., стр. 372–373. ISBN  978-0-07-338613-3 .
  62. ^ Бордвелл и Томпсон (2010). История кино: Введение (Третье изд.). Нью-Йорк: McGraw-Hill Companies, Inc., стр. 370–373. ISBN  978-0-07-338613-3 .
  63. ^ Да, Эстер. «Китай после революции», в «Оксфордской истории мирового кино » под редакцией Джеффри Ноуэлл-Смита (1997). Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, стр. 696.
  64. ^ Jump up to: а б с Минами, Казуши (2024). Народная дипломатия: как американцы и китайцы изменили американо-китайские отношения во время холодной войны . Итака, Нью-Йорк: Издательство Корнельского университета . ISBN  9781501774157 .
  65. ^ Чжан, Инцзин и Сяо, Живэй. «Разрыв со старыми идеями» в Энциклопедии китайского кино . Тейлор и Фрэнсис (1998), с. 101. ISBN   0-415-15168-6 .
  66. ^ Jump up to: а б с д и Сорасе, Кристиан (2019). «Эстетика». Загробная жизнь китайского коммунизма: политические концепции от Мао до Си . Актон, Австралия: Издательство Австралийского национального университета . ISBN  9781760462499 .
  67. ^ Бордвелл и Томпсон (2010). История кино: Введение (Третье изд.). Нью-Йорк: McGraw-Hill Companies, Inc., с. 638. ИСБН  978-0-07-338613-3 .
  68. ^ Чжан, Жуй (1 сентября 2008 г.). Кино Фэн Сяогана: коммерциализация и цензура в китайском кино после 1989 года . Издательство Гонконгского университета . п. 22. ISBN  978-962-209-885-5 .
  69. ^ Чжао Цзычжун (2006). Индустриальная перспектива инвестиций и финансирования китайского кино и телевидения на ( китайском языке), издательство Китайского университета связи , стр. 179. ISBN.  978-7-81085-720-8 В 1979 году стало рекордом в истории кассовых китайских фильмов . сборов в материковом Китае было снято всего более 50 фильмов, но число зрителей достигло 27,9 миллиардов, причём в среднем 70 миллионов зрителей смотрели фильмы каждый день, что материковом Китае, но число зрителей достигло 27,9 миллиардов , а в среднем 70 миллионов зрителей смотрели фильмы каждый день, создавая историю в прокате в Китае]
  70. ^ «Фуцзянь си цзюй: Фуцзяньсию» . Ежегодник драмы Фуцзянь (на китайском языке) (1–6). Фуцзянь : Фуцзяньское отделение Ассоциации драматургов Китая: 11. 1985. Снят в последние годы. Оперный фильм «Легенда о белой змее» имеет Самая большая аудитория - 700 миллионов зрителей, а "Официальный фильм "Сезам для седьмого класса"" - 500 миллионов зрителей. [В последние годы самую большую аудиторию имеет фильм-опера «Легенда о белой змее», достигшая 700 миллионов человек, а «Официальный кунжут» — 500 миллионов человек.]
  71. ^ Оглядываясь назад на китайские фильмы за последние 20 лет, можно сказать, что от 500 миллионов человек, смотрящих «Храм Шаолинь», до кассовых сборов, превышающих 100 миллионов за один день. [Оглядываясь на китайские фильмы за 20 лет: от 500 миллионов человек, смотрящих «Храм Шаолинь», до кассовых сборов, преодолевших 100 миллионов за один день]. China Daily (на китайском языке). 29 декабря 2014 года . Проверено 1 апреля 2022 г.
  72. ^ China Film Yearbook на ( китайском языке). China Film Press . 1985. С. 161. К фильмам, которые за последние четыре года посмотрели более 100 миллионов городских и сельских зрителей, относятся: «Сиинмэнь» — 650 миллионов, «Десять миллионов», «Удан» — 610 миллионов». «Ученики Шаолиня» 520 миллионов, «Боевые искусства» 500 миллионов, «От раба до генерала» 470 миллионов, «Сианьское происшествие» 450 миллионов, «Цзи Хунчхан» 380 миллионов, «Стрелять, чтобы проводить его» 330 миллионов», Ду Шинян» 260 миллионов, «Генерал-меч» 260 миллионов, «Горящий» «Старый Летний дворец» 240 миллионов [За последние четыре года в число фильмов, собравших более 100 миллионов зрителей в городах и сельской местности, вошли: «Си ин мэнь» 650 миллионов, «Удан» 610 миллионов, «Шао Линь ди Цзы» 520 миллионов, «Ду Шиньян» 260 миллионов, «Генерал, носящий меч» 260 миллионов, «Сожжение императорского дворца» 240 миллионов]
  73. ^ «У Юсен разговаривает с Гао Сяосуном: «Последний фильм будет снят для Цуй Харка» ] . China Daily (на китайском языке). 17 ноября 2017 г. Проверено 29 марта 2022 г.
  74. ^ Элледж, Джонн (16 сентября 2021 г.). «На некоторые фильмы, вероятно, было продано больше билетов, чем на любой фильм о Мстителях» . Сборник всего (не совсем) всего: все факты, о которых вы не знали, но хотели знать . Хачетт Великобритания . стр. 139–40. ISBN  978-1-4722-7648-3 .
  75. ^ Аранбуру, Айноа Марзол (январь – июнь 2017 г.). «Киноиндустрия Китая: прошлое и настоящее» . Журнал эволюционных исследований в бизнесе . 2 :6. ISSN   2385-7137 . OCLC   952148126 .
  76. ^ Да, Эстер. «Китай после революции», в Оксфордской истории мирового кино под редакцией Джеффри Ноуэлл-Смита (1997). Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, стр. 698.
  77. ^ Ивонн Нг (19 ноября 2002 г.). «Непреодолимый взлет азиатского кино – Тянь Чжуанчжуан: режиссер XXI века» . Кинема. Архивировано из оригинала 16 апреля 2007 года . Проверено 23 апреля 2007 г.
  78. ^ Рейндерс, Эрик (2024). Чтение Толкина по-китайски: религия, фэнтези и перевод . Перспективы серии фэнтези. Лондон, Великобритания: Bloomsbury Academic. ISBN  9781350374645 .
  79. ^ Jump up to: а б Роуз, С. «Великое падение Китая» , The Guardian , 1 августа 2002 г. Проверено 28 апреля 2007 г.
  80. ^ Бордвелл и Томпсон (2010). История кино: Введение (Третье изд.). Нью-Йорк: McGraw-Hill Companies, Inc., стр. 639–640. ISBN  978-0-07-338613-3 .
  81. ^ Бордвелл и Томпсон (2010). История кино: Введение (Третье изд.). Нью-Йорк: МакГроу-Хилл. стр. 638–640. ISBN  978-0-07-338613-3 .
  82. ^ Ма, Вэйцзюнь (сентябрь 2014 г.). «Китайская главная мелодия телевизионной драмы: голливудизация и идеологическое убеждение». Телевидение и новые медиа . 15 (6): 523–537. дои : 10.1177/1527476412471436 . ISSN   1527-4764 . S2CID   144145010 .
  83. ^ Руй Чжан, Кино Фэн Сяогана: коммерциализация и цензура в китайском кино после 1989 года . Гонконг: Издательство Гонконгского университета, 2008, стр. 35.
  84. ^ Ли Руру, изд. (2016). Постановка Китая: новые театры XXI века . Пэлгрейв Макмиллан. ISBN  978-1-137-52944-2 . OCLC   936371074 .
  85. ^ Ван, Цянь (23 сентября 2013 г.). «Красные песни и основная мелодия: культурный национализм и политическая пропаганда в китайской популярной музыке». Идеальный бит . 13 (2): 127–145. дои : 10.1558/prbt.v13.i2.127 .
  86. ^ Ю, Хунмэй (2013). «Визуальное зрелище, революционная эпопея и личный голос: повествование истории в китайских основных мелодических фильмах». Современная китайская литература и культура . 25 (2): 166–218. ISSN   1520-9857 . JSTOR   43492536 .
  87. ^ Брестер, Йоми. «Современное мейнстримное кино КНР» в «Книге китайского кино» (2011), под редакцией Сон Хви Лима и Джулиана Уорда, BFI: Palgrave Macmillan, стр. 181.
  88. ^ Руй Чжан, Кино Фэн Сяогана: коммерциализация и цензура в китайском кино после 1989 года . Гонконг: Издательство Гонконгского университета, 2008, стр. 38–39.
  89. ^ Брестер, Йоми. «Современное мейнстримное кино КНР» в «Книге китайского кино» (2011), под редакцией Сон Хви Лима и Джулиана Уорда, BFI: Palgrave Macmillan, стр. 181–182.
  90. ^ «Китайский главный мелодичный фильм покоряет молодых кинозрителей | CFI» . Китайский инсайдер кино . 2 августа 2017 г. Проверено 13 ноября 2019 г. .
  91. ^ Эван Оснос (4 мая 2009 г.). «Дальний выстрел» . Житель Нью-Йорка .
  92. ^ Jump up to: а б Стивен Тео (июль 2003 г.). « Шестого поколения не существует!» Режиссер Ли Ян о слепой шахте и его месте в китайском кино» . Проверено 3 апреля 2015 г.
  93. ^ Jump up to: а б Корлисс, Ричард (26 марта 2001 г.). «Яркие огни» . Время . Архивировано из оригинала 6 февраля 2007 года . Проверено 3 апреля 2015 г.
  94. ^ Дебора Янг (4 октября 1993 г.). «Обзор: «Пекин Цзачжун» » . Разнообразие . Проверено 3 апреля 2015 г.
  95. ^ Сюй, Гэри Г. (2007). Sinascape: современное китайское кино . Роуман и Литтлфилд. стр. 47–48. ISBN  978-0-7425-5450-4 .
  96. ^ Памела Ян (16 мая 2014 г.). «Прикосновение греха: Интервью с Цзя Чжанкэ» . Электрическая овца . Проверено 3 апреля 2015 г.
  97. ^ Кан, Джозеф (7 мая 2003 г.). «Съемки темной стороны капитализма в Китае» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 10 апреля 2008 г.
  98. ^ Рапфогель, Джаред (декабрь 2004 г.). «Минимализм и максимализм: 42-й Нью-Йоркский кинофестиваль» . Чувства кино . Архивировано из оригинала 13 сентября 2007 года . Проверено 28 апреля 2007 г.
  99. ^ «Китайский режиссер Цзя Чжанке участвует в Каннах 2018» . gbtimes.com . Архивировано из оригинала 12 ноября 2019 года . Проверено 12 ноября 2019 г.
  100. ^ Кенни, Гленн (5 марта 2020 г.). « Рецензия на «Озеро диких гусей»: нуар-триллер в Ухане» . Нью-Йорк Таймс . ISSN   0362-4331 . Проверено 19 июля 2021 г.
  101. ^ Кремин, Стивен (24 июля 2012 г.). «Воскрешение ставит рекорд Китая по бою» . Фильм Бизнес Азия . Архивировано из оригинала 30 июля 2012 года . Проверено 3 апреля 2015 г.
  102. ^ Кассовые сборы «Пусть пули летят» в 730 миллионов, Цзян Вэньчэн — режиссер номер один в China_Entertainment_Tencent» Проверено Ent.qq.com 27 июля 2018 года .
  103. ^ «От любителей D к поколению D: пиратство, кино и альтернативная общественная сфера в городах Китая» . Талари.com . 1 апреля 2011 года . Проверено 23 октября 2015 г.
  104. ^ «100 лучших фильмов материкового Китая: обратный отсчет» . Timeoutbeijing.com . 4 апреля 2014 года . Проверено 23 октября 2015 г.
  105. ^ Рейно, Беренис (сентябрь 2003 г.). «Танец сам с собой, дрейф с камерой: эмоциональные бродяги» . Чувства кино . Архивировано из оригинала 3 ноября 2007 года . Проверено 10 декабря 2007 г.
  106. ^ Крич, Джон (5 марта 1998 г.). «Новые документальные фильмы Китая» . Ревизор Сан-Франциско .
  107. ^ Чу, Инчу (2007). Китайские документальные фильмы: от догмы к полифонии . Рутледж. стр. 91–92 .
  108. ^ Чжан, Инцзинь (2010). Кино, космос и полилокальность в глобализирующемся Китае . Гавайский университет Press . п. 134.
  109. ^ «Icarus Films: Избранные режиссеры» . icarusfilms.com . Проверено 28 января 2020 г.
  110. ^ Чен, Юаньюань. «Старое или новое искусство? Переосмысление классической китайской анимации». Журнал китайского кино, том. 11, нет. 2, 2017, стр. 175–188.
  111. ^ «Анимация и мультфильмы Мультфильмы и комиксы-классика китайского кино» 23 апреля 2021 г.
  112. ^ Целлулоидный Китай: кинематографические встречи с культурой и обществом , Гарри Х. Куошу, издательство Южного Иллинойского университета (2002), стр. 202
  113. ^ Медлительность кассовых сборов "Волчьих хроник" неожиданный анималистический темперамент режиссера_First Movie Network. Архивировано 5 сентября 2013 года в Wayback Machine.
  114. ^ Луиза Эдвардс; Элейн Джеффрис (2010). Знаменитость в Китае . Издательство Гонконгского университета. п. 456.
  115. ^ «CCTV-Movie Channel-Get Together-«Золотые годы»» . ( проверено 27 июля 2018 г. )
  116. ^ Уолш Меган (20 февраля 2014 г.). «Фэн Сяоган: китайский Спилберг» . Новый государственный деятель . Проверено 3 апреля 2015 г.
  117. ^ Раймонд Чжоу (29 января 2010 г.). «Конфуций сбивается с пути» . Китайская газета . Проверено 3 апреля 2015 г.
  118. ^ Инджин Чжан, изд. (2012). Спутник китайского кино . Издательство Блэквелл. п. 357.
  119. ^ Карен Чу (17 июня 2012 г.). «Фэн Сяоган представляет эпопею «Вспоминая 1942 год» на Шанхайском кинофестивале» . Голливудский репортер . Проверено 7 июля 2012 г.
  120. ^ Стивен Кремин (18 мая 2013 г.). «Со Янг ​​входит в десятку лучших артистов Китая за всю историю» . Фильм Бизнес Азия . Архивировано из оригинала 19 марта 2015 года . Проверено 3 апреля 2015 г.
  121. ^ Брат, Патрик (9 февраля 2016 г.). «В Китае самые большие кассовые сборы за всю историю» . Разнообразие . Проверено 9 февраля 2016 г.
  122. ^ Бжески, Патрик (19 февраля 2016 г.). «Китайские кассовые сборы: «Русалка» стала самым кассовым фильмом за всю историю с 400 миллионами долларов» . Голливудский репортер . Проверено 21 февраля 2016 г.
  123. ^ Папиш, Джонатан (29 февраля 2016 г.). «Китайские кассовые сборы: февраль и «Русалка» бьют рекорды» . Китайский инсайдер кино . Проверено 1 марта 2016 г.
  124. ^ Крин, Джеффри (2024). Страх перед мощью Китая: международная история . Серия «Новые подходы к международной истории». Лондон, Великобритания: Bloomsbury Academic . п. 164. ИСБН  978-1-350-23394-2 .
  125. ^ «Чжоу Сюнь получил гражданство Гонконга» . Архивировано из оригинала 2 апреля 2012 года . Проверено 5 февраля 2016 г.
  126. ^ Бренхаус, Хиллари (31 января 2011 г.). «Поскольку кассовые сборы растут, китайское кино делает шаг в сторону 3-D» . Время . Архивировано из оригинала 2 февраля 2011 года . Проверено 14 сентября 2011 г.
  127. ^ Jump up to: а б с Кевин Ма (6 января 2014 г.). «Китайский BO вырос на 27% в 2013 году» . Фильм Бизнес Азия . Архивировано из оригинала 6 января 2014 года . Проверено 6 января 2014 г.
  128. ^ Стивен Кремин и Патрик Фратер (3 января 2013 г.). «Сюй присоединяется к клубу миллиарда» . Фильм Бизнес Азия . Архивировано из оригинала 5 февраля 2014 года . Проверено 6 января 2014 г.
  129. ^ Стивен Кремин (18 мая 2013 г.). «Со Янг ​​входит в десятку лучших артистов Китая за всю историю» . Фильм Бизнес Азия . Архивировано из оригинала 19 марта 2015 года . Проверено 6 января 2014 г.
  130. ^ Сюй Фань (18 июня 2015 г.). «Интернет-гиганты перемещаются из-за камеры вперед» . EntGroup Inc. China Daily. Архивировано из оригинала 15 октября 2015 года . Проверено 19 июня 2015 г.
  131. ^ Кевин Ма (2 января 2015 г.). «Китайский BO вырос на 36% в 2014 году» . Фильм Бизнес Азия . Архивировано из оригинала 24 января 2015 года . Проверено 2 января 2015 г. {{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )
  132. ^ Кевин Мар (10 декабря 2013 г.). «В 2013 году объем продаж Китая превысил 20 миллиардов юаней» . Фильм Бизнес Азия . Архивировано из оригинала 24 декабря 2013 года . Проверено 19 декабря 2013 г. {{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )
  133. ^ Патрик Фратер (30 сентября 2015 г.). «IMAX China устанавливает осторожную цену акций IPO» . Разнообразие . Проверено 9 октября 2015 г.
  134. ^ Jump up to: а б Джули Макинен (29 декабря 2015 г.). «Продажи билетов в кино в Китае подскочили на 48%, но у Голливуда есть повод для беспокойства» . Лос-Анджелес Таймс . Проверено 29 декабря 2015 г.
  135. ^ Jump up to: а б Патрик Бжески (31 декабря 2015 г.). «Китайские кассовые сборы выросли на ошеломляющие 49 процентов в 2015 году и достигли 6,78 миллиарда долларов» . Голливудский репортер . Проверено 31 декабря 2015 г.
  136. ^ Тартальоне, Нанси (1 января 2016 г.). «Китайские кассовые сборы завершили год с 6,77 миллиарда долларов; на пути к тому, чтобы обогнать США в 2017 году?» . Крайний срок Голливуд . Проверено 1 января 2016 г.
  137. ^ Бжески, Патрик (15 февраля 2016 г.). «Китайские кассовые сборы побили мировой рекорд, собрав 548 миллионов долларов за неделю» . Голливудский репортер . Проверено 16 февраля 2016 г.
  138. ^ Ли, Дэвид Даокуи (2024). Мировоззрение Китая: демистификация Китая для предотвращения глобального конфликта . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: WW Norton & Company . ISBN  978-0393292398 .
  139. ^ Джонатан Ландрет (15 октября 2010 г.). «Отчет: Китай обгонит Японию в 2015 году» . Голливудский репортер . Архивировано из оригинала 7 ноября 2013 года . Проверено 7 июля 2012 г.
  140. ^ Jump up to: а б с д и ж г час я дж Бай Ши (9 февраля 2014 г.). «Голливуд принимает удар» . EntGroup Inc. Обзор Пекина. Архивировано из оригинала 22 февраля 2014 года . Проверено 14 февраля 2014 г.
  141. ^ Jump up to: а б с «Доля кассовых сборов отечественных фильмов в Австралии и некоторых других странах, 2000–2009 годы» . Экран Австралия . Архивировано из оригинала 12 февраля 2014 года . Проверено 14 февраля 2014 г.
  142. ^ Jump up to: а б с д и ж г «Таблица 11: Выставка – Входные билеты и валовые кассовые сборы (GBO)» . Статистический институт ЮНЕСКО. Архивировано из оригинала 25 декабря 2018 года . Проверено 14 февраля 2014 г.
  143. ^ Jump up to: а б с д и «20 крупнейших стран по количеству посещений кинотеатров, 2005–2010 гг.» . Экран Австралия . Архивировано из оригинала 12 февраля 2014 года . Проверено 14 февраля 2014 г.
  144. ^ Jump up to: а б с д и ж «20 крупнейших стран по количеству киноэкранов, 2005–2010 гг.» . Экран Австралия . Архивировано из оригинала 12 февраля 2014 года . Проверено 14 февраля 2014 г.
  145. ^ Jump up to: а б с д и ж «Таблица 8: Инфраструктура кинотеатра – мощность» . Статистический институт ЮНЕСКО. Архивировано из оригинала 24 декабря 2018 года . Проверено 14 февраля 2014 г.
  146. ^ Патрик Фратер (10 января 2013 г.). «Китайский BO превышает 17 миллиардов юаней» . Фильм Бизнес Азия . Архивировано из оригинала 15 января 2013 года . Проверено 14 февраля 2014 г.
  147. ^ Jump up to: а б Патрик Фратер (17 января 2014 г.). «Китай построит 5000 кинозалов в 2013 году» . Разнообразие . Проверено 17 января 2014 г.
  148. ^ «Китайские кассовые сборы: «Полицейская история 2013» Джеки Чана возглавила чарты с доминированием местных блюд» . Голливудский репортер . 7 января 2014 г.
  149. ^ Jump up to: а б с д Патрик Фратер (4 января 2015 г.). «Китай увеличил общие кассовые сборы на 36%» . Разнообразие . Проверено 19 марта 2015 г.
  150. ^ Jump up to: а б с д Эстрадный состав (31 декабря 2015 г.). «Рост кассовых сборов в Китае составил 49%, общая сумма достигла 6,78 миллиарда долларов» . Разнообразие . Проверено 1 января 2016 г.
  151. ^ Jump up to: а б с Брат, Патрик (1 января 2018 г.). «Китайские кассовые сборы увеличились на 2 миллиарда долларов и в 2017 году достигнут 8,6 миллиарда долларов» . Разнообразие . Проверено 6 мая 2018 г.
  152. ^ Шеклтон2019-01-02T00:38:00+00:00, Лиз. «В 2018 году кассовые сборы Китая выросли на 9% до $8,9 млрд» . Экран . Проверено 12 ноября 2019 г. {{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )
  153. ^ «Китай: доля кассовых сборов по регионам происхождения фильмов в 2018 году» . Статистика . Проверено 12 ноября 2019 г.
  154. ^ «Китай: количество проданных билетов в кино в 2018 году» . Статистика . Проверено 12 ноября 2019 г.
  155. ^ «Китай: номер киноэкрана 2019» . Статистика . Проверено 12 ноября 2019 г.
  156. ^ Патрик Фратер (9 апреля 2015 г.). «Акции китайских СМИ устроили масштабное ралли на рынках США и Азии» . Разнообразие . Проверено 14 апреля 2015 г.
  157. ^ «Июль 2012» . chinafilmbiz Китайский кинобизнес . Дата обращения 13 ноября 2019 г.
  158. ^ «Июль 2012» . chinafilmbiz Китайский кинобизнес , 29 июля 2012 г., дата обращения 12 ноября 2019 г.

Источники

[ редактировать ]

Дальнейшее чтение

[ редактировать ]
  • Карло Челли. «Китайский конфуцианский женоненавистнический национализм» Национальная идентичность в глобальном кино: как фильмы объясняют мир . Пэлгрейв Макмиллан 2013, 1–22.
  • Рей Чоу , Первобытные страсти: визуальность, сексуальность, этнография и современное китайское кино , издательство Колумбийского университета , 1995.
  • Ченг, Джим, Аннотированная библиография для изучения китайского кино , Hong Kong University Press, 2004.
  • Шуцинь Цуй, Женщины через объектив: гендер и нация в век китайского кино , University of Hawaii Press, 2003.
  • Дай Цзиньхуа, Кино и желание: феминистский марксизм и культурная политика в творчестве Дай Цзиньхуа , ред. Цзин Ван и Тани Э. Барлоу. Лондон: Версо 2002.
  • Рольф Гизен (2015). Китайская анимация: история и фильмография, 1922–2012 гг . Иллюстрировано Брин Барнард. МакФарланд. ISBN  978-1-4766-1552-3 . Проверено 17 мая 2014 г.
  • Ху, Линдан (2017). «Спасение женского желания из революционной истории: китайское женское кино 1980-х». Азиатский журнал женских исследований . 23 (1): 49–65. дои : 10.1080/12259276.2017.1279890 . S2CID   218771001 .
  • Гарри Х. Куошу, Целлулоидный Китай: кинематографические встречи с культурой и обществом , издательство Южного Иллинойского университета, 2002 г. - введение, подробно обсуждаются 15 фильмов.
  • Джей Лейда , Дяньин , MIT Press, 1972.
  • Лайквань Панг, Построение нового Китая в кино: китайское левое кинодвижение, 1932–1937 , Rowman & Littlefield Pub Inc, 2002.
  • Кикемель, Мари-Клер; Пассек, Жан-Лу , ред. (1985). Китайское кино . Париж: Национальный центр искусства и культуры Жоржа Помпиду. ISBN  978-2-85850-263-9 . OCLC   11965661 .
  • Ри, Кристофер. Классика китайского кино, 1922–1949. Нью-Йорк: Издательство Колумбийского университета, 2021. ISBN 9780231188135.
  • Сейо Накадзима. 2016. «Происхождение, структура и трансформация современного китайского кинематографического поля: глобальные связи и национальные преломления». Глобальные средства массовой информации и коммуникации , том 12, номер 1, стр. 85–108. [1]
  • Чжэнь Ни, Крис Берри, Мемуары Пекинской киноакадемии , Duke University Press, 2002.
  • Семзель, Джордж, изд. «Китайский фильм: состояние искусства в Народной Республике», Прегер, 1987.
  • Семсель, Джордж, Ся Хун и Хоу Цзяньпин, ред. Теория китайского кино: Путеводитель по новой эре , Praeger, 1990.
  • Семсель, Джордж, Чэнь Сихэ и Ся Хун, ред. Фильм в современном Китае: критические дебаты, 1979–1989», Praeger, 1993.
  • Гэри Г. Сюй, Sinascape: современное китайское кино , Rowman & Littlefield, 2007.
  • Эмили Юэ-ю Йе и Даррел Уильям Дэвис. 2008. «Ренационализация киноиндустрии Китая: тематическое исследование China Film Group и коммерциализация фильмов». Журнал китайского кино , том 2, выпуск 1, стр. 37–51. [2]
  • Инцзинь Чжан (автор), Живэй Сяо (автор, редактор), Энциклопедия китайского кино , Routledge, 1998.
  • Инджин Чжан, редактор, Кино и городская культура в Шанхае, 1922–1943 , Стэнфорд, Калифорния: Издательство Стэнфордского университета, 1999.
  • Инцзин Чжан, Китайское национальное кино (серия национальных кинотеатров), Routledge 2004 – общее введение.
  • Ин Чжу , «Китайское кино в эпоху реформ: изобретательность системы», Вестпорт, Коннектикут: Praeger, 2003.
  • Ин Чжу , «Искусство, политика и коммерция в китайском кино», под редакцией Стэнли Розена, Hong Kong University Press, 2010 г.
  • Ин Чжу и Сейо Накадзима, «Эволюция китайского кино как индустрии», стр. 17–33 в книге Стэнли Розена и Ин Чжу, ред., « Искусство, политика и коммерция в китайском кино», Hong Kong University Press, 2010. [3] ]
  • Ван, Линчжэнь. Китайское женское кино: транснациональные контексты . Издательство Колумбийского университета , 13 августа 2013 г. ISBN   0-231-52744-6 , 9780231527446.
[ редактировать ]
Arc.Ask3.Ru: конец переведенного документа.
Arc.Ask3.Ru
Номер скриншота №: e7362dcba754f9bacdb636d7fbccd5c7__1720469460
URL1:https://arc.ask3.ru/arc/aa/e7/c7/e7362dcba754f9bacdb636d7fbccd5c7.html
Заголовок, (Title) документа по адресу, URL1:
Cinema of China - Wikipedia
Данный printscreen веб страницы (снимок веб страницы, скриншот веб страницы), визуально-программная копия документа расположенного по адресу URL1 и сохраненная в файл, имеет: квалифицированную, усовершенствованную (подтверждены: метки времени, валидность сертификата), открепленную ЭЦП (приложена к данному файлу), что может быть использовано для подтверждения содержания и факта существования документа в этот момент времени. Права на данный скриншот принадлежат администрации Ask3.ru, использование в качестве доказательства только с письменного разрешения правообладателя скриншота. Администрация Ask3.ru не несет ответственности за информацию размещенную на данном скриншоте. Права на прочие зарегистрированные элементы любого права, изображенные на снимках принадлежат их владельцам. Качество перевода предоставляется как есть. Любые претензии, иски не могут быть предъявлены. Если вы не согласны с любым пунктом перечисленным выше, вы не можете использовать данный сайт и информация размещенную на нем (сайте/странице), немедленно покиньте данный сайт. В случае нарушения любого пункта перечисленного выше, штраф 55! (Пятьдесят пять факториал, Денежную единицу (имеющую самостоятельную стоимость) можете выбрать самостоятельно, выплаичвается товарами в течение 7 дней с момента нарушения.)