Экспериментальный фильм

Чтобы узнать о песне They Might Be Giants, см. «Экспериментальный фильм» (песня) .

Продолжительность: 13 минут 3 секунды. 13:03

Ballet Mécanique (1924) режиссеров Фернана Леже и Дадли Мерфи , один из первых экспериментальных фильмов.

Продолжительность: 1 час 57 минут и 9 секунд. 1:57:09 Доступны субтитры. СС

Limite (1931), режиссер Марио Пейшото , ранний пример экспериментального художественного кинопроизводства.

Экспериментальный фильм или авангардное кино — это способ кинопроизводства , который строго переоценивает кинематографические условности и исследует ненарративные формы или альтернативы традиционным повествованиям или методам работы. Многие экспериментальные фильмы, особенно ранние, связаны с искусством в других дисциплинах: живописи, танце, литературе и поэзии. или возникают в результате исследований и разработки новых технических ресурсов.

Хотя некоторые экспериментальные фильмы распространялись по основным каналам или даже снимались в коммерческих студиях, подавляющее большинство из них было снято с очень низким бюджетом, с минимальной командой или одним человеком и либо на самофинансировании, либо поддерживается за счет небольших грантов.

Режиссеры-экспериментаторы обычно начинают как любители, а некоторые используют экспериментальные фильмы как трамплин к коммерческому кинопроизводству или переходу на академические должности. Целью экспериментального кинопроизводства может быть передача личного видения художника или повышение интереса к новым технологиям, а не развлечение или получение дохода, как в случае с коммерческими фильмами.

Определение

Термин «экспериментальный фильм» описывает ряд стилей кинопроизводства , которые часто отличаются от практик основного коммерческого и документального кинопроизводства и часто противостоят им . авангард Для описания этой работы в фильмах такого типа, снятых в двадцатые годы во Франции, Германии или России, также используется « андеграунд , а в шестидесятые годы использовалось слово », хотя оно имело и другие коннотации. Сегодня преобладает термин «экспериментальное кино», поскольку можно снимать экспериментальные фильмы без присутствия какого-либо авангардного движения в культурной сфере.

В то время как «экспериментальный» охватывает широкий спектр практики, экспериментальный фильм часто характеризуется отсутствием линейного повествования, использованием различных техник абстрагирования — расфокусировки, рисования или царапин на пленке, быстрого монтажа — использования асинхронного ( недиегетический ) звук или даже отсутствие какой-либо звуковой дорожки. Часто цель состоит в том, чтобы заставить зрителя более активно и вдумчиво относиться к фильму. По крайней мере, на протяжении 1960-х годов и в некоторой степени после них многие экспериментальные фильмы занимали оппозиционную позицию по отношению к основной культуре.

Большинство экспериментальных фильмов снимаются с очень низким бюджетом, на самофинансирование или за счет небольших грантов, с минимальной командой или, часто, с командой, состоящей только из одного человека, режиссера. Некоторые критики утверждают, что многие экспериментальные фильмы больше не являются «экспериментальными», а фактически стали основным жанром кино . Многие из его наиболее типичных особенностей, таких как ненарративный, импрессионистический или поэтический подход к построению фильма, определяют то, что обычно понимают под «экспериментальным».

История европейского авангарда

Начало

Продолжительность: 6 минут 39 секунд. 6:39

Anémic Cinema (1926) Марселя Дюшана

В 1920-е годы два условия подготовили Европу к появлению экспериментального кино. Во-первых, кино стало зрелым средством массовой информации, и сопротивление интеллектуалов массовым развлечениям начало ослабевать. Во-вторых, процветали авангардные движения в изобразительном искусстве. Дадаисты сюрреалисты и . особенно увлеклись кинематографом Рене Клера ( Антракт 1924) с участием Фрэнсиса Пикабиа , Марселя Дюшана и Мана Рэя и на музыку Эрика Сати превратил сумасшедшую комедию в нонсенс.

Художники Ганс Рихтер , Жан Кокто , Марсель Дюшан, Жермен Дюлак и Викинг Эггелинг создали дадаистские/сюрреалистические короткометражки. Фернан Леже , Дадли Мерфи и Ман Рэй создали фильм «Механический балет» (1924), который называют дадаистским , кубистским или футуристским . Дюшан создал абстрактный фильм Anémic Cinéma (1926).

Альберто Кавальканти поставил «Rien que les heures» (1926), Вальтер Рутманн поставил «Берлин: Симфония мегаполиса» (1927), а Дзига Вертов снял «Человека с киноаппаратом » (1929), экспериментальные « городские симфонии » Парижа , Берлина и Киева . соответственно.

Одним из известных экспериментальных фильмов является » Луиса Бунюэля и Сальвадора Дали « Андалузский пес (1929). Анимационные короткометражки Ганса Рихтера, абстрактные фильмы Оскара Фишингера и Лена Лая являются фильмы примерами более абстрактных европейских авангардных фильмов.

Франция

Работая во Франции, другая группа кинематографистов также финансировала фильмы через меценатство и распространяла их через киноклубы, но это были повествовательные фильмы, не привязанные к авангардной школе. Киновед Дэвид Бордвелл назвал этих французских импрессионистов и включил в их число Абеля Ганса , Жана Эпштейна , Марселя Л'Эрбье и Дмитрия Кирсанова . Эти фильмы сочетают в себе повествовательные эксперименты, ритмический монтаж и операторскую работу, а также акцент на субъективности персонажей.

В 1952 году леттристов авангардное движение во Франции вызвало беспорядки на Каннском кинофестивале , когда был показан фильм Исидора Ису « Трактат о баве и вечности» (также известный как «Веном и вечность »). После критики Чарли Чаплина на пресс-конференции в Париже в 1952 году для журнала Chaplin's Limelight внутри движения произошел раскол. Ультралетристы продолжали сеять беспорядки , объявляя о смерти кино и демонстрируя свои новые гиперграфические приемы; Самый известный пример — « Ги Дебора Вой » в пользу де Сада ( Hurlements en Faveur de Sade ) 1952 года.

Советский Союз

Продолжительность: 10 минут 5 секунд. 10:05

режиссера Дзиги Вертова Первый киножурнал цикла «Кино-Правда» показывает приемы, разработанные в советской теории монтажа .

Советские кинематографисты также нашли аналог модернистской живописи и фотографии в своих теориях монтажа . Фильмы Дзиги Вертова , Сергея Эйзенштейна , Льва Кулешова , Александра Довженко и Всеволода Пудовкина сыграли важную роль в предоставлении модели, альтернативной той, которую предлагал классический Голливуд . Хотя сами по себе они не были экспериментальными фильмами, они внесли свой вклад в киноязык авангарда.

Италия

У Италии были исторически сложные отношения со своей авангардной сценой, хотя рождение кино совпало с появлением итальянского футуризма .

Потенциально новая среда кино идеально соответствовала интересам футуризма, известного продвижением новой эстетики, движения и способов восприятия. Особенно, если учесть увлечение футуристов ощущением скорости и динамизмом современной жизни. Однако то, что осталось от футуристического кино, по большей части находится на бумаге, многие фильмы совершенно утеряны, а другие так и не были сняты. Среди этой литературы стоит отметить «Футуристическое кино» (Маринетти и др., 1916), «Технический манифест футуристической литературы» (1912), «Театр эстрады» (1913), «Футуристический синтетический театр» (1915) и «Новая религия – мораль Скорость (1916). Возможно, футуристы были среди первых авангардных кинематографистов, посвятивших себя потенциалу изображения, восхваляющих движение и стремящихся к антинарративной эстетике. Например, цитата Маринетти:

«Кино — автономное искусство. Поэтому кино никогда не должно копировать сцену. Кино, будучи по своей сути зрительным, должно прежде всего осуществлять эволюцию живописи, отрываться от действительности, от фотографии, от изящного и торжественного…»

Как показано в цитате, реальным предметом является изображение, а не история или игра, подход и отношение, которые остаются верными на протяжении всей истории экспериментального кинопроизводства.

Антон Джулио Брагалья , несомненно, самый известный режиссер футуристического движения.

Довоенный и послевоенный американский авангард: рождение экспериментального кино

в Соединенных Штатах было несколько авангардных фильмов До Второй мировой войны , таких как «Манхэтта» (1921) Чарльза Шилера и Пола Стрэнда и «Жизнь и смерть 9413: голливудская статистка» (1928) Славко Воркапича и Роберта Флори . Однако большая часть довоенной экспериментальной кинокультуры состояла из художников, работавших, часто изолированно, над кинопроектами. В начале 1930-х годов художник Эмлен Эттинг (1905–1993) снял танцевальные фильмы , которые считаются экспериментальными. Коммерческий художник ( Saturday Evening Post ) и иллюстратор Дуглас Крокуэлл (1904–1968). делал анимацию с каплями краски, зажатыми между листами стекла в своей студии в Гленс-Фолс, Нью-Йорк .

В Рочестере, штат Нью-Йорк , врач и филантроп Джеймс Сибли Уотсон и Мелвилл Уэббер поставили «Падение дома Ашеров» (1928) и «Лот в Содоме» (1933). Гарри Смит , Мэри Эллен Бьют , художник Джозеф Корнелл и Кристофер Янг сняли несколько экспериментальных фильмов под европейским влиянием. Смит и Бьют находились под влиянием Оскара Фишингера, как и многие авангардные аниматоры и режиссеры. журнал « Экспериментальное кино» . В 1930 году появился Редакторами были Льюис Джейкобс и Дэвид Платт. В октябре 2005 года большая коллекция фильмов того периода была восстановлена ​​и переиздана на DVD под названием Unseen Cinema: Early American Avant Garde Film 1894-1941 .

Вместе со Славко Воркапичем Джон Хоффман написал два визуальных тональных стихотворения: «Настроения моря» (также известные как «Фингалова пещера» , 1941) и «Лесные шумы» (1947). Действие предыдущего фильма происходит по мотивам Феликса Мендельсона « увертюры Гебридские острова» и было восстановлено в 2004 году экспертом по сохранению пленки Дэвидом Шепардом .

Продолжительность: 13 минут 48 секунд. 13:48

Сети дня (1943), режиссеры Майя Дерен и Александр Хаммид

«Сети дня» (1943) Майи Дерен и Александра Хаммида — ранний американский экспериментальный фильм. Это послужило моделью самофинансируемого производства и распространения 16-миллиметровых фильмов , которую вскоре подхватили Cinema 16 и другие кинообщества . Не менее важно и то, что он создал эстетическую модель того, на что способен экспериментальный кинематограф. Меши создавали сказочное ощущение, напоминающее Жана Кокто и сюрреалистов, но в то же время казались личными, новыми и американскими. Ранние работы Кеннета Энгера , Стэна Брэхэджа , Ширли Кларк , Грегори Маркопулоса , Йонаса Мекаса , Уилларда Мааса , Мари Менкен , Кертиса Харрингтона , Сиднея Петерсона , Лайонела Рогозина и Эрла М. Пилигрима следовали в том же духе. Примечательно, что многие из этих режиссеров были первыми студентами новаторских университетских кинопрограмм, созданных в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке . В 1946 году Фрэнк Штауффахер начал серию экспериментальных фильмов «Искусство в кино» в Музее современного искусства Сан-Франциско , где фильмы Оскара Фишингера были представлены в нескольких специальных программах, оказав влияние на таких художников, как Джордан Белсон и Гарри Смит создаст экспериментальную анимацию.

Они создали «программы альтернативного кино» в колледже Блэк-Маунтин (ныне несуществующем) и Художественном институте Сан-Франциско . Артур Пенн преподавал в колледже Блэк-Маунтин, что указывает на популярное заблуждение как в мире искусства, так и в Голливуде, что авангард и реклама никогда не встречаются. Еще одним вызовом этому заблуждению является то, что в конце жизни, после того как их голливудская карьера закончилась, и Николас Рэй , и Кинг Видор сняли авангардные фильмы.

Теоретик кино П. Адамс Ситни предложил концепцию «визионерского фильма» и изобрел несколько жанровых категорий, в том числе мифопоэтический фильм , структурный фильм, транс-фильм и фильм с участием, чтобы описать историческую морфологию экспериментального кино в американском авангарде с 1943 по 2000-е годы.

Новое американское кино и структурный фильм

Плакат «Великого Блондино» , контркультурного фильма 1960-х годов, снятого Робертом Нельсоном и Уильямом Т. Уайли.

Модель киносообщества и самофинансирования сохранялась в течение следующих двух десятилетий, но к началу 1960-х годов в творчестве американских кинематографистов-авангардистов стал заметен иной взгляд на мир. Такие режиссеры, как Майкл Сноу , Холлис Фрэмптон , Кен Джейкобс , Пол Шаритс , Тони Конрад и Эрни Гер , рассматриваются П. Адамсом Ситни как ключевые модели того, что он называет « структурным фильмом ». Ситни говорит, что ключевыми элементами структурной пленки являются фиксированное положение камеры, эффект мерцания, повторная съемка за кадром и циклическая печать. Художник Брюс Коннер создал ранние примеры, такие как «Фильм» (1958) и «Космический луч» (1962). Как отметил Ситни, в работах Стэна Брэкиджа и других американских экспериментаторов раннего периода фильм используется для выражения индивидуального сознания создателя, являясь кинематографическим эквивалентом первого человека в литературе. Брэкеджа « Человек -собака-звезда» (1961–64) олицетворял переход от личной исповеди к абстракции, а также свидетельствовал о неприятии американской массовой культуры того времени. С другой стороны, Кеннет Энгер добавил рок-саундтрек к своему фильму «Восхождение Скорпиона» (1963), что иногда называют предвкушением музыкальных клипов , и включил некоторые лагерные комментарии к голливудской мифологии. Джек Смит и Энди Уорхол включили в свои работы элементы лагеря, а Ситни постулировал связь Уорхола со структурным фильмом.

Некоторые режиссеры-авангардисты еще дальше отошли от повествования. В то время как Новое американское кино было отмечено уклончивым подходом к повествованию, основанным на абстракции, лагере и минимализме, структурные кинематографисты, такие как Фрэмптон и Сноу, создали в высшей степени формалистическое кино, которое выдвинуло на первый план саму среду: кадр, проекцию и, самое главное, время. . Утверждалось, что, разбивая фильм на голые компоненты, они стремились создать антииллюзионистское кино, хотя поздние работы Фрэмптона во многом обязаны фотографиям Эдварда Уэстона , Пола Стрэнда и других и фактически прославляют иллюзию. Кроме того, хотя многие кинематографисты начали снимать скорее академические «структурные фильмы» после публикации в журнале «Кинокультура » статьи П. Адамса Ситни в конце 1960-х годов, многие из упомянутых в статье режиссеров возражали против этого термина.

Критический обзор структуралистов появился в выпуске художественного журнала Art in America за 2000 год . Он рассматривал структурный формализм как консервативную философию кинопроизводства.

1960–70-е и сегодня: искусство времени в ландшафте концептуального искусства

В 1970-е годы концептуальное искусство продвинулось еще дальше. Роберт Смитсон , художник из Калифорнии, снял несколько фильмов о своих земляных работах и ​​связанных с ними проектах. Йоко Оно снимала концептуальные фильмы. Самым известным из них является «Изнасилование», в котором жизнь женщины подвергается вторжению камер, когда она пытается сбежать. Примерно в это же время в эту область вышло новое поколение, многие из которых были учениками ранних авангардистов. Лесли Торнтон , Пегги Ахвеш и Су Фридрих расширили работу структуралистов, включив более широкий диапазон содержания, сохраняя при этом саморефлексивную форму.

Энди Уорхол , человек, стоящий за поп-артом и множеством других форм устного искусства, на протяжении 1960-х годов снял более 60 фильмов, большинство из которых были экспериментальными. В последние годы такие режиссеры, как Крейг Болдуин и Джеймс О'Брайен ( «Гиперфутура» ), использовали видеоматериалы в сочетании с повествованиями живых выступлений в форме смешанного кино, имеющего сильный социально-политический подтекст. Криса Маркера » «Жете (1962) почти полностью состоит из фотографий, сопровождаемых повествованием, а в фильме Хонаса Куарона « Год гвоздя» (2007) используются не постановочные фотографии своих друзей и семьи, сделанные режиссером, в сочетании с озвучкой, чтобы рассказать вымышленная история. Другими примерами фильмов, созданных в XXI веке с использованием этой техники, являются Ларса фон Триера » «Догвилль и Дэвида Линча фильмография .

Феминистский авангард и другие политические ответвления

Написание и кинопроизводство Лоры Малви положили начало расцвету феминистского кинопроизводства, основанного на идее о том, что традиционное голливудское повествование укрепляет гендерные нормы и патриархальный взгляд. Их ответом было сопротивление повествованию, чтобы показать его трещины и непоследовательности. Шанталь Акерман и Салли Поттер — лишь двое из ведущих кинорежиссёров-феминисток, работавших в этом направлении в 1970-е годы. В этот период видеоарт стал средством массовой информации, и феминистки, такие как Марта Рослер и Сесилия Кондит, в полной мере воспользовались этим.

В 1980-х годах феминистская, гей- и другая политическая экспериментальная работа продолжалась, и такие режиссеры, как Барбара Хаммер , Су Фридрих , Трейси Моффат , Сэди Беннинг и Исаак Жюльен, среди других, находили экспериментальный формат, способствующий их вопросам о политике идентичности.

Квиркор - движение породило ряд экспериментальных квир-режиссеров, таких как Дж.Б. Джонс (основатель движения) в 1990-х годах, а затем Скотт Треливен и другие.

Экспериментальный фильм в университетах

За очень немногими исключениями, в том числе Кертисом Харрингтоном , артисты, участвовавшие в этих ранних движениях, остались за пределами основной индустрии коммерческого кино и развлечений. Некоторые преподавали время от времени, а затем, начиная с 1966 года, многие стали профессорами в таких университетах, как Государственные университеты Нью-Йорка , Бард-колледж , Калифорнийский институт искусств , Массачусетский колледж искусств , Университет Колорадо в Боулдере и Университет Сан-Франциско. Художественный институт Франциско .

Многие специалисты экспериментального кино сами не имеют высшего образования, хотя их показы престижны. Некоторые ставят под сомнение статус фильмов, снятых в академии, но давние профессора кино, такие как Стэн Брэхейдж , Кен Джейкобс , Эрни Гер и многие другие, продолжали совершенствовать и расширять свою практику во время преподавания. Однако включение экспериментальных фильмов в курсы киноискусства и стандартные книги по истории кино сделало эти работы более широко известными и доступными.

Выставка и распространение

Литовский художник Йонас Мекас считается крестным отцом американского авангардного кино.

Начиная с 1946 года Фрэнк Штауффахер руководил программой экспериментальных и авангардных фильмов «Искусство в кино» в Музее современного искусства Сан-Франциско .

С 1949 по 1975 год Фестиваль экспериментального кино Кнокке-ле-Зут , проходивший в Кнокке-Хейсте , Бельгия , был самым известным фестивалем экспериментального кино в мире. Это позволило открыть американский авангард в 1958 году благодаря фильмам Брэкеджа и многих других европейских и американских кинематографистов.

С 1947 по 1963 год нью-йоркская компания Cinema 16 выступала в качестве основного экспонента и дистрибьютора экспериментальных фильмов в Соединенных Штатах. Под руководством Амоса Фогеля и Марсии Фогель «Синема 16» процветала как некоммерческое членское общество, занимающееся показом документальных, авангардных, научных, образовательных и перформансов постоянно растущей аудитории.

В 1962 году Йонас Мекас и около 20 других кинематографистов основали Кооператив кинематографистов в Нью-Йорке. Вскоре подобные кооперативы художников были созданы и в других местах: Canyon Cinema в Сан-Франциско, Лондонском кооперативе кинематографистов и Центре распространения канадских кинематографистов.

Следуя модели «Синема 16», экспериментальные фильмы демонстрировались в основном за пределами коммерческих кинотеатров, в небольших киноклубах , микрокинотеатрах , музеях , художественных галереях , архивах и на кинофестивалях .

Несколько других организаций как в Европе, так и в Северной Америке помогли разработать экспериментальный фильм. В их число входили Архив фильмов-антологий в Нью-Йорке, Киномастерская «Миллениум», Британский институт кино в Лондоне, Национальный совет по кинематографии Канады и Коллектив живого кино.

Некоторые из наиболее популярных кинофестивалей, такие как кинофестиваль в Анн-Арборе , Нью-Йоркского кинофестиваля боковой бар «Виды авангарда» , Международный кинофестиваль в Роттердаме и кинофестиваль Media City. заметное место занимают экспериментальные работы.

Фестиваль андеграундного кино в Нью-Йорке , фестиваль андеграундного кино в Чикаго , LA Freewaves фестиваль экспериментальных медиа-искусств , Нью-йоркский фестиваль экспериментальных фильмов о лесбиянках и геях MIX NYC и фестиваль изображений в Торонто также поддерживают эту работу и предоставляют площадки для показа фильмов, которые иначе не были бы показаны. видимый. Существует некоторый спор о том, действительно ли «андеграунд» и «авангард» означают одно и то же, и действительно ли бросающее вызов нетрадиционному кино и кино изобразительного искусства фундаментально связаны.

Такие места, как Архив фильмов антологии , Синематека Сан-Франциско , Тихоокеанский киноархив в Беркли, Калифорния , Тейт Модерн в Лондоне и Центр Помпиду в Париже, часто включают исторически значимые экспериментальные фильмы и современные произведения. Серии показов экспериментальных работ, которые больше не проводятся в Нью-Йорке, включают Мемориальный кинотеатр Роберта Бека, Ocularis и Коллектив живого кино .

Все эти ассоциации и движения способствовали рождению и развитию национальных экспериментальных фильмов и школ, таких как «телесное кино» («Écoles du corps» или «Cinéma corporel») и «постструктурные» движения во Франции, а также «структурный/материализм». в Англии например.

Влияние на основные коммерческие СМИ

Хотя экспериментальный фильм известен относительно небольшому числу практиков, ученых и ценителей, он оказал и продолжает влиять на кинематографию , визуальные эффекты и монтаж .

Экспериментальный фильм достиг широкой аудитории на всемирных выставках, особенно в Монреале, Экспо 67 . и Осака, Экспо 70 .

Жанр музыкального видео можно рассматривать как коммерциализацию многих приемов экспериментального кино. На дизайн названий и телевизионную рекламу также повлиял экспериментальный фильм.

Многие режиссеры-экспериментаторы также снимали художественные фильмы, и наоборот.

См. также

• Абстрактная анимация
• Абстрактное искусство
• Художественный фильм
• Коллаж фильм
• Чистое кино
• Экстремальное кино
• Список форматов фильмов
• Списки авангардных фильмов
• Кинобанк
• Микрокинотеатр
• Модернистский фильм
  • Постмодернистский фильм
• Новое медиа-искусство
• Неповествовательный фильм
• Перформанс
• Ремодернистский фильм
• Медленное кино
• Неподвижный фильм

Ссылки

• А.Л. Рис , История экспериментального кино и видео ( Британский институт кино , 1999).
• Малкольм Ле Грайс , «Абстрактный фильм и не только» ( MIT Press , 1977).
• Скотт Макдональд, Критическое кино , тома 1, 2, 3, 4 и 5 (Беркли: Калифорнийский университет Press , 1988, 1992, 1998, 2005 и 2006).
• Скотт Макдональд, Авангардный фильм: исследования движения (Кембридж: издательство Кембриджского университета , 1993).
• Холли Роджерс, «Звук в галерее: видео и рост художественной музыки» (Оксфорд: Oxford University Press , 2013).
• Холли Роджерс и Джереми Бархэм, Музыка и звук экспериментального фильма (Оксфорд: Oxford University Press , 2017).
• Джеймс Петерсон, Мечты о хаосе, Видения порядка: понимание американского авангардного кино (Детройт: издательство Wayne State University Press , 1994).
• Джек Сарджант , «Обнаженные линзы: Beat Cinema» (Creation, 1997).
• П. Адамс Ситни , Визионерский фильм: Американский авангард (Нью-Йорк: Oxford University Press , 1974).
• Майкл О'Прей, Авангардный фильм: формы, темы и страсти (Лондон: Wallflower Press, 2003).
• Дэвид Кертис (редактор), Справочник британских художников кино и видео (Совет по искусству, 1999).
• Дэвид Кертис, Экспериментальное кино – пятидесятилетняя эволюция (Лондон. Studio Vista. 1971)
• Уилер Уинстон Диксон , Взрывающийся глаз: новая история американского экспериментального кино 1960-х годов (Олбани, Нью-Йорк: State University of New York Press, 1997)
• Уиллер Уинстон Диксон и Гвендолин Одри Фостер (редакторы) Экспериментальное кино – читатель фильмов (Лондон: Routledge, 2002)
• Стэн Брэхейдж , Фильм на грани остроумия - Очерки американских независимых кинематографистов (Эдинбург: Полигон. 1989)
• Стэн Брэкедж, Essential Brakhage - Избранные сочинения о кинопроизводстве (Нью-Йорк: McPherson. 2001)
• Паркер Тайлер , Подпольный фильм: Критическая история (Нью-Йорк: Grove Press , 1969)
• Джеффри Сколлер Тени, призраки, осколки: творение истории в авангардном фильме (Миннеаполис: Миннесота, UP, 2005)
• Джеки Хэтфилд , Экспериментальный фильм и видео (John Libbey Publishing, 2006; распространяется в Северной Америке издательством Indiana University Press )
• Джин Янгблад , Expanded Cinema (Даттон, 1970), доступно в формате pdf на Ubuweb.
• Доминик Ногес , Похвала экспериментальному кино (Paris Expérimental, 2010, 384 стр. ISBN   978-2-912539-41-0 , на французском языке) Парижский экспериментальный центр
• Эл Рис, Дэвид Кертис, Дункан Уайт, Стивен Болл, редакторы, « Расширенное кино: искусство, перформанс и кино » (Tate Publishing, 2011)
• Крис Мей-Эндрюс, История видеоарта (Bloomsbury Publishing, 2014)
• Рэйчел Симпсон, Авангардное видеоарт: как кинематографисты-экспериментаторы создают захватывающий опыт, превосходящий обычное кино (2018)

Внешние ссылки

• 20 главных фильмов для знакомства с авангардным кино на вкус кино