На искусстве

Не путать с поп -артом , плюпом искусством , оопартиком или оопартами (устранение неоднозначности) .

«Оперативное искусство», используемое в военной терминологии, см. Оперативный уровень войны .

Движение на квадратах Бриджит Райли 1961

Оп -искусство , короткое для оптического искусства , - это стиль визуального искусства , который использует оптические иллюзии .

Оперативные произведения абстрактные, со многими более известными произведениями, созданными в черно-белом. Как правило, они дают зрителю впечатление движения, скрытых изображений, мигающих и вибрирующих узоров, или набухания или деформации.

История

Фрэнсис Пикабия , ок. 1921–22, Optophone I , чернила, акварель и свинец на бумаге, 72 × 60 см. Барселона , 18 ноября - 8 декабря,

Хесус Сото , Каракас (1996)

Иллюзионизм , сфокусированный на восприятии расширенного пространства в плоской картине, встречается из самых ранних точек истории искусства. Тем не менее, предшественники OP Art, с точки зрения графических эффектов и заботы о экзотических оптических иллюзиях, могут быть прослежены до неоимпрессионизма , кубизма , футуризма , конструктивизма и дады . Дивизионы , группа неоимпрессионных художников, пытались увеличить явную светимость своих картин посредством обращения к оптике и оптическим иллюзиям. László Moholy-Nagy продюсировал фотографическое искусство и преподавал субъект в Баухаусе ; Один из его уроков состоял в том, чтобы заставить его учеников производить дыры в картах, а затем фотографировать их.

Журнал Time придумал термин OP Art в 1964 году, в ответ на -оптические картины Джулиана Стансака шоу в галерее Марты Джексон , чтобы означать форму абстрактного искусства (в частности, не объективное искусство), в котором используются оптические иллюзии. Работы, которые теперь описаны как «Op Art», были произведены в течение нескольких лет до статьи Time 1964 года. Например, Виктора Вазари живопись -Зебрса (1938) состоит полностью из криволинейных черно -белых полос, не содержащихся контурных линий. Следовательно, полосы, кажется, как можно вмешиваться, так и вырваться с окружающего фона. Кроме того, ранние черно-белые панели "ослепителя", которые Джон Макхейл установил на выставке Thorours Tomorrow в 1956 году, и его Pandora серия в Институте современного искусства в 1962 году демонстрируют тенденции протоопного искусства. Мартин Гарднер 1965 года показал OP Art и его отношение к математике в своей колонке Matematic Games в Scientific American . В Италии Франко Гриньяни , который первоначально обучался в качестве архитектора, стал ведущей силой графического дизайна, где Op Art или кинетическое искусство было центральным. Его логотип Woolmark (запущенный в Британии в 1964 году), вероятно, самый известный из всех его дизайнов.

Оптическая иллюзия венгерского художника Виктора Вазало в Pécs

OP ART Ceramic Mosaics от Wojciech Fawar на железнодорожной станции в Варшаве в Польше (1963).

Оп -искусство в современной архитектуре как мозаика, покраска с эмалевой краской на стали Стефаном Кнаппом в Университете Торунь в Польше (1972).

Оп -искусство, возможно, более близко происходит от конструктивистских практик Баухауса . Эта немецкая школа, основанная Уолтером Гропиусом , подчеркнула связь формы и функции в рамках анализа и рациональности. Студенты научились сосредоточиться на общем дизайне или всей композиции, чтобы представить унифицированные работы. OP Art также связано с Trompe-l'œil и Anamorphoses . Также были сделаны связи с психологическими исследованиями, особенно с теорией гештальта и психофизиологией . Когда Баухаус был вынужден закрыться в 1933 году, многие из его инструкторов бежали в Соединенные Штаты. Там движение укоренилось в Чикаго и в конечном итоге в колледже Черной Маунтин в Эшвилле, штат Северная Каролина , где в конце концов преподавали Анни и Джозеф Альберс .

Таким образом, художникам ОП сумели использовать различные явления,-пишет Поппер,-последовательное движение и последовательное движение; вмешательство линии; Эффект ослепления; неоднозначные фигуры и обратимая перспектива; Последовательные цветовые контрасты и хроматическая вибрация; и в трехмерных работах разные точки зрения и наложение элементов в космосе.

выставки В 1955 году для в галерее Дениз Рене в Париже Виктор Вазало и Понтус Хультен, продвигаемые в своем «желтом манифесте», некоторых новых кинетических выражений, основанных на оптическом и светящемся феномене, а также на рисовании. выражения Кинетическое искусство в этой современной форме впервые появилось в музее Für Gestaltung of Zürich в 1960 году и обнаружило свои основные события в 1960 -х годах. В большинстве европейских стран это обычно включает в себя форму оптического искусства, которая в основном использует оптические иллюзии , такие как OP Art, а также искусство, основанное на движении, представленном Яковам Агамом , Карлосом Круз-Диз , Хесусом Рафаэлем Сото , Грегорио Варданега или Николасом Шоффер . С 1961 по 1968 год группа De Recherche d'Art Visuel (GRAV), основанная Франсуа Мореллет , Хулио Ле Парк , Франциско Собрино , Горасио Гарсиа Росси, Иварала , Жоэля Стейна и Вера Молнара, была коллективной группой опто-кинетических художников, которые-что-что- то, что-что-что-то, что… что-то, что… что-то, что… что-то Согласно своему манифесту 1963 года, который был представлен прямому участию общественности с влиянием на его поведение, в частности, благодаря использованию интерактивных Лабиринт .

Некоторые члены группы Nouvelle (1961–1965) в Европе также участвовали в OP Art, поскольку Альмир Мавиньье и Герхард фон Грэвенц , главным образом, с их серографикой. Они изучали оптические иллюзии. Термин «Оп раздражал многих художников», помеченных под ним, в частности, включая Альберс и Стансак. Они обсудили при рождении термина «Лучший этикетка», а именно искусство восприятия . С 1964 года у Арнольда Шмидта ( Арнольда Альфреда Шмидта ) было несколько сольных выставок его крупных черно -белых оптических картин, выставленных в галерее местности в Нью -Йорке.

Отзывчивый глаз

была проведена выставка под названием «Отзывчивый глаз» , созданная Уильямом С. Зейтом и гастролировал в Сент -Луис, Сиэтл, Пасадена и Балтимор. В 1965 году, в период с 23 февраля по 25 апреля, в Музее современного искусства в Нью -Йорке The works shown were wide-ranging, encompassing the minimalism of Frank Stella and Ellsworth Kelly , the smooth plasticity of Alexander Liberman , the collaborative efforts of the Anonima group , alongside the well-known Wojciech Fangor , Victor Vasarely , Julian Stanczak , Richard Anuszkiewicz , Вэнь-Инг Цай , Бриджит Райли и Гетулио Альвиани . Выставка была сосредоточена на воспринимаемых аспектах искусства, которые возникают как в результате иллюзии движения, так и от взаимодействия цветных отношений.

Выставка была успешной с общественностью (посещаемость была более 180 000), Но меньше с критиками. Критики отклонили Op Art как изображая не более чем Трамп-л'Ил , или хитрости, которые обманывают глаз. Несмотря на это, принятие общественности увеличилось, а изображения OP Art использовались в ряде коммерческих контекстов. Одним из ранних работ Брайана де Пальмы был документальный фильм на выставке.

Метод работы

Черно-белые и фигурные отношения

Оп -искусство - это воспринимаемый опыт, связанный с тем, как функционирует зрение. Это динамичное визуальное искусство, которое связано с несоответствующим отношением к фигуре и земле , которая ставит две плоскости-на фон и фон-напряженное и противоречивое сопоставление. Художники создают OP Art двумя основными способами. Первый, наиболее известный метод, - это создание эффектов с помощью шаблона и линии. Часто эти картины черно -белые , или оттенки серого ( Grisaille ) - как на ранних картинах Бриджит Райли, таких как Curish (1964), на обложке каталога «Чувствительные глаза» . Здесь черно-белые волнистые линии близки друг к другу на поверхности холста, создавая летучие отношения с фигурой и землей. Getulio Alviani использовал алюминиевые поверхности, которые он обрабатывал, чтобы создать световые узоры, которые меняются при движении наблюдателя (вибрирующие текстурные поверхности). Другая реакция, которая возникает, заключается в том, что линии создают последующие изображения определенных цветов из-за того, как сетчатка получает и обрабатывает свет. Как демонстрирует Гете в теории цветов своего трактата , на краю, где встречаются свет и темнота, возникает цвет, потому что легкость и темнота - это два центральных свойства в создании цвета.

Цвет

Начиная с 1965 года Бриджит Райли начала создавать оперированное искусство на основе цвета; Однако другие артисты, такие как Джулиан Стансак и Ричард Анушкевич , всегда были заинтересованы в том, чтобы сделать цвет основным направлением своей работы. Йозеф Альберс научил этих двух основных практикующих школ «цветовой функции» в Йельском университете в 1950 -х годах. Часто в работах в колористе преобладают одни и те же проблемы с фигурным движением, но у них есть дополнительный элемент контрастных цветов, которые оказывают различные эффекты на глаза. Например, на картинах «Храмового» Анушкевича сопоставление двух очень контрастных цветов вызывает ощущение глубины в иллюзионном трехмерном пространстве, так что оно выглядит так, как будто архитектурная форма вторгается в пространство зрителя.

• 
  Veseerly , 1970, закрытие, издание 250, 20 × 20 в
• 
  Внутренняя гармония , Ричард Анушкевич, 1965

Сходство с другими стилями искусства

Хотя OP Art - это уникальный стиль, он имеет сходство с такими стилями, как абстрактный экспрессионизм ( живопись цветовым полем ). Хотя цветовая поля не дает нам иллюзий, сходства все еще можно найти. Мы видим, что оба эти стиля минималистичные, всего несколько цветов преобладают, и нет объекта или сюжета. Эти стили могут вызвать у нас эмоции, поскольку нет четкого сюжета, сам человеческий разум представляет и интерпретирует его по -своему. Холодные цвета обычно связаны с грустью, в то время как теплые цвета связаны с радостью. Кроме того, OP Art и Color Field Painting характеризуются тем фактом, что изображение эстетическое и упорядоченное.

Выставки

• Моторный глаз: оптическое и кинетическое искусство 1960–1975 гг ., Музей современного и современного искусства, Страсбург, Франция, 13 мая - 25 сентября 2005 года.
• OP Art , Schirn Kunsthalle, Франкфурт, Германия, 17 февраля - 20 мая 2007 года.
• Оптическое преимущество , Институт искусств Пратта, Нью -Йорк, 8 марта - 14 апреля 2007 года.
• Оптический нерв: восприятие искусства 1960 -х годов , Музей искусств Колумбуса, Колумб, штат Огайо, 16 февраля - 17 июня 2007 года.
• CLE OP: Pioneers Cleveland Op Art , Музей искусств Кливленда, Кливленд, Огайо, 9 апреля 2011 г. - 26 февраля 2012 г.
• У Бриджит Райли было несколько международных выставок (EG Dia Center, Нью -Йорк, 2000; Тейт Британия, Лондон, 2003; Музей современного искусства, Сидней, 2004).

Смотрите также

• Список художников ОП
• Дивизионизм
• Кинетическое искусство
• Бинакаэль (аналогичные модели в традиционном филиппинском текстиле)
• Chubb illusion
• Корнинг -Свит Иллюзия
• Невозможный объект
• Lilac Chaser
• MC ICISH
• Маха
• Многостабильное восприятие
• Оптическая иллюзия
• Шаблон блики
• Восприятие
• Периферическая иллюзия дрейфа
• Иллюзия такого же цвета
• Трамп
• Ноль (искусство)

Библиография

• Фрэнк Поппер , Происхождение и развитие кинетического искусства , Нью -Йорк Графическое общество/Студия Vista, 1968
• Фрэнк Поппер, от технологического до виртуального искусства , Леонардо книги, MIT Press, 2007
• Seitz, William C. (1965). Отзывчивый глаз (PDF) . Нью -Йорк: Музей современного искусства. Выставочный каталог. {{cite book}}: Cs1 maint: postscript ( ссылка )

Внешние ссылки

• OP Art - Термины Глоссарии Галереи Тейт
• Opartica - онлайн на инструменте создания искусства