Афро-американская музыка

Для общего обсуждения музыки людей африканского происхождения см. Черную музыку .

Афро-американская музыка -это широкий термин, охватывающий широкий спектр музыкальных жанров, в значительной степени развитых афроамериканцами и их культурой . Его происхождение в музыкальных формах, которые развивались в результате порабощения афроамериканцев до гражданской войны в американской гражданской войне . Говорят, что «у каждого жанра, рожденного из Америки черные корни».

Владельцы белых рабов починили своих рабов физически, умственно и духовно через жестокие и унизительные действия. Белые американцы считали, что афроамериканцы разделяют и неравны на протяжении веков, переходя на необычайные длины, чтобы сохранить их угнетенные. Афроамериканские рабы создали отличительный тип музыки, который сыграл важную роль в эпоху порабощения. Рабские песни, широко известные как рабочие песни , использовались для борьбы с трудностями физического труда. Рабочие песни также использовались для общения с другими рабами без слушания владельца рабов. Песня « Wade in the Water » была исполнена рабами, чтобы предупредить других, пытающихся уйти, чтобы использовать воду, чтобы скрыть их след. После гражданской войны афроамериканцы работали, играя в европейскую музыку в военных группах, разработал новый стиль под названием Ragtime , который постепенно превратился в джаз . Jazz включил изысканную полиритмическую структуру танца и народной музыки народов из западной и страной Африки к югу от Сахары . Эти музыкальные формы оказали широкое влияние на развитие музыки в Соединенных Штатах и ​​во всем мире в течение 20-го века.

Анализ африканской музыки через призму европейской музыкологии может пропустить большую часть культурного использования звука и методов создания музыки. Некоторые методы создания африканской музыки переводится более четко, хотя сама музыка, а не в письменной форме.

Блюз и тряпичный момент были разработаны в конце 19 -го века благодаря слиянию западноафриканских вокализаций, в которых использовалась серия естественных гармонических и голубых нот . «Если рассматривать пять критериев, указанных Уотерманом как характеристики кластера для западноафриканской музыки, то обнаруживают, что три были хорошо задокументированы как характерные для афроамериканской музыки. призыв Организационные процедуры и необычные фразы мелодичных акцентов были названы типичными для жанра практически в каждом изучении любого вида афро-американской музыки из рабочих песен , полевых или уличных звонков, криков и духовных веществ до блюза и джаза ».

Корни американской популярной музыки глубоко переплетаются с афроамериканскими вкладами и инновациями. Самые ранние записи джаза и блюза появились в 1910 -х годах, что ознаменовало начало трансформационной эры в музыке. Эти жанры находились под сильным влиянием африканских музыкальных традиций, и они служили основой для многих музыкальных событий в ближайшие годы.

Поскольку афроамериканские музыканты продолжали формировать музыкальный ландшафт, 1940-е годы стали свидетелями появления ритма и блюза (R & B) . R & B стал ключевым жанром, смешивая элементы джаза, блюза и евангелия , и заложило основу для эволюции рок -н -ролла в следующем десятилетии.

Исторические черты

Урок банджо Генри Оссава Таннер , 1893

Большинство рабов прибыли в Америку с западного побережья Африки. Эта область охватывает современную Нигерию , Гану , Кот-д'Ивуал , Сенегал , Гамбию и части Сьерра-Леоне . Гармонические и ритмичные особенности из этих областей, европейских музыкальных инструментов и рабства имущества, принудившихся к чернокожим американцам, внесли свой вклад в их музыку.

Многие из характерных музыкальных форм, которые определяют афро-американскую музыку, имеют исторические прецеденты. Эти более ранние формы включают в себя: полевые холлеры , бит -бокс , рабочая песня , разговорное слово , рэп , скаттинг , призыв и реакция , вокал (или особый вокальный эффект: гюттурный эффект, интерполированный вокал, фальтето , мелисма , вокальная ритмизация), импровизация , , голубые ноты голубы , Полиритмы ( синкопация , конкреция, натяжение, импровизация, перкуссия, текстура антифония , гомофония , полифония , гетерофония ) и гармония (народные прогрессии ; сложные многочасто ) , качающаяся , примечание ( )

Американский композитор Олли Уилсон описывает «гетерогенные звуковые идеалы» Это определяет традиционные и общие модели в африканской музыке , такие как использование тембра , высота , объема и продолжительности, а также включение тела в создание музыки. Его выводы включают использование призыв и ответа и важность междомешений от аудитории для выражения удовлетворения или неудовлетворенности. Эти гетерогенные звуковые идеалы также встречаются во многих других типах музыки.

Белые люди иногда учили чернокожих рабов играть в западные инструменты, такие как скрипка и скрипка.

Из-за того, что белые колонизаторы рассматривали африканские религиозные практики коренных народов, которые включали барабан и танцы как идолопоклоннические, порабощенные люди проводили свои религиозные церемонии, наполненные музыкой, в частном порядке. В течение восемнадцатого века в неформальных собраниях рабов в домах похвалы и собраниям щетки были представлены песни и песнопения, такие как крик Кольца, круговой танец, сопровождаемый пением и ручной записи. Иногда участники вступают в экстатические трансы.

История

18 век

См. Также: Work Song § Афроамериканские рабочие песни

В конце 18 -го века народные духовники возникли среди южных рабов после их обращения в христианство. Рабы переосмыслили практику христианства таким образом, что имело значение для них как африканцев в Америке. Они часто пели духовные в группах, когда работали на плантационных областях. Афро-американские духовные ( негритянские духовные ) были созданы в невидимых церквях и в обычных черных церквях. Гимны, мелодия и ритмы были похожи на песни, слышенные в Западной Африке. Порабощенные и свободные черные создали свои собственные слова и мелодии. Темы включают трудности рабства и надежду на свободу.

Духовные люди из эпохи рабства называются песнями рабских криков. Эти крики сегодня исполняются люди Гулла Гичи и другие афроамериканцы в церквях и хвалебленных домах. Во время рабства эти песни были закодированными сообщениями, в которых говорилось о побеге из рабства на подземной железной дороге и пели порабощенными афроамериканцами на плантационных полях для отправки кодированных сообщений другим рабам, без ведома рабовладельцев. По словам музыковника и историка Эрика Шона Кроуфорда который опубликовал Sourthals Gullah: звук свободы и протеста на морских островах Южной Каролины , музыка Гулла повлияла на все жанры американской музыки. Кроуфорд сказал: «На все жанры музыки повлияли духовные духовы Гулла. Игнутые ноты, синкопированные ритмы и импровизационные качества, сильно повлияли на Евангелие и музыку кантри. Эти музыкальные черты нашли светский дом в блюзе, джазе и даже позже. Популярные стили, такие как хип -хоп ». Ученый Lerhonda S. Manigault-Bryant объяснил, что духовы Gullah-это священная музыка, которая связывает чернокожих американцев с духами наследственных. Она сказала: «Я предполагаю, что сакральная музыка низкой страны одновременно приобретает циклическое и линейное качество, которое лучше всего иллюстрируется в использовании низкого кантри -хлопа и повторения стихов, которые буквально продвигают песню вперед, чтобы вызвать дух. Ритмические практики и богословские мотивы этой музыки приостанавливают и продвигают время, связываясь с прошлыми традициями, одновременно обозначая духовную связь, которая является одновременно наследственным, общинным и божественным ».

на площади Конго 1819 г. Латроб Квадратный барабан

Рабы также использовали барабаны для передачи сообщений о побеге. В Западной Африке барабаны используются для общения, празднования и духовных церемоний. Западноафриканские люди, порабощенные в Соединенных Штатах, продолжали делать барабаны, чтобы отправлять закодированные сообщения другим рабам по плантациям. Создание и использование барабанов поработанными африканцами было запрещено после восстания Стоно в Южной Каролине в 1739 году. Порабощенные афроамериканцы использовали барабаны для отправки закодированных сообщений для запуска восстания рабов , а белые рабовладельцы запретили создание и использование барабанов. После запрета барабанов рабы сделали ритмичную музыку, хлопая коленями, бедрами, руками и другими частями тела, практикой под названием Паттин Джуба . Танц Джуба был первоначально привезен рабов Конго в Чарльстон, штат Южная Каролина , и стал афроамериканским танцем плантации , исполняемым рабами во время собраний, когда ритм инструменты были запрещены.

Рабский танец в банджо, 1780 -е годы

Народные духовные духовные, в отличие от многих белых Евангелия, часто были энергичными. Рабы добавили танцы (позже известные как « крик ») и другие движения тела к пению. Они также изменили мелодии и ритмы псалмов и гимнов , ускоряя темп, добавляя повторные воздержания и припев и заменив тексты новыми, которые часто объединяют английские и африканские слова и фразы. Первоначально, передаваемые перорально, народные духовные были центральными в жизни афроамериканцев более трех веков, служа религиозным, культурным, социальным, политическим и историческим функциям.

Народные духовные духовники были спонтанно созданы и выполнены в повторяющемся, импровизированном стиле. Наиболее распространенными структурами песен являются вызовов и ответа («Blow, Gabriel») и повторяющиеся припевы («Он встал из мертвых»). Вызов и ответа-это переменный обмен между солистом и другими певцами. Солист обычно импровизирует линию, на которую реагируют другие певцы, повторяя ту же фразу. Интерпретация песни включает в себя междюальность стонов, криков, холлеров и меняющихся вокальных тембров и может сопровождаться ручным хлопком и ногами.

В записях Смитсоновского института народных работ есть образцы афроамериканских рабских песен.

19 -й век

Уильям Сидни Маунт нарисовал сцены черно -белых американских музыкантов. На этой картине 1856 года изображен афроамериканский банджо.

Влияние афроамериканцев на основную американскую музыку началось в 19 веке с появления Blackface Menestrelsy . Банджо Стивена , из африканского происхождения, стало популярным инструментом, и его ритмы, полученные из африки, были включены в популярные песни Фостера и других авторов песен. Со временем строительство банджо приняло некоторые европейские традиции, такие как плоская гриф. У некоторых банджо было пять строк, в отличие от западноафриканской трехстричной версии. Это привело к созданию нескольких различных типов банджо в Соединенных Штатах.

В 1830 -х годах второе великое пробуждение привело к росту христианских пробуждений, особенно среди афроамериканцев. Опираясь на традиционные рабочие песни , порабощенные афроамериканцы возникли и исполнили широкий спектр духовных и другой христианской музыки . Некоторые из этих песен были закодированными сообщениями о подрывной деятельности против рабовладельцев или сигналов, чтобы сбежать. Например, Гарриет Тубман пела кодированные сообщения своей матери и другим рабам в поле, чтобы сообщить им, что она убегает на подземной железной дороге. Тубман Санг: «Мне жаль, что я оставлю тебя, прощай, о, прощай, но я встречу тебя утром, прощай, о, прощай, я встречу тебя утром, я связываюсь с Земля обетованная, на другой стороне Иордании, направляющейся на землю обетованную ».

В период после гражданской войны распространение афроамериканской музыки продолжалось. впервые Певицы Юбилея Университета Фиска гастролировали в 1871 году. Артисты, в том числе Джек Делани, помогли революционизировать послевоенную афроамериканскую музыку на центральном востоке Соединенных Штатов. В последующие годы профессиональные «юбилейные» войска сформировались и гастролировали. Первая черная музыкальная комедийная труппа, Hyers Sisters Comic Opera Co., была организована в 1876 году. В последней половине 19 -го века парикмахерские часто служили общественными центрами, где собирались люди. Квартеты парикмахерских возникли, когда афроамериканские мужчины общались в парикмахерских; Они будут гармонизировать в ожидании своей очереди, петь духовные, народные песни и популярные песни. Это вызвало новый стиль беспристрастного пения с четырьмя частями. Позже, белые певцы менестреля украли стиль, и в первые дни звукозаписывающей индустрии их выступления были записаны и проданы. К концу 19-го века афроамериканская музыка была неотъемлемой частью основной американской культуры.

Начало 20 -го века (1900 -х - 1930 -е годы)

Slayton Jubilee Singers развлекают сотрудников старой версической инкубаторной фабрики, Clay Center , около 1910 года

В новаторский момент в 1898 году Бродвей стал свидетелем дебюта первого мюзикла, созданного афроамериканцами, предоставленными Бобом Коулом и Билли Джонсоном. Музыкальный ландшафт увидел еще одну веху в 1890 году с первой записи чернокожих музыкантов - Берта Уильямса и Джорджа Уокера - зажигая музыку от Broadway Productions. Теодор Друри сыграл ключевую роль в воспитании черных талантов в опера, создав оперную компанию Друри в 1900 году. Несмотря на короткий пробег до 1908 года, компания оставила неизгладимый след в качестве пионера в участии черных в опера. Перенесемся в 1911 год, где Скотта Джоплина тропическая опера в тряпке, Tremonisha , заняла центральное место, добавив уникальную и яркую главу в историю афроамериканских вкладов в музыкальную сферу.

В начале 20 -го века появился рост популярности блюза и джаза . Афроамериканская музыка в это время была классифицирована как «гоночная музыка». Ральф Пир , музыкальный директор Okeh Records , поместил записи, сделанные «иностранными» группами под этим лейблом. В то время «раса» была термином, обычно используемым афро-американской прессой для выступления о сообществе в целом с расширением возможностей точки зрения, как человек «расы», участвовал в борьбе за равные права. Такие исполнители Ragtime , как Скотт Джоплин, стали популярными, а некоторые были связаны с Гарлемским эпохи Возрождением и ранними по гражданским правам активистами . Белые и латиноамериканские исполнители афро-американской музыки также были видны. Афро-американская музыка часто изменялась и разбавлялась, чтобы быть более вкусной для белой аудитории, которая не приняла бы черных исполнителей, что привело к тому, что жанры, такие как свинг-музыка .

К началу 20 -го века афроамериканцы также стали частью классической музыки. Первоначально исключенные из основных симфонических оркестров, чернокожие музыканты могли учиться в музыкальных консерваториях, которые были основаны в 1860 -х годах, такие как Музыкальная школа Оберлин , Национальная музыкальная консерватория и консерватория Новой Англии . Черные люди также сформировали симфонические оркестры в крупных городах, таких как Чикаго, Новый Орлеан и Филадельфия. Различные черные оркестры начали регулярно выступать в конце 1890 -х и начале 20 -го века. В 1906 году в Филадельфии был создан первый включенный черный оркестр. В начале 1910-х годов в Нью-Йорке были основаны все черные музыкальные школы, такие как поселение музыкальной школы для Colored и Martin-Smith School of Music, были основаны.

Урегулирование музыкальной школы на цвет стало спонсором оркестра Clef Club в Нью -Йорке. Симфонический оркестр Clef Club привлек как черно -белую аудиторию для концертов в Carnegie Hall с 1912 по 1915 год. Проведено Джеймс Риз Европе и Уильям Х. Тайерс, оркестр включали банджо, мандолины и баритоновые рога. Концерты показали музыку, написанную черными композиторами, в частности, Гарри Т. Берли и Уиллом Марион Кук . Другие ежегодные серии черных концертов включают концерты William Hackney «Все цвета композиторов» в Чикаго и фестивали цветных музыкальных фестивалей в Атланте.

Возвращение Черного мюзикла на Бродвей произошло в 1921 году, когда Сиссл и Эуби Блейк перетасовали . В 1927 году в Карнеги -Холле проводился концертный опрос черной музыки, включая джаз, духовные и симфоническую музыку оркестра WC Handy и юбилейных певцов. Первым крупным фильмом с черным актерским составом был короля Видора. Афро аллилуйя 1929 года -американские исполнители были показаны в лодке музыкального шоу (в которой была написана часть для Пола Робсона и хора юбилейных певцов), и особенно все, что Черные оперы, такие как Порги и Бесс и Четыре Святых Вирджила Томсона в трех актах 1934 года.

Первой симфонией черного композитора, который будет исполнен крупным оркестром, была Гранта Стил Уильяма симфония - афроамериканская Стил . Флоренс Беатрис Прайс Симфония в E Minor была исполнена в 1933 году Чикагским симфоническим оркестром . В 1934 году Уильяма Доусона негритянская народная симфония была исполнена Филадельфийским оркестром.

Середина 20-го века (1940-х-1960-е годы)

Мэрилин Хорн и Генри Льюис в 1961 году, фото Карла Ван Вехтена

Billboard начал составить отдельный список хит-рекордов для афроамериканской музыки в октябре 1942 года с «Гарлемским парадом», который был изменен в 1945 году на « Race Records », а затем в 1949 году на «Rhythm and Blues Records».

К 1940-м годам обложки версии афроамериканских песен были обычным явлением, часто возглавляя графики, в то время как оригинальные версии не достигли мейнстрима. В 1955 году Турман Рут убедила евангельскую группу петь в театре Аполлона . Эта презентация евангельской музыки в светской обстановке была успешной, и он организовал евангельские караваны, которые путешествовали по стране, играя на площадках, которые популяризировали ритм и блюзовые певцы. Между тем, джазовые исполнители начали уходить от свинга к музыке с более сложными аранжировками, большей импровизацией и технически сложными формами. Это завершилось Bebop , модальным джазом и Майлза Дэвиса свободным джазом Орнетта Коулмана и Джона Колтрейна .

Афро-американские музыканты в 1940-х и 1950-х годах развивали ритм и блюз в рок-н-ролл , который показал сильный обратный кусок . Видимые показатели этого стиля включали Луи Джордан и Винони Харрис . Тем не менее, рок-н-ролл стала коммерчески успешной с записями белых музыкантов, таких как Билл Хейли и Элвис Пресли , играя на гитаре фьюжн Black Rock and Roll и Rockabilly . Рок -музыка стала больше связана с белыми артистами, хотя некоторые черные исполнители, такие как Чак Берри и Бо Диддли, имели коммерческий успех.

Сестра Розетта Тарпе выступает в кафе Занзибар

В 2017 году национальное общественное радио написало о карьере сестры Розетты Тарпе и завершилась этими комментариями: Tharpe "была в глубине души певицей Евангелия, которая стала знаменитостью, создавая новый путь в музыкальном плане ... благодаря ее незабываемому голосу и стилю перекрестки Евангелия Тарпе повлиял на поколение музыкантов, включая Арету Франклин , Чака Берри и бесчисленных других ... она была и непревзойденная художница ».

Когда 1940-е годы подошли к концу, другие афроамериканцы пытались сразиться с классическими музыкантами в попытке превзойти расовые и националистические барьеры в послевоенную эпоху. В 1968 году Генри Льюис стал первым афроамериканским инструменталистом в ведущем американском симфоническом оркестре, раннем «музыкальном послу» в поддержку культурной дипломатии в Европе и первого афро-американского дирижера крупного американского симфонического ансамбля в 1968 году.

Термин «рок -н -ролл» имел сильную сексуальную коннотацию в Jump Blues и R & B, но когда DJ Alan Freed ссылался на Rock and Roll на основном радио в середине 50 -х годов », сексуальный компонент был набран достаточно, чтобы он просто стал приемлемый термин для танцев ».

R & B оказал сильное влияние на рок -н -ролл, согласно многим источникам, включая статью Wall Street Journal 1985 года под названием «Рок! Это все еще ритм и блюз». Автор заявляет, что «два термина использовались взаимозаменяемо», примерно до 1957 года.

Fats Domino не был убежден, что был новый жанр. В 1957 году он сказал: «То, что они называют рок -н -роллом, так это ритм и блюз. Я играю в него 15 лет в Новом Орлеане». Согласно Rolling Stone , «это действительное заявление ... на все пятидесятые рокеры, черно -белые, кантри -родившиеся и городские разведки, оказали принципиально влияние R & B, черная популярная музыка конца сороковых и ранних пятидесятых». Признание Элвиса Пресли о важности таких артистов, как Fats Domino, было значительным, согласно статье 2017 года: «Чернокожие музыканты в рамках повествования, в котором многие позитивны в росте молодого белого интереса к музыкальным стилям афроамериканцев». На пресс -мероприятии в 1969 году Пресли представил Fats Domino и сказал: «Это настоящий король рок -н -ролла» ... огромное влияние на меня, когда я начал ».

К середине 1950-х годов многие песни R & B получали «покрытые» белыми артистами, и записи получили больше эфир на основных радиостанциях. Например, «Пресли быстро рассмотрел« Татти Фрутти »... как и Пэт Бун», по словам Нью -Йорка . «В 1956 году семьдесят шесть процентов лучших песен и песен также сделали поп-карту; в 1957 году восемьдесят семь процентов сделали поп-карту; в 1958 году это было девяносто четыре процента. Рынок стал основным рынком, и майоры попали в акт ».

1950-е годы ознаменовали значительный рост во мрении блюза , очаровав зрителей как в США, так и по всему пруду в Великобритании, напоминающей стили начала 20-го века. Наряду с этим блюзовым возрождением, центральной сценой Doo-Wop , очаровавшими слушателей с его уникальной смесью гармоний вокальной группы, игривых бессмысленных слогов, минимальных инструментов и простых текстов. Doo-Wop, часто с участием сольных артистов с группами поддержки, подчеркивал лидеров, которые сыграли важную роль в музыкальной аранжировке. Одновременно, секуляризованная версия американской евангельской музыки , известная как Soul , появилась в середине 1950-х годов, возглавляемой Trailblazers, такими как Рэй Чарльз , Джеки Уилсон и Сэм Кук . Эта душевная волна оказала глубокое влияние, влияя не только на музыку для серфинга , но и прокладываю путь для женских групп, таких как «Ангелы» и «Шангри-лас» . В танцевальной революции в 1959 году Хэнк Баллард выпустил песню, адаптированную для нового танцевального увлечения «The Twist», которая станет сенсацией, определяющей начало 60 -х годов.

В 1959 году Берри Горди основал Motown Records , первого лейбла, в первую очередь, в том числе афроамериканских художников, которые были направлены на достижение успеха кроссовера. Лейбл разработал инновационный и коммерчески успешный стиль музыки соул с отличительными поп -элементами. Его ранний список включал «Чудеса» , «Марта и Ванделлас» , «Марвин Гей» , «Стуков» и «Серпедии» . Черные дивы, такие как Aretha Franklin, стали россовельными звездами 60 -х годов. В Великобритании British Blues стал постепенно основным феноменом, возвращаясь в Соединенные Штаты в форме британского вторжения , группы групп во главе с The Beatles и The Rolling Stones , которые исполняли Blues и R & B Pop как с традиционными, так и современными аспекты. WGIV в Шарлотте, штат Северная Каролина , была одной из немногих радиостанций, посвященных афро-американской музыке, которая началась в этот период.

Британское вторжение выбило многих чернокожих артистов из американских поп -чартов, хотя некоторые, такие как Отис Реддинг , Уилсон Пикетт , Арета Франклин и ряд художников Motown, продолжали преуспевать. Music Music, однако, оставалась популярной среди чернокожих благодаря новым формам, таким как фанк , развилась из инноваций Джеймса Брауна . В 1961 году 11-летний Стевленд Хардвей Моррис сделал свой первый рекорд под лейблом Tamla по Motown в роли Стиви Уандера .

В 1964 году Закон о гражданских правах объявил о крупных формах дискриминации по отношению к афроамериканцам и женщинам. Когда напряженность начала уменьшаться, все больше афроамериканских музыкантов перешли в мейнстрим. Некоторые артисты, которые успешно пересекли, были Арета Франклин , Джеймс Браун и Элла Фицджеральд в поп -музыке и джазовых мирах, а также Леонтин Прайс и Кэтлин Битва в классической музыке.

К концу десятилетия чернокожие люди были частью психоделии и ранних тяжелых металлов , особенно в результате повсеместного влияния Битлз и инноваций в электрогитаре Джими Хендрикс . Хендрикс был одним из первых гитаристов, которые использовали аудио -обратную связь , Fuzz и другие педали эффектов, такие как педаль Wah Wah, для создания уникального гитарного сольного звучания. Психоделическая душа , смесь психоделического рока и души начал процветать с культурой 1960 -х годов. Еще более популярным среди чернокожих и с большей апелляцией кроссовера, была ориентированная на альбом души в конце 1960-х и начале 1970-х годов, которая произвела революцию в афроамериканской музыке. Интеллектуальная и интроспективная лирика жанра, часто с социально осведомленным тоном, были созданы такими артистами, как Марвин Гей в том, что происходит , и Стиви Уандером в Innervisions .

1970 -е годы

Смотрите также: Прогрессивная музыка душа и хип -хоп

В 1970-х годах, ориентированная на альбом Soul, продолжила свою популярность, в то время как такие музыканты, как Smokey Robinson, помогли превратить его в тихую штормовую музыку. Функ превратился в две пряди, поп-душ-джаз-бас-бас, ставший пионером Sly & The Family Stone , и более психоделический фьюжн, воплощенный Джордж Клинтон и его ансамбль P-Funk . Disco развивалась от чернокожих музыкантов, создающих музыку соул с мелодией вверх темпе. Исаак Хейс , Барри Уайт , Донна Саммер и другие помогли популяризировать диско, которая достигла основного успеха.

Некоторые афроамериканские артисты, в том числе Джексон 5» , «Роберта Флэк» , «Тедди Пендерграсс» , «Дионн Уорик , Стиви Уандер» , «О'Джайи » , «Глэдис Найт» и «Пипс» , и Земля, Вин « « » Певицы-песни, стадионные камни , мягкий рок , гламурный рок и, в некоторой степени, хэви-метал и панк-рок .

В течение 1970-х годов десятки , городская афроамериканская традиция использования игривых рифмованных насмешек, превратилась в Street Jive в начале 70-х годов, которая, в свою очередь, вдохновила хип-хоп к концу 1970-х годов. Артисты из разговорного слова, такие как The Watts Prophets , The Last Poets , Гил Скотт-Херон и Мелвин Ван Пиблс, были некоторыми новаторами раннего хип-хопа. Многие молодые люди в Бронксе использовали эту среду, чтобы сообщить о несправедливости меньшинствах, с которыми сталкиваются в то время. Диджеи играли в записи, как правило, фанк, в то время как MCS представил треки для танцующей аудитории. Со временем диджеи начали изолировать и повторять перерывы в перкуссии, создавая постоянный, чрезвычайно танцевальный удар, над которым MCS начал рвать, используя рифму и устойчивую лирику. Хип-хоп станет мультикультурным движением в юной черной Америке, во главе с такими художниками, как Куртис Блуд и Ран-Дмк .

1980 -е годы

Майкл Джексон покинул Белый дом в 1984 году

Майкл Джексон добился рекордно успеха с его альбомами 1980-х годов от стены , Bad , и самым продаваемым альбомом всех времен Thriller . Джексон проложил путь для других успешных кроссоверов чернокожих сольных артистов, таких как принц , Лайонел Ричи , Лютер Вандросс , Тина Тернер , Уитни Хьюстон и Джанет Джексон (сестра Майкла). Поп и танцевальная душа этой эпохи вдохновили New Jack Swing к концу десятилетия.

Хип-хоп распространился по всей стране и диверсифицирован. Techno , Dance, Miami Bass , Post-Disco , Chicago House , Los Angeles Hardcore и Washington, DC Go-Go разработаны в течение этого периода, причем только Майами Басс достиг успеха. Вскоре Майами Басс был отправлен в основном в юго -восточном США , в то время как Чикаго Хаус добился сильного успеха в кампусах колледжа и танцевальных аренах (т.е. Склад Sound, The Rave ). Go-Go Вашингтона привлекла скромное внимание национального внимания с такими песнями, как Da Batt (1988), но оказался в основном региональными явлениями. Chicago House Sound расширился в музыкальную среду Детройта и начал использовать больше электронных и промышленных звуков, создавая Detroit Techno , Acid и Jungle . Комбинация этих экспериментальных, обычно ориентированных на DJ, звуков с многоническим диско-звуком в Нью-Йорке 1970-х и 1980-х годов создала бренд музыки, которая наиболее ценилась в крупных дискотеке в крупных городах. Европейская аудитория охватила этот вид электронной танцевальной музыки с большим энтузиазмом, чем их североамериканские коллеги.

DJ Jazzy Jeff, изображенный в 2002 году.

Примерно с 1986 года Рэп вошел в мейнстрим с «Ран-Дмк» , поднявшим ал , а « Beastie Boys », лицензированная на Bill . Лицензированный на Ill был первым рэп -альбомом, который вошел в место №1 на Billboard 200 и открыл дверь для белых рэперов. Обе эти группы смешали рэп и рок, обращаясь к обеим аудиториям. Хип-хоп взлетел со своих корней, и процветал хип-хоп золотого века , а такие художники, как Эрик Б. и Раким , общественный враг , LL Cool J , Queen Latifah , Big Daddy Kane и Salt-N-Pepa . Хип-хоп стал популярным в Соединенных Штатах и ​​стал всемирным явлением в конце 1990-х годов. Сцена золотого века закончится в начале 1990-х годов, когда гангста-рэп и G-Funk вступили во владение, а художники Западного побережья доктор Дре , Снуп Догг , Уоррен Г. и Ледяной Куб , художники Восточного побережья Плововесил Большой , клан Ву-Тан и Мобб Глубокий , и звуки городской черной мужской бравады, сострадания и социальной осведомленности.

В то время как хэви -металлическая музыка была почти исключительно создана белыми исполнителями в 1970 -х и 1980 -х годах, было несколько исключений. В 1988 году все черный хэви-метал-группа Living Color достигла успеха в основном с их альбомом Début Vivid , пика под номером 6 на Billboard 200 , благодаря их 20 лучшим сингла " Cult of Personality ". Музыка группы содержала тексты, которые нападают на то, что они воспринимали как евроцентризм и расизм в Америке. Десять лет спустя больше чернокожих артистов, таких как Ленни Кравитц , графство тело , Бен Харпер и бесчисленные другие, снова начнут играть в рок.

1990 -е, 2000 -е годы, 2010 -е годы и сегодня

Лил Уэйн - один из самых продаваемых чернокожих американских музыкантов в современной истории. В 2008 году его альбом продал миллион за первую неделю.

Современный R & B , постдиско-версия Soul Music , оставалась популярной в течение 1980-х и 1990-х годов. Мужские вокальные группы, такие как The Temptations и O'Jays, были особенно популярны, а также новое издание Boyz II Men , Jodeci , Dru Hill , Blackstreet и Jagged Edge . Девочки, в том числе TLC , Destiny's Child , SWV и EN Vogue, также были очень успешными.

Певец-песни, такие как Р. Келли , Мэрайя Кэри , Монтелл Джордан , Д'Анджело , Аалия и Рафаэль Саадик Тони ! Тони! Тон! были также популярны в 1990 -х годах. Мэри Дж. Блайдж , Фэйт Эванс и Блэкстрит популяризировали слияние слияния, известную как хип-хоп душа . Движение Neo Soul 1990 -х годов, с классическими влияниями души, было популяризировано в конце 1990 -х и начале 2000 -х годов такими артистами, как Д'Анджело , Эрика Баду , Максвелл , Лорин Хилл , Индия. АРИ , Алисия Киз , Джилл Скотт , Энджи Стоун, Стоун. Билал . и Мусик Саулчильд В обзоре записей утверждалось, что признанный критиками альбом Д'Анджело Voodoo (2000) «представляет афроамериканскую музыку на перекрестке ... просто позвонить [это] неоклассическая душа ... было бы [для] игнорировать элементы водевиля джаза , Memphis Horns , Ragtime Blues , фанк и басовые канавки, не говоря уже о хип-хопе, которые выскакивают из каждой пор этих призрачных песен ». Голубоглазская душа -это музыка души, исполняемая белыми артистами, в том числе Майкл Макдональд , Кристина Агилера , Эми Уайнхаус , Робин Тик , Майкл Болтон , Джон Б. , Лиза Стэнсфилд , Тенера Мари , Джастин Тимберлейк , Джосс Стоун , Джордж Майкл и Анастасия . Голубая душа, обычно исполняемая кавказскими музыкантами, известна своими заразительными крючками и мелодиями. Это появилось из смеси рокабилли под влиянием белых артистов Элвиса Пресли и Билла Хейли , а также Doo Wop, вдохновленных Дионом и Four Seasons. Известными артистами в этом жанре являются праведные братья, Холл и Оутс, «Раскалс», «Митч Райдер» и «Детройтские колеса», «Дасти Спрингфилд», «Бой Джордж» и «Джордж Майкл». Дэвида Боуи считается Альбом «Молодые американцы» значительным поздним вкладом в голубоглазую душу.

Наряду с влиянием певца и автора песен на хип-хоп и R & B, наблюдалось увеличение творчества и выражения с помощью рэп- музыки. Тупак , пресловутый Большой («Бигги»), Нва , Лил Ким , Снуп Догг и НАС ворвались в музыкальную индустрию. Рэп 90 -х представил многие другие поджанры, включая гангста -рэп , сознательный рэп и поп -рэп . Гангста -рэп был сосредоточен на насилии в банде, торговле наркотиками и бедности. Это был также крупный игрок в соперничестве с хип -хопом на восточном побережье и западном побережье . Основными игроками в этом соперничестве были Тупак и Суге Найт на западном побережье и пресловутый Большой и Дидди на восточном побережье.

Хип-хоп остается жанром, созданным и доминирующим афроамериканцами. В первые годы тексты были о трудностях быть черными в Соединенных Штатах. Лейблы, принадлежащие белым, контролировали то, как продавался хип-хоп, что привело к изменениям в лирике и культуре хип-хопа в соответствии с белой аудиторией. Ученые и афроамериканские создатели хип-хопа заметили это изменение. Хип-хоп используется для продажи автомобилей, мобильных телефонов и других товаров.

Эдвард Рэй из Capitol Records

Движение хип-хопа становится все более мейнстримом, поскольку музыкальная индустрия взяла на себя под контроль. По сути, «с момента« восторга рэппера »пошел платиновым, хип-хоп народная культура стала хип-хоп американским развлечениям-индустром».

50 Cent в 2006 году. 50 Cent был одним из самых популярных афроамериканских рэперов 2000-х годов.

В начале 2000-х 50 Cent были одним из самых популярных афроамериканских художников. В 2005 году его альбом The Cassre продал более миллиона альбомов за первую неделю. В 2008 году Lil Wayne альбом Tha Carter III также продал более миллиона копий за первую неделю.

В течение года после неожиданной смерти Майкла Джексона в 2009 году его имущество принесло доход в 1,4 миллиарда долларов. Документальный фильм, содержащий репетиционные кадры для запланированного Джексона This It It Tour, под названием « Michael Jackson's This It It» , был выпущен 28 октября 2009 года и стал самым кассовым концертным фильмом в истории.

В 2013 году ни у одного афро-американского музыканта не было рекламного щита Hot 100 номер один, первый год, когда афроамериканца не было ни одного числа афроамериканцев в 55-летней истории графика. Дж. Коул , Бейонсе , Джея З. и полу-канадский Дрейк , в этом году были самыми продаваемыми музыкальными артистами, но ни один из них не попал в Billboard Hot 100 номер один, что привело к большим дебатам.

Черная протестная музыка стала мейнстримом в 2010 -х годах. Бейонсе, ее сестра Соланж , Канье Уэст и Фрэнк Оушен выпустили черные альбомы протеста. Бейонсе выпустила свой первый альбом "Black Protest" Lemonade в 2016 году. Альбом был посвящен Black Lives Matter .

В 2020 году Бейонсе выпустил «Черный парад» в июне для Джорджа Флойда . смерти Кендрик Ламар , Дж. Коул , The Game , Janelle Monae и D'Angelo и The Vanguard также выпустили музыку для Black Lives Matter .

Культурное воздействие

Благодаря гибридизации африканских, европейских и коренных культурных элементов, афроамериканская музыка стала «явно американским явлением».

Эры Джима Кроу и гражданских прав (с начала до середины 20 -го века)

Музыка, созданная в эпоху Джима Кроу и гражданских прав, разбудила «страсть и целеустремленность движения за гражданские права на юге, которое», которое «дало волнующее мюзикл для кампании по расовой справедливости и равенству». Афро-американские мужчины, женщины и дети со всей страны собрались в социальных условиях, таких как марши, массовые собрания, церкви и даже тюрьмы и «передавали моральную срочность борьбы за свободу». Афроамериканская музыка послужила для повышения духов и сердца тех, кто борется за гражданские права. Гай Караван назвал движение за гражданские права «величайшим поющим движением, которую испытала эта страна».

"Мы преодолем"

Наиболее называемый «гимном движения за гражданские права», « мы преодолеем », был гимн из 19-го века, который использовался в качестве протестной трудовой песни в результате лейбористского удара по американскому табаку в Чарльстоне, штат Южная Каролина, в 1945–1946 годах. Это было подслушано Зилхпией Хортон на табачном поле Теннесси на пикетной линии в 1946 году, и работник по имени Люсиль Симмонс изменил первоначальную формулировку «Я преодолею», чтобы «мы преодолеем», что сделало его более мощной для Движение за гражданские права.

В 1947 году Хортон добавил несколько стихов в песню и научил Пита Сигера свою версию. Seeger пересмотрел песню от «We Will» до «мы будем». В апреле 1960 года в Роли, штат Северная Каролина, народная певица Гай Караван пел новую версию на основе Конвенции Студенческого ненасильственного координационного комитета (SNCC) , начав свое быстрое распространение на протяжении всего движения за гражданские права. Seeger, Carawan и Фрэнк Гамильтон авторским правом заверили песню, чтобы она не стала «коммерциализированной поп -песней».

«Мы будем преодолеть» продолжали быстро распространяться, поскольку движение за гражданские права приобрело сторонников и импульс. Протестующие по всей стране пели песню, когда они шли за правами, были избиты, атаковали полицейские собаки и отправлены в тюрьму за нарушение законов о сегрегации. «Мы преодолеем», и многие другие песни протеста во время движения за гражданские права стали его саундтреком. За пределами США песня использовалась в движениях свободы по всему миру. В Индии песня известна как " Hum Honge Kaamyaab ", которая является песней, которую большинство школьников в Индии знают наизусть.

Гарлемский культурный фестиваль (1969)

Гарлемский культурный фестиваль представлял собой серию музыкальных концертов, проведенных в парке Маунт -Моррис в Гарлеме в Нью -Йорке. Этот фестиваль «прославил афроамериканскую музыку и культуру и способствовал постоянной политике черной гордости». В 15:00 по воскресеньям с 29 июня 1969 года по 24 августа 1969 года художники выступили с аудиторией из десятков тысяч людей. Такими художниками, которые выступили, были Стиви Уандер , Нина Симона , ББ Кинг , Хитры и Семейный камень , 5 -е измерение , Глэдис Найт и Пипс , Махалия Джексон и многие другие.

Экономическое воздействие

Звоничные магазины играли жизненно важную роль в афро-американских общинах в течение многих десятилетий. В 1960-х и 1970-х годах между 500 и 1000 чернокожих рекордных магазинов работали на американском юге, и, вероятно, в два раза больше в Соединенных Штатах в целом. Согласно политической экономии черной музыки Нормана Келли , «черная музыка существует в неоколониальных отношениях с музыкальной индустрии 12 миллиардов долларов, которая состоят из шести звукозаписывающих компаний». Афро-американские предприниматели охватили рекордные магазины в качестве ключевых автомобилей для расширения экономических прав и возможностей и критических общественных мест для чернокожих потребителей в то время, когда многие чернокожие предприятия закрывались на фоне десегрегации . Бесчисленные афроамериканцы работали в качестве музыкальных исполнителей, владельцев клубов, радио -диджеев, концертных промоутеров и владельцев звукозаписей. Многие компании используют афроамериканскую музыку для продажи своих продуктов. Такие компании, как Coca-Cola , Nike и Pepsi, использовали афроамериканскую музыку в рекламе.

Международное влияние

Джаз и хип-хоп отправились в Африку и Азию и повлияли на другие жанры африканской и азиатской музыки. Многие утверждают, что без афроамериканской музыки не было бы американской музыки. Песни, которые африканцы принесли в Америку, создали основу для американской музыки. Текстурные стили, сленг и афроамериканский народной английский язык повлияли на американскую поп-культуру и глобальную культуру. То, как афроамериканцы одеваются в видео хип-хоп и как говорят афроамериканцы, копируется на американском рынке и на мировом рынке. Белый австралийский рэпер Игги Азалия культурно присваивает черную музыку и использует черную речь в своей музыке. Белый канадский певец Джастин Бибер признал, что под влиянием черной культуры и черной музыки.

Афробит

Afrobeat - это нигерийский музыкальный жанр, созданный нигерийским художником Фелой Кути . Afrobeat начался в начале двадцатого века из Нигерии с комбинацией Highlife , Yoruba Music и Jazz . Годы между войнами (1918–1939) были особенно плодородным временем для формирования пан-западных африканских городских музыкальных традиций. Кути слил традиционную западноафриканскую музыку с афроамериканской музыкой джаза, R & B и других жанров западноафриканской и афроамериканской музыки. Функциональная музыка Джеймса Брауна , танцевальный стиль и афроамериканский барабан повлияли на Afrobeat. В Лондоне Кути присоединился к джазовым и рок-группам и вернулся в Нигерию, создав афробит, сливая афроамериканскую и традиционную музыку йоруба с музыкой Highlife . В 1969 году Кути совершил поездку по Соединенным Штатам и вдохновился политической активностью афроамериканцев. Он изучал жизнь Малкольма Икс и был вдохновлен своими профильными речами. Это привело к изменению послания Кути, когда он начал обсуждать политические вопросы в Африке и Нигерии. Напротив, «Afrobeats» - это термин, применяемый к большому диапазону жанров, популярных по всей Африке. Музыка, называемая Afrobeats, в отличие от Kuti, часто приподнята, цифровой и спетой на английском, западноафриканском и пиджинском языках. Музыка Кути характеризовалась его политическим содержанием и оркестровым стилем, тогда как афробиты оказали влияние на многие музыкальные темы, найденные в R & B и хип-хопе/рэп (любовь, секс, наркотики, деньги, трудные времена, слава).

Расовые присвоения и нечувствительность в K-Pop Music

Хип-хоп приехал в Корею в 1990-х годах и превратился в корейскую хип-хоп и K-Pop . корейская музыка Некоторые корейские художники присваивали афроамериканские народные и другие аспекты черной культуры. такие группы, как Girl Group Mamamoo, Известно, что одеваются в черное лицо, а другие говорят в «Blaccents» и носят свои волосы в этнических стилях. Художник Зико использовал n-слово в своей музыке и утверждал, что у него «черная душа». По состоянию на 2020 год, в «K-Pop, черном месте, вывозе или высказывании расовых оскорблений, и чисто эстетическое использование черной культуры и причесок» все еще были обычным явлением, без обязательно понимания, честь или приписывая их афро-американские корни. Согласно источникам, цитируемым в статье Guardian 2020 года, многие художники K-Pop не проявляют поддержки афроамериканских вопросов социальной справедливости. «[M] любые международные поклонники ждут, пока отрасль разрабатывает более чувствительное, глобализированное понимание расы». На корейском языке есть фразы, которые неверно истолкованы, чтобы звучать как расовый шляп. К ним относятся фраза «из -за» (니까), произносится «никка» и слово «ты» или «ты» (니가), произносится «Нига».

Смотрите также

• Афро-американская культура
• Афроамериканский танец
• Афроамериканский музыкальный театр
• Канавка
• Афро-карибская музыка
• Черное лицо
• Культурное присвоение
• Культура Африки
• Культура Соединенных Штатов
• Культура южного Соединенного Штата
• Ганди Танцор
• Juke Soint
• Список музыкальных жанров африканской диаспоры
• Музыка Африки
• Музыка африканской диаспоры
• Каджунская музыка
• Креольская музыка
• Инди -душа
• Нео Душа
• Музыка Балтимора
• Музыка Детройта
• Музыка Грузии (штат США)
• Музыка Нового Орлеана
• Музыка Соединенных Штатов
• Еврейская музыка
• Мексиканская музыка
• Национальный музей афроамериканской музыки
• Романи музыка

Ссылки

Источники

• Southern, Eileen (1997). Музыка чернокожих американцев: история . WW Norton & Company; 3 -е издание. ISBN   0-393-97141-4
• Стюарт, Эрл Л. (1998). Афроамериканская музыка: введение . ISBN   0-02-860294-3 .
• Кобб, Чарльз Э. младший, «Путешествие по шоссе Блюз» , журнал National Geographic , апрель 1999 г., против 195, № 4
• Dixon, Rmw & Godrich, J (1981), Blues and Evalling Records : 1902–1943, Storyville, Лондон.
• Гамильтон, Мэрибет: В поисках блюза .
• Leadbitter, M. & Slaven, N. (1968), Blues Records 1943–1966 , Oak Publications, Лондон.
• Феррис, Уильям ; Дайте моему бедному сердцу легкость: голоса Миссисипи Блюз , Университет Северной Каролины Пресс (2009). ISBN   0-8078-3325-8 ISBN   978-0807833254 (с CD и DVD)
• Феррис, Уильям; Гленн Хинсон, Новая энциклопедия южной культуры: Том 14: Folklife , Университет Северной Каролины Пресс (2009). ISBN   0-8078-3346-0 ISBN   978-0-8078-3346-9 (обложка: Фото Джеймса Сона Томаса)
• Феррис, Уильям; Блюз из дельты , да капода; Пересмотренное издание (1988). ISBN   0-306-80327-5 ISBN   978-0306803277
• Джиоя, Тед ; Delta Blues: Жизнь и времена мастеров Миссисипи, которые революционизировали американскую музыку , WW Norton & Company (2009). ISBN   0-393-33750-2 ISBN   978-0393337501
• Харрис, Шелдон ; Блюз Кто есть , Da Capo Press, 1979.
• Николсон, Роберт; Миссисипи Блюз сегодня! Da Capo Press (1999). ISBN   0-306-80883-8 ISBN   978-0-306-80883-8
• Палмер, Роберт ; Глубокий блюз: музыкальная и культурная история дельты Миссисипи , Перепечатка Пингвина (1982). ISBN   0-14-0062223-8 ; ISBN   978-0-14-006223-6
• Рэмси -младший, Фредерик ; Был здесь и ушел , 1 -е издание (1960), издательство Рутгерсского университета; Лондон Касселл (Великобритания) и Нью -Брансуик, Нью -Джерси. 2nd Printing (1969), издательство Rutgers University Press, Нью -Брансуик, Нью -Джерси: Университет Джорджии Пресс, 2000.
• Уилсон, Чарльз Рейган, Уильям Феррис , Энн Дж. Адади, Энциклопедия южной культуры (1656 г. с.), Университет издай Северной Каролины; 2 -е издание (1989). ISBN   0-8078-1823-2 . ISBN   978-0-8078-1823-7

Дальнейшее чтение

• Джошуа Кларк Дэвис, «Для записей: как афроамериканские потребители и ритейлеры музыки создали коммерческое общественное пространство на юге 1960 -х и 1970 -х годов», южные культуры , зима 2011.
• Работа, Джон У., Компилятор (1940), Американские негритянские песни и духовные песни: всеобъемлющая коллекция из 230 народных песен, религиозных и светских, с предисловием . Bonanza Books, Нью -Йорк. Nb .: Наиболее заметно состоит из аналитического исследования этого репертуара, на с. 1–46, антология такой музыки (слова с уведомленной музыкой, гармонизированная), на стр. 47–250 и библиография, на с. 252–256.

Внешние ссылки

• Коллекция афро-американской евангельской музыки из Библиотеки Конгресса
• Сможем ли мы собраться в реке , коллекции афроамериканской священной музыки, предоставленной для общественного использования Государственным архивом Флориды
• 20 Исторические вехи в афроамериканской музыке
• «Негритянские мелодии» . Новая международная энциклопедия . 1905.
• История африканской музыки
• История черной музыки - Верховная любовь (с Гатри П. Рэмси -младший) , часть серии «Учить черную борьбу за свободу».