Лувр

Эта статья о музее. Для здания см. Луврский дворец . Для других видов использования см. Лувр (неоднозначности) .

Лувр музей

Музей Лувра
Викимедия | © OpenStreetMap
Established	10 August 1793 (1793-08-10)
Location	Musée du Louvre, 75001, Paris, France
Type	Art museum and historic site
Collection size	615,797 in 2019 (35,000 on display)
Visitors	8.9 million (2023) Ranked 1st nationally Ranked 1st globally
Director	Laurence des Cars
Curator	Marie-Laure de Rochebrune
Public transit access	Palais Royal–Musée du Louvre Louvre–Rivoli
Website	louvre.fr

Лувр ​ ( Английский: / l / Uː V ( r ) ) loov ( -a , Теперь музей Лувра (французский: музей Лувр [Myze dy luvʁ] ), это Национальный художественный музей в Париже , Франции и один из самых известных музеев в мире. Он расположен на правом берегу Сены в 1 -м города округе или приход) и дома для некоторых из самых канонических произведений западного искусства , включая Мону Лизу , Венеру де Мило и ( район крылатую победу . Музей размещен в дворце Лувр , первоначально построенный в конце 12-13 века под Филиппом II . Остатки средневековой крепости Лувр видны в подвале музея. Из -за расширения городской, крепость в конечном итоге проиграла свою оборонительную функцию, и в 1546 году Фрэнсис я превратил ее в первичную резиденцию французских королей .

The building was redesigned and extended many times to form the present Louvre Palace. In 1682, Louis XIV chose the Palace of Versailles for his household, leaving the Louvre primarily as a place to display the royal collection, including, from 1692, a collection of ancient Greek and Roman sculpture. In 1692, the building was occupied by the Académie des Inscriptions et Belles-Lettres and the Académie Royale de Peinture et de Sculpture, which in 1699 held the first of a series of salons. The Académie remained at the Louvre for 100 years. Во время французской революции Национальное собрание постановило, что Лувр следует использовать в качестве музея для демонстрации шедевров страны.

The museum opened on 10 August 1793 with an exhibition of 537 paintings, the majority of the works being royal and confiscated church property. Because of structural problems with the building, the museum was closed from 1796 until 1801. The collection was increased under Napoleon and the museum was renamed Musée Napoléon, but after Napoleon's abdication, many works seized by his armies were returned to their original owners. The collection was further increased during the reigns of Louis XVIII and Charles X, and during the Second French Empire the museum gained 20,000 pieces. Holdings have grown steadily through donations and bequests since the Third Republic. The collection is divided among eight curatorial departments: Egyptian Antiquities; Near Eastern Antiquities; Greek, Etruscan, and Roman Antiquities; Islamic Art; Sculpture; Decorative Arts; Paintings; Prints and Drawings.

The Musée du Louvre contains approximately 500,000 objects and displays 35,000 works of art in eight curatorial departments with more than 60,600 m² (652,000 sq ft) dedicated to the permanent collection. The Louvre exhibits sculptures, objets d'art, paintings, drawings, and archaeological finds. At any given point in time, approximately 38,000 objects from prehistory to the 21st century are being exhibited over an area of 72,735 m² (782,910 sq ft), making it the largest museum in the world. It received 8.9 million visitors in 2023, 14 percent more than in 2022, though below the 10.1 million visitors it received in 2018. The Louvre is the most-visited museum in the world, ahead of the Vatican Museums.

Location and visiting

Aerial view of the Louvre Palace and Tuileries Park

The Louvre museum is located inside the Louvre Palace, in the center of Paris, adjacent to the Tuileries Gardens. The two nearest Métro stations are Louvre-Rivoli and Palais Royal-Musée du Louvre, the latter having a direct underground access to the Carrousel du Louvre commercial mall.

Before the Grand Louvre overhaul of the late 1980s and 1990s, the Louvre had several street-level entrances, most of which are now permanently closed. Since 1993, the museum's main entrance has been the underground space under the Louvre Pyramid, or Hall Napoléon, which can be accessed from the Pyramid itself, from the underground Carrousel du Louvre, or (for authorized visitors) from the passage Richelieu connecting to the nearby rue de Rivoli. A secondary entrance at the Porte des Lions, near the western end of the Denon Wing, was created in 1999 but is not permanently open.

The museum's entrance conditions have varied over time. Prior to the 1850s, artists and foreign visitors had privileged access. At the time of initial opening in 1793, the French Republican calendar had imposed ten-day "weeks" (French: décades), the first six days of which were reserved for visits by artists and foreigners and the last three for visits by the general public. In the early 1800s, after the seven-day week had been reinstated, the general public had only four hours of museum access per weeks, between 2pm and 4pm on Saturdays and Sundays. In 1824, a new regulation allowed public access only on Sundays and holidays; the other days the museum was open only to artists and foreigners, except for closure on Mondays. That changed in 1855 when the museum became open to the public all days except Mondays. It was free until 1922, when an entrance fee was introduced except on Sundays. Since its post-World War II reopening in 1946, the Louvre has been closed on Tuesdays, and habitually open to the public the rest of the week except for some holidays.

The use of cameras and video recorders is permitted inside, but flash photography is forbidden.

Beginning in 2012, Nintendo 3DS portable video game systems were used as the official museum audio guides. The following year, the museum contracted Nintendo to create a 3DS-based audiovisual visitor guide. Entitled Nintendo 3DS Guide: Louvre, it contains over 30 hours of audio and over 1,000 photographs of artwork and the museum itself, including 3D views, and also provides navigation thanks to differential GPS transmitters installed within the museum.

The upgraded 2013 Louvre guide was also announced in a special Nintendo Direct featuring Satoru Iwata and Shigeru Miyamoto demonstrating it at the museum, and 3DS XLs pre-loaded with the guide are available to rent at the museum. As of August 2023, there are virtual tours through rooms and galleries accessible online.

History

Before the museum

Below-ground portions of the medieval Louvre are still visible.

Main article: Louvre Palace

The Louvre Palace, which houses the museum, was begun by King Philip II in the late 12th century to protect the city from the attack from the West, as the Kingdom of England still held Normandy at the time. Remnants of the Medieval Louvre are still visible in the crypt. Whether this was the first building on that spot is not known, and it is possible that Philip modified an existing tower.

The origins of the name "Louvre" are somewhat disputed. According to the authoritative Grand Larousse encyclopédique, the name derives from an association with a wolf hunting den (via Latin: lupus, lower Empire: lupara). In the 7th century, Burgundofara (also known as Saint Fare), abbess in Meaux, is said to have given part of her "Villa called Luvra situated in the region of Paris" to a monastery, even though it is doubtful that this land corresponded exactly to the present site of the Louvre.

The Louvre Palace has been subject to numerous renovations since its construction. In the 14th century, Charles V converted the building from its military role into a residence. In 1546, Francis I started its rebuilding in French Renaissance style. After Louis XIV chose Versailles as his residence in 1682, construction works slowed to a halt. The royal move away from Paris resulted in the Louvre being used as a residence for artists, under Royal patronage. For example, four generations of craftsmen-artists from the Boulle family were granted Royal patronage and resided in the Louvre.

Meanwhile, the collections of the Louvre originated in the acquisitions of paintings and other artworks by the monarchs of the House of France. At the Palace of Fontainebleau, Francis collected art that would later be part of the Louvre's art collections, including Leonardo da Vinci's Mona Lisa.

The Cabinet du Roi consisted of seven rooms west of the Galerie d'Apollon on the upper floor of the remodeled Petite Galerie. Many of the king's paintings were placed in these rooms in 1673, when it became an art gallery, accessible to certain art lovers as a kind of museum. In 1681, after the court moved to Versailles, 26 of the paintings were transferred there, somewhat diminishing the collection, but it is mentioned in Paris guide books from 1684 on, and was shown to ambassadors from Siam in 1686.

By the mid-18th century there were an increasing number of proposals to create a public gallery in the Louvre. Art critic Étienne La Font de Saint-Yenne in 1747 published a call for a display of the royal collection. On 14 October 1750, Louis XV decided on a display of 96 pieces from the royal collection, mounted in the Galerie royale de peinture of the Luxembourg Palace. A hall was opened by Le Normant de Tournehem and the Marquis de Marigny for public viewing of the "king's paintings" (Tableaux du Roy) on Wednesdays and Saturdays. The Luxembourg gallery included Andrea del Sarto's Charity and works by Raphael; Titian; Veronese; Rembrandt; Poussin or Van Dyck. It closed in 1780 as a result of the royal gift of the Luxembourg palace to the Count of Provence (the future king, Louis XVIII) by the king in 1778. Under Louis XVI, the idea of a royal museum in the Louvre came closer to fruition. The comte d'Angiviller broadened the collection and in 1776 proposed to convert the Grande Galerie of the Louvre – which at that time contained the plans-reliefs or 3D models of key fortified sites in and around France – into the "French Museum". Many design proposals were offered for the Louvre's renovation into a museum, without a final decision being made on them. Hence the museum remained incomplete until the French Revolution.

Revolutionary opening

The Louvre finally became a public museum during the French Revolution. In May 1791, the National Constituent Assembly declared that the Louvre would be "a place for bringing together monuments of all the sciences and arts". On 10 August 1792, Louis XVI was imprisoned and the royal collection in the Louvre became national property. Because of fear of vandalism or theft, on 19 August, the National Assembly pronounced the museum's preparation urgent. In October, a committee to "preserve the national memory" began assembling the collection for display.

Antonio Canova's Psyche Revived by Cupid's Kiss was commissioned in 1787 and donated in 1824.

The museum opened on 10 August 1793, the first anniversary of the monarchy's demise, as Muséum central des Arts de la République. The public was given free accessibility on three days per week, which was "perceived as a major accomplishment and was generally appreciated". The collection showcased 537 paintings and 184 objects of art. Three-quarters were derived from the royal collections, the remainder from confiscated émigrés and Church property (biens nationaux). To expand and organize the collection, the Republic dedicated 100,000 livres per year. In 1794, France's revolutionary armies began bringing pieces from Northern Europe, augmented after the Treaty of Tolentino (1797) by works from the Vatican, such as the Laocoön and Apollo Belvedere, to establish the Louvre as a museum and as a "sign of popular sovereignty".

The early days were hectic. Privileged artists continued to live in residence, and the unlabeled paintings hung "frame to frame from floor to ceiling". The structure itself closed in May 1796 due to structural deficiencies. It reopened on 14 July 1801, arranged chronologically and with new lighting and columns. On 15 August 1797, the Galerie d'Apollon was opened with an exhibition of drawings. Meanwhile, the Louvre's Gallery of Antiquity sculpture (musée des Antiques), with artefacts brought from Florence and the Vatican, had opened in November 1800 in Anne of Austria's former summer apartment, located on the ground floor just below the Galerie d'Apollon.

Napoleonic era

See also: Napoleonic looting of art

On 19 November 1802, Napoleon appointed Dominique Vivant Denon, a scholar and polymath who had participated in the Egyptian campaign of 1798–1801, as the museum's first director, in preference to alternative contenders such as antiquarian Ennio Quirino Visconti, painter Jacques-Louis David, sculptor Antonio Canova and architects Léon Dufourny or Pierre Fontaine. On Denon's suggestion in July 1803, the museum itself was renamed Musée Napoléon.

The collection grew through successful military campaigns. Acquisitions were made of Spanish, Austrian, Dutch, and Italian works, either as the result of war looting or formalized by treaties such as the Treaty of Tolentino. At the end of Napoleon's First Italian Campaign in 1797, the Treaty of Campo Formio was signed with Count Philipp von Cobenzl of the Austrian Monarchy. This treaty marked the completion of Napoleon's conquest of Italy and the end of the first phase of the French Revolutionary Wars. It compelled Italian cities to contribute pieces of art and heritage to Napoleon's "parades of spoils" through Paris before being put into the Louvre Museum. The Horses of Saint Mark, which had adorned the basilica of San Marco in Venice after the sack of Constantinople in 1204, were brought to Paris where they were placed atop Napoleon's Arc de Triomphe du Carrousel in 1797. Under the Treaty of Tolentino, the two statues of the Nile and Tiber were taken to Paris from the Vatican in 1797, and were both kept in the Louvre until 1815. (The Nile was later returned to Rome, whereas the Tiber has remained in the Louvre to this day.) The despoilment of Italian churches and palaces outraged the Italians and their artistic and cultural sensibilities.

After the French defeat at Waterloo, the looted works' former owners sought their return. The Louvre's administrator, Denon, was loath to comply in absence of a treaty of restitution. In response, foreign states sent emissaries to London to seek help, and many pieces were returned, though far from all. In 1815 Louis XVIII finally concluded agreements with the Austrian government for the keeping of works such as Veronese's Wedding at Cana which was exchanged for a large Le Brun or the repurchase of the Albani collection.

From 1815 to 1852

The Venus de Milo was added to the Louvre's collection during the reign of Louis XVIII.

For most of the 19th century, from Napoleon's time to the Second Empire, the Louvre and other national museums were managed under the monarch's civil list and thus depended much on the ruler's personal involvement. Whereas the most iconic collection remained that of paintings in the Grande Galerie, a number of other initiatives mushroomed in the vast building, named as if they were separate museums even though they were generally managed under the same administrative umbrella. Correspondingly, the museum complex was often referred to in the plural ("les musées du Louvre") rather than singular.

During the Bourbon Restoration (1814–1830), Louis XVIII and Charles X added to the collections. The Greek and Roman sculpture gallery on the ground floor of the southwestern side of the Cour Carrée was completed on designs by Percier and Fontaine. In 1819 an exhibition of manufactured products was opened in the first floor of the Cour Carrée's southern wing and would stay there until the mid-1820s. Charles X in 1826 created the Musée Égyptien and in 1827 included it in his broader Musée Charles X, a new section of the museum complex located in a suite of lavishly decorated rooms on the first floor of the South Wing of the Cour Carrée. The Egyptian collection, initially curated by Jean-François Champollion, formed the basis for what is now the Louvre's Department of Egyptian Antiquities. It was formed from the purchased collections of Edmé-Antoine Durand, Henry Salt and the second collection of Bernardino Drovetti (the first one having been purchased by Victor Emmanuel I of Sardinia to form the core of the present Museo Egizio in Turin). The Restoration period also saw the opening in 1824 of the Galerie d'Angoulême, a section of largely French sculptures on the ground floor of the Northwestern side of the Cour Carrée, many of whose artefacts came from the Palace of Versailles and from Alexandre Lenoir's Musée des Monuments Français following its closure in 1816. Meanwhile, the French Navy created an exhibition of ship models in the Louvre in December 1827, initially named musée dauphin in honor of Dauphin Louis Antoine, building on an 18th-century initiative of Henri-Louis Duhamel du Monceau. This collection, renamed musée naval in 1833 and later to develop into the Musée national de la Marine, was initially located on the first floor of the Cour Carrée's North Wing, and in 1838 moved up one level to the 2nd-floor attic, where it remained for more than a century.

• Rooms of the Musée Charles X
• 
  First room
• 
  Room 27
• 
  Room 29
• 
  Salle des Colonnes
• 
  Room 35
• 
  Room 36
• 
  Room 38

Ceiling decorations designed by Félix Duban in the Salon Carré (left) and Salle des Sept-Cheminées (right), late 1840s

The display in the Salon Carré, painted by Giuseppe Castiglione in 1861 following its repurposing of the late 1840s Veronese's Wedding at Cana is visible on the left, and his Supper in the House of Simon (now at the Palace of Versailles) is on the right.

Following the July Revolution, King Louis Philippe focused his interest on the repurposing of the Palace of Versailles into a Museum of French History conceived as a project of national reconciliation, and the Louvre was kept in comparative neglect. Louis-Philippe did, however, sponsor the creation of the musée assyrien to host the monumental Assyrian sculpture works brought to Paris by Paul-Émile Botta, in the ground-floor gallery north of the eastern entrance of the Cour Carrée. The Assyrian Museum opened on 1 May 1847. Separately, Louis-Philippe had his Spanish gallery displayed in the Louvre from 7 January 1838, in five rooms on the first floor of the Cour Carrée's East (Colonnade) Wing, but the collection remained his personal property. As a consequence, the works were removed after Louis-Philippe was deposed in 1848, and were eventually auctioned away in 1853.

The short-lived Second Republic had more ambitions for the Louvre. It initiated repair work, the completion of the Galerie d'Apollon and of the salle des sept-cheminées, and the overhaul of the Salon Carré (former site of the iconic yearly Salon) and of the Grande Galerie. In 1848, the Naval Museum in the Cour Carrée's attic was brought under the common Louvre Museum management, a change which was again reversed in 1920. In 1850 under the leadership of curator Adrien de Longpérier, the musée mexicain opened within the Louvre as the first European museum dedicated to pre-Columbian art.

Second Empire

Main article: Napoleon III's Louvre expansion

The rule of Napoleon III was transformational for the Louvre, both the building and the museum. In 1852, he created the Musée des Souverains in the Colonnade Wing, an ideological project aimed at buttressing his personal legitimacy. In 1861, he bought 11,835 artworks including 641 paintings, Greek gold and other antiquities of the Campana collection. For its display, he created another new section within the Louvre named Musée Napoléon III, occupying a number of rooms in various parts of the building. Between 1852 and 1870, the museum added 20,000 new artefacts to its collections.

The main change of that period was to the building itself. In the 1850s architects Louis Visconti and Hector Lefuel created massive new spaces around what is now called the Cour Napoléon, some of which (in the South Wing, now Aile Denon) went to the museum. In the 1860s, Lefuel also led the creation of the pavillon des Sessions with a new Salle des Etats closer to Napoleon III's residence in the Tuileries Palace, with the effect of shortening the Grande Galerie by about a third of its previous length. A smaller but significant Second Empire project was the decoration of the salle des Empereurs below the Salon carré.

• 
  Entrance to a section of the Musée Napoléon III from the salle des séances, then a double-height space
• 
  Galerie Daru, part of the New Louvre building program under Napoleon III
• 
  Salle Daru above the galerie Daru, also created under Napoleon III
• 
  Escalier Mollien in the New Louvre
• 
  Salle des Empereurs

From 1870 to 1981

Memorial plaques honoring the Louvre's defenders in May 1871

The Louvre narrowly escaped serious damage during the suppression of the Paris Commune. On 23 May 1871, as the French Army advanced into Paris, a force of Communards led by Jules Bergeret set fire to the adjoining Tuileries Palace. The fire burned for forty-eight hours, entirely destroying the interior of the Tuileries and spreading to the north west wing of the museum next to it. The emperor's Louvre library (Bibliothèque du Louvre) and some of the adjoining halls, in what is now the Richelieu Wing, were separately destroyed. But the museum was saved by the efforts of Paris firemen and museum employees led by curator Henry Barbet de Jouy.

Following the end of the monarchy, several spaces in the Louvre's South Wing went to the museum. The Salle du Manège was transferred to the museum in 1879, and in 1928 became its main entrance lobby. The large Salle des Etats that had been created by Lefuel between the Grande Galerie and Pavillon Denon was redecorated in 1886 by Edmond Guillaume, Lefuel's successor as architect of the Louvre, and opened as a spacious exhibition room. Edomond Guillaume also decorated the first-floor room at the northwest corner of the Cour Carrée, on the ceiling of which he placed in 1890 a monumental painting by Carolus-Duran, The Triumph of Marie de' Medici originally created in 1879 for the Luxembourg Palace.

The Louvre's monumental Escalier Daru, topped by the Winged Victory of Samothrace, took its current appearance in the early 1930s.

Meanwhile, during the Third Republic (1870–1940) the Louvre acquired new artefacts mainly via donations, gifts, and sharing arrangements on excavations abroad. The 583-item Collection La Caze, donated in 1869 by Louis La Caze, included works by Chardin; Fragonard, Rembrandt and Watteau. In 1883, the Winged Victory of Samothrace, which had been found in the Aegean Sea in 1863, was prominently displayed as the focal point of the Escalier Daru. Major artifacts excavated at Susa in Iran, including the massive Apadana capital and glazed brick decoration from the Palace of Darius there, accrued to the Oriental (Near Eastern) Antiquities Department in the 1880s. The Société des amis du Louvre was established in 1897 and donated prominent works, such as the Pietà of Villeneuve-lès-Avignon. The expansion of the museum and its collections slowed after World War I, however, despite some prominent acquisitions such as Georges de La Tour's Saint Thomas and Baron Edmond de Rothschild's 1935 donation of 4,000 prints, 3,000 drawings, and 500 illustrated books.

From the late 19th century, the Louvre gradually veered away from its mid-century ambition of universality to become a more focused museum of French, Western and Near Eastern art, covering a space ranging from Iran to the Atlantic. The collections of the Louvre's musée mexicain were transferred to the Musée d'Ethnographie du Trocadéro in 1887. As the Musée de Marine was increasingly constrained to display its core naval-themed collections in the limited space it had in the second-floor attic of the northern half of the Cour Carrée, many of its significant holdings of non-Western artefacts were transferred in 1905 to the Trocadéro ethnography museum, the National Antiquities Museum in Saint-Germain-en-Laye, and the Chinese Museum in the Palace of Fontainebleau. The Musée de Marine itself was relocated to the Palais de Chaillot in 1943. The Louvre's extensive collections of Asian art were moved to the Guimet Museum in 1945. Nevertheless, the Louvre's first gallery of Islamic art opened in 1893.

Generalfeldmarschall Gerd von Rundstedt is seen with a plaster model of the Venus de Milo, while visiting the Louvre with the curator Alfred Merlin on 7 October 1940.

Seating designed by Pierre Paulin in the late 1960s, Grande Galerie

Marc Saltet's 1972 museography for the Salon Carré, with "dos-à-dos" seat designed in 1967 by Pierre Paulin

In the late 1920s, Louvre Director Henri Verne devised a master plan for the rationalization of the museum's exhibitions, which was partly implemented in the following decade. In 1932–1934, Louvre architects Camille Lefèvre and Albert Ferran redesigned the Escalier Daru to its current appearance. The Cour du Sphinx in the South Wing was covered by a glass roof in 1934. Decorative arts exhibits were expanded in the first floor of the North Wing of the Cour Carrée, including some of France's first period room displays. In the late 1930s, The La Caze donation was moved to a remodeled Salle La Caze above the salle des Caryatides, with reduced height to create more rooms on the second floor and a sober interior design by Albert Ferran.

During World War II, the Louvre conducted an elaborate plan of evacuation of its art collection. When Germany occupied the Sudetenland, many important artworks such as the Mona Lisa were temporarily moved to the Château de Chambord. When war was formally declared a year later, most of the museum's paintings were sent there as well. Select sculptures such as Winged Victory of Samothrace and the Venus de Milo were sent to the Château de Valençay. On 27 August 1939, after two days of packing, truck convoys began to leave Paris. By 28 December, the museum was cleared of most works, except those that were too heavy and "unimportant paintings [that] were left in the basement". In early 1945, after the liberation of France, art began returning to the Louvre.

New arrangements after the war revealed the further evolution of taste away from the lavish decorative practices of the late 19th century. In 1947, Edmond Guillaume's ceiling ornaments were removed from the Salle des Etats, where the Mona Lisa was first displayed in 1966. Around 1950, Louvre architect Jean-Jacques Haffner streamlined the interior decoration of the Grande Galerie. In 1953, a new ceiling by Georges Braque was inaugurated in the Salle Henri II, next to the Salle La Caze. In the late 1960s, seats designed by Pierre Paulin were installed in the Grande Galerie. In 1972, the Salon Carré's museography was remade with lighting from a hung tubular case, designed by Louvre architect Marc Saltet with assistance from designers André Monpoix, Joseph-André Motte and Paulin.

In 1961, the Finance Ministry accepted to leave the Pavillon de Flore at the southwestern end of the Louvre building, as Verne had recommended in his 1920s plan. New exhibition spaces of sculptures (ground floor) and paintings (first floor) opened there later in the 1960s, on a design by government architect Olivier Lahalle.

Grand Louvre

Main article: Grand Louvre

In 1981, French President François Mitterrand proposed, as one of his Grands Projets, the Grand Louvre plan to relocate the Finance Ministry, until then housed in the North Wing of the Louvre, and thus devote almost the entire Louvre building (except its northwestern tip, which houses the separate Musée des Arts Décoratifs) to the museum which would be correspondingly restructured. In 1984 I. M. Pei, the architect personally selected by Mitterrand, proposed a master plan including an underground entrance space accessed through a glass pyramid in the Louvre's central Cour Napoléon.

The open spaces surrounding the pyramid were inaugurated on 15 October 1988, and its underground lobby was opened on 30 March 1989. New galleries of early modern French paintings on the 2nd floor of the Cour Carrée, for which the planning had started before the Grand Louvre, also opened in 1989. Further rooms in the same sequence, designed by Italo Rota, opened on 15 December 1992.

On 18 November 1993, Mitterrand inaugurated the next major phase of the Grand Louvre plan: the renovated North (Richelieu) Wing in the former Finance Ministry site, the museum's largest single expansion in its entire history, designed by Pei, his French associate Michel Macary, and Jean-Michel Wilmotte. Further underground spaces known as the Carrousel du Louvre, centered on the Inverted Pyramid and designed by Pei and Macary, had opened in October 1993. Other refurbished galleries, of Italian sculptures and Egyptian antiquities, opened in 1994. The third and last main phase of the plan unfolded mainly in 1997, with new renovated rooms in the Sully and Denon wings. A new entrance at the porte des Lions opened in 1998, leading on the first floor to new rooms of Spanish paintings.

As of 2002, the Louvre's visitor count had doubled from its pre-Grand-Louvre levels.

• 
  The Napoleon Courtyard and I. M. Pei's pyramid in its center, at dusk

21st century

Ceiling by Cy Twombly installed in 2010 in the Salle des Bronzes, before the room's redesign in 2021

President Jacques Chirac, who had succeeded Mitterrand in 1995, insisted on the return of non-Western art to the Louvre, upon a recommendation from his friend the art collector and dealer Jacques Kerchache. On his initiative, a selection of highlights from the collections of what would become the Musée du Quai Branly – Jacques Chirac was installed on the ground floor of the Pavillon des Sessions and opened in 2000, six years ahead of the Musée du Quai Branly itself.

The main other initiative in the aftermath of the Grand Louvre project was Chirac's decision to create a new department of Islamic Art, by executive order of 1 August 2003, and to move the corresponding collections from their prior underground location in the Richelieu Wing to a more prominent site in the Denon Wing. That new section opened on 22 September 2012, together with collections from the Roman-era Eastern Mediterranean, with financial support from the Al Waleed bin Talal Foundation and on a design by Mario Bellini and Rudy Ricciotti.

In 2007, German painter Anselm Kiefer was invited to create a work for the North stairs of the Perrault Colonnade, Athanor. This decision announces the museum's reengagement with contemporary art under the direction of Henri Loyrette, fifty years after the institution's last order to a contemporary artists, George Braque.

In 2010, American painter Cy Twombly completed a new ceiling for the Salle des Bronzes (the former Salle La Caze), a counterpoint to that of Braque installed in 1953 in the adjacent Salle Henri II. The room's floor and walls were redesigned in 2021 by Louvre architect Michel Goutal to revert the changes made by his predecessor Albert Ferran in the late 1930s, triggering protests from the Cy Twombly Foundation on grounds that the then-deceased painter's work had been created to fit with the room's prior decoration.

That same year, the Louvre commissioned French artist François Morellet to create a work for the Lefuel stairs, on the first floor. For L'esprit d'escalier Morellet redesigned the stairscase's windows, echoing their original structures but distorting them to create a disturbing optical effect.

On 6 June 2014, the Decorative Arts section on the first floor of the Cour Carrée's northern wing opened after comprehensive refurbishment.

In January 2020, under the direction of Jean-Luc Martinez, the museum inaugurated a new contemporary art commission, L'Onde du Midi by Venezuelan kinetic artist Elias Crespin. The sculpture hovers under the Escalier du Midi, the staircase on the South of the Perrault Colonnade.

The Louvre, like many other museums and galleries, felt the impact of the COVID-19 pandemic on the arts and cultural heritage. It was closed for six months during French coronavirus lockdowns and saw visitor numbers plunge to 2.7 million in 2020, from 9.6 million in 2019 and 10.2 million in 2018, which was a record year.

In preparation for the 2024 Olympics, the Louvre staged an exhibit about the Games' history that links their ancient beginnings to the modern era.

Attendance rose to 8.9 million in 2023, 14 percent above 2022, but still short of the record of 10.2 million in 2018.

• 
  The Pavillon des Sessions's display of non-Western art from the Musée du Quai Branly, opened in 2000
• 
  The Cour Visconti's ground floor covered to host the new Islamic Art Department in 2012
• 
  Islamic art display in the covered Cour Visconti, 2012
• 
  Underground display of the Islamic Art Department, 2012

Collections

The Musée du Louvre owns 615,797 objects of which 482,943 are accessible online since 24 March 2021 and displays 35,000 works of art in eight curatorial departments.

The Louvre is home to one of the world's most extensive collections of art, including works from diverse cultures and time periods. Visitors can view iconic works like the Mona Lisa and the Winged Victory of Samothrace, as well as pieces from ancient civilizations such as Egypt, Greece, and Rome. The museum also features collections of decorative arts, Islamic art, and sculptures.

Egyptian antiquities

Main article: Department of Egyptian Antiquities of the Louvre

The department, comprising over 50,000 pieces, includes artifacts from the Nile civilizations which date from 4,000 BC to the 4th century AD. The collection, among the world's largest, overviews Egyptian life spanning Ancient Egypt, the Middle Kingdom, the New Kingdom, Coptic art, and the Roman, Ptolemaic, and Byzantine periods.

The department's origins lie in the royal collection, but it was augmented by Napoleon's 1798 expeditionary trip with Dominique Vivant, the future director of the Louvre. After Jean-François Champollion translated the Rosetta Stone, Charles X decreed that an Egyptian Antiquities department be created. Champollion advised the purchase of three collections, formed by Edmé-Antoine Durand, Henry Salt, and Bernardino Drovetti; these additions added 7,000 works. Growth continued via acquisitions by Auguste Mariette, founder of the Egyptian Museum in Cairo. Mariette, after excavations at Memphis, sent back crates of archaeological finds including The Seated Scribe.

Guarded by the Great Sphinx of Tanis, the collection is housed in more than 20 rooms. Holdings include art, papyrus scrolls, mummies, tools, clothing, jewelry, games, musical instruments, and weapons. Pieces from the ancient period include the Gebel el-Arak Knife from 3400 BC, The Seated Scribe, and the Head of King Djedefre. Middle Kingdom art, "known for its gold work and statues", moved from realism to idealization; this is exemplified by the schist statue of Amenemhatankh and the wooden Offering Bearer. The New Kingdom and Coptic Egyptian sections are deep, but the statue of the goddess Nephthys and the limestone depiction of the goddess Hathor demonstrate New Kingdom sentiment and wealth.

• 
  The Gebel el-Arak Knife; 3300-3200 BC; handle: elephant ivory, blade: flint; length: 25.8 cm
• 
  The Seated Scribe; 2613–2494 BC; painted limestone and inlaid quartz; height: 53.7 cm
• 
  The Great Sphinx of Tanis; circa 2600 BC; rose granite; height: 183 cm, width: 154 cm, thickness: 480 cm
• 
  Akhenaten and Nefertiti; 1345 BC; painted limestone; height: 22.2 cm, width: 12.3 cm, thickness: 9.8 cm

Near Eastern antiquities

Near Eastern antiquities, the second newest department, dates from 1881 and presents an overview of early Near Eastern civilization and "first settlements", before the arrival of Islam. The department is divided into three geographic areas: the Levant, Mesopotamia (Iraq), and Persia (Iran). The collection's development corresponds to archaeological work such as Paul-Émile Botta's 1843 expedition to Khorsabad and the discovery of Sargon II's palace. These finds formed the basis of the Assyrian museum, the precursor to today's department.

The museum contains exhibits from Sumer and the city of Akkad, with monuments such as the Prince of Lagash's Stele of the Vultures from 2450 BC and the stele erected by Naram-Sin, King of Akkad, to celebrate a victory over barbarians in the Zagros Mountains. The 2.25-metre (7.38 ft) Code of Hammurabi, discovered in 1901, displays Babylonian Laws prominently, so that no man could plead their ignorance. The 18th-century BC mural of the Investiture of Zimrilim and the 25th-century BC Statue of Ebih-Il found in the ancient city-state of Mari are also on display at the museum.

A significant portion of the department covers the ancient Levant, including the Sarcophagus of Eshmunazar II discovered in 1855, which catalyzed Ernest Renan's 1860 Mission de Phénicie. It contains one of the world's largest and most comprehensive collections of Canaanite and Aramaic inscriptions. The section also covers North African Punic antiquities (Punic = Western Phoenician), given the significant French presence in the region in the 19th century, with early finds including the 1843 discovery of the Ain Nechma inscriptions.

The Persian portion of Louvre contains work from the archaic period, like the Funerary Head and the Persian Archers of Darius I, and rare objects from Persepolis.

• 
  Sarcophagus of Eshmunazar II, one of only three Ancient Egyptian sarcophagi found outside Egypt, and the first Phoenician inscription discovered in Phoenicia
• 
  Phoenician metal bowls from Cyprus
• 
  The Statue of Ebih-Il; circa 2400 BC; gypsum, schist, shells and lapis lazuli; height: 52.5 cm
• 
  The Code of Hammurabi; 1755–1750 BC; basalt; height: 225 cm, width: 79 cm, thickness: 47 cm
• 
  Assyrian lamassu (Human-headed winged bull); circa 713–716 BC; 4.2 x 4.4 x 1 m
• 
  Frieze of archers, from the Palace of Darius at Susa; circa 510 BC; bricks
• 
  Statues from the Sidon Mithraeum

Greek, Etruscan, and Roman

Greek antiquities in Room 11

The Greek, Etruscan, and Roman department displays pieces from the Mediterranean Basin dating from the Neolithic to the 6th century. The collection spans from the Cycladic period to the decline of the Roman Empire. This department is one of the museum's oldest, and contains works acquired by Francis I. Initially, the collection focused on marble sculptures, such as the Venus de Milo. Works such as the Apollo Belvedere arrived during the Napoleonic Wars, of which some were returned after Napoleon I's fall in 1815. Other works, such as the Borghese Vase, were bought by Napoleon. Later in the 19th century, the Louvre acquired works including vases from the Durand collection and bronzes.

The archaic is demonstrated by jewellery and pieces such as the limestone Lady of Auxerre, from 640 BC; and the cylindrical Hera of Samos, c. 570–560 BC. After the 4th century BC, focus on the human form increased, exemplified by the Borghese Gladiator. The Louvre holds masterpieces from the Hellenistic era, including The Winged Victory of Samothrace (190 BC) and the Venus de Milo, symbolic of classical art. The long Galerie Campana displays an outstanding collection of more than one thousand Greek potteries. In the galleries paralleling the Seine, much of the museum's Roman sculpture is displayed. The Roman portraiture is representative of that genre; examples include the portraits of Agrippa and Annius Verus; among the bronzes is the Greek Apollo of Piombino.

• 
  Cycladic head of a woman; 27th century BC; marble; height: 27 cm
• 
  Volute krater that depicts Actaeon's death; circa 450–440 BC; ceramic; height: 51 cm, diameter: 33.1 cm
• 
  The Winged Victory of Samothrace; 200–190 BC; Parian marble; 244 cm
• 
  Venus de Milo; 130–100 BC; marble; height: 203 cm
• 
  Las Incantadas, sculptures from a portico that adorned the Roman Forum of Thessalonica, 150-230 AD

Islamic art

The Islamic art collection, the museum's newest, spans "thirteen centuries and three continents". These exhibits, of ceramics, glass, metalware, wood, ivory, carpet, textiles, and miniatures, include more than 5,000 works and 1,000 shards. Originally part of the decorative arts department, the holdings became separate in 2003. Among the works are the Pyxide d'al-Mughira, a 10th century ivory box from Andalusia; the Baptistery of Saint-Louis, an engraved brass basin from the 13th or 14th century Mamluk period; and the 10th century Shroud of Saint-Josse from Iran. The collection contains three pages of the Shahnameh, an epic book of poems by Ferdowsi in Persian, and a Syrian metalwork named the Barberini Vase. In September 2019, a new and improved Islamic art department was opened by Princess Lamia bint Majed Al Saud. The new department exhibits 3,000 pieces were collected from Spain to India via the Arabian peninsula dating from the 7th to the 19th centuries.

• 
  The Pyxis of al-Mughira; 10th century (maybe 968); ivory; 15 x 8 cm
• 
  Iranian tile with bismillah; turn of the 13th-14th century; molded ceramic, luster glaze and glaze
• 
  The Baptistère de Saint Louis; by Muhammad ibn al-Zayn; 1320–1340; hammering, engraving, inlay in brass, gold, and silver; 50.2 x 22.2 cm
• 
  Door; 15th-16th century; sculpted, painted and gilded walnut wood

Sculptures

See also: List of works in the Louvre

The Cour Marly of the Louvre, where many French sculptures are exhibited

The sculpture department consists of works created before 1850 not belonging in the Etruscan, Greek, and Roman department. The Louvre has been a repository of sculpted material since its time as a palace; however, only ancient architecture was displayed until 1824, except for Michelangelo's Dying Slave and Rebellious Slave. Initially the collection included only 100 pieces, the rest of the royal sculpture collection being at Versailles. It remained small until 1847, when Léon Laborde was given control of the department. Laborde developed the medieval section and purchased the first such statues and sculptures in the collection, King Childebert and stanga door, respectively. The collection was part of the Department of Antiquities but was given autonomy in 1871 under Louis Courajod, a director who organized a wider representation of French works. In 1986, all post-1850 works were relocated to the new Musée d'Orsay. The Grand Louvre project separated the department into two exhibition spaces; the French collection is displayed in the Richelieu Wing, and foreign works in the Denon Wing.

The collection's overview of French sculpture contains Romanesque works such as the 11th-century Daniel in the Lions' Den and the 12th-century Virgin of Auvergne. In the 16th century, Renaissance influence caused French sculpture to become more restrained, as seen in Jean Goujon's bas-reliefs, and Germain Pilon's Descent from the Cross and Resurrection of Christ. The 17th and 18th centuries are represented by Gian Lorenzo Bernini's 1640–1 Bust of Cardinal Richelieu, Étienne Maurice Falconet's Woman Bathing and Amour menaçant, and François Anguier's obelisks. Neoclassical works includes Antonio Canova's Psyche Revived by Cupid's Kiss (1787). The 18th and 19th centuries are represented by the French sculptors like Alfred Barye and Émile Guillemin.

• 
  The Tomb of Philippe Pot; 1477 and 1483; limestone, paint, gold and lead; height: 181 cm, width: 260 cm, depth: 167 cm
• 
  The King's Fame Riding Pegasus; by Antoine Coysevox; 1701–1702; Carrara marble; height: 3.15 m, width: 2.91 m, depth: 1.28 m
• 
  Group sculpture; by Nicolas Coustou; 1701–1712; marble; height: 2.44 m
• 
  Louis XV as Jupiter; 1731; probably marble; height: 1.95 m, width: 1.20 m, depth: 68 cm

Decorative arts

Some of the Second Empire style rooms of the apartments of Napoleon III

The Objets d'art collection spans the time from the Middle Ages to the mid-19th century. The department began as a subset of the sculpture department, based on royal property and the transfer of work from the Basilique Saint-Denis, the burial ground of French monarchs that held the Coronation Sword of the Kings of France. Among the budding collection's most prized works were pietre dure vases and bronzes. The Durand collection's 1825 acquisition added "ceramics, enamels, and stained glass", and 800 pieces were given by Pierre Révoil. The onset of Romanticism rekindled interest in Renaissance and Medieval artwork, and the Sauvageot donation expanded the department with 1,500 middle-age and faïence works. In 1862, the Campana collection added gold jewelry and maiolicas, mainly from the 15th and 16th centuries.

The works are displayed on the Richelieu Wing's first floor and in the Apollo Gallery, named by the painter Charles Le Brun, who was commissioned by Louis XIV (the Sun King) to decorate the space in a solar theme. The medieval collection contains the coronation crown of Louis XIV, Charles V's sceptre, and the 12th century porphyry vase. The Renaissance art holdings include Giambologna's bronze Nessus and Deianira and the tapestry Maximillian's Hunt. From later periods, highlights include Madame de Pompadour's Sèvres vase collection and Napoleon III's apartments.

In September 2000, the Louvre Museum dedicated the Gilbert Chagoury and Rose-Marie Chagoury Gallery to display tapestries donated by the Chagourys, including a 16th-century six-part tapestry suite, sewn with gold and silver threads representing sea divinities, which was commissioned in Paris for Colbert de Seignelay, Secretary of State for the Navy.

• 
  Henry II style wardrobe; c. 1580; walnut and oak, partially gilded and painted; height: 2.06 m, width: 1.50 m, depth: 0.60 m
• 
  Louis XIV style cabinet on stand; by André Charles Boulle; c. 1690–1710; oak frame, resinous wood and walnut, ebony veneer, tortoiseshell, brass and pewter marquetry, and ormolu
• 
  Louis XVI style commode of Madame du Barry; 1772; oak frame, veneer of pearwood, rosewood and kingwood, soft-paste Sèvres porcelain, gilded bronze, white marble, and glass; height: 0.87 m, width: 1.19 m, depth: 0.48 m
• 
  Louis XVI style barometer-thermometer; c. 1776; soft-paste Sèvres porcelain, enamel, and ormolu; height: 1 m, width: 0.27 m

Painting

Further information: Catalog of paintings in the Louvre Museum

Mona Lisa; by Leonardo da Vinci, c. 1503–1506, perhaps continuing until c. 1517; oil on poplar panel; 77 cm × 53 cm

The painting collection has more than 7,500 works from the 13th century to 1848 and is managed by 12 curators who oversee the collection's display. Nearly two-thirds are by French artists, and more than 1,200 are Northern European. The Italian paintings compose most of the remnants of Francis I and Louis XIV's collections, others are unreturned artwork from the Napoleon era, and some were bought. The collection began with Francis, who acquired works from Italian masters such as Raphael and Michelangelo and brought Leonardo da Vinci to his court. After the French Revolution, the Royal Collection formed the nucleus of the Louvre. When the d'Orsay train station was converted into the Musée d'Orsay in 1986, the collection was split, and pieces completed after the 1848 Revolution were moved to the new museum. French and Northern European works are in the Richelieu Wing and Cour Carrée; Spanish and Italian paintings are on the first floor of the Denon Wing.

Exemplifying the French School are the early Avignon Pietà of Enguerrand Quarton; the anonymous painting of King Jean le Bon (c. 1360), possibly the oldest independent portrait in Western painting to survive from the postclassical era; Hyacinthe Rigaud's Louis XIV; Jacques-Louis David's The Coronation of Napoleon; Théodore Géricault's The Raft of the Medusa; and Eugène Delacroix's Liberty Leading the People. Nicolas Poussin, the Le Nain brothers, Philippe de Champaigne, Le Brun, La Tour, Watteau, Fragonard, Ingres, Corot, and Delacroix are well represented.

Northern European works include Johannes Vermeer's The Lacemaker and The Astronomer; Caspar David Friedrich's The Tree of Crows; Rembrandt's The Supper at Emmaus, Bathsheba at Her Bath, and The Slaughtered Ox.

The Italian holdings are notable, particularly the Renaissance collection. The works include Andrea Mantegna and Giovanni Bellini's Calvarys, which reflect realism and detail "meant to depict the significant events of a greater spiritual world". The High Renaissance collection includes Leonardo da Vinci's Mona Lisa, Virgin and Child with St. Anne, St. John the Baptist, and Madonna of the Rocks. The Baroque collection includes Giambattista Pittoni's The Continence of Scipio, Susanna and the Elders, Bacchus and Ariadne, Mars and Venus, and others Caravaggio is represented by The Fortune Teller and Death of the Virgin. From 16th century Venice, the Louvre displays Titian's Le Concert Champetre, The Entombment, and The Crowning with Thorns.

The La Caze Collection, a bequest to the Musée du Louvre in 1869 by Louis La Caze, was the largest contribution of a person in the history of the Louvre. La Caze gave 584 paintings of his personal collection to the museum. The bequest included Antoine Watteau's Commedia dell'arte player of Pierrot ("Gilles"). In 2007, this bequest was the topic of the exhibition "1869: Watteau, Chardin... entrent au Louvre. La collection La Caze".

Some of the best known paintings of the museum have been digitized by the French Center for Research and Restoration of the Museums of France.

• 
  The Money Changer and His Wife; by Quentin Massys; 1514; oil on panel; 70.5 × 67 cm
• 
  Spring; by Giuseppe Arcimboldo; 1573; oil on canvas; 76 × 64 cm
• 
  Susanna and the Elders; by Giambattista Pittoni; 1720; oil on panel; 37 × 46 cm
• 
  The Continence of Scipio; by Giambattista Pittoni; 1733; oil on panel; 96 × 56 cm
• 
  Diana after the Bath; by François Boucher; 1742; oil on canvas; 73 × 56 cm
• 
  Oath of the Horatii; by Jacques-Louis David; 1784; oil on canvas; height: 330 cm, width: 425 cm
• 
  The Coronation of Napoleon by Jacques-Louis David

• Paintings by Leonardo da Vinci purchased by François I
• 
  Virgin of the Rocks
• 
  The Virgin and Child with Saint Anne (Leonardo)

Prints and drawings

The prints and drawings department encompasses works on paper. The origins of the collection were the 8,600 works in the Royal Collection (Cabinet du Roi), which were increased via state appropriation, purchases such as the 1,200 works from Fillipo Baldinucci's collection in 1806, and donations. The department opened on 5 August 1797, with 415 pieces displayed in the Galerie d'Apollon. The collection is organized into three sections: the core Cabinet du Roi, 14,000 royal copper printing-plates, and the donations of Edmond de Rothschild, which include 40,000 prints, 3,000 drawings, and 5,000 illustrated books. The holdings are displayed in the Pavillon de Flore; due to the fragility of the paper medium, only a portion are displayed at one time.

• 
  Three lion-like heads; by Charles Le Brun; c. 1671; black chalk, pen and ink, brush and gray wash, white gouache on paper; 21.7 × 32.7 cm
• 
  Bacchus; by Antoine Coypel; black chalk, white highlights, and sanguine; 42.7 × 37.7 cm
• 
  Studies of Women's Heads and a Man's Head; by Antoine Watteau; first half of the 18th century; sanguine, black chalk and white chalk on gray paper; 28 × 38.1 cm
• 
  Danseuse sur la scène; by Edgar Degas; pastel; 58 × 42 cm
• 
  Portrait of elderly woman, by Matthias Grünewald
• 
  Portrait of a young woman, by Hans Holbein
• 
  Глава человека, Андреа дель Сарто
• 
  Девственница и ребенок, живой Пупинани

Управление, администрация, партнерские отношения

Леонардо да Винчи - Мона Лиза самая популярная достопримечательность Лувра.

Семинары по восстановлению в Лувре

Лувр принадлежит французскому правительству. С 1990 -х годов его управление и управление стали более независимыми. С 2003 года музей должен генерировать средства для проектов. К 2006 году государственные средства упали с 75 процентов от общего бюджета до 62 процентов. Каждый год Лувр теперь поднимает столько же, сколько и от штата, около 122 миллионов евро. Правительство оплачивает эксплуатационные расходы (заработная плата, безопасность и техническое обслуживание), в то время как остальные - новые крылья, ремонтные работы, приобретения - зависит от музея для финансирования. Еще от 3 млн. До 5 миллионов евро в год поднимается Лувром на выставках, которые он курирует для других музеев, в то время как принимающий музей сохраняет деньги билета. Поскольку Лувр стал интересом к книге «Код Да Винчи» и фильм 2006 года, основанный на книге, музей заработал 2,5 миллиона долларов, позволив снимать в своих галереях. В 2008 году французское правительство предоставило 180 миллионов долларов из годового бюджета Louvre на 350 миллионов долларов; Остальная часть пришла от частных взносов и продажи билетов.

В Louvre работает 2000 человек во главе с директором Жан-Люком Мартинесом , Кто сообщает французскому министерству культуры и коммуникаций. Мартинес заменил Анри Лайретт в апреле 2013 года. При Loyrette, который заменил Пьера Розенберга в 2001 году, Лувр претерпел изменения в политике, которые позволяют ему одолжить и одолжить больше работ, чем раньше. В 2006 году он одолжил 1300 работ, что позволило ему занимать больше иностранных работ. С 2006 по 2009 год Лувр предоставил произведения искусства в Высокий музей искусств в Атланте, штат Джорджия, и получил платеж в размере 6,9 миллионов долларов США, который будет использоваться для ремонта.

В 2009 году министр культуры Фредерика Миттеррана одобрил план, который создал бы хранилище в 30 км (19 млн. Мий) к северо -западу от Парижа, чтобы держать предметы из Лувра и двух других национальных музеев в зоне наводнения в Париже, « дю -кваиру Музеи Музей д'Орсей ; План был позже отменен. В 2013 году его преемник Аурели Филиппти объявил, что Лувр перенесет более 250 000 произведений искусства проводится в площади хранения в подвале 20 000 квадратных метров (220 000 кв. Футов) в Лиевине ; Стоимость проекта, оцененная в 60 миллионов евро, будет разделена между регионом (49%) и Лувром (51%). Лувр будет единственным владельцем и менеджером магазина. В июле 2015 года была выбрана команда, возглавляемая британской фирмой Rogers Sterk Harbour + Partners, была выбрана для разработки комплекса, в котором будут заполнены светлые рабочие места под одной обширной зеленой крышей.

В 2012 году Лувр и Музеи изобразительных искусств Сан-Франциско объявили о пятилетнем сотрудничестве в области выставок, публикаций, сохранения искусства и образовательных программ. В 2012 году расширение галерей исламских художественных галерей в размере 98,5 млн. Евро получило государственное финансирование в размере 31 млн. Евро, а также 17 миллионов евро от Фонда Alwaleed Bin Talal, основанного одноименным принцем Саудовской Аравии. Республика Азербайджан, эмир Кувейта, султан Омана и короля Мохаммеда VI из Марокко, пожертвовал в общей сложности 26 миллионов евро. Кроме того, открытие Лувра Абу -Даби должно обеспечить 400 миллионов евро за 30 лет для использования брендом музея. Лайретт пытался улучшить слабые части сбора за счет дохода, полученных по кредитам искусства, и гарантируя, что «20% поступлений приема будут принимать ежегодно для приобретений». Он обладает большей административной независимостью для музея и достиг 90 процентов галерей, которые будут открыты ежедневно, в отличие от 80 процентов ранее. Он наблюдал за созданием расширенных часов и бесплатного входа в пятницу вечером и увеличение бюджета приобретения до 36 млн. Долл. США с 4,5 млн. Долл. США.

В марте 2018 года выставка десятков произведений искусства и реликвий, принадлежащих Франции, была открыта для посетителей в Тегеране в результате соглашения между иранскими и французскими президентами в 2016 году. В Лувре два департамента были выделены на древности иранской цивилизации, и менеджеры двух департаментов посетили Тегеран. Реликвии, принадлежащие к древним Египту, Риму и Месопотамии, а также французские королевские предметы, были представлены на выставке Тегерана.

Ирана Здание Национального музея было разработано и построено французским архитектором Андре Годаром . После своего пребывания в Тегеране выставка будет проходить в Гранд -музее Хорасана в Машхаде , северо -восточный Иран в июне 2018 года.

В 500 -летие смерти Леонардо да Винчи, Лувр провел самую большую за всю историю своей работы с 24 октября 2019 года по 24 февраля 2020 года. Мероприятие включало в себя более ста предметов: картины, рисунки и ноутбуки. Были показаны полные 11 из менее 20 картин, которые Да Винчи завершил за свою жизнь. Пятеро из них принадлежат Лувру, но Мона Лиза не была включена, потому что она в таком большом спросе среди посетителей в музее Лувра; Работа оставалась демонстрацией в его галерее. Salvator Mundi также не был включен, поскольку владелец саудовства не согласился перенести работу с ее укрытия. Витрувский мужчина , однако, был выставлен после успешной юридической битвы с его владельцем, галереей Dell'accademia в Венеции.

В 2021 году были обнаружены церемониальный шлем и нагрудник эпохи эпохи эпохи эпохи и нагрудник, украденные из музея в 1983 году. Музей отметил, что кража 1983 года «в то время глубоко обеспокоена всем сотрудникам». Есть несколько общедоступных подробностей о самой краже.

Нынешним директором Louvre является Лоуренс Дес Карс , который был выбран президентом Франции Эммануэль Макрон в 2021 году. Она первая женщина, которая удерживает эту позицию. Во время пандемии Covid-19 Louvre запустил цифровую платформу, где можно увидеть большинство его работ, в том числе те, которые не выставлены на выставке. База данных включает в себя более 482 000 иллюстрированных записей, представляющих 75% коллекций Лувра. В 2022 году музей посетил более 7,6 миллионов посетителей, что на 170 процентов с 2021 года, но все еще ниже 10,8 миллиона посетителей в 2018 году до пандемии Covid-19.

В 2023 году Музей Лувра в Париже внес значительные изменения в своей ценовой политике, отметив первое повышение цен с 2017 года. Решение повысить цены на билеты на 30% является частью более широкой стратегии, направленной на поддержку свободного входа во время Олимпийских игр и эффективного управления ожидаемой толпой. Директор Лоуренс Дес Карс ввел меры по регулированию посещаемости, включая ограничение ежедневных посетителей на 30 000 человек и планирование нового входа для облегчения заторов. Эти усилия направлены на обеспечение первоклассного опыта для энтузиастов искусства во время Олимпийских игр, поскольку в этом году музей примет примерно 8,7 миллионов посетителей, причем замечательные 80% стремятся просмотреть известную Мону Лизу.

Археологические исследования

Список раскопок, которые принесли пользу Лувру (Ротонд Д'Аполлон)

Древние коллекции искусства Лувра в значительной степени являются продуктом раскопок, некоторые из которых музей спонсировал в рамках различных юридических режимов с течением времени, часто в качестве компаньона дипломатии и/или колониальных предприятий Франции. В Rotonde D'Apollon на резной мраморной панели перечислены ряд таких кампаний, во главе с:

• Луи-Франсуа-Себастьен Фаувель в Греции (1818)
• Жан-Франсуа Шамполлион в Египте (1828–1829)
• Guillaume-Abel Blouet и Léon-Jean-Joseph Dubois с экспедицией Мореа в Греции (1829)
• Adolvents Delamare в Алжире (1842-1845)
• Пол-Эмиль Ботта на равнинах Ниневии (1845)
• Джозеф Латерис де Бурвилль Cynena ) (1850
• Огюст Мариетт в Египте (1850–1854)
• Виктор Лэнглс в Cilicia (1852)
• Эрнест Ренан с Миссией де Фениси после гражданского конфликта 1860 года на горе Ливан и Дамаск (1860–1861)
• Леон Хезей и Гононь Дамет в Македонии (1861)
• Юджин-мельхиор Фогю и Эдмонд Дютит на Кипре (1863–1866)
• Чарльз Чампуисо в Самотрасе (1863)
• Эммануэль Миллер в Фессалоники и Тасосе (1864–1865)
• Оливье Рэйет и Альберт-Феликс-Теофил Томас в Ионии (1872–1873)
• Чарльз Саймон Клермонт-Ганно в Палестине (1873)
• Антуан Херон из Виллефосса в Алжире и Тунисе (1874)
• Эрнест де Сарсек в Телло / Древнем Гирсу , Месопотамия (1877–1900)
• Пол Жирар в Греции (1881)
• Эдмонд Поттиер , Саломон Рейнах и Альфонс Вейрий в Мирине (Эолис) (1872–1873)
• Развитие развития и развитие Develaumy в Суна , Персия (1884–1886).
• Чарльз Хубер в Тайме , Аравия (1885)
• Альфред Чарльз Огюст Фучер в Индии и современный Пакистан (1895–1897)
• Артур Энгель и Пьер Парис в Испании (1897)
• Жак де Морган в Суса (1897)
• Гастон Крос в Телло / Древнем Гирсу (1902)
• Пол Пеллиот в китайском Туркестане (1907–1909)
• Морис Пезард в северной Палестине (1923)
• Жорж Аарон Бендит в Египте (1926)
• Франсуа Туро-Дангин в северной Сирии (1929)
• Анри де Джинуяк в Месопотамии (1912, 1929)
• Французский институт восточной археологии в Каире, созданный в 1880 году

Остальная часть таблички сочетает в себе доноры археологических предметов, многие из которых были самими археологами и другими археологами, чьи раскопки способствовали коллекциям Лувра:

• Frédéric Moreau во Франции (1899)
• Эдуарда Пиетта во Франции (1902)
• Джозеф де Байе во Франции (1899–1906)
• Анри и Жак де Морган в Суса (1909–1910)
• Леон Анри-Мартин (1906–1920) и его дочь Жермен во Франции (1976)
• Луишджуитан (1929)
• Рене де Сен-Периер и его жена Сюзанна во Франции (1935)
• Фернанд Биссон из скалы в Египте (1922–1950)
• Бернард Брюйер в Египте (1920–1951)
• Раймонд Вейл в Египте (1952)
• Пьер Монтет в Египте (1921–1956)
• Жан Мари Касал в долине Инда и Афганистане (1950–1973)
• Сюзанна де Сен-Матурин во Франции (1973)
• Андре Парро в Мари, Сирия (1931–1974)
• Клод Фредерик-Арманд Шеффер в Угарите , Сирия (1929-1970)
• Роман Гиршман в Ираке и Иране (1931–1972)

Спутники и ответвления

Несколько музеев во Франции и за ее пределами были размещены или расположены под административным управлением Лувра или связаны с ним посредством эксклюзивных партнерских отношений, не находятся во дворце Лувра . С 2019 года Louvre также поддерживает крупную среду для хранения и исследований искусства в северном французском городе Лиевин , Центр De Conservation du Louvre , который не открыт для общественности.

Музей Клуни (1926–1977)

Статья рук: музей Клуни

В феврале 1926 года Музей -де -Клуни , чье творение восходит к 19 -м веку, был приведен под эгидой Департамента декоративного искусства Лувра ( objets d'Art ). Эта принадлежность была прекращена в 1977 году.

Игра в Музей Пауме (1947–1986)

Статья рук: Национальная галерея игры Пальма

Здание Jeu de Paume в саду Tuileries , первоначально предназначенное как спортивное место, было перепрофилировано с 1909 года в качестве художественной галереи. В 1947 году он стал выставочным пространством для коллекций Лувра в конце 19 -го и начале 20 -го числа, наиболее заметно импрессионизма , поскольку у дворца Лувра не было места, чтобы показать их, и, следовательно, был подведен под прямым управлением департаментом Лувра . В 1986 году эти коллекции были перенесены в недавно созданный Музей Д'Орсей .

Музей Пети -Пале, Авиньон (с 1976 года)

Статья рук: Музее дю Пети Пале, Авиньон

Музее -дю -Пети -Пале открылся в 1976 году в бывшем городском особняке архиепископов Авиньона , недалеко от Папского дворца в Авиньоне . Инициатива, возглавляемая мэром Авиньона Анри Даффаут и президентом Лувра Мишелем Лаклотта , часть его постоянной коллекции сделана из произведений искусства из коллекции Campana снятой Лувром. 2 апреля 2024 года новое соглашение между городом Авиньоном и Лувром позволило его ребрендинг в качестве Музея Дю Пети -Пала - Лувр Эн Авиньон .

Louvre Gypsothque (с 2001 года)

Gypsothèque (гипсовая галерея) Лувре представляет собой коллекцию гипсовых акций , которые были сформированы в 1970 году воссоединением соответствующих запасов Лувра, изящных искусств и Института искусства и археологии Университета Сорбонна , The Последние два после депрессии во время студенческих волнений 68 мая . Первоначально, названный Musée des Monuments Antiques с 1970 по 1978 год, проект впоследствии остался незаконченным и только после того, как его привели под руководство Лувра в результате решения министерства в 2001 году. Он расположен в миниатюрной экурии , зависимости Версальского дворца , и открыт для публики с 2012 года.

Музей Делакруа (с 2004 года)

Ручная статья: Национальный музей Южен Делароккс

Небольшой музей, расположенный в бывшем семинаре Eugène Delaroix в Центральном Париже, созданный в 1930 -х годах, был помещен под руководством Louvre с 2004 года.

Лувр-линза (с 2012 года)

Основная статья: Лувр-Ленза

Лувр-линза последовала за инициативой в мае 2003 года министром культуры Жан-Жаком Айллагоном по продвижению культурных проектов за пределами Парижа, которые предоставили бы богатства крупных парижских учреждений для более широкой французской общественности, включая спутниковую ( антенну ) Лувра. После нескольких раундов соревнований бывший горнодобывающий участок в городе Лензу был выбран и объявил премьер-министром Жан-Пьером Раффафрином в 2004-11-29. Японские архитекторы Сана и ландшафтный архитектор Кэтрин Мосбах были отобраны в сентябре 2005 года для проектирования здания музея и сада. Открытый президентом Франсуа Олландом 2012-12-04, Louvre-Lens управляется регионом Hauts-de-France по контракту ( Convention Scientifique et Culturelle ) с Лувром для художественных кредитов и использования бренда. Основным достопримечательностью является выставка из примерно 200 произведений искусства из Лувра на вращающейся основе, представленная хронологически в одной большой комнате (галери- дю-темп или «галерея времени»), которая выходит за рамки географических и объектных дивизий, по которым парижский Дисплеи Лувра организованы. Louvre-Lens успешно привлекла около 500 000 посетителей в год до пандемии Covid-19.

Лувр Абу -Даби (искренний 2017)

Основная статья: Лувр Абу -Даби

Лувр Абу -Даби - это отдельная организация от Лувра, но у этих двух сущностей есть многогранные договорные отношения, которые позволяют музею Эмиратов использовать имя Лувр до 2037 года и выставлять произведения из Лувра до 2027 года. Он был открыт в 2017-11-08 и открылся для публики три дня спустя. 30-летнее соглашение, подписанное в начале 2007 года министром французской культуры Рено Донниэу де Вабрес и шейком султаном бин Тахнун Аль Нахьян, устанавливает, что Абу-Даби должен заплатить 832 000 000 евро (1,3 миллиарда долларов Художественные кредиты и специальные выставки. Лувр Абу -Даби расположен на острове Саадият и был спроектирован французским архитектором Жаном Нувелом и инженерной фирмой Buro Happold . Он занимает 24 000 квадратных метров (260 000 кв. Футов) и покрывается культовым металлическим куполом, предназначенным для того, чтобы разыгнуть лучи света, имитирующих солнечный свет, проходящий через ветвы Hate Palm в оазисе . Французские художественные кредиты, которые, как ожидается, составляют от 200 до 300 произведений искусства в течение 10-летнего периода, поступают из нескольких музеев, в том числе Лувр, Центр Жоржа Помпиду , Музей Д'Орсей , Версаль , Музей Гимета , Музей Родин , и Музей дю -Quai Branly .

Спор

Лувр участвует в спорах, которые окружают культурное свойство, изъятое под Наполеоном I, а также во время Второй мировой войны нацистами . В начале 2010 -х годов права работников в строительстве Лувра Абу -Даби также стали полемикой для музея.

Наполеоновский грабеж

Кампании Наполеона, приобретенные итальянскими произведениями по договорам, в качестве военных репараций и северных европейских произведений в качестве добычи, а также некоторых древности, раскопанных в Египте, хотя подавляющее большинство последних были захвачены британской армией в качестве военных репараций и теперь являются частью коллекций Британский музей . С другой стороны, зодиак Дендера , как и розеттский камень , утверждаемый Египтом, хотя он был приобретен в 1821 году, до того, как египетское антиэкспортное законодательство 1835 года. Египет за его возвращение. Музей также участвует в арбитражных сессиях, проводимых через комитет ЮНЕСКО по продвижению возврата культурной собственности в страны своего происхождения. Следовательно, музей вернулся в 2009 году пять египетских фрагментов фресков (30 см x 15 см каждый), чье существование гробницы происхождения было привлечено к вниманию властей только в 2008 году, через восемь-пять лет после их приобретения добросовестного приобретения музеем из двух частных коллекций и после необходимого уважения процедуры декларации от французских публичных коллекций перед Комиссией Scientifique Nationale Des Collections des Musées de France.

Нацистская грабежа

Во время нацистской оккупации тысячи произведений искусства были украдены. Но после войны 61 233 статей из более чем 150 000 изъятых произведений искусства вернулись во Францию ​​и были назначены в офис Biens Privés. В 1949 году ему поручили 2130 невостребованных произведений (включая 1 001 картину) в направлении De Musées de France, чтобы сохранить их в соответствующих условиях сохранения до их реституции и тем временем не классифицируют их как MNR (Музы национальных Музеи восстановленных произведений искусства). Считается, что от 10% до 35% произведений поступает из еврейских расколов и до тех пор, пока их законные владельцы, которые были снижены в конце 1960 -х годов, они зарегистрированы на неопределенный срок на отдельных запасах из коллекций музея.

Они были выставлены в 1946 году и показали все вместе для публики в течение четырех лет (1950–1954), чтобы позволить законным заявителям идентифицировать свои свойства, а затем хранить или показать, в соответствии с их интересом, в нескольких французских музеях, включая Лувр. С 1951 по 1965 год около 37 штук были восстановлены. С ноября 1996 года частично иллюстрированный каталог 1947–1949 гг. Доступен онлайн и завершен. В 1997 году премьер -министр Ален Юппе инициировал комиссию Маттеоли, возглавляемую Жан Маттеоли , чтобы расследовать этот вопрос, и, по мнению правительства, Лувр отвечает за 678 произведений искусства, все еще невостребованных их законными владельцами. В конце 1990 -х годов сравнение американских военных архивов, чего не было сделано ранее, с французскими и немецкими, а также двумя судебными делами, которые, наконец, урегулировали некоторые из наследников ( Gentili di Jiuseppe и Розенбергские семьи) более точные исследования. С 1996 года реституции, согласно иногда менее формальным критериям, касались еще 47 штук (26 картин, с 6 из Лувра, включая тогда, а затем отображаемый TiePolo), до последних заявлений французских владельцев и их наследников снова не закончились в 2006 году.

По словам Сержа Кларсфельда , поскольку теперь завершенная и постоянная реклама, которую произведения искусства получили в 1996 году, большинство французской еврейской общины, тем не менее, в пользу возвращения к обычному гражданскому правлению французского гражданского рецепта любого невостребованного блага времени и, следовательно, к их окончательной интеграции в общее французское наследие вместо их передачи в иностранные институты, как во время Второй мировой войны.

Строительство Лувра Абу -Даби

В 2011 году более 130 международных художников призвали бойкот нового музея Гуггенхайма, а также Лувре Абу -Даби, сославшись на сообщения, с 2009 года о злоупотреблениях иностранных строителей на острове Саадият, включая произвольное удержание заработной платы, небезопасные условия труда и и условия Неспособность компаний выплатить или возмещать крутые сборы за работу, взимаемые с рабочими. Согласно архитектурным отчетам , Абу -Даби имеет комплексные трудовые законы для защиты рабочих, но они не осуществляются и не применяются. В 2010 году Фонд Гуггенхайма разместил на своем веб -сайте совместное заявление с компанией по развитию и инвестициям Абу -Даби (TDIC), в которой были признаны следующие вопросы прав работников, среди прочего: здоровье и безопасность работников; их доступ к их паспортам и другим документам, которые работодатели сохраняли, чтобы гарантировать, что они остаются на работе; Использование генерального подрядчика, который соглашается соблюдать трудовые законы; поддержание независимого монитора сайта; и прекращение системы, которая обычно использовалась в регионе Персидского залива, требуя, чтобы работники возмещали сборы за работу.

В 2013 году наблюдатель сообщил, что условия для рабочих на строительных площадках Лувра и Нью-Йоркского университета на Саадияте соответствовали «современному рабству». В 2014 году директор Гуггенхайма, Ричард Армстронг , сказал, что, по его мнению, условия жизни работников в проекте Louvre теперь были хорошими и что «гораздо меньше» из них конфисковали. Он заявил, что оставшимся главной проблемой была плата за набор персонала, взимаемые с работниками агентами, которые их набирают. Позже, в 2014 году, архитектор Гуггенхайма Гери прокомментировал, что работа с чиновниками Абу -Даби для реализации закона для улучшения условий труда на сайте музея является «моральной ответственностью». Он призвал TDIC построить дополнительное жилье для работников и предложил подрядчику покрыть стоимость пособий. В 2012 году TDIC привлекла PricewaterhouseCoopers в качестве независимого монитора, необходимого для выпуска отчетов каждый квартал. Адвокат по труду Скотт Хортон сказал «Архитектурный отчет» , что он надеялся, что проект Гуггенхайма повлияет на обращение с работниками на других сайтах саадият и будет «служить моделью для правильных дел».

Смотрите также

• Центр исследований и восстановления музеев Франции
• Отель Лувр
• Список музеев в Париже
• Музей моды и текстиля
• Список туристических достопримечательностей в Париже
• Список крупнейших художественных музеев

Ссылки

Работы цитируются

• Олдерсон, Уильям Т.; Александр, Эдвард (1996). Музеи в движении: введение в историю и функции музеев . Уолнат -Крик, Калифорния: Опубликовано в сотрудничестве с Американской ассоциацией государственной и местной истории [от] Altamira Press. ISBN  0-7619-9155-7 Полем OCLC   33983419 .
• Ахлунд, Микаэль (2000). Коллекции исламского искусства: международный опрос . Ричмонд, Суррей, Англия: Керзон. ISBN  0-7007-1153-8 Полем OCLC   237132457 .
• Бирман, Ирен А (2003). Наполеон в Египте . Итака Пресс. ISBN  0-86372-299-7 .
• Боукетт, Стивен; Портер, Том (2004). Archispeak: иллюстрированное руководство по архитектурным терминам . Лондон: Spon Press. ISBN  0-415-30011-8 Полем OCLC   123339639 .
• Carbonell, Bettina (2004). Музейные исследования: антология контекстов . Blackwell Pub. ISBN  978-0-631-22825-7 Полем OCLC   52358814 .
• Эдвардс, Генри Сазерленд (1893). Старый и новый Париж: его история, его народ и его места . Париж: Касселл и Ко р. 194 . Получено 30 апреля 2008 года . История слова Лувр.
• Ханнан, Билл и Лорна (2004). Искусство для путешественников: Франция . Нортгемптон, Массачусетс: Interlink Books. ISBN  1-56656-509-х Полем OCLC   51336501 .
• Ласко, Питер (1995). ARS Sacra, 800–1200 . Издательство Йельского университета. ISBN  978-0-300-06048-5 Полем OCLC   231858991 .
• Макклеллан, Эндрю (1999). Изобретая Лувр: искусство, политика и происхождение современного музея ... Беркли: Университет Калифорнийской прессы. ISBN  0-520-22176-1 Полем OCLC   40830142 . Изобретая галерею Louvre Luxembourg.
• Мерриман, Джон Генри (2006). Империализм, искусство и реституция . Кембридж: издательство Кембриджского университета. ISBN  0-521-85929-8 Полем OCLC   183928459 .
• Mroue, Haas (2003). Фариж Фроммер от 90 долларов в день . Фроммер. ISBN  0-7645-5806-4 Полем OCLC   229256386 .
• Милтун, Фрэнсис (1910). Королевские дворцы и парки Франции . LC Page & Co. ISBN  9781465544346 .
• Ланн, Мартин (2004). Код да Винчи декодировал . Нью -Йорк: дезинформация. ISBN  0-9729529-7-7 Полем OCLC   224340425 .
• Нев, Ален (1998). Сокровища Лувра . Barnes & Noble Publishing. ISBN  0-7607-1067-8 Полем OCLC   40334510 .
• Нора, Пьер; Лоуренс Д. Крицман (1996). Царства памяти . Нью -Йорк: издательство Колумбийского университета. ISBN  978-0-231-10926-0 . Я OCLC   234041248 .
• Оливер, Бетт Вин (2007). От Королевского до национального: Музей Лувра и библиотека . Lexington Books. ISBN  978-0-7391-1861-0 Полем OCLC   70883061 .
• Plant, Margaret (2002). Венеция хрупкий город . Издательство Йельского университета. ISBN  978-0-300-08386-6 Полем Венеция хрупкий город.
• Попкин, Джереми Д. (2015). Короткая история французской революции (6 -е изд.). Издательство Йельского университета. ISBN  978-0-205-96845-9 .
• Рикман, Грегг (1999). Швейцарские банки и еврейские души . ПРИБОРЫ Издатели. ISBN  1-56000-426-6 Полем OCLC   40698624 .
• Роджерс, Элизабет А. (2001). Ландшафтный дизайн: культурная и архитектурная история . Нью -Йорк: Гарри Н. Абрамс. ISBN  0-8109-4253-4 Полем OCLC   186087857 . Результаты Tuileries стреляют из оси Лувр.
• Strathern, Paul (2009). Наполеон в Египте . Петух. ISBN  978-0-553-38524-3 Полем OCLC   299706472 .
• Стронг, Дэвид (1995). Наука и социальный статус: члены академии Des Sciences 1666–1750 . Вудбридж, Саффолк: Бойделл Пресс. ISBN  0-85115-395-х Полем OCLC   185477008 .

Внешние ссылки

• Официальный сайт
• Цифровая коллекция
• Лувр 360x180 -градусный виртуальный тур Panorama
• Лувр виртуальные туры