✖


Jump to content

Николай Римский-Корсаков

«Римский-Корсаков» перенаправляется сюда. Чтобы узнать о других значениях, см. Римский-Корсаков (значения) .
В этом имени, соответствующем восточнославянским обычаям именования , отчество — Андреевич , а фамилия — Римский-Корсаков .

Голова мужчины с темными седыми волосами, очками и длинной бородой.
Portrait of Rimsky-Korsakov in 1898 by Valentin Serov (detail)
Rimsky-Korsakov's signature

Nikolai Andreyevich Rimsky-Korsakov [ а ] (18 марта 1844 г. - 21 июня 1908 г.) [ б ] русский композитор, член группы композиторов « Пятерка» . [ с ] Он был мастером оркестровки . Его самые известные оркестровые композиции — «Испанское каприччио» , «Русская пасхальная увертюра » и симфоническая сюита «Шехерезада» — составляют основу репертуара классической музыки, наряду с сюитами и отрывками из некоторых из его пятнадцати опер. Шахерезада — пример частого использования им сказочных и народных сюжетов .

Римский-Корсаков верил в развитие националистического стиля классической музыки, как и его коллега-композитор Милий Балакирев и критик Владимир Стасов . В этом стиле использовались русские народные песни и традиции наряду с экзотическими гармоническими, мелодическими и ритмическими элементами в практике, известной как музыкальный ориентализм , и избегались традиционные западные композиционные методы. Римский-Корсаков оценил западные музыкальные методы после того, как в 1871 году стал профессором музыкальной композиции, гармонии и оркестровки в Санкт-Петербургской консерватории. Он прошел строгую трехлетнюю программу самообразования и стал мастером западных методов, включив их в себя. наряду с влиянием Михаила Глинки и других участников The Five . Техника композиции и оркестровки Римского-Корсакова еще больше обогатилась благодаря его знакомству с произведениями Рихарда Вагнера .

Большую часть своей жизни Римский-Корсаков совмещал сочинение и преподавание с карьерой в российских вооруженных силах — сначала в качестве офицера Императорского российского флота , затем в качестве гражданского инспектора военно-морских оркестров. Он писал, что страсть к океану у него возникла в детстве, когда он читал книги и слышал о подвигах своего старшего брата на флоте. Эта любовь к морю, возможно, побудила его написать два из своих самых известных оркестровых произведений: музыкальную картину «Садко» (не путать с его более поздней одноименной оперой ) и «Шехерезаду» . Будучи инспектором военно-морских оркестров, Римский-Корсаков расширил свои познания в игре на деревянных и медных духовых инструментах, что расширило его способности к оркестровке. Эти знания он передал своим ученикам, а также посмертно через учебник по оркестровке, который завершил его зять Максимилиан Штейнберг .

Римский-Корсаков оставил значительный корпус оригинальных русских националистических сочинений. Он подготовил к исполнению произведения «Пятерки», что ввело их в активный классический репертуар (хотя по поводу редактирования им произведений Модеста Мусоргского существуют разногласия ), и за десятилетия своей педагогической деятельности сформировал поколение молодых композиторов и музыкантов. Поэтому Римский-Корсаков считается «главным архитектором» того, что публика классической музыки считает «русским стилем». [ 4 ] Его влияние на молодых композиторов было особенно важным, поскольку он служил переходной фигурой между самодидактизмом , примером которого являются Глинка и «Пятерка», и профессионально подготовленными композиторами, которые стали нормой в России к последним годам XIX века. Хотя стиль Римского-Корсакова был основан на стилях Глинки, Балакирева, Гектора Берлиоза , Ференца Листа и, в течение короткого периода, Вагнера, он «передал этот стиль непосредственно двум поколениям русских композиторов» и оказал влияние на нерусских композиторов, включая Мориса Равеля. , Клод Дебюсси , Поль Дюка и Отторино Респиги . [ 5 ]

Биография

[ редактировать ]

Ранние годы

[ редактировать ]
Большой невысокий дом с видом на реку Тихвинку.
Rimsky-Korsakov's birthplace in Tikhvin

Римский-Корсаков родился в Тихвине , в 200 километрах (120 милях) к востоку от Санкт-Петербурга , в русской дворянской семье. был городом Новгородской губернии Тихвин в то время .

Герб семьи Римских-Корсаковых.

На протяжении всей истории члены семьи служили в российском правительстве и занимали различные должности губернаторов и военных генералов. Иван Римский-Корсаков был известным любовником Екатерины Великой . [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ] Царским указом от 15 мая 1677 года 18 представителей рода Корсаковых получили право называться родом Римских-Корсаковых (русское прилагательное «Римский» означает «римлянин»), поскольку род «имел начало в римских границах». ", то есть чешские земли , которые когда-то входили в состав Священной Римской империи . [ 9 ] В 1390 году Вацлав Корсак перешёл к великому князю Василию I Московскому из Литовского княжества . [ 10 ]

Отец композитора, Андрей Петрович Римский-Корсаков (1784–1862), был одним из шести внебрачных сыновей Авдотьи Яковлевны, дочери православного священника из Пскова , и генерал-лейтенанта Петра Войновича Римского-Корсакова, которому пришлось официально усыновить своих собственных детей, поскольку он не мог жениться на их матери из-за ее более низкого социального статуса. Используя свою дружбу с Алексеем Аракчеевым , он сумел предоставить им все привилегии дворянского рода. [ 11 ] Далее Андрей служил в МВД Российской империи, в должности вице-губернатора Новгородской и Волынской губерний . Мать композитора, Софья Васильевна Римская-Корсакова (1802–1890), также родилась как внебрачная дочь крепостного крестьянина и Василия Федоровича Скарятина , богатого помещика, принадлежавшего к дворянскому русскому роду, зародившемуся в XVI веке. [ 12 ] Отец воспитывал ее в полном комфорте, но под импровизированной фамилией Васильева и без юридического статуса. К моменту знакомства с ней Андрей Петрович уже был вдовцом: его первая жена, князь Екатерина Мещерская , умерла всего через девять месяцев после их свадьбы. Поскольку Скарятин счел его неподходящим для дочери, Андрей тайно «украл» его невесту из отцовского дома и привез ее в Санкт-Петербург, где они поженились. [ 6 ]

Николай Римский-Корсаков в 1856 году.

Семья Римских-Корсаковых имела большой опыт военной и морской службы. Старший брат Николая Воин , на 22 года старше его, стал известным мореплавателем и исследователем и оказал мощное влияние на жизнь Николая. [ 13 ] Позже он вспоминал, что его мать немного играла на фортепиано, а отец мог сыграть на фортепиано несколько песен на слух. [ 14 ] Начиная с шести лет, он брал уроки игры на фортепиано у местных учителей и проявил талант к слуху. [ 15 ] но он проявил отсутствие интереса, играя, как он позже писал, «плохо, небрежно,... плохо держа время». [ 16 ]

Хотя Римский-Корсаков начал сочинять музыку в 10 лет, он предпочитал музыке литературу. [ 17 ] Позже он писал, что благодаря чтению и рассказам о подвигах своего брата у него развилась поэтическая любовь к морю, «никогда не видя его». [ 18 ] Эта любовь, при тонком подсказке Воина, побудила 12-летнего мальчика присоединиться к Императорскому Российскому Флоту . [ 17 ] Он учился в Школе математических и навигационных наук в Санкт-Петербурге и в 18 лет сдал выпускной экзамен в апреле 1862 года. [ 15 ]

Молодой человек с пышными, но аккуратно подстриженными усами, в темной морской форме.
Римский-Корсаков в 1866 году, в бытность мичманом российского флота.

В школе Римский-Корсаков брал уроки игры на фортепиано у человека по имени Улих. [ 19 ] Воин, ныне директор школы, [ 13 ] санкционировал эти уроки, потому что надеялся, что они помогут Николаю развить социальные навыки и преодолеть его застенчивость. [ 17 ] Римский-Корсаков писал, что, будучи «равнодушным» к урокам, у него развилась любовь к музыке, воспитанная посещением оперы, а затем и оркестровых концертов. [ 20 ]

Улих заметил музыкальный талант Римского-Корсакова и порекомендовал другого педагога, Федора Алексеевича Канилле (Теодор Канилле). [ 21 ] Начиная с конца 1859 года Римский-Корсаков брал уроки игры на фортепиано и композиции у Канилле, которого он позже считал вдохновителем, посвятившим свою жизнь композиции. [ 22 ] Через Канилле он познакомился с множеством новой музыки, в том числе с Михаилом Глинкой и Робертом Шуманом . [ 17 ] Воин отменил уроки музыки своего брата Николая, когда последнему исполнилось 17 лет, посчитав, что они больше не служат практической цели. [ 17 ]

Канилле велел Римскому-Корсакову и дальше приходить к нему каждое воскресенье. [ 22 ] не для формальных уроков, а для того, чтобы играть дуэтами и обсуждать музыку. [ 23 ] В ноябре 1861 года Канилле познакомил 18-летнего Николая с Милием Балакиревым . Балакирев, в свою очередь, познакомил его с Сезаром Кюи и Модестом Мусоргским ; все трое были известны как композиторы, хотя им было всего по 20 лет. [ 24 ] Позднее Римский-Корсаков писал: «С каким наслаждением я слушал настоящие деловые дискуссии (курсив Римского-Корсакова) об инструментах, написании партий и т. д. И, кроме того, сколько было разговоров о текущих музыкальных делах! в новый мир, неизвестный мне, о котором раньше слышали только в обществе моих друзей-дилетантов. Это было поистине сильное впечатление». [ 25 ]

Трехмачтовый корабль с темными бортами и расширяющимся носом.
Русский военный клипер «Алмаз» в гавани Нью-Йорка в 1863 году. Римский-Корсаков служил мичманом на этом корабле и позже написал об этом походе.

Балакирев поощрял Римского-Корсакова сочинять и учил его основам, когда он не был в море. [ 17 ] Балакирев побудил его обогащаться историей, литературой и критикой. [ 26 ] Когда он показал Балакиреву начало симфонии ми-бемоль минор , Балакирев настоял на том, чтобы он продолжал работать над ней, несмотря на отсутствие у него формального музыкального образования. написанной им [ 27 ]

К тому времени, когда в конце 1862 года Римский-Корсаков отправился в двухлетнее и восьмимесячное плавание на клипере «Алмаз» , он завершил и оркестровал три части симфонии. [ 28 ] [ д ] Он сочинил медленную часть во время остановки в Англии и отправил партитуру Балакиреву, прежде чем вернуться в море. [ 29 ]

Поначалу работа над симфонией занимала Римского-Корсакова во время круиза. В каждом порту захода он покупал партитуры, а также фортепиано, на котором мог их играть, и проводил свободные часы, изучая « Берлиоза » Трактат об инструментах . [ 17 ] Он находил время для чтения произведений Гомера , Уильяма Шекспира , Фридриха Шиллера и Иоганна Вольфганга фон Гете ; он видел Лондон, Ниагарский водопад и Рио-де-Жанейро во время стоянок в порту . В конце концов, отсутствие внешних музыкальных стимулов притупило жажду обучения молодого гардемарина. Он писал Балакиреву, что после двух лет пребывания в море несколько месяцев пренебрегал уроками музыки. [ 17 ]

«Мысли о том, чтобы стать музыкантом и композитором, постепенно совсем покинули меня», - вспоминал он позже; «Дальние страны стали меня как-то манить, хотя, собственно говоря, морская служба никогда меня особо не радовала и совсем не соответствовала моему характеру». [ 30 ]

Наставник Балакирева; время с Пятеркой

[ редактировать ]
См. также: Пятерка

Вернувшись в Санкт-Петербург в мае 1865 года, обязанности Римского-Корсакова на берегу состояли из пары часов канцелярских обязанностей каждый день. [ 17 ] но он вспоминал, что его желание сочинять «было подавлено... Музыкой я вообще не занимался». [ 31 ] Он писал, что общение с Балакиревым в сентябре 1865 года побудило его «привыкнуть к музыке, а затем и погрузиться в нее». [ 32 ] По предложению Балакирева он написал к отсутствовавшему до того момента скерцо симфонии ми-бемоль минор трио и переоркестровал всю симфонию. [ 33 ] Его первое выступление состоялось в декабре того же года под руководством Балакирева в Санкт-Петербурге. [ 33 ] [ 34 ] Второе выступление последовало в марте 1866 года под руководством Константина Лядова (отца композитора Анатолия Лядова ). [ 34 ]

Переписка Римского-Корсакова с Балакиревым ясно показывает, что некоторые идеи симфонии исходили от Балакирева, который редко останавливался на простой корректировке музыкального произведения и часто пересочинял его за фортепиано. [ 17 ] Римский-Корсаков вспоминал:

Ученик вроде меня должен был подать Балакиреву предложенное произведение в зародыше, скажем, даже первые четыре-восемь тактов. Балакирев тут же вносил поправки, указывая, как переделать такой зародыш; он критиковал ее, хвалил и превозносил первые два такта, а следующие два порицал, высмеивал и всячески старался вызвать у автора отвращение к ним. Живость композиции и плодовитость были совсем не в пользу, требовалась частая переделка, и композиция растягивалась на длительный период времени под холодным контролем самокритики. [ 35 ]

Мужчина лет 20-30 с темными волосами и густой бородой, в темном пальто, классической рубашке и галстуке.
Милий Балакирев призвал Римского-Корсакова продолжать сочинять музыку.

Римский-Корсаков вспоминал, что «Балакирев без труда ладил со мной. По его предложению я охотнее переписывал сочиненные мною симфонические части и доводил их до конца с помощью его советов и импровизации». [ 36 ] Хотя позже Римский-Корсаков счел влияние Балакирева удушающим и вырвался из него, [ 37 ] это не помешало ему в мемуарах превозносить таланты старшего композитора как критика и импровизатора. [ 35 ] Под руководством Балакирева Римский-Корсаков обратился к другим сочинениям. Он начал сочинять симфонию си минор, но посчитал, что она слишком близко следует Бетховена Девятой симфонии , и отказался от нее. Он завершил Увертюру на три русские темы по мотивам народных песен Балакирева, а также Фантазию на сербские темы , исполненную на концерте для делегатов Славянского съезда в 1867 году. [ 17 ] в своей рецензии на этот концерт Критик-националист Владимир Стасов словосочетание «Могучая кучка» придумал для балакиревского кружка ( Могучая кучка обычно переводится как «Могучая кучка» или «Пятерка»). [ 17 ] Римский-Корсаков также написал первоначальные версии «Садко» и «Антара» , что закрепило за ним репутацию автора оркестровых произведений. [ 34 ]

Римский-Корсаков общался и обсуждал музыку с другими участниками The Five; они критиковали незавершенные работы друг друга и работали над новыми произведениями. [ 17 ] Он подружился с Александром Бородиным , музыка которого «поразила» его. [ 38 ] Он проводил все больше времени с Мусоргским. [ 17 ] Балакирев и Мусоргский играли музыку на фортепиано в четыре руки, Мусоргский пел и часто обсуждали произведения других композиторов, отдавая предпочтение «поздним квартетам Глинки, Шумана и Бетховена». [ 39 ] Мендельсона не ценили высоко, Моцарта и Гайдна «считали устаревшими и наивными», а И.С. Баха просто математическим и бесчувственным. Берлиоз «был очень почитаем», Лист «искалечен и извращен с музыкальной точки зрения... даже карикатурой», а Вагнер мало рассуждал. [ 39 ] Римский-Корсаков «прислушивался к этим мнениям с жадностью и без рассуждения и рассмотрения впитывал вкусы Балакирева, Кюи и Мусоргского». Часто рассматриваемые музыкальные произведения «игрались передо мной лишь фрагментами, и я не имел представления о всем произведении». Это, писал он, не мешало ему принимать эти суждения за чистую монету и повторять их, «как если бы я был до конца убежден в их истинности». [ 39 ]

Римский-Корсаков особенно ценился в «Пятерке» и среди посетителей кружка за свои оркестровские таланты. [ 34 ] Балакирев попросил его оркестровать марш Шуберта для концерта в мае 1868 года, Кюи — оркестровать вступительный хор своей оперы «Уильям Рэтклиф» и Александр Даргомыжский , чьи произведения высоко ценил «Пятерка» и который был близок к смерти, — оркестровать свою оперу «Каменный гость» . [ 34 ]

В конце 1871 года Римский-Корсаков переехал в бывшую квартиру Воина и пригласил Мусоргского быть его соседом по комнате. Они договорились о том, что Мусоргский по утрам играл на фортепиано, а Римский-Корсаков работал над копированием или оркестровкой. Когда в полдень Мусоргский ушел на свою государственную службу, Римский-Корсаков воспользовался фортепиано. Время по вечерам выделялось по обоюдному согласию. [ 34 ] «Той осенью и зимой мы вдвоем многое сделали, — писал Римский-Корсаков, — постоянным обменом идеями и планами. Мусоргский сочинил и оркестровал польский акт « Бориса Годунова» и народную сцену «Под Кромами». Я оркестровал и закончил свою «Псковитянку ». [ 40 ]

Профессорство, брак, инспектор оркестров

[ редактировать ]

В 1871 году 27-летний Римский-Корсаков стал профессором кафедры практической композиции и инструментовки (оркестровки) Петербургской консерватории. [ 41 ] а также руководитель оркестрового класса. [ 34 ] Он сохранил свою должность на действительной военно-морской службе и преподавал в военной форме (офицеры в России были обязаны носить форму каждый день, поскольку считалось, что они всегда находятся на службе). [ 42 ]

Очень большое трехэтажное каменное здание в стиле начала XVIII века с множеством узких окон.
Санкт-Петербургская консерватория , где Римский-Корсаков преподавал с 1871 по 1906 год.

Римский-Корсаков объяснил в своих воспоминаниях, что Михаил Азанчевский . в этом году директором консерватории стал [ 34 ] и желая свежей крови, чтобы освежить преподавание по этим предметам, [ 43 ] предложил щедро заплатить за услуги Римского-Корсакова. [ 44 ] Биограф Михаил Цетлин (он же Михаил Цетлин) предполагает, что мотивы Азанчевского могли быть двоякими. Во-первых, Римский-Корсаков входил в «пятерку», которую меньше всего критиковали ее оппоненты, и приглашение его преподавать в Консерватории могло рассматриваться как безопасный способ показать, что там рады всем серьезным музыкантам. Во-вторых, это предложение могло быть рассчитано на то, чтобы поместить его в академический климат, в котором он мог бы писать в более консервативном, западном стиле. [ 45 ] Балакирев с огромной энергией выступал против академического музыкального образования. [ 46 ] но призвал его принять этот пост, чтобы убедить других присоединиться к националистическому музыкальному делу. [ 47 ]

Репутация Римского-Корсакова в это время была как мастера оркестровки, основанной на Садко и Антаре . [ 48 ] Эти произведения он писал главным образом интуитивно. Его познания в области музыкальной теории были элементарными; он никогда не писал контрапунктов , не умел гармонизировать простой хорал , не знал ни названий, ни интервалов музыкальных аккордов. [ 48 ] Он никогда не дирижировал оркестром, и его отговаривали от этого военно-морские силы, которые не одобряли его появление на трибуне в военной форме. [ 49 ] Сознавая свои технические недостатки, [ 50 ] Римский-Корсаков консультировался с Петром Ильичем Чайковским , [ 51 ] с которыми он и другие участники «Пятерки» время от времени общались. [ 52 ] Чайковский, в отличие от «Пятерки», получил академическое образование по композиции в Санкт-Петербургской консерватории. [ 53 ] и работал профессором теории музыки в Московской консерватории . [ 54 ] Чайковский посоветовал ему учиться. [ 55 ]

Римский-Корсаков писал, что, преподавая в консерватории, он вскоре стал «возможно, самым лучшим ее учеником (курсив Римского-Корсакова), судя по количеству и ценности информации, которую она мне дала!» [ 56 ] Чтобы подготовиться и оставаться хотя бы на шаг впереди своих учеников, он взял трехлетний творческий отпуск, не сочиняя оригинальные произведения, и усердно учился дома, одновременно читая лекции в консерватории. Он учился сам по учебникам, [ 57 ] и следовал строгому режиму сочинения контрапунктических упражнений, фуг , хоралов и хоров а капелла . [ 41 ]

Со временем Римский-Корсаков стал прекрасным учителем и горячим сторонником академического образования. [ 56 ] [ 58 ] [ 59 ] Он пересмотрел все, что сочинил до 1874 года, даже такие известные произведения, как «Садко» и «Антар» , в поисках совершенства, которое останется с ним на всю оставшуюся жизнь. [ 41 ] Получив задание репетировать оркестровый класс, он овладел искусством дирижирования. [ 41 ] Работа с оркестровой текстурой в качестве дирижера и создание подходящих аранжировок музыкальных произведений для оркестрового класса привели к возросшему интересу к искусству оркестровки - области, которой он в дальнейшем занимался в качестве инспектора военно-морских оркестров. Партитура Третьей симфонии, написанная сразу после завершения трехлетней программы самосовершенствования, отражает его практический опыт работы с оркестром. [ 41 ]

Вид сбоку на молодую женщину с темными волосами, заплетенными на голове
Nadezhda Rimskaya-Korsakova , née Purgold, wife of the composer

Профессорство принесло Римскому-Корсакову финансовую безопасность, [ 60 ] что побудило его остепениться и создать семью. [ 60 ] В декабре 1871 года он сделал предложение Надежде Пургольд , с которой у него сложились близкие отношения во время еженедельных собраний «Пятерки» в доме Пургольд. [ 61 ] Они поженились в июле 1872 года, и Мусоргский был шафером. [ 60 ] У Римских-Корсаковых было семеро детей. [ 62 ] Их первый сын Михаил стал энтомологом. [ 63 ] другой сын, Андрей , стал музыковедом, женился на композиторе Юлии Вейсберг и написал многотомное исследование жизни и творчества отца. [ 64 ]

Надежда стала со своим мужем как музыкальным, так и домашним партнером, так же, как Клара Шуман была со своим мужем Робертом. [ 60 ] Она была красивой, способной, волевой и гораздо лучше подготовленной в музыкальном отношении, чем ее муж на момент их свадьбы. [ 65 ] - в середине 1860-х годов она училась в Санкт-Петербургской консерватории, обучаясь игре на фортепиано у Антона Герке (одним из частных учеников которого был Мусоргский). [ 66 ] и теория музыки с Николаем Зарембой , который также преподавал Чайковскому. [ 67 ] Надежда оказалась прекрасным и самым требовательным критиком творчества мужа; ее влияние на него в музыкальных вопросах было достаточно сильным, чтобы Балакирев и Стасов задавались вопросом, не сбивает ли она его с пути их музыкальных предпочтений. [ 41 ] Музыковед Лайл Нефф писал, что, хотя Надежда отказалась от своей композиторской карьеры, выйдя замуж за Римского-Корсакова, она «оказала значительное влияние на создание первых трех опер [Римского-Корсакова]. Она путешествовала с мужем, посещала репетиции и аранжировала композиции. им и другими» [ 67 ] для фортепиано в четыре руки, на котором она играла вместе с мужем. [ 41 ] «Последние ее годы были посвящены выпуску посмертного литературного и музыкального наследия мужа, поддержанию стандартов исполнения его произведений... и подготовке материалов для музея его имени». [ 67 ]

Мужчина в очках и длинной бороде сидит на диване и курит.
Portrait of Rimsky-Korsakov by Ilya Repin

В начале 1873 года на флоте была учреждена гражданская должность инспектора морских оркестров в чине коллежского асессора и назначен Римский-Корсаков. Это позволило ему остаться в штате военно-морского флота и в списке канцелярии военно-морского ведомства, но позволило ему уйти в отставку. [ 57 ] [ 68 ] Композитор прокомментировал: «Я с восторгом расстался и со своим военным статусом, и со своей офицерской формой», - писал он позже. «Отныне я был музыкантом официально и неоспоримо». [ 69 ] Будучи инспектором, Римский-Корсаков усердно выполнял свои обязанности. [ 57 ] Он посещал военно-морские оркестры по всей России, руководил капельмейстерами и их назначениями, просматривал репертуар оркестров и проверял качество их инструментов. Он написал программу обучения для группы студентов-музыкантов, проходивших стажировку в Консерватории, и выступал в качестве посредника между Консерваторией и военно-морским флотом. Он также предавался давнему желанию ознакомиться с устройством и техникой игры на оркестровых инструментах. [ 69 ] [ 70 ] Эти исследования побудили его написать учебник по оркестровке. [ 69 ] Он использовал привилегии высокого ранга, чтобы развивать и расширять свои знания. Он обсуждал с капельмейстерами аранжировки музыкальных произведений для военного оркестра, поощрял и оценивал их усилия, проводил концерты, на которых можно было услышать эти произведения, а также оркестровал оригинальные произведения и произведения других композиторов для военных оркестров. [ 71 ]

В марте 1884 года Императорским указом была упразднена военно-морская канцелярия инспектора оркестров, а Римский-Корсаков был освобожден от его обязанностей. [ 57 ] Работал у Балакирева в Придворной капелле заместителем до 1894 года. [ 72 ] что позволило ему изучать русскую православную церковную музыку. Он также преподавал в капелле и написал свой учебник по гармонии для использования там и в Консерватории. [ 73 ]

Люфт и майская ночь

[ редактировать ]

Учеба Римского-Корсакова и изменение его отношения к музыкальному образованию вызвали к нему презрение со стороны его собратьев-националистов, которые думали, что он выбрасывает свое русское наследие, чтобы сочинять фуги и сонаты . [ 59 ] После того, как он стремился «втиснуть как можно больше контрапунктов» в свою Третью симфонию, [ 74 ] он писал камерные произведения, строго придерживаясь классических моделей, в том числе струнный секстет, струнный квартет фа мажор (соч. 12) и квинтет для флейты, кларнета, валторны, фагота и фортепиано си-бемоль. О квартете и симфонии Чайковский писал своей покровительнице Надежде фон Мекк , что они «были наполнены множеством умных вещей, но... [были] проникнуты сухо-педантичным характером». [ 75 ] Бородин отмечал, что, когда он слушал симфонию, у него все время «ощущалось, что это произведение немецкого господина профессора , который надел очки и собирается написать Eine Grosse Symphonie in C ». [ 76 ]

По словам Римского-Корсакова, остальные участники «Пятерки» не проявили особого энтузиазма по отношению к симфонии и еще меньше к квартету. [ 77 ] Его публичный дебют в качестве дирижера на благотворительном концерте 1874 года, где он руководил оркестром в новой симфонии, также не получил одобрения соотечественников. [ 57 ] Позже он написал, что «они действительно начали смотреть на меня свысока, как на человека, идущего по нисходящему пути». Еще хуже для Римского-Корсакова была слабая похвала Антона Рубинштейна , композитора, выступавшего против музыки и философии националистов. Римский-Корсаков писал, что после того, как Рубинштейн услышал квартет, он заметил, что теперь Римский-Корсаков «может чего-то добиться» как композитор. [ 77 ] Он писал, что Чайковский продолжал поддерживать его морально, говоря, что полностью аплодирует тому, что делает Римский-Корсаков, и восхищается как его художественной скромностью, так и силой характера. [ 78 ] В частном порядке Чайковский признавался Надежде фон Мекк: «Видимо, [Римский-Корсаков] сейчас переживает этот кризис, и чем он закончится, трудно предсказать. Либо из него выйдет великий мастер, либо он окончательно увязнет». в контрапунктических трюках». [ 75 ]

Мужчина средних лет в светлом пальто лежит на диване и задумчиво смотрит в пространство с ручкой и нотной бумагой.
Портрет Михаила Глинки работы Ильи Репина. Римский-Корсаков считал, что редактирование партитур Глинки вернуло его к современной музыке.

Два проекта помогли Римскому-Корсакову сосредоточиться на менее академическом музицировании. Первым стало создание двух сборников народных песен в 1874 году. Римский-Корсаков переложил 40 русских песен для голоса и фортепиано из исполнений народного певца Творты Филиппова, [ 79 ] [ 80 ] который обратился к нему по предложению Балакирева. [ 81 ] За этим сборником последовал второй, содержащий 100 песен, предоставленных друзьями и слугами или взятых из редких и распроданных сборников. [ 80 ] [ 82 ] Позже Римский-Корсаков считал, что это произведение оказало большое влияние на него как композитора; [ 83 ] он также предоставил огромное количество музыкального материала, из которого он мог черпать для будущих проектов либо путем прямого цитирования, либо в качестве моделей для составления фальшивых отрывков. [ 80 ] Вторым проектом стала обработка оркестровых партитур пионера русского композитора Михаила Глинки (1804–1857) в сотрудничестве с Балакиревым и Анатолием Лядовым. [ 57 ] Сестра Глинки, Людмила Ивановна Шестакова, хотела сохранить музыкальное наследие брата в печати и оплатила расходы на проект из собственного кармана. [ 84 ] Ни один подобный проект ранее в русской музыке не предпринимался, и необходимо было установить и согласовать руководящие принципы научного музыкального редактирования. [ 80 ] В то время как Балакирев предпочитал вносить изменения в музыку Глинки, чтобы «исправить» то, что он считал композиционными недостатками, Римский-Корсаков предпочитал менее навязчивый подход. В конце концов победу одержал Римский-Корсаков. [ 80 ] «Работа над партитурами Глинки была для меня неожиданной школой», — писал он позже. «Я и до этого знал его оперы и поклонялся им; но, как редактор партитур в печати, мне пришлось пройти через стиль и инструментовку Глинки до их последней ноты... И это было для меня благотворной дисциплиной, ведущей меня по ходу дела. пошел на путь современной музыки, после моих превратностей с контрапунктом и строгим стилем». [ 85 ]

В середине 1877 года Римский-Корсаков всё чаще задумывался над рассказом Майская ночь « Николая Гоголя » . Эта история уже давно была его любимой, и его жена Надежда посоветовала ему написать оперу по ней со дня их помолвки, когда они вместе прочитали ее. [ 86 ] Хотя музыкальные идеи такого произведения возникли еще до 1877 года, теперь они приходили с большей настойчивостью. К началу 1878 года этот проект привлекал все больше его внимания; в феврале он начал серьезно писать и к началу ноября закончил оперу. [ 80 ]

Римский-Корсаков писал, что « Майская ночь» имела большое значение, потому что, несмотря на то, что в опере много контрапунктической музыки, он тем не менее « сбросил оковы контрапункта [курсив Римского-Корсакова]». [ 87 ] Он написал оперу в народно-мелодической манере и озвучил ее прозрачно, во многом в стиле Глинки. [ 57 ] Тем не менее, несмотря на легкость написания этой оперы и следующей, «Снегурочки» , [ 88 ] время от времени он страдал творческим параличом между 1881 и 1888 годами. В это время он был занят редактированием произведений Мусоргского и завершением « Князя Игоря» Бородина (Мусоргский умер в 1881 году, Бородин - в 1887 году). [ 89 ]

Беляевский круг

[ редактировать ]
Смотрите также: Круг Беляева
Мужчина средних лет с темными волосами средней длины и бородой, в темном костюме, с одной рукой в ​​кармане брюк, а другой на подбородке.
Портрет Ильи Репина М.П. Беляева , основателя организации «Русские симфонические концерты»

Римский-Корсаков писал, что познакомился с начинающим музыкальным меценатом Митрофаном Беляевым (М. П. Беляевым) в Москве в 1882 году. [ 90 ] Беляев был одним из растущей группы русских промышленников-нуворишей, которые стали меценатами в России середины-конца XIX века; в их число входили железнодорожный магнат Савва Мамонтов и текстильный фабрикант Павел Третьяков . [ 91 ] Беляев, Мамонтов и Третьяков «хотели внести заметный вклад в общественную жизнь». [ 92 ] Они добились богатства и, будучи славянофилами по своему национальному мировоззрению, верили в большую славу России. [ 93 ] Благодаря этому убеждению они с большей вероятностью, чем аристократия, поддерживали местные таланты и были более склонны поддерживать художников-националистов, чем космополитов. [ 93 ] Это предпочтение совпало с общим ростом национализма и русофилии, которые стали преобладать в российском искусстве и обществе. [ 94 ]

К 1883 году Римский-Корсаков стал постоянным гостем еженедельного квартета «Пятницы» («Les Vendredis»), проходившего в доме Беляева в Санкт-Петербурге. [ 95 ] Беляев, уже проявлявший живой интерес к музыкальному будущему подростка Александра Глазунова , в 1884 году арендовал зал и нанял оркестр, чтобы сыграть Первую симфонию Глазунова плюс оркестровую сюиту, которую Глазунов только что сочинил. Этот концерт и репетиция в прошлом году натолкнули Римского-Корсакова на мысль о проведении концертов с участием русских произведений, на что Беляев согласился. Русские симфонические концерты открылись в сезоне 1886–87, когда Римский-Корсаков разделил дирижерские обязанности с Анатолием Лядовым. [ 96 ] Он закончил переработку «Ночи Мусоргского на Лысой горе» и дирижировал ею на концерте-открытии. [ 97 ] Концерты также вывели его из творческой засухи; он написал «Шехерезаду» , «Испанское каприччио» и « Русскую пасхальную увертюру» . специально для них [ 89 ] Он отметил, что эти три работы «демонстрируют значительный спад в использовании контрапунктических устройств… [замененный] сильным и виртуозным развитием всех видов фигур, которые поддерживают технический интерес моих композиций». [ 98 ]

Римского-Корсакова просили совета и рекомендаций не только по поводу «Русских симфонических концертов», но и по другим проектам, посредством которых Беляев помогал русским композиторам. «В силу чисто музыкальных обстоятельств я оказался руководителем беляевского кружка», — писал он. «Руководителем меня считал и Беляев, обо всем со мной советуясь и всех относя ко мне как к начальнику». [ 99 ] В 1884 году Беляев учредил ежегодную премию имени Глинки , а в 1885 году основал собственную нотную издательскую фирму, через которую на свои средства издавал произведения Бородина, Глазунова, Лядова и Римского-Корсакова. Чтобы выбрать из множества обратившихся за помощью композиторов, которым можно помочь деньгами, публикациями или выступлениями, Беляев создал консультативный совет, в который вошли Глазунов, Лядов и Римский-Корсаков. Они просматривали поступившие сочинения и обращения и предлагали, какие композиторы заслуживают покровительства и общественного внимания. [ 100 ]

Группа композиторов, объединившаяся теперь с Глазуновым, Лядовым и Римским-Корсаковым, стала известна как кружок Беляева , по имени их финансового благодетеля. Эти композиторы были националистическими в своих музыкальных взглядах, как и The Five до них. Как и The Five, они верили в уникальный русский стиль классической музыки, в котором использовалась народная музыка и экзотические мелодические, гармонические и ритмические элементы, примером чего является музыка Балакирева, Бородина и Римского-Корсакова. В отличие от «Пятерки», эти композиторы также верили в необходимость академического, западного образования в композиции, которое Римский-Корсаков привил в годы учебы в Санкт-Петербургской консерватории. [ 101 ] По сравнению с «революционными» композиторами из круга Балакирева Римский-Корсаков находил композиторов из кружка Беляева «прогрессивными... придавшими большое значение техническому совершенству, но... прокладывавшими и новые пути, хотя и более надежные, хотя бы и менее быстро..." [ 102 ]

Расширение контактов с Чайковским.

[ редактировать ]
Смотрите также: Петр Ильич Чайковский и Пятерка и Петр Ильич Чайковский и кружок Беляева.
Мужчина средних лет с седыми волосами и бородой, в темном костюме и пристально смотрит на зрителя.
Pyotr Ilyich Tchaikovsky by Nikolay Kuznetsov, 1893

В ноябре 1887 года Чайковский прибыл в Санкт-Петербург, чтобы послушать несколько концертов Русского симфонического оркестра. Один из них включал первое полное исполнение его Первой симфонии с подзаголовком « Зимние мечты » в ее окончательной версии. На другом концерте состоялась премьера Третьей симфонии Римского-Корсакова в переработанной редакции. [ 103 ] Римский-Корсаков и Чайковский до визита много переписывались и много времени проводили вместе вместе с Глазуновым и Лядовым. [ 104 ] Хотя Чайковский был постоянным гостем в доме Римских-Корсаковых с 1876 года, [ 105 ] и в какой-то момент предложил организовать назначение Римского-Корсакова директором Московской консерватории, [ 105 ] это было началом более тесных отношений между ними. Через пару лет, писал Римский-Корсаков, визиты Чайковского участились. [ 106 ]

Во время этих визитов и особенно публично Римский-Корсаков носил маску сердечности. В частном порядке он нашел ситуацию эмоционально сложной и признался в своих опасениях своему другу, московскому критику Семену Кругликову. [ 107 ] Сохранились воспоминания о напряжении между Чайковским и «Пятеркой» из-за различий в их музыкальной философии — напряжении, достаточно остром, чтобы брат Чайковского Модест сравнил их отношения в то время с «отношениями между двумя дружественными соседними государствами… осторожно подготовленными к встрече на общей почве». , но ревниво охраняющие свои отдельные интересы». [ 108 ] Римский-Корсаков не без досады наблюдал, как Чайковский становился все более популярным среди последователей Римского-Корсакова. [ 109 ] Эта личная ревность усугублялась профессиональной, поскольку музыка Чайковского становилась все более популярной среди композиторов беляевского круга и в целом оставалась более известной, чем его собственная. [ 110 ] Римского-Корсакова Несмотря на это, когда Чайковский присутствовал на именинах в мае 1893 года, Римский-Корсаков лично спросил Чайковского, будет ли он дирижировать четырьмя концертами Русского музыкального общества в Санкт-Петербурге в следующем сезоне. Поколебавшись, Чайковский согласился. [ 111 ] Хотя его внезапная смерть в конце 1893 года помешала ему выполнить это обязательство в полном объеме, в список произведений, которые он планировал дирижировать, входила Третья симфония Римского-Корсакова. [ 112 ]

Рост консерватизма; вторая творческая засуха

[ редактировать ]
Римский-Корсаков (до 1908 г.)

» Анджело Неймана В марте 1889 года передвижной «Театр Рихарда Вагнера посетил Санкт-Петербург, дав там четыре цикла « Кольца Нибелунгов» под руководством Карла Мука . [ 113 ] «Пятерка» проигнорировала музыку Вагнера, но «Звонок» впечатлил Римского-Корсакова: [ 114 ] он был поражен мастерством оркестровки Вагнера. Он присутствовал на репетициях с Глазуновым и следил за партитурой. Услышав эти исполнения, Римский-Корсаков до конца своей творческой жизни посвятил себя почти исключительно сочинению опер. Использование оркестра Вагнером повлияло на оркестровку Римского-Корсакова. [ 113 ] начиная с аранжировки полонеза из оперы Мусоргского «Борис Годунов» , которую он сделал для концерта в 1889 году. [ 115 ]

К музыке, более авантюрной, чем у Вагнера, особенно к музыке Рихарда Штрауса и позднее Клода Дебюсси , ум Римского-Корсакова оставался закрытым. Он несколько дней кипел от ярости, когда слышал, как пианист Феликс Блюменфельд играет « Эстампы » Дебюсси , и писал о них в своем дневнике: «Бедны и скудны в высшей степени; нет ни техники, ни тем более воображения». [ 116 ] Это было частью растущего музыкального консерватизма с его стороны (его «музыкальной совести», как он выразился), под которым он теперь тщательно изучал свою музыку, а также музыку других. [ 117 ] Не остались в стороне и сочинения его бывших соотечественников по «Пятерке». » Мусоргского Работая над своей первой редакцией «Бориса Годунова , в 1895 году он сказал своему секретарю Василию Ястребцеву: «Невероятно, что мне когда-либо могла нравиться эта музыка, но, кажется, было такое время». [ 118 ] К 1901 году он напишет о растущем «возмущении всеми ошибками слуха [Вагнера]» — и это о той же музыке, которая привлекла его внимание в 1889 году. [ 119 ]

В 1892 году Римский-Корсаков пережил вторую творческую засуху. [ 89 ] вызванное приступами депрессии и тревожными физическими симптомами. Приливы крови к голове, спутанность сознания, потеря памяти и неприятные навязчивые идеи. [ 120 ] привел к медицинскому диагнозу неврастении . [ 120 ] Причиной могли быть кризисы в семье Римских-Корсаковых — тяжелая болезнь его жены и одного из сыновей от дифтерии в 1890 году, смерть его матери и младшего ребенка, а также начало продолжительной, в конечном итоге смертельной болезни. своего второго младшего ребенка. Он ушел из Русских симфонических концертов и Придворной капеллы. [ 120 ] и подумывал о том, чтобы навсегда отказаться от композиции. [ 89 ] Сделав третьи редакции музыкальной картины «Садко» и оперы «Псковитянка» , он закрыл свой музыкальный счет с прошлым; он не оставил ни одного из своих крупных произведений до «Майской ночи» в их первоначальном виде. [ 113 ]

Очередная смерть привела к творческому обновлению. [ 120 ] Кончина Чайковского предоставила двойную возможность: написать для Императорских театров и сочинить оперу по мотивам рассказа Николая Гоголя « Сочельник» , произведения, на котором Чайковский положил основу своей оперы «Кузнец Вакула» . Успех « Сочельника» Римского-Корсакова побудил его писать оперу примерно каждые 18 месяцев в период с 1893 по 1908 год — всего за этот период их было 11. [ 89 ] Он также начал и отказался от еще одного проекта своего трактата об оркестровке. [ 73 ] но предпринял третью попытку и почти завершил ее за последние четыре года своей жизни. (Его зять Максимилиан Штейнберг завершил книгу в 1912 году. [ 73 ] ) Научная трактовка оркестровки Римским-Корсаковым, иллюстрированная более чем 300 примерами из его творчества, установила новый стандарт для текстов такого рода. [ 73 ]

Революция 1905 года

[ редактировать ]

В 1905 году в Петербургской консерватории прошли демонстрации в рамках Революции 1905 года ; они, писал Римский-Корсаков, были вызваны аналогичными беспорядками в Санкт-Петербургском государственном университете , где студенты требовали политических реформ и установления конституционной монархии в России. [ 121 ] «Меня выбрали членом комиссии по урегулированию разногласий с возбужденными учениками», - вспоминал он; почти сразу после того, как комитет был сформирован, «[все] меры были рекомендованы для изгнания зачинщиков, расквартирования полиции в Консерватории, полного закрытия Консерватории». [ 121 ]

Ilya Repin , 17 October 1905

Пожизненный либерал в политическом отношении, [ 122 ] Римский-Корсаков писал, что, по его мнению, кто-то должен защищать права студентов на демонстрации, тем более, что споры и пререкания между студентами и властями становились все более ожесточенными. В открытом письме он встал на сторону студентов против того, что он считал необоснованным вмешательством со стороны руководства консерватории и Русского музыкального общества. [ 121 ] Второе письмо, на этот раз подписанное рядом преподавателей, в том числе Римским-Корсаковым, требовало отставки директора консерватории. Частично из-за этих двух написанных им писем около 100 студентов консерватории были отчислены, а он отстранен от профессорской должности. [ 123 ]

Незадолго до увольнения Римский-Корсаков получил письмо от одного из членов дирекции школы, в котором ему предлагалось занять пост директора в интересах успокоения студенческих волнений. "Вероятно, член директората придерживался мнения меньшинства, но все же подписал постановление", - написал он. «Я отправил отрицательный ответ». [ 124 ] Частично несмотря на свое увольнение, Римский-Корсаков продолжал обучать своих учеников дома. [ 125 ]

Вскоре после увольнения Римского-Корсакова за студенческой постановкой его оперы «Кащей Бессмертный» последовал не запланированный концерт, а политическая демонстрация. [ 126 ] что привело к запрету полицией творчества Римского-Корсакова. [ 126 ] Отчасти благодаря широкому освещению этих событий в прессе, [ 127 ] Немедленно волна возмущения против запрета поднялась по всей России и за рубежом; либералы и интеллектуалы завалили резиденцию композитора письмами сочувствия, [ 128 ] и даже крестьяне, не слышавшие нот музыки Римского-Корсакова, присылали небольшие денежные пожертвования. [ 122 ] Несколько преподавателей Санкт-Петербургской консерватории подали в отставку в знак протеста, в том числе Глазунов и Лядов. [ 129 ] В итоге более 300 студентов покинули консерваторию в знак солидарности с Римским-Корсаковым. [ 130 ] К декабрю он был восстановлен в должности под руководством нового директора Глазунова. [ 127 ] Римский-Корсаков ушел из консерватории в 1906 году. [ 131 ] Политическая полемика продолжилась его оперой «Золотой петушок» . Подразумеваемая критика монархии, российского империализма и русско-японской войны давала ему мало шансов пройти цензуру. [ 130 ] Премьера была отложена до 1909 года, после смерти Римского-Корсакова, да и то была исполнена в адаптированной версии. [ 130 ]

Большой каменный русский крест с вырезанной на нем фигурой за двумя вкопанными в землю каменными скрижалями.
Могила Римского-Корсакова на кладбище Тихвинском Александро-Невской лавры.

В апреле 1907 года Римский-Корсаков провел в Париже пару концертов под руководством импресарио Сергея Дягилева , на которых звучала музыка русской националистической школы. Концерты имели огромный успех в популяризации русской классической музыки такого рода в Европе, в частности Римского-Корсакова. В следующем году его опера «Садко» была поставлена ​​в Парижской опере , а «Снегурочка» — в Комической опере . [ 127 ] У него также была возможность услышать новейшую музыку европейских композиторов. Он беззастенчиво зашипел, когда услышал оперу Рихарда Штрауса « Саломея» , и сказал Дягилеву после прослушивания оперы Клода Дебюсси « Пеллеас и Мелизанда» : «Не заставляйте меня слушать все эти ужасы, иначе они мне понравятся!» [ 127 ] Услышав эти произведения, он осознал свое место в мире классической музыки. Он признался, что был «убежденным кучкистом» (от «кучки» , сокращенного русского термина «пятерка») и что его произведения принадлежали эпохе, которую музыкальные тенденции оставили позади. [ 127 ]

Смерть

[ редактировать ]

Примерно с 1890 года Римский-Корсаков страдал стенокардией . [ 120 ] Хотя поначалу этот недуг постепенно изматывал его, стрессы, совпавшие с революцией 1905 года и ее последствиями, значительно ускорили его прогресс. После декабря 1907 года его болезнь обострилась, и он не мог работать. [ 132 ]

В 1908 году он умер в своем имении Любенск под Лугой (современный Плюсский район Псковской области ) и был похоронен на кладбище Тихвинском Александро-Невской лавры в Санкт-Петербурге, рядом с Бородиным, Глинкой, Мусоргским и Стасовым. [ 127 ]

Композиции

[ редактировать ]
Смотрите также: Список произведений Николая Римского-Корсакова.
Мужчина с темно-седыми волосами, в очках и длинной бородой сидит за столом и смотрит на нотную рукопись.
Portrait of Nikolai Rimsky-Korsakov by Valentin Serov (1898)

Римский-Корсаков следовал музыкальным идеалам «Пятерки». Он использовал православные литургические темы в увертюре к Русскому Пасхальному празднику , народную песню в «Испанском каприччио» и ориентализм в «Шехерезаде» , возможно, его самом известном произведении. [ 4 ] [ 133 ] Он оказался плодовитым композитором, но при этом всегда самокритичным. Он переделывал все оркестровые произведения, вплоть до своей Третьей симфонии, причем некоторые, например, «Антар» и «Садко» , неоднократно. Эти изменения варьируются от незначительных изменений темпа, фразировки и инструментальных деталей до полного транспонирования и полной рекомпозиции. [ 134 ]

Римский-Корсаков открыто говорил о влиянии на свою музыку, говоря Василию Ястребцеву: «Изучите Листа и Балакирева внимательнее, и вы увидите, что многое во мне не мое». [ 135 ] Он следовал Балакиреву в его использовании всей тоновой гаммы, трактовке народных песен и музыкального ориентализма и Листу в гармоническом авантюризме. (Скрипичная мелодия, использованная для изображения Шахерезады, очень тесно связана с ее аналогом в симфонической поэме Балакирева « Тамара» , тогда как «Русские пасхальные увертюры» следуют замыслу и плану Второй увертюры Балакирева на русские темы.) [ 4 ] [ 133 ]

Тем не менее, хотя он и взял Глинку и Листа в качестве своих гармонических моделей, использование им целых тонов и октатонических гамм действительно демонстрирует его оригинальность. Оба этих композиционных приема он разработал для «фантастических» разделов своих опер, в которых изображались волшебные или сверхъестественные персонажи и события. [ 117 ]

Римский-Корсаков сохранял интерес к гармоническим экспериментам и продолжал исследовать новые идиомы на протяжении всей своей карьеры. Он умерял этот интерес отвращением к излишествам и держал свою склонность к экспериментам под постоянным контролем. [ 117 ] Чем более радикальными становились его гармонии, тем больше он пытался контролировать их с помощью строгих правил, применяя свою «музыкальную совесть», как он это называл. В этом смысле он был одновременно прогрессивным и консервативным композитором. [ 117 ] И весь тон, и октатонические гаммы считались авантюрными в западной классической традиции, и их использование Римским-Корсаковым делало его гармонии радикальными. И наоборот, его забота о том, как и когда в композиции он использовал эти гаммы, делала его консервативным по сравнению с более поздними композиторами, такими как Игорь Стравинский , хотя они часто основывались на произведениях Римского-Корсакова. [ 136 ]

Оперы

[ редактировать ]
Образцы музыки
Полет шмеля
Duration: 1 minute and 20 seconds.
«Полет шмеля» в исполнении оркестра армии США
Полет шмеля
Duration: 1 minute and 7 seconds.
Переложение для двух фортепиано Рассела Уорнера в исполнении Нила и Нэнси О'Доан
Песня индийского гостя
Duration: 2 minutes and 51 seconds.
Запись транскрипции для скрипки и фортепиано 1929 года с участием скрипача Ваша Пржигоды.
Проблемы с воспроизведением этих файлов? См. справку для СМИ .

Хотя Римский-Корсаков наиболее известен на Западе своими оркестровыми произведениями, его оперы более сложны и предлагают более широкое разнообразие оркестровых эффектов, чем его инструментальные произведения и прекрасное вокальное письмо. [ 126 ] Отрывки и сюиты из них оказались столь же популярны на Западе, как и чисто оркестровые произведения. Самым известным из этих отрывков, вероятно, является « Полет шмеля » из «Сказки о царе Салтане» , который часто звучал сам по себе в оркестровых программах, а также в бесчисленных аранжировках и транскрипциях, наиболее известная из которых — в фортепианной версии, сделанной русским композитором. Сергей Рахманинов . Другие отрывки, знакомые слушателям на Западе, — «Танец акробатов» из «Снегурочки» , «Шествие дворян» из «Млады» и «Песня об индийском госте» (или, менее точно, «Песня об Индии») из Садко , а также сюиты из «Золотого петушка» и «Сказания о невидимом граде Китеже и деве Февронии» . [ 137 ]

Оперы делятся на три категории:

Об этом диапазоне Римский-Корсаков писал в 1902 году: «В каждом своем новом произведении я пытаюсь сделать что-то новое для меня. С одной стороны, меня подталкивает мысль, что таким образом [моя музыка ] сохранит свежесть и интерес, но в то же время моя гордость побуждает меня думать, что многие грани, приемы, настроения и стили, если не все, должны быть мне доступны». [ 122 ] Среди его оперных произведений «Снегурочка» Римского-Корсакова, также известная как «Снегурочка», подводит итог его композиционному характеру. Снегурочка – персонаж, который является олицетворением любви и страсти, но при этом тает в первых лучах солнца. Произведения Римского-Корсакова зеркально отражают Снегурочку, поскольку они изысканны, но могут быстро стать холодными и прозрачными и «раствориться от прикосновения живого языка страсти». [ 138 ]

Американский музыкальный критик и журналист Гарольд Шонберг писал, что оперы «открывают восхитительный новый мир, мир русского Востока, мир сверхъестественного и экзотики, мир славянского пантеизма и исчезнувших рас. Их пронизывает настоящая поэзия. и они отмечены блеском и находчивостью». [ 137 ] По мнению некоторых критиков, музыке Римского-Корсакова в этих произведениях недостает драматической силы, что, казалось бы, является фатальным недостатком оперного композитора. Возможно, это было сознательно, поскольку он неоднократно заявлял в своих произведениях, что считает оперы в первую очередь музыкальными произведениями, а не драматическими. По иронии судьбы, оперы в большинстве случаев добиваются впечатляющих успехов, будучи намеренно нетеатральными. [ 139 ]

Оркестровые произведения

[ редактировать ]

Чисто оркестровые произведения делятся на две категории. Самые известные на Западе и, возможно, лучшие по общему качеству, в основном носят программный характер — другими словами, музыкальное содержание и то, как оно реализовано в произведении, определяются сюжетом или персонажами рассказа, действие на картине или события, о которых сообщается из другого немузыкального источника. [ 4 ] Вторая категория произведений более академична, например, его Первая и Третья симфонии и его Симфониетта. В них Римский-Корсаков по-прежнему использовал народные темы, но подчинял их абстрактным правилам музыкальной композиции. [ 4 ]

Два музыкальных нотоносца: один с громкой и мощной темой, а второй с более мягкой и волнистой темой.
Вступительные темы Султана и Шахерезады

Программная музыка была естественна для Римского-Корсакова. По его мнению, «даже фольклорная тема имеет своего рода программу». [ 4 ] Большую часть своих оркестровых произведений в этом жанре он сочинил в два периода своей карьеры — вначале с Садко и Антаром (известной также как его Вторая симфония, соч. 9), а в 1880-е годы — с Шахерезадой , Испанским каприччио и Русская пасхальная увертюра . Несмотря на разрыв между этими двумя периодами, общий подход композитора и то, как он использовал свои музыкальные темы, оставались неизменными. И Антар , и Шахерезада используют мощную «русскую» тему для изображения главных героев-мужчин (главный герой в «Антаре» ; султан в «Шехерезаде» ) и более извилистую «восточную» тему для женских персонажей ( пери Гуль-Назар в «Антаре » и главный герой «Шехерезады» ). [ 140 ]

Между этими двумя наборами произведений Римский-Корсаков изменился в оркестровке. Хотя его произведения всегда славились творческим использованием инструментальных сил, более редкие текстуры Садко и Антара бледнеют по сравнению с роскошью более популярных произведений 1880-х годов. Хотя принцип выделения «основных оттенков» инструментального цвета остался в силе, в более поздних работах он был дополнен сложным набором оркестровых эффектов, некоторые из которых были позаимствованы у других композиторов, включая Вагнера, но многие из них были изобретены им самим. [ 4 ]

В результате эти произведения напоминают яркие цветные мозаики, поражающие сами по себе и часто сопровождаемые сопоставлением чистых оркестровых групп. [ 126 ] Финальное тутти « Шехерезады » является ярким примером такого выигрыша. Тема назначена на тромбоны, играющие в унисон, и сопровождается сочетанием струнных рисунков. Между тем, другой паттерн чередуется с хроматическими гаммами у деревянных духовых инструментов , а третий паттерн ритмов воспроизводится перкуссией. [ 141 ]

Непрограммная музыка Римского-Корсакова, хотя и хорошо написана, не достигает того уровня вдохновения, как его программные произведения; ему нужна была фантазия, чтобы раскрыть в себе лучшие качества. [ 4 ] Первая симфония чрезвычайно точно следует очертаниям Четвертой Шумана и уступает по тематическому материалу его более поздним сочинениям. Третья симфония и Симфониетта содержат серию вариаций не самой лучшей музыки, которые могут наскучить. [ 4 ]

Мелкомасштабные работы

[ редактировать ]

Римский-Корсаков сочинил десятки авторских песен , обработок народных песен, камерной и фортепианной музыки. Хотя фортепианная музыка относительно не важна, многие авторские песни обладают тонкой красотой. Если по откровенному лиризму они уступают Чайковскому и Рахманинову, то в остальном сохраняют за собой место в стандартном репертуаре русских певцов. [ 4 ]

Римский-Корсаков также написал ряд хоровых произведений, как светских, так и для служения Русской Православной Церкви. К последним относятся постановки частей Литургии св. Иоанна Златоуста (несмотря на его собственный атеизм ). [ 142 ] [ 143 ] [ 144 ]

Наследие

[ редактировать ]

Переходная фигура

[ редактировать ]

Критик Владимир Стасов , основавший вместе с Балакиревым «Пятерку», писал в 1882 году: «Начиная с Глинки, все лучшие русские музыканты очень скептически относились к книжному учению и никогда не подходили к нему с тем раболепием и суеверным благоговением, с каким оно приближается и по сей день во многих частях Европы». [ 145 ] Это утверждение не соответствовало действительности Глинке, который усердно изучал западную теорию музыки вместе с Зигфридом Деном в Берлине, прежде чем сочинить свою оперу « Жизнь за царя» . [ 146 ] Так было и с Балакиревым, который «с огромной энергией выступал против академизма». [ 46 ] и это было верно первоначально для Римского-Корсакова, проникшегося таким же отношением к Балакиреву и Стасову. [ 147 ]

Николай Римский-Корсаков Эмиль Визель

Стасов намеренно упустил один момент, который полностью опровергал бы его заявление: в то время, когда он писал это заявление, Римский-Корсаков уже более десяти лет вливал свое «книжное обучение» в студентов Санкт-Петербургской консерватории. [ 148 ] Начиная с трех лет добровольного обучения, Римский-Корсаков сблизился с Чайковским и еще дальше от остальной части «Пятерки», в то время как остальная часть «Пятерки» отодвинулась от него, и Стасов заклеймил его «ренегатом». [ 148 ] Ричард Тарускин писал: «Чем старше он становился, тем с большей иронией Римский-Корсаков вспоминал свои кучкистские дни». [ 149 ] Когда молодой Семен Кругликов обдумывал свое композиторское будущее, Римский-Корсаков писал будущему критику:

О композиционном таланте... пока ничего сказать не могу. Вы слишком мало распробовали свои силы... Да, можно учиться самостоятельно. Иногда совет нужен, а учиться надо... Все мы, то есть я сам, и Бородин, и Балакирев, и особенно Кюи и Мусоргский, презирали эти вещи. Я считаю, что мне повезло, что я вовремя одумался и заставил себя работать. Что касается Балакирева, то из-за своей недостаточной техники он пишет мало; Бородин с трудом; Кюи, небрежно; и Мусоргского, небрежно и часто бессвязно. [ 150 ]

Тарускин указывает на это заявление, написанное Римским-Корсаковым при жизни Бородина и Мусоргского, как на доказательство его отчуждения от остальных участников «Пятерки» и на указание на то, каким учителем он в конечном итоге стал. [ 151 ] К тому времени, когда он инструктировал Лядова и Глазунова, «их подготовка почти не отличалась от [Чайковского]. Им с самого начала был привит идеал строжайшего профессионализма». [ 151 ] К моменту смерти Бородина в 1887 году эпоха самодидактизма русских композиторов фактически закончилась. Каждый россиянин, стремившийся писать классическую музыку, посещал консерваторию и получал одинаковое формальное образование. [ 152 ] «Не было больше ни «Москвы», ни «Санкт-Петербурга». Тарускин пишет; «наконец-то вся Россия была едина. Более того, к концу столетия теоретический и композиционный факультеты консерватории Рубинштейна оказались целиком в руках представителей Новой русской школы. На фоне предсказаний Стасова едва ли могла быть какая-либо большая ирония ." [ 153 ]

Студенты

[ редактировать ]

За 35 лет работы в Санкт-Петербургской консерватории Римский-Корсаков преподавал теорию и композицию 250 студентам, «достаточно, чтобы собрать целую «школу» композиторов». Сюда не входят ученики двух других школ, где он преподавал, включая Глазунова, или тех, кого он преподавал частным образом у себя дома, таких как Игорь Стравинский. [ 154 ] Помимо Глазунова и Стравинского, среди студентов, обретших впоследствии известность, были Анатолий Лядов, Михаил Ипполитов-Иванов , Александр Спендиарян , Сергей Прокофьев , Отторино Респиги , Витольд Малишевский , Николай Лысенко , Артур Капп и Константин Горский . Среди других студентов были музыкальный критик и музыковед Александр Оссовский и композитор Лазар Саминский . [ 155 ]

Римский-Корсаков считал, что талантливым ученикам не нужно формального продиктованного обучения. Его метод обучения включал в себя отдельные этапы: показать ученикам все необходимое в гармонии и контрапункте; направить их в понимание форм композиции; дайте им год-два систематических занятий по развитию техники, упражнений по свободной композиции и оркестровке; привить хорошее знание игры на фортепиано. Как только они будут должным образом завершены, исследования закончатся. [ 156 ] Он привнес это отношение в свои занятия в консерватории. Дирижер Николай Малько вспоминал, что первое занятие Римский-Корсаков начал со слов: «Я буду говорить, а вы будете слушать. Потом я буду говорить меньше, а вы начнете работать. И, наконец, я вообще не буду говорить, и ты будешь работать». [ 157 ] Малко добавил, что его класс следовал именно этому образцу. «Римский-Корсаков объяснил все так ясно и просто, что нам оставалось только хорошо выполнить свою работу». [ 157 ]

Монтаж работы The Five

[ редактировать ]

Значительное значение имеет редактирование Римским-Корсаковым произведений «Пятерки». Это было практическое продолжение атмосферы сотрудничества The Five в 1860-х и 1870-х годах, когда они слушали сочинения друг друга в процессе разработки и работали над ними вместе, а также была попыткой спасти произведения, которые в противном случае либо остались бы незамеченными, либо были бы полностью утеряны. . В эту работу вошло завершение Александра Бородина оперы «Князь Игорь» , которое Римский-Корсаков предпринял с помощью Глазунова после смерти Бородина, [ 89 ] и оркестровка отрывков из оперы Сезара Кюи «Уильям Рэтклиф» для ее первой постановки в 1869 году. [ 34 ] Он также трижды полностью оркестровал оперу «Каменный гость» Александра Даргомыжского — в 1869–70, 1892 и 1902 годах. [ 41 ] Хотя Даргомыжский сам не был участником The Five, он был тесно связан с группой и разделял их музыкальную философию. [ 34 ]

Крупный мужчина в расшитом золотом одеянии и короне, несущий большой посох.
Федор Шаляпин был ярким представителем версии « Бориса Годунова» Римского-Корсакова , которая положила начало работе в оперных театрах мира, но с тех пор потеряла популярность. Портрет Александра Головина .

Музыковед Фрэнсис Мэйс писал, что усилия Римского-Корсакова похвальны, но в то же время противоречивы. Принято считать, что Римский-Корсаков вместе с князем Игорем отредактировал и оркестровал существующие фрагменты оперы, а Глазунов сочинил и добавил недостающие части, включая большую часть третьего акта и увертюры. [ 158 ] [ 159 ] Именно об этом писал Римский-Корсаков в своих воспоминаниях. [ 160 ] И Мэйс, и Ричард Тарускин цитируют анализ рукописей Бородина, проведенный музыковедом Павлом Ламмом, который показал, что Римский-Корсаков и Глазунов отбросили почти 20 процентов партитуры Бородина. [ 161 ] По словам Мэйса, результат — это скорее совместная работа всех трех композиторов, чем истинное отражение замысла Бородина. [ 162 ] Ламм заявил, что из-за крайне хаотичного состояния рукописей Бородина современную альтернативу изданию Римского-Корсакова и Глазунова будет крайне сложно создать. [ 162 ]

Более спорным, по мнению Маеса, является редактирование Римским-Корсаковым произведений Мусоргского. После смерти Мусоргского в 1881 году Римский-Корсаков переработал и завершил несколько произведений Мусоргского для публикации и исполнения, помогая распространению произведений Мусоргского по России и на Западе. Мэйс, рецензируя партитуры Мусоргского, писал, что Римский-Корсаков позволил своей «музыкальной совести» диктовать ему редактирование, и он изменил или удалил то, что он считал музыкальным чрезмерным экспериментированием или плохой формой. [ 119 ] За это Римского-Корсакова обвиняли в педантичности в «исправлении», среди прочего, вопросов гармонии. Римский-Корсаков, возможно, предвидел вопросы по поводу своих усилий, когда писал:

Если сочинениям Мусоргского суждено прожить неувядаемыми пятьдесят лет после смерти их автора (когда все его произведения станут собственностью любого и каждого издателя), то такое археологически точное издание всегда будет возможно, поскольку рукописи поступили в Публичную библиотеку на оставив меня. А пока нужно было издание для спектаклей, для практических художественных целей, для пропаганды его колоссального таланта, а не для простого изучения его личности и художественных грехов. [ 163 ]

Мэйс заявил, что время доказало правоту Римского-Корсакова, когда дело дошло до переоценки потомками творчества Мусоргского. Музыкальный стиль Мусоргского, когда-то считавшийся неотшлифованным, теперь вызывает восхищение своей оригинальностью. Хотя аранжировка Римского-Корсакова « Ночи на Лысой горе» по-прежнему является общепринятой версией, другие редакции Римского-Корсакова, такие как его версия « Бориса Годунова» , были заменены оригиналом Мусоргского. [ 164 ]

Фольклор и пантеизм

[ редактировать ]

Римский-Корсаков, возможно, сохранил самую личную сторону своего творчества в подходе к русскому фольклору. Фольклоризм в исполнении Балакирева и других участников «Пятерки» во многом основывался на протяжной плясовой песне. [ 165 ] Протяжная буквально означала «протяжная песня», или мелизматически разработанная лирическая песня. [ 166 ] Характеристики этой песни демонстрируют чрезвычайную ритмическую гибкость, асимметричную структуру фраз и тональную двусмысленность. [ 166 ] После сочинения «Майской ночи » Римского-Корсакова все больше привлекали «календарные песни», которые писались для определенных ритуальных случаев. Связь с народной культурой была тем, что больше всего интересовало его в народной музыке, даже во времена, когда он играл в The Five; эти песни составляли часть сельских обычаев, перекликались со старославянским язычеством и пантеистическим миром народных обрядов. [ 165 ] Римский-Корсаков писал, что его интерес к этим песням усилился благодаря их изучению при составлении сборников народных песен. [ 167 ] Он писал, что «был очарован поэтической стороной культа солнцепоклонства и искал ее пережитков и отголосков как в мелодиях, так и в словах песен. Передо мной вырисовывались картины древнего языческого периода и духа, как тогда казалось, с большой ясностью, манящее меня очарованием старины. Эти занятия впоследствии оказали большое влияние на направление моей собственной деятельности как композитора». [ 83 ]

Интерес Римского-Корсакова к пантеизму подогревался фольклористическими исследованиями Александра Афанасьева . [ 165 ] Стандартный труд этого автора « Поэтический взгляд славян на природу » стал пантеистической библией Римского-Корсакова. Композитор впервые применил идеи Афанасьева в «Майской ночи» , в которой помог дополнить повесть Гоголя с помощью народных танцев и календарных песен. [ 165 ] Дальше по этому пути он пошел в «Снегурочке» , [ 165 ] где широко использовал сезонные календарные песни и хороводы . в народной традиции [ 168 ]

Музыковеды и слависты давно признали, что Римский-Корсаков был экуменическим художником, чьи фольклорные оперы поднимают такие проблемы, как отношения между язычеством и христианством и раскол XVII века в Православной Церкви. [ 169 ]

В фильме

[ редактировать ]

Публикации

[ редактировать ]

Автобиография Римского-Корсакова и его книги по гармонии и оркестровке переведены на английский язык и изданы. Две книги, которые он начал в 1892 году, но так и не закончил, представляли собой подробный текст о русской музыке и ныне утерянную рукопись на неизвестную тему. [ 170 ]

  • My Musical Life . [ Летопись моей музыкальной жизни – literally, Chronicle of My Musical Life .] Trans. from the 5th rev. Russian ed. by Judah A. Joffe; ed. with an introduction by Carl Van Vechten. London: Ernst Eulenburg Ltd , 1974.
  • Практическое руководство по гармонии . [ Практический прибор гармонии .] Впервые опубликовано на русском языке в 1885 году. Первое английское издание опубликовано Карлом Фишером в 1930 году, пер. из 12-го русского изд. Джозеф Ахрон. Текущее английское изд. Николас Хопкинс, Нью-Йорк, Нью-Йорк: К. Фишер, 2005.
  • Принципы оркестровки . [ Основы оркестровки .] Начато в 1873 г. и завершено посмертно Максимилианом Штейнбергом в 1912 г., впервые опубликовано на русском языке в 1922 г. под изд. Максимилиан Стейнберг. английский пер. Эдвард Агат; Нью-Йорк: Dover Publications, 1964 («полное и исправленное переиздание произведения, впервые опубликованное Edition russe de musique в 1922 году»).

Ссылки

[ редактировать ]

Сноски

[ редактировать ]
  1. ^ Russian: Николай Андреевич Римский-Корсаков , romanized : Nikolay Andreyevich Rimskiy-Korsakov , IPA: [nʲɪkəˈlaj ɐnˈdrʲejɪvʲɪtɕ ˈrʲimskʲɪj ˈkorsəkəf] ⓘ . At the time, his name was spelled Николай Андреевичъ Римскій-Корсаковъ , which he romanized as Nicolas Rimsky-Korsakow ; [ 1 ] BGN/PCGN русская транслитерация здесь для его имени используется ; Система ALA-LC: Римский-Корсаков Николай Андреевич , система ISO 9: Римский-Корсаков Николай Андреевич . [ 2 ]
    Латинское : Николаус Андрее Филиус Римский-Корсаков .
  2. ↑ Россия все еще использовала даты по старому стилю , обозначая продолжительность его жизни как 6 марта 1844 г. - 8 июня 1908 г. В XIX веке [ 3 ] Некоторые источники в статье сообщают, что датируется старым, а не новым стилем.
  3. ↑ «Пятерка» , также известная как «Могучая кучка» или «Могущественная кружка», относится к кругу композиторов, встретившихся в Санкт-Петербурге , Россия, в 1856–1870 годах: Милий Балакирев (лидер), Сезар Кюи , Модест Мусоргский , Николай. Римский-Корсаков и Александр Бородин .
  4. ↑ Это не первая симфония русского человека: свою первую симфонию Антон Рубинштейн сочинил в 1850 году (Фигес, 391).

Цитаты

[ редактировать ]
  1. ^ «Николай Римский-Корсаков: Концертная фантазия (си минор) для скрипки с оркестром на русские темы» . Лейпциг : М. П. Беляев . 1912 год . Проверено 15 января 2021 г.
  2. ^ «Русский язык – система транслитерации BGN/PCGN» . transliteration.com . Проверено 2 декабря 2020 г.
  3. ^ Лэтэм, Элисон (2004). Оксфордский словарь музыкальных произведений . Издательство Оксфордского университета. п. 207. ИСБН  978-0-19-861020-5 .
  4. ^ Jump up to: а б с д и ж г час я дж Фролова-Уокер, Нью-Гроув (2001) , 21:409.
  5. ^ Авраам, Нью-Гроув (1980) , 16:34.
  6. ^ Jump up to: а б Татьяна Римская-Корсакова (2008) . Н. А. Римский-Корсаков. Из семейных писем – СПб.: Составитель, 247 с., с. 8–9 ISBN   978-5-91461-005-7
  7. ↑ Семья Корсаковых из Энциклопедического словаря Брокгауза и Ефрона в Wikisource.
  8. ↑ Семья Римских-Корсаковых из Энциклопедического словаря Брокгауза и Ефрона в Wikisource.
  9. ^ «Иосиф (Рисмкий-Корсаков)» (на русском языке). Православная энциклопедия . 2011 . Проверено 6 января 2021 г.
  10. ^ «Страница 53» . gerbovnik.ru (на русском языке). Генеральный гербовник дворянских родов Российской империи . 1798 . Проверено 14 января 2021 г.
    • «Страница 52» . gerbovnik.ru (на русском языке). Генеральный гербовник дворянских родов Российской империи. 1798 . Проверено 14 января 2021 г.
  11. ^ Татьяна Римская-Корсакова (1995) . Детство и юность Н. А. Римского-Корсакова. Из семейных писем . – СПб.: Наборщик, 278 с., с. 9–10; ISBN   978-5-7379-0007-6
  12. ↑ Герб Скарятина из Всероссийского гербовника дворянских домов Российской империи. Часть 6, 23 июня 1801 г. (на русском языке)
  13. ^ Jump up to: а б Тарускин, Музыка , с. 166.
  14. ^ Римский-Корсаков, Моя музыкальная жизнь , с. 4.
  15. ^ Jump up to: а б Авраам, Нью-Гроув (1980) , 16:27.
  16. ^ Римский-Корсаков, Моя музыкальная жизнь , с. 5.
  17. ^ Jump up to: а б с д и ж г час я дж к л м н Фролова-Уокер, Нью-Гроув (2001), 21:400.
  18. ^ Римский-Корсаков, Моя музыкальная жизнь , с. 8.
  19. ^ Римский-Корсаков, Моя музыкальная жизнь , с. 11.
  20. ^ Римский-Корсаков, Моя музыкальная жизнь , с. 11–13.
  21. ^ Римский-Корсаков, Моя музыкальная жизнь , с. 15.
  22. ^ Jump up to: а б Римский-Корсаков, Моя музыкальная жизнь , с. 16.
  23. ^ Кальвокоресси и Авраам, мастера русской музыки , с. 342.
  24. ^ Авраам, Нью-Гроув (1980) , 2:28; Римский-Корсаков, Моя музыкальная жизнь , 18.
  25. ^ Римский-Корсаков, Моя музыкальная жизнь , с. 19–20.
  26. ^ Римский-Корсаков, Моя музыкальная жизнь , с. 38.
  27. ^ Авраам, Краткая биография , стр. 23–25.
  28. ^ Римский-Корсаков, Моя музыкальная жизнь ; п. 22.
  29. ^ Авраам, Нью-Гроув (1980) , 2:28; Римский-Корсаков, Моя музыкальная жизнь , с. 42.
  30. ^ Римский-Корсаков, Моя музыкальная жизнь , с. 48.
  31. ^ Римский-Корсаков, Моя музыкальная жизнь , с. 55.
  32. ^ Римский-Корсаков, Моя музыкальная жизнь , с. 56.
  33. ^ Jump up to: а б Римский-Корсаков, Моя музыкальная жизнь , с. 58–59.
  34. ^ Jump up to: а б с д и ж г час я дж Авраам, Нью-Гроув (1980) , 16:28.
  35. ^ Jump up to: а б Римский-Корсаков, Моя музыкальная жизнь , с. 29.
  36. ^ Римский-Корсаков, Моя музыкальная жизнь , с. 30.
  37. ^ Поле, с. 44.
  38. ^ Римский-Корсаков, Моя музыкальная жизнь , с. 57.
  39. ^ Jump up to: а б с Римский-Корсаков, Моя музыкальная жизнь , с. 21.
  40. ^ Римский-Корсаков, Моя музыкальная жизнь , с. 123.
  41. ^ Jump up to: а б с д и ж г час Фролова-Уокер, Нью-Гроув (2001) , 21:401.
  42. ^ Файджес, с. 18.
  43. ^ Римский-Корсаков, Моя музыкальная жизнь , с. 116.
  44. ^ Поле, с. 48.
  45. ^ Цетлин, стр. 194–195.
  46. ^ Jump up to: а б Поле, с. 39.
  47. ^ Поле, стр. 169–170.
  48. ^ Jump up to: а б Цетлин, с. 195.
  49. ^ Цетлин, стр. 195–196.
  50. ^ Римский-Корсаков, Моя музыкальная жизнь , с. 117.
  51. ^ Браун, Годы кризиса , стр. 228–229; Мэйс, с. 48.
  52. ^ Римский-Корсаков, Моя музыкальная жизнь , с. 75.
  53. ^ Браун, Ранние годы , стр. 54–83.
  54. ^ Браун, Ранние годы , стр. 88–89.
  55. ^ Браун, Годы кризиса , стр. 228–229.
  56. ^ Jump up to: а б Римский-Корсаков, Моя музыкальная жизнь , с. 119.
  57. ^ Jump up to: а б с д и ж г Авраам, Нью-Гроув (1980) , 16:29.
  58. ^ Поле, с. 170.
  59. ^ Jump up to: а б Шенберг, с. 363.
  60. ^ Jump up to: а б с д Авраам, Нью-Гроув (1980) , 16:28
  61. ^ Шенберг, с. 362; Цетлин, стр. 164–166.
  62. ^ «Николай Римский-Корсаков, продолжение» . Symphonync.org . Получено 6 сентября.
  63. ^ Guseinova, Zivar M. (2017). "ПЕТЕРБУРГСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ В ЖИЗНИ РИМСКИХ-КОРСАКОВЫХ (по личным письмам членов семьи)" [St. Petersburg University in Rimsky-Korsakov's family (on the basis of personal letters)]. ВЕСТНИК САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКОГО УНИВЕРСИТЕТА. ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ (in Russian). 7 (3): 296–303. doi : 10.21638/11701/spbu15.2017.301 . hdl : 11701/8539 .
  64. ^ Макаллистер и Райскин, Нью-Гроув (2001) , 21: 423–24.
  65. ^ Авраам, Нью-Гроув (1980) 16:28–29.
  66. ^ Цетлин, с. 164.
  67. ^ Jump up to: а б с Нефф, Нью-Гроув (2001) , 21:423.
  68. ^ Римский-Корсаков, Моя музыкальная жизнь , с. 135–136.
  69. ^ Jump up to: а б с Римский-Корсаков, Моя музыкальная жизнь , с. 136.
  70. ^ Леонард, с. 148.
  71. ^ Римский-Корсаков, Моя музыкальная жизнь , с. 141–142.
  72. ^ Фролова-Уокер, Нью-Гроув (2001), 8:404; Римский-Корсаков, Моя музыкальная жизнь , с. 335
  73. ^ Jump up to: а б с д Леонард, с. 149.
  74. ^ Римский-Корсаков, Моя музыкальная жизнь , 133.
  75. ^ Jump up to: а б Как цитирует Браун, «Годы кризиса» , с. 229.
  76. ^ Цетлин, стр. 303–304.
  77. ^ Jump up to: а б Римский-Корсаков, Моя музыкальная жизнь , 151.
  78. ^ Римский-Корсаков, Моя музыкальная жизнь , 157 футов 30.
  79. ↑ Римский-Корсаков, Моя музыкальная жизнь , 164.
  80. ^ Jump up to: а б с д и ж Фролова-Уокер, Нью-Гроув (2001) , 21:402.
  81. ^ Римский-Корсаков, Моя музыкальная жизнь , с. 163.
  82. ^ Римский-Корсаков, Моя музыкальная жизнь , с. 164–165.
  83. ^ Jump up to: а б Римский-Корсаков, Моя музыкальная жизнь , с. 166.
  84. ^ Римский-Корсаков, Моя музыкальная жизнь , с. 172.
  85. ^ Римский-Корсаков, Моя музыкальная жизнь , с. 175.
  86. ^ Римский-Корсаков, Моя музыкальная жизнь , с. 188–189.
  87. ^ Римский-Корсаков, Моя музыкальная жизнь , с. 208.
  88. ^ Римский-Корсаков, Моя музыкальная жизнь , с. 235.
  89. ^ Jump up to: а б с д и ж Поле, с. 171.
  90. ^ Римский-Корсаков, Моя музыкальная жизнь , с. 261.
  91. ^ Файджес, стр. 195–97; Мэйс, 173–74, 196–97.
  92. ^ Тарускин, с. 49.
  93. ^ Jump up to: а б Тарускин, Стравинский , с. 42.
  94. ^ Тарускин, Стравинский , с. 44.
  95. ^ Римский-Корсаков, Моя музыкальная жизнь , с. 269.
  96. ^ Авраам, Нью-Гроув (1980), 16:29–30; Цетлин, с. 313.
  97. ^ Римский-Корсаков, Моя музыкальная жизнь , с. 281.
  98. ^ Римский-Корсаков, Моя музыкальная жизнь , с. 296.
  99. ^ Римский-Корсаков, Моя музыкальная жизнь , с. 288.
  100. ^ Филд, стр. 173.
  101. ^ Поле, с. 192.
  102. ^ Римский-Корсаков, Моя музыкальная жизнь , с. 286–287.
  103. ↑ Браун, Последние годы , 91.
  104. ^ Браун, Последние годы , с. 90.
  105. ^ Jump up to: а б Тарускин, Стравинский , с. 31.
  106. ^ Римский-Корсаков, Моя музыкальная жизнь , с. 308.
  107. ^ Тарускин, Стравинский , с. 39.
  108. ^ Цитируется в Холдене, с. 64.
  109. ^ Познанский, Квест , с. 564; Тарускин, Стравинский , с. 39.
  110. ^ Холден, с. 316; Римский-Корсаков, Моя музыкальная жизнь , с. 309; Тарускин, Стравинский , с. 39.
  111. ^ Браун, Последние годы , с. 465.
  112. ^ Браун, Последние годы , с. 474.
  113. ^ Jump up to: а б с Авраам, Нью-Гроув (1980) , 16:30.
  114. ^ Филд, стр. 176–177.
  115. ^ Римский-Корсаков, Моя музыкальная жизнь , с. 298.
  116. ^ Цитируется по Тарускин, Стравинский , с. 55.
  117. ^ Jump up to: а б с д Поле, с. 180.
  118. ^ Цитируется по Тарускин, Стравинский , с. 40.
  119. ^ Jump up to: а б Поле, с. 181.
  120. ^ Jump up to: а б с д и Авраам, Нью-Гроув , 16:31.
  121. ^ Jump up to: а б с Римский-Корсаков, Моя музыкальная жизнь , с. 411.
  122. ^ Jump up to: а б с Фролова-Уокер, Нью-Гроув (2001) , 21:405.
  123. ^ Римский-Корсаков, Моя музыкальная жизнь , с. 412.
  124. ^ Римский-Корсаков, Моя музыкальная жизнь , с. 478.
  125. ^ Тарускин, Стравинский , 1:386.
  126. ^ Jump up to: а б с д Авраам, Нью-Гроув (1980) , 16:32.
  127. ^ Jump up to: а б с д и ж Фролова-Уокер, Нью-Гроув (2001) , 21:406.
  128. ^ Леонард, с. 167.
  129. ^ Фролова-Уокер, Нью-Гроув (2001) , стр. 405–406.
  130. ^ Jump up to: а б с Поле, с. 178.
  131. ^ Тарускин, Стравинский , с. 73.
  132. ^ Rimsky-Korsakov, Preface xxiii.
  133. ^ Jump up to: а б Поле, с. 175–176.
  134. ^ Авраам, Славянский язык , стр. 197–198.
  135. ^ Yastrebtsev, p. 37.
  136. ^ Поле, стр. 180, 195.
  137. ^ Jump up to: а б Шёнберг, с. 364.
  138. ^ Сабанеев Леонид; Принг, Юго-Запад (1928). «Римский-Корсаков » Музыкальные времена . 69 (1023): 403–405. дои : 10.2307/915953 . ISSN   0027-4666 . JSTOR   915953 .
  139. ^ Авраам, Нью-Гроув (1980) , 16:33.
  140. ^ Поле, стр. 82, 175.
  141. ^ Авраам, Нью-Гроув (1980) , 16:32–33.
  142. ^ Авраам, Русские мастера New Grove 2 , с. 27.
  143. ^ Авраам, Исследования русской музыки , 288.
  144. ^ Моррисон, стр. 116–117, 168–169.
  145. ↑ Цитируется по Тарускин, Стравинский , 24.
  146. ^ Поле, 19.
  147. ^ Филд, 38–39.
  148. ^ Jump up to: а б Тарускин, Стравинский , 29.
  149. ^ Тарускин, Стравинский , 32.
  150. ^ Цитируется по Тарускин, Стравинский , 33.
  151. ^ Jump up to: а б Тарускин, Стравинский , 34.
  152. ^ Тарускин, Стравинский , 40–41.
  153. ^ Тарускин, Стравинский , 41.
  154. ^ Тарускин, Стравинский , 1:163.
  155. ^ Шенберг, 365.
  156. ↑ Римский-Корсаков, Моя музыкальная жизнь , 34.
  157. ^ Jump up to: а б Малко, 49.
  158. ^ Филд, 182.
  159. ^ Тарускин, Музыка , 185.
  160. ↑ Римский-Корсаков, Моя музыкальная жизнь , 283.
  161. ^ Филд, 182–83.
  162. ^ Jump up to: а б Филд, 183.
  163. ↑ Римский-Корсаков, Моя музыкальная жизнь , 249.
  164. ^ Поле, 115.
  165. ^ Jump up to: а б с д и Поле, с. 187.
  166. ^ Jump up to: а б Поле, с. 65.
  167. ^ Римский-Корсаков, Моя музыкальная жизнь , с. 165–166.
  168. ^ Поле, с. 188.
  169. ^ Моррисон, Саймон (1 января 2002 г.). «Обзор полного собрания духовных хоровых произведений». Примечания . 58 (4): 939–942. дои : 10.1353/not.2002.0087 . JSTOR   900592 . S2CID   191647981 .
  170. ^ Леонард, 150.

Источники

[ редактировать ]

По-английски

  • Авраам, Джеральд, «Римский-Корсаков, Николай Андреевич». В словаре музыки и музыкантов New Grove (Лондон: Macmillan , 1980), 20 томов, изд. Стэнли Сэди. ISBN   978-0-333-23111-1 .
  • Авраам, Джеральд, Исследования русской музыки (Лондон: Уильям Ривз/The New Temple Press, 1936). ISBN нет данных.
  • Авраам, Джеральд. Римский-Корсаков: Краткая биография (Лондон: Дакворт , 1945; рпт. Нью-Йорк: AMS Press, 1976. Позже изд.: Римский-Корсаков . Лондон: Дакворт, 1949).
  • Авраам, Джеральд, Славянская и романтическая музыка: очерки и исследования (Лондон: Faber & Faber, 1968). ISBN   978-0-571-08450-0 .
  • Авраам, Геральд, «Римский-Корсаков, Николай Андреевич». В The New Grove Russian Masters 2 (Нью-Йорк: WW Norton & Company , 1986). ISBN   978-0-393-30103-8 .
  • Браун, Дэвид, Чайковский: Ранние годы, 1840–1874 (Нью-Йорк, WW Norton & Company, Inc., 1978). ISBN   978-0-393-07535-9 .
  • Браун, Дэвид, Чайковский: Годы кризиса, 1874–1878 (Нью-Йорк: WW Norton & Company, 1983). ISBN   978-0-393-01707-6 .
  • Браун, Дэвид, Чайковский: Последние годы, 1885–1893 (Нью-Йорк: WW Norton & Company, 1991). ISBN   978-0-393-03099-0 .
  • Кальвокоресси, доктор медицинских наук, и Джеральд Абрахам, мастера русской музыки (Нью-Йорк: издательство Tudor Publishing Company, 1944). ISBN нет данных.
  • Файджес, Орландо, Танец Наташи: Культурная история России (Нью-Йорк: Metropolitan Books, 2002). ISBN   978-0-8050-5783-6 (hc.).
  • Фролова-Уокер, Марина , «Римский-Корсаков. Русская семья музыкантов. (1) Николай Андреевич Римский-Корсаков». В словаре музыки и музыкантов New Grove, второе издание (Лондон: Macmillan, 2001), 29 томов, изд. Стэнли Сэди. ISBN   978-1-56159-239-5 .
  • Холден, Энтони, Чайковский: Биография (Нью-Йорк: Random House, 1995). ISBN   978-0-679-42006-4 .
  • Леонард, Ричард Энтони, История русской музыки (Нью-Йорк: Macmillan, 1957). LCCN   57-7295 .
  • Макаллистер, Рита и Иосиф Генриховичи Райскины, «Римский-Корсаков. Русская семья музыкантов. (3) Андрей Николаевич Римский-Корсаков». В словаре музыки и музыкантов New Grove, второе издание (Лондон: Macmillan, 2001), 29 томов, изд. Стэнли Сэди. ISBN   978-1-56159-239-5 .
  • Мэйс, Фрэнсис, тр. Померанс, Арнольд Дж. и Эрика Померанс, История русской музыки: от Камаринской до Бабьего Яра (Беркли, Лос-Анджелес и Лондон: University of California Press , 2002). ISBN   978-0-520-21815-4 .
  • Моррисон, Саймон, Русская опера и символистское движение (Беркли и Лос-Анджелес: University of California Press, 2002). ISBN   978-0-520-22943-3 .
  • Нефф, Лайл, «Римский-Корсаков. Русская семья музыкантов. (2) Надежда Николаевна Римская Корсакова [урожденная Пургольд]». В словаре музыки и музыкантов New Grove, второе издание (Лондон: Macmillan, 2001), 29 томов, изд. Стэнли Сэди. ISBN   978-1-56159-239-5 .
  • Познанский, Александр Чайковский: В поисках внутреннего человека (Липа, 1993). ISBN   978-0-413-45721-9 .
  • Rimsky-Korsakov, Nikolai, Letoppis Moyey Muzykalnoy Zhizni (St. Petersburg, 1909), published in English as My Musical Life (New York: Knopf, 1925, 3rd ed. 1942). ISBN n/a.
  • Шенберг, Гарольд К. Жизни великих композиторов (Нью-Йорк: WW Norton & Company, 3-е изд. 1997). ISBN   978-0-393-03857-6 .
  • Тарускин, Ричард, Стравинский и русские традиции: биография произведений через Мавру, том 1 (Оксфорд и Нью-Йорк: Oxford University Press, 1996). ISBN   978-0-19-816250-6 .
  • Тарускин, Ричард, О русской музыке (Беркли и Лос-Анджелес: Калифорнийский университет Press, 2009). ISBN   978-0-520-24979-0 .
  • Ястребцев, Василий Васильевич, Воспоминания о Римском-Корсакове (Нью-Йорк: издательство Колумбийского университета , 1985), изд. и транс. Флоренс Джонас. ISBN   978-0-231-05260-3 .
  • Цетлин Михаил, тр. и изд. Джордж Панин, Пятеро (Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press, 1959, 1975). ISBN   978-0-8371-6797-8 .

На русском языке

  • Malko, N. A., Vospominaniia. Stat'i. Pisma [Reminiscences. Articles. Letters] (Leningrad, 1972)

Дальнейшее чтение

[ редактировать ]
  • Нельсон, Джон: Значение Римского-Корсакова в развитии русской национальной идентичности. Дисс. Studia musicologica Universitatis Helsingiensis, 25. Хельсинкский университет, 2013. ISSN   0787-4294 ISBN   978-952-10-9390-6 . Абстрактный.
  • Симэн, Джеральд: Николай Андреевич Римский-Корсаков: Исследовательский и информационный справочник, второе издание, Routledge, 2014. ISBN   978-0-415-81011-1
[ редактировать ]
Викискладе есть медиафайлы, связанные с Николаем Римским-Корсаковым .
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Nikolai_Rimsky-Korsakov&oldid=1228344495"
Arc.Ask3.Ru: конец переведенного документа.
Arc.Ask3.Ru
Номер скриншота №: 1105df65aa207420665e0c6f54ba587d__1718034960
URL1:https://arc.ask3.ru/arc/aa/11/7d/1105df65aa207420665e0c6f54ba587d.html
Заголовок, (Title) документа по адресу, URL1:
Nikolai Rimsky-Korsakov - Wikipedia
Данный printscreen веб страницы (снимок веб страницы, скриншот веб страницы), визуально-программная копия документа расположенного по адресу URL1 и сохраненная в файл, имеет: квалифицированную, усовершенствованную (подтверждены: метки времени, валидность сертификата), открепленную ЭЦП (приложена к данному файлу), что может быть использовано для подтверждения содержания и факта существования документа в этот момент времени. Права на данный скриншот принадлежат администрации Ask3.ru, использование в качестве доказательства только с письменного разрешения правообладателя скриншота. Администрация Ask3.ru не несет ответственности за информацию размещенную на данном скриншоте. Права на прочие зарегистрированные элементы любого права, изображенные на снимках принадлежат их владельцам. Качество перевода предоставляется как есть. Любые претензии, иски не могут быть предъявлены. Если вы не согласны с любым пунктом перечисленным выше, вы не можете использовать данный сайт и информация размещенную на нем (сайте/странице), немедленно покиньте данный сайт. В случае нарушения любого пункта перечисленного выше, штраф 55! (Пятьдесят пять факториал, Денежную единицу (имеющую самостоятельную стоимость) можете выбрать самостоятельно, выплаичвается товарами в течение 7 дней с момента нарушения.)