✖


Jump to content

Николай Римский-Корсаков

(Перенаправлен из Римского-Корсакофф )
«Римский-Корсаков» перенаправляет здесь. Для других видов использования см. Римский-Корсаков (устранение неоднозначности) .
В этом имени, которое следует за восточным славянским именованием обычаев , патроним -это Андрейвич , а фамилия - Римский-Корсаков .

Голова мужчины с темно -следующими волосами, очками и длинной бородой
Portrait of Rimsky-Korsakov in 1898 by Valentin Serov (detail)
Rimsky-Korsakov's signature

Nikolai Andreyevich Rimsky-Korsakov [ А ] (18 марта 1844 - 21 июня 1908 г.) [ B ] был российским композитором, членом группы композиторов, известных как пять . [ C ] Он был мастером оркестровки . Его наиболее известные оркестровые композиции - Каприцко Эспагнол , Увертюра России Пасхального фестиваля и симфоническая люкс Шехеразада -являются основными продуктами репертуара классической музыки, а также апартаменты и выдержки из некоторых из его пятнадцати оперей. Шехеразаде является примером его частого использования сказочных и народных предметов .

Римский-Корсаков верил в развитие националистического стиля классической музыки, как и его коллега-композитор Мили Балакирев и критик Владимир Стасов . В этом стиле использовалась русская народная песня и знания вместе с экзотической гармоникой, мелодичными и ритмическими элементами в практике, известной как музыкальный ориентализм , и избегал традиционных методов западной композиции. Римский-Корсаков оценил западные музыкальные методы после того, как стал профессором музыкальной композиции, гармонии и оркестровки в Санкт-Петерсбургской консерватории в 1871 году. Он предпринял строгую трехлетнюю программу самообразования и стал мастером западных методов, включив их Наряду с влияниями Михаила Глинка и коллег из пяти . Методы композиции и оркестров Римского-Корсакова были дополнительно обогащены его воздействием произведений Ричарда Вагнера .

For much of his life, Rimsky-Korsakov combined his composition and teaching with a career in the Russian armed forces—first as an officer in the Imperial Russian Navy, then as the civilian Inspector of Naval Bands. He wrote that he developed a passion for the ocean in childhood from reading books and hearing of his older brother's exploits in the navy. This love of the sea may have influenced him to write two of his best-known orchestral works, the musical tableau Sadko (not to be confused with his later opera of the same name) and Scheherazade. As Inspector of Naval Bands, Rimsky-Korsakov expanded his knowledge of woodwind and brass playing, which enhanced his abilities in orchestration. He passed this knowledge to his students, and also posthumously through a textbook on orchestration that was completed by his son-in-law Maximilian Steinberg.

Rimsky-Korsakov left a considerable body of original Russian nationalist compositions. He prepared works by The Five for performance, which brought them into the active classical repertoire (although there is controversy over his editing of the works of Modest Mussorgsky), and shaped a generation of younger composers and musicians during his decades as an educator. Rimsky-Korsakov is therefore considered "the main architect" of what the classical-music public considers the "Russian style".[4] His influence on younger composers was especially important, as he served as a transitional figure between the autodidactism exemplified by Glinka and The Five, and professionally trained composers, who became the norm in Russia by the closing years of the 19th century. While Rimsky-Korsakov's style was based on those of Glinka, Balakirev, Hector Berlioz, Franz Liszt and, for a brief period, Wagner, he "transmitted this style directly to two generations of Russian composers" and influenced non-Russian composers including Maurice Ravel, Claude Debussy, Paul Dukas, and Ottorino Respighi.[5]

Biography

[edit]

Early years

[edit]
A large, low house overlooking the Tikhvinka River
Rimsky-Korsakov's birthplace in Tikhvin

Rimsky-Korsakov was born in Tikhvin, 200 kilometers (120 miles) east of Saint Petersburg, into a Russian noble family. Tikhvin was a town of Novgorod Governorate at that time.

Rimsky-Korsakov family coat of arms

Throughout history, members of the family served in Russian government and took various positions as governors and war generals. Ivan Rimsky-Korsakov was famously a lover of Catherine the Great.[6][7][8] By a Tsar's decree on May 15, 1677, 18 representatives of the Korsakov family acquired the right to be called the Rimsky-Korsakov family (the Russian adjective 'Rimsky' means 'Roman') since the family "had a beginning within the Roman borders", i.e. Czech lands, which used to be a part of the Holy Roman Empire.[9] In 1390, Wenceslaus Korsak moved to the Grand Prince Vasily I of Moscow from the Duchy of Lithuania.[10]

The father of the composer, Andrei Petrovich Rimsky-Korsakov (1784–1862), was one of the six illegitimate sons of Avdotya Yakovlevna, daughter of an Orthodox priest from Pskov, and lieutenant general Peter Voinovich Rimsky-Korsakov, who had to officially adopt his own children as he was unable to marry their mother because of her lower social status. Using his friendship with Aleksey Arakcheyev, he managed to grant them all the privileges of the noble family.[11] Andrei went on to serve in the Interior Ministry of the Russian Empire, as vice-governor of Novgorod, and in the Volhynian Governorate. The composer's mother, Sofya Vasilievna Rimskaya-Korsakova (1802–1890), was also born as an illegitimate daughter of a peasant serf and Vasily Fedorovich Skaryatin, a wealthy landlord who belonged to the noble Russian family that originated during the 16th century.[12] Her father raised her in full comfort, yet under an improvised surname, Vasilieva, and with no legal status. By the time Andrei Petrovich met her, he was already a widower: his first wife, knyazna Ekaterina Meshcherskaya, died just nine months after their marriage. Since Skaryatin found him unsuitable for his daughter, Andrei secretly "stole" his bride from the father's house and brought her to Saint Petersburg, where they married.[6]

Nikolai Rimsky-Korsakov in 1856

The Rimsky-Korsakov family had a long line of military and naval service. Nikolai's older brother Voin, 22 years his senior, became a well-known navigator and explorer and had a powerful influence on Nikolai's life.[13] He later recalled that his mother played the piano a little, and his father could play a few songs on the piano by ear.[14] Beginning at six, he took piano lessons from local teachers and showed a talent for aural skills,[15] but he showed a lack of interest, playing, as he later wrote, "badly, carelessly, ... poor at keeping time".[16]

Although he started composing by age 10, Rimsky-Korsakov preferred literature to music.[17] He later wrote that from his reading, and tales of his brother's exploits, he developed a poetic love for the sea "without ever having seen it".[18] This love, with subtle prompting from Voin, encouraged the 12-year-old to join the Imperial Russian Navy.[17] He studied at the School for Mathematical and Navigational Sciences in Saint Petersburg and at 18 took his final examination in April 1862.[15]

A young man with a full but neatly trimmed moustache, wearing a dark naval uniform
Rimsky-Korsakov in 1866, when he was a michman in the Russian Navy

While at school, Rimsky-Korsakov took piano lessons from a man named Ulikh.[19] Voin, now director of the school,[13] sanctioned these lessons because he hoped they would help Nikolai develop social skills and overcome his shyness.[17] Rimsky-Korsakov wrote that, while "indifferent" to lessons, he developed a love for music, fostered by visits to the opera and, later, orchestral concerts.[20]

Ulikh perceived Rimsky-Korsakov's musical talent and recommended another teacher, Feodor A. Kanille (Théodore Canillé).[21] Beginning in late 1859, Rimsky-Korsakov took lessons in piano and composition from Kanille, whom he later credited as the inspiration for devoting his life to composition.[22] Through Kanille, he was exposed to a great deal of new music, including Mikhail Glinka and Robert Schumann.[17] Voin cancelled his brother Nikolai's musical lessons when the latter reached age 17, feeling they no longer served a practical purpose.[17]

Kanille told Rimsky-Korsakov to continue coming to him every Sunday,[22] not for formal lessons but to play duets and discuss music.[23] In November 1861, Kanille introduced the 18-year-old Nikolai to Mily Balakirev. Balakirev in turn introduced him to César Cui and Modest Mussorgsky; all three were known as composers, despite only being in their 20s.[24] Rimsky-Korsakov later wrote, "With what delight I listened to real business discussions [Rimsky-Korsakov's emphasis] of instrumentation, part writing, etc! And besides, how much talking there was about current musical matters! All at once I had been plunged into a new world, unknown to me, formerly only heard of in the society of my dilettante friends. That was truly a strong impression."[25]

A three-masted ship with dark sides and a flared prow
The Russian military clipper Almaz in New York Harbor in 1863. Rimsky-Korsakov served as a midshipman on this ship and later wrote about this cruise.

Balakirev encouraged Rimsky-Korsakov to compose and taught him the rudiments when he was not at sea.[17] Balakirev prompted him to enrich himself in history, literature and criticism.[26] When he showed Balakirev the beginning of a symphony in E-flat minor that he had written, Balakirev insisted he continue working on it despite his lack of formal musical training.[27]

By the time Rimsky-Korsakov sailed on a two-year-and-eight-month cruise aboard the clipper Almaz in late 1862, he had completed and orchestrated three movements of the symphony.[28][d] He composed the slow movement during a stop in England and mailed the score to Balakirev before going back to sea.[29]

At first, his work on the symphony kept Rimsky-Korsakov occupied during his cruise. He purchased scores at every port of call, along with a piano on which to play them, and filled his idle hours studying Berlioz's Treatise on Instrumentation.[17] He found time to read the works of Homer, William Shakespeare, Friedrich Schiller and Johann Wolfgang von Goethe; he saw London, Niagara Falls, and Rio de Janeiro during his stops in port. Eventually, the lack of outside musical stimuli dulled the young midshipman's hunger to learn. He wrote to Balakirev that after two years at sea he had neglected his musical lessons for months.[17]

"Thoughts of becoming a musician and composer gradually left me altogether", he later recalled; "distant lands began to allure me, somehow, although, properly speaking, naval service never pleased me much and hardly suited my character at all."[30]

Mentored by Balakirev; time with The Five

[edit]
See also: The Five

Once back in Saint Petersburg in May 1865, Rimsky-Korsakov's onshore duties consisted of a couple of hours of clerical duty each day,[17] but he recalled that his desire to compose "had been stifled ... I did not concern myself with music at all."[31] He wrote that contact with Balakirev in September 1865 encouraged him "to get accustomed to music and later to plunge into it".[32] At Balakirev's suggestion, he wrote a trio to the scherzo of the E-flat minor symphony, which it had lacked up to that point, and reorchestrated the entire symphony.[33] Its first performance came in December of that year under Balakirev's direction in Saint Petersburg.[33][34] A second performance followed in March 1866 under the direction of Konstantin Lyadov (father of composer Anatoly Lyadov).[34]

Correspondence between Rimsky-Korsakov and Balakirev clearly shows that some ideas for the symphony originated with Balakirev, who seldom stopped at merely correcting a piece of music, and would often recompose it at the piano.[17] Rimsky-Korsakov recalled,

A pupil like myself had to submit to Balakirev a proposed composition in its embryo, say, even the first four or eight bars. Balakirev would immediately make corrections, indicating how to recast such an embryo; he would criticize it, would praise and extol the first two bars, but would censure the next two, ridicule them, and try hard to make the author disgusted with them. Vivacity of composition and fertility were not at all in favor, frequent recasting was demanded, and the composition was extended over a long period of time under the cold control of self-criticism.[35]

A man in his late 20s or early 30s with dark hair and a bushy beard, wearing a dark coat, dress shirt and tie
Mily Balakirev encouraged Rimsky-Korsakov to continue composing.

Rimsky-Korsakov recalled that "Balakirev had no difficulty in getting along with me. At his suggestion I most readily rewrote the symphonic movements composed by me and brought them to completion with the help of his advice and improvisations".[36] Though Rimsky-Korsakov later found Balakirev's influence stifling, and broke free from it,[37] this did not stop him in his memoirs from extolling the older composer's talents as a critic and improviser.[35] Under Balakirev's mentoring, Rimsky-Korsakov turned to other compositions. He began a symphony in B minor, but felt it too closely followed Beethoven's Ninth Symphony and abandoned it. He completed an Overture on Three Russian Themes, based on Balakirev's folksong overtures, as well as a Fantasia on Serbian Themes that was performed at a concert given for the delegates of the Slavonic Congress in 1867.[17] In his review of this concert, nationalist critic Vladimir Stasov coined the phrase Moguchaya kuchka for the Balakirev circle (Moguchaya kuchka is usually translated as "The Mighty Handful" or "The Five").[17] Rimsky-Korsakov also composed the initial versions of Sadko and Antar, which cemented his reputation as a writer of orchestral works.[34]

Rimsky-Korsakov socialized and discussed music with the other members of The Five; they critiqued one another's works in progress and collaborated on new pieces.[17] He became friends with Alexander Borodin, whose music "astonished" him.[38] He spent an increasing amount of time with Mussorgsky.[17] Balakirev and Mussorgsky played piano four-hand music, Mussorgsky would sing, and they frequently discussed other composers' works, with preferred tastes running "toward Glinka, Schumann and Beethoven's late quartets".[39] Mendelssohn was not thought of highly, Mozart and Haydn "were considered out of date and naïve", and J.S. Bach merely mathematical and unfeeling. Berlioz "was highly esteemed", Liszt "crippled and perverted from a musical point of view ... even a caricature", and Wagner discussed little.[39] Rimsky-Korsakov "listened to these opinions with avidity and absorbed the tastes of Balakirev, Cui and Mussorgsky without reasoning or examination". Often, the musical works in question "were played before me only in fragments, and I had no idea of the whole work". This, he wrote, did not stop him from accepting these judgments at face value and repeating them "as if I were thoroughly convinced of their truth".[39]

Rimsky-Korsakov became especially appreciated within The Five, and among those who visited the circle, for his talents as an orchestrator.[34] He was asked by Balakirev to orchestrate a Schubert march for a concert in May 1868, by Cui to orchestrate the opening chorus of his opera William Ratcliff and by Alexander Dargomyzhsky, whose works were greatly appreciated by The Five and who was close to death, to orchestrate his opera The Stone Guest.[34]

In late 1871, Rimsky-Korsakov moved into Voin's former apartment, and invited Mussorgsky to be his roommate. The working arrangement they agreed upon was that Mussorgsky used the piano in the mornings while Rimsky-Korsakov worked on copying or orchestration. When Mussorgsky left for his civil service job at noon, Rimsky-Korsakov then used the piano. Time in the evenings was allotted by mutual agreement.[34] "That autumn and winter the two of us accomplished a good deal", Rimsky-Korsakov wrote, "with constant exchange of ideas and plans. Mussorgsky composed and orchestrated the Polish act of Boris Godunov and the folk scene 'Near Kromy.' I orchestrated and finished my Maid of Pskov."[40]

Professorship, marriage, inspector of bands

[edit]

In 1871, the 27-year-old Rimsky-Korsakov became Professor of Practical Composition and Instrumentation (orchestration) at the Saint Petersburg Conservatory,[41] as well as leader of the Orchestra Class.[34] He retained his position in active naval service, and taught his classes in uniform (military officers in Russia were required to wear their uniforms every day, as they were considered to be always on duty).[42]

A very large, three-story tall stone building in early 18th-century style, with many narrow windows
Saint Petersburg Conservatory, where Rimsky-Korsakov taught from 1871 to 1906

Rimsky-Korsakov explained in his memoirs that Mikhaíl Azanchevsky had taken over that year as director of the Conservatory,[34] and wanting new blood to freshen up teaching in those subjects,[43] had offered to pay generously for Rimsky-Korsakov's services.[44] Biographer Mikhail Tsetlin (aka Mikhail Zetlin) suggests that Azanchevsky's motives might have been twofold. First, Rimsky-Korsakov was the member of the Five least criticized by its opponents, and inviting him to teach at the Conservatory may have been considered a safe way to show that all serious musicians were welcome there. Second, the offer may have been calculated to expose him to an academic climate in which he would write in a more conservative, Western-based style.[45] Balakirev had opposed academic training in music with tremendous vigor,[46] but encouraged him to accept the post to convince others to join the nationalist musical cause.[47]

Rimsky-Korsakov's reputation at this time was as a master of orchestration, based on Sadko and Antar.[48] He had written these works mainly by intuition. His knowledge of musical theory was elemental; he had never written any counterpoint, could not harmonize a simple chorale, nor knew the names or intervals of musical chords.[48] He had never conducted an orchestra, and had been discouraged from doing so by the navy, which did not approve of his appearing on the podium in uniform.[49] Aware of his technical shortcomings,[50] Rimsky-Korsakov consulted Pyotr Ilyich Tchaikovsky,[51] with whom he and the others in The Five had been in occasional contact.[52] Tchaikovsky, unlike The Five, had received academic training in composition at the Saint Petersburg Conservatory,[53] and was serving as Professor of Music Theory at the Moscow Conservatory.[54] Tchaikovsky advised him to study.[55]

Rimsky-Korsakov wrote that while teaching at the Conservatory he soon became "possibly its very best pupil [Rimsky-Korsakov's emphasis], judging by the quantity and value of the information it gave me!"[56] To prepare himself, and to stay at least one step ahead of his students, he took a three-year sabbatical from composing original works, and assiduously studied at home while he lectured at the Conservatory. He taught himself from textbooks,[57] and followed a strict regimen of composing contrapuntal exercises, fugues, chorales and a cappella choruses.[41]

Rimsky-Korsakov eventually became an excellent teacher and a fervent believer in academic training.[56][58][59] He revised everything he had composed prior to 1874, even acclaimed works such as Sadko and Antar, in a search for perfection that would remain with him throughout the rest of his life.[41] Assigned to rehearse the Orchestra Class, he mastered the art of conducting.[41] Dealing with orchestral textures as a conductor, and making suitable arrangements of musical works for the Orchestra Class, led to an increased interest in the art of orchestration, an area into which he would further indulge his studies as Inspector of Navy Bands. The score of his Third Symphony, written just after he had completed his three-year program of self-improvement, reflects his hands-on experience with the orchestra.[41]

Side view of a young woman with dark hair braided up on her head
Nadezhda Rimskaya-Korsakova, née Purgold, wife of the composer

Professorship brought Rimsky-Korsakov financial security,[60] which encouraged him to settle down and to start a family.[60] In December 1871 he proposed to Nadezhda Purgold, with whom he had developed a close relationship over weekly gatherings of The Five at the Purgold household.[61] They married in July 1872, with Mussorgsky serving as best man.[60] The Rimsky-Korsakovs had seven children.[62] Their first son, Mikhail, became an entomologist[63] while another son, Andrei, became a musicologist, married the composer Yuliya Veysberg and wrote a multi-volume study of his father's life and work.[64]

Nadezhda became a musical as well as domestic partner with her husband, much as Clara Schumann had been with her own husband Robert.[60] She was beautiful, capable, strong-willed, and far better trained musically than her husband at the time they married[65]—she had attended the Saint Petersburg Conservatory in the mid-1860s, studying piano with Anton Gerke (one of whose private students was Mussorgsky)[66] and music theory with Nikolai Zaremba, who also taught Tchaikovsky.[67] Nadezhda proved a fine and most demanding critic of her husband's work; her influence over him in musical matters was strong enough for Balakirev and Stasov to wonder whether she was leading him astray from their musical preferences.[41] Musicologist Lyle Neff wrote that while Nadezhda gave up her own compositional career when she married Rimsky-Korsakov, she "had a considerable influence on the creation of [Rimsky-Korsakov's] first three operas. She travelled with her husband, attended rehearsals and arranged compositions by him and others"[67] for piano four hands, which she played with her husband.[41] "Her last years were dedicated to issuing her husband's posthumous literary and musical legacy, maintaining standards for performance of his works ... and preparing material for a museum in his name."[67]

A man with glasses and a long beard sitting on a sofa, smoking
Portrait of Rimsky-Korsakov by Ilya Repin

In early 1873, the navy created the civilian post of Inspector of Naval Bands, with a rank of Collegiate Assessor, and appointed Rimsky-Korsakov. This kept him on the navy payroll and listed on the roster of the Chancellery of the Navy Department but allowed him to resign his commission.[57][68] The composer commented, "I parted with delight with both my military status and my officer's uniform", he later wrote. "Henceforth I was a musician officially and incontestably."[69] As Inspector, Rimsky-Korsakov applied himself with zeal to his duties.[57] He visited naval bands throughout Russia, supervised the bandmasters and their appointments, reviewed the bands' repertoire, and inspected the quality of their instruments. He wrote a study program for a complement of music students who held navy fellowships at the Conservatory, and acted as an intermediary between the Conservatory and the navy. He also indulged in a long-standing desire to familiarize himself with the construction and playing technique of orchestral instruments.[69][70] These studies prompted him to write a textbook on orchestration.[69] He used the privileges of rank to exercise and expand upon his knowledge. He discussed arrangements of musical works for military band with bandmasters, encouraged and reviewed their efforts, held concerts at which he could hear these pieces, and orchestrated original works, and works by other composers, for military bands.[71]

In March 1884, an Imperial Order abolished the navy office of Inspector of Bands, and Rimsky-Korsakov was relieved of his duties.[57] He worked under Balakirev in the Court Chapel as a deputy until 1894,[72] which allowed him to study Russian Orthodox church music. He also taught classes at the chapel, and wrote his textbook on harmony for use there and at the Conservatory.[73]

Backlash and May Night

[edit]

Rimsky-Korsakov's studies and his change in attitude regarding music education brought him the scorn of his fellow nationalists, who thought he was throwing away his Russian heritage to compose fugues and sonatas.[59] After he strove "to crowd in as much counterpoint as possible" into his Third Symphony,[74] he wrote chamber works adhering strictly to classical models, including a string sextet, a string quartet in F major (Op. 12) and a quintet for flute, clarinet, horn, bassoon and piano in B-flat. About the quartet and the symphony, Tchaikovsky wrote to his patroness, Nadezhda von Meck, that they "were filled with a host of clever things but ... [were] imbued with a dryly pedantic character".[75] Borodin commented that when he heard the symphony, he kept "feeling that this is the work of a German Herr Professor who has put on his glasses and is about to write Eine grosse Symphonie in C".[76]

According to Rimsky-Korsakov, the other members of the Five showed little enthusiasm for the symphony, and less still for the quartet.[77] Nor was his public debut as a conductor, at an 1874 charity concert where he led the orchestra in the new symphony, considered favorably by his compatriots.[57] He later wrote that "they began, indeed, to look down upon me as one on the downward path". Worse still to Rimsky-Korsakov was the faint praise given by Anton Rubinstein, a composer opposed to the nationalists' music and philosophy. Rimsky-Korsakov wrote that after Rubinstein heard the quartet, he commented that now Rimsky-Korsakov "might amount to something" as a composer.[77] He wrote that Tchaikovsky continued to support him morally, telling him that he fully applauded what Rimsky-Korsakov was doing and admired both his artistic modesty and his strength of character.[78] Privately, Tchaikovsky confided to Nadezhda von Meck, "Apparently [Rimsky-Korsakov] is now passing through this crisis, and how it will end will be difficult to predict. Either a great master will come out of him, or he will finally become bogged down in contrapuntal tricks".[75]

A middle-aged man in a light-colored coat, reclining on a sofa, staring thoughtfully into space with a pen and music paper
Portrait of Mikhail Glinka by Ilya Repin. Rimsky-Korsakov credited his editing of Glinka's scores with leading him back toward modern music.

Two projects helped Rimsky-Korsakov focus on less academic music-making. The first was the creation of two folk song collections in 1874. Rimsky-Korsakov transcribed 40 Russian songs for voice and piano from performances by folk singer Tvorty Filippov,[79][80] who approached him at Balakirev's suggestion.[81] This collection was followed by a second containing 100 songs, supplied by friends and servants, or taken from rare and out-of-print collections.[80][82] Rimsky-Korsakov later credited this work as a great influence on him as a composer;[83] it also supplied a vast amount of musical material from which he could draw for future projects, either by direct quotation or as models for composing fakeloric passages.[80] The second project was the editing of orchestral scores by pioneer Russian composer Mikhail Glinka (1804–1857) in collaboration with Balakirev and Anatoly Lyadov.[57] Glinka's sister, Lyudmila Ivanovna Shestakova, wanted to preserve her brother's musical legacy in print, and paid the costs of the project from her own pocket.[84] No similar project had been attempted before in Russian music, and guidelines for scholarly musical editing had to be established and agreed.[80] While Balakirev favored making changes in Glinka's music to "correct" what he saw as compositional flaws, Rimsky-Korsakov favored a less intrusive approach. Eventually, Rimsky-Korsakov prevailed.[80] "Work on Glinka's scores was an unexpected schooling for me", he later wrote. "Even before this I had known and worshipped his operas; but as editor of the scores in print I had to go through Glinka's style and instrumentation to their last little note ... And this was a beneficent discipline for me, leading me as it did to the path of modern music, after my vicissitudes with counterpoint and strict style".[85]

In mid-1877, Rimsky-Korsakov thought increasingly about the short story May Night by Nikolai Gogol. The story had long been a favorite of his, and his wife Nadezhda had encouraged him to write an opera based on it from the day of their betrothal, when they had read it together.[86] While musical ideas for such a work predated 1877, now they came with greater persistence. By early 1878 the project took an increasing amount of his attention; in February he started writing in earnest, and he finished the opera by early November.[80]

Rimsky-Korsakov wrote that May Night was of great importance because, despite the opera's containing a good deal of contrapuntal music, he nevertheless "cast off the shackles of counterpoint [emphasis Rimsky-Korsakov]".[87] He wrote the opera in a folk-like melodic idiom, and scored it in a transparent manner much in the style of Glinka.[57] Nevertheless, despite the ease of writing this opera and the next, The Snow Maiden,[88] from time to time he suffered from creative paralysis between 1881 and 1888. He kept busy during this time by editing Mussorgsky's works and completing Borodin's Prince Igor (Mussorgsky died in 1881, Borodin in 1887).[89]

Belyayev circle

[edit]
See also: Belyayev circle
A middle-aged man with medium-length dark hair and a beard, wearing a dark suit, with one hand in his trouser pocket and the other hand on his chin
Portrait by Ilya Repin of M. P. Belyayev, founder of the Russian Symphony Concerts

Rimsky-Korsakov wrote that he became acquainted with budding music patron Mitrofan Belyayev (M. P. Belaieff) in Moscow in 1882.[90] Belyayev was one of a growing coterie of Russian nouveau-riche industrialists who became patrons of the arts in mid- to late-19th century Russia; their number included railway magnate Savva Mamontov and textile manufacturer Pavel Tretyakov.[91] Belyayev, Mamontov and Tretyakov "wanted to contribute conspicuously to public life".[92] They had worked their way into wealth, and being Slavophiles in their national outlook believed in the greater glory of Russia.[93] Owing to this belief, they were more likely than the aristocracy to support native talent, and were more inclined to support nationalist artists over cosmopolitan ones.[93] This preference paralleled a general upsurge in nationalism and Russophilia that became prevalent in mainstream Russian art and society.[94]

By 1883 Rimsky-Korsakov had become a regular visitor to the weekly "quartet Fridays" ("Les Vendredis") held at Belyayev's home in Saint Petersburg.[95] Belyayev, who had already taken a keen interest in the musical future of the teenage Alexander Glazunov, rented a hall and hired an orchestra in 1884 to play Glazunov's First Symphony plus an orchestral suite Glazunov had just composed. This concert and a rehearsal the previous year gave Rimsky-Korsakov the idea of offering concerts featuring Russian compositions, a prospect to which Belyayev was amenable. The Russian Symphony Concerts were inaugurated during the 1886–87 season, with Rimsky-Korsakov sharing conducting duties with Anatoly Lyadov.[96] He finished his revision of Mussorgsky's Night on Bald Mountain and conducted it at the opening concert.[97] The concerts also coaxed him out of his creative drought; he wrote Scheherazade, Capriccio Espagnol and the Russian Easter Overture specifically for them.[89] He noted that these three works "show a considerable falling off in the use of contrapuntal devices ... [replaced] by a strong and virtuoso development of every kind of figuration which sustains the technical interest of my compositions".[98]

Rimsky-Korsakov was asked for advice and guidance not just on the Russian Symphony Concerts, but on other projects through which Belyayev aided Russian composers. "By force of matters purely musical I turned out to be the head of the Belyayev circle", he wrote. "As the head Belyayev, too, considered me, consulting me about everything and referring everyone to me as chief".[99] In 1884 Belyayev set up an annual Glinka prize, and in 1885 he founded his own music publishing firm, through which he published works by Borodin, Glazunov, Lyadov and Rimsky-Korsakov at his own expense. To select which composers to assist with money, publication or performances from the many who now appealed for help, Belyayev set up an advisory council made up of Glazunov, Lyadov and Rimsky-Korsakov. They would look through the compositions and appeals submitted and suggest which composers were deserving of patronage and public attention.[100]

The group of composers who now congregated with Glazunov, Lyadov and Rimsky-Korsakov became known as the Belyayev circle, named after their financial benefactor. These composers were nationalistic in their musical outlook, as The Five before them had been. Like The Five, they believed in a uniquely Russian style of classical music that utilized folk music and exotic melodic, harmonic and rhythmic elements, as exemplified by the music of Balakirev, Borodin and Rimsky-Korsakov. Unlike The Five, these composers also believed in the necessity of an academic, Western-based background in composition—which Rimsky-Korsakov had instilled in his years at the Saint Petersburg Conservatory.[101] Compared to the "revolutionary" composers in Balakirev's circle, Rimsky-Korsakov found those in the Belyayev circle to be "progressive ... attaching as it did great importance to technical perfection, but ... also broke new paths, though more securely, even if less speedily ..."[102]

Increased contact with Tchaikovsky

[edit]
See also: Pyotr Ilyich Tchaikovsky and The Five and Pyotr Ilyich Tchaikovsky and the Belyayev circle
A middle-aged man with grey hair and a beard, wearing a dark suit and staring intently at the viewer
Pyotr Ilyich Tchaikovsky by Nikolay Kuznetsov, 1893

In November 1887, Tchaikovsky arrived in Saint Petersburg in time to hear several of the Russian Symphony Concerts. One of them included the first complete performance of his First Symphony, subtitled Winter Daydreams, in its final version. Another concert featured the premiere of Rimsky-Korsakov's Third Symphony in its revised version.[103] Rimsky-Korsakov and Tchaikovsky corresponded considerably before the visit and spent a lot of time together, along with Glazunov and Lyadov.[104] Though Tchaikovsky had been a regular visitor to the Rimsky-Korsakov home since 1876,[105] and had at one point offered to arrange Rimsky-Korsakov's appointment as director of the Moscow Conservatory,[105] this was the beginning of closer relations between the two. Within a couple of years, Rimsky-Korsakov wrote, Tchaikovsky's visits became more frequent.[106]

During these visits and especially in public, Rimsky-Korsakov wore a mask of geniality. Privately, he found the situation emotionally complex, and confessed his fears to his friend, the Moscow critic Semyon Kruglikov.[107] Memories persisted of the tension between Tchaikovsky and The Five over the differences in their musical philosophies—tension acute enough for Tchaikovsky's brother Modest to liken their relations at that time to "those between two friendly neighboring states ... cautiously prepared to meet on common ground, but jealously guarding their separate interests".[108] Rimsky-Korsakov observed, not without annoyance, how Tchaikovsky became increasingly popular among Rimsky-Korsakov's followers.[109] This personal jealousy was compounded by a professional one, as Tchaikovsky's music became increasingly popular among the composers of the Belyayev circle, and remained on the whole more famous than his own.[110] Even so, when Tchaikovsky attended Rimsky-Korsakov's nameday party in May 1893, Rimsky-Korsakov asked Tchaikovsky personally if he would conduct four concerts of the Russian Musical Society in Saint Petersburg the following season. After hesitation, Tchaikovsky agreed.[111] While his sudden death in late 1893 prevented him from fulfilling this commitment in its entirety, the list of works he had planned to conduct included Rimsky-Korsakov's Third Symphony.[112]

Increasing conservatism; second creative drought

[edit]
Rimsky-Korsakov (before 1908)

In March 1889, Angelo Neumann's traveling "Richard Wagner Theater" visited Saint Petersburg, giving four cycles of Der Ring des Nibelungen there under the direction of Karl Muck.[113] The Five had ignored Wagner's music, but The Ring impressed Rimsky-Korsakov:[114] he was astonished with Wagner's mastery of orchestration. He attended the rehearsals with Glazunov, and followed the score. After hearing these performances, Rimsky-Korsakov devoted himself almost exclusively to composing operas for the rest of his creative life. Wagner's use of the orchestra influenced Rimsky-Korsakov's orchestration,[113] beginning with the arrangement of the polonaise from Mussorgsky's Boris Godunov that he made for concert use in 1889.[115]

На пути к музыке, более предприимчивой, чем у Вагнера, особенно музыки Ричарда Штрауса , а затем Клода Дебюсси , разум Римски-Корсакова оставался закрытым. Он будет писать в течение нескольких дней, когда услышал, как пианист Феликс Блюменфельд играл в Дебюсси и писал в своем дневнике о них: «Бедный и скудный до n -й степени; техники нет, даже меньше воображения». [ 116 ] Это было частью растущего музыкального консерватизма с его стороны (его «музыкальная совесть», как он выразился), под которым он теперь тщательно изучил свою музыку и музыку других. [ 117 ] Композиции его бывшими соотечественниками в пяти не были застрахованы. Масоргского Работая над своим первым пересмотром Бориса Годунова , в 1895 году он рассказывал своему amanuensis , Васили Ястрибцеву, «невероятно, что мне когда -либо могла бы понравиться эта музыка, и все же кажется, что было такое время». [ 118 ] К 1901 году он писал о растущих «возмущенных вообще [из Вагнера] ошибок уха» - это примерно та же музыка, которая привлекла его внимание в 1889 году. [ 119 ]

В 1892 году Римский-Корсаков получил вторую творческую засуху, [ 89 ] вызвано приступом депрессии и тревожными физическими симптомами. Порывы крови к голове, растерянность, потеря памяти и неприятные навязчивые идеи [ 120 ] привел к медицинскому диагнозу невропении . [ 120 ] Кризисы в домохозяйстве Римского-Корсаков, возможно, были фактором-серьезными заболеваниями его жены и одного из его сыновей из Дифтерии в 1890 году, смертью его матери и младшего ребенка, а также наступление длительной, в конечном итоге смертельном заболевании его второго младшего ребенка. Он ушел из российских симфонических концертов и судебной часовни [ 120 ] и подумал о том, чтобы отказаться от композиции навсегда. [ 89 ] Сделав третьи версии музыкальной таблицы Садко и оперы, служащую Псков , он закрыл свой музыкальный рассказ с прошлым; Он не оставил ни одной из своих главных работ до май в ночи в их первоначальном виде. [ 113 ]

Еще одна смерть привела к творческому обновлению. [ 120 ] Прохождение Чайковского представила двойную возможность - написать для имперских театров и составить оперу, основанную на рассказе Николай Гогола в канун Рождества , на которой Чайковский основал свою оперу Вакулу Смит . Успех Рождества Римского-Корсакова призвал его завершить оперу примерно каждые 18 месяцев с 1893 по 1908 год-всего 11 в течение этого периода. [ 89 ] Он также начал и отказался от другого проекта своего трактата на оркестровке, [ 73 ] но сделал третью попытку и почти закончил это за последние четыре года своей жизни. (Его зять Максимилиан Стейнберг завершил книгу в 1912 году. [ 73 ] ) Научная обработка оркестровки Римского-Корсакова, проиллюстрированная более чем 300 примерами из его работы, установил новый стандарт для текстов такого рода. [ 73 ]

1905 Революция

[ редактировать ]

В 1905 году в Санкт -Петербургской консерватории проходили демонстрации в рамках революции 1905 года ; Эти, как пишет Римский-Корсаков, были вызваны аналогичными беспорядками в Санкт-Петербургском государственном университете , в котором студенты требовали политических реформ и создание конституционной монархии в России. [ 121 ] «Я был выбран членом комитета по корректировке различий с возбужденными учениками», - вспоминает он; Почти сразу же, как только комитет был сформирован, «было рекомендовано изгнать типа мер, чтобы изгнать главаря, чтобы полностью закрыть полицию в консерватории, чтобы полностью закрыть консерваторию». [ 121 ]

Ilya Repin , 17 October 1905

Политически пожизненный либерал, [ 122 ] Римский-Корсаков писал, что он чувствовал, что кто-то должен защищать права студентов на демонстрацию, особенно в том, что споры и споры между студентами и властями становятся все более жестокими. В открытом письме он встал на сторону студентов против того, что он считал необоснованным вмешательством со стороны руководства консерватории и Российского музыкального общества. [ 121 ] Второе письмо, на этот раз, подписанное рядом преподавателей, включая Римский-Корсаков, потребовало отставки главы консерватории. Отчасти в результате этих двух писем, которые он написал, приблизительно 100 студентов консерватории были исключены, и он был отстранен от своего профессора. [ 123 ]

Незадолго до того, как увольнение было принято, Римский-Корсаков получил письмо от одного из членов школы, в котором говорится, что он воспринимает директора в интересах успокаивающих студенческих беспорядков. «Вероятно, член директората придерживался мнения меньшинства, но, тем не менее, подписал резолюцию», - написал он. «Я отправил отрицательный ответ». [ 124 ] Отчасти в неповиновении своего увольнения Римски-Корсаков продолжал обучать своих учеников из своего дома. [ 125 ]

Вскоре после увольнения Римского-Корсакова, студенческого производства его оперы Кашхи, Бессмертный следил не с запланированным концертом, а с политической демонстрацией, [ 126 ] что привело к запрету полиции в отношении работы Римского-Корсакова. [ 126 ] Частично связан с широким освещением в прессе этих событий, [ 127 ] Непосредственная волна возмущения против запрета возникла по всей России и за рубежом; Либералы и интеллектуалы забили резиденцию композитора с буквами сочувствия, [ 128 ] И даже крестьяне, которые не слышали записки о музыке Римского-Корсакова прислали небольшие денежные пожертвования. [ 122 ] Несколько преподавателей Санкт -Петербургской консерватории подали в отставку в знак протеста, включая Глазунова и Лаядов. [ 129 ] В конце концов, более 300 студентов вышли из консерватории в солидарности с Римски-Корсаковым. [ 130 ] К декабрю он был восстановлен под новым директором, Глазунова. [ 127 ] Римский-Корсаков ушел из консерватории в 1906 году. [ 131 ] Политические противоречие продолжалось с его оперой Золотой петушиной . Его подразумеваемая критика монархии, русского империализма и русско-японской войны дала ему небольшие шансы на передачу цензоров. [ 130 ] Премьера была отложена до 1909 года, после смерти Римски-Корсакова, и даже тогда она была выполнена в адаптированной версии. [ 130 ]

Большой каменный русский крест с фигурой, вырезанным на нем, за двумя каменными таблетками, установленными в землю
Могила Римски-Корсакова на кладбище Тихвина в монастыре Александра Невского

В апреле 1907 года Римски-Корсаков провел пару концертов в Париже, организованных импресарио Сергеем Диагилев , в которой была музыка российская националистическая школа. Концерты были чрезвычайно успешными в популяризации российской классической музыки такого рода в Европе, в частности, Римски-Корсаков. В следующем году его опера Садко была произведена в Парижской Опесе и Снежной Деле в Опера-Комике . [ 127 ] У него также была возможность услышать более позднюю музыку европейских композиторов. Он беззастенчиво прошипел, когда услышал оперную оперу Ричарда Штрауса , и сказал Дингилеву, услышав оперную оперу Клода Дебюсси и Мелисанде : «Не заставляй меня слушать все эти ужасы, иначе мне понравится их!» [ 127 ] Услышав эти работы, заставило его оценить свое место в мире классической музыки. Он признал, что был «убежденным кучистом» (после Кучи , сокращенного русского термина для пяти) и что его работы принадлежали эпохе, которую оставили музыкальные тенденции. [ 127 ]

Смерть

[ редактировать ]

Начиная с 1890 года, Римский-Корсаков страдал стенокардией . [ 120 ] В то время как это заболевание изначально носило его постепенно, стресс одновременно с революцией 1905 года и его последствиями значительно ускорил его прогресс. После декабря 1907 года его болезнь стала сильной, и он не мог работать. [ 132 ]

В 1908 году у него не было , недалеко от . районе районе Плиски Плайски в Плайски района Плиски в района [ 127 ]

Композиции

[ редактировать ]
См. Также: Список композиции Николай Римски-Коракова
Мужчина с темно -седыми волосами, очками и длинной бородой, сидящей за столом, глядя на музыку рукописи
Portrait of Nikolai Rimsky-Korsakov by Valentin Serov (1898)

Римский-Корсаков следовал за музыкальными идеалами, поддерживаемыми пятью. Он использовал ортодоксальные литургические темы в Увертюру в Российском Пасхальном фестивале , народной песне в Каприччио Эспагноле и Ориентализме в Шехеризаде , возможно, его самая известная работа. [ 4 ] [ 133 ] Он доказал плодовитый композитор, но также и вечно самокритичный. Он пересмотрел каждую оркестровую работу вплоть до своей третьей симфонии - такой, как Антар и Садко , не раз. Эти изменения варьируются от незначительных изменений темпа, формулирования и инструментальных деталей до оптовой транспозиции и полного переработки. [ 134 ]

Римский-Корсаков был открыт о влияниях в своей музыке, рассказывая Васили Ястрибцева, «изучайте Лист и Балакирев более внимательно, и вы увидите, что во мне не очень много». [ 135 ] Он последовал за Балакирева в своем использовании всей шкалы тона, обращении с народными песнями и музыкальным ориентализмом и Листа для гармонической авантюрности. (Скрипкая мелодия, используемая для изображения Scheherazade, очень тесно связана с его коллегой в симфонической стихотворении Балакирева Tamara , в то время как русские Пасхальные Уверью следует за дизайном и планом второго загрязнения Балакирева на русских темах).) [ 4 ] [ 133 ]

Тем не менее, в то время как он взял Глинка и Лист в качестве своих гармонических моделей, его использование целого тона и октябрьских масштабов демонстрирует его оригинальность. Он разработал обе эти композиционные устройства для «фантастических» разделов своих опер, которые изображали волшебные или сверхъестественные персонажи и события. [ 117 ]

Римский-Корсаков поддерживал интерес к гармоническим экспериментам и продолжал изучать новые идиомы на протяжении всей своей карьеры. Он смягчил этот интерес с отвращением избытка и сохранил свою тенденцию экспериментировать под постоянным контролем. [ 117 ] Чем более радикальными его гармониями стали, тем больше он пытался контролировать их со строгими правилами, применяя свою «музыкальную совесть», как он это называл. В этом смысле он был как прогрессивным, так и консервативным композитором. [ 117 ] Весь тон и октатонический весы считались предприимчивыми в западной классической традиции, и использование их Римски-Корсаковым заставило его гармонии казаться радикальными. И наоборот, его забота о том, как или когда в композиции он использовал эти масштабы, заставила его казаться консервативным по сравнению с более поздними композиторами, такими как Игорь Стравинский , хотя они часто опирались на работу Римски-Корсакова. [ 136 ]

Оперы

[ редактировать ]
Музыкальные образцы
Полет шмеля
Продолжительность: 1 минута и 20 секунд.
Полет шмеля, исполненный армейской группы США
Полет шмеля
Продолжительность: 1 минута и 7 секунд.
Аранжировка для двух пианино Рассела Уорнера, исполненного Нилом и Нэнси О'Доан
Песня индийского гостя
Продолжительность: 2 минуты и 51 секунды.
1929 г. Запись транскрипции для скрипки и фортепиано с участием скрипача Ваша Пинхода
Проблемы воспроизведения этих файлов? Смотрите помощь в СМИ .

В то время как Римский-Корсаков наиболее известен на Западе за свои оркестровые работы, его оперы более сложны, предлагая более широкий спектр оркестровых эффектов, чем в его инструментальных работах и ​​прекрасном вокальном письме. [ 126 ] Выдержки и люксы от них оказались такими же популярными на Западе, как и чисто оркестровые работы. Самым известным из этих выдержек является, вероятно, « полет шмеля » из сказки о царе Салтана , который часто слышался само по себе в оркестровых программах, а также в бесчисленных условиях и транскрипциях, наиболее известно в пианино, сделанной русским композитором Сергей Рахманинофф . Другими подбору, знакомыми слушателями на Западе, являются «танец тамблеров» от «Снежной девы» , «Процессия дворян» от Mlada и «Песня индийского гостя» (или, менее точно, «Песня Индии») из Садко , а также люксы из золотой петушины и легенды о невидимом городе Кицх и Девице Февронии . [ 137 ]

Опер делятся на три категории:

Из этого ассортимента Римский-Корсаков писал в 1902 году: «В каждой моей новой работе я пытаюсь сделать что-то новое для меня. С одной стороны, меня настаивает на том, что таким образом [моя музыка ] сохранит свежесть и интерес, но в то же время я побуждаю мою гордость думать, что многие аспекты, устройства, настроения и стили, если не все, должны быть в пределах моей досягаемости ». [ 122 ] Среди его оперных работ «Снегурочка» Римски-Корсакова, также известный как «Снежник», подводит итог его композиционного характера. Снежник-это персонаж, который является олицетворянием любви и страсти, и все же она тает в первых лучах солнца. Работы Римского-Корсакова отражают снежную майку, так как они изысканны, но могут быстро оказаться холодными, и «растворяются на прикосновении живого языка страсти». [ 138 ]

Американский музыкальный критик и журналист Гарольд С. Шонберг писал, что оперы «открывают восхитительный новый мир, мир русского Востока, мир сверхъестественного и экзотический мир, мир славянского пантеизма и исчезающих рас. И они забиты с блеском и ресурсом ». [ 137 ] Согласно музыке некоторых критиков Римски-Корсакова в этих работах, не хватает драматической силы, казалось бы, фатального недостатка в оперном композиторе. Это могло быть осознанно, как он неоднократно заявлял в своем письме, что он чувствовал, что оперы были первыми и главными музыкальными произведениями, а не в основном драматическими. По иронии судьбы, оперы в большинстве случаев успешно преуспевают, будучи преднамеренно нетеатральными. [ 139 ]

Оркестровые работы

[ редактировать ]

Чисто оркестровые работы делятся на две категории. Самые известные на Западе, и, возможно, лучшие в общем качеством, в основном носят программный характер-другими словами, музыкальное содержание и то, как он обрабатывается в произведении, определяется сюжетом или персонажами в истории, The Действие в картине или событиях, сообщаемых через другой не музыкальный источник. [ 4 ] Вторая категория работ более академическая, такая как его первая и третья симфония и его Sinfonietta. В них Римский-Корсаков все еще работал народными темами, но подвергал их абстрактным правилам музыкальной композиции. [ 4 ]

Два стая музыки, один с громкой, сильной темой, а второй с более мягкой, более волнистой темой
Открытие тем султана и Шехеразаде

Музыка программы естественным образом пришла к Римски-Корсакову. Для него, «даже народная тема имеет своего рода программу». [ 4 ] Он сочинил большинство своих оркестровых работ в этом жанре в два периода своей карьеры - в начале, с Садко и Антаром (также известным как его вторая симфония, соч. 9), а в 1880 -х годах с Шехеразаде , Какречио Эспагнолом Русская Пасхальная Увертура . Несмотря на разрыв между этими двумя периодами, общий подход композитора и то, как он использовал свои музыкальные темы, оставались последовательными. И Антар , и Шехеразада используют надежную «русскую» тему, чтобы изобразить главных героев-мужчин (главного героя в Антаре ; султан в Шехеризаде ) и более извилистая «восточная» тема для женщин ( Пери Гуль-Назар в Антаре и Название персонажа в Шехеразаде ). [ 140 ]

Где Римский-Корсаков изменился между этими двумя наборами работ в оркестровке. В то время как его произведения всегда отмечались за их образное использование инструментальных сил, раз редкие текстуры Садко и Антара по сравнению с роскошностью более популярных произведений 1880 -х годов. В то время как принцип подчеркивания «первичных оттенков» инструментального цвета оставался на месте, он был дополнен в более поздних работах изысканным кешем оркестровых эффектов, некоторые из которых были получены из других композиторов, включая Вагнера, но многие изобретены самим собой. [ 4 ]

В результате эти работы напоминают ярко окрашенную мозаику, поразившись сами по себе и часто забиты с сопоставлением чистых оркестровых групп. [ 126 ] Последний тутти Шехеразаде . является ярким примером этого очка Тема назначена тромбонам, играющим в унисон, и сопровождается комбинацией струнных шаблонов. Между тем, другой рисунок чередуется с хроматическими масштабами в деревянных ветрах , и третий ритм играет перкуссия. [ 141 ]

Непрограммная музыка Римски-Корсакова, хотя и хорошо продуманная, не поднимается до того же уровня вдохновения, что и его программные работы; Ему нужна была фантазия, чтобы выявить в нем лучшее. [ 4 ] Первая симфония последовала за четверти четверти Шумана и в его тематическом материале, чем его более поздние композиции. Третья симфония и Sinfonietta содержат серию вариаций на музыку, которая может привести к уточнениям. [ 4 ]

Меньшие масштабные работы

[ редактировать ]

Римский-Корсаков сочинил десятки художественных песен , аранжировки народных песен, камерной и фортепианной музыки. В то время как фортепианная музыка относительно неважна, многие художественные песни обладают тонкой красотой. В то время как они уступают в явном лиризме Чайковскому и Рахманиноффу, в противном случае они оставляют за собой свое место в стандартном репертуаре российских певцов. [ 4 ]

Римский-Корсаков также написал множество хоровых произведений, как светских, так и для русской православной церковной службы. Последние включают в себя настройки частей литургии Святого Иоанна Класостома (несмотря на его собственный атеизм ). [ 142 ] [ 143 ] [ 144 ]

Наследие

[ редактировать ]

Переходная фигура

[ редактировать ]

Критик Владимир Стасов , который вместе с Балакиревом основал пять, написал в 1882 году: «Начиная с Глинка, все лучшие российские музыканты очень скептически относились к обучению книга приближается к сей день во многих частях Европы ». [ 145 ] Это утверждение не было верно для Глинка, которая усердно изучала теорию западной музыки с Зигфридом Деном в Берлине, прежде чем он сочинил свою оперную жизнь для царя . [ 146 ] Это было верно для Балакирева, который «выступал против академизма с огромной энергией». [ 46 ] И первоначально это было правдой для Римского-Корсакова, которого Балакирев и Стасов с таким же отношением были вполнены Балакирева и Стасова. [ 147 ]

Николай Римский-Корсаков от Эмиля Визеля

Один момент, который Стасов срочно опущен, что полностью опровергло бы его заявление, заключалось в том, что в то время он написал, Римский-Корсаков в течение более десяти лет вкладывал свое «обучение книги» в Святой Петербургской консерватории. [ 148 ] Начиная с трехлетнего самообучения, Римский-Корсаков приблизился к Чайковскому и дальше от остальной части пяти, в то время как остальная часть пяти вернулась от него, и Стасов назвал его «ренегатом». [ 148 ] Ричард Тарускин писал: «Чем старше он стал, тем больше была ирония, с которой Римски-Корсаков оглянулся в свои дни Кучиста». [ 149 ] Когда молодой семион Кругликов рассматривал будущее в композиции, Римский-Корсаков написал будущий критик,

О таланте к композиции ... Я пока ничего не могу сказать. Вы слишком мало пробовали свои силы ... да, можно учиться самостоятельно. Иногда нужен совет, но нужно изучать ... все мы, то есть я сам и Бородин, и Балакирев, и особенно Куй и Мусоргский, преодолели эти вещи. Я считаю, что мне повезло, что я вовремя заставил себя работать. Что касается Балакирева, из -за его недостаточной техники он пишет мало; Бородин, с трудностями; Cui, небрежно; и Муссоргский, небрежно и часто бессвязно. [ 150 ]

Таруссикин указывает на это утверждение, которое Римски-Корсаков писал, в то время как Бородин и Мусоргский были еще живы, как доказательство его отчуждения от остальной части пяти и указывает на то, каким учителем он в конечном итоге стал. [ 151 ] К тому времени, когда он проинструктировал Лиадова и Глазунова, «их тренировки вряд ли отличались от [Чайковского]. Идеал самого строгого профессионализма был привит в них с самого начала». [ 151 ] К тому времени, когда Бородин умер в 1887 году, эпоха автодидактизма для российских композиторов фактически закончилась. Каждый русский, который стремился написать классическую музыку, посещал консерваторию и получил одно и то же формальное образование. [ 152 ] «Больше не было« Москва », ни« Санкт -Петербург ». Тарускин пишет; «Наконец, вся Россия была одной. Более того, к концу столетия, теория и композиционные факультеты консерватории Рубинштейна полностью находились в руках представителей новой российской школы. Просматривали на фоне предсказаний Стасова, вряд ли может быть какая -то большая ирония. . " [ 153 ]

Студенты

[ редактировать ]

Римский-Корсаков преподавал теорию и композицию 250 ученикам в течение его 35-летнего пребывания в Санкт-Петербургской консерватории, «достаточно для людей целой« школы »композиторов». Это не включает учеников в двух других школах, где он преподавал, в том числе Глазунова или тех, кого он преподавал в частном порядке у своего дома, таких как Игорь Стравинский. [ 154 ] Помимо Глазунова и Стравинского, студенты, которые позже обнаружили известность, включали Анатолию Лаядов, Михаил Ипполитов-Иванов , Александр Сондриан , Сергей Прокофьев , Отторино Респиги , Витолд Малишевский , Микола Лизенко , Артур Капп и Константи Горски . Другими студентами были музыкальный критик и музыковщик Александра Осковского и композитор Lazare Saminsky . [ 155 ]

Римский-Корсаков чувствовал, что талантливым студентам нуждаются мало официальных продиктованных инструкций. Его метод обучения включал в себя отдельные шаги: покажите студентам все, что необходимо, в гармонии и контрапункте; направлять их в понимание форм композиции; Дайте им год или два систематического исследования в разработке техники, упражнений в свободном композиции и оркестровке; Привив хорошее знание пианино. После того, как они были должным образом завершены, исследования будут закончены. [ 156 ] Он перенес это отношение к своим классам консерватории. Дирижер Николай Малко вспомнил, что Римский-Корсаков начал первый класс этого термина, сказав: «Я говорю, и вы послушаете. Тогда я буду говорить меньше, и вы начнете работать. И, наконец, я вообще не буду говорить. И вы будете работать ". [ 157 ] Малко добавил, что его класс следовал именно этому шаблону. «Римский-Корсаков объяснил все так ясно и просто, что все, что нам нужно было сделать, это хорошо выполнять нашу работу». [ 157 ]

Редактирование работы пяти

[ редактировать ]

Редактирование работ Римского-Корсакова значительным. Это было практическое расширение совместной атмосферы пяти в 1860 -х и 1870 -х годах, когда они услышали композиции друг друга и работали над ними, и были попыткой спасти работы, которые в противном случае могли бы либо томиться, либо полностью потерялись Полем Эта работа включала в себя завершение Александра Бородина оперного принца , которое Римски-Корсаков предпринял с помощью Глазунова после смерти Бородина, [ 89 ] и оркестровая отрывков от Уильяма Рэтклиффа из Сезара Куи для его первого производства в 1869 году. [ 34 ] Он также полностью организовал оперу «Каменный гость Александра Даргомижского» три раза - в 1869–70, 1892 и 1902 годах. [ 41 ] Несмотря на то, что сам не был членом пяти, Даргомижский был тесно связан с группой и разделял их музыкальную философию. [ 34 ]

Крупный мужчина в вышивом мансе и короне, несущий большой персонал
Fyodor Chaliapin был мощным представителем версии Boris Godunov Rimsky-Korsakov , которая запустила работу в мировых оперных домах, но с тех пор вышел из пользы. Портрет Александр Головин .

Музыколог Фрэнсис Мэйс писал, что, хотя усилия Римски-Корсакова похвальны, они также противоречивы. Как правило, предполагалось, что с принцем Игором Римски-Корсаков отредактировал и организовал существующие фрагменты оперы, в то время как Глазунов составил и добавил недостающие части, включая большую часть третьего акта и увертюра. [ 158 ] [ 159 ] Это было именно то, что заявил Римски-Корсаков в своих мемуарах. [ 160 ] И Мэйс, и Ричард Тарускин цитируют анализ рукописей Бородина музыкологом Павелом Ламмом, который показал, что Римский-Кораков и Глазунов отбросил почти 20 процентов от показателя Бородина. [ 161 ] Согласно MAES, результатом являются более совместные усилия всех трех композиторов, чем истинное представление о намерениях Бородина. [ 162 ] Ламм заявил, что из-за чрезвычайно хаотического состояния рукописей Бородина, современной альтернативы Римски-Корсакову и изданию Глазунова была бы чрезвычайно трудно завершить. [ 162 ]

По словам Мэйса, более спорным является редактирование Рымского Корсакова произведений Мусоргского. После смерти Мусоргского в 1881 году Римски-Корсаков пересмотрел и завершил несколько произведений Муссоргского для публикации и выступления, помогая распространять произведения Муссоргского по всей России и на западе. Мэйс, рассмотрев результаты Муссоргского, написал, что Римский-Корсаков позволил своей «музыкальной совести» диктовать его редактирование, и он изменил или удалил то, что считал музыкальным чрезмерным экспериментом или плохой формой. [ 119 ] Из-за этого Римского-Корсаков был обвинен в педализме в «исправлении», среди прочего, вопросах гармонии. Римский-Корсаков может предвидеть вопросы по поводу его усилий, когда он написал,

Если композиции Муссоргского суждено жить непревзойденным в течение пятидесяти лет после смерти их автора (когда все его работы станут собственностью любого и каждого издателя), такое археологически точное издание всегда будет возможным, так как рукописи ходили в публичную библиотеку оставив меня. Однако, однако, было необходимо издание для выступлений, для практических художественных целей, чтобы сделать его колоссальный талант, а не просто изучение его личности и художественных грехов. [ 163 ]

Мэйс заявил, что время доказало, что Римский-Корсаковский прав, когда дело дошло до переоценки потомства о работе Муссорского. Музыкальный стиль Мусоргского, который когда -то считался неполированным, теперь восхищается своей оригинальностью. В то время как Аранжировка «Ночи» Римского-Корсакова на Баллы на Лысной горе все еще остается версией, в целом исполняется, другие ревизии Римски-Корсакова, как и его версия Бориса Годунова , были заменены оригиналом Мусоргского. [ 164 ]

Фольклор и пантеизм

[ редактировать ]

Римский-Корсаков, возможно, спас самую личную сторону своего творчества для своего подхода к русскому фольклору. Фольклоризм, практикуемый Балакиревом и другими членами пяти, был в основном основан на танцевальной песне Protyazhnaya . [ 165 ] Протеяжнайя буквально имел в виду «затянутую песню» или мелизматически разработанную лирическую песню. [ 166 ] Характеристики этой песни демонстрируют экстремальную ритмическую гибкость, асимметричную фразовую структуру и тональную двусмысленность. [ 166 ] После сочинения майской ночи Римски-Корсаков все чаще привлекла к «календарным песням», которые были написаны для конкретных ритуальных случаев. Связи с народной культурой были тем, что заинтересовало его больше всего в народной музыке, даже в его дни с пятью; Эти песни составляли часть сельских обычаев, повторили старое славянское язычество и пантеистический мир народных обрядов. [ 165 ] Римский-Корсаков писал, что его интерес к этим песням был повышен его изучением их при составлении коллекций его народных песен. [ 167 ] Он написал, что он «был очарован поэтической стороной культуры поклонения солнцам, и искал его выживания и эхо как в мелодии, так и в словах песен. Фотографии древнего языческого периода и духа вырисовывались передо мной, как, как Затем, с большой ясностью, заманивая меня с очарованием древности. [ 83 ]

Интерес Римски-Корсакова к пантеизму был вызван фольклористскими исследованиями Александра Афанасива . [ 165 ] Стандартная работа этого автора, поэтическое мнение о природе славян , стала пантеистической Библией Римского-Корсакова. Композитор впервые применил идеи Afanasyev в мае ночи , в которых он помог заполнить историю Гогола, используя народные танцы и календарные песни. [ 165 ] Он пошел дальше по этому пути на снежной дене , [ 165 ] где он широко использовал сезонные календарные песни и Хороводи (церемониальные танцы) в народной традиции. [ 168 ]

Мутологи и славясты давно признали, что Римский-Корсаков был экуменическим художником, чьи, вдохновленные фольклором оперы, рассматривают такие вопросы, как отношения между язычником и христианством и расколом семнадцатого века в ортодокс-церкви. [ 169 ]

В фильме

[ редактировать ]

Публикации

[ редактировать ]

Автобиография Римского-Корсакова и его книги о гармонии и оркестровке были переведены на английский язык и опубликованы. Две книги, которые он начал в 1892 году, но оставил незаконченными, были всеобъемлющим текстом о российской музыке и рукописи, которая теперь потеряна, по неизвестной теме. [ 170 ]

  • My Musical Life . [ Летопись моей музыкальной жизни – literally, Chronicle of My Musical Life .] Trans. from the 5th rev. Russian ed. by Judah A. Joffe; ed. with an introduction by Carl Van Vechten. London: Ernst Eulenburg Ltd , 1974.
  • Практическое руководство по гармонии . [ PraktiчeskIй Uчebnik garmoanik .] Впервые опубликовано на русском языке, в 1885 году. Первое английское издание, опубликованное Карлом Фишером в 1930 году, транс. С 12 -го русского изд. Джозеф А больрон. Текущий английский изд. Николас Хопкинс, Нью -Йорк, Нью -Йорк: C. Fischer, 2005.
  • Принципы оркестровки . [ О. ​Максимилиан Стейнберг. Английский транс. Эдвард Агат; Нью -Йорк: Dover Publications, 1964 («Непрерывное и исправленное переиздание работы, впервые опубликованное изданием Russe de Musique в 1922 году»).

Ссылки

[ редактировать ]

Сноски

[ редактировать ]
  1. ^ Russian: Николай Андреевич Римский-Корсаков , romanized : Nikolay Andreyevich Rimskiy-Korsakov , Эффект: [nʲnderkəlaj ɐndrʲeej ɐndʲɪtɕ rʲikʲɪj korsək] ⓘ . At the time, his name was spelled Николай Андреевичъ Римскій-Корсаковъ , which he romanized as Nicolas Rimsky-Korsakow ; [ 1 ] BGN/PCGN Транспортная трансляция используется для его имени здесь; Ала-LC Система: Николай Андревич Римски-Корсаков , ISO 9 Система: Николай Андривич Римский-Корсаков . [ 2 ]
    Стандартный . Николас Андреа, сын Римский, Корсаков
  2. ^ Россия все еще использовала даты старого стиля в 19 -м веке, что делало свою жизнь в течение 6 марта 1844–8 июня 1908 года. [ 3 ] Некоторые источники в статье отчета датируются старым стилем, а не новым стилем.
  3. ^ Пять , также известные как могущественная горстка или могущественная группа, относится к кругу композиторов, которые встретились в Санкт -Петербурге , Россия, в 1856–1870 годах: Мили Балакирев (лидер), Сезар Куй , Скромный Массоргский , Николай. Римский-Корсаков и Александр Бородин .
  4. ^ Это не первая симфония русского языка: Антон Рубинштейн написал свою первую симфонию в 1850 году (рис, 391).

Цитаты

[ редактировать ]
  1. ^ «Николас Римский-Корсаков: Фантазия о концерте (если несовершеннолетняя) для скрипки и оркестра на русских темах» . Лейпциг : депутат Белайфф . 1912 . Получено 15 января 2021 года .
  2. ^ «Русская - система транслитерации BGN/PCGN» . Transliteration.com . Получено 2 декабря 2020 года .
  3. ^ Латхэм, Элисон (2004). Оксфордский словарь музыкальных произведений . Издательство Оксфордского университета. п. 207. ISBN  978-0-19-861020-5 .
  4. ^ Подпрыгнуть до: а беременный в дюймовый и фон глин час я Дж Frolova-Walker, New Grove (2001) , 21: 409.
  5. ^ Авраам, Новая роща (1980) , 16:34.
  6. ^ Подпрыгнуть до: а беременный Tatiana Rimskaya-Korsakova (2008) . Римски-Корсакову. Из семейных писем - Сент -Петербург: Композитор, 247 страниц, стр. 8–9 ISBN   978-5-91461-005-7
  7. ^ Семейство Корсаков из Брокхауса и Энфиклопедического словаря Эфрона в Wikisource
  8. ^ Семья Римски-Корсаков из Брокхауса и Энфрона Энциклопедического словаря Эфрона в Wikisource
  9. ^ «Иосиф (Риски-Корсаков)» (на русском языке). Ортодоксальная энциклопедия . 2011 год Получено 6 января 2021 года .
  10. ^ «Страница 53» . Gerbovnik.ru (на русском языке). Генеральный армбл благородных семей Российской империи . 1798 . Получено 14 января 2021 года .
    • «Страница 52» . Gerbovnik.ru (на русском языке). Генеральный армбл благородных семей Российской империи. 1798 . Получено 14 января 2021 года .
  11. ^ ТАТИАНА РИМСКАЯ-КОРСАКОВА (1995) . Детство и молодежь На Римского-Корсакова. От семейных писем . - Сен -Петербург: Композитор, 278 страниц, с. 9–10; ISBN   978-5-7379-0007-6
  12. ^ Скарятинский герб Всероссийскими поручениями благородных домов русской империи. Часть 6, 23 июня 1801 г. (на русском языке)
  13. ^ Подпрыгнуть до: а беременный Тарускин, музыка , с. 166
  14. ^ Римский-Корсаков, моя музыкальная жизнь , с. 4
  15. ^ Подпрыгнуть до: а беременный Авраам, Нью -Гроув (1980) , 16:27.
  16. ^ Римский-Корсаков, моя музыкальная жизнь , с. 5
  17. ^ Подпрыгнуть до: а беременный в дюймовый и фон глин час я Дж k л м не Frolova-Walker, New Grove (2001), 21: 400.
  18. ^ Римский-Корсаков, моя музыкальная жизнь , с. 8
  19. ^ Римский-Корсаков, моя музыкальная жизнь , с. 11
  20. ^ Римский-Корсаков, музыкальная жизнь , стр. 11–13.
  21. ^ Римский-Корсаков, моя музыкальная жизнь , с. 15
  22. ^ Подпрыгнуть до: а беременный Римский-Корсаков, моя музыкальная жизнь , с. 16
  23. ^ Calvocoressi и Abraham, мастера русской музыки , с. 342.
  24. ^ Авраам, Новая Гроув (1980) , 2:28; Римский-Корсаков, музыкальная жизнь , 18.
  25. ^ Римский-Корсаков, музыкальная жизнь , стр. 19–20.
  26. ^ Римский-Корсаков, моя музыкальная жизнь , с. 38
  27. ^ Авраам, короткая биография , с. 23–25.
  28. ^ Римский-Корсаков, моя музыкальная жизнь ; п. 22
  29. ^ Авраам, Новая Гроув (1980) , 2:28; Римский-Корсаков, музыкальная жизнь , с. 42
  30. ^ Римский-Корсаков, моя музыкальная жизнь , с. 48
  31. ^ Римский-Корсаков, моя музыкальная жизнь , с. 55
  32. ^ Римский-Корсаков, моя музыкальная жизнь , с. 56
  33. ^ Подпрыгнуть до: а беременный Римский-Корсаков, мы музыкальная жизнь , стр. 58–59.
  34. ^ Подпрыгнуть до: а беременный в дюймовый и фон глин час я Дж Авраам, Нью -Гроув (1980) , 16:28.
  35. ^ Подпрыгнуть до: а беременный Римский-Корсаков, моя музыкальная жизнь , с. 29
  36. ^ Римский-Корсаков, моя музыкальная жизнь , с. 30
  37. ^ Поле, с. 44
  38. ^ Римский-Корсаков, моя музыкальная жизнь , с. 57
  39. ^ Подпрыгнуть до: а беременный в Римский-Корсаков, моя музыкальная жизнь , с. 21
  40. ^ Римский-Корсаков, моя музыкальная жизнь , с. 123.
  41. ^ Подпрыгнуть до: а беременный в дюймовый и фон глин час Frolova-Walker, New Grove (2001) , 21: 401.
  42. ^ Рис, с. 18
  43. ^ Римский-Корсаков, моя музыкальная жизнь , с. 116
  44. ^ Поле, с. 48
  45. ^ Зетлин, с. 194–195.
  46. ^ Подпрыгнуть до: а беременный Поле, с. 39
  47. ^ Maes, pp. 169–170.
  48. ^ Подпрыгнуть до: а беременный Зетлин, с. 195.
  49. ^ Зетлин, с. 195–196.
  50. ^ Римский-Корсаков, моя музыкальная жизнь , с. 117
  51. ^ Браун, кризисные годы , с. 228–229; Maes, p. 48
  52. ^ Римский-Корсаков, моя музыкальная жизнь , с. 75
  53. ^ Браун, ранние годы , с. 54–83.
  54. ^ Браун, ранние годы , с. 88–89.
  55. ^ Браун, кризисные годы , с. 228–229.
  56. ^ Подпрыгнуть до: а беременный Римский-Корсаков, моя музыкальная жизнь , с. 119
  57. ^ Подпрыгнуть до: а беременный в дюймовый и фон глин Авраам, Нью -Гроув (1980) , 16:29.
  58. ^ Поле, с. 170.
  59. ^ Подпрыгнуть до: а беременный Шонберг, с. 363.
  60. ^ Подпрыгнуть до: а беременный в дюймовый Авраам, Нью -Гроув (1980) , 16:28
  61. ^ Шонберг, с. 362; Зетлин, с. 164–166.
  62. ^ «Николай Римский-Кораковой, продолжил » Symphonyinc.org Получено 6 сентября
  63. ^ Guseinova, Zivar M. (2017). "ПЕТЕРБУРГСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ В ЖИЗНИ РИМСКИХ-КОРСАКОВЫХ (по личным письмам членов семьи)" [St. Petersburg University in Rimsky-Korsakov's family (on the basis of personal letters)]. ВЕСТНИК САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКОГО УНИВЕРСИТЕТА. ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ (in Russian). 7 (3): 296–303. doi : 10.21638/11701/spbu15.2017.301 . hdl : 11701/8539 .
  64. ^ McAllister and Rayskin, New Grove (2001) , 21: 423–24.
  65. ^ Авраам, Новая роща (1980) 16: 28–29.
  66. ^ Зетлин, с. 164.
  67. ^ Подпрыгнуть до: а беременный в Neff, New Grove (2001) , 21: 423.
  68. ^ Римский-Корсаков, музыкальная жизнь , стр. 135–136.
  69. ^ Подпрыгнуть до: а беременный в Римский-Корсаков, моя музыкальная жизнь , с. 136
  70. ^ Леонард, с. 148.
  71. ^ Римский-Корсаков, музыкальная жизнь , стр. 141–142.
  72. ^ Frolova-Walker, New Grove (2001), 8: 404; Римский-Корсаков, моя музыкальная жизнь , с. 335
  73. ^ Подпрыгнуть до: а беременный в дюймовый Леонард, с. 149
  74. ^ Римский-Корсаков, музыкальная жизнь , 133.
  75. ^ Подпрыгнуть до: а беременный Как цитируется в коричневых, кризисных годах , с. 229
  76. ^ Зетлин, с. 303–304.
  77. ^ Подпрыгнуть до: а беременный Римский-Корсаков, музыкальная жизнь , 151.
  78. ^ Римский-Корсаков, моя музыкальная жизнь , 157 футов 30.
  79. ^ Римский-Корсаков, моя музыкальная жизнь , 164.
  80. ^ Подпрыгнуть до: а беременный в дюймовый и фон Frolova-Walker, New Grove (2001) , 21: 402.
  81. ^ Римский-Корсаков, моя музыкальная жизнь , с. 163.
  82. ^ Римский-Корсаков, музыкальная жизнь , стр. 164–165.
  83. ^ Подпрыгнуть до: а беременный Римский-Корсаков, моя музыкальная жизнь , с. 166
  84. ^ Римский-Корсаков, моя музыкальная жизнь , с. 172.
  85. ^ Римский-Корсаков, моя музыкальная жизнь , с. 175.
  86. ^ Римский-Корсаков, музыкальная жизнь , стр. 188–189.
  87. ^ Римский-Корсаков, моя музыкальная жизнь , с. 208
  88. ^ Римский-Корсаков, моя музыкальная жизнь , с. 235.
  89. ^ Подпрыгнуть до: а беременный в дюймовый и фон Поле, с. 171.
  90. ^ Римский-Корсаков, моя музыкальная жизнь , с. 261.
  91. ^ Рис, с. 195–97; Maes, 173–74, 196–97.
  92. ^ Тарускин, с.
  93. ^ Подпрыгнуть до: а беременный Taruskin, Stravinsky , p. 42
  94. ^ Taruskin, Stravinsky , p. 44
  95. ^ Римский-Корсаков, моя музыкальная жизнь , с. 269
  96. ^ Авраам, Нью -Гроув (1980), 16: 29–30; Зетлин, с. 313
  97. ^ Римский-Корсаков, моя музыкальная жизнь , с. 281.
  98. ^ Римский-Корсаков, моя музыкальная жизнь , с. 296
  99. ^ Римский-Корсаков, моя музыкальная жизнь , с. 288
  100. ^ Поле, с. 173.
  101. ^ Поле, с. 192.
  102. ^ Римский-Корсаков, музыкальная жизнь , стр. 286–287.
  103. ^ Браун, последние годы , 91.
  104. ^ Браун, последние годы , с. 90
  105. ^ Подпрыгнуть до: а беременный Taruskin, Stravinsky , p. 31
  106. ^ Римский-Корсаков, моя музыкальная жизнь , с. 308.
  107. ^ Taruskin, Stravinsky , p. 39
  108. ^ Как цитируется в Холдене, с. 64
  109. ^ Poznansky, Quest , p. 564; Taruskin, Stravinsky , p. 39
  110. ^ Холден, с. 316; Римский-Корсаков, моя музыкальная жизнь , с. 309; Taruskin, Stravinsky , p. 39
  111. ^ Браун, последние годы , с. 465.
  112. ^ Браун, последние годы , с. 474.
  113. ^ Подпрыгнуть до: а беременный в Авраам, Нью -Гроув (1980) , 16:30.
  114. ^ Maes, pp. 176–177.
  115. ^ Римский-Корсаков, моя музыкальная жизнь , с. 298
  116. ^ Как цитируется в Taruskin, Stravinsky , p. 55
  117. ^ Подпрыгнуть до: а беременный в дюймовый Поле, с. 180.
  118. ^ Как цитируется в Taruskin, Stravinsky , p. 40
  119. ^ Подпрыгнуть до: а беременный Поле, с. 181.
  120. ^ Подпрыгнуть до: а беременный в дюймовый и Авраам, Новая роща , 16:31.
  121. ^ Подпрыгнуть до: а беременный в Римский-Корсаков, моя музыкальная жизнь , с. 411.
  122. ^ Подпрыгнуть до: а беременный в Frolova-Walker, New Grove (2001) , 21: 405.
  123. ^ Римский-Корсаков, моя музыкальная жизнь , с. 412.
  124. ^ Римский-Корсаков, моя музыкальная жизнь , с. 478.
  125. ^ Taruskin, Stravinsky , 1: 386.
  126. ^ Подпрыгнуть до: а беременный в дюймовый Авраам, Нью -Гроув (1980) , 16:32.
  127. ^ Подпрыгнуть до: а беременный в дюймовый и фон Frolova-Walker, New Grove (2001) , 21: 406.
  128. ^ Леонард, с. 167
  129. ^ Frolova-Walker, New Grove (2001) , стр. 405-406.
  130. ^ Подпрыгнуть до: а беременный в Поле, с. 178.
  131. ^ Taruskin, Stravinsky , p. 73.
  132. ^ Rimsky-Korsakov, Preface xxiii.
  133. ^ Подпрыгнуть до: а беременный Поле, с. 175–176.
  134. ^ Авраам, Славяник , с. 197–198.
  135. ^ Yastrebtsev, p. 37.
  136. ^ Maes, pp. 180, 195.
  137. ^ Подпрыгнуть до: а беременный Шонберг, с. 364
  138. ^ Сабанев, Леонид; Ping, SW (1928). "Римский-Корсаков " Музыкальные времена 69 (1023): 403–4 Doi : 10.2307/915953 . ISSN   0027-4666 . JSTOR   915953
  139. ^ Авраам, Новая роща (1980) , 16:33.
  140. ^ Maes, pp. 82, 175.
  141. ^ Авраам, Нью -Гроув (1980) , 16: 32–33.
  142. ^ Авраам, новая роща русская мастера 2 , с. 27
  143. ^ Авраам, Исследования по русской музыке , 288
  144. ^ Моррисон, с. 116–117, 168–169.
  145. ^ Как цитируется в Таруссикине, Стравинский , 24 года.
  146. ^ Maes, 19.
  147. ^ Поле, 38–39.
  148. ^ Подпрыгнуть до: а беременный Тарускин, Стравинский , 29.
  149. ^ Taruskin, Stravinsky , 32.
  150. ^ Как цитируется в Taruskin, Stravinsky , 33.
  151. ^ Подпрыгнуть до: а беременный Тарускин, Стравинский , 34.
  152. ^ Taruskin, Stravinsky , 40–41.
  153. ^ Taruskin, Stravinsky , 41.
  154. ^ Taruskin, Stravinsky , 1: 163.
  155. ^ Шонберг, 365.
  156. ^ Римский-Корсаков, музыкальная жизнь , 34.
  157. ^ Подпрыгнуть до: а беременный Слеза, 49.
  158. ^ Maes, 182.
  159. ^ Тарускин, музыка , 185.
  160. ^ Римский-Корсаков, моя музыкальная жизнь , 283.
  161. ^ Maes, 182–83.
  162. ^ Подпрыгнуть до: а беременный Поле, 183.
  163. ^ Римский-Корсаков, моя музыкальная жизнь , 249.
  164. ^ Maes, 115.
  165. ^ Подпрыгнуть до: а беременный в дюймовый и Поле, с. 187.
  166. ^ Подпрыгнуть до: а беременный Поле, с. 65
  167. ^ Римский-Корсаков, музыкальная жизнь , стр. 165–166.
  168. ^ Поле, с. 188.
  169. ^ Моррисон, Саймон (1 января 2002 г.). «Обзор полных священных хоровых произведений». Примечания . 58 (4): 939–942. doi : 10.1353/not.2002.0087 . JSTOR   900592 . S2CID   191647981 .
  170. ^ Леонард, 150.

Источники

[ редактировать ]

По-английски

  • Авраам, Джеральд, был Андреевич , 1980 ) Macmillan 20 том. Стэнли Сэди. ISBN   978-033-23111-1 .
  • Авраам, Джеральд, Исследования по русской музыке (Лондон: Уильям Ривз/The New Temple Press, 1936). ISBN N/A.
  • Авраам, Джеральд. Римский-Корсаков: короткая биография (Лондон: Duckworth , 1945; Rpt. New York: Ams Press, 1976. Позже изд.: Римский-Корсаков . Лондон: Duckworth, 1949).
  • Авраам, Джеральд, Славянская и романтическая музыка: эссе и исследования (Лондон: Faber & Faber, 1968). ISBN   978-0-571-08450-0 .
  • Авраам, Джеральд, был Андреевич Нью -Йорк : WW Norton & Company , 1986). ISBN   978-0-393-30103-8 .
  • Браун, Дэвид, Чайковский: в первые годы, 1840–1874 (Нью -Йорк, WW Norton & Company, Inc., 1978). ISBN   978-0-393-07535-9 .
  • Браун, Дэвид, Чайковский: Кризисные годы, 1874–1878 , (Нью -Йорк: WW Norton & Company, 1983). ISBN   978-0-393-01707-6 .
  • Браун, Дэвид, Чайковский: последние годы, 1885–1893 , (Нью -Йорк: WW Norton & Company, 1991). ISBN   978-0-393-03099-0 .
  • Calvocoressi, MD и Джеральд Абрахам, мастера российской музыки (Нью -Йорк: Tudor Publishing Company, 1944). ISBN N/A.
  • Figes, Орландо, танец Наташи: культурная история России (Нью -Йорк: Metropolitan Books, 2002). ISBN   978-0-8050–5783-6 (HC.).
  • ( 1). Ладон : Макмиллан, Стэнли Сэди. ISBN   978-1-56159-239-5 .
  • Холден, Энтони, Чайковский: биография (Нью -Йорк: Рэндом Хаус, 1995). ISBN   978-0-679-42006-4 .
  • Леонард, Ричард Энтони, История русской музыки (Нью -Йорк: Макмиллан, 1957). LCCN   57-7295 .
  • Андрей Николлайевич Rimky-Corsako " Ладон : Макмиллан, Стэнли Сэди. ISBN   978-1-56159-239-5 .
  • Мэйс, Фрэнсис, Тр. Померанс, Арнольд Дж. И Эрика Померанс, История российской музыки: от Камаринской до Баби Яра (Беркли, Лос -Анджелес и Лондон: Университет Калифорнийской Прессы , 2002). ISBN   978-0-520-21815-4 .
  • Моррисон, Саймон, Российская Оперная и Движение символистов (Беркли и Лос -Анджелес: Университет Калифорнийской Прессы, 2002). ISBN   978-0-520-22943-3 .
  • Нефф, Лайл, «Римский-Корсаков. Русская семья музыкантов. (2) Надежда Николайевна Римскайя Корсакова [урожденная Пургольд]». В новом словаре музыки и музыкантов New Grove, второе издание (Лондон: Macmillan, 2001) 29 Vols., Ed. Стэнли Сэди. ISBN   978-1-56159-239-5 .
  • Poznansky, Александр Чайковский: Поиск внутреннего человека (Lime Tree, 1993). ISBN   978-0-413-45721-9 .
  • Rimsky-Korsakov, Nikolai, Letoppis Moyey Muzykalnoy Zhizni (St. Petersburg, 1909), published in English as My Musical Life (New York: Knopf, 1925, 3rd ed. 1942). ISBN n/a.
  • Шонберг, Гарольд С. Жизнь великих композиторов (Нью -Йорк: WW Norton & Company, 3 -е изд. 1997). ISBN   978-0-393-03857-6 .
  • Тарускин, Ричард, Стравинский и русские традиции: биография произведений через Мавру, том 1 (Оксфорд и Нью -Йорк: издательство Оксфордского университета, 1996). ISBN   978-0-19-816250-6 .
  • Тарускин, Ричард, на российской музыке (Беркли и Лос -Анджелес: Университет Калифорнийской Прессы, 2009). ISBN   978-0-520-24979-0 .
  • Yastrebtsev, Vasily Vasilievich, Воспоминания Римского-Корсакова (Нью-Йорк: издательство Колумбийского университета , 1985), изд. и транс. Флоренция Джонас. ISBN   978-0-231-05260-3 .
  • Зетлин, Михаил, Тр. и изд. Джордж Панин, «Пять» (Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press, 1959, 1975). ISBN   978-0-8371-6797-8 .

На русском языке

  • Malko, N. A., Vospominaniia. Stat'i. Pisma [Reminiscences. Articles. Letters] (Leningrad, 1972)

Дальнейшее чтение

[ редактировать ]
  • Нельсон, Джон: Значение Римски-Корсакова в развитии российской национальной идентичности. Дисс. Studia Musicologica Universitatis Helsingiensis, 25. Университет Хельсинки, 2013. ISSN   0787-4294 ISBN   978-952-10-9390-6 . АБСТРАКТНЫЙ.
  • Моряк, Джеральд: Николай Андривич Римский-Корсаков: Руководство по исследованиям и информации, второе издание, Routledge, 2014. ISBN   978-0-415-81011-1
[ редактировать ]
Wikimedia Commons имеют средства массовой информации, связанные с Николай Римски-Корсаковым .
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Nikolai_Rimsky-Korsakov&oldid=1243933923"
Arc.Ask3.Ru: конец переведенного документа.
Arc.Ask3.Ru
Номер скриншота №: 12c3357b860735b99dd0772dc86aae3b__1725415080
URL1:https://arc.ask3.ru/arc/aa/12/3b/12c3357b860735b99dd0772dc86aae3b.html
Заголовок, (Title) документа по адресу, URL1:
Nikolai Rimsky-Korsakov - Wikipedia
Данный printscreen веб страницы (снимок веб страницы, скриншот веб страницы), визуально-программная копия документа расположенного по адресу URL1 и сохраненная в файл, имеет: квалифицированную, усовершенствованную (подтверждены: метки времени, валидность сертификата), открепленную ЭЦП (приложена к данному файлу), что может быть использовано для подтверждения содержания и факта существования документа в этот момент времени. Права на данный скриншот принадлежат администрации Ask3.ru, использование в качестве доказательства только с письменного разрешения правообладателя скриншота. Администрация Ask3.ru не несет ответственности за информацию размещенную на данном скриншоте. Права на прочие зарегистрированные элементы любого права, изображенные на снимках принадлежат их владельцам. Качество перевода предоставляется как есть. Любые претензии, иски не могут быть предъявлены. Если вы не согласны с любым пунктом перечисленным выше, вы не можете использовать данный сайт и информация размещенную на нем (сайте/странице), немедленно покиньте данный сайт. В случае нарушения любого пункта перечисленного выше, штраф 55! (Пятьдесят пять факториал, Денежную единицу (имеющую самостоятельную стоимость) можете выбрать самостоятельно, выплаичвается товарами в течение 7 дней с момента нарушения.)