Английский театр эпохи Возрождения

Эскиз 1596 года репетиции на основной сцене « Лебедя » , типичного круглого елизаветинского театра с открытой крышей .

Английский театр эпохи Возрождения , также известный как английский театр эпохи Возрождения и елизаветинский театр , относится к театру Англии между 1558 и 1642 годами.

Это стиль пьес Уильяма Шекспира , Кристофера Марлоу и Бена Джонсона .

Фон

Термин «театр английского Возрождения» охватывает период между 1562 годом — после представления « Горбодука» , первой английской пьесы с использованием белого стиха , во Внутреннем храме во время рождественского сезона 1561 года — и запрета на театральные пьесы, принятого английским парламентом в 1642 году.В строгом смысле «елизаветинский» относится только к периоду правления королевы Елизаветы (1558–1603). английский театр эпохи Возрождения Можно сказать, что включает в себя елизаветинский театр с 1562 по 1603 год, Якобинский театр с 1603 по 1625 год и Каролинский театр с 1625 по 1642 год.

Вместе с экономикой профессии к концу периода изменился и характер драмы. При Елизавете драма была единым выражением социального класса: двор смотрел те же пьесы, что и простолюдины видели в общественных театрах. С развитием частных театров драматургия стала больше ориентироваться на вкусы и ценности публики высшего сословия. К концу правления Карла I для публичных театров было написано несколько новых пьес, которые опирались на накопленные произведения предыдущих десятилетий.

Места драматических представлений

Гимназии

Английские гимназии , как и школы на континенте, уделяли особое внимание тривиуму : грамматике, логике и риторике . Хотя обучение риторике было задумано как подготовка к карьере на государственной службе, такой как юриспруденция, риторические каноны памяти ( memoria ) и произнесения ( pronuntiatio ), жеста и голоса, а также упражнения из прогимнасм , таких как просопопея , обучали театральному мастерству. . Студенты обычно анализировали латинские и греческие тексты, писали свои собственные сочинения, запоминали их, а затем исполняли перед преподавателем и сверстниками. Записи показывают, что помимо этого еженедельного представления студенты ставили спектакли по праздникам. и на латыни, и на английском языке.

Натан Филд, начавший свою актерскую карьеру мальчиком-игроком.

Хоровые школы

Хоровые школы, связанные с елизаветинским двором, включали часовню Святого Георгия , Королевскую часовню и церковь Святого Павла . В этих школах для королевы ставили спектакли и другие придворные развлечения. Между 1560-ми и 1570-ми годами эти школы начали выступать и для широкой публики. Актерские труппы мальчиков-актеров были получены из хоровых школ. Джон Лили - более ранний пример драматурга, нанятого по контракту писать для детских трупп; Лили написала «Галатею» , «Эндимиона» и «Мидаса» для «Мальчиков Павла». Другой пример — Бен Джонсон , написавший «Пир Синтии» .

Университеты

Основная статья: Академическая драма

Академическая драма берет свое начало из позднего средневековья и ранней современной практики чудес и моральных пьес, а также праздника дураков и выборов лорда беспорядка . Праздник дураков включает в себя ряженые пьесы . В университетах, особенно в Оксфорде и Кембридже , обучались студенты, получавшие степени бакалавра и магистра, а затем доктора права, медицины и теологии. В 1400-х годах драмы часто ограничивались ряжеными пьесами, в которых кто-то зачитывал все части на латыни. С повторным открытием и перераспределением классических материалов в эпоху английского Возрождения латинские и греческие пьесы начали ставиться заново. Эти пьесы часто сопровождались застольями. Королева Елизавета I смотрела драмы во время своих визитов в Оксфорд и Кембридж. Хорошо известным циклом пьес, написанных и представленных в университетах, были « Пьесы Парнаса» .

Судебные гостиницы

Горбодуц ТП 1565

По окончании учебы многие студенты университетов, особенно те, кто изучает право, будут проживать и участвовать в судебных иннах . Судебные гостиницы представляли собой сообщества работающих юристов и выпускников университетов. Известные литературные деятели и драматурги, которые проживали в Судебных Иннах, включают Джона Донна , Фрэнсиса Бомонта , Джона Марстона , Томаса Лоджа , Томаса Кэмпиона , Авраама Фраунса , сэра Филипа Сидни , сэра Томаса Мора , сэра Фрэнсиса Бэкона и Джорджа Гаскойна . Как и университет, Судебные Инны избирали своего Лорда Беспорядка . Другие виды деятельности включали участие в учебных судебных процессах , диспутах и ​​маскарадах . Пьесы, написанные и исполненные в Придворных гостиницах, включают «Горбодук» , «Гизмунд Салернский » и «Несчастья Артура» . Примером знаменитой маски , устроенной гостиницами, был Джеймса Ширли » «Триумф мира . шекспировские « Комедия ошибок» и «Двенадцатая ночь» , правда, написанные для коммерческого театра. Здесь также шли

Маска

Основной предмет: Маска

Создание игровых домиков

Первый постоянный английский театр « Красный лев » открылся в 1567 году. но это была недолгая неудача. Первые успешные театры, такие как «Театр» , открылись в 1576 году.

Создание крупных и прибыльных общественных театров стало важным фактором успеха английской драмы эпохи Возрождения. Как только они начнут действовать, драма сможет стать устойчивым и постоянным, а не преходящим явлением. Их строительство было вызвано тем, что мэр и корпорация Лондона сначала запретили пьесы в 1572 году в качестве меры против чумы, а затем официально изгнали всех игроков из города в 1575 году. Это побудило к строительству постоянных игровых домиков за пределами юрисдикции Лондона, на свободе Холливелла/Холиуэлла в Шордиче, а затем и в Клинк , а также в Ньюингтон-Баттс недалеко от известного развлекательного района Сент-Джордж-Филдс в сельском графстве Суррей. Театр был построен в Шордиче в 1576 году Джеймсом Бербеджем и его зятем Джоном Брейном (владельцем неудачного театра «Красный лев» 1567 года). а театр «Ньюингтон Баттс» был построен, вероятно, Джеромом Сэвиджем где-то между 1575 годом. и 1577. За театром быстро последовали близлежащий театр «Занавес» (1577 г.), « Роза» (1587 г.), « Лебедь» (1595 г.), « Глобус» (1599 г.), « Фортуна» (1600 г.) и « Красный бык » (1604 г.).

Архитектура театра

Панорама интерьера театра «Глобус», Лондон.

Археологические раскопки фундаментов «Розы и Глобуса» в конце 20 века показали, что все лондонские театры имели индивидуальные различия, но их общая функция требовала схожего генерального плана. Общественные театры были трехэтажными и построены вокруг открытого пространства в центре. Обычно многоугольный в плане, чтобы создать общий эффект округлости, хотя Red Bull и первый Fortune были квадратными. Три уровня галерей, обращенных внутрь, выходили на открытый центр, в который вдавалась сцена: по сути, платформа, окруженная с трех сторон публикой. Задняя сторона была ограничена входами и выходами актеров и местами для музыкантов. Верхний уровень за сценой можно было использовать как балкон , как в «Ромео и Джульетте» , «Антонии и Клеопатре» , или как позицию, с которой актер мог выступать перед толпой, как в «Юлии Цезаре» . Яма была местом, где самые бедные зрители могли посмотреть шоу. Примерно в 1600-х годах в театрах появилась новая зона — «пищевод». Пищевод представлял собой невидимый коридор, по которому актеры шли к кулисам сцены, где люди обычно быстро переодевались. .

Игровые домики обычно строились из дерева и гипса. В отдельных описаниях театров содержится дополнительная информация об их конструкции, например, для строительства «Лебедя» использовались кремневые камни. Театры также были построены так, чтобы вместить большое количество людей.

Другая модель была разработана для театра Блэкфрайарс , который начал регулярно использоваться на долгосрочной основе в 1599 году. «Блэкфрайарс» был небольшим по сравнению с предыдущими театрами и был скорее крытым, чем открытым к небу. Он напоминал современный театр в отличие от своих предшественников. Затем последовали другие небольшие закрытые театры, в частности « Уайтфрайарс» (1608 г.) и «Кокпит» (1617 г.). После строительства в 1629 году театра Солсбери-Корт недалеко от места несуществующего Уайтфрайерса лондонская публика получила на выбор шесть театров: три сохранившихся больших общественных театра под открытым небом — «Глобус», «Форчун» и «Ред Булл» — и три закрытые частные театры меньшего размера: «Блэкфрайарс», «Кокпит» и «Солсбери Корт». Зрители 1630-х годов извлекли выгоду из полувекового энергичного развития драматургии ; пьесы Марло , Шекспира и их современников по-прежнему ставились регулярно, главным образом в общественных театрах, а новейшие произведения новейших драматургов также были в изобилии, главным образом в частных театрах.

Аудитории

Около 1580 года, когда в летние дни и Театр, и Занавес были полны, общая вместимость театра Лондона составляла около 5000 зрителей. Благодаря строительству новых театральных помещений и созданию новых трупп общая вместимость театров Лондона после 1610 года превысила 10 000 человек.

Цены на билеты в целом варьировались в течение этого периода времени. Стоимость входного билета зависела от того, где в театре человек хотел находиться, или от того, что он мог себе позволить. Если бы люди хотели лучше видеть сцену или отделиться от толпы, они платили бы больше за вход. Из-за инфляции, произошедшей в этот период, входной билет в некоторых кинотеатрах увеличился с пенни до шести пенсов и даже выше.

Коммерческие театры в основном располагались недалеко от границ лондонского Сити , поскольку городские власти, как правило, настороженно относились к труппам для взрослых, но спектакли ставились гастрольными труппами по всей Англии. Английские труппы даже гастролировали и ставили английские пьесы за границей, особенно в Германии и Дании .

Зрители из высшего сословия платили за места на галереях, используя подушки для комфорта. В театре «Глобус» дворяне могли сидеть прямо на сцене.

Спектакли

Актерские труппы действовали по репертуарной системе: в отличие от современных постановок, которые могут длиться месяцами или годами, труппы той эпохи редко ставили одну и ту же пьесу два дня подряд. Томаса Миддлтона транслировалась В августе 1624 года «Игра в шахматы» девять раз подряд, прежде чем власти закрыли ее; но это было обусловлено политическим содержанием пьесы и было явлением уникальным, невиданным и неповторимым. Сезон « Людей лорда Стрэнджа» 1592 года в Театре Роуз был гораздо более представительным: с 19 февраля по 23 июня труппа выступала шесть дней в неделю, за исключением Страстной пятницы и двух других дней. Они исполнили 23 разные пьесы, некоторые только один раз, а их самую популярную пьесу сезона, «Первая часть Иеронимо Кида » по мотивам «Испанской трагедии» , — 15 раз. Они никогда не играли одну и ту же пьесу два дня подряд и редко играли одну и ту же пьесу дважды в неделю. Нагрузка на актеров, особенно на таких ведущих исполнителей, как Ричард Бербедж или Эдвард Аллейн , должно быть, была огромной.

Отличительной особенностью компаний было то, что в них входили только мужчины. Женские партии исполняли мальчики- подростки в женских костюмах. Некоторые компании полностью состояли из мальчиков-игроков. Спектакли в общественных театрах (таких как «Глобус») проходили днем ​​без искусственного освещения, но когда в ходе спектакля свет начинал тускнеть, зажигали свечи. В закрытых частных театрах (таких как «Блэкфрайарс») повсюду использовалось искусственное освещение. В пьесах практически не было декораций, поскольку декорации описывались актерами или обозначались костюмами на протяжении всей пьесы.

В эпоху Елизаветы исследования были убедительными в отношении того, сколько актеров и трупп существовало в 16 веке, но мало исследований углубляется в роли актеров на сцене английского Возрождения. Первый момент заключается в том, что в елизаветинскую эпоху женщинам не разрешалось выступать на сцене. Все актеры были мужчинами; на самом деле большинство из них были мальчиками. В написанных пьесах, в которых были мужские и женские роли, женские роли исполнялись самыми младшими мальчиками. Более сильные женские роли в трагедиях исполняли мальчики постарше, потому что у них было больше опыта. Мальчику-игроку нужно было реализовать многие навыки, такие как голос и атлетизм (фехтование было одним из них).

В елизаветинских развлечениях создавались труппы, которые считались актерскими. Они путешествовали по Англии, поскольку драма в то время была самым занимательным искусством.

Актеры елизаветинской эпохи никогда не играли один и тот же спектакль подряд и каждую вторую неделю добавляли в свой репертуар новую пьесу. Этим актерам платили в этих труппах, поэтому за свою работу они постоянно разучивали новые пьесы, гастролируя по разным городам Англии. В этих пьесах были бухгалтеры, которые выступали в роли рассказчиков и представляли актеров и различные роли, которые они играли. В некоторые моменты бухгалтер не излагал повествование о сцене, чтобы зрители могли узнать сами. В елизаветинских и якобинских пьесах количество персонажей/ролей часто превышало количество персонажей и не хватало актеров для их исполнения, поэтому возникла идея удвоения ролей. Дублирование ролей используется для усиления темы пьесы, когда актер одновременно разыгрывает разные роли. Причина этого заключалась в том, что действующие компании могли контролировать расходы на заработную плату или иметь возможность работать в условиях, когда такие ресурсы, как другие компании-актеры, кредитующие актеров, отсутствовали.

Было реализовано два стиля игры: формальный и естественный. Формальная игра объективна и традиционна, в то время как естественная игра пытается создать иллюзию для аудитории, оставаясь в образе и имитируя вымышленные обстоятельства. Формальный актор символизирует, а естественный актор интерпретирует. Естественный актер олицетворяет, а формальный актер представляет роль. Естественное и формальное являются противоположностями друг друга, а естественное действие субъективно. В целом, использование этих актерских стилей и драматического приема двойных ролей сделали елизаветинские пьесы очень популярными.

Костюмы

Костюмы елизаветинской эпохи; эскиз Уильяма Хикмана Смита Обри, ок. 1867 г.

Одним из основных применений костюмов в елизаветинскую эпоху было восполнение отсутствия декораций, декораций и реквизита на сцене. Это создавало визуальный эффект для зрителей и было неотъемлемой частью общего представления. Поскольку главной визуальной привлекательностью на сцене были костюмы, они часто были яркими и визуально завораживающими. Цвета символизировали социальную иерархию, и костюмы были созданы, чтобы это отразить. Например, если персонаж принадлежал к королевской семье, его костюм был бы фиолетового цвета. Цвета, а также различные ткани костюмов позволили зрителям узнать статус каждого персонажа, когда он впервые появился на сцене.

Костюмы были собраны в инвентарь. Чаще всего костюмы не шились индивидуально под актера. Вместо этого они будут выбраны из числа театральных трупп. Театральная труппа по возможности повторно использовала костюмы и редко шила новые костюмы. Сами костюмы были дорогими, поэтому обычно игроки носили современную одежду независимо от временного периода спектакля. Самые дорогие вещи отдавались персонажам более высокого класса, поскольку костюмы использовались для определения социального статуса на сцене. Ткани внутри игрового домика будут указывать на богатство самой компании. Чаще всего использовались ткани: бархат, атлас, шелк, парча, кружево и горностай. Для менее значимых персонажей актеры использовали свою собственную одежду.

Актеры также оставляли в своем завещании одежду, которую могли использовать следующие актеры. Хозяева также оставляли одежду слугам по своему завещанию, но слугам не разрешалось носить модную одежду, вместо этого они продавали ее обратно театральным труппам. В эпоху Тюдоров и Елизаветы существовали законы, согласно которым определенные классы могли носить только одежду, соответствующую их статусу в обществе. Внутри классов существовала дискриминация по статусу. Высшие классы выставляли напоказ свое богатство и власть через внешний вид одежды, однако куртизанки и актеры были единственными исключениями – поскольку одежда представляла собой как бы их «оборотный капитал», но одеваться так им разрешалось только во время работы . Если актеры принадлежали к лицензированной актерской труппе, им разрешалось одеваться выше их положения в обществе для определенных ролей в постановке.

Драматурги

Растущее население Лондона, растущее богатство его жителей и их любовь к зрелищам породили драматическую литературу удивительного разнообразия, качества и масштаба. Для елизаветинской сцены было написано около 3000 пьес, и хотя большая часть из них утеряна, осталось не менее 543.

Люди, написавшие эти пьесы, были в основном людьми скромного происхождения, добившимися самостоятельно. Некоторые из них получили образование либо в Оксфорде , либо в Кембридже , но многие – нет. Хотя Уильям Шекспир и Бен Джонсон были актерами, большинство из них, похоже, не были актерами, и известно, что ни один крупный писатель, вышедший на сцену после 1600 года, не пополнил свой доход актерской игрой. Их жизнь подвергалась тому же уровню опасности и более ранней смертности, что и все, кто жил в ранний современный период: Кристофер Марлоу был убит в явной драке в таверне, а Бен Джонсон убил актера на дуэли. Некоторые из них, вероятно, были солдатами.

Драматургам обычно платили постепенно в процессе написания, и если их пьеса была принята, они также получали выручку от одного дня представления. Однако они не имели права собственности на написанные ими пьесы. Когда пьеса продавалась компании, она принадлежала ей, и драматург не имел никакого контроля над кастингом, постановкой, редакцией или публикацией.

Профессия драматурга была сложной и далеко не прибыльной. Записи в «Дневнике Филипа Хенслоу » показывают, что примерно в 1600 году Хенслоу платил всего лишь 6–7 фунтов за игру. Вероятно, это была нижняя граница диапазона, хотя даже лучшие писатели не могли требовать большего. Драматург, работая в одиночку, обычно мог поставить не более двух пьес в год. В 1630-х годах Ричард Бром подписал контракт с Театром Солсбери-Корт на поставку трех пьес в год, но оказался не в состоянии справиться с рабочей нагрузкой. За свою карьеру, длившуюся более двух десятилетий, Шекспир поставил менее 40 сольных пьес: он добился финансового успеха, потому что был актером и, что наиболее важно, акционером труппы, в которой он играл, и театров, которые они использовали. Бен Джонсон добился успеха как поставщик придворных масок и был талантлив в патронажной игре, которая была важной частью социальной и экономической жизни той эпохи. Те, кто были чисто драматургами, жили гораздо хуже: биографии таких ранних деятелей, как Джордж Пил и Роберт Грин. и более поздние, такие как Бром и Филип Мэссинджер , отмечены финансовой нестабильностью, борьбой и бедностью.

Драматурги преодолевали естественное ограничение своей продуктивности, объединяясь в команды по два, три, четыре и даже пять человек для создания игровых текстов. Большинство пьес, написанных в ту эпоху, были совместными, а сольные артисты, которые обычно избегали совместных усилий, такие как Джонсон и Шекспир, были исключениями из правил. Разделение работы, конечно, означало разделение доходов; но договоренность, похоже, сработала достаточно хорошо, чтобы оправдать себя. Из более чем 70 известных работ Томаса Деккера примерно 50 являются совместными работами. За один год (1598 г.) Деккер работал над 16 совместными работами с импресарио Филипом Хенслоу и зарабатывал 30 фунтов стерлингов, или чуть меньше 12 шиллингов в неделю — примерно вдвое больше, чем средний доход ремесленника в 1 шиллинг . в день. В конце своей карьеры Томас Хейвуд , как известно, утверждал, что «целая рука или, по крайней мере, главный палец» был автором около 220 пьес. Сольному артисту обычно требовались месяцы, чтобы написать пьесу (хотя говорят, что Джонсон написал «Вольпоне» за пять недель); В «Дневнике Хенслоу» указывается, что команда из четырех или пяти писателей могла написать пьесу всего за две недели. Однако «Дневник» также показывает, что команды драматургов Хенслоу — Энтони Мандей , Роберт Уилсон , Ричард Хэтуэй , Генри Четтл и другие, включая даже молодого Джона Вебстера, — могли начать проект и принять авансы по нему, однако не смогли создать ничего стоящего на сцене.

Хронология английских драматургов эпохи Возрождения

Короткие желтые линии обозначают 27 лет — средний возраст, в котором эти авторы начали свою драматургическую карьеру.

Жанры

Жанры того периода включали историческую пьесу , в которой изображалась английская или европейская история. К этой категории относятся пьесы Шекспира о жизни королей, таких как Ричард III и Генрих V , а также Кристофера Марлоу » « Эдуард II и Джорджа Пила « Знаменитые хроники короля Эдуарда Первого» . Исторические пьесы также посвящены более поздним событиям, например, «Лондонский Ларум» , в котором драматизируется разграбление Антверпена в 1576 году. Более известная пьеса Пила «Битва при Алькасаре» (ок. 1591 г.) изображает битву при Алькасер-Кибире в 1578 году.

Трагедия была очень популярным жанром. Исключительно успешными были трагедии Марло, такие как «Доктор Фауст» и «Мальтийский еврей» . Зрителям особенно нравились драмы о мести , такие как Томаса Кида » «Испанская трагедия . Четыре трагедии, считающиеся величайшими трагедиями Шекспира ( «Гамлет» , «Отелло» , «Король Лир» и «Макбет» ), были написаны в этот период.

Комедии тоже были обычным явлением. Поджанром, развитым в этот период, была городская комедия , которая сатирически повествует о жизни в Лондоне в духе римской новой комедии . Примерами являются Томаса Деккера » «Праздник сапожника и Томаса Миддлтона » «Целомудренная дева из Чипсайда .

Несмотря на маргинализацию, более старые жанры, такие как пастораль ( «Верная пастушка» , 1608) и даже пьесы о морали ( «Четыре пьесы в одной» , ок. 1608–1313), могли оказывать влияние. Примерно после 1610 года новый гибридный поджанр трагикомедии пережил расцвет, как и маска на протяжении правления первых двух королей Стюартов , Якова I и Карла I.

Пила Пьесы на библейские темы были обычным явлением, «Давид и Вифсава» были одним из немногих сохранившихся примеров.

Печатные тексты

Лишь небольшая часть пьес английского театра эпохи Возрождения была когда-либо напечатана. Из 220 пьес Хейвуда лишь около 20 были опубликованы в виде книг. Всего за этот период было опубликовано чуть более 600 пьес, чаще всего в отдельных изданиях -кварто . (Более крупные сборники, такие как пьесы Шекспира , Бена Джонсона , Бомонта и Флетчера , появились поздно и ограничены.) На протяжении большей части современной эпохи считалось, что тексты пьес были популярными произведениями среди читателей эпохи Возрождения, приносившими здоровую прибыль. для канцелярских товаров , которые их печатали и продавали. На рубеже XXI века климат научных мнений в отношении этого убеждения несколько изменился: некоторые современные исследователи утверждают, что публикация пьес была рискованным и маргинальным бизнесом. - хотя этот вывод оспаривается другими. Некоторые из наиболее успешных издателей английского Возрождения, такие как Уильям Понсонби или Эдвард Блаунт , редко публиковали пьесы.

Небольшое количество пьес той эпохи сохранилось не в печатных текстах, а в рукописной форме.

Конец английского театра эпохи Возрождения

Основная статья: Закрытие лондонского театра 1642 г.

Смотрите также: Антитеатральность

Растущее пуританское движение было враждебно настроено по отношению к театру, поскольку считало «развлечение» греховным. В политическом плане драматурги и актеры были клиентами монархии и аристократии, и большинство из них поддерживали дело роялистов. Пуританская фракция, долгое время владевшая властью в Лондоне, получила контроль над городом в начале Первой гражданской войны в Англии , а 2 сентября 1642 года Длинный парламент , подталкиваемый парламентской партией под пуританским влиянием, запретил постановку пьес в Лондонском театре. театров, хотя он, вопреки общепринятому мнению, не отдавал приказа о закрытии, не говоря уже о разрушении, самих театров:

Принимая во внимание, что бедствующее сословие Ирландии, пропитанное собственной кровью, и обезумевшее сословие Англии, которому грозит облако крови из-за гражданской войны, призывают к использованию всех возможных средств, чтобы умиротворить и отвратить гнев Божий, проявляющийся в этих приговорах; среди которых пост и молитва, которые часто пытались быть очень эффективными, в последнее время предписываются и до сих пор предписываются; и тогда как публичные виды спорта не совсем согласуются с общественными бедствиями, а публичные театральные постановки с периодами унижений, так как это упражнение печальной и благочестивой торжественности, а другое - зрелище удовольствия, слишком часто выражающее похотливое веселье и легкомыслие: Поэтому лорды и общины в этом собрании парламента считают целесообразным и постановляют, что, пока эти печальные причины и установленные времена унижения действительно продолжаются, публичные сценические пьесы должны прекратиться и быть запрещены, вместо которых рекомендуется народу этой Земли полезные и своевременные соображения о покаянии, примирении и мире с Богом, которые, вероятно, могут принести внешний мир и процветание и снова принести времена радости и веселья этим народам.

- Канцелярия Его Величества , Акты и постановления Междуцарствия, 1642–1660 гг ., «Сентябрь 1642 г.: Приказ о прекращении постановок»

Закон утверждает, что запрет является временным («... пока эти печальные причины и установленные времена унижения продолжаются, публичные спектакли должны быть прекращены и запрещены»), но не устанавливает для него временных ограничений.

Даже после 1642 года, во время гражданской войны в Англии и последовавшего за ней Междуцарствия ( Английского Содружества ), некоторые театры английского Возрождения продолжали существовать. Например, власти разрешили короткие комические пьесы под названием «дроллы» , а полнометражные пьесы были запрещены. Здания театра не были закрыты, а использовались не для постановки спектаклей.

Постановка пьес оставалась запрещенной на протяжении большей части следующих восемнадцати лет и снова стала разрешенной после Реставрации монархии в 1660 году. Театры начали ставить многие пьесы предыдущей эпохи, хотя часто в адаптированных формах. Вскоре появились новые жанры комедии и спектакля эпохи Реставрации , придавшие английскому театру конца XVII века его особый характер.

Список драматургов

• Уильям Алебастр
• Уильям Александр, 1-й граф Стерлинг
• Роберт Армин
• Барнаб Барнс
• Лорд Барри
• Фрэнсис Бомонт
• Уильям Беркли
• Сэмюэл Брэндон
• Энтони Брюэр
• Ричард Бром
• Сэмюэл Брук
• Уильям Браун (поэт)
• Томас Кэмпион
• Лодовик Карлелл
• Уильям Картрайт
• Элизабет Кэри, виконтесса Фолкленд
• Роберт Сесил, 1-й граф Солсбери
• Джордж Чепмен
• Генри Чик
• Генри Четтл
• Джон Клавелл
• Энтони Чют
• Роберт Даборн
• Сэмюэл Дэниел
• Уильям Давенант
• Роберт Давенпорт
• Джон Дэвидсон
• Джон Дэй
• Томас Декер
• Майкл Дрейтон
• Ричард Эдвардс
• Джордж Феребе
• Натан Филд
• Джон Флетчер
• Финеас Флетчер
• Джон Форд
• Авраам Фраунсе
• Ульпиан Фулвелл
• Уильям Гейгер
• Джордж Гаскойн
• Генри Глэпторн
• Томас Гоффе
• Артур Голдинг
• Роберт Грин
• Фулк Гревилл
• Мэтью Гвинн
• Уильям Хотон
• Уолтер Хоксворт
• Мэри Герберт
• Томас Хейвуд
• Томас Хьюз
• Томас Ингеленд
• Джон Джеффер
• Бен Джонсон
• Генри Киллигрю
• Томас Киллигрю
• Томас Кид
• сэр Генри Ли
• Томас Легг
• Томас Лодж
• Томас Луптон
• Джон Лили
• Льюис Мачин
• Фрэнсис Марбери
• Джервас Маркхэм
• Кристофер Марлоу
• Шекерли Мармион
• Джон Марстон
• Джон Мейсон
• Филип Массинджер
• Томас Мэй
• Томас Миддлтон
• Энтони Мандей
• Томас Наббс
• Thomas Nashe
• Томас Нельсон
• Томас Нортон
• Джордж Пил
• Уильям Перси
• Джон Филлип
• Джон Пикеринг (драматург)
• Генри Портер
• Томас Престон
• Сэмюэл Роули
• Уильям Роули
• Джордж Раггл
• Джозеф Раттер
• Томас Саквилл
• Уильям Сэмпсон
• Уильям Шекспир
• Эдвард Шарпхэм
• Джеймс Ширли
• сэр Филип Сидни
• Вентворт Смит
• Джон Стивенс
• сэр Джон Саклинг
• Роберт Тейлор
• Ричард Тарлтон
• Томас Томкис
• Сирил Турнер
• Фрэнсис Верни
• Уильям Вейгер
• Джордж Вапулл
• Уильям Уорнер (поэт)
• Джон Вебстер
• Джордж Уэтстон
• Джордж Уилкинс
• Роберт Уилмот
• Артур Уилсон
• Роберт Уилсон
• Натаниэль Вудс
• Роберт Ярингтон

Актеры

• Уильям Алебастр
• Эдвард Аллейн
• Роберт Армин
• Уильям Баркстед
• Ричард Бром
• Ричард Бербедж
• Уильям Кавендиш
• Генри Конделл
• Натан Филд
• Александр Гоф
• Томас Грин
• Ричард Ганнелл
• Стивен Хаммертон
• Чарльз Харт
• Джон Хемингес
• Томас Хейвуд
• Джон Хониман
• Бен Джонсон
• Уилл Кемпе
• Джон Лоуин
• Уильям Остлер
• Эндрю Пенникуик
• Августин Филлипс
• Томас Поллард
• Томас Поуп
• Тимоти Рид
• Ричард Робинсон
• Сэмюэл Роули
• Уильям Роули
• Уильям Шекспир
• Уильям Слай
• Роберт Уилсон

Игровые домики

• Театр Блэкфрайерс
• Кокпит-театр
• Кокпит в суде
• Дворовые театры
• Театр Ньюингтон Баттс
• Театр Ред Булл
• Красный Лев (театр)
• Театр Солсбери-Корт
• Занавес
• Фортуна
• Глобус
• Надежда
• Феникс
• Роза
• Лебедь
• Театр
• Театр Уайтфрайерс

Игровые компании

Основная статья: Игровые компании

• Дети королевских пиров
• Королевские пирушки для мужчин
• Мужчины леди Элизабет
• Мужчины Лестера
• Люди Лорда Стрэнджа (позже Люди Дерби)
• Оксфордские мальчики
• Мужчины Оксфорда
• Мужчины Пембрука
• Люди принца Чарльза
• Люди королевы Анны
• Люди королевы Елизаветы
• Люди королевы Генриетты
• Люди Адмирала
• Дети Павла
• Дети часовни (Королевские пиры)
• Люди короля
• Люди лорда-камергера
• Мужчины Сассекса
• Люди Уорвика
• Мужчины Вустера

Хронология игровых компаний английского Возрождения

Хронология игровой компании English Renaissance

На этой временной шкале показано существование крупных английских игровых компаний с 1572 года (« Акт о наказании Vacabondes », который юридически ограничивал действия игроков с покровителем достаточной степени) до 1642 года ( закрытие театров парламентом ). До 1572 года существовало множество бродячих музыкантов и даже первые лондонские труппы. Ситуации часто были нестабильными, и большая часть этой истории неясна; этот график обязательно предполагает большую точность, чем существует в некоторых случаях. Метки внизу слева указывают наиболее распространенные названия компаний. Сегменты полосы указывают на конкретного покровителя. В случае детских компаний (отдельная правовая ситуация) отмечено несколько учредителей.

Другие важные цифры

• Сьюзен Баскервил , инвестор и истец
• Уильям Бистон , менеджер
• Джордж Бук , мастер пиров 1609–1622 гг.
• Катберт Бербедж , предприниматель
• Джеймс Бербедж , предприниматель
• Ральф Крейн , писец
• Филип Хенслоу , предприниматель
• Генри Герберт , мастер пиров 1623–1673 гг.
• Эдвард Найт , суфлер
• Фрэнсис Лэнгли , предприниматель
• Джон Роудс , менеджер
• Эдмунд Тилни , мастер пиров 1579–1609 гг.

См. также

• Наклон Дня присоединения
• История театра
• Предмет трагедии Кэтрин Белси

Источники

• Астингтон, Джон Х. (2010). Актеры и актерское мастерство во времена Шекспира: искусство сценической игры . Кембридж: Издательство Кембриджского университета . дои : 10.1017/CBO9780511761379 . ISBN  9780511761379 – через Cambridge Core .
• Беллинджер, Марта Флетчер (1927). Краткая история драмы . Нью-Йорк: Генри Холт и компания . hdl : 2027/mdp.39015008227087 . ОЛ   17749089М .
• Блейни, Питер WM (1997). «Издание сборников игр» . В Коксе, Джон Д.; Кастан, Дэвид Скотт (ред.). Новая история ранней английской драмы . Нью-Йорк: Издательство Колумбийского университета . стр. 383–422 . ISBN  9780231102438 .
• Боас, Фредерик С. (1914). Университетская драма в эпоху Тюдоров . Оксфорд: Кларендон Пресс . hdl : 2027/mdp.39015030766243 . ОЛ   7149074М .
• Баушер, Джулиан; Миллер, Пэт (2010). Роза и земной шар: Театры Шекспира на Бэнксайде, Саутварк: Раскопки 1988–91 . Лондонский археологический музей . ISBN  978-1-901992-85-4 .
• Брайсон, Билл (2008). Шекспир: Мир как сцена . ХарперПерэнниал . п. 78. ИСБН  978-0007197903 .
• Калор, Микела (2003). «Елисаветинские сюжеты: общий код театрального и художественного языка». Театральный обзор . 44 (2). Издательство Кембриджского университета : 249–261. дои : 10.1017/S0040557403000127 . eISSN   1475-4533 . ISSN   0040-5574 . S2CID   162509372 — через Cambridge Core .
• Чемберс, EK (2009) [впервые опубликовано в 1923 году]. Елизаветинская сцена . Том. 3. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета . ISBN  9780199567508 .
• Кристиансен, Нэнси Л. (1997). «Риторика как формирование персонажей: последствия «мест» доставки в пайдейе британского Возрождения ». Риторика: Журнал истории риторики . 15 (3). Международное общество истории риторики: 297–334. дои : 10.1525/rh.1997.15.3.297 . eISSN   1533-8541 . ISSN   0734-8584 . JSTOR   10.1525/rh.1997.15.3.297 . S2CID   170122602 .
• Кук, Энн Дженнали (2014). Привилегированные зрители шекспировского Лондона, 1576–1642 гг . Принстон: Издательство Принстонского университета . ISBN  9780691614953 .
• Каннингем, Карен Дж. (2007). « Так много книг, так много свитков древнего времени»: Придворные постоялые дворы и Горбодук ». В Кезаре, Деннис (ред.). Солон и Теспис: право и театр в эпоху английского Возрождения . Нотр-Дам, Индиана: Издательство Университета Нотр-Дам . стр. 197–217. ISBN  978-0-268-03313-2 .
• Доусон, Энтони Б. (2002). «Интернациональный Шекспир». В Уэллсе , Стэнли ; Стэнтон, Сара (ред.). Кембриджский компаньон Шекспира на сцене . Кембриджские товарищи Шекспира. Кембридж: Издательство Кембриджского университета . стр. 174–193. дои : 10.1017/CCOL0521792959.010 . ISBN  9780511999574 – через Cambridge Core .
• Фармер, Алан Б.; Лессер, Закари (2005). «Возвращение к популярности игровых книг». Шекспир Ежеквартально . 56 (1). Библиотека Фолджера Шекспира : 1–32. дои : 10.1353/shq.2005.0043 . eISSN   1538-3555 . ISSN   0037-3222 . JSTOR   3844024 . S2CID   59134858 .
• Ферт, Швейцария; Райт, Р.С., ред. (1911). «Сентябрь 1642 г.: Приказ прекратить спектакли». Акты и постановления Междуцарствия, 1642-1660 гг . Законы и т. д. Лондон: Канцелярия Его Величества . hdl : 2027/inu.30000046036137 . ОЛ   6559925М .
• Гурр, Эндрю (2009). Шекспировская сцена 1574–1642 (4-е изд.). Кембридж: Издательство Кембриджского университета . дои : 10.1017/CBO9780511819520 . ISBN  9780511819520 – через Cambridge Core .
• Холлидей, FE (1964). Товарищ Шекспира 1564–1964 . Балтимор: Пингвин . OCLC   683393 . ОЛ   5906173М .
• Хаттауэй, Майкл (2008). Елизаветинский народный театр: пьесы в спектаклях . Лондон: Рутледж . ISBN  9780415489010 .
• Ингрэм, Уильям (1992). Игровой бизнес: начало профессионального театра для взрослых в елизаветинском Лондоне . Издательство Корнелльского университета . ISBN  978-0-8014-2671-1 .
• Итикава, Марико (2012). Шекспировское сценическое пространство . Кембридж: Издательство Кембриджского университета . дои : 10.1017/CBO9781139097192 . ISBN  9781139097192 – через Cambridge Core .
• Кинан, Шивон (2002). Путешествующие актеры по шекспировской Англии . Бейзингсток: Пэлгрейв Макмиллан . дои : 10.1057/9780230597549 . ISBN  978-0-333-96820-8 .
• Кинан, Шивон (2014). Актерские труппы и их пьесы в шекспировском Лондоне . Лондон: Издательство Блумсбери . дои : 10.5040/9781472575692 . ISBN  9781408146637 .
• Крегор, Карл Х. (1993). Марло «Двойные роли в английской драме эпохи Возрождения: проблемы, возможности и Эдвард II ». Исследования истории театра . 13 . Пресса Университета Алабамы . ISSN   0733-2033 .
• Макинтайр, Джин (1992). Костюмы и сценарии в елизаветинских театрах . Эдмонтон: Издательство Университета Альберты . ISBN  978-0-88864-226-4 .
• Макленнан, Ян Бернс (1994). «Если бы я был женщиной»: исследование мальчика-игрока в елизаветинском публичном театре (докторская диссертация).
• Манн, Дэвид Альберт (1991). Елизаветинский игрок: современное сценическое представление . Издания библиотеки Routledge . Рутледж . ISBN  9781138235656 .
• Монтроуз, Луи (1996). Цель игры: Шекспир и культурная политика елизаветинского театра . Издательство Чикагского университета . ISBN  9780226534831 .
• Ордиш, Т. Фэйрман (1899). Ранние лондонские театры: В полях . Библиотека антиквара. Лондон: Эллиот Сток . hdl : 2027/hvd.hnnr4j . ОЛ   16796098М .
• Трисо, Джон Ллойд (1970). Актерское мастерство в публичном театре Елизаветинской эпохи: его развитие и сложный стиль (магистерская диссертация). Университет Южной Калифорнии .
• Уикхэм, Глинн; Берри, Герберт; Ингрэм, Уильям (2000). Английский профессиональный театр, 1530-1660 гг . Кембридж: Издательство Кембриджского университета . ISBN  978-0-521-23012-4 .

Внешние ссылки

• База данных ранней современной драмы
• «Шекспир и глобус» из Британской энциклопедии ; более полный источник о театре того периода, чем предполагает его название.
• Лекция о елизаветинском театре Томаса Ларка
• Сайт, посвященный влиянию Древнего Рима на английский театр эпохи Возрождения.
• Архив Ричарда Сазерна в Театральной коллекции Бристольского университета , Бристольский университет
• Рой, Пинаки. « Весь мир — сцена : воспоминания о выдающихся лондонских театрах эпохи Возрождения». Ежегодник Шекспира (ISSN 0976-9536), 11 (апрель 2013 г.): 24–32.
• Рой, Пинаки. « Если мы когда-нибудь встретимся снова : три группы английских драматургов эпохи Возрождения ». Ежегодник Шекспира (ISSN 0976-9536), 17 (апрель 2019 г.): 31–38.
• Коллекция Фрэнсиса Лонга в Библиотеке Конгресса содержит несколько ранних изданий театральных произведений, опубликованных на английском языке между 1607 и 1812 годами.
• [1]