Иоганн Себастьян Бах

Несколько терминов перенаправляют здесь. Для других видов использования см. Бах (неоднозначности) и Иоганна Себастьяна Баха (устранение неоднозначности) .

Иоганн Себастьян Бах
1748 Портрет Баха, показывающий ему, что он держит копию шестизастроения Canon BWV 1076 .
Рожденный	21 марта 1685 (ОС) 31 марта 1685 г. ( 1685-03-31 ) (нс) Eisenach
Died	28 July 1750(1750-07-28) (aged 65) Leipzig
Works	List of compositions
Relatives	Bach family
Signature

Иоганн Себастьян Бах (31 марта [ ОС 21 марта] 1685 - 28 июля 1750 года) был немецким композитором и музыкантом позднего периода барокко . Он известен своим плодовитым авторством музыки в различных инструментах и ​​формах, включая оркестровую музыку, такую ​​как концерты в Бранденбурге ; Сольные инструментальные произведения, такие как наборы виолончели и сонаты и партия для сольной скрипки ; Клавиатура, такие как вариации Гольдберга и хорошо вспыхнутый клавиер ; Органные произведения, такие как хоралесо Schubler и Toccata и Fugue в D Minor ; и хоровые произведения, такие как Страсть Святого Матфея и Месса в минор . Начиная с 19 -го века возрождения Баха , он, как правило, считался одним из величайших композиторов в истории западной музыки.

The Bach family already counted several composers when Johann Sebastian was born as the last child of a city musician, Johann Ambrosius, in Eisenach. After being orphaned at the age of 10, he lived for five years with his eldest brother Johann Christoph, after which he continued his musical education in Lüneburg. From 1703 he was back in Thuringia, working as a musician for Protestant churches in Arnstadt and Mühlhausen and, for longer periods, at courts in Weimar, where he expanded his organ repertory, and Köthen, where he was mostly engaged with chamber music. From 1723, he was employed as Thomaskantor (cantor at St Thomas's) in Leipzig. There, he composed music for the principal Lutheran churches of the city and its university's student ensemble Collegium Musicum. From 1726, he published some of his keyboard and organ music. In Leipzig, as had happened during some of his earlier positions, he had difficult relations with his employer. This situation was little remedied when his sovereign, Август III из Польши , предоставил ему титул судебного композитора в 1736 году. В последние десятилетия своей жизни он переработал и расширил многие свои предыдущие композиции. Он умер от осложнений после неудачной операции на глазах в 1750 году в возрасте 65 лет.

Bach enriched established German styles through his mastery of counterpoint, harmonic, and motivic organisation, and his adaptation of rhythms, forms, and textures from abroad, particularly from Italy and France. Bach's compositions include hundreds of cantatas, both sacred and secular. He composed Latin church music, Passions, oratorios, and motets. He often adopted Lutheran hymns, not only in his larger vocal works but, for instance, also in his four-part chorales and his sacred songs. He wrote extensively for organ and for other keyboard instruments. He composed concertos, for instance for violin and for harpsichord, and suites, as chamber music as well as for orchestra. Many of his works employ contrapuntal techniques like canon and fugue.

Throughout the 18th century, Bach was primarily valued as an organist, while his keyboard music, such as The Well-Tempered Clavier, was appreciated for its didactic qualities. The 19th century saw the publication of some significant Bach biographies, and by the end of that century, all of his known music had been printed. Dissemination of scholarship on the composer continued through periodicals (and later also websites) exclusively devoted to him and other publications such as the Bach-Werke-Verzeichnis (BWV, a numbered catalogue of his works) and new critical editions of his compositions. His music was further popularised through a multitude of arrangements, including the Air on the G String and "Jesu, Joy of Man's Desiring", and of recordings, such as three different box sets with complete performances of the composer's oeuvre marking the 250th anniversary of his death.

Life

Childhood (1685–1703)

Johann Ambrosius Bach, 1685, Bach's father. Painting attributed to Johann David Herlicius

Further information: Bach family

Johann Sebastian Bach was born in Eisenach, the capital of the duchy of Saxe-Eisenach, in present-day Germany, on 21 March 1685 O.S. (31 March 1685 N.S.). He was the eighth and youngest child of Johann Ambrosius Bach, the director of the town musicians, and Maria Elisabeth Lämmerhirt. His father likely taught him violin and basic music theory. His uncles were all professional musicians whose posts included church organists, court chamber musicians, and composers. One uncle, Johann Christoph Bach, introduced him to the organ, and an older second cousin, Johann Ludwig Bach, was a well-known composer and violinist.

Bach's mother died in 1694, and his father died eight months later. The 10-year-old Bach moved in with his eldest brother, Johann Christoph Bach, the organist at St. Michael's Church in Ohrdruf, Saxe-Gotha-Altenburg. There he studied, performed, and copied music, including his own brother's, despite being forbidden to do so because scores were so valuable and private, and blank ledger paper of that type was costly. He received valuable teaching from his brother, who instructed him on the clavichord. Johann Christoph exposed him to the works of great composers of the day, including South Germans such as Johann Caspar Kerll, Johann Jakob Froberger and Johann Pachelbel (under whom Johann Christoph had studied); North Germans; Frenchmen such as Jean-Baptiste Lully, Louis Marchand and Marin Marais; and even the Italian Girolamo Frescobaldi. He learned theology, Latin and Greek at the local gymnasium.

By 3 April 1700, Bach and his school friend Georg Erdmann – who was two years older than Bach – were enrolled in the prestigious St. Michael's School in Lüneburg, some two weeks' travel north of Ohrdruf. Their journey was probably undertaken mostly on foot. His two years there were critical in exposing Bach to a broader range of European culture. In addition to singing in the choir, he played the school's three-manual organ and harpsichords. He also came into contact with sons of aristocrats from northern Germany who had been sent to the nearby Ritter-Academie to prepare for careers in other disciplines.

Weimar, Arnstadt, and Mühlhausen (1703–1708)

The Wender organ Bach played in Arnstadt

In January 1703, shortly after graduating from St. Michael's and being turned down for the post of organist at Sangerhausen, Bach was appointed court musician in the chapel of Duke Johann Ernst III in Weimar. His role there is unclear, but it probably included menial, non-musical duties. During his seven-month tenure at Weimar, his reputation as a keyboardist spread so much that he was invited to inspect the new organ and give the inaugural recital at the New Church (now Bach Church) in Arnstadt, located about 30 kilometres (19 mi) southwest of Weimar. On 14 August 1703, he became the organist at the New Church, with light duties, a relatively generous salary, and a new organ tuned in a temperament that allowed music written in a wider range of keys to be played.

Despite strong family connections and a musically enthusiastic employer, tension built up between Bach and the authorities after several years in the post. Bach felt discontented with the calibre of musicians he was collaborating with. He called one of them, Geyersbach, a "Zippel Fagottist" (weenie bassoonist). Late one evening, Geyersbach went after Bach with a stick. Bach filed a complaint against Geyersbach with the authorities. They acquitted Geyersbach with a minor reprimand and ordered Bach to be more moderate regarding the musical qualities he expected from his students. Some months later, Bach upset his employer with a prolonged absence from Arnstadt: after obtaining leave for four weeks, he was absent for around four months in 1705–1706 to take lessons from the organist and composer Johann Adam Reincken and to hear him and Dieterich Buxtehude play in the northern city of Lübeck. The visit to Buxtehude and Reincken involved a 450-kilometre (280 mi) journey each way, reportedly on foot. Buxtehude probably introduced Bach to his friend Reincken so that he could learn from his compositional technique (especially his mastery of the fugue), his organ playing and his skills with improvisation. Bach knew Reincken's music very well; he copied Reincken's monumental An Wasserflüssen Babylon when he was fifteen years old. Bach later wrote several other works on the same theme. When Bach revisited Reincken in 1720 and showed him his improvisatory skills on the organ, Reincken reportedly remarked: "I thought that this art was dead, but I see that it lives in you."

In 1706, Bach applied for a post as organist at the Blasius Church in Mühlhausen. As part of his application, he had a cantata performed on Easter, 24 April 1707, likely an early version of his Christ lag in Todes Banden. A month later, Bach's application was accepted, and he took up the post in July. The position included significantly higher remuneration, improved conditions, and a better choir. Four months after arriving at Mühlhausen, Bach married Maria Barbara Bach, his second cousin. Bach convinced the church and town government at Mühlhausen to fund an expensive renovation of the organ at the Blasius Church. In 1708, Bach wrote Gott ist mein König, a festive cantata for the inauguration of the new council, which was published at the council's expense.

Return to Weimar (1708–1717)

Further information: Erschallet, ihr Lieder, erklinget, ihr Saiten! BWV 172 § Background

Organ of the St. Paul's Church in Leipzig, tested by Bach in 1717

Bach left Mühlhausen in 1708, returning to Weimar this time as organist and from 1714 Konzertmeister (director of music) at the ducal court, where he had an opportunity to work with a large, well-funded contingent of professional musicians. Bach and his wife moved into a house near the ducal palace. Later the same year, their first child, Catharina Dorothea, was born, and Maria Barbara's elder, unmarried sister joined them. She remained to help run the household until she died in 1729. Three sons were also born in Weimar: Wilhelm Friedemann, Carl Philipp Emanuel, and Johann Gottfried Bernhard. Johann Sebastian and Maria Barbara had three more children – twins born in 1713 and a single birth; none survived until their first birthday.

Bach's time in Weimar began a sustained period of composing keyboard and orchestral works. He attained the proficiency and confidence to extend the prevailing structures and include influences from abroad. He learned to write dramatic openings and employ the dynamic rhythms and harmonic schemes found in the music of Italians such as Vivaldi, Corelli, and Torelli. Bach absorbed these stylistic aspects to a certain extent by transcribing Vivaldi's string and wind concertos for harpsichord and organ; many of these transcribed works are still regularly performed. Bach was particularly attracted to the Italian style, in which one or more solo instruments alternate section-by-section with the full orchestra throughout a movement.

In Weimar, Bach continued to play and compose for the organ and perform concert music with the duke's ensemble. He also began to write the preludes and fugues which were later assembled into his monumental work The Well-Tempered Clavier ("clavier" meaning clavichord or harpsichord), consisting of two books, each containing 24 preludes and fugues in every major and minor key. Bach also started work on the Little Organ Book in Weimar, containing traditional Lutheran chorale tunes set in complex textures. In 1713, Bach was offered a post in Halle when he advised the authorities during a renovation by Christoph Cuntzius of the main organ in the west gallery of the Market Church of Our Dear Lady.

In the spring of 1714, Bach was promoted to Konzertmeister, an honour that entailed performing a church cantata monthly in the castle church. The first three cantatas in the new series Bach composed in Weimar were Himmelskönig, sei willkommen, BWV 182, for Palm Sunday, which coincided with the Annunciation that year; Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen, BWV 12, for Jubilate Sunday; and Erschallet, ihr Lieder, erklinget, ihr Saiten!  BWV 172 for Pentecost. Bach's first Christmas cantata, Christen, ätzet diesen Tag, BWV 63, premiered in 1714 or 1715.

In 1717, Bach eventually fell out of favour in Weimar and, according to a translation of the court secretary's report, was jailed for almost a month before being unfavourably dismissed: "On November 6, [1717], the quondam [former] concertmaster and organist Bach was confined to the County Judge's place of detention for too stubbornly forcing the issue of his dismissal and finally on December 2 was freed from arrest with notice of his unfavourable discharge."

Köthen (1717–1723)

Bach's autograph of the first movement of the first sonata for solo violin, BWV 1001 Duration: 4 minutes and 32 seconds.4:32

Leopold, Prince of Anhalt-Köthen, hired Bach to serve as his Kapellmeister (director of music) in 1717. Prince Leopold, himself a musician, appreciated Bach's talents, paid him well and gave him considerable latitude in composing and performing. The prince was a Calvinist and did not use elaborate music in his worship; accordingly, most of Bach's work from this period was secular, including the orchestral suites, cello suites, sonatas and partitas for solo violin, and the Brandenburg Concertos. Bach also composed secular cantatas for the court, such as Die Zeit, die Tag und Jahre macht, BWV 134a.

Despite being born in the same year and only about 130 kilometres (80 mi) apart, Bach and Handel never met. In 1719, Bach made the 35-kilometre (22 mi) journey from Köthen to Halle with the intention of meeting Handel; however, Handel had left the town. In 1730, Bach's oldest son, Wilhelm Friedemann, travelled to Halle to invite Handel to visit the Bach family in Leipzig, but the visit did not take place.

On 7 July 1720, while Bach was away in Carlsbad with Prince Leopold, Bach's wife, Maria Barbara Bach, suddenly died. The following year, he met Anna Magdalena Wilcke, a young, highly gifted soprano 16 years his junior, who performed at the court in Köthen; they married on 3 December 1721. Together they had 13 children, six of whom survived into adulthood: Gottfried Heinrich; Elisabeth Juliane Friederica (1726–1781); Johann Christoph Friedrich and Johann Christian, who both, especially Johann Christian, became significant musicians; Johanna Carolina (1737–1781); and Regina Susanna (1742–1809).

Leipzig (1723–1750)

In 1723, Bach was appointed Thomaskantor director of church music in Leipzig. He had to direct the St. Thomas School and provide four churches with music, the St. Thomas Church, the St. Nicholas Church, and to a lesser extent, the New Church and St. Peter's Church. This was "the leading cantorate in Protestant Germany", located in the mercantile city in the Electorate of Saxony, which he held for 27 years until his death. During that time he gained further prestige through honorary appointments at the courts of Köthen and Weissenfels, as well as that of the Elector Frederick Augustus (who was also King of Poland) in Dresden. Bach frequently disagreed with his employer, Leipzig's city council, which he regarded as "penny-pinching".

Appointment in Leipzig

St. Thomas Church and School, Leipzig in 1723

Johann Kuhnau had been Thomaskantor in Leipzig from 1701 until his death on 5 June 1722. Bach had visited Leipzig during Kuhnau's tenure: in 1714, he attended the service at the St. Thomas Church on the first Sunday of Advent, and in 1717 he had tested the organ of the St. Paul's Church. In 1716, Bach and Kuhnau had met on the occasion of the testing and inauguration of an organ in Halle.

The position was offered to Bach only after it had been offered first to Georg Philipp Telemann and then to Christoph Graupner, both of whom chose to stay where they were – Telemann in Hamburg and Graupner in Darmstadt – after using the Leipzig offer to negotiate improved conditions of employment.

Bach was required to instruct the students of the Thomasschule in singing and provide church music for the main churches in Leipzig. He was also assigned to teach Latin but was allowed to employ four "prefects" (deputies) to do this instead. The prefects also aided with musical instruction. A cantata was required for the church services on Sundays and additional church holidays during the liturgical year.

Cantata cycle years (1723–1729)

Bach usually led performances of his cantatas, most composed within three years of his relocation to Leipzig. He assumed the office of Thomaskantor on 30 May 1723, presenting the first new cantata, Die Elenden sollen essen, BWV 75, in the St. Nicholas Church on the first Sunday after Trinity. Bach collected his cantatas in annual cycles. Five are mentioned in obituaries, and three are extant. Of the more than 300 cantatas Bach composed in Leipzig, over 100 have been lost to posterity. Most of these works expound on the Gospel readings prescribed for every Sunday and feast day in the Lutheran year. Bach started a second annual cycle on the first Sunday after the Trinity of 1724 and composed only chorale cantatas, each based on a single church hymn. These include O Ewigkeit, du Donnerwort, BWV 20, Wachet auf, ruft uns die Stimme, BWV 140, Nun komm, der Heiden Heiland, BWV 62, and Wie schön leuchtet der Morgenstern, BWV 1.

Bach drew the soprano and alto choristers from the school and the tenors and basses from the school and elsewhere in Leipzig. Performing at weddings and funerals provided extra income for these groups; probably for this purpose, and for in-school training, he wrote at least six motets. As part of his regular church work, he performed other composers' motets, which served as formal models for his own.

Bach's predecessor as cantor, Johann Kuhnau, had also been music director for the St. Paul's Church, the church of Leipzig University. But when Bach was installed as cantor in 1723, he was put in charge only of music for festal (church holiday) services at St. Paul's Church; his petition to also provide music for regular Sunday services there (for a corresponding salary increase) went all the way to the Elector but was denied. After this, in 1725, Bach "lost interest" in working even for festal services at St. Paul's Church and decided to appear there only on "special occasions". The St. Paul's Church had a much better and newer (1716) organ than the St. Thomas Church or the St. Nicholas Church. Bach was not required to play any organ in his official duties, but it is believed he liked to play on the St. Paul's Church organ "for his own pleasure".

Café Zimmermann, c. 1720

Bach broadened his composing and performing beyond the liturgy by taking over, in March 1729, the directorship of the Collegium Musicum, a secular performance ensemble started by Telemann. This was one of the dozens of private societies in the major German-speaking cities that were established by musically active university students; these societies had become increasingly important in public musical life and were typically led by the most prominent professionals in a city. In the words of Christoph Wolff, assuming the directorship was a shrewd move that "consolidated Bach's firm grip on Leipzig's principal musical institutions". Every week, the Collegium Musicum would give two-hour performances in winter at the Café Zimmermann, a coffeehouse on Catherine Street off the main market square; and during the summer months in the proprietor's outdoor coffee garden just outside the town walls, near the East Gate. The concerts, all free of charge, ended with Gottfried Zimmermann's death in 1741. Apart from showcasing his earlier orchestral repertoire, such as the Brandenburg Concertos and orchestral suites, many of Bach's newly composed or reworked pieces were performed for these venues, including parts of his Clavier-Übung (Keyboard Practice), his violin and keyboard concertos and the Coffee Cantata.

Middle years of the Leipzig period (1730–1739)

Bach's seal (centre), used throughout his Leipzig years. It contains the superimposed letters J S B in a mirror image topped with a crown. The flanking letters illustrate the arrangement on the seal.

In 1733, Bach composed a Kyrie–Gloria Mass in B minor which he later incorporated in his Mass in B minor. He presented the manuscript to the Elector in an eventually successful bid to persuade the prince to give him the title of Court Composer. He later extended this work into a full mass by adding a Credo, Sanctus, and Agnus Dei, the music for which was partly based on his own cantatas and partly original. Bach's appointment as Court Composer was an element of his long-term struggle to achieve greater bargaining power with the Leipzig council. Between 1737 and 1739, Bach's former pupil Carl Gotthelf Gerlach held the directorship of the Collegium Musicum.

In 1735, Bach started preparing his first organ music publication, which was printed as the third Clavier-Übung in 1739. From around that year he started to compile and compose the set of preludes and fugues for harpsichord that would become his second book of The Well-Tempered Clavier. He received the title of "Royal Court Composer" from Augustus III in 1736.

Final years and death (1740–1750)

From 1740 to 1748 Bach copied, transcribed, expanded or programmed music in an older polyphonic style (stile antico) by, among others, Palestrina (BNB I/P/2), Kerll (BWV 241), Torri (BWV Anh. 30), Bassani (BWV 1081), Gasparini (Missa Canonica) and Caldara (BWV 1082). Bach's own style shifted in the last decade of his life, showing an increased integration of polyphonic structures and canons and other elements of the stile antico. His fourth and last Clavier-Übung volume, the Goldberg Variations, for two-manual harpsichord, contained nine canons and was published in 1741. Throughout this period, Bach also continued to adopt music of contemporaries such as Handel (BNB I/K/2) and Stölzel (BWV 200), and gave many of his own earlier compositions, such as the St Matthew and St John Passions and the Great Eighteen Chorale Preludes, their final revisions. He also programmed and adapted music by composers of a younger generation, including Pergolesi (BWV 1083) and his own students such as Goldberg (BNB I/G/2).

In 1746 Bach was preparing to enter Lorenz Christoph Mizler's Society of Musical Sciences. In order to be admitted Bach had to submit a composition, for which he chose his Canonic Variations on "Vom Himmel hoch da komm' ich her", and a portrait, which was painted by Elias Gottlob Haussmann and featured Bach's Canon triplex á 6 Voc. In May 1747, Bach visited the court of King Frederick II of Prussia in Potsdam. The king played a theme for Bach and challenged him to improvise a fugue based on his theme. Bach obliged, playing a three-part fugue on one of Frederick's fortepianos by Gottfried Silbermann, which was a new type of instrument at the time. Upon his return to Leipzig he composed a set of fugues and canons, and a trio sonata, based on the Thema Regium (theme of the king). Within a few weeks this music was published as The Musical Offering and dedicated to Frederick. The Schübler Chorales, a set of six chorale preludes transcribed from cantata movements Bach had composed some two decades earlier, were published within a year. Around the same time, the set of five canonic variations which Bach had submitted when entering Mizler's society in 1747 were also printed.

Two large-scale compositions occupied a central place in Bach's last years. From around 1742, he wrote and revised the various canons and fugues of The Art of Fugue, which he continued to prepare for publication until shortly before his death. After extracting a cantata, BWV 191 from his 1733 Kyrie-Gloria Mass for the Dresden court in the mid-1740s, Bach expanded that setting into his Mass in B minor in the last years of his life. Although the complete mass was never performed during the composer's lifetime, it is considered among the greatest choral works in history.

In January 1749, Bach's daughter Elisabeth Juliane Friederica married his pupil Johann Christoph Altnickol. Bach's health was declining. On 2 June, Heinrich von Brühl wrote to one of the Leipzig burgomasters to request that his music director, Gottlob Harrer, fill the Thomaskantor and Director musices posts "upon the eventual ... decease of Mr. Bach". Becoming blind, Bach underwent eye surgery, in March 1750 and again in April, by the British eye surgeon John Taylor, a man widely understood today as a charlatan and believed to have blinded hundreds of people. Bach died on 28 July 1750 from complications due to the unsuccessful treatment.

An inventory drawn up a few months after Bach's death shows that his estate included five harpsichords, two lute-harpsichords, three violins, three violas, two cellos, a viola da gamba, a lute and a spinet, along with 52 "sacred books", including works by Martin Luther and Josephus. The composer's son Carl Philipp Emanuel saw to it that The Art of Fugue, although still unfinished, was published in 1751. Together with one of the composer's former students, Johann Friedrich Agricola, the son also wrote the obituary ("Nekrolog"), which was published in Mizler's Musikalische Bibliothek, a periodical journal produced by the Society of Musical Sciences, in 1754.

Musical style

A handwritten note by Bach in his copy of the Calov Bible. The note next to 2 Chronicles 5:13 reads: "NB Bey einer andächtigen Musiq ist allezeit Gott mit seiner Gnaden Gegenwart" (N(ota) B(ene) In a music of worship God is always present with his grace).

See also: List of compositions by Johann Sebastian Bach

From an early age, Bach studied the works of his musical contemporaries of the Baroque period and those of prior generations, and those influences were reflected in his music. Like his contemporaries Handel, Telemann and Vivaldi, Bach composed concertos, suites, recitatives, da capo arias, and four-part choral music and employed basso continuo. Bach's music was harmonically more innovative than his peer composers, employing surprisingly dissonant chords and progressions, often with extensive exploration of harmonic possibilities within one piece.

The hundreds of sacred works Bach created are usually seen as manifesting not just his craft but also a truly devout relationship with God. He had taught Luther's Small Catechism as the Thomaskantor in Leipzig, and some of his pieces represent it. The Lutheran chorale was the basis of much of his work. In elaborating these hymns into his chorale preludes, he wrote more cogent and tightly integrated works than most, even when they were massive and lengthy. The large-scale structure of every major Bach sacred vocal work is evidence of subtle, elaborate planning to create a religiously and musically powerful expression. For example, the St Matthew Passion, like other works of its kind, illustrated the Passion with Bible text reflected in recitatives, arias, choruses, and chorales, but in crafting this work, Bach created an overall experience that has been found over the intervening centuries to be both musically thrilling and spiritually profound.

Bach published or carefully compiled in manuscript many collections of pieces that explored the range of artistic and technical possibilities inherent in almost every genre of his time except opera. For example, The Well-Tempered Clavier comprises two books, each of which presents a prelude and fugue in every major and minor key, displaying a dizzying variety of structural, contrapuntal and fugal techniques.

Four-part harmony

"O Haupt voll Blut und Wunden": the four-part chorale setting as included in the St. Matthew Passion

Four-part harmonies predate Bach, but he lived during a time when modal music in Western tradition was largely supplanted in favour of the tonal system. In this system a piece of music progresses from one chord to the next according to certain rules, each chord being characterised by four notes. The principles of four-part harmony are found not only in Bach's four-part choral music: he also prescribes it for instance for the figured bass accompaniment. The new system was at the core of Bach's style, and his compositions are to a large extent considered as laying down the rules for the evolving scheme that would dominate musical expression in the next centuries. Some examples of this characteristic of Bach's style and its influence:

• When in the 1740s Bach staged his arrangement of Pergolesi's Stabat Mater, he upgraded the viola part (which in the original composition plays in unison with the bass part) to fill out the harmony, thus adapting the composition to his four-part harmony style.
• When starting in the 19th century in Russia, there was a discussion about the authenticity of four-part court chant settings compared to earlier Russian traditions, Bach's four-part chorale settings, such as those ending his Chorale cantatas, were considered as foreign-influenced models. Such influence was deemed unavoidable, however.

Bach's insistence on the tonal system and contribution to shaping it did not imply he was less at ease with the older modal system and the genres associated with it: more than his contemporaries (who had "moved on" to the tonal system without much exception), Bach often returned to the then-antiquated modi and genres. His Chromatic Fantasia and Fugue, emulating the chromatic fantasia genre as used by earlier composers such as Dowland and Sweelinck in D dorian mode (comparable to D minor in the tonal system), is an example of this.

Modulation

Modulation, or changing key in the course of a piece, is another style characteristic where Bach goes beyond what was usual in his time. Baroque instruments vastly limited modulation possibilities: keyboard instruments, prior to a workable system of temperament, limited the keys that could be modulated to, and wind instruments, especially brass instruments such as trumpets and horns, about a century before they were fitted with valves, were tied to the key of their tuning. Bach pushed the limits: he added "strange tones" in his organ playing, confusing the singers, according to an indictment he had to face in Arnstadt, and Louis Marchand, another early experimenter with modulation, seems to have avoided confrontation with Bach because the latter went further than anyone had done before. In the "Suscepit Israel" of his 1723 Magnificat, he had the trumpets in E-flat play a melody in the enharmonic scale of C minor.

The major development taking place in Bach's time, and to which he contributed in no small way, was a temperament for keyboard instruments that allowed their use in all available keys (12 major and 12 minor) and also modulation without retuning. His Capriccio on the departure of a beloved brother, a very early work, showed a gusto for modulation, unlike any contemporary work this composition has been compared to, but the full expansion came with the Well-Tempered Clavier, using all keys, which Bach apparently had been developing since around 1720, the Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach being one of its earliest examples.

Ornamentation

Bach's guide on ornaments as contained in the Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach

Aria of the Goldberg Variations, showing Bach's use of ornamentsDuration: 5 minutes and 2 seconds.5:02

The second page of the Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach is an ornament notation and performance guide that Bach wrote for his eldest son, who was nine years old at the time. Bach was generally quite specific on ornamentation in his compositions (where in his time, much of the ornamentation was not written out by composers but rather considered a liberty of the performer), and his ornamentation was often quite elaborate. For instance, the "Aria" of the Goldberg Variations has rich ornamentation in nearly every measure. Bach's dealing with ornamentation can also be seen in a keyboard arrangement he made of Marcello's Oboe Concerto: he added explicit ornamentation, which some centuries later is played by oboists when performing the concerto.

Although Bach did not write any operas, he was not averse to the genre or its ornamented vocal style. In church music, Italian composers had imitated the operatic vocal style in genres such as the Neapolitan mass. In Protestant surroundings, there was more reluctance to adopt such a style for liturgical music. For instance, Kuhnau, Bach's predecessor in Leipzig, had notoriously shunned opera and Italian virtuoso vocal music. Bach was less moved. One of the comments after a performance of his St Matthew Passion was that it all sounded much like opera.

Continuo instruments solos

In concerted playing in Bach's time, the basso continuo, consisting of instruments such as organ, viola da gamba or harpsichord, usually had the role of accompaniment, providing the harmonic and rhythmic foundation of a piece. From the late 1720s, Bach had the organ play concertante (i.e. as a soloist) with the orchestra in instrumental cantata movements, a decade before Handel published his first organ concertos. Apart from the 5th Brandenburg Concerto and the Triple Concerto, which already had harpsichord soloists in the 1720s, Bach wrote and arranged his harpsichord concertos in the 1730s, and in his sonatas for viola da gamba and harpsichord neither instrument plays a continuo part: they are treated as equal soloists, far beyond the figured bass. In this sense, Bach played a key role in the development of genres such as the keyboard concerto.

Instrumentation

Bach wrote virtuoso music for specific instruments as well as music independent of instrumentation. For instance, the sonatas and partitas for solo violin are considered the pinnacle of what has been written for this instrument, only within reach of accomplished players. The music fits the instrument, pushing it to the full scale of its possibilities and requiring the virtuosity of the player but without bravura. Notwithstanding that the music and the instrument seem inseparable, Bach made transcriptions for other instruments of some pieces of this collection. Similarly, for the cello suites, the virtuoso music seems tailored for the instrument, the best of what is offered for it, yet Bach made an arrangement for lute of one of these suites. The same applies to much of his most virtuoso keyboard music. Bach exploited the capabilities of an instrument to the fullest while keeping the core of such music independent of the instrument on which it is performed.

In this sense, it is no surprise that Bach's music is easily and often performed on instruments it was not necessarily written for, that it is transcribed so often, and that his melodies turn up in unexpected places such as jazz music. Apart from this, Bach left several compositions without specified instrumentation: the canons BWV 1072–1078 fall in that category, as well as the bulk of the Musical Offering and the Art of Fugue.

Counterpoint

See also: List of fugal works by Johann Sebastian Bach

Another characteristic of Bach's style is his extensive use of counterpoint, as opposed to the homophony used in his four-part Chorale settings, for example. Bach's canons, and especially his fugues, are the most characteristic of this style, which he did not invent but contributed to so fundamentally that he defined it to a large extent. Fugues are as characteristic to Bach's style as, for instance, the Sonata form is characteristic to the composers of the Classical period.

These strictly contrapuntal compositions, and most of Bach's music in general, are characterised by distinct melodic lines for each of the voices, where the chords formed by the notes sounding at a given point follow the rules of four-part harmony. Johann Nikolaus Forkel, Bach's first biographer, gives this description of this feature of Bach's music, which sets it apart from most other music:

If the language of music is merely the utterance of a melodic line, a simple sequence of musical notes, it can justly be accused of poverty. The addition of a Bass puts it upon a harmonic foundation and clarifies it but defines rather than gives it added richness. A melody so accompanied—even though all the notes are not those of the true Bass—or treated with simple embellishments in the upper parts or with simple chords used to be called "homophony". But it is a very different thing when two melodies are so interwoven that they converse together like two persons upon a footing of pleasant equality. In the first case, the accompaniment is subordinate and serves merely to support the first or principal part. In the second case, the two parts are not similarly related. New melodic combinations spring from their interweaving, out of which new forms of musical expression emerge. Suppose more parts are interwoven in the same free and independent manner. In that case, the apparatus of language is correspondingly enlarged and becomes practically inexhaustible if, in addition, varieties of form and rhythm are introduced. Hence, harmony becomes no longer a mere accompaniment of melody but rather a potent agency for augmenting the richness and expressiveness of musical conversation. To serve that end, a simple accompaniment will not suffice. True harmony is the interweaving of several melodies, which emerge now in the upper, now in the middle, and now in the lower parts.

From 1720, when he was thirty-five until he died in 1750, Bach's harmony consists of this melodic interweaving of independent melodies, so perfect in their union that each part seems to constitute the true melody. Herein, Bach excels all the composers in the world. At least, I have found no one to equal him in music known to me. Even in his four-part writing, we can, not infrequently, leave out the upper and lower parts and still find the middle parts harmonious and agreeable.

Structure and lyrics

Bach devoted more attention than his contemporaries to the structure of his compositions. This can be seen in minor adjustments he made when adapting someone else's composition, such as his earliest version of the "Keiser" St Mark Passion, where he enhances scene transitions, and in the architecture of his own compositions such as his Magnificat and Leipzig Passions. In the last years of his life, Bach revised several of his prior compositions. Often, recasting such previously composed music in an enhanced structure was the most visible change, as in the Mass in B minor. Bach's known preoccupation with structure led (peaking around the 1970s) to various numerological analyses of his compositions, although many such over-interpretations were later rejected, especially when wandering off into symbolism-ridden hermeneutics.

The librettos, or lyrics, of his vocal compositions played an essential role for Bach. He sought collaboration with various text authors for his cantatas and major vocal compositions, possibly writing or adapting such texts himself to make them fit the structure of the composition he was designing when he could not rely on the talents of other text authors. His collaboration with Picander for the St Matthew Passion libretto is best known. However, there was a similar process in achieving a multi-layered structure for his St John Passion libretto a few years earlier.

Compositions

See also: List of compositions by Johann Sebastian Bach

In 1950, Wolfgang Schmieder published a thematic catalogue of Bach's compositions called the Bach-Werke-Verzeichnis (Bach Works Catalogue). Schmieder largely followed the Bach-Gesellschaft-Ausgabe, a comprehensive edition of the composer's works that was produced between 1850 and 1900. The first edition of the catalogue listed 1,080 surviving compositions indisputably composed by Bach.

BWV Range	Compositions
BWV 1–224	Cantatas
BWV 225–231	Motets
BWV 232–243	Liturgical compositions in Latin
BWV 244–249	Passions and oratorios
BWV 250–438	Four-part chorales
BWV 439–524	Small vocal works
BWV 525–771	Organ compositions
BWV 772–994	Other keyboard works
BWV 995–1000	Lute compositions
BWV 1001–1040	Other chamber music
BWV 1041–1071	Orchestral music
BWV 1072–1078	Canons
BWV 1079–1080	Late contrapuntal works

BWV 1081–1126 were added to the catalogue in the second half of the 20th century, and BWV 1127 and higher are 21st-century additions.

Passions and oratorios

Bach's autograph of the recitative with the gospel text of Christ's death from St Matthew Passion (Matthew 27:45–47a)

See also: List of masses, passions and oratorios by Johann Sebastian Bach § Passions and oratorios

Bach composed Passions for Good Friday services and oratorios such as the Christmas Oratorio, which is a set of six cantatas for use in the liturgical season of Christmas. Shorter oratorios include the Easter Oratorio and the Ascension Oratorio. With its double choir and orchestra, the St Matthew Passion is one of Bach's most extended works. The St John Passion was the first passion Bach composed during his tenure as Thomaskantor in Leipzig.

Cantatas

See also: Bach cantata and List of Bach cantatas

According to his obituary, Bach would have composed five year-cycles of sacred cantatas and additional church cantatas for weddings and funerals. Approximately 200 of these sacred works are extant, an estimated two-thirds of the total number of church cantatas he composed. The Bach Digital website lists 50 known secular cantatas by the composer, about half of which are extant or largely reconstructable.

Church cantatas

See also: Church cantata (Bach)

Bach's cantatas vary greatly in form and instrumentation. Many consist of a large opening chorus followed by one or more recitative-aria pairs for soloists (or duets) and a concluding chorale. The melody of the concluding chorale often appears as a cantus firmus in the opening movement.

Bach's earliest cantatas date from his years in Arnstadt and Mühlhausen. The earliest surviving work in the genre is Nach dir, Herr, verlanget mich, BWV 150. Overall, the extant early works show remarkable mastery and skill. Many feature an instrumental opening which displays effective use of the limited instrumental forces available to Bach, whether it be in the subdued combination of two recorders and two violas de gamba for BWV 106, or the independent bassoon in BWV 196. Bach's compositional skills also manifest through his daring harmonies and advanced, unprecedented chord progressions. According to Christoph Wolff, Bach's early cantatas are impressive evidence of how the modest means at his disposal did not restrain the composer in the slightest, and they compare favourably with compositions by the most talented composers from the beginning of the 18th century, such as Krieger, Kuhnau or Zachow.

After taking up his office as Thomaskantor in late May 1723, Bach performed a cantata each Sunday and feast day, corresponding to the lectionary readings of the week. His first cantata cycle ran from the first Sunday after Trinity of 1723 to Trinity Sunday the next year. For instance, the Visitation cantata Herz und Mund und Tat und Leben, BWV 147, containing the chorale that is known in English as "Jesu, Joy of Man's Desiring", belongs to this first cycle. The cantata cycle of his second year in Leipzig is called the chorale cantata cycle as it consists mainly of works in the chorale cantata format. His third cantata cycle was developed over several years, followed by the Picander cycle of 1728–29.

Later church cantatas include the chorale cantatas Ein feste Burg ist unser Gott, BWV 80 (final version) and Wachet auf, ruft uns die Stimme, BWV 140. Only the first three Leipzig cycles are more or less completely extant. Apart from his own work, Bach also performed cantatas by Telemann and by his distant relative Johann Ludwig Bach.

Secular cantatas

See also: List of secular cantatas by Johann Sebastian Bach

Bach also wrote secular cantatas, for instance for members of the royal Polish and prince-electoral Saxonian families (e.g. Trauer-Ode), or other public or private occasions (e.g. Hunting Cantata). The text of these cantatas was occasionally in dialect (e.g. Peasant Cantata) or Italian (e.g. Amore traditore). Many of the secular cantatas were lost, but for some of them, the text and occasion are known. For instance, when Picander later published their librettos (e.g. BWV Anh. 11–12).

Some of the surviving secular cantatas have a plot involving mythological figures of Greek antiquity (e.g. Der Streit zwischen Phoebus und Pan), and others were almost miniature buffo operas (e.g. Coffee Cantata). Although Bach never expressed any interest in opera, his secular cantatas, or drammi per musica, would have allowed Leipzig audiences, deprived of opera since 1720, to experience musical performances comparable to the royal opera in Dresden. These were not "poor or makeshift substitutes for real opera" but spectacles displaying "full mastery of the dramatic genre and the proper pacing of the dialogues."

A cappella music

Bach's a cappella music includes motets and chorale harmonisations.

Motets

Main article: Motets (Bach)

Bach's motets (BWV 225–231) are pieces on sacred themes for choir and continuo, with instruments playing colla parte. Several of them were composed for funerals. The six motets definitely composed by Bach are Singet dem Herrn ein neues Lied, Der Geist hilft unser Schwachheit auf, Jesu, meine Freude, Fürchte dich nicht, Komm, Jesu, komm, and Lobet den Herrn, alle Heiden. The motet Sei Lob und Preis mit Ehren (BWV 231) is part of the composite motet Jauchzet dem Herrn, alle Welt (BWV Anh. 160), other parts of which may be based on work by Telemann.

Chorale harmonisations

See also: List of chorale harmonisations by Johann Sebastian Bach

Bach wrote hundreds of four-part harmonisations of Lutheran chorales.

Church music in Latin

See also: Bach's church music in Latin

Bach's church music in Latin includes the Magnificat, four Kyrie–Gloria Masses, and the Mass in B minor.

Magnificat

See also: Magnificat (Bach)

The first version of Bach's Magnificat dates from 1723, but the work is best known in its D major version of 1733.

Mass in B minor

See also: Mass in B minor

In 1733, Bach composed a Kyrie–Gloria Mass for the Dresden court. Near the end of his life, around 1748–1749, he expanded this composition into the large-scale Mass in B minor. The work was never performed in full during Bach's lifetime.

Клавишная музыка

Бах писал для органа и для струнных клавиатурных инструментов, таких как клавесист , Клавичорд и Лют-Харпсичорд .

Орган работает

См. Также: Список композиций органов Иоганна Себастьяна Баха

Бах был наиболее известен в течение своей жизни как органист, консультант по органу и композитор органных работ как в традиционных немецких свободных жанрах (таких как прелюдии , фантазии и токкаты ), так и в более строгих формах (таких как прелюдии и фьюги). В молодом возрасте он создал репутацию творчества и способность интегрировать иностранные стили в свои органы. было оказано в контакте с северной немецкой Георг Бум , с которым Бах вступил в контакт в Люнебурге, , и Диерих Букстехуде , которого молодой органист посетил в Любеке в 1704 году в расширенном отпуске от своей работы в Арнштадте. Примерно в это же время Бах скопировал произведения многочисленных французских и итальянских композиторов, чтобы получить представление о своих композиционных языках, а затем организовал концерты для скрипки Вивальди и другими для органа и клавесина. В течение своего наиболее продуктивного периода (1708–1714) он сочинил около дюжины пар и фуг, пять токкат и фуг, а также Orgelbüchlein или «Little Organce Book», незаконченная коллекция из 46 предварительных припев, которые демонстрируют композиционные методы в методах составных Настройка хоральных мелодий. После ухода из Веймара Бах написал меньше для органа, хотя некоторые из его самых известных произведений (шесть органов сонаты , немецкая масса органов в Клавьер-übung III с 1739 года и великие восемнадцать предварительных припев , пересмотренных в конце его жизни) были составлены после ухода из Веймара. Позже в своей жизни Бах широко консультировался с органами, проверял новые органы и выделенные игровые органы на дневные концерты. Канонические вариации на «vom himmel hoch da komm 'hich» , а хоралесо Шюблера - это органы, опубликованные в последние годы его жизни.

Клавесист и другие струнные клавиатуры инструменты

Искусство Фуги (титульный лист) - исполняется Мехмет Оконсар на органе и клавесине

Duration: 39 minutes and 53 seconds.39:53

Нас. 1–12

Duration: 31 minutes and 2 seconds.31:02

Нас. 13–20

См. Также: Список сольных композиций клавиатуры Иоганна Себастьяна Баха

Бах написал много работ для клавесина, некоторые из которых также могли быть сыграны на Клавичорде или люте-Харпсичорде. Некоторые из его более значительных работ, такие как Clavier-übung II и IV , предназначены для клавесина с двумя руководствами: выполнение их на клавишном инструменте с одним руководством (например, пианино), может представлять технические трудности для пересечения рук.

• Хорошо вспыхнутый Клавье , книги 1 и 2 (BWV 846–893). Каждая книга состоит из прелюдии и фуги в каждом из 24 главных и второстепенных ключей , в хроматическом порядке от C -майора до B (таким образом, вся коллекция часто называют «48»). «Чувствительный» в заголовке относится к темпераменту (система настройки); Многие температуры до времени Баха не были достаточно гибкими, чтобы позволить композициям использовать более чем несколько ключей.
• Изобретения и синфония (BWV 772–801). Эти короткие двух- и из трех частей контрапунтных работ расположены в том же хроматическом порядке, что и хорошо темно-хлебленный клавиер , пропуская определенные более редкие ключи. Бах задумал эти части для учебных целей.
• Три коллекции танцевальных люксов : английские люксы (BWV 806–811), французские люксы (BWV 812–817) и Partitas для клавиатуры ( Clavier-übung I , BWV 825–830). Каждая коллекция содержит шесть люксов, построенных на стандартной модели ( Allemande - Courante - Sarabande - (необязательное движение) - гигант ). Английские люксы внимательно следуют за традиционной моделью, добавляя прелюдию перед Аллемандой и включаю в себя одно движение между Сарабанде и гигантом . Французские люксы пропускают прелюдии, но имеют множество движений между Сарабанде и гигантом . Partitas расширяют модель дальше с помощью сложных вступительных движений и разных движений между основными элементами модели.
• Вариации Гольдберга (BWV 988), ария с 30 вариациями . Коллекция имеет сложную и нетрадиционную структуру: вариации, основанные на басовой линии арии, а не на ее мелодии, а музыкальные каноны интерполируются в соответствии с великим планом. В пределах 30 вариаций есть девять канонов; Каждый третий вариант - это канон. Эти вариации движутся в порядке от канона в унисон в канон в девятом. Первые восемь находятся в парах (унисон и октава, вторая и седьмая, третья и шестая, четвертая и пятая). Девятый канон стоит сам по себе из -за составных различий. Последний вариант вместо того, чтобы быть ожидаемым каноном в десятом, является Quodlibet .
• Разные произведения, такие как увертюра во французском стиле ( Французская Увертюра , BWV 831) и итальянский концерт (BWV 971) (опубликовано вместе как Clavier-übung II ), и хроматическая фантазия и фуга (BWV 903).

Среди менее известных клавиатурных работ Bach - семь toccatas (BWV 910–916) , четыре дуэта (BWV 802–805), сонаты для клавиатуры (BWV 963–967), шесть маленьких преручи (BWV 933–938) и вариата Aria Alla Maniera Italiana (BWV 989).

Оркестровая и камерная музыка

См. Также: Список работ камерной музыки Иоганна Себастьяна Баха и список оркестровых работ Иоганна Себастьяна Баха

Бах написал для отдельных инструментов, дуэтов и небольших ансамблей. Многие из его сольных произведений, такие как шесть сонат и партии для скрипки (BWV 1001–1006) и шесть люксов виолончели (BWV 1007–1012), считаются одними из самых глубоких в реперторе. Он написал Sonatas для сольного инструмента, такого как Viola de Gamba, в сопровождении клавесина или Continuo, а также сонаты трио (два инструмента и Continuo).

Музыкальное предложение и искусство фуги являются поздними контрапунтальными произведениями, содержащими пьесы для неуточненных или комбинаций инструментов.

Скрипкие концерты

Выжившие работы в форме концерта включают в себя два концерта для скрипки ( BWV 1041 в несовершеннолетнем и BWV 1042 в E Major) и концерт для двух скрипок в D Minor, BWV 1043 , часто называемый «двойным концертом» Баха.

Бранденбургские концерты

Дополнительная информация: Бранденбургские концерты

Самыми известными оркестровыми работами Баха являются Бранденбургские концерты , названные так, потому что он представил их в надежде получить работу от Маргрейва Кристиана Людвига из Бранденбурга-Шведта в 1721 году; Его заявление было неудачным. Эти работы являются примерами жанра Concerto Grosso .

Клавианые концерты

Дополнительная информация: концерты клавиатуры Иоганна Себастьяна Баха

Бах сочинил и транскрибировал концерты для одного -четыре клавесина. Многие из концертов клавесины не были оригинальными работами, но аранжировки его концертов для других инструментов теперь теряются. Несколько концертов на скрипке, гобое и флейте были реконструированы из них.

Оркестровые апартаменты

Основная статья: оркестровые апартаменты (бах)

В дополнение к концертам, Бах написал четыре оркестровых апартамента , каждый из которых является серией стилизованных танцев для оркестра, которому предшествует французская увертюра .

Копии, договоренности и неопределенные приписывания

Смотрите также: BWV ANH. и список транскрипций композиций Иоганна Себастьяна Баха

В своей ранней юности Бах скопировал кусочки другими композиторами, чтобы учиться у них. Позже он скопировал и организовал музыку для исполнения или в качестве учебного материала для своих учеников. Некоторые из этих произведений, такие как « Bist du Bei Mir » (скопированы не Бахом, а Анной Магдаленой), стали известны, прежде чем их диссоциировали с Бахом. Бах скопировал и организовал итальянских хозяев, таких как Вивальди (например, BWV 1065 ), Pergolesi ( BWV 1083 ) и Палестрина ( номинант Missa Sine ), французские мастера, такие как François Couperin ( BWV ANH. 183 ), и, ближе к дому, различные немецкие мастера ( BWV ANH. включая Telemann (например, BWV 824 = TWV 32:14 ) и Гендел ( Arias от Brockes Passion ) и музыку от членов его собственной семьи. Он также часто скопировал и организовал свою собственную музыку (например, движения из Кантатас для его коротких масс BWV 233–236 ), поскольку его музыка также была скопирована и организована другими. » в конце 19-го века Некоторые из этих аранжировок, такие как « Воздух , помогли популяризировать музыку Баха.

Иногда «кто кого -то скопировал», не ясен. Например, Форкель упоминает массу для двойного хора среди работ, составленных Бахом. Работа была опубликована и выполнена в начале 19 -го века. Несмотря на то, что счет частично в почерке Баха существует, работа позже считалась ложной. В 1950 году дизайн Бах-Верке-Верзеихниса должен был удержать такие работы в основном каталоге: если бы была прочная связь с Бахом, они могли бы быть перечислены в его приложении (немецкий: Анханг , сокращенно, как Анх.). Таким образом, например, вышеупомянутая масса для двойного хора стала BWV ANH. 167 ​Но это было далеко от конца вопросов атрибуции. Например, Schlage Doch, Gewünschte Stunde , BWV 53 , позже был приписан Мелхиору Хоффманну . Для других работ авторство Баха было выдвинуто под сомнение без общепринятого ответа на вопрос о том, составил ли он его: самая известная композиция органов в каталоге BWV, Toccata и Fugue в D Minor, BWV 565 , была указана как одна из этих неопределенных произведений в конце 20 -го века.

Прием

Основная статья: прием музыки Иоганна Себастьяна Баха

Церковь в Арнштадте, где Бах был органистом с 1703 по 1707 год. В 1935 году церковь была переименована в «Бачкирхе».

В течение 18 -го века оценка музыки Баха в основном ограничивалась выдающимися ценителями. 19 -й век начался с публикации первой биографии композитора и закончилась завершением и публикацией всех известных работ Баха Баха Геселлшафта . Начиная с возрождения Баха , он начал рассматриваться как один из величайших композиторов, репутация, которую он поддерживал с тех пор. Мотив Баха , используемый композитором в его собственных композициях, использовался в десятках дань композитора с 19 -го века до 21 -го.

18 век

Живопись Иоганна Себастьяна Баха «Гебель» до 1798 года

В свое время Бах высоко ценился среди своих коллег. Тем не менее, его репутация за пределами этого маленького круга ценителей была обусловлена ​​его композициями (которые имели чрезвычайно узкую циркуляцию), Но из -за его виртуозных способностей. Тем не менее, в течение своей жизни Бах получил публичное признание, например, звание суда композитора Августа III из Польши и оценка, которую он проявил Фредерик Великий и Герман Карл фон Кейзерлинг . Такая высокопоставленная оценка контрастирует с унижениями, с которыми он должен был справиться, например, в Лейпциге. Также в современной прессе у Баха были свои хулители, такие как Иоганн Адольф Шейбе , предполагая, что он пишет менее сложную музыку, и его сторонники, такие как Иоганн Мэтесон и Лоренц Кристоф Мизлер .

После его смерти репутация Баха как композитора первоначально снизилась: его работа считалась старомодной по сравнению с новым стилем Галанта . Его больше помнили как орган -игрок виртуоза и учитель. Большая часть музыки, которая была напечатана во время жизни композитора , по крайней мере, запоминающиеся части, была для органа и клавесина. Таким образом, его репутация композитора изначально была в основном ограничена его клавишной музыкой, которая была относительно ограничена в своей ценности для музыкального образования.

Выжившие члены семьи Баха, которые унаследовали большую часть своих рукописей, не были одинаково обеспокоены их сохранением, что привело к значительным потерям. Карл Филипп Эмануэль , его второй старший сын, был наиболее активен в защите наследия своего отца: он был соавтором некролога своего отца, способствовал публикации его хорал с четырьмя частями, Установил некоторые из его работ, и основная часть ранее неопубликованных произведений его отца была сохранена с его помощью. Вильгельм Фридеманн , старший сын, исполнил несколько кантатов своего отца в Галле, но после того, как безработный продал часть большой коллекции произведений его отца, которым он владел. Несколько учеников старого мастера , таких как его зять Иоганн Кристоф Алтникол , Иоганн Фридрих Агрикола , Иоганн Кирнбергер и Иоганн Людвиг Кребс , способствовали распространению его наследия. Ранние преданные были не всеми музыкантами; Например, в Берлине Даниэль Итциг , высокопоставленный чиновник Фредерика Великого суда, почитаемого Баха. Его старшие дочери взяли уроки от Кирнбергера и их сестры Сары из Вильгельма Фридеманна Баха , который был в Берлине с 1774 по 1784 год. Сара Ициг Леви стала заядлым коллекционером работ Иоганна Себастьяна Баха и его сыновей и была «покровителем» CPE Bach.

Находясь в Лейпциге, выступления церковной музыки Баха были ограничены некоторыми из его мотей, а под канторскими долями некоторых его страстей . Появилось новое поколение поклонников Баха: они старательно собрали и скопировали его музыку, включая некоторые из его крупномасштабных произведений, таких как масса в B Minor , и исполнили ее в частном порядке. Одним из таких ценителей был Готфрид Ван Свютен , высокопоставленный австрийский чиновник, который сыграл важную роль в передаче наследия Баха композиторам Венской школы . Хейдн владел рукописными копиями хорошо темно-хрустящего Клавьера и Мессы в минор и оказал влияние музыку Баха. Моцарт владел копией одного из мотетов Баха, переписывал некоторые из его инструментальных произведений ( K. 404a , 405 ), и написал контрапунтальную музыку под его стилем. Бетховен сыграл весь все темно-красный Клавье к тому времени, когда ему исполнилось 11 лет, и описал Баха как Урватер Дер Хармони (предшественник Гармонии).

19 -й век

См. Также: Bach Revival и St. Matthew Passion § 19 -го века

Изображение Мемориала Баха установленное Феликсом Мендельсоном в Лейпциге в 1843 году.

В 1802 году Иоганн Николаус Форкель опубликовал Иоганн Себастьян Бах: его жизнь, искусство и работа , первая биография Баха, посвященную Ван Свютен. В 1805 году Авраам Мендельсон , который женился на одной из внучек Ицига, купил существенную коллекцию рукописей Баха, которые спустились от К. П. Э. Баха, и пожертвовал его берлинской певческой Академии . Sing-Akademie иногда выполнял работы Баха на публичных концертах, например, на своем первом концерте клавиатуры с Сарой Ициг Леви на пианино.

В первых десятилетиях 19 -го века было все большее число первых публикаций музыки Баха: Брейткопф начал публиковать хоральные прелюдии, Hoffmeister Carpischord Music, и хорошо вспыхнутый Клавье был напечатан одновременно Симроком (Германия), Нагели (Швейцария) и Хоффмейстером (Германия и Австрия) в 1801 году. Также была опубликована вокальная музыка: мотеты в 1802 и 1803 годах, за которой последовал E ♭ Master Version of the Magnificat , масса Kyrie-Gloria в майоре и Cantata Ein Feste Burg Ist Unser Gott (BWV 80) . В 1818 году Ханс Георг Нагели назвал массу в B Minor наибольшей композицией. Влияние Баха ощущалось в следующем поколении ранних романтических композиторов. Когда сын Авраама Феликс, 13 лет, выпустил свою первую обстановку Magnificat в 1822 году, становится ясно, что он был вдохновлен тогдашней незадаченной D-главной версией Bach's Magnificat.

Выступление Феликса Мендельсона 1829 года Страсти Св. Матфея ускорило возрождение Баха. Страсть Святого Иоанна увидела свою премьеру 19-го века в 1833 году, и в 1844 году последовало первое публичное выступление Мессы в Минор. 1840 -е годы также увидели первую публикацию более вокальных произведений Баха: шесть кантатов, страсть Святого Матфея и Месса в минор. В серии композиций органов была первая публикация в 1833 году. Шопен начал составлять свои 24 прелюдия, соч. 28 , вдохновленный хорошо темно-бодрым Клавьером , в 1835 году, а Шуман опубликовал свой Sechs Fugen über Den Namen Bach , Роберт Франц, и исполнительная практика, такими как в 1845 году. Музыка Баха была транскрибирована и организована в соответствии с современными вкусами и практикой производительности такими композиторами, как Карл Фридрич Карл Фридрич , Роберт Франц , и практика исполнения. и Франц Лист , или в сочетании с новой музыкой, такой как мелодия линии Чарльза Гунода " Ave Maria ". Брамс , Брукнер и Вагнер были среди композиторов, которые продвигали музыку Баха или писали об этом.

В 1850 году был основан Бах-Геселлшафт (Общество Баха) для продвижения музыки Баха. Во второй половине 19 -го века общество опубликовало всеобъемлющее издание произведений композитора. В 1854 году Бах был признан одним из трех BS , Питером Корнелиусом а другой - Бетховена и Берлиоз . ( Ханс фон Бюлоу заменил Берлиоза Брамсом.) С 1873 по 1880 год Филипп Спитта опубликовал Иоганн Себастьян Бах , стандартную работу по жизни и музыке Баха. В течение 19 -го века на Бахе было опубликовано 200 книг. К концу столетия местные общества Бах были созданы в нескольких городах, и его музыка была исполнена во всех крупных музыкальных центрах.

В Германии в течение столетия Бах был связан с националистическими чувствами, а композитор был вписан в религиозное возрождение. В Англии Бах был в сочетании с возрождением религиозной и барокко музыки. К концу столетия Бах был прочно зарекомендовал себя как один из величайших композиторов, признанный как его инструментальной, так и своей вокальной музыкой.

20 -й век

1908 г. Статуя Баха перед Томаскирхе в Лейпциге

28 июля 1950 года: поминальная служба для Баха в Томаскирхе Лейпцига, в 200 -летие смерти композитора

В течение 20 -го века процесс распознавания музыкальной, а также педагогической ценности некоторых работ продолжался, как и в продвижении наборов виолончели Pablo Casals , первым крупным исполнителем, который записывает эти люксы. Ведущие исполнители классической музыки, такой как Виллем Менгельберг , Эдвин Фишер , Жорж Энесессу , Герберт фон Караджан , Гельмут Вальча , Ванда Ландоуска , I Musici , Дитрих Фишер-Диесско и записал свою музыку.

Значительным развитием в более поздней части 20 -го века была исторически информированная практика исполнения , и такие предшественники, как Николаус Харнонкур, приобретали известность благодаря своей выступлениям музыки Баха. Его клавишная музыка снова была исполнена на клавесине и других барочных инструментах, а не на современных пианино и романтических органах 19-го века. Ансамбли, играющие и поющие музыку Баха не только придерживались инструментов и стиля исполнения его дня, но также были уменьшены до размера групп, которые Бах использовал для его выступлений. Но это было далеко не единственным способом, которым музыка Баха вышла на первый план в 20 -м веке: его музыка была услышана в версиях, начиная от Ferruccio Busoni в области романтических транскрипций фортепиано до оркестров Леопольда Стоковского , чье интерпретация Toccata и Fugue в D Minor открыл Уолта Диснея , Fantasia для джазовых интерпретаций, таких как интерпретации Swingle Singers на своем альбоме Jazz Sebastian Bach и электронных выступлениях, таких как Bach Bach синтезатор и хорошо вспыхнутый .

Музыка Баха повлияла на другие жанры. Джазовые музыканты приняли музыку Баха, с Жаком Лусье , Яном Андерсоном , Ури Кейном и современным джазовым квартетом среди тех, кто создает джазовые версии его работ. Несколько композиторов 20-го века ссылались на Баха или его музыку, например, Южен, в шести сонатах для сольной скрипки , Дмитрия Шостаковича в 24 прелюду и фугах , а также вилле-лобо в Бачианас Бразилирас . Все виды публикаций участвовали в Бахе: были не только публикации Бах -Джарбуха в Neue Bachgesellschaft, но и различные другие биографии и исследования, среди прочего, Альберт Швейцер , Чарльз Сэнфорд Терри , Альфред Дюрр , Кристоф Вольф . Питер Уильямс , Джон Батт , и первое издание 1950 года Bach-Werke-Verzeichnis ; Но также такие книги, как Gödel, Escher, Bach поставили искусство композитора в более широкую перспективу. Музыка Баха широко прослушивалась, исполняла, транслировала, адаптирована, адаптирована и прокомментирована в 1990 -х годах. Примерно в 2000 году, 250 -летие смерти Баха, три звукозаписывающие компании выпустили коробки с полными записями музыки Баха.

Три работы Баха представлены на Golden Record Voyager , запись граммофона, содержащая широкий образец изображений, звуков, языков и музыки Земли, отправленной в космос с двумя зондами Voyager . Включенные пьесы Баха являются первым движением Бранденбургского концерта № 2 (проведенного Карлом Рихтером ), «Гавотт -эн Рондо» из Партиты для скрипки № 3 (в исполнении Артура Грумио ) и прелюдии и фугу в С, № 1 из хорошо вспыхнутого Клавьера (которого играет Гленн Гулд ). Дань Баху в 20 -м веке включает в себя статуи, установленные в его честь, и множество вещей, таких как улицы и космические объекты, названные в его честь. Кроме того, множество музыкальных ансамблей, таких как The Bach Aria Group , Deutsche Bachsolisten , Bachchor Stuttgart и Bach Collegium Japan, приняли имя композитора. Фестивали Баха проводились на нескольких континентах, и соревнования и призы, такие как Международный конкурс Иоганна Себастьяна Баха и премия Королевской академии музыки Баха, были названы в честь композитора. В то время как к концу 19-го века Бах был вписан в национализм и религиозное возрождение, в конце 20-го века Баха стала предметом секуляризированного искусства как религиона ( Kunstreligion ).

21 век

В 21 -м веке композиции Баха стали доступны в Интернете, например, в Международном проекте библиотеки музыки . Факсимилы с высоким разрешением автографов Баха стали доступны на цифровом веб-сайте BACH. Биографы 21-го века включают Кристофа Вольфа , Питера Уильямса и Джона Элиота Гардинера .

В 2015 году рукописная личная копия Bach Mass in B Minor, принадлежащая Берлинской государственной библиотеке , была добавлена ​​в ЮНЕСКО память о Всемирном реестре , Программа, предназначенная для защиты культурно значимых рукописей.

Алекс Росс пишет, что «Бах стал абсолютным мастером своего искусства, никогда не переставая быть учеником этого. Его самые возвышенные священные работы-две существующие страсти, из семнадцати двадцатых и месса в минор, не завершены. До его смерти в 1750 году - подвиги синтеза, мобилизация светских устройств к духовным целям. Методы окраски слова Мадригала и барокко оперы. Полонез. Шенбергу ".

В 2019 году Бах был назван величайшим композитором всех времен в опросе, проведенном среди 174 живых композиторов.

Литургический календарь епископальной церкви вспоминает Баха ежегодно с праздничным днем ​​28 июля; В тот же день, календарь святых некоторых лютеранских церквей , таких как Элька , вспоминает Баха и Генделя с Генрихом Шюцем .

Место захоронения

Первоначально Бах был похоронен на старом кладбище Святого Иоанна в Лейпциге. Его могила оставалась без опознавательных знаков в течение почти 150 лет, но в 1894 году его останки были расположены и переехали в хранилище в церкви Святого Иоанна. Это здание было разрушено бомбардировкой союзников во время Второй мировой войны , поэтому в 1950 году останки Баха были доставлены в их нынешнюю могилу в церкви Святого Томаса. Позднее исследование ставит под сомнение, являются ли останки в могиле на самом деле останками Баха.

Смотрите также

• Портреты Иоганна Себастьяна Баха

Ссылки

Работы цитируются

Биографии

См. Также: Биографии Иоганна Себастьяна Баха

• Бойд, Малкольм (2000). Бах ​Оксфорд: издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-514222-8 .
• Дэвид, Ганс Т. [на немецком языке] ; Мендель, Артур ; Вольф, Кристоф (1998). Новый Bach Reader: жизнь Иоганна Себастьяна Баха в письмах и документах . Нью -Йорк: WW Norton. ISBN  978-0-393-31956-9 Полем OCLC   37801400 .
• Эйдам, Клаус [на немецком языке] (2001). Истинная жизнь Иоганна Себастьяна Баха . Нью -Йорк: Основные книги . ISBN  978-0-465-01861-1 .
• Форкель, Иоганн Николаус (1920). Иоганн Себастьян Бах: Его жизнь, искусство и работа . Перевод Чарльза Сэнфорда Терри . Нью-Йорк; Лондон: Харкорт, Брэйс и Хоу; Констебль.
• Гардинер, Джон Элиот (2013). Музыка в замке Небес: портрет Иоганна Себастьяна Баха . Лондон: Аллен Лейн . ISBN  978-0-7139-9662-3 .
• Гек, Мартин (2003). Бах ​Перевод Anthea Bell . Лондон: Haus Publishing . ISBN  978-1-904341-16-1 Полем Архивировано 24 февраля 2017 года на машине Wayback
• Гек, Мартин (2006). Иоганн Себастьян Бах: жизнь и работа . Орландо: Харкорт . ISBN  978-0-15-100648-9 .
• Geiringer, Karl (1966). Иоганн Себастьян Бах: Кульминация эпохи . Нью -Йорк: издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-500554-7 .
• Швейцер, Альберт (1911). JS Bach . Перевод Эрнеста Ньюмана . Нью -Йорк: Macmillan Publishers . Впервые опубликовано на французском языке в 1905 году и на немецком языке в 1908 году. ( Vol. 1 , Vol. 2 )
• Швейцер, Альберт (1923) [1905]. JS Bach . Тол. 1. Перевод Эрнеста Ньюмана . Нью -Йорк: Macmillan Publishers .
• Спитта, Филипп (1899a). Иоганн Себастьян Бах: Его работа и влияние на музыку Германии, 1685–1750 . Тол. 1. Перевод Клары Белл ; Дж. А. Фуллер Мейтленд . Лондон: Novello & Co.
• Спитта, Филипп (1899b). Иоганн Себастьян Бах: Его работа и влияние на музыку Германии, 1685–1750 . Тол. 2. Перевод Клары Белл; Дж. А. Фуллер Мейтленд. Лондон: Novello & Co.
• Спитта, Филипп (1899c). Иоганн Себастьян Бах: Его работа и влияние на музыку Германии, 1685–1750 . Тол. 3. Перевод Клары Белл; Дж. А. Фуллер Мейтленд. Лондон: Novello & Co.
• Терри, Чарльз Сэнфорд (1928). Бах: биография . Оксфорд: издательство Оксфордского университета.
• Уильямс, Питер (2003a). Жизнь Баха . Кембридж: издательство Кембриджского университета. ISBN  978-0-521-53374-4 .
• Уильямс, Питер (2007). Бах: жизнь в музыке . Кембридж: издательство Кембриджского университета. ISBN  978-0-521-87074-0 .
• Уильямс, Питер (2016). Бах: музыкальная биография . Кембридж: издательство Кембриджского университета. ISBN  978-1-107-13925-1 .
• Вольф, Кристоф (1991). Бах: Эссе о его жизни и музыке . Кембридж, Массачусетс: издательство Гарвардского университета . ISBN  978-0-674-05926-9 .
• Вольф, Кристоф (2000). Иоганн Себастьян Бах: Ученый музыкант . Оксфорд: издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-816534-7 . Второе издание, 2013, WW Norton, New York и London, ISBN   978-0-393-32256-9 PBK.
• Вольф, Кристоф; Эмери, Уолтер (20 января 2001 г.). «Бах, Иоганн Себастьян». Grove Music Online (8 -е изд.). Издательство Оксфордского университета . doi : 10.1093/GMO/9781561592630.Article.6002278195 . ISBN  978-1-56159-263-0 Полем ( требуется членство в публичной библиотеке в Великобритании )

Другой

• Applegate, Celia (2005). Бах в Берлине: нация и культура в пробуждении Мендельсона страсти Святого Матфея . Итака, Нью -Йорк: издательство Корнелльского университета . ISBN  9780801443893 .
• Бойд, Малкольм, изд. (1999). JS Bach . Оксфордский композитор -компаньоны. Издательство Оксфордского университета.
• Батт, Джон , изд. (1997). Кембриджский компаньон до Баха . Издательство Кембриджского университета. ISBN  978-0-521-58780-8 .
• Чиапуссо, Ян (1968). Мир Баха . Скарборо, Онтарио: издательство Университета Индианы . ISBN  978-0-253-10520-2 .
• Крист, Стивен А.; Stauff, Derek (2011). «Иоганн Себастьян Бах» . Оксфордские библиографии : музыка . Оксфорд: издательство Оксфордского университета. doi : 10.1093/obo/9780199757824-0043 . (требуется подписка)
• Дент, Эдвард Джозеф (2004). Грандель . Раудайп из Рай Кессингер. ISBN  1-4191-2275-4 .
• Донингтон, Роберт (1982). Барокко музыка: стиль и исполнение: справочник . Нью -Йорк: WW Norton. ISBN  978-0-393-30052-9 .
• Дюрр, Альфред (1981). Кантаты Иоганна Себастьяна Баха (на немецком языке) (4 изд.). Немецкий издатель в мягкой обложке. ISBN  978-3-423-04080-8 .
• Дюрр, Альфред ; Джонс, Ричард Д.П. (2006), Cantatas of JS Bach , Oxford University Press, ISBN  978-0-19-929776-4
• Херл, Джозеф (2004). Войны поклонения в раннем лютеранстве: хор, собрание и три столетия конфликта . Оксфорд: издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-515439-9 .
• Герц, Герхард (1985). Эссе о JS Bach . Энн Арбор, Мичиган: издательство Мичиганского университета. ISBN  978-0-8357-1989-6 .
• Джонс, Ричард (2007). Творческое развитие Иоганна Себастьяна Баха . Оксфорд: издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-816440-1 .
• Керст, Фридрих (1904). Бетховен в своем собственном слове (на немецком языке). Берлин: Schuster & Loeffler.
• Купферберг, Герберт (1985). В основном Бах: 300 -летие празднования дня рождения . Нью-Йорк: МакГроу-Хилл. ISBN  978-0-07-035646-7 .
• Ливер, Робин А. (2007). Литургическая музыка Лютера . Гранд -Рапидс, Мичиган: издательская компания Уильяма Б. Эердмана . ISBN  978-0-8028-3221-4 .
• Лестер, Джоэл (1999). Работы Баха для сольной скрипки: стиль, структура, производительность . Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-512097-4 .
• Майлз, Рассел Х. (1962). Иоганн Себастьян Бах: Введение в его жизнь и работы . Englewood Cliffs, Нью -Джерси: Prentice Hall. OCLC   600065 .
• Моррис, Эдмунд (2005). Бетховен: универсальный композитор . Нью -Йорк: HarperCollins. ISBN  978-0-06-075974-2 .
• Рич, Алан (1995). Иоганн Себастьян Бах: Играя по игре . Сан -Франциско: Харперколлинс. ISBN  978-0-06-263547-1 .
• Шенк, Эрих ; Уинстон, Ричард ; Уинстон, Клара (1959). Моцарт и его время . Нью -Йорк: Альфред А. Кнопф. OCLC   602180 .
• Шнайдер, Макс (1907). «Список произведений Иоганна Себастьяна Баха, который был написан в торговле до 1851 года» . Бах Ежегодник . VII (3). Новый Bachgesellschaft : 84–113.
• Шуленберг, Дэвид (2006). Клавиатура музыка JS Bach . Нью -Йорк: Routledge. ISBN  978-0-415-97400-4 .
• Spaeth, Sigmund (1937). Истории за отличной музыкой мира . Нью -Йорк: Хаус Уитлси.
• Штауффер, Джордж Б. (2008). «Музыка для" Cavaliers et Dames ": Бах и репертуар его коллегии Musicum". В Батлере, Грегори Дж.; Stauffer, George B.; Грир, Мэри Гальтон (ред.). О Баха . Университет Иллинойса Пресс . С. 135–156. ISBN  978-0-252-03344-5 .
• Ван Тил, Мариан (2007). Джордж Фридрич Гендел: руководство любителя музыки по его жизни, его веру и развитие Мессии и его других ораторий . Янгстаун, Нью -Йорк: WordPower Publishing. ISBN  978-0-9794785-0-5 .
• Уильямс, Питер (1980), Органная музыка JS Bach, том II: BWV 599–771 и т. Д. , Кембриджские исследования по музыке, издательство Кембриджского университета, ISBN  978-0-521-31700-9 ; Уильямс, Питер (2003b), Органная музыка JS Bach (2 -е изд.), Кембриджское университетское издательство, ISBN  978-0-521-89115-8
• Вольф, Кристоф , изд. (1983). Новая семья Гроув Бах . Лондон: Макмиллан. ISBN  978-0-333-34350-0 .
• Вольф, Кристоф, изд. (1997). Мир кантатов Баха: ранние священные кантаты Иоганна Себастьяна Баха . Нью -Йорк: WW Norton. ISBN  978-0-393-33674-0 .
• Вольф, Кристоф ; Эмери, Уолтер; Волни, Питер; Лейсингер, Ульрих; Роу, Стивен (17 января 2018 г.) [2001]. "Семья Баха" . Grove Music Online . Оксфорд: издательство Оксфордского университета. doi : 10.1093/GMO/9781561592630.Article.40023 . ISBN  978-1-56159-263-0 Полем ( требуется членство в публичной библиотеке в Великобритании )

Дальнейшее чтение

См.: Crist & Stauff 2011 , для обширной библиографии .

• Барон, Кэрол К. (2006). Изменение мира Баха: голоса в сообществе . Рочестер, Нью -Йорк: Университет Рочестер Пресс . ISBN  978-1-58046-190-0 .
• Дёрффель, Альфред (1882). Thematisches Verzeichnis der TrevumentalWerke von Joh. Себ. Бах (на немецком языке). Лейпциг: CF Peters . Nb .: Впервые опубликовано в 1867 году; Для научных целей заменен, для научных целей, благодаря полному тематическому каталогу Вольфгана Шмидера , но полезной в качестве удобного эталонного инструмента только для инструментальных произведений Баха и как частичная альтернатива работе Шмидера.
• Hofstadter, Douglas (1999). Гедель, Эшер, Бах: Вечная золотая оплетка . Нью -Йорк: Основные книги . ISBN  978-0-465-02656-2 .
• Leaver, Robin A. (2016), The Routledge Research Companion для Иоганна Себастьяна Баха , Routledge, ISBN  978-0-367-58143-5
• Пирро, Андре (2014) [1907]. Эстетика Иоганна Себастьяна Баха . Ланхэм, Мэриленд: Роуман и Литтлфилд. ISBN  978-1-4422-3290-7 .
• Stauffer, George B.; Май, Эрнест (1986). JS Bach в качестве органиста: его инструменты, музыка и практика исполнения . Блумингтон: издательство Университета Индианы. ISBN  978-0-253-33181-6 .

Внешние ссылки

• «Обнаружение Баха» . BBC Radio 3 .
• Bach-Leipzig сайт Bach Archive .
• Yo Tomita's Bach Bibliography (23 марта 2012 года) , зеркало в Институте Riemenschneider Bach .
• Работает от Иоганна Себастьяна Баха в интернет -архиве .

Баллы

• Иоганн Себастьян Бах в проекте Musopen .
• Бесплатные результаты Иоганна Себастьяна Баха в Международном проекте библиотеки музыкальных результатов (IMSLP).
• Музыкальные рукописи и ранние отпечатки на Bach Digital Websity.

Записи

• Иоганн Себастьян Бах записывает на дискографии американских исторических записей .
• Иоганн Себастьян Бах (1685–1750) на веб -сайте Muziekweb .
• Все веб -сайт Баха Нидерландского общества Баха .