✖


Jump to content

Османская архитектура

(Перенаправлено из Османских садов )
Голубая мечеть в Стамбуле — образец классического стиля османской архитектуры с византийским влиянием.
Культура
Османская империя
Изобразительное искусство
Исполнительское искусство
Языки и литература
Спорт
Другой

Османская архитектура — это архитектурный стиль или традиция, которая развивалась в Османской империи в течение длительного периода. [1] за свою историю претерпел значительные изменения. [2] Впервые он появился в северо-западной Анатолии в конце 13 века. [3] и развился из более ранней турецкой архитектуры Сельджуков с влиянием византийской и иранской архитектуры, а также других архитектурных традиций на Ближнем Востоке . [4] Ранняя османская архитектура экспериментировала с несколькими типами зданий на протяжении 13-15 веков, постепенно превращаясь в классический османский стиль 16-17 веков. Этот стиль представлял собой смесь местных турецких традиций и влияния собора Святой Софии , в результате чего были построены монументальные здания мечети, сосредоточенные вокруг высокого центрального купола с различным количеством полукуполов . [5] [6] [7] Самым важным архитектором классического периода является Мимар Синан , чьи основные работы включают мечеть Шехзаде , мечеть Сулеймание и мечеть Селимие . [7] [8] Вторая половина 16-го века также стала свидетелем апогея некоторых декоративных искусств , особенно в использовании изникских плиток . [9]

Начиная с 18 века, османская архитектура была открыта для внешних влияний, особенно архитектуры барокко в Западной Европе . Изменения появились в стиле Периода тюльпанов , за которым последовало появление стиля османского барокко в 1740-х годах. [10] [11] Мечеть Нуруосмание является одним из наиболее важных примеров этого периода. [12] [13] В архитектуре XIX века появилось больше влияний, импортированных из Западной Европы, привнесенных архитекторами, например, из семьи Балян . [14] Были введены стиль ампир и неоклассические мотивы, а тенденция к эклектике была очевидна во многих типах зданий, таких как дворец Долмабаче . [15] возник новый архитектурный стиль, называемый неоосманским или османским возрождением, также известный как Первое национальное архитектурное движение . В последние десятилетия существования Османской империи такими архитекторами, как Мимар Кемаледдин и Ведат Тек , [16] [14]

Османское династическое покровительство было сосредоточено в исторических столицах Бурсе , Эдирне и Стамбуле ( Константинополе ), а также в ряде других важных административных центров, таких как Амасья и Маниса . Именно в этих центрах произошли наиболее важные события в османской архитектуре и можно найти самую монументальную османскую архитектуру. [17] Крупные религиозные памятники обычно представляли собой архитектурные комплексы, известные как кюллие , состоящие из нескольких компонентов, предоставляющих различные услуги или удобства. Помимо мечети , это могут быть медресе , хаммам , имарет , себил , рынок, караван-сарай , начальная школа и другие. [18] Османские постройки все еще были в изобилии в Анатолии и на Балканах ( Румелия ), но в более отдаленных провинциях Ближнего Востока и Северной Африки старые исламские архитектурные стили продолжали оказывать сильное влияние и иногда смешивались с османскими стилями. [19] [20]

Ранний османский период (14-15 вв.)

[ редактировать ]
Основная статья: Ранняя османская архитектура

До 1453 г.

[ редактировать ]

Первые османы обосновались на северо-западе Анатолии, недалеко от границ Византийской империи . Их положение на этой границе способствовало влиянию византийской архитектуры и других древних памятников, а также были примеры подобных архитектурных экспериментов со стороны других местных династий региона. [21] Одним из первых появившихся стилистических отличий Османской империи была традиция проектировать более полные фасады перед мечетями, особенно в виде портика с арками и колоннами. [21] Еще одним ранним отличием была опора на купола. [22] Первые османские постройки были построены в Сёгюте , самой ранней османской столице, и в близлежащем Биледжике , но они не сохранились в своем первоначальном виде. В их число входят пара небольших мечетей и мавзолей, построенные во Эртугрула (конец 13 века). времена [23] Бурса была захвачена в 1326 году османским лидером Орханом . Он служил столицей Османской империи до 1402 года, став крупным центром покровительства и строительства. [24] Орхан также захватил Изник ​​в 1331 году, превратив его в еще один ранний центр османского искусства . [25] В этот ранний период обычно существовало три типа мечетей: однокупольная мечеть, мечеть Т-образного плана и многоблочная или многокупольная мечеть. [22]

Зеленая мечеть в Изнике (1378–1391 гг.) является ранним примером однокупольной мечети. Молитвенный зал перекрыт большим куполом (справа), а входу предшествует портик, перекрытый куполами меньшего размера (слева).

Мечеть Хаджи Озбека (1333 г.) в Изнике - старейшая османская мечеть с надписью, документирующей ее строительство. [21] и это самый старый образец османской однокупольной мечети, состоящей из квадратной камеры, покрытой куполом. [26] Еще одна ранняя однокупольная мечеть - Зеленая мечеть в Изнике (1378–1391 гг.), Это первая османская мечеть, имя архитектора которой (Хаджи бин Муса) известно. [27] Главный купол занимает квадратное пространство, а переход между круглым основанием купола и квадратной камерой внизу достигается за счет серии треугольных резных фигур, известных как «турецкие треугольники», типа подвески , которая была распространена у анатолийских сельджуков и ранней османской империи. архитектура. [18] [28] [29]

План этажа Зеленой мечети в Бурсе (1412–1424 гг.), который представляет собой тип «Т-плана», с тремя куполообразными айванами, ответвляющимися от центрального купольного пространства, причем больший айван выровнен по направлению к кибле (вверху).

В 1334–1335 годах Орхан построил в Изнике мечеть, которая больше не стоит, но была раскопана археологами. Это важно как самый ранний известный пример здания, называемого завие (родственное арабскому слову завия ), мечеть «Т-план» или мечеть «типа Бурсы». [30] Для этого типа зданий характерен центральный двор, обычно покрытый куполом, с айванами (куполообразными или сводчатыми залами, открытыми во внутренний двор) с трех сторон, одна из которых ориентирована на киблу (направление молитвы) и содержит михраб (ниша в стене , символизирующая киблу ). Передний фасад обычно включал портик по всей ширине. Боковые айваны и другие помещения, пристроенные к этим зданиям, возможно, служили жильем суфийским студентам и странствующим дервишам , поскольку суфийские братства были одними из главных сторонников первых османов. [31] Вариации этого плана этажа были наиболее распространенным типом крупного религиозного сооружения, спонсируемого ранней османской элитой. Ярлык «типа Бурсы» обусловлен тем фактом, что в Бурсе и вокруг нее было построено множество примеров такого типа, в том числе мечеть Орхана Гази (1339 г.), мечеть Хюдавендигар (Мурада I) (1366–1385 гг.), Мечеть Йилдирима Баязида I. Мечеть (завершена в 1395 г.) и Зеленая мечеть, построенная Мехмедом I (1412–1424 гг.). [32] [18] [33] Зеленая мечеть примечательна обширным изразцовым декором в технике куэрда сека . Это первый образец роскошного декора из плитки в османской архитектуре. [33] Все эти мечети были частью более крупных религиозных комплексов ( куллие ), которые включали в себя и другие структуры, предлагающие услуги, такие как медресе (исламские колледжи), хаммамы (общественные бани) и имареты (благотворительные кухни). [18]

Многокупольный интерьер Большой мечети Бурсы (1396–1400 гг.).

Самая необычная мечеть этого периода — многокупольная соборная мечеть, известная как Большая мечеть Бурсы или Улу Джами . Мечеть была построена по заказу Баязида I после битвы при Никополе в 1396 году и завершена в 1399–1400 годах. Он состоит из большого гипостильного зала, разделенного на двадцать равных пролетов в виде прямоугольной сетки четыре на пять, каждый из которых покрыт куполом, поддерживаемым каменными опорами. [34] После поражения Баязида I в битве при Анкаре в 1402 году столица Османской империи была перенесена в Эдирне во Фракии . Последней крупной многокупольной мечетью, построенной османами (за некоторыми исключениями), является Старая мечеть ( Эски Ками ) в Эдирне, построенная между 1403 и 1414 годами. [34] [35] В более поздние периоды многокупольные здания были адаптированы для использования в нерелигиозных зданиях. [36] такие как бедестены (рыночные залы). [37] [38] [39]

Мечеть Уч Шерефели в Эдирне (1437–1447) представляла собой значительную эволюцию дизайна османской мечети: внутренний двор, ведущий в молитвенный зал, сосредоточен вокруг большого купола.

Самым важным архитектурным достижением времен правления Мурада II ( годы правления 1421–1451 ) является мечеть Уч Шерефели , построенная с 1437 по 1447 год. [40] [41] Ее дизайн сильно отличается от более ранних мечетей: почти квадратный план этажа разделен между прямоугольным внутренним двором и прямоугольным молитвенным залом. Двор имеет центральный фонтан и окружен портиком с арками и куполами, с украшенным центральным порталом, ведущим во двор снаружи, и еще одним, ведущим со двора в молитвенный зал. Молитвенный зал сосредоточен вокруг огромного купола, который покрывает большую часть средней части зала, а боковые стороны зала покрыты парами куполов меньшего размера. Центральный купол больше, чем любой другой османский купол, построенный до этого. [42] Всего в мечети четыре минарета , расположенных по четырем углам двора. Ее юго-западный минарет был самым высоким османским минаретом, построенным к тому времени, и имел три балкона (отсюда и название мечети). [43] Этот новый дизайн стал кульминацией предыдущих архитектурных экспериментов и предвосхитил особенности более поздней архитектуры османских мечетей. [40]

После 1453 г.

[ редактировать ]
Бабюселам , ворота второго двора дворца Топкапы . Дворец был основан Мехмедом II в 1459 году. Эти ворота могут быть одним из сооружений, частично относящихся к его правлению. [44]

После того как он завоевал Константинополь (современный Стамбул) в 1453 году, одним из первых построек султана Мехмеда II в городе стал дворец, известный как Старый дворец ( Эски Сарай ). [45] В 1459 году он начал строительство второго дворца, известного как Новый дворец ( Ени Сарай ), а затем как Дворец Топкапы («Дворец Пушечных ворот»). [46] В основном он был заложен между 1459 и 1465 годами. [47] но с тех пор он неоднократно изменялся на протяжении последующих столетий разными правителями, и сегодня он представляет собой скопление разных стилей и периодов. Дворец состоит из множества дворов, ограждений и павильонов, расположенных на территории, ограниченной внешней стеной. Его, казалось бы, неправильная планировка была отражением четкой иерархической организации функций и частных резиденций, при этом самые внутренние помещения были отведены для уединения султана и его ближайшего окружения. [46]

Иллюстрация XVI века, показывающая оригинальную мечеть Фатих (вверху) в Стамбуле, построенную с 1463 по 1470 год. (Большая часть оригинального здания была разрушена во время землетрясения 1766 года .)

Крупнейшим вкладом Мехмеда II в религиозную архитектуру стал комплекс мечети Фатих в Стамбуле, построенный с 1463 по 1470 год. Он был частью очень большого кюллие , в который также входили табхане (гостевой дом для путешественников), имарет, дарюшшифа (больница), караван-сарай (гостиница для странствующих торговцев), мектеп (начальная школа), библиотека, хаммам, магазины, кладбище с мавзолеем основателя и восемь медресе с пристройками к ним. [48] [47] Здания в значительной степени игнорировали любую существующую топографию и были расположены строго симметрично на огромной квадратной террасе с монументальной мечетью в центре. [49] Первоначальная мечеть была практически полностью разрушена землетрясением 1766 года . Его конструкция была реконструирована учеными с использованием исторических источников. [50] [51] Вероятно, это отражало сочетание византийской церковной традиции (особенно собора Святой Софии ) с османской традицией, которая развилась со времен первых имперских мечетей в Бурсе и Эдирне. [49] [52] Опираясь на идеи, заложенные в более ранней мечети Уч Шерефели, она представляла собой прямоугольный двор, ведущий к куполообразному молитвенному залу. Последний был покрыт большим центральным куполом с полукуполом позади него (со стороны киблы ), окруженным рядом трех меньших куполов с каждой стороны. [49]

Мечеть Баязида II в Стамбуле (1500–1505 гг.)

После Мехмеда II правление Баязида II (1481–1512) снова отмечено обширным архитектурным покровительством, двумя наиболее выдающимися и влиятельными примерами которого являются комплекс Баязида II в Эдирне и мечеть Баязида II в Стамбуле. [53] Мечеть Баязида II в Стамбуле, построенная между 1500 и 1505 годами, снова имеет внутренний двор, ведущий в квадратный молитвенный зал. Тем не менее, его молитвенный зал состоит из двух полукуполов, выровненных с главным центральным куполом, а каждый из боковых нефов покрыт четырьмя куполами меньшего размера. По сравнению с более ранними мечетями это приводит к гораздо более сложному эффекту «каскада куполов» внешнего профиля здания. [54] Этот дизайн с его преднамеренным расположением традиционных османских архитектурных элементов в строго симметричном плане является еще одной кульминацией предыдущих архитектурных исследований и представляет собой последний шаг на пути к классическому османскому стилю. [55] [56]

Классический период (16-17 вв.)

[ редактировать ]
Основная статья: Классическая османская архитектура

Начало классического периода прочно связано с творчеством императорского архитектора Мимара Синана . [57] [58] В этот период бюрократия Османского государства, основы которого были заложены в Стамбуле Мехметом II, становилась все более сложной, а профессия архитектора получила дальнейшую институционализацию. [7] Длительное правление Сулеймана Великолепного также признано апогеем политического и культурного развития Османской империи, при широком покровительстве искусству и архитектуре со стороны султана, его семьи и его высокопоставленных чиновников. [7] В этот период османская архитектура, особенно под влиянием Синана, увидела новое объединение и гармонизацию различных архитектурных элементов и влияний, которые она ранее впитала, но еще не были полностью синтезированы в единое целое. [57] Османская архитектура использовала ограниченный набор общих форм, таких как купола, полукупола и аркадные портики, которые повторялись в каждой структуре и могли комбинироваться ограниченным количеством способов. [45] Изобретательность успешных архитекторов, таких как Синан, заключалась в осторожных и расчетливых попытках решить проблемы пространства, пропорций и гармонии. [45] Этот период также примечателен развитием изникского изразцового декора в османских памятниках, художественный пик которого приходится на вторую половину 16 века. [59] [60]

Эпоха Синана

[ редактировать ]

Главный архитектор классического периода Мимар Синан занимал должность главного придворного архитектора ( мимарбаши ) около 50 лет с 1538 года до своей смерти в 1588 году. [61] Синану принадлежит авторство более 300 зданий. [62] хотя по другой оценке его работ их около 500. [63] Ему приписывают проектирование зданий вплоть до Буды (современный Будапешт ) и Мекки . [64] Вероятно, он не присутствовал для непосредственного руководства проектами вдали от столицы, поэтому в этих случаях его проекты, скорее всего, выполнялись его помощниками или местными архитекторами. [65] [66]

( Мечеть Шехзаде 1545–1548) в Стамбуле была Мимара Синана . первым крупным императорским заказом

Первым крупным императорским заказом Синана стал комплекс мечети Шехзаде , который Сулейман посвятил Шехзаде Мехмеду , своему сыну, умершему в 1543 году. [67] Комплекс был построен между 1545 и 1548 годами. [68] Мечеть имеет прямоугольную форму, разделенную на два равных квадрата, один из которых занимает внутренний двор, а другой - молитвенный зал. [68] Молитвенный зал состоит из центрального купола, окруженного с четырех сторон полукуполами, а углы занимают меньшие купола. Меньшие полукупола также заполняют пространство между угловыми куполами и основными полукуполами. Этот дизайн представляет собой кульминацию предыдущих купольных и полукупольных зданий в османской архитектуре, придавая компоновке купола полную симметрию. [69] Ранние инновации Синана также очевидны в том, как он организовал структурные опоры купола. Вместо того, чтобы купол опирался на толстые стены вокруг него (как это было принято раньше), он сосредоточил несущие опоры в ограниченном количестве контрфорсов вдоль внешних стен мечети и в четырех колоннах внутри самой мечети по углам. купола. Это позволило сделать стены между контрфорсами тоньше, что, в свою очередь, позволило увеличить количество окон, чтобы обеспечить больше света. [70] Синан также сдвинул внешние стены внутрь, ближе к внутреннему краю контрфорсов, чтобы последние были менее заметны внутри мечети. [70] Снаружи он добавил куполообразные портики вдоль боковых фасадов здания, которые еще больше скрывали контрфорсы и придавали внешнему виду большую монументальность. [70] [71]

План этажа и фасад мечети Шехзаде , показывающий симметричное расположение центрального купола и четырех основных полукуполов. Этот базовый дизайн в конечном итоге был повторен во многих более поздних мечетях Османской империи.

Базовый дизайн мечети Шехзаде с ее симметричным куполом и четырьмя полукупольными планировками оказался популярным среди более поздних архитекторов и был повторен в классических османских мечетях после Синана (например, мечеть Султана Ахмеда I , Новая мечеть в Эминёню и мечеть XVIII века). -вековая реконструкция мечети Фатих). [72] [73] Несмотря на это наследие и симметричность конструкции, Синан считал мечеть Шехзаде своей «подмастерской» работой и не был ею удовлетворен. [68] [74] [75] За всю оставшуюся карьеру он не повторил ее макет ни в одной другой своей работе. Вместо этого он экспериментировал с другими проектами, которые, казалось, были направлены на создание полностью единого внутреннего пространства и способов подчеркнуть восприятие главного купола посетителем при входе в мечеть. Одним из результатов этой логики было то, что любое пространство, не принадлежавшее центральному купольному пространству, было сведено к минимальной, подчиненной роли, а то и вовсе отсутствовало. [76]

Мечеть Сулеймание (1550–1557 гг.) в Стамбуле — один из важнейших памятников классического османского периода.

В 1550 году Синан начал строительство комплекса Сулеймание , монументального религиозного и благотворительного комплекса, посвященного Сулейману. Строительство завершилось в 1557 году. По примеру более раннего комплекса Фатих, он состоит из множества зданий, расположенных вокруг главной мечети в центре, на запланированном участке, занимающем вершину холма в Стамбуле. [77] [78] Комплекс мечети Сулеймание является одним из важнейших символов османской архитектуры и часто считается учеными самой великолепной мечетью в Стамбуле. [79] [80] [22] [81] Сама мечеть имеет форму, аналогичную форме более ранней мечети Баязида II: перед центральным куполом и за ним следуют полукупола, а по бокам - купола меньшего размера. [82] В частности, здание повторяет план центрального купола собора Святой Софии, и это можно интерпретировать как желание Сулеймана подражать структуре собора Святой Софии, демонстрируя, как этот древний памятник продолжал обладать огромной символической силой в османской культуре. [82] Тем не менее, Синан применил инновации, аналогичные тем, которые он использовал ранее в мечети Шехзаде: он сконцентрировал несущие опоры в ограниченном количестве колонн и столбов, что позволило разместить больше окон в стенах и свести к минимуму физические разделения внутри внутренней части мечети. молитвенный зал. [83] [84] Внешние фасады мечети характеризуются портиками на уровне земли, широкими арками, в которых обрамлены ряды окон, а также куполами и полукуполами, которые постепенно поднимаются вверх – примерно пирамидально – к большому центральному куполу. [83] [85]

Интерьер мечети Рустем-паши в Стамбуле (около 1561 г.), покрытый изникской плиткой.

После проектирования комплекса Сулеймание Синан, похоже, сосредоточился на экспериментах с однокупольным пространством. [76] В 1550-х и 1560-х годах он экспериментировал с конструкцией главного купола «восьмиугольного балдахина», в которой купол опирается на восьмиугольный барабан, поддерживаемый системой из восьми колонн или контрфорсов. Примером этого является мечеть Рустем-паши (1561 г.) в Стамбуле. [86] Эта мечеть также известна своим большим количеством изникской плитки, покрывающей стены ее внешнего портика и ее интерьера, беспрецедентного в османской архитектуре. [87] контрастируя с обычно сдержанным декором, который Синан использовал в других зданиях. [59]

Мечеть Селимие в Эдирне (1568–1574 гг.), над которой возвышается единственный огромный купол, Синан считал своим главным шедевром.

Венцом Синана является мечеть Селимие в Эдирне, строительство которой было начато в 1568 году и завершено в 1574 году (или, возможно, в 1575 году). [88] [89] Его молитвенный зал примечателен тем, что в нем полностью доминирует один массивный купол, вид на который не заслоняют структурные элементы, которые до этого видели в других больших купольных мечетях. [90] Этот дизайн является кульминацией пространственных экспериментов Синана, в котором восьмиугольный балдахин используется как наиболее эффективный метод интеграции круглого купола с прямоугольным залом внизу путем минимизации пространства, занимаемого опорными элементами купола. [91] [92] Купол поддерживается восемью массивными колоннами, которые частично стоят отдельно, но тесно интегрированы с внешними стенами. Дополнительные внешние контрфорсы скрыты в стенах мечети, что позволяет пробить стены между ними большим количеством окон. [93] Биографии Синана хвалят купол за его размер и высоту, который примерно такого же диаметра, как главный купол собора Святой Софии, и немного выше; впервые это было достигнуто в османской архитектуре. [93]

После Синана

[ редактировать ]
Мечеть Султана Ахмеда в Стамбуле (1609–1617 гг.)

После Синана классический стиль стал менее творческим и более повторяющимся по сравнению с более ранними периодами. [45] Давуд Ага сменил Синана на посту главного архитектора. Среди его наиболее известных работ, все в Стамбуле, - мечеть Джеррахпаша (1593 г.), комплекс Коджа Синан-паши на Диваньолу (1593 г.), комплекс Газанфер Ага Медресе (1596 г.) и гробница Мурада III (завершена в 1599 г.). [47] [94] [95] Некоторые ученые утверждают, что именно ему следует приписать мечеть Нишанчи Мехмед-паши (1584–1589), архитектор которой неизвестен. [96] [97] [98] Ее дизайн считается весьма совершенным, и это, возможно, одна из первых османских мечетей, фасад которой выходит во двор с садом. [98] [97] [47] Давуд-ага был одним из немногих архитекторов того периода, проявивших большой потенциал и создавших проекты, выходящие за рамки проектов Синана, но, к сожалению, он умер от чумы незадолго до конца 16 века. [99]

Багдадский киоск во дворце Топкапы (1639 г.)

Строительство мечети Султана Ахмеда I было начато в 1609 году и завершено в 1617 году. [100] Его спроектировал ученик Синана Мехмед Ага. [101] Размер, расположение и убранство мечети позволяют предположить, что она должна была составить конкуренцию соседнему собору Святой Софии. [102] Ее дизайн по сути повторяет дизайн мечети Шехзаде. [103] Снаружи Мехмед Ага решил добиться «более мягкого» профиля с помощью каскада куполов и различных изогнутых элементов, отличающихся от более драматичного сопоставления куполов и вертикальных элементов, которое Синан видел в более ранних классических мечетях. [104] [105] Это также единственная османская мечеть, имеющая целых шесть минаретов. [81] Внутри нижние стены мечети щедро украшены тысячами изникских плиток преимущественно синего цвета; Наряду с росписью на остальных стенах, это дало мечети ее народное название – Голубая мечеть. [106] После мечети Султана Ахмеда I до середины 18 века в Стамбуле не строилось больше великих императорских мечетей, посвященных султану. Мечети продолжали строиться и посвящаться другим членам династической семьи, но традиция султанов строить свои собственные монументальные мечети угасла. [107]

Одними из лучших примеров османской архитектуры начала 17-го века являются Реванский киоск (1635 г.) и Багдадский киоск (1639 г.) во дворце Топкапы, построенный Мурадом IV в ознаменование его побед над Сефевидами . [108] Оба представляют собой небольшие павильоны, возвышающиеся на платформах с видом на дворцовые сады. Оба гармонично оформлены внутри и снаружи, преимущественно сине-белой плиткой и богато инкрустированными ставнями. [108]

Период тюльпанов (начало 18 века)

[ редактировать ]
Основная статья: Архитектура периода тюльпанов
Фруктовая комната в гареме дворца Топкапы (1705 г.) [109]

Считается, что исторический период, известный как Период тюльпанов или Эра тюльпанов, начался в 1718 году, во время Ахмеда III правления ( годы правления 1703–1730 ), и продолжался до восстания Патроны Халил в 1730 году, когда Ахмед III был свергнут. Эти годы мира открыли новую эру растущего межкультурного обмена между Османской империей и Западной Европой. [110] Таким образом, начиная с 18 века, европейские влияния были привнесены в османскую архитектуру, поскольку сама Османская империя стала более открытой для внешних влияний. [111] [81] В этот период наблюдалось значительное влияние французского стиля рококо (часть более широкого стиля барокко ), который возник примерно в это время во время правления Людовика XV . [112] Помимо европейских влияний, на оформление периода тюльпанов также повлияло искусство и архитектура Сефевидов на востоке. [113] [114] Хотя новый архитектурный стиль, возникший в это время, обычно ассоциируется с периодом тюльпанов, постройки первых лет правления Ахмеда III, такие как так называемая Фруктовая комната, созданная в 1705 году во дворце Топкапы, демонстрируют, что новый стиль уже был существовало к тому времени. [115]

Иллюстрация из « Зенаннаме», показывающая сады и канал Садабад.

Одним из наиболее важных творений периода тюльпанов был дворец Садабад , новый летний дворец, спроектированный и построенный Даматом Ибрагим-пашой в 1722–1723 годах для Ахмеда III. [116] [117] Он был расположен в Кягитхане , сельской местности на окраине города с небольшими реками, впадающими в залив Золотой Рог . Территория дворца включала в себя длинный, облицованный мрамором канал Цедвал-и-Сим , вокруг которого располагались сады, павильоны и дворцовые апартаменты в ландшафтной обстановке. Этот общий дизайн, вероятно, имитировал французские дворцы удовольствий в результате сообщений о Париже и Версале, возвращенных османским послом Йирмисекизом Челеби Мехмедом Эфенди . [118] [119] Постоянные жители Стамбула также использовали окрестности как место отдыха для экскурсий и пикников. [117] Это была новая практика в османской культуре, которая впервые позволила публике оказаться в непосредственной близости от резиденции правителя. [117]

Фонтан Ахмеда III возле собора Святой Софии в Стамбуле (1728 г.)

Кульминацией стиля периода тюльпанов является серия монументальных автономных фонтанов, построенных в основном между 1728 и 1732 годами. [120] [121] Вода стала играть более важную роль в архитектуре и городском ландшафте Стамбула в период тюльпанов. В первой половине XVIII века инфраструктура водоснабжения Стамбула была отремонтирована и расширена. было впервые построено важное водораспределительное сооружение — Таксим В 1732 году на месте нынешней площади Таксим . [122] Новые фонтаны были беспрецедентными в османской архитектуре. Раньше фонтаны и себилы существовали лишь как второстепенные элементы более крупных благотворительных комплексов или как шадирваны во дворах мечетей. фонтан Майдан , или автономный фонтан в центре городской площади . Впервые в этот период был установлен [123] Первым и самым примечательным из них является фонтан Ахмеда III, построенный в 1728 году рядом с собором Святой Софии и перед внешними воротами дворца Топкапы. [120] [124]

Библиотека Ахмеда III во дворце Топкапы, Стамбул (1719 г.) [125]

Строительство отдельных библиотечных структур было еще одной новой тенденцией, на которую повлияли европейские идеи, поскольку османы традиционно не строили библиотеки, кроме как второстепенные элементы, прикрепленные к религиозным комплексам. Более ранняя библиотека Кёпрюлю , построенная в 1678 году, была первой в своем роде, но другие ранние образцы датируются периодом правления Ахмеда III в период тюльпанов. [126]

Интерьер мечети Хекимоглу Али-паши в Стамбуле (1734–1735 гг.)

Одним из немногих крупных религиозных комплексов, построенных в этот период, и одним из последних крупных памятников периода тюльпанов в османской архитектуре является комплекс мечети Хекимоглу Али-паши , построенный в 1734–1735 годах и спонсируемый одноименным великим визирем . [127] [128] [129] Эта мечеть по-прежнему отражает общую классическую форму, но гибкое размещение различных компонентов комплекса вокруг садовой ограды больше отражает новые изменения во вкусах. Интерьер мечети украшен изразцами из печей Текфурсарай , которые были худшего качества, чем плитки более раннего периода Изника. Одна группа плиток украшена изображением Великой мечети Мекки — декоративной детали, встречающейся и в других образцах этой эпохи. [127]

Период барокко (18-начало 19 века)

[ редактировать ]
Основная статья: Архитектура османского барокко
Мечеть Нуруосмание в Стамбуле (1748–1755 гг.), Одна из главных достопримечательностей османского барокко . периода

В 1740-х годах новый османский или турецкий стиль «барокко» появился в своем полном выражении и быстро заменил стиль периода тюльпанов. [130] [131] Этот сдвиг ознаменовал окончательный конец классического стиля. [132] Политические и культурные условия, которые привели к османскому барокко, отчасти берут начало в периоде тюльпанов, когда османский правящий класс открылся для западного влияния. [131] [133] После периода тюльпанов османская архитектура открыто имитировала европейскую архитектуру, так что архитектурные и декоративные тенденции в Европе часто отражались в Османской империи одновременно или после небольшой задержки. [134] Изменения были особенно очевидны в орнаменте и деталях новых зданий, а не в их общей форме, хотя новые типы зданий в конечном итоге были введены и под влиянием Европы. [81] Термин «турецкое рококо», или просто «рококо», [132] [32] также используется для описания османского барокко или его частей из-за сходства и влияния, в частности, французского стиля рококо, но эта терминология варьируется от автора к автору. [135]

Себиль Абдул-Хамида I, Стамбул (около 1780 г.) [136]

Первыми сооружениями, демонстрирующими стиль нового барокко, являются несколько фонтанов и себилей, построенных элитными покровителями в Стамбуле в 1741–1742 годах. [137] Самым важным памятником, символизирующим новый стиль османского барокко, является комплекс мечети Нуруосмание , строительство которого было начато Махмудом I в октябре 1748 года и завершено его преемником Османом III (которому он посвящен) в декабре 1755 года. [138] Доган Кубан описывает его как «самое важное монументальное сооружение после мечети Селимие в Эдирне», знаменующее интеграцию европейской культуры в османскую архитектуру и отказ от классического османского стиля. [13] Это также стало первым случаем со времен мечети Султана Ахмеда I (начало 17 века), когда османский султан построил свой собственный комплекс императорских мечетей в Стамбуле, тем самым положив начало возвращению этой традиции. [139]

Мечеть Аязма в Ускюдаре была построена между 1757–1758 и 1760–1761 годами. [140] [141] По сути, это уменьшенная версия мечети Нуруосмание, что свидетельствует о важности последней как новой модели для подражания. [142] Несмотря на то, что он меньше по размеру, он относительно высок для своих пропорций, что усиливает ощущение высоты. Эта тенденция к высоте сохранялась и в более поздних мечетях. [143]

Барочный декор снаружи зала Императорского совета (Диван) во дворце Топкапы.

Во дворце Топкапы османские султаны и их семьи продолжали строить новые комнаты или реконструировать старые на протяжении всего XVIII века, внедряя при этом украшения в стиле барокко и рококо. Некоторые примеры включают в себя бани гарема, вероятно, отремонтированные Махмудом I около 1744 года. [144] [145] [146] [147] Как и в предыдущие века, султан и его семья построили вокруг Стамбула другие дворцы. Раньше традиционная конфигурация османского дворца состояла из различных зданий или павильонов, расположенных в группе, как это было во дворце Топкапы, дворце Эдирне и других. [148] Однако в какой-то момент XVIII века произошел переход к дворцам, состоящим из одного блока или одного большого здания. [149]

Дворец Исхак-паши , недалеко от современного Догубаязита (завершен около 1784 г.)

За пределами Стамбула величайшие дворцы были построены влиятельными местными семьями, но они часто были построены в региональных стилях, которые не следовали тенденциям османской столицы. [150] стиле . Например, дворец Азм в Дамаске был построен около 1750 года в преимущественно дамасском [150] [151] В восточной Анатолии, недалеко от современного Догубаязита , дворец Исхак-паши представляет собой исключительный и яркий образец архитектуры, в котором сочетаются различные местные традиции, в том числе сельджукские, армянские и грузинские . Строительство было начато в 17 веке и в целом завершено к 1784 году. [152] [153] [154]

Мечеть Нусретие в Топхане , Стамбул (1822–1826 гг.)

Мечеть Нусретие , императорская мечеть Махмуда II, была построена между 1822 и 1826 годами в Топхане. [155] [156] Мечеть является первой крупной императорской работой Крикора Баляна. [155] [157] Иногда ее описывают как принадлежащую к стилю ампир, но Годфри Гудвин и Доган Кубан считают ее одной из последних мечетей в стиле барокко. [155] [158] в то время как Юнвер Рустем описывает этот стиль как отход от барокко к османской интерпретации неоклассицизма . [157] Гудвин также описывает ее как последнюю в череде императорских мечетей, начавшейся с Нуруосмание. [155] Несмотря на относительно небольшой размер, высокие пропорции мечети создают ощущение высоты, что может стать кульминацией тенденции, начавшейся с мечети Аязма. [159]

19 век и начало 20 века

[ редактировать ]
Основная статья: Османская архитектура XIX–XX веков.
Смотрите также: Первое национальное архитектурное движение
Мечеть Ортакёй , Стамбул (1854–1856), одна из многих мечетей XIX века, спроектированных в сочетании стилей.

Во время правления Махмуда II (годы правления 1808–1839) в османскую архитектуру был введен стиль ампир , неоклассический стиль, зародившийся во Франции при Наполеоне . [160] Это ознаменовало тенденцию ко все более прямому подражанию западным стилям, особенно французскому. [161] Реформы Танзимата , начавшиеся в 1839 году при Абдулмеджиде I, были направлены на модернизацию Османской империи с помощью реформ в западном стиле. В архитектурной сфере это привело к доминированию европейских архитекторов и османских архитекторов с европейским образованием. [162] Среди них Балянам , османской армянской семье, удалось доминировать в имперской архитектуре на протяжении большей части столетия. К ним присоединились европейские архитекторы, такие как братья Фоссати , Уильям Джеймс Смит и Александр Валлори . [163] [164] После начала 19 века османская архитектура характеризовалась эклектичной архитектурой , в которой смешались или заимствованы несколько стилей. Бальяны, например, обычно сочетали неоклассическую архитектуру или архитектуру изящного искусства с весьма эклектичным декором. [15] По мере того как в Стамбул приезжало все больше европейцев, районы Галата и Бейоглу (или Пера) приобрели очень европейский вид. [165]

Церковь Стефана Свети (1895–1898), первое стальное здание в Стамбуле. [166]

Ряд мечетей, построенных в 19 веке, отражают эти тенденции, например мечеть Ортакёй. [167] [168] и мечеть Пертевниял Валиде в Стамбуле. [169] [170] Реформы Танзимата также предоставили христианам и евреям право свободно строить новые культовые центры, что привело к новому строительству, реконструкции и расширению церквей и синагог. Большинство из них следовали тому же эклектизму, который преобладал в остальной османской архитектуре XIX века. [171]

Дворец Долмабахче (1843–1856 гг.) на берегу Босфора был построен как новый императорский дворец Османской династии.

Многие дворцы, резиденции и павильоны для отдыха были построены в 19 веке, большинство из них в Босфорском пригороде Стамбула. Самым значительным является дворец Долмабахче , построенный для султана Абдулмеджита между 1843 и 1856 годами. [172] Он заменил дворец Топкапы в качестве официальной императорской резиденции султана. [173] Дворец состоит в основном из одного здания монументальных пропорций, которое представляет собой радикальный отказ от традиционного османского дворцового дизайна. [18] Стиль дворца в основном неоклассический, но характеризуется весьма эклектичным декором, в котором мотивы барокко сочетаются с другими стилями. [174] [175] В это время в османскую архитектуру были также введены различные новые типы памятников. Например, башни с часами приобрели известность в 19 веке. [176] [177] Строительство железнодорожных станций было особенностью османской модернизации, отражающей новые изменения в инфраструктуре внутри империи. Самый известный пример — железнодорожный вокзал Сиркеджи , построенный в 1888–1890 годах как конечная остановка Восточного экспресса . Он был спроектирован в восточном стиле немецким архитектором Августом Ясмундом (также пишется «Яхмунд»). [178] В районе Бейоглу в Стамбуле торговые ряды в 19 веке появились в парижском стиле. Некоторые представляли собой небольшой двор, заполненный магазинами и окруженный зданиями, тогда как другие представляли собой просто проход или переулок ( по-турецки «пасай ») с магазинами, иногда покрытыми стеклянной крышей. [179] Другие типы коммерческих зданий, появившиеся в конце 19 века, включали отели и банки. [180]

в Железнодорожный вокзал Сиркеджи Стамбуле (1888–1890), спроектированный в восточном стиле. [178]

Местная интерпретация ориенталистской моды постепенно возникла в конце 19 века и первоначально использовалась европейскими архитекторами, такими как Валлори. Эта тенденция объединила «неоосманские» мотивы с другими мотивами более широкой исламской архитектуры. [181] [182] Эклектизм и европейский импорт 19 века в конечном итоге привели к появлению стиля модерн, особенно после прибытия Раймондо Д'Аронко в конце 19 века. Д'Аронко приехал по приглашению султана Абдул-Хамида II и с 1896 по 1909 год занимал должность главного придворного архитектора. [183] [184] Стамбул стал новым центром стиля модерн, и развивался местный колорит этого стиля. [185] Новый стиль был наиболее распространен в новых многоквартирных домах, строившихся в то время в Стамбуле. [186]

Главное почтовое отделение в Сиркечи, Стамбул, является одним из первых зданий в стиле Османского возрождения, ознаменовавших первое национальное архитектурное движение (1909 г.).

Последний период архитектуры в Османской империи, развившийся после 1900 года и, в частности, начавшийся после прихода к власти младотурков в 1908–1909 годах, - это то, что тогда называлось «Национальным архитектурным ренессансом» и которое дало начало стилю, о котором сейчас говорится. как первое национальное архитектурное движение турецкой архитектуры. [187] Подход в этот период представлял собой стиль Османского возрождения, реакцию на влияния предыдущих 200 лет, которые стали считаться «иностранными», такие как барокко и неоклассическая архитектура, и был направлен на продвижение османского патриотизма и самоидентичности. [187] Это был совершенно новый стиль архитектуры, связанный с более ранней османской архитектурой примерно так же, как и другие примерно одновременные архитектуры возрождения, связанные с их стилистическим вдохновением. [187] Новые государственные учреждения, готовившие архитекторов и инженеров, созданные в конце 19 века и в дальнейшем централизованные при младотурках , сыграли важную роль в распространении этого «национального стиля». [188]

Украшение

[ редактировать ]
Основная статья: Османское архитектурное убранство

Отделка плиткой

[ редактировать ]
См. Также: Изникская керамика.
Изразцовое оформление Зеленой мечети в Бурсе (1424 г.)

Украшение из глазурованной плитки в технике cuerda seca использовалось в других ранних османских памятниках, особенно в Зеленой мечети и связанной с ней Зеленой гробнице в Бурсе. [189] [190] Плитки комплекса Зеленой мечети обычно имеют темно-зеленый фон, смешанный с сочетанием синего, белого и желтого цветов, образующих арабески . Большая часть плиток разрезана на шестиугольные и треугольные формы, которые затем были сложены вместе, чтобы сформировать фрески. [191] Некоторые плитки дополнительно украшены арабесками, нанесенными на позолоченную глазурь поверх этих цветов. [18] Художественный стиль этих плиток – и другого османского искусства – находился под влиянием вкуса «международных Тимуридов», возникшего в результате интенсивного художественного покровительства Тимуридов , которые контролировали большую империю по всему региону. [192] [193]

Сине-белая плитка с китайским влиянием в мечети Мурада II в Эдирне (около 1435 г.)

Похожий вид изразцов встречается в михрабе мечети Мурада II в Эдирне, построенном в 1435 году. Однако и в этой мечети имеются первые образцы новой техники и стиля изразцов с подглазурной синей глазурью на белом фоне, с оттенками бирюзовый. Мотивы на этих плитках включают лотосы и цветы, похожие на камелии , на спиральных стеблях. [194] Эти мотивы в стиле шинуазри , а также акцент на синем и белом цветах, скорее всего, отражают влияние современного китайского фарфора , хотя свидетельства того, что китайский фарфор достиг Эдирне в это время, неясны. [194] Свидетельства этой изразцовой работы в Бурсе и Эдирне указывают на существование группы или школы мастеров, «Мастеров Тебриза», которые работали в императорских мастерских в первой половине 15 века и были знакомы как с куэрда-сека , так и с подглазурной работой. техники. [195] [196]

Обработанная сухая плитка в гробнице Шехзаде Мехмеда (1548 г.)

Другой этап развития османской плитки очевиден в сохранившихся плитках мечети Фатих (1463–1470 гг.) и мечети Селима I (1520–22 гг.). В этих мечетях окна увенчаны люнетами , заполненными плиткой Cuerda Seca с мотивами зеленого, бирюзового, синего кобальта и желтого цвета. [189] [197] Китайские мотивы, такие как драконы и облака, также впервые появляются на подобных плитках в гробнице Селима I, построенной за его мечетью в 1523 году. [189] Более экстравагантный пример такого типа изразцов можно найти внутри гробницы Шехзаде Мехмеда на кладбище мечети Шехзаде (1548 г.). [198] [199]

Детали сине-белой плитки (начало 16 века) на внешней стороне Зала обрезания во дворце Топкапы.

В конце 15 века, в 1470-х или 1480-х годах, керамическая промышленность в городе Изник ​​развивалась и начала производить новую «сине-белую» посуду , которая адаптировала и включила в свой декор китайские мотивы. [200] [201] Самые необычные изразцовые панели этого этапа османского керамического искусства — это серия панелей на внешней стороне павильона обрезания ( Sünnet Odası ) во дворце Топкапы. Считается, что по крайней мере некоторые из этих плиток датируются 1520-ми годами и имеют крупные цветочные мотивы синего, белого и бирюзового цвета. [202] [203] И плитка Топкапы, и плитка мечети этого периода начала 16-го века традиционно приписываются Изнику, но они, возможно, были произведены в самом Стамбуле в керамических мастерских, расположенных в Текфурсарае . [204] [205] [59] Даже если они родом из Текфурсарая, их стиль связан со стилем керамики, изготавливавшейся в Изнике примерно в то же время. [206] Сюда входит саз стиль : мотив, в котором разнообразные цветы прикреплены к изящно изогнутым стеблям с зубчатыми листьями, появившийся в 16 веке. [203] [207] Это продолжало отражать более раннее влияние стиля «Международных Тимуридов», но также демонстрирует развитие все более отчетливого османского художественного стиля в это время. [203]

Детали плитки мечети Сокуллу Мехмед-паши в Стамбуле (1572 г.), изготовленные во время художественного расцвета изникской плитки.

Архитектор Мимар Синан обычно использовал декор из плитки довольно сдержанно и, похоже, предпочитал сосредоточиться на архитектуре в целом, а не на подавляющем декоре. [208] [209] Исключением из этой строгости является обширная плитка мечети Рустем-паши (1561–1562 гг.), [59] [209] что также знаменует собой начало художественного расцвета керамического искусства Изника, начиная с 1560-х годов. [9] Преобладают синие цвета, но начал появляться важный «томатно-красный» цвет. В репертуар мотивов входят тюльпаны , гиацинты , гвоздики , розы , гранаты , артишока листья , нарциссы , а также китайские «облачные» мотивы. [9] [210]

Деталь плитки мечети Султана Ахмеда I , Стамбул (около 1617 г.)

В начале 17 века некоторые черты искусства Изника 16 века начали исчезать, например, использование тисненого томатно-красного цвета. При этом некоторые мотивы стали более жестко геометрическими и стилизованными. [211] Огромная мечеть Султана Ахмеда (или «Голубая мечеть»), строительство которой было начато в 1609 году и открыто в 1617 году, содержит самую богатую коллекцию изразцов среди всех османских мечетей. Согласно официальным османским документам, в нем было около 20 000 плиток. [211] Масштабные работы по украшению такого большого здания вызвали нагрузку на черепичную промышленность в Изнике. [212] Хотя мастера в Изнике все еще были способны производить богатую и красочную плитку на протяжении всего 17 века, наблюдалось общее снижение качества, частично вызванное опустошением восстаний Джелали и общим снижением заказов. [213]

Часть производства продолжалась в городе Кютахья вместо Изника. [214] Кютахья, в отличие от Изника, не стал полагаться исключительно на имперские поручения и, таким образом, смог лучше выдержать изменения этого столетия. Многие из его ремесленников были армянами, которые продолжали производить изразцы для церквей и других зданий. [215] Во второй половине 17 века производство черепицы еще больше сократилось. [214] К этому периоду все больше преобладали синий и бирюзовый цвета, и многие заказанные работы ограничивали свои узоры отдельными плитками вместо создания более крупных узоров на нескольких плитках. [213]

Плитка Текфурсарай в мечети Хекимоглу Али Паша (1734 г.), включая изображение Великой мечети Мекки.

Производство плитки в Изнике прекратилось в 18 веке. [214] Ахмет III и его великий визирь попытались возродить производство черепицы, основав между 1719 и 1724 годами новую мастерскую в Текфурсарае в Стамбуле. [216] [217] Производство продолжалось здесь некоторое время, но плитки этого периода не сравнимы по качеству с более ранними изникскими плитками. [216] [214] Производство керамики также продолжалось и даже увеличивалось в Кютахье, где новые стили развивались наряду с имитацией старых классических османских образцов. [218] [217] Цвета плитки в этот период были в основном бирюзовыми и темно-кобальтово-синими, но также появлялись коричнево-красный, желтый и темно-зеленый. Фон часто обесцвечивался, цвета часто слегка сливались, а узоры снова обычно ограничивались отдельными плитками. [216] [217] После восстания Патроны Халила в 1730 году, в результате которого Ахмет III был свергнут и казнен его великий визирь, печи Текфурсарай остались без покровителя и быстро перестали функционировать. [217] Нехватка качественной плитки в 18 веке также привела к тому, что изникскую плитку из старых зданий неоднократно использовали повторно и переносили в новые. [216] В конечном итоге в этом столетии изразцовый декор в османской архитектуре потерял свое значение. [214]

Расписное украшение

[ редактировать ]
Частично сохранившаяся фреска внутри мечети Мурада II в Эдирне, около 1436 г.

Расписные украшения были неотъемлемой частью украшения османских зданий, покрывая внутренние стены, потолки и купола. Однако в османских зданиях сохранилось очень мало оригинальной расписной отделки, поскольку во время более поздних реставраций их часто перекрашивали. [219] [220] [221] [222] Краска, как и сусальное золото , наносилась на различные материалы, включая штукатурку, дерево, кожу или ткань и камень. Для штукатурного декора обычно существовало два типа: калемиши и малакари . Первый относится к нанесению краски непосредственно на штукатурку, второй — к нанесению краски на заранее вылепленный рельефный декор. Рисунок орнамента часто сначала наносили на штукатурку по трафарету с использованием бумаги с отверстиями для булавок в форме мотивов, которую натирали угольной пылью, чтобы оставить контуры на стенах, которые затем окрашивались. [223] Художники, принадлежащие к разным этническим и религиозным группам, были либо независимыми художниками, либо ремесленниками, уже работавшими в императорском дворце и нанятыми специально для украшения здания. [224]

Мотивы расписного декора обычно были похожи на те, которые используются в других видах современного искусства, например, в освещении рукописей . [224] Ранние примеры показывают, что в османском декоре предпочтение отдавалось цветочным мотивам. [225] Одним из таких мотивов, который был популярен на протяжении всей истории османского искусства, является стиль руми , который существовал еще до османов и который состоит из завитков, спиралей и/или переплетения стеблей со стилизованными листьями. [226] Еще один цветочный стиль, появившийся в османском декоре начиная с 15 века, - это хатаи , который состоит из большей части пионов и листьев, находящихся на разных стадиях бутонизации и цветения. Этот стиль зародился восточнее Китая или Туркестана и появился в исламском искусстве с 13 века. [227] Одним из наиболее важных примеров ранней османской живописи является частично сохранившаяся фреска внутри мечети Мурада II в Эдирне, которая все еще датируется ее постройкой около 1436 года. Орнамент внутри юго-восточного (кибла) айвана изображает природные пейзажи со стилизованными цветы и деревья, которые, кажется, отражают те же художественные стили, которые используются в книжных иллюстрациях и миниатюрах , особенно из Империи Тимуридов, расположенной дальше на восток. [228]

Расписной деревянный потолок под галереей мечети Кара Ахмед-паша в Стамбуле, около 1554 года. Он сочетает в себе ряд элементов дизайна, включая центральный медальон, саз мотивы в стиле и «китайские облака».

Во второй четверти XVI века стиль саз (также упоминавшийся выше для оформления изразцов) был разработан османским художником Шахкулу . Он был заимствован из стиля хатаи и дополнен новыми мотивами, в первую очередь большими зазубренными листьями. Он был менее формальным и геометрически жестким, что позволяло комбинировать и располагать эти мотивы самыми разными способами, заполняя любое пространство. [227]

Самые монументальные расписные композиции использовались внутри и вокруг куполов и полукуполов османских зданий. На протяжении большей части османской эпохи купола обычно украшались круглой композицией, напоминающей медальон , в центре купола, наполненной каллиграфическим исполнением стихов Корана. Мотив центрального медальона расходился наружу, покрывая остальную часть купола, а детали заполнялись мотивами руми , хатаи или саз . Этот тип украшения купола известен с XVI века, но, вероятно, появился и раньше, в XV веке. [229]

Расписное деревянное украшение Фруктовой комнаты дворца Топкапы (1705 г.) с изображением ваз с фруктами и ваз с цветами.

Стиль росписи постепенно менялся, что можно объяснить европейским влиянием. Среди других тенденций было добавлено затенение того, что раньше было областями плоского цвета. [230] Это было заметно не только в новых зданиях, но и в старых зданиях, отделка которых была переделана после этого периода. В некоторых из последних случаев традиционный дизайн был сохранен во время реставрации, но был обновлен, чтобы включить затенение. [231] Примерно в то же время (во второй половине 17 века) новый стиль, известный как Эдирнекари начал появляться . В основном на нем были изображены цветы, традиционный османский мотив, но с повышенным уровнем натурализма, ранее не встречавшимся в османском искусстве. [115] Во время правления Ахмета III ( годы правления 1703–1730 ), включающего годы периода тюльпанов (1718–1730), произошла популяризация стиля, возникшего на его основе, с обильными изображениями цветов в вазах и вазах с фруктами, иногда с затемнением. [232] Самым ярким примером этого является так называемая Фруктовая комната, созданная Ахметом III во дворце Топкапы в 1705 году. [232] Этот новый стиль оставался популярным до конца века. [232]

Купол Церемониального зала во дворце Долмабахче в Стамбуле (1843–1856 гг.), расписанный тромболем.

Появление архитектурного стиля османского барокко в 1740-х годах также принесло новые мотивы европейского происхождения или влияния. [233] Например, традиционные османские медальоны теперь можно заменить картушами в европейском стиле . [230] К концу 18-го века европейское влияние продолжало расти, и новый репертуар мотивов включал гирлянды , ленты, цветочные букеты и корзины с розами. Теперь украшение можно было раскрасить так, чтобы оно выглядело трехмерным, добавляя новый визуальный эффект, даже если в остальном использовались традиционные мотивы. [234] Техника обманки также была введена, особенно во время правления Абдулмеджида I ( годы правления 1839–1861 ). [235] Примеры этого периода можно увидеть внутри мечети Ортакёй (1850-е годы). [236] [237] и во дворце Долмабаче (1843–1856). [238]

Резьба по камню

[ редактировать ]
Входной портал со сводом мукарнас и панелями с надписями в мечети Сулеймание в Стамбуле (1550–1557 гг.)

По сравнению с архитектурой анатолийских сельджуков, существовавшей до нее, в османской архитектуре резьба по камню рассматривалась как менее важный декоративный элемент. [239] В ранний османский период исключением из этой нехватки традиционной резьбы по камню является Зеленая мечеть в Бурсе, в которой на мраморных поверхностях искусно вырезаны растительные арабески и каллиграфические мотивы. [214] В последующих османских памятниках это вообще не повторялось, за частичным исключением михрабов . [240]

Тем не менее, высококачественная резьба по камню все еще использовалась для обогащения деталей зданий на протяжении всего периода Османской империи, особенно для входных порталов, балконов минаретов, ниш, капителей колонн и молдингов . Одной из основных декоративных техник в этой технике была резьба мукарнаса (или «сталактита»), которая используется во всех вышеупомянутых элементах. [214] Начиная с эпохи сельджуков, полусводы мукарнас были типичной особенностью входных порталов и михрабов, и эта традиция продолжалась в османских мечетях. [241]

Входной портал мечети Нуруосмание в Стамбуле (1748–1755 гг.), где традиционные мукарны были заменены лепниной в стиле барокко и фризами из аканта.

В начале 18 века, примерно в период тюльпанов, к декоративному репертуару зданий были добавлены новые разнообразные цветочные мотивы. [214] Их можно найти в резных рельефах, наиболее часто используемых на фасадах фонтанов и себилей, которые стали обычными типами памятников, построенных в этом столетии. [242] Мотивы включают цветы, фрукты, гирлянды и розетки, а также узоры, разработанные на основе стиля хатаи , ранее использовавшегося для росписи. [243] С появлением османского барокко в 18 веке османская резьба по камню заимствовала мотивы непосредственно из рельефного орнамента во французской архитектуре рококо , включая листья аканта, ракушки, лепнину в стиле барокко и микстилинейные арочные формы. [132] Хотя было введено много новинок, одной традиционной особенностью, которая сохранялась на протяжении всего этого периода, были каллиграфические надписи, размещенные на панелях над воротами, на фризах и в других видных местах. [244]

Сады

[ редактировать ]
См. также: Исламский сад.

Османские сады были относительно неформальными и, как правило, соответствовали естественной топографии, в отличие от садов во многих других частях исламского мира, таких как Иран или Южная Азия, где предпочитался более формальный дизайн с симметричным разделением на четыре части или другой геометрической планировкой. [245] [246] В садах можно засадить большие деревья для тени, цитрусовые деревья поменьше и клумбы. [247] Тюльпаны были любимыми цветами, особенно в период тюльпанов, во время правления султана Ахмета III (годы правления 1703–1730). [248]

Дворцы и сады отдыха

[ редактировать ]
Парковая зона с деревьями во втором дворе дворца Топкапы в Стамбуле, Турция

иллюстрирующие эту османскую тенденцию, Сады во дворце Топкапы, были разбиты в соответствии с существующей топографией и подчеркивали натурализм, а не геометрию. Некоторые из них были организованы как формальные сады, тогда как другие имели вид полуприродных парков, причем некоторые секции состояли из формальных партеров , которые затем размещались внутри более крупных неформальных садовых зон. [249] Султан Сулейман был любителем садов и нанял около 2500 садовников для ухода за розами, кипарисами и другими цветущими растениями на территории дворца. Ахмет III посадил сад тюльпанов в Четвертом дворе дворца, недалеко от Зала обрезания. [250]

Одним из документально подтвержденных исключений из общей тенденции неформального дизайна был сад Карабали, заложенный в начале 16 века в Кабаташе (район Стамбула). Он имел четыре симметричных квадранта, разделенных осевыми дорожками, что делало его необычным примером сада типа чахар-баг в османском контексте. [251]

Садовые павильоны были обычным явлением во дворцах и частных садах и предназначались для укрытия жителей и посетителей, наслаждающихся видами садов. Они изображены на многих османских миниатюрах . Часто это были простые открытые киоски с арками или колоннами, поддерживающими наклонную крышу, но были и более монументальные башни-павильоны, такие как Башня Правосудия во дворце Топкапы или Чиханнума во дворце Эдирне . [252]

Османские султаны и элита построили множество других дворцов, развлекательных киосков и поместий, особенно на берегах Босфора и Мраморного моря вокруг Стамбула. На иллюстрации Босфора 1738–1739 годов показано множество обнесенных стеной садов, расположенных вдоль обоих его берегов. У этих прибрежных дворцов часто одна сторона выходила на воду, а другая — на сады. [247] Традиция обширного дворца в стиле Топкапы с множеством павильонов среди садов вернулась в конце 19 века, когда султан Абдулхамид II (годы правления 1876–1909) перенес свою резиденцию в новый дворец Йылдыз , расположенный внутри большой парковой зоны. на склонах с видом на Босфор. [253]

Мечети и кладбища

[ редактировать ]
Кладбище за мечетью Сулеймание в Стамбуле. Османские кладбища также представляли собой сады и часто располагались рядом с мечетями.

Большие османские комплексы куллие , которые состояли из мечети и других благотворительных и религиозных зданий вокруг нее, часто располагались внутри внешнего ограждения. Территория и общие помещения этих вольеров были засажены травой и деревьями, вокруг которых были организованы различные постройки. [254]

Во дворах некоторых османских мечетей в Стамбуле также были посажены деревья. Во мечети Фатих дворе когда-то было четыре кипариса , посаженных вокруг центрального фонтана, композиция, вероятно, возникла из ныне исчезнувшего атриума собора Святой Софии , который имел такое же расположение. Иллюстрация мечети Сулеймание конца XVIII века также указывает на наличие деревьев во дворе. [254] По словам Годфри Гудвина, первой мечетью, которая будет иметь внутренний двор с садом, может быть либо мечеть Месих Мехмед-паши , либо мечеть Нишанчи Мехмед-паши . [98] оба построены в одном районе около 1585 года. [255]

В османском обществе кладбища и места захоронений обычно представляли собой сады. Кипарисы также были обычным явлением в этом контексте. [246] Многие османские мечети сопровождались садами-кладбищами. В мечетях Фатих и Сулеймание эти сады-кладбища расположены за стеной киблы мечети и содержат мавзолей султана, основавшего мечеть, а также другие захоронения. [256] Кладбища были засажены деревьями и цветами, но сами могилы также можно было представить как миниатюрные сады, поскольку на них есть небольшие участки, отведенные для посадки растений, а на некоторых надгробиях даже есть отверстия для крепления виноградных лоз. [257]

Архитектура в провинции

[ редактировать ]
Дополнительная информация: Классическая османская архитектура § Архитектура в провинциях и архитектура османского барокко § Архитектура в провинциях.
См. Также: Османская архитектура в Египте.
Старый мост (Старый мост) в Мостаре (1557–1566 гг.) — один из самых знаменитых османских памятников на Балканах . [258]

Основные события в османской архитектуре обычно происходили в столицах (Бурса, Эдирне, Стамбул) и других крупных административных центрах, которые были тесно связаны с османской династией, где имперский патронаж был наиболее сконцентрирован. [17] За пределами этих имперских центров губернаторы османских провинций и другие местные элиты спонсировали свои собственные постройки, но архитектурный стиль этих зданий варьировался в зависимости от местного контекста. [19] [20]

В Европе ( Румелия ) и западной Анатолии османские постройки в основном имитировали тенденции столицы, хотя все же существовали местные вариации и эксцентричности. [19] На Балканах во время правления Мурада II ( годы правления 1421–1451 с небольшим перерывом) было проведено множество реконструкций ранних османских зданий, а также построено множество новых мечетей, а также гражданских или религиозных комплексов. [259] Почти все другие важные османские памятники в европейских провинциях за пределами Стамбула и Эдирне датируются 16 и 17 веками. Строительная деятельность была особенно интенсивной в 16 веке, даже превосходя анатолийскую, но в течение 17 века она снизилась. [260] Сараево , Мостар , Скопье , Пловдив и Салоники были одними из самых важных городов региона, а их османские памятники часто отражают классический стиль. [261] Как и во многих других провинциальных районах империи, мечети на Балканах обычно представляли собой однокупольные мечети с одним минаретом, хотя некоторые из них также были построены с наклонными деревянными крышами. [262]

Хан Асад-паша в Дамаске (1753 г.) является примером османской склонности к интеграции куполообразных элементов в местные сирийские строительные стили. [263]

В других регионах, которые были исламизированы задолго до османов, местные исламские архитектурные традиции не были легко вытеснены и оставались весьма актуальными при строительстве новых зданий. В Египте и сирийском регионе мамлюкский архитектурный стиль , существовавший до османского завоевания 1516–1517 годов, в значительной степени сохранялся, но в той или иной степени включал элементы и идеи османской архитектуры. [264] [265] Регионы на окраинах Анатолии, Сирии и Месопотамии (сегодняшняя юго-восточная Турция) также сопротивлялись ассимиляции культуре османской столицы и продолжали находиться под сильным влиянием местных стилей. Например, Диярбакыр , Ван и Адана были важными региональными центрами, которые сохранили или развили свои собственные местные архитектурные стили. [266] Дальше в Северной Африке, особенно в Османском Алжире и Османском Тунисе , которые были автономными на протяжении большей части Османской эпохи, местный западный исламский стиль по-разному смешивался с османской архитектурой. [267] В Багдаде мечети османской эпохи были построены почти полностью в соответствии с местными традициями. [262]

См. также

[ редактировать ]
Викискладе есть медиафайлы, связанные с османской архитектурой .

Ссылки

[ редактировать ]
  1. ^
    • Блум, Джонатан М.; Блер, Шейла С., ред. (2009). «Османка». Энциклопедия исламского искусства и архитектуры Grove . Издательство Оксфордского университета. п. 82. ИСБН  9780195309911 . На протяжении всей своей истории османы оставались сторонниками искусства и художников. Под их патронажем развился своеобразный архитектурный стиль, сочетающий исламские традиции Анатолии, Ирана и Сирии с традициями классического мира и Византии. Результатом стала рационалистическая монументальность, способствующая пространственному единству и архитектурной выразительности.
    • Кубань 2010 , с. 7: «Османская архитектура развивалась как уникальный, устойчивый архитектурный стиль, сочетающий традиции Средиземноморья, Ближнего и Среднего Востока параллельно с политической структурой Османской империи, расположенной в точке пересечения Азии и Европы, а также исламского и христианского миров. "
    • Гладисс, Альмут фон (2011). «Османская империя: Архитектура». В Хаттштайне, Маркус; Делиус, Питер (ред.). Ислам: искусство и архитектура . хфулльманн. ISBN  9783848003808 . Османское искусство развило свою особую форму выражения в архитектуре, керамической плитке и вазах, текстиле и, наконец, что не менее важно, в книжном искусстве. Он установил новые стандарты качества во многих областях. Безудержный энтузиазм правителя в отношении церемоний, огромная финансовая мощь империи, понимание планирования и точности, а также неисчерпаемый источник идей, исходивший от мастеров-строителей, художников и мастеров как исламского, так и христианского происхождения, все это способствовало процветанию османского искусства в течение длительного периода времени.
    • Блэр и Блум 1995 , с. 134: «Долголетие османов привело к сравнительно ясному и последовательному стилистическому развитию».
  2. ^ Кубань 2010 , с. 679: «Вторая важная проблема в любом описании османской архитектуры касается этапов возникновения радикальных перемен. Мечети Зеленый Имарет, Сулеймание, Нуруосмание и Ортакёй являются выражением радикально разных культурных эпох. В истории османской архитектуры архитектурный дизайн прошел через несколько последовательных, но очень четко различимых стадий».
  3. ^ Свободно 2011 , с. 35 «Самые ранние из сохранившихся османских построек находятся в северо-западной Анатолии, где турки-османы впервые появились в конце тринадцатого века».
  4. ^
    • Харрис, Сирил М., изд. (1977). «Сельджукская архитектура». Иллюстрированный словарь исторической архитектуры . Дуврские публикации. п. 485.
    • Оустерхаут, Роберт (1995). «Этническая идентичность и культурное присвоение в ранней османской архитектуре» . Мукарнас . 12:60 . ISBN  9004103147 .
    • Блум, Джонатан М.; Блер, Шейла С., ред. (2009). «Османка». Энциклопедия исламского искусства и архитектуры Grove . Издательство Оксфордского университета. п. 82. ИСБН  9780195309911 . На протяжении всей своей истории османы оставались сторонниками искусства и художников. Под их патронажем развился своеобразный архитектурный стиль, сочетающий исламские традиции Анатолии, Ирана и Сирии с традициями классического мира и Византии. Результатом стала рационалистическая монументальность, способствующая пространственному единству и архитектурной выразительности.
    • Ostergren & Le Boss 2011 , стр. 215–216: «Великая традиция османской архитектуры, зародившаяся в 16 веке, заметно отличалась от традиций более ранних мавров. Она произошла как от византийской христианской традиции, изложенной выше, так и от местной Ближневосточные формы, используемые исламскими турками-сельджуками, которые предшествовали османам. Византийская традиция, особенно воплощенная в соборе Святой Софии, была, пожалуй, основным источником вдохновения».
    • Свободно 2011 , с. 21: «Мечети классического периода более сложны, чем мечети более раннего времени. Они возникли в результате слияния исконной турецкой традиции с некоторыми элементами плана Святой Софии, бывшего собора Константинополя, преобразованного в мечеть в 1453 году. Мехмета Завоевателя».
  5. ^ Свободно 2011 , с. 21 «Мечети классического периода более сложны, чем мечети более раннего времени. Они возникли в результате слияния исконно турецкой традиции с некоторыми элементами плана Святой Софии, бывшего собора Константинополя, преобразованного в мечеть в 1453 году Мехмет Завоеватель».
  6. ^ Ostergren & Le Boss 2011 , стр. 215–216: «Великая традиция османской архитектуры, заложенная в 16 веке, заметно отличалась от традиции более ранних мавров. Она произошла как от византийской христианской традиции, изложенной выше, так и от византийской христианской традиции, изложенной выше, и родные ближневосточные формы, используемые исламскими турками-сельджуками, предшествовавшими османам. Византийская традиция, особенно воплощенная в соборе Святой Софии, была, пожалуй, основным источником вдохновения».
  7. ^ Jump up to: а б с д Блум, Джонатан М.; Блер, Шейла С., ред. (2009). «Османка». Энциклопедия исламского искусства и архитектуры Grove . Издательство Оксфордского университета. ISBN  9780195309911 .
  8. ^ Габор Агостон; Брюс Алан Мастерс (21 мая 2010 г.). Энциклопедия Османской империи . Издательство информационной базы. п. 50. ISBN  978-1-4381-1025-7 .
  9. ^ Jump up to: а б с Карсуэлл 2006 , с. 75.
  10. ^ Кубань 2010 , с. 505–509, 517–518.
  11. ^ Юнвер 2019 , стр. 18–22, 55 и далее.
  12. ^ Свободно 2011 , с. 355.
  13. ^ Jump up to: а б Кубань 2010 , с. 526.
  14. ^ Jump up to: а б Свободно 2011 , с. 393.
  15. ^ Jump up to: а б Кубань 2010 , с. 605–606.
  16. ^ Блум, Джонатан М.; Блэр; Шейла С. (2009). «Кемалеттин» . Энциклопедия исламского искусства и архитектуры Grove: трехтомный набор . Издательство Оксфордского университета. п. 379. ИСБН  978-0-19-530991-1 .
  17. ^ Jump up to: а б Кубань 2010 , с. 679.
  18. ^ Jump up to: а б с д и ж на Кубе 2010 г.
  19. ^ Jump up to: а б с Кубань 2010 , с. 571–596.
  20. ^ Jump up to: а б Блэр и Блум 1995 , с. 251.
  21. ^ Jump up to: а б с Блэр и Блум 1995 , с. 134.
  22. ^ Jump up to: а б с Блум, Джонатан М.; Блер, Шейла С., ред. (2009). «Архитектура; VI в. 1250–1500; Б. Анатолия». Энциклопедия исламского искусства и архитектуры Grove . Издательство Оксфордского университета. ISBN  9780195309911 .
  23. ^ Гудвин 1971 , стр. 15–16.
  24. ^ Блум, Джонатан М.; Блер, Шейла С., ред. (2009). «Бурса». Энциклопедия исламского искусства и архитектуры Grove . Издательство Оксфордского университета. ISBN  9780195309911 .
  25. ^ Блум, Джонатан М.; Блер, Шейла С., ред. (2009). «Изник». Энциклопедия исламского искусства и архитектуры Grove . Издательство Оксфордского университета. ISBN  9780195309911 .
  26. ^ Вибхавари Джани, Разнообразие в дизайне: перспективы незападного мира , (Fairchild Books, 2011), 135.
  27. ^ Гудвин 1971 , стр. 20–21.
  28. ^ Гудвин 1971 , с. 21.
  29. ^ «Турецкий треугольник | архитектура» . Британская энциклопедия . Проверено 6 августа 2021 г.
  30. ^ Блэр и Блум 1995 , стр. 134–135.
  31. ^ Блэр и Блум 1995 , с. 135.
  32. ^ Jump up to: а б Гудвин 1971 .
  33. ^ Jump up to: а б Блэр и Блум 1995 , стр. 142–144.
  34. ^ Jump up to: а б Блэр и Блум 1995 , стр. 139–141.
  35. ^ Гудвин 1971 , с. 55.
  36. ^ Гудвин 1971 , с. 57.
  37. ^ Кёпрюлю Багбанджи, Озлем (2012). «Торговля в развивающейся империи: формирование Османского торгового центра в Бурсе» . В Гарипуре, Мохаммед (ред.). Базар в исламском городе: дизайн, культура и история . Издательство Оксфордского университета. стр. 97–114. ISBN  9789774165290 .
  38. ^ Дуранти, Андреа (2012). «Караван-сарай на пути к современности: случай Валиде Хана из Стамбула» . В Гарипуре, Мохаммед (ред.). Базар в исламском городе: дизайн, культура и история . Издательство Оксфордского университета. стр. 229–250. ISBN  9789774165290 .
  39. ^ Тюркоглу, Инджи. «Гранд Базар» . Откройте для себя исламское искусство, Музей без границ . Проверено 24 июня 2020 г.
  40. ^ Jump up to: а б Блэр и Блум 1995 , с. 145.
  41. ^ Кубань 2010 , с. 143.
  42. ^ Гудвин 1971 , с. 97.
  43. ^ Гудвин 1971 , с. 99-100.
  44. ^ Кубань 2010 , с. 188.
  45. ^ Jump up to: а б с д Блэр и Блум 1995 , с. 213.
  46. ^ Jump up to: а б Блэр и Блум 1995 , стр. 214–215.
  47. ^ Jump up to: а б с д Самнер-Бойд и Фрили, 2010 .
  48. ^ Кубань 2010 , с. 177–180.
  49. ^ Jump up to: а б с Блэр и Блум 1995 , с. 215.
  50. ^ Блэр и Блум 1995 , стр. 215–216.
  51. ^ Кубань 2010 , с. 178.
  52. ^ Кубань 2010 , с. 178–179.
  53. ^ Гудвин 1971 , стр. 144, 168.
  54. ^ Блэр и Блум 1995 , стр. 216–218.
  55. ^ Гудвин 1971 , с. 168.
  56. ^ Кубань 2010 , с. 201–207.
  57. ^ Jump up to: а б Гудвин, Годфри (1993). Синан: Османская архитектура и ее ценности сегодня . Лондон: Книги Саки. ISBN  978-0-86356-172-6 .
  58. ^ Страттон, Артур (1972). Синан . Нью-Йорк: Сыновья Чарльза Скрибнера. ISBN  978-0-684-12582-4 .
  59. ^ Jump up to: а б с д Кубань 2010 , с. 442.
  60. ^ Гудвин 1971 , с. 110.
  61. ^ Блэр и Блум 1995 , стр. 218, 227.
  62. ^ Гудвин 1971 , с. 198.
  63. ^ Блум, Джонатан М.; Блер, Шейла С., ред. (2009). «Архитектура; I. Введение; Е. Меценаты и архитекторы». Энциклопедия исламского искусства и архитектуры Grove . Издательство Оксфордского университета. ISBN  9780195309911 .
  64. ^ Блэр и Блум 1995 , с. 219.
  65. ^ Блэр и Блум 1995 , стр. 219–220.
  66. ^ Гудвин 1971 , с. 291.
  67. ^ Гудвин 1971 , с. 206.
  68. ^ Jump up to: а б с Блэр и Блум 1995 , с. 218.
  69. ^ Кубань 2010 , с. 258, 271–272.
  70. ^ Jump up to: а б с Блэр и Блум 1995 , стр. 218–219.
  71. ^ Гудвин 1971 , с. 210.
  72. ^ Блэр и Блум 1995 , стр. 228–230.
  73. ^ Гудвин 1971 , стр. 340, 345–346, 358, 394, 408.
  74. ^ Гудвин 1971 , с. 207.
  75. ^ Кубань 2010 , с. 261, 272.
  76. ^ Jump up to: а б Кубань 2010 , с. 261.
  77. ^ Блэр и Блум 1995 , с. 222.
  78. ^ Кубань 2010 , с. 279–293.
  79. ^ Самнер-Бойд и Фрили 2010 , стр. 199.
  80. ^ Кубань 2010 , с. 277.
  81. ^ Jump up to: а б с д Блум, Джонатан М.; Блер, Шейла С., ред. (2009). «Архитектура; VII ок. 1500–1900 гг.; А. Османская империя». Энциклопедия исламского искусства и архитектуры Grove . Издательство Оксфордского университета. ISBN  9780195309911 .
  82. ^ Jump up to: а б Кубань 2010 , с. 280–283.
  83. ^ Jump up to: а б Блэр и Блум 1995 , стр. 222–224.
  84. ^ Кубань 2010 , с. 282–284.
  85. ^ Гудвин 1971 , с. 225.
  86. ^ Кубань 2010 , с. 257–259.
  87. ^ Блэр и Блум 1995 , стр. 224–225.
  88. ^ Блэр и Блум 1995 , стр. 225–227.
  89. ^ Кубань 2010 , с. 295–299.
  90. ^ Гудвин 1971 , стр. 261, 267.
  91. ^ Кубань 2010 , с. 257–258, 295, 301, 307.
  92. ^ Гудвин 1971 , с. 208.
  93. ^ Jump up to: а б Блэр и Блум 1995 , с. 226.
  94. ^ Свободно 2011 .
  95. ^ Гудвин 1971 , стр. 337–339.
  96. ^ Кубань 2010 , с. 381–382.
  97. ^ Jump up to: а б Свободно 2011 , с. 322.
  98. ^ Jump up to: а б с Гудвин 1971 , с. 336.
  99. ^ Кубань 2010 , с. 381.
  100. ^ Блэр и Блум 1995 , с. 228.
  101. ^ Самнер-Бойд и Фрили 2010 , стр. 107.
  102. ^ Кубань 2010 , с. 362–363.
  103. ^ Кубань 2010 , с. 361–379.
  104. ^ Кубань 2010 , с. 364.
  105. ^ Гудвин 1971 , с. 344.
  106. ^ Кубань 2010 , с. 365.
  107. ^ Рустем 2019 , стр. 115–116.
  108. ^ Jump up to: а б Блэр и Блум 1995 , с. 229.
  109. ^ Рустам 2019 , с. 35.
  110. ^ Рустем 2019 , стр. 22–26.
  111. ^ Рустам 2019 , с. 21.
  112. ^ Кубань 2010 , с. 506.
  113. ^ Кубань 2010 , с. 506, 509.
  114. ^ Рустем 2019 , стр. 29–30.
  115. ^ Jump up to: а б Рустам 2019 , стр. 36–37.
  116. ^ Кубань 2010 , с. 514–515.
  117. ^ Jump up to: а б с Рустам 2019 , с. 26.
  118. ^ Гудвин 1971 , с. 373.
  119. ^ Кубань 2010 , с. 515–516.
  120. ^ Jump up to: а б Гудвин 1971 , с. 374.
  121. ^ Кубань 2010 , с. 509–510.
  122. ^ Гудвин 1971 , с. 375.
  123. ^ Кубань 2010 , с. 510.
  124. ^ Кубань 2010 , с. 510–511.
  125. ^ Гудвин 1971 , стр. 371–373.
  126. ^ Кубань 2010 , с. 558–560.
  127. ^ Jump up to: а б Гудвин 1971 , стр. 376–377.
  128. ^ Кубань 2010 , с. 524.
  129. ^ Рустам 2019 , с. 104.
  130. ^ Кубань 2010 , с. 517–518.
  131. ^ Jump up to: а б Рустем 2019 , стр. 21–22.
  132. ^ Jump up to: а б с Кубань 2010 , с. 517.
  133. ^ Кубань 2010 , с. 507.
  134. ^ Кубань 2010 , с. 505.
  135. ^ Рустам 2019 , с. 260.
  136. ^ Рустам 2019 , с. 223.
  137. ^ Рустем 2019 , стр. 64–65.
  138. ^ Рустам 2019 , с. 111.
  139. ^ Рустам 2019 , с. 115.
  140. ^ Гудвин 1971 , с. 387.
  141. ^ Рустам 2019 , с. 172.
  142. ^ Рустам 2019 , с. 174.
  143. ^ Гудвин 1971 , стр. 387, 418.
  144. ^ Рустем 2019 , стр. 98–99, 158–159, 242–243, 261.
  145. ^ Самнер-Бойд и Фрили 2010 , стр. 79.
  146. ^ Гудвин 1971 , с. 393.
  147. ^ Кубань 2010 , с. 430, 435–436.
  148. ^ Кубань 2010 , с. 437.
  149. ^ Кубань 2010 , с. 437–438.
  150. ^ Jump up to: а б Гудвин 1971 , с. 404.
  151. ^ «Каср аль-Азм — Откройте для себя исламское искусство — Виртуальный музей» . islamicart.museumwnf.org . Проверено 28 августа 2021 г.
  152. ^ Гудвин 1971 , стр. 404–407.
  153. ^ Кубань 2010 , с. 583–584.
  154. ^ «Дворец Ишак Паша - Откройте для себя исламское искусство - Виртуальный музей» . islamicart.museumwnf.org . Проверено 28 августа 2021 г.
  155. ^ Jump up to: а б с д Гудвин 1971 , с. 417.
  156. ^ Рустам 2019 , с. 269.
  157. ^ Jump up to: а б Рустам 2019 , с. 270.
  158. ^ Кубань 2010 , с. 631.
  159. ^ Гудвин 1971 , с. 418.
  160. ^ Кубань 2010 , с. 505–506, 605.
  161. ^ Кубань 2010 , с. 605.
  162. ^ Кубань 2010 , с. 605 и позже.
  163. ^ Кубань 2010 , с. 609–612.
  164. ^ Гудвин 1971 , с. 419.
  165. ^ Кубань 2010 , с. 673 и другие.
  166. ^ Кубань 2010 , с. 644.
  167. ^ Самнер-Бойд и Фрили 2010 , стр. 435.
  168. ^ Гудвин 1971 , стр. 421–422.
  169. ^ Кубань 2010 , с. 640.
  170. ^ Самнер-Бойд и Фрили 2010 , стр. 316.
  171. ^ Кубань 2010 , с. 643.
  172. ^ Дворец Долмабахче . Стамбул: Национальные дворцы Великого национального собрания Турции. 2013. ISBN  9786054700387 .
  173. ^ Кубань 2010 , с. 619.
  174. ^ Кубань 2010 , с. 619–623.
  175. ^ Гудвин 1971 , с. 422.
  176. ^ Экинчи, Экрем Бугра (06 января 2017 г.). «Башни с часами Османской империи, показывающие время от Балкан до Ближнего Востока» . Ежедневный Сабах . Проверено 8 сентября 2021 г.
  177. ^ Кубань 2010 , с. 664.
  178. ^ Jump up to: а б Кубань 2010 , с. 666–667.
  179. ^ Кубань 2010 , с. 672.
  180. ^ Кубань 2010 , с. 670–671.
  181. ^ Кубань 2010 , стр. 606-607 и далее.
  182. ^ Гудвин 1971 , с. 425.
  183. ^ Кубань 2010 , с. 606.
  184. ^ Гудвин 1971 , с. 427.
  185. ^ Кубань 2010 , с. 606, 673.
  186. ^ Кубань 2010 , с. 617–618.
  187. ^ Jump up to: а б с Боздоган, Сибель (2001). Модернизм и национальное строительство: турецкая архитектурная культура в ранней республике . Сиэтл и Лондон: Вашингтонский университет Press. ISBN  978-0-295-98152-9 .
  188. ^ Эрсой, Ахмет (2016). Архитектура и позднеосманское историческое воображение: реконфигурация архитектурного прошлого в модернизирующейся империи . Рутледж. стр. 241–242. ISBN  9780367432836 .
  189. ^ Jump up to: а б с Кубань 2010 , с. 441.
  190. ^ Карсвелл 2006 , с. 14.
  191. ^ Гудвин 1971 , стр. 60–61.
  192. ^ Нечипоглу, Гюльру (1990). «От международного Тимурида к Османской империи: изменение вкуса керамической плитки шестнадцатого века» . Мукарнас . 7 : 136–170. дои : 10.2307/1523126 . JSTOR   1523126 – через JSTOR.
  193. ^ Блэр и Блум 1995 , стр. 142–144, 232, 234.
  194. ^ Jump up to: а б Карсвелл, 2006 , стр. 20–21.
  195. ^ Карсуэлл 2006 , стр. 25–27.
  196. ^ Гудвин 1971 , стр. 62–63, 98.
  197. ^ Самнер-Бойд и Фрили 2010 , стр. 235, 262.
  198. ^ Самнер-Бойд и Фрили 2010 , стр. 186–187.
  199. ^ Карсвелл 2006 , с. 73.
  200. ^ Карсвелл 2006 , стр. 28–34.
  201. ^ Блэр и Блум 1995 , с. 234.
  202. ^ Карсуэлл 2006 , стр. 56–60.
  203. ^ Jump up to: а б с Блэр и Блум 1995 , с. 237.
  204. ^ Карсвелл 2006 , стр. 56–59.
  205. ^ Блэр и Блум 1995 , стр. 237–238.
  206. ^ Карсвелл 2006 , с. 59.
  207. ^ Карсвелл 2006 , с. 56.
  208. ^ Кубань 2010 , с. 442–443.
  209. ^ Jump up to: а б Карсуэлл 2006 , с. 74.
  210. ^ Кубань 2010 , с. 443.
  211. ^ Jump up to: а б Кубань 2010 , с. 445.
  212. ^ Карсуэлл 2006 , стр. 106–107.
  213. ^ Jump up to: а б Карсвелл, 2006 , стр. 107–108.
  214. ^ Jump up to: а б с д и ж г час Кубань 2010 , с. 447.
  215. ^ Они 2002 , с. 725.
  216. ^ Jump up to: а б с д Карсуэлл 2006 , с. 114.
  217. ^ Jump up to: а б с д Оней 2002 , с. 729.
  218. ^ Карсвелл 2006 , с. 115.
  219. ^ Багджи 2002 , стр. 737 и позже.
  220. ^ Кубань 2010 , См. описания отдельных памятников.
  221. ^ Гудвин 1971 , См. описания отдельных памятников.
  222. ^ Неджипоглу 2011 , См. описания отдельных памятников.
  223. ^ Багчи 2002 , с. 737.
  224. ^ Jump up to: а б Багджи 2002 , стр. 737–738.
  225. ^ Багчи 2002 , с. 743.
  226. ^ Багджи 2002 , стр. 743–744.
  227. ^ Jump up to: а б Багчи 2002 , с. 744.
  228. ^ Багчи 2002 , с. 742.
  229. ^ Багчи 2002 , с. 748.
  230. ^ Jump up to: а б Багчи 2002 , с. 755.
  231. ^ Багджи 2002 , стр. 751, 755.
  232. ^ Jump up to: а б с Багджи 2002 , стр. 755–756.
  233. ^ Рустам 2019 .
  234. ^ Багчи 2002 , стр. 756–758.
  235. ^ Уортон 2015 , с. 123.
  236. ^ Wharton 2015 , стр. 129, 132–133.
  237. ^ Багджи 2002 , стр. 758–759.
  238. ^ Уортон 2015 , с. 132.
  239. ^ Кубань 2010 , с. 237.
  240. ^ Кубань 2010 , с. 447, 449.
  241. ^ Мюлайим, Сельчук (2020). «Мукарнас» . Исламская энциклопедия TDV (на турецком языке) . Проверено 18 июня 2024 г.
  242. ^ Кубань 2010 , с. 509–514.
  243. ^ Кубань 2010 , с. 509.
  244. ^ Рустем 2019 , стр. 66, 140, 193.
  245. ^ Ruggles 2008 , стр. 49, 106–107.
  246. ^ Jump up to: а б Гудвин, Годфри (1988). «Сады мертвых во времена Османской империи» . Мукарнас . 5 : 61–62. дои : 10.2307/1523110 . ISSN   0732-2992 .
  247. ^ Jump up to: а б Рагглс 2008 , с. 172.
  248. ^ Ruggles 2008 , стр. 172, 175.
  249. ^ Ruggles 2008 , стр. 174–175.
  250. ^ Рагглс 2008 , с. 175.
  251. ^ Рагглс 2008 , с. 173.
  252. ^ Атасой, Нурхан (2004). «Османские садовые павильоны и палатки» . Мукарнас . 21 :15–19. ISSN   0732-2992 .
  253. ^ Ruggles 2008 , стр. 176–177.
  254. ^ Jump up to: а б Рагглс 2008 , с. 100.
  255. ^ Самнер-Бойд и Фрили 2010 , стр. 246, 250.
  256. ^ Ruggles 2008 , стр. 100–101, 174.
  257. ^ Рагглс 2008 , с. 174.
  258. ^ Гудвин 1971 , с. 313.
  259. ^ Бойков 2013 , с. 51-57.
  260. ^ Кубань 2010 , с. 587-589.
  261. ^ Кубань 2010 , с. 587-593.
  262. ^ Jump up to: а б Кубань 2010 , с. 587.
  263. ^ Дежорж, Жерар (2004). Дамаск . Фламмарион. стр. 192–198. ISBN  2080304569 .
  264. ^ Кубань 2010 , с. 584-585.
  265. ^ Уильямс 2018 , с. 34.
  266. ^ Кубань 2010 , с. 572-579.
  267. ^ Блум, Джонатан М. (2020). Архитектура исламского Запада: Северная Африка и Пиренейский полуостров, 700–1800 гг . Издательство Йельского университета. стр. 214–243. ISBN  9780300218701 .

Библиография

[ редактировать ]

Дальнейшее чтение

[ редактировать ]
[ редактировать ]
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Ottoman_architecture&oldid=1236445851#Gardens"
Arc.Ask3.Ru: конец переведенного документа.
Arc.Ask3.Ru
Номер скриншота №: 557d1e8a5ef1c6435f916aaf6f41219d__1721837340
URL1:https://arc.ask3.ru/arc/aa/55/9d/557d1e8a5ef1c6435f916aaf6f41219d.html
Заголовок, (Title) документа по адресу, URL1:
Ottoman architecture - Wikipedia
Данный printscreen веб страницы (снимок веб страницы, скриншот веб страницы), визуально-программная копия документа расположенного по адресу URL1 и сохраненная в файл, имеет: квалифицированную, усовершенствованную (подтверждены: метки времени, валидность сертификата), открепленную ЭЦП (приложена к данному файлу), что может быть использовано для подтверждения содержания и факта существования документа в этот момент времени. Права на данный скриншот принадлежат администрации Ask3.ru, использование в качестве доказательства только с письменного разрешения правообладателя скриншота. Администрация Ask3.ru не несет ответственности за информацию размещенную на данном скриншоте. Права на прочие зарегистрированные элементы любого права, изображенные на снимках принадлежат их владельцам. Качество перевода предоставляется как есть. Любые претензии, иски не могут быть предъявлены. Если вы не согласны с любым пунктом перечисленным выше, вы не можете использовать данный сайт и информация размещенную на нем (сайте/странице), немедленно покиньте данный сайт. В случае нарушения любого пункта перечисленного выше, штраф 55! (Пятьдесят пять факториал, Денежную единицу (имеющую самостоятельную стоимость) можете выбрать самостоятельно, выплаичвается товарами в течение 7 дней с момента нарушения.)