Супрематизм
 Казимира Малевича Супрематизм , 1916–17, Краснодарский художественный музей. | |
| Расположение | Российская Империя Советский Союз |
|---|---|
| Основные цифры | Kazimir Malevich |
| Влияния | Кубизм , Футуризм , П.Д. Успенский |
| Под влиянием | Баухаус и Де Стиль |
Супрематизм ( русский : супремати́зм ) — художественное движение начала ХХ века, ориентированное на основы геометрии (круги, квадраты, прямоугольники), окрашенные в ограниченную гамму цветов. Термин супрематизм относится к абстрактному искусству, основанному на «превосходстве чистого художественного чувства», а не на визуальном изображении объектов. [1]
Основан русским художником Казимиром Малевичем в 1913 году. [2] Супремус ( рус . Супремус ) представлял художника освободившимся от всего, что предопределяло идеальное устройство жизни и искусства. [3] Проецируя это видение на кубизм , которым Малевич восхищался за его способность деконструировать искусство и в процессе менять его ориентиры в искусстве, [4] он возглавлял группу -авангардистов русских художников , в том числе Александру Экстер , [5] Liubov Popova , Olga Rozanova , Ivan Kliun , Ivan Puni , Nadezhda Udaltsova , Nina Genke-Meller , Ksenia Boguslavskaya and others [6] - в том, что было описано как первая попытка самостоятельно основать движение русского авангарда, отходя от траектории предшествующей истории русского искусства. [4]
Чтобы поддержать движение, Малевич основал журнал Supremus (первоначально называвшийся Nul or Nothing ), в который поступали статьи от художников и философов. [7] Издание, однако, так и не стало популярным, и его первый номер так и не был распространен из-за русской революции . [7] Однако о самом движении было объявлено на « Последней футуристической выставке картин Малевича 0,10» в 1915 году в Санкт-Петербурге, где он и несколько других членов его группы выставили 36 работ в подобном стиле. [8]
Рождение движения
[ редактировать ]
Казимир Малевич разработал концепцию супрематизма, когда он уже был признанным художником, выставив в 1912 году на хвост » и выставках « Ослиный «Синий всадник» кубофутуристические работы. Распространение новых художественных форм в живописи, поэзии и театре, а также возрождение интереса к традиционному народному искусству России создали богатую среду, в которой модернистская зародилась культура.
В «Супрематизме» (часть II его книги «Беспредметный мир» , вышедшей в 1927 году в Мюнхене под названием « Книга Баухауза № 11») Малевич ясно изложил основную концепцию супрематизма:
Под супрематизмом я понимаю главенство чистого чувства в творчестве. Для супрематиста визуальные явления объективного мира сами по себе бессмысленны; главное — это чувство как таковое, совершенно независимо от среды, в которой оно вызывается.
Он создал супрематическую «грамматику», основанную на фундаментальных геометрических формах; в частности, квадрат и круг. На выставке 0,10 1915 года Малевич представил свои ранние эксперименты в супрематической живописи. Центральным элементом его шоу был Черный квадрат , расположенный в так называемом красном/красивом углу в русской православной традиции; место главной иконы в доме. «Черный квадрат» был написан в 1915 году и был представлен как прорыв в его карьере и в искусстве в целом. Малевич также написал картину «Белое на белом», что также было названо важной вехой. «Белое на белом» ознаменовало переход от полихромного к монохромному супрематизму.
В отличие от конструктивизма
[ редактировать ]Супрематизм Малевича в корне противостоит послереволюционным позициям конструктивизма и материализма. Конструктивизм с его культом объекта занимается утилитарными стратегиями адаптации искусства к принципам функциональной организации. При конструктивизме традиционный станковист превращается в художника-инженера, ответственного за организацию жизни во всех ее аспектах.
Супрематизм, в отличие от конструктивизма, воплощает глубоко антиматериалистическую, антиутилитарную философию. В «Супрематизме» (II часть «Беспредметного мира ») Малевич пишет:
Искусство больше не стремится служить государству и религии, оно больше не желает иллюстрировать историю нравов, оно не желает больше иметь ничего общего с предметом как таковым и верит, что он может существовать сам по себе и для себя, без «вещи» (то есть «проверенный временем источник жизни»).
Жан-Клод Маркаде заметил: «Несмотря на внешнее сходство между конструктивизмом и супрематизмом, эти два движения, тем не менее, являются антагонистами, и очень важно различать их». По мнению Маркаде, путаница возникла из-за того, что несколько художников — либо напрямую связанных с супрематизмом, например Эль Лисицкий , либо работавших под супрематическим влиянием, как Родченко и Любовь Попова , — позже отказались от супрематизма в пользу культуры материалов.
Супрематизм не охватывает гуманистическую философию, ставящую человека в центр вселенной. Скорее, супрематизм рассматривает человека — художника — как создателя и носителя того, что для Малевича является единственной истинной реальностью в мире — реальности абсолютной необъективности.
... блаженное чувство освобождения беспредметности увлекло меня в «пустыню», где нет ничего реального, кроме чувства...
- «Супрематизм», часть II «Беспредметного мира».
По мнению Малевича, именно на фундаменте абсолютной беспредметности будет построено будущее Вселенной – будущее, в котором видимость, предметы, комфорт и удобство больше не будут доминировать.
Влияние на движение
[ редактировать ]Малевич также приписывает рождение супрематизма « Победе над солнцем », оперной постановке Крученых футуристической , для которой он разработал декорации и костюмы в 1913 году. Целью задействованных художников было порвать с обычным театром прошлого и использовать «ясный, чистый, логичный русский язык». Малевич применил это на практике, создав костюмы из простых материалов и тем самым воспользовавшись геометрическими формами. Мигающие фары освещали фигуры так, что чередующиеся руки, ноги или головы исчезали в темноте. Занавес сцены представлял собой черный квадрат. На одном из рисунков задника изображен черный квадрат, разделенный по диагонали на черный и белый треугольник. Из-за простоты этих основных форм они могли обозначать новое начало.
Другим важным влиянием на Малевича были идеи русского мистика, философа и ученика Георгия Гурджиева , П.Д. Успенского который писал о «четвертом измерении или Четвертом Пути за пределами трех, к которым имеют доступ наши обычные чувства». [9]
Некоторые названия картин 1915 года выражают концепцию неевклидовой геометрии , которая представляла формы в движении или во времени; такие названия, как: Двумерные окрашенные массы в состоянии движения . Это дает некоторые указания на понимание супрематических композиций, созданных между 1915 и 1918 годами.
Высший журнал
[ редактировать ]Группа «Супремус» , в которую помимо Малевича входили Александра Экстер , Ольга Розанова , Надежда Удальцова , Иван Клюн , Любовь Попова , Лазарь Хидекель , Николай Суетин , Илья Чашник , Нина Генке-Меллер , Иван Пуни и Ксения Богуславская , собиралась с 1915 года по обсудить философию супрематизма и ее развитие в других областях интеллектуальной жизни. Результаты этих дискуссий должны были документироваться в ежемесячном издании под названием Supremus , названном так, чтобы отразить поддерживаемое им художественное движение, которое включало живопись, музыку, декоративное искусство и литературу. Малевич задумал журнал как контекстуальную основу, на которой он мог бы основывать свое искусство, и первоначально планировал назвать журнал Nul . В письме коллеге он пояснил:
Мы планируем издавать журнал и начали обсуждать, что и как. Поскольку в нем мы намерены свести все к нулю, мы решили назвать его Nul . После этого мы сами выйдем за пределы нуля.
Малевич задумал журнал как пространство для экспериментов, призванных проверить его теорию беспредметного искусства. Группа художников написала для первого издания несколько статей, в том числе эссе «Уста земли и художник» (Малевич), «О старом и новом в музыке» (Матюшин), «Кубизм, футуризм, супрематизм». (Розанова), «Архитектура как пощечина железобетону» (Малевич), «Декларация слова как такового» (Крученых). Однако, несмотря на год, потраченный на планирование и написание статей для журнала, первый номер Supremus так и не был опубликован. [10]
Эль Лисицкий: Мост на Запад
[ редактировать ]Важнейшим художником, принявшим формы искусства и идеи, развитые Малевичем, и популяризировавшими их за рубежом, был художник Эль Лисицкий . Лисицкий интенсивно работал с супрематизмом, особенно в период с 1919 по 1923 год. На него произвели глубокое впечатление супрематические работы Малевича, поскольку он видел в них теоретический и визуальный эквивалент социальных потрясений, происходящих в России в то время. Супрематизм с его радикализмом был для него творческим эквивалентом совершенно новой формы общества. Лисицкий перенес подход Малевича в свои конструкции «Проун» , которые он сам описывал как «станцию, на которой человек переходит от живописи к архитектуре». Однако проекты Проуна также были художественным отходом от супрематизма; « Черный квадрат» Малевича стал конечной точкой тщательного мыслительного процесса, потребовавшего последующей работы над новым структурным проектированием. Лисицкий видел это новое начало в своих конструкциях «Проун», где термин «Проун» (Pro Unovis ) символизировал его супрематическое происхождение.
Лисицкий выставлялся в Берлине в 1923 году в Ганноверском и Дрезденском выставочных залах беспредметного искусства. Во время этой поездки на Запад Эль Лисицкий находился в тесном контакте с Тео ван Дусбургом, образуя мост между супрематизмом, Де Стиджем и Баухаусом .
Архитектура
[ редактировать ]Лазарь Хидекель (1904–1986), художник-супрематик и архитектор-визионер, был единственным архитектором-супрематистом, вышедшим из круга Малевича. Хидекель начал обучение архитектуре в Витебском художественном училище у Эль Лисицкого в 1919–20. Он способствовал переходу от плоскостного супрематизма к объемному супрематизму, создавая аксонометрические проекции («Аэроклуб: Горизонтальный архитектон», 1922–23), создавая трехмерные модели, такие как архитектоны, проектируя предметы (модель «Пепельницы» , 1922–23), а также создание первого супрематического архитектурного проекта («Рабочий клуб», 1926). В середине 1920-х годов он начал свой путь в область дальновидной архитектуры . Вдохновленный супрематизмом и его идеей органического континуума формообразования, он исследовал новые философские, научные и технологические футуристические подходы и предлагал инновационные решения для создания новой городской среды, где люди жили бы в гармонии с природой и были бы защищены. от техногенных и стихийных бедствий (его до сих пор актуальное предложение по защите от наводнений – «Город на воде», 1925).
Николай Суетин использовал супрематические мотивы в работах Императорского фарфорового завода в Санкт-Петербурге, где также работали Малевич и Чашник, а Малевич разработал супрематический чайник. Супрематисты также создавали архитектурные модели в 1920-х годах, которые предлагали концепцию социалистических зданий, отличную от концепций, разработанных в конструктивистской архитектуре .
Архитектурные проекты Малевича были известны после 1922 года в «Архитектонике» . В дизайне подчеркивался прямой угол , он был похож на Де Стиджа и Ле Корбюзье и был оправдан идеологической связью с коммунистическим управлением и равенством для всех. Другой частью формализма было пренебрежительное отношение к треугольникам, которые «не принимались за древние , языческие или христианские ». [11]
Первый супрематический архитектурный проект был создан Лазарем Хидекелем в 1926 году. В середине 1920-х — 1932 годах Лазарь Хидекель также создал серию футуристических проектов, таких как «Аэро-город», «Город-сад» и «Город над водой».
В XXI веке архитектор Заха Хадид проявляла «особый интерес [к] русскому авангарду и движению, известному как конструктивизм», и «в рамках своей работы над русским авангардом подразделение Хадид изучало супрематизм, абстрактное движение, основанное художником Казимиром Малевичем.'. [12]
Социальный контекст
[ редактировать ]
Такое развитие художественного выражения произошло, когда Россия находилась в революционном состоянии, идеи бродили, а старый порядок сметался. Когда установился новый порядок и сталинизм с 1924 года утвердился , государство начало ограничивать свободу художников. С конца 1920-х годов русский авангард подвергался прямой и резкой критике со стороны властей, а в 1934 году доктрина соцреализма стала официальной политикой и запретила абстракцию и расхождение художественного выражения. Малевич тем не менее сохранил свою основную концепцию. В своем автопортрете 1933 года он изобразил себя традиционным способом — единственным способом, разрешенным сталинской культурной политикой, — но подписал фотографию крошечным черно-белым квадратом.
Известные выставки
[ редактировать ]Исторические выставки
[ редактировать ]- Выставка современного декоративного искусства в галерее Лемерсье, Москва, 1915 г.
- Последняя футуристическая выставка картин 0.10 в галерее Добычина, Петроград, 1915 г.
- Первая выставка русского искусства в галерее Van Diemen , Берлин, 1922 год.
- Первая государственная выставка местных и московских художников , Витебск, 1919.
- Выставка картин петроградских художников всех направлений 1918–1923 гг., Петроград, 1923 г.
Ретроспективные выставки
[ редактировать ]- Великая утопия: русский и советский авангард, 1915–1932 гг. , Музей Соломона Р. Гуггенхайма , Нью-Йорк, 1992 г.
- Круг Малевича. Конфедераты. Студенты. Последователи в России 1920-1950-х годов в Государственном Русском музее, Санкт-Петербург, 2000 г.
- Казимир Малевич: Супрематизм в Музее Соломона Р. Гуггенхайма , Нью-Йорк, 2003 г.
- Заха Хадид и супрематизм в Galerie Gmurzynska , Цюрих, 2010 г.
- Лазар Хидекель: Выживший супрематизм в Музее Иуды Л. Магнеса, Беркли, Калифорния, 2004–2005 гг.
- Лазарь Маркович Хидекель – вновь открытый супрематик в Доме Конструктив, Цюрих, 2010-2011 гг.
- Казимир Малевич и русский авангард в Стеделик-музее , Амстердам, 2013 г.
- Малевич: Революционер русского искусства в галерее Тейт Модерн , Лондон, 2014 г.
- Плавающие миры и города будущего. Гений Лазаря Хидекеля, супрематизм и русский авангард. Нью-Йорк, 2013 г.
Художники, связанные с супрематизмом
[ редактировать ]- Kazimir Malevich
- Эль Лисицкий
- Ilya Chashnik
- Лазар Хидекель
- Александра Экстер
- Lyubov Popova
- Сергей Сен тоже
Ссылки и источники
[ редактировать ]- Ссылки
- ^ Малевич, Казимир (1927). Беспредметный мир . Мюнхен.
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ) - ^ Тейт. «Супрематизм – художественный термин» . Тейт . Проверено 9 ноября 2021 г.
- ^ Поттер, Поликсени и Центры по контролю и профилактике заболеваний (2013). Искусство в науке: избранное из НОВЫХ ИНФЕКЦИОННЫХ БОЛЕЗНЕЙ . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-931571-0 .
- ^ Jump up to: а б Гурьянова, Нина; Гурьянова, Н. А. (2012). Эстетика анархии: искусство и идеология раннего украинского авангарда . Беркли: Издательство Калифорнийского университета. ISBN 978-0-520-26876-0 . OCLC 748941743 .
- ^ Ходж, Сьюзи (2019). Я знаю художника: вдохновляющие связи между величайшими художниками мира . Сара Папворт. Лондон. ISBN 978-1-78131-844-7 . OCLC 1090652528 .
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ) - ^ Боерсма, Линда С. (1994). 0,10: последняя выставка футуристической живописи . Роттердам: Издательство 010. ISBN 90-6450-135-1 . OCLC 33984058 .
- ^ Jump up to: а б Саутер, Джерри (2012). Малевич: путешествие в бесконечность . Нью-Йорк: Паркстоун Интернэшнл. ISBN 978-1-78042-926-7 . OCLC 793511481 .
- ^ Хонор, Х. и Флеминг, Дж. (2009) Всемирная история искусства . 7-е изд. Лондон: Издательство Лоуренса Кинга, стр. 793–795. ISBN 978-1-85669-584-8
- ^ (Гудинг, 2001)
- ^ Дратт, Мэтью (2003). Казимир Малевич: Супрематизм . Нью-Йорк: Публикации музея Гуггенхайма. стр. 44–60. ISBN 0-89207-265-2 .
- ^ Ханно-Вальтер Круфт, Элси Калландер, Рональд Тейлор и Энтони Вуд История теории архитектуры : от Витрувия до наших дней. Издание 4. Издательство Princeton Architectural Press, 2003 г. ISBN 978-1-56898-010-2 , с. 416
- ^ Сибрук, Джон (21 декабря 2009 г.). «Абстракционист» . Житель Нью-Йорка . Проверено 21 февраля 2016 г.
- Источники
- Казимир Малевич, Беспредметный мир . Английский перевод Говарда Дирстайна с немецкого перевода А. фон Ризена 1927 года из оригинальной русской рукописи Малевича, Paul Theobald and Company, Чикаго, 1959.
- Камилла Грей, Русский эксперимент в искусстве , Темза и Гудзон, 1976.
- Мел Гудинг, Абстрактное искусство , Tate Publishing , 2001.
- Жан-Клод Маркаде, «Что такое супрематизм?», из каталога выставки Казимира Малевича к его 100-летию , Galerie Gmurzynska , Кёльн, 1978 год.
Дальнейшее чтение
[ редактировать ]- Жан-Клод Маркаде, «Малевич, живопись и письмо: о развитии супрематической философии», Казимир Малевич: Супрематизм , Музей Гуггенхайма, 17 апреля 2012 г. [Kindle Edition]
- Жан-Клод Маркаде, «Некоторые замечания о супрематизме»; и Эммануэль Мартино, «Философия Супремы», из каталога выставки «Супрематизм» , Галерея Жана Шовлена, Париж, 1977 г.
- Мирослав Ламак и Юри Падрта, «Идея супрематизма», из каталога выставки Казимира Малевича цу 100. Geburtstag , Galerie Gmurzynska , Кёльн, 1978
- Лазарь Хидекель и супрематизм. Регина Хидекель, Шарлотта Дуглас, Магдолена Домбровски, Алла Розенфельд, Татьяна Горячева, Константин Бойм . Издательство Престель, 2014.
- С.О. Хан-Магомедов. Лазарь Хидекель (Создатели серии «Русский классический авангард»), М., 2008 г.
- Алла Ефимова . Переживающий супрематизм: Лазарь Хидекель. Музей Джуды Л. Магнеса, Беркли, Калифорния, 2004 г.
- С.О. Хан-Магомедов. Пионеры советского дизайна. Галарт, Москва, 1995.
- Селим Хан-Магомедов, Регина Хидекель. Лазарь Маркович Хидекель. Супрематизм и архитектура. Галереи Леонарда Хаттона, Нью-Йорк, 1995.
- Александра Шацких. Уновис: Эпицентр Нового Света. Великая Утопия. Русский и советский авангард 1915–1932.- Музей Соломона Гуггенхайма, 1992, Государственная Третьяковская галерея, Государственный Русский музей, Ширн Кунстхалле, Франкфурт.
- Марк Хидекель. Супрематизм и архитектурные проекты Лазаря Хидекеля. Архитектурное проектирование 59, № 7–8, 1989 г.
- Марк Хидекель. Супрематизм в архитектуре . Л'Арка, Италия, № 27, 1989 г.
- Селим О. Хан-Магомедов. Пионеры советской архитектуры, VEB Verlag der Kunst, Дрезден, 1983.
- Лариса Александровна Жадова. Малевич: Супрематизм и революция в русском искусстве 1910–1930 , Темза и Гудзон, Лондон, 1982.
- Лариса Александровна Жадова. Ищите и экспериментируйте. Русское и советское искусство 1910–1930 годов, VEB Verlag der Kunst, Дрезден, 1978.
Внешние ссылки
[ редактировать ]| Внешние видео | |
|---|---|
 Искусство и контекст: «Прогулка по скалам» Моне в Пурвиле » Малевича и «Белое на белом , Smarthistory |
СМИ, связанные с супрематизмом, на Викискладе? 
Цитаты, связанные с супрематизмом , в Wikiquote - Казимир Малевич. Супрематизм. Манифест. Онлайн-отрывки из художественного манифеста супрематизма Малевича.
- Супрематический манифест
