Музыка Индии

«Индийская музыка» перенаправляет здесь. Для других видов использования см. Индийскую музыку (устранение неоднозначности) .

Благодаря обширности и разнообразию Индии индийская музыка включает в себя многочисленные жанры в нескольких разновидностях и формах, которые включают классическую музыку , фолк , рок и поп . В нем есть история, охватывающая несколько тысячелетий, и развивалась в нескольких гео-локациях, охватывающих субконтинент. Музыка в Индии началась как неотъемлемая часть социально-религиозной жизни.

История

Основная статья: музыка в древней Индии

Dancing Girl sculpture from the Indus Valley civilization (c. 4,500 years ago)

Nimbu Bhoj cave, Pachmarhi, India, date uncertain, possibly 2nd millennium B.C. - 1st millennium B.C. Bronze Age harper playing an arched harp. Digital drawing, recreating cave painting.

Предварительная история

Палеолит

The 30,000-year-old paleolithic and neolithic cave paintings at the UNESCO world heritage site at Bhimbetka rock shelters in Madhya Pradesh show a type of dance. Mesolithic and chalcolithic cave art of Bhimbetka illustrates musical instruments such as Gongs, Bowed Lyre, daf etc.

Neolithic

Chalcolithic era (4000 BCE onward) narrow bar shaped polished stone celts like music instruments, one of the earlier musical instrument in India, were excavated at Sankarjang in the Angul district of Odisha. There is historical evidence in the form of sculptural evidence, i.e. musical instruments, singing and dancing postures of damsels in the Ranigumpha Caves in Khandagiri and Udayagiri at Bhubaneswar.

Indus River Valley Civilization

Dancing Girl sculpture (2500 BCE) was found from the Indus Valley civilization (IVC) site. There are IVC-era paintings on pottery of a man with a dhol hanging from his neck and a woman holding a drum under her left arm.

Vedic and ancient era

Vedas (c. 1500 – c. 800 BCE Vedic period) document rituals with performing arts and play. For example, Shatapatha Brahmana (c.800–700 BCE) has verses in chapter 13.2 written in the form of a play between two actors. Tala or taal is an ancient music concept traceable to Vedic era texts of Hinduism, such as the Samaveda and methods for singing the Vedic hymns. Smriti (500 BCE to 100 BCE ) post-vedic Hindu texts include Valmiki's Ramayana (500 BCE to 100 BCE) which mentions dance and music (dance by Apsaras such as Urvashi, Rambha, Menaka, Tilottama Panchāpsaras, and Ravana's wives excelling in nrityageeta or "singing and dancing" and nritavaditra or "playing musical instruments"), music and singing by Gandharvas, several string instruments (vina, tantri, bīn, vipanci and vallaki similar to veena), wind instruments (shankha, venu and venugana – likely a mouth organ made by tying several flutes together), raga (including kaushika such as raag kaushik dhwani), vocal registers (seven svara or sur, ana or ekashurti drag note, murchana the regulated rise and fall of voice in matra and tripramana three-fold teen taal laya such as drut or quick, madhya or middle, and vilambit or slow), poetry recitation in Bala Kanda and also in Uttara Kanda by Luv and Kusha in marga style.

Starting from the earliest known work Tholkappiyam (500 BCE), there are several references to music and Panns in the ancient pre-Sangam and Sangam literature starting from the earliest known work Tholkappiyam (500 BCE). Among Sangam literature, Mathuraikkanci refers to women singing sevvazhi pann to invoke the mercy of God during childbirth. In Tolkappiyam, the five landscapes of the Sangam literature had each an associated Pann, each describing the mood of the song associated with that landscape. Among the numerous panns that find mention in the ancient Tamil literature are, Ambal Pann, which is suitable to be played on the flute, sevvazhi pann on the Yazh (lute), Nottiram and Sevvazhi expressing pathos, the captivating Kurinji pann and the invigorating Murudappann. Pann(Tamil: பண்) is the melodic mode used by the Tamil people in their music since the ancient times. The ancient panns over centuries evolved first into a pentatonic scale and later into the seven note Carnatic Sargam. But from the earliest times, Tamil Music is heptatonic and known as Ezhisai (ஏழிசை).

sanskrit saint-poet Jayadeva, who was the great composer and illustrious master of classical music, shaped Odra-Magadhi style music and had great influence on Odissi Sangita.

Śārṅgadeva composed Sangita-Ratnakara, one of the most important Sanskrit musicological texts from India, which is regarded as the definitive text in both Hindustani music and Carnatic music traditions of Indian classical music.

Assamese poet Madhava Kandali, writer of Saptakanda Ramayana, lists several instruments in his version of "Ramayana", such as mardala, khumuchi, bhemachi, dagar, gratal, ramtal, tabal, jhajhar, jinjiri, bheri mahari, tokari, dosari, kendara, dotara, vina, rudra-vipanchi, etc. (meaning that these instruments existed since his time in the 14th century or earlier). The Indian system of notation is perhaps the world's oldest and most elaborate.

Medieval era

In the early 14th century under the Khiljis, there were concerts and competitions between Hindustani and Carnatic musicians.

From the 16th century onwards, treatises written on music were Sangitamava Chandrika, Gita Prakasha, Sangita Kalalata and Natya Manorama.

Twentieth century

In the early 1960s Jazz pioneers such as John Coltrane and George Harrison collaborated with Indian instrumentalists and started to use Indian instruments such as sitar in their songs. In the late 1970s and early 1980s, rock and roll fusions with Indian music were well known throughout Europe and North America. In the late 1980s, Indian-British artists fused Indian and Western traditions to make the Asian Underground. In the new millennium, American hip-hop has featured Indian filmi and bhangra. Mainstream hip-hop artists have sampled songs from Bollywood movies and have collaborated with Indian artists, such as Timbaland's "Indian Flute"

In 2010, Laura Marling and Mumford & Sons collaborated with the Dharohar Project.

Classical music

Main article: Indian classical music

The two main traditions of Indian classical music are Carnatic music, which is practised predominantly in the peninsular (southern) regions, and Hindustani music, which is found in the northern, eastern and central regions. The basic concepts of this music includes Shruti (microtones), Swaras (notes), Alankar (ornamentations), Raga (melodies improvised from basic grammars), and Tala (rhythmic patterns used in percussion). Its tonal system divides the octave into 22 segments called Shrutis, not all equal but each roughly equal to a quarter of a whole tone of the Western music. Both the classical music are standing on the fundamentals of The seven notes of Indian Classical music. These seven notes are also called as Sapta svara or Sapta Sur. These seven svaras are Sa, Re, Ga, Ma, Pa, Dha and Ni respectively. These Sapta Svaras are spelt as Sa, Re, Ga, Ma, Pa, Dha and Ni, but these are shortforms of Shadja (षड्ज), Rishabha (ऋषभ), Gandhara (गान्धार), Madhyama (मध्यम), Panchama (पंचम), Dhaivata (धैवत) and Nishada (निषाद) respectively. These are also equivalent to Do, Re, Mi, Fa, So, La, Ti. Only these seven svaras built up the Hindustani classical music and the Carnatic classical music. These seven svaras are the fundamentals of a raga. This seven svaras without any variations in them, are called as Shuddha svaras. Variations in these svaras cause them to be Komal and Tivra svaras. All the other svaras except Sadja(Sa) and Pancham (Pa) can be Komal or Tivra svaras but Sa and Pa are always Shuddha svaras. And hence svaras Sa and Pa are called Achal Svaras, since these svaras don't move from their original position while svaras Ra, Ga, Ma, Dha, Ni are called Chal Svaras, since these svaras move from their original position.

    Sa, Re, Ga, Ma, Pa, Dha, Ni - Shuddha Svaras
   
    Re, Ga, Dha, Ni - Komal Svaras 
  
    Ma - Tivra Svaras

Sangeet Natak Academy recognizes eight classical dance and music forms, namely Bharatanatyam, Kathak, Kuchipudi, Odissi, Kathakali, Sattriya, Manipuri and Mohiniyattam. Additionally, India's Ministry of culture also includes Chhau in its classical list.

Carnatic music

Main article: Carnatic music

Carnatic music can be traced to the 14th - 15th centuries AD and thereafter. It originated in South India during the rule of Vijayanagar Empire through the Keerthanas composed by Purandara Dasa. Like Hindustani music, it is melodic, with improvised variations, but tends to have more fixed compositions. It consists of a composition with improvised embellishments added to the piece in the forms of Raga Alapana, Kalpanaswaram, Neraval and, in the case of more advanced students, Ragam Thanam Pallavi. The main emphasis is on the vocals as most compositions are written to be sung, and even when played on instruments, they are meant to be performed in a singing style (known as gāyaki). Around 300 ragams are in use today. Annamayya is the first known composer in Carnatic music. He is widely regarded as the Andhra Pada kavitā Pitāmaha (Godfather of Telugu song-writing). Purandara Dasa is considered the father of Carnatic music, while the later musicians Tyagaraja, Shyama Shastry and Muthuswami Dikshitar are considered the trinity of Carnatic music.

Noted artists of Carnatic music include Ariyakudi Ramanuja Iyengar (the father of the current concert format), Palghat Mani Iyer, Madurai Mani Iyer, Semmangudi Srinivasa Iyer, Nedunuri Krishnamurthy Alathur Brothers, M. S. Subbulakshmi, Lalgudi Jayaraman, Balamuralikrishna, T. N. Seshagopalan, K. J. Yesudas, N. Ramani, Umayalpuram K. Sivaraman, Sanjay Subrahmanyan, T. M. Krishna, Bombay Jayashri, Aruna Sairam, Mysore Manjunath,

Every December, the city of Chennai in India has its eight-week-long Music Season, which is the world's largest cultural event.

Carnatic music has served as the foundation for most music in South India, including folk music, festival music and has also extended its influence to film music in the past 100–150 years or so.

Hindustani music

Main article: Hindustani classical music

The tradition of Hindustani music dates back to Vedic times where the hymns in the Sama Veda, an ancient religious text, were sung as Samagana and not chanted. It diverged from Carnatic music around the 13th–14th centuries CE, primarily due to Islamic influences. Developing a strong and diverse tradition over several centuries, it has contemporary traditions established primarily in India but also in Pakistan and Bangladesh. In contrast to Carnatic music, the other main Indian classical music tradition originating from the South, Hindustani music was not only influenced by ancient Hindu musical traditions, historical Vedic philosophy and native Indian sounds but also enriched by the Persian performance practices of the Mughals. Classical genres are dhrupad, dhamar, khyal, tarana and sadra, and there are also several semi-classical forms.

The root of the name C(K)arnatic music is derived from Sanskrit. Karnam means ears and Atakam means that which is sweet or that which lingers on.

Light classical music

There are many types of music which comes under the category of light classical or semi-classical. Some of the forms are Thumri, Dadra, Bhajan, Ghazal, Chaiti, Kajri, Tappa, Natya Sangeet and Qawwali. These forms place emphasis on explicitly seeking emotion from the audience, as opposed to the classical forms.

Folk music

Hira Devi Waiba, pioneer of Nepali folk songs in India

Main article: Indian folk music

Tamang Selo

Main article: Tamang Selo

Navneet Aditya Waiba- Folk singer

This is a musical genre of the Tamang people and popular amongst the Nepali speaking community in West Bengal, Sikkim, India and around the world. It is accompanied by Tamang instruments, the Madal, Damphu and Tungna, although nowadays musicians have taken to modern instruments. A Tamang Selo can be catchy and lively or slow and melodious, and is usually sung to convey sorrow, love, happiness or day-to-day incidents and stories of folklore.

Hira Devi Waiba is hailed as the pioneer of Nepali folk songs and Tamang Selo. Her song 'Chura ta Hoina Astura' (चुरा त होइन अस्तुरा) is said to be the first Tamang Selo ever recorded. She has sung nearly 300 songs through her musical career spanning 40 years. After Waiba's death in 2011, her son Satya Aditya Waiba (producer/manager) and Navneet Aditya Waiba (singer) collaborated and re-recorded her most iconic songs and released an album titled Ama Lai Shraddhanjali (आमालाई श्रद्धाञ्जली-Tribute to Mother). The duo are the only individuals in the Nepali folk music genre who produce authentic traditional Nepali folk songs without adulteration or modernisation.

Bhangra and Giddha

Main article: Music of Punjab

Bhangra (Punjabi: ਭੰਗੜਾ) is a form of dance-oriented folk music of Punjab. The present musical

Tamak' (r.) and Tumdak' (l.) - typical drums of the Santhal people, photographed in a village in Dinajpur district, Bangladesh.

style is derived from non-traditional musical accompaniment to the riffs of Punjab called by the same name. The female dance of Punjab region is known as Giddha (Punjabi: ਗਿੱਧਾ).

Bihu and Borgeet

Main articles: Bihu, Borgeet, and Music of Assam

Assamese youth performing Bihu.

Bihu (Assamese: বিহু) is the festival of New Year of Assam falling on mid-April. This is a festival of nature and mother earth where the first day is for the cows and buffaloes. The second day of the festival is for the man. Bihu dances and songs accompanied by traditional drums and wind instruments are an essential part of this festival. Bihu songs are energetic and with beats to welcome the festive spring. Assamese drums (dhol), Pepa(usually made from buffalo horn), Gogona are major instruments used.

Borgeets (Assamese: বৰগীত) are lyrical songs that are set to specific ragas but not necessarily to any tala. These songs, composed by Srimanta Sankardeva and Madhavdeva in the 15th–16th centuries, are used to begin prayer services in monasteries, e.g. Satra and Namghar associated with the Ekasarana Dharma; and they also belong to the repertoire of Music of Assam outside the religious context. They are a lyrical strain that express the religious sentiments of the poets reacting to different situations, and differ from other lyrics associated with the Ekasarana Dharma.

Group of Dharohar folk musicians performing in Mehrangarh Fort, Jodhpur, India

Prominent instruments used in borgeets are Negera,Taal, Khols etc.

Dandiya

Main article: Dandiya

Dandiya or Raas is a form of Gujarati cultural dance that is performed with sticks. The present musical style is derived from the traditional musical accompaniment to the folk dance. It is practiced mainly in the state of Gujarat. There is also another type of dance and music associated with Dandiya/Raas called Garba.

Gaana

Main article: Gaana

Gaana is a rap-like "collection of rhythms, beats and sensibilities native to the Dalits of Chennai." It evolved over the past two centuries, combining influences from the siddhars (tantric adepts) of ancient Tamilakam, Tamil Sufi saints, and more. Gaana songs are performed at weddings, stage shows, political rallies, and funerals. Performers sing about a wide range of topics, but the essence of gaana is said to be "angst and melancholy" based in life's struggles. In the past few decades, the genre has entered the music of the mainstream Tamil film industry and gained popularity. Contemporary gaana bands like The Casteless Collective are bringing the genre to new audiences while using it for social activism, especially against caste discrimination.

Haryanvi

Main article: Haryanvi music

Duration: 3 minutes and 13 seconds.3:13

Video of Dhol, string instrument (Ektara) and Been musicians at Surajkund International Crafts Mela (c. 12 Feb 2012).

Haryana folk music has two main forms: classical folk music of Haryana and desi folk music of Haryana (country music of Haryana). They take the form of ballads and pangs of parting of lovers, valor and bravery, harvest and happiness. Haryana is rich in musical tradition and even places have been named after ragas, for example Charkhi Dadri district has many villages named as Nandyam, Sarangpur, Bilawala, Brindabana, Todi, Asaveri, Jaisri, Malakoshna, Hindola, Bhairvi and Gopi Kalyana.

Himachali

Himachal's folk music varies according to the event or the festival. One of the most popular style of music is Nati Music, where nati being the traditional dance that is done on the song. Nati Music is usually celebratory, and done in fairs or other occasions such as marriages.

Jhumair and Domkach

Jhumair and Domkach are Nagpuri folk music. The musical instruments used in folk music and dance are Dhol, Mandar, Bansi, Nagara, Dhak, Shehnai, Khartal, Narsinga etc.

Lavani

Main article: Lavani

Lavani comes from the word Lavanya which means "beauty". This is one of the most popular forms of dance and music that is practiced all over Maharashtra. It has, in fact, become a necessary part of the Maharashtrian folk dance performances. Traditionally, the songs are sung by female artists, but male artists may occasionally sing Lavanis. The dance format associated with Lavani is known as Tamasha. Lavani is a combination of traditional song and dance, which particularly performed to the enchanting beats of 'Dholaki', a drum-like instrument. The dance is performed by attractive women wearing nine-yard saris. They are sung in a quick tempo. Lavani originated in the arid region of Maharashtra and Madhya Pradesh.

Manipuri

Main article: Music of Manipur

Gandharva as dancers are found sculpted in early medieval era temples of Southeast Asia, East Asia, Siberia, Micronesia, Polynesia and the Arctic. The Meiteis believe that they are the Gandharvas.

Music of Manipur and Manipuri dance are heritage of Manipuri people. According to tradition of the Manipuri people in the Himalayan foothills and valleys connecting India to Burma, they are the Gandharvas (celestial musicians and dancers) in the Vedic texts, and historic texts of Manipuri people calls the region as Gandharva-desa. The Vedic Usha, the goddess of the dawn, is a cultural motif for Manipuri women, and in the Indian tradition, it was Usha who created and taught the art of feminine dance to girls. This oral tradition of women's dance is celebrated as Chingkheirol in the Manipuri tradition.

The ancient Sanskrit texts such as the Mahabharata epic mentions Manipur, where Arjuna meets and falls in love with Chitragada. Dance is called Jagoi in a major Meitei language of the region and it traces a long tradition in Manipur. Lai Haraoba dance likely has ancient roots and shares many similarities with dance postures of Nataraja and his legendary disciple called Tandu (locally called Tangkhu). Similarly, as does the dance related to commoner Khamba and princess Thoibi – who perform as pan-Indian Shiva and Parvati, in the legendary tragic love story of Khamba-Thoibi found in the Manipuri epic Moirang Parba.

Marfa music

Main article: Marfa music

Hadrani Marfa, or simply Marfa music, introduced during the 18th century in Hyderabad State by the East African Siddi community from Afro-Arab music of Hadhramawt in Yemen, is a form of celebratory rhythmic music and dance among the Hyderabadi Muslims, played with high tempo using Marfa instrument, daff, Dhol, sticks, steel pots and wooden strips called thapi.

Mizo

Main article: Mizo music

Mizo music originated when couplets were developed during the settlement of Thantlang in Burma between 1300 and 1400 CE, and folk songs developed during this period were dar hla (songs on gong); Bawh hla (War chants), Hlado (Chants of hunting); Nauawih hla (Cradle songs) A greater development of songs can be seen from the settlement of Lentlang in Burma, estimated between late 15th to 17th Century CE. The Mizo occupied the present Mizoram from the late 17th century. The pre-colonial period, that is from the 18th to 19th century was another important era in the history of Mizo folk literature. Prior to the annexation by the British Government, the Mizo occupied the present Mizoram for two centuries. In comparison with the folk songs of Thantlang and Lentlang settlement, the songs of this period are more developed in its number, form and contents. The languages are more polished and the flows also better. Most of the songs of this period are named after the composers.

Odissi

Main article: Odissi music

Duration: 1 minute and 49 seconds.1:49

Sample of Odissi performance art with the 17th Canto from the 17th century Odia poet Upendra Bhanja's 'Baidehisha Bilasa' being sung. Odissi and Kathakali drama traditions have had an important influence on India's narrative traditions.

Jayadeva, the 12th century sanskrit saint-poet, the great composer and illustrious master of classical music, has immense contribution to Odissi music. During his time Odra-Magadhi style music got shaped and achieved its classical status. He indicated the classical ragas prevailing at that time in which these were to be sung. Prior to that there was the tradition of Chhanda which was simple in musical outline. From the 16th century onwards, treatises on music were Sangitamava Chandrika, Gita Prakasha, Sangita Kalalata and Natya Manorama. A couple of treatise namely, Sangita Sarani and Sangi Narayana, were also written in the early path of the 19th century.

Odissi Sangita comprises four classes of music namely Dhruvapada, Chitrapada, Chitrakala and Panchal, described in the ancient oriya music texts. The chief Odissi and Shokabaradi. Odissi Sangita (music) is a synthesis of four classes of music, i.e. Dhruvapada, Chitrapada, Chitrakala and Panchal, described in the above-mentioned texts.

The great exponents of Odissi music in modern times are the Late Singhari Shyamasundara Kar, Markandeya Mahapatra, Kashinath Pujapanda, Balakrushna Das, Gopal Chandra Panda, Ramhari Das, Bhubaneswari Misra, Shymamani Devi and Sunanda Patnaik, who have achieved eminence in classical music.

Rabindra Sangeet (music of Bengal)

Main article: Rabindra Sangeet

Rabindranath Tagore's Bengali-language initials are worked into this "Ro-Tho" wooden seal, stylistically similar to designs used in traditional Haida carvings. Tagore embellished his manuscripts with such art.

Dance accompanied by Rabindra Sangeet

Rabindra Sangeet (Bengali: রবীন্দ্রসঙ্গীত Robindro Shonggit, Bengali pronunciation: [ɾobindɾo ʃoŋɡit]), also known as Tagore songs, are songs written and composed by Rabindranath Tagore. They have distinctive characteristics in the music of Bengal, popular in India and Bangladesh. "Sangeet" means music, "Rabindra Sangeet" means music (or more aptly songs) of Rabindra.

N. Ramani and N Rajam accompanied by T S Nandakumar

Tagore wrote some 2,230 songs in Bengali, now known as Rabindra Sangeet, using classical music and traditional folk music as sources.

Tagore wrote national anthems of India and Bangladesh, and influenced the national anthem of Sri Lanka. Furthermore, the digitisation of Rabindra Sangeet has been undertaken by Saregama, which has created digital archives and made the music available on streaming platforms. Additionally, Brainware University's "Celebrating Tagore" initiative includes online archives, educational resources, and digital performances to promote Tagore's works.

Rajasthani

Main article: Music of Rajasthan

Rajasthan has a very diverse cultural collection of musician castes, including Langas, Sapera, Bhopa, Jogi and Manganiyar (lit. "the ones who ask/beg"). Rajasthan Diary quotes it as a soulful, full-throated music with harmonious diversity. The melodies of Rajasthan come from a variety of instruments. The stringed variety includes the Sarangi, Ravanahatha, Kamayacha, Morsing and Ektara. Percussion instruments come in all shapes and sizes from the huge Nagaras and Dhols to the tiny Damrus. The Daf and Chang are a favorite of Holi (the festival of colours) revelers. Flutes and bagpipers come in local flavors such as Shehnai, Poongi, Algoza, Tarpi, Been and Bankia.

Rajasthani music is derived from a combination of string instruments, percussion instruments and wind instruments accompanied by renditions of folk singers. It enjoys a respectable presence in Bollywood music as well.

Sufi folk rock / Sufi rock

Sufi folk rock contains elements of modern hard rock and traditional folk music with Sufi poetry. While it was pioneered by bands like Junoon in Pakistan it became very popular, especially in northern India.

Uttarakhandi

Main article: Music of Uttarakhand

Uttarakhandi folk music had its root in the lap of nature and the hilly terrain of the region. Common themes in the folk music of Uttarakhand are the beauty of nature, various seasons, festivals, religious traditions, cultural practices, folk stories, historical characters, and the bravery of ancestors. The folk songs of Uttarakhand are a reflection of the cultural heritage and the way people live their lives in the Himalayas. Musical instruments used in Uttarakhand music include the Dhol, Damoun, Hudka, Turri, Ransingha, Dholki, Daur, Thali, Bhankora and Masakbhaja. Tabla and Harmonium are also sometimes used, especially in recorded folk music from the 1960s onwards. Generic Indian and global musical instruments have been incorporated in modern popular folks by singers like Mohan Upreti, Narendra Singh Negi, Gopal Babu Goswami, and Chandra Singh Rahi.

Popular music in India

Dance music

Main articles: Dance in India, Hindi Dance Music, and Music of Bollywood

Dance music, more popularly called "DJ music", is mostly played at nightclubs, parties, weddings and other celebrations. It is more popular among youths. It is mostly based on Indian movie music as well as Indian pop music, both of which tend to borrow and modernise the classical and folk dance songs with modern instruments and other innovations.

Movie music

Main articles: Filmi and Music of Bollywood

The biggest form of Indian popular music is filmi, or songs from Indian films, it makes up 72% of the music sales in India. The film industry of India supported music by according reverence to classical music while utilising the western orchestration to support Indian melodies. Music composers, like R. D. Burman, Shankar Jaikishan, S. D. Burman, Laxmikant–Pyarelal, Madan Mohan, Bhupen Hazarika, Naushad Ali, O. P. Nayyar, Hemant Kumar, C. Ramchandra, Salil Chowdhury, Kalyanji Anandji, Ilaiyaraaja, A. R. Rahman, Jatin–Lalit, Anu Malik, Nadeem-Shravan, Harris Jayaraj, Himesh Reshammiya, Vidyasagar, Shankar–Ehsaan–Loy, Salim–Sulaiman, Pritam, M. S. Viswanathan, K. V. Mahadevan, Ghantasala and S. D. Batish employed the principles of harmony while retaining classical and folk flavor. Reputed names in the domain of Indian classical music like Ravi Shankar, Vilayat Khan, Ali Akbar Khan and Ram Narayan have also composed music for films. Traditionally, in Indian films, the voice for the songs is not provided by the actors, they are provided by the professional playback singers, to sound more developed, melodious and soulful, while actors lipsynch on the screen. In the past, only a handful of singers provided the voice in films. These include Kishore Kumar, K. J. Yesudas, Mohammed Rafi, Mukesh, S. P. Balasubrahmanyam, T. M. Soundararajan, Hemant Kumar, Manna Dey, P. Susheela, Lata Mangeshkar, Asha Bhonsle, K. S. Chitra, Geeta Dutt, S. Janaki, Shamshad Begum, Suraiya, Noorjahan and Suman Kalyanpur. Recent playback singers include Udit Narayan, Kumar Sanu, Kailash Kher, Alisha Chinai, KK, Shaan, S. P. Charan, Madhushree, Shreya Ghoshal, Nihira Joshi, Kavita Krishnamurthy, Hariharan (singer), Ilaiyaraaja, A. R. Rahman, Sonu Nigam, Sukhwinder Singh, Kunal Ganjawala, Anu Malik, Sunidhi Chauhan, Anushka Manchanda, Raja Hasan, Arijit Singh and Alka Yagnik. Rock bands like Indus Creed, Indian Ocean, Silk Route and Euphoria have gained mass appeal with the advent of cable music television.

Pop music

Main article: Indian pop

See also: Asian Underground, Bhangra (music), and Bhangragga

Indian pop music is based on an amalgamation of Indian folk and classical music, and modern beats from different parts of the world. Pop music really started in the South Asian region with the playback singer Ahmed Rushdi's song ‘Ko Ko Korina’ in 1966, then by Kishore Kumar in the early 1970s.

After that, much of Indian Pop music comes from the Indian Film Industry, and until the 1990s, few singers like Usha Uthup, Sharon Prabhakar, and Peenaz Masani outside it were popular. Since then, pop singers in the latter group have included Daler Mehndi, Baba Sehgal, Alisha Chinai, KK, Shantanu Mukherjee a.k.a. Shaan, Sagarika, Colonial Cousins (Hariharan, Lesle Lewis), Lucky Ali, and Sonu Nigam, and music composers like Zila Khan or Jawahar Wattal, who made top selling albums with, Daler Mehndi, Shubha Mudgal, Baba Sehgal, Shweta Shetty and Hans Raj Hans.

Besides those listed above, popular Indi-pop singers include Sanam (Band), Gurdas Maan, Sukhwinder Singh, Papon, Zubeen Garg, Raghav Sachar Rageshwari, Vandana Vishwas, Devika Chawla, Bombay Vikings, Asha Bhosle, Sunidhi Chauhan, Anushka Manchanda, Bombay Rockers, Anu Malik, Jazzy B, Malkit Singh, Raghav, Jay Sean, Juggy D, Rishi Rich, Udit Swaraj, Sheila Chandra, Bally Sagoo, Punjabi MC, Beno, Bhangra Knights, Mehnaz, Sanober and Vaishali Samant.

Recently, Indian pop has taken an interesting turn with the "remixing" of songs from past Indian movie songs, new beats being added to them.

Patriotic music

Патриотические чувства были спровоцированы внутри индейцев через музыку с момента эпохи борьбы за свободу. Яна Гана Мана , государственный гимн Индии Рабиндранатом Тагором , в значительной степени зачислен for uniting India through music and Vande Mataram by Bankim Chandra Chattopadhyay as the national song of India. Patriotic songs were also written in many regional languages such as Biswo Bizoyi No Zuwan in Assamese. Post-independence songs such as Aye mere watan ke logo, Mile Sur Mera Tumhara, Ab Tumhare Hawale Watan Saathiyo, Maa Tujhe Salaam by A.R. Rahman have been responsible for consolidating feelings of national integration and unity in diversity.

Усыновление западной музыки в Индии

Музыка Western World была принята в Индии, создав музыку Fusion в Индии, которая, в свою очередь, обогатила и создала глобальные жанры западной музыки.

Гоа транс

Основные статьи: транс Гоа и психоделический транс

Goa Trance , стиль электронной музыки , который возник в конце 1980 -х годов в Гоа в Индии, Имеет фанки, похожие на беспилотники, похожие на техно-минимализм Psytrance 21-го века . Психоделический транс разработан из Гоа Транса. В конце 1960 -х и начале 1970 -х годов Гоа стал популярным как столица хиппи , которая привела к развитию Гоа Транса в течение 1980 -х годов, смешивая духовную культуру Индии с западными музыкальными элементами промышленной музыки , новой битой и электронной музыкой тела (EBM) и фактический стиль транса Гоа стал установлен в начале 1990 -х годов.

Джаз и блюз

Основные статьи: джаз в Индии и индийский блюз

Джаз в Индии был впервые выступал регулярно в Метрополи Калькутте и Бомбее в начале или в середине 1920 -х годов. С 1930 -х до 1950 -х годов называется «Золотой век джаза в Индии», когда джазовые музыканты, такие как Леон Эбби , Крикетт Смит, Крейтон Томпсон, Кен Мак, Рой Батлер, Тедди Уэтерфорд (который записал с Луи Армстронгом ) и Руди Джексон, который Поездка на Индию, чтобы избежать расовой дискриминации, с которой они столкнулись в Соединенных Штатах. В 1930 -х годах джазовые музыканты играли в ночных клубах Бомбея, например, в бальном зале отеля Taj Mahal , многие из этих музыкантов были гонщиками , которые также работали в болливудской киноиндустрии и несут ответственность за введение жанров, таких как Jazz и Swing to Хинди кино музыка.

Индийский блюз менее распространен в Индии, чем джаз. Интерес к блюзу в Индии был случайным только из -за общего происхождения с джазом.

Рок и металлическая музыка

Индийский рок

Основная статья: Индийский рок

Никотин играет на «Педаль» в металле », TDS, Indore, India, в 2014 году. Группа известна как пионер металлической музыки в центральной Индии .

Сцена рок -музыки в Индии невелика по сравнению с сценами музыкальности Filmi или Fusion. Рок -музыка в Индии происходит в 1960 -х годах, когда международные звезды, такие как The Beatles, посетили Индию и принесли с собой свою музыку. Сотрудничество этих артистов с индийскими музыкантами, такими как Рави Шанкар и Закир Хуссейн, привело к развитию Raga Rock . Международные коротковолновые радиостанции, такие как The Voice of America, BBC и Radio Ceylon, сыграли важную роль в привлечении Western Pop, Folk и Rock Music в массы. Индийские рок -группы начали получать известность только намного позже, примерно в конце 1980 -х годов.

Примерно в это же время рок -группа Indus Creed, ранее известная как The Rock Machine, была замечена на международной арене с такими ударами, как Rock N Roll Renegade . Другие группы быстро последовали. С введением MTV в начале 1990 -х годов индейцы стали подвергаться воздействию различных форм скалы, таких как гранж и скоростный металл, влияя на национальную сцену. Города северо -восточного региона, в основном Гувахати и Шиллонг , Калькутта , Дели , Мумбаи и Бангалор, стали крупными плавильными горшками для энтузиастов скал и металлов. Бангалор был центром движения скал и металла в Индии. Некоторые выдающиеся группы включают никотин , вуду -ребенок , Индийский океан , криптос , термический и четверть , демоническое воскресение , мать -джэйн , авиал , кровавый дерево и парикрама . лейблы, специфичные для рок, такие как Dogmatone Records и Eastern Music Music Foundation С тех пор появились , поддерживая индийские рок-акты.

Из Центральной Индии никотин , металлическая группа из Индора, приписывают новаторскую металлическую музыку в регионе.

Рага Рок

Основная статья: Raga Rock

Смотрите также: психоделический рок

Raga Rock - это рок или поп -музыка с сильным индийским влиянием, либо в его конструкции, его тембр, либо его использование инструментов, таких как ситара и табла. Рага и другие формы классической индийской музыки начали влиять на многие рок -группы в течение 1960 -х годов; Самый известный Битлз . Первые следы "Raga Rock" можно услышать о таких песнях, как « Видеть мои друзья » от The Kinks и The Yardbirds ' Heart, полной соула », выпущенных в предыдущем месяце, в котором был похожий на ситара-риф гитариста Джеффа Бека . Песня «Битлз" Norwegian Wood (эта птица улетала) », которая впервые появилась на альбоме группы Rubber Soul 1965 года , была первой западной поп -песней, которая фактически включила ситара (сыгранный ведущим гитаристом Джорджем Харрисоном ). Бердс март 1966 года сингл « Восьми миль высотой » и его B-сторона « почему » также оказали влияние на создание музыкального поджанра. Действительно, термин «Raga Rock» был придуман публицистом Byrds в пресс -релизах для сингла и впервые использовался в печати журналистом Салли Кемптоном в своем обзоре «Восьми миль высотой» для деревенского голоса . Интерес Джорджа Харрисона к индийской музыке, популяризировал жанр в середине 1960-х годов такими песнями, как « Love You to », « Завтра никогда не знает » (приписывается Леннон-Маккартни ), « внутри вас без вас » и « Внутренний свет » Полем Скалы шестидесятых, как в свою очередь, оказали влияние на британские и американские группы, так и на индийские акты, чтобы развить более позднюю форму индийской скалы .

Западная классическая музыка

Несмотря на более чем столетие воздействия на западную классическую музыку и два столетия британского колониализма, классическая музыка в Индии никогда не приобрела значительную популярность. .

Тем не менее, образование западной классической музыки улучшилось с помощью некоторых учреждений в Индии, в том числе музыкальной консерватории KM (основанная композитором, получившим Оскар, Ар Рахман ), Калькуттская школа музыки , Восточный музыкальный фонд, фонд Music Music , В 1930 году Мехли Мехта установил Бомбейский симфонический оркестр. Его сын Зубин Мехта наслаждался долгой международной проводящей карьерой. Бомбейский камерный оркестр (BCO) была основана в 1962 году. Дели Школа музыки , Дели Музыкальная академия , Guitarmonk и другие, поддерживающие западную классическую музыку. Полем В 2006 году симфонический оркестр Индии был основан , размещенный в NCPA в Мумбаи. Сегодня это единственный профессиональный симфонический оркестр в Индии и представляет два концертных сезона в год с всемирно известными дирижерами и солистами.

Глобализация индийской музыки

Основные статьи: индийзация и индийская диаспора

Согласно ООН , индийская диаспора является крупнейшей в мире за рубежом, с 17,5 миллионами международных мигрантов индийского происхождения по всему миру, которые помогают распространять глобальную мягкую силу Индии .

Влияние на другие жанры

Древнее влияние на жанры музыки Юго -Восточной Азии

Основные статьи: Большая Индия , Индосфера и История влияния Индии на Юго -Восточную Азию

Историческое индосферное культурное влияние зона Большой Индии для передачи элементов индийских элементов, таких как почетные названия , напоминание людей , название мест , девизы организаций и образовательных институтов, а также принятие индуизма , буддизма , индийской архитектуры , боевых искусств , Индийская музыка и танцы , традиционная индийская одежда и индийская кухня , процесс, который также помогал постоянному историческому расширению индийской диаспоры .

С расширением индосферного культурного влияния большей Индии , через передачу индуизма в Юго -Восточной Азии и трансмиссия буддизма шелковой дороги Ведущая к индийзации Юго-Восточной Азии посредством формирования неиндийских индейцев юго-восточной Азии индийских королевств который принял санскритизированный язык и другие индийские элементы такие как почетные названия , название людей , название мест , девизы организаций и учебных заведений, а также принятие индийской архитектуры , боевых искусств , индийской музыки и танца , традиционной индийской одежды и индийской кухни , процесс, который также был помогая продолжающемуся историческому расширению индийской диаспоры .

Индонезийская и малайская музыка

В индонезийской и малазийской музыке гандут жанр народной музыки частично получен и сочетается с музыкальной музыкой. Это очень популярен из -за мелодичных инструментов и вокала. Dangdut имеет удар в табле и генданг . Индонезийцы танцуют в несколько похожих на Ghoomar , слушая музыку Dangdut, но в гораздо более медленной версии.

Тайская музыка

Тайская литература и драма черпают вдохновение в индийском искусстве и индуистских легендах . Эпик Рамаяна так же популярен в Таиланде, как Рамакен . Два самых популярных классических тайских танцах Хон , исполняемых мужчинами в свирепых масках, и Лакхон ( Лакхон Най , Лакхон Чатри и Лакхон Нок ), исполняемые женщинами, которые играют как мужские, так и женские роли, черпают вдохновение, прежде всего, из Рамакена. Перкуссионные инструменты и Piphat , тип деревянной ветры, сопровождающий танец. Нанг Талунг , тайская теневая игра, вдохновленная южно -индийской боммалатмам, имеет тени, изготовленные из кусочков коровьего или водного буйвола, вырезанного в шкуре, чтобы представлять человеческие фигуры с подвижными руками, а ноги брошены на экран для развлечения зрителей.

Филиппины

• Филиппинские эпосы и песнопения, вдохновленные индийскими индуистскими религиозными эпопами Рамаяна и Махабхарта .
  • Алимские и Худхудские устные традиции Ифугао народа Ифугао Административного региона Кордильеры на Люсон острове Филиппин , 11 шедевров орального и нематериального наследия человечества в 2001 году и формально подписываемые как не вдохнувшееся культурное наследие ЮНЕСКО в 2008 году. См. Также Худхуд Ифугао Эпик .
  • Жизнь Лама-Анга (английский: «Жизнь Лама-Анга» )-это эпическое стихотворение народа Илокано из региона Илокос .
  • Ибалонг Эпик из Биколского района Юго -Восточного Лусона.
  • «Агидид, Банак в нашем Таварике» , Бисайя Эп Себу.
  • Bayok, эпос марано народа
• Музыкальный инструмент
  • Кудапи , родная филиппинская гитара Маранао , Манобо и Магуинданао , находятся под влиянием индийской классической музыки концепций мелодии и масштаба.

Слияние с традиционной музыкой других стран

Иногда музыка Индии сливается с местной традиционной музыкой других стран. Например, Delhi 2 Dublin , группа, базирующаяся в Канаде, известна тем, что сочетает индийскую и ирландскую музыку, а Bhangraton - это слияние музыки Bhangra с реггетоном .

Западный мировой музыка

Кино музыка

Индийский композитор фильма Ар Рахман написал музыку для Эндрю Ллойда Уэббера , Бомбейских мечтаний музыкальная версия Hum Aapke Hain Koun и в Уэст -Энде Лондона была организована . Болливудский спортивный фильм Lagaan (2001) был номинирован на премию Оскар за лучший фильм на иностранном языке , и два других фильма «Болливуд» ( Devdas 2002 года и Rang De Basanti 2006 года ) были номинированы на премию BAFTA за лучший фильм, не на английском языке .

Дэнни Бойл ( Миллионер из трущоб 2008) был вдохновлен Болливудскими фильмами.

Хип -хоп и регги

Bhangraton - это слияние музыки Bhangra с Reggaeton , которая сама представляет собой слияние хип -хопа, регги и традиционной латиноамериканской музыки .

Джаз

Основная статья: Индо Джаз

В начале 1960 -х годов джазовые пионеры, такие как Джон Колтрейн , который записал композицию под названием «Индия» во время сессий в ноябре 1961 года для его альбома на Village Vanguard (трек не был выпущен до 1963 года на ) впечатлениях Колтрейна Live - также обнимал это слияние. Джордж Харрисон (из «Битлз ») сыграл ситара на песне « Норвежский Вуд (эта птица улетала) » в 1965 году, которая вызвала интерес Шанкара, который впоследствии взял Харрисона своим учеником. Джаз- новатор Майлз Дэвис записал и выступал с такими музыкантами, как Халил Балакришна, Бихари Шарма и Бадал Рой в его электрических ансамблях после 1968 года. Виртуозо джазовый гитарист Джон Маклафлин провел несколько лет в Madurai Learning Carnatic Music и включил ее во многие из своих действий, включая Shakti, в которых были известные индийские музыканты. Другие западные артисты, такие как « Grateful Dead» , «Невероятная струнная группа» , «Роллинг Стоунз» , «Движение и движение», вскоре включали индийские влияния и инструменты и добавили индийских исполнителей. Легендарный фронтмен Grateful Dead Джерри Гарсия присоединился к гитаристу Санджай Мишре на своем классическом компакт -дисках "Синий заклинание" (1995). Мишра также написал оригинальный счет для французского режиссера Эрика Хьюмана для своего фильма Порт Джаема (1996), который выиграл лучший результат на кинофестивале в Хэмптонс и «Золотой медведь» в Берлине . В 2000 году он записал спасение с барабанщиком Деннисом Чемберсом ( Карлос Сантана , Джон Маклафлин и др.) И в 2006 году Шато Бенарес с гостями DJ Logic и Келлер Уильямс (гитара и бас).

Музыкальный фильм

С начала 2000 -х годов Болливуд начал влиять на музыкальные фильмы в западном мире и сыграл важную роль в возрождении американского музыкального фильма. Баз Лурманн сказал, что его музыкальный фильм « Мулен Руж! (2001), был вдохновлен болливудскими мюзиклами; Фильм включал танцевальную сцену в стиле Болливуда с песней из фильма «Китайские ворота» . Критический и финансовый успех Мулен Руж! Начал ренессанс западных музыкальных фильмов, таких как Чикаго , Рена и Dreamgirls .

Психоделическая и транс -музыка

Основная статья: психоделическая музыка

Психоделический транс разработан из Гоа Транса .

Рок -н -ролл

Основная статья: Raga Rock

В конце 1970 -х и начале 1980 -х годов слияния рок -н -ролла с индийской музыкой были хорошо известны по всей Европе и Северной Америке . Али Акбар Хана Выступление в 1955 году в Соединенных Штатах было, возможно, началом этой тенденции. , ориентированный на бит, В 1985 году гибрид Raga Rock называемый Sitar Power от Ashwin Batish Sitar в западных странах. Sitar Power привлекло внимание ряда звукозаписывающих лейблов и была снята Shanachie Records о Нью -Джерси, чтобы возглавить их World Beat Ethno Pop Division.

Технопоп

Влияние фильмов можно увидеть в популярной музыке по всему миру. Technopop Pioneers Haruomi Hosono и Ryuichi Sakamoto из Orchestra Yellow Magic создали электронный альбом 1978 года Cochin Moon , основанный на экспериментальном слиянии электронной музыки и индийской музыки, вдохновленной Болливудом. Правда« Хартс Песня « »2002 года" Привыкание ", созданная DJ Quik и Dr. Dre , была взята из Латы Мангешкар Thoda Resham Lagta Hai" в Jyoti (1981). Черноглазый горох , удостоенная награды Грэмми 2005 года « Не Phunk с моим сердцем » была вдохновлена ​​двумя болливудскими песнями 1970 -х годов : «Ye Mera Dil Yaar Ka Diwana» из Don (Apradh (Apradh (1978) и «Ae Nujawan Hai Sub» (1978) и «Ae Nujawan Hai sub» из Apradh ( 1972). Обе песни были написаны Калянджи Ананджи , спея Аша Бхосле , и показала танцовщицу Хелен .

Западная классическая музыка

Некоторые выдающиеся индейцы в западной классической музыке :

• Андре де Кватос - дирижер и музыкальный педагог,
• Зубин Мехта , водитель
• Мехли Мехта , отец Зубин, скрипач и основатель дирижера Бомбейского симфонического оркестра
• Анил Шринивасан , пианист
• Ilaiyaraaja , первая индейца, составив полную симфонию, исполненную Королевским филармоническим оркестром в лондонском ратуше Уолтемстоу
• Нареш Сохал , британский индийский композитор
• Param Vir , британский индийский композитор
• Бено , индийский композитор

Влияние на национальную музыкальную сцену

Болливуд был значительной формой мягкой силы для Индии, увеличивая ее влияние и изменение зарубежного восприятия Индии. По словам автора Рупы Сваминатана, «Болливудский кинотеатр является одним из самых сильных глобальных культурных послов новой Индии». Его роль в расширении глобального влияния Индии сопоставима с аналогичной ролью Голливуда с американским влиянием.

Африка

Кишор Кумар популярен в Египте и Сомали .

Фильмы на хинди были первоначально распространены в некоторых частях Африки ливанскими бизнесменами, а мать Индия (1957) продолжала показывать в Нигерии десятилетия после ее выхода. Индийские фильмы повлияли на одежду Хауса , песни были покрыты певцами Хауса, а истории повлияли на нигерийских романистов. Нигерии Наклейки индийских фильмов и звезд украшают такси и автобусы в северном регионе , а плакаты индийских фильмов висят на стенах пошива магазинов и гаражей механики.

В Южной Африке импорт фильмов из Индии смотрел чернокожие и индийские аудитории. Несколько болливудских фигур отправились в Африку для фильмов и проектов за не камерами. Падмашри Лалу Прасад Ядав (2005) был снят в Южной Африке. Дил Джо Бхи Кахи ... (2005) также был снят почти полностью на Маврикии , которая имеет большое этническое население.

В Египте фильмы Болливуда были популярны в 1970 -х и 1980 -х годах. Амитабх Баччан остается популярным в стране А индийских туристов, посещающих Египет, спрашивают: «Вы знаете Амитабха Баччана?»

Америка

Карибский бассейн

Основные статьи: Индо-карибская музыка и музыка в чатнике

Индо-карибская музыка индо -карибских людей на Карибах наиболее распространена в Тринидаде и Тобаго , Гайане , Ямайке и Суринаме , что отражает их Бхаджпури наследие . Основными инструментами являются дхантал , металлический стержень, хлоппер, дхолак , двухголовый бочонный барабан . Женщины поют индуистские бхаджаны и народные песни из музыки Bhojpur на различных важных жизненных мероприятиях, ритуалах, праздниках, таких фестивалях, как Phagwah и Holi . Индо-карибский вклад в популярную музыку очень важен. Наиболее известным является индо-триридадская музыкальная музыка . Чатни-это форма популярной танцевальной музыки, которая развивалась в середине до конца 20-го века. Baithak Gana - аналогичная популярная форма, происходящая в Суринаме .

Латинская Америка

существуют значительные индийские общины диаспоры В Суринаме И фильмы «Гайана» , «Индийская музыка и хинди» популярны. В 2006 году Dhoom 2 стал первым болливудским фильмом, который был снят в Рио -де -Жанейро .

Северная Америка

В новом тысячелетии американский хип-хоп показал индийские фильмы и бхангра. Основные хип-хоп артисты пробовали песни из фильмов Болливуда и сотрудничали с индийскими артистами . Примеры включают в себя проповедь «Индийская флейта» Тимбалэнда, Эрика и «Реакт» Редмана , «Диско» трущоб, а также Истина Хартс хит -песня « », которая выберела песню Лата Мангешкар , и чернокожие горох, пробуясь ASHA, отбрасывали на ASHA ASHAS Dont Песня Bhosle "Yeh Mera Dil" в своем хитовом сингле " Phunk с моим сердцем ". В 1997 году британская группа Cornershop отдала дань уважения Asha Bhosle со своей песней Asha , которая стала международным хитом. Британский индийский художник Panjabi MC также получил хит Bhangra с «Mundian to Bach Ke», в котором был рэпер Jay -Z . Фонд азиатского даба не является большим основным звездами, но их политически заряженный рэп и панк-рок -влиятельный звук имеет многорасовую аудиторию в их родной Великобритании. В 2008 году международная звезда Snoop Dogg появилась в песне в фильме «Сингх» - Kinng . В 2007 году, производитель хип-хопа Madlib выпустил Beat Konducta Vol 3–4: Beat Konducta в Индии ; Альбом, который тяжело пробует и вдохновлен музыкой Индии.

Азия

Смотрите также: музыка Азии

Южная Азия

См. Также: Народная музыка Южной Азии

Из -за общего культурного наследия и языка индийская музыка и болливудские фильмы также популярны в Афганистане , Пакистане , Бангладеш и Непале , где широко понимается индустани.

Юго -Восточная Азия

Смотрите также: музыка Юго -Восточной Азии

Уже в более раннем разделе древнее влияние на жанр музыки Юго -Восточной Азии .

Западная Азия

Смотрите также: ближневосточная музыка

В Западной Азии большое население индийской диаспоры, которое в основном потребляет индийскую музыку. Индийская музыка также популярна среди местных ближневосточных людей. 85% Катара и 75% общей численности населения ОАЭ являются гражданами Индии. Фильмы и музыка хинди стали популярными в арабских странах , И импортированные индийские фильмы обычно находятся в арабском языке, когда они выпущены. Болливуд продвигался в Израиле с начала 2000 -х годов, с каналами, посвященными индийским фильмам по кабельному телевидению;

Европа

Германия

В Германии тележки индийские стереотипы включали в себя , нищие, священные ковы, коррумпированные политики и катастрофы перед Болливудом, а ИТ -индустрия преобразовала глобальное восприятие Индии.

Великобритания

Основные статьи: Азиатская подземная и бхангра (музыка)

В конце 1980-х годов художники-индийские британские художники слили индийские и западные традиции, чтобы сделать азиатское подполье . С 1990 -х годов музыкант, родившийся в Канадском рождении Надака, который провел большую часть своей жизни в Индии, создает музыку, которая представляет собой акустическое слияние индийской классической музыки с западными стилями. Одним из таких певцов, который объединил традицию Бхакти Сангит Индии с западной неиндийской музыкой, является Кришна Дас и продает музыкальные записи своей музыкальной садханы . Другим примером является индо-канадский музыкант Вандана Вишвас , которая экспериментировала с западной музыкой в ​​своих монологах альбома 2013 года .

В более недавнем примере индийского британского фьюжн Лаура Марлинг вместе с Мамфордом и сыновьями сотрудничали в 2010 году с проектом Дхарохара на EP с четырьмя песнями. Британская группа Bombay Bicycle Club также попробовала песню « Man Dole Mera Tan Dole » для своего сингла " Feel ". Laxmikant-Pyarelal

Океания

Из-за крупного индийского населения диаспоры индийская музыка и фильмы очень популярны на Фиджи , особенно среди индо-фриджян .

Австралия и Новая Зеландия имеют 2-процентное население Индии, а также другие крупные диаспоры Южной Азии, и болливудская музыка и фильмы также популярны среди неазиатов в стране.

Организации, продвигающие индийскую музыку

Сангит Натак Академи - Академия исполнительских искусств национального уровня , созданная правительством Индии в 1952 году, которая вручает награду Сангит Натак Академи как высшее официальное признание индийского правительства, предоставленное практикующим художникам, Он создал несколько учреждений, включая танцевальную академию Манипура в Имфале , Центры Равиндра Рангшала, Саттрия Kathak Kendra Катхак Центр , New Delhi, Centre for Kutiyattam at Thiruvananthapuram, Chhau Centre at Baripada in Jamshedpur, Banaras Music Akademi, Кендра Северо -восточный центр.

Смотрите также

• Индийская классическая музыка
• Индийский классический танец
• Индийские музыкальные инструменты
• Индийская музыкальная индустрия
• Военное музыкальное крыло
• Музыка Южной Азии
• Список региональных жанров музыки

Ссылки

Работы цитируются

• Потоп, Гэвин, изд. (2003). Блэквелл компаньон для индуизма . Оксфорд: Blackwell Publ. ISBN  1-4051-3251-5 .
• Макдонелл, Артур Энтони (2004). Практический санскритский словарь . Motilal Banarsidass. ISBN  978-81-208-2000-5 .
• Морис Винтерниц (2008). История индийской литературы, том 3 (оригинал в немецком языке, опубликованный в 1922 году, переведен на английский язык VS Sarma, 1981) . Нью -Дели: Motilal Banarsidass. ISBN  978-8120800564 .
• Патрик Оливель (1999). Дхармасутра: кодексы законов древней Индии . Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-283882-7 .
• Радхакришнан С .; Мур, Калифорния (1957). Исходная книга в индийской философии . Принстон, Нью -Джерси: издательство Принстонского университета. ISBN  978-0-691-01958-1 .
• Rowell, Lewis (2000), «Масштаб и режим в музыке ранних тамилов Южной Индии», Спектр теории музыки , 22 (2): 135–156, doi : 10.1525/mts.2000.22.2.02a00010 , jstor   745957
• Соррелл, Нил; Нараян, Рам (1980). Индийская музыка в исполнении: практическое введение . Манчестерское университетское издательство. ISBN  978-0-7190-0756-9 .

Дальнейшее чтение

• День; Джоши, Оп (1982). «Изменяющаяся социальная структура музыки в Индии». Международный журнал по общественным наукам . 34 (94): 625.
• День, Чарльз Рассел (1891). Музыка и музыкальные инструменты Южной Индии и Декана . Адам Чарльз Блэк, Лондон.
• Клементс, сэр Эрнест (1913). Введение в изучение индийской музыки . Longmans, Green & Co., Лондон.
• Strangways, Ah Fox (1914). Музыка Хиндостана . Оксфорд в Press Clarendon, Лондон.
• Strangways, Ah Fox (1914). Музыка Хиндостана . Оксфорд в Press Clarendon, Лондон.
• Попли, Герберт Артур (1921). Музыка Индии . Ассоциация пресса, Калькутта.
• Киллиус, Рольф. Ритуальная музыка и индуистские ритуалы Кералы. Нью -Дели: BR Rhythms, 2006 .
• Мутал, Патрик (2012). Хиндустани Гата-С компиляция: инструментальные темы в классической музыке северной индийской музыки . Руан: издатель Патрика Мутала. ISBN  978-2-9541244-1-4 .
• Мутал, Патрик (1991). Сравнительное исследование отобранного индустани Рага-С . Нью -Дели: Munshiram Manoharlal Publishers Pvt Ltd. ISBN  978-81-215-0526-0 .
• Мутал, Патрик (1991). Хиндустани Рага-С. Индекс . Нью -Дели: Munshiram Manoharlal Publishers Pvt Ltd.
• Мануэль, Петр. Мерма в исторических и стилистических перспективах. Нью -Дели: Motilal Banarsidass, 1989 .
• Мануэль, Петр (май 1993). Кассетная культура: популярная музыка и технологии в Северной Индии. Университет Чикагской Прессы, 1993 . Университет Чикагской Прессы. ISBN  978-0-226-50401-8 .
• Уэйд, Бонни С. (1987). Музыка в Индии: классические традиции . New Dehi, India: Manohar, 1987, TP 1994. XIX, [1], 252 стр. ISBN   81-85054-25-8
• Мэйкок, Роберт и Хант, Кен. «Как слушать - рутинная карта Индии». 2000. В Бротоне, Саймон и Эллингем, Марк с Макконначи, Джеймсом и Дуэном, Орлой (ред.), World Music, Vol. 2: Латинская и Северная Америка, Карибский бассейн, Индия, Азия и Тихоокеанский регион , с. 63–69. Rough Guides Ltd, книги пингвинов. ISBN   1-85828-636-0
• Охота, Кен. «Рагас и богатство». 2000. В Бротоне, Саймон и Эллингем, Марк с Макконначи, Джеймсом и Дуэном, Орлой (ред.), World Music, Vol. 2: Латинская и Северная Америка, Карибский бассейн, Индия, Азия и Тихоокеанский регион , с. 70–78. Rough Guides Ltd, книги пингвинов. ISBN   1-85828-636-0 .
• «Индуистская музыка». (2011). Колумбия электронная энциклопедия, 6 -е издание, 1.
• Emmie Te Nijenhuis (1977), История индийской литературы: музыкальная литература , Отто Харасовиц Верлаг, ISBN   978-3447018319 , OCLC   299648131
• Natya Sastra Древняя индийская теория и практика музыки (перевод М. Гоша)

Внешние ссылки

• BBC Radio 3 Audio (45 минут): храм Низамуддина в Дели. Доступ 25 ноября 2010 года.
• BBC Radio 3 Audio (45 минут): Sufi Mahfil Matching в Карачи. Доступ 25 ноября 2010 года.
• BBC Radio 3 Audio (60 минут): братья Мисра исполняют ведическое пение. Доступ 25 ноября 2010 года.
• BBC Radio 3 Audio (60 минут): Рихи Рам и сыновья, братья Низами. Доступ 25 ноября 2010 года.
• BBC Radio 3 Audio (60 минут): Раджастхан, Бомбей и Трилок Гурту. Доступ 25 ноября 2010 года.
• BBC Radio 3 Audio (45 минут): Гуджарат - Praul Dave. Доступ 25 ноября 2010 года.
• BBC Radio 3 Audio (45 минут): куртизанские песни и музыка Bauls. Доступ 25 ноября 2010 года.
• BBC Radio 3 Audio (60 минут): музыка из Золотого храма Амритсара. Доступ 25 ноября 2010 года.
• (На английском и французском) Hindustani Rag Sangeet Online - редкая коллекция из более чем 800 аудио и видео архивов 1902 года.
• Рабиндра Сангит - Празднование Тагора