Кино Индии

Кино Индии
Количество экранов ​	9,382 (2022)
• На душу населения	6 на миллион (2021)
Продюсировал художественные фильмы (2021–22).
Общий	2886
Количество поступлений (2016 г.)
Общий	2,020,000,000
• На душу населения	1.69
Национальные фильмы	1,713,600,000
Валовые кассовые сборы (2022 г.)
Общий	₹ 15 000 крор
Национальные фильмы	3,7 миллиарда долларов (2020 г.)

Кино Индии , состоящее из кинофильмов, созданных индийской киноиндустрией , оказало большое влияние на мировое кино со второй половины 20 века. Индийское кино состоит из различных киноиндустрий , каждая из которых производит фильмы на разных языках, включая хинди , телугу , тамильский , каннада , малаялам , маратхи , бенгали , пенджаби , бходжпури и других.

Крупнейшие центры кинопроизводства по всей стране включают Мумбаи , Хайдарабад , Ченнаи , Калькутту , Кочи , Бангалор , Бхубанешвар - Куттак и Гувахати . Индийская киноиндустрия на протяжении ряда лет занимает первое место в мире по годовому производству фильмов. В 2022 году индийское кино заработало фунтов стерлингов (1,9 миллиарда долларов). 15 000 крор в прокате Ramoji Film City, расположенный в Хайдарабаде, занесен в Книгу рекордов Гиннеса как крупнейший комплекс киностудий в мире площадью более 1666 акров (674 га ).

Индийское кино состоит из многоязычного и многоэтнического киноискусства. Термин « Болливуд », часто ошибочно используемый для обозначения индийского кино в целом, является лишь сегментом языка хинди, при этом индийское кино является обобщающим термином, включающим различные киноиндустрии, каждая из которых предлагает фильмы на разных языках и в разных стилях.

В 2021 году кинотеатр на телугу стал крупнейшей киноиндустрией Индии по кассовым сборам. В 2022 году кино на хинди составило 33% кассовых сборов, за ним следовали телугу - 20%, тамильский - 16%, каннада - 8% и малаялам - 6%. Другими известными киноиндустриями являются маратхи , пенджаби , бенгали , гуджарати , бходжпури и кино Одиа . По состоянию на 2022 год совокупный доход киноиндустрии Южной Индии превысил доход киноиндустрии на языке хинди в Мумбаи (Болливуд). По состоянию на 2022 год кинотеатр на телугу лидирует в индийском кинотеатре с проданными билетами в 23,3 крора (233 миллиона), за ним следуют кинотеатры на тамильском языке с 20,5 крор (205 миллионов) и кинотеатры на хинди с 18,9 крор (189 миллионов).

Индийское кино – это глобальное предприятие, и его фильмы привлекли международное внимание и признание во всей Южной Азии . С момента появления звукового кино в 1931 году кино на хинди лидировало по кассовым сборам, но в последние годы оно столкнулось с жесткой конкуренцией со стороны кино на телугу. На долю зарубежных индийцев приходится 12% доходов отрасли.

История

История кино в Индии простирается до начала эры кино. После показа кинофильмов Люмьера и Роберта Поля в Лондоне в 1896 году коммерческая кинематография стала мировой сенсацией, и эти фильмы были показаны в Бомбее (ныне Мумбаи ). в том же году

Тихая эпоха (1890–1920-е гг.)

В 1897 году презентация фильма режиссера профессора Стивенсона представляла собой сценическое представление в Звездном театре Калькутты. С помощью камеры Стивенсона и при поддержке индийский фотограф Хиралал Сен снял сцены из этого шоу, выставленного под названием «Цветок Персии» (1898). «Борцы» (1899) Х.С. Бхатавдекара , показывающие борцовский поединок в Висячих садах в Бомбее, были первым фильмом, снятым индийцем, и первым индийским документальным фильмом. С 1913 по 1931 год все фильмы, снятые в Индии, были немыми , без звука и с субтитрами .

В 1913 году Дадасахеб Пхалке выпустил в Бомбее «Раджа Харишчандра » (1913), первый фильм, снятый в Индии. Это был немой фильм с субтитрами на маратхи и английском языке. Премьера состоялась в кинотеатре «Коронация» в Гиргаоне .

Хотя некоторые утверждают, что «Шри Пундалик» (1912) Дадасахеба Торне - первый фильм, снятый в Индии. Некоторые киноведы утверждают, что «Пундалик» не был настоящим индийским фильмом, поскольку это была просто запись спектакля, снятая британским оператором и обработанная в Лондоне. У Раджи Харишчандры из Пхалке была история, основанная на индуистско -санскритской легенде о Харишчандре , правдивом короле, и ее успех заставил многих считать его пионером индийского кино. Фалке задействовал полностью индийскую команду, включая актеров Анну Салунке и Д.Д. Дабке . Он сам срежиссировал, смонтировал и обработал фильм. Фальке увидел «Жизнь Христа» (1906) французского режиссера Алисы Ги-Блаше . Наблюдая за Иисусом на экране, Фальке вместо этого представил индуистские божества Раму и Кришну и решил заняться бизнесом «движущихся картинок».

В Южной Индии пионер кино Рагхупати Венкая Найду , которого считают отцом кино на телугу , построил первые кинотеатры в Мадрасе (ныне Ченнаи ), а киностудию . Натараджа Мудалиар основал в городе В 1921 году Найду продюсировал немой фильм « Бхишма Пратигна» , который обычно считается первым художественным фильмом на телугу .

Первыми на тамильском и фильмами малаялам , а также немыми фильмами, были Кичака Вадхам (1917–1918, Р. Натараджа Мудалиар ). и Вигатакумаран (1928, Дж. К. Дэниел Надар ). Последний был первым индийским социальным драматическим фильмом, в котором участвовала первая далитов . киноактриса из касты

Первая сеть индийских кинотеатров Madan Theater принадлежала парсскому предпринимателю Джамшеджи Фрамджи Мадану , который курировал производство и распространение фильмов для сети. В их число входили экранизации популярной литературы Бенгалии и «Сатьявади Раджа Харишчандра» (1917), ремейк влиятельного фильма Пхалке.

Фильмы неуклонно набирали популярность по всей Индии как доступное развлечение для масс (в Бомбее входной билет составлял всего лишь анна [одна шестнадцатая рупии]). Молодые продюсеры начали включать в кино элементы индийской общественной жизни и культуры, другие привнесли новые идеи со всего мира. Мировая аудитория и рынки вскоре узнали о киноиндустрии Индии.

В 1927 году британское правительство, чтобы продвигать рынок Индии для британских фильмов по сравнению с американскими, сформировало Комитет по расследованию индийского кинематографа . В состав МУС входили трое британцев и трое индийцев во главе с Т. Рангачари , юристом из Мадраса. Этот комитет не смог поддержать желаемые рекомендации по поддержке British Film, вместо этого рекомендуя поддержку молодой индийской киноиндустрии, и их предложения были отклонены.

Звуковая эра

Первым индийским звуковым фильмом стал «Алам Ара» (1931), снятый Ардеширом Ирани . «Айодхьеча Раджа» (1932) был первым звуковым фильмом кинематографа маратхи . Ирани также продюсировал первый звуковой фильм в Южной Индии - двуязычную говорящую картину на тамильском и телугу « Калидас» (1931, HM Reddy ).

Первый фильм на телугу со слышимыми диалогами, «Бхакта Прахлада» (1932), был снят Его Величеством Редди , который снял первый двуязычный (телугу и тамильский) звуковой фильм «Калидас» (1931). Ост-Индская кинокомпания выпустила свой первый фильм на телугу «Савитри» (1933, К. Пуллайя ), адаптированный по пьесе Милаварама Бала Бхарати Самаджама. Фильм получил почетный диплом на 2-м Венецианском международном кинофестивале . Читтур Нагайя был одним из первых многоязычных режиссеров Индии.

«Джумай Шасти» был первым короткометражным фильмом на бенгальском языке в формате звукового кино .

Джьоти Прасад Агарвала снял свой первый фильм «Джоймоти» (1935) на ассамском языке, а позже снял «Индрамалати» . Первая киностудия в Южной Индии, Durga Cinetone, была построена в 1936 году Нидамарти Сурайей в Раджамандри , штат Андхра-Прадеш. Появление звука в индийском кино привело к появлению таких мюзиклов, как «Индра Сабха» и «Деви Девьяни» , положив начало песням и танцам в индийских фильмах. К 1935 году студии появились в крупных городах, таких как Мадрас, Калькутта и Бомбей, поскольку кинопроизводство стало устоявшейся отраслью, примером чему является успех «Девдаса» (1935). Первым цветным фильмом, снятым в Индии, был Кисан Канья (1937, Моти Б). Висва Мохини (1940) был первым индийским фильмом, в котором был изображен мир индийского кино.

Свамиканну Винсент , построивший первый кинотеатр Южной Индии в Коимбаторе , представил концепцию «палаточного кинотеатра», при котором палатка устанавливалась на участке открытой земли для показа фильмов. Первый в своем роде находился в Мадрасе и назывался «Гранд Синема Мегафон Эдисона». Это произошло из-за того, что электрический уголь использовался для кинопроекторов. Bombay Talkies открылись в 1934 году, а студия Prabhat Studios в Пуне начала производство фильмов на языке маратхи. «Сант Тукарам» (1936) был первым индийским фильмом, показанным на международном кинофестивале. на Венецианском кинофестивале 1937 года. Фильм был признан одним из трех лучших фильмов года. Однако, в то время как индийские кинематографисты стремились рассказать важные истории, британское владычество запретило «Гнев» (1930) и «Райту Бидда» (1938) за затрагивание темы движения за независимость Индии .

Индийский фильм Масала — термин, используемый для фильмов смешанного жанра, сочетающих в себе песню, танец, романтику и т. д. — возник после Второй мировой войны. В 1940-е годы кино в Южной Индии занимало почти половину кинозалов Индии, и кино стало рассматриваться как инструмент культурного возрождения. Индийская народная театральная ассоциация (IPTA), художественное движение с коммунистическим уклоном, начало формироваться в 1940-х и 1950-х годах. такие как «Набанна» , подготовили почву для в кино ) ( 1944 реализма Пьесы ИПТА , индийском . Движение IPTA продолжало подчеркивать реализм в фильмах «Мать Индия» (1957) и «Пьяаса» (1957), которые являются одними из самых узнаваемых кинематографических постановок Индии.

После обретения независимости раздел Индии в 1947 году разделил активы страны, и ряд студий переехал в Пакистан. После этого раздел стал постоянной темой фильмов. К 1948 году индийское правительство создало Подразделение фильмов , которое в конечном итоге стало одним из крупнейших в мире производителей документальных фильмов с ежегодным производством более 200 короткометражных документальных фильмов, каждый из которых выпущен на 18 языках с 9000 копиями для постоянных кинотеатров по всей стране.

Золотой век (конец 1940–1960-х гг.)

Сатьяджит Рэй признан одним из величайших режиссеров 20 века.

Период с конца 1940-х по начало 1960-х годов историки кино считают Золотым веком индийского кино. В этот период зародилось движение «Параллельное кино» , которое делало упор на соцреализм . В основном возглавляют бенгальцы, ранние примеры включают Дхарти Ке Лал (1946, Ходжа Ахмад Аббас ), Нича Нагар (1946, Четан Ананд ), Нагарик (1952, Ритвик Гхатак ) и До Бигха Замин (1953, Бимал Рой), заложившие основы индийского неореализма.

Трилогия Апу (1955–1959, Сатьяджит Рэй ) завоевала призы на нескольких крупных международных кинофестивалях и прочно утвердила движение параллельного кино. Это оказало влияние на мировое кино и привело к наплыву фильмов о взрослении в артхаусных кинотеатрах. Оператор Субрата Митра разработал технику отраженного света , чтобы воссоздать эффект дневного света на съемочной площадке во втором фильме трилогии. а позже применил другие эффекты, такие как фотонегативные воспоминания и рентгеновские отклонения.

Сообщается, что в 1950-е годы индийское кино стало второй по величине киноиндустрией в мире, получив в 1953 году валовой годовой доход в размере фунтов стерлингов 250 миллионов (что эквивалентно 26 миллиардам фунтов стерлингов или 320 миллионам долларов США в 2023 году). В 1960 году правительство создало Корпорацию финансирования кино (FFC) для оказания финансовой поддержки кинематографистам. Будучи министром информации и радиовещания Индии в 1960-х годах, Индира Ганди поддерживала производство оригинального кино через FFC.

Бабурао Патель из Filmindia назвал Н. Редди Б. «Маллисвари» (1951) «вдохновляющим фильмом», который «избавит нас от румянца по сравнению с лучшими кинофильмами мира». Историк кино Рэндор Гай назвал Маллисвари по сценарию Девулапалли Кришнасастри «стихотворением на целлулоиде, рассказанным с редким художественным изяществом, которое надолго сохраняется в памяти».

Коммерческое кино на хинди начало процветать, включая известные фильмы «Пьяаса» (1957) и «Каагаз Ке Пхул» (1959, Гуру Датт ), «Аваара» (1951) и «Шри 420» (1955, Радж Капур ). В этих фильмах выражались социальные темы, в основном касающиеся городской жизни рабочего класса в Индии; Аваара представил Бомбей одновременно и кошмаром, и мечтой, а Пьяаса критиковал нереальность городской жизни.

Эпический фильм «Мать Индия» (1957, Мехбуб Хан Американской академии кинематографических искусств и наук за лучший фильм на иностранном языке. ) был первым индийским фильмом, номинированным на премию и определил традиции хинди-кино на десятилетия. Это породило новый жанр бандитских фильмов . «Гунга Джамна» (1961, Дилип Кумар ) представляла собой бандитскую криминальную драму о двух братьях, находящихся по разные стороны закона, тема, которая стала распространенной в индийских фильмах 1970-х годов. Мадхумати (1958, Бимал Рой ) популяризировал тему реинкарнации в западной массовой культуре .

Актер Дилип Кумар прославился в 1950-х годах и был крупнейшей индийской кинозвездой того времени. Он был пионером актерского метода , предшествовавшим актерам голливудского метода, таким как Марлон Брандо . Подобно влиянию Брандо на актеров Нового Голливуда , Кумар вдохновил актеров хинди, в том числе Амитабха Баччана , Насируддина Шаха , Шахрукх Кхана и Навазуддина Сиддики .

Нича Нагар (1946) получила Золотую пальмовую ветвь в Каннах. и индийские фильмы боролись за эту награду большую часть лет в 1950-х и начале 1960-х годов. Рэя считают одним из величайших авторов кино 20-го века . вместе со своими современниками Даттом и Гатак. В 1992 году Sight & Sound по результатам опроса критиков Рэй занял 7- е место в списке 10 лучших режиссеров всех времен. Многие фильмы этой эпохи включены в число величайших фильмов всех времен по опросам различных критиков и режиссеров, в том числе «Трилогия Апу» и «Трилогия Апу» . Джалсагар , Чарулата Араньер Дин Ратри , Пьяаса , Каагаз Ке Пхул , Меге Дака Тара , Комал Гандхар , Аваара , Байджу Бавра , Мать Индия , Могол-и-Азам и Субарнареха (также под номером 11).

Шиваджи Ганесан стал первым индийским актером, получившим международную награду, когда он выиграл награду за лучшую мужскую роль на Афро-азиатском кинофестивале в 1960 году и был удостоен звания кавалера Почетного легиона правительством Франции в 1995 году. Тамильское кино находится под влиянием дравидийской политики . выдающиеся кинодеятели Ч. Н. Аннадурай , М. Г. Рамачандран , М. Карунаниди и Джаялалитаа становятся главными министрами штата Тамил Наду .

1970-е – настоящее время

К 1986 году годовой объем производства фильмов в Индии увеличился до 833 фильмов в год, что сделало Индию крупнейшим кинопроизводителем в мире. Кинопроизводство на хинди в Бомбее, крупнейшем сегменте индустрии, стало известно как «Болливуд».

К 1996 году индийская киноиндустрия, по оценкам, смотрела отечественное кино в 600   миллионов человек, что сделало Индию одним из крупнейших кинорынков, причем крупнейшими региональными отраслями промышленности были фильмы на хинди, телугу и тамильском языке. В 2001 году, что касается продаж билетов, индийское кино продавало около 3,6 миллиарда билетов ежегодно по всему миру, по сравнению с 2,6 миллиарда проданных билетов в Голливуде .

Неа

Реалистическое параллельное кино продолжалось на протяжении 1970-х годов. практикуется во многих индийских кинокультурах. Ориентация FFC на художественное кино подверглась критике во время расследования Комитета по общественным предприятиям в 1976 году, который обвинил организацию в том, что она не делает достаточно для поощрения коммерческого кино.

Коммерческое кино на хинди продолжилось такими фильмами, как Арадхана (1969), Сачаа Джута (1970), Хаати Мере Саати (1971), Ананд (1971), Кати Патанг (1971), Амар Прем (1972), Душман (1972) и Дааг (1973). ).

Сценарный дуэт Салим-Джавед , состоящий из Салима Хана (слева) и Джаведа Ахтара (справа), оживил индийское кино в 1970-х годах. и считаются Болливуда величайшими сценаристами .

К началу 1970-х годов хинди-кино переживало тематический застой. преобладают музыкальные мелодрамы . Дуэт сценаристов Салим-Джавед ( Салим Хан и Джавед Ахтар ) оживил индустрию. Они основали жанр суровых, жестоких о преступном мире Бомбея криминальных фильмов своими фильмами «Занджир» (1973) и «Диваар» (1975). Они переосмыслили сельские темы Матери Индии и Гунга Джумны в городском контексте, отражающем Индию 1970-х годов. направляя растущее недовольство и разочарование в массах, беспрецедентный рост трущоб и городская бедность, коррупция и преступность, а также темы, направленные против истеблишмента . В результате они создали «сердитого молодого человека», олицетворяемого Амитабхом Баччаном . который переосмыслил выступление Кумара в «Гунга Джумна» и дал голос городской бедноте.

К середине 1970-х годов позиции Баччана как главного актера укрепились благодаря криминальным боевикам «Занджир» и «Шолай» (1975). Религиозный классический фильм «Джай Сантоши Ма» (1975) был снят с ограниченным бюджетом, имел кассовый успех и стал культовой классикой. Еще одним важным фильмом стал «Диваар» (1975, Яш Чопра ), криминальный фильм с братьями по разные стороны закона, который Дэнни Бойл назвал «абсолютно ключевым для индийского кино».

Термин « Болливуд » был придуман в 1970-х годах. когда были установлены традиции коммерческих фильмов на хинди, производимых в Бомбее. Ключом к этому стало создание Насиром Хусейном и Салимом-Джаведом жанра фильма масала , который сочетает в себе элементы боевика , комедии , мелодрамы , драмы , мелодрамы и мюзикла . Их фильм «Яадон Ки Баарат» (1973) был признан первым фильмом масала и первым типично болливудским фильмом. Фильмы Масала сделали Баччана крупнейшей кинозвездой Болливуда того периода. Еще одной достопримечательностью стал Амар Акбар Энтони (1977, Манмохан Десаи ). Десаи еще больше расширил жанр в 1970-х и 1980-х годах.

Коммерческое кино на хинди выросло в 1980-е годы благодаря таким фильмам, как «Эк Дуудже Ке Лие» (1981), «Танцор дискотеки» (1982), «Химматвала» (1983), «Тохфа» (1984), «Наам» (1986), «Мистер Индия» (1987) и «Тезааб» ( 1988).

В конце 1980-х годов Хинди-кино пережило еще один период застоя со снижением кассовых сборов из-за роста насилия, снижения качества музыкальных мелодий и роста видеопиратства, что привело к тому, что семейная публика среднего класса покинула кинотеатры. Поворотным моментом стал индийский блокбастер « Танцор диско» (1982), положивший начало эпохе диско-музыки в индийском кино. Ведущий актер Митхун Чакраборти и музыкальный режиссер Баппи Лахири сняли наибольшее количество популярных индийских фильмов за это десятилетие. В конце десятилетия фильм Яша Чопры « Чандни » (1989) создал новую формулу музыкальных романтических фильмов Болливуда, возродив жанр и определив хинди-кино в последующие годы. Коммерческое кино на хинди начало развиваться в конце 1980-х и в 1990-х годах с выходом на экраны фильма «Мистер Джонс» . Индия (1987), Каямат Се Каямат Так (1988), Чаалбааз (1989), Мэн Пьяр Кия (1989), Ламхе (1991), Сааджан (1991), Худа Гава (1992), Халнаяк (1993), Дарр (1993) , Кто ты? (1994), Дилвале Дулхания Ле Джаендж (1995), Дил То Пагал Хай (1997), Пьяр Кия То Дарна Кья (1998) и Куч Куч Хота Хай (1998). Культовый классический фильм «Королева бандитов» (1994) режиссера Шекхара Капура получил международное признание и вызвал споры.

Шридеви (2012) считалась самой популярной звездой индийского кино.

В конце 1990-х годов в Болливуде произошло возрождение параллельного кино, во многом благодаря критическому и коммерческому успеху криминальных фильмов, таких как «Сатья» (1998) и «Ваастав» (1999). Эти фильмы положили начало жанру, известному как «Мумбаи-нуар». отражающие социальные проблемы города. Рам Гопал Варма снял « Индийскую политическую трилогию» и « Индийскую гангстерскую трилогию» ; кинокритик Раджив Масанд назвал последний сериал одним из «самых влиятельных фильмов Болливуда». Первая часть трилогии, «Сатья» , также вошла в список по версии CNN-IBN . 100 величайших индийских фильмов всех времен

С 1990-х годов тремя крупнейшими кинозвездами Болливуда были « Три Кхана »: Аамир Кхан , Шахрукх Кхан и Салман Кхан . В совокупности они снялись в десятке самых кассовых фильмов Болливуда . и доминировали в прокате Индии с 1990-х годов. Шахрукх Кхан был самым успешным на протяжении большей части 1990-х и 2000-х годов, а Аамир Кхан был самым успешным с конца 2000-х; По данным Forbes , Шахрукх Кхан «возможно, самая большая кинозвезда в мире» по состоянию на 2017 год из-за его огромной популярности в Индии и Китае. Среди других известных кинозвезд хинди последних десятилетий - Санни Деол , Акшай Кумар , Аджай Девгн , , Ритик Рошан Анил Капур , Санджай Датт , Шридеви , Мадхури Дикшит , Джухи Чавла , Каришма Капур , Каджол , Табу , Айшвария Рай , Рани Мукерджи и Прити Зинта. .

Хайдер (2014, Вишал Бхардвадж ), третья часть индийской шекспировской трилогии после Макбула (2003) и Омкары (2006), получил приз зрительских симпатий на 9-м Римском кинофестивале в Mondo Genere, став первым индийским фильмом, удостоенным этой чести.

В 2000-х и 2010-х годах также появилось новое поколение популярных актеров, таких как Шахид Капур , Ранбир Капур , Ранвир Сингх , Аюшманн Хуррана , Варун Дхаван , Сидхарт Малхотра , Сушант Сингх Раджпут , Картик Аарян , Арджун Капур , Адитья Рой Капур и Тайгер Шрофф. . , а также такие актрисы, как Видья Балан , Приянка Чопра , Карина Капур , Катрина Кайф , Кангана Ранаут , Дипика Падукон , Сонам ​​Капур , Анушка Шарма , Шраддха Капур , Алия Бхатт , Паринити Чопра и Крити Санон , а Балан, Ранаут и Бхатт получили широкое признание благодаря успешным женско-ориентированным фильмам, таким как «Грязная картина » (2011), «Кахаани». (2012), Королева (2014), Шоссе (2014), Тану Ведс, Ману возвращается (2015), Раази (2018 г.) и Гангубай Катиавади (2022 г.).

Салим-Джавед оказали большое влияние на южноиндийское кино . Помимо написания двух фильмов на каннада , многие из их болливудских фильмов были ремейками, снятыми в других регионах, включая кино на тамильском, телугу и малаялам. В то время как болливудские режиссеры и продюсеры владели правами на свои фильмы в Северной Индии, Салим-Джавед сохранил права в Южной Индии, где они продавали права на ремейки таких фильмов, как «Занджир» , «Яадон Ки Баарат» и «Дон» . Некоторые из этих ремейков стали прорывами для актера Раджниканта .

Шридеви широко известна как первая женщина-суперзвезда индийского кино благодаря ее общеиндийской привлекательности и одинаково успешной карьере в кино на хинди , тамильском , малаялам , каннада и телугу . Она единственная актриса Болливуда, которая каждый год своей активной карьеры (1983–1997) снималась в десятке самых кассовых фильмов.

телугу

К.В. Редди » «Маябазар (1957) — знаковый фильм индийского кинематографа, классика телугуского кино , вдохновившая поколения кинематографистов. Он сочетает в себе мифы, фэнтези, романтику и юмор в вневременной истории, очаровывающей зрителей своими фантастическими элементами. Фильм преуспел в различных областях, таких как актерский состав, дизайн-постановка, музыка, кинематография, и особенно уважается за использование технологий. Использование новаторских для 1950-х годов спецэффектов, таких как первая иллюзия лунного света, продемонстрировало техническое великолепие. Мощное исполнение и родственные темы гарантируют, что «Маябазар» останется актуальным — классика, которой наслаждаются новые поколения. К столетнему юбилею индийского кино в 2013 году канал CNN-IBN включил «Маябазар» в свой список «100 величайших индийских фильмов всех времен». По результатам опроса, проведенного CNN-IBN среди этих 100 фильмов, «Маябазар» был признан публикой «Величайшим индийским фильмом всех времен».

К. Вишванат , один из выдающихся авторов индийского кино, получил международное признание за свои работы, известен сочетанием параллельного кино с мейнстримным кино. Его работы, такие как «Шанкарабхаранам» (1980) о возрождении индийской классической музыки, получили «Приз публики» на Безансоне кинофестивале в французском в 1981 году. Forbes включил игру Дж. В. Сомаяджулу в фильме в свой список «25 величайших актерских ролей индийского кино». Свати Мутьям (1986) был официальным представителем Индии на 59-й церемонии вручения премии Оскар . «Сварна Камалам» Танцевальный фильм (1988) в постановке Келучарана Мохапатры и Шэрон Лоуэн был показан на кинофестивале в Анн-Арборе и получил три награды Indian Express Awards .

Слева направо: К. Вишванатх , Рам Гопал Варма , Сингитам Шриниваса Рао и Чирандживи.

Б. Нарсинг Рао , КНТ Шастри и А. Кутумба Рао получили международное признание благодаря своим работам в кино новой волны. Фильм Нарсинга Рао « Маа Оору» (1992) получил премию « Media Wave Award » в Венгрии; Дааси (1988) и Матти Манушулу (1990) получили почетные дипломы на 16-м и 17-м ММКФ соответственно. Састри «Тилааданам» (2000) получил премию «Новые течения» на 7-й выставке в Пусане ; Фильм Раджнеша Домалпалли « Ванаджа » (2006) получил награду «Лучший первый полнометражный фильм» на 57-м Берлинале .

Рама Гопала Вармы » « Шива (1989), ставшая культовой после представила стедикамы и новые методы звукозаписи в индийских фильмах. «Шива» привлекла молодую аудиторию во время своего театрального представления, а его успех побудил кинематографистов исследовать различные темы и снимать экспериментальные фильмы. Варма представил роуд-муви и фильм-нуар на индийском экране в фильме «Кшана Кшанам» (1991). Варма экспериментировал с реалистичной игрой главных актеров, что придало довольно вымышленной сюжетной линии ощущение аутентичности в то время, когда индустрия была наполнена коммерческими наполнителями.

Сингитам Шриниваса Рао представил путешествие во времени на индийском экране в фильме «Адитья 369» (1991). Фильм затрагивает исследовательские антиутопические и апокалиптические темы, знакомя зрителей с постапокалиптическим опытом через путешествия во времени и фольклор 1526 года нашей эры, включая романтический сюжет. Сингитам Шриниваса Рао был вдохновлен знаменитым научно-фантастическим романом «Машина времени» .

Среди работ Чирандживи — социальная драма «Сваямкруши» (1987), комедийный триллер «Чантаббай» (1986), триллер «Кондавити Донга» (1990), вестерн -триллер «Кодама Симхам» (1990) и боевик (1991) популяризировали жанровые фильмы , «Лидер банды» получившие самые высокие оценки в кино. Сехара Каммулы » «Долларовые мечты (2000), в которых исследуется конфликт между американскими мечтами и человеческими чувствами, вновь привнесли социальный реализм в фильмы на телугу, которые застоялись в шаблонном коммерциализме. Военная драма «Канче» (2015, Криш Джагарламуди ) исследует нападение нацистов на индийскую армию в 1944 году во время итальянской кампании Второй мировой войны.

С. С. Раджамули называют «величайшим индийским кинорежиссером всех времен» и «самым значительным режиссером Индии сегодня».

Паниндийский фильм — это термин, относящийся к индийскому кино , который возник в кино на телугу как основной коммерческий фильм, привлекающий аудиторию по всей стране и распространившийся на мировые рынки. С.С. Раджамули стал пионером движения паниндийского кино, создав дуологию эпических боевиков «Бахубали: Начало» (2015) и «Бахубали 2: Заключение» (2017), которые изменили лицо индийского кино. «Баахубали: Начало» стал первым индийским фильмом, номинированным на американскую премию «Сатурн» . Он получил национальное и международное признание за режиссуру, сюжет, визуальные эффекты, кинематографию, темы, последовательности действий, музыку и выступления Раджамули и имел рекордные кассовые сборы. Продолжение «Бахубали 2 » (2017) получило американскую премию «Сатурн » за лучший международный фильм и стало вторым по прибылям индийским фильмом всех времен.

Затем С.С. Раджамули выпустил альтернативный исторический фильм RRR (2022), получивший всеобщее признание критиков за свою режиссуру, сценарий, актерский состав, кинематографию, саундтрек, боевые сцены и визуальные эффекты , что еще больше укрепило паниндийский кинорынок. признал этот фильм одним из десяти лучших фильмов года Национальный совет по обзору , что сделало его лишь седьмым неанглоязычным фильмом, когда-либо попавшим в этот список. Он также стал первым индийским фильмом индийского производства, получившим премию Оскар . Фильм получил еще несколько номинаций на премии «Золотой глобус» , «Выбор критиков», включая «Лучший фильм на иностранном языке» . Такие фильмы, как «Пушпа: Восстание» , «Салаар: Часть 1 – Прекращение огня» и «Калки 2898 г. н. э.» , внесли дополнительный вклад в волну паниндийского кино.

Такие актеры, как Прабхас , Аллу Арджун , Рам Чаран и Н.Т. Рама Рао-младший, пользуются общенациональной популярностью среди зрителей после выхода их паниндийских фильмов. Кинокритики , журналисты и аналитики, такие как Барадвадж Ранган и Вишал Менон, назвали Прабхаса «первой настоящей паниндийской суперзвездой».

Хинди-кинотеатр занимается ремейками фильмов на телугу с конца 1940-х годов, некоторые из которых впоследствии стали знаковыми фильмами. В период с 2000 по 2019 год каждый третий успешный фильм, снятый на хинди, был либо ремейком, либо частью сериала. И большинство звездных актеров снимались в популярных римейках фильмов на телугу.

тамильский

Тамильский кинематограф превратил Мадрас (ныне Ченнаи ) в вторичный центр кинопроизводства в Индии, используемый кинематографом хинди , другими южноиндийскими киноиндустриями и кинематографом Шри-Ланки . За последнюю четверть 20-го века тамильские фильмы из Индии завоевали глобальное присутствие благодаря распространению во все большем числе зарубежных кинотеатров. Эта индустрия также вдохновила независимое кинопроизводство в Шри-Ланке и тамильскую диаспору в Малайзии, Сингапуре и Западном полушарии .

Слева направо: Мани Ратнам (кинорежиссер), Камаль Хасан и Раджникант.

Марупаккам (1991, К.С. Сетумадхаван ) и Канчиварам (2007) получили Национальную кинопремию за лучший полнометражный фильм . Тамильские фильмы получают значительную поддержку в соседних индийских штатах Керала , Карнатака , Андхра-Прадеш , Махараштра , Гуджарат и Нью-Дели. В Керале и Карнатаке фильмы выпускаются непосредственно на тамильском языке, но в Андхра-Прадеше и Телангане их обычно дублируют на телугу.

Тамильские фильмы десятилетиями пользовались международным успехом. После «Чандралекхи» (1948) «Мутху» (1995) стал вторым тамильским фильмом, дублированным на японский язык (как «Муту: Одору Махараджа»). ) и собрал рекордные 1,6 миллиона долларов в 1998 году. В 2010 году «Энтиран» собрал в Северной Америке рекордные 4 миллиона долларов. Фильмы на тамильском языке демонстрировались на нескольких кинофестивалях. Премьера фильмов Каннатил Мутхамиттал (Ратнам), Вейил ( Васантабалан ) и Парутиверан ( Амир Султан ), Канчиварам ( Приядаршан ) состоялась на Международном кинофестивале в Торонто . Тамильские фильмы восемь раз представлялись Индией на премию Оскар за лучший фильм на иностранном языке. Композитор из Ченнаи А. Р. Рахаман добился мирового признания, получив две премии Оскар , и получил прозвища «Исаи Пуял» (музыкальный шторм) и «Моцарт из Мадраса». Наякан (1987, Камаль Хаасан ) был включен в версии журнала Time по список 100 фильмов за все время .

малаялам

Адур Гопалакришнан

Кино малаялам пережило свой золотой век в это время благодаря работам таких режиссеров, как Адур Гопалакришнан , Г. Аравиндан , ТВ Чандран и Шаджи Н. Карун . Гопалакришнан часто считается духовным наследником Рэя. В этот период он снял некоторые из своих самых известных фильмов, в том числе «Элиппатаям» (1981), получивший приз Сазерленда на Лондонском кинофестивале . В 1984 году вышел «Мой дорогой Куттичатхан» режиссера Джиджо Паннуза на студии Navodaya Studios , и это был первый индийский фильм, снятый в формате 3D . Дебютный фильм Каруна «Пирави» (1989) получил « Золотую камеру» в Каннах , а его второй фильм «Свахам» (1994) боролся за « Золотую пальмовую ветвь» . Ванапрастхам был показан в разделе «Особый взгляд» Каннского кинофестиваля. Мурали Наира « Марана Симхасанам» (1999), вдохновленный первой казнью на электрическом стуле Фильм в Индии, был показан в разделе «Особый взгляд» на Каннском кинофестивале 1999 года , где он получил Золотую камеру . Фильм получил особый прием в Британском институте кино .

» Фазиля « Маничитратхажу (1993), сценарий Мадху Муттама ; вдохновлен трагедией, произошедшей в Эжава тараваде Алуммоттил меда , старом (традиционном доме), расположенном в Муттоме, район Алаппужа, в центре Траванкора в семье Чаннар , в 19 веке. Он был переделан на четырех языках - на каннаде как Аптамитра , на тамильском как Чандрамукхи , на бенгали как Раджмохол и на хинди как Бхул Бхулайя - все они имели коммерческий успех. Джиту Джозефа » « Дришьям (2013) был переделан на четыре других индийских языка: Дришья (2014) на каннаде , Друшьям (2014) на телугу , Папанасам (2015) на тамильском и Дришьям (2015) на хинди . На международном уровне он был переделан на сингальском языке как Dharmayuddhaya (2017) и на китайском как Sheep Without a Shepherd (2019), а также на индонезийском языке .

Каннада

Гириш Касаравалли (слева) и Гириш Карнад (справа)

Этнографические работы приобрели известность, такие как Б.В. Каранта » «Чомана Дуди (1975) (на основе «Чомана Дуди» Шиварама Каранта ), Гириша Карнада » «Кааду (1973) (на основе «Кааду » Шрикришны Аланахалли ), Паттабхирамы Редди » « Самскара ( 1970) (по мотивам «Самскары» У. Р. Анантамурти ), получивший «Бронзового леопарда» на Международном кинофестивале в Локарно , и Т.С. Нагабхараны » « Mysuru Mallige (на основе произведений поэта К.С. Нарасимхасвами ). Фильм Гириша Касаравали » « Гаташраддха (1977) получил премию «Дукаты» на кинофестивале в Маннехэме, Германия. Двипа (2002) признан лучшим фильмом Московского международного кинофестиваля .

KGF Прашанта Нила ( сериал) (2018, 2022) — исторический боевик , основанный на золотых приисках Колар . Действие сериала разворачивается в конце 1970-х и начале 1980-х годов. В сериале рассказывается о Радже Кришнаппе Байрье, также известном как Рокки ( Яш ), высокопоставленном наемнике из Мумбаи , родившемся в бедности, о его приходе к власти на золотых приисках Колар и последующем восстании, ставшим одним из крупнейших. гангстер и бизнесмен того времени. Фильм стал культовым после того, как стал самым кассовым фильмом на каннада . » Ришаба Шетти ( « Кантара 2022 г.) получила признание за демонстрацию Бхута Кола , местного церемониального танцевального представления, распространенного среди индуистов прибрежной Карнатаки.

Маратхи

Кино маратхи, также известное как киноиндустрия маратхи, — это киноиндустрия, базирующаяся в Мумбаи , Махараштра . Это старейшая киноиндустрия Индии. Первый фильм на маратхи, «Раджа Харишчандра » Дадасахеба Пхалке, был снят в 1912 году и выпущен в 1913 году в Гиргаоне . Это был немой фильм с маратхи -английскими субтитрами , созданными с участием актеров и съемочной группы маратхи. После того, как фильм стал успешным, Пхалке снял много фильмов на языке маратхи. Индуистская мифология.

первый звуковой фильм « Айодхьеча Раджа» В 1932 году был выпущен , всего через пять лет после первого голливудского звукового фильма «Певец джаза» (1927). Первый цветной фильм на маратхи, «Пинджара» (1972), был снят В. Шантарамом . В 1960–70-х годах фильмы были основаны на сельской, социальной тематике в жанре драмы и юмора, Нилу Пхуле был выдающимся злодеем того времени. В 1980-е годы М. Котхаре и Сачин Пилгаонкар сняли множество популярных фильмов в жанрах триллер и комедии соответственно. Ашок Сараф и Лакшмикант Берде снялись во многих из них и стали лучшими актерами. С середины 2000-х годов индустрия часто снимала фильмы-хиты.

Культурный контекст

Общественный зал Виктории в Ченнаи служил театром в конце 19-го и начале 20-го веков.

Театр Prasads IMAX в Хайдарабаде когда-то был самым большим в мире экраном 3D-IMAX и самым посещаемым залом в мире.

Ramoji Film City в Хайдарабаде — крупнейшая в мире киностудия.

PVR Cinemas — одна из крупнейших сетей кинотеатров в Индии.

К. Моти Гокулсинг и Вимал Диссанаяке выделили шесть основных факторов, повлиявших на формирование популярного индийского кино:

• Древние эпопеи Махабхараты Рамаяны и . повлияли на повествования индийского кино Примеры такого влияния включают методы побочной истории , предыстории и истории в истории . В популярных индийских фильмах сюжеты часто разветвляются на подсюжеты; такие разбросы повествований можно увидеть в фильмах 1993 года «Хальнаяк» и «Гардиш» .
• Древняя санскритская драма с акцентом на зрелище, музыке , танце и жестах в сочетании «чтобы создать яркую художественную единицу, в которой танец и мима занимают центральное место в драматическом опыте». Санскритские драмы были известны как натья , происходящее от корневого слова нрит (танец), и представляли собой зрелищные танцевальные драмы. Метод раса исполнения , восходящий к древним временам, является одной из фундаментальных особенностей, отличающих индийское кино от западного. В методе Раса исполнитель передает эмоции зрителям посредством сопереживания, в отличие от западного метода Станиславского , где актер должен стать «живым, дышащим воплощением персонажа». Метод раса проявляется в играх таких актеров хинди, как Баччан и Шахрукх Кхан, а также в фильмах на хинди, таких как «Ранг де Басанти» (2006). и работы Рэя.
• Традиционный народный театр , ставший популярным примерно в 10 веке с упадком санскритского театра. Эти региональные традиции включают Ятру в Западной Бенгалии , Рамлилу в Уттар-Прадеше, Якшагану в Карнатаке, «Чинду Натакам» в Андхра-Прадеше и Теруккутту в Тамилнаде.
• Театр на парси , сочетающий в себе реализм и фантазию, содержащий грубый юмор, песни и музыку, сенсацию и великолепное сценическое мастерство. Эти влияния ясно очевидны в фильмах масала , таких как «Кули» (1983), и в некоторой степени в более поздних фильмах, получивших признание критиков, таких как «Ранг Де Басанти» .
• Популярные мюзиклы, снятые Голливудом с 1920-х по 1960-е годы, хотя индийские фильмы использовали музыкальные эпизоды как еще один фантастический элемент в песенно-танцевальной традиции повествования, неприкрытого и «пересекающегося» с повседневной жизнью людей в комплексе. и интересные способы».
• Западные музыкальные клипы, особенно MTV , имели все большее влияние в 1990-е годы, что можно увидеть в темпе, ракурсах съемки, танцевальных сценах и музыке последних индийских фильмов. Ранним примером такого подхода был Бомбей (1995, Мани Ратнам).

Шармиштха Гупту и Бхаумик считают индо-персидскую / исламскую культуру еще одним важным фактором влияния. В начале 20-го века урду был лингва-франка популярных представлений по всей северной Индии, основанный на традициях исполнительского искусства, таких как танцы наутч , поэзия урду и театр парси. Урду и родственные ему диалекты хинди были наиболее широко распространены в северной Индии, поэтому хиндустани стал стандартизированным языком ранних индийских звуковых фильмов . «Тысяча и одна ночь » ( «Арабские ночи ») оказала сильное влияние на парсийский театр, который адаптировал « персидские приключенческие романы» в фильмы, а также на раннее бомбейское кино, где « кино «Арабские ночи » стало популярным жанром.

Подобно господствующему индийскому популярному кино, индийское параллельное кино находилось под влиянием сочетания индийского театра и индийской литературы (например, бенгальской литературы и поэзии на урду ), но отличается, когда дело доходит до иностранных влияний, где на него больше влияет европейское кино (особенно итальянское). неореализм и французский поэтический реализм ), чем Голливуд. Рэй процитировал » Витторио Де Сика ( «Похитителей велосипедов 1948) и Жана Ренуара » «Реку (1951), в работе над которыми он участвовал, как оказавшие влияние на его дебютный фильм «Патер Панчали» (1955).

Международное влияние

Во время колониального правления индийцы закупали кинооборудование в Европе. Британцы финансировали военные пропагандистские фильмы во время Второй мировой войны , некоторые из которых показывали индийскую армию , противостоящую державам Оси , в частности Японской Империи , которой удалось проникнуть в Индию. Одной из таких историй была «Бирма Рани» , которая изображала гражданское сопротивление японской оккупации британскими и индийскими войсками в Мьянме. Бизнесмены до обретения независимости, такие как Дж. Ф. Мадан и Абдулалли Эсоофалли, занимались мировым кинематографом.

Ранние индийские фильмы рано проникли в Советский Союз , на Ближний Восток , в Юго-Восточную Азию. и Китай . Звезды индийского кино получили международную известность по всей Азии. и Восточной Европы . Например, индийские фильмы были более популярны в Советском Союзе , чем голливудские. и изредка отечественные советские фильмы . С 1954 по 1991 год в Советский Союз было отправлено 206 индийских фильмов, которые собрали в среднем более высокую аудиторию, чем отечественные советские фильмы. Такие фильмы, как «Аваара» и «Танцор диско», собрали более 60 миллионов зрителей. Такие фильмы, как «Аваара» , «3 идиота» и «Дангал» , вошли в число 20 самых кассовых фильмов Китая .

Многие страны Азии и Южной Азии все чаще находили индийское кино более подходящим для их чувств, чем западное кино. Джигна Десаи считает, что к 21 веку индийское кино стало «детерриторизованным», распространившись на те части мира, где индийские экспатрианты присутствовали в значительном количестве, и стало альтернативой другому международному кино.

Индийские фильмы часто появлялись на международных форумах и кинофестивалях. Это позволило параллельным бенгальским кинематографистам добиться всемирной известности.

Совсем недавно индийское кино начало оказывать влияние на западные музыкальные фильмы и сыграло особенно важную роль в возрождении этого жанра в западном мире. Работы Рэя оказали влияние на весь мир, среди таких режиссеров, как Мартин Скорсезе , Джеймс Айвори , Аббас Киаростами , Франсуа Трюффо , Карлос Саура , Исао Такахата и Грегори Нава ссылаясь на его влияние, а другие, такие как Акира Куросава, хвалят его работу. «юношеские драмы о взрослении, наводнившие арт-хаусы с середины пятидесятых, в огромной степени обязаны трилогии Апу ». По мнению кинокритика Майкла Срагова , С 1980-х годов такие индийские режиссеры, как Гатак, были упущены из виду. и Датт посмертно получил международное признание. Баз Лурманн заявил, что его успешный музыкальный фильм «Мулен Руж!» (2001) был напрямую вдохновлен мюзиклами Болливуда . Успех этого фильма возобновил интерес к умирающему тогда западному музыкальному жанру, что впоследствии способствовало его возрождению. Фильм Дэнни Бойла » « Миллионер из трущоб (2008) был напрямую вдохновлен индийскими фильмами. и считается «данью уважения коммерческому кино на хинди».

Индийское кино неоднократно получало признание на церемонии вручения наград Американской киноакадемии. Индийские фильмы «Мать Индия» (1957), «Салам Бомбей!» (1988) и «Лагаан» (2001) были номинированы на премию «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке . В число лауреатов индийской премии «Оскар» вошли Бхану Атайя (художник по костюмам), Рэй (режиссер), А. Р. Рахман (композитор), Ресул Пукутти (звуковой редактор) и Гульзар (автор текстов), М. М. Киравани (композитор), Чандрабос (автор текстов) , Котталанго Леон и Рахул. Премия Тхаккара в области научных технологий.

Жанры и стили

Масала фильм

Основная статья: фильм Масала

Масала — это стиль индийского кино, сочетающий в себе несколько жанров в одном произведении, впервые придуманный в начале 1970-х годов в Болливуде режиссером Насиром Хусейном . Например, один фильм может изображать боевик , комедию , драму , мелодраму и мелодраму . Эти фильмы, как правило, представляют собой мюзиклы с песнями, снятыми в живописных местах. Сюжеты таких фильмов могут показаться незнакомому зрителю нелогичными и невероятными. Жанр назван в честь масалы , смеси специй индийской кухни .

Параллельное кино

Основная статья: Параллельное кино

Параллельное кино, также известное как «Арт-кино» или «Индийская новая волна», известно своим реализмом и натурализмом, учитывающим социально-политический климат. Это движение отличается от основного болливудского кино и зародилось примерно в то же время, что и французская и японская «Новые волны» . Движение зародилось в Бенгалии (возглавляемое Рэем, Сеном и Гатаком), а затем приобрело известность в других регионах. Начало этому движению положил фильм Бимала Роя «До Бигха Замин» (1953), который имел коммерческий успех и успех у критиков, получив Международную премию в Каннах . Среди фильмов Рэя три части трилогии об Апу , получившие главные призы на Каннском , Берлинском и Венецианском кинофестивалях и часто входящие в число величайших фильмов всех времен.

Другими -неореалистами режиссерами были Шьям Бенегал , Карун, Гопалакришнан. и Касаравалли.

Многоязычный

Основная статья: Список многоязычных индийских фильмов

Некоторые индийские фильмы известны как «многоязычные», снятые в похожих, но неидентичных версиях, на разных языках. Читтур Нагайя был одним из первых многоязычных режиссеров в Индии. Алам Ара и Калидас — самые ранние примеры двуязычного кинопроизводства в Индии . Согласно Ашишу Раджадхьякше и Полу Виллемену в «Энциклопедии индийского кино» (1994), в наиболее точной форме многоязычие — это

двуязычный или трехъязычный, [это] был тип фильма, снятого в 1930-е годы в студийную эпоху, когда каждый кадр делался на разных языках, но одинаково, часто с разными ведущими звездами, но с одинаковой технической командой и музыкой.

Раджадхьякша и Виллемен отмечают, что, стремясь создать свою энциклопедию , они часто обнаруживали, что «чрезвычайно трудно отличить многоязычные фильмы в этом первоначальном смысле от дублированных версий, римейков, переизданий или, в некоторых случаях, одного и того же фильма с разными названиями, представленного как отдельные версии на разных языках... потребуются годы научной работы, чтобы установить окончательные данные в этом отношении».

Паниндийский фильм

Основная статья: Паниндийский фильм

Пан-Индия — это термин, относящийся к индийскому кино , который возник из кинематографа на телугу как основного коммерческого кино, привлекающего аудиторию по всей стране и распространившегося на мировые рынки. С.С. Раджамули стал пионером движения паниндийского кино, создав дилогию эпических боевиков «Бахубали: Начало» (2015) и «Бахубали 2: Заключение» (2017). «Паниндийский фильм» — это одновременно стиль кино и стратегия распространения, призванная привлечь внимание зрителей по всей стране и одновременно выпускаемая на нескольких языках.

Музыка

См. также: Фильмы

Музыка и песни составляют большую часть индийского кино, и они предназначены не только для развлечения, но и играют решающую роль в повествовании. Музыка и танец являются основной частью индийской культуры, и фильмы объединяют их, чтобы рассказать историю. Песни используются для выражения эмоций, которые сложно передать в устном диалоге. Песни часто использовались для продвижения сюжета вперед. Тексты могут раскрывать внутренние мысли, мотивы персонажа или предвещать будущие события. Иногда сама песня может стать поворотным моментом в истории. Хотя некоторым они могут показаться разрушительными, песни остаются глубоко укоренившейся традицией в индийском кино, отражающей как ее культуру, так и то, что любит публика.

Музыка является существенным источником дохода для индийской киноиндустрии: только права на музыку составляют 4–5% чистых доходов. Крупнейшими музыкальными компаниями для кино являются T-Series в Дели , Sony Music India в Ченнаи и Zee Music Company в Мумбаи , Aditya Music в Хайдарабаде и Saregama в Калькутте . На музыку из фильмов приходится 48% чистых продаж музыки в стране. Типичный фильм может включать 5–6 хореографических песен.

Требования мультикультурной, все более глобализированной индийской аудитории привели к смешению местных и международных музыкальных традиций. Местные танцы и музыка остаются постоянной темой в Индии и сопровождают индийскую диаспору . Воспроизводящие певцы, такие как Мохаммад Рафи , Лата Мангешкар , Кишор Кумар , Аша Бхосле , Мукеш , С. Джанаки , П. Сушила , К. Дж. Йесудас , С. П. Баласубрахманьям , К. С. Читра , Анурадха Паудвал , Кавита Кришнамурти , Алка Ягник , Садхана Саргам , Шрея Гошал , Сунидхи Чаухан , Кумар Сану , Удит Нараян , Абхиджит и Сону Нигам собирал толпы людей на презентации музыки к фильмам. В 21 веке взаимодействие между индийскими художниками и другими людьми усилилось.

В 2023 году песня « Natu Naatu », написанная М.М. Киравани для фильма RRR, получила «Оскар» за лучшую оригинальную песню на 95-й церемонии вручения премии Оскар , что сделало ее первой песней из индийского фильма, а также первой песней из азиатского фильма . победить в этой категории. Это сделало этот фильм первым индийским фильмом индийского производства, получившим премию Оскар .

Места съемок

Место съемок — любое место, где записываются действия и диалоги. Сайты, на которых происходит съемка без диалогов, называются сайтами для фотографий второго подразделения . Кинематографисты часто предпочитают снимать на натуре, поскольку считают, что большего реализма можно достичь в «реальном» месте. Натурные съемки часто мотивируются соображениями бюджета.

Самыми популярными местами для съемок в Индии являются главные города своего штата для региональной промышленности. Другие места включают Манали и Шимлу в Химачал-Прадеше ; Шринагар в Джамму и Кашмире ; Ладакх ; Дарджилинг в Западной Бенгалии ; Ути и Кодайканал в Тамилнаде ; Амритсар в Пенджабе ; Удайпур , Джодхпур , Джайсалмер и Джайпур в Раджастане ; Дели ; Оттапалам в Керале ; Гоа и Пудучерри .

Производственные компании

Основная статья: Список кинокомпаний в Индии

В индийской киноиндустрии действуют более 1000 продюсерских организаций, но лишь немногие из них добиваются успеха. AVM Productions — старейшая сохранившаяся студия в Индии. Другие крупные продюсерские компании включают Yash Raj Films , K Sera Sera Virtual Productions Productions, Vyjayanthi Movies , Salman Khan Films , T-Series , Aamir Khan Productions, Lyca Productions , Madras Talkies , AGS Entertainment , Sun Pictures , Red Chillies Entertainment , Arka Media Works , Dharma. Productions , Eros International , Sri Venkateswara Creations , Аджай Девгн FFilms , Balaji Motion Pictures , UTV Motion Pictures , Raaj Kamal Films International , Aashirvad Cinemas , Wunderbar Films , Cape of Good Films , Mythri Movie Makers и Geetha Arts .

Кино по языкам

Фильмы снимаются во многих городах и регионах Индии, включая и Телангану , Ассам , Бенгалию , Бихар , Гуджарат , Харьяну , Джамму , Кашмир , Джаркханд , Карнатаку , Гоа , Кералу , Махараштру , Манипур , , Одишу , Чхаттисгарх , Пенджаб Андхра- Прадеш Раджастхан , Тамил Наду , Трипура и Мизорам .

Разбивка по языкам

Индийские художественные фильмы 2022 года, сертифицированные Центральным советом по сертификации фильмов по языкам. Примечание. В этой таблице указано количество фильмов, сертифицированных региональными офисами CBFC в девяти городах. Реальное количество снятых фильмов может быть меньше.
Язык	Количество фильмов
Неа	468
телугу	438
Каннада	381
тамильский	377
малаялам	355
Бходжпури	222
Маратхи	136
Бенгальский	111
Гуджарати	82
Одия	74
панджаби	53
хиндустани	33
Манипури	27
Урду	27
ассамский	24
Английский	13
Чхаттисгархи	12
Период	8
Доход	6
Банджара	5
Майтхили	4
Раджастхани	4
санскрит	4
Конкани	3
Нагпури	2
непальский	2
Кодава	2
Харьянви	2
Медведь	1
Гархвали	1
Химачали	1
Курумба	1
Хаджонг	1
Это линейка	1
Хаси	1
Сильнее	1
Отсутствующий	1
Резина	1
Тихий	1
Общий	2886

ассамский

Основная статья: ассамское кино

Место действия , 1935 год.

Киноиндустрия на ассамском языке базируется в Ассаме на северо-востоке Индии. Иногда его называют Джолливудом в честь киностудии Джиоти Читрабан . Некоторые фильмы были хорошо приняты критиками, но еще не завоевали национальную аудиторию. В XXI веке появились ассамские фильмы в стиле Болливуда , которые установили новые рекорды кассовых сборов для небольшой индустрии.

Бенгальский

Сцена из Дена Паона (1931), первого бенгальского звукового фильма.

Основная статья: Кино Западной Бенгалии

Бенгальская кинематографическая традиция Толлиганджа , Западная Бенгалия , также известна как Толливуд. Когда этот термин был придуман в 1930-х годах, он был центром индийской киноиндустрии. Кино Западной Бенгалии исторически известно параллельным кинематографическим движением и художественными фильмами .

Врадж Бхаша

Фильмы на языке Брадж представляют культуру Бридж в основном сельским жителям, преимущественно в туманном регионе Брадж, сосредоточенном вокруг Матхуры , Агры , Алигарха и Хатраса в Западном Уттар-Прадеше , а также Бхаратпура и Дхолпура в Раджастане ( северная Индия ). Это преобладающий язык в центральном участке реки Ганг-Ямуна-Доаб в штате Уттар-Прадеш . Первым фильмом «Бридж Бхаша» стал «Бридж Бхуми» (1982, Шив Кумар), который имел успех по всей стране. Позже в кинотеатре Бридж Бхаша были сняты такие фильмы, как Джамуна Кинаре и Бридж Кау Бирджу .

Бходжпури

Основная статья: Кинотеатр Бходжпури

Фильмы на языке бходжпури в основном ориентированы на жителей западного Бихара и восточного Уттар-Прадеша, а также имеют большую аудиторию в Дели и Мумбаи из-за миграции носителей бходжпури в эти города. Международные рынки этих фильмов развивались в других странах, говорящих на бходжпури, в Вест-Индии , Океании и Южной Америке.

История кино бходжпури начинается с фильма «Ганга Майя Тохе Пияри Чадхайбо» ( «Мать Ганга, я подарю тебе желтое сари» , 1962, Кундан Кумар). В последующие десятилетия было снято мало фильмов. Индустрия пережила возрождение, начавшееся с хита Saiyyan Hamar ( «Моя возлюбленная» , 2001, Мохан Прасад). Эти успехи, хотя и меньшие, чем в других индийских киноиндустриях, повысили известность кинотеатра Бходжпури, что привело к вручению наград. и отраслевой журнал Bhojpuri City .

Чакма

Основная статья: Кинотеатр Чакма

говорят На языке чакма в Трипуре и Мизораме ( Северо-Восточная Индия ), а также в районе Читтагонг-Хилл-Трактс в Бангладеш. Среди фильмов Чакмы - «Таньяби Фирти» ( «Озеро Таньяби» , 2005, «Сатарупа Саньял» ).

Чхаттисгархи

Основная статья: Кинотеатр Чхаттисгархи

Киноиндустрия на языке Чхаттисгархи в штате Чхаттисгархи в центральной Индии известна как Чхолливуд. Его начало положил Кахи Дебе Сандеш ( «В черном и белом» , 1965, Ману Наяк). С 1971 года фильмы Чхаттисгархи не выпускались. до Мор Чхайнья Бхуинья (2000).

Английский

Основная статья: англоязычные индийские фильмы

Индийские кинематографисты также снимают фильмы на английском языке. Дипа Мехта , Анант Балани , Хоми Ададжания , Виджай Сингх, Виерендрра Лалит и Суни Тарапоревала получили признание в индийско-английском кино.

Гуджарати

Основная статья: Гуджаратское кино

Киноиндустрия на языке гуджарати , также известная как Голливуд или Дхолливуд, в настоящее время сосредоточена в штате Гуджарат . В эпоху немого кино многие режиссеры и актеры были гуджаратцами и парсами, и их фильмы были тесно связаны с культурой Гуджарати . Двадцать кинокомпаний и студий, в основном расположенных в Бомбее, принадлежали гуджаратцам, и в то время работало по меньшей мере 44 крупных гуджаратских режиссера. Первым фильмом, выпущенным на гуджарати, был «Нарсин Мехта» (1932). Вышло более тысячи гуджаратских фильмов.

Гуджаратское кино варьируется от мифологии до истории, от социального до политического. Гуджаратские фильмы изначально были ориентированы на сельскую аудиторию, но после его возрождения ( около 2005 г. ) стали ориентированы на городскую аудиторию.

Неа

Основная статья: хинди кино

Амитабх Баччан является популярным актером Болливуда уже более 45 лет.

Киноиндустрия языке хинди . Мумбаи на (бывший Бомбей), также известная как Болливуд, Это самая крупная и мощная отрасль хинди-кино . Хинди-кино исследует вопросы касты и культуры в таких фильмах, как «Ачхут Канья» (1936) и «Суджата» (1959). Международная известность пришла к индустрии благодаря Раджа Капура » «Аваре , а затем и » Шакти Саманты «Арадхане . В число режиссеров художественных фильмов входят Каул, Кумар Шахани , Кетан Мехта , Говинд Нихалани , Шьям Бенегал , Мира Наир , Нагеш Кукунор , Судхир Мишра и Нандита Дас . Хинди-кино выросло в 1990-е годы: ежегодно выпускалось до 215 фильмов. Такие журналы, как Filmfare , Stardust и Cine Blitz, широко освещают эту отрасль.

Каннада

Основная статья: Кино каннада

Кинотеатр каннада, также известный как Сандаловое дерево или Чанданавана, это сегмент индийского кино посвящен производству кинофильмов на языке каннада , на котором широко говорят в штате Карнатака . Сати Сулочана (1934, Ю.В. Рао ) был первым звуковым фильмом на языке каннада. Фильмы на каннада включают адаптации основных литературных произведений. и экспериментальные фильмы .

Раджкумар на почтовой марке 2009 года

Режиссер Гириш Касаравалли (справа)

Коксовые вина

Основная статья: Кинотеатр Коркборо

Фильмы на языке кокборок в основном производятся в Трипуре и некоторых частях Бангладеш . Эти фильмы также называются «кинотеатр Трипури» как общий термин, который относится к киноиндустрии Трипуры и охватывает фильмы, снятые жителями Трипуры и говорящими на кокбороке людьми в Бангладеш и для них, независимо от множества языков, на которых ведется кино. произведено в регионе».

Конкани

Основная статья: Кинотеатр Конкани

Фильмы на языке конкани в основном производятся в Гоа , одном из самых маленьких кинорегионов Индии, где в 2009 году было снято четыре фильма. Первым полнометражным фильмом конкани стал «Могачо Анвддо» (1950, Джерри Браганса). Дата выхода фильма, 24 апреля, отмечается как День кино Конкани. Огромный массив литературы и искусства конкани является ресурсом для кинематографистов. «Казар» ( «Брак» , 2009, Ричард Кастелино) и «Уйвааду» ( «Проливая новый свет на проблемы старости» Главные релизы — , Касарагод Чинна). Новаторский мангалорский фильм конкани — «Мог Ани Майпас» .

Майтхили

См. Также: Категория: Фильмы на языке майтхили

Кино Майтхили снято на языке Майтхили . Первым полнометражным фильмом стал «Каньядан» (1965). За прошедшие годы в Майтхили было снято множество фильмов. Фильм «Митхила Махаан» (2019) получил Национальную премию в категории региональных фильмов.

малаялам

Основная статья: малаяламское кино

Маммути выиграл наибольшее количество национальных премий в категории «Лучший актер» в индустрии малаялама.

Киноиндустрия на языке малаялам , также известная как Молливуд, является четвертой по величине киноиндустрией Индии. В основном он базируется в Кочи , штат Керала . Нилаккуйил (1954) был одним из первых фильмов на малаялам, получивших национальное признание. «Мальчик-газетчик» (1955) , снятый группой студентов, стал первым неореалистичным малаяламским фильмом. «Чеммин» (1965, Раму Кариат), основанный на рассказе Такажи Сивасанкара Пиллая , стал первым южноиндийским фильмом, получившим Национальную кинопремию за лучший полнометражный фильм .

Малаяламское кино находится в авангарде технологических инноваций в индийском кинопроизводстве. Первый неореалистический фильм ( «Мальчик-газетчик» ) первый фильм CinemaScope ( Тачоли Амбу ), первый 70-мм фильм ( Падайоттам ), первый 3D-фильм ( «Мой дорогой Куттичатхан ») первый фильм Panavision ( Ванапрастам ), первый цифровой фильм ( Муннаматхорал ), первый о смартфоне фильм ( «Джалаххайям» ), и первый фильм в 8К ( Злодей ) в Индии были сделаны на малаялам.

Период с 1986 по 1990 год считается Золотым веком малаяламского кино. с четырьмя фильмами на малаялам, отмеченными отбором на Каннском кинофестивале режиссер Шаджи Н. Карун - «Пирави» (1989), , «Свахам» (1994) и «Ванапрастам» (1999), а также Мурали Наир , режиссер Марана Симхасанам (1999). Пирави (1989) выиграл « Золотую камеру» — особое упоминание , а Марана Симхасанам — « Золотую камеру» .

Премия штата Керала в области кинематографии, учрежденная правительством Кералы, ежегодно присуждается за лучшие работы в малаяламском кино, а также премия JC Daniel Award за жизненные достижения в малаяламском кино. Национальный институт визуальных наук и искусств КР Нараянан (КРННИВСА) — учебный и исследовательский центр кино- и видеотехнологий.

Манипури

Основная статья: Кино Манипура

Кинотеатр Манипури — небольшая киноиндустрия Манипура , включающая язык мейтей и другие языки штата. Оно началось в 1970-х годах и набрало обороты после государственного запрета на фильмы на хинди в 2002 году. Ежегодно снимается 80–100 фильмов. Среди заметных фильмов Манипури — «Имаги Нингтем» (1982, Арибам Сьям Шарма ), «Ишаноу» , «Йеннинг Амади Ликла» , «Пхиджиги Мани» , «Лейпаклей» , «Локтак Лайремби» , «Эйхоисибу Канано» , «Эйкхойги Юм» и «Единство» .

Маратхи

Основная статья: Кино маратхи

Фильмы маратхи производятся на языке маратхи в штате Махараштра. Это старейшая киноиндустрия Индии, которая началась в Колхапуре , переехала в Пуну и теперь базируется в старом Мумбаи .

Некоторые из наиболее известных фильмов: «Сангте Айка» , «Эк Гаон Бара Бхангади» , «Пинджара » , «Синхасан» , « Патлааг» , «Джайт Ре Джайт» , «Саамана» , «Сант Вахате Кришнамай» , «Сант Тукарам » и «Шьямчи Аай» .

Нагпури

Основная статья: Кинотеатр Нагпури

Фильмы Нагпури производятся на языке Нагпури в штате Джаркханд . Первым художественным фильмом Нагпури стал «Сона Кар Нагпур» (1992). В условиях преимущественно сельского населения и закрытия кинозалов возможно использование нетрадиционных моделей дистрибуции.

Горкха

Кинотеатр Горкха состоит из фильмов, снятых непальскоязычными индийцами.

Одия

Основная статья: Кино Одиши

Киноиндустрия на языке одия в Бхубанешваре и Каттаке , штат Одиша , также известна как Олливуд. Первым фильмом на языке одиа стал «Сита Бибаха» (1936). Лучшим годом для кинематографа Одиа стал 1984 год, когда Майя Мирига ( Нирад Мохапатра ) и Дхаре Алуа были показаны в «Индийской панораме», а Майя Мирига была приглашена на Неделю критиков в Каннах. Фильм получил награду «Лучший фильм третьего мира» на Мангеймском кинофестивале, приз жюри на Гавайях и был показан на Лондонском кинофестивале.

панджаби

Основная статья: пенджабское кино

Киноиндустрия на языке пенджаби , базирующаяся в Амритсаре и Мохали , Пенджаб, также известна как Полливуд. К.Д. Мехра снял первый пенджабский фильм «Шила» (1935). По состоянию на 2009 год в пенджабском кинотеатре было снято от 900 до 1000 фильмов.

Раджастхани

Основная статья: Кино Раджастана

Кино Раджастана (Радживуд) относится к фильмам, снятым в Раджастане на северо-западе Индии. Эти фильмы производятся на различных региональных и племенных языках, включая такие разновидности Раджастхана, как Мевари, Марвари, Хадоти и т. д.

Синдхи

Основная статья: Кинотеатр Синдхи

Киноиндустрия на языке синдхи в основном базируется в Синде , Пакистан, а носители синдхи живут в Северном Гуджарате и Юго-Западном Раджастане, Индия, и в других местах диаспоры синдхов . Первым синдхийским фильмом индийского производства стал «Экта» (1940). а первым фильмом на синдхи, снятым в Пакистане, был «Умар Марви» (1956). Индустрия выпустила несколько фильмов в стиле Болливуда.

Киноиндустрия Синдхи периодически снимает фильмы. Первой была Абана (1958 г.), который имел успех по всей стране. Затем кинотеатр Синдхи выпустил несколько фильмов в стиле Болливуда, таких как «Хал Та Бхаджи Халун» , «Паревари» , «Дил Дидже Дил Варан Кхе» , «Хо Джамало» , «Пьяр Каре Дис: Почувствуй силу любви» и «Пробуждение» . Кроме того, в Болливуде внесли свой вклад многие синдхи, в том числе Дж. П. Сиппи , Рамеш Сиппи , Нихил Адвани , Тарун Мансухани , Ритеш Сидхвани и Асрани .

Шердукпен

Режиссер Сонге Дорджи Тонгдок представил первый шердукпен фильм на языке «Пересекая мосты» (2014). Шердукпен родом из северо-восточного штата Аруначал-Прадеш .

тамильский

Основная статья: Тамильское кино

Киноиндустрия на тамильском языке, базирующаяся в Ченнаи, также известном как Колливуд, когда-то служила центром всей Южной Индии . киноиндустрии Первый южноиндийский звуковой фильм «Калидас» (1931, HM Reddy ) был снят на тамильском языке. Шиваджи Ганесан стал первым индийским актером, получившим международную награду, когда он получил звание лучшего актера на Афро-азиатском кинофестивале в 1960 году и звание кавалера от Почетного легиона французского правительства в 1995 году.

Тамильское кино находится под влиянием дравидийской политики. и имеет традицию решения социальных проблем. Многие из видных главных министров Тамилнада ранее работали в кино: дравидийские стойкие приверженцы К.Н. Аннадурай и М. Карунаниди были сценаристами, а М.Г. Рамачандран и Джаялалитаа получили политическую базу благодаря своим поклонникам.

Тамильские фильмы распространяются среди тамильской диаспоры в различных частях Азии, Южной Африки, Северной Америки, Европы и Океании. Вдохновленное индустрией тамильское кинопроизводство в Шри-Ланке , Малайзии , Сингапуре и Канаде.

телугу

Основная статья: Кинотеатр на телугу

Слева направо: Рагхупати Венкайя (отец кино на телугу), Ю. В. Рао (пионер кино во время правления короны) и стойкий Читтур Нагайя, известный своим актерским методом .

Институт кино и телевидения Теланганы, Институт кино и телевидения Андхра-Прадеша, Киношкола Раманаиду и Международная школа кино и медиа Аннапурны входят в число крупнейших киношкол Индии. В штатах телугу расположено около 2800 театров, больше, чем в любом отдельно взятом штате Индии. Будучи коммерчески последовательным, кино на телугу оказало влияние на коммерческое кино в Индии.

Эта отрасль занесена в Книгу рекордов Гиннеса за крупнейшее в мире кинопроизводственное предприятие Ramoji Film City. Prasads IMAX, расположенный в Хайдарабаде, является одним из крупнейших 3D-экранов IMAX и самым посещаемым кинотеатром в мире. Согласно отчету CBFC за 2014 год, эта отрасль занимает первое место в Индии по количеству фильмов, выпускаемых ежегодно. В 2005, 2006, 2008 и 2014 годах индустрия выпустила наибольшее количество фильмов в Индии, превысив количество фильмов, снятых в Болливуде .

Доход

Основная статья: Кинотеатр Тулу

Киноиндустрия на языке тулу, базирующаяся в портовом городе Мангалор , штат Карнатака, также известна как Прибрежный лес. Небольшая индустрия, ее истоки восходят к выпуску Enna Thangadi (1971) примерно с одним выпуском в год, пока рост не был стимулирован коммерческим успехом Oriyardori Asal (2011). Фильмы выпускаются по всему культурному региону Тулу Наду , причем некоторые недавние фильмы выходят одновременно в прокат в Мумбаи, Бангалоре и странах Персидского залива.

Выставка и распространение

Дополнительная информация: Кинопрокатчики Индии.

PVR Cinemas , INOX Leisure и т. д. — это ведущие сети мультиплексов в Индии , у которых есть кинотеатры по всей стране. Book My Show — ведущее мобильное приложение для Android по продаже билетов в Индии, оно связано со многими такими мультиплексами. Хотя PVR и INOX тоже продают билеты через свои сайты-приложения. Благодаря убедительности в бронировании билетов онлайн, большинство зрителей заранее бронируют билеты через мобильное приложение. С развитием интернет-услуг в стране бизнес по продаже онлайн-билетов здесь активно растет. В 2010 году онлайн-платформа приобрела популярность в стране, поэтому многие кинематографисты часто предпочитают выпускать свои фильмы онлайн через одно из платных приложений: Netflix , WFCN , Amazon Prime , JioCinema , SonyLIV , ZEE5 , Disney+ Hotstar и т. д. и избегают проката в кинотеатрах. .

Награды

Премия Дадасахеба Пхалке , названная в честь «отца индийского кино» Дадасахеба Пхалке , вручается в знак признания пожизненного вклада в кино. Она была учреждена правительством Индии в 1969 году и является самой престижной кинопремией страны.

Выдающиеся государственные кинопремии

Премия	Год Зарождение	Награжден
Награды Ассоциации киножурналистов Бенгалии	1937	Правительство Западной Бенгалии
Национальная кинопремия	1954	Дирекция кинофестивалей , Правительство Индии
Государственная кинопремия Махараштры	1963	Правительство Махараштры
Нанди Награды	1964	Правительство Андхра-Прадеша
Награды Пенджаба из ротанга	1940	Правительство Пенджаба
Премия штата Тамил Наду в области кинематографии	1967	Правительство Тамилнада
Кинопремия штата Карнатака	1967	Правительство Карнатаки
Кинопремия штата Орисса	1968	Правительство Одиши
Кинопремия штата Керала	1969	Правительство Кералы

Выдающиеся неправительственные награды

Премия	Год Зарождение	Награжден
Кинопремия Бходжпури	2001	AB5 Мультимедиа
Кинопремия Сабранга	2014	Годрей Потребительские товары
Международная кинопремия бходжпури	2015	Яши Фильмс Интернэшнл
Награды Filmfare	1954	Беннетт, Коулман и Ко. Лтд.
Filmfare Awards Юг	1954	Беннетт, Коулман и Ко. Лтд.
Южноиндийская международная кинопремия	2012	Вибри Медиа Групп
Награды IIFA	2000	Wizcraft International Entertainment Pvt Ltd.
IIFA Утсавам	2016	Wizcraft International Entertainment Pvt Ltd.
Zee Cine Awards телугу	2017	Зи Энтертейнмент Энтерпрайзисс
Зи Кино Награды	1998	Зи Энтертейнмент Энтерпрайзисс
Премия Sansui «Выбор зрителя»	1998	Притиш Нэнди Коммуникейшнз
Кинопремия Сантошама	2004	Сантошам Киножурнал
Награды КиноМАА	2004	Ассоциация киноартистов Толливуда
Премия Asianet Film Awards	1998	Азианет
Экранные награды	1994	Экран еженедельно
Награды звездной пыли	2003	Звездная пыль
Награды Зи Гаурава	2003	Зи Энтертейнмент Энтерпрайзисс
Национальная премия TSR TV9, телугу	2007– 2008	Ассоциированная радиовещательная компания Private Limited Т. Суббарами Редди
Награды Апсара	2004	Награды Гильдии продюсеров Апсара
Виджей Награды	2007	ЗВЕЗДА Виджай
Международная премия кино и театра маратхи	2010	Киноиндустрия маратхи
Награды Пенджабской Международной киноакадемии	2012	Парваси Медиа Инк.
Прагские кинопремии	2013	Прага AM Телевидение
Filmfare Awards Восток	2014	Беннетт, Коулман и Ко. Лтд.

Кинематографическое образование

Государственные и частные институты предоставляют формальное образование по различным аспектам кинопроизводства. Некоторые из выдающихся из них включают в себя:

• Государственный институт кино и телевидения
• Исследовательский центр массовых коммуникаций AJK, Джамия Миллия Исламия , Нью-Дели
• Международная школа кино и медиа Аннапурны , Хайдарабад
• Азиатская академия кино и телевидения
• Биджу Паттнаик Институт кино и телевидения Одиши
• BOFTA – Академия кино и телевидения Blue Ocean, Кодамбаккам, Ченнаи, Тамил Наду
• Центр передовых медиа-исследований, Патиала
• Доктор Региональный правительственный институт кино и телевидения Бхупен Хазарика , Гувахати
• Массовые коммуникации и новые медиа Центрального университета Джамму
• Кафедра культуры и медиаисследований Центрального университета Раджастана
• Индийский институт кино и телевидения (FTII), Пуна
• Исследования кинотеатра, SOH, Открытый университет Тамилнада, Сайдапет, Ченнаи
• Государственный институт кино и телевидения , Бангалор
• Национальный институт визуальных наук и искусств КР Нараянан (KRNNIVSA), Коттаям, Керала
• Л.В. Прасада Академия кино и телевидения , Ченнаи
• Государственный учебный институт кино и телевидения MGR, Ченнаи
• Киношкола Матрикас
• Национальный институт дизайна , Ахмадабад
• Медиа-колледж Пальме Деор, запад Тамбарама, Ченнаи и Арулананда Нагар, Танджавур
• Институт кино и телевидения Сатьяджита Рэя , Калькутта
• Школа медиа и культурных исследований, Институт социальных наук Тата, Мумбаи
• Школа искусств, дизайна и технологий Шришти, Бангалор, Карнатака
• Свистящий Вудс Интернэшнл
• Национальная школа драмы, Дели

См. также

• Список индийских фильмов по языкам
• Список индийских победителей и номинантов премии Оскар
• Список индийских победителей и номинантов премии «Золотой глобус»
• Список индийских победителей и номинантов Каннского кинофестиваля
• Международный кинофестиваль Индии
• Список индийских мультфильмов
• Списки индийских актеров
• Список актрис индийского кино

Дальнейшее чтение

• Челли, Карло. (2013) «Обещания Индии» Национальная идентичность в мировом кино: как фильмы объясняют мир . Пэлгрейв Макмиллан, 61–70. ISBN   978-1137379023 .
• Суреш Чабрия; Паоло Черчи Усай (1994). Свет Азии: индийское немое кино, 1912–1934 . Уайли Истерн. ISBN  978-81-224-0680-1 .
• Стэнли А. Вулперт (2006). Энциклопедия Индии . ISBN  978-0-684-31350-4 .
• Десаи, Джигна (2004). За пределами Болливуда: культурная политика кино южноазиатской диаспоры . Психология Пресс. ISBN  978-0-415-96684-9 .
• К. Моти Гокулсинг; Вимал Диссаньяке (2004). Индийское популярное кино: повествование о культурных изменениях . Трентэм Букс Лимитед. ISBN  978-1-85856-329-9 .
• Гульзар, Говин Нихаланни и Сайбель Чаттерджи. Энциклопедия хинди-кино Нью-Дели: Британская энциклопедия, ISBN   81-7991-066-0 .
• Ханна, Амит (2003), «Бизнес фильмов на хинди», Энциклопедия кино на хинди: исторические записи, бизнес и его будущее, формы повествования, анализ среды, вехи, биографии , Британская энциклопедия (Индия) Private Limited, ISBN   978-81-7991-066-5 .
• Гопал, Сангита; Мурти, Суджата (2008). Глобальный Болливуд: путешествия песни и танца на хинди . Университет Миннесоты Пресс. ISBN  978-0-8166-4578-7 .
• Нарвекер, Санджит, изд. Справочник индийских кинематографистов и фильмов . Книги фильмов, 1994. ISBN   0-948911-40-9
• Стэнли А. Вулперт (2006). Энциклопедия Индии . ISBN  978-0-684-31351-1 .
• Ноуэлл-Смит, Джеффри (1996). Оксфордская история мирового кино . Издательство Оксфордского университета, США. ISBN  978-0-19-811257-0 .
• Пассек, Жан-Лу , изд. (1983). Индийское кино . Париж: Национальный центр искусства и культуры Жоржа Помпиду. ISBN  9782864250371 . OCLC   10696565 .
• Раджадхьякша, Ашиш; Виллемен, Пол (1999). Энциклопедия индийского кино . Рутледж. ISBN  978-1-57958-146-6 .
• Стэнли А. Вулперт (2006). Энциклопедия Индии . ISBN  978-0-684-31351-1 .
• Велаютам, Сельварадж (2008). Тамильское кино: культурная политика других киноиндустрии Индии . Психология Пресс. ISBN  978-0-415-39680-6 .
• Уотсон, Джеймс Л. (2009), Глобализация , Британская энциклопедия .
• Отчет Индийского комитета кинематографии за 1927–1928 гг . Суперинтендант правительственной прессы, Мадрас. 1928 год.
• Дуайер, Рэйчел; Патель, Дивия (2002). Кино Индии: визуальная культура хинди-фильмов . Издательство Университета Рутгерса. ISBN  978-0-8135-3175-5 .
• Культура и репрезентация: новая область медиасемиотики/Дж.А.Х. Хатри/ Ruby Press & Co./ ISBN   978-93-82395-12-6 /2013.