Хип -хоп музыка
Хип-хоп или хип-хоп , также известный как рэп и ранее как диско-рэп , [ 7 ] [ 8 ] является жанром популярной музыки , которая возникла в начале 1970 -х годов от афроамериканского сообщества. Хип-хоп музыка возникла как жанр против лекарственного и анти-насилия [ 9 ] состоящий из стилизованной ритмической музыки (обычно строится вокруг ударов барабанов ), которая часто сопровождает рэп , ритмичная доставка поэтической речи. [ 10 ] В начале 1990-х годов профессор афроамериканских исследований в Университете Темпл сказал: «Хип-хоп-это то, что чернокожие могут однозначно утверждать как свои собственные». [ 11 ] К 21 -м веку поле рэперов диверсифицировали как расой, так и по полу. Музыка, разработанная как часть более широкой культуры хип-хопа , субкультуры , определяемой четырьмя ключевыми стилистическими элементами: MCING / Rapping, DJing / царапин с помощью проигрывателей , брейк-данс и граффити . [ 12 ] [ 13 ] [ 14 ] Хотя «хип -хоп» часто используется исключительно к рэп и рэп -музыке, более должным образом обозначает практику всей субкультуры. [ 15 ] [ 16 ] Термин хип -хоп музыка иногда используется синонимом термина рэп -музыки , [ 10 ] [ 17 ] Хотя рэп не является обязательным компонентом хип -хоп музыки; Жанр также может включать в себя другие элементы культуры, включая диджеинг , поворот , царапины , битбоксинги и инструментальные треки . [ 18 ] [ 19 ]
Хип -хоп как музыкальный жанр и культура были сформированы в 1970 -х годах, когда в Нью -Йорке стали все более популярные в Нью -Йорке, особенно среди афроамериканской молодежи, проживающей в Бронксе . [ 20 ] На блочных вечеринках диджеи играли в ударные перерывы популярных песен, используя два проигрывателя и диджейский микшер, чтобы иметь возможность играть в перерывы от двух копий одной и той же записи, чередующиеся от одного на другой и расширяя « перерыв ». [ 21 ] Ранняя эволюция хип-хопа произошла, поскольку технология отбора проб и барабанные машины стали широко доступными и доступными. Техники Turntablist, такие как царапины и разбивки, разработаны вместе с перерывами. Рэп разработан как вокальный стиль, в котором артист говорит или пьет ритмично с инструментальным или синтезированным ритмом .
Хип -хоп музыка не была официально записана для игры на радио или телевидении до 1979 года, в основном из -за бедности во время рождения жанра и отсутствия принятия вне районов гетто. [ 22 ] Хип-хоп старой школы был первой основной волной жанра, отмеченной его диско- влиянием и ориентированной на вечеринку. 1980 -е годы ознаменовали диверсификацию хип -хопа, поскольку жанр развил более сложные стили и распространялся по всему миру. Hip Hop Newchool была второй волной жанра, отмеченной его электропроизводством , и привел в Golden Age Hip Hop , инновационный период с середины 1980-х и середины 1990-х годов, который также разработал собственную эру альбома хип-хоп . гангста -рэп Поджанр , сосредоточенный на насильственном образе жизни и обнищавших условиях афроамериканской молодежи внутренних городов, в настоящее время приобрел популярность. В хип-хопе на Западном побережье доминировали G-Funk в начале середины 1990-х годов, в то время как в хип-хопе на восточном побережье доминировали джазовый рэп , альтернативный хип-хоп и хардкор-хип-хоп . Хип -хоп продолжал диверсифицироваться в это время с появлением других региональных стилей, таких как южный рэп и атланта хип -хоп . Хип-хоп стал самым продаваемым жанром в середине 1990-х годов, а жанр самых продаваемых музыкальных людей к 1999 году.
Популярность музыки хип-хопа продолжалась в течение конца 1990-х годов до начала 2000-х годов «эпоха Bling» с влиянием хип-хопа, все больше ощущая свое путь в другие жанры популярной музыки, такие как Neo Soul , Nu Metal и R & B. Соединенные Штаты также увидели успех региональных стилей, таких как Crunk , южный жанр, который подчеркивал ритмы и музыку больше, чем тексты, и альтернативный хип -хоп начал обеспечивать место в мейнстриме, отчасти из -за успеха кроссовера его художники. В конце 2000 -х и начале 2010 -х годов «Эра блога», рэперы смогли создать следующие онлайн -методы распространения музыки, такие как социальные сети и блоги, и основной хип -хоп приобрел более мелодичный, чувствительный направление после коммерческого упадка гангста -рэп. Подразделения ловушки бормотания и . стали самой популярной формой хип-хопа в середине 2010-х и начале 2020-х годов В 2017 году Hip Hop узурпировала Rock Music как самый популярный жанр в Соединенных Штатах. В последние годы влияние хип -хопа превзошло музыкальные границы, влияя на моду, язык и культурные тенденции во всем мире. [ 23 ] [ 24 ] [ 25 ]
Среди его эволюции хип -хоп также был средством для социальных комментариев и политического выражения, отражая борьбу и чаяния маргинализированных сообществ. От своих корней в Бронксе до его глобального охвата Hip Hop служил голосом для лишенного гражданского права, проливая свет на такие вопросы, как расовое неравенство, бедность и жестокость полиции. [ 26 ] Такие художники, как общественный враг , Тупак Шакур и Кендрик Ламар, использовали свои платформы для борьбы с системной несправедливостью, развития диалога и вдохновляющей активности. Способность хип-хопа противостоять социальным вопросам, одновременно обеспечивая форму расширения прав и возможностей и самовыражения, укрепила свое значение за пределами простого развлечения, что сделало его значительной культурной силой по всему миру. [ 27 ]
Происхождение термина
Происхождение фразы «хип-хоп» неизвестно, но очень старый пример фразы появляется в сцене II анонимно написанной сатирической пьесы с 1671 года, называемой репетицией , которую, как считается, написано Джорджем Вилерс, 2-й герцог Букингемский и другие Полем Персонаж в пьесе по имени Байес говорит: «Да, не так, я не буду, ха? Ибо, чтобы уйти с хип -хопа, хип -хоп, по этому случаю, в тысячу раз лучше, чем любой вывод в мире, я Гад. " [ 28 ] Эта пьеса и два других более поздних источника упоминаются как запись «хип-хоп» в многотомном словаре 1901 года, который называется новым английским словарем по историческим принципам , в томе 5 с K , на стр. 296; [ 29 ] Определение заключается в том, что этот словарь: «Хип-хоп, адв. Движение; Аналогичная фраза «хиппити -хоп» неизвестного происхождения возвращается к 1800 -м годам и появляется в стихотворении «Весенняя погода», написанная Элизабет Каммингс, опубликованное в детском журнале 1882 года под названием Wide Awake . [ 30 ] Иллюстрированное стихотворение начинает «Hippity Hop To The Candy Shop четырех маленьких людей подряд», и эта фраза появляется еще несколько раз. Впоследствии, изображенный на иллюстрации, впоследствии перекрести, чтобы описать такие танцы, как Линди Хоп , который начался в Гарлеме в конце 1920 -х годов. Более поздние танцевальные вечеринки в 1970 -х годах с диджеями предшествовали рэп -музыке, но рэп -музыка будет развиваться из них. В статье в Джефф среде Чанг пишет: «Отец Амд Гамильтон из влиятельных предшественников рэпа, которые когда -то говорили пророки Уоттса, когда он рос вдоль Центральной авеню в 1950 -х годах, Лос -Анджелес, пожилые люди называли партиями подростков домов они старые хиппити хмель ».
Самый ранний известный случай "хип-хоп" как составной фразы в песне, лирика, заключается в песне о танцах от группы Doo-Wop The Dovells в 1963 году под названием «Ты не можешь сесть , лирика»: «... ты Должен пробить, боп, флоп, хип -хоп, никогда не останавливаться ». [ 31 ] Keef Cowboy , рэпер с Grandmaster Flash и Furious Five , которому иногда приписывают этот термин, поскольку он связан с хип -хопом, как мы его знаем сегодня (хотя это не было задокументировано). [ 32 ] Lovebug Starski , Keef Cowboy и DJ Hollywood использовали этот термин, когда музыка все еще была известна как Disco Rap . [ 33 ] Некоторые считают, что Ковбой создал этот термин, дразня друга, который только что вступил в армию США, пел слова «бедра/хоп/хип/хоп» так, как имитировали ритмичную каденцию солдат, марширующих. [ 32 ] Ковбой позже работал «хип-хоп» в часть своего сценического выступления, говоря о чем-то вроде того, что было принято другими художниками, такими как Банда Sugarhill в 1979 году, в одном из самых ранних рэп-записей « восторг рэппера ». Я сказал хип-хоп , Хиббит, Хибби-Дибби, Хип-Хип-хоп, и ты не останавливаешься ». [ 34 ] [ 32 ] Universal Zulu Nation Основатель и музыкальный художник Afrika Bambaataa приписывают сначала использование термина в качестве пять элементов, культуре которой принадлежала музыка; Хотя также предполагается, что это иногда использовалось в качестве уничижительного термина. [ 35 ] Термин был использован в статье от 24 февраля 1979 года репортером Робертом Флиппинг -младшим в новом курьере Питтсбурга [ 36 ] [ 37 ] Статья о диджеях и ночных клубах Discotheque в Питтсбурге и не упоминает рэп -музыку, но говорит: «DJ Starsky ( Lovebug Starsky ), один из самых выдающихся дисковых жокеев ... он также несет ответственность за получение бедра -Прыгать'." Lovebug Starsky также зачислен на этот термин Африка Бамбаааа в январе 1982 года Майкла Холмана в Восточной деревне . [ 38 ] Холман, заявляя: «Хип-хоп: все включающая тега для рэп-рэпи, взлома, написания граффити, моды экипажа носить уличную субкультуру». Термин получил дополнительную валюту в сентябре того же года в другом интервью Bambaataa в деревенском голосе , [ 39 ] Стивен Хагер , более поздний автор истории хип -хопа 1984 года. [ 40 ] Хип -хоп и рэп -музыка часто используются взаимозаменяемо, но термин «хип -хоп» также исторически использовался для описания культуры, которой является музыка. [ 8 ] Исторически хип -хоп - это культурное движение, которое появилось в Южном Бронксе в Нью -Йорке в течение 1970 -х годов, в которое входили MCING (или рэп), граффити искусство (или искусство аэрозоля), разрывы танцы, диджеинг и знания. [ 8 ]
1970 -е годы: происхождение и первые годы
Музыкальные жанры, из которых развился хип -хоп, включают записи Funk , Blues , Jazz and Rhythm и Blues 1960 -х, 1950 -х годов и ранее, включая несколько записей Boddley [ Цитация необходима ] и Евангельская группа «Юбалеры» , чья песня 1946 года «Ной» часто называется первым записанным экземпляром рэпа . [ 41 ] [ 42 ] Альбом Мухаммеда Али года . 1963 [ 43 ] [ 44 ] [ Лучший источник необходим ] Сингл Pigmeat Markham 1968 года " Here Come The Judge " - одна из нескольких песен, которые, как говорят, является самой ранней хип -хоп. [ 45 ] В преддверии хип-хопа были такие артисты разговорных слов, как « Последние поэты» , которые выпустили свой дебютный альбом в 1970 году, и Гил Скотт-Херон , который получил широкую аудиторию со своим треком 1971 года « Революция не будет телевидением ». Эти артисты объединили произнесенное слово и музыку, чтобы создать своего рода «прото-звуковой» атмосферу. [ 46 ]
Хип -хоп как музыка и культура сформировались в 1970 -х годах в Нью -Йорке . Как выразил Марк Д. Найсон из Университета Фордхэма , «Хип-хоп родился мультикультурным», завоевывая влияние от афроамериканских и англо-карибских музыкальных традиций, а также афроамериканских и латиноамериканских танцевальных традиций. [ 47 ] Хип-хоп музыка в зачаточном состоянии была описана как выход и голос для лишенного гражданского языка молодежи маргинализированного происхождения и областей с низким уровнем дохода, поскольку культура хип-хопа отражала социальные, экономические и политические реалии их жизни. [ 48 ] [ 49 ] Многие из людей, которые помогли создать культуру хип -хопа, в том числе DJ Kool Herc , DJ Disco Wiz , Grandmaster Flash и Afrika Bambaataa, были латиноамериканскими или карибским происхождением.
Трудно определить точные музыкальные влияния, которые наиболее повлияли на звук и культуру раннего хип -хопа из -за мультикультурного характера Нью -Йорка - ранние пионеры хмеля повлияли сочетание культур из -за разнообразия города. [ 50 ] В 1990 -х годах город испытал тяжелое влияние хип -хопа ямайского хопа. Это влияние было вызвано культурными сдвигами, особенно из-за повышенной иммиграции ямайцев в Нью-Йорк и американский ямайский молодежь, которая достигла совершеннолетия в 1990-х годах.
В 1970 -х годах Block Party стала все более популярной в Нью -Йорке, особенно среди афроамериканцев, Карибского бассейна и латиноамериканской молодежи, проживающей в Бронксе . Блок -вечеринки включали диджеев, которые играли популярные жанры музыки, особенно фанк и соул . Из -за положительного прием, диджеи начали изолировать ударные перерывы популярных песен. Эта техника была распространена в музыке ямайской дабы , [ 52 ] и был в значительной степени введен в Нью -Йорк иммигрантами из Карибского бассейна, включая DJ Kool Herc, одного из пионеров хип -хопа. [ 53 ] [ 54 ] HERC неоднократно отрицал какие -либо прямые связи между ямайскими музыкальными традициями и ранним хип -хопом, заявив, что его самым большим влиянием был Джеймс Браун , от которого он говорит, что рэп возник. [ 55 ] Еще до переезда в США, Герк говорит, что его самое большое влияние на американскую музыку:
Я слушал американскую музыку на Ямайке, и моим любимым художником был Джеймс Браун. Это тот, кто вдохновил меня. Многие записи, которые я играл, были Джеймсом Брауном. [ 56 ]
HERC также говорит, что на него не влияли вечеринки ямайской звуковой системы, так как он был слишком молод, чтобы испытать их, когда он был на Ямайке. [ 57 ]
В интервью 2020 года сестра Джажника Херка Синди Кэмпбелл сказала, что хочет, чтобы Ямайка вернула хип-хоп, потому что, как она выразилась: «Мы те, кто купил стиль и технику в Америку, которая [позже] стала хип-хоп . [ 58 ]
Поскольку ударные перерывы в Funk, Soul и Disco Records, как правило, были короткими, HERC и другие диджеи начали использовать два проигрывателя для расширения перерывов. 11 августа 1973 года DJ Kool Herc был диджеем на вечеринке его сестры. Он расширил ритм записи, используя двух рекордных игроков, изолируя перкуссионные «разрывы», используя микшер для переключения между двумя записями. Эксперименты HERC с созданием музыки с рекордными игроками стали тем, что мы теперь знаем как разрыв или « царапины ». [ 59 ]
Второй ключевой музыкальный элемент в хип -хоп -музыке - это вход (также называемый MCING или Rapping). Ведущий - это ритмичная поставленная доставка рифм и игру слов, поставляемые сначала без сопровождения, а затем сделано на промежутке . На этот разговорный стиль повлиял афроамериканский стиль «ограничения», представление, где мужчины пытались превзойти друг друга в оригинальности своего языка и пытались получить благосклонность слушателей. [ 60 ] Основные элементы хип-хопа-болотные рэпы, соперничание «владельцы» (группы), Uptown «Выбросы», а также политические и социальные комментарии-все давно присутствовали в афроамериканской музыке. MCING и Rapping исполнители перемещались взад -вперед между преобладанием песен, заполненных сочетанием хвастовства, «Slackness» и «Сексуального недосказания» и более актуальным, политическим, социально сознательным стилем. Роль MC изначально была мастером церемоний для DJ Dance Event. MC представит диджея и попытается накачать аудиторию. MC говорил между песнями диджеев, призывая всех встать и танцевать. MCS также расскажет анекдотам и использовала бы свой энергетический язык и энтузиазм, чтобы обойти толпу. В конце концов, эта введенная роль превратилась в более длинные сессии разговорной, ритмичной игры слов и рифмования, которые стали рэп.
К 1979 году хип -хоп музыка стала основным жанром. HERC также развился после взрыва Deejaying, [ 61 ] где перерывы фанк-песен-часть, наиболее подходящая для танца, обычно на основе перкуссии-были изолированы и повторялись с целью ночных танцевальных вечеринок. Эта форма воспроизведения музыки, используя Hard Funk и Rock, составил основу хип -хоп музыки. Объявления и призывы Кэмпбелла для танцоров приведут к синкопированному рифмованному разговорному сопровождению, теперь известному как рэп. Он назвал своих танцоров «мальчиков» и «взрывов», или просто «B-Boys» и «B-Girls». По словам HERC, «Breaking» также был уличным сленгом для «взволнованного» и «актерского мастерства». [ 62 ]
Диджеи, такие как Grand Wizzard Theodore , Grandmaster Flash и Jazzy Jay, усовершенствовали и разработали использование Breakbeats, включая резку и царапины. [ 64 ] Поскольку манипуляции по поворотам продолжали развивать новую технику, которая была от него, была сброшена иглы. Отбрасывание иглы было создано Grandmaster Flash, это продленные короткие барабанные разрывы, одновременно играя две копии записи и перемещая иглу на один поворотный столик назад к началу перерыва, пока другой играл. [ 65 ] Подход, используемый HERC вскоре, был широко скопирован, и к концу 1970-х годов диджеи выпускали 12-дюймовые рекорды, где они будут рэп в ритм. Популярные мелодии включали в себя » Kurtis Blow 's « The Breaks и » сахархилла « Восхищение рэпера . [ 66 ] HERC и другие диджеи соединят свое оборудование с линиями электропередач и выступят на таких местах, как общественные баскетбольные корты и на 1520 Sedgwick Avenue, Бронкс, Нью -Йорк, в настоящее время официально историческое здание. [ 67 ] Оборудование состояло из многочисленных динамиков, поворотных столов и одного или нескольких микрофонов. [ 68 ] Используя эту технику, диджеи могут создать множество музыки, но, согласно рэп -атаке Дэвида Топа, «в худшем случае техника может превратить ночь в одну бесконечную и неизбежно скучную песню». [ 69 ] KC The Prince of Soul , рэпер-лирист с Питом Диджеем Джонсом, часто приписывают быть первым рэп-лириком, который называет себя «MC». [ 70 ]
Уличные банды были распространены в бедности Южного Бронкса, а большая часть граффити, рэп и би-мальчиков на этих партиях была художественными вариациями в соревнованиях и одноразовом масштабе уличных бандов. Чувствуя, что часто жестокие побуждения членов банды можно превратить в творческие, Африка Бамбаааа основала нацию Зулу , свободную конфедерацию экипажей уличных танцев, граффити-артистов и рэп-музыкантов. К концу 1970 -х годов культура привлекла внимание средств массовой информации, когда журнал Billboard печатал статью под названием «B Beats Bombarding Bronx», комментируя местное явление и упоминая влиятельные фигуры, такие как Kool Herc. [ 71 ] В нью -йоркском пузырьке 1977 года было широко распространено грабеж, поджог и другие общегородские расстройства, особенно в Бронксе [ 72 ] где несколько мародеров украли оборудование DJ из магазинов электроники. В результате, жанр хип -хопа, едва известный за пределами Бронкса в то время, рос поразительной скоростью с 1977 года. [ 73 ]
Домашние вечеринки DJ Kool Herc получили популярность, а затем переехали на открытые места, чтобы разместить больше людей. Расположенный в парках, эти открытые вечеринки стали средством выражения и выходом для подростков, где «вместо того, чтобы попасть в проблемы на улицах, у подростков теперь было место, чтобы потратить свою оставшуюся энергию». [ 74 ] Тони Тон, член братьев Cold Crush , заявил, что «хип -хоп спас много жизней». [ 74 ] Для городской молодежи участие в культуре хип-хопа стало способом справиться с трудностями жизни как меньшинства в Америке, а также выход для борьбы с риском насилия и роста групповой культуры. MC Kid Lucky упоминает, что «люди привыкли рисковать друг против друга, а не сражаться». [ 75 ] [ 76 ] Вдохновленный DJ Kool Herc, Afrika Bambaataa создала уличную организацию под названием Universal Zulu Nation , сосредоточенная на хип -хопе, как средство вытянуть подростков из жизни, наркотиков и насилия. [ 74 ]
Лирическое содержание многих ранних рэп -групп было сосредоточено на социальных вопросах, особенно на основополагающей дороге «Послание» Грандмастера Флэш и «Яростной пять» , в которых обсуждались реалии жизни в жилищных проектах. [ 77 ] «Молодые чернокожие американцы, выходящие из движения за гражданские права, использовали культуру хип -хопа в 1980 -х и 1990 -х годах, чтобы показать ограничения движения хип -хопа». [ 78 ] Хип -хоп дал молодым афроамериканцам голос, чтобы позволить их проблемам услышать; «Как и рок-н-ролл, хип-хоп энергично противоположен консерваторам, потому что он романтизирует насилие, нарушение закона и бандах». [ 78 ] Это также дало людям шанс на финансовую выгоду, «уменьшив остальной мир до потребителей его социальных проблем». [ 78 ]
В конце 1979 года Дебби Гарри из Блонди взяла Нила Роджерса из Шика на такое событие, так как основным использованным дорожным треком был перерыв от « хороших времен » Чика. [ 66 ] Новый стиль повлиял на Гарри, и более поздний хит -сингл Блонди из 1981 года « Восхищение » стал первым синглом, содержащим элементы хип -хопа, который попал в номер один на американском рекламном щите Hot 100 - сама песня обычно считается новой волной и фьюзу тяжелыми поп -музыки, Но ближе к концу есть расширенный рэп.
Боксер Мухаммед Али , как влиятельная афроамериканская знаменитость, широко освещался в средствах массовой информации. Али повлиял на несколько элементов хип -хоп музыки. Как в боксерском кольце, так и в интервью в СМИ, Али стала известна в 1960 -х годах как «рифмованный Трикстер». Али использовал «причудливую доставку» для своих комментариев, которые включали в себя «хвастовство, смешные разговоры о мусоре , [и] бесконечные линии Quatable [e]». [ 79 ] Согласно Rolling Stone , его « навыки во фристайле » (ссылка на тип вокальной импровизации, в которой тексты обращаются без особого предмета или структуры), и его «рифмы, поток и брэггадосио » однажды станут типичными для старого. Школа MCS "как Run-DMC и LL Cool J , [ 80 ] Последний ссылается на Али как влияние. [ 79 ] Хип-хоп музыка в зачаточном состоянии была описана как выход и «голос» для лишенной гражданской правды молодежи с низким уровнем дохода и маргинализированными экономическими районами, [ 48 ] Поскольку культура хип -хопа отражала социальные, экономические и политические реалии их жизни. [ 49 ]
Технология
Ранняя эволюция хип-хопа произошла в то время, когда технология отбора проб и барабанные машины стала широко доступной для широкой общественности по цене, которая была доступна для среднего потребителя, а не только профессиональные студии. Барабанные машины и пробоотборщики были объединены в машинах, которые стали известны как MPC или « музыкальные центры », ранние примеры которых будут включать Linn 9000 . Первым сэмплером, который был широко принят для создания этой новой музыки, был Mellotron , который использовался в сочетании с барабанной машиной TR-808 . Меллотроны и Линн были сменены Акаи в конце 1980 -х годов. [ 81 ]
Техника Turntablist - такие как ритмичные « царапины » (толкание записи вперед и назад, в то время как игла находится в канавке, чтобы создать новые звуки и звуковые эффекты , подход, приписываемый Grand Wizzard Theodore [ 82 ] [ 83 ] ), избиение смешивания и/или разбивания , и бьют жонглирование - в конечном итоге развивались вместе с перерывами в перкуссии, создавая музыкальное сопровождение или базу, которые можно было побудить таким же образом, как означать .
Введение рэпа
Рэп , также называемый MCING или Emceeing, представляет собой вокальный стиль, в котором художник говорит лирически и ритмично, в рифме и стихах, как правило, с инструментальным или синтезированным ритмом . Beats, почти всегда за 4/4 подписи , могут быть созданы путем отбора проб и/или секвенирования других песен продюсером . Они также включают синтезаторы, барабанные машины и живые группы. Рэперы могут писать, запоминать или импровизировать свои тексты и выполнять свои работы капеллой или в бит. Хип -хоп музыка предшествует введению рэпа в культуру хип -хопа, а рэп -вокал отсутствует на многих треках хип -хопа, таких как « хип -хоп, будь боп (не останавливайтесь) » от человека Parrish ; « Китайская арифметика » Эрика Б. и Ракима ; «Аль-Наафийш (душа)» и «Мы раскачиваем планету» Хашима ; и «Земля назначения» от Newcleus . Тем не менее, большая часть жанра сопровождалась рэп-вокалом, такими как научно-фантастическая группа Electro Hip Hop Group Warp 9 . [ 84 ] Женщины-рэперы появились на сцене в конце 1970-х и начале 80-х годов, в том числе художник Bronx MC Sha-Rock , член Funky Four Plus , приписывая быть первой женщиной-MC [ 85 ] А последовательность , хип-хоп трио, подписанный в Sugar Hill Records , первую группу, состоящую из всех женщин, выпустив хит-рэп-запись, Funk You Up . [ 86 ]
Корни рэпа встречаются в афроамериканской музыке и имеют сходство с традиционной африканской музыкой , особенно с гриотами [ 87 ] западноафриканской культуры. [ 88 ] Афроамериканские традиции обозначения , десятков и джазовой поэзии - все это влияет на музыку хип -хопа, а также на модели звонков и реагирования религиозных церемоний афроамериканцев и афроамериканцев. Ранние популярные радиосвязи жокеи из периода черно-апелляции вступили в объявление о трансляции, используя эти методы в рамках разговора о эпохе Post Wwii Swing в конце 1940-х и 1950-х годах. [ 89 ] DJ Nat D. был MC в одном из самых безжалостных мест для любого начинающего музыканта, пытающегося выйти в шоу -бизнес, любительский вечер в театре Palace на Бил -стрит в Мемфисе, штат Теннесси. Там он был мастером церемоний с 1935 по 1947 год вместе со своим сторонником, диджеем Руфусом Томасом . Именно там он усовершенствовал десятки, обозначал и личность Jock Jive Catter , который станет его штукой, когда он стал первым черным диктором радио в воздухе к югу от линии Мейсона - Диксона. [ 90 ] Jive популяризировал Black Appeaing Radio, это был язык чернокожих молодых людей, двойные одобрители и слегка непристойная игра слов были находкой для радио, повторно подтверждая рейтинги в флагзации, которые теряли аудиторию и переключались на новый формат R & B с черным дикторы . 10% афроамериканцев, которые слышали его трансляции, обнаружили, что музыка, которую он продвигал по радио в 1949 году, также была в музыкальных автоматах на севере в городах. Они также находили других диджеев, таких как Чикаго Аль -Бенсон на WJJD , доктор Остина Хеп Кошка Атланты на Квете и жокей Джек на рифмовании , стиль рэпа, нагруженного рифмами. том же [ 91 ] Как только белые станции поняли, что новые выскочки захватывали свою долю черного рынка, и что биг -бэнд и свинг больше не были «модными», некоторые белые диджеи подражали южному «Мушмуту» и «Джайв», позволяя их аудитории думать, что они тоже африканские Американец, играя в блюз и будь . [ 92 ] У Джона Р Ричбурга был южный розыгрыш, который слушатели в Нэшвилле WLAC [ 93 ] Ночное программирование R & B никогда не было проинформировано не для черного диджея, как и другие белые диджеи на станции. Rhymes Dr. Hep Cat's был опубликован в словаре Jive Talk, The Jives of Dr. Hepcat , в 1953 году. Jockey Jack - печально известный Джек Рэппер Семейной Славы , после его радиоприемника, который должен был присутствовать на каждом рэп -художнике В 1980 -х и 1990 -х годах [ 94 ] Эти разговорные рэпперы в радио -обращении в 1950 -х годах были источником и вдохновением певца соул Джеймса Брауна , а также музыкальные «комедийные» акты, такие как Руди Рэй Мур , Пигмит Маркхэм и Благодари , которые часто считаются «крестными оттенками» музыки хип -хопа. [ 95 ] В рамках Нью-Йорка, выступления разговорного слова поэзии и музыки , таких как «Последние поэты» , Гил Скотт-Херон [ 96 ] А Джалал Мансур Нуриддин оказал значительное влияние на культуру эпохи постцивиля 1960-х и 1970-х годов, и, следовательно, социальную среду, в которой была создана хип-хоп музыка.
Ямайское происхождение звуковых систем на открытом воздухе
AM Radio на многих станциях было ограничено «Днем трансляции», поскольку для передачи ночью необходимы специальные лицензии. Те, у кого были такие лицензии, были услышаны далеко до моря и в Карибском бассейне, где Джоко Хендерсон и Жокей Джек были американскими ди -джеями, которых ночью слушали от вещательных передатчиков, расположенных в Майами, штат Флорида. Джоско оказал огромное влияние на ямайские ведущие в течение 50-х годов, так как музыкальная музыка R & B, сыгранная на станциях в Майами, отличалась от того, что играет на JBC , которая перерастает BBC и местные музыкальные стили. На Ямайке диджеи создавали большие придорожные звуковые системы в городах и деревнях, играя музыку для неформальных собраний, в основном людей, которые бродили из Country Hills в поисках волнения в конце недели. Там диджеи позволят ведущему «тосты», который скопировал стиль американских диджеев, слушающих на AM Transistor Radios. Именно этим методом разговоры, рэп и рифмование JIV патоис .
Хип -хоп как музыка и культура, сформировавшиеся в 1970 -х годах в Нью -Йорке, от многокультурного обмена между афроамериканской молодежью из Соединенных Штатов и молодыми иммигрантами и детьми иммигрантов из стран Карибского бассейна. [ 47 ] Некоторые были под влиянием вокального стиля самого раннего афроамериканского радио MC (включая Джоко Хендерсона 1950 выставку ракетного корабля -х годов, который рифмовал и находился под влиянием пения Scat ), которое можно было услышать по радио на Ямайке.
Первые записи ямайских диджеев, в том числе сэр Лорд Комик ( Великий Вуга Вуга , 1967), пришли в рамках местной культуры танцевальных залов, в которой были представлены «Специальные предложения», «Уникальные миксы или« версии »на мягких дисках или ацетатных дисках, и и диски ацетата, а также диски, и диски ацетата, а также рэперы (называемые диджеями), такие как Кинг Ститт , граф Мачуки, U-Roy , I-Roy , Big Youth и многие другие. Записи Talk-Over, который отличается от стиля диджея Dancehall, также были сделаны ямайскими артистами, такими как принц Бастер и Ли «Скретч» Перри ( судья Dear ) еще в 1967 году, каким-то образом укоренился в «Talking Blues» традиция. Первой полноразмерной ямайской диджейской записи был дуэт на растафарианскую тему жителей Кингстона Гетто У-Роя и Питера Тоша по имени Правед-Правитель (созданный Ли «Скретч» Перри в 1969 году). Первым DJ Hit Record был Fire Corner от Down Beat Sound System DJ Coxsone, Кинг Стилтт в том же году; В 1970 году множество диджевых записей после ранних, массовых хитов У-Роя, наиболее известных разбудится город и многих других. Поскольку традиция ремикса (которая также началась на Ямайке, где она называлась «версия» и «dub»), разработанные молодые ямайские диджеи/рэперы с того периода, которые уже много лет работали в Sound Systems, неожиданно записали и и и имел много местных хит -рекордов, широко способствующих увлечению регги, вызванным воздействием Боба Марли в 1970 -х годах. Основные ямайские диджеи начала 1970 -х годов были Король Ститт , Самуил Первый , граф Мачуки, Джонни Ловр (который «версии» песни Боба Марли и Уэйлеров уже в 1971 году), Дейв Баркер, Скотти, Ллойд Янг, Чарли Айс и другие, а также в ближайшее время к Будьте регги-звезды У-Рой , Деннис Алькапоне , I-Roy , Принц Джазбо , Принц Фар-я , Большая молодежь и Диллинджер . Диллингер забил первый международный рэп-хит с кокаином в моем мозгу в 1976 году (основываясь на том , чтобы сделать это, как вы хотите сделать ритм по выбору людей в качестве перезаписанного Sly и Robbie ), где он даже использовал нью-йоркский акцент, Сознательно стремясь к новому рынку рэпа Нью -Йорка. Ямайская танцевальная музыка ди -джей была глубоко укоренилась в традиции звуковой системы, которая делала музыку доступной для бедных людей в очень бедной стране, где живая музыка играла только в клубах и отелях, покровительствующих средним и высшим классам. К 1973 году энтузиаст ямайской звуковой системы Джажник Херк переехал в Бронкс, взяв с собой культуру звуковой системы Ямайки и объединился с другим ямайским, коксовым роком в Маке. Хотя другие влияния, в первую очередь музыкальное секвенсор Грандмейстер Флауэрс из Бруклина и Грандвизарда Теодора из Бронкса способствовали рождению хип -хопа в Нью -Йорке, и хотя в большинстве американских книг о хип -хопе он был преуменьшен, основным корнем этой культуры звуковой системы был ямайский. Корни рэпа на Ямайке подробно объясняются в «Бруно Блюм » «Ле рэп». книге [ 97 ]
DJ Kool Herc и Coke La Rock оказали влияние на вокальный стиль рэпа, предоставляя простые стихи поэзии на фанк-музыке, после того, как посетители вечеринки проявили небольшой интерес к своим предыдущим попыткам интегрировать поджарив в музыкальные наборы. [ 52 ] [ 98 ] Диджеи и MC часто добавляли для вызовов и реакций, часто состоящих из базового припева, чтобы позволить исполнителю собрать свои мысли (например, «один, два, три, вы все, к удару»). Позже MCS стал более разнообразным в их вокальной и ритмичной доставке, включая короткие рифмы, часто с сексуальной или скатологической темой, чтобы дифференцировать себя и развлечь аудиторию. Эти ранние рэпы включали десятки, продукт афроамериканской культуры. Kool Herc & The Herculoids были первой группой хип -хопа, получившим признание в Нью -Йорке, [ 98 ] Но количество команд MC увеличилось со временем.
Часто это было сотрудничество между бывшими бандами , такими как Бамбааааа Африкиа универсальная нация Зулу - теперь международная организация. Мелле Мел , рэпер с яростной пятью, часто приписывают тому, что он первым рэп -лириком, который называет себя «МС». [ 99 ] В начале 1970-х годов B-Boying возникла во время блочных вечеринок, когда B-Boys и B-Girls оказались перед аудиторией, чтобы танцевать в отличительном и бешенном стиле. Стиль был задокументирован для выпуска мировой аудитории впервые в документальных фильмах и таких фильмах, как стиль войны , дикий стиль и Beat Street . Термин «B-Boy» был придуман DJ Kool Herc, чтобы описать людей, которые будут ждать разрыва песни, демонстрируя атлетизм, вращаясь на сцене, чтобы «разрыв» в отличительном, безумном стиле. [ 100 ]
Несмотря на то, что были несколько ранних MC, которые записали сольные проекты, такие как DJ Hollywood , Kurtis Blow и Spoonie Gee , частота сольных художников не увеличивалась до тех пор, пока не увеличивалась с ростом солистов с сценическим присутствием и драмой, такими как LL Cool Дж . В большинстве ранних хип -хопа доминировали группы, где сотрудничество между членами было неотъемлемой частью шоу. [ 101 ] Примером будет ранняя группа хип -хопа Funky Four Plus One , которая выступила таким образом в субботу вечером в 1981 году. [ 102 ]
1980-е: старая школа и новая школа
Переход к записи
Самая ранняя хип -хоп музыка была исполнена вживую, на домашних вечеринках и мероприятиях по вечеринке, и она не была записана. До 1979 года записанная хип -хоп Music состояла в основном из записей System System System Live Party Shows и ранних микстейпов хип -хопа DJ. Puerto Rican DJ Disco Wiz считается первым хип -хоп -диджеем, который создал «смешанную тарелку» или смешанную запись Dub, когда в 1977 году он объединил звуковые укусы, спецэффекты и приостановленные ритмы, чтобы технически создать звуковую запись. [ 103 ] Первая запись хип -хопа широко считается » Sugarhill Bang 's « Восхищением рэпера , с 1979 года. Это был первая запись хип -хопа, получившая широкую популярность в мейнстриме и была там, где хип -хоп Music получила свое название (от (от Открывающий бар). [ 104 ] Тем не менее, много противоречий окружает это утверждение, поскольку некоторые считают сингл марта 1979 года « Король Тим III (личность Jock) » от группы Fatback , как рэп -запись. [ 105 ] Есть различные другие заявители на звание первого хип -хопа.
К началу 1980 -х годов были установлены все основные элементы и методы жанра хип -хопа, и к 1982 году электронный (электро) звук стал тенденцией на улице и в танцевальных клубах. Радиостанция Нью -Йорка WKTU показала » Warp 9 « Nunk в рекламе, чтобы продвигать фирменный звук станции Emerging Hip Hop [ 106 ] Несмотря на то, что он еще не мейнстрим, хип -хоп начал проникать в музыкальную сцену за пределами Нью -Йорка; Его можно найти в таких разнообразных городах, как Лос -Анджелес, Атланта , Чикаго, Вашингтон, округ Колумбия , Балтимор , Даллас , Канзас -Сити , Сан -Антонио , Майами, Сиэтл , Сент -Луис , Новый Орлеан , Хьюстон и Торонто . Действительно, « Funk You Up » (1979), первая запись хип -хопа, выпущенная женской группой, и второй сингл, выпущенный Sugar Hill Records , был исполнен последовательности , группой из Колумбии, Южная Каролина, в которой показала Энджи Стоун . [ 107 ] Несмотря на растущую популярность жанра, Филадельфия в течение многих лет была единственным городом, вклад которого можно сравнить с Нью -Йорком. Хип -хоп музыка стала популярной в Филадельфии в конце 1970 -х годов. Первая выпущенная запись была под названием «Rhythm Talk» Джоко Хендерсона .
The New York Times получила название Филадельфии «столицей мира граффити» в 1971 году. В 1979 году уроженец Филадельфии Lady B записал «To The Beat Y'All» в 1979 году и стала первой женщиной -соло -хип -хип -хип -артистом, которая записала музыку. [ 108 ] Школьный D , начиная с 1984 года, а также из Филадельфии, начал создавать стиль, который впоследствии будет известен как Gangsta Rap .
Влияние диско
На хип -хоп на музыку повлияла диско -музыка, так как Disco также подчеркнула ключевую роль диджея в создании треков и миксов для танцоров, а хип -хоп старой школы часто использовал треки диско. В то же время, однако, хип -хоп -музыка также была негативной реакцией против определенных поджанров диско -дискотеки в конце 1970 -х годов. В то время как ранняя дискотека была афроамериканской и итальянской американской подземной музыкой, разработанной ди-джеями и продюсерами для субкультуры танцевального клуба, к концу 1970-х годов в эфире диско в эфире преобладали основные, записанные в дорожной музыкальной индустрии . Согласно Kurtis Blow , первые дни хип -хопа характеризовались дивизиями между поклонниками и хулителями диско -музыки. Хип -хоп в значительной степени стал «прямой реакцией на разумную, европеизированную, диско -музыку, которая пронизывала воздушные волны». [ 109 ] [ 110 ] Самый ранний хип -хоп был в основном основан на жестких петлях Funk, полученных из Vintage Funk Records. К 1979 году диско -инструментальные петли/треки стали основой много хип -хоп музыки. Этот жанр назывался «диско -рэп». По иронии судьбы, рост хип -хоп музыки также сыграл свою роль в возможном снижении популярности Disco.
Диско -звук оказал сильное влияние на раннюю музыку хип -хопа. Большинство ранних песен Rap/Hip-Hop были созданы путем изоляции существующих басовых линий диско-бас-гуитара и дублирования их с помощью MC Rhymes. Банда Sugarhill использовала » Chic « Good Times в качестве основы для своего хита 1979 года « Восхищение рэпера », как правило, считается песней, которая впервые популяризировала рэп -музыку в Соединенных Штатах и во всем мире. В 1982 году Afrika Bambaataa выпустила сингл « Planet Rock », который включал электроники из » Kraftwerk « Trans-Europe Express и «числа», а также . «Riot in Lagos» YMO Planet Rock Sound также породила хип-хоп тенденцию к электронному танцу , электронный танцевальный тренд Electro Music , который включал в себя такие песни, как «Play на своем собственном риске » (1982), «Еще один выстрел» (1982), Cerrone ' S "Club Underworld" (1984), Шеннон " Let the Music Play " (1983), Freeez "iou" (1983), Midnight Star 's «Freak-a-Zoid» (1983), Чака Хана « Я чувствую к вам » (1984).
DJ Pete Jones, Eddie Cheeba, DJ Hollywood и Love Bug Starski были диджеями хип-хопа под влиянием диско. Их стили отличались от других хип-хоп музыкантов, которые сосредоточились на быстрых рифмах и более сложных ритмических схемах. Африка Бамбааааа , Пол Уинли, Грандист Флэш и Бобби Робинсон были членами последней группы третьей. В Вашингтоне DC Go-Go стал реакцией против диско и в конечном итоге включил характеристики хип-хопа в начале 1980-х годов. Жанр электронной музыки на основе диджея вел себя так же, в конечном итоге превращаясь в подземные стили, известные как домашняя музыка в Чикаго и техно в Детройте.
Диверсификация стилей
1980 -е годы ознаменовали диверсификацию хип -хопа, поскольку жанр развил более сложные стили. [ 111 ] Нью -Йорк стал настоящей лабораторией для создания новых звуков хип -хопа. Ранние примеры процесса диверсификации можно услышать в таких треках, как Grandmaster Flash « Приключения Grandmaster Flash на Wheels of Steel » (1981), один, полностью состоящий из выбранных треков [ 112 ] а также » Африки Бамбааааа « Планета Рок (1982) и » 9 « Нанк , (1982) [ 113 ] что означало слияние хип -хоп музыки с электро . Кроме того, «Beat Bop» Rammellzee & K-Rob (1983) был «медленным джемом», который оказал влияние DUB с использованием реверберации и эхо в качестве текстуры и игривых звуковых эффектов. « Световые годы », Warp 9 (1983), (продюсировано и написано Лотти Голден и Ричард Шер), описываемого как «краеугольный камень раннего 80 -х годов Beatbox Afrofuturism», британской газетой The Guardian , [ 84 ] представил социальные комментарии с точки зрения научно-фантастической. В 1970 -х годах хип -хоп музыка обычно использовала образцы из фанка, а затем, от диско. Середина 1980-х годов ознаменовалась сдвигом парадигмы в разработке хип-хопа с введением образцов из рок-музыки, как показано в альбомах King of Rock и лицензировано для Bill . Хип-хоп до этого сдвига характеризуется как хип-хоп старой школы .
В 1980 году Roland Corporation запустила композитор Rhythm TR-808 . Это был один из самых ранних программируемых барабанных машин, с помощью которых пользователи могли создавать свои собственные ритмы, а не использовать предустановленные шаблоны. Хотя это был коммерческий провал, в течение десятилетия 808 привлек культ среди подземных музыкантов за его доступность на использованном рынке, [ 114 ] простота использования, [ 115 ] и уникальные звуки, особенно его глубокие, «процветающие» бас -барабан . [ 116 ] Это стало краеугольным камнем появляющихся жанров электронных, танца и хип -хопа, популяризированных ранними хитами, такими как Африка Бамбатаа и » Soulsonic « Планета Рок . [ 117 ] 808 в конечном итоге использовался в большем количестве HIT -записей, чем на любой другой барабанной машине; [ 118 ] В частности, его популярность с хип -хопом сделала его одним из самых влиятельных изобретений в популярной музыке, сравнимым с Fender Stratocaster на рок. влиянием [ 119 ] [ 120 ]
Со временем технология отбора проб стала более продвинутой. Однако более ранние продюсеры, такие как Marl, барабанные машины для построения своих ударов из небольших выдержек других ритмов в синхронизации , в его случае, вызывая три Korg подразделения отбора проб Marley через Roland использовали 808. -1200 позволил не только больше памяти, но и большую гибкость для творческого производства. Это позволило фильтрации и наслоению различных попаданий, и с возможностью повторной подписки в одну часть. С появлением нового поколения пробоотборников, таких как Akai S900 в конце 1980-х годов, производителям не нужно было создавать сложные, трудоемкие петли магнитоспособности. Первый альбом Public Enegy был создан с помощью больших петли ленточных петли. Процесс зацикливания разрыва в Breakbeat, который теперь стал чаще, стал чаще выполняется с пробоотборником, теперь выполняя работу, которая до сих пор была выполнена вручную диджеями, используя поворотные столы. В 1989 году DJ Mark James под прозвищем «45 King» выпустил «номер 900», трек Breakbeat, созданный синхронизацией пробоотборников и виниловых пластин. [ 101 ]
Лирическое содержание и другое инструментальное сопровождение хип -хопа также развивалось. Ранние лирические стили в 1970 году, которые, как правило, хвастались и клише, были заменены метафорическими текстами, исследуя более широкий спектр предметов. Кроме того, тексты были выполнены над более сложным, многослойным инструментальным сопровождением. Такие артисты, как Мелл Мел , Раким , Чак Д. , КРС-О-Оне и Варп 9 произвели революцию в хип-хопе, превратив его в более зрелую форму искусства, со сложными аранжировками, часто показывающими «великолепные текстуры и множественные слои» [ 121 ] Влиятельный сингл « Сообщение » (1982) Грандмастером Флэш и «Яростная пятерка», широко считается новаторской силой для сознательного рэпа .
Независимые звукозаписывающие лейблы, такие как Tommy Boy , Prism Records и Profile Records стали успешными в начале 1980 -х годов, выпуская записи в яростном темпе в ответ на спрос, генерируемый местными радиостанциями и клубными диджеями. В начале 1980 -х годов электронная музыка и рэп были катализаторами, которые вызвали движение хип -хопа, во главе с такими артистами, как Cybotron , Hashim , Afrika Bambaataa , Planet Patrol , Newcleus и Warp 9 . На сцене записи в Нью -Йорке художники сотрудничали с продюсерами/писателями, такими как Артур Бейкер , Джон Роби , Лотти Голден и Ричард Шер, обмениваясь идеями, которые способствовали развитию хип -хопа. [ 122 ] Некоторые рэперы в конечном итоге стали массовыми поп -исполнителями. Появление Kurtis Blow 's в рекламе Sprite Soda Pop [ 123 ] Периодически стал первым хип -хоп -музыкантом, который сделал рекламу для крупного продукта. Песни 1981 года « Rapture » от Blondie и « Рождественская упаковка » от New Wave Band. Официантка была одним из первых поп -песен, которые использовали Rap. В 1982 году Африка Бамбааааа представила хип -хоп международной аудитории с « планетой рок ».
До 1980 -х годов хип -хоп музыка была в значительной степени ограничена в контексте Соединенных Штатов. Однако в 1980 -х годах он начал свой распространение и стал частью музыкальной сцены в десятках стран. Грег Уилсон был первым диджеем, который в начале 1980 -х годов представила Electro Hip Hop Audiences Uk Club, выберет Dub или инструментальные версии Nunk от Warp 9 , Extra T's "et boogie", хип -хоп, будь боп (не останавливайтесь ) от Man Parrish , Planet Rock и Dirty Talk . [ 124 ]
В начале десятилетия B-Boying стал первым аспектом культуры хип-хопа, который достиг Японии, Австралии и Южной Африки. В Южной Африке черный шум экипажа Breakdance установил практику, прежде чем начать рэп позже в течение десятилетия. Музыкант и ведущий Сидни стали первым черным телеведущим Франции со своим шоу Hiphop [ 125 ] который проверялся на TF1 в течение 1984 года, первым для жанра по всему миру. Сидни считается отцом французского хип -хопа. Radio Nova помогло запустить другие французские звезды хип -хопа, включая Ди Насти , чей альбом 1984 года Paname City Rappin ' вместе с компиляциями Rapattitude 1 и 2 способствовали общему пониманию хип -хопа во Франции.
Хип -хоп всегда сохранял очень близкие отношения с латиноамериканским сообществом в Нью -Йорке. DJ Disco Wiz и The Rock Steader Entie были одними из ранних новаторов из Пуэрто -Рико , объединив английский и испанский в их текстах. Средняя машина записала свою первую песню под лейблом «Disco Dreams» в 1981 году, в то время как Кид Фрост из Лос -Анджелеса начал свою карьеру в 1982 году. Cypress Hill был сформирован в 1988 году в пригороде Южных Ворот возле Лос -Анджелеса, когда Сенен Рейес (родился в Гавана) и его младший брат Ульпиано Серджио ( Mellow Man Ace ) переехали из Кубы в Южные Ворота со своей семьей в 1971 году. Они объединились с DVX из Квинса (Нью -Йорк), Лоуренс Маггеруд ( DJ Muggs ) и Луи Фриз ( B-REAL ), мексиканский/кубинский американский уроженец Лос-Анджелеса. После отъезда «Ace», чтобы начать свою сольную карьеру, группа приняла имя Cypress Hill, названную в честь улицы, проходящей по соседству в Южном Лос -Анджелесе.
Говорят, что японский хип -хоп начался, когда Хироши Фудзивара вернулся в Японию и начал играть в хип -хоп рекордов в начале 1980 -х годов. [ 126 ] Японский хип -хоп, как правило, наиболее непосредственно подвергается непосредственному влиянию Hip Hop Old School, принимая запоминающиеся ритмы эпохи, танцевальную культуру, общее веселье и беззаботный характер и включает в себя в свою музыку. Хип -хоп стал одним из самых коммерчески жизнеспособных музыкальных жанров в Японии, и грань между ним и поп -музыкой часто размыта.
Новая школа хип-хопа стала второй волной хип-хоп музыки, возникающей в 1983–84 годах с ранними записями Run-DMC и LL Cool J. Как и в случае с хип-хопом, предшествующим ему (который впоследствии стал известен как хип-хоп старой школы ), новая школа прибыла преимущественно из Нью-Йорка. Новая школа была первоначально охарактеризована в форме минимализмом с барабанными машинами с влиянием рок -музыки, хип -хоп «металлическая музыка для 80 -х годов -уродливый транс с жестким и красотой, такой же отчаянный и стимулирующий, как сам Нью -Йорк». [ 127 ] Это было примечательно насмешками и хвастовствами в рэпе и социально-политическом комментарии, которые были доставлены в агрессивном, самоуверном стиле. На изображении, как в песне, его артисты спроектировали жесткое, крутое, уличное отношение к B-Boy .
Эти элементы резко контрастировали с большей частью предыдущих групп хип-хопа под фанк и диско, чья музыка часто характеризовалась новизными хитами, живыми группами, синтезаторами и «партиями» (не все артисты до 1983–84 ) Новые артисты из школы сделали более короткие песни, которые могли бы легче получить радиоприемник, и они выпустили больше сплоченных альбомов LP, чем их коллеги из старой школы. К 1986 году их релизы начали создавать альбом хип-хопа как приспособление основной музыки. Hip Hop Music стала коммерчески успешной, о чем свидетельствует альбом Beastie Boys 1986, лицензированный на Ill , который был первым рэп -альбомом, который получил первое место в чартах Billboard . [ 128 ]
1990 -е годы: хип -хоп золотого века
Хип-хоп «Золотой век» (или «Золотая эра»)-это имя, данное периоду в основном хип-хопе, произведенном в период с середины 1980-х до середины 1990-х годов, [ 129 ] [ 130 ] [ 131 ] который характеризуется его разнообразием, качеством, инновациями и влиянием. [ 132 ] [ 133 ] Были сильные темы афроцентризма и политических воинственности в песенке «Золотой век хип -хоп». Музыка была экспериментальной, и выборка нарисовала эклектичные источники. [ 134 ] часто было сильное джазовое влияние В музыке . Художники и группы, которые чаще всего ассоциируются с этим этапом, являются общественным врагом , Boogie Down Productions , Eric B. & Rakim , Brand Nubian , De La Soul , племя под названием квест , Gang Starr , Big Daddy Kane и The Jungle Brothers . [ 135 ] Планеты Dearable также внесли уникальный вклад, заработав Грэмми в 1993 году.
Золотой век отмечается своими инновациями - время «когда казалось, что каждый новый сингл заново изобрел жанр» [ 136 ] Согласно Rolling Stone . Ссылаясь на «хип-хоп в его золотом веке», [ 137 ] , » Главный редактор SPIN Сиа Мишель говорит: «Было так много важных, новаторских альбомов, выходящих в то время», в то время [ 137 ] И добавляет MTV Sway Calloway : «То, что сделало эту эпоху настолько великой, так это то, что ничего не было надуманно. Все все еще было обнаружено, и все все еще было инновационным и новым». [ 138 ] Писатель Уильям Джелани Кобб говорит: «То, что сделало эпоху, они инаугурировали достойный термина« Золотой в то же время". [ 139 ]
«Золотой век" с 1986 по 1997 год ". По словам Карла Стофферса из New York Daily News , [ 129 ] В своей статье «В поисках Золотого века хип-хоп-звука» теоретики музыки Бен Дуинкер и Денис Мартин из Empirical Musicology используют «11 лет между и включающими в 1986 и 1996 гг. Выпуски Run-DMC поднятия ада и Beastie Boys, лицензированные на Bill , и заканчивая смертью Тупака Шакура и пресловутого большого [ 131 ] Писатель Boombox Todd "Stereo" Уильямс также цитирует выпуск Aristing Hell в мае 1986 года (который продал более трех миллионов экземпляров) в качестве начала периода и отмечает, что в течение следующего года были выпущены другие важные альбомы, в том числе лицензии на Я , будж, « Уголовные мышления » (1987), публичный враг, йо! Bum Rush The Show (1987) и Эрик Б. и Раким заплатили полностью (1987). Уильямс рассматривает это развитие как начало собственной « эры альбома » хип -хоп с конца 1980 -х до конца 1990 -х годов, в течение которых хип -хоп -альбомы заработали беспрецедентное критическое признание, и »будет измерительная палка, которой большинство великих жанров будут судил ". [ 140 ]
Гангста -рэп и хип -хоп на западном побережье
Многие черные рэперы, в том числе Ice-T и сестра Souljah, содержит, что они несправедливо выделяются, потому что их музыка отражает глубокие изменения в обществе, которые не обращаются нигде на общественном форуме. Белые политики, художники жалуются, не понимают музыку и не желают услышать, что происходит в опустошенных сообществах, которые родили форму искусства.
— Chuck Philips, Los Angeles Times, 1992[141]
Gangsta Rap-это поджанр хип-хопа, который отражает насильственный образ жизни американских чернокожих молодых людей внутренних городов. [ 142 ] Гангста -это нерехотическое произношение слова гангстера . Этот жанр был впервые разработан в середине 1980-х годов такими рэперами, как школьник D и Ice-T , и был популяризирован в более поздней части 1980-х годов такими группами, как NWA . В 1985 году школьник D выпустил « PSK, что это значит? », Которая часто рассматривается как первая гангста-рэп-песня, за которой последовали « 6 Ice-T » в 1986 году. После внимания и полемики на всей территории этого льда. -T и NWA созданы в конце 1980-х и начале 1990-х годов, а также в основном погрузке G-Funk в середине 1990-х годов Gangsta Rap стал наиболее коммерчески-люкратическим поджанром бедра прыгать. Некоторые гангста -рэперы были известны тем, что смешали политический и социальный комментарий политического рэпа с криминальными элементами и криминальными историями, найденными в Gangsta Rap. [ 143 ]
N.W.A is the group most frequently associated with the founding of gangsta rap. Their lyrics were more violent, openly confrontational, and shocking than those of established rap acts, featuring incessant profanity and, controversially, use of the word "nigga". These lyrics were placed over rough, rock guitar-driven beats, contributing to the music's hard-edged feel. The first blockbuster gangsta rap album was N.W.A's Straight Outta Compton, released in 1988. Straight Outta Compton would establish West Coast hip hop as a vital genre, and establish Los Angeles as a legitimate rival to hip hop's long-time capital, New York City. Straight Outta Compton sparked the first major controversy regarding hip hop lyrics when their song "Fuck tha Police" earned a letter from FBI Assistant Director, Milt Ahlerich, strongly expressing law enforcement's resentment of the song.[144][145]
Controversy surrounded Ice-T's album Body Count, in particular over its song "Cop Killer". The song was intended to speak from the viewpoint of a criminal getting revenge on racist, brutal cops. Ice-T's rock song infuriated government officials, the National Rifle Association of America and various police advocacy groups.[146][147] Consequently, Time Warner Music refused to release Ice-T's upcoming album Home Invasion because of the controversy surrounding "Cop Killer".[148] Ice-T suggested that the furor over the song was an overreaction, telling journalist Chuck Philips "...they've done movies about nurse killers and teacher killers and student killers. [Actor] Arnold Schwarzenegger blew away dozens of cops as the Terminator. But I don't hear anybody complaining about that." In the same interview, Ice-T suggested to Philips that the misunderstanding of Cop Killer and the attempts to censor it had racial overtones: "The Supreme Court says it's OK for a white man to burn a cross in public. But nobody wants a black man to write a record about a cop killer."[146]
The subject matter inherent in gangsta rap more generally has caused controversy. The White House administrations of both George H. W. Bush and Bill Clinton criticized the genre.[141] "The reason why rap is under attack is because it exposes all the contradictions of American culture ...What started out as an underground art form has become a vehicle to expose a lot of critical issues that are not usually discussed in American politics. The problem here is that the White House and wanna-bes like Bill Clinton represent a political system that never intends to deal with inner city urban chaos," Sister Souljah told The Times.[141] Due to the influence of Ice-T and N.W.A, gangsta rap is often viewed as a primarily West Coast phenomenon, despite the contributions of East Coast acts like Schoolly D and Boogie Down Productions in shaping the genre.
Mainstream breakthrough
In 1990, Public Enemy's Fear of a Black Planet was a significant success with music critics and consumers.[149] The album played a key role in hip hop's mainstream emergence in 1990, dubbed by Billboard editor Paul Grein as "the year that rap exploded".[149] In a 1990 article on its commercial breakthrough, Janice C. Thompson of Time wrote that hip hop "has grown into the most exciting development in American pop music in more than a decade."[150] Thompson noted the impact of Public Enemy's 1989 single "Fight the Power", rapper Tone Lōc's single Wild Thing being the best-selling single of 1989, and that at the time of her article, nearly a third of the songs on the Billboard Hot 100 were hip hop songs.[150] In a similar 1990 article, Robert Hilburn of the Los Angeles Times put hip hop music's commercial emergence into perspective:
It was 10 years ago that the Sugarhill Gang's "Rapper's Delight" became the first rap single to enter the national Top 20. Who ever figured then that the music would even be around in 1990, much less produce attractions that would command as much pop attention as Public Enemy and N.W.A? "Rapper's Delight" was a novelty record that was considered by much of the pop community simply as a lightweight offshoot of disco—and that image stuck for years. Occasional records—including Grandmaster Flash's "The Message" in 1982 and Run-DMC's "It's Like That" in 1984—won critical approval, but rap, mostly, was dismissed as a passing fancy—too repetitious, too one dimensional. Yet rap didn't go away, and an explosion of energy and imagination in the late 1980s leaves rap today as arguably the most vital new street-oriented sound in pop since the birth of rock in the 1950s.[151]
Rap is the rock 'n' roll of the day. Rock 'n' roll was about attitude, rebellion, a big beat, sex and, sometimes, social comment. If that's what you're looking for now, you're going to find it here.
— Bill Adler, Time, 1990[150]
MC Hammer hit mainstream success with the multi-platinum album Please Hammer, Don't Hurt 'Em. The record reached No. 1 and the first single, "U Can't Touch This" charted on the top ten of the Billboard Hot 100. MC Hammer became one of the most successful rappers of the early nineties and one of the first household names in the genre. The album raised rap music to a new level of popularity. It was the first hip-hop album certified diamond by the RIAA for sales of over ten million.[152] It remains one of the genre's all-time best-selling albums.[153] To date, the album has sold as many as 18 million units.[154][155][156][157] Released in 1990, "Ice Ice Baby" by Vanilla Ice was the first hip hop single to top the Billboard charts in the U.S. It also reached number one in the UK, Australia among others and has been credited for helping diversify hip hop by introducing it to a mainstream audience.[158] In 1992, Dr. Dre released The Chronic. As well as helping to establish West Coast gangsta rap as more commercially viable than East Coast hip hop,[159] this album founded a style called G Funk, which soon came to dominate West Coast hip hop. The style was further developed and popularized by Snoop Dogg's 1993 album Doggystyle. However, hip hop was still met with resistance from black radio, including urban contemporary radio stations. Russell Simmons said in 1990, "Black radio [stations] hated rap from the start and there's still a lot of resistance to it".[151]
Despite the lack of support from some black radio stations, hip hop became a best-selling music genre in the mid-1990s and the top selling music genre by 1999 with 81 million CDs sold.[160][161][162] By the late 1990s hip hop was artistically dominated by the Wu-Tang Clan, Diddy and the Fugees.[159] The Beastie Boys continued their success throughout the decade crossing color lines and gaining respect from many different artists. Record labels based out of Atlanta, St. Louis, and New Orleans also gained fame for their local scenes. The midwest rap scene was known for fast vocal styles from artists such as Bone Thugs-n-Harmony, Tech N9ne, and Twista. By the end of the decade, hip hop was an integral part of popular music, and many American pop songs had hip hop components.
Hip hop has been described as a "mainstream subculture". The main reasons why hip hop culture secured its subcultural authority despite becoming a part of the mass media and mainstream industries can be summarized as follows. First, hip hop artists promoted symbolic and conspicuous consumption in their music from a very early stage. Second, the continuing display of resistance in hip-hop has continuously attracted new generations of rebellious fans. Third, owing to the subcultural ideal of rising from the underground, the hip hop scene has remained committed to its urban roots. Fourth, the concept of battle rap has prevented hip-hop music from excessive cultural dilution. Finally, the solidarity within the African American community has shielded the subculture from erosion through mainstream commercialization.[163]
East vs. West rivalry
The East Coast–West Coast hip hop rivalry was a feud from 1991 to 1997 between artists and fans of the East Coast hip hop and West Coast hip hop scenes in the United States, especially from 1994 to 1997. Focal points of the feud were East Coast-based rapper the Notorious B.I.G. (and his New York-based label, Bad Boy Records) and West Coast-based rapper Tupac Shakur (and his Los Angeles-based label, Death Row Records). This rivalry started before the rappers themselves hit the scene. Because New York is the birthplace of hip-hop, artists from the West Coast felt as if they were not receiving the same media coverage and public attention as the East Coast.[164] As time went on both rappers began to grow in fame and as they both became more known the tensions continued to arise. Eventually both artists were fatally shot following drive-by shootings by unknown assailants in 1997 and 1996, respectively.
East Coast hip hop
In the early 1990s East Coast hip hop was dominated by the Native Tongues posse, which was loosely composed of De La Soul with producer Prince Paul, A Tribe Called Quest, the Jungle Brothers, as well as their loose affiliates 3rd Bass, Main Source, and the less successful Black Sheep and KMD. Although originally a "daisy age" conception stressing the positive aspects of life, darker material (such as De La Soul's thought-provoking "Millie Pulled a Pistol on Santa") soon crept in. Artists such as Masta Ace (particularly for SlaughtaHouse), Brand Nubian, Public Enemy, Organized Konfusion, and Tragedy Khadafi had a more overtly-militant pose, both in sound and manner. In 1993, the Wu-Tang Clan's Enter the Wu-Tang (36 Chambers) revitalized the New York hip hop scene by pioneering an East Coast hardcore rap equivalent in intensity to what was being produced on the West Coast.[165] According to Allmusic, the production on two Mobb Deep albums, The Infamous (1995) and Hell on Earth (1996), are "indebted" to RZA's early production with the Wu-Tang Clan.[166][167]
The success of albums such as Nas's Illmatic and Notorious B.I.G.'s Ready to Die in 1994 cemented the status of the East Coast during a time of West Coast dominance. In a March 2002 issue of The Source Magazine, Nas referred to 1994 as "a renaissance of New York [City] Hip-Hop."[168] The productions of RZA, particularly for the Wu-Tang Clan, became influential with artists such as Mobb Deep due to the combination of somewhat detached instrumental loops, highly compressed and processed drums, and gangsta lyrical content. Wu-Tang solo albums such as Raekwon the Chef's Only Built 4 Cuban Linx, Ghostface Killah's Ironman, and GZA's Liquid Swords are now viewed as classics along with Wu-Tang "core" material. The clan's base extended into further groups called "Wu-affiliates". Producers such as DJ Premier (primarily for Gang Starr but also for other affiliated artists, such as Jeru the Damaja), Pete Rock (with CL Smooth, and supplying beats for many others), Buckwild, Large Professor, Diamond D, and Q-Tip supplied beats for numerous MCs at the time, regardless of location. Albums such as Nas's Illmatic, O.C.'s Word...Life (1994), and Jay-Z's Reasonable Doubt (1996) are made up of beats from this pool of producers.
The rivalry between the East Coast and the West Coast rappers eventually turned personal.[169] Later in the decade the business acumen of the Bad Boy Records tested itself against Jay-Z and his Roc-A-Fella Records and, on the West Coast, Death Row Records. The mid to late 1990s saw a generation of rappers such as the members of D.I.T.C. such as the late Big L and Big Pun. On the East Coast, although the "big business" end of the market dominated matters commercially the late 1990s to early 2000s saw a number of relatively successful East Coast indie labels such as Rawkus Records (with whom Mos Def and Talib Kweli garnered success) and later Def Jux. The history of the two labels is intertwined, the latter having been started by EL-P of Company Flow in reaction to the former, and offered an outlet for more underground artists such as Mike Ladd, Aesop Rock, Mr Lif, RJD2, Cage and Cannibal Ox. Other acts such as the Hispanic Arsonists and slam poet turned MC Saul Williams met with differing degrees of success.
West Coast hip hop
After N.W.A. broke up, former member Dr. Dre released The Chronic in 1992, which peaked at No. 1 on the R&B/hip hop chart,[170] No. 3 on the pop chart, and spawned a No. 2 pop single with "Nuthin' but a 'G' Thang". The Chronic took West Coast rap in a new direction,[171] influenced strongly by P funk artists, melding smooth and easy funk beats with slowly-drawled lyrics. This came to be known as G-funk and dominated mainstream hip hop in the early-mid 1990s through a roster of artists on Suge Knight's Death Row Records, including Tupac Shakur, whose double disc album All Eyez on Me was a big hit with hit songs "Ambitionz az a Ridah" and "2 of Amerikaz Most Wanted";[citation needed] and Snoop Doggy Dogg, whose Doggystyle included the top ten hits "What's My Name?" and "Gin and Juice".[172] As the Los Angeles-based Death Row built an empire around Dre, Snoop, and Tupac, it also entered into a rivalry with New York City's Bad Boy Records, led by Puff Daddy and the Notorious B.I.G.
Detached from this scene were other artists such as Freestyle Fellowship and the Pharcyde, as well as more underground artists such as the Solesides collective (DJ Shadow and Blackalicious amongst others), Jurassic 5, Ugly Duckling, People Under the Stairs, Tha Alkaholiks, and earlier Souls of Mischief, who represented a return to hip hop's roots of sampling and well-planned rhyme schemes.
Further diversification
In the 1990s, hip hop began to diversify with other regional styles emerging on the national scene. Southern rap became popular in the early 1990s.[173] The first Southern rappers to gain national attention were the Geto Boys out of Houston, Texas.[174] Southern rap's roots can be traced to the success of Geto Boy's Grip It! On That Other Level in 1989, the Rick Rubin produced The Geto Boys in 1990, and We Can't Be Stopped in 1991.[175] The Houston area also produced other artists that pioneered the early southern rap sound such as UGK and the solo career of Scarface.
Atlanta hip hop artists were key in further expanding rap music and bringing southern hip hop into the mainstream. Releases such as Arrested Development's 3 Years, 5 Months and 2 Days in the Life Of... in 1992, Goodie Mob's Soul Food in 1995 and OutKast's ATLiens in 1996 were all critically acclaimed. Other distinctive regional sounds from St. Louis, Chicago, Washington D.C., Detroit and others began to gain popularity.
What once was rap now is hip hop, an endlessly various mass phenomenon that continues to polarize older rock and rollers, although it's finally convinced some gatekeeping generalists that it may be of enduring artistic value—a discovery to which they were beaten by millions of young consumers black and white.
— Christgau's Consumer Guide: Albums of the '90s (2000)[176]
During the golden age, elements of hip hop continued to be assimilated into other genres of popular music. The first waves of rap rock, rapcore, and rap metal — respective fusions of hip hop and rock, hardcore punk, and heavy metal[177] — became popular among mainstream audiences at this time; Run-DMC, the Beastie Boys, and Rage Against the Machine were among the most well-known bands in these fields. In Hawaii, bands such as Sudden Rush combined hip hop elements with the local language and political issues to form a style called na mele paleoleo.[178]
Digable Planets' 1993 release Reachin' (A New Refutation of Time and Space) was an influential jazz rap record sampling the likes of Don Cherry, Sonny Rollins, Art Blakey, Herbie Mann, Herbie Hancock, Grant Green, and Rahsaan Roland Kirk. It spawned the hit single "Rebirth of Slick (Cool Like Dat)" which reached No. 16 on the Billboard Hot 100.[179]
2000s: bling and blog
Commercialization and new directions
During the late 1990s, in the wake of the deaths of Tupac Shakur and the Notorious B.I.G., a new commercial sound emerged in the hip hop scene, sometimes referred to as the "bling era"[180] (derived from Lil Wayne's "Bling Bling"),[181] "jiggy era"[182][183] (derived from Will Smith's "Gettin' Jiggy wit It"), or "shiny suit era" (derived by metallic suits worn by some rappers in music videos at the time, such as in "Mo Money Mo Problems" by the Notorious B.I.G., Puff Daddy, and Mase).[184] Before the late 1990s, gangsta rap, while a huge-selling genre, had been regarded as well outside of the pop mainstream, committed to representing the experience of the inner-city and not "selling out" to the pop charts. However, the rise of Sean "Puff Daddy" Combs's Bad Boy Records, propelled by the massive crossover success of Combs's 1997 ensemble album No Way Out, signaled a major stylistic change in gangsta rap (and mainstream hip hop in general), as it would become even more commercially successful and popularly accepted. Silky R&B-styled hooks and production, more materialist subject matter, and samples of hit soul and pop songs from the 1970s and 1980s were the staples of this sound, which was showcased by producers such as Combs, Timbaland, the Trackmasters, the Neptunes, and Scott Storch. Also achieving similar levels of success at this time were Master P and his No Limit label in New Orleans; Master P built up a roster of artists (the No Limit posse) based out of New Orleans, and incorporated G funk and Miami bass influences in his music. The New Orleans upstart Cash Money label was also gaining popularity during this time,[185] with emerging artists such as Birdman, Lil Wayne, B.G, and Juvenile.
Many of the rappers who achieved mainstream success at this time, such as Nelly, Puff Daddy, Jay-Z, the later career of Fat Joe and his Terror Squad, Mase, Ja Rule, Fabolous, and Cam'ron, had a pop-oriented style, while others such as Big Pun, Fat Joe (in his earlier career), DMX, Eminem, 50 Cent and his G-Unit, and the Game enjoyed commercial success at this time with a grittier style. Although white rappers like the Beastie Boys, House of Pain, and 3rd Bass previously had some popular success or critical acceptance from the hip hop community, Eminem's success, beginning in 1999 with the platinum The Slim Shady LP,[186] surprised many. Hip hop influences also found their way increasingly into mainstream pop during this period, particularly in genres such as R&B (e.g. R. Kelly, Akon, TLC, Destiny's Child, Beyoncé, Ashanti, Aaliyah, Usher), neo soul (e.g. Lauryn Hill, Erykah Badu, Jill Scott), and nu metal (e.g. Korn, Limp Bizkit).
Dr. Dre remained an important figure in this era, making his comeback in 1999 with the album 2001. In 2000, he produced The Marshall Mathers LP by Eminem, and also produced 50 Cent's 2003 album Get Rich or Die Tryin', which debuted at number one on the U.S. Billboard 200 charts.[187] Jay-Z represented the cultural triumph of hip hop in this era. As his career progressed, he went from performing artist to entrepreneur, label president, head of a clothing line, club owner, and market consultant—along the way breaking Elvis Presley's record for most number one albums on the Billboard magazine charts by a solo artist.
Rise of alternative hip hop
Alternative hip hop, which was introduced in the 1980s and then declined, resurged in the early-mid 2000s with the rejuvenated interest in indie music by the general public. The genre began to attain a place in the mainstream, due in part to the crossover success of artists such as OutKast, Kanye West, and Gnarls Barkley.[188] OutKast's 2003 album Speakerboxxx/The Love Below received high acclaim from music critics, and appealed to a wide range of listeners, being that it spanned numerous musical genres – including rap, rock, R&B, punk, jazz, indie, country, pop, electronica, and gospel. The album also spawned two number-one hit singles, and has been certified diamond by selling 11 times platinum by the RIAA for shipping more than 11 million units,[189] becoming one of the best selling hip-hop albums of all time. It also won a Grammy Award for Album of the Year at the 46th Annual Grammy Awards, being only the second rap album to do so. Previously, alternative hip hop acts had attained much critical acclaim, but received relatively little exposure through radio and other media outlets; during this time, alternative hip hop artists such as MF Doom,[190] the Roots, Dilated Peoples, Gnarls Barkley, Mos Def, and Aesop Rock[191][192] began to achieve significant recognition.
Glitch hop and wonky music
Glitch hop and wonky music evolved following the rise of trip hop, dubstep and intelligent dance music (IDM). Both glitch hop and wonky music frequently reflect the experimental nature of IDM and the heavy bass featured in dubstep songs. While trip hop has been described as being a distinct British upper-middle class take on hip-hop, glitch-hop and wonky music have much more stylistic diversity. Both genres are melting pots of influence. Glitch hop contains echoes of 1980s pop music, Indian ragas, eclectic jazz and West Coast rap. Los Angeles, London, Glasgow and a number of other cities have become hot spots for these scenes, and underground scenes have developed across the world in smaller communities. Both genres often pay homage to older and more well established electronic music artists such as Radiohead, Aphex Twin and Boards of Canada as well as independent hip hop producers like J Dilla and Madlib.
Glitch hop is a fusion genre of hip hop and glitch music that originated in the early to mid-2000s in the United States and Europe. Musically, it is based on irregular, chaotic breakbeats, glitchy basslines and other typical sound effects used in glitch music, like skips. Glitch hop artists include Prefuse 73, Dabrye and Flying Lotus.[193] Wonky is a subgenre of hip hop that originated around 2008, but most notably in the United States and United Kingdom, and among international artists of the Hyperdub music label, under the influence of glitch hop and dubstep. Wonky music is of the same glitchy style as glitch hop, but it was specifically noted for its melodies, rich with "mid-range unstable synths". Scotland has become one of the most prominent wonky scenes, with artists like Hudson Mohawke and Rustie.
Glitch hop and wonky are popular among a relatively smaller audience interested in alternative hip hop and electronic music (especially dubstep); neither glitch hop nor wonky have achieved mainstream popularity. However, artists like Flying Lotus, the Glitch Mob and Hudson Mohawke have seen success in other avenues. Flying Lotus's music has earned multiple positive reviews on the independent music review site Pitchfork.com as well as a prominent (yet uncredited) spot during Adult Swim commercial breaks.[194][195] Hudson Mohawke is one of few glitch hop artists to play at major music festivals such as Sasquatch! Music Festival.
Crunk music
Crunk is a regional hip hop genre that originated in Tennessee in the southern United States in the 1990s, influenced by Miami bass.[196] One of the pioneers of crunk, Lil Jon, said that it was a fusion of hip hop, electro, and electronic dance music. The style was pioneered and commercialized by artists from Memphis, Tennessee and Atlanta, Georgia, gaining considerable popularity in the mid-2000s via Lil Jon and the Ying Yang Twins.[197] Looped, stripped-down drum machine rhythms are usually used. The Roland TR-808 and 909 are among the most popular. The drum machine loops are usually accompanied by simple, repeated synthesizer melodies and heavy bass "stabs". The tempo of the music is somewhat slower than hip-hop, around the speed of reggaeton. The focal point of crunk is more often the beats and instrumental music rather than the lyrics. Crunk rappers, however, often shout and scream their lyrics, creating an aggressive, almost heavy, style of hip-hop. While other subgenres of hip-hop address sociopolitical or personal concerns, crunk is almost exclusively "party music", favoring call and response hip-hop slogans in lieu of more substantive approaches.[198] Crunk helped southern hip hop gain mainstream prominence during this period, as the classic East and West Coast styles of the 1990s gradually lost dominance.[199][unreliable source?]
Snap music and influence of the Internet
Snap rap (also known as ringtone rap) is a subgenre of crunk that emerged from Atlanta, Georgia in the late 1990s.[200] The genre gained mainstream popularity in the mid-late 2000s, and artists from other Southern states such as Tennessee also began to emerge performing in this style. Tracks commonly consist of a Roland TR-808 bass drum, hi-hat, bass, finger snapping, a main groove, and a simplistic vocal hook. Hit snap songs include "Lean wit It, Rock wit It" by Dem Franchize Boyz, "Laffy Taffy" by D4L, "It's Goin' Down" by Yung Joc, and "Crank That (Soulja Boy)" by Soulja Boy Tell 'Em. In retrospect, Soulja Boy has been credited with setting trends in hip hop, such as self-publishing his songs through the Internet (which helped them go viral) and paving the way for a new wave of younger artists.[201][202]
Decline in sales
Starting in 2005, sales of hip hop music in the United States began to severely wane, leading Time magazine to question if mainstream hip-hop was "dying." Billboard magazine found that, since 2000, rap sales dropped 44%, and declined to 10% of all music sales, which, while still a commanding figure when compared to other genres, is a significant drop from the 13% of all music sales where rap music regularly placed.[203][204] According to Courtland Milloy of The Washington Post, for the first time on five years, no rap albums were among the top 10 sellers in 2006.[205] NPR culture critic Elizabeth Blair noted that, "some industry experts say young people are fed up with the violence, degrading imagery and lyrics." However, the 2005 report Generation M: Media in the Lives of 8–18 Year-Olds found that hip hop music is by far the most popular music genre for children and teenagers with 65 percent of 8- to-18-year-olds listening to it on a daily basis.[206]
Other journalists say the music is just as popular as it ever was, but that fans have found other means to consume the music,[207] such as illegally downloading music through P2P networks, instead of purchasing albums and singles from legitimate stores. For example, Flo Rida is known for his low album sales regardless of his singles being mainstream and having digital success. His second album R.O.O.T.S. sold only 200,000+ total units in the U.S., which could not line up to the sales of the album's lead single "Right Round". This also happened to him in 2008.[208] Some put the blame on hip hop becoming less lyrical over time, such as Soulja Boy's 2007 debut album souljaboytellem.com which was met with negative reviews.[209] Lack of sampling, a key element of early hip hop, has also been noted for the decrease in quality of modern albums. For example, there are only four samples used in 2008's Paper Trail by T.I., while there are 35 samples in 1998's Moment of Truth by Gang Starr. The decrease in sampling is in part due to it being too expensive for producers.[210]
In Byron Hurt's documentary Hip Hop: Beyond Beats and Rhymes, he claims that hip hop had changed from "clever rhymes and dance beats" to "advocating personal, social and criminal corruption."[211] Despite the fall in record sales throughout the music industry,[212] hip-hop had remained a popular genre, with hip-hop artists still regularly topping the Billboard 200 Charts. In the first half of 2009 alone artists such as Eminem,[213] Rick Ross,[214] the Black Eyed Peas,[215] and Fabolous[216] all had albums that reached the No. 1 position on the Billboard 200 charts. Eminem's album Relapse was one of the fastest selling albums of 2009.[217]
Innovation and revitalization
By the late 2000s, alternative hip hop had secured its place within the mainstream, due in part to the declining commercial viability of gangsta rap. Industry observers view the sales race between Kanye West's Graduation and 50 Cent's Curtis as a turning point for hip hop. West emerged the victor, selling nearly a million copies in the first week alone, proving that innovative rap music could be just as commercially viable as gangsta rap, if not more so.[218] Although he designed it as a melancholic pop album rather than a rap album, Kanye's following 808s & Heartbreak would have a significant effect on hip hop music. While his decision to sing about love, loneliness, and heartache for the entirety of the album was at first heavily criticized by music audiences and the album was predicted to be a flop, its subsequent critical acclaim and commercial success encouraged other mainstream rappers to take greater creative risks with their music.[219][220] During the release of The Blueprint 3, New York rap mogul Jay-Z revealed that next studio album would be an experimental effort, stating, "... it's not gonna be a #1 album. That's where I'm at right now. I wanna make the most experimental album I ever made."[221] Jay-Z elaborated that like Kanye, he was unsatisfied with contemporary hip hop, was being inspired by indie-rockers like Grizzly Bear, and asserted his belief that the indie rock movement would play an important role in the continued evolution of hip-hop.[222]
The alternative hip hop movement was not limited only to the United States, as rappers such as Somali-Canadian poet K'naan, Japanese rapper Shing02, and Sri Lankan British artist M.I.A. achieved considerable worldwide recognition. In 2009, Time magazine placed M.I.A in the Time 100 list of "World's Most Influential people" for having "global influence across many genres."[223][224] Global-themed movements have also sprung out of the international hip-hop scene with microgenres like "Islamic Eco-Rap" addressing issues of worldwide importance through traditionally disenfranchised voices.[225][226]
Due in part to the increasing use of music distribution through social media and blogging, many alternative and non-alternative rappers found acceptance by far-reaching audiences, hence why this era of hip hop is sometimes termed the "blog era".[227][228] Several artists, such as Kid Cudi and Drake, managed to attain chart-topping hit songs, "Day 'n' Nite" and "Best I Ever Had" respectively, by releasing their music on free online mixtapes without the help of a major record label. Emerging artists at the time such as Wale, Kendrick Lamar,[229] J. Cole, Lupe Fiasco, the Cool Kids, Jay Electronica, and B.o.B were noted by critics as expressing eclectic sounds, sensitive life experiences, and vulnerable emotions that were rarely seen in the prior bling era.[230][231]
Also at this time, the Auto-Tune vocal effect was bolstered in popularity by rapper T-Pain, who elaborated on the effect and made active use of Auto-Tune in his songs.[232] He cites new jack swing producer Teddy Riley and funk artist Roger Troutman's use of the talk box as inspirations for his own use of Auto-Tune.[233] T-Pain became so associated with Auto-Tune that he had an iPhone app named after him that simulated the effect, called "I Am T-Pain".[234] Eventually dubbed the "T-Pain effect",[235] the use of Auto-Tune became a popular fixture of late 2000s and early 2010s hip hop, examples being Snoop Dogg's "Sexual Eruption",[236] Lil Wayne's "Lollipop",[237] Kanye West's album 808s & Heartbreak,[238] and the Black Eyed Peas' number-one hit "Boom Boom Pow".[235]
2010s–2020s: trap and SoundCloud rap
Trap music is a subgenre of Southern rap that originated in the early 1990s. It grew in the 2000s to become a mainstream sensation,[239] eventually reaching ubiquity in the mid-late 2010s and frequently having songs top the Billboard hip hop charts.[240][241][242] It is typified by double or triple-time sub-divided hi-hats,[243] heavy kick drums from the Roland TR-808 drum machine, layered synthesizers and an overall dark, ominous or bleak atmosphere.[244] The strong influence of the sound led to other artists within the genre to move towards the trap sound, with a notable example being Jay-Z and Kanye West on their joint song, "H•A•M". Non-rappers have also experimented with trap, such as "7/11" by Beyoncé and "Dark Horse" by Katy Perry (featuring rapper Juicy J).
Major artists to arise from the genre in the 2010s include Lil Nas X, Waka Flocka Flame, Future, Chief Keef, Migos, Young Thug, Travis Scott, Kodak Black, 21 Savage, Yung Lean, Lil Uzi Vert, XXXTentacion, Ski Mask the Slump God, Juice Wrld, Trippie Redd, Lil Pump, Smokepurpp, Rae Sremmurd, Tekashi 6ix9ine, NBA YoungBoy, Lil Baby, Fetty Wap, among others. Female rappers Nicki Minaj, Cardi B, Saweetie, Doja Cat, Iggy Azalea, City Girls and Megan Thee Stallion also entered the mainstream.[247] Trap artists that originated in the 2000s were able to recapture mainstream success in the 2010s with the rise of trap, including 2 Chainz, Gucci Mane and Juicy J, becoming more successful in the latter part of their career than when they debuted. Trap producers to reach mainstream success include Metro Boomin,[248] Pi'erre Bourne,[249] London on da Track,[250][251] and Mike Will Made-It.[252][253]
Critics of the trap genre have used the term "mumble rap" to describe the heavily auto-tuned, and sometimes hard to understand- delivery of verses from a majority of the artists.[254] Artists longstanding within the genre have had their own comments regarding the rise of mumble rap, such as Rick Rubin stating that Eminem was confused by it,[255] and Snoop Dogg claiming that he can not differentiate between artists.[256] Black Thought, lead rapper from the Roots, stated that the "game has changed. It's different. The standards are different, the criteria that's taken into consideration in determining validity is different. We're at a point in history where lyricism almost comes last in very many regards."[257]
On July 17, 2017, Forbes reported that hip hop/R&B (which Nielsen SoundScan classifies as being the same genre) had usurped rock as the most consumed musical genre, becoming the most popular genre in music for the first time in U.S. history.[258][259][260][261]
In the 2010s, Atlanta hip hop dominated the mainstream.[262]
In the late 2010s and early 2020s, Brooklyn drill became popular since Pop Smoke emerged before his death. The 2020s decade began with Roddy Ricch as the first rapper to have a Billboard Hot 100 number-one entry.[263][264]
Age of streaming
The rise of streaming platforms such as Spotify and Apple Music in the mid-late 2010s greatly impacted the entire music business as a whole.[266][267] Despite being a free streaming-only mixtape with no commercial release, Chance the Rapper's Coloring Book won Best Rap Album at the 2017 Grammy Awards, being the first streaming album ever to win a Grammy Award.[268][269] Kanye West has stated that his own album, Yeezus, marked the death of CDs, and thus his subsequent release, The Life of Pablo was only released digitally.[270] The Life of Pablo was also nominated for 2017 Best Rap Album. In 2017, Drake released a free streaming-only project titled More Life, which he called a "playlist", insisting that it was neither a mixtape nor an album.[271]
The online audio distribution platform SoundCloud played a massive role in the creation of various artists' careers in the latter half of the 2010s. Mainstream acts to start on SoundCloud include Post Malone, Lil Uzi Vert, Russ, Bryson Tiller, Lil Xan, Lil Pump, Lil Peep, Lil Skies, Smokepurpp, Ski Mask the Slump God, XXXTentacion, Trippie Redd, Playboi Carti, YBN Nahmir, Tay-K, ZillaKami, Ugly God, Nav, and others. These songs are usually closely related to trap, but have also been labeled separately as SoundCloud rap and sometimes emo rap. They have been characterized as usually having moody, sad undertones, and usually feature lo-fi rough production. The genre has been met with criticism for its perceived low effort in lyrics and production,[272] and the problematic nature of the artists to arise from it, such as Lil Peep's drug abuse that led to his death,[273] the multiple assault charges to XXXTentacion,[274] 6ix9ine pleading guilty to using a child in a sexual performance,[275] and the murder charges on Tay-K.[276] On the contrary, the image of artists such as XXXTentacion have been met with praise due to perceived character improvement since their controversies.[277][278]
In 2021, the most streamed rappers were Doja Cat and Lil Nas X.[280] Other rappers with high streams in 2021 were Drake, Eminem, Lil Baby, Polo G, Megan Thee Stallion, Cardi B, Moneybagg Yo, Masked Wolf, Pop Smoke, J. Cole, and Lil Durk.[281][282] The most streamed rap album of all time on Spotify is XXXTentacion's second album, ? (2018).[279]
World hip hop music
Hip-hop music has reached the cultural corridors of the globe and has been absorbed and reinvented around the world.[283] Hip hop music expanded beyond the US, often blending local styles with hip hop. Hip hop has globalized into many cultures worldwide, as evident through the emergence of numerous regional scenes. It has emerged globally as a movement based upon the main tenets of hip hop culture. The music and the art continue to embrace, even celebrate, its transnational dimensions while staying true to the local cultures to which it is rooted. Hip-hop's impact differs depending on each culture. Still, the one thing virtually all hip hop artists worldwide have in common is that they acknowledge their debt to those African American people in New York who launched the global movement.[284]
Hispanics and people from the Caribbean played an integral role in the early development of hip hop in New York, and the style spread to almost every country in that region. Hip hop first developed in the South Bronx, which had a high Hispanic, particularly Puerto Rican, population in the 1970s.[285] Some famous rappers from New York City of Puerto Rican origin are the late Big Pun, Fat Joe, and Angie Martinez. With Hispanic rap groups like Cypress Hill on the American charts, Mexican rap rock groups, such as Control Machete, rose to prominence in their native land.
In many Latin American countries, as in the U.S., hip hop has been a tool with which marginalized people can articulate their struggle. Hip hop grew steadily more popular in Cuba in the 1980s and 1990s through Cuba's Special Period that came with the fall of the Soviet Union.[286] During this period of economic crisis, which the country's poor and black populations especially hard, hip hop became a way for the country's Afro-descended population to embrace their blackness and articulate a demand for racial equality for black people in Cuba.[286] The idea of blackness and black liberation was not always compatible with the goals of the Cuban government, which was still operating under the idea that a raceless society was the correct realization of the Cuban Revolution. When hip-hop emerged, the Cuban government opposed the vulgar image that rappers portrayed, but later accepted that it might be better to have hip-hop under the influence of the Ministry of Culture as an authentic expression of Cuban Culture.[287] Rappers who explicitly speak about race or racism in Cuba are still under scrutiny by the government.[288] An annual Cuban hip hop concert, beginning in 1995, held at Alamar in Havana helped popularize Cuban hip hop. Famous Cuban rap groups include Krudas Cubensi and Supercrónica Obsesión.
Black and indigenous people in Latin America and Caribbean islands have been using hip hop for decades to discuss race and class issues in their respective countries. Brazilian hip hop is heavily associated with racial and economic issues in the country, where a lot of Afro-Brazilians live in economically disadvantaged communities, known in Brazil as favelas. São Paulo is where hip hop began in the country, but it soon spread all over Brazil, and today, almost every big Brazilian city, including Rio de Janeiro, Salvador, Curitiba, Porto Alegre, Belo Horizonte, Recife and Brasilia, has a hip hop scene. Some notable artists include Racionais MC's, Thaide, and Marcelo D2. One of Brazil's most popular rappers, MV Bill, has spent his career advocating for black youth in Rio de Janeiro.[288]
Reggaeton, a Puerto Rican style of music, has a lot of similarities with U.S.-based hip hop. Both were influenced by Jamaican music, and both incorporate rapping and call and response.[289] Dancehall music and hip from the United States are both popular music in Puerto Rico, and reggaeton is the cumulation of different musical traditions founded by Afro-descended people in the Caribbean and the United States.[290] Some of reggaeton's most popular artists include Don Omar, Tego Calderón, and Daddy Yankee.
In Venezuela, social unrest at the end of the 1980s and beginning of the 1990s coincided with the rise of gangsta rap in the United States and led to the rise of that music in Venezuela as well. Venezuelan rappers in the 1990s generally modeled their music after gangsta rap, embracing and attempting to redefine negative stereotypes about poor and black youth as dangerous and materialistic and incorporating socially conscious critique of Venezuela's criminalization of young, poor, Afro-descended people into their music.[291]
In Haiti, hip hop developed in the early 1980s. Master Dji and his songs "Vakans" and "Politik Pa m" are mostly credited with the rise of Haitian hip hop. What later became known as "Rap Kreyòl" grew in popularity in the late 1990s with King Posse and Original Rap Stuff. Due to cheaper recording technology and flows of equipment to Haiti, more Rap Kreyòl groups are recording songs, even after the January 12 earthquake. Haitian hip hop has recently become a way for artists of Haitian backgrounds in the Haiti and abroad to express their national identity and political opinions about their country of origin.[292] Rappers have embraced the red and blue of the Flag of Haiti and rapping in Haitian Creole to display their national origin. In the Dominican Republic, a recording by Santi Y Sus Duendes and Lisa M became the first single of merenrap, a fusion of hip hop and merengue.
In Europe, Africa, and Asia, hip hop began to move from the underground to mainstream audiences. In Europe, hip hop was the domain of both ethnic nationals and immigrants. British hip hop, for example, became a genre of its own and spawned artists such as Wiley, Dizzee Rascal, the Streets and many more. Germany produced the well-known Die Fantastischen Vier as well as several Turkish performers like the controversial Cartel, Kool Savaş, and Azad. In France, hip hop music developed itself from the end of the 80s. It can be divided into three eras:[293] The classical period, which extends from the end of the 1980s to the beginning of the 2000s marked by a majority of black artists like Oxmo Puccino, Mc Solaar, Kery James (with IdealJ), IAM, NTM,[294] the period of democratization from the 2000s,[295] with groups and artists like Lunatic, Diam's, Sinik, Rim'K, Sefyu,[296][297][298] Sniper, Rohff, La Fouine, which are beginning to affect the French population in general and to record the first significant commercial successes. Finally, from the 2010s, French-speaking rap experienced a rather paradoxical period of innovation, the logical start of new experiments that opened up French rap to new musical genres, such as trap, drill or "folk" rap. This period is distinguished by the great variety of French hip hop music, where several movements beginning to separate, artists like Booba, Kaaris, JuL, Gims, Freeze Corleone, Ziak or Soolking try to innovate and look for new tracks to explore. In the Netherlands, important nineties rappers include the Osdorp Posse, a crew from Amsterdam, Extince, from Oosterhout, and Postmen. Italy found its own rappers, including Jovanotti and Articolo 31, grow nationally renowned, while the Polish scene began in earnest early in the decade with the rise of PM Cool Lee. In Romania, B.U.G. Mafia came out of Bucharest's Pantelimon neighborhood, and their brand of gangsta rap underlines the parallels between life in Romania's Communist-era apartment blocks and in the housing projects of America's ghettos.
One of the countries outside the US where hip-hop is most popular is the United Kingdom. Grime, a genre of music derived from UK Garage and drum and bass and influenced by hip hop, emerged in the early 2000s with artists such as Dizzee Rascal becoming successful. Although it is immensely popular, many British politicians criticize the music for what they see as promoting theft and murder, similar to gangsta rap in America. These criticisms have been deemed racist by the mostly Black British grime industry. Despite its controversial nature, grime has had a major effect on British fashion and pop music, with many young working-class youth emulating the clothing worn by grime stars like Dizzee Rascal and Wiley. There are many subgenres of grime, including "Rhythm and Grime", a mix of R&B and grime, and grindie, a mix of indie rock and grime popularized by indie rock band Hadouken!
In Germany and France, gangsta rap has become popular among youths who like the violent and aggressive lyrics. Some German rappers openly or comically flirt with Nazism; for example, Bushido (born Anis Mohamed Youssef Ferchichi) raps "Salutiert, steht stramm, Ich bin der Leader wie A" (Salute, stand to attention, I am the leader like 'A') and Fler had a hit with the record Neue Deutsche Welle (New German Wave) complete with the title written in Third Reich style Gothic print and advertised with an Adolf Hitler quote. These references also spawned great controversy in Germany. Meanwhile, in France, artists like Kery James' Idéal J maintained a radical, anti-authoritarian attitude and released songs like Hardcore which attacked the growth of the French far right. In the Netherlands, MC Brainpower went from being an underground battle rapper to mainstream recognition in the Benelux, thus influencing numerous rap artists in the region. In Israel, rapper Subliminal reaches out to Israeli youth with political and religious-themed lyrics, usually with a Zionist message.
In Nigeria, hip hop gained popularity in the 80s, 90s and 2000s through artists like The Remedies, JJC Skillz, M.I Abaga and Sound Sultan, encompassing the incorporation of local languages and traditional hip hop beats.[301][302][303] In the 2010s and 2020s it developed further with rappers like Naeto C, Reminisce, Olamide, Phyno, Blaqbonez and Odumodublvck.[304][305][306][307]
In Asia, mainstream stars rose to prominence in the Philippines, led by Francis Magalona, Rap Asia, MC Lara and Lady Diane. In Japan, where underground rappers had previously found a limited audience, and popular teen idols brought a style called J-rap to the top of the charts in the middle of the 1990s. Of particular importance is the influence on East Asian nations, where hip hop music has become fused with local popular music to form different styles such as K-pop, C-pop and J-pop.
In South Africa, the hip hop scene overlaps with kwaito, a music genre that emphasizes African culture and social issues. Rappers such as Pope Troy have harnessed the use of socio-economic issues plaguing the political spheres of South Africa and hip-hop as a whole whilst balancing his lingual approach in order to communicate with the masses about the technical aspects that are creating the issues,[308] South African hip hop has evolved into a prominent presence in mainstream South African music. Between the 1990s and 2010s, it had transcended its origins as a form of political expression in Cape Town to produce artists like HHP, Riky Rick and AKA. Prominent South African rappers include Stogie T, Reason, Da L.E.S, Cassper Nyovest, Emtee, Fifi Cooper,A-Reece, Shane Eagle, Nasty C, K.O, YoungstaCPT and Big Zulu.[309][310]
Israel's hip hop grew greatly in popularity at the end of the decade, with several stars both Palestinian (Tamer Nafar) and Israeli (Subliminal). In Portugal hip hop has his own kind of rapping, which is more political and underground scene, they are known for Valete, Dealema and Halloween. Russian hip hop emerged during last years of Soviet Union and cemented later, with groups like Malchishnik and Bad Balance enjoying mainstream popularity in the 1990s, while Ligalize and Kasta were popular in the 2000s. In former Yugoslavia hip hop first appeared during the 1980s mostly with Serbian hip hop with performers such as B-boy, the Master Scratch Band, Badvajzer, and others. During the late 1990s hip hop had a boom, with Rambo Amadeus and later Beogradski sindikat becoming a major performer. Bosnian and Herzegovinian hip hop is nowadays dominated by Edo Maajka. In the region hip hop is often used as a political and social message in song themes such as war, profiteering, corruption, etc. Frenkie, another Bosnian rapper, is associated with Edo Maajka, and has collaborated beyond Bosnian borders.
В Танзании в начале 2000-х годов местные хип-хоп-артисты стали популярными, внедряя местные стили мелодий афробита и арабеска , танцевальных и хип-хоп битов с суахили.
В 2010 -х годах хип -хоп стал популярным в Канаде с такими рэперами канадцами, как Дрейк , Нави , живот и Тори Ланз . Дрейк был самым потоковым художником десятилетия. [ 311 ]
Смотрите также
- Хип -хоп и социальная несправедливость
- Гомофобия в культуре хип -хопа
- Список фестивалей хип -хопа
- Список жанров хип -хопа
- Список убитых хип -хоп музыкантов
- Женоненавистничество в рэп -музыке
- Музыка Соединенных Штатов
- Список хип -хоп музыкантов
- Видео лисиц
Примечания
- ^ Jump up to: а беременный «Джазовые корни хип-хопа» . Мерриам-городский джаз . Urban Jazz, Incorporated. Архивировано из оригинала 16 декабря 2019 года . Получено 24 августа 2015 года .
- ^ Дэвид Браун (11 августа 2023 г.). «Kool Herc и история (и загадка) первого дня хип-хопа» . Катящий камень . Получено 25 августа 2023 года .
- ^ Рут Блатт (10 апреля 2014 г.). «Почему рэп создает предпринимателей» . Форбс . Получено 25 ноября 2019 года .
- ^ Хуана Саммерс (5 августа 2023 г.). «50 лет хип-хопа: жанр, родившийся с вечеринки на заднем дворе» . ЭНЕРГЕТИЧЕСКИЙ ЯДЕРНЫЙ РЕАКТОР . Получено 25 августа 2023 года .
- ^ «Рэперы сейчас певцы. Спасибо Дрейку» . New York Times . 24 ноября 2019 года . Получено 21 февраля 2021 года .
- ^ «Рэперы поют на своих песнях впервые» . XXL Magazine . 12 мая 2020 года . Получено 21 февраля 2021 года .
- ^ Трапп, Эрин (1 июля 2005 г.). «Толчок и притяжение хип-хопа: анализ социального движения». Американский поведенческий ученый . 48 (11): 1482. DOI : 10.1177/0002764205277427 . ISSN 0002-7642 . S2CID 146340783 .
За последние два десятилетия много научных усилий были посвящены хип-хоп (также известной как рэп) музыке ...
- ^ Jump up to: а беременный в Лич, Эндрю (2008). « Однажды это будет иметь смысл»: хип-хоп и рэп-ресурсы для музыкальных библиотекарей » . Примечания . 65 (1): 9–37. doi : 10.1353/not.0.0039 . ISSN 0027-4380 . JSTOR 30163606 . S2CID 144572911 . Архивировано из оригинала 28 января 2021 года . Получено 5 декабря 2020 года .
- ^ «Пресс новостей 06 июля 1984 г., страница 43» . Newspapers.com . Получено 7 мая 2023 года .
- ^ Jump up to: а беременный Энциклопдия Британская статья о рэпе, извлеченная с Britannica.com Архивирована 3 августа 2011 года, на The Wayback Machine : рэп, музыкальный стиль, в котором ритмичная и/или рифмованная речь скандирована («атаковая») до музыкального сопровождения. Эта подходная музыка, которая может включать в себя цифровую выборку (музыка и звуки, извлеченные из других записей диджеем), также называется хип-хоп, название, используемое для обозначения более широкого культурного движения, которое включает RAP, Dejaying (манипуляция по поворотам), граффити Живопись и разорвать танцы.
- ^ «Бостонский глобус 27 июля 1992, стр. 52» . Newspapers.com . Получено 7 мая 2023 года .
- ^ Кугельберг, Йохан (2007). Родился в Бронксе . Нью -Йорк: издательство Оксфордского университета. п. 17. ISBN 978-0-7893-1540-3 .
- ^ Браун, Лорен (18 февраля 2009 г.). «Мод в игру - Dance World против музыкальной индустрии, битва за наследие хип -хопа» . Movmnt Magazine . Архивировано из оригинала 3 апреля 2010 года . Получено 30 июля 2009 года .
- ^ Чанг, Джефф (2005). Не могу остановиться, не остановится: история поколения хип -хопа . Нью -Йорк: Пресса Святого Мартина. п. 90 ISBN 0-312-30143-х .
- ^ Гарвардский словарь музыкальной статьи для хип -хопа, извлеченного из Google Books Archived 10 января 2016 года, на Wayback Machine : хотя часто используется для обозначения рэп -музыки, хип -хоп более должным образом обозначает практику всей субкультуры
- ^ Статья Allmusic для хип-хопа/Urban, извлеченная с Allmusic.com : хип-хоп-это все термин для рэпа и культура, которую он породил. Архивировано 11 марта 2012 года на машине Wayback
- ^ Encyclopædia Britannica статья о хип-хопе, извлеченная из Britannica.com , архивировав 11 мая 2011 года, на машине Wayback : хип-хоп, культурное движение, которое достигло широко распространенной популярности в 1980-х и 90-х годах; Кроме того, музыкальная музыка для рэпа, музыкальный стиль, включающий ритмичную и/или рифмованную речь, которая стала самой прочной и влиятельной формой искусства движения.
- ^ "Хип-хоп" . Мерриам-Уэбстер Словарь . Merriam-Webster, Incorporated . Получено 5 февраля 2017 года .
- ^ "Хип-хоп" . Оксфордский английский словарь . Издательство Оксфордского университета . Получено 6 октября 2011 года .
- ^ Ламотт, Мартин (март 2014 г.). «Повстанцы без паузы: хип-хоп и сопротивление в городе: дебаты и события» . Международный журнал городских и региональных исследований . 38 (2): 686–694. doi : 10.1111/1468-2427.12087 . Архивировано из оригинала 31 января 2022 года.
- ^ McNamee, Дэвид (11 января 2010 г.). «Эй, что это за звук: поворотизм» . Хранитель . Получено 22 марта 2017 года .
- ^ Дайсон, Майкл Эрик , 2007, знает, что я имею в виду?: Размышления о хип-хопе , базовые книги Civitas, p. 6
- ^ Берри, Питер А. (18 июля 2017 г.). «Нильсен говорит, что хип-хоп/R & B теперь наиболее потребляется в нас жанр» XXL Mag . Получено 22 ноября 2021 года .
- ^ Линч, Джон. «Впервые в истории хип-хоп превзошел Рок, чтобы стать самым популярным музыкальным жанром, по словам Нильсена» . Бизнес -инсайдер . Получено 22 ноября 2021 года .
- ^ «Хип -хоп и R & B Surparse Rock как самый большой музыкальный жанр США» . Рейтер . 4 января 2018 года . Получено 22 ноября 2021 года .
- ^ «Вначале был Бронкс» .
- ^ «50 лет влияния хип-хопа на культуру и социальные движения» .
- ^ Вилльерс, Джордж (1673), Репетиция , Лондон: Томас Дринг, с. 30
- ^ Джеймс Ах Мюррей, изд. (1901), новый английский словарь по историческим принципам , вып. 5, H to K, Oxford: Clarendon Press, с. 296
- ^ Элизабет, Каммингс (1883), Весенняя погода , Wide Awake, Vol. 16, Бостон: D. Lothrop & Company, p. 389
- ^ «Ты не можешь сесть» . Genius.com . Получено 1 июля 2024 года .
- ^ Jump up to: а беременный в «Кейт Ковбой - настоящий MC Coy» . 17 марта 2006 года. Архивировано с оригинала 17 марта 2006 года . Получено 12 января 2010 года .
- ^ «Африка Бамбаааа, рассказывает о корнях хип -хопа» . YouTube . 27 ноября 2012 года. Архивировано с оригинала 21 декабря 2021 года . Получено 25 февраля 2021 года .
- ^ Чанг, Джефф (10 апреля 2016 г.). «Как хип-хоп получил свое название» . Середина . Получено 1 декабря 2020 года .
- ^ Zulunation.com (кэширован)
- ^ Flipping, Robert Jr. (24 февраля 1979 г.). «Холлибург свингеры», если ты фанкуешь нас, мы Фулем тебя ». Новый Питтсбург Курьер .
- ^ "Хип-хоп, н." OED онлайн . Издательство Оксфордского университета, сентябрь 2020 года. Веб. 17 сентября 2020 года.
- ^ Лоуренс, Тим (2016). Жизнь и смерть на нью -йоркском танцполе, 1980–1983 . Дарем, Северная Каролина: издательство Duke University Press. Глава 21. ISBN 9780822361862 .
- ^ Хагар, Стивен. Деревенский голос, Villagata Voice
- ^ Хагер, Стивен. Хип -хоп: иллюстрированная история перерыва танцев , рэп -музыки и граффити . Сент -Мартинс Пресс, 1984.
- ^ Кнапп, Франки (16 декабря 2020 г.). «Этот квартет 1930 -х годов этого не знал, но они были первыми записанными артистами рэпа» . Местой Несси шик . Архивировано из оригинала 16 декабря 2020 года . Получено 1 февраля 2023 года .
- ^ «Джубалеры делали евангельский рэп еще в 1940 -х годах» . Рапзилла . 11 июля 2016 года . Получено 21 ноября 2020 года .
- ^ «Книжные претензии Али был первым чемпионом рэпа» . СЕГОДНЯ . 15 декабря 2006 г. Архивировано с оригинала 9 ноября 2018 года . Получено 8 ноября 2018 года .
- ^ Эрлевин, Стивен Томас ; Мюррей, Ник; Spanos, Бриттани (2 мая 2015 г.). «20 лучших обложков Бена Э. Кинга« Стоя меня » . Катящий камень . Архивировано с оригинала 8 ноября 2018 года . Получено 8 ноября 2018 года .
- ^ "Песня Pigmeat выпустила первую песню хип-хопа?" Полем XXL . 14 апреля 2011 года. Архивировано с оригинала 7 ноября 2018 года . Получено 25 февраля 2021 года .
- ^ «Джалал Мансур Нуриддин: Прощай с дедушкой рэпа» , The Guardian , 6 июня 2018 года. Получено 7 декабря 2018 года.
- ^ Jump up to: а беременный Кастильо-Гарангов, Мелисса; Николс, Джейсон (2016). La Verdad: Международный диалог о хип -хопе латитину Колумбус: издательство Университета Огайо. Стр. IX. ISBN 978-0-8142-1315-5 .
- ^ Jump up to: а беременный Кроссли, Скотт. «Метафорические концепции в хип-хоп музыке», African American Review , издательство Университета Сент-Луиса, 2005. С. 501–502
- ^ Jump up to: а беременный Дж . Алридж Д. , Стюард
- ^ Огбар, Джеффри (май 2001 г.). « Yele, yele»: Карибская идентичность и рубрика расы в хип-хопе в США » (PDF) . Цифровые коллекции Университета Флориды.
- ^ Jump up to: а беременный «Вечеринка здесь: устная история исторического варенья Кул Херк в школе» . Массовая апелляция . 11 августа 2017 года. Архивировано с оригинала 2 апреля 2019 года . Получено 2 апреля 2019 года .
- ^ Jump up to: а беременный Stas Bekman: Stas (AT) Stason.org. «Что такое" Dub "музыка в любом случае? (Регги)» . Stason.org . Получено 12 января 2010 года .
- ^ Карон, Тони (22 сентября 2000 г.). « Хип-хоп нация»-это выставка A для последней культурной революции Америки » . Время . Архивировано с оригинала 27 ноября 2010 года . Получено 27 мая 2014 года .
- ^ Фарли, Кристофер Джон (18 октября 1999 г.). "Новый спин рока" . Время . Архивировано из оригинала 25 августа 2013 года . Получено 27 мая 2014 года .
- ^ Стивен Хагер (1984). Хип -хоп: иллюстрированная история перерыва танцев, рэп -музыки и граффити . Пресса Святого Мартина. п. 45
- ^ «Интервью с DJ Kool Herc: New Music Seminar 1989» . 1989.
- ^ Фрэнк Бротон (2015). «Интервью: Kool Herc» . DJ History. Архивировано из оригинала 1 июня 2015 года . Получено 2 октября 2022 года .
- ^ «DJ Kool Herc готов вернуть хип-хоп к своим корням с музеем на Ямайке» . Billboard . 24 февраля 2020 года. Архивировано с оригинала 1 декабря 2021 года.
- ^ «Место рождения хип -хопа - детективы истории - PBS» . Пбс . Получено 20 июня 2017 года .
- ^ Neumann, Fredreich (2000). «Хип -хоп: происхождение, характеристики и творческие процессы». Мир музыки . 42 (1): 51–63. JSTOR 41699313 .
- ^ Браун, П. Руководство по популярной культуре Соединенных Штатов , 2001 г., с. 386
- ^ Kool Herc, в Израиле (директор), самые свежие дети: история B-Boy , QD3, 2002.
- ^ «Культура - 40 лет от вечеринки, где родился хип -хоп» . Би -би -си. 9 августа 2013 г. Получено 24 августа 2014 года .
- ^ «История хип -хопа» . daveyd.com . Получено 20 июня 2017 года .
- ^ «Хип-хоп | определение, история, культура и факты» . Encyclopædia Britannica . Получено 1 декабря 2020 года .
- ^ Jump up to: а беременный «История восторга рэпера Нила Роджерса» . Prpproject.tv. Архивировано с оригинала 26 января 2013 года . Получено 12 октября 2008 года .
- ^ Ли, Дженнифер 8. (15 января 2008 г.). «Арендаторы могут купить место рождения хип-хопа» ( блог ) . New York Times . Архивировано с оригинала 27 июля 2011 года . Получено 10 марта 2009 г.
{{cite news}}: CS1 Maint: числовые имена: список авторов ( ссылка ) - ^ Кеннер, Роб. "Dancehall", в истории хип-хопа , изд. Алан Свет, 350-7. Нью -Йорк: Three Rivers Press, 1999.
- ^ TOOP, Дэвид. Рэп -атака: африканский джайв в Нью -Йорк хип -хоп . Бостон: South End Press, 1984.
- ^ Браун, Майк. «Великий мастер Мел Мел: выставка пистолета первая» . Allhiphop.com . Архивировано из оригинала 18 января 2007 года.
- ^ Форман М; М. Нил, это сустав! Хип-хоп изучает читатель , Routledge, 2004. с. 2
- ^ Фрам, Дэвид (2000). Как мы попали сюда: 70 -е годы . Нью -Йорк: основные книги. С. 14–15 . ISBN 0-465-04195-7 .
- ^ Джоди Розен, «Прокатный крик в историю хип-хопа», архивная 14 ноября 2015 года, на The Wayback Machine , The New York Times , 12 февраля 2006 г.
- ^ Jump up to: а беременный в Чанг 2007 , с. 62
- ^ Циммер, Эми (20 февраля 2006 г.). «Возвращение этого удара - на поезде E» . Metro.us. Архивировано из оригинала 5 августа 2008 года.
- ^ Del Barco, Mandalit. «Брейкданс, присутствует на творении» . ЭНЕРГЕТИЧЕСКИЙ ЯДЕРНЫЙ РЕАКТОР . Получено 20 июня 2017 года .
- ^ Парелес, Джон (13 марта 2007 г.). «Сообщение от прошлой ночи: хип-хоп-рок-н-ролл, и Зал Славы нравится» . New York Times . п. 3. Архивировано из оригинала 9 апреля 2009 года . Получено 10 марта 2009 г.
- ^ Jump up to: а беременный в Diawara 1998 , с. 237-76
- ^ Jump up to: а беременный «Мухаммед Али: величайшим боксером мира был также пионер хип-хопа» . Катящий камень . 4 июня 2016 года. Архивировано с оригинала 15 мая 2018 года . Получено 29 августа 2017 года .
- ^ «Мухаммед Али: 4 способа изменить Америку» . Катящий камень . 5 июня 2016 года. Архивировано с оригинала 15 мая 2018 года . Получено 29 августа 2017 года .
- ^ «С помощью изобретения звуковой записи это было лишь вопросом времени, пока устройство, которое записывает себя и особенно два оборота, характерно. Лотт, Райан. «Akai MPC 2000/История отбора проб» . Радостные шумовые записи . Получено 27 сентября 2013 года .
- ^ Dye, Дэвид (22 февраля 2007 г.). «NPR: Рождение рэпа: оглянуться назад» . ЭНЕРГЕТИЧЕСКИЙ ЯДЕРНЫЙ РЕАКТОР. Архивировано из оригинала 24 апреля 2018 года . Получено 2 апреля 2018 года .
- ^ [ мертвая ссылка ]
- ^ Jump up to: а беременный Фицпатрик, Роб, «Странный рекорд 101 на Spotify: Warp 9 - это волна удара», 14 мая 2014 г. [1] Архивировано 21 декабря 2016 года на машине Wayback
- ^ Ша Рок и Иеша Браун (28 мая 2010 г.). История начала и конец первой хип-хоп женщины MC ... Luminary Icon Sha-Rock . OuttAblePublishing. ISBN 978-0977825844 .
- ^ Weingarten, Christopher R. (24 мая 2017 г.). «Последовательность: смущенное наследие первых женщин хип-хопа» . Катящий камень . Получено 11 июня 2024 года .
- ^ «История джаза» . Archive.nytimes.com .
- ^ Кэмпбелл, К.Е. (2005). Gettin 'Our Groove On: риторика, язык и грамотность для генерации хип -хоп архив 8 февраля 2015 года, в The Wayback Machine , издательство Уэйнского государственного университета.
- ^ Мишель Хилмес (1997). Радио Голоса: Американское вещание, 1922–1952 . U of Minnesota Press. ISBN 978-0-8166-2621-2 .
- ^ Уильям Паттон (20 августа 2010 г.). Гид по историческому центру города Мемфис . Arcadia Publishing Incorporated. С. 57 -. ISBN 978-1-61423-168-4 Полем Архивировано с оригинала 22 апреля 2019 года . Получено 19 мая 2018 года .
- ^ Марша Вашингтон Джордж (28 марта 2002 г.). Черное радио ... Победитель берет все: 1 -й черные диджеи Америки . Xlibris Corporation. С. 100–. ISBN 978-1-4628-1993-5 Полем Архивировано с оригинала 22 апреля 2019 года . Получено 13 июня 2018 года .
- ^ «Зал славы Теннесси - призывники 2015 года» . 14 июня 2018 года. Архивировано с оригинала 14 июня 2018 года . Получено 25 февраля 2021 года .
- ^ «Зал славы Теннесси - класс 2012 года» . Архивировано из оригинала 21 октября 2018 года . Получено 19 мая 2018 года .
- ^ Billboard . Nielsen Business Media, Inc. 13 декабря 1986 года. С. 21–. ISSN 0006-2510 . Архивировано с оригинала 22 апреля 2019 года . Получено 23 мая 2018 года .
- ^ Билл Брюстер (13 мая 2014 г.). Прошлой ночью диджей спас мне жизнь: историю диска жокея . Grove/Atlantic, Incorporated. п. 249. ISBN 978-0-8021-9436-7 Полем Архивировано с оригинала 24 ноября 2018 года . Получено 23 мая 2018 года .
- ^ Cepeda, R., George, N. 2004. И это не останавливается: лучшая американская журналистика хип-хопа за последние 25 лет , Нью-Йорк, Фабер и Фабер Inc.
- ^ «Рэп родился на Ямайке» (Le Castor Astral, 2009)
- ^ Jump up to: а беременный «История хип -хопа - старая школа» . ncimusic. Архивировано из оригинала 14 июля 2011 года . Получено 12 января 2010 года .
- ^ " "Статья о Меле Мел (Мел Мел Allhiphop.com 16 января,
- ^ Schloss, JG (2009). Фонд: B-Boys, B-Girls и Hip-Hop Culture в Нью-Йорке , издательство Оксфордского университета
- ^ Jump up to: а беременный * Дэвид Тоуп (1984/1991/2000). Рэпта II: африканский рэп для глобального хип -хопа , с.94,?, 96. Нью -Йорк. Нью -Йорк: хвост змея. ISBN 1-85242-243-2 .
- ^ Bynoe, Y. (2006). Энциклопедия культуры рэпа и хип-хопа , Greenwood Press
- ^ Хесс, Микки (2009). Хип -хоп в Америке: региональный гид . ABC-Clio. п. XXXIII. ISBN 978-0-313-34323-0 .
- ^ "Хип -хоп" . Энциклопедия штата Нью -Йорк . Syracuse University Press. Архивировано из оригинала 21 мая 2012 года . Получено 12 января 2010 года .
- ^ Крис Херд, четверг, 14 октября 2004 г., 08:52 GMT 09:52 Великобритания. «Серебряный юбилей для первого рэп -хит» Архивировал 16 февраля 2009 г., в The Wayback Machine , BBC News.
- ^ "Eteksciki.info" . Архивировано из оригинала 2 июля 2013 года.
- ^ Гринберг, Стив; Light, Alan [ed.] (1999). Вибрация история хип -хопа . Три реки Пресс. п. 28 ISBN 0-609-80503-7
- ^ Аноним (26 февраля 2004 г.). «Хип -хоп на воск: леди Б - до удара» . Hiphoponwax.blogspot.com . Получено 12 января 2010 года .
- ^ ncimusic - История хип -хопа ncimusic.com Архивирована 10 февраля 2010 г. на машине Wayback
- ^ История хип -хопа PG 8 Daveyd.com Архивирована 8 июля 2011 года на The Wayback Machine
- ^ Бенсон, Г. (2010). Lonely Planet USA , одинокая планета
- ^ Talbot, M,. (2000). Музыкальная работа: реальность или изобретение? , Press Liverpool University Press
- ^ TOOP, Дэвид (2000). Рэпта 3: африканский рэп для глобального хип -хопа . (Расширенное третье издание) Лондон: хвост змея, с. 150–151 ISBN 1-85242-627-6 .
- ^ «Все, что вы когда-либо хотели знать о Roland TR-808, но боялись спросить» . Факт 16 января 2014 года . Получено 16 января 2017 года .
- ^ Гамильтон, Джек (16 декабря 2016 г.). «808 и сердца» . Сланец . ISSN 1091-2339 . Архивировано с оригинала 16 января 2017 года . Получено 16 января 2017 года .
- ^ Норрис, Крис (13 августа 2015 г.). «808 слышал вокруг мира» . Житель Нью -Йорка . Архивировано из оригинала 4 мая 2020 года . Получено 16 января 2017 года .
- ^ Бомонт-Томас, Бен (14 февраля 2016 г.). «Роланд запустит новые версии знаковых инструментов 808, 909 и 303» . Хранитель . ISSN 0261-3077 . Архивировано с оригинала 13 марта 2016 года . Получено 16 января 2016 года .
- ^ Уэллс, Питер (2004), руководство для начинающих по цифровому видео , Ava Books, p. 18, ISBN 978-2-88479-037-6 , архивировано с оригинала 23 апреля 2016 года , получено 20 мая 2011 г.
- ^ Болдуин, Роберто (14 февраля 2014 г.). «Величайшая барабанная машина раннего хип-хопа только что воскрес» . Проводной . Архивировано из оригинала 16 июня 2018 года . Получено 4 января 2016 года .
- ^ Ричардс, Крис (2 декабря 2008 г.). "Что такое 808?" Полем Сланец . ISSN 1091-2339 . Архивировано с оригинала 6 апреля 2018 года . Получено 16 января 2016 года .
- ^ TOOP, Дэвид (2000). Рэп Атака 3: Африканский рэп для глобального хип -хопа (расширенное третье издание), Лондон: хвост змея, с. 151, ISBN 1-85242-627-6 .
- ^ Дженнифер Люси Аллан, Орен Амбарчи, Мэтт Анкер, Линдсей Барретт , Маркус Бун, Карла Бозулих, Кан, Брайан Кейс, Филипп Кларк, Байрон Коли, Ричард Кук, Джек Кук, Джулиан Коули, Алан Каммингс, Эйнстурзенде Нойбенд, Фил Англия, Кордв. Марк Фелл, Эдвард Фокс, Фил Фриман, Джейсон Гросс, Александр Хак, Майк Хеймс, Энди Гамильтон, Макс Харрисон, Ричард Хендерсон, Тони Херрингтон, Кен Холлингс, Саймон Хопкинс, Дэвид Илич, Дэвид Кинэн, Биба Копф, Ульрих Кригер, Алан Лич, Эрик Ламбло, Литедия, Ховард Мандел, Мерцбоу, Мерцбоу, Мерцбоу, Боу Кит Молине, Уилл Монтгомери, Брайан Мортон, Джо Маггс, Алекс Нейлсон, Эндрю Носницкий, Каспер Опструп, Ян Пенман, Эдвин Паунси, Брайан Прислит, Рейнхольд Фридл, Адриан Рью, Саймон Рейнольдс, Сэм Ричардс, Робин Римбо, Брюс Рассел, Сара Энглисс, Ирмин Шмидт, Питер Шапиро, Бриан Шимко. Марк Виннер, Марк Э. Смит, Даниэль Спайсер, Джозеф Стэннард, Сью Стюард, Дэвид Стаббс, Атао Танака, Дэвид Тоуп, Дэн Уорбертон, Ричард Уайтлау, Барри Уизерден, Роб Янг. "AZ of Electro" . Проволока . Получено 24 августа 2014 года .
- ^ «Newyorkgospel.com» . Newyorkgospel.com . Архивировано с оригинала 30 сентября 2008 года . Получено 25 февраля 2021 года .
- ^ «Уилсон, Грег», Электро-Фанк, что это значило «ноябрь 2002 года» . Globaldarkness.com . Получено 24 августа 2014 года .
- ^ MCM Ретроспектива на Сидни: «Сегодня мы можем сказать, что Сидни-отец французского хип-хопа . Дизайнер программы Hiphop в 1984 году (1 -я программа рэп -программы в мире трансляции в то время в воскресенье в 14:00 до Starsky & Hutch), этот экстравагантный диджей/рэпер/взломан представляет эту новую американскую тенденцию французам, едва обнаружено от The Wave Disco и создает призвания (Джои Старр, Пасси, Стомия Багси ...) » Хип -хоп - Легендарное шоу Сиднея Архив 7 февраля 2009 г., на машине Wayback
- ^ «Международный человек загадки» . Тематический журнал . 8 января 2010 г. Архивировано с оригинала 17 марта 2014 года . Получено 12 января 2010 года .
- ^ Имя: TOOP с.151
- ^ Томас, Стивен. «Лицензирован на больно» . Allmusic. Архивировано с оригинала 10 марта 2010 года . Получено 12 января 2010 года .
- ^ Jump up to: а беременный "Золотой век хип -хопа: где они сейчас?" Полем New York Daily News . 27 ноября 2015 года.
- ^ "Какой величайший год в истории рэпа?" Полем 19 марта 2018 года.
- ^ Jump up to: а беременный Duinker, Ben; Мартин, Денис (26 сентября 2017 г.). «В поисках звука хип-хопа золотого века (1986–1996)» . Эмпирическая музыкальная обзор . 12 (1–2): 80–100. doi : 10.18061/emr.v12i1-2.5410 . HDL : 1811/81126 . Архивировано с оригинала 25 ноября 2019 года . Получено 27 февраля 2020 года .
- ^ Джон Караманика, «Рейдеры Хип-Хопа о потерянных архивах», архивные 10 апреля 2014 года, в The Wayback Machine , New York Times , 26 июня 2005 года.
Чео Х. Кокер, «Слик Рик: за решеткой», архивировав 2 февраля 2010 года, на машине Wayback , Rolling Stone , 9 марта 1995 года.
Lonnae O'Neal Parker, «U-MD. Старший комикс Аарона МакГрудера, хип-хоп, получает восторг, но нет, но нет» , «Вашингтон пост» , 20 августа 1997 года. - ^ Джейк Койл из Associated Press, «Spin Magazine выбирает компакт -диск Radiohead As Best», архивировав 28 июня 2011 года, в The Wayback Machine , опубликованную в USA Today , 19 июня 2005 года.
Чео Х. Кокер, «Слик Рик: за решеткой», архивировав 2 февраля 2010 года, на машине Wayback , Rolling Stone , 9 марта 1995 года.
Эндрю Древер, «Братья -джунгли до сих пор не дают», архивировав 28 июня 2011 года, в The Wayback Machine , The Age [Австралия], 24 октября 2003 года. - ^ Roni Sariq, «Мастера сумасшедшей мудрости», архивные 23 ноября 2008 года, на машине Wayback , городские страницы , 16 апреля 1997 года.
Уилл Ходгкинсон, «Приключения на колесах стали», архивные 15 мая 2008 года, в The Wayback Machine , The Guardian , 19 сентября 2003 года. - ^ За Кокер, Ходгкинсон, Друвер, Тилл, О'Нил Паркер и Сарик выше. Кроме того:
Чео Х. Кокер, «KRS-One: KRS-One» Архивировал 14 января 2009 года на The Wayback Machine , Rolling Stone , 16 ноября 1995 года.
Эндрю Петти, «где рэп пошел не так», архивировал 5 декабря 2008 года на машине Wayback , Daily Telegraph , 11 августа 2005 года.
Моси Ривз, «Easy Chair Rap», архивировав 4 ноября 2006 года, на The Wayback Machine , Village Voice , 29 января 2002 года.
Грег Кот, «Хип-хоп под мейнстримом» [ мертвая ссылка ] , Los Angeles Times , 19 сентября 2001 года.
Чео Ходари Кокер, «Это прекрасное чувство» [ Постоянная мертвая ссылка ] , Los Angeles Times , 11 августа 1996 года.
Скотт Мервис, «От Kool Herc до 50 Cent, история рэпа-до сих пор», архивировав 28 июня 2011 года, на машине Wayback , Pittsburgh Post-Gazette , 15 февраля 2004 года. - ^ Чео Х. Кокер, «Слик Рик: за решеткой» , Rolling Stone , 9 марта 1995 года. Архивировано 2 февраля 2010 г., на машине Wayback
- ^ Jump up to: а беременный Джейк Койл из Associated Press, «Spin Magazine выбирает компакт -диск Radiohead As Best», архивировав 28 июня 2011 года, в The Wayback Machine , опубликованная в USA Today , 19 июня 2005 года.
- ^ Скотт Мервис, «От Kool Herc до 50 Cent, история рэпа-до сих пор», архивировав 28 июня 2011 года, на машине Wayback , Pittsburgh Post-Gazette , 15 февраля 2004 года.
- ^ Кобб, Джелани Уильям, 2007, до перерыва на рассвете , Нью -Йоркс Пресс, с. 47
- ^ Уильямс, Тодд "Стерео" (16 мая 2016 г.). «Как Run-DMC« Поднятие ада »запустило золотой век хип-хопа» . Boombox . Получено 20 февраля 2021 года .
- ^ Jump up to: а беременный в Филипс, Чак (19 июля 1992 г.). «Обложка: Нецивилическая война: битва между истеблишментом и сторонниками рэп -музыки вновь открывает старые раны расы и класса» . Los Angeles Times . Архивировано с оригинала 4 января 2014 года . Получено 2 января 2014 года .
- ^ «Гангста -рэп - что такое гангста -рэп» . Rap.about.com. 31 октября 2009 г. Архивировано с оригинала 14 мая 2011 года . Получено 23 апреля 2010 года .
- ^ Ламонт, Мишель (1999). Культурные территории расы: черно -белые границы . Университет Чикагской Прессы. п. 334. ISBN 9780226468365 Полем Получено 18 января 2015 года .
- ^ Ричи, Райан (28 февраля 2007 г.). «Eazy, чтобы быть тяжелым» . Пресс Телеграмма . Группа газеты Лос -Анджелеса. Архивировано из оригинала 4 марта 2007 года . Получено 26 января 2008 года .
- ^ Дефлем, Матье (1993). Рэп, рок и цензура: популярная культура и технологии справедливости . Архивировано с оригинала 7 сентября 2012 года . Получено 21 июля 2012 года .
- ^ Jump up to: а беременный Филипс, Чак (19 июля 1992 г.). «Исследование обложки:« Арнольд Шварценеггер сдул десятки полицейских в качестве терминатора. Но я не слышу, чтобы кто-нибудь жаловался ».: AQ & A с Ice-T о роке, расе и« убийце полицейских » . Los Angeles Times . Архивировано с оригинала 12 января 2016 года . Получено 2 января 2014 года .
- ^ Авис Томас-Лестер; Marylou Tousignant (25 июня 1992 г.). «Реакция на песню Ice-T нагревается» . The Washington Post . WP Company . Получено 27 сентября 2022 года .
- ^ Правило Шейлы (29 января 1993 г.). «Ice-T и Warner распределяют компанию» . New York Times . Архивировано из оригинала 26 мая 2013 года . Получено 27 сентября 2022 года .
- ^ Jump up to: а беременный Джонс IV, Джеймс Т (20 декабря 1990 г.). «Основной рэп; передовые звуковые топы всплывают за год споров; ребенок видео сбивает удар на новые улицы» . USA сегодня . п. 1.A. Архивировано с оригинала 8 ноября 2012 года . Получено 7 июня 2012 года .
- ^ Jump up to: а беременный в Симпсон, Дженис С. (5 февраля 1990 г.). «Йо! Рэп попадает на карту» . Время . Тол. 135. Нью -Йорк. п. 60. Архивировано из оригинала 13 ноября 2007 года . Получено 7 июня 2012 года .
- ^ Jump up to: а беременный Хилберн, Роберт (4 февраля 1990 г.). «Рэп - сила и противоречие: успех подтвердил самую летучивую форму POP, но его будущее воздействие может быть сформировано продолжающимся общественным вражеским шумом» . Los Angeles Times . Los Angeles Times. Архивировано из оригинала 6 февраля 2012 года . Получено 7 июня 2012 года .
- ^ "Архивировано" . Архивировано с оригинала 4 сентября 2009 года . Получено 23 февраля 2010 года .
- ^ «Пожалуйста, замолчайте, не повреду им: обзор» . Allmusic.
- ^ "Архивировано" . Архивировано из оригинала 25 января 2003 года . Получено 31 марта 2010 года .
- ^ Кристофер Джон Фарли (24 июня 2001 г.). «Подростковые идолы рэпа возвращаются» . Время . Архивировано с оригинала 3 ноября 2012 года . Получено 7 сентября 2012 года .
- ^ Кэссиди, Джон (19 августа 1996 г.). «Разговор о городе: под молотом» . Житель Нью -Йорка . Получено 7 сентября 2012 года .
- ^ "MC Biography" . Sing365.com. Архивировано из оригинала 15 июля 2012 года . Получено 7 сентября 2012 года .
- ^ Kyllonen, Tommy (2007). «Неортодоксальная культура: история хип-хопа». Un.orthodox: церковь. Хип-хоп. Культура Зондерван. п. 92. ISBN 978-0-310-27439-1 .
- ^ Jump up to: а беременный «Хип-хоп (музыкальное и культурное движение)-Британская онлайн-энциклопедия» . Encyclopædia Britannica . 13 февраля 2005 года. Архивировано из оригинала 11 мая 2011 года . Получено 7 сентября 2012 года .
- ^ Бэти, Ангус (7 октября 2010 г.). «Общество наследия хип-хопа» . Хранитель . Лондон Архивировано из оригинала 1 октября 2013 года . Получено 8 ноября 2011 года .
- ^ Коутс, Та-Нехизи (17 августа 2007 г.). «Хип-хоп вниз» . Время . Архивировано с оригинала 14 апреля 2012 года . Получено 16 апреля 2012 года .
- ^ Мартинес, Майкл (9 февраля 2011 г.). «Музыка умирает по популярной видеоигры" Guitar Hero " . CNN. Архивировано из оригинала 11 августа 2011 года . Получено 27 ноября 2011 года .
- ^ Полфусс, Джонас (4 мая 2022 г.). «Хип-хоп: значок рынка» . Рынки потребления и культура . 25 (3): 272–286. doi : 10.1080/10253866.2021.1990050 . ISSN 1025-3866 . S2CID 249626865 .
- ^ Джаннотта, Меган (8 марта 2019 г.). «Восточное побережье против соперничества на западном побережье: взгляд на печально известную вражду хип-хопа Тупака и Бигги» . Amnewyork . Получено 1 декабря 2020 года .
- ^ «Hardcore Rap: значительные альбомы, артисты и песни, большинство просмотрено» . Allmusic. Архивировано из оригинала 11 декабря 2011 года . Получено 7 сентября 2012 года .
- ^ Хьюи, Стив. «Печально известный в Allmusic» . Получено 1 января 2007 года .
- ^ Хьюи, Стив. «Ад на земле в Аллмусе» . Получено 1 января 2007 года .
- ^ Осорио, Ким. «1994: (второй) самый важный год в хип -хопе» . Источник . Архивировано из оригинала 20 февраля 2021 года . Получено 15 апреля 2014 года .
- ^ «Убийства гангста -рэперов Тупак Шакур и печально известная библиотека криминала на trutv.com» . Trutv.com. 30 ноября 1994 года. Архивировано с оригинала 1 июня 2009 года . Получено 12 января 2010 года .
- ^ «Hronic> Charts & Awards> Billboard Albums» . Allmusic. 15 декабря 1992 г. Получено 12 января 2010 года .
- ^ Нельсон, Хавелок (18 марта 1993 г.). «Хронический: доктор Дре: обзор» . Катящий камень . Архивировано из оригинала 20 июня 2008 года . Получено 12 января 2010 года .
- ^ "Snoop Dogg Music News & Info" . Billboard . Получено 12 января 2010 года .
- ^ Буркс, Мэгги (3 сентября 2008 г.). «Южный хип-хоп» . Jackson Free Press . Архивировано из оригинала 23 марта 2012 года . Получено 11 сентября 2008 года .
- ^ Ломакс, Джон (5 мая 2005 г.). «Устье юга» . Хьюстон Пресс . Архивировано с оригинала 13 января 2012 года . Получено 1 ноября 2011 года .
- ^ Вестхофф, Бен (18 марта 2011 г.). «Грязный юг» . Деревенский голос . Архивировано из оригинала 23 апреля 2011 года . Получено 1 ноября 2011 года .
- ^ Кристгау, Роберт (2000). "CG 90S: введение" . robertchristgau.com . Получено 13 апреля 2019 года .
- ^ Амброуз, Джо (2001). «Мосшинг - введение». Насильственный мир культуры Moshpit . Omnibus Press. п. 5. ISBN 0-7119-8744-0 .
- ^ Akindes, Fay Yokomizo (2001). «Внезапная порыв:« на Меле Палеолео »(Гавайский рэп) как освободительный дискурс». Дискурс . 23 (1): 82–98. doi : 10.1353/dis.2001.0001 . JSTOR 41389595 . S2CID 143489394 .
- ^ "Digable Planets Music News & Info" . Billboard . Получено 7 сентября 2012 года .
- ^ «Плейлист эпохи эры Bling | Творческий контроль» . 3 июня 2020 года. Архивировано с оригинала 3 июня 2020 года . Получено 25 февраля 2021 года .
- ^ «Полная история" Bling Bling "| Fader" . 3 июня 2020 года. Архивировано с оригинала 3 июня 2020 года . Получено 25 февраля 2021 года .
- ^ «Революционная, но клубная: эра Джигги» . 24 февраля 2008 г.
- ^ «Независимый как трах: 20 важных подземных хип -хоп релизов с 1997 года» . Festivalpeak.com . 3 ноября 2017 года . Получено 25 февраля 2021 года .
- ^ «Лучшие блестящие костюмы эры блестящего костюма | Комплекс» . Сложные сети . 3 июня 2020 года. Архивировано с оригинала 3 июня 2020 года . Получено 25 февраля 2021 года .
- ^ Лила, Роуз (1 августа 2016 г.). "Rockstar Souljah Boy Mixtape" . Hotnewhiphop . Архивировано с оригинала 16 августа 2016 года . Получено 1 августа 2016 года .
- ^ «Slim Shady LP> Charts & Awards> альбомы Billboard» . Allmusic. 23 февраля 1999 . Получено 12 января 2010 года .
- ^ «История графиков: 50 Cent - Billboard Global 200» . Billboard . Получено 27 сентября 2021 года .
- ^ Мишель, SIA (18 сентября 2006 г.). «Выбор критиков: новые компакт -диски» . New York Times . Архивировано с оригинала 7 сентября 2009 года . Получено 10 мая 2008 года .
- ^ «Золото и платина - Diamond Awards» . Ассоциация звукозаписывающей промышленности Америки. Архивировано из оригинала 16 мая 2007 года.
- ^ Лерой, Дэн. "MF Doom Biography от Дэна Леруа" . Allmusic . Архивировано из оригинала 16 марта 2020 года . Получено 13 января 2020 года .
- ^ Никто не пройдет в Allmusic
- ^ Коэн, Джонатан (5 сентября 2007 г.). « Musical 2» начинается третья неделя под номером 1 » . Billboard . Архивировано из оригинала 13 января 2020 года.
- ^ Пангберн, DJ (20 июня 2018 г.). «5 артистов, которые являются мастерами музыки глюка» . Изотоп . Получено 27 сентября 2021 года .
- ^ Шербурн, Филипп (24 мая 2019 г.). «Летающий лотос фламагра» . Pitchfork . Получено 27 сентября 2021 года .
- ^ Патрин, Нейт (29 августа 2008 г.). "Lething Lotus Los Angeles " Pitchfork сентября Получено 27 ,
- ^ Адаско, Генри (8 марта 2019 г.). "Crunk Music" . liveabout.com . Получено 27 сентября 2021 года .
- ^ "Crunk Music" . Rapbasement.com . 6 октября 2006 г. Архивировано с оригинала 2 сентября 2021 года . Получено 27 сентября 2021 года .
- ^ Миллер, Мэтт (10 июня 2008 г.). «Грязное десятилетие: рэп -музыка с юга: 1997–2007» . Southernspaces.org. Архивировано из оригинала 18 сентября 2010 года . Получено 12 января 2010 года .
- ^ «От Crunk до Snap до ловушки: краткая история южного хип -хопа» . Milankordestani.medium.com . 5 мая 2021 года . Получено 27 сентября 2021 года .
- ^ Vibe , июнь 2006 года, "О, Snap!"
- ^ «5 причин Soulja Boy - самый влиятельный рэпер своего поколения» . Ставка 3 июня 2020 года. Архивировано с оригинала 3 июня 2020 года . Получено 25 февраля 2021 года .
- ^ «Как Soulja Boy & Myspace привлекли хип-хоп в интернет-эру» . DJBOOTH . 16 января 2019 года.
- ^ «После снижения продаж на 21% рэп индустрия осознает себя» . Futuremusic.com. 9 апреля 2006 г. Получено 12 января 2010 года .
- ^ Коутс, Та-Нехизи (17 августа 2007 г.). «Хип-хоп вниз» . Время . Архивировано с оригинала 14 апреля 2012 года . Получено 12 января 2010 года .
- ^ Милолой, Кортленд (19 сентября 2007 г.). «Гангста -рэп, умирающий на улице» . The Washington Post . Архивировано с оригинала 6 июля 2017 года.
- ^ Rideout, Виктория; Робертс, Дональд Ф.; Фор, Улла Ф. (2005). «Поколение М: СМИ в жизни 8–18 лет» (PDF) . Фонд семьи Генри Дж. Кайзер (март). Менло Парк, Калифорния. Архивировано из оригинала (PDF) 7 марта 2006 года . Получено 18 мая 2014 года .
- ^ Блэр, Элизабет (11 марта 2007 г.). "Хип-хоп умирает или он двигался под землей?" Полем Национальное общественное радио - все учитывая . Получено 12 января 2010 года .
- ^ Мартенс, Тодд (30 апреля 2009 г.). «Лучше как песня или ринг» . Los Angeles Times . Архивировано из оригинала 6 февраля 2011 года . Получено 30 апреля 2009 года .
- ^ "Soulja Boy Tell 'Em - Souljaboytellem.com - обзор альбома хип -хопа" . DJBOOTH.NET. Архивировано из оригинала 9 февраля 2010 года . Получено 12 января 2010 года .
- ^ Ньютон, Мэтью (1 декабря 2008 г.). «Отбор проб мертвы? | Мэтью Ньютона» . Мэтью Ньютон. Архивировано из оригинала 25 сентября 2009 года . Получено 12 января 2010 года .
- ^ Крауч, Стэнли (8 декабря 2008 г.). «Для будущего хип-хопа все, что блестящие-это не золотые зубы» . Сиэтл Пост-Интеллигенсер . Архивировано из оригинала 20 февраля 2021 года . Получено 11 декабря 2008 года .
- ^ Саббах, Дэн (18 июня 2008 г.). «Продажи музыки снижаются на самый низкий уровень за более чем двадцать лет» . Время . Лондон, Великобритания. Архивировано из оригинала 25 августа 2011 года . Получено 12 января 2010 года .
- ^ Кауфман, Гил (27 мая 2009 г.). «Большой дебют Eminem's Relapse Notches 2009 года» . MTV News. Архивировано из оригинала 28 мая 2009 года . Получено 12 января 2010 года .
- ^ «Рик Росс дебютирует под номером 1 на Billboard 200 за третий раз» . Billboard . 14 сентября 2009 г. Получено 12 января 2010 года .
- ^ Колфилд, Кит (17 июня 2009 г.). «Черные глаза гороха» заканчиваются под номером 1 на Billboard 200 » . Billboard . Получено 12 января 2010 года .
- ^ Моника Эррера; Кейт Колфилд (5 августа 2009 г.). «Fabolous Tops Billboard 200; Jackson's« One »теперь второй лучший продавец 2009 года» . Billboard . Получено 12 января 2010 года .
- ^ «Dizzee Rascal-Dizzee и Eminem Land Land Sast-Speaking No 1S 2009 года» . ContactMusic.com . 24 мая 2009 г. Архивировано с оригинала 14 марта 2010 года . Получено 12 января 2010 года .
- ^ Секстон, Пол (17 сентября 2007 г.). «Канье побеждает 50 центов в британском диаграмме альбомов» . Billboard . Получено 31 мая 2012 года .
- ^ Рейд, Шахим (3 октября 2008 г.). «Распространенная похвала канье по пению; Лупе Фиаско играет генеральный директор: микстейп понедельник» . MTV. Архивировано из оригинала 6 октября 2008 года . Получено 23 ноября 2008 года .
- ^ «Городской обзор: Канье Уэст, 808s и разбитое сердце » . Наблюдатель . Лондон: Guardian News and Media Ltd. 9 ноября 2008 года. Архивировано с оригинала 1 декабря 2008 года . Получено 24 ноября 2008 года .
- ^ Каш, Тим; Рейд, Шахим; Родригес, Джейсон (3 сентября 2009 г.). «Эксклюзив: следующий LP Jay-Z станет« самым экспериментальным я когда-либо делал » . MTV . Архивировано с оригинала 4 сентября 2009 года . Получено 3 сентября 2009 г.
- ^ Каш, Тим; Монтгомери, Джеймс (3 сентября 2009 г.). «Jay-Z надеется, что такие группы, как Grizzly Bear, будут толкать хип-хоп » . MTV. Архивировано из оригинала 3 сентября 2009 года . Получено 3 сентября 2009 г.
- ^ Jonze, Spike (30 апреля 2009 г.). «2009 - время 100» . Время . Архивировано из оригинала 5 марта 2010 года . Получено 12 января 2010 года .
- ^ «Время 2009 года» . Время . Архивировано из оригинала 8 мая 2009 года . Получено 12 января 2010 года .
- ^ «Класс находится в сессии, интервью с профессором рэпера Али» Sfbayview.com. Архивировано из оригинала 28 сентября 2011 года . Получено 9 июня 2011 года .
- ^ «Интервью: Исламский эко-рейп профессора Али отправляет уроки окружающей среды мусульманам» . Greenprophet.com. 23 мая 2011 г. Получено 9 июня 2011 года .
- ^ «Почему фанаты хип -хопа пропускают эпоху блога - Travital от Dan Runcie» . 19 сентября 2020 года. Архивировано с оригинала 19 сентября 2020 года . Получено 25 февраля 2021 года .
- ^ Где они сейчас? « HNHH . 29 апреля 2020 года. Архивировано с оригинала 29 апреля 2020 года . Получено 25 февраля 2021 года .
- ^ Морпурго, Джозеф (23 октября 2012 г.). «Хороший ребенок, Мад -Сити» . Факт Лондон Архивировано с оригинала 27 октября 2012 года . Получено 29 октября 2012 года .
- ^ Клад, христианин (17 сентября 2009 г.). «Кид Куди: чувствительная душа хип-хопа». Катящий камень . № 1087. с. 40
- ^ Караманика, Джон (12 сентября 2008 г.). «Майндоинал золотого века хип-хопа» . New York Times . Архивировано из оригинала 10 мая 2013 года . Получено 18 июля 2012 года .
- ^ Фарбер, Джим (2007). « Певицы лучше справляются с T-Pain Relief Archived 2009-02-08 на The Wayback Machine », New York Dailynews .
- ^ Ли, Крис (15 ноября 2008 г.). «Будущее (ретро) его» . Los Angeles Times . Архивировано с оригинала 20 января 2016 года . Получено 13 декабря 2012 года .
- ^ «Я-T-Pain от Smule-испытываю социальную музыку» . iamtpain.smule.com . Архивировано с оригинала 25 июля 2017 года . Получено 8 августа 2017 года .
- ^ Jump up to: а беременный Рейнольдс, Саймон (17 сентября 2018 г.). «Как автоматическая настройка революционизировала звук популярной музыки» . Pitchfork . Получено 28 сентября 2018 года .
- ^ «50 величайших песен Vocoder - #50 Snoop Dogg - сексуальное извержение» . Сложный . Сложные СМИ. Архивировано с оригинала 1 января 2012 года . Получено 23 октября 2012 года .
- ^ Ноз, Эндрю. «100 величайших песен Lil Wayne - #3. Lil Wayne F/ Static Major" Lollipop " . Сложный . Сложные СМИ. Архивировано с оригинала 27 декабря 2012 года . Получено 23 октября 2012 года .
- ^ Шахим, Рейд (15 октября 2008 г.). «Предварительный просмотр альбома Kanye West 808s & Heartbreak: больше барабанов, больше пения,« Нет типичных хип-хоп битов » . MTV. Архивировано из оригинала 20 октября 2008 года . Получено 2 ноября 2008 года .
- ^ Джозеф Паттерсон (19 января 2013 г.). «Музыка ловушки: окончательное руководство» . Топман. Время саботажа. Архивировано из оригинала 25 февраля 2013 года . Получено 14 февраля 2013 года .
- ^ «Феномен ловушки объяснил» . DJ Mag . Архивировано с оригинала 23 июля 2013 года . Получено 30 мая 2013 года .
- ^ «Короли ловушек: как доминировал поджанр хип-хопа» . TheGuardian.com . 13 августа 2015 . Получено 16 апреля 2018 года .
- ^ «Как ловушка пришла управлять миром» . Сложные сети . Получено 16 апреля 2018 года .
- ^ «Выйти из ловушки с музыкой: интервью с продюсером, родившимся в Хьюстоне,» . Порок . 11 июня 2012 года. Архивировано с оригинала 3 ноября 2012 года.
- ^ Реймер, Майлз. "Кто владеет ловушкой?" Полем Чикагский читатель . Архивировано из оригинала 27 мая 2013 года . Получено 30 мая 2013 года .
- ^ Unterberger, Эндрю (13 декабря 2019 г.). «2019 год был годом, когда… Lil Nas X« Old Town Road »выступил на десятилетие» . Billboard.com . Получено 16 января 2022 года .
- ^ «Lil Nas X делает историю Грэмми как первого открыто гей -рэппер, номинированный в лучших категориях» . Los Angeles Times . 20 ноября 2019 года . Получено 16 января 2022 года .
- ^ Алишиа Геркулес. «Женщины в хип-хоп индустрии сделали свой след в 2010-х годах | мнение» . Ежедневный коллегиан . Получено 16 января 2022 года .
- ^ Джи, Андре (7 декабря 2022 г.). «Как Metro Boomin сделала ловушку, звучала как симфония» . Катящий камень . Получено 11 июня 2024 года .
- ^ Пьер, Альфонс (27 апреля 2020 года). «10 лучших ударов Пирре Борна» . Pitchfork . Получено 11 июня 2024 года .
- ^ Жермен, Таби (12 сентября 2024 г.). «Hip Hop Awards 2023: Лондон на запоминающихся чартных хитах Da Track» . Ставка Получено 11 июня 2024 года .
- ^ Тарт, Крис (22 ноября 2015 г.). «10 Основной Лондон на DA Track Productions» . Hotnewhiphop . Получено 11 июня 2024 года .
- ^ Кармайкл, Родни (25 апреля 2017 г.). «Как Майк сделает-это и Кендрик Ламар создал самую неотложную музыку года» . ЭНЕРГЕТИЧЕСКИЙ ЯДЕРНЫЙ РЕАКТОР . Получено 10 июня 2024 года .
- ^ Партридж, Кен (15 сентября 2023 г.). «Оглядываясь назад на лучшего продюсера хип-хопа 2017 года на гении» . Гениальность Получено 11 июня 2024 года .
- ^ «Бормистый рэп: культурная лень или истинное отражение современных времен?» Полем 18 октября 2017 года . Получено 9 апреля 2018 года .
- ^ «Рик Рубин говорит, что Эминем расстроен« бормочным рэпом » . Billboard . 11 ноября 2017 года . Получено 9 апреля 2018 года .
- ^ «Snoop Dogg говорит, что новое поколение рэперов звучит идентично» . NME . 15 мая 2015 года . Получено 9 апреля 2018 года .
- ^ «Черная мысль о бормотном рэпе:« Я по сути изобрел » . Сложные сети . Получено 16 апреля 2018 года .
- ^ «Хип-хоп становится самым популярным жанром музыки впервые в истории США» . Vibe.com . 19 июля 2017 года.
- ^ «Отчет: хип-хоп/R & B является доминирующим жанром в США впервые» . Форбс .
- ^ «Нильсен говорит, что хип-хоп/R & B в настоящее время наиболее потребляется в США в США» XXLMAG.com . 18 июля 2017 года.
- ^ «Хип-хоп берет трон, проходит Rock как самый потребляемый жанр в США» . Hypebeast.com . 18 июля 2017 года.
- ^ «Атланта: город, который определил 2010 -е годы и изменил звук мира» . Dazeddigital.com . 17 декабря 2019 года . Получено 16 января 2022 года .
- ^ «Как будет звучать 2020 год? Эксперты предсказывают будущее рэпа» . Complex.com . Получено 16 января 2022 года .
- ^ Шах, Нил (15 июля 2021 года). «Поп Smoke имеет лучшую хип-хоп альбом 2021 года более чем через год после его смерти» . Wsj.com . Получено 16 января 2022 года .
- ^ «Doja Cat превосходит Дрейка как рэпера с большинством ежемесячных слушателей Spotify» . Complex.com . Получено 16 января 2022 года .
- ^ Томпсон, Бонсу (28 сентября 2017 г.). «Как потоковые произведения революционизировали развертывание альбома рэпа на дороге к № 1» . ЭНЕРГЕТИЧЕСКИЙ ЯДЕРНЫЙ РЕАКТОР . Получено 16 апреля 2018 года .
- ^ [2] [ Постоянная мертвая ссылка ]
- ^ «Какую вероятность того, что рэппер, только по потоковой потоковой передаче Грэмми, означает для будущего Попа» . Катящий камень . 10 февраля 2017 года. Архивировано с оригинала 18 июня 2018 года . Получено 16 апреля 2018 года .
- ^ «Шанс рэппер« раскраски »-это первый альбом только в потоковой передаче, чтобы выиграть Грэмми» . Billboard . 13 февраля 2017 года . Получено 16 апреля 2018 года .
- ^ «Канье объявляет о смерти компакт -дисков (во всяком случае,)» . 7 марта 2016 года . Получено 16 апреля 2018 года .
- ^ «Больше жизни - это еще один умный карьерный рост для Дрейка» . Атлантика . 20 марта 2017 года . Получено 16 апреля 2018 года .
- ^ Караманика, Джон (22 июня 2017 г.). «Гупкий мир нового подполья рэпа» . New York Times . Получено 9 апреля 2018 года .
- ^ «Lil Peep: Soundcloud Rap Pioneer, который стал жертвой употребления наркотиков и депрессии, которую подчеркнула его музыка» . Independent.co.uk . 12 января 2018 года . Получено 9 апреля 2018 года .
- ^ «Xxxtentacion ударил еще больше обвинений в совершении уголовного преступления» . 18 декабря 2017 года . Получено 9 апреля 2018 года .
- ^ «6ix9ine (Tekashi69) признает себя виновным в трех уголовных преступлениях о сексуальных проступках с ребенком» . Получено 16 апреля 2018 года .
- ^ «Тей-К будет предъявлено обвинение в стрельбе Чик-Фил-А-Смерть» . Фадер . Получено 9 апреля 2018 года .
- ^ Weingarten, Christopher R. (19 июня 2018 г.). «Мы только начали понимать музыкальное наследие Xxxtentacion» . Катящий камень . Получено 14 февраля 2022 года .
- ^ «Juice Wrld, Lil Peep и Xxxtentacion являются символами сцены, которая торгует трагедией» . 13 декабря 2019 года.
- ^ Jump up to: а беременный "Xxxtentacion's '?" Становится рэп -альбомом Spotify № 1 всех времен » . Hiphopdx . 18 февраля 2022 года.
- ^ «Doja Cat превосходит Drake как большинство ежемесячных потоковых рэперов на Spotify» . Rap-Up.com . 14 октября 2021 года . Получено 3 января 2022 года .
- ^ «Эминем занимает 11 -е место в большинстве потоковых художников 2021 года» . Скачать колокольчики . Получено 6 декабря 2022 года .
- ^ «Диаграммы на конец года: рэп-стринг-артисты» . Billboard . 13 декабря 2013 года . Получено 3 января 2022 года .
- ^ Навотка, Эдвард (10 декабря 2004 г.). «Глобализация хип-хопа начинается и заканчивается« где вы находитесь » . USA сегодня . Получено 12 января 2010 года .
- ^ [3] [ Постоянная мертвая ссылка ]
- ^ Ривера, Ракель З. (2003). Нью -Йорк Риканцы из зоны хип -хопа (1 -е изд.). Нью -Йорк: Palgrave Macmillan. ISBN 1403960445 Полем OCLC 51031024 .
- ^ Jump up to: а беременный Перри, Марк Д. (30 декабря 2015 г.). Негритянская соя йо: хип -хоп и гонка гражданство на неолиберальной Кубе . Дарем. ISBN 9780822358855 Полем OCLC 903675195 .
{{cite book}}: CS1 Maint: местоположение отсутствует издатель ( ссылка ) - ^ «CNN.com-кубинский хип-хоп: восстание в революции-25 ноября 2002 г.» . CNN. 22 ноября 2002 года. Архивировано с оригинала 27 августа 2009 года . Получено 24 февраля 2008 года .
- ^ Jump up to: а беременный Гейтс, Генри Луи (2011). Черный в Латинской Америке . Нью -Йорк: издательство Нью -Йоркского университета. п. 219. ISBN 9780814738184 Полем OCLC 692291843 .
- ^ Кастильо-Гарангов, Мелисса; Плана, Мелисса Кастильо; Николс, Джейсон (2016). La Verdad: Международный диалог о хип -хопе латитину Колумб. П. 84. ISBN 9780814213155 Полем OCLC 945948404 .
{{cite book}}: CS1 Maint: местоположение отсутствует издатель ( ссылка ) - ^ Кастильо-Гарангов, Мелисса; Плана, Мелисса Кастильо; Николс, Джейсон (2016). La Verdad: Международный диалог о хип -хопе латитину Колумб. П. 85. ISBN 9780814213155 Полем OCLC 945948404 .
{{cite book}}: CS1 Maint: местоположение отсутствует издатель ( ссылка ) - ^ Фернандес, Суджата (2012). Кваме Диксон, Джон Бурдик (ред.). Сравнительные перспективы на афро-латинской Америке . п. 89. ISBN 978-0-8130-4269-5 Полем Архивировано из оригинала 3 декабря 2017 года . Получено 2 декабря 2017 года .
- ^ Кастильо-Гарангов, Мелисса; Плана, Мелисса Кастильо; Николс, Джейсон (2016). La Verdad: Международный диалог о хип -хопе латитину Колумб. П. 253. ISBN 9780814213155 Полем OCLC 945948404 .
{{cite book}}: CS1 Maint: местоположение отсутствует издатель ( ссылка ) - ^ Хамму, Карим (2020). «Сорок лет французского рэпа» . CRESPPA - Центр социологических и политических исследований на Париже (на французском языке) . Получено 30 ноября 2022 года .
- ^ 100 легендарных альбомов рэпа COSSART ED. 2013. ISBN 978-2-940464-38-8 Полем OCLC 851914668 . Получено 1 ноября 2022 года .
- ^ Брунон, Лора; Фернандес, Мариано; Лист Chirat) (2010). Когда рэп выходит из своего политического социологического пузыря популярного успеха . Ирма. ISBN 978-2-916668-28-4 Полем OCLC 690359542 . Получено 30 ноября 2022 года .
- ^ Рэп или мастерство рифмы: стилистическая эгоироза . Харматтан. 2008. ISBN 978-2-296-06783-7 Полем OCLC 470589497 . Получено 30 ноября 2022 года .
- ^ Генуя (9 мая 2021 г.). «Sefyu: 15 -летие« Кто я? » . Mouv ' (по -французски ) Получено ноября 29 ,
- ^ «Sefyu: Вернемся к карьере Аулне -рэпера» . Хип -хоп угол: французский рэп, США и Новости культуры (по -французски). 4 июля 2017 года . Получено 13 декабря 2022 года .
Чтобы возродить воспоминания, связанные с Sefyu, вы должны ссылаться на ранние 2000. Там, где он свидетельствует о раннем таланте, написав свои первые рифмы достаточно рано, именно его мастерство круглого мяча его характеризует. Тем не менее, член местной группы со своими друзьями Бабой и Куаменом (NCC: New Clandles of the City, затем переименован в New City Connection) параллельно, он, наконец, отказатся от спорта, чтобы полностью посвятить себя своей художественной деятельности. В Лондоне, так как он тренировался в учебном центре «Арсенал», он серьезно повредил колени и вернулся в Париж. Также оставляя NCC, он решает полностью погрузиться в рэп. Это возможность поставить несколько выступлений, особенно вместе с Rohff в Кодексе 187 (альбом "La Pride des наша").
- ^ "Blockfest 2016" . Посетите Тампер (на финском). Посетите туристическую информацию Tampere . Получено 19 апреля 2021 года .
- ^ «Хип -хоп фестиваль Blockfest был продан в рекордно короткие сроки» . Иле (на финском). 2 июля 2019 года . Получено 19 апреля 2021 года .
- ^ Лиади, Олусегун (2015). Популярность хип -хопа среди молодежи Нигерии: роль многоязычия . LAP LAMBERT Academic Publishing GmbH KG. ISBN 978-3-659-57269-2 .
- ^ Adebiyi, Adeium (25 марта 2024 г.). «Хип -хоп в основном ФРС - Ма Агаба » Пульс Нигерия 1 2024,
- ^ «Нигерийский хип -хоп растет в популярности» . BBC News . Получено 1 сентября 2024 года .
- ^ Тайо, Айомид. «Нигерийский рэпер с слоем множества цветов» . Аль Джазира . Получено 1 сентября 2024 года .
- ^ Okwuego, Oluchi (21 декабря 2023 г.). «Spotify приветствует Olamide как влиятельный человек Top Street Pop» . Голос Нигерии . Получено 1 сентября 2024 года .
- ^ «Блакбонез - самый горячий рэпер Африки, независимо от того, выпускает ли он музыку» . Notjustok . 10 апреля 2024 года . Получено 1 сентября 2024 года .
- ^ Идаво, Ану-Олавапо (17 ноября 2022 г.). "Нигерийская тренировка; Odudublvck - это сердцебиение афро -тренировок RP. - Radr Africa " Ardrafrica.com . Получено сентября 1 ,
- ^ Timeslive, Timeslive (сентябрь 2017 г.). «В то время как Зума не лучший президент,« он заслуживает уважения », - говорит рэпер Папа Трой» . Раз живи . Получено 4 мая 2024 года .
- ^ «Краткая история: SA хип -хоп» . Red Bull . 28 июня 2017 года . Получено 24 мая 2024 года .
- ^ «Bet Hip Hop Awards 2023: все победители» . Музыка в Африке . 11 октября 2023 года . Получено 24 мая 2024 года .
- ^ Cowie, Del (1 февраля 2021 г.). «Десятилетие в канадском хип-хопе, 2010–2020» . Журнал SOCAN . Архивировано из оригинала 3 февраля 2021 года . Получено 3 января 2022 года .
Ссылки
- Дэвид Тоуп (1984/1991). Рэпта II: африканский рэп к глобальному хип -хому . Нью-Йорк. Нью -Йорк: хвост змея. ISBN 1-85242-243-2 .
- Маклеод, Кембрю. Интервью с Чаком Д. и Хэнк Шокли . 2002. Оставайся бесплатно журнал .
- Corvino, Daniel и Livernoche, Shawn (2000). Краткая история рифмы и баса: взросление с хип -хопом . Tinicum, PA: Xlibris Corporation/The Lightning Source, Inc. ISBN 1-4010-2851-9 [ Самостоятельно опубликованный источник ]
- Хесс, Микки (2009). Хип -хоп в Америке: Региональный гид: Том 1: Восточное побережье и Западное побережье Гринвуд. ISBN 0313343233
- Роуз, Триша (1994). "Черный шум". Мидлтаун, Коннектикут: издательство Уэслианского университета . ISBN 0-8195-6275-0
- Поттер, Рассел (1995). Чрезвычайные народные народные народ: хип-хоп и политика постмодернизма . Олбани: Suny Press . ISBN 0-7914-2626-2
- Свет, Алан (ред.). (1999). История атмосфера хип-хопа . Нью -Йорк: пресса Three Rivers. ISBN 0-609-80503-7
- Джордж, Нельсон (2000, Rev. 2005). Хип-хоп Америка . Нью -Йорк: книги пингвинов. ISBN 0-14-028022-7
- Фрике, Джим и Ахерн, Чарли (ред.). (2002). Да, да, вы все: опытный музыкальный проект устная история хип -хопа первого десятилетия . Нью -Йорк: да капо Пресс. ISBN 0-306-81184-7
- Китвана, Бакар (2004). Состояние поколения хип-хопа: как культурное движение хип-хопа превращается в политическую власть . Получено 4 декабря 2006 года. Из базы данных ссылок в Огайо
- Чанг, Джефф (2005). Не могу остановиться, не остановится: история поколения хип-хопа . Пикадор, ISBN 0-312-42579-1 .
- Чанг, Джефф (ноябрь - декабрь 2007 г.). «Это мир хип-хоп» . Внешняя политика (163): 58–65. Архивировано из оригинала 5 марта 2017 года . Получено 7 марта 2017 года .
- Диавара, Мантия (1998). В поисках Африки . Кембридж, Массачусетс: издательство Гарвардского университета . ISBN 978-0-674-44611-3 .
Дальнейшее чтение
- Джордж, Нельсон. Хип -хоп Америка . Пингвин, 2005.
- Кац, Марк. Groove Music. Искусство и культура хип -хопа диджея . OUP, 2012.
Внешние ссылки
- Не могу остановиться, не остановится: история поколения хип-хопа -Джефф Чанг
- «В дни» - атмосфера
- «Рэп: Поразительные рассказы о черном разочаровании и гордости трястись поп -мейнстримом» - Роберт Хилберн
- Когда регги стали рэп? Архивировано 20 марта 2015 года на машине Wayback от D. George
- «Обзор хип -хопа National Geographic» . Архивировано из оригинала 14 октября 2008 года . Получено 23 февраля 2009 г.
- Оливо В. (март 2001 г.). "Phat Lines: орфографические соглашения в рэп -музыке". Письменный язык и грамотность . 4 (1): 67–85. doi : 10.1075/wll.4.1.05oli .
- «Нецивилическая война: битва между истеблишментом и сторонниками рэп -музыки вновь открывает старые раны расы и класса» - Чак Филипс
- Исторические корни хип -хопа
- WhoSampled -пользовательская база данных интерполяций и образцов, обложки и ремиксов, во всех типах музыки, с акцентом на хип-хоп
 Черная американская музыка (временная шкала) |
|---|
| Базы данных управления авторитетом : национальный |
|---|
