Хип-хоп музыка
Хип-хоп или хип-хоп , также известный как рэп , а ранее диско-рэп . [7] [8] — жанр популярной музыки , зародившийся в начале 1970-х годов среди афроамериканского сообщества. Хип-хоп зародился как жанр, направленный против наркотиков и насилия. [9] Состоит из стилизованной ритмичной музыки (обычно построенной на барабанных боях ), которая часто сопровождает рэп , ритмическую подачу поэтической речи. [10] В начале 1990-х годов профессор афроамериканских исследований в Университете Темпл сказал: «Хип-хоп — это то, что чернокожие могут безоговорочно считать своим». [11] К 21 веку круг рэперов изменился как по расе, так и по полу. Музыка развивалась как часть более широкой хип-хоп культуры , субкультуры, определяемой четырьмя ключевыми стилистическими элементами: MC /рэп, диджеинг/ скрэтчинг с вертушками , брейк-данс и искусство граффити . [12] [13] [14] Хотя термин «хип-хоп» часто используется исключительно для обозначения рэпа и рэп-музыки, более правильно обозначает практику всей субкультуры. [15] [16] Термин «музыка хип-хоп» иногда используется как синоним термина «рэп-музыка» . [10] [17] хотя рэп не является обязательным компонентом хип-хоп музыки; жанр может также включать в себя другие элементы культуры, включая диджеинг , тернтаблизм , скретчинг , битбокс и инструментальные треки . [18] [19]
Хип-хоп как музыкальный жанр и культура сформировался в 1970-х годах, когда блочные вечеринки становились все более популярными в Нью-Йорке, особенно среди афроамериканской молодежи, проживающей в Бронксе . [20] На блочных вечеринках диджеи проигрывали ударные брейки популярных песен, используя две вертушки и диджейский микшер , чтобы иметь возможность воспроизводить брейки с двух копий одной и той же пластинки, чередуя одну с другой и продлевая « перерыв ». [21] Ранняя эволюция хип-хопа произошла, когда технология сэмплирования и драм-машины стали широко доступными и доступными. Техники тернтаблистов, такие как скрэтчинг и битматч, развивались вместе с брейками. Рэп развился как вокальный стиль, в котором артист говорит или поет ритмично под инструментальный или синтезированный бит .
Хип-хоп музыка официально не записывалась для воспроизведения по радио и телевидению до 1979 года, во многом из-за бедности во время зарождения жанра и отсутствия признания за пределами гетто. [22] Хип-хоп старой школы был первой массовой волной этого жанра, отмеченной влиянием диско и текстами, ориентированными на вечеринки. 1980-е годы ознаменовались диверсификацией хип-хопа, поскольку этот жанр развил более сложные стили и распространился по всему миру. Хип-хоп новой школы был второй волной этого жанра, отмеченной его электронным звучанием, и привела к золотому веку хип-хопа , инновационному периоду между серединой 1980-х и серединой 1990-х годов, который также положил начало эре собственных альбомов хип-хопа . гангста -рэпа В это время приобрел популярность поджанр , ориентированный на жестокий образ жизни и нищету городской афроамериканской молодежи. в хип-хопе Западного побережья доминировал G-фанк В начале-середине 1990-х годов , а в хип-хопе Восточного побережья доминировали джаз-рэп , альтернативный хип-хоп и хардкор-хип-хоп . В это время хип-хоп продолжал диверсифицироваться, появлялись другие региональные стили, такие как южный рэп и хип-хоп Атланты . Хип-хоп стал самым продаваемым жанром в середине 1990-х годов и самым продаваемым музыкальным жанром к 1999 году.
Популярность хип-хопа продолжалась в конце 1990-х - начале 2000-х годов, в «эру блеска», при этом влияние хип-хопа все больше проникало в другие жанры популярной музыки, такие как нео-соул , ню-метал и R&B . В Соединенных Штатах также наблюдался успех таких региональных стилей, как кранк , южный жанр, в котором упор делался на биты и музыку больше, чем на тексты песен, а альтернативный хип-хоп начал обеспечивать себе место в мейнстриме, отчасти благодаря перекрестному успеху его песен. художники. В конце 2000-х и начале 2010-х годов «эра блогов» рэперы смогли привлечь последователей с помощью онлайн-методов распространения музыки, таких как социальные сети и блоги, а мейнстримный хип-хоп принял более мелодичное и чувствительное направление после коммерческого спада. гангста-рэпа. Поджанры трэп . и мамбл-рэп стали самой популярной формой хип-хопа в середине-конце 2010-х - начале 2020-х годов В 2017 году рок-музыка была узурпирована хип-хопом как самый популярный жанр в США. В последние годы влияние хип-хопа вышло за рамки музыкальных границ, оказав влияние на моду, язык и культурные тенденции во всем мире. [23] [24] [25]
В процессе своего развития хип-хоп также стал средством социальных комментариев и политического выражения, отражая борьбу и чаяния маргинализированных сообществ. От своих корней в Бронксе до своего глобального распространения сегодня хип-хоп служил голосом бесправных людей, проливая свет на такие проблемы, как расовое неравенство, бедность и жестокость полиции. [26] Такие артисты, как Public Enemy , Тупак Шакур и Кендрик Ламар, использовали свои платформы для решения системной несправедливости, способствуя диалогу и вдохновляя активизм. Способность хип-хопа решать социальные проблемы, одновременно обеспечивая форму расширения прав и возможностей и самовыражения, укрепила его значение за пределами простого развлечения, сделав его значительной культурной силой во всем мире. [27]
Происхождение термина
Происхождение фразы «хип-хоп» неизвестно, но очень старый пример этой фразы появляется во второй сцене анонимно написанной сатирической пьесы 1671 года под названием « Репетиция» , предположительно написанной Джорджем Вильерсом, 2-м герцогом Бекингемским и другими. . Персонаж пьесы по имени Байес говорит: «Да, не правда ли, я черт возьми, ха? Потому что отказаться от хип-хопа, хип-хопа в этом случае в тысячу раз лучше, чем любой вывод в мире, я гад." [28] Эта пьеса и два других более поздних источника упоминаются как статья «Хип-хоп» в многотомном словаре 1901 года под названием « Новый английский словарь по историческим принципам» , том 5 от H до K , на странице 296; [29] определение в этом словаре следующее: «Хип-хоп, наречие [v. hip + hop v.; или повторное дублирование hop, с чередованием более легких и тяжелых гласных: ср. капельное падение, тип-топ: с прыжком движение с последовательными прыжками».Подобная фраза «хиппити-хоп» неизвестного происхождения восходит как минимум к 1800-м годам и появляется в стихотворении «Весенняя погода», написанном Элизабет Каммингс и опубликованном в детском журнале 1882 года под названием Wide Awake . [30] Иллюстрированное стихотворение начинается со слов «Хиппити-хоп в кондитерскую, четыре человечка подряд», и эта фраза появляется еще несколько раз. Прыжки, изображенные на иллюстрации, похоже, позже перешли к описанию таких танцев, как линди-хоп , который зародился в Гарлеме в конце 1920-х годов. Более поздние танцевальные вечеринки 1970-х годов с ди-джеями предшествовали рэп-музыке, но рэп-музыка развилась из них. В статье в Medium пишет: «Отец Амде Гамильтон из влиятельных предшественников рэпа Watts Prophets однажды рассказал мне , Джефф Чанг (журналист) что, когда он рос на Центральной авеню в Лос-Анджелесе 1950-х годов, пожилые люди называли подростков Домашние вечеринки — «эти старые хиппи-хмели».
Самый ранний известный пример «хип-хопа» как составной фразы в тексте песни - это песня о танцах ду-воп -группы The Dovells в 1963 году под названием You Can't Sit Down . надо шлепать, боп, шлепать, хип-хоп, никогда не останавливаться». [31] Киф Ковбой , рэпер групп Grandmaster Flash и Furious Five , которому иногда приписывают этот термин, поскольку он относится к хип-хопу, каким мы его знаем сегодня (хотя это не было задокументировано). [32] Лавбаг Старски , Киф Ковбой и DJ Hollywood использовали этот термин, когда музыка еще была известна как диско-рэп . [33] Некоторые полагают, что Ковбой придумал этот термин, дразня друга, который только что присоединился к армии США, напевая слова «хип/хоп/хип/хоп», имитируя ритмичный ритм марширующих солдат. [32] Позже Ковбой включил «хип-хоп» в часть своего сценического выступления, говоря что-то вроде того, что было принято другими артистами, такими как The Sugarhill Gang в 1979 году, в одной из самых ранних рэп-записей « Rapper's Delight ». ,хиббит,хибби-дибби,хип-хип-хоп и ты не останавливаешься». [34] [32] Основательнице Universal Zulu Nation и музыкальному исполнителю Африке Бамбаатаа приписывают первое использование этого термина в качестве пятиэлементной культуры, которой принадлежала музыка; хотя также предполагается, что иногда его использовали как уничижительный термин. [35] Этот термин был использован в статье репортера Роберта Флиппинга-младшего от 24 февраля 1979 года в газете New Pittsburgh Courier. [36] [37] В статье речь идет о ди-джеях и ночных дискотеках Питтсбурга, и в ней не упоминается рэп-музыка, но говорится следующее: «Ди-джей Старски ( Lovebug Starsky ), один из наиболее известных диск-жокеев... Он также ответственен за возникновение хип-хоп-музыки. -Прыгать'." Этот термин Лавбагу Старски также приписывает Африка Бамбаатаа в интервью Майкла Холмана в январе 1982 года газете East Village Eye . [38] Холман заявляет: «Хип-хоп: все включено для рэпа, брейкинга, написания граффити и уличной субкультуры в моде для экипажей». Этот термин получил дальнейшее распространение в сентябре того же года в другом интервью Бамбаатаа в The Village Voice . [39] Стивен Хагер , позже автор книги «История хип-хопа» 1984 года. [40] Хип-хоп и рэп часто используются как синонимы, но термин «хип-хоп» также исторически использовался для описания культуры, частью которой является музыка. [8] Исторически хип-хоп — это культурное движение, возникшее в Южном Бронксе в Нью-Йорке в 1970-х годах и включавшее в себя MC (или рэп), граффити (или аэрозольное искусство), брейк-данс, диджеинг и знания. [8]
1970-е: истоки и ранние годы
Музыкальные жанры, из которых развился хип-хоп, включают фанк , блюз , джаз и ритм-н-блюзовые записи 1960-х, 1950-х годов и ранее, включая несколько пластинок Бо Диддли. [ нужна ссылка ] и госпел-группа The Jubalaires , чью песню «Noah» 1946 года часто называют первым записанным примером рэпа . [41] [42] Мухаммеда Али Устный альбом 1963 года «I Am the Greatest» рассматривается некоторыми авторами как ранний пример хип-хопа. [43] [44] [ нужен лучший источник ] Сингл Pigmeat Markham 1968 года « Here Comes the Judge » — одна из нескольких песен, которые считаются самой ранней хип-хоп пластинкой. [45] В преддверии хип-хопа были такие артисты, как The Last Poets , выпустившие свой дебютный альбом в 1970 году, и Гил Скотт-Херон , получивший широкую аудиторию благодаря своему треку 1971 года « The Revolution Will Not Be Transeded по телевидению ». Эти артисты объединили устное слово и музыку, чтобы создать своего рода атмосферу «прото-рэпа». [46]
Хип-хоп как музыка и культура сформировался в 1970-х годах в Нью-Йорке . Как выразился Марк Д. Нэйсон из Фордхэмского университета , «Хип-хоп родился мультикультурным», на него повлияли афроамериканские и англо-карибские музыкальные традиции, а также афроамериканские и латиноамериканские танцевальные традиции. [47] Музыка хип-хопа в зачаточном состоянии описывалась как отдушина и голос бесправной молодежи из маргинализированных слоев населения и районов с низкими доходами, поскольку культура хип-хопа отражала социальные, экономические и политические реалии их жизни. [48] [49] Многие из людей, которые помогли создать культуру хип-хопа, в том числе DJ Kool Herc , DJ Disco Wiz , Grandmaster Flash и Afrika Bambaataa, были выходцами из Латинской Америки или Карибского бассейна.
Трудно определить точные музыкальные влияния, которые больше всего повлияли на звучание и культуру раннего хип-хопа из-за мультикультурной природы Нью-Йорка - на первых пионеров хип-хопа повлияло смешение культур из-за разнообразия города. [50] В 1990-е годы город испытал сильное влияние ямайского хип-хопа. Это влияние было вызвано культурными сдвигами, особенно из-за возросшей иммиграции ямайцев в Нью-Йорк и ямайской молодежи американского происхождения, которая достигла совершеннолетия в 1990-х годах.
В 1970-х годах блочные вечеринки становились все более популярными в Нью-Йорке, особенно среди афроамериканской, карибской и латиноамериканской молодежи, проживающей в Бронксе . На блочных вечеринках присутствовали ди-джеи, исполнявшие популярные жанры музыки, особенно фанк и соул . Благодаря положительному приему, ди-джеи начали выделять ударные паузы из популярных песен. Эта техника была распространена в ямайской даб-музыке . [52] и был в основном завезен в Нью-Йорк иммигрантами из Карибского бассейна, в том числе DJ Kool Herc, одним из пионеров хип-хопа. [53] [54] Херк неоднократно отрицал какие-либо прямые связи между музыкальными традициями Ямайки и ранним хип-хопом, заявляя, что наибольшее влияние на него оказал Джеймс Браун , от которого, по его словам, зародился рэп. [55] Еще до переезда в США Херк говорит, что наибольшее влияние на него оказала американская музыка:
Я слушал американскую музыку на Ямайке, и моим любимым исполнителем был Джеймс Браун. Вот кто меня вдохновил. Многие пластинки, которые я проигрывал, принадлежали Джеймсу Брауну. [56]
Херк также говорит, что на него не повлияли ямайские вечеринки со звуковой системой, поскольку он был слишком молод, чтобы испытать их, когда был на Ямайке. [57]
В интервью 2020 года сестра DJ Kool Herc Синди Кэмпбелл сказала, что она хотела, чтобы Ямайка вернула хип-хоп, потому что, по ее словам, «мы купили Америке стиль и технику, которые [позже] стали хип-хопом. ». [58]
Поскольку перкуссионные паузы в фанк-, соул- и диско -записях обычно были короткими, Херк и другие ди-джеи начали использовать две вертушки, чтобы продлить паузы. 11 августа 1973 года диджей Кул Херк был диджеем на школьной вечеринке своей сестры. Он увеличил долю пластинки, используя два проигрывателя, изолируя «перерывы» перкуссии, используя микшер для переключения между двумя пластинками. Эксперименты Херка по созданию музыки с помощью проигрывателей превратились в то, что мы теперь знаем как брейкинг или « скрэтчинг ». [59]
Второй ключевой музыкальный элемент в хип-хопе — это ведущее (также называемое ведущим или рэпом). Ведущее – это ритмичная устная передача рифм и игры слов, исполняемая сначала без аккомпанемента, а затем на такт . На этот разговорный стиль повлиял афроамериканский стиль «кеппинг» - выступления, в котором мужчины пытались превзойти друг друга в оригинальности своего языка и пытались завоевать расположение слушателей. [60] Основные элементы хип-хопа - рэп, конкурирующие «отряды» (группы), «разгромы» в центре города, а также политические и социальные комментарии - все это давно присутствовало в афроамериканской музыке. Исполнители MC и рэпа перемещались между преобладанием песен, наполненных смесью хвастовства, «расслабленности» и сексуальных намеков, и более актуальным, политическим и социально сознательным стилем. Первоначально роль MC заключалась в том, чтобы вести церемонию на танцевальном мероприятии ди-джея. Ведущий представлял диджея и пытался раскачать публику. Ведущий говорил между песнями диджея, призывая всех встать и потанцевать. Ведущие также рассказывали анекдоты и использовали свой энергичный язык и энтузиазм, чтобы расшевелить толпу. В конце концов, эта вводная роль переросла в более длительные сеансы устной, ритмичной игры слов и рифмования, которые превратились в рэп.
К 1979 году хип-хоп стал основным жанром. Herc также развивался на основе брейк-бит- диджея. [61] где паузы фанк-песен - часть, наиболее подходящая для танца, обычно основанная на ударных инструментах - были изолированы и повторялись для танцевальных вечеринок на всю ночь. Эта форма воспроизведения музыки с использованием хард-фанка и рока легла в основу музыки хип-хоп. Заявления и наставления Кэмпбелла танцорам привели к синкопированному, рифмованному речевому аккомпанементу, ныне известному как рэп. Он называл своих танцоров «брейк-боями» и «брейк-девочками» или просто «би-боями» и «би-девочками». По словам Херка, слово «брейк» также было уличным сленгом, означающим «возбуждаться» и «действовать энергично». [62]
Такие ди-джеи, как Grand Wizzard Theodore , Grandmaster Flash и Jazzy Jay, усовершенствовали и развили использование брейкбитов, включая вырезание и скретчинг. [64] По мере того, как манипуляции с проигрывателями продолжали развиваться, на их основе возникла новая техника - опускание иглы. Needle dropping был создан Грандмастером Флэшем. Это продолжительные короткие перерывы на барабанах, в которых одновременно воспроизводятся две копии пластинки и перемещается игла на одном проигрывателе обратно к началу перерыва, пока играет другой. [65] Подход, использованный Херком, вскоре стал широко копироваться, и к концу 1970-х диджеи выпускали 12-дюймовые пластинки, на которых они читали рэп в такт. Популярные мелодии включали » Куртиса Блоу « The Breaks и » группы Sugarhill Gang « Rapper's Delight . [66] Херк и другие ди-джеи подключали свое оборудование к линиям электропередачи и выступали на таких площадках, как общественные баскетбольные площадки и на Седжвик-авеню, 1520, Бронкс, Нью-Йорк, который теперь официально является историческим зданием. [67] Оборудование состояло из множества динамиков, проигрывателей и одного или нескольких микрофонов. [68] Используя эту технику, ди-джеи могли создавать разнообразную музыку, но, по словам Дэвида Тупа «Rap Attack », «в худшем случае эта техника может превратить ночь в одну бесконечную и неизбежно скучную песню». [69] KC the Prince of Soul , рэпер и автор текстов вместе с Питом DJ Джонсом, часто считается первым рэпером, назвавшим себя «MC». [70]
Уличные банды были распространены в бедном Южном Бронксе, и большая часть граффити, рэпа и би-боя на этих вечеринках представляла собой художественные вариации конкуренции и превосходства уличных банд. Почувствовав, что зачастую жестокие побуждения членов банд можно превратить в творческие, Африка Бамбаатаа основала Zulu Nation , свободную конфедерацию команд уличных танцев, художников-граффити и рэп-музыкантов. К концу 1970-х годов эта культура привлекла внимание средств массовой информации: журнал Billboard напечатал статью под названием «B Beats Bombarding Bronx», комментируя местное явление и упоминая влиятельных фигур, таких как Кул Херк. [71] привело Отключение электроэнергии в Нью-Йорке в 1977 году к массовым грабежам, поджогам и другим общегородским беспорядкам, особенно в Бронксе. [72] где несколько грабителей украли диджейское оборудование из магазинов электроники. В результате жанр хип-хопа, в то время едва известный за пределами Бронкса, начиная с 1977 года, рос с поразительной скоростью. [73]
Домашние вечеринки DJ Kool Herc приобрели популярность, а затем стали проводиться на открытых площадках, чтобы вместить больше людей. Эти вечеринки на открытом воздухе, проводимые в парках, стали средством самовыражения и отдушиной для подростков, где «вместо того, чтобы попадать в неприятности на улицах, у подростков теперь было место, где можно потратить свою сдерживаемую энергию». [74] Тони Тон, участник Cold Crush Brothers , заявил, что «хип-хоп спас много жизней». [74] Для городской молодежи участие в культуре хип-хопа стало способом справиться с трудностями жизни меньшинств в Америке, а также средством борьбы с риском насилия и ростом бандитской культуры. MC Kid Lucky упоминает, что «люди раньше танцевали брейк-данс друг против друга, вместо того, чтобы драться». [75] [76] Вдохновленная диджеем Кулом Херком, Африка Бамбаатаа создала уличную организацию под названием Universal Zulu Nation , ориентированную на хип-хоп, как средство отвлечь подростков от бандитской жизни, наркотиков и насилия. [74]
Лирическое содержание многих ранних рэп-групп было сосредоточено на социальных проблемах, особенно в плодотворном треке «The Message» группы Grandmaster Flash and the Furious Five , в котором обсуждались реалии жизни в жилищных проектах. [77] «Молодые чернокожие американцы, вышедшие из движения за гражданские права, использовали культуру хип-хопа в 1980-х и 1990-х годах, чтобы показать ограниченность хип-хоп-движения». [78] Хип-хоп дал молодым афроамериканцам голос, позволяющий услышать их проблемы; «Как и рок-н-ролл, хип-хоп категорически отвергается консерваторами, потому что он романтизирует насилие, нарушение закона и банды». [78] Это также дало людям шанс на финансовую выгоду, «сведя остальной мир к потребителям его социальных проблем». [78]
В конце 1979 года Дебби Гарри из Blondie взяла с собой Найла Роджерса из Chic на такое мероприятие, поскольку основным использованным минусовочным треком был отрывок из песни Chic " Good Times ". [66] Новый стиль повлиял на Гарри, и более поздний хит-сингл Blondie 1981 года « Rapture » стал первым синглом, содержащим элементы хип-хопа, который занял первое место в американском Billboard Hot 100 — сама песня обычно считается новой волной и сочетает в себе элементы тяжелой поп-музыки. но ближе к концу есть расширенный рэп Гарри.
Боксер Мухаммед Али , как влиятельная афроамериканская знаменитость, широко освещался в СМИ. Али повлиял на несколько элементов хип-хоп музыки. Как на боксерском ринге, так и в интервью средствам массовой информации Али в 1960-х годах стал известен как «рифмованный обманщик». Али использовал «прикольную манеру подачи» для своих комментариев, которые включали в себя «хвастовство, комичную болтовню и бесконечные цитаты [e]». [79] По данным журнала Rolling Stone , его « навыки фристайла » (отсылка к типу вокальной импровизации, при которой тексты декламируются без определенного предмета или структуры) и его «рифмы, плавность и хвастовство » «однажды станут типичными для старых людей». школьные МС», такие как Run-DMC и LL Cool J , [80] последний ссылается на Али как на оказавшего влияние. [79] Хип-хоп музыку в зачаточном состоянии описывали как отдушину и «голос» бесправной молодежи из малообеспеченных и маргинализированных экономических регионов. [48] поскольку культура хип-хопа отражала социальные, экономические и политические реалии их жизни. [49]
Технология
Ранняя эволюция хип-хопа произошла примерно в то время, когда технологии сэмплирования и драм-машины стали широко доступны широкой публике по цене, доступной среднему потребителю, а не только профессиональным студиям. Драм-машины и сэмплеры были объединены в машины, которые стали известны как MPC или « Центры музыкального производства », ранними примерами которых были Linn 9000 . Первым сэмплером, который получил широкое распространение для создания этого нового вида музыки, был меллотрон, используемый в сочетании с драм-машиной TR-808 . На смену меллотронам и Linn в конце 1980-х годов пришел Akai . [81]
Техники проигрывателя вертушек, такие как ритмическое « скрэтчинг » (перемещение пластинки вперед и назад, пока игла находится в канавке, для создания новых звуков и звуковых эффектов - подход, приписываемый Великому Волшебнику Теодору). [82] [83] ), микширование битов и/или сопоставление битов , а также жонглирование битами - в конечном итоге развивались вместе с перкуссионными паузами, создавая музыкальное сопровождение или основу, по которой можно было стучать в манере, аналогичной обозначению .
Знакомство с рэпом
Рэп , также называемый ведущим или ведущим, представляет собой вокальный стиль, в котором артист говорит лирически и ритмично, рифмами и куплетами, как правило, под инструментальный или синтезированный бит . Биты, почти всегда в размере 4/4 , могут быть созданы путем семплирования и/или секвенирования частей других песен продюсером . Они также включают синтезаторы, драм-машины и живые группы. Рэперы могут писать, запоминать или импровизировать свои тексты и исполнять свои произведения а капелла или в такт. Музыка хип-хопа возникла до появления рэпа в хип-хоп культуре, и рэп-вокал отсутствует во многих хип-хоп треках, таких как « Hip Hop, Be Bop (Don’t Stop) » Мэна Пэрриша ; « Китайская арифметика » Эрика Б. и Ракима ; «Ан-Наафийш (Душа)» и «Мы раскачиваем планету» Хашима ; и «Пункт назначения Земля» Ньюклеуса . Тем не менее, большая часть этого жанра сопровождалась рэп-вокалом, например, электро-хип-хоп группа Warp 9 , вдохновленная научной фантастикой . [84] Женщины-рэперы появились на сцене в конце 1970-х и начале 80-х, в том числе артистка из Бронкса MC Sha-Rock , участница группы Funky Four Plus One , которая считается первой женщиной-MC. [85] и The Sequence , хип-хоп трио, подписавшее контракт с Sugar Hill Records , первой женской группой, выпустившей хит-рэп-альбом Funk You Up . [86]
Корни рэпа уходят в афроамериканскую музыку и имеют сходство с традиционной африканской музыкой , особенно с музыкой гриотов. [87] культуры Западной Африки. [88] Афроамериканские традиции обозначения , дюжины и джазовая поэзия влияют на музыку хип-хопа, а также на модели призывов и ответов в африканских и афроамериканских религиозных церемониях. Ранние популярные радиодиск-жокеи периода радио Black Appeal начали транслировать объявления, используя эти методы в рамках джайв- болта эпохи свинга после Второй мировой войны в конце 1940-х и 1950-х годах. [89] Диджей Нэт Д. был ведущим в одном из самых безжалостных мест для любого начинающего музыканта, пытающегося пробиться в шоу-бизнес, — «Любительской ночи» в театре «Палас» на Бил-стрит в Мемфисе, штат Теннесси. Там он был церемониймейстером с 1935 по 1947 год вместе со своим помощником ди-джеем Руфусом Томасом . Именно там он усовершенствовал дюжины, что стало своеобразным джайв- паттерном , который стал его фишкой, когда он стал первым чернокожим диктором радио в эфире к югу от линии Мейсон-Диксон. [90] Джайв популяризировал призывное радио для чернокожих, это был язык чернокожей молодежи, двусмысленность и слегка непристойная игра слов были настоящей находкой для радио, повышая рейтинги тех изданий, которые теряли долю аудитории и переходили на новый формат R&B с черными. дикторы . 10% афроамериканцев, которые слушали его передачи, обнаружили, что музыка, которую он продвигал по радио в 1949 году, также звучала в музыкальных автоматах на севере городов. Они также обнаружили, что другие ди-джеи, такие как Эл Бенсон из Чикаго на WJJD из Остина , Doctor Hep Cat из Атланты на KVET и Jockey Jack на WERD, говорили в том же рифмованном, насыщенном ритмом рэп-стиле. [91] Как только радиостанции, принадлежащие белым, поняли, что новые выскочки захватывают их долю на черном рынке и что биг-бэнд и свинг-джаз больше не являются «модными», некоторые белые ди-джеи стали подражать южным «мультипликациям» и джайву, позволяя своей аудитории думать, что они тоже африканцы. Американец, играющий блюз и би-боп . [92] У Джона Р. Ричбурга была южная растяжка, которая нравилась слушателям WLAC в Нэшвилле. [93] Ночные программы в стиле R&B никогда не сообщалось, что они принадлежали не чернокожему диджею, как и другие белые диджеи на станции. Стихи доктора Хепа Кэта были опубликованы в словаре джайв-разговоров The Jives of Dr. Hepcat в 1953 году. Жокей Джек - печально известный Джек Рэпер , прославившийся в сериале «Семейные дела» , после его радиоконференции, которую должен был посетить каждый рэп-исполнитель. в 1980-х и 1990-х годах [94] Эти рэперы, говорящие на джайве, из черного радио- формата 1950-х годов были источником и вдохновением соул-певца Джеймса Брауна и музыкальных «комедийных» исполнителей, таких как Руди Рэй Мур , Pigmeat Markham и Blowfly , которых часто считают «крестными отцами» хип-хоп музыки. [95] В Нью-Йорке проходят выступления устной поэзии и музыки таких артистов, как «Последние поэты» и Гил Скотт-Херон. [96] и Джалал Мансур Нуриддин оказали значительное влияние на культуру эпохи постгражданских прав 1960-х и 1970-х годов и, следовательно, на социальную среду, в которой создавалась хип-хоп музыка.
Ямайское происхождение уличных звуковых систем
AM-радио на многих станциях было ограничено «днем вещания», поскольку для вещания в ночное время требовались специальные лицензии. Тех, у кого были такие лицензии, было слышно далеко за морем и в Карибском море, где Джоко Хендерсон и Жокей Джек были американскими ди-джеями, которых слушали по ночам с помощью передатчиков, расположенных в Майами, Флорида. Джоко оказал огромное влияние на ямайских ведущих в 50-е годы, поскольку музыка в стиле R&B, звучавшая на станциях Майами, отличалась от той, что играла на JBC , ретранслировавшем BBC и местные музыкальные стили. На Ямайке ди-джеи устанавливали большие придорожные звуковые системы в городах и деревнях, проигрывая музыку для неформальных собраний, в основном для людей, которые бродили с деревенских холмов в поисках развлечений в конце недели. Там ди-джеи разрешали «тосты» в исполнении ведущего, копировавшие стиль американских ди-джеев, которые слушали по транзисторным AM-радиоприемникам. Именно благодаря этому методу разговоры о джайве, рэп и рифмы были перенесены на остров, а на местном уровне стиль был преобразован «ямайским лиризмом», или местным патуа .
Хип-хоп как музыка и культура сформировался в 1970-х годах в Нью-Йорке в результате мультикультурного обмена между афроамериканской молодежью из Соединенных Штатов и молодыми иммигрантами и детьми иммигрантов из стран Карибского бассейна. [47] На некоторых повлиял вокальный стиль первых афроамериканских радиоведущих (в том числе Джоко Хендерсона 1950 Rocket Ship Show -х годов, который рифмовался и находился под влиянием скат-пения ), которые можно было услышать по радио на Ямайке.
Первые пластинки ямайских ди-джеев, в том числе Sir Lord Comic ( The Great Wuga Wuga , 1967), стали частью местной культуры танцевальных залов, которая включала «специальные», уникальные миксы или «версии», записанные на мягких дисках или ацетатных дисках, и рэперы (так называемые диджеи), такие как King Stitt , Count Machuki, U-Roy , I-Roy , Big Youth и многие другие. Записи разговоров, стиль которых отличается от стиля диджеев в танцевальном зале, также были сделаны ямайскими артистами, такими как Принц Бастер и Ли «Скретч» Перри ( Judge Dread ) еще в 1967 году, и каким-то образом уходят корнями в «говорящий блюз». традиция. Первой полноформатной пластинкой ямайского диджея стал дуэт на растафарианскую тему жителей Кингстонского гетто У-Роя и Питера Тоша под названием Righteous Ruler (продюсер Ли «Скретч» Перри в 1969 году). Первым диджейским хитом стал Fire Corner диджея звуковой системы Downbeat компании Coxsone King Stitt в том же году; В 1970 году появилось множество диджейских хитов, последовавших за ранними массовыми хитами Ю-Роя, наиболее известным из которых является Wake the Town и многими другими. По мере развития традиции ремиксов (которая также зародилась на Ямайке, где ее называли «версией» и «дабом»), известные молодые ямайские диджеи/рэперы того периода, которые уже много лет работали в звуковых системах, были внезапно записаны и у него было много местных хитов, что во многом способствовало увлечению регги, вызванному влиянием Боба Марли в 1970-х годах. Главными ямайскими диджеями начала 1970-х были Кинг Ститт , Сэмюэл Первый , Граф Мачуки, Джонни Лавер (который «версировал» песни Боба Марли и The Wailers еще в 1971 году), Дэйв Баркер, Скотти, Ллойд Янг, Чарли Эйс и другие, а также будущие быть звездами регги Ю-Роем , Деннисом Алькапоне , Ай-Роем , Принцем Джазбо , Принцем Фар I , Большой Молодежью и Диллинджером . Диллинджер записал первый международный рэп-хит с песней Cocaine in my Brain в 1976 году (на основе ритма Do It Any Way You Wanna Do группы People's Choice , перезаписанного Слаем и Робби ), где он даже использовал нью-йоркский акцент. сознательно стремясь к новому рэп-рынку Нью-Йорка. Танцевальная музыка ямайских диджеев глубоко укоренилась в традициях звуковых систем, которые сделали музыку доступной бедным людям в очень бедной стране, где живая музыка играла только в клубах и отелях, которым покровительствовал средний и высший классы. К 1973 году ямайский энтузиаст звуковых систем DJ Kool Herc переехал в Бронкс, взяв с собой культуру звуковых систем Ямайки, и объединился с другим ямайцем, Coke La Rock, у микрофона. Хотя и другие влияния, в первую очередь музыкальный секвенсор Гроссмейстер Флауэрс из Бруклина и великий волшебник Теодор из Бронкса внесли свой вклад в зарождение хип-хопа в Нью-Йорке, и хотя в большинстве американских книг о хип-хопе это преуменьшалось, основной корень этой культуры звуковой системы был ямайским. Корни рэпа на Ямайке подробно объяснены в Бруно Блюма «Le Rap». книге [97]
DJ Kool Herc и Coke La Rock оказали влияние на вокальный стиль рэпа, исполняя простые поэтические куплеты во время пауз в стиле фанк, после того как тусовщики не проявили особого интереса к их предыдущим попыткам интегрировать тосты , наполненные регги , в музыкальные сеты. [52] [98] Ди-джеи и MC часто добавляли призывные и ответные песнопения, часто состоящие из основного припева, чтобы позволить исполнителю собраться с мыслями (например, «раз, два, три, вы все, в такт»). Позже MC стали более разнообразными в своей вокальной и ритмической манере, включая короткие рифмы, часто с сексуальной или скатологической темой, чтобы выделиться и развлечь публику. Эти ранние рэпы включали в себя десятки, продукт афроамериканской культуры. Kool Herc & the Herculoids были первой хип-хоп группой, получившей признание в Нью-Йорке. [98] но количество команд MC со временем увеличилось.
Часто это было сотрудничество между бывшими бандами , такими как Afrikaa Bambaataa возглавляемая Universal Zulu Nation, , которая теперь является международной организацией. Мелле Мел , рэпер из группы Furious Five, часто считается первым рэп-лириком, назвавшим себя «MC». [99] В начале 1970-х годов би-боинг возник во время вечеринок, когда би-бои и би-герл выходили перед публикой, чтобы танцевать в характерном и неистовом стиле. Этот стиль был впервые задокументирован для мировой аудитории в документальных фильмах и фильмах, таких как « Войны стилей» , «Дикий стиль» и «Бит-стрит» . Термин «би-бой» был придуман ди-джеем Кулом Херком для описания людей, которые ждали перерыва в песне, демонстрируя атлетизм, крутясь на сцене под «брейк-данс» в характерном, неистовом стиле. [100]
Хотя были некоторые ранние MC, которые записывали известные сольные проекты, такие как DJ Hollywood , Kurtis Blow и Spoonie Gee , частота сольных исполнителей не увеличивалась до тех пор, пока не появились солисты, обладающие сценическим присутствием и драматизмом, такие как LL Cool. Дж . В большинстве ранних хип-хопа доминировали группы, где сотрудничество между участниками было неотъемлемой частью шоу. [101] Примером может служить ранняя хип-хоп группа Funky Four Plus One , выступавшая в такой манере на Saturday Night Live в 1981 году. [102]
1980-е: старая школа и новая школа
Переход к записи
Самая ранняя хип-хоп музыка исполнялась вживую, на домашних вечеринках и вечеринках, и не записывалась. До 1979 года записанная хип-хоп музыка состояла в основном из акустической системы записей живых выступлений на деке и ранних микстейпов хип-хопа , сделанных ди-джеями. Пуэрториканский ди-джей Disco Wiz считается первым хип-хоп-ди-джеем, создавшим «смешанную пластинку» или смешанную даб-запись, когда в 1977 году он объединил звуковые фрагменты, специальные эффекты и паузы для технического создания звукозаписи. [103] Первой хип-хоп пластинкой широко считается » группы Sugarhill Gang « Rapper's Delight , вышедшая в 1979 году. Это была первая хип-хоп пластинка, получившая широкую популярность в мейнстриме, и именно отсюда хип-хоп музыка получила свое название (от открывающийся бар). [104] Однако это утверждение вызывает много споров, поскольку некоторые считают сингл « King Tim III (Personality Jock) » Fatback Band марта 1979 года рэп-записью. [105] Есть и другие претенденты на звание первой хип-хоп пластинки.
К началу 1980-х годов все основные элементы и техники жанра хип-хоп были в наличии, а к 1982 году электронное (электро) звучание стало тенденцией на улицах и в танцевальных клубах. Нью-йоркская радиостанция WKTU представила песню Warp 9 " Nunk " в рекламном ролике, продвигающем фирменное звучание станции в стиле зарождающегося хип-хопа. [106] Хотя хип-хоп еще не стал мейнстримом, он начал проникать на музыкальную сцену за пределами Нью-Йорка; его можно найти в таких разных городах, как Лос-Анджелес, Атланта , Чикаго, Вашингтон, округ Колумбия , Балтимор , Даллас , Канзас-Сити , Сан-Антонио , Майами, Сиэтл , Сент-Луис , Новый Орлеан , Хьюстон и Торонто . Действительно, " Funk You Up " (1979), первая хип-хоп пластинка, выпущенная женской группой, и второй сингл, выпущенный Sugar Hill Records , была исполнена Sequence , группой из Колумбии, Южная Каролина , в которой участвовала Энджи Стоун . [107] Несмотря на растущую популярность этого жанра, Филадельфия на протяжении многих лет была единственным городом, вклад которого можно было сравнить с вкладом Нью-Йорка. Хип-хоп стал популярен в Филадельфии в конце 1970-х годов. называлась «Rhythm Talk» Первая выпущенная пластинка Джоко Хендерсона .
В 1971 году газета New York Times назвала Филадельфию «мировой столицей граффити». Диджей из Филадельфии Lady B записала «To the Beat Y'All» в 1979 году и стала первой сольной хип-хоп исполнительницей женского пола, записавшей музыку. [108] Schoolly D , начиная с 1984 года и тоже из Филадельфии, начал создавать стиль, который позже станет известен как гангста-рэп .
Влияние дискотеки
Музыка хип-хопа находилась под влиянием диско- музыки, поскольку дискотека также подчеркивала ключевую роль ди-джея в создании треков и миксов для танцоров, а хип-хоп старой школы часто использовал диско-треки в качестве битов. Однако в то же время хип-хоп был и негативной реакцией на некоторые поджанры диско конца 1970-х. , созданную афроамериканцами и итало-американцами, В то время как ранняя дискотека представляла собой андеграундную музыку разработанную ди-джеями и продюсерами для субкультуры танцевальных клубов, к концу 1970-х годов в диско-эфире доминировали мейнстримные, дорогостоящие диско-песни, записанные музыкальной индустрией . По словам Куртиса Блоу , первые дни хип-хопа характеризовались разногласиями между поклонниками и противниками диско-музыки. Хип-хоп во многом возник как «прямой ответ на разбавленную европеизированную музыку диско, которая пронизывала радиоволны». [109] [110] Самый ранний хип-хоп был в основном основан на хард -фанковых лупах, взятых из старинных фанк-записей. К 1979 году инструментальные лупы/треки в стиле диско стали основой большей части хип-хоп музыки. Этот жанр получил название «диско-рэп». По иронии судьбы, рост популярности хип-хопа также сыграл свою роль в конечном падении популярности диско.
Звук диско оказал сильное влияние на раннюю музыку хип-хопа. Большинство ранних рэп/хип-хоп песен были созданы путем выделения существующих басовых партий диско-бас-гитары и дублирования их рифмами MC. Группа Sugarhill Gang использовала песню Chic " Good Times " в качестве основы для своего хита 1979 года " Rapper's Delight ", который обычно считается песней, которая первой популяризировала рэп-музыку в Соединенных Штатах и во всем мире. В 1982 году Afrika Bambaataa выпустила сингл « Planet Rock », в который вошли элементы электроники из Kraftwerk, » и «Numbers» группы « Trans-Europe Express а также «Riot in Lagos» группы YMO . Звук Planet Rock также породил в стиле хип-хоп направление электронного танца , электромузыку , которая включала такие песни, как «Play at Your Own Risk» группы Planet Patrol (1982), «One More Shot» группы C Bank (1982) Cerrone , «Club Underworld» (1984), » Шеннона « Let the Music Play (1983), Freeez «IOU» Midnight Star (1983), «Freak-a-Zoid» (1983), Chaka Khan « Я чувствую к тебе » (1984).
DJ Пит Джонс, Эдди Чиба, DJ Hollywood и Лав Баг Старски были диджеями хип-хопа в стиле диско. Их стиль отличался от стилей других хип-хоп музыкантов, которые фокусировались на быстрых рифмах и более сложных ритмических схемах. Африка Бамбаатаа , Пол Уинли, Грандмастер Флэш и Бобби Робинсон были членами третьей последней группы. В Вашингтоне гоу-гоу возник как реакция на диско и в конечном итоге вобрал в себя черты хип-хопа начала 1980-х годов. Жанр электронной музыки , основанный на диджеях, вел себя аналогичным образом, в конечном итоге превратившись в андеграундные стили, известные как хаус-музыка в Чикаго и техно в Детройте.
Разнообразие стилей
1980-е годы ознаменовались диверсификацией хип-хопа, поскольку в этом жанре появились более сложные стили. [111] Нью-Йорк стал настоящей лабораторией для создания нового звучания хип-хопа. Ранние примеры процесса диверсификации можно услышать в таких треках, как « Приключения Грандмастера Флэша на стальных колесах » Грандмастера Флэша (1981), сингле, полностью состоящем из семплированных треков. [112] а также Afrika Bambaataa " группы " Planet Rock (1982) и Warp 9 " группы " Nunk (1982). [113] что означало слияние хип-хопа с электро . Кроме того, "Beat Bop" группы Rammellzee & K-Rob (1983) представлял собой "медленный джем", который имел влияние даба благодаря использованию реверберации и эха в качестве текстуры и игривых звуковых эффектов. « Light Years Away » группы Warp 9 (1983) (продюсеры и авторы сценария Лотти Голден и Ричард Шер), описанная британской газетой The Guardian как «краеугольный камень афрофутуризма битбокса начала 80-х» . [84] представил социальные комментарии с точки зрения научной фантастики. В 1970-х годах в хип-хопе обычно использовались сэмплы фанка, а позже и диско. Середина 1980-х ознаменовала смену парадигмы в развитии хип-хопа с введением сэмплов из рок-музыки, что продемонстрировано в альбомах King of Rock и Licensed to Ill . Хип-хоп до этого сдвига характеризовался как хип-хоп старой школы .
В 1980 году корпорация Roland выпустила TR-808 Rhythm Composer. Это была одна из первых программируемых драм-машин, с помощью которой пользователи могли создавать свои собственные ритмы вместо использования предустановленных паттернов. Хотя это был коммерческий провал, в течение десятилетия 808 привлек к себе культ среди андеграундных музыкантов из-за своей доступности на рынке подержанных автомобилей. [114] простота использования, [115] и своеобразное звучание, особенно глубокий, «гулкий» бас-барабан . [116] Он стал краеугольным камнем зарождающихся жанров электроники, танца и хип-хопа, популяризированных такими ранними хитами, как Afrika Bambaataa и » группы Soulsonic Force « Planet Rock . [117] В конечном итоге 808 использовалась на большем количестве хитовых пластинок, чем любая другая драм-машина; [118] его популярность, в частности, среди хип-хопа, сделала его одним из самых влиятельных изобретений в популярной музыке, сравнимым с Fender Stratocaster на рок. влиянием [119] [120]
Со временем технология отбора проб стала более совершенной. Однако более ранние продюсеры, такие как Марли Марл, использовали драм-машины для создания своих битов из небольших отрывков других битов синхронно , в его случае запуская три Korg блока задержки сэмплирования через Roland 808. Позже появились сэмплеры , такие как E-mu SP. -1200 обеспечил не только больше памяти, но и большую гибкость для творческого творчества. Это позволило фильтровать и наслаивать разные хиты, а также с возможностью переупорядочивания их в единое целое. С появлением в конце 1980-х годов нового поколения сэмплеров, таких как AKAI S900, продюсерам не пришлось создавать сложные и трудоемкие лупы. Первый альбом Public Enemy был создан с помощью больших ленточных петель. Процесс зацикливания брейка в брейкбит теперь стал чаще выполняться с помощью сэмплера, который теперь выполняет работу, которую до сих пор выполняли ди-джеи вручную с помощью вертушек. В 1989 году диджей Марк Джеймс под псевдонимом «45 King» выпустил «The 900 Number», брейкбит-трек, созданный путем синхронизации сэмплеров и виниловых пластинок. [101]
Развивалось также лирическое наполнение и другое инструментальное сопровождение хип-хопа. Ранние лирические стили 1970-х годов, которые, как правило, представляли собой хвастовство и клишированные песнопения, были заменены метафорическими текстами, исследующими более широкий круг тем. Кроме того, тексты песен исполнялись под более сложное, многослойное инструментальное сопровождение. Такие артисты, как Melle Mel , Rakim , Chuck D , KRS-One и Warp 9, произвели революцию в хип-хопе, превратив его в более зрелую форму искусства со сложными аранжировками, часто с «великолепными текстурами и множеством слоев». [121] Влиятельный сингл « The Message » (1982) группы Grandmaster Flash and the Furious Five широко считается новаторской силой сознательного рэпа .
Независимые звукозаписывающие компании, такие как Tommy Boy , Prism Records и Profile Records, добились успеха в начале 1980-х годов, выпуская пластинки с бешеной скоростью в ответ на спрос, создаваемый местными радиостанциями и клубными ди-джеями. Электро-музыка и рэп начала 1980-х годов стали катализаторами, которые зажгли движение хип-хопа, возглавляемое такими артистами, как Cybotron , Hashim , Afrika Bambaataa , Planet Patrol , Newcleus и Warp 9 . На сцене звукозаписи в Нью-Йорке артисты сотрудничали с такими продюсерами и авторами, как Артур Бейкер , Джон Роби , Лотти Голден и Ричард Шер, обмениваясь идеями, которые способствовали развитию хип-хопа. [122] Некоторые рэперы со временем стали популярными поп-исполнителями. Куртиса Блоу Появление Sprite в рекламе газированных напитков [123] стал первым хип-хоп музыкантом, снявшимся в рекламе крупного продукта. Песни 1981 года « Rapture » группы Blondie и « Christmas Wrapping » группы волны новой The Waitresses были одними из первых поп-песен, в которых использовался рэп. В 1982 году Африка Бамбаатаа представила хип-хоп международной аудитории с песней « Planet Rock ».
До 1980-х годов хип-хоп в основном ограничивался рамками Соединенных Штатов. Однако в 1980-е годы он начал свое распространение и стал частью музыкальной сцены десятков стран. Грег Уилсон был первым ди-джеем, представившим электро-хип-хоп британской клубной аудитории в начале 1980-х годов, выбрав даб или инструментальные версии Nunk от Warp 9 , "ET Boogie" Extra T, Hip Hop, Be Bop (Don't Stop). ) Мэна Пэрриша , Planet Rock и Dirty Talk . [124]
В начале десятилетия би-боинг стал первым аспектом хип-хоп культуры, достигшим Японии, Австралии и Южной Африки. В Южной Африке брейк-данс-команда Black Noise установила эту практику, а затем в том же десятилетии начала заниматься рэпом. Музыкант и ведущий Сидни стал первым чернокожим телеведущим Франции со своим шоу HIPHOP. [125] который был показан на TF1 в 1984 году, впервые в этом жанре в мире. Сидни считается отцом французского хип-хопа. Radio Nova способствовало появлению других французских звезд хип-хопа, включая Dee Nasty , чей альбом 1984 года Paname City Rappin' вместе с компиляциями Rapattitude 1 и 2 способствовал повышению осведомленности о хип-хопе во Франции.
Хип-хоп всегда поддерживал очень тесные отношения с латиноамериканским сообществом Нью-Йорка. DJ Disco Wiz и Rock Steady Crew были одними из первых новаторов из Пуэрто-Рико , сочетающих в своих текстах английский и испанский языки. The Mean Machine записали свою первую песню под лейблом "Disco Dreams" в 1981 году, а Кид Фрост из Лос-Анджелеса начал свою карьеру в 1982 году. Группа Cypress Hill была основана в 1988 году в пригороде Саут-Гейт недалеко от Лос-Анджелеса, когда Сенен Рейес (родился в Гавана) и его младший брат Ульпиано Серджио ( Mellow Man Ace ) переехали с Кубы в Саут-Гейт вместе со своей семьей в 1971 году. Они объединились с DVX из Квинса (Нью-Йорк), Лоуренсом Маггерудом ( DJ Muggs ) и Луи Фризом ( B-Real) ), мексикано-кубинско-американский уроженец Лос-Анджелеса. После ухода «Эйса», чтобы начать сольную карьеру, группа приняла название Cypress Hill, названное в честь улицы, проходящей через соседний район на юге Лос-Анджелеса.
Говорят, что японский хип-хоп зародился, когда Хироши Фудзивара вернулся в Японию и начал играть пластинки хип-хопа в начале 1980-х годов. [126] Японский хип-хоп, как правило, находится под прямым влиянием хип-хопа старой школы, взяв запоминающиеся биты той эпохи, танцевальную культуру, а также общий веселый и беззаботный характер и включив это в свою музыку. Хип-хоп стал одним из наиболее коммерчески жизнеспособных музыкальных жанров в Японии, и грань между ним и поп-музыкой часто стирается.
Новая школа хип-хопа была второй волной хип-хоп музыки, зародившейся в 1983–84 годах с ранними записями Run-DMC и LL Cool J. Как и предшествующий ей хип-хоп (который впоследствии стал известен как хип-хоп старой школы ), новая школа пришла преимущественно из Нью-Йорка. Первоначально новая школа характеризовалась минимализмом с драм-машиной и влиянием рок-музыки, хип-хопа, «метал-музыки 80-х - жесткого уродливого/красотного транса, столь же отчаянного и стимулирующего, как и сам Нью-Йорк». [127] Он отличался насмешками и хвастовством по поводу рэпа, а также социально-политическими комментариями, выполненными в агрессивном и самоуверенном стиле. И в образе, и в песне артисты демонстрировали жесткий, крутой, уличный образ би-боя .
Эти элементы резко контрастировали с большей частью предыдущих хип-хоп групп, испытавших влияние фанка и диско, чья музыка часто характеризовалась новыми хитами, живыми выступлениями групп, синтезаторами и «вечериночными рифмами» (не все артисты до 1983–84 годов имели эти стили). ). Артисты новой школы писали более короткие песни, которые легче было транслировать по радио, и выпускали более связные долгоиграющие альбомы, чем их коллеги старой школы. К 1986 году их релизы сделали хип-хоп-альбом неотъемлемой частью мейнстримовой музыки. Хип-хоп музыка стала коммерчески успешной, примером чего является альбом Beastie Boys 1986 года Licensed to Ill , который стал первым рэп-альбомом, занявшим первое место в чартах Billboard . [128]
1990-е: золотой век хип-хопа
«Золотой век» хип-хопа (или «золотая эра») — это название периода в мейнстриме хип-хопа, возникшего между серединой 1980-х и серединой 1990-х годов. [129] [130] [131] который характеризуется своим разнообразием, качеством, инновациями и влиянием. [132] [133] были сильные темы афроцентризма В текстах хип-хопа золотого века и политической воинственности. Музыка была экспериментальной, а семплы основывались на эклектичных источниках. [134] часто присутствовало сильное влияние джаза В музыке . Артистами и группами, которые чаще всего ассоциируются с этим этапом, являются Public Enemy , Boogie Down Productions , Eric B. & Rakim , Brand Nubian , De La Soul , A Tribe Called Quest , Gang Starr , Big Daddy Kane и Jungle Brothers . [135] Группа Digable Planets также внесла уникальный вклад, получив Грэмми в 1993 году.
Золотой век известен своими новаторствами - время, «когда казалось, что каждый новый сингл заново изобретает жанр». [136] По данным журнала Rolling Stone . Имея в виду «хип-хоп в его золотой век», [137] Spin Главный редактор Сиа Мишель говорит: «Примерно в то время вышло так много важных, революционных альбомов». [137] а MTV из Суэй Кэллоуэй добавляет: «То, что сделало ту эпоху такой великой, это то, что ничего не было изобретено. Все еще открывалось, и все по-прежнему было инновационным и новым». [138] Писатель Уильям Джелани Кобб говорит: «Что сделало эпоху, которую они открыли, достойной термина «золотая», так это огромное количество появившихся стилистических инноваций… в эти золотые годы критическая масса микрофонных вундеркиндов буквально создавала себя и свою форму искусства. в то же время". [139]
золотой век длится «примерно с 1986 по 1997 год» . По словам Карла Стофферса из New York Daily News , [129] В своей статье «В поисках звучания хип-хопа золотого века» теоретики музыки Бен Дуинкер и Денис Мартин из Empirical Musicology Review используют «11 лет между 1986 и 1996 годами включительно в качестве хронологических границ», чтобы определить золотой век, начиная с релизы Raising Hell группы Beastie Boys группы Run-DMC и Licensed to Ill , а также смерть Тупака Шакура и Notorious BIG. [131] Автор журнала Boombox Тодд «Стерео» Уильямс также называет выпуск Raising Hell в мае 1986 года (продавшегося тиражом более трех миллионов копий) началом периода и отмечает, что в течение следующего года с успехом были выпущены и другие важные альбомы, в том числе Licensed to Ill » от Boogie Down Productions , «Criminal Minded от Public Enemy (1987), «Yo!» . «Bum Rush the Show» (1987) и «Eric B. & Rakim's Paid in Full» (1987). Уильямс рассматривает это развитие как начало собственной « эпохи альбомов » хип-хопа с конца 1980-х до конца 1990-х годов, в течение которой хип-хоп альбомы получили беспрецедентное признание критиков и «стали мерилом, по которому большинство великих жанров будут оценивать свои достижения». судили». [140]
Гангста-рэп и хип-хоп Западного побережья
Многие чернокожие рэперы, в том числе Ice-T и Sister Souljah, утверждают, что их несправедливо выделяют, потому что их музыка отражает глубокие изменения в обществе, о которых больше нигде не говорится на общественном форуме. Белые политики, жалуются артисты, не понимают музыку и не желают слышать, что происходит в опустошенных сообществах, которые породили этот вид искусства.
— Чак Филипс , Los Angeles Times , 1992 г. [141]
Гангста-рэп — это поджанр хип-хопа, который отражает жестокий образ жизни чернокожей молодежи из бедных районов Америки. [142] Гангста — это неротическое произношение слова гангстер . Этот жанр был изобретен в середине 1980-х годов такими рэперами, как Schoolly D и Ice-T , а во второй половине 1980-х годов он был популяризирован такими группами, как NWA . В 1985 году Schoolly D выпустили « PSK What Does It Mean? последовала песня Ice-T « 6 in the Mornin’ », которую часто считают первой песней в стиле гангста-рэп, за которой в 1986 году ». -T и NWA, созданные в конце 1980-х - начале 1990-х годов, а также распространение G-фанка в середине 1990-х годов, гангста-рэп стал самым коммерчески прибыльным поджанром хип-хопа. Некоторые гангста-рэперы были известны тем, что смешивали политические и социальные комментарии к политическому рэпу с криминальными элементами и криминальными историями, присутствующими в гангста-рэпе. [143]
NWA — группа, которую чаще всего связывают с возникновением гангста-рэпа. Их тексты были более жестокими, откровенно конфронтационными и шокирующими, чем тексты известных рэп-исполнителей, с непрекращающейся ненормативной лексикой и, что противоречиво, использованием слова « ниггер ». Эти тексты были помещены поверх грубых, рок-гитарных битов, что придавало музыке ощущение резкости. Первым гангста-рэп-альбомом-блокбастером стал альбом NWA Straight Outta Compton , выпущенный в 1988 году. Straight Outta Compton сделал хип-хоп Западного побережья жизненно важным жанром и сделал Лос-Анджелес законным конкурентом давней столицы хип-хопа, Нью-Йорка. Straight Outta Compton вызвала первый серьезный спор относительно текстов хип-хопа, когда их песня " Fuck tha Police " получила письмо от помощника директора ФБР Милта Алериха, в котором резко выражалось правоохранительных органов по поводу этой песни. негодование [144] [145]
Споры вокруг альбома Body Count группы Ice-T , в частности, вокруг песни « Cop Killer ». Песня была призвана рассказать о том, как преступник мстит расистским и жестоким полицейским. Рок-песня Ice-T привела в ярость правительственных чиновников, Национальную стрелковую ассоциацию Америки и различные правозащитные группы полиции. [146] [147] Следовательно, Time Warner Music отказалась выпустить предстоящий альбом Ice-T Home Invasion из-за разногласий вокруг "Cop Killer". [148] Ice-T предположил, что фурор по поводу песни был чрезмерной реакцией, сказав журналисту Чаку Филипсу: «... они сняли фильмы об убийцах медсестер, убийцах учителей и убийцах студентов. [Актер] Арнольд Шварценеггер уничтожил десятки полицейских в роли Терминатора . Но я не слышу, чтобы кто-то жаловался на это». В том же интервью Ice-T предположил Филипс, что непонимание « Убийцы полицейских» и попытки подвергнуть его цензуре имеют расовый подтекст: «Верховный суд говорит, что белый человек может публично сжечь крест. Но никто не хочет, чтобы черный человек, который напишет пластинку об убийце полицейского». [146]
Тематика, присущая гангста-рэпу в целом, вызвала споры. Администрации Белого дома Джорджа Буша-старшего и Билла Клинтона раскритиковали этот жанр. [141] «Причина, по которой рэп подвергается нападкам, заключается в том, что он обнажает все противоречия американской культуры… То, что начиналось как андеграундная форма искусства, стало средством раскрытия множества критических проблем, которые обычно не обсуждаются в американской политике. Проблема здесь в том, что Белый дом и такие претенденты, как Билл Клинтон, представляют политическую систему, которая никогда не намерена иметь дело с городским хаосом в центре города», — рассказала The Times сестра Соулджа . [141] Из-за влияния Ice-T и NWA, гангста-рэп часто рассматривается как явление преимущественно Западного побережья, несмотря на вклад групп Восточного побережья, таких как Schoolly D и Boogie Down Productions, в формирование жанра.
Основной прорыв
В 1990 году альбом Public Enemy « Fear of a Black Planet» имел значительный успех у музыкальных критиков и потребителей. [149] Альбом сыграл ключевую роль в распространении хип-хопа в 1990 году, который редактор Billboard Пол Грейн назвал «годом, когда рэп взорвался». [149] В статье 1990 года о его коммерческом прорыве Дженис К. Томпсон из Time написала, что хип-хоп «стал самым захватывающим развитием американской поп-музыки за более чем десятилетие». [150] Томпсон отметила влияние сингла Public Enemy 1989 года " Fight the Power ", рэпера Тона Лока сингла Wild Thing, ставшего самым продаваемым синглом 1989 года, и что на момент написания ее статьи почти треть песен в Billboard В Hot 100 вошли песни в стиле хип-хоп. [150] В аналогичной статье 1990 года Роберт Хилберн из Los Angeles Times рассмотрел коммерческое появление хип-хоп музыки в перспективе:
Это было 10 лет назад, когда Sugarhill Gang " группы песня " Rapper's Delight стала первым рэп-синглом, вошедшим в национальный топ-20. внимание общественности как Public Enemy и NWA ? "Rapper's Delight" был новой пластинкой, которую большая часть поп-сообщества рассматривала просто как легковесное ответвление диско - и этот образ сохранялся на долгие годы. Случайные записи, в том числе » группы Grandmaster Flash « The Message в 1982 году и » группы Run-DMC « It’s Like That в 1984 году, получили одобрение критиков, но рэп, в основном, был отвергнут как мимолетное увлечение — слишком однообразный, слишком одномерный. . Тем не менее, рэп не исчез, и взрыв энергии и воображения в конце 1980-х сделал рэп сегодня, возможно, самым важным новым уличным звучанием в поп-музыке со времен зарождения рока в 1950-х. [151]
Рэп – это рок-н-ролл того времени. Рок-н-ролл был связан с отношением, бунтом, большим битом, сексом и, иногда, социальными комментариями. Если это то, что вы ищете сейчас, вы найдете это здесь.
— Билл Адлер , Время , 1990 г. [150]
MC Hammer добился массового успеха с мультиплатиновым альбомом Please Hammer, Don't Hurt 'Em . Пластинка достигла первого места, а первый сингл « U Can't Touch This » вошел в десятку лучших в Billboard Hot 100 . MC Hammer стал одним из самых успешных рэперов начала девяностых и одним из первых имен в этом жанре. Альбом поднял рэп-музыку на новый уровень популярности. Это был первый хип-хоп-альбом, как , бриллиантовый сертифицированный RIAA с объемом продаж более десяти миллионов. [152] Он остается одним из самых продаваемых альбомов в этом жанре за всю историю. [153] На сегодняшний день продано 18 миллионов копий альбома. [154] [155] [156] [157] Выпущенный в 1990 году " Ice Ice Baby " альбом Vanilla Ice стал первым хип-хоп-синглом, который возглавил Billboard чарты в США. Он также достиг первого места в Великобритании, Австралии и других странах и получил признание за то, что помог разнообразить хип-хоп, представив его. для основной аудитории. [158] В 1992 году Доктор Дре выпустил The Chronic . Помимо того, что он помог сделать гангста-рэп Западного побережья более коммерчески жизнеспособным, чем хип-хоп Восточного побережья, [159] Этот альбом положил начало стилю под названием G Funk , который вскоре стал доминировать в хип-хопе Западного побережья. Этот стиль получил дальнейшее развитие и популяризацию в альбоме Snoop Dogg 1993 года Doggystyle . Однако хип-хоп по-прежнему встречал сопротивление со стороны черного радио, в том числе современных городских радиостанций. Рассел Симмонс сказал в 1990 году: «Черные радиостанции [станции] ненавидели рэп с самого начала, и ему до сих пор существует сильное сопротивление». [151]
Несмотря на отсутствие поддержки со стороны некоторых черных радиостанций, хип-хоп стал самым продаваемым музыкальным жанром в середине 1990-х годов и самым продаваемым музыкальным жанром к 1999 году: было продано 81 миллион компакт-дисков. [160] [161] [162] К концу 1990-х годов в хип-хопе доминировали группы Wu-Tang Clan , Diddy и Fugees . [159] Beastie Boys продолжали свой успех на протяжении всего десятилетия, пересекая цветовые границы и завоевывая уважение многих артистов. Звукозаписывающие компании, базирующиеся в Атланте , Сент-Луисе и Новом Орлеане , также получили известность благодаря своим местным сценам. Рэп-сцена Среднего Запада была известна быстрыми вокальными стилями таких исполнителей, как Bone Thugs-n-Harmony , Tech N9ne и Twista . К концу десятилетия хип-хоп стал неотъемлемой частью популярной музыки, и многие американские поп-песни содержали компоненты хип-хопа.
Хип-хоп называют «мейнстримной субкультурой». Основные причины, по которым культура хип-хопа сохранила свой субкультурный авторитет, несмотря на то, что она стала частью средств массовой информации и основных отраслей, можно резюмировать следующим образом. пропагандировали символическое и демонстративное потребление Во-первых, исполнители хип-хопа с самого начала в своей музыке. Во-вторых, продолжающееся сопротивление хип-хопу постоянно привлекает новые поколения бунтующих фанатов. В-третьих, благодаря субкультурному идеалу выхода из андеграунда, хип-хоп сцена осталась верной своим городским корням. В-четвертых, концепция баттл-рэпа не позволила хип-хоп-музыке чрезмерно культурно раствориться. Наконец, солидарность внутри афроамериканского сообщества защитила субкультуру от разрушения в результате массовой коммерциализации. [163]
Соперничество Востока и Запада
Соперничество хип-хопа Восточного и Западного побережья представляло собой вражду с 1991 по 1997 год между артистами и поклонниками хип-хоп сцены Восточного побережья и хип-хоп сцены Западного побережья в Соединенных Штатах, особенно с 1994 по 1997 год. Центрами вражды были Восток. Рэпер с побережья The Notorious BIG (и его нью-йоркский лейбл Bad Boy Records ) и рэпер с Западного побережья Тупак Шакур (и его лейбл из Лос-Анджелеса Death Row Records ). Это соперничество началось еще до того, как на сцену вышли сами рэперы. Поскольку Нью-Йорк является родиной хип-хопа, артисты Западного побережья чувствовали, что они не получают такого же освещения в СМИ и внимания общественности, как Восточное побережье. [164] Со временем слава обоих рэперов начала расти, и по мере того, как они оба становились все более известными, напряженность продолжала расти. В конце концов оба артиста были смертельно ранены в результате обстрела неизвестными из проезжавшего автомобиля автомобиля в 1997 и 1996 годах соответственно.
Хип-хоп Восточного побережья
В начале 1990-х годов в хип-хопе Восточного побережья доминировала группа Native Tongues , которая состояла из De La Soul с продюсером Принцем Полом , A Tribe Called Quest , The Jungle Brothers , а также их свободных дочерних компаний 3rd Bass , Main Source , и менее успешные Black Sheep и KMD . Хотя изначально это была концепция «ромашки», подчеркивающая положительные аспекты жизни, вскоре вкрался более мрачный материал (например, заставляющая задуматься «Милли натянула пистолет на Санту» Де Ла Соула). Такие артисты, как Маста Эйс (особенно для SlaughtaHouse ), Brand Nubian , Public Enemy , Organized Konfusion и Tragedy Khadafi имели более откровенно-воинственную позу, как по звучанию, так и по манере. В 1993 году группы Wu-Tang Clan оживил альбом Enter the Wu-Tang (36 Chambers) хип-хоп сцену Нью-Йорка, представив хардкор-рэп Восточного побережья , эквивалентный по интенсивности тому, что производилось на Западном побережье. [165] По данным Allmusic, созданием двух Mobb Deep альбомов , The Infamous (1995) и Hell on Earth (1996), «обязано» раннее сотрудничество RZA с Wu-Tang Clan. [166] [167]
Успех таких альбомов, как и Nas Illmatic Ready Notorious BIG в to Die 1994 году, закрепил статус Восточного побережья во времена доминирования Западного побережья. В мартовском выпуске журнала The Source Magazine за 2002 год Нас назвал 1994 год «возрождением хип-хопа Нью-Йорка [города]». [168] Произведения RZA, особенно для Wu-Tang Clan, стали влиятельными среди таких артистов, как Mobb Deep, благодаря сочетанию несколько отдельных инструментальных лупов, сильно сжатых и обработанных барабанов и гангста- лирического содержания. Сольные альбомы Wu-Tang, такие как Raekwon the Chef ’s Onlybuilt 4 Cuban Linx , Ghostface Killah ’s Ironman и GZA ’s Liquid Swords , теперь считаются классикой наряду с «основным» материалом Wu-Tang. База клана распространилась на дополнительные группы, называемые «Ву-филиалы». Такие продюсеры, как DJ Premier (в первую очередь для Gang Starr , но также и для других дочерних артистов, таких как Jeru the Damaja ), Pete Rock (совместно с CL Smooth и поставляющий биты для многих других), Buckwild , Large Professor , Diamond D и Q- Тип В то время поставлял биты для множества MC, независимо от их местоположения. Такие альбомы, как Illmatic , OC Nas Word...Life (1994) и Jay-Z ( Reasonable Doubt 1996), состоят из битов этой группы продюсеров.
Соперничество между рэперами Восточного и Западного побережья в конечном итоге перешло на личный уровень. [169] Позже в том же десятилетии деловая хватка Bad Boy Records проверила себя на прочность против Jay-Z и его Roc-A-Fella Records , а на Западном побережье — Death Row Records . В середине-конце 1990-х появилось поколение рэперов, таких как участники DITC, такие как покойные Big L и Big Pun . На Восточном побережье, хотя в коммерческом плане доминировал сегмент «большого бизнеса», в конце 1990-х - начале 2000-х годов появился ряд относительно успешных инди-лейблов Восточного побережья, таких как Rawkus Records (с которыми Mos Def и Talib Kweli добились успеха) и позже Def Jux . История двух лейблов переплетена: последний был основан EL-P из Company Flow в ответ на первый и предлагал выход более андеграундным артистам, таким как Майк Лэдд , Aesop Rock , Mr Lif , RJD2 , Cage и Каннибал Бык . Другие группы, такие как Hispanic Arsonists и поэт-слэм, ставший ведущим Сол Уильямс, имели разный успех.
Хип-хоп Западного побережья
После NWA распада бывший участник Dr. Dre выпустил The Chronic в 1992 году, который занял первое место в чартах R&B/хип-хоп. [170] Третье место в поп-чарте, а также второй поп-сингл с песней " Nuthin' But a 'G' Thang ". The Chronic направили рэп Западного побережья в новое направление. [171] под сильным влиянием исполнителей P-фанка , сочетающих в себе плавные и легкие фанк-биты с медленно растянутыми текстами. Этот стиль стал известен как G-funk и доминировал в мейнстриме хип-хопа в начале-середине 1990-х благодаря списку артистов на Шуга Найта , лейбле Death Row Records включая Тупака Шакура , чей двойной альбом All Eyez on Me стал большим хитом. с хитами « Ambitionz az a Ridah » и « 2 of Amerikaz Most Wanted »; [ нужна ссылка ] и Snoop Doggy Dogg , чей Doggystyle вошел в десятку лучших хитов « Как меня зовут? » и « Gin and Juice ». [172] Построив империю вокруг Дре, Снупа и Тупака в Лос-Анджелесе, группа Death Row также вступила в конкуренцию с нью-йоркской лейблом Bad Boy Records , возглавляемой Puff Daddy и Notorious BIG.
В стороне от этой сцены были другие артисты, такие как Freestyle Fellowship и Pharcyde , а также более андерграундные артисты, такие как коллектив Solesides ( DJ Shadow и Blackalicious среди других), Jurassic 5 , Ugly Duckling , People Under the Stairs , Tha Alkaholiks и более ранние Souls of Mischief , которые представляли собой возвращение к истокам хип-хопа, сэмплированию и хорошо спланированным схемам рифм.
Дальнейшая диверсификация
В 1990-е годы хип-хоп начал диверсифицироваться за счет появления на национальной сцене других региональных стилей. Южный рэп стал популярен в начале 1990-х годов. [173] Первыми южными рэперами, привлекшими внимание всей страны, были Geto Boys из Хьюстона, штат Техас. [174] Корни южного рэпа можно проследить до успеха песни Geto Boy's Grip It! На этом другом уровне в 1989 году Рик Рубин продюсировал The Geto Boys в 1990 году и We Can't Be Stopped в 1991 году. [175] В районе Хьюстона также родились другие артисты, которые стали пионерами раннего южного рэп-звучания, такие как UGK и сольная карьера Scarface .
Хип-хоп исполнители Атланты сыграли ключевую роль в дальнейшем распространении рэп-музыки и превращении южного хип-хопа в мейнстрим. Такие релизы, как группы Arrested Development « 3 года, 5 месяцев и 2 дня в жизни...» в 1992 году, Goodie Mob » группы «Soul Food в 1995 году и OutKast группы ATLiens в 1996 году, получили признание критиков. Другие характерные региональные звуки из Сент-Луиса , Чикаго, Вашингтона, Детройта и других городов начали набирать популярность.
То, что когда-то было рэпом, теперь превратилось в хип-хоп, бесконечно разнообразное массовое явление, которое продолжает поляризовать старых рок-н-ролльщиков , хотя оно, наконец, убедило некоторых универсалов-контролеров, что оно может иметь непреходящую художественную ценность - открытие, в котором их опередили миллионы молодых людей. потребители черные и белые.
- Путеводитель для потребителей Кристгау: Альбомы 90-х (2000) [176]
В период золотого века элементы хип-хопа продолжали ассимилироваться с другими жанрами популярной музыки. Первые волны рэп-рока , рэпкора и рэп-метала — соответствующие смеси хип-хопа и рока, хардкор-панка и хэви-метала. [177] — в это время стал популярен среди широкой аудитории; Run-DMC, Beastie Boys и Rage Against the Machine были одними из самых известных групп в этих областях. На Гавайях такие группы, как Sudden Rush, объединили элементы хип-хопа с местным языком и политическими проблемами , чтобы сформировать стиль под названием na mele paleoleo . [178]
Digable Planets Релиз 1993 года Reachin' (Новое опровержение времени и пространства) от был влиятельной джазовой рэп- записью, в которую вошли такие исполнители, как Дон Черри , Сонни Роллинз , Арт Блейки , Херби Манн , Херби Хэнкок , Грант Грин и Рахсаан Роланд Кирк . Он породил хит « Rebirth of Slick (Cool Like Dat) », который достиг 16-го места в Billboard Hot 100. [179]
2000-е: шик и блог
Коммерциализация и новые направления
В конце 1990-х, после смерти Тупака Шакура и Notorious BIG , на хип-хоп сцене появилось новое коммерческое звучание, которое иногда называют «эпохой блеска». [180] (заимствовано из песни Лил Уэйна « Bling Bling »), [181] "эпоха джигги" [182] [183] (заимствовано из песни Уилла Смита « Gettin' Jiggy wit It ») или «эра блестящих костюмов» (происходит от металлических костюмов, которые некоторые рэперы носили в музыкальных клипах того времени, например, в « Mo Money Mo Issues » группы The Notorious). БИГ, Пафф Дэдди и Мейс ). [184] До конца 1990-х годов гангста-рэп, хотя и пользовался огромным спросом в жанре, считался за пределами поп-мейнстрима, стремясь отражать опыт городской жизни, а не «продаваться» поп-чартам. Однако рост лейбла Bad Boy Records Шона «Puff Daddy» Комбса , вызванный огромным кроссоверным успехом ансамблевого альбома Комбса 1997 года No Way Out , ознаменовал серьезные стилистические изменения в гангста-рэпе (и мейнстримном хип-хопе в целом), поскольку это стать еще более коммерчески успешным и широко принятым. Шелковистые припевы и продюсирование в стиле R&B , более материалистическая тематика, а также сэмплы хитовых соул- и поп-песен 1970-х и 1980-х годов были основой этого звука, который демонстрировали такие продюсеры, как Combs, Timbaland , The Trackmasters , The Neptunes , и Скотт Сторч . Аналогичного уровня успеха в это время также достигли Master P и его No Limit лейбл в Новом Орлеане ; Master P собрал список артистов (отряд No Limit) в Новом Орлеане и включил G-фанка и баса Майами В его музыке влияние . Новоорлеанский лейбл Cash Money также набирал популярность в это время. [185] с начинающими артистами, такими как Birdman , Lil Wayne , BG и Juvenile .
Многие рэперы, добившиеся массового успеха в это время, такие как Nelly , Puff Daddy, Jay-Z , более поздняя карьера Fat Joe and his Terror Squad , Mase , Ja Rule , Fabolous и Cam'ron , имели популярность - ориентированный стиль, в то время как другие, такие как Big Pun , Fat Joe (в начале его карьеры), DMX , Eminem , 50 Cent и его G-Unit , и Game в это время пользовались коммерческим успехом с более суровым стилем. Хотя белые рэперы, такие как Beastie Boys , House of Pain и 3rd Bass, ранее имели некоторый популярный успех или критическое признание со стороны хип-хоп сообщества, успех Эминема, начавшийся в 1999 году с платинового альбома The Slim Shady LP , [186] удивил многих. В этот период влияние хип-хопа также все чаще проникало в мейнстрим поп-музыки, особенно в таких жанрах, как R&B (например, R. Kelly , Akon , TLC , Destiny's Child , Beyoncé , Ashanti , Aaliyah , Usher ), нео-соул (например , Лорин Хилл , Эрика Баду , Джилл Скотт ) и ню-метал (например, Korn , Limp Bizkit ).
Доктор Дре оставался важной фигурой в ту эпоху, вернувшись в 1999 году с альбомом 2001 года . В 2000 году он продюсировал пластинку Эминема The Marshall Mathers , а также спродюсировал альбом 50 Cent 2003 года Get Rich or Die Tryin' , который дебютировал под номером один в чарте Billboard 200 США . [187] Jay-Z олицетворял культурный триумф хип-хопа той эпохи. По мере развития своей карьеры он прошел путь от артиста-исполнителя до предпринимателя, президента лейбла, руководителя линии одежды, владельца клуба и консультанта по рынку, попутно побив Элвиса Пресли рекорд Billboard по количеству альбомов номер один в чартах журнала . сольный исполнитель.
Расцвет альтернативного хип-хопа
Альтернативный хип-хоп , который появился в 1980-х, а затем пришел в упадок, возродился в начале-середине 2000-х с возрождением интереса к инди-музыке со стороны широкой публики. Этот жанр начал занимать свое место в мейнстриме, отчасти благодаря совместному успеху таких артистов, как OutKast , Канье Уэст и Гнарлс Баркли . [188] Альбом OutKast 2003 года «Speakerboxxx/The Love Below» получил высокую оценку музыкальных критиков и понравился широкому кругу слушателей, поскольку он охватывает множество музыкальных жанров, включая рэп, рок, R&B, панк, джаз, инди, кантри, поп, электронику. и Евангелие. Альбом также породил два сингла, ставших хитами номер один, и был сертифицирован как бриллиантовый , продав 11 раз платиновый статус по версии RIAA за отгрузку более 11 миллионов копий. [189] стал одним из самых продаваемых хип-хоп-альбомов всех времен. Он также получил премию «Грэмми» как «Альбом года» на 46-й ежегодной церемонии вручения премии «Грэмми» , став лишь вторым рэп-альбомом, получившим эту награду. Раньше альтернативные хип-хоп исполнители получали широкое признание критиков, но относительно мало освещались на радио и в других средствах массовой информации; в это время исполнители альтернативного хип-хопа, такие как MF Doom , [190] Корни , Расширенные народы , Гнарлс Баркли , Мос Деф и Эзоп Рок [191] [192] стал добиваться значительного признания.
Глитч-хоп и шаткая музыка
Глитч-хоп и шаткая музыка развились после появления трип-хопа , дабстепа и интеллектуальной танцевальной музыки (IDM). И глитч-хоп, и шаткая музыка часто отражают экспериментальный характер IDM и тяжелый бас, присутствующий в дабстеп-песнях. В то время как трип-хоп описывается как особый взгляд на хип-хоп, принадлежащий британскому высшему среднему классу, глитч-хоп и шаткая музыка имеют гораздо большее стилистическое разнообразие. Оба жанра представляют собой плавильные котлы влияния. Глитч-хоп содержит отголоски поп-музыки 1980-х, индийских раг , эклектичного джаза и рэпа Западного побережья . Лос-Анджелес, Лондон, Глазго и ряд других городов стали горячими точками этих сцен, а андеграундные сцены развиваются по всему миру в небольших сообществах. Оба жанра часто отдают дань уважения более старым и более известным исполнителям электронной музыки , таким как Radiohead , Aphex Twin и Boards of Canada , а также независимым продюсерам хип-хопа, таким как J Dilla и Madlib .
Глитч-хоп — это жанр, сочетающий в себе хип-хоп и глитч-музыку, зародившийся в начале-середине 2000-х годов в США и Европе. В музыкальном плане он основан на нерегулярных, хаотичных брейкбитах , глючных басовых партиях и других типичных звуковых эффектах, используемых в глитч-музыке, таких как пропуски. Исполнители глитч-хопа включают Prefuse 73 , Dabrye и Flying Lotus . [193] Wonky — это поджанр хип-хопа, который зародился примерно в 2008 году, но особенно в США и Великобритании, а также среди международных исполнителей музыкального лейбла Hyperdub под влиянием глитч-хопа и дабстепа. Музыка Wonky имеет тот же глитч-стиль, что и глитч-хоп, но она особенно известна своими мелодиями, богатыми «нестабильными синтезаторами среднего уровня». Шотландия стала одной из самых выдающихся стран с такими артистами, как Хадсон Мохок и Расти .
Глитч-хоп и вонки популярны среди относительно небольшой аудитории, интересующейся альтернативным хип-хопом и электронной музыкой (особенно дабстепом); ни глитч-хоп, ни вонки не достигли массовой популярности. Однако такие артисты, как Flying Lotus, Glitch Mob и Hudson Mohawke, добились успеха и в других сферах. Музыка Flying Lotus получила множество положительных отзывов на независимом сайте музыкальных обзоров Pitchfork.com, а также заняла видное (но не указанное в титрах) место во время Adult Swim . рекламных пауз [194] [195] Хадсон Мохок — один из немногих исполнителей глитч-хопа, выступавших на крупных музыкальных фестивалях, таких как Sasquatch! Музыкальный фестиваль .
Кранк-музыка
Кранк — региональный жанр хип-хопа, зародившийся в Теннесси на юге США в 1990-х годах под влиянием бас-гитары Майами . [196] Один из пионеров кранка, Лил Джон , говорил, что это сплав хип-хопа, электро и электронной танцевальной музыки . Этот стиль был разработан и коммерциализирован художниками из Мемфиса , Теннесси и Атланты , Джорджия, получив значительную популярность в середине 2000-х годов благодаря Лил Джону и группе Ying Yang Twins . [197] зацикленные, урезанные ритмы драм-машины Обычно используются . Roland TR-808 и 909 являются одними из самых популярных. Петли драм-машины обычно сопровождаются простыми повторяющимися синтезаторными мелодиями и тяжелыми басовыми «ударами». Темп музыки несколько медленнее, чем у хип-хопа, примерно на уровне реггетона . В центре внимания кранка чаще всего находятся биты и инструментальная музыка, а не тексты песен. Кранк-рэперы, однако, часто выкрикивают и кричат свои тексты, создавая агрессивный, почти тяжелый стиль хип-хопа. В то время как другие поджанры хип-хопа решают социально-политические или личные проблемы, кранк - это почти исключительно «музыка для вечеринок», в которой предпочтение отдается лозунгам хип-хопа «призыв и ответ» вместо более содержательных подходов. [198] Кранк помог южному хип-хопу завоевать популярность в этот период, поскольку классические стили Восточного и Западного побережья 1990-х годов постепенно теряли доминирование. [199] [ ненадежный источник? ]
Snap-музыка и влияние Интернета
Snap rap (также известный как рингтон-рэп) — поджанр кранка, возникший в Атланте , штат Джорджия, в конце 1990-х годов. [200] Этот жанр приобрел широкую популярность в середине-конце 2000-х, и артисты из других южных штатов, таких как Теннесси, также начали появляться, выступая в этом стиле. Треки обычно состоят из Roland TR-808 большого барабана , хай-хэта , баса пальцами , щелчка , основного грува и упрощенного вокального припева . Популярные песни включают " Lean wit It, Rock wit It " группы Dem Franchize Boyz , " Laffy Taffy " группы D4L , " It's Goin' Down " Yung Joc и " Crank That (Soulja Boy) " группы Soulja Boy Tell 'Em. . Оглядываясь назад, можно сказать, что Soulja Boy установил тенденции в хип-хопе, например, самостоятельно опубликовал свои песни в Интернете (что помогло им стать вирусными ) и проложил путь новой волне молодых артистов. [201] [202]
Снижение продаж
Начиная с 2005 года продажи хип-хопа в Соединенных Штатах начали резко снижаться, что заставило журнал Time усомниться в том, что мейнстримный хип-хоп «умирает». Журнал Billboard обнаружил, что с 2000 года продажи рэпа упали на 44% и упали до 10% от всех продаж музыки, что, хотя и остается впечатляющим показателем по сравнению с другими жанрами, является значительным падением с 13% всех продаж музыки, когда рэп-музыка размещается регулярно. [203] [204] По словам Кортленда Миллоя из The Washington Post , впервые за пять лет ни один рэп-альбом не вошел в десятку самых продаваемых в 2006 году. [205] Культурный критик NPR Элизабет Блэр отметила, что «некоторые эксперты отрасли говорят, что молодые люди устали от насилия, унижающих достоинство образов и текстов». Однако в отчете 2005 года « Поколение М: СМИ в жизни детей 8–18 лет» было обнаружено, что хип-хоп на сегодняшний день является самым популярным музыкальным жанром среди детей и подростков, его слушают 65 процентов подростков в возрасте от 8 до 18 лет. к этому ежедневно. [206]
Другие журналисты говорят, что эта музыка так же популярна, как и прежде, но фанаты нашли другие способы ее потребления. [207] например, нелегальная загрузка музыки через P2P-сети вместо покупки альбомов и синглов в законных магазинах. Например, Фло Рида известен своими низкими продажами альбомов, несмотря на то, что его синглы пользуются популярностью и имеют успех в цифровом формате. Его второй альбом ROOTS был продан тиражом всего более 200 000 экземпляров в США, что не соответствовало продажам сингла " Right Round ". Это также произошло с ним в 2008 году. [208] Некоторые возлагают вину на то, что хип-хоп со временем становится менее лиричным, например, дебютный альбом Soulja Boy 2007 года Souljaboytellem.com, который был встречен отрицательными отзывами. [209] Отсутствие семплирования, ключевого элемента раннего хип-хопа, также приводит к снижению качества современных альбомов. Например, в альбоме Paper Trail 2008 года от TI использовано только четыре сэмпла , а в альбоме Gang Starr 1998 года — 35 сэмплов . Сокращение объема выборки отчасти связано с тем, что она слишком дорога для производителей. [210]
В Байрона Хёрта документальном фильме «Хип-хоп: за пределами битов и рифм » он утверждает, что хип-хоп превратился из «умных рифм и танцевальных битов» в «пропаганду личной, социальной и криминальной коррупции». [211] Несмотря на падение продаж пластинок во всей музыкальной индустрии, [212] хип-хоп оставался популярным жанром, а исполнители хип-хопа по-прежнему регулярно возглавляли чарты Billboard 200 . Только в первой половине 2009 года такие артисты, как Эминем , [213] Рик Росс , [214] The Black Eyed Peas , [215] и потрясающий [216] у всех были альбомы, которые заняли первое место в чартах Billboard 200. Альбом Эминема Relapse стал одним из самых продаваемых альбомов 2009 года. [217]
Инновации и возрождение
К концу 2000-х альтернативный хип-хоп занял свое место в мейнстриме, отчасти из-за снижения коммерческой жизнеспособности гангста-рэпа. Обозреватели отрасли рассматривают гонку продаж Канье Уэста между Graduation и 50 Cent из Кертисом как поворотный момент для хип-хопа. Уэст вышел победителем, продав почти миллион копий только за первую неделю, доказав, что инновационная рэп-музыка может быть столь же коммерчески жизнеспособной, как и гангста-рэп, если не больше. [218] Хотя он разработал его как меланхоличный поп-альбом, а не рэп-альбом, следующий альбом Канье 808s & Heartbreak окажет значительное влияние на хип-хоп музыку. Хотя его решение петь о любви, одиночестве и душевной боли на протяжении всего альбома поначалу подверглось резкой критике со стороны музыкальной публики, и альбому предсказывали провал, его последующее признание критиков и коммерческий успех побудили других основных рэперов взять на себя больше. творческие риски в своей музыке. [219] [220] Во время выпуска The Blueprint 3 нью-йоркский рэп-магнат Jay-Z заявил, что следующий студийный альбом будет экспериментальной работой, заявив: «... он не станет альбомом №1. Вот где я сейчас нахожусь. Я хочу сделать самый экспериментальный альбом, который я когда-либо делал». [221] Джей-Зи пояснил, что, как и Канье, он неудовлетворен современным хип-хопом, его вдохновляли инди-рокеры, такие как Grizzly Bear , и заявил о своей вере в то, что инди-рок-движение сыграет важную роль в дальнейшей эволюции хип-хопа. [222]
Альтернативное хип-хоп движение не ограничивалось только Соединенными Штатами, поскольку такие рэперы, как сомалийско -канадский поэт К'наан , японский рэпер Shing02 и британский артист из Шри-Ланки MIA, добились значительного мирового признания. В 2009 году Time журнал поместил МИА в список Time 100 «Самых влиятельных людей мира» за «глобальное влияние во многих жанрах». [223] [224] Движения глобальной тематики также возникли на международной хип-хоп сцене с такими микрожанрами, как «Исламский эко-рэп», обращающимися к проблемам мирового значения с помощью традиционно бесправных голосов. [225] [226]
Частично из-за растущего использования распространения музыки через социальные сети и блоги, многие альтернативные и неальтернативные рэперы нашли признание у широкой аудитории, поэтому эту эпоху хип-хопа иногда называют «эрой блогов». [227] [228] Некоторым артистам, таким как Кид Кади и Дрейк , удалось достичь вершин чартов хитов « Day 'n' Nite » и « Best I Ever Had » соответственно, выпустив свою музыку на бесплатных онлайн- микстейпах без помощи крупного альбома. этикетка. Новые художники того времени, такие как Уэйл , Кендрик Ламар , [229] Дж. Коул , Лупе Фиаско , The Cool Kids , Jay Electronica и BoB были отмечены критиками как выражающие эклектичные звуки, чувствительный жизненный опыт и уязвимые эмоции, которые редко можно было увидеть в предыдущую эпоху шика. [230] [231]
Также в это время популярность вокального эффекта Auto-Tune поддержал рэпер T-Pain , который разработал этот эффект и активно использовал Auto-Tune в своих песнях. [232] Он цитирует новым продюсером джек-свинга Тедди Райли и фанк- исполнителем Роджером Траутманом использование ток -бокса как вдохновение для собственного использования Auto-Tune. [233] T-Pain настолько стал ассоциироваться с Auto-Tune, что в его честь было для iPhone названо приложение , имитирующее этот эффект, под названием «I Am T-Pain». [234] В конце концов его назвали «эффектом T-Pain». [235] использование Auto-Tune стало популярным элементом хип-хопа конца 2000-х и начала 2010-х годов, примером может служить песня Snoop Dogg « Sexual Eruption ». [236] » Лила Уэйна « Lollipop , [237] Альбом Канье Уэста 808s & Heartbreak . [238] и Black Eyed Peas хит номер один группы " Boom Boom Pow ". [235]
2010–2020-е: трэп и рэп SoundCloud
Трэп-музыка — поджанр южного рэпа, зародившийся в начале 1990-х годов. В 2000-е годы он стал массовой сенсацией. [239] в конечном итоге достигнув повсеместного распространения в середине-конце 2010-х, и песни часто возглавляли хип-хоп-чарты Billboard . [240] [241] [242] Его типичным примером являются двойные или тройные разделенные на части хай-хэты . [243] тяжелые бас-барабаны драм- машины Roland TR-808 , многослойные синтезаторы и общая мрачная, зловещая или мрачная атмосфера. [244] Сильное влияние звука побудило других артистов этого жанра перейти к трэп-звучанию, ярким примером которых являются Jay-Z и Kanye West в их совместной песне « H•A•M » . Не-рэперы также экспериментировали с трэпом, например, « 7/11 » Бейонсе и « Dark Horse » Кэти Перри (с участием рэпера Juicy J ).
Среди основных исполнителей этого жанра в 2010-х годах - Lil Nas X , Waka Flocka Flame , Future , Chief Keef , Migos , Young Thug , Трэвис Скотт , Kodak Black , 21 Savage , Yung Lean , Lil Uzi Vert , XXXTentacion , Ski Mask the Slump God , Juice Wrld , Trippie Redd , Lil Pump , Smokepurpp , Rae Sremmurd , Tekashi 6ix9ine , NBA YoungBoy , Lil Baby , Fetty Wap и другие. женщины-рэперы Ники Минаж , Карди Би , Савити , Доджа Кэт , Игги Азалия , City Girls и Меган Ти Жеребец . В мейнстрим также вошли [247] Трэп-исполнители, зародившиеся в 2000-х, смогли вернуть себе массовый успех в 2010-х с появлением трэп-музыки, в том числе 2 Chainz , Gucci Mane и Juicy J , добившись большего успеха во второй половине своей карьеры, чем когда они дебютировали. Среди производителей ловушек, добившихся массового успеха , — Metro Boomin , [248] Пьер Борн , [249] Лондон на да Треке , [250] [251] и Майк Уилл Сделал-Это . [252] [253]
Критики трэп-жанра использовали термин « мамбл-рэп » для описания сильно автонастроенного, а иногда и трудного для понимания исполнения куплетов большинства исполнителей. [254] Исполнители, давно работающие в этом жанре, высказали свои собственные комментарии по поводу роста мамбл-рэпа, например, Рик Рубин заявил, что Эминема это сбило с толку. [255] и Снуп Догг, утверждающий, что он не может различать художников. [256] Black Thought , ведущий рэпер группы Roots , заявил, что «игра изменилась. Она другая. Стандарты другие, критерии, которые принимаются во внимание при определении достоверности, другие. Мы находимся в такой момент истории, когда лиризм почти на последнем месте». во многих отношениях». [257]
17 июля 2017 года Forbes сообщил, что хип-хоп/ R&B (которые Nielsen SoundScan классифицирует как один и тот же жанр) узурпировали рок как наиболее потребляемый музыкальный жанр , став самым популярным музыкальным жанром впервые в истории США. [258] [259] [260] [261]
В 2010-х годах хип-хоп Атланты доминировал в мейнстриме. [262]
В конце 2010-х - начале 2020-х Бруклинский дрил стал популярен после того, как Pop Smoke перед его смертью появился . Десятилетие 2020-х годов началось с того, что Родди Рич стал первым рэпером, занявшим первое место в Billboard Hot 100 . [263] [264]
Возраст потокового вещания
Развитие потоковых платформ, таких как Spotify и Apple Music, в середине-конце 2010-х годов сильно повлияло на весь музыкальный бизнес в целом. [266] [267] , предназначенный только для бесплатного прослушивания представляет собой микстейп и не имеющий коммерческого выпуска, Несмотря на то, что «Chance the Rapper 's Coloring Book» он выиграл 2017 году как лучший рэп-альбом в премию «Грэмми» , став первым потоковым альбомом, когда-либо получившим премию «Грэмми» . [268] [269] Канье Уэст заявил, что его собственный альбом Yeezus ознаменовал смерть компакт-дисков, и поэтому его последующий релиз The Life of Pablo был выпущен только в цифровом формате. [270] The Life of Pablo также был номинирован на звание лучшего рэп-альбома 2017 года. В 2017 году Дрейк выпустил бесплатный проект под названием More Life , предназначенный только для потокового вещания, который он назвал « плейлистом », настаивая на том, что это не микстейп и не альбом. [271]
Платформа онлайн-распространения аудио SoundCloud сыграла огромную роль в развитии карьеры различных артистов во второй половине 2010-х годов. На SoundCloud стартуют такие популярные исполнители, как Post Malone , Lil Uzi Vert , Russ , Bryson Tiller , Lil Xan , Lil Pump , Lil Peep , Lil Skies , Smokepurpp , Ski Mask the Slump God , XXXTentacion , Trippie Redd , Playboi Carti , YBN Nahmir , Тай-К , ЗиллаКами , Гадкий Бог , Нав и другие. Эти песни обычно тесно связаны с трэпом, но их также называют отдельно рэпом SoundCloud , а иногда и эмо-рэпом . Их характеризуют как обычно имеющие угрюмый, грустный подтекст и обычно представляют собой черновую музыку в стиле lo-fi. Этот жанр был встречен критикой за мало усилий в написании текстов и продюсировании. [272] и вытекающая из этого проблематичная природа артистов, например, злоупотребление наркотиками Лил Пипа, которое привело к его смерти, [273] многочисленные обвинения в нападении на XXXTentacion, [274] 6ix9ine признал себя виновным в использовании ребенка в целях сексуального характера. [275] и обвинения в убийстве Тай-К . [276] Напротив, имидж таких артистов, как XXXTentacion, был встречен похвалой из-за заметного улучшения их характера после их разногласий. [277] [278]
В 2021 году самыми прослушиваемыми рэперами стали Doja Cat и Lil Nas X. [280] Другими рэперами с высокими потоками в 2021 году были Drake, Eminem , Lil Baby , Polo G , Megan Thee Stallion, Cardi B, Moneybagg Yo , Masked Wolf , Pop Smoke , J. Cole и Lil Durk . [281] [282] Самый прослушиваемый рэп-альбом всех времен на Spotify — второй альбом XXXTentacion, ? (2018). [279]
Мировая хип-хоп музыка
Хип-хоп музыка достигла культурных коридоров земного шара и была поглощена и заново изобретена во всем мире. [283] Музыка хип-хопа распространилась за пределы США, часто смешивая местные стили с хип-хопом. Хип-хоп проник во многие культуры по всему миру, о чем свидетельствует появление многочисленных региональных сцен. Оно возникло во всем мире как движение, основанное на основных принципах хип-хоп культуры. Музыка и искусство продолжают охватывать и даже прославлять свои транснациональные аспекты, оставаясь при этом верными местным культурам, из которых они уходят корнями. Влияние хип-хопа различается в зависимости от каждой культуры. Тем не менее, единственное, что объединяет практически всех хип-хоп исполнителей во всем мире, это то, что они признают свой долг перед теми афроамериканцами в Нью-Йорке, которые положили начало глобальному движению. [284]
Выходцы из Латинской Америки и выходцы из Карибского бассейна сыграли важную роль в раннем развитии хип-хопа в Нью-Йорке, и этот стиль распространился почти на все страны этого региона. Хип-хоп впервые появился в Южном Бронксе, где в 1970-х годах проживало большое количество латиноамериканцев, особенно пуэрториканцев. [285] Некоторые известные рэперы из Нью-Йорка пуэрториканского происхождения - это покойный Big Pun , Fat Joe и Angie Martinez . Благодаря латиноамериканским рэп-группам, таким как Cypress Hill, в американских чартах, мексиканские рэп-рок-группы, такие как Control Machete , приобрели известность на своей родине.
Во многих странах Латинской Америки, например, в США, хип-хоп стал инструментом, с помощью которого маргинализированные люди могут выразить свою борьбу. Кубы Хип-хоп неуклонно становился все более популярным на Кубе в 1980-х и 1990-х годах в период особого периода , наступившего с распадом Советского Союза . [286] В этот период экономического кризиса, особенно тяжелого для бедного и чернокожего населения страны, хип-хоп стал для населения страны африканского происхождения способом принять свою черноту и сформулировать требование расового равенства для чернокожих людей на Кубе. [286] Идея черноты и освобождения чернокожих не всегда была совместима с целями кубинского правительства, которое все еще действовало, исходя из идеи, что бесрасовое общество является правильной реализацией Кубинской революции. Когда появился хип-хоп, кубинское правительство выступило против вульгарного образа, который изображали рэперы, но позже признало, что, возможно, было бы лучше, чтобы хип-хоп находился под влиянием Министерства культуры как подлинное выражение кубинской культуры. [287] Рэперы, которые открыто говорят о расе или расизме на Кубе, все еще находятся под пристальным вниманием правительства. [288] Ежегодный концерт кубинского хип-хопа, начавшийся в 1995 году и проходивший в Аламаре в Гаване, способствовал популяризации кубинского хип-хопа. Известные кубинские рэп-группы включают Krudas Cubensi и Supercrónica Obsesión.
Чернокожие и коренные жители Латинской Америки и Карибских островов десятилетиями использовали хип-хоп для обсуждения расовых и классовых проблем в своих странах. Бразильский хип-хоп тесно связан с расовыми и экономическими проблемами в стране, где многие афро-бразильцы живут в экономически неблагополучных общинах, известных в Бразилии как фавелы . Сан-Паулу — это место, где хип-хоп зародился в стране, но вскоре он распространился по всей Бразилии, и сегодня почти в каждом большом бразильском городе, включая Рио-де-Жанейро , Сальвадор , Куритибу , Порту-Алегри , Белу-Оризонти , Ресифи и Бразилиа , есть хип-хоп. сцена прыжка . Некоторые известные артисты включают Racionais MC's , Thaide и Marcelo D2 . Один из самых популярных рэперов Бразилии, MV Bill , посвятил свою карьеру защите чернокожей молодежи в Рио-де-Жанейро. [288]
Реггетон , пуэрто-риканский музыкальный стиль, имеет много общего с американским хип-хопом. Оба были созданы под влиянием ямайской музыки , и оба включают в себя рэп , призыв и ответ. [289] Дэнсхолл и хип-хоп из США являются популярной музыкой в Пуэрто-Рико, а реггетон представляет собой совокупность различных музыкальных традиций, основанных людьми африканского происхождения в Карибском бассейне и Соединенных Штатах. [290] Среди самых популярных исполнителей реггетона — Дон Омар , Тего Кальдерон и Дэдди Янки .
В Венесуэле социальные волнения в конце 1980-х и начале 1990-х годов совпали с ростом гангста-рэпа в США и привели к росту этой музыки и в Венесуэле. Венесуэльские рэперы 1990-х годов обычно создавали свою музыку по образцу гангста-рэпа, принимая и пытаясь переопределить негативные стереотипы о бедной и чернокожей молодежи как об опасной и материалистической, а также включая в свою музыку социально сознательную критику криминализации в Венесуэле молодых, бедных людей африканского происхождения. [291]
На Гаити хип-хоп развился в начале 1980-х годов. Мастеру Джи и его песням «Vakans» и «Politik Pa m» в основном приписывают развитие гаитянского хип-хопа. То, что позже стало известно как «Rap Kreyòl», приобрело популярность в конце 1990-х благодаря King Posse и Original Rap Stuff. Из-за более дешевой технологии записи и притока оборудования на Гаити, все больше рэп-крейольских групп записывают песни, даже после землетрясения 12 января. Гаитянский хип-хоп в последнее время стал для артистов гаитянского происхождения на Гаити и за рубежом способом выразить свою национальную идентичность и политические взгляды о стране своего происхождения. [292] Рэперы использовали красный и синий цвета флага Гаити и читали рэп на гаитянском креольском языке, чтобы показать свое национальное происхождение. В Доминиканской Республике запись Санти И Сус Дуэндес и Лизы М стала первым синглом меренрэпа , сплава хип-хопа и меренге .
В Европе, Африке и Азии хип-хоп начал выходить из андеграунда к массовой аудитории. В Европе хип-хоп был уделом как этнических граждан, так и иммигрантов. Британский хип-хоп , например, стал самостоятельным жанром и породил таких артистов, как Wiley , Dizzee Rascal , The Streets и многих других. Германия выпустила знаменитую Die Fantastischen Vier , а также несколько турецких исполнителей, таких как скандальный Cartel , Kool Savaş и Azad . Во Франции музыка хип-хоп развивалась с конца 80-х годов. Ее можно разделить на три эпохи: [293] Классический период, который простирается с конца 1980-х до начала 2000-х, отмечен большинством чернокожих артистов, таких как Окмо Пуччино , Мак Солаар , Кери Джеймс (с IdealJ ), IAM , NTM , [294] период демократизации с 2000-х годов, [295] с такими группами и артистами, как Lunatic, Diam's , Sinik , Rim'K , Sefyu , [296] [297] [298] Снайпер , Рофф , Ла Фуин , которые начинают влиять на население Франции в целом и фиксируют первые значительные коммерческие успехи. Наконец, с 2010-х годов франкоязычный рэп пережил довольно парадоксальный период инноваций, логическое начало новых экспериментов, открывших французский рэп новым музыкальным жанрам, таким как трэп , дрил или «фолк» рэп. Этот период отличается большим разнообразием французской хип-хоп музыки, когда несколько направлений начинают разделяться, такие артисты, как Booba , Kaaris , JuL , Gims , Freeze Corleone , Ziak или Soolking, пытаются вводить новшества и искать новые треки для изучения. В Нидерландах среди известных рэперов девяностых можно назвать Osdorp Posse , команду из Амстердама , Extince , из Остерхаута и Postmen . Италия нашла своих рэперов, в том числе Джованотти и Articolo 31 , которые приобрели национальную известность, а польская сцена начала серьезно развиваться в начале десятилетия с приходом к власти премьер-министра Кула Ли . В Румынии , BUG Mafia вышла из бухарестского района Пантелимон и их стиль гангста-рэпа подчеркивает параллели между жизнью в многоквартирных домах Румынии коммунистической эпохи и жилищными проектами американских гетто.
Одной из стран за пределами США, где хип-хоп наиболее популярен, является Великобритания. Грайм , музыкальный жанр, заимствованный из UK Garage и драм-н-бэйса и находящийся под влиянием хип-хопа, возник в начале 2000-х годов, когда такие артисты, как Диззи Раскал, добились успеха. Несмотря на огромную популярность, многие британские политики критикуют эту музыку за то, что они считают пропагандой воровства и убийств, подобно гангста-рэпу в Америке. сочла эту критику расистской Британская грайм-индустрия, в основном чернокожая, . Несмотря на свой противоречивый характер, грайм оказал большое влияние на британскую моду и поп-музыку: многие молодые молодые люди из рабочего класса подражали одежде таких звезд грайма, как Диззи Раскал и Уайли. Существует множество поджанров грайма, в том числе «Rhythm and Grime», смесь R&B и грайма, и грайнди , смесь инди-рока и грайма, популяризированная инди-рок-группой Hadouken!
В Германии и Франции гангста-рэп стал популярен среди молодежи, которой нравятся жестокие и агрессивные тексты. Некоторые немецкие рэперы открыто или комично заигрывают с нацизмом; например, Бусидо (урожденный Анис Мохамед Юсеф Ферчичи) читает рэп «Salutiert, steht tramm, Ich bin der Leader wie A» («Салют, стой по стойке смирно, я лидер, как «А»), а у Флера был хит с пластинкой Neue. Deutsche Welle («Новая немецкая волна») с названием, написанным готическим шрифтом в стиле Третьего рейха и рекламируемым с цитатой Адольфа Гитлера . Эти ссылки также вызвали большие споры в Германии. Тем временем во Франции такие артисты, как Кери Джеймс (Idéal J), придерживались радикальной, антиавторитарной позиции и выпускали такие песни, как Hardcore , которые критиковали рост французских крайне правых. В Нидерландах MC Brainpower прошел путь от андеграундного боевого рэпера до массового признания в Бенилюксе , оказав таким образом влияние на многочисленных рэп-исполнителей в регионе. В Израиле рэпер Subliminal обращается к израильской молодежи с текстами на политическую и религиозную тематику, обычно с Сионистское послание.
В Азии звезды мейнстрима приобрели известность на Филиппинах во главе с Фрэнсисом Магалоной , Rap Asia, MC Lara и Lady Diane. В Японии, где андеграундные рэперы раньше находили ограниченную аудиторию, а популярные кумиры подростков вывели стиль под названием J-rap на вершину хит-парадов в середине 1990-х. Особое значение имеет влияние на страны Восточной Азии, где музыка хип-хопа слилась с местной популярной музыкой, сформировав различные стили, такие как K-pop , C-pop и J-pop .
В Южной Африке хип-хоп сцена пересекается с квайто , музыкальным жанром, который подчеркивает африканскую культуру и социальные проблемы. Рэперы, такие как Поуп Трой, использовали социально-экономические проблемы, от которых страдает политическая сфера Южной Африки и хип-хоп в целом, одновременно балансируя свой языковой подход, чтобы общаться с массами о технических аспектах, которые создают проблемы. [301] Южноафриканский хип-хоп занял видное место в основной южноафриканской музыке . В период с 1990-х по 2010-е годы он вышел за рамки своего происхождения как формы политического выражения в Кейптауне и выпустил таких артистов, как HHP , Riky Rick и AKA . Среди выдающихся южноафриканских рэперов — Stogie T , Reason , Da LES , Cassper Nyovest , Emtee , Fifi Cooper , A-Reece , Shane Eagle , Nasty C , KO , YoungstaCPT и Big Zulu . [302] [303]
В конце десятилетия популярность израильского хип-хопа значительно возросла: в нем появилось несколько звезд, как палестинских ( Тамер Нафар ), так и израильских ( Subliminal ). В Португалии у хип-хопа есть свой собственный вид рэпа, более политический и андеграундный. Они известны благодаря Valete , Dealema и Halloween . Русский хип-хоп зародился в последние годы существования Советского Союза и укрепился позже: такие группы, как «Мальчишник» и Bad Balance, пользовались массовой популярностью в 1990-х, а «Лигалайз» и «Каста» были популярны в 2000-х. В бывшей Югославии хип-хоп впервые появился в 1980-х годах, в основном вместе с сербским хип-хопом с такими исполнителями, как B-boy , Master Scratch Band , Badvajzer и другими. В конце 1990-х годов произошел бум хип-хопа: Рэмбо Амадей , а затем и Белградский синдикат стали основными исполнителями. В боснийском и герцеговинском хип-хопе сегодня доминирует Эдо Маайка . В регионе хип-хоп часто используется как политическое и социальное послание в песнях на такие темы, как война, спекуляция, коррупция и т. д. Френки , еще один боснийский рэпер, связан с Эдо Маайкой и сотрудничал за пределами Боснии.
В Танзании в начале 2000-х местные исполнители хип-хопа стали популярными благодаря сочетанию местных стилей афробита и арабесковых мелодий, дэнсхоллских и хип-хоп-битов с текстами на суахили.
В 2010-х годах хип-хоп стал популярен в Канаде среди таких канадских рэперов, как Drake , Nav , Belly и Tory Lanez . Дрейк был самым популярным артистом десятилетия. [304]
См. также
- Хип-хоп и социальная несправедливость
- Гомофобия в хип-хоп культуре
- Список фестивалей хип-хопа
- Список жанров хип-хопа
- Список убитых хип-хоп музыкантов
- Женоненавистничество в рэп-музыке
- Музыка США
- Список хип-хоп музыкантов
- Видео лисица
Примечания
- ^ Jump up to: а б «Джазовые корни хип-хопа» . Мерриам-Урбан Джаз . Урбан Джаз, Инкорпорейтед. Архивировано из оригинала 16 декабря 2019 года . Проверено 24 августа 2015 г.
- ^ Дэвид Браун (11 августа 2023 г.). «Кул Херк и история (и тайна) первого дня хип-хопа» . Роллинг Стоун . Проверено 25 августа 2023 г.
- ^ Рут Блатт (10 апреля 2014 г.). «Почему рэп создает предпринимателей» . Форбс . Проверено 25 ноября 2019 г.
- ^ Хуана Саммерс (5 августа 2023 г.). «50 лет хип-хопа: жанр, рожденный на вечеринке на заднем дворе» . ЭНЕРГЕТИЧЕСКИЙ ЯДЕРНЫЙ РЕАКТОР . Проверено 25 августа 2023 г.
- ^ «Рэперы теперь певцы. Слава Дрейку» . Нью-Йорк Таймс . 24 ноября 2019 года . Проверено 21 февраля 2021 г.
- ^ «Рэперы впервые поют собственные песни» . Журнал XXL . 12 мая 2020 г. . Проверено 21 февраля 2021 г.
- ^ Трапп, Эрин (1 июля 2005 г.). «Толчок и тяга хип-хопа: анализ социальных движений». Американский учёный-бихевиорист . 48 (11): 1482. дои : 10.1177/0002764205277427 . ISSN 0002-7642 . S2CID 146340783 .
За последние два десятилетия много научных усилий было посвящено хип-хопу (также известному как рэп).
- ^ Jump up to: а б с Лич, Эндрю (2008). « Однажды все обретет смысл»: Ресурсы по хип-хопу и рэпу для музыкальных библиотекарей» . Примечания . 65 (1): 9–37. дои : 10.1353/not.0.0039 . ISSN 0027-4380 . JSTOR 30163606 . S2CID 144572911 . Архивировано из оригинала 28 января 2021 года . Проверено 5 декабря 2020 г.
- ^ «Новости-Пресс, 6 июля 1984 г., стр. 43» . Газеты.com . Проверено 7 мая 2023 г.
- ^ Jump up to: а б Британской энциклопедии Статья о рэпе в , полученная с сайта britannica.com . Архивировано 3 августа 2011 года на Wayback Machine : Рэп, музыкальный стиль, в котором ритмичная и/или рифмованная речь поется («стукивается») под музыкальное сопровождение. Эта фоновая музыка, которая может включать цифровые семплы (музыка и звуки, извлеченные из других записей ди-джеем), также называется хип-хопом — это название используется для обозначения более широкого культурного движения, включающего рэп, ди-джеинг (манипуляции с проигрывателями), граффити. рисование и брейк-данс.
- ^ «The Boston Globe, 27 июля 1992 г., стр. 52» . Газеты.com . Проверено 7 мая 2023 г.
- ^ Кугельберг, Йохан (2007). Родился в Бронксе . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. п. 17. ISBN 978-0-7893-1540-3 .
- ^ Браун, Лорен (18 февраля 2009 г.). «Присоединяйтесь к игре - танцевальный мир против музыкальной индустрии, битва за наследие хип-хопа» . «Движение» Журнал . Архивировано из оригинала 3 апреля 2010 года . Проверено 30 июля 2009 г.
- ^ Чанг, Джефф (2005). Не могу остановиться, не остановлюсь: история поколения хип-хопа . Нью-Йорк: Пресса Святого Мартина. п. 90 . ISBN 0-312-30143-Х .
- ↑ Статья о хип-хопе в Гарвардском музыкальном словаре , полученная из Google Books. Архивировано 10 января 2016 г., в Wayback Machine : Хотя хип-хоп часто используется для обозначения рэп-музыки, более правильно обозначает практику всей субкультуры.
- ↑ AllMusic Статья о хип-хопе/городском стиле, получена с сайта AllMusic.com : «Хип-хоп» — это всеобъемлющий термин для обозначения рэпа и культуры, которую он породил. Архивировано 11 марта 2012 г. в Wayback Machine.
- ^ Статья Британской энциклопедии о хип-хопе, получена с сайта britannica.com. Архивировано 11 мая 2011 года на Wayback Machine : Хип-хоп, культурное движение, получившее широкую популярность в 1980-х и 90-х годах; а также фоновая музыка для рэпа, музыкальный стиль, включающий ритмичную и/или рифмованную речь, который стал самой прочной и влиятельной формой искусства этого движения.
- ^ «Хип-хоп» . Словарь Мерриам-Вебстера . Мерриам-Вебстер, Инкорпорейтед . Проверено 5 февраля 2017 г.
- ^ «Хип-хоп» . Оксфордский словарь английского языка . Издательство Оксфордского университета . Проверено 6 октября 2011 г.
- ^ Ламотт, Мартин (март 2014 г.). «Повстанцы без паузы: хип-хоп и сопротивление в городе: дебаты и события» . Международный журнал городских и региональных исследований . 38 (2): 686–694. дои : 10.1111/1468-2427.12087 . Архивировано из оригинала 31 января 2022 года.
- ^ МакНэми, Дэвид (11 января 2010 г.). «Эй, что это за звук: Turntablism» . Хранитель . Проверено 22 марта 2017 г.
- ^ Дайсон, Майкл Эрик , 2007, Знаете, что я имею в виду?: Размышления о хип-хопе , Basic Civitas Books, стр. 6.
- ^ Берри, Питер А. (18 июля 2017 г.). «Nielsen говорит, что хип-хоп/R&B сейчас является самым популярным жанром в США» XXL Mag . Проверено 22 ноября 2021 г.
- ^ Линч, Джон. «По мнению Нильсена, впервые в истории хип-хоп превзошел рок и стал самым популярным музыкальным жанром» . Бизнес-инсайдер . Проверено 22 ноября 2021 г.
- ^ «Хип-хоп и R&B превзошли рок как крупнейший музыкальный жанр в США» . Рейтер . 4 января 2018 г. Проверено 22 ноября 2021 г.
- ^ «Вначале был Бронкс» .
- ^ «50 лет влияния хип-хопа на культуру и социальные движения» .
- ^ Вильерс, Джордж (1673), Репетиция , Лондон: Томас Дринг, стр. 30
- ^ Джеймс А.Х. Мюррей, изд. (1901), Новый английский словарь исторических принципов , том. 5, от H до K, Оксфорд: Clarendon Press, стр. 5. 296
- ^ Элизабет, Каммингс (1883), Весенняя погода , Wide Awake, том. 16, Бостон: Д. Лотроп и компания, с. 389
- ^ «Ты не можешь сесть» . Genius.com . Проверено 1 июля 2024 г.
- ^ Jump up to: а б с «Кит Ковбой – Настоящий Маккой» . 17 марта 2006 года. Архивировано из оригинала 17 марта 2006 года . Проверено 12 января 2010 г.
- ^ «Африка Бамбаатаа рассказывает о корнях хип-хопа» . Ютуб . 27 ноября 2012 года. Архивировано из оригинала 21 декабря 2021 года . Проверено 25 февраля 2021 г.
- ^ Чанг, Джефф (10 апреля 2016 г.). «Как хип-хоп получил свое название» . Середина . Проверено 1 декабря 2020 г.
- ^ Zulnation.com (в кэше)
- ^ Флиппинг, Роберт-младший (24 февраля 1979 г.). «Голлибургские свингеры: если вы нас фанкните, мы фанким вас » . Нью-Питтсбург Курьер .
- ^ "Хип-хоп, н." ОЭД онлайн . Издательство Оксфордского университета, сентябрь 2020 г. Интернет. 17 сентября 2020 г.
- ^ Лоуренс, Тим (2016). Жизнь и смерть на танцполе Нью-Йорка, 1980–1983 годы . Дарем, Северная Каролина: Издательство Университета Дьюка. Глава 21. ISBN 9780822361862 .
- ^ Хагар, Стивен. «Хип-хоп Африки Бамбаатаа», The Village Voice
- ^ Хагер, Стивен. Хип-хоп: иллюстрированная история брейк-данса , рэп-музыки и граффити . Сент-Мартинс Пресс, 1984.
- ^ Кнапп, Фрэнки (16 декабря 2020 г.). «Этот квартет 1930-х годов этого не знал, но они были первыми записанными рэп-исполнителями» . Неряшливый Несси Шик . Архивировано из оригинала 16 декабря 2020 года . Проверено 1 февраля 2023 г.
- ^ «Jubalaires исполняли рэп в стиле госпел еще в 1940-х годах» . Рапзилла . 11 июля 2016 года . Проверено 21 ноября 2020 г.
- ^ «Книга утверждает, что Али был первым чемпионом по рэпу» . СЕГОДНЯ . 15 декабря 2006 г. Архивировано из оригинала 9 ноября 2018 г. Проверено 8 ноября 2018 г.
- ^ Эрлевин, Стивен Томас ; Мюррей, Ник; Спанос, Бретань (2 мая 2015 г.). «20 лучших каверов на песню Бена Э. Кинга «Stand by Me» » . Роллинг Стоун . Архивировано из оригинала 8 ноября 2018 года . Проверено 8 ноября 2018 г.
- ^ "Pigmeat выпустили первую хип-хоп песню?" . ХХL . 14 апреля 2011 года. Архивировано из оригинала 7 ноября 2018 года . Проверено 25 февраля 2021 г.
- ^ «Джалал Мансур Нуриддин: прощание с дедушкой рэпа» , The Guardian , 6 июня 2018 г. Проверено 7 декабря 2018 г.
- ^ Jump up to: а б Касл-Гарсоу, Мелисса; Николс, Джейсон (2016). Правда: международный диалог о латиноамериканских хип-хопе . Колумбус: Издательство Университета Огайо. стр. 100-1 ix. ISBN 978-0-8142-1315-5 .
- ^ Jump up to: а б Кроссли, Скотт. «Метафорические концепции в хип-хоп музыке», African American Review , St Louis University Press, 2005. стр. 501–502.
- ^ Jump up to: а б Олридж Д., Стюард Дж. «Введение: хип-хоп в истории: прошлое, настоящее и будущее», Журнал афроамериканской истории , 2005, стр. 190 .
- ^ Огбар, Джеффри (май 2001 г.). « Йеле, Йеле»: карибская идентичность и расовая рубрика в американском хип-хопе» (PDF) . Цифровые коллекции Университета Флориды.
- ^ Jump up to: а б «Вечеринка здесь: устная история исторического джема Кула Херка перед школой» . Массовое обращение . 11 августа 2017 года. Архивировано из оригинала 2 апреля 2019 года . Проверено 2 апреля 2019 г.
- ^ Jump up to: а б Стас Бекман: stas(at)stason.org. «Что вообще такое даб-музыка? (Регги)» . Стасон.орг . Проверено 12 января 2010 г.
- ^ Карон, Тони (22 сентября 2000 г.). « Нация хип-хопа» — экспонат последней культурной революции в Америке» . Время . Архивировано из оригинала 27 ноября 2010 года . Проверено 27 мая 2014 г.
- ^ Фарли, Кристофер Джон (18 октября 1999 г.). «Новый поворот рока» . Время . Архивировано из оригинала 25 августа 2013 года . Проверено 27 мая 2014 г.
- ^ Стивен Хагер (1984). Хип-хоп: иллюстрированная история брейк-данса, рэп-музыки и граффити . Пресса Святого Мартина. п. 45.
- ^ «Интервью с DJ Kool Herc: Семинар новой музыки 1989 года» . 1989.
- ^ Фрэнк Бротон (2015). «Интервью: Кул Херк» . История диджея. Архивировано из оригинала 1 июня 2015 года . Проверено 2 октября 2022 г.
- ^ «DJ Kool Herc готов вернуть хип-хоп к его истокам, открыв музей на Ямайке» . Рекламный щит . 24 февраля 2020 г. Архивировано из оригинала 1 декабря 2021 г.
- ^ «Место рождения хип-хопа – Исторические детективы – PBS» . ПБС . Проверено 20 июня 2017 г.
- ^ Нойманн, Фредрейх (2000). «Хип-хоп: истоки, особенности и творческие процессы». Мир музыки . 42 (1): 51–63. JSTOR 41699313 .
- ^ Браун, П. Путеводитель по популярной культуре США Popular Press, 2001. с. 386
- ^ Кул Херк, Израиль (режиссер), The Freshest Kids: A History of the B-Boy , QD3, 2002.
- ^ «Культура – 40 лет спустя с вечеринки, на которой зародился хип-хоп» . Би-би-си. 9 августа 2013 года . Проверено 24 августа 2014 г.
- ^ «История хип-хопа» . daveyd.com . Проверено 20 июня 2017 г.
- ^ «Хип-хоп | Определение, история, культура и факты» . Британская энциклопедия . Проверено 1 декабря 2020 г.
- ^ Jump up to: а б «История восторга рэпера» Найла Роджерса . РэпПроект.tv. Архивировано из оригинала 26 января 2013 года . Проверено 12 октября 2008 г.
- ^ Ли, Дженнифер 8. (15 января 2008 г.). «Арендаторы могут купить место, где родился хип-хоп» ( блог ) . Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала 27 июля 2011 года . Проверено 10 марта 2009 г.
{{cite news}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка ) - ^ Кеннер, Роб. «Dancehall», в «Истории хип-хопа» , под ред. Алан Лайт, 350-7. Нью-Йорк: Three Rivers Press, 1999.
- ^ Туп, Дэвид. Рэп-атака: африканский джайв и нью-йоркский хип-хоп . Бостон: South End Press, 1984.
- ^ Браун, Майк. «Грандмастер Меле Мел: Оружейное шоу, часть первая» . AllHipHop.com . Архивировано из оригинала 18 января 2007 года.
- ^ Форман М; М. Нил, Это сустав! Читатель по исследованиям хип-хопа , Routledge, 2004. с. 2.
- ^ Фрум, Дэвид (2000). Как мы сюда попали: 70-е . Нью-Йорк: Основные книги. стр. 14–15 . ISBN 0-465-04195-7 .
- ↑ Джоди Розен, «Восхваление истории хип-хопа». Архивировано 14 ноября 2015 г., в Wayback Machine , The New York Times , 12 февраля 2006 г.
- ^ Jump up to: а б с Чанг 2007 , с. 62.
- ^ Циммер, Эми (20 февраля 2006 г.). «Вернем этот ритм – в поезде E» . Метро.us. Архивировано из оригинала 5 августа 2008 года.
- ^ дель Барко, Мандалит. «Брейк-данс, присутствующий при творении» . ЭНЕРГЕТИЧЕСКИЙ ЯДЕРНЫЙ РЕАКТОР . Проверено 20 июня 2017 г.
- ^ Парелес, Джон (13 марта 2007 г.). «Послание вчерашнего вечера: хип-хоп — это рок-н-ролл, и Залу славы он нравится» . Нью-Йорк Таймс . п. 3. Архивировано из оригинала 9 апреля 2009 года . Проверено 10 марта 2009 г.
- ^ Jump up to: а б с Диавара 1998 , стр. 237–76
- ^ Jump up to: а б «Мухаммед Али: величайший боксер мира был также пионером хип-хопа» . Роллинг Стоун . 4 июня 2016 года. Архивировано из оригинала 15 мая 2018 года . Проверено 29 августа 2017 г.
- ^ «Мухаммед Али: 4 способа, которыми он изменил Америку» . Роллинг Стоун . 5 июня 2016. Архивировано из оригинала 15 мая 2018 года . Проверено 29 августа 2017 г.
- ^ «С изобретением звукозаписи стало лишь вопросом времени, когда устройство, которое записывает само себя, станет инструментом. Момент в популярной культуре, когда устройство воспроизведения звука стало инструментом, произошел в раннем хип-хопе. Использование проигрывателя виниловых пластинок , и особенно две вертушки, характерно. Вы можете установить две вертушки с двумя одинаковыми пластинками и делать перерыв навсегда. Таким образом, рождение сэмплирования совпало с рождением... идеи цикла». Лотт, Райан. «AKAI MPC 2000/История отбора проб» . Радостные шумовые записи . Проверено 27 сентября 2013 г.
- ^ Дай, Дэвид (22 февраля 2007 г.). «NPR: Рождение рэпа: взгляд назад» . ЭНЕРГЕТИЧЕСКИЙ ЯДЕРНЫЙ РЕАКТОР. Архивировано из оригинала 24 апреля 2018 года . Проверено 2 апреля 2018 г.
- ^ [ мертвая ссылка ]
- ^ Jump up to: а б Фицпатрик, Роб, «101 самая странная пластинка на Spotify: Warp 9 – It's A Beat Wave», 14 мая 2014 г. [1] Архивировано 21 декабря 2016 г., в Wayback Machine.
- ^ Ша Рок и Иеша Браун (28 мая 2010 г.). История начала и конца первой женщины-MC в стиле хип-хоп...яркая икона Sha-Rock . Издательство OuttaDaBlue. ISBN 978-0977825844 .
- ^ Вайнгартен, Кристофер Р. (24 мая 2017 г.). «Последовательность: Фанковое наследие первых леди хип-хопа» . Роллинг Стоун . Проверено 11 июня 2024 г.
- ^ «История джаза» . Archive.nytimes.com .
- ^ Кэмпбелл, К.Э. (2005). В путь: риторика, язык и грамотность для поколения хип-хопа. Архивировано 8 февраля 2015 г., в Wayback Machine , Wayne State University Press.
- ^ Мишель Хильмес (1997). Голоса радио: американское вещание, 1922–1952 гг . Университет Миннесоты Пресс. ISBN 978-0-8166-2621-2 .
- ^ Уильям Паттон (20 августа 2010 г.). Путеводитель по историческому центру Мемфиса . Издательство Аркадия. стр. 57–. ISBN 978-1-61423-168-4 . Архивировано из оригинала 22 апреля 2019 года . Проверено 19 мая 2018 г.
- ^ Марша Вашингтон Джордж (28 марта 2002 г.). Черное радио... Победитель получает все: первые черные диджеи Америки . Корпорация Xlibris. стр. 100–. ISBN 978-1-4628-1993-5 . Архивировано из оригинала 22 апреля 2019 года . Проверено 13 июня 2018 г.
- ^ «Зал славы радио Теннесси — призывники 2015 года» . 14 июня 2018 года. Архивировано из оригинала 14 июня 2018 года . Проверено 25 февраля 2021 г.
- ^ «Зал славы радио Теннесси - выпуск 2012 года» . Архивировано из оригинала 21 октября 2018 года . Проверено 19 мая 2018 г.
- ^ Рекламный щит . Nielsen Business Media, Inc., 13 декабря 1986 г., стр. 21–. ISSN 0006-2510 . Архивировано из оригинала 22 апреля 2019 года . Проверено 23 мая 2018 г.
- ^ Билл Брюстер (13 мая 2014 г.). Вчера вечером ди-джей спас мне жизнь: история диск-жокея . Гроув/Атлантик, Инкорпорейтед. п. 249. ИСБН 978-0-8021-9436-7 . Архивировано из оригинала 24 ноября 2018 года . Проверено 23 мая 2018 г.
- ^ Сепеда Р., Джордж Н. 2004. И это не останавливается: лучшая американская хип-хоп журналистика за последние 25 лет , Нью-Йорк, Faber and Faber Inc.
- ^ «Рэп родился на Ямайке» (Le Castor Astral, 2009)
- ^ Jump up to: а б «История хип-хопа – старая школа» . nciMUSIC. Архивировано из оригинала 14 июля 2011 года . Проверено 12 января 2010 г.
- ^ «Статья о Меле Мел (Melle Mel)» . AllHipHop.com . 16 января 2007 г.
- ^ Шлосс, JG (2009). Основание: бибои, бигерлз и хип-хоп культура в Нью-Йорке , Oxford University Press
- ^ Jump up to: а б * Дэвид Туп (1984/1991/2000). Рэп-атака II: африканский рэп и глобальный хип-хоп , стр.94, ?, 96. Нью-Йорк. Нью-Йорк: Змеиный Хвост. ISBN 1-85242-243-2 .
- ^ Байно, Ю. (2006). Энциклопедия рэпа и хип-хоп культуры , Greenwood Press
- ^ Хесс, Микки (2009). Хип-хоп в Америке: Региональный путеводитель . АВС-КЛИО. п. xxxiii. ISBN 978-0-313-34323-0 .
- ^ «хип-хоп» . Энциклопедия штата Нью-Йорк . Издательство Сиракузского университета. Архивировано из оригинала 21 мая 2012 года . Проверено 12 января 2010 г.
- ↑ Крис Херд, четверг, 14 октября 2004 г., 08:52 по Гринвичу, 09:52, Великобритания. «Серебряный юбилей первого рэп-хита». Архивировано 16 февраля 2009 года в Wayback Machine , BBC News.
- ^ «eteksciki.info» . Архивировано из оригинала 2 июля 2013 года.
- ^ Гринберг, Стив; Лайт, Алан [ред.] (1999). VIBE История хип-хопа . Три Риверс Пресс. п. 28. ISBN 0-609-80503-7
- ^ Аноним (26 февраля 2004 г.). «Хип-хоп на воске: Леди Би – все в ритме» . Hiphoponwax.blogspot.com . Проверено 12 января 2010 г.
- ^ nciMUSIC - История хип-хопа nciMUSIC.com. Архивировано 10 февраля 2010 г., в Wayback Machine.
- ^ История хип-хопа, стр. 8 Daveyd.com. Архивировано 8 июля 2011 г., в Wayback Machine.
- ^ Бенсон, Г. (2010). Одинокая планета США , Одинокая планета
- ^ Талбот, М. (2000). Музыкальное произведение: реальность или выдумка? , Издательство Ливерпульского университета
- ^ Туп, Дэвид (2000). Рэп-атака 3: африканский рэп к глобальному хип-хопу . (Расширенное третье издание) Лондон: Змеиный хвост, стр. 150–151. ISBN 1-85242-627-6 .
- ^ «Все, что вы хотели знать о Roland TR-808, но боялись спросить» . Факт . 16 января 2014 года . Проверено 16 января 2017 г.
- ^ Гамильтон, Джек (16 декабря 2016 г.). «808-е и глаза-сердечки» . Сланец . ISSN 1091-2339 . Архивировано из оригинала 16 января 2017 года . Проверено 16 января 2017 г.
- ^ Норрис, Крис (13 августа 2015 г.). «О 808-м слышали во всем мире» . Житель Нью-Йорка . Архивировано из оригинала 4 мая 2020 года . Проверено 16 января 2017 г.
- ^ Бомонт-Томас, Бен (14 февраля 2016 г.). «Roland запускает новые версии культовых инструментов 808, 909 и 303» . Хранитель . ISSN 0261-3077 . Архивировано из оригинала 13 марта 2016 года . Проверено 16 января 2016 г.
- ^ Уэллс, Питер (2004), Руководство по цифровому видео для начинающих , AVA Books, стр. 18, ISBN 978-2-88479-037-6 , заархивировано из оригинала 23 апреля 2016 г. , получено 20 мая 2011 г.
- ^ Болдуин, Роберто (14 февраля 2014 г.). «Величайшая драм-машина раннего хип-хопа только что воскресла» . Проводной . Архивировано из оригинала 16 июня 2018 года . Проверено 4 января 2016 г.
- ^ Ричардс, Крис (2 декабря 2008 г.). «Что такое 808?» . Сланец . ISSN 1091-2339 . Архивировано из оригинала 6 апреля 2018 года . Проверено 16 января 2016 г.
- ^ Туп, Дэвид (2000). Rap Attack 3: African Rap To Global Hip Hop (расширенное третье издание), Лондон: Serpent's Tail, стр. 151, ISBN 1-85242-627-6 .
- ^ Дженнифер Люси Аллан, Орен Амбарчи, Мэтт Анкер, Линдси Барретт , Маркус Бун, Карла Бозулич, Джан, Брайан Кейс, Филип Кларк, Байрон Коли, Ричард Кук, Джек Кук, Джулиан Коули, Алан Каммингс, Эйнстурзенде Нойбаутен, Фил Инглэнд, Кодво Эшун Марк Фелл, Эдвард Фокс, Фил Фриман, Джейсон Гросс, Александр Хэк, Майк Хеймс, Энди Хэмилтон, Макс Харрисон, Ричард Хендерсон, Тони Херрингтон, Кен Холлингс, Саймон Хопкинс, Дэвид Илич, Дэвид Кинан, Биба Копф, Ульрих Кригер, Алан Лихт, Эрик Ламбо, Лидия Ланч, Ховард Мэндел, Мерцбоу, Кит Молине, Уилл Монтгомери, Брайан Мортон, Джо Маггс, Алекс Нилсон, Эндрю Носницкий, Каспер Опструп, Йен Пенман, Эдвин Паунси, Брайан Пристли, Рейнхольд Фридл, Адриан Рью, Саймон Рейнольдс, Сэм Ричардс, Робин Рембо, Брюс Рассел, Сара Энглисс, Ирмин Шмидт, Питер Шапиро, Брайан Шимковиц, Марк Синкер, Марк Э. Смит, Дэниэл Спайсер, Джозеф Стэннард, Сью Стюард, Дэвид Стаббс, Атао Танака, Дэвид Туп, Дэн Уорбертон, Ричард Уайтлоу, Бэрри Уизерден, Роб Янг. «АЗ Электро» . Проволока . Проверено 24 августа 2014 г.
- ^ «NewYorkGospel.com» . Newyorkgospel.com . Архивировано из оригинала 30 сентября 2008 года . Проверено 25 февраля 2021 г.
- ^ «Уилсон, Грег, «Электро-фанк – что все это значило», ноябрь 2002 г.» . Globaldarkness.com . Проверено 24 августа 2014 г.
- ^ Ретроспектива MCM о Сиднее: «Сегодня мы можем сказать, что Сидни — отец французского хип-хопа . Создатель шоу HIPHOP в 1984 году (первое рэп-шоу в мире, транслировавшееся на тот момент по воскресеньям в 14:00 перед Starsky & Hutch), этот экстравагантный диджей/рэпер/брейкер познакомил французов с этим новым американским трендом, едва оправившись от него. из волны диско и создает призвания (Джои Старр, Пасси, Стоми Багси...) » ХИП-ХОП – Мифическое шоу Сидни. Архивировано 7 февраля 2009 г., в Wayback Machine.
- ^ «Международный человек-загадка» . Тематический журнал . 8 января 2010. Архивировано из оригинала 17 марта 2014 года . Проверено 12 января 2010 г.
- ^ имя: Туп стр.151
- ^ Томас, Стивен. «Лицензия на болезнь» . Вся музыка. Архивировано из оригинала 10 марта 2010 года . Проверено 12 января 2010 г.
- ^ Jump up to: а б «Золотой век хип-хопа: где они сейчас?» . Нью-Йорк Дейли Ньюс . 27 ноября 2015 г.
- ^ «Какой год был величайшим в истории рэпа?» . 19 марта 2018 г.
- ^ Jump up to: а б Дуинкер, Бен; Мартин, Денис (26 сентября 2017 г.). «В поисках хип-хоп-звучания Золотого века (1986–1996)» . Обзор эмпирического музыкознания . 12 (1–2): 80–100. дои : 10.18061/emr.v12i1-2.5410 . hdl : 1811/81126 . Архивировано из оригинала 25 ноября 2019 года . Проверено 27 февраля 2020 г.
- ↑ Джон Караманика, «Хип-хоп рейдеры затерянных архивов». Архивировано 10 апреля 2014 г., в Wayback Machine , New York Times , 26 июня 2005 г.
Чео Х. Кокер, «Slick Rick: Behind Bars». Архивировано 2 февраля 2010 года в Wayback Machine , Rolling Stone , 9 марта 1995 года.
Лоннэй О'Нил Паркер, «Острый хип-хоп-комикс старшего доктора медицины Аарона МакГрудера вызывает восторженные отзывы, но никто не принимает» , Washington Post , 20 августа 1997 г. - ↑ Джейк Койл из Associated Press, «Журнал Spin назвал компакт-диск Radiohead лучшим». Архивировано 28 июня 2011 года в Wayback Machine , опубликовано в USA Today , 19 июня 2005 года.
Чео Х. Кокер, «Slick Rick: Behind Bars». Архивировано 2 февраля 2010 года в Wayback Machine , Rolling Stone , 9 марта 1995 года.
Эндрю Древер, «Братья Джунгли все еще не приручены». Архивировано 28 июня 2011 года в Wayback Machine , The Age [Австралия], 24 октября 2003 года. - ↑ Рони Сарик, «Безумные мастера мудрости». Архивировано 23 ноября 2008 г., в Wayback Machine , City Pages , 16 апреля 1997 г.
Уилл Ходжкинсон, «Приключения на стальных колесах». Архивировано 15 мая 2008 года в Wayback Machine , The Guardian , 19 сентября 2003 года. - ^ Пер Кокер, Ходжкинсон, Древер, Тилл, О'Нил Паркер и Сарик выше. Кроме того:
Чео Х. Кокер, "KRS-One: Krs-One". Архивировано 14 января 2009 года в Wayback Machine , Rolling Stone , 16 ноября 1995 года.
Эндрю Петти, «Где рэп пошёл не так». Архивировано 5 декабря 2008 года в Wayback Machine , Daily Telegraph , 11 августа 2005 года.
Моси Ривз, "Easy-Chair Rap". Архивировано 4 ноября 2006 г., в Wayback Machine , Village Voice , 29 января 2002 г.
Грег Кот, «Хип-хоп ниже мейнстрима» [ мертвая ссылка ] , Лос-Анджелес Таймс , 19 сентября 2001 г.
Чео Ходари Кокер, «Это прекрасное чувство» , Los Angeles Times , 11 августа 1996 г.
Скотт Мервис, «От Kool Herc до 50 Cent, история рэпа – до сих пор». Архивировано 28 июня 2011 года в Wayback Machine , Pittsburgh Post-Gazette , 15 февраля 2004 года. - ↑ Чео Х. Кокер, «Slick Rick: Behind Bars» , Rolling Stone , 9 марта 1995 г. Архивировано 2 февраля 2010 г., в Wayback Machine.
- ^ Jump up to: а б Джейк Койл из Associated Press, «Журнал Spin назвал компакт-диск Radiohead лучшим». Архивировано 28 июня 2011 года в Wayback Machine , опубликовано в USA Today , 19 июня 2005 года.
- ↑ Скотт Мервис, «От Kool Herc до 50 Cent, история рэпа – до сих пор». Архивировано 28 июня 2011 года в Wayback Machine , Pittsburgh Post-Gazette , 15 февраля 2004 года.
- ^ Кобб, Джелани Уильям, 2007, На рассвете , NYU Press, стр. 47.
- ^ Уильямс, Тодд «Стерео» (16 мая 2016 г.). «Как «Raising Hell» группы Run-DMC положило начало золотому веку хип-хопа» . Бумбокс . Проверено 20 февраля 2021 г.
- ^ Jump up to: а б с Филипс, Чак (19 июля 1992 г.). «Исследование на обложке: Негражданская война: битва между истеблишментом и сторонниками рэп-музыки вновь открывает старые раны расы и класса» . Лос-Анджелес Таймс . Архивировано из оригинала 4 января 2014 года . Проверено 2 января 2014 г.
- ^ «Гангста-рэп – что такое гангста-рэп» . Рэп.about.com. 31 октября 2009 года. Архивировано из оригинала 14 мая 2011 года . Проверено 23 апреля 2010 г.
- ^ Ламонт, Мишель (1999). Культурные территории расы: черные и белые границы . Издательство Чикагского университета. п. 334. ИСБН 9780226468365 . Проверено 18 января 2015 г.
- ^ Ричи, Райан (28 февраля 2007 г.). «Легко быть трудным» . Пресс-Телеграм . Группа газет Лос-Анджелеса. Архивировано из оригинала 4 марта 2007 года . Проверено 26 января 2008 г.
- ^ Дефлем, Матье (1993). Рэп, рок и цензура: популярная культура и технологии правосудия . Архивировано из оригинала 7 сентября 2012 года . Проверено 21 июля 2012 г.
- ^ Jump up to: а б Филипс, Чак (19 июля 1992 г.). «Исследование с обложки: «Арнольд Шварценеггер в роли Терминатора уничтожил десятки полицейских. Но я не слышу, чтобы кто-то жаловался».: Вопросы и ответы с Ice-T о роке, расе и фуроре «Убийцы полицейских»» . Лос-Анджелес Таймс . Архивировано из оригинала 12 января 2016 года . Проверено 2 января 2014 г.
- ^ Авис Томас-Лестер; Мэрилу Тузиньян (25 июня 1992 г.). «Реакция на песню Ice-T накаляется» . Вашингтон Пост . Компания WP . Проверено 27 сентября 2022 г.
- ^ Шейла Рул (29 января 1993 г.). «Ice-T и Warner расстаются» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала 26 мая 2013 года . Проверено 27 сентября 2022 г.
- ^ Jump up to: а б Джонс IV, Джеймс Т. (20 декабря 1990 г.). «MAINSTREAM RAP; Ультрасовременное звучание становится популярным в год противоречий; Детище Video выходит на новые улицы» . США сегодня . п. 1.А. Архивировано из оригинала 8 ноября 2012 года . Проверено 7 июня 2012 г.
- ^ Jump up to: а б с Симпсон, Дженис К. (5 февраля 1990 г.). «Йо! Рэп попадает на карту» . Время . Том. 135. Нью-Йорк. п. 60. Архивировано из оригинала 13 ноября 2007 года . Проверено 7 июня 2012 г.
- ^ Jump up to: а б Хилберн, Роберт (4 февраля 1990 г.). «Рэп — сила и противоречия: успех утвердил самую изменчивую форму поп-музыки, но его будущее влияние может быть сформировано продолжающимся шумом Public Enemy» . Лос-Анджелес Таймс . Лос-Анджелес Таймс. Архивировано из оригинала 6 февраля 2012 года . Проверено 7 июня 2012 г.
- ^ «в архиве» . Архивировано из оригинала 4 сентября 2009 года . Проверено 23 февраля 2010 г.
- ^ «Пожалуйста, забейте их, не причиняйте им вреда: обзор» . Вся музыка.
- ^ «в архиве» . Архивировано из оригинала 25 января 2003 года . Проверено 31 марта 2010 г.
- ^ КРИСТОФЕР ДЖОН ФАРЛИ (24 июня 2001 г.). «Возвращение кумиров рэпа» . Время . Архивировано из оригинала 3 ноября 2012 года . Проверено 7 сентября 2012 г.
- ^ Кэссиди, Джон (19 августа 1996 г.). «Городской разговор: под молотом» . Житель Нью-Йорка . Проверено 7 сентября 2012 г.
- ^ «Биография Мак Хаммера» . Sing365.com. Архивировано из оригинала 15 июля 2012 года . Проверено 7 сентября 2012 г.
- ^ Киллонен, Томми (2007). «Неортодоксальная культура: история хип-хопа». Неортодоксальные: Церковь. Хип-Хоп. Культура . Зондерван. п. 92. ИСБН 978-0-310-27439-1 .
- ^ Jump up to: а б «Хип-хоп (музыкальное и культурное движение) - Интернет-энциклопедия Britannica» . Британская энциклопедия . 13 февраля 2005. Архивировано из оригинала 11 мая 2011 года . Проверено 7 сентября 2012 г.
- ^ Бэти, Ангус (7 октября 2010 г.). «Общество наследия хип-хопа» . Хранитель . Лондон. Архивировано из оригинала 1 октября 2013 года . Проверено 8 ноября 2011 г.
- ^ Коутс, Та-Нехиси (17 августа 2007 г.). «Даунбит хип-хопа» . Время . Архивировано из оригинала 14 апреля 2012 года . Проверено 16 апреля 2012 г.
- ^ Мартинес, Майкл (9 февраля 2011 г.). «Музыка умирает в некогда популярной видеоигре «Guitar Hero»» . Си-Эн-Эн. Архивировано из оригинала 11 августа 2011 года . Проверено 27 ноября 2011 г.
- ^ Польфус, Йонас (4 мая 2022 г.). «Хип-хоп: икона рынка» . Потребительские рынки и культура . 25 (3): 272–286. дои : 10.1080/10253866.2021.1990050 . ISSN 1025-3866 . S2CID 249626865 .
- ^ Джаннотта, Меган (8 марта 2019 г.). «Соперничество Восточного побережья против Западного побережья: взгляд на печально известную хип-хоп вражду Тупака и Бигги» . amНью-Йорк . Проверено 1 декабря 2020 г.
- ^ «Хардкор-рэп: значимые альбомы, исполнители и песни, самые просматриваемые» . Вся музыка. Архивировано из оригинала 11 декабря 2011 года . Проверено 7 сентября 2012 г.
- ^ Хьюи, Стив. «Печально известный на Allmusic» . Проверено 1 января 2007 г.
- ^ Хьюи, Стив. «Ад на Земле в Allmusic» . Проверено 1 января 2007 г.
- ^ Осорио, Ким. «1994: (второй) самый важный год в хип-хопе» . Источник . Архивировано из оригинала 20 февраля 2021 года . Проверено 15 апреля 2014 г.
- ^ «Убийства гангста-рэперов Тупака Шакура и Notorious BIG — Crime Library на truTV.com» . Trutv.com. 30 ноября 1994 года. Архивировано из оригинала 1 июня 2009 года . Проверено 12 января 2010 г.
- ^ «The Chronic > Чарты и награды > Альбомы Billboard» . Вся музыка. 15 декабря 1992 года . Проверено 12 января 2010 г.
- ^ Нельсон, Хэвлок (18 марта 1993 г.). «The Chronic: Доктор Дре: Обзор» . Роллинг Стоун . Архивировано из оригинала 20 июня 2008 года . Проверено 12 января 2010 г.
- ^ «Музыкальные новости и информация о Снуп Догге» . Рекламный щит . Проверено 12 января 2010 г.
- ^ Беркс, Мэгги (3 сентября 2008 г.). «Южный хип-хоп» . Джексон Фри Пресс . Архивировано из оригинала 23 марта 2012 года . Проверено 11 сентября 2008 г.
- ^ Ломакс, Джон (5 мая 2005 г.). «Уста Юга» . Хьюстон Пресс . Архивировано из оригинала 13 января 2012 года . Проверено 1 ноября 2011 г.
- ^ Вестхофф, Бен (18 марта 2011 г.). «Грязный Юг» . Деревенский голос . Архивировано из оригинала 23 апреля 2011 года . Проверено 1 ноября 2011 г.
- ^ Кристгау, Роберт (2000). «Компьютерная графика 90-х: Введение» . robertchristgau.com . Проверено 13 апреля 2019 г.
- ^ Эмброуз, Джо (2001). «Мошинг - Введение». Жестокий мир мошпитской культуры . Омнибус Пресс. п. 5. ISBN 0-7119-8744-0 .
- ^ Акиндес, Фэй Йокомизо (2001). «Внезапный прилив: 'Na Mele Paleoleo' (гавайский рэп) как освободительный дискурс». Дискурс . 23 (1): 82–98. дои : 10.1353/дис.2001.0001 . JSTOR 41389595 . S2CID 143489394 .
- ^ "Музыкальные новости и информация Digable Planets" . Рекламный щит . Проверено 7 сентября 2012 г.
- ^ «Плейлист Bling Era | Творческий контроль» . 3 июня 2020 г. Архивировано из оригинала 3 июня 2020 г. Проверено 25 февраля 2021 г.
- ^ «Полная история «Bling Bling» | The FADER» . 3 июня 2020 г. Архивировано из оригинала 3 июня 2020 г. Проверено 25 февраля 2021 г.
- ^ «Революционно, но клубы: эпоха джигги» . 24 февраля 2008 г.
- ^ «Independent As Fuck: 20 основных андеграундных хип-хоп-релизов 1997 года» . Festivalpeak.com . 3 ноября 2017 г. Проверено 25 февраля 2021 г.
- ^ «Лучшие блестящие костюмы эпохи блестящих костюмов | Комплекс» . Сложные сети . 3 июня 2020 г. Архивировано из оригинала 3 июня 2020 г. Проверено 25 февраля 2021 г.
- ^ Лайла, Роуз (1 августа 2016 г.). "Микстейп Rockstar Souljah Boy" . Горячий новый хип-хоп . Архивировано из оригинала 16 августа 2016 года . Проверено 1 августа 2016 г.
- ^ «The Slim Shady LP > Чарты и награды > Альбомы Billboard» . Вся музыка. 23 февраля 1999 года . Проверено 12 января 2010 г.
- ^ «История чарта: 50 Cent – Billboard Global 200» . Рекламный щит . Проверено 27 сентября 2021 г.
- ^ Мишель, Сиа (18 сентября 2006 г.). «Выбор критиков: новые компакт-диски» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала 7 сентября 2009 года . Проверено 10 мая 2008 г.
- ^ «Золото и платина – Бриллиантовые награды» . Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки. Архивировано из оригинала 16 мая 2007 года.
- ^ Лерой, Дэн. «Биография MF Doom Дэна Лероя» . Вся музыка . Архивировано из оригинала 16 марта 2020 года . Проверено 13 января 2020 г.
- ^ Ничто не пройдет на AllMusic
- ^ Коэн, Джонатан (5 сентября 2007 г.). « Классный мюзикл 2» начинает третью неделю под номером 1» . Рекламный щит . Архивировано из оригинала 13 января 2020 года.
- ^ Пэнгберн, диджей (20 июня 2018 г.). «5 артистов, которые являются мастерами глитч-музыки» . Изотоп . Проверено 27 сентября 2021 г.
- ^ Шерберн, Филип (24 мая 2019 г.). «Летающий лотос Фламагра» . Вилы . Проверено 27 сентября 2021 г.
- ^ Патрин, Нейт (29 августа 2008 г.). «Летающий лотос Лос-Анджелес» . вилы Получено 27 сентября ,
- ^ Адаско, Генри (8 марта 2019 г.). «Кранк-музыка» . liveabout.com . Проверено 27 сентября 2021 г.
- ^ «Кранк-музыка» . Rapbasement.com . 6 октября 2006 г. Архивировано из оригинала 2 сентября 2021 г. Проверено 27 сентября 2021 г.
- ^ Миллер, Мэтт (10 июня 2008 г.). «Грязное десятилетие: Рэп с Юга: 1997–2007» . Southernspaces.org. Архивировано из оригинала 18 сентября 2010 года . Проверено 12 января 2010 г.
- ^ «От Crunk до Snap и Trap: Краткая история южного хип-хопа» . milankordestani.medium.com . 5 мая 2021 г. . Проверено 27 сентября 2021 г.
- ^ Vibe , июнь 2006 г., "Oh Snap!"
- ^ «5 причин, по которым Soulja Boy — самый влиятельный рэпер своего поколения» . СТАВКА . 3 июня 2020 г. Архивировано из оригинала 3 июня 2020 г. Проверено 25 февраля 2021 г.
- ^ «Как Soulja Boy и Myspace перенесли хип-хоп в эпоху Интернета» . Диджейбут . 16 января 2019 г.
- ^ «После падения продаж на 21% рэп-индустрия внимательно смотрит на себя» . Futuremusic.com. 9 апреля 2006 года . Проверено 12 января 2010 г.
- ^ Коутс, Та-Нехиси (17 августа 2007 г.). «Даун бит хип-хопа» . Время . Архивировано из оригинала 14 апреля 2012 года . Проверено 12 января 2010 г.
- ^ Миллой, Кортленд (19 сентября 2007 г.). «Гангста-рэп, умирающий на улице» . Вашингтон Пост . Архивировано из оригинала 6 июля 2017 года.
- ^ Райдаут, Виктория; Робертс, Дональд Ф.; Фер, Улла Ф. (2005). «Поколение М: СМИ в жизни детей 8–18 лет» (PDF) . Фонд семьи Генри Дж. Кайзера (март). Менло-Парк, Калифорния. Архивировано из оригинала (PDF) 7 марта 2006 г. Проверено 18 мая 2014 г.
- ^ Блэр, Элизабет (11 марта 2007 г.). «Хип-хоп умирает или ушел в подполье?» . Национальное общественное радио – все учтено . Проверено 12 января 2010 г.
- ^ Мартенс, Тодд (30 апреля 2009 г.). «Лучше как песню или рингтон» . Лос-Анджелес Таймс . Архивировано из оригинала 6 февраля 2011 года . Проверено 30 апреля 2009 г.
- ^ "Soulja Boy Tell 'Em - Souljaboytellem.com - Обзор хип-хоп-альбома" . DJbooth.net. Архивировано из оригинала 9 февраля 2010 года . Проверено 12 января 2010 г.
- ^ Ньютон, Мэтью (1 декабря 2008 г.). «Выборка мертва? | Мэтью Ньютон» . Мэтью Ньютон. Архивировано из оригинала 25 сентября 2009 года . Проверено 12 января 2010 г.
- ^ Крауч, Стэнли (8 декабря 2008 г.). «Для будущего хип-хопа не все, что блестит, — золотые зубы» . Сиэтлский пост-разведчик . Архивировано из оригинала 20 февраля 2021 года . Проверено 11 декабря 2008 г.
- ^ Саббах, Дэн (18 июня 2008 г.). «Продажи музыки упали до самого низкого уровня за последние двадцать лет» . Таймс . Лондон, Великобритания. Архивировано из оригинала 25 августа 2011 года . Проверено 12 января 2010 г.
- ^ Кауфман, Гил (27 мая 2009 г.). «Relapse Эминема стал самым большим дебютом на рекламном щите 2009 года» . Новости МТВ. Архивировано из оригинала 28 мая 2009 года . Проверено 12 января 2010 г.
- ^ «Рик Росс в третий раз дебютирует под номером 1 в Billboard 200» . Рекламный щит . 14 сентября 2009 года . Проверено 12 января 2010 г.
- ^ Колфилд, Кейт (17 июня 2009 г.). "Black Eyed Peas 'END' заняла первое место в Billboard 200" . Рекламный щит . Проверено 12 января 2010 г.
- ^ Моника Эррера; Кейт Колфилд (5 августа 2009 г.). «Fabolous Tops Billboard 200; «Ones» Джексона теперь второй бестселлер 2009 года» . Рекламный щит . Проверено 12 января 2010 г.
- ^ "Dizzee Rascal - Dizzee и Eminem Land стали самыми продаваемыми номерами 1S в 2009 году" . Contactmusic.com . 24 мая 2009 года. Архивировано из оригинала 14 марта 2010 года . Проверено 12 января 2010 г.
- ^ Секстон, Пол (17 сентября 2007 г.). «Канье побеждает 50 Cent в британском альбомном чарте» . Рекламный щит . Проверено 31 мая 2012 г.
- ^ Рид, Шахим (3 октября 2008 г.). «Общие похвалы пению Канье; Лупе Фиаско играет генерального директора: Mixtape Monday» . МТВ. Архивировано из оригинала 6 октября 2008 года . Проверено 23 ноября 2008 г.
- ^ «Городское обозрение: Канье Уэст, 808-е и разбитое сердце » . Наблюдатель . Лондон: Guardian News and Media Ltd., 9 ноября 2008 г. Архивировано из оригинала 1 декабря 2008 г. . Проверено 24 ноября 2008 г.
- ^ Кэш, Тим; Рид, Шахим; Родригес, Джейсон (3 сентября 2009 г.). «Эксклюзив: следующий альбом Jay-Z будет «самым экспериментальным, который я когда-либо делал» » . МТВ . Архивировано из оригинала 4 сентября 2009 года . Проверено 3 сентября 2009 г.
- ^ Кэш, Тим; Монтгомери, Джеймс (3 сентября 2009 г.). «Jay-Z надеется, что такие группы, как Grizzly Bear, будут продвигать хип-хоп » . МТВ. Архивировано из оригинала 3 сентября 2009 года . Проверено 3 сентября 2009 г.
- ^ Джонз, Спайк (30 апреля 2009 г.). «2009 – ТАЙМ 100» . Время . Архивировано из оригинала 5 марта 2010 года . Проверено 12 января 2010 г.
- ^ «TIME 100 2009» . Время . Архивировано из оригинала 8 мая 2009 года . Проверено 12 января 2010 г.
- ^ «Класс на уроке. Интервью с рэпером профессором АЛИ» sfbayview.com. Архивировано из оригинала 28 сентября 2011 года . Проверено 9 июня 2011 г.
- ^ «ИНТЕРВЬЮ: Исламский эко-рэп профессора АЛИ посылает мусульманам уроки окружающей среды» . Greenprophet.com. 23 мая 2011 года . Проверено 9 июня 2011 г.
- ^ «Почему поклонники хип-хопа скучают по эпохе блогов - Trapital Дэна Ранси» . 19 сентября 2020 г. Архивировано из оригинала 19 сентября 2020 г. Проверено 25 февраля 2021 г.
- ^ «Где они сейчас? 20 икон эпохи хип-хоп-блогов» . ХНХХ . 29 апреля 2020 года. Архивировано из оригинала 29 апреля 2020 года . Проверено 25 февраля 2021 г.
- ^ Морпурго, Джозеф (23 октября 2012 г.). «Хороший парень, безумный город» . Факт . Лондон. Архивировано из оригинала 27 октября 2012 года . Проверено 29 октября 2012 г.
- ^ Хоард, Кристиан (17 сентября 2009 г.). «Кид Кади: чувствительная душа хип-хопа». Роллинг Стоун . № 1087. с. 40.
- ^ Караманика, Джон (12 сентября 2008 г.). «Добыча золотого века хип-хопа» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала 10 мая 2013 года . Проверено 18 июля 2012 г.
- ^ Фарбер, Джим (2007). « Певцы лучше справляются с облегчением T-Pain. Архивировано 8 февраля 2009 г. в Wayback Machine », New York DailyNews .
- ^ Ли, Крис (15 ноября 2008 г.). «(Ретро) будущее принадлежит ему» . Лос-Анджелес Таймс . Архивировано из оригинала 20 января 2016 года . Проверено 13 декабря 2012 г.
- ^ «I Am T-Pain от Smule – испытайте социальную музыку» . iamtpain.smule.com . Архивировано из оригинала 25 июля 2017 года . Проверено 8 августа 2017 г.
- ^ Jump up to: а б Рейнольдс, Саймон (17 сентября 2018 г.). «Как автонастройка произвела революцию в звучании популярной музыки» . Вилы . Проверено 28 сентября 2018 г.
- ^ «50 величайших песен вокодера - # 50 Snoop Dogg - Sexual Eruption» . Сложный . Комплексные СМИ. Архивировано из оригинала 1 января 2012 года . Проверено 23 октября 2012 г.
- ^ Ноз, Эндрю. «100 величайших песен Лила Уэйна - №3. Лил Уэйн f / Static Major «Lollipop» » . Сложный . Комплексные СМИ. Архивировано из оригинала 27 декабря 2012 года . Проверено 23 октября 2012 г.
- ^ Шахим, Рид (15 октября 2008 г.). «Превью альбома Канье Уэста 808s & Heartbreak: больше барабанов, больше пения, никаких типичных хип-хоп битов » . МТВ. Архивировано из оригинала 20 октября 2008 года . Проверено 2 ноября 2008 г.
- ^ Джозеф Паттерсон (19 января 2013 г.). «Трэп-музыка: полное руководство» . Топман. Время саботажа. Архивировано из оригинала 25 февраля 2013 года . Проверено 14 февраля 2013 г.
- ^ «Объяснение феномена ловушки» . Диджей Маг . Архивировано из оригинала 23 июля 2013 года . Проверено 30 мая 2013 г.
- ^ «Короли ловушек: как поджанр хип-хопа доминировал за десятилетие» . TheGuardian.com . 13 августа 2015 года . Проверено 16 апреля 2018 г.
- ^ «Как трэп-музыка стала править миром» . Сложные сети . Проверено 16 апреля 2018 г.
- ^ «Хватит трахаться с трэп-музыкой: интервью с продюсером Лотиком, уроженцем Хьюстона» . Порок . 11 июня 2012 г. Архивировано из оригинала 3 ноября 2012 г.
- ^ Реймер, Майлз. «Кому принадлежит ловушка?» . Чикагский читатель . Архивировано из оригинала 27 мая 2013 года . Проверено 30 мая 2013 г.
- ^ Унтербергер, Эндрю (13 декабря 2019 г.). «2019 год был годом, когда… песня Lil Nas X «Old Town Road» положила начало десятилетию» . Billboard.com . Проверено 16 января 2022 г.
- ^ «Lil Nas X вошел в историю Грэмми как первый рэпер, открытый гей, номинированный в высших категориях» . Лос-Анджелес Таймс . 20 ноября 2019 г. Проверено 16 января 2022 г.
- ^ Алишия Геркулес. «Женщины в хип-хоп-индустрии оставили свой след в 2010-х годах | Мнение» . Ежедневный колледж . Проверено 16 января 2022 г.
- ^ Ну и дела, Андре (7 декабря 2022 г.). «Как Metro Boomin заставило трэп-музыку звучать как симфония» . Роллинг Стоун . Проверено 11 июня 2024 г.
- ^ Пьер, Альфонс (27 апреля 2020 г.). «10 лучших битов Пьера Борна» . Вилы . Проверено 11 июня 2024 г.
- ^ Жермен, Таби (12 сентября 2024 г.). «Hip Hop Awards 2023: Лондон на запоминающихся хитах da Track», возглавивших чарты . СТАВКА . Проверено 11 июня 2024 г.
- ^ Тарт, Крис (22 ноября 2015 г.). «10 самых важных произведений Лондона на треке» . ГорячийНовыйХипХоп . Проверено 11 июня 2024 г.
- ^ Кармайкл, Родни (25 апреля 2017 г.). «Как Майк УИЛЛ добился успеха, а Кендрик Ламар создал самую актуальную музыку года» . ЭНЕРГЕТИЧЕСКИЙ ЯДЕРНЫЙ РЕАКТОР . Проверено 10 июня 2024 г.
- ^ Партридж, Кен (15 сентября 2023 г.). «Оглядываясь назад на лучшего хип-хоп продюсера 2017 года на сайте Genius» . Гений . Проверено 11 июня 2024 г.
- ^ «Мамбл-рэп: культурная лень или истинное отражение современности?» . 18 октября 2017 г. Проверено 9 апреля 2018 г.
- ^ «Рик Рубин говорит, что Эминем разочарован «Mumble Rap» » . Рекламный щит . 11 ноября 2017 года . Проверено 9 апреля 2018 г.
- ^ «Снуп Догг говорит, что новое поколение рэперов звучит одинаково» . НМЕ . 15 мая 2015 года . Проверено 9 апреля 2018 г.
- ^ «Черная мысль о Mumble Rap:« По сути, я это изобрел » » . Сложные сети . Проверено 16 апреля 2018 г.
- ^ «Впервые в истории США хип-хоп становится самым популярным жанром в музыке» . Vibe.com . 19 июля 2017 г.
- ^ «Отчет: Хип-хоп/R&B впервые стал доминирующим жанром в США» . Форбс .
- ^ «Nielsen говорит, что хип-хоп/R&B сейчас является самым популярным жанром в США» Xxlmag.com . 18 июля 2017 г.
- ^ «Хип-хоп занимает трон, обгоняя рок как самый популярный жанр в США» . Hypebeast.com . 18 июля 2017 г.
- ^ «Атланта: город, который определил 2010-е годы и изменил звучание мира» . Dazeddigital.com . 17 декабря 2019 года . Проверено 16 января 2022 г.
- ^ «Как будет звучать 2020 год? Эксперты предсказывают будущее рэпа» . Комплекс.com . Проверено 16 января 2022 г.
- ^ Шах, Нил (15 июля 2021 г.). «Pop Smoke стал лучшим хип-хоп-альбомом 2021 года, спустя более года после его смерти» . Wsj.com . Проверено 16 января 2022 г.
- ^ «Доджа Кэт превосходит Дрейка как рэпера по количеству слушателей Spotify в месяц» . Комплекс.com . Проверено 16 января 2022 г.
- ^ Томпсон, Бонсу (28 сентября 2017 г.). «Как стриминг произвел революцию в выпуске рэп-альбомов на пути к № 1» . ЭНЕРГЕТИЧЕСКИЙ ЯДЕРНЫЙ РЕАКТОР . Проверено 16 апреля 2018 г.
- ^ [2] [ постоянная мертвая ссылка ]
- ^ «Что шанс рэпера на Грэмми, доступный только в потоковом режиме, означает для будущего поп-музыки» . Роллинг Стоун . 10 февраля 2017. Архивировано из оригинала 18 июня 2018 года . Проверено 16 апреля 2018 г.
- ^ «Chance The Rapper's Coloring Book» — первый альбом, предназначенный только для потокового воспроизведения и получивший «Грэмми» . Рекламный щит . 13 февраля 2017 года . Проверено 16 апреля 2018 г.
- ^ «Канье объявляет о смерти компакт-дисков (во всяком случае, его собственных)» . 7 марта 2016 г. Проверено 16 апреля 2018 г.
- ^ «Больше жизни — еще один разумный поворот в карьере Дрейка» . Атлантика . 20 марта 2017 г. Проверено 16 апреля 2018 г.
- ^ Караманика, Джон (22 июня 2017 г.). «Беспокойный мир нового андеграунда рэпа» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 9 апреля 2018 г.
- ^ «Лил Пип: пионер рэпа SoundCloud, ставший жертвой употребления наркотиков и депрессии, которую подчеркивает его музыка» . Independent.co.uk . 12 января 2018 года . Проверено 9 апреля 2018 г.
- ^ «XXTentacion предъявлено еще больше обвинений в совершении тяжкого преступления» . 18 декабря 2017 года . Проверено 9 апреля 2018 г.
- ^ «6ix9ine (Tekashi69) признает себя виновным в трех уголовных преступлениях, связанных с сексуальными домогательствами с ребенком» . Проверено 16 апреля 2018 г.
- ^ «Тай-К будет обвинен в убийстве Чик-фил-А» . Фейдер . Проверено 9 апреля 2018 г.
- ^ Вайнгартен, Кристофер Р. (19 июня 2018 г.). «Мы только начали понимать музыкальное наследие XXXTentacion» . Роллинг Стоун . Проверено 14 февраля 2022 г.
- ^ «Juice Wrld, Lil Peep и XXXTentacion — символы сцены, в которой нет трагедии» . 13 декабря 2019 г.
- ^ Jump up to: а б "XXXTentacion"?' Становится рэп-альбомом №1 всех времён на Spotify» . ХипХопDX . 18 февраля 2022 г.
- ^ «Doja Cat превосходит Дрейка как рэпера, которого чаще всего транслируют в месяц на Spotify» . рэп-ап.com . 14 октября 2021 г. . Проверено 3 января 2022 г.
- ^ «Эминем занял 11-е место в рейтинге самых популярных исполнителей 2021 года» . Рок The Bells . Проверено 6 декабря 2022 г.
- ^ «Чарты на конец года: исполнители рэп-стриминга» . Рекламный щит . 13 декабря 2013 года . Проверено 3 января 2022 г.
- ^ Навотка, Эдвард (10 декабря 2004 г.). «Глобализация хип-хопа начинается и заканчивается с «Where You’re At» » . США сегодня . Проверено 12 января 2010 г.
- ^ [3] [ постоянная мертвая ссылка ]
- ^ Ривера, Ракель З. (2003). Нью-йоркские риканцы из зоны хип-хопа (1-е изд.). Нью-Йорк: Пэлгрейв Макмиллан. ISBN 1403960445 . OCLC 51031024 .
- ^ Jump up to: а б Перри, Марк Д. (30 декабря 2015 г.). Негритянский соевый йо: хип-хоп и расовое гражданство на неолиберальной Кубе . Дарем. ISBN 9780822358855 . OCLC 903675195 .
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ) - ^ «CNN.com - Кубинский хип-хоп: восстание внутри революции - 25 ноября 2002 г.» . Си-Эн-Эн. 22 ноября 2002 года. Архивировано из оригинала 27 августа 2009 года . Проверено 24 февраля 2008 г.
- ^ Jump up to: а б Гейтс, Генри Луи (2011). Черный в Латинской Америке . Нью-Йорк: Издательство Нью-Йоркского университета. п. 219. ИСБН 9780814738184 . OCLC 692291843 .
- ^ Касл-Гарсоу, Мелисса; Квартиры, Замок Мелисса; Николс, Джейсон (2016). Правда: международный диалог о латиноамериканских хип-хопе . Колумбус. п. 84. ИСБН 9780814213155 . OCLC 945948404 .
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ) - ^ Касл-Гарсоу, Мелисса; Квартиры, Замок Мелисса; Николс, Джейсон (2016). Правда: международный диалог о латиноамериканских хип-хопе . Колумбус. п. 85. ИСБН 9780814213155 . OCLC 945948404 .
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ) - ^ Фернандес, Суджата (2012). Кваме Диксон, Джон Бердик (ред.). Сравнительные перспективы афро-латиноамериканской Америки . п. 89. ИСБН 978-0-8130-4269-5 . Архивировано из оригинала 3 декабря 2017 года . Проверено 2 декабря 2017 г.
- ^ Касл-Гарсоу, Мелисса; Квартиры, Замок Мелисса; Николс, Джейсон (2016). Правда: международный диалог о латиноамериканских хип-хопе . Колумбус. п. 253. ИСБН 9780814213155 . OCLC 945948404 .
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ) - ^ Хамму, Карим (2020). «Сорок лет французского рэпа» . CRESPPA — Парижский центр социологических и политических исследований (на французском языке) . Проверено 30 ноября 2022 г.
- ^ 100 легендарных рэп-альбомов . Консар изд. 2013. ISBN 978-2-940464-38-8 . OCLC 851914668 . Проверено 1 ноября 2022 г.
- ^ Брюнон, Лаура; Фернандес, Мариано; Распечатать Чират) (2010). Когда рэп выходит из своего политического социологического пузыря популярного успеха . Ирма. ISBN 978-2-916668-28-4 . OCLC 690359542 . Проверено 30 ноября 2022 г.
- ^ Рэп или ремесло рифмы: стилистика эготрипа . Харматтан. 2008. ISBN 978-2-296-06783-7 . OCLC 470589497 . Проверено 30 ноября 2022 г.
- ^ Геноно (9 мая 2021 г.). «Сэфью: 15 лет «Кто я?» » . Двигайся» (на французском языке) . Проверено 29 ноября 2022 г.
- ^ «Сэфью: Взгляд на карьеру рэпера из Ольне» . Уголок хип-хопа: новости французского рэпа, США и культуры (на французском языке). 4 июля 2017 г. Проверено 13 декабря 2022 г.
Чтобы возродить воспоминания, связанные с Сефью, мы должны вернуться в начало 2000-х годов. Юсеф Сукуна изначально даже не увлекался рэпом. Несмотря на то, что он демонстрирует не по годам развитый талант, довольно рано написав свои первые стишки, его характеризует скорее владение футболом. Однако, будучи в то же время членом местной группы со своими друзьями Бабой и Куаменом (NCC: Nouveaux Clandés de la Cité, затем переименованной в New City Connection), он окончательно отказался от спорта, чтобы полностью посвятить себя творческой деятельности. В Лондоне во время тренировки в тренировочном центре «Арсенала» он серьезно повредил колени и вернулся в Париж. Также покинув NCC, он решил полностью погрузиться в рэп. Это возможность несколько раз появиться, в частности, вместе с Роффом в «Code 187» (альбом «La Fierté des Nôtres»).
- ^ «Блокфест 2016» . Посетите Тампере (на финском языке). Посетите Тампере Travel Advice . Проверено 19 апреля 2021 г.
- ^ «Хип-хоп фестиваль Blockfest был распродан в рекордно короткие сроки» . YLE (на финском языке). 2 июля 2019 года . Проверено 19 апреля 2021 г.
- ^ Timeslive, timelive (сентябрь 2017 г.). «Хотя Зума и не лучший президент, он заслуживает уважения», — говорит рэпер Поуп Трой» . Таймс в прямом эфире . Проверено 4 мая 2024 г.
- ^ «Краткая история: южноамериканский хип-хоп» . Ред Булл . 28 июня 2017 г. Проверено 24 мая 2024 г.
- ^ «BET Hip Hop Awards 2023: Все победители» . Музыка в Африке . 11 октября 2023 г. . Проверено 24 мая 2024 г.
- ^ Коуи, Дель (1 февраля 2021 г.). «Декада канадского хип-хопа, 2010–2020» . Журнал Сокан . Архивировано из оригинала 3 февраля 2021 года . Проверено 3 января 2022 г.
Ссылки
- Дэвид Туп (1984/1991). Rap Attack II: африканский рэп и глобальный хип-хоп . Нью-Йорк. Нью-Йорк: Змеиный Хвост. ISBN 1-85242-243-2 .
- Маклеод, Кембрю. Интервью с Чаком Ди и Хэнком Шокли . 2002. Журнал «Оставайся свободным» .
- Корвино, Дэниел и Ливернош, Шон (2000). Краткая история рифмы и баса: взросление с хип-хопом . Тиникум, Пенсильвания: Xlibris Corporation/The Lightning Source, Inc. ISBN 1-4010-2851-9 [ самостоятельный источник ]
- Хесс, Микки (2009). Хип-хоп в Америке: Региональный путеводитель: Том 1: Восточное побережье и Западное побережье Гринвуда. ISBN 0313343233
- Роуз, Триша (1994). «Чёрный шум». Миддлтаун, Коннектикут: Издательство Уэслианского университета . ISBN 0-8195-6275-0
- Поттер, Рассел (1995) Эффектные просторечии: хип-хоп и политика постмодернизма . Олбани: SUNY Press . ISBN 0-7914-2626-2
- Лайт, Алан (ред.). (1999). VIBE История хип-хопа . Нью-Йорк: Три Риверс Пресс. ISBN 0-609-80503-7
- Джордж, Нельсон (2000, ред. 2005 г.). Хип-хоп Америка . Нью-Йорк: Книги Пингвина. ISBN 0-14-028022-7
- Фрике, Джим и Ахерн, Чарли (ред.). (2002). Да, да, вы все: The Experience Music Project Устная история первого десятилетия хип-хопа . Нью-Йорк: Да Капо Пресс. ISBN 0-306-81184-7
- Китвана, Бакар (2004). Состояние поколения хип-хопа: как культурное движение хип-хопа превращается в политическую власть . Получено 4 декабря 2006 г. Из базы данных ссылок штата Огайо.
- Чанг, Джефф (2005). Не могу остановиться, не остановлюсь: история поколения хип-хопа . Пикадор, ISBN 0-312-42579-1 .
- Чанг, Джефф (ноябрь – декабрь 2007 г.). «Это мир хип-хопа» . Внешняя политика (163): 58–65. Архивировано из оригинала 5 марта 2017 года . Проверено 7 марта 2017 г.
- Диавара, Мантия (1998). В поисках Африки . Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета . ISBN 978-0-674-44611-3 .
Дальнейшее чтение
- Джордж, Нельсон. Хип-хоп Америка . Пингвин, 2005.
- Кац, Марк. Грув-музыка. Искусство и культура хип-хоп-диджея . ОУП, 2012.
Внешние ссылки
- Не могу остановиться, не остановлюсь: история поколения хип-хопа — Джефф Чанг
- «Назад в те времена» — Vibe
- «Рэп: поразительные рассказы о разочаровании и гордости черных, потрясающие поп-мейнстрим» — Роберт Хилберн
- Когда регги превратилось в рэп? Архивировано 20 марта 2015 года в Wayback Machine Д. Джорджем.
- «Обзор хип-хопа National Geographic» . Архивировано из оригинала 14 октября 2008 года . Проверено 23 февраля 2009 г.
- Оливо, В. (март 2001 г.). «Phat Lines: правила написания в рэп-музыке». Письменная речь и грамотность . 4 (1): 67–85. дои : 10.1075/wll.4.1.05oli .
- «Негражданская война: битва между истеблишментом и сторонниками рэп-музыки вновь открывает старые раны расы и класса» — Чак Филипс
- Исторические корни хип-хопа
- WhoSampled — созданная пользователем база данных интерполяций и семплов, каверов и ремиксов на все виды музыки с упором на хип-хоп.
 Музыка чернокожих американцев (хронология) |
|---|
| Базы данных органов управления : Национальные |
|---|
