Роберт Шуман

«Шуман» перенаправляется сюда. Чтобы узнать о жене Роберта Шумана, см. Клару Шуман . Чтобы узнать о французском государственном деятеле, см. Роберта Шумана . Чтобы узнать о других значениях, см. Шуман (значения) .

Роберт Шуман
Шуман в 1839 году
Рожденный	( 1810-06-08 ) 8 июня 1810 г. Цвикау , Королевство Саксония
Умер	29 июля 1856 г. ) ( 1856-07-29 ) ( 46 лет Бонн , Рейнская провинция, Пруссия
Занятия	Композитор пианист музыкальный критик
Супруг	Клара Шуман ( м. 1840 г.)

Роберт Шуман ( Немецкий: [ˈʁoːbɛʁt ˈʃuːman] ; 8 июня 1810 — 29 июля 1856) — немецкий композитор, пианист и музыкальный критик эпохи раннего романтизма . Он сочинял во всех основных музыкальных жанрах того времени, писал для фортепиано соло, голоса и фортепиано, камерных групп , оркестра, хора и оперы. Его произведения олицетворяют дух эпохи романтизма в немецкой музыке.

Шуман родился в Цвикау , Саксония, в богатой семье среднего класса, не имеющей музыкальных связей, и поначалу не был уверен, продолжать ли ему карьеру юриста или зарабатывать на жизнь пианистом-композитором. Он изучал право в университетах Лейпцига и Гейдельберга, но его основными интересами были музыка и романтическая литература . С 1829 года он был учеником преподавателя фортепиано Фридриха Вика , но его надежды на карьеру пианиста-виртуоза рухнули из-за обострения проблемы с правой рукой, и он сосредоточился на композиции. Его ранними произведениями были в основном фортепианные пьесы, в том числе масштабные «Карнавал» , «Davidsbündlertänze» , «Fantasiestücke» («Пьесы-фэнтези»), «Kreisleriana» и «Kinderszenen» («Сцены из детства») (1834–1838). Он был соучредителем Neue Zeitschrift für Musik (Нового музыкального журнала) в 1834 году и редактировал его в течение десяти лет. В своих статьях для журнала и в своей музыке он различал два противоположных аспекта своей личности, называя эти альтер-эго «Флорестаном» за его импульсивное «я» и «Евсевиусом» за его нежную поэтическую сторону.

Несмотря на резкое сопротивление Вика, который не считал своего ученика подходящим мужем для своей дочери, Шуман женился на дочери Вика Кларе в 1840 году. Frauenliebe und Leben («Женская любовь и жизнь») и Dichterliebe («Любовь поэта»). Он обратил свое внимание на оркестровую музыку в 1841 году, завершив первую из своих четырех симфоний. В следующем году он сосредоточился на камерной музыке, написав три струнных квартета , фортепианный квинтет и фортепианный квартет . В течение оставшейся части 1840-х годов, между приступами психического и физического нездоровья, он сочинил множество фортепианных и других пьес и отправился с женой в концертные турне по Европе. Его единственная опера «Геновева» (1850) не имела успеха и с тех пор редко ставилась.

Шуман и его семья переехали в Дюссельдорф в 1850 году в надежде, что его назначение музыкальным директором города обеспечит финансовую безопасность, но его застенчивость и психическая нестабильность мешали ему работать со своим оркестром, и через три года ему пришлось уйти в отставку. . В 1853 году Шуманы познакомились с двадцатилетним Иоганнесом Брамсом , которого Шуман похвалил в статье в Neue Zeitschrift für Musik . В следующем году всегда нестабильное психическое здоровье Шумана серьезно ухудшилось. Он бросился в реку Рейн, но был спасен и доставлен в частный санаторий недалеко от Бонна , где прожил более двух лет и умер там в возрасте 46 лет.

При жизни Шуман получил признание за свою фортепианную музыку – часто слегка программную – и песни. Другие его работы вызывали меньшее восхищение, и в течение многих лет существовало широко распространенное мнение, что произведениям его более поздних лет не хватало вдохновения его ранней музыки. В последнее время эта точка зрения стала менее распространенной, но его репутация по-прежнему в первую очередь основана на его фортепианных произведениях и песнях 1830-х и 1840-х годов. Он имел значительное влияние в девятнадцатом веке и за его пределами. В немецкоязычном мире композиторы Густав Малер , Рихард Штраус , Арнольд Шенберг и, в последнее время, Вольфганг Рим, его музыкой вдохновлялись а также такие французские композиторы, как Жорж Бизе , Габриэль Форе , Клод Дебюсси и Морис Равель . Шуман оказал большое влияние на русскую композиторскую школу, в том числе на Антона Рубинштейна и Петра Ильича Чайковского .

Жизнь и карьера

Детство

Место рождения Шумана, ныне Дом Роберта Шумана , по анонимной цветной литографии.

Роберт Шуман родился в Цвиккау , в Королевстве Саксония (сегодня немецкая земля Саксония ), в обеспеченной семье среднего класса. 13 июня 1810 года местная газета Zwickauer Wochenblatt (Еженедельная газета Цвикау) опубликовала объявление: «8 июня господину Августу Шуману , здешнему знатному гражданину и книготорговцу, маленький сын». Он был пятым и последним ребенком Августа Шумана и его жены Йоханны Кристианы ( урожденной Шнабель). Август, не только книготорговец, но и лексикограф, автор и издатель рыцарских романов , заработал значительные суммы на своих немецких переводах таких писателей, как Сервантес , Вальтер Скотт и лорд Байрон . Роберт, его любимый ребенок, смог провести много часов, изучая классику литературы из коллекции своего отца. Периодически, в возрасте от трёх до пяти с половиной лет, его отдавали приёмным родителям, так как его мать заболела тифом .

В шесть лет Шуман поступил в частную подготовительную школу, где пробыл четыре года. Когда ему было семь лет, он начал изучать общую музыку и игру на фортепиано у местного органиста Иоганна Готфрида Кунча , а также какое-то время брал уроки игры на виолончели и флейте у одного из муниципальных музыкантов Карла Готлиба Мейснера. На протяжении всего детства и юности его любовь к музыке и литературе проходила в тандеме: стихи и драматические произведения создавались наряду с небольшими произведениями, в основном фортепианными пьесами и песнями. Он не был музыкальным вундеркиндом, как Вольфганг Амадей Моцарт или Феликс Мендельсон . но его талант пианиста был очевиден с раннего возраста: в 1850 году Allgemeine musikalische Zeitung (Универсальный музыкальный журнал) напечатал биографический очерк Шумана, который включал сообщение из современных источников о том, что еще мальчиком он обладал особым талантом изображения чувств. и характерные черты мелодии:

Действительно, он мог по некоторым фигурам и местам нарисовать на фортепиано различные нравы своих близких друзей так точно и комично, что все громко смеялись над точностью портрета.

С 1820 года Шуман посещал лицей Цвикау, местную среднюю школу, в которой обучалось около двухсот мальчиков, где он оставался до восемнадцати лет, изучая традиционную учебную программу. Помимо учебы он много читал: среди его первых увлечений были Шиллер и Жан Поль . По мнению историка музыки Джорджа Холла, Пауль оставался любимым автором Шумана и своей чувствительностью и жилкой фантазии оказал мощное влияние на творчество композитора. В музыкальном плане Шуман познакомился с произведениями Гайдна , Моцарта, Бетховена и ныне живущих композиторов Карла Марии фон Вебера , у которого Август Шуман безуспешно пытался организовать обучение Роберта. Август не был особенно музыкален, но он поощрял интерес сына к музыке, купив ему Штрейхера рояль и организовав поездки в Лейпциг на исполнение в «Волшебной флейты» и Карловы Вары, чтобы послушать знаменитого пианиста Игнаца Мошелеса .

Шуман ок. 1826 г.

Университет

Август Шуман умер в 1826 году; его вдова с меньшим энтузиазмом относилась к музыкальной карьере своего сына и убедила его изучать право как профессию. После выпускных экзаменов в лицее в марте 1828 года он поступил в Лейпцигский университет . Сведения о его усердии в качестве студента юридического факультета расходятся. По словам его соседа по комнате Эмиля Флехсига , он никогда не заходил в лекционный зал, но сам он записал: «Я трудолюбив и регулярен, мне нравится моя юриспруденция ... и только сейчас начинаю понимать ее истинную ценность». Тем не менее чтение и игра на фортепиано занимали у него большую часть времени, и у него развился пристрастие к дорогому шампанскому и сигарам. В музыкальном плане он открыл для себя произведения Франца Шуберта , смерть которого в ноябре 1828 года заставила Шумана плакать всю ночь. Ведущим преподавателем фортепиано в Лейпциге был Фридрих Вик , признавший талант Шумана и принявший его в ученики.

После года в Лейпциге Шуман убедил свою мать, что ему следует переехать в Гейдельбергский университет , который, в отличие от Лейпцига, предлагал курсы римского , церковного и международного права (а также воссоединил Шумана со своим близким другом Эдуардом Реллером, который там учился). . После поступления в университет 30 июля 1829 года он путешествовал по Швейцарии и Италии с конца августа до конца октября. Его очень увлекали оперы Россини и бельканто сопрано Джудитты Паста ; он писал Вику: «Нельзя иметь понятия об итальянской музыке, не услышав ее под итальянским небом». Еще одно влияние на него оказала игра скрипача-виртуоза Никколо Паганини во Франкфурте в апреле 1830 года. По словам одного биографа: «Легкая дисциплина в Гейдельбергском университете помогла миру потерять плохого юриста и обрести великого музыканта». Наконец, решив в качестве карьеры заняться музыкой, а не юриспруденцией, он написал 30 июля 1830 года своей матери, рассказывая ей, как он видит свое будущее: «Вся моя жизнь была двадцатилетней борьбой между поэзией и прозой, или назовите это музыка и право». Он уговорил ее обратиться к Вику за объективной оценкой его музыкального потенциала. Вердикт Вика заключался в том, что при необходимой упорной работе Шуман мог бы стать ведущим пианистом в течение трех лет. Был согласован шестимесячный испытательный срок.

1830-е годы

Открытие Шумана соч. 1, Абегга вариации

Позже, в 1830 году, Шуман опубликовал свою соч. 1, набор фортепианных вариаций на тему, основанную на имени ее предполагаемой поклонницы, графини Полины фон Абегг (которая почти наверняка была продуктом воображения Шумана). Ноты ABEGG, исполняемые в темпе вальса, составляют тему, на которой основаны вариации. Использование музыкальной криптограммы стало постоянной характеристикой более поздней музыки Шумана. В 1831 году он начал уроки гармонии и контрапункта у Генриха Дорна , музыкального руководителя саксонского придворного театра. а в 1832 году он опубликовал свою соч. 2, «Папиллоны » (Бабочки) для фортепиано, программная пьеса, изображающая братьев-близнецов – один поэтический мечтатель, другой – мирской реалист – оба влюблены в одну и ту же женщину на балу-маскараде. Шуман к тому времени стал считать, что у него есть две разные стороны в своей личности и искусстве: он назвал свое интроспективное, задумчивое «я» «Евсевиусом» и стремительное и динамичное альтер-эго «Флорестан». Рецензируя раннее произведение Шопена в 1831 году, он писал:

Евсевий зашел к нам однажды вечером, не так давно. Он вошел тихо, и его бледное лицо осветилось той загадочной улыбкой, которой он любит возбуждать любопытство. Флорестан и я сидели за пианино. Он, как известно, из тех редких музыкальных личностей, которые словно предчувствуют все новое, будущее и необыкновенное. ... Однако на этот раз даже его ждал сюрприз. Со словами «Снимаю шляпу, господа, гений!» Евсевий разложил перед нами музыкальное произведение.

Новый журнал о музыке под редакцией Шумана с 1835 года.

Пианистическим амбициям Шумана положил конец нарастающий паралич по крайней мере одного пальца его правой руки. Первые симптомы появились, когда он еще учился в Гейдельберге, и причина неясна. Он испробовал все модные тогда методы лечения, включая аллопатию , гомеопатию и электротерапию, но безуспешно. Преимущество этого условия заключалось в том, что он освобождался от обязательной военной службы – он не мог стрелять из винтовки. - но к 1832 году он осознал, что карьера пианиста-виртуоза невозможна, и переключил свое основное внимание на композицию. Он завершил дальнейшие наборы небольших фортепианных пьес и первую часть симфонии (по мнению Вика, она была слишком плохо оркестрована и так и не была завершена). Дополнительной деятельностью была журналистика. С марта 1834 года вместе с Виком и другими он входил в редакцию нового музыкального журнала Neue Leipziger Zeitschrift für Musik (Новый Лейпцигский музыкальный журнал), который в январе 1835 года был преобразован под его единоличной редакцией в Neue Zeitschrift für Musik. . Холл пишет, что он занял «вдумчивую и прогрессивную линию в отношении новой музыки того времени». Среди соавторов были друзья и коллеги Шумана, писавшие под псевдонимами: он включил их в свой «Давидсбюндлер» («Союз Давида») – группу борцов за музыкальную истину, названную в честь библейского героя , сражавшегося против филистимлян – продукта воображение композитора, в которое, стирая границы воображения и реальности, он включил своих друзей-музыкантов.

В течение последовательных месяцев 1835 года Шуман познакомился с тремя музыкантами, к которым относился с особым уважением: Феликсом Мендельсоном , Шопеном и Мошелесом. Из них наибольшее влияние в своих сочинениях оказал Мендельсон, хотя сдержанный классицизм последнего отражается скорее в более поздних произведениях Шумана, чем в произведениях 1830-х годов. В начале 1835 года он завершил два существенных произведения: «Карнавал» , соч. 9 и Симфонические этюды , соч.13. Эти работы выросли из его романтических отношений с Эрнестиной фон Фрикен , однокурсницей Вика. Музыкальные темы Карнавала происходят от названия ее родного города Аш . Симфонические этюды основаны на мелодии, предположительно написанной отцом Эрнестины, бароном фон Фрикеном, флейтистом-любителем. Шуман и Эрнестина тайно обручились, но, по мнению музыкального ученого Джоан Чисселл , в течение 1835 года Шуман постепенно обнаружил, что личность Эрнестины не так интересна ему, как он сначала думал, и это, вместе с его открытием, что она была незаконнорожденной, Безденежная приемная дочь Фрикена постепенно положила конец этому роману. По словам биографа Алана Уокера , Эрнестина, возможно, была не слишком откровенна с Шуманом о своем прошлом, и ему было больно, когда он узнал правду.

Клара Вик в 1832 году

Шуман чувствовал растущее влечение к дочери Вика, шестнадцатилетней Кларе . Она была звездной ученицей своего отца, пианисткой-виртуозом, эмоционально зрелой не по годам, с развивающейся репутацией. По словам Чисселла, ее концертный дебют в Лейпцигском Гевандхаусе 9 ноября 1835 года под управлением Мендельсона «закрепил все ее прежние успехи, и теперь не было никаких сомнений в том, что ее как пианистку ждет великое будущее». Шуман одобрительно следил за ее карьерой с девяти лет, но только теперь влюбился в нее. Чувства его были взаимными: они признались друг другу в любви в январе 1836 года. Шуман ожидал, что Вик будет приветствовать предложенный брак, но он ошибся: Вик отказался от своего согласия, опасаясь, что Шуман не сможет обеспечить свою дочь, что ей придется отказаться от карьеры и что по закону она будет обязана отказаться от ее наследство мужу. В течение следующих четырех лет Шуману потребовалась серия ожесточенных судебных исков, чтобы добиться решения суда о том, что он и Клара могут пожениться без согласия ее отца.

В профессиональном плане последние годы 1830-х годов были отмечены неудачной попыткой Шумана обосноваться в Вене и растущей дружбой с Мендельсоном, который к тому времени базировался в Лейпциге и дирижировал оркестром Гевандхауса . В этот период Шуман написал множество фортепианных произведений, в том числе Kreisleriana (1837), Davidsbündlertänze (1837), Kinderszenen (Сцены из детства, 1838) и Faschingsschwank aus Wien (Карнавальная шутка из Вены, 1839). В 1838 году Шуман посетил брата Шуберта Фердинанда и обнаружил несколько рукописей, в том числе рукопись Большой симфонии до мажор . Фердинанд позволил ему забрать копию, и Шуман организовал премьеру произведения под управлением Мендельсона в Лейпциге 21 марта 1839 года. В Neue Zeitschrift für Musik Шуман с энтузиазмом писал о произведении и описывал его « himmlische Länge » – его «небесную длину» – фраза, которая стала общепринятой в более поздних анализах симфонии.

1840-е годы

Шуман и Клара наконец поженились 12 сентября 1840 года, за день до ее двадцать первого дня рождения. Холл пишет, что брак дал Шуману «эмоциональную и домашнюю стабильность, на которой были основаны его последующие достижения». Клара пошла на некоторые жертвы, выйдя замуж за Шумана: как пианистка с международной репутацией она была более известной из двоих, но ее карьера постоянно прерывалась из-за материнства их семерых детей. Она вдохновила Шумана на его композиторскую карьеру, побудив его расширить свой композиторский диапазон за пределы сольных фортепианных произведений. В 1840 году Шуман обратил свое внимание на песню, выпустив более половины всего своего произведения «Лидер » , включая циклы Myrthen («Мирты», свадебный подарок Кларе), Frauenliebe und Leben («Женская любовь и жизнь»), Dichterliebe («Женская любовь и жизнь») . Любовь поэта»), а также оформления слов Йозефа фон Эйхендорфа , Генриха Гейне и других.

В 1841 году Шуман сосредоточился на оркестровой музыке. 31 марта Мендельсон представил свою Первую симфонию « Весна » на концерте в Гевандхаусе, на котором Клара исполнила Второй фортепианный концерт Шопена и некоторые произведения Шумана для фортепиано соло. Следующими его оркестровыми произведениями были Увертюра, Скерцо и Финал , Фантазия для фортепиано с оркестром (которая позже стала первой частью Фортепианного концерта ) и новая симфония (в конечном итоге опубликованная как Четвертая, ре минор ). В сентябре Клара родила дочь, первую из семи выживших детей Шуманов.

Медальон в память Шуманов, 1846 г.

В следующем году Шуман обратил свое внимание на камерную музыку. Он изучал произведения Гайдна и Моцарта, несмотря на двойственное отношение к первому, написав: «Сегодня невозможно узнать от него ничего нового. Он подобен знакомому другу дома, которого все встречают с удовольствием и уважением, но который перестал вызывать какой-либо особый интерес». Он сильнее восхвалял Моцарта: «Безмятежность, покой, изящество, характеристики античных произведений искусства, присущи и школе Моцарта. Греки дали «Громовержцу» сияющее выражение лица, и сияюще запускает Моцарт свои молнии». После учебы Шуман создал три струнных квартета: Фортепианный квинтет (премьера состоялась в 1843 году) и Фортепианный квартет (премьера состоялась в 1844 году).

В начале 1843 года в карьере Шумана случилась неудача: у него случился тяжелый и изнурительный психический кризис. Это была не первая подобная атака, хотя и самая страшная на данный момент. Холл пишет, что он периодически подвергался подобным нападениям в течение длительного периода, и отмечает, что это заболевание могло быть врожденным и затронуло Августа Шумана и Эмили, сестру композитора. Позже в том же году Шуман, выздоровев, завершил успешную светскую ораторию ( Das Paradies und die Peri Рай и Пери ), основанную на восточной поэме Томаса Мура . Премьера состоялась в Гевандхаусе 4 декабря, а повторные выступления последовали в Дрездене 23 декабря, в Берлине в начале следующего года и в Лондоне в июне 1856 года, когда друг Шумана Уильям Стерндейл Беннетт дирижировал представлением Филармонического общества перед королевой Викторией и Принц-консорт . Несмотря на то, что после смерти Шумана им пренебрегали, он оставался популярным на протяжении всей его жизни и привлек к его имени международное внимание. В 1843 году Мендельсон пригласил его преподавать фортепиано и композицию в новой Лейпцигской консерватории . и Вик подошел к нему с предложением примирения. Шуман с радостью принял и то, и другое, хотя возобновившиеся отношения с тестем оставались скорее вежливыми, чем близкими.

Роберт и Клара Шуманы в 1847 году, литография с личным посвящением.

В 1844 году Клара отправилась в концертное турне по России; к ней присоединился ее муж. Они встретились с ведущими фигурами российской музыкальной сцены, в том числе с Михаилом Глинкой и Антоном Рубинштейном , и оба были под огромным впечатлением от Санкт-Петербурга и Москвы. Тур имел артистический и финансовый успех, но был трудным, и к концу Шуман находился в плохом состоянии как физически, так и морально. После того, как пара вернулась в Лейпциг в конце мая, он продал Neue Zeitschrift , и в декабре семья переехала в Дрезден. Шумана не назначили дирижером Лейпцигского Гевандхауса вместо Мендельсона, и он думал, что Дрезден с процветающим оперным театром мог бы стать тем местом, где он мог бы, как он теперь желал, стать оперным композитором. Его здоровье оставалось плохим. Его врач в Дрездене сообщил о жалобах «от бессонницы, общей слабости, слуховых нарушений, тремора и озноба в ногах до целого ряда фобий».

С начала 1845 г. здоровье Шумана стало улучшаться; он и Клара вместе изучали контрапункт и оба создавали контрапунктические произведения для фортепиано. Он добавил медленную часть и финал к «Фантазии» для фортепиано с оркестром 1841 года, чтобы создать свой фортепианный концерт, соч. 54. В следующем году он работал над тем, что должно было быть опубликовано как его Вторая симфония , соч. 61. Работа продвигалась медленно и прерывалась новыми приступами плохого здоровья. Когда симфония была завершена, он начал работу над своей оперой «Геновева» , которая была завершена только в августе 1848 года.

С 24 ноября 1846 г. по 4 февраля 1847 г. Шуманы совершили поездку в Вену, Берлин и другие города. Венский этап тура не увенчался успехом. Исполнение Первой симфонии и фортепианного концерта Шумана в Музикферайне 1 января 1847 года привлекло немногочисленную и без энтузиазма публику, но в Берлине исполнение «Das Paradies und die Peri» было хорошо встречено, и тур дал Шуману возможность увидеть многочисленные оперные постановки. . По словам Гроува в «Словаре музыки и музыкантов» , «постоянный, хотя и не всегда одобряющий, зритель при исполнении произведений Доницетти , Россини, Мейербера , Галеви и Флотова , он зарегистрировал свое «желание писать оперы» в своем путевом дневнике. ". В 1847 году Шуманы перенесли несколько ударов, включая смерть их первого сына Эмиля, родившегося годом ранее, а также смерть их друзей Феликса и Фанни Мендельсон. Второй сын Людвиг и третий Фердинанд родились в 1848 и 1849 годах.

1850-е годы

Шуман на дагерротипе 1850 года.

Премьера оперы «Геновева» в четырех действиях, основанной на средневековой легенде о Женевьеве Брабантской , состоялась в Лейпциге под управлением композитора в июне 1850 года. Сразу после этого состоялись еще два исполнения, но пьеса не имела того успеха, на который надеялся Шуман. для. В исследовании композитора, проведенном в 2005 году, Эрик Фредерик Йенсен связывает это с оперным стилем Шумана: «недостаточно мелодичным и упрощенным для большинства, недостаточно «прогрессивным» для вагнерианцев » . Ференц Лист , присутствовавший на премьере, возродил «Геновеву» в Веймаре в 1855 году – это была единственная постановка оперы при жизни Шумана. С тех пор, согласно «Оперной книге» Коббе , несмотря на периодические возрождения, Геновева оставалась «далеко даже не на краю репертуара».

Имея большую семью, которую нужно было содержать, Шуман искал финансовой безопасности и при поддержке своей жены принял пост музыкального директора в Дюссельдорфе в апреле 1850 года. Холл отмечает, что, оглядываясь назад, можно увидеть, что Шуман принципиально не подходил для этой должности. По мнению Холла, неуверенность Шумана в социальных ситуациях в сочетании с психической нестабильностью «привела к тому, что первоначально теплые отношения с местными музыкантами постепенно ухудшились до такой степени, что его удаление стало необходимостью в 1853 году». В 1850 году Шуман сочинил два значительных поздних произведения – Третью ( Рейнскую ) симфонию и Концерт для виолончели . Он продолжал плодотворно сочинять и переработал некоторые из своих ранних произведений, в том числе симфонию ре минор 1841 года, опубликованную как его Четвертая симфония (1851), и Симфонические этюды 1835 года (1852).

В 1853 году двадцатилетний Иоганнес Брамс посетил Шумана с рекомендательным письмом от общего друга, скрипача Йозефа Иоахима . Брамс недавно написал первую из трех своих фортепианных сонат. и сыграл ее Шуману, который взволнованно выбежал из комнаты и вернулся, ведя жену за руку, говоря: «Теперь, моя дорогая Клара, ты услышишь такую ​​музыку, какой ты никогда раньше не слышал; а ты, молодой человек, сыграй работать с самого начала». статью (свою последнюю) Шуман был настолько впечатлен, что написал для Neue Zeitschrift für Musik под названием « Neue Bahnen » («Новые пути»), восхваляя Брамса как музыканта, которому суждено было «идеально выразить свое время».

Холл пишет, что Брамс оказался «личной башней силы для Клары в предстоящие трудные дни»: в начале 1854 года здоровье Шумана резко ухудшилось. 27 февраля он предпринял попытку самоубийства, бросившись в реку Рейн . Его спасли рыбаки, и по его собственной просьбе его поместили в частный санаторий в Энденихе , недалеко от Бонна 4 марта . Он оставался там более двух лет, его состояние постепенно ухудшалось, с периодическими промежутками просветления, в течение которых он писал и получал письма, а иногда и сочинял какие-то сочинения. Директор санатория считает, что прямой контакт между пациентами и родственниками может расстроить всех заинтересованных лиц и снизить шансы на выздоровление. Друзьям, в том числе Брамсу и Иоахиму, разрешили навестить Шумана, но Клара не видела своего мужа почти через два с половиной года после его заключения, и всего за два дня до его смерти. Шуман умер в санатории в возрасте 46 лет 29 июля 1856 года, причиной смерти была названа пневмония .

Работает

Смотрите также: Список произведений Роберта Шумана.

Биографический словарь музыкантов Бейкера (2001) начинает свою статью о Шумане: «Великий немецкий композитор с непревзойденной силой воображения, чья музыка выражала глубочайший дух эпохи романтизма », и заключает: «Как человек и музыкант, Шуман признан как типичный артист периода романтизма в немецкой музыке. Он был мастером лирического выражения и драматической силы, возможно, лучше всего проявленной в его выдающейся фортепианной музыке и песнях...» Шуман считал, что эстетика всех искусств одинакова. В своей музыке он стремился к такой концепции искусства, в которой главным элементом было поэтическое. По мнению музыковеда Карла Дальхауса , для Шумана «музыка должна была превратиться в тоновую поэму , подняться над областью тривиального, тональной механики посредством своей одухотворенности и душевности».

В конце девятнадцатого века и на протяжении большей части двадцатого века было широко распространено мнение, что музыка последних лет Шумана была менее вдохновенной, чем его более ранние произведения (примерно до середины 1840-х годов), либо из-за его ухудшающегося здоровья, либо из-за его ухудшающегося здоровья, или потому, что его все более ортодоксальный подход к композиции лишил его музыку романтической непосредственности ранних произведений. Композитор конца девятнадцатого века Феликс Дрезеке прокомментировал: «Шуман начинал как гений, а закончил как талант». По мнению композитора и гобоиста Хайнца Холлигера , «некоторые произведения его раннего и среднего периода восхваляются до небес, тогда как, с другой стороны, благочестивая завеса молчания затеняет более трезвые, строгие и сосредоточенные произведения позднего периода». . Совсем недавно более поздние работы стали восприниматься более благосклонно; Холл предполагает, что это связано с тем, что теперь их чаще играют на концертах и ​​в студиях звукозаписи, и они оказывают «благотворное влияние старинной исполнительской практики, поскольку она стала применяться к музыке середины 19 века».

Только медленно

Смотрите также: Список сольных фортепианных произведений Роберта Шумана.

Произведения Шумана в некоторых других музыкальных жанрах - особенно оркестровых и оперных произведениях - получили неоднозначную оценку критиков как при его жизни, так и после него, но существует широко распространенное мнение о высоком качестве его сольной фортепианной музыки. В его юности знакомая австро-немецкая традиция Баха , Моцарта и Бетховена была временно затмлена модой на яркие произведения таких композиторов, как Мошелес . Первая опубликованная работа Шумана, « Абегга» Вариации , написана в последнем стиле. Но он уважал более ранних немецких мастеров и в своих трех фортепианных сонатах (сочиненных между 1830 и 1836 годами) и « Фантазией до мажор» (1836) он продемонстрировал свое уважение к ранней австро-германской традиции. Абсолютная музыка, подобная этим произведениям, находится в меньшинстве в его фортепианных сочинениях, многие из которых представляют собой то, что Холл называет «характерными пьесами с причудливыми названиями».

Наиболее характерной формой Шумана в его фортепианной музыке является цикл коротких взаимосвязанных пьес, часто программных , хотя и редко явно. К ним относятся Carnaval , Fantasiestücke , Kreisleriana , Kinderszenen и Waldszenen (Деревянные сцены). Критик Дж. А. Фуллер Мейтленд писал о первом из них: «Из всех фортепианных произведений [ Карнавал ] является, пожалуй, самым популярным; его чудесная анимация и бесконечное разнообразие обеспечивают его полный эффект, а его большие и разнообразные трудности делают это лучшая проверка мастерства и универсальности пианиста». Шуман постоянно вставлял в свои фортепианные произведения завуалированные намеки на себя и других – особенно на Клару – в виде шифров и музыкальных цитат. Его самореференции включают как стремительный «Флорестан», так и поэтические элементы «Евсевия», которые он идентифицировал в себе.

Хотя часть его музыки технически сложна для пианиста, Шуман также писал более простые пьесы для молодых исполнителей, наиболее известными из которых являются его « Альбом для молодежи» (Альбом для молодежи, 1848 г.) и « Три сонаты для молодежи» (1853 г.). Он также написал несколько несложных музыкальных произведений с прицелом на коммерческие продажи, в том числе «Blumenstück» («Цветочная пьеса») и «Арабески» (обе 1839 г.), которые он в частном порядке считал «слабыми и предназначенными для женщин».

Песни

Смотрите также: Список вокальных произведений Роберта Шумана.

Авторы «The Record Guide» описывают Шумана как «одного из четырех высших мастеров немецкой песни », наряду с Шубертом, Брамсом и Гуго Вольфом . Пианист Джеральд Мур писал, что «после бесподобного Франца Шуберта» Шуман делит второе место в иерархии « Лгавших с Вольфом». Словарь музыки и музыкантов Гроува называет Шумана «истинным наследником Шуберта» в «Лидере » .

Шуман написал более 300 песен для голоса и фортепиано. Они известны качеством написанных им текстов: Холл отмечает, что юношеское понимание литературы композитором постоянно обновлялось во взрослой жизни. Хотя Шуман очень восхищался Гете и Шиллером и написал несколько их стихов, его любимыми поэтами для лирики были более поздние романтики, такие как Гейне , Эйхендорф и Мёрике .

Среди самых известных песен - песни в четырех циклах, написанные в 1840 году - году, который Шуман назвал своим Liederjahr (годом песни). Это Dichterliebe («Любовь поэта»), состоящая из шестнадцати песен на слова Гейне; Frauenliebe und Leben (Женская любовь и жизнь), восемь песен на стихи Адельберта фон Шамиссо ; и два набора под простым названием Liederkreis , что по-немецки означает «Цикл песен», Op. 24 , состоящий из девяти настроек Гейне и соч. 39 сборников из двенадцати стихов Эйхендорфа. Также с 1840 года существует набор, который Шуман написал в качестве свадебного подарка Кларе, Миртен ( Мирты - традиционно часть свадебного букета невесты), который композитор назвал песенным циклом, хотя этот набор состоит из двадцати шести песен на стихи десяти разных авторов, этот набор представляет собой менее единый цикл, чем другие. изучая песни Шумана, Эрик Самс, предполагает, что и здесь есть объединяющая тема, а именно сам композитор.

Начало спектакля « Ты кольцо на моем пальце » из оперы «Женская любовь и жизнь».

Хотя в двадцатом веке стало обычной практикой исполнять эти циклы целиком, во времена Шумана и позже было обычным извлекать отдельные песни для исполнения на сольных концертах. Первое задокументированное публичное исполнение полного песенного цикла Шумана произошло только в 1861 году, через пять лет после смерти композитора; баритон « Дихтерлибе Юлиус Штокхаузен спел » с Брамсом за фортепиано. Штокхаузен также дал первые полные исполнения оперы «Женщина и жизнь» и соч. Круг из 24 песен .

После своего Liederjahr Шуман после нескольких лет перерыва всерьез вернулся к написанию песен. Холл описывает разнообразие песен как огромное и отмечает, что некоторые из более поздних песен совершенно отличаются по настроению от более ранних романтических сеттингов композитора. Литературные способности Шумана побудили его создать в своих песнях равное партнерство слова и музыки, беспрецедентное в «Немецких песнях » . Его близость к фортепиано слышна в аккомпанементе его песен, особенно в их прелюдиях и постлюдиях, причем последние часто подводят итог тому, что было услышано в песне.

Оркестровый

Открытие Третьей симфонии Шумана « Рейнской» .

Шуман признал, что оркестровка для него — сложное искусство, и многие аналитики раскритиковали его оркестровое письмо. Дирижеры, в том числе Густав Малер , Макс Регер , Артуро Тосканини , Отто Клемперер и Джордж Селл, внесли изменения в инструменты перед исполнением своей оркестровой музыки. Музыковед Джулиус Харрисон считает такие изменения бесплодными: «суть теплой, яркой музыки Шумана заключается в ее откровенной романтической привлекательности со всеми теми личными чертами, привлекательными чертами и недостатками», которые составляют артистический характер Шумана. Холл отмечает, что оркестровка Шумана впоследствии получила более высокую оценку из-за тенденции к исполнению оркестровой музыки меньшими силами в исторически обоснованном исполнении .

После успешной премьеры в 1841 году первой из его четырех симфоний газета Allgemeine musikalische Zeitung описала ее как «хорошо и бегло написанную… также, по большей части, со знанием дела, со вкусом и часто довольно успешно и эффективно оркестрованную». хотя более поздний критик назвал это «раздутой фортепианной музыкой с преимущественно рутинной оркестровкой». Позже в том же году состоялась премьера второй симфонии, которая была принята с меньшим энтузиазмом. Шуман переработал ее десять лет спустя и опубликовал как свою Четвертую симфонию . Брамс предпочел оригинальную, более легкую версию. который иногда исполняется и записывается, но чаще играет переработанная партитура 1851 года. Произведение, которое теперь называется Второй симфонией (1846 г.), по своей структуре является наиболее классической из четырех и находится под влиянием Бетховена и Шуберта. Третья симфония (1851 г.), известная как Рейнская , состоит, что необычно для симфонии того времени, в пяти частях и представляет собой наиболее близкий подход композитора к живописной симфонической музыке, части которой изображают торжественную религиозную церемонию в Кельнском соборе и веселье на открытом воздухе. Рейнландеров.

Шуман экспериментировал с нетрадиционными симфоническими формами в 1841 году в своих Увертюре, Скерцо и Финале , соч. 52, которую иногда называют «симфонией без медленной части». Его неортодоксальная структура, возможно, сделала его менее привлекательным, и его исполняют нечасто. Шуман сочинил шесть увертюр, три из них для театрального представления, предшествовавшие » Байрона « Манфреду (1852), Гете » «Фаусту (1853) и собственной «Геновьеве» . Остальные три представляли собой отдельные концертные произведения, вдохновленные « Мессинской невестой» Шекспира Шиллера, «Юлием Цезарем» Гете и «Германом и Доротеей» .

Фортепианный концерт (1845) быстро стал и остается одним из самых популярных романтических фортепианных концертов. В середине двадцатого века, когда симфонии пользовались меньшим уважением, чем позже, концерт был описан в «Путеводителе по пластинкам» как «единственное крупномасштабное произведение Шумана, которое, по общему мнению, имело полный успех». Пианистка Сьюзен Томес комментирует: «В эпоху записи его часто сочетали с Фортепианным концертом Грига (также ля минор), что ясно показывает влияние Шумана». Первая часть противопоставляет друг другу элементы откровенного Флорестана и мечтательного Евсевия в творческой натуре Шумана – за энергичными вступительными тактами следует задумчивая тема ля минор, вступающая в четвертый такт. Никакое другое концертное или концертное произведение Шумана не приблизилось к популярности Фортепианного концерта, но Концертная пьеса для четырех валторн с оркестром (1849) и Концерт для виолончели (1850) остаются в концертном репертуаре и хорошо представлены в пластинках. Поздний Скрипичный концерт (1853) можно услышать реже, но он получил несколько записей.

Камера

Шуман сочинил значительное количество камерных пьес, из которых наиболее известными и наиболее исполняемыми являются Фортепианный квинтет ми ♭ мажор , соч. 44, Фортепианный квартет в той же тональности (оба 1842 года) и три фортепианных трио, первое и второе 1847 года и третье 1851 года. Квинтет был написан для Клары Шуман и посвящен ей. Музыковед Линда Коррелл Рознер описывает его как «очень «публичное» и блестящее произведение, в котором, тем не менее, удается включить в себя личное послание», цитируя тему, сочиненную Кларой. Сочинение Шумана для фортепиано и струнного квартета - двух скрипок, одного альта и одной виолончели - контрастировало с более ранними фортепианными квинтетами с разными комбинациями инструментов, такими как Форельный квинтет Шуберта (1819). Ансамбль Шумана стал образцом для более поздних композиторов, включая Брамса, Франка , Форе , Дворжака и Элгара . Рёснер описывает Квартет как столь же блестящий, как и Квинтет, но при этом более интимный. Шуман сочинил набор из трех струнных квартетов (соч. 41, 1842 г.). Дальхаус комментирует, что после этого Шуман избегал писать для струнного квартета, считая достижения Бетховена в этом жанре пугающими.

Среди более поздних камерных произведений — Соната ля минор для фортепиано и скрипки , соч. 105 — первая из трех камерных пьес, написанных за двухмесячный период интенсивного творчества в 1851 году — за ней последовали Третье фортепианное трио и Соната ре минор для скрипки и фортепиано , соч. 121.

В дополнение к своим камерным произведениям для того, что было или становилось стандартными комбинациями инструментов, Шуман писал для некоторых необычных групп и часто гибко определял, какие инструменты требуются для произведения: в его Адажио и Аллегро , соч. 70 к пианисту, по мнению композитора, может присоединиться либо валторна, либо скрипка, либо виолончель, а в Fantasiestücke , соч. 73 пианист может играть дуэтом с кларнетом, скрипкой или виолончелью. Его «Анданте и вариации» (1843) для двух фортепиано, двух виолончелей и валторны позже стали пьесой только для фортепиано.

Опера и хорал

Обложка Genoveva партитуры

Геновева не имела большого успеха при жизни Шумана и продолжала оставаться редкостью в оперном театре. С момента премьеры произведение подвергалось критике на том основании, что это «вечер Лидера и больше ничего не происходит». Дирижер Николаус Арнонкур , который поддерживал это произведение, обвинил музыкальных критиков в низком уважении к этому произведению. Он утверждал, что все они подошли к работе с предвзятым представлением о том, какой должна быть опера, и, обнаружив, что Дженовева не соответствует их предубеждениям, они сразу же осудили ее. По мнению Арнонкура, ошибочно искать в этой опере драматический сюжет:

Это взгляд в душу. Шуман вообще не хотел ничего натуралистического. Шуману это казалось чуждым опере. Он хотел найти оперу, в которой музыка могла бы сказать больше.

Мнение Арнонкур об отсутствии драматизма в опере контрастирует с мнением Виктории Бонд , которая руководила первой профессиональной постановкой произведения в США в 1987 году. Она считает произведение «полным высокого драматизма и сверхзаряженных эмоций. На мой взгляд, это очень и достойно сцены. Это совсем не статично».

В отличие от оперы, светская оратория Шумана «Paradies und die Peri» имела огромный успех при его жизни, хотя с тех пор ею игнорировали. Дирижер сэр Саймон Рэттл назвал это произведение «Великим шедевром, которого вы никогда не слышали, и их сейчас не так много… В жизни Шумана это было самое популярное произведение, которое он когда-либо писал, его исполняли бесконечно. Каждый композитор Вагнер любил это и писал, как он завидовал тому, что это сделал Шуман». Основанный на эпизоде ​​из Томаса Мура эпической поэмы «Лалла Рук», он отражает экзотические и красочные сказки из персидской мифологии, популярные в девятнадцатом веке. В письме другу в 1843 году Шуман сказал: «В настоящий момент я участвую в большом проекте, самом крупном из тех, что я когда-либо предпринимал – это не опера – я считаю, что это почти новый жанр для концертного зала. ".

Szenen aus Goethes Faust («Сцены из «Фауста» Гете»), написанные между 1844 и 1853 годами, представляют собой еще одно гибридное произведение, оперное по манере, но написанное для концертного исполнения и названное ораторией композитором . Работа так и не была завершена при жизни Шумана, хотя третья часть была успешно исполнена в Дрездене, Лейпциге и Веймаре в 1849 году, чтобы отметить столетие со дня рождения Гете. Йенсен отмечает, что его хороший прием удивителен, поскольку Шуман не сделал никаких уступок народному вкусу: «Музыка не особенно мелодична ... В величественной манере нет арий Фауста или Гретхен». Полное собрание сочинений было впервые дано в 1862 году в Кёльне , через шесть лет после смерти Шумана. Другие произведения Шумана для голоса и оркестра включают Реквиемную мессу , которую критик Иван Марч назвал «давно игнорируемой и недооцененной». Как и Моцарт до него, Шумана преследовала уверенность в том, что месса — это его собственный реквием.

Записи

Записаны все основные и большинство второстепенных произведений Шумана. С 1920-х годов его музыка занимает видное место в каталогах. В 1920-х годах Ханс Пфицнер записал симфонии, а другие ранние записи были проведены Жоржем Энеску и Тосканини. Масштабные выступления с современными симфоническими оркестрами были записаны под управлением Герберта фон Караяна , Вольфганга Саваллиша и Рафаэля Кубелика . а с середины 1990-х годов небольшие ансамбли, такие как Оркестр Елисейских полей с Филиппом Эрревеге и Революционный и романтический оркестр с Джоном Элиотом Гардинером, записали исторически обоснованные прочтения оркестровой музыки Шумана.

Песни, вошедшие в записанный репертуар с первых дней существования граммофона, в исполнении таких певиц, как Элизабет Шуман (не имеющая отношения к композитору), Фридрих Шорр , Александр Кипнис и Рихард Таубер , за которыми в более позднем поколении последовали Элизабет Шварцкопф и Дитрих Фишер-Дискау . Хотя в 1955 году авторы The Record Guide выразили сожаление по поводу того, что так мало песен Шумана было доступно в записи, к началу двадцать первого века каждая песня была на диске. Полный сборник был опубликован в 2010 году, песни расположены в хронологическом порядке написания; пианист Грэм Джонсон был партнером ряда певцов, включая Яна Бостриджа , Саймона Кинлисайда , Фелисити Лотт , Кристофера Мальтмана , Энн Мюррей и Кристин Шефер . Среди пианистов других записей Шумана Лидера были Джеральд Мур, Далтон Болдуин , Эрик Верба , Йорг Демус , Джеффри Парсонс , а в последнее время Роджер Виньолс , Ирвин Гейдж и Ульрих Эйзенлор .

Сольная фортепианная музыка Шумана остается основным репертуаром пианистов; были многочисленные записи основных произведений, исполненных исполнителями от Сергея Рахманинова , Альфреда Корто , Майры Хесс и Вальтера Гизекинга до Альфреда Бренделя , Владимира Ашкенази , Марты Аргерих , Стивена Хафа , Аркадия Володоса и Ланга Ланга . Камерные произведения также широко представлены в каталогах звукозаписей. В 2023 году журнал Gramophone выделил среди последних выпусков записи Фортепианного квинтета Лейфа Уве Андснеса и квартета Артемиды , струнных квартетов 1 и 3 квартета Зехетмаира и фортепианных трио Андснеса, Кристиана Тецлаффа и Тани Тецлафф .

единственная опера Шумана «Геновева Записана ». Полный сет 1996 года под управлением Арнонкура с Рут Зиесак в главной роли последовал за более ранними записями под управлением Герда Альбрехта и Курта Мазура . Записи Das Paradies und die Peri включают сеты под управлением Гардинера. и Рэттл. Среди записей Szenen aus Goethes Faust есть запись, проведенная Бенджамином Бриттеном в 1972 году, с Фишер-Дискау в роли Фауста и Элизабет Харвуд в роли Гретхен.

Наследие

Фортепиано Шумана в музее дома, в котором он родился, в Цвикау.

Шуман имел значительное влияние в девятнадцатом веке и за его пределами. Среди тех, на кого он оказал влияние, были французские композиторы, такие как Форе и Мессаже , совершившие совместное паломничество к его могиле в Бонне в 1879 году. Бизе , Видор , Дебюсси и Равель вместе с разработчиками символизма . Шумана Корто утверждал, что «Детские сцены» вдохновили Бизе на «Игры детей» (Детские игры, 1871), Шабрие « Peintures Peintures» » Дебюсси (1881), «Детский уголок » Равеля (1908) и «Ma Mère l'Oye (1908).

В другом месте в Европе Элгар назвал Шумана «моим идеалом». и Фортепианный концерт Грига находится под сильным влиянием Шумана. Григ писал, что песни Шумана заслуживают признания «крупнейшего вклада в мировую литературу». и Шуман оказал большое влияние на русскую школу композиторов, включая Антона Рубинштейна и Чайковского . Последний, хотя и критиковал оркестровку, сказал, что симфонические произведения Шумана, а также камерная музыка и фортепианные пьесы открывают «совершенно новый мир музыкальных форм».

Хотя Брамс говорил, что у Шумана он научился только игре в шахматы, Среди других композиторов немецкоязычных стран, чья музыка демонстрирует влияние Шумана, - Малер, Рихард Штраус и Шенберг . Совсем недавно Шуман оказал большое влияние на музыку Вольфганга Рима , который включил элементы музыки Шумана в камерные произведения ( Fremde Szenen I–III , (Foreign Scenes, 1982–1984)) и его опера Якоб Ленц (1977–1978). Среди других композиторов двадцатого и двадцать первого веков, опирающихся на Шумана, были Маурисио Кагель , Вильгельм Киллмайер , Анри Пуссер и Робин Холлоуэй .

Во второй половине девятнадцатого века развернулось то, что стало известно как « Война романтиков ». Преемники Шумана, включая Клару и Брамса, вместе с их сторонниками, такими как Иоахим и музыкальный критик Эдуард Ханслик , считались сторонниками музыки в классической немецкой традиции Бетховена, Мендельсона и Шумана. Им противостояли приверженцы Листа и Вагнера, в том числе Дрезеке, Ганс фон Бюлов (какое-то время) и в качестве музыкального критика Бернард Шоу , которые выступали за более крайние хроматические гармонии и явное программное содержание. Вагнер заявил, что симфония мертва. На рубеже веков такие критики, как Фуллер Мейтленд и Генри Кребил, относились к достижениям обеих фракций с одинаковым уважением.

В 1991 году вышел первый том полного издания сочинений Шумана. Предположительно полное издание было опубликовано между 1879 и 1887 годами под редакцией Клары и Брамса, но оно не было полным: за исключением непреднамеренных упущений, два редактора намеренно скрыли некоторые из более поздних произведений Шумана, поскольку считали, что на них повлияло ухудшение его психического здоровья. . В 1980-х годах в Кельнском университете был создан исследовательский отдел с целью найти все рукописи композитора. Это привело к созданию нового полного издания Шумана , состоящего из 49 томов, которое было завершено в 2023 году.

Место рождения Шумана в Цвиккау сохранено как музей в его честь. Здесь проводятся камерные концерты, и в его честь ежегодно проводится фестиваль. Международный конкурс фортепиано и вокала имени Роберта Шумана был основан в Берлине в 1956 году, а затем переехал в Цвикау. Среди победителей были пианисты Дезё Ранки , Ив Анри и Эрик Лесаж , а также певцы Зигфрид Лоренц , Эдит Винс и Мауро Петер . В 2009 году Королевский музыкальный колледж в Лондоне учредил премию Джоан Чисселл Шуман для певцов и пианистов.

В 2005 году федеральное правительство Германии запустило онлайн-сеть Шумана в сотрудничестве с культурными учреждениями Цвикау, Лейпцига, Дюссельдорфа и Бонна. Цель сайта — предложить публике наиболее полное освещение жизни и творчества Роберта и Клары Шуман.

Примечания, ссылки и источники

Источники

• Авраам, Джеральд (1974). Сто лет музыки . Лондон: Дакворт. ОСЛК   3074351 .
• Батка, Ричард (1891). Шуман (на немецком языке). Лейпциг: Возвращение. OCLC   929462354 .
• Броуди, Элейн (лето 1974 г.). «Наследие Шумана во Франции» . Исследования романтизма . 13 (3): 189–212. дои : 10.2307/25599933 . JSTOR   25599933 . (требуется подписка)
• Бернэм, Скотт (2007). «Роман-симфонии и драматические увертюры». В Беате Перри (ред.). Кембриджский компаньон Шумана . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN  978-1-139-00154-0 .
• Карс, Адам (1964). История оркестровки . Нью-Йорк: Дувр. ISBN  978-0-48-621258-6 .
• Чисселл, Джоан (1989). Шуман (Пятое изд.). Лондон: Дент. ISBN  978-0-46-012588-8 .
• Дальхаус, Карл (1985). Реализм в музыке девятнадцатого века . Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. ISBN  978-0-52-126115-9 .
• Дальхаус, Карл (1987). Шёнберг и новая музыка: Очерки . Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. ISBN  978-0-52-133251-4 .
• Дальхаус, Карл (1989). Музыка девятнадцатого века . Беркли и Лос-Анджелес: Издательство Калифорнийского университета. ISBN  978-0-520-07644-0 .
• Даверио, Джон (1997). Роберт Шуман: вестник «новой поэтической эпохи» . Нью-Йорк и Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-509180-9 .
• Даверио, Джон; Эрик Сэмс (2000). «Шуман, Роберт». В Стэнли Сэди (ред.). Словарь музыки и музыкантов New Grove . Том. 22. Лондон: Макмиллан. ISBN  978-1-56159-239-5 . OCLC   905948998 .
• Даули, Тим (1982). Шуман: Его жизнь и времена . Нептун-Сити: Паганиниана. ISBN  978-0-87-666634-0 .
• Финсон, Джон В. (1989). Роберт Шуман и исследование оркестровой композиции . Оксфорд: Кларендон Пресс. ISBN  978-0-19-313213-9 .
• Финсон, Джон В. (2007). Роберт Шуман . Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета. ISBN  978-0-67-402629-2 .
• Фрэнк, Мортимер Х. (2002). Артуро Тосканини: Годы NBC . Портленд: Амадеус Пресс. ISBN  978-1-57-467069-1 .
• Фуллер Мейтленд, Дж. А. (1884 г.). Шуман . Лондон: С. Лоу, Марстон, Сирл и Ривингтон. OCLC   9892895 .
• Гаммонд, Питер (1995). Иллюстрированная энциклопедия классической музыки «Гармония» . Лондон: Саламандра. ISBN  978-0-86-101400-2 .
• Гек, Мартин (2013) [2010]. Роберт Шуман: Жизнь и творчество композитора-романтика . Чикаго: Издательство Чикагского университета. ISBN  978-0-22-628469-9 .
• Холл, Джордж (2002). «Роберт Шуман». В Элисон Лэтэм (ред.). Оксфордский компаньон музыки . Оксфорд и Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-866212-9 .
• Харрисон, Джулиус (1967). «Роберт Шуман». В Роберте Симпсоне (ред.). Симфония: Гайдн Дворжаку . Хармондсворт: Книги о пеликанах. OCLC   221594461 .
• Хэрвуд, граф (2000). «Роберт Шуман». У графа Хэрвуда; Энтони Питти (ред.). Оперная книга Нового Коббе (одиннадцатое изд.). Лондон: Эбери Пресс. ISBN  978-0-09-181410-6 .
• Хейворт, Питер (1985) [1973]. Беседы с Клемперером (второе изд.). Лондон: Фабер и Фабер. ISBN  978-0-57113-561-5 .
• Хикель, Йорн Петер (2007). «Композиционный прием музыки Шумана с 1950 года». В Беате Перри (ред.). Кембриджский компаньон Шумана . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN  978-1-139-00154-0 .
• Дженсен, Эрик Фредерик (2005). Шуман . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-983068-8 .
• Джонсон, Грэм (2010). Шуман: Полное собрание песен . Лондон: Гиперион. OCLC   680498810 .
• Джонс, Дж. Барри (1998). «Фортепианная музыка для концертного зала и салона ок. 1830–1900». У Дэвида Роуленда (ред.). Кембриджский компаньон для фортепиано . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN  978-1-139-00208-0 .
• Капп, Рейнхард (2007). «Шуман в его время и с тех пор». В Беате Перри (ред.). Кембриджский компаньон Шумана . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN  978-1-139-00154-0 .
• Кребил, Генри (1911). Фортепиано и его музыка . Нью-Йорк: Сыновья Чарльза Скрибнера. ОСЛК   1264303 .
• Ларкин, Дэвид (2021). «Война романтиков». В Джоан Кормак (ред.). Лист в контексте . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN  978-1-10-842184-3 .
• Лилиенкрон, Рохус фон (1875). Общая немецкая биография (на немецком языке). Лейпциг: Дункер и Хамблот. OCLC   311366924 .
• Майнц, Мария Луиза (1995). Франц Шуберт на приеме у Роберта Шумана: Этюды по эстетике и инструментальной музыке (на немецком языке). Кассель и Нью-Йорк: Bärenreiter. ISBN  978-3-76-181244-0 .
• Марш, Иван ; Эдвард Гринфилд ; Роберт Лейтон ; Пол Чайковски (2008). Путеводитель Penguin по записанной классической музыке, 2009 г. Лондон: Пингвин. ISBN  978-0-141-03335-8 .
• Марстон, Филип (2007). «Герои Шумана». В Беате Перри (ред.). Кембриджский компаньон Шумана . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN  978-1-139-00154-0 .
• Мур, Джеррольд Нортроп (1984). Эдвард Элгар: творческая жизнь . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-315447-6 .
• Некту, Жан-Мишель (1991). Габриэль Форе: Музыкальная жизнь . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN  978-0-52-123524-2 .
• Оствальд, Питер (лето 1980 г.). «Флорестан, Евсевий, Клара и правая рука Шумана» . Музыка XIX века . 4 (1): 17–31. дои : 10.2307/3519811 . JSTOR   3519811 . Архивировано из оригинала 12 мая 2024 года . Проверено 17 мая 2024 г. (требуется подписка)
• Перри, Беате (2007). "Хронология". В Беате Перри (ред.). Кембриджский компаньон Шумана . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN  978-1-139-00154-0 .
• Перри, Беате (2007). «Жизнь Шумана и загробная жизнь». В Беате Перри (ред.). Кембриджский компаньон Шумана . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN  978-1-139-00154-0 .
• Раухфляйш, Удо (1990). Роберт Шуман: Работа и жизнь (на немецком языке). Штутгарт: Кольхаммер. ISBN  978-3-17-010945-2 .
• Райх, Нэнси Б. (1988). Клара Шуман: Художник и женщина . Итака: Издательство Корнельского университета. ISBN  978-0-80-149388-1 .
• Рознер, Линда Коррелл (2007). «Камерные работы». В Беате Перри (ред.). Кембриджский компаньон Шумана . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN  978-1-139-00154-0 .
• Саквилл-Уэст, Эдвард ; Десмонд Шоу-Тейлор (1955). Руководство по записи . Лондон: Коллинз. OCLC   500373060 .
• Сэмс, Эрик (1969). Песни Роберта Шумана . Лондон: Метуэн. ISBN  978-0-41-610390-8 .
• Шуман, Роберт (1946). Конрад Вольф (ред.). О музыке и музыкантах . Нью-Йорк: Нортон. OCLC   583002 .
• Слонимский, Николас ; Лаура Кун, ред. (2001). Биографический словарь музыки и музыкантов Бейкера . Том. 5. Нью-Йорк: Ширмер. ISBN  978-0-02-865530-7 .
• Соломон, Йонти (1972). «Сольная фортепианная музыка (I): Сонаты и фантазия». У Алана Уокера (ред.). Роберт Шуман: Человек и его музыка . Нью-Йорк: Barnes & Noble. ISBN  978-0-06-497367-0 . OCLC   1330614595 .
• Спитта, Филипп (1879). «Шуман, Роберт» . В Джордже Гроуве (ред.). Словарь музыки и музыкантов . Лондон и Нью-Йорк: Макмиллан. OCLC   1043255406 .
• Тейлор, Рональд (1985) [1982]. Роберт Шуман: Его жизнь и творчество . Лондон: Пантера. ISBN  978-0-58-605883-1 .
• Тиббетс, Джон К. (2010). Шуман: Хор голосов . Нью-Йорк: Амадеус Пресс. ISBN  978-1-57467-185-8 .
• Томес, Сьюзен (2021). Фортепиано: история в 100 пьесах . Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета. ISBN  978-0-30-026286-5 .
• Уокер, Алан (1976). Шуман . Лондон: Фабер и Фабер. ISBN  978-0-57-110269-3 .
• Василевский, Вильгельм Йозеф фон (1869). Роберт Шуман: Биография (на немецком языке). Дрезден: Кунце. OCLC   492828443 . Архивировано из оригинала 20 мая 2024 года . Проверено 17 мая 2024 г.
• Уильямс, Аластер (август 2006 г.). «Раскачиваясь с Шуманом: субъективность и традиция в «Fremde Szenen» I-III Вольфганга Рима и связанных с ним партитурах» . Музыка и письма . 87 (3): 379–397. дои : 10.1093/мл/gci234 . JSTOR   3876905 . (требуется подписка)
• Вольф, Анита, изд. (2006). Британская краткая энциклопедия . Чикаго: Британника. ISBN  978-1-59339-492-9 .

Внешние ссылки

• Сеть Шумана - сайт, спонсируемый правительством Германии.
• «Открытие Шумана» . Радио Би-би-си 3 .
• Город Роберта Шумана
• Работы Роберта Шумана или о нем в Internet Archive (тексты)
• Бесплатные партитуры Роберта Шумана в рамках Международного проекта библиотеки музыкальных партитур (IMSLP)
• Работы Роберта Шумана или о нем в Internet Archive (аудио и видео)
• Работы Роберта Шумана в LibriVox (аудиокниги, являющиеся общественным достоянием)