Романская архитектура

Романская архитектура
	Вверху: аббатство Лессе в Нормандии (Франция); В центре: Соборная церковь в Туме (Польша); Внизу: аббатство Мария Лаах (Германия).
Годы активности	10-13 века
Расположение	Католическая Европа

Романская архитектура — это архитектурный стиль средневековой Европы , преобладавший в XI и XII веках. ^[1] Стиль в конечном итоге превратился в готический стиль с формой арок, обеспечивающей простое различие: романский стиль характеризуется полукруглыми арками , а готика - заостренными арками . Романский стиль возник почти одновременно во многих странах (Франция, Германия, Италия, Испания); ^[1] его примеры можно найти по всему континенту, что делает его первым общеевропейским архитектурным стилем со времен императорской римской архитектуры . Подобно готике, название стиля перешло и на современное романское искусство . ^[1]

Сочетая черты древнеримских и византийских зданий и других местных традиций, романская архитектура известна своим массивным качеством, толстыми стенами, круглыми арками, прочными колоннами , цилиндрическими сводами , большими башнями и декоративными аркадами . Каждое здание имеет четко выраженные формы, часто очень правильного, симметричного плана. Общий вид отличается простотой по сравнению с готическими последующими зданиями. Этот стиль можно узнать по всей Европе, несмотря на региональные особенности и различные материалы.

В этот период было построено множество замков , но церквей их значительно меньше. Самыми значительными являются большие монастырские церкви, многие из которых до сих пор стоят, более или менее целые и часто используемые. ^[2] На смену огромному количеству церквей, построенных в романский период, пришел еще более оживленный период готической архитектуры, который частично или полностью перестроил большинство романских церквей в процветающих регионах, таких как Англия и Португалия. Самые большие группы выживших романцев проживают в районах, которые были менее процветающими в последующие периоды, включая части южной Франции , сельскую Испанию и сельскую Италию. Сохранившиеся неукрепленные романские светские дома и дворцы, а также домашние кварталы монастырей встречаются гораздо реже, но они использовали и адаптировали черты церковных зданий в домашнем масштабе.

Определение

Французский термин « роман » или английский романский , означающий «в манере римлян». ^[3] использовался для описания архитектурного стиля средневековой эпохи, предшествовавшего более легко узнаваемой готической архитектуре, с начала 19 века. ^[4] Он описывает архитектурный стиль, который процветал по всей Европе с 11 по 13 века, и отличается от готического стиля, за которым следовали полукруглые арки и более массивные формы. Развитие сводов от бочкообразных и паховых до ребристых сводов было главным структурным нововведением этого периода. ^[5]

Типичные романские архитектурные формы
Портал церкви Санта-Мария, Виу-де-Ллевата, Каталония , Испания
Хранилище церкви аббатства Сент-Фуа , Конк , Франция.
Клуатр базилики Сан-Джованни-ин-Латерано , Рим.
Колокольня Ангулемского собора , Шаранта, юго-запад Франции
Окно и ломбардная группа Ротонды Сан-Томе, Альменно-Сан-Бартоломео

Использование термина романский стиль

Различие между стилем архитектуры, ныне известным как романский, и последующим стилем готической архитектуры было признано еще в 15 веке, о чем свидетельствуют некоторые произведения искусства того периода. Робер Кампен ясно представил это разделение в своей книге «Брак Девы» ; с левой стороны, представляющей Ветхий Завет , здание выполнено в романском стиле, а справа, представляющее Новый Завет , — в готическом стиле. Однако до XIX века стиль, предшествующий готике, не признавался в целом и вместо этого, как и готика того времени, рассматривался как множество стилей: Джорджо Вазари и Кристофер Рен писали о «тосканском», «саксонском» ", или "нормандские" архитектуры. ^[6]^[7]

Слово романский («на манер римлян»). ^[3]) появился в английском языке к 1666 году и использовался для обозначения того, что сейчас называется романскими языками . ^[8] Определение романской архитектуры со временем изменилось; ^[4] Развитие современного английского значения этого слова включало в основном два этапа:

в 1813 году Уильям Ганн использовал этот термин для широкого описания доготической архитектуры Западной Европы , начиная с 4-го века до 12-го века. ^[4] Работа Ганна «Исследование происхождения и влияния готической архитектуры» (Лондон, 1819 г.) была опубликована позже. ^[9] в 1819 году. ^[10]^[11] Это слово использовалось Ганном для описания стиля, который явно был средневековым и являлся прообразом готики, но сохранял закругленную римскую арку и, таким образом, казался продолжением римской традиции строительства;
на протяжении XIX и первой половины XX века. ^[12] определение сужается до более короткого периода, обычно с 11-го (или конца 10-го числа). ^[6]) до 12 века. ^[4] В процессе учёные (при заметном вкладе Роберта де Ластейри и Анри Фокийона ) изменили первоначальное определение романского стиля как субримской или римской архитектуры на стилистический ярлык, описывающий расположение массы и пространства, нашедший признание на рубеже веков. 11 века. Новое определение также отмечает водораздел между племенной/династической трактовкой архитектурных стилей (египетский, греческий, римский, Меровингский, Каролингский и т. д.) и архитектурными стилями, основанными на особенностях (готика, ренессанс, маньеризм, барокко). ^[6]

Французский термин « романский » впервые был использован в архитектурном смысле археологом Шарлем де Жервилем в письме от 18 декабря 1818 года Огюсту Ле Прево, чтобы описать то, что Жервиль считает униженной римской архитектурой . ^{[Примечания 1]}^[14] В публичной лекции 1823 г. (опубликованной в 1824 г.) ^[9] Друг Жервиля Арсисс де Комон принял термин « римский » для описания «деградировавшей» европейской архитектуры V-XIII веков в своем «Опыте религиозной архитектуры моего времени, особенно в Нормандии» : ^[15] в то время, когда фактическая дата строительства многих описанных таким образом зданий не была установлена: ^[16]^[17]^[18]

«Название «римское» (esque), которое мы даем этой архитектуре, должно быть универсальным, поскольку оно везде одинаково с небольшими местными различиями, также имеет то достоинство, что указывает на ее происхождение, и не является новым, поскольку оно уже используется для описания языка того же периода романский язык — это выродившийся латинский язык, романская архитектура — это деградировавшая римская архитектура». ^{[Примечания 2]}

Термин « дороманский стиль » иногда применяется к архитектуре в Германии периодов Каролингов и Оттона , а также к вестготским , мосарабским и астурийским постройкам между 8 и 10 веками на Пиренейском полуострове, тогда как « первый романский стиль » применяется к зданиям на севере Италия, Испания и части Франции, которые имеют романские черты, но возникли еще до влияния аббатства Клюни . Романский стиль в Англии и Сицилии до сих пор называют норманнской архитектурой . «Ослепительный» ^[20] Стиль, сложившийся в Пизе в середине 11 века, называется « пизанским романским ». ^[21]

Эрик Ферни пишет, что к началу XXI века существует «что-то вроде согласия» по характеристикам романского стиля. ^[22] Некоторые исследователи утверждают, что из-за «удивительного разнообразия» романских зданий единодушное определение невозможно: «[ни] одна модель, ни одно правило никогда не кажутся адекватными, чтобы преобладать». ^[23] а романский стиль следует рассматривать как «сборник тенденций». ^[3] Несмотря на разногласия, этот термин стал «общей валютой» и общепринятым, по крайней мере, для удобства. ^[23]

Объем

Здания всех типов были построены в романском стиле, сохранились свидетельства простых жилых построек, элегантных городских домов, величественных дворцов, коммерческих помещений, гражданских зданий, замков, городских стен, мостов, деревенских церквей, монастырских церквей, монастырских комплексов и больших соборов. . ^[24] Из этих типов зданий жилые и коммерческие здания являются наиболее редкими, их сохранилось лишь несколько групп в Соединенном Королевстве, несколько групп во Франции, изолированные здания по всей Европе и, безусловно, самое большое количество, часто неопознанных и измененных на протяжении веков. в Италии. Существует множество замков, фундаменты которых датируются романским периодом. Большинство из них были существенно изменены, а многие находятся в руинах.

Безусловно, наибольшее количество сохранившихся романских зданий — это церкви. Они варьируются от крошечных часовен до больших соборов . Хотя многие из них были расширены и изменены в разных стилях, многие из них остались либо практически нетронутыми, либо бережно отреставрированы, демонстрируя форму, характер и убранство романской церковной архитектуры. ^[24]

Сфера применения романской архитектуры
Ротонда Святого Николая в Цешине , Польша
Романский дом в Порече , Хорватия
Административный зал в Масса Мариттима , Италия.
Церковь аббатства Святого Иакова, Лебени , Венгрия (1208 г.)
Крепость замка Конисбро , Англия.

История

Происхождение

Романская архитектура была первым самобытным стилем, распространившимся по Европе со времен Римской империи . С упадком Рима римские методы строительства в некоторой степени сохранились в Западной Европе, где сменявшие друг друга архитекторы Меровингов , Каролингов и Оттона продолжали строить большие каменные здания, такие как монастырские церкви и дворцы. В более северных странах римские стили и методы строительства никогда не применялись, за исключением официальных зданий, тогда как в Скандинавии они были неизвестны. Хотя круглая арка продолжала использоваться, инженерные навыки, необходимые для создания сводов больших помещений и строительства больших куполов, были утеряны. Произошла потеря стилистической преемственности, особенно очевидная в упадке формального словаря классических орденов . В Риме несколько великих константиновских базилик продолжали использоваться как источник вдохновения для более поздних строителей. Некоторые традиции римской архитектуры также сохранились в византийской архитектуре : восьмиугольная византийская базилика Сан-Витале VI века. в Равенне, являющейся источником вдохновения для величайшего здания раннего средневековья в Европе, императора Карла Великого в Палатинской капеллы Аахене , Германия, построенной около 800 года нашей эры. ^[25]

Вскоре после Палатинской капеллы датируется замечательная швейцарская рукопись 9-го века, известная как План Святого Галла и показывающая очень подробный план монастырского комплекса с указанием всех его различных монастырских построек и их функций. Самым большим зданием является церковь, план которой явно германский, с апсидами на обоих концах, такое расположение обычно не встречается нигде. Еще одной особенностью церкви являются ее правильные пропорции: квадратный план пересекающей башни служит модулем для остальной части плана. Обе эти особенности можно увидеть в протороманской церкви Св. Михаила в Хильдесхайме , 1001–1030 гг. ^[25]

Архитектура романского стиля также развивалась одновременно на севере Италии, в некоторых частях Франции и на Пиренейском полуострове в 10 веке и до более позднего влияния аббатства Клюни . Стиль, иногда называемый первым романским или ломбардским романским , характеризуется толстыми стенами, отсутствием скульптуры и наличием ритмичных декоративных арок, известных как ломбардская полоса .

Происхождение
Санта-Мария-дель-Наранко , Овьедо , Испания, 848 год нашей эры. Построен как дворец для Рамиро I Астурийского .
Санта-Мария-ин-Космедин в Риме (8-начало 12-го века) имеет базиликальный план и повторно использует древнеримские колонны.
Великого Палатинская капелла Карла , Аахен , Германия, 9 век, по образцу византийской церкви Сан-Витале, Равенна.
Интерьер собора Святого Михаила, Хильдесхайм, Германия (1001–1031 гг.) с чередующимися опорами и колоннами, а также расписным деревянным потолком 13 века.
Церковь Святого Михаила в Хильдесхайме имеет схожие характеристики с церковью на Плане Святого Галла.

Политика

Карл Великий был коронован Папой Львом III в старой базилике Святого Петра на Рождество 800 года с целью восстановления старой Римской империи . Политические преемники Карла Великого продолжали править большей частью Европы, с постепенным появлением отдельных политических государств, которые в конечном итоге должны были объединиться в нации, либо в результате преданности, либо в результате поражения, в Королевство Германия, дающее начало Священной Римской Империи . Вторжение в Англию Вильгельма, герцога Нормандского , в 1066 году привело к строительству замков и церквей, которые усилили присутствие нормандцев. Несколько значительных церквей, построенных в это время, были основаны правителями как резиденции светской и религиозной власти или места коронации и захоронения. К ним относятся Аббатство Сен-Дени , Шпейерский собор и Вестминстерское аббатство (где сейчас мало что осталось от церкви до завоевания).

В то время, когда оставшиеся архитектурные сооружения Римской империи приходили в упадок и большая часть ее знаний и технологий была утеряна, строительство каменных куполов и резьба декоративных архитектурных деталей продолжались, хотя стиль сильно изменился после падения Рима. , в непреходящей Византийской империи . Купольные церкви Константинополя и Восточной Европы должны были сильно повлиять на архитектуру некоторых городов, особенно через торговлю и во время крестовых походов . Самым примечательным зданием, которое демонстрирует это, является базилика Святого Марка в Венеции , но есть много менее известных примеров, особенно во Франции, таких как церковь Сен-Фрон , Перигё и собор Ангулема . ^[26]

Большая часть Европы была затронута феодализмом , при котором крестьяне получали от местных правителей землю, которую они обрабатывали, в обмен на военную службу . В результате их можно было призвать не только к местным и региональным ссорам, но и последовать за своим господином в путешествие по Европе в крестовые походы, если от них это потребовалось. Крестовые походы 1095–1270 годов вызвали очень большое перемещение людей, а вместе с ними и идей и торговых навыков, особенно тех, кто занимался строительством укреплений и металлообработкой, необходимой для снабжения оружием, что также применялось к обустройство и отделка зданий. Постоянное движение людей, правителей, знати, епископов, аббатов, ремесленников и крестьян было важным фактором в создании однородности методов строительства и узнаваемого романского стиля , несмотря на региональные различия.

После периода Каролингов жизнь в целом стала менее безопасной. Это привело к строительству замков в стратегических точках, многие из которых были построены как оплоты норманнов, потомков викингов, вторгшихся в северную Францию под предводительством Ролло в 911 году. Политическая борьба также привела к укреплению многих городов или восстановлению и укрепление стен, сохранившихся с римского периода. Одним из наиболее известных сохранившихся укреплений является город Каркассон . Огораживание городов привело к нехватке жилой площади внутри стен и привело к появлению высоких и узких городских домов, часто окружающих общественные дворы, как в Сан-Джиминьяно в Тоскане , Болонье и Павии в Ломбардии . ^[27]^[28]^[29]

В Германии императоры Священной Римской империи построили ряд укреплённых резиденций, но по существу это были дворцы, а не замки, в стратегических точках и на торговых путях. Императорский дворец Гослар (существенно отреставрированный в 19 веке) был построен в начале 11 века Отто III и Генрихом III, а разрушенный дворец в Гельнхаузене был передан Фридриху Барбароссе до 1170 года. ^[30] Движение людей и армий также привело к строительству мостов, некоторые из которых сохранились, в том числе мост 12-го века в Бесалу , Каталония , Пуэнте-де-ла-Рейна 11-го века, Наварра и Пон-Сен-Бенезе, Авиньон. . ^[31]

Политика
( Лондонский Тауэр 1078 г.); Вильгельм Завоеватель построил центральную Белую башню как свою крепость и резиденцию.
Шпейерский собор , Германия, строительство которого было начато Конрадом II, императором Священной Римской империи , в 1030 году как выражение императорской власти и архитектурных инноваций.
Кастелло ди Венере , Эриче (12–13 века), является одним из многих, построенных норманнами на Сицилии , Италия.
Многие города, такие как Сан-Джиминьяно , были обнесены стенами, что привело к скоплению людей и строительству домов-башен.

Религия

По всей Европе в конце XI и XII веках наблюдался беспрецедентный рост числа церквей. ^[32] Большое количество этих зданий, как больших, так и малых, сохранилось, некоторые почти нетронутыми, а другие изменились почти до неузнаваемости в последующие века. В их число входят многие очень известные церкви, такие как Санта-Мария-ин-Космедин в Риме, ^[33] Баптистерий во Флоренции ^[34] и Сан-Дзено-Маджоре в Вероне. ^[35] Во Франции к этому периоду относятся знаменитые аббатства Aux Dames и Les Hommes в Кане и Мон-Сен-Мишель , а также аббатства на паломническом маршруте в Сантьяго-де-Компостела . Многие соборы обязаны своим основанием этой дате, другие начинались как церкви аббатства, а позже стали соборами. В Англии из соборов древнего фундамента все были начаты в этот период, за исключением Солсбери, куда монахи переселились из норманнской церкви в Олд-Саруме , и нескольких, например Кентерберийского , которые были перестроены на месте саксонских церквей. . ^[36]^[37] В Испании самая известная церковь того периода — Сантьяго-де-Компостела . В Германии Рейн и его притоки были местом расположения многих романских аббатств, особенно Майнца , Вормса , Шпейера и Бамберга . В Кельне , тогдашнем крупнейшем городе к северу от Альп, сохранилась в основном нетронутая очень важная группа крупных городских церквей . По мере распространения монашества по Европе романские церкви возникли в Шотландии, Скандинавии, Польше, Венгрии, Сицилии, Сербии и Тунисе. В королевствах крестоносцев было построено несколько важных романских церквей . ^[38]^[39]

Монашество

Система монашества, в которой монашествующие становятся членами ордена, имеющими общие связи и общее правило, живущими во взаимозависимой общине, а не как группа отшельников, живущих рядом, но по существу отдельно, была установлена монахом Бенедиктом в 6 век. Бенедиктинские монастыри распространились из Италии по всей Европе, будучи всегда самыми многочисленными в Англии. За ними последовали орден Клюниака , цистерцианцы , картезианцы и каноники-августинцы . Во время крестовых походов военные ордена рыцарей -госпитальеров и тамплиеров были основаны .

Монастыри, которые иногда также выполняли функции соборов, а также соборы, в которых имелись светские духовенства, часто жившие общинами, были основным источником власти в Европе. Епископы и настоятели важных монастырей жили и действовали как князья. Монастыри были главными центрами обучения всех видов. Бенедикт приказал, чтобы все искусства обучались и практиковались в монастырях. В монастырях книги переписывались вручную, и мало кто за пределами монастырей умел читать и писать. ^[2]

Во Франции Бургундия была центром монашества. Огромный и могущественный монастырь Клюни должен был оказать неизгладимое влияние на планировку других монастырей и дизайн их церквей. От церкви аббатства Клюни осталось очень мало; перестройка «Клюни II» 963 г. полностью исчезла, но мы имеем хорошее представление о проекте «Клюни III» с 1088 по 1130 год, который до эпохи Возрождения оставался крупнейшим зданием в Европе. Однако церковь Св. Сернина в Тулузе , 1080–1120 гг., осталась нетронутой и демонстрирует регулярность романского дизайна своей модульной формой, массивным внешним видом и повторением простого мотива арочных окон. ^[25]

Типы церквей
Многие приходские церкви по всей Европе, например, в Вестре Слидре , Норвегия, имеют романский фундамент.
Романская церковь аббатства Сенанк и окружающие монастырские постройки, Горд, Прованс , Франция
такие как церковь Сен-Аделина Коллегиальные церкви , в Целле , Бельгия, управлялись мирскими канониками.
Многие соборы, такие как Трирский собор в Германии, датируются этим периодом со многими более поздними дополнениями.

Паломничество и крестовый поход

Одним из последствий крестовых походов , целью которых было вырвать святые места Леванта из-под исламского контроля, было возбуждение большого религиозного рвения, которое, в свою очередь, вдохновило на реализацию великих строительных программ. Европейское дворянство по благополучному возвращению возблагодарило Бога строительством новой церкви или улучшением старой. Точно так же члены их семьи могли увековечить память тех, кто не вернулся из крестовых походов, в произведении из камня и раствора.

перенесено большое количество святых мощей святых апостолов и В результате крестовых походов, среди прочего, было . Многие церкви, такие как Сен-Фрон, Периге , имели своих собственных святых, в то время как другие, в первую очередь Сантьяго-де-Компостела , претендовали на останки и покровительство могущественного святого, в данном случае одного из Двенадцати Апостолов . Сантьяго-де-Компостела , расположенный в Королевстве Галисия (ныне Галисия , Испания), стал одним из важнейших мест паломничества в Европе. Большинство паломников путешествовали по Пути Святого Иакова пешком, многие из них босиком в знак покаяния. Они двигались по одному из четырех основных маршрутов, проходящих через Францию, собираясь для путешествия в Жюмьеже , Париже, Везле , Клюни , Арле и Сен-Галле в Швейцарии. Они пересекли два перевала в Пиренеях и сошлись в единый поток, чтобы пересечь северо-запад Испании. По пути их подгоняли возвращавшиеся из путешествия паломники. На каждом из маршрутов аббатства, например, в Муассак , Тулуза , Ронсеваль , Конк , Лимож и Бургос обслуживали поток людей и богатели за счет мимолетной торговли. Сен-Бенуа-дю-Со в провинции Берри является типичным примером церквей, основанных на пути паломников. ^[2]^[25]

Паломничество и крестовый поход
Храм Гроба Господня в Иерусалиме — главное место паломничества с IV века. Его ротонда вдохновила на строительство множества романских круглых церквей.
Как и многие замки, построенные рыцарями -крестоносцами , внутренняя крепость Крак-де-Шевалье в Сирии была построена в основном в этот период, а внешние стены были построены позже.
Аббатство Сен-Фуа, Конк , Франция, было одним из многих таких аббатств, построенных на паломническом Пути Святого Иакова , ведущем в Сантьяго-де-Компостела .
На план церкви Сен-Фронт в Периге, Франция, повлияла византийская архитектура, увиденная крестоносцами. Нынешний внешний вид во многом обязан реставратору Полу Абади середины 19 века.
Базилика Сен-Сернен в Тулузе является образцом больших паломнических церквей, где паломники могли ходить вокруг церкви через трансепт и хоровые капеллы.

Характеристики

Общее впечатление, создаваемое романской архитектурой как церковных, так и светских зданий, представляет собой массивную солидность и силу. В отличие от предшествующей римской и более поздней готической архитектуры , в которой несущими структурными элементами являются или кажутся колонны, пилястры и арки, романская архитектура, как и византийская , опирается на свои стены или части архитектурных сооружений. стены, называемые пирсами. ^[2]

Романскую архитектуру часто делят на два периода, известные как « Первый романский » стиль и «Романский» стиль. Разница в основном зависит от опыта, с которым были построены здания. В Первом романском стиле использовались каменные стены, окна меньшего размера и крыши без сводов. Большая изысканность характерна для Второго романского стиля, наряду с более широким использованием свода и обработанного камня.

Стены

Стены романских зданий часто имеют большую толщину с небольшим количеством и сравнительно небольшими проемами. Зачастую это двойные ракушки, заполненные щебнем.

Строительный материал сильно различается по всей Европе в зависимости от местного камня и строительных традиций. В Италии, Польше, большей части Германии и некоторых частях Нидерландов обычно используется кирпич. В других областях широко использовались известняк, гранит и кремень. Строительный камень часто использовался сравнительно небольшими кусками неправильной формы, залитыми толстым слоем раствора. Гладкая кладка из тесаного камня не была отличительной чертой этого стиля (особенно в начале периода), но она встречалась, главным образом, там, где был доступен легко обрабатываемый известняк. ^[40]

Контрфорсы

Из-за массивности романских стен контрфорсы не являются столь важной особенностью, как в готической архитектуре. Романские контрфорсы обычно имеют плоский квадратный профиль и не сильно выступают за стену. В случае с нефными церквями цилиндрические или полуцилиндрические своды над нефами помогали укрепить неф, если он был сводчатый.

В тех случаях, когда использовались полустворчатые своды, они фактически становились подобием аркбутанов . Часто нефы простирались на два этажа, а не на один, как это обычно бывает в готической архитектуре, чтобы лучше выдерживать вес сводчатого нефа. В Даремском соборе использовались контрфорсы, но они спрятаны внутри галереи трифория. ^[37]

Стены и контрфорсы
Монастырь Сан-Витторе-алле-Кьюзе , Дженга , Италия, выполнен из необработанного камня и имеет типичный крепостной вид с небольшими окнами в раннем романском стиле.
Castle Rising Castle , Англия, демонстрирует плоские контрфорсы и укрепления по углам здания, типичные как для замков, так и для церквей.
Аббатство Серизи , Нормандия , Франция, имеет компактный вид с проходами, поднимающимися через два этажа, поддерживающими свод.
Собор Сент-Олбанс в Англии демонстрирует типичные изменения, внесенные в ткань многих романских зданий в разных стилях и из разных материалов.

Арки и проемы

Арки, используемые в романской архитектуре, почти всегда имеют полукруглую форму для проемов, таких как двери и окна, сводов и аркад. Широкие дверные проемы обычно увенчиваются полукруглой аркой, за исключением случаев, когда дверь с притолокой вставлена в большую арочную нишу и увенчана полукруглым «люнетом» с декоративной резьбой. ^[25] Эти двери иногда имеют резной центральный косяк.

Узкие двери и маленькие окна могли быть увенчаны массивной каменной перемычкой. Большие проемы почти всегда имеют арочную форму. Характерной особенностью романской архитектуры, как церковной, так и бытовой, является соединение двух арочных окон или аркадных проемов, разделенных колонной или колоннетой и часто расположенных внутри более крупной арки. Окна-глазки распространены в Италии, особенно на фронтоне фасада, а также встречаются в Германии. Более поздние романские церкви могут иметь окна-колеса или окна-розетки с узором из тарелок .

Существует очень небольшое количество зданий в романском стиле, таких как собор Отена во Франции и собор Монреале на Сицилии, в которых широко использовались остроконечные арки, очевидно, по стилистическим причинам. Считается, что в этих случаях имеет место прямая имитация исламской архитектуры . В других позднероманских церквях, таких как Даремский собор и собор Чефалу , остроконечная арка была введена в качестве структурного устройства в ребристых сводах. Его растущее применение имело основополагающее значение для развития готической архитектуры .

Аркады

Аркада представляет собой ряд арок, опирающихся на опоры или колонны. Они встречаются внутри больших церквей, отделяя неф от проходов, а также в больших светских внутренних помещениях, таких как большой зал замка, поддерживающих балки крыши или верхнего этажа. Аркады также встречаются в монастырях и атриумах, замыкая открытое пространство.

Аркады могут состоять из этажей или этапов. В то время как аркада монастыря обычно состоит из одной ступени, аркада, разделяющая неф и проходы в церкви, обычно состоит из двух ступеней, а третья ступень оконных проемов, известная как фонарь над ними возвышается . Крупномасштабная аркада обычно выполняет структурную функцию, но она также используется, как правило, в меньшем масштабе, в качестве декоративного элемента, как внутри, так и снаружи, где часто это « слепая аркада », имеющая только стену или узкий проход позади нее. .

Проемы и аркады
Атриум и аркадный нартекс Сант-Амброджо , Милан, Италия, представляют собой гармоничную композицию подобных арок.
Фасад Нотр-Дам-дю-Пюи , Ле-Пюи-ан-Веле, Франция, имеет более сложное расположение разнообразных арок: двери различной ширины, глухие аркады, окна и открытые аркады.
Соборная церковь Святой Гертруды в Нивеле , Бельгия, использует тонкие валы из бельгийского мрамора для оформления чередующихся глухих проемов и окон. Верхние окна также разделены колонетами на два проема.
Собор Вормса , Германия, демонстрирует большое разнообразие проемов и аркад, включая колеса и окна-розетки, множество маленьких простых окон, галереи и ломбардные поля.
Южный портал аббатства Сен-Пьер, Муассак , Франция, имеет квадратную дверь, разделенную богато украшенным дверным косяком, увенчанную резным тимпаном и расположенную внутри огромного арочного крыльца.

Пирсы

В романской архитектуре опоры часто использовались для поддержки арок. Они были построены из каменной кладки и имели квадратное или прямоугольное сечение, обычно с горизонтальной лепниной, изображающей капитель у основания арки. Иногда к опорам прикрепляют вертикальные валы, а также могут иметь горизонтальные карнизы на уровне основания.

Хотя в основном опоры прямоугольные, они часто могут иметь очень сложную форму, с полусегментами больших полых колонн на внутренней поверхности, поддерживающими арку, или сгруппированной группой более мелких валов, ведущих в карнизы арки.

Опоры, которые встречаются на пересечении двух больших арок, например, под пересечением нефа и трансепта, обычно имеют крестообразную форму, причем каждая арка имеет собственный опорный прямоугольный опор, расположенный под прямым углом к другой. ^[2]^[25]

Столбцы

Колонны являются важной структурной особенностью романской архитектуры. Колонеты и пристроенные валы также используются конструктивно и для украшения. Монолитные колонны, вырезанные из цельного куска камня, часто использовались в Италии, как и в римской и раннехристианской архитектуре. ^[2] Их также использовали, особенно в Германии, когда чередовали более массивные опоры. ^[38] Аркады колонн, вырезанных из цельных частей, также распространены в сооружениях, не несущих массивную каменную кладку, например в монастырях, где они иногда соединяются парами. ^[2]

Спасенные колонны

В Италии в этот период было спасено большое количество античных римских колонн, которые повторно использовались в интерьерах и портиках церквей. Самые прочные из этих колонн изготовлены из мрамора и имеют горизонтальную укладку камня. Большинство из них имеют вертикальные слои и иногда имеют самые разные цвета. Возможно, они сохранили свои первоначальные римские капители, как правило, коринфского или римского составного стиля. ^[38]Некоторые здания, такие как Санта-Мария-ин-Космедин (показано выше) и атриум Сан-Клементе в Риме, могут иметь странный набор колонн, в которых большие капители размещаются на коротких колоннах, а маленькие капители размещаются на более высоких колоннах, чтобы выровнять высоту. Архитектурные компромиссы этого типа наблюдаются там, где материалы были сохранены из ряда зданий. Утилизированные колонны также использовались в меньшей степени во Франции.

Барабанные колонны

В большей части Европы романские колонны были массивными, так как поддерживали толстые верхние стены с небольшими окнами, а иногда и тяжелыми сводами. Самый распространенный метод строительства заключался в том, чтобы построить их из каменных цилиндров, называемых барабанами, как в склепе Шпейерского собора . ^[38]^[41]

Пустотелые колонны

Там, где требовались действительно массивные колонны, например, в Даремском соборе , они были построены из тесаной кладки, а полое ядро было заполнено щебнем. Эти огромные нескошенные колонны иногда украшаются резными украшениями. ^[37]

Переменные опоры

Общей характеристикой романских построек, встречающихся как в церквях, так и в аркадах, разделяющих большие внутренние помещения замков, является чередование опор и колонн.

Самая простая форма — это установка колонны между каждым прилегающим пирсом. Иногда количество столбцов кратно двум или трем. В соборе Святого Михаила в Хильдесхайме чередование ABBA происходит в нефе, а чередование ABA можно увидеть в трансептах.

В Жюмьеже между опорами расположены высокие барабанные колонны, каждая из которых имеет полуколонну, поддерживающую арку. Существует множество вариаций на эту тему, особенно в Даремском соборе , где лепнина и валы опор отличаются исключительным богатством, а огромные каменные колонны глубоко прорезаны геометрическими узорами. ^[38]

Часто расположение усложнялось сложностью самих опор, так что чередовались не опоры и колонны, а скорее опоры совершенно отличной друг от друга формы, например, опоры Сант-Амброджо в Милане , где Характер свода требовал, чтобы альтернативные опоры имели гораздо больший вес, чем промежуточные, и поэтому были намного больше. ^[25]

Пирсы и колонны
Собор Святого Михаила в Хильдесхайме демонстрирует две колонны, установленные между опорами.
Майнцский собор в Германии имеет прямоугольные опоры и, возможно, является самым ранним примером внутреннего трехступенчатого фасада. (готический свод)
Аббатство Малмсбери в Англии имеет полые колонны, вероятно, заполненные щебнем. (готический свод)
Собор Сантьяго-де-Компостела , Испания, имеет большие барабанные колонны с прикрепленными валами, поддерживающими цилиндрический свод.
Даремский собор в Англии украшен каменными колоннами, чередующимися с опорами из сгруппированных валов.

Столицы

Лиственный коринфский стиль послужил источником вдохновения для многих романских капителей, а точность, с которой они были вырезаны, во многом зависела от наличия оригинальных моделей, таких как модели в итальянских церквях, таких как Пизанский собор или церковь Сант-Алессандро в Лукке и на юге Франции. гораздо ближе к классике, чем в Англии. ^[2]^[38]

Коринфская капитель по сути круглая внизу, где она сидит на круглой колонне, и квадратная вверху, где она поддерживает стену или арку. Эта форма капитала сохраняла общие пропорции и очертания романской столицы. Проще всего это было достигнуто путем разрезания прямоугольного блока и снятия четырех нижних углов под углом так, чтобы блок был квадратным вверху и восьмиугольным внизу, как это можно увидеть в церкви Святого Михаила в Хильдесхайме. ^[38]Эта форма допускала самые разнообразные поверхностные обработки, иногда лиственные, имитирующие источник, но часто фигуративные. В Северной Европе лиственные капители обычно гораздо больше напоминают хитросплетения иллюминации рукописей, чем классические источники. В некоторых частях Франции и Италии существуют прочные связи с пронзенными капителями византийской архитектуры . Именно в фигурных капителях проявляется наибольшая оригинальность. В то время как некоторые из них основаны на рукописных иллюстрациях библейских сцен и изображениях зверей и чудовищ, другие представляют собой живые сцены из легенд о местных святых. ^[26]

Капители, сохраняя форму квадратного верха и круглого низа, часто сжимались до выпуклой формы подушки. Это особенно актуально для больших каменных колонн или больших колонн, которые чередуются с опорами, как в Дареме. (См. рисунок выше)

Простая капитель дорической формы, поддерживающая мосарабскую арку, церковь Сан-Педро-де-Луроза, Португалия.
Капитель коринфской формы с антропоморфными деталями, Пиза Кампанила , Италия.
Столица коринфской формы с византийским декором и резным доссеретом, Сан-Мартин-де-Тур , Фромиста , Паленсия, Испания
Капитель упрощенной вогнутой коринфской формы с абаком, простым доссеретом и выраженным кольцом. Церковь Санта-Мария, Сан-Мартин-де-Кастаньеда, Испания.
Капитель выпуклой кубической формы со счетами, вогнутым доссеретом и украшением в виде троса, оформленным полихромией. Герина . Капители такой формы часто украшаются «варварской» резьбой из листьев и мифических существ.
Капитель, сохраняющая коринфскую форму, украшена переплетающимися зверями, заимствованными из ирландских рукописей . Аббатство Гранд-Сов , Франция.
Капитель аморфной формы, венчающая группу валов. Фигуративная резьба изображает крылатого дьявола, направляющего Ирода на убийство Невинных. Монастырь Сан-Хуан-де-Дуэро , Сория, Испания.

Своды и крыши

Большинство зданий имеют деревянные крыши, как правило, в виде простой фермы , связующей балки или королевской стойки . Что касается стропильных крыш, они иногда облицованы деревянными потолками, состоящими из трех секций, как те, которые сохранились в соборах Эли и Питерборо в Англии. В церквях обычно нефы имеют своды, но неф покрыт деревом, как в Питерборо и Эли. ^[37] В Италии, где открытые деревянные крыши являются обычным явлением, а связующие балки часто встречаются в сочетании со сводами, древесину часто украшают, как в Сан-Миниато-аль-Монте во Флоренции. ^[2]

Своды из камня или кирпича приняли несколько различных форм и показали заметное развитие в течение этого периода, превратившись в заостренную ребристую арку, характерную для готической архитектуры .

Бочка свод

Самый простой тип сводчатой крыши - это цилиндрический свод , в котором одна арочная поверхность простирается от стены до стены на всю длину сводчатого помещения, например, нефа церкви. Важным примером, сохранившим средневековые картины, является свод Сен-Савен-сюр-Гартемп , Франция, начала XII века. Однако цилиндрический свод обычно требовал поддержки прочных стен или стен, в которых окна были очень маленькими. ^[38]

Паховый свод

Крестовые своды встречаются в ранних романских зданиях, особенно в Шпейерском соборе , где высокий свод около 1060 года является первым применением в романской архитектуре свода этого типа для широкого нефа. ^[38] В более поздних зданиях с ребристыми сводами чаще всего используются паховые своды для менее заметных и меньших по размеру сводов, особенно в склепах и проходах. Крестовый свод почти всегда квадратный в плане и состоит из двух цилиндрических сводов, пересекающихся под прямым углом. В отличие от ребристого свода, вся арка представляет собой конструктивный элемент. Паховые своды часто разделены поперечными арочными ребрами низкого профиля, как в Шпейере и Сантьяго-де-Компостела . В Сент-Мари-Мадлен, Везле , ребра имеют квадратное сечение, сильно выступающие и полихромные. ^[42]

Ребристый свод

Ребристые своды получили широкое распространение в XII веке. В ребристых сводах не только есть ребра, охватывающие сводчатую область в поперечном направлении, но и каждый сводчатый отсек имеет диагональные ребра, идущие по тому же направлению, что и пахи в паховом своде. Однако если в паховом своде конструкционным элементом является сам свод, то в ребристом своде конструктивными элементами являются ребра, а пространства между ними могут быть заполнены более легким неконструктивным материалом. ^[43]

Поскольку романские арки почти всегда имеют полукруглую форму, структурная и конструктивная проблема, присущая ребристым сводам, заключается в том, что диагональный пролет больше и, следовательно, выше поперечного пролета. ^[43] Романские строители использовали ряд решений этой проблемы. Один из них заключался в том, чтобы центральная точка, где сходились диагональные ребра, была самой высокой точкой, с заполнением всех поверхностей, наклоненным вверх к ней куполообразным образом. Это решение было использовано в Италии в Сан-Микеле, Павия , и Сант-Амброджо, Милан . ^[38]

Решение, использованное в Англии, заключалось в установке поперечных ребер на ходулях, сохраняя горизонтальную центральную линию крыши, как у цилиндрического свода. ^[43] Диагональные ребра также могли быть вдавлены - решение, использованное в шестираздельных сводах как в Сент-Этьене ( Аббатство-о-Ом ), так и в Сент-Трините ( Аббатство-о-Дам ) в Кане, Франция, в конце 11-го века. и начале XII вв. ^[43]

Остроконечный арочный свод

Проблемы, возникшие в структуре и внешнем виде сводов, были решены в конце романского периода с введением заостренных арочных ребер, которые позволяли изменять высоту как диагональных, так и поперечных ребер пропорционально друг другу. ^[43] Заостренные ребра впервые появились в поперечных ребрах сводов Даремского собора на севере Англии, датируемых 1128 годом. Даремский собор массивных романских размеров и внешнего вида, однако его строители привнесли несколько структурных особенностей, которые были новыми для архитектурного дизайна и были позже стали отличительными чертами готического стиля. Еще одна особенность готической конструкции, использованная в Дареме, — это контрфорс . Однако они спрятаны под крышами проходов.Самый ранний остроконечный свод во Франции — это притвор Ла-Мадлен, Везле , датируемый 1130 годом. ^[40] Впоследствии они были использованы для развития готического стиля в восточной части базилики Сен-Дени в Париже в 1140 году. ^[2] Ранним ребристым сводом романской архитектуры Сицилии является свод алтаря собора Чефалу .

Советы

Купола в романской архитектуре обычно находятся внутри пересекающихся башен церкви на пересечении нефа и трансепта , которые скрывают купола снаружи. ^[44] называемое тибурио , часто имеет глухую аркаду возле крыши. Это башнеобразное сооружение, ^[45] Романские купола обычно имеют восьмиугольную форму в плане и используют угловые скосы, чтобы превратить квадратный пролет в подходящее восьмиугольное основание. ^[2] Восьмиугольные монастырские своды появляются «в связи с базиликами почти по всей Европе» между 1050 и 1100 годами. ^[46] Точная форма отличается от региона к региону. ^[44]

Хранилища
Расписной цилиндрический свод церкви аббатства Сен-Савен-сюр-Гартемп поддерживается высокими мраморными колоннами.
Неф Лиссабонского собора перекрыт серией поперечных цилиндрических сводов, разделенных поперечными арками, и имеет верхнюю арочную галерею (трифорий).
Церковь Святого Филиберта в Турнусе имеет ряд поперечных цилиндрических сводов, опирающихся на диафрагменные арки .
Неф церкви аббатства в Мозаке имеет паховые своды, поддерживаемые поперечными арками.
Нефы собора Питерборо имеют четырехсторонние ребристые своды. (В нефе древний расписной деревянный потолок.)
Ребристые своды Сент-Этьена в Кане разделены на шесть частей и охватывают два пролета нефа.
Пересечение Шпейерского собора в Германии имеет купол на косых ступенях .

Церковная архитектура

План

Многие приходские церкви, церкви аббатства и соборы выполнены в романском стиле или изначально были построены в романском стиле и впоследствии претерпели изменения.Простейшие романские церкви представляют собой залы без проходов с выступающей апсидой в конце алтаря или иногда, особенно в Англии, выступающим прямоугольным алтарем с аркой алтаря, которая может быть украшена лепниной. В более амбициозных церквях нефы отделены от нефа аркадами.

Церкви аббатства и собора обычно следуют плану Латинского креста . В Англии пристройка на восток может быть длинной, тогда как в Италии она часто короткая или вообще отсутствует, поскольку церковь имеет Т-план, иногда с апсидами на концах трансепта, а также на востоке. Во Франции церковь Сен-Фронт в Перигё, по-видимому, была построена по образцу базилики Святого Марка в Венеции или византийской церкви Святых Апостолов и имеет план греческого креста с пятью куполами. ^[47] В том же регионе Ангулемский собор представляет собой беспроходную церковь плана латинского креста, более распространенную во Франции, но также покрытую куполами. ^[2]^[38]В Германии романские церкви часто имеют своеобразную форму: апсиды есть как на восточном, так и на западном концах, а главный вход расположен по центру с одной стороны. Вероятно, эта форма возникла для размещения баптистерия в западной части. ^[40]

ПРИМЕЧАНИЕ. На планах ниже здания не показаны в их нынешнем состоянии. ^[48]

План аббатства Святого Галла , Швейцария.
Германия, Шпейерский собор
Франция, Отенский собор
Франция, Ангулемский собор

Англия, Элиский собор
Испания, Кафедральный собор Сантьяго-де-Компостела.
Франция, Базилика Сен-Сернен, Тулуза
Испания, Сан-Исидоро-де-Леон
Моденский собор

Церковь аббатства Святого Галла в Швейцарии демонстрирует план, который должен был стать общим для всей германской Европы. Это латинский крест со сравнительно длинным нефом, короткими трансептами и апсидальным восточным концом. Неф имеет проходы, а алтарь и трансепты - нет. У него есть апсидальный западный конец, который должен был стать особенностью церквей Германии, таких как Вормсский собор . Шпейерский собор в Германии также имеет трансепт и алтарь без проходов. Он имеет ярко выраженный модульный вид. Типичной германской особенностью является наличие башен, обрамляющих алтарь и западную часть. Особое внимание уделяется западному входу, называемому Вестверк , который можно увидеть в нескольких других церквях. Каждый отсек хранилища покрывает два узких отсека нефа.

В Отенском соборе во Франции рисунок нефов и проходов простирается за пределы перекрестка и в алтарь, причем каждый проход заканчивается апсидой. Каждый неф разделен в своде поперечным ребром. Каждый трансепт выступает на ширину двух пролетов нефа. У входа есть притвор, закрывающий главный портал. Этот тип входа должен был быть разработан в готический период на трансептах Шартра. Ангулемский собор во Франции — один из нескольких примеров, когда византийские церкви Константинополя, по-видимому, оказали влияние на дизайн, в котором основные помещения покрыты куполами. Эта конструкция потребовала использования очень толстых стен и массивных опор, на которых возвышаются купола. Вокруг апсиды расположены излучающие лучи часовни, что является типично французской особенностью и впоследствии превратилось в шеве .

Как это обычно бывает в Англии, собор Эли был бенедиктинским монастырем, выполнявшим как монашеские, так и светские функции. Чтобы облегчить это, алтарь или «пресвитерий» длиннее, чем обычно в Европе, как и трансепты с нефами, в которых находились часовни. В Англии акцент был сделан на ориентации часовен на восток. Очень большие опоры на переходе означают, что когда-то здесь была башня. Западный конец с двумя круглыми башнями, обрамляющими высокую центральную башню, был уникальным для Британии. Собор Эли никогда не имел сводов, и над нефом сохранился деревянный потолок.

Собор Сантьяго-де-Компостела имеет много общего с Эли, но по своему обширному внешнему виду он типично испанский. Сантьяго хранил тело Святого Иакова и был самым значительным местом паломничества в Европе. Это отражают нартекс, нефы, большие трансепты с нефами и многочисленные выступающие часовни. Алтарь короткий по сравнению с алтарем Эли, а алтарь установлен так, чтобы одновременно обеспечить хороший обзор большому собранию.

Базилика Сен-Сернен в Тулузе является типичным примером паломнической церкви. Он очень большой, а его внутренний план позволял направлять движение транспорта. Благодаря двойным боковым нефам, трансепту с проходами и амбулаторию, окружающему апсиду, паломники могли обойти церковь и остановиться для медитации и молитвы в апсидальных часовнях трансепта и расходящихся часовнях хора.

Собор Модены представляет собой типично итальянский романский план, который в архитектурном отношении часто называют « базиликой » из-за его сходства в плане с римскими базиликами.

Раздел

В разрезе типичная нефная церковь или собор имеет неф с одним нефом с обеих сторон. Неф и проходы разделены аркадой, несущейся на опорах или колоннах. Крыша нефа и внешние стены служат опорой для верхних стен и свода нефа, если таковой имеется. Над крышей нефа расположен ряд окон, известных как фонарь, которые освещают неф. В романский период произошел переход от этого двухступенчатого возвышения к трехступенчатому возвышению, в котором находится галерея, известная как трифорий между аркадой и фонарем . Это варьируется от простой глухой аркады, украшающей стены, до узкого аркадного прохода и полностью развитого второго этажа с рядом окон, освещающих галерею. ^[38]

Этот рисунок представляет собой реконструкцию Дехио внешнего вида романского собора Констанца до его переделки в готическом стиле. Он имеет типичный фасад нефа и проходов с деревянными панелями на потолках и апсидальный восточный конец.
На этом фасаде нефа Арнсбургского аббатства в Германии показано типичное расположение аркады нефа, прохода, окон фонаря и ребристого свода.
Внешний фасад собора Питерборо

Церковь и собор на восточном конце

Восточный конец романской церкви почти всегда полукруглый: либо с высоким алтарем, окруженным амбулаторием, как во Франции, либо с квадратным концом, из которого выступает апсида, как в Германии и Италии. Там, где в английских церквях существуют квадратные концы, они, вероятно, созданы под влиянием англосаксонских церквей. Соборы Питерборо и Нориджа сохранили округлые восточные окончания во французском стиле. Однако во Франции простые церкви без апсид и без декоративных элементов были построены цистерцианцами, которые также основали множество домов в Англии, часто в отдаленных районах. ^[49]

Ист-Энд
Сельская церковь Сан-Педро-де-Луроса, Португалия, построенная в 10 веке. Он имеет простой тип квадратной формы на восточном конце.
Небольшая церковь Сен-Пьер-Шиньесс в Бельгии уже имеет полукруглое завершение на той же высоте, что и хор и неф.
Небольшая церковь Святого Андрея Шпротавы , Польша, построенная в 13 веке, имеет апсидальный восточный конец, выступающий из алтаря.
Собор Санта-Мария-д'Уржель в Каталонии имеет апсидальную восточную часть, выступающую на нижнем уровне к хору и украшенную аркадой под линией крыши. Эта форма распространена в Италии и Германии.
Аббатство Сант-Антимо имеет высокий апсидный конец, окруженный амбулаторием и небольшими выступающими апсидами.
Сент-Этьен, Невер, представляет собой круглый алтарь с передвижными апсидными часовнями и сильно выступающими трансептами.

Фасады и внешнее убранство церквей и соборов

Фасады романских церквей, как правило, в западном конце здания, обычно симметричны, имеют большой центральный портал, который выделяется своей лепниной или крыльцом, а также расположение окон с арочными верхушками. В Италии часто имеется одно центральное окулярное или колесное окно. ^[50] Общая декоративная особенность - аркада. ^[2]

Меньшие церкви часто имеют одну башню, которая обычно располагается на западном конце во Франции или Англии, либо в центре, либо сбоку, в то время как более крупные церкви и соборы часто имеют две.

Во Франции Сент-Этьен, Кан , представляет модель большого французского романского фасада. Это симметричное расположение нефа, окруженного двумя высокими башнями, каждая с двумя контрфорсами низкого плоского профиля, которые делят фасад на три вертикальные части. Самая нижняя ступень отмечена большими дверями, каждая из которых расположена внутри арки в каждой из трех вертикальных секций. Более широкая центральная часть имеет два яруса по три одинаковых окна, а внешние секции имеют два яруса одиночных окон, что подчеркивает массу башен. Башни возвышаются над фасадом еще тремя ярусами: самым низким из высоких глухих аркад, следующим из аркад, пронизанным двумя узкими окнами, и третьим из двух больших окон, разделенных на два фонаря колоннетой. ^[42]

Этот фасад можно рассматривать как основу для многих других зданий, включая французские и английские готические церкви. Хотя форма типична для северной Франции, ее различные компоненты были общими для многих романских церквей того периода по всей Европе. Подобные фасады встречаются в Португалии. В Англии Саутвеллский собор сохранил эту форму, несмотря на наличие огромного готического окна между башнями. Линкольн и Дарем, должно быть, когда-то выглядели именно так. В Германии Лимбургский собор имеет богатое разнообразие проемов и аркад на горизонтальных этажах разной высоты.

Церкви Сан-Дзено-Маджоре в Вероне и Сан-Микеле в Павии имеют два типа фасада, типичные для итальянского романского стиля: тот, который раскрывает архитектурную форму здания, и тот, который скрывает ее. В Сан-Дзено компоненты нефа и проходов четко обозначены вертикальными валами, поднимающимися до уровня центрального фронтона, а также различными уровнями крыши. В Сан-Миниато-аль-Монте определение архитектурных частей становится еще яснее благодаря полихромному мрамору, характерному для многих итальянских средневековых фасадов, особенно в Тоскане.В Сан-Микеле вертикальная четкость присутствует, как и в Сан-Дзено, но линии крыши скрыты за одним большим фронтоном, украшенным ступенчатой аркадой. В Санта-Мария-делла-Пьеве , Ареццо , этот показ идет еще дальше, поскольку линия крыши горизонтальна, а аркады поднимаются на многих разных уровнях, а поддерживающие их колоннеты имеют большое разнообразие украшений. ^[25]^[40]

В Рейнской области и Нидерландах преобладала Каролингская форма Вест-Энда, известная как Вестверк . Башни и апсида западного конца часто включаются в многоэтажную конструкцию, которая имеет мало структурного или визуального отношения к зданию позади нее. Эти вестверки принимают самые разнообразные формы, их можно увидеть в аббатстве Мария Лаах , Святой Гертруды, Нивеля и Святого Сервиация в Маастрихте.

Фасады
Старый собор Коимбры в Португалии похож на крепость с зубцами. Два центральных отверстия глубоко утоплены.
Церковь Сен-Трофима , Арль , Франция. Орнамент сосредоточен на притворе и резном величии Христа на тимпане, типичном для французских соборов.
Церковь Сан-Дзено, Верона , Италия. Фасад аккуратно разделен по вертикали и горизонтали. Центральное окно-колесо и небольшое крыльцо с колоннами, опирающимися на приседающих львов, типичны для Италии.
Пизанский собор , Италия. Все здание облицовано мрамором в полоску белого и серого цвета. На фасаде этот узор перекрыт архитектурным декором слепых аркад под ярусами карликовых галерей. Три портала становились все более распространенными.
Сан-Микеле-Маджоре , Павия . Фасад имеет форму экрана, выше центрального нефа, с глухой аркадой под линией крыши. Он разделен контрфорсами на три пролета, имеет разнообразные оконные проемы и горизонтальные полосы скульптурного декора.
Соборная церковь в Эмполи , Италия, представляет собой экранный фасад. Полихромный мраморный декор делит фасад на зоны, но мало что дает представление о архитектурной форме, стоящей за ним.
Ангулемский собор , Франция. Фасад здесь, богато украшенный архитектурными и скульптурными формами, имеет много общего с фасадом Эмполи, поскольку скрывает форму здания позади него.

Фасады с башнями
Сент-Этьен, Abbaye aux Hommes , Кан, Франция, 11 век, с его высокими башнями, тремя порталами и четким определением архитектурных форм, стал образцом для фасадов многих более поздних соборов по всей Европе. шпили 14 века
Саутвеллский собор , Англия, 1120 год, построен по нормандской модели с пирамидальными шпилями, как, вероятно, в Сент-Этьене. Перпендикулярное окно и зубчатая стена выполнены в стиле поздней готики.
Лиссабонский собор , Португалия, 1147 год, имеет форму, похожую на Старый собор Коимбры, представленный выше, с добавлением двух прочных колоколен в норманнском стиле и колесного окна.
Лимбургский собор , Германия. Фасад, гр. 1200 г. , с полихромной штукатуркой, повторяет модель парной башни, найденную в нескольких церквях Рейнской области . Окно-роза украшено пластинчатым узором , а шпили представляют собой рейнские шлемы.
Западная конструкция аббатства Мария Лаах , Германия, 12 век (крыльцо 1225 г.) типична для Германии, форма, восходящая к каролингской архитектуре, с сгруппированными башнями разных планов и шпилями «свечи-тушители» и рейнскими шлемами.
Пармский собор , Италия, 1178 год, имеет экранированный фасад, украшенный галереями. В центре находится открытая веранда, увенчанная парадным балконом. Башня (готика 1284 г.) представляет собой отдельное строение, обычное для Италии.

Церковные башни

Башни были важной особенностью романских церквей, и многие из них сохранились до сих пор. Они принимают самые разные формы: квадратную, круглую и восьмиугольную, и по-разному располагаются по отношению к церковному зданию в разных странах. На севере Франции две большие башни, такие как в Кане, должны были стать неотъемлемой частью фасада любого крупного аббатства или собора. В центральной и южной Франции ситуация более разнообразна: большие церкви могут иметь одну или центральную башню. Большие церкви Испании и Португалии обычно имеют две башни.

Многие аббатства Франции, например, Клюни, имели множество башен различной формы. Это также распространено в Германии, где апсиды иногда обрамлялись круглыми башнями, а крест увенчивался восьмиугольной башней, как в Вормсском соборе . На концах трансепта также могли встречаться большие парные башни квадратного плана, например, в соборе Турне в Бельгии. В Германии, где часто встречаются четыре башни, они часто имеют шпили, которые могут быть четырех- или восьмигранными, или характерную форму рейнского шлема, которую можно увидеть на соборах Лимбурга. ^[38] или Шпейер .

В Англии для больших аббатств и соборов отдавалось предпочтение трем башням, причем центральная башня была самой высокой. Часто этого не удавалось достичь из-за медленного процесса строительства, и во многих случаях верхние части башни были завершены только столетия спустя, как в Дареме и Линкольне. Большие нормандские башни существуют в соборах Дарема, Эксетера , Саутвелла , Нориджа и аббатства Тьюксбери . ^[37]^[49] В период позднего Средневековья такие башни часто увенчивались готическим шпилем деревянной конструкции, покрытым свинцом, медью или черепицей . В случае Нориджского собора огромная, богато украшенная перекрестная башня 12-го века получила каменный шпиль 15-го века, поднимающийся на высоту 320 футов и сохранившийся по сей день.

В Италии башни почти всегда стоят отдельно, и их положение часто определяется формой рельефа местности, а не эстетикой. Так обстоит дело почти со всеми итальянскими церквями, как большими, так и маленькими, за исключением Сицилии, где ряд церквей были основаны норманнскими правителями и по внешнему виду более французские. ^[2]

Как правило, большие романские башни имеют квадратную форму с низкопрофильными угловыми контрфорсами, поднимающимися, не уменьшаясь на различных уровнях. Башни обычно размечаются на четко определенные ступени горизонтальными рядами. По мере того, как башни поднимаются, количество и размер проемов увеличиваются, как это можно видеть на правой башне трансепта собора Турне, где две узкие щели на четвертом уровне сверху становятся одним окном, затем двумя окнами, затем тремя окнами наверху. самый верхний уровень. Такое расположение особенно заметно на башнях итальянских церквей, которые обычно построены из кирпича и могут не иметь другого орнамента. Два прекрасных примера встречаются в Лукке , в церкви Сан-Фредиано и в Дуомо . Его также можно увидеть в Испании . ^[2]

В Италии есть несколько больших отдельно стоящих башен круглой формы, самой известной из которых является Пизанская башня . В других странах, где встречаются круглые башни, например в Германии, они обычно парные и часто обрамляют апсиду. Круглые башни редко встречаются в Англии, но встречаются в период раннего средневековья в Ирландии.

Многоугольные башни часто использовались на переходах и встречаются во Франции, Германии, Италии и Испании, например, башня Старого собора Саламанки , покрытая куполом, поддерживаемым ребристым сводом. ^[38]

Церкви меньшего размера иногда имели вместо башен колокольни , что, по мнению некоторых авторов, характерно для простоты большей части архитектуры романского стиля. ^[51]

Башни
Башня базилики Фредиано Сан - в Лукке имеет число проемов, типичных для итальянской и испанской романской колокольни. (См. фото Сан-Эстебан, Сеговия, ниже)
Парные башни, такие как башни аббатства Планкштеттен , являются типичной чертой церковной архитектуры Баварии и Центральной Европы. (См. изображение церкви аббатства Святого Иакова в Лебени выше)
Восьмиугольная . перемычка церкви аббатства в Клюни повлияла на строительство других многоугольных перемычек во Франции, Испании и Германии (См. рис. Аббатство Мария Лаах выше)
Самая массивная романская переправа находится в аббатстве Тьюксбери в Англии, где характерны большие переправочные башни. (См. фото Собор Святого Альбана выше)
с Пизанская башня окружающими ее аркадами — самая известная (и наиболее богато украшенная) из многих круглых башен, найденных в Италии.

Порталы

Романские церкви обычно имеют единственный портал, расположенный в центре западного фасада, который является центром украшения фасада здания. Некоторые церкви, такие как Сент-Этьен , Кан (11 век) и Пизанский собор (конец 12 века), имели три западных портала в стиле раннехристианских базилик. Многие церкви, как большие, так и маленькие, имели боковые входы, которыми обычно пользовались верующие.

Романские дверные проемы имеют характерную форму: косяки имеют ряд отступающих плоскостей, в каждой из которых установлен круглый вал, увенчанный непрерывными счетами. Полукруглая арка, возвышающаяся над абаком, имеет те же плоскости и круглые лепнины, что и косяки. ^[50] Обычно имеется четыре плоскости с тремя валами, но валов может быть до двенадцати, что символизирует апостолов.

Проем портала может быть арочным или может быть снабжен перемычкой, поддерживающей тимпан, обычно резной, но в Италии иногда украшенный мозаикой или фреской. Резной тимпан обычно представляет собой главное скульптурное произведение романской церкви. Предметом резьбы на главном портале может быть Христос в величии или Страшный суд. Боковые двери могут включать в себя и другие сюжеты, например, Рождество Христово . Портал может быть защищен крыльцом, причем простые открытые крыльца типичны для Италии, а более сложные конструкции типичны для Франции и Испании.

Порталы
Сан-Дзено, Верона, имеет типичное итальянское крыльцо. Дверной проем с квадратной вершиной увенчан мозаикой. По обе стороны расположены мраморные рельефы, показывающие Падение человека и Жизнь Христа .
Молдинги арочной центральной западной двери Линкольнского собора украшены шевронами и другими формальными и образными орнаментами, типичными для английского норманна. «Галерея королей» над порталом выполнена в готическом стиле.
Базилика Сен-Трофим в Арле, Франция, имеет сложную скульптурную схему, которая включает в себя Христа в Величестве, фриз, простирающийся над перемычкой, и галерею скульптурных фигур.
Порта-де-Пратериас собора Сантьяго-де-Компостела работы мастера Эстебана имеет два широких проема с тимпанами, поддерживаемыми на кронштейнах. Скульптурный фриз наверху защищен карнизом на кронштейнах.
Портал Сен-Пьер, Муассак, имеет необычные особенности, включая фриз из медальонов на перемычке, зубчатые косяки и фигуры пророков на центральном косяке.

Интерьеры

Структура крупных церквей различалась в зависимости от региона и развивалась на протяжении веков. Использование опор прямоугольного плана для поддержки аркад было обычным явлением, как в соборе Майнца и церкви Святой Гертруды Нивель, и оставалось обычным в небольших церквях по всей Европе, при этом аркады часто принимали форму отверстий в поверхности стены. В Италии, где существовала сильная традиция использования мраморных колонн с капителью, основанием и счетами, это оставалось преобладающим, часто повторно используя существующие древние колонны, как в Сан-Миниато-аль-Монте. В ряде церквей XI века есть нефы, отличающиеся огромными круглыми колоннами без фонаря, или очень маленькие, как в церкви Святого Филиберта в Турню. В Англии толстые колонны большого диаметра поддерживали украшенные арки, галерею и фонарь, как в нефе аббатства Малмсбери (см. «Опоры и колонны» выше). К началу XII века появились составные опоры, в которых прикрепленные валы поднимались вверх к ребристому своду или продолжались в карнизах аркады, как в аббатстве Везле, Сент-Этьене, Кане и соборе Питерборо.

Характер внутренней кровли сильно различался: от открытых деревянных крыш и деревянных потолков разных типов, которые оставались обычными в небольших церквях, до простых цилиндрических и паховых сводов и все чаще до использования ребристых сводов в конце XI и XII веках. , которые должны были стать общей чертой более крупных церквей и соборов аббатства. Ряд романских церквей покрыты серией куполов. В аббатстве Фонтевро неф покрыт четырьмя куполами, а в церкви Сен-Фронт в Периге церковь имеет план греческого креста с центральным куполом, окруженным четырьмя куполами меньшего размера над нефом, алтарем и трансептами.

Внутреннее убранство различалось по всей Европе. Там, где существовали широкие стены, их часто штукатурили и красили. Были украшены деревянные потолки и деревянные балки. В Италии стены иногда облицовывали полихромным мрамором. Там, где здания были построены из камня, пригодного для резьбы, встречается множество декоративных деталей, в том числе богато украшенные капители и лепнина.

Апсидальный восточный конец часто был центром декора, сочетая как архитектурные формы, такие как аркады, так и изобразительные элементы, такие как резные фигуры, фрески и иногда мозаику. Витражи стали широко использоваться с 11 века. Во многих церквях восточная часть перестроена в более позднем стиле. Из норманнских соборов Англии ни один восточный конец не остался неизменным. Во Франции восточные терминалы важных аббатств Кан, Везле и, что наиболее важно, базилика Сен-Дени были полностью перестроены в готическом стиле. В Германии крупные реконструкции XIX века были направлены на то, чтобы вернуть многим романским зданиям их первоначальный вид. Примеры простых романских апсид можно увидеть на изображениях святой Гертруды, Нивеля; Сен-Филиберт, Турнус и Сан-Миниато-аль-Монте.

Интерьеры (см. также разделы, иллюстрирующие колонны и крыши)
Церковь Святой Гертруды, Нивель , Бельгия (освящена в 1046 году) имеет неф и проходы, разделенные опорами, поддерживающими фонарь. Неф разделен поперечными арками. Интерьер должен был быть оштукатурен и покрашен.
Сан-Миниато-аль-Монте во Флоренции (1013–1090) имеет базиличную форму, открытую деревянную крышу и отделку из полихромного мрамора и мозаики. Орнамент гармонично продолжался до апсидальной мозаики 1260 года.
Церковь Святого Филиберта в Турнусе (990–1019) имеет высокие круглые опоры, поддерживающие аркаду, и покрыта рядом цилиндрических сводов, поддерживаемых арками. Небольшие окна фонаря освещают свод.
Аббатство Святой Марии Магдалины , Везле (освящено в 1104 году), имеет группы вертикальных валов, поднимающихся для поддержки поперечных арок и пахового свода. Одетая полихромная каменная кладка отличается изысканной детализацией лепнины. Ист-Энд — это готика.
Неф собора Питерборо (1118–1193 гг.) с тремя ярусами аркады, галереи и фонаря, типичный для церквей нормандского аббатства. Редкий деревянный потолок сохранил свое первоначальное убранство ( ок. 1230 г. ). Готические арки под башней ( ок. 1350 г. ).

Другие структуры

Среди построек, связанных с церковными постройками, есть склепы, подъезды, капитулы, монастыри и баптистерии.

Склепы часто присутствуют в качестве основной структуры значительной церкви и, как правило, представляют собой совершенно обособленное пространство, но иногда, как в некоторых итальянских церквях, могут представлять собой углубленное пространство под приподнятым алтарем и открытое по ступенькам к основной части церкви. неф. Во многих случаях сохранились романские склепы, например Кентерберийский собор , когда сама церковь была перестроена.Обычная конструкция романского склепа состоит из множества коротких толстых колонн, несущих паховые своды, как в Вустерском соборе .

Иногда крыльца встречаются как часть оригинального дизайна фасада. Это во многом справедливо в Италии, где они обычно имеют глубину всего в один пролет и поддерживаются двумя колоннами, часто опирающимися на лежащих львов, как в Сен-Зено в Вероне. См. выше. В других местах к фасаду или боковому входу существующих церквей были добавлены портики разного времени, которые могут представлять собой весьма солидное сооружение с несколькими пролетами сводов, опирающихся на открытую или частично открытую аркаду и образующими своего рода притвор, как в церкви. Святой Марии, Лаах. См. выше. В Испании романские церкви часто имеют большие боковые крыльца, похожие на лоджии.

Дома капитулов часто располагаются рядом с монастырскими или соборными церквями. Лишь немногие из них сохранились в целости и сохранности от романского периода. Дома первых капитулов имели прямоугольную форму, а более крупные иногда имели паховые или ребристые своды, поддерживаемые колоннами. Более поздние романские капитулы иногда имели апсидальный восточный конец. Дом капитула Даремского собора представляет собой широкое пространство с ребристым сводом, восстановленное в первоначальном виде, построенном в 1130 году. Круглый дом капитула Вустерского собора, построенный епископом Вульфстаном (1062–1095 гг.), был первым круглым домом капитула в Европе и был построен много подражали в Англии.

Клуатры обычно являются частью любого монастырского комплекса , а также встречаются при соборах и коллегиальных церквях. Они были неотъемлемой частью общественного образа жизни, местом, где можно было как работать в светлое время суток, так и отдыхать в ненастную погоду. Обычно они примыкают к зданию церкви и окружены стенами без окон снаружи и открытой аркадой внутри, выходящей во двор или «монастырский сад». Они могут быть сводчатыми или иметь деревянную крышу. Аркады часто богато украшены и являются домом для некоторых из самых причудливых резных капителей романского периода, примерами которых являются капители Санто-Доминго-де-Силос в Испании и аббатство Сен-Пьер Муассак. Многие романские монастыри сохранились в Испании, Франции, Италии и Германии вместе с некоторыми связанными с ними зданиями.

Баптистерии часто встречаются в Италии как отдельно стоящие конструкции, связанные с собором. Обычно они восьмиугольные или круглые и куполообразные. Интерьер может быть аркадным на нескольких уровнях, как в Пизанском соборе . Другими известными романскими баптистериями являются баптистерий в Пармском соборе, примечательный своим галерейным внешним видом, и полихромный баптистерий собора Сан-Джованни во Флоренции с мозаикой свода 13-го века, включая Христа в Величестве, возможно, работу почти легендарного Коппо ди Марковальдо .

Склеп Вустерского собора с паховым сводом.
Дом капитула Санта-Мария-де-ла-Олива , Каркастильо , Испания.
Боковое крыльцо церкви Сан-Эстебан , Сеговия.
Монастырь аббатства Лаводье
Баптистерий Пармского собора

Украшение

Архитектурное украшение

Аркады — самая значительная декоративная особенность романской архитектуры. Он встречается в самых разных формах: от ломбардской полосы , представляющей собой ряд небольших арок, которые, кажется, поддерживают линию крыши или ряд, до неглубоких слепых аркад, которые часто являются особенностью английской архитектуры и в большом разнообразии можно увидеть в соборе Эли. , к открытой галерее гномов, впервые использованной в Шпейерском соборе и получившей широкое распространение в Италии, как это видно как на Пизанском соборе , так и на его знаменитой Пизанской башне . Аркады можно было использовать с большим эффектом как снаружи, так и внутри, примером чему является церковь Санта-Мария-делла-Пьеве в Ареццо. ^[40]

Слепая кирпичная аркада в стиле Астурии мосарабском и Леона на апсиде монастыря Кастро-де-Авелас , уникальный образец в Португалии.
Перекрывающиеся арки образуют слепую аркаду в церкви Святого Лаврентия Касл-Райзинг , Англия. (1150) Полукруглые арки образуют заостренные арки там, где они перекрываются, - мотив, который, возможно, повлиял на готику.
Плоские полосатые колонны (одна из которых образует ось симметрии, разделяющую два окна полукруглыми арками) и богато украшенные слепые окна в апсиде церкви Сан-Хуан-де-Рабанера в Сории , Испания
Галереи гномов — главный декоративный элемент экстерьера Шпейерского собора в Германии (1090–1106 гг.), окружающий стены и башни. Это должно было стать особенностью рейнского романского стиля.
Восточная апсида Пармского собора , Италия, начало XII века, сочетает в себе разнообразие декоративных элементов: слепые аркады, галереи, ряды и скульптурные мотивы.
Аркада на фасаде собора Лукки в Тоскане (1204 г.) имеет множество вариаций декоративных деталей, как скульптурных, так и инкрустированных полихромным мрамором.
Полихромная слепая аркада апсиды собора Монреале , Сицилия (1174–1182 гг.). Украшение указывает на исламское влияние как в мотивах, так и в том факте, что все арки, включая оконные, заострены.

Архитектурная скульптура

Романский период породил обилие скульптурных украшений. Чаще всего это принимало чисто геометрическую форму и особенно применялось к карнизам, как прямым, так и изогнутым карнизам арок. Например, в Ла-Мадлен, Везле, полихромные ребра свода окаймлены узкими выступами проточенного камня. Аналогичный декор встречается вокруг арок нефа и вдоль горизонтального ряда, разделяющего аркаду и фонарь. В сочетании со сквозной резьбой капителей это придает интерьеру изысканность и изысканность. ^[40]

В Англии такое украшение могло быть дискретным, как в соборах Херефорда и Питерборо, или иметь ощущение массивной энергии, как в Дареме, где все диагональные ребра сводов очерчены шевронами , а карнизы аркады нефа вырезаны в несколько слоев. из них огромные колонны глубоко прорезаны разнообразными геометрическими узорами, создающими впечатление направленного движения. Эти особенности в совокупности создают один из самых богатых и динамичных интерьеров романского периода. ^[52]

Хотя в интерьерах церквей иногда применялось много скульптурного орнамента, основное внимание в таком украшении уделялось, как правило, западному фасаду и, в частности, порталам. Шевроны и другие геометрические орнаменты, называемые писателями XIX века «варварским орнаментом», чаще всего встречаются на карнизах центральной двери. Часто появляется стилизованная листва, иногда глубоко вырезанная и завивающаяся наружу по образцу листьев аканта на коринфских капителях , но также вырезанная неглубоким рельефом и спиральными узорами, имитирующими хитросплетения иллюминаций рукописей. В целом стиль орнамента был более классическим в Италии, например, у дверей Сан-Джусто в Лукке , и более «варварским» в Англии, Германии и Скандинавии, например, в Линкольна и соборах Шпейера . Франция произвела широкий спектр орнаментов, особенно тонко переплетающиеся и спиралевидные лозы в «рукописном» стиле, встречающиеся в Сен-Сернен , Тулуза. ^[26]^[38]^[40]

Деталь апсиды аббатства д'Артус, Ланды, Франция, с карнизами, изображающими такие аспекты греха, как похоть, пьянство и невежество.
Портал Эрмитажа Святого Сегундо, Авила , имеет парные существа. и декоративные ленты с цветочным принтом и переплетением. Спаривание существ могло опираться на византийские и кельтские модели.
Резьба полихромного крыльца часовни Сен-Мишель-Д'Эгий, Эгиль , Верхняя Луара, Франция, 11 век, изображает парные русалки и Агнца Божьего .
На этих молдингах вокруг портала Линкольнского собора изображен формальный шевронный орнамент, монстры, тыкающие языками, виноградные лозы и фигуры, а также симметричные мотивы.
Церковь Святого Мартина в Жансак-ла-Паллю имеет капители с искусным переплетением.

Фигуративная скульптура

Название архитектурного стиля перешло и в искусство того периода. Романское искусство представляло собой прекрасные образцы живописи и скульптуры, но, хотя романские церкви были полны красок, большинство крупных картин были утрачены. Этот период принес значительное возрождение скульптуры. ^[1]

С падением Римской империи традиция вырезать большие произведения из камня и лепить фигуры из бронзы угасла. Самым известным сохранившимся крупным скульптурным произведением протороманской Европы является деревянное Распятие в натуральную величину, заказанное архиепископом Кельна Геро примерно в 960–65 годах. ^[53] В течение 11 и 12 веков фигуративная скульптура процветала в отчетливо романском стиле, который можно узнать по всей Европе, хотя самые впечатляющие скульптурные проекты сосредоточены на юго-западе Франции, Северной Испании и Италии.

Крупный фигуративный декор встречается, в частности, вокруг порталов соборов и церквей, украшая тимпан , перемычки, косяки и центральные столбы. Тимпан обычно украшен изображениями Христа в Величестве с символами Четырех Евангелистов , взятыми непосредственно с позолоченных обложек средневековых Евангелий . Этот стиль дверных проемов встречается во многих местах и продолжается до готического периода. Редким сохранившимся в Англии является «Дверь настоятеля» в соборе Эли . Во Франции многие из них сохранились, впечатляющие примеры находятся в аббатстве Сен-Пьер, Муассак , аббатстве Сент-Мари, Суйяк , ^[54] и аббатство Ла-Мадален, Везле - все дочерние дома Клюни, а в монастырях и других зданиях сохранилось множество других скульптур. Рядом, в Отенском соборе, хранится Страшный суд , представляющий собой большую редкость, поскольку он уникально подписан его создателем Гизельбертом (который, возможно, был скорее покровителем, чем скульптором). ^[25]^[40] Считается, что тот же художник работал в Ла-Мадлен Везле, которая уникальна тем, что имеет два искусно вырезанных тимпана: первый внутренний, изображающий Страшный суд, и тот, что на внешнем портале нартекса, изображающий Иисуса, посылающего апостолов проповедовать народам.

Особенностью романского искусства, как в освещении рукописей, так и в скульптурном оформлении, является то, что фигуры искажаются, чтобы соответствовать пространству, которое они занимают. Среди множества существующих примеров одним из лучших является фигура пророка Иеремии с колонны портала аббатства Сен-Пьер, Муассак , Франция, примерно 1130 года. ^[40] Важным мотивом романского дизайна является спираль, форма, применяемая как к растительным мотивам, так и к драпировке в романской скульптуре. Выдающимся примером его использования в драпировке является центральная фигура Христа на внешнем портале Ла-Мадален, Везле . ^[40]

Многие из небольших скульптурных работ, особенно капители, имеют библейский сюжет и включают сцены Сотворения и Падения Человека , эпизоды из жизни Христа и те ветхозаветные сцены, которые прообразуют Его Смерть и Воскресение , такие как Иона и Кит и Даниил во рву со львами . Встречается множество вертепов тема Трех королей , особенно популярна . Монастыри аббатства Санто-Доминго-де-Силос на севере Испании и Муассака являются прекрасными примерами, сохранившимися полностью.

Тимпан бокового входа церкви Сен-Сернен в Тулузе ( ок. 1115 г. ) изображает Вознесение Христа в окружении ангелов в простой композиции из стоящих фигур.
В тимпане внутреннего портала Мадлен Везле изображена сцена Христа в Величестве на Страшном Суде. Фигура Христа весьма формализована как по позе, так и по трактовке. (1130-е годы)
Тимпан церкви Сен-Пьер, Муассак , представляет собой очень сложную, плотно упакованную конструкцию, похожую на иллюминацию рукописи. Христос окружен символами Четырех евангелистов .
Детали портала собора Олорон изображают демона, льва, проглатывающего человека, и королей с музыкальными инструментами.
Рельеф из Сен-Трофима в Арле, изображающий царя Ирода и трех королей , следует условностям, поскольку сидящий Ирод намного крупнее стоящих фигур.
Нотр-Дам-ан-Во, Шалон-ан-Шампань . Эта парная капитель, изображающая Христа, омывающего ноги ученикам, жива и натуралистична.

Фрески

Большие поверхности стен и простые изогнутые своды романского периода прекрасно подходили для фресковой отделки. Многие из этих ранних настенных росписей были уничтожены сыростью или стены были заново оштукатурены и закрашены. В большей части Северной Европы такие изображения систематически уничтожались в ходе Реформации иконоборчества . В других странах они пострадали от войны, пренебрежения и изменения моды.

Классическая схема полного расписного оформления церкви, заимствованная из более ранних примеров, часто выполненных в мозаике , имела в качестве фокуса в полукуполе апсиды Христа в величии или Христа-Искупителя, восседающего на троне в мандорле и обрамленного четыре крылатых зверя, символы Четырех евангелистов , непосредственно сравниваемые с примерами позолоченных переплетов или иллюстраций Евангелий того периода. Если бы Дева Мария была посвященной церкви, она могла бы заменить здесь Христа. На стенах апсиды внизу будут изображены святые и апостолы, возможно, включая повествовательные сцены, например, святого, которому была посвящена церковь. На арке святилища были фигуры апостолов, пророков или двадцати четырех « старцев Апокалипсиса », смотрящих на бюст Христа или его символ Агнца наверху арки. Северная стена нефа будет содержать повествовательные сцены из Ветхого Завета, а южная стена из Нового Завета. На задней западной стене должна быть картина Doom. или Страшный суд , с восседающим на троне и судящим Христом наверху. ^[55]

Одна из наиболее надежных существующих схем — это схема в Сен-Савен-сюр-Гартемпе во Франции. (См. изображение выше в разделе «Хранилище»). Длинный цилиндрический свод нефа представляет собой прекрасную поверхность для фрески и украшен сценами из Ветхого Завета , показывающими Сотворение мира , Падение человека и другие истории, включая живое изображение Ноя. Ковчег с устрашающей фигурой и многочисленными окнами, через которые можно увидеть Ноя и его семью на верхней палубе, птиц на средней палубе, а на нижней - пары животных. Другая сцена с большой силой показывает затопление армии фараона у Красного моря. Схема распространяется и на другие части церкви: мученичество местных святых показано в склепе, Апокалипсис в притворе и Христос в величии. Диапазон используемых цветов ограничен светло-сине-зеленым, желтой охрой, красновато-коричневым и черным. Подобные картины существуют в Сербии, Испании, Германии, Италии и других местах Франции. ^[38]

Расписной склеп Сан-Исидоро в Леоне, Испания , имеет подробную схему, иллюстрирующую библейские истории.
Апсида церкви Святого Юстуса в Сеговии. Христос в величии был общей темой апсиды.
Фриз фигур занимает зону под полукуполом апсиды. Аббатство Святого Пере Бургала , Каталония, Испания.
В Англии основная живописная тема возникает над аркой алтаря в приходских церквях. Святой Иоанн Креститель, Клейтон, Сассекс .
Эта фреска, изображающая Галена и Гиппократа, является частью сложной схемы, украшающей склеп собора Ананьи , Италия.

Витраж

Самые старые известные фрагменты средневековых живописных витражей датируются 10 веком. Самыми ранними неповрежденными фигурами являются пять окон пророков в Аугсбурге, датируемые концом 11 века. Фигуры, хотя и жесткие и формализованные, демонстрируют значительное мастерство в дизайне, как в живописи, так и в функциональном использовании стекла, что указывает на то, что их создатель хорошо привык к этой среде. В Кентерберийском и Шартрском соборах сохранился ряд панелей XII века, в том числе в Кентерберийском фигура копающего Адама и еще одна фигура его сына Сифа из серии « Предки Христа» . Адам представляет собой очень натуралистическое и живое изображение, в то время как в фигуре Сета одежды были использованы с большим декоративным эффектом, подобно лучшей резьбе по камню того периода.

Многие из великолепных витражей Франции, в том числе знаменитые окна Шартра, датируются 13 веком. Гораздо меньше больших окон сохранилось с XII века. Одним из таких является «Распятие Пуатье», замечательная композиция, которая возвышается над тремя сценами: самая нижняя с четырехлистником, изображающим Мученичество Святого Петра, самая большая центральная сцена, на которой доминирует распятие, и верхняя сцена, изображающая Вознесение Христа в мандорле. Фигура распятого Христа уже демонстрирует готический изгиб. Джордж Седдон описывает окно как «незабываемое по красоте». ^[56]

Витражи из Германии, Англии и Франции. Примечание: масштаб первых трех окон аналогичен.
Царь Давид из Аугсбургского собора , конец 11 века. Один из серии пророков, представляющих собой старейшие витражи на месте.
XII века Две панели с живыми фигурами Сифа и Адама из «Предков Христа» Кентерберийского собора, теперь вставленные в перпендикулярное готическое окно с панелями разных дат.
Оттон II, император Священной Римской империи , из серии императоров (12 и 13 вв.). Панели теперь вставлены в готические окна Страсбургского собора .
Фрагмент небольшого панно с изображением царей Давида и Соломона в архитектурной раме из большого окна в Страсбурге. Конец 12 века. Чередование красного и синего – типичный прием более простых оконных конструкций. Он составляет примерно 1/3 высоты и гораздо менее сложен в исполнении, чем серия «Император», частью которой является Отто II. Смотри слева
Редкое и замечательное выживание «незабываемой красоты». ^[56] Очень большое окно Распятия в соборе Пуатье , Франция.

Переходный стиль и дальнейшее использование романских форм.

черты, которые впоследствии стали типичными для готической архитектуры В XII веке начали проявляться . Например, нередко часть здания, которое строилось в течение длительного периода, вплоть до XII века, имеет очень похожие аркады как полукруглой, так и заостренной формы или окна, одинаковые по высоте и ширине. , но в котором указаны поздние. Это можно увидеть на башнях собора Турне , а также на западных башнях и фасаде собора Эли . ^[37]^[57] Встречаются и другие вариации, которые, по-видимому, колеблются между романским и готическим стилями, например, фасад, спроектированный аббатом Сугером в аббатстве Сен-Дени, который сохраняет многое из романского в своем внешнем виде, и фасад Лаонского собора , который, несмотря на свою готику, формы, имеет круглые арки. ^[57]

Инновационный хор аббата Сужера в аббатстве Сен-Дени (1140–1144 гг.) привел к принятию готического стиля в Париже и его окрестностях, но другие части Франции не спешили его перенимать, и провинциальные церкви продолжали строиться. в тяжелой манере и бутовом камне романского стиля, даже когда проемы были обработаны модной остроконечной аркой.

В Англии романский план, который в этой стране обычно имел очень длинный неф, продолжал влиять на стиль строительства соборов и тех больших аббатских церквей, которые также стали соборами после роспуска монастырей в 16 веке. Несмотря на то, что английские соборы строились или перестраивались в несколько этапов, во многих из них можно увидеть значительные площади нормандских построек, особенно в аркадах нефа. В случае с Винчестерским собором готические арки были буквально вырезаны из существовавших нормандских опор. ^[37] У других соборов есть части здания, которые явно представляют собой промежуточную стадию между норманном и готикой, например, западные башни собора Эли и часть нефа Вустерского собора . Первым по-настоящему готическим зданием в Англии является длинная восточная часть Кентерберийского собора, строительство которого началось в 1175 году. ^[37]

В Италии, хотя многие церкви, такие как Флорентийский собор и Санта-Мария-Новелла, были построены в готическом стиле или с использованием остроконечной арки и оконного узора, романские черты, заимствованные из римского архитектурного наследия, такие как прочные колонны с капителями измененной коринфской формы. , продолжал использоваться. Заостренный свод использовался там, где это было удобно, но обычно он перемежался полукруглыми арками и сводами там, где им было удобно. Фасады готических церквей в Италии не всегда легко отличить от романских.

Германия не сразу приняла готический стиль, и когда она сделала это в 1230-х годах, здания часто создавались по образцу французских соборов, как Кельнский собор был построен по образцу Амьена. Меньшие церкви и аббатства продолжали строиться в более провинциальном романском стиле, дату отмечали только заостренные оконные проемы. ^[40]

Церкви, демонстрирующие переход между романским стилем и готикой
Фасад Лаонского собора 1225 года, готического собора, имеет закругленные арки и аркады в романском стиле.
Собор Эли , Англия, центральная западная башня и обрамляющие башни меньшего размера имели переходные черты, 1180-е годы. Башня слева упала. Готическое крыльцо, 1250-е гг.; фонарь, 1390-е гг.
Фасад Генуэзского собора имеет круглые и остроконечные арки, а также парные окна, что является продолжающейся романской чертой итальянской готической архитектуры.

Романские замки, дома и другие постройки

Романский период был временем большого развития проектирования и строительства оборонительной архитектуры. После церквей и монастырских построек, с которыми они часто связаны, замки являются наиболее многочисленным типом построек того периода. В то время как большинство из них находится в руинах в результате войны и политики, другие, такие как Белая башня Вильгельма Завоевателя в лондонском Тауэре, остались почти нетронутыми.

В некоторых регионах, особенно в Германии, большие дворцы для правителей и епископов строились . Местные лорды строили большие залы в сельской местности, а богатые купцы строили величественные городские дома . В Италии городские советы строили ратуши (называемые Бролетто или Аренгарио ), а богатые города Северной Европы защищали свои торговые интересы складами и коммерческими помещениями. По всей Европе жители городов и деревень строили дома для проживания, некоторые из которых, прочно построенные из камня, сохранились и по сей день с достаточной формой и деталями, нетронутыми, чтобы дать представление о стиле домашней архитектуры, которая была в моде того времени.

Примеры всех этих типов зданий можно найти разбросанными по всей Европе, иногда в виде изолированных уцелевших домов, таких как два купеческих дома на противоположных сторонах Крутого холма в Линкольне, Англия , а иногда образующих целый средневековый город, такой как Сан-Джиминьяно в Тоскане. Италия. Этим постройкам посвящена отдельная статья.

Светская и домашняя архитектура
Лондонский Тауэр (1078 г.); Вильгельм Завоеватель построил центральную Белую башню как свою крепость и резиденцию.
Большой зал замка Окэм , Англия, когда-то являвшийся частью укрепленного поместья нормандского барона.
крестоносцев Замок , Крак де Шевалье , Сирия , был построен в основном в этот период, а внешние стены были построены позже.
Двор Бролетто в Павии .

Романское Возрождение

См. Также архитектуру романского возрождения в Соединенном Королевстве.

В 19 веке, когда в моде была архитектура готического возрождения , здания иногда проектировались в романском стиле. Существует ряд церквей в стиле романского возрождения, построенных еще в 1830-х годах и продолжающихся до 20-го века, где массивное и «брутальное» качество романского стиля было оценено по достоинству и построено из кирпича.

С другой стороны, Музей естественной истории в Лондоне , спроектированный Альфредом Уотерхаусом в 1879 году, представляет собой здание в стиле романского возрождения, в котором в полной мере используется декоративный потенциал романских аркад и архитектурной скульптуры. Романский внешний вид был достигнут путем свободной адаптации общего стиля к функциям здания. Колонны фойе, например, создают впечатление резного геометрического рисунка, похожего на орнамент Даремского собора. Однако источниками врезанных узоров являются стволы пальм, саговников и тропических древовидных папоротников. Животные мотивы, которых много, включают редкие и экзотические виды.

Типом современных зданий, для которых чаще всего применялся романский стиль, были склады, где желательными чертами были отсутствие больших окон и видимость большой прочности и устойчивости. Эти здания, как правило, кирпичные, часто имеют плоские контрфорсы, переходящие в широкие арки на верхних уровнях, наподобие некоторых итальянских романских фасадов. Этот стиль был адаптирован для коммерческих зданий, открывая пространства между арками в большие окна, а кирпичные стены превращались в оболочку здания, которое по сути представляло собой современную конструкцию со стальным каркасом. Архитектор Генри Хобсон Ричардсон дал свое имя стилю. Ричардсоновский романский стиль . Хорошими примерами этого стиля являются оптовый магазин Маршалла Филда в Чикаго, построенный Х. Х. Ричардсоном в 1885 году, и свинцовый завод Чедвика в Бостоне , США, построенный Уильямом Престоном в 1887 году. Этот стиль также пригоден для строительства суконных фабрик, сталелитейных заводов и электростанции. ^[2]^[42]

Архитектура романского возрождения
Музей естественной истории, Лондон , Альфред Уотерхаус , 1879 год.
Фасад католической церкви Сен-Пьер-ле-Жен в Страсбурге (построенной в 1888–1893 годах) имеет тип, принятый для многих церквей в начале 20 века.
Реконструкция XIX века вестверка романского Шпейерского собора . см. выше
Ройс Холл в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе , вдохновленный базиликой Сант-Амброджо в Милане , Италия. см. выше
Стэнфордская мемориальная церковь в Стэнфордском университете , США, представляет собой свободную интерпретацию романского фасада.
Манильский собор , Интрамурос , Манила , Филиппины

Примечания

^ Жервиль (1818): Француз : Я иногда говорил с вами о романской архитектуре. Это мое собственное слово, которое, как мне кажется, к счастью было изобретено для замены незначительных слов «саксонский» и «нормандский». Все согласны, что эта архитектура, тяжелая и грубая, есть opus romanum, искаженный или последовательно деградировавший нашими суровыми предками. Затем из латинского языка, тоже искалеченного, произошел этот романский язык, происхождение и деградация которого имеют такую аналогию с возникновением и развитием архитектуры. Скажите, пожалуйста, что мое римское имя к счастью нашлось. (Я иногда говорил вам о романской архитектуре. Это мое собственное слово, которое я придумал (думаю, удачно), чтобы заменить незначительные слова саксонцев и нормандцев . Все согласны, что эта архитектура, тяжелая и грубая, есть opus romanum. последовательно денатурированный или деградированный нашими грубыми предками. Точно так же из искалеченного латинского языка был создан этот романский язык, происхождение и деградация которого имеют такую аналогию с происхождением и развитием архитектуры (esque).) ^[13]
^ де Комон (1824 г.): французское : романское название, которое мы даем этой архитектуре, которое должно иметь только одно, поскольку оно везде одинаково, за исключением небольших различий в местности, также имеет то достоинство, что указывает на происхождение, и оно не ново. поскольку он уже используется для обозначения языка того же времени. Романский язык — это выродившийся латинский язык. Романская архитектура — это уродливая римская архитектура. ^[19]

См. также

Ссылки

^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д Издательство Оксфордского университета, 2004 .
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я ^дж ^к ^л ^м ^н ^тот ^п Баннистер Флетчер, История архитектуры на основе сравнительного метода .
^ Jump up to: ^а ^б ^с Хикс 2001 .
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д Ферни 2019 , стр. 407.
^ Fernie 2019 , стр. 408–410, loc=Definitions.
^ Jump up to: ^а ^б ^с Ферни 1991 , стр. 36.
^ Эти исторические ярлыки по большей части не соответствуют современной терминологии.
^ Издательство Оксфордского университета, 2023 , 1.
^ Jump up to: ^а ^б Рудольф 2019 , с. 22.
^ Ганн, Уильям (1819). Исследование происхождения и влияния готической архитектуры . Р. и А. Тейлор. п. 6 . Проверено 6 июля 2012 г.
^ Андреас Хартманн-Вирних: Что такое романский стиль , Дармштадт, 2004, стр. 28–30
^ Кларк и Кларк 2010 .
^ текст, Автор Общества антикваров Нормандии (27 июля 1934 г.). «Бюллетень Общества антикваров Нормандии» . Галлика .
^ Гидон, Фердинанд (1934). «Изобретение Жервилем выражения романская архитектура (1818 г.), согласно некоторым письмам Жервиля Ле Прево» . Бюллетень Общества антикваров Нормандии (на французском языке). 42 : 268–88.
^ де Комон, Арсисс (8 мая 1824 г.). «Очерк религиозной архитектуры Средневековья, особенно в Нормандии» . Мемуары Общества антикваров Нормандии (на французском языке). Мансель: 535–677 . Проверено 24 июня 2012 г.
^ Уильямс, Элизабет (1 января 1985 г.). «Восприятие романского искусства в период романтизма: археологические взгляды во Франции в 1820-х и 1830-х годах». Форум современных языковых исследований . XXI (4): 303–21. дои : 10.1093/fmls/XXI.4.303 .
^ Жан Юбер, Романское искусство .
^ Дата Хартманна-Вирниха, как показано ниже.
^ де Комон 1824, с. 550
^ Уоткин, Д. (2005). История западной архитектуры . Издательство Лоуренса Кинга. п. 148. ИСБН 978-1-85669-459-9 . Проверено 14 декабря 2023 г.
^ Вальдес, Пистолези и Паули 1994 , стр. 7.
^ Ферни 2019 , стр. 410.
^ Jump up to: ^а ^б Ферни 2019 , стр. 409.
^ Jump up to: ^а ^б Рольф Томан, Романский стиль: архитектура, скульптура, живопись
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я Хелен Гарднер, Искусство сквозь века .
^ Jump up to: ^а ^б ^с Джордж Холмс, изд. Оксфордская история средневековой Европы .
^ Рольф Томан, стр. 114–17
^ Копплстоун, стр. 188–89.
^ vivipavia.it. «Средневековые башни» . Живая Павия . Муниципалитет Павии . Проверено 3 августа 2023 г.
^ Рольф Томан, стр. 70–73
^ Рольф Томан, стр. 18, 177, 188
^ «В годы, последовавшие за 1000 годом, мы стали свидетелями восстановления церквей по всей вселенной, но особенно в Италии и Галлии». Хроника Рауля Глабера, цитируется Жаном Юбером, Романское искусство .
^ известен древнеримскими «Устами Истины», вмонтированными в стену нартекса.
^ известен дверями Гиберти 15-го века.
^ традиционно место бракосочетания Ромео и Джульетты.
^ Джон Харви, Английские соборы
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час Алек Клифтон-Тейлор, «Соборы Англии»
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я ^дж ^к ^л ^м ^н ^тот ^п Рольф Томан, романский стиль .
^ «Архитектура» . Национальная туристическая организация Сербии. Архивировано из оригинала 22 мая 2007 года . Проверено 28 сентября 2007 г.
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я ^дж ^к Рене Хью, Энциклопедия византийского и средневекового искусства Ларусса
↑ Эта техника также использовалась в классическом мире, особенно в Парфеноне .
^ Jump up to: ^а ^б ^с Николаус Певснер, Очерк европейской архитектуры
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и Банистер Флетчер, с. 307
^ Jump up to: ^а ^б Стивенсон, Хаммонд и Дэви 2005 , с. 172.
^ Джонс, Мюррей и Мюррей 2013 , с. 512.
^ Портер 1928 , с. 48.
^ Кимбалл, Ф., и Эджелл, GH (1918). История архитектуры. Нью-Йорк. Харпер и братья. 621 страница (с. 252).
^ За исключением плана Святого Галла , который взят из древней рукописи (и, вероятно, не отражает фактическое строительство), все они представляют собой гипотетические реконструкции планов местности в том виде, в каком они существовали в XII или XIII веках. Церковь аббатства Святого Галла была заменена церковью в стиле барокко. Западный фасад Шпейера дважды перестраивался, собор Эли потерял восточную часть и был заменен на готический стиль, центральная башня была заменена уникальным восьмиугольником, а северо-западная башня так и не перестраивалась. Он также получил западное крыльцо. Сантьяго претерпел некоторые существенные изменения, включая западный фасад в стиле барокко.
^ Jump up to: ^а ^б Кроссли, Фредерик Х. (1962). Английское аббатство .
^ Jump up to: ^а ^б Банистер Флетчер с. 309
^ «Романка Валь де Кампродон» . Elripolles.com. 9 марта 2010 года . Проверено 11 июня 2011 г.
^ Алек Клифтон-Тейлор говорит: «С Даремским собором мы достигаем несравненного шедевра романской архитектуры не только в Англии, но и где угодно».
^ Подробности см. в Кёльнском соборе .
^ Хау, Джеффри. «Романская архитектура (слайды)» . Цифровой архив архитектуры . Бостонский колледж . Проверено 28 сентября 2007 г.
^ Джеймс Холл, История идей и образов в итальянском искусстве , с. 154, 1983, Джон Мюррей, Лондон, ISBN 0-7195-3971-4
^ Jump up to: ^а ^б Джордж Седдон в фильме «Ли, Седдон и Стивенс, витраж»
^ Jump up to: ^а ^б Вим Сваан, Готические соборы

Источники

Кларк, Майкл; Кларк, Дебора (1 января 2010 г.). «Романский». Краткий Оксфордский словарь художественных терминов . Издательство Оксфордского университета. doi : 10.1093/acref/9780199569922.001.0001 . ISBN 978-0-19-956992-2 .
Ферни, Эрик (1991). «История средневековой архитектуры от Каролингов до романского стиля: критерии и определения с 1925 года до наших дней». Мукарнас . 8 (КАК Кресвелл и его наследие). Брилл: 36–39. дои : 10.2307/1523150 . JSTOR 1523150 .
Хикс, Кэрола (1 января 2001 г.). «Романский». Оксфордский спутник западного искусства . Издательство Оксфордского университета. doi : 10.1093/acref/9780198662037.001.0001 . ISBN 978-0-19-866203-7 .
Джонс, Том Девоншир; Мюррей, Линда; Мюррей, Питер, ред. (2013). Оксфордский словарь христианского искусства и архитектуры (иллюстрированное издание). Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-199-68027-6 .
Портер, Артур Кингсли (1928). Испанская романская скульптура, Том 1 (иллюстрированное изд.). Книги по хакерскому искусству. ISBN 9780878170333 .
«Романский». Оксфордский словарь искусств . Издательство Оксфордского университета. 1 января 2004 г. doi : 10.1093/acref/9780198604761.001.0001 . ISBN 978-0-19-860476-1 .
«Романский стиль, n. и прил.». Оксфордский словарь английского языка . Издательство Оксфордского университета . 2 марта 2023 г. doi : 10.1093/oed/9822227393 .
Рудольф, Конрад, изд. (15 апреля 2019 г.). Товарищ средневекового искусства: романский стиль и готика в Северной Европе (2-е изд.). Уайли. дои : 10.1002/9781119077756 . ISBN 978-1-119-07772-5 .
- Рудольф, Конрад (15 апреля 2019 г.). «Введение: чувство утраты: обзор историографии романского и готического искусства». Спутник средневекового искусства . Уайли. стр. 1–43. дои : 10.1002/9781119077756.ch1 . ISBN 978-1-119-07772-5 . S2CID 240902117 .
- Ферни, Эрик (15 апреля 2019 г.). «Определения и объяснения романского стиля в архитектуре с 1960-х годов до наших дней». Спутник средневекового искусства . Уайли. стр. 407–416. дои : 10.1002/9781119077756.ch17 . ISBN 978-1-119-07772-5 . S2CID 191987533 .
Стивенсон, Дэвис; Хаммонд, Виктория; Дави, Кейт Ф. (2005). Видения неба: Купол в европейской архитектуре (иллюстрированное издание). Принстонская архитектурная пресса. п. 174. ИСБН 978-1-56898-549-7 .
Вальдес, Г.; Пистолези, А.; Паули, Э. (1994). «Пизанский романский стиль» . Искусство и история Пизы . Серия «Искусство и история». Куклы. п. 7. ISBN 978-88-8029-024-7 . Проверено 2 декабря 2023 г.

Дальнейшее чтение

Конант, Кеннет Дж. (1993). Каролингская и романская архитектура: 800–1200 гг. (4-е, иллюстрированное, переиздание). Издательство Йельского университета. ISBN 978-0-300-05298-5 .
В. И. Атрошенко и Джудит Коллинз, «Происхождение романского стиля» , Лунд Хамфрис, Лондон, 1985, ISBN 0-85331-487-X
Рольф Томан, Романский стиль: архитектура, скульптура, живопись , Кенеманн, (1997), ISBN 3-89508-447-6
Банистер Флетчер , История архитектуры на основе сравнительного метода (2001). Elsevier Наука и технологии. ISBN 0-7506-2267-9 .
Альфред Клэпхэм , романская архитектура в Англии, Британский Совет (1950)
Хелен Гарднер ; Фред С. Кляйнер, Кристин Дж. Мамия, Искусство Гарднера сквозь века . Томсон Уодсворт (2004) ISBN 0-15-505090-7 .
Джордж Холмс, редактор «Оксфордской иллюстрированной истории средневековой Европы» , Oxford University Press, (1992) ISBN 0-19-820073-0
Рене Юиг, Энциклопедия византийского и средневекового искусства Ларусса , Пол Хэмлин, (1958)
Франсуа Ишер, «Строительство великих соборов» . Гарри Н. Абрамс (1998). ISBN 0-8109-4017-5 .
Николаус Певснер , Очерк европейской архитектуры . Книги о пеликанах (1964)
Джон Беквит, Искусство раннего средневековья , Темза и Гудзон (1964)
Питер Кидсон, Средневековый мир , Пол Хэмлин, (1967)
Т. Фрэнсис Бампус, Соборы и церкви Бельгии , Т. Вернер Лори. (1928)
Алек Клифтон-Тейлор, Соборы Англии , Темзы и Гудзона (1967)
Джон Харви, Английские соборы , Бэтсфорд (1961).
Тревин Копплстоун, Мировая архитектура и иллюстрированная история , Пол Хэмлин, (1963)
Тэдг О'Киф, Археология и общеевропейский романский стиль , Duckworth Publishers (2007), ISBN 0715634348
Мэри Кертис Уэбб Идеи и образы в скульптуре двенадцатого века , https://lib.ugent.be/fulltxt/RUG01/001/879/684/RUG01-001879684_2012_0001_AC.pdf , частное издание (2012 г.)
Кубач, Ганс Эрих (1975). Романская архитектура . История мировой архитектуры. Гарри Н. Абрамс. ISBN 0-8109-1024-1 . Проверено 14 декабря 2023 г.

Внешние ссылки

Базилика Сен-Сернен , Тулуза , Франция: возвышение восточной части (1080–1120 гг.)

Корпус романской скульптуры в Великобритании и Ирландии
Французское романское искусство в 300 местах (на итальянском, французском, испанском и английском языках)
Романские церкви в Южной Бургундии. Архивировано 14 февраля 2006 г. в Wayback Machine.
Романский круг - вестготское, мосарабское и романское искусство в Европе.
Сатана в паху - эксгибиционистская резьба на средневековых церквях.
Цифровой медиа-архив Сен-Трофима. Архивировано 16 октября 2010 г. в Wayback Machine (документация HD, лицензированная Creative Commons) о романской церкви Святого Трофима , с использованием данных Всемирного фонда памятников / CyArk. исследовательского партнерства

[14] Жервиль (1818): Француз : Я иногда говорил с вами о романской архитектуре. Это мое собственное слово, которое, как мне кажется, к счастью было изобретено для замены незначительных слов «саксонский» и «нормандский». Все согласны, что эта архитектура, тяжелая и грубая, есть opus romanum, искаженный или последовательно деградировавший нашими суровыми предками. Затем из латинского языка, тоже искалеченного, произошел этот романский язык, происхождение и деградация которого имеют такую аналогию с возникновением и развитием архитектуры. Скажите, пожалуйста, что мое римское имя к счастью нашлось. (Я иногда говорил вам о романской архитектуре. Это мое собственное слово, которое я придумал (думаю, удачно), чтобы заменить незначительные слова саксонцев и нормандцев . Все согласны, что эта архитектура, тяжелая и грубая, есть opus romanum. последовательно денатурированный или деградированный нашими грубыми предками. Точно так же из искалеченного латинского языка был создан этот романский язык, происхождение и деградация которого имеют такую аналогию с происхождением и развитием архитектуры (esque).) ^[13]

[21] де Комон (1824 г.): французское : романское название, которое мы даем этой архитектуре, которое должно иметь только одно, поскольку оно везде одинаково, за исключением небольших различий в местности, также имеет то достоинство, что указывает на происхождение, и оно не ново. поскольку он уже используется для обозначения языка того же времени. Романский язык — это выродившийся латинский язык. Романская архитектура — это уродливая римская архитектура. ^[19]

[FOOTNOTEOxford_University_Press2004-1] Jump up to: ^а ^б ^с ^д Издательство Оксфордского университета, 2004 .

[BF-2] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я ^дж ^к ^л ^м ^н ^тот ^п Баннистер Флетчер, История архитектуры на основе сравнительного метода .

[FOOTNOTEHicks2001-3] Jump up to: ^а ^б ^с Хикс 2001 .

[FOOTNOTEFernie2019407-4] Jump up to: ^а ^б ^с ^д Ферни 2019 , стр. 407.

[FOOTNOTEFernie2019408–410,_loc=Definitions-5] Fernie 2019 , стр. 408–410, loc=Definitions.

[FOOTNOTEFernie199136-6] Jump up to: ^а ^б ^с Ферни 1991 , стр. 36.

[7] Эти исторические ярлыки по большей части не соответствуют современной терминологии.

[FOOTNOTEOxford_University_Press20231-8] Издательство Оксфордского университета, 2023 , 1.

[FOOTNOTERudolph201922-9] Jump up to: ^а ^б Рудольф 2019 , с. 22.

[Gunn1819-10] Ганн, Уильям (1819). Исследование происхождения и влияния готической архитектуры . Р. и А. Тейлор. п. 6 . Проверено 6 июля 2012 г.

[11] Андреас Хартманн-Вирних: Что такое романский стиль , Дармштадт, 2004, стр. 28–30

[FOOTNOTEClarkeClarke2010-12] Кларк и Кларк 2010 .

[13] текст, Автор Общества антикваров Нормандии (27 июля 1934 г.). «Бюллетень Общества антикваров Нормандии» . Галлика .

[15] Гидон, Фердинанд (1934). «Изобретение Жервилем выражения романская архитектура (1818 г.), согласно некоторым письмам Жервиля Ле Прево» . Бюллетень Общества антикваров Нормандии (на французском языке). 42 : 268–88.

[16] де Комон, Арсисс (8 мая 1824 г.). «Очерк религиозной архитектуры Средневековья, особенно в Нормандии» . Мемуары Общества антикваров Нормандии (на французском языке). Мансель: 535–677 . Проверено 24 июня 2012 г.

[17] Уильямс, Элизабет (1 января 1985 г.). «Восприятие романского искусства в период романтизма: археологические взгляды во Франции в 1820-х и 1830-х годах». Форум современных языковых исследований . XXI (4): 303–21. дои : 10.1093/fmls/XXI.4.303 .

[JeanH-18] Жан Юбер, Романское искусство .

[19] Дата Хартманна-Вирниха, как показано ниже.

[20] де Комон 1824, с. 550

[22] Уоткин, Д. (2005). История западной архитектуры . Издательство Лоуренса Кинга. п. 148. ИСБН 978-1-85669-459-9 . Проверено 14 декабря 2023 г.

[FOOTNOTEValdesPistolesiPauli19947-23] Вальдес, Пистолези и Паули 1994 , стр. 7.

[FOOTNOTEFernie2019410-24] Ферни 2019 , стр. 410.

[FOOTNOTEFernie2019409-25] Jump up to: ^а ^б Ферни 2019 , стр. 409.

[Romanesque-26] Jump up to: ^а ^б Рольф Томан, Романский стиль: архитектура, скульптура, живопись

[HG-27] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я Хелен Гарднер, Искусство сквозь века .

[OME-28] Jump up to: ^а ^б ^с Джордж Холмс, изд. Оксфордская история средневековой Европы .

[Toman1-29] Рольф Томан, стр. 114–17

[30] Копплстоун, стр. 188–89.

[31] vivipavia.it. «Средневековые башни» . Живая Павия . Муниципалитет Павии . Проверено 3 августа 2023 г.

[Toman2-32] Рольф Томан, стр. 70–73

[33] Рольф Томан, стр. 18, 177, 188

[34] «В годы, последовавшие за 1000 годом, мы стали свидетелями восстановления церквей по всей вселенной, но особенно в Италии и Галлии». Хроника Рауля Глабера, цитируется Жаном Юбером, Романское искусство .

[35] известен древнеримскими «Устами Истины», вмонтированными в стену нартекса.

[36] известен дверями Гиберти 15-го века.

[37] традиционно место бракосочетания Ромео и Джульетты.

[JH-38] Джон Харви, Английские соборы

[ACT-39] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час Алек Клифтон-Тейлор, «Соборы Англии»

[Toman-40] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я ^дж ^к ^л ^м ^н ^тот ^п Рольф Томан, романский стиль .

[41] «Архитектура» . Национальная туристическая организация Сербии. Архивировано из оригинала 22 мая 2007 года . Проверено 28 сентября 2007 г.

[RH-42] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я ^дж ^к Рене Хью, Энциклопедия византийского и средневекового искусства Ларусса

[43] Эта техника также использовалась в классическом мире, особенно в Парфеноне .

[NP-44] Jump up to: ^а ^б ^с Николаус Певснер, Очерк европейской архитектуры

[BF307-45] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и Банистер Флетчер, с. 307

[FOOTNOTEStephensonHammondDavi2005172-46] Jump up to: ^а ^б Стивенсон, Хаммонд и Дэви 2005 , с. 172.

[FOOTNOTEJonesMurrayMurray2013512-47] Джонс, Мюррей и Мюррей 2013 , с. 512.

[FOOTNOTEPorter192848-48] Портер 1928 , с. 48.

[49] Кимбалл, Ф., и Эджелл, GH (1918). История архитектуры. Нью-Йорк. Харпер и братья. 621 страница (с. 252).

[50] За исключением плана Святого Галла , который взят из древней рукописи (и, вероятно, не отражает фактическое строительство), все они представляют собой гипотетические реконструкции планов местности в том виде, в каком они существовали в XII или XIII веках. Церковь аббатства Святого Галла была заменена церковью в стиле барокко. Западный фасад Шпейера дважды перестраивался, собор Эли потерял восточную часть и был заменен на готический стиль, центральная башня была заменена уникальным восьмиугольником, а северо-западная башня так и не перестраивалась. Он также получил западное крыльцо. Сантьяго претерпел некоторые существенные изменения, включая западный фасад в стиле барокко.

[FHC-51] Jump up to: ^а ^б Кроссли, Фредерик Х. (1962). Английское аббатство .

[BF309-52] Jump up to: ^а ^б Банистер Флетчер с. 309

[53] «Романка Валь де Кампродон» . Elripolles.com. 9 марта 2010 года . Проверено 11 июня 2011 г.

[54] Алек Клифтон-Тейлор говорит: «С Даремским собором мы достигаем несравненного шедевра романской архитектуры не только в Англии, но и где угодно».

[55] Подробности см. в Кёльнском соборе .

[56] Хау, Джеффри. «Романская архитектура (слайды)» . Цифровой архив архитектуры . Бостонский колледж . Проверено 28 сентября 2007 г.

[57] Джеймс Холл, История идей и образов в итальянском искусстве , с. 154, 1983, Джон Мюррей, Лондон, ISBN 0-7195-3971-4

[GS-58] Jump up to: ^а ^б Джордж Седдон в фильме «Ли, Седдон и Стивенс, витраж»

[WS-59] Jump up to: ^а ^б Вим Сваан, Готические соборы

[1]

[2]

[3]

[4]

[5]

[6]

[7]

[8]

[9]

[10]

[11]

[12]

[Примечания 1]

[14]

[15]

[16]

[17]

[18]

[Примечания 2]

[20]

[21]

[22]

[23]

[24]

[25]

[26]

[27]

[28]

[29]

[30]

[31]

[32]

[33]

[34]

[35]

[36]

[37]

[38]

[39]

[40]

[41]

[42]

[43]

[44]

[45]

[46]

[47]

[48]

[49]

[50]

[51]

[52]

[53]

[54]

[55]

[56]

[57]

[13]

[19]

v т и История архитектуры
Architectural timeline History of construction
BCE	Neolithic Mesopotamian Ancient Egyptian Aegean Minoan Mycenaean Etruscan Classical Ancient Greek Ancient Roman Herodian Pre-Islamic Persian Achaemenid
1st millennium	Sasanian Byzantine East Slavic Kievan Rus' Muscovite Islamic Umayyad Moorish Abbasid Fatimid Islamic Persian Medieval Scandinavian Pre-Romanesque Carolingian
1000–1500	Romanesque Galician Ottonian Norman Indian Hoysala Vijayanagara Western Chalukya Islamic Great Seljuk Anatolian Seljuk architecture Mamluk Timurid Ottoman Indo-Islamic Romano-Gothic Gothic Sondergotik Incan Aztec Renaissance Plateresque
1500–1750	Manueline Palladian Spanish Colonial Portuguese Colonial Mughal Sikh
1750–1900	Baroque Andean Czech Dutch Edwardian English French Italian Maltese Petrine Elizabethan Naryshkin Portuguese Siberian Ukrainian Industrial British Revivalism Byzantine Russo-Byzantine Serbo-Byzantine Colonial Egyptian Gothic Mayan Mediterranean Mission Monumentalism Baroque Rococo Neoclassical Moorish Neo-Manueline Pueblo Queen Anne Britain America and Australia Renaissance Romanian Russian Spanish Colonial Territorial Tudor Art Nouveau Jugendstil Liberty style Modern Style Modernisme
1900–1950	Rationalism Mycenaean Modern Prairie School Expressionism Cubism De Stijl Bauhaus Constructivism New Objectivity Streamline Moderne Totalitarianism Nazi Rationalist-Fascist International style Functionalism Futurism Organicism Art Deco Stripped Classicism Postconstructivism PWA Moderne Stalinist Googie
1950–2000	Brutalism Structuralism Postmodern Blobitecture High-tech Arcology Critical regionalism Neo-futurism
2000–present	Deconstructivism Neomodern New Classical Contemporary
Regional	Chinese Colonial Indian Dravidian Hindu Japanese Korean Mesoamerican Maya Newari Portuguese Russian Spanish Somali

Базы данных авторитетного контроля
International	FAST
National	Spain France BnF data Israel United States Japan Czech Republic
Other	Historical Dictionary of Switzerland