Электронная музыка

Электронная музыка
Электронная музыка
Другие имена	Электроника
Стилистическое происхождение	Модернизм ; Футуризм ;
Культурное происхождение	Начало 20 -го века, Соединенные Штаты и Европа
Производные формы	Окружающий ; беспилотник ; даб ; Эдм ; Идм ; хип -хоп ; Новый век ; Новая волна ; шум ; Фонк ; Нео Душа ; психоделический ; Синт-Поп ; Синтеделия ;
Другие темы
	Музыка авангарда ; Компьютерная музыка ; Электроника в рок -музыке ; Экспериментальная музыка ; Музыкальные технологии (электронные и цифровые) ; Временная шкала жанров электронной музыки ;

Электронная музыка в целом-это группа музыкальных жанров , в которой используются электронные музыкальные инструменты и программное обеспечение на основе схемы , музыкальные технологии общего назначения или электронику (например, персональные компьютеры ) в своем создании. Он включает в себя как музыку с использованием электронных, так и электромеханических средств ( электроакустическая музыка ). Чистые электронные инструменты полностью зависели от генерации звуков на основе схемы, например, с использованием таких устройств, как электронный генератор , Термен или синтезатор . Электромеханические инструменты могут иметь механические детали, такие как струны, молотки и электрические элементы, включая магнитные пикапы , усилители мощности и громкоговорители . Такие электромеханические устройства включают в себя Telharmonium , Hammond Organ , Electric Piano и электрогитара . ^{[ 3 ]}^{[ 4 ]}

Первые электронные музыкальные устройства были разработаны в конце 19 -го века. В течение 1920 -х и 1930 -х годов были введены некоторые электронные инструменты, и были написаны первые композиции с участием. К 1940 -м годам магнитная аудиозапись позволила музыкантам звучать ленты, а затем изменить их, изменив скорость или направление ленты, что приводит к развитию электроакустической ленточной музыки в 1940 -х годах, в Египте и Франции. Musique Concrote , созданный в Париже в 1948 году, была основана на редактировании записанных фрагментов естественных и промышленных звуков. Музыка, созданная исключительно из электронных генераторов, была впервые создана в Германии в 1953 году Карлхейнцем Стокхаузеном . Электронная музыка также была создана в Японии, и Соединенные Штаты, начиная с 1950 -х годов, и алгоритмическая композиция с компьютерами была впервые продемонстрирована в том же десятилетии.

В течение 1960 -х годов цифровая компьютерная музыка была первой, инновации в живой электронике , а японские электронные музыкальные инструменты начали влиять на музыкальную индустрию . В начале 1970 -х годов синтезаторы Moog и барабанные машины помогли популяризировать синтезированную электронную музыку. 1970-е годы также увидели, что электронная музыка начала оказывать значительное влияние на популярную музыку , с принятием полифонических синтезаторов , электронных барабанов , барабанных машин и поворотных столов , посредством появления жанров, таких как диско , Krautrock , New Wave , Synth-Pop ,, Хип -хоп и Эдм . В начале 1980-х годов цифровые синтезаторы , такие как Yamaha DX7 , стали популярными, и был разработан MIDI (цифровой интерфейс музыкального инструмента). В том же десятилетии, с большей зависимостью от синтезаторов и принятия программируемых барабанных машин, электронная популярная музыка вышла на первый план. В течение 1990 -х годов, благодаря распространению все более доступных музыкальных технологий, производство электронной музыки стало известной частью популярной культуры. ^{[ 5 ]} В Берлине, начиная с 1989 года, Parade Love стал крупнейшей уличной вечеринки с более чем 1 миллионами посетителей, вдохновляя другие такие популярные празднования электронной музыки. ^{[ 6 ]}

Современная электронная музыка включает в себя множество разновидностей и диапазонов от экспериментальной художественной музыки до популярных форм, таких как электронная танцевальная музыка . Поп -электронная музыка наиболее узнаваем в своей форме 4/4 и в большей степени связана с основным потоком, чем предыдущие формы, которые были популярны на нишевых рынках. ^{[ 7 ]}

Происхождение: конец 19 -го века до начала 20 -го века

На рубеже 20 -го века эксперименты с появляющейся электроникой привели к первым электронным музыкальным инструментам . ^{[ 8 ]} Эти первоначальные изобретения не были проданы, но вместо этого использовались в демонстрациях и публичных выступлениях. Аудитория была представлена воспроизведением существующей музыки вместо новых композиций для инструментов. ^{[ 9 ]} В то время как некоторые считались новинками и производили простые тона, Telharmonium синтезировал звук нескольких оркестровых инструментов с разумной точностью. Он достиг жизнеспособного общественного интереса и добился коммерческого прогресса в потоковой музыке через телефонные сети . ^{[ 10 ]}

Критики музыкальных конвенций в то время видели обещания в этих событиях. Ferruccio busoni поощрял композицию микротональной музыки , разрешенную электронными инструментами. Он предсказал использование машин в будущей музыке, написав влиятельный эскиз новой эстетики музыки (1907). ^{[ 11 ]}^{[ 12 ]} Футуристы, такие как Франческо Балилья Прателла и Луиджи Руссоло, начали составлять музыку с акустическим шумом, чтобы вызвать звук машины . Они предсказали расширения в тембре, разрешенное электроникой в влиятельном манифесте «Искусство шумов» (1913). ^{[ 13 ]}^{[ 14 ]}

Ранние композиции

События вакуумной трубки привели к электронным инструментам, которые были меньше, усиленными и более практичными для производительности. ^{[ 15 ]} В частности, Theremin , Ondes Martenot и Trautonium были коммерчески продуцированы в начале 1930 -х годов. ^{[ 16 ]}^{[ 17 ]}

С конца 1920 -х годов повышенная практичность электронных инструментов повлияла на композиторов, таких как Джозеф Шиллингер и Мария Шуппел , чтобы принять их. Они обычно использовались в оркестрах, и большинство композиторов писали детали для Термена, которые в противном случае можно было бы выполнить с помощью струнных инструментов . ^{[ 16 ]}

Авангардные композиторы критиковали преобладающее использование электронных инструментов для обычных целей. ^{[ 16 ]} Инструменты предлагали расширение в ресурсах PITE ^{[ 18 ]} которые были использованы сторонниками микротональной музыки, такими как Чарльз Айвз , Димитриос Левидис , Оливье Мессиан и Эдгард Вареза . ^{[ 19 ]}^{[ 20 ]}^{[ 21 ]} Кроме того, Перси Грейнгер использовал Термен полностью отказаться от фиксированной тонации, ^{[ 22 ]} в то время как российские композиторы, такие как Гаврия Попова, рассматривали его как источник шума в музыке с иным акустическим шумом . ^{[ 23 ]}

Запись экспериментов

Разработки в области технологии ранней записи параллели в рамках Electro NIC Instruments. Первое средство записи и воспроизведения Audi O было изобретено в конце 19 -го века M с механическим толчком. ograph ^{[ 24 ]} Рекордные игроки стали обычным предметом Househokld, и к 1920 -м годам композиторы использовали их в PL. AY короткие записи в выступлениях. ^{[ 25 ]}.

За внедрением электрической записи в 1925 году последовало увеличение экспериментов с рекордными игроками. Пол, Хиндемит и Эрнст Точ составили несколько произведений в 1930 году, накладывая записи инструментов и вокала на скорректированных скоростях. Под влиянием этих методов Джон Кейдж составил воображаемый ландшафт № 1 в 1939 году, регулируя скорости записанных тонов. ^{[ 26 ]}

Композиторы начали экспериментировать с недавно разработанной технологией звука на фильме . Записи могут быть объединены вместе для создания звуковых коллажей , таких как Tristan Tzara , Kurt Schwitters , Filippo Tommaso Marinetti , Walter Ruttmann и Dziga Vertov . Кроме того, технология позволила звуку быть графически созданным и измененным . Эти методы использовались для составления саундтреков для нескольких фильмов в Германии и России, в дополнение к популярному доктору Джекиллу и мистеру Хайду в Соединенных Штатах. Эксперименты с графическим звуком были продолжены Норман Макларен с конца 1930 -х годов. ^{[ 27 ]}

Развитие: с 1940 по 1950 -е годы

Электроакустическая ленточная музыка

Первый практический аудио магнитофон был представлен в 1935 году. ^{[ 28 ]} Улучшения в технологии были сделаны с использованием техники смещения переменного тока , что значительно улучшило точность записи. ^{[ 29 ]}^{[ 30 ]} Еще в 1942 году в стереопроизводстве проводились тестовые записи. ^{[ 31 ]} Хотя эти события изначально были ограничены Германией, в Соединенных Штатах были доставлены рекорды и ленты после окончания Второй мировой войны. ^{[ 32 ]} Это были основы для первого коммерчески произведенного магнитофона в 1948 году. ^{[ 33 ]}

В 1944 году, перед использованием магнитной ленты для композиционных целей, египетский композитор Halim El-Dabh , в то время как все еще ученик в Каире , использовал громоздкий проводной рекордер для записи звуков древней церемонии Заара . Использование средств на ближневосточном радио студии El-Dabh обрабатывало записанный материал с использованием реверберации, Echo, управления напряжением и повторной записи. Что привело к самой ранней музыкальной композиции. ^{[ 34 ]} Полученная работа была под названием « Выражение Zaar» , и она была представлена в 1944 году на мероприятии по художественной галерее в Каире. В то время как его первоначальные эксперименты в области композиции на ленте не были широко известны за пределами Египта в то время, Эль-Дабх также известен своей более поздними работами по электронной музыке в Центре электронной музыки в Колумбии-Прандоне в конце 1950-х годов. ^{[ 35 ]}

Бетонная музыка

Phonogene (1953), магнитная машина для изменения звуковой структуры, разработанная Pierre Schaeffer et al. в GRMC

Пьер Шеффер, представляющий Acousmonium (1974), который состоял из 80 громкоговорителей для воспроизведения ленты, в GRM

После его работы в студии D'Ssai в Radiodiffusion Française (RDF) в начале 1940 -х годов Пьеру Шефферу приписывают начало теории и практики Musique Concrote. В конце 1940-х годов эксперименты по звуковой композиции с использованием игроков Shellac Record впервые провели Schaeffer. В 1950 году методы музыкального бетона были расширены, когда магнитные ленточные машины использовались для изучения методов манипуляции с звуком, таких как изменение скорости ( сдвиг шага ) и сплайсинг ленты . ^{[ 36 ]}^{[ 37 ]}

5 октября 1948 года RDF транслировал Etude Aux Aux Aux Chemins De Fer . Это было первое « движение » Cinq études de Bruits , и ознаменовало начало реализаций студии ^{[ 38 ]} и Musique Concrote (или Acousmatic Art). Schaeffer использовал токарный станок с резанием диска , четыре поворотных стола, четырехканальный микшер, фильтры, камеру эхо и мобильный блок звукозаписи. Вскоре после этого Пьер Генри начал сотрудничать с Schaeffer, партнерством, которое окажет глубокое и длительное влияние на направление электронной музыки. Другой партнер Шеффера, Эдгард Вареза , начал работать над Déserts , работой для камерного оркестра и ленты. Части ленты были созданы в студии Пьера Шеффера, а затем были пересмотрены в Колумбийском университете .

В 1950 году Шеффер выступил с первым публичным (без бродяги) концерт Musique Concrote в Ecole Normale de Musique de Paris . «Schaeffer использовал систему PA , несколько проигрывателей и миксеров. Производительность не прошла хорошо, так как создание живых монтажей с проигрывателями никогда не было сделано раньше». ^{[ 39 ]} Позже в том же году Пьер Генри сотрудничал со Шеффером на Symphonie Pour Un Homme Seul (1950) первую крупную работу Musique Concrete. ^{[ 40 ]} В Париже в 1951 году, в том, что должно было стать важной мировой тенденцией, RTF создал первую студию для производства электронной музыки. Также в 1951 году Шеффер и Генри произвели оперную, Орфеус для бетонных звуков и голосов.

К 1951 году работа Шеффера, композитор-перкомссиониста Пьера Генри и звукорежиссера Жака Пуллина получили официальное признание, а конкретный музыкальный клуб -Thelévision в RTF в Париже был создан Radio . ^{[ 41 ]}

Электронная музыка, Германия

Карлхейнс Стокхаузен кратко работал в студии Шеффера в 1952 году, а затем на протяжении многих лет в WDR студии Кельна по электронной музыке .

В 1954 году появилось появление того, что теперь будет считаться подлинным электрическим плюс акустическими композициями - акустические инструменты, дополненные/сопровождаемые записями манипулируемого или электронного звука. В этом году состоялись три основных произведения: Déserts Varèse , для камерного ансамбля и звуков ленты и две работы Отто Люнинг и Владимира Усачевского : рапсодические вариации для симфонии Луисвилля и стихотворения в циклах и колокольчиках , как для оркестра, так и для ленты. Поскольку он работал в студии Schaeffer, часть ленты для работы Варезы содержит гораздо больше бетонных звуков, чем электронных. «Группа, состоящая из ветряных инструментов, перкуссии и фортепиано, чередуются с мутированными звуками заводских шумов, судоходных сирен и двигателей, исходящих от двух громкоговорителей». ^{[ 42 ]}

На немецкой премьере Déserts в Гамбурге, которая была проведена Бруно Мадерной , контроль ленты управляли Карлхайнцем Стокхаузеном . ^{[ 42 ]} Название Déserts предложило Варезу не только «все физические пустыни (из песка, моря, снега, космоса, пустых улиц), но и пустыни в сознании человека; не только те разряженные аспекты природы, которые предполагают болота, отчужденность, вневременность, но также и то, что отдаленное внутреннее пространство не может достичь телескопа, где человек один, мир загадки и существенного одиночества ». ^{[ 43 ]}

В Кельне то, что станет самой известной студией электронной музыки в мире, было официально открыто в радио студий NWDR в 1953 году, хотя он находился на стадии планирования еще в 1950 году, и были сделаны ранние композиции и транслировались в 1951 году. Полем ^{[ 44 ]} Детирование Вернера Мейера-Эплера , Роберта Бейера и Герберта Эймерса (который стал его первым режиссером), вскоре к студии присоединились Карлхейн Стокхаузен и Готфрид Майкл Кениг . В своем тезисе 1949 года Elektronische Klangerzeugung: Elektronische Musik und Synthetische Sprache , Мейер-Эпплер задумал идею, чтобы полностью синтезировать музыку из электронных сигналов; Таким образом, Elektronische Musik был резко отличен от французской Musique Concrote , который использовал звуки, записанные из акустических источников. ^{[ 45 ]}^{[ 46 ]}

В 1953 году Стокхаузен написал свой Studie I , последовавший в 1954 году Elektronische Studie II - первым электронным произведением, которая будет опубликована в качестве счета. В 1955 году начали появляться более экспериментальные и электронные студии. Примечательными были создание студии Di Fonologia Musicale Di Radio Milano , студии в NHK в Токио, основанной Тоширо Маюзуми , и студии Philips в Эйндховен , Нидерланды, которая переехала в университет Утрехта в качестве Института сонологии в 1960 году в 1960 году в 1960 году. Полем

«С Stockhausen и Mauricio Kagel в резиденции [Кельн] стал круглогодичным улей харизматического авангарда». ^{[ 47 ]} В двух случаях сочетая электронно сгенерированные звуки с относительно обычными оркестрами - в Mixtur (1964) и Hymnen, Dritte Region MIT Orchester (1967). ^{[ 48 ]} Стокхаузен заявил, что его слушатели сказали ему, что его электронная музыка дала им опыт «космоса», ощущений полета или в «фантастическом мире мечты». ^{[ 49 ]}

Соединенные Штаты

В Соединенных Штатах электронная музыка создавалась еще в 1939 году, когда Джон Кейдж опубликовал воображаемый ландшафт № 1 , используя два поворотных стола с переменной скоростью: частоты, приглушенные фортепиано и цимбал, но нет электронных средств производства. Клетка составила еще пять «воображаемых ландшафтов» между 1942 и 1952 годами (один из них), в основном для перкуссионного ансамбля, хотя № 4 предназначен для двенадцати радиоприемников и № 5, написанных в 1952 году, использует 42 записи и должна быть реализована как магнитный лента. Согласно Otto Luening, Cage также исполнил Williams Mix в Donaueshingen в 1954 году, используя восемь громкоговорителей, через три года после его предполагаемого сотрудничества. ^{[ нужно разъяснения ]} Williams Mix добился успеха на фестивале Donauesingen , где он произвел «сильное впечатление». ^{[ 50 ]}

Проект Music for Magnetic Tape был сформирован членами Нью -Йоркской школы ( Джон Кейдж , Эрл Браун , Кристиан Вольф , Дэвид Тюдор и Мортон Фельдман ), ^{[ 51 ]} и длился три года до 1954 года. Кейдж написал об этом сотрудничестве: «Поэтому в этой социальной тьме работа Эрла Брауна, Мортона Фельдмана и Кристиана Вольфа продолжает представлять блестящий свет, по той причине, что в нескольких точках нотации , производительность и прослушивание, действие является провокационным ». ^{[ 52 ]}

Кейдж завершил Williams Mix в 1953 году, работая с Music For Magnetic Tape Project. ^{[ 53 ]} Группа не имела постоянного объекта, и мне пришлось полагаться на заимствованное время в коммерческих студиях звука, включая студию Бебе и Луи Баррон .

Колумбийский центр

В том же году Колумбийский университет приобрел свой первый магнитофон - профессиональный аппарат Ampex - для записи концертов. Владимир Уссачевский, который был на музыкальном факультете Колумбийского университета, был помещен в соответствие за устройство и почти сразу же начала экспериментировать с ним.

Герберт Рускол пишет: «Вскоре он был заинтригован новыми звуками, которые он мог достичь, записывая музыкальные инструменты, а затем накладывая их друг на друга». ^{[ 54 ]} Позже Уссачевский сказал: «Я вдруг понял, что магнитофон может рассматриваться как инструмент преобразования звука». ^{[ 54 ]} В четверг, 8 мая 1952 года, Уссачевский представил несколько демонстраций магнитофоны/эффектов, которые он создал на своем форуме композиторов, в театре Макмиллин в Колумбийском университете. Они включали транспозицию, реверберацию, эксперимент, композицию и подводной клад . В интервью он заявил: «Я представил несколько примеров моего открытия на публичном концерте в Нью -Йорке вместе с другими композициями, которые я написал для обычных инструментов». ^{[ 54 ]} Отто Люнинг, который присутствовал на этом концерте, отметил: «Оборудование в его распоряжении состояло из магнитофона Ampex ... и простого устройства, похожих на коробку Механическая реверберация. ^{[ 55 ]}

Всего три месяца спустя, в августе 1952 года, Уссачевский поехал в Беннингтон, штат Вермонт, по приглашению Люнинга представить свои эксперименты. Там два сотрудничали на разных частях. Лунинг описал это событие: «Оборудованный наушниками и флейтой, я начал разрабатывать свою первую композицию с помощью магнитоспособности. Мы оба были беглыми импровизаторами, и среда выстрелила наше воображение». ^{[ 55 ]} Они неформально сыграли несколько ранних произведений на вечеринке, где «ряд композиторов почти торжественно поздравили нас, сказав:« Это это »(« это »означает музыку будущего)». ^{[ 55 ]}

Слово быстро достигло Нью -Йорка. Оливер Даниэль позвонил и пригласил пару «создать группу коротких композиций для октябрьского концерта, спонсируемого Американским композитором Альянсом и Froadcast Music, Inc., под руководством Леопольда Стоковски в Музее современного искусства в Нью -Йорке. После некоторых. , мы договорились Генри В нашем распоряжении В конце сентября 1952 года путешествующая лаборатория достигла гостиной Уссачевского в Нью -Йорке, где мы в конечном итоге завершили композиции ». ^{[ 55 ]}

Два месяца спустя, 28 октября, Владимир Уссачевский и Отто Люнинг представили первый концерт магнитоспособности в Соединенных Штатах. Концерт включал в себя фантазию Люни в космосе (1952) - «Импрессионистская виртуозная пьеса» ^{[ 55 ]} Используя манипулируемые записи флейты - и низкую скорость (1952), «экзотическая композиция, которая вышла на флейту намного ниже его естественного диапазона». ^{[ 55 ]} Обе произведения были созданы в доме Генри Коуэлла в Вудстоке, Нью -Йорк. После того, как несколько концертов вызвали сенсацию в Нью -Йорке, Ussachevsky и Люни были приглашены на живую трансляцию сегодняшнего шоу NBC для проведения демонстрации интервью - первого телевизионного электроакустического выступления. Люенинг описал событие: «Я импровизировал некоторые последовательности [флейты] для магнитофона. Ussachevsky тогда и там поставили их через электронные преобразования». ^{[ 56 ]}

Оценка для запретной планеты , Луи и Бебе Баррон , ^{[ 57 ]} был полностью составлен с использованием пользовательских электронных цепей и магнитофонов в 1956 году (но в современном смысле этого слова нет синтезаторов). ^{[ нужно разъяснения ]}

СССР

В 1929 году Николай Обухов изобрел « звучащий крест » (La Croix Sonore ), сравнимый с принципом Theremin . ^{[ 58 ]} В 1930 -х годах. ^{[ 59 ]} А. Римский-Корсаков Ру ] и А. Иванов Эмиритон [ Ру [ - ^{[ 58 ]} Композитор и изобретатель «Арсени Авраамов» занимался научной работой по синтезу звука и проводил ряд экспериментов, которые впоследствии сформировали бы основу советских электромазудических инструментов. ^{[ 60 ]}

В 1956 году Вячеслав Месшерин создал ансамбль электромайзакальных инструментов [ RU ] , в которых использовались Theremins, Electric Arps, Electric Organs, первый синтезатор в ASSR "Ekvodin", ^{[ 58 ]} а также создал первую советскую ревербюрную машину. Стиль, в котором играл ансамбль Мешчерина, известен как " космическая эпоха ". ^{[ 60 ]} В 1957 году инженер Игорь Саймонов собрал рабочую модель шумового рекордера (электроэлектроэлифхон), с помощью которой можно было извлечь различные тембры и согласования шумовой природы. ^{[ 58 ]} В 1958 году Евгений Мурзин спроектировал ANS Synthesizer , одного из первых в мире полифонических музыкальных синтезаторов.

Основанная Мурзином в 1966 году, Московская экспериментальная студия электронной музыки стала базой для нового поколения экспериментаторов - Эдуард Армеев , Александр Немтин [ Ру ] , Сандор Каллос , София Губвулина , Альфред Шнитке и Владимир Мартинов . ^{[ 58 ]}^{[ 60 ]} К концу 1960 -х годов в СССР появились музыкальные группы, играющие легкую электронную музыку. На государственном уровне эта музыка стала использовать для привлечения иностранных туристов в страну и для вещания в зарубежные страны. ^{[ 61 ]} В середине 1970-х годов композитор Александр Зацепин разработал «оркестроллу»-модификацию меллотрона. ^{[ 62 ]}

У советских республик Балтии также были свои собственные пионеры: в Эстонском ССР - Свен Грунберг , в литовском ССР - Гедрус Куприавичус, в латвийском ССР - Опус и Зодиак . ^{[ 60 ]}

Австралия

CSIRAC, первый в Австралии цифровой компьютер, отображаемый в Мельбурнском музее

Первым в мире компьютером воспроизведения музыки был CSIRAC , который был разработан и построен Тревором Пирси и Мастон Борода. Математик Джефф Хилл запрограммировал CSIRAC, чтобы сыграть популярные музыкальные мелодии с самого начала 1950 -х годов. В 1951 году он публично сыграл в марше полковника , в котором не существует известных записей, только точная реконструкция. ^{[ 63 ]} Тем не менее, CSIRAC играл в стандартный репертуар и не использовался для расширения музыкального мышления или композиции. CSIRAC никогда не записывался, но сыгранная музыка была точно реконструирована. Самые старые известные записи компьютерной музыки сыграли компьютер Ferranti Mark 1 , коммерческая версия детской машины из Университета Манчестера осенью 1951 года. ^{[ 64 ]} Музыкальная программа была написана Кристофером Страчи .

Япония

Орган Yamaha Magna и назначенный тональный шкаф (1935) ^{[ 65 ]}

Самая ранняя группа электронных музыкальных инструментов в Японии, орган Yamaha Magna был построен в 1935 году. ^{[ 65 ]} Однако после Второй мировой войны японские композиторы, такие как Минао Сибата, знали о развитии электронных музыкальных инструментов. К концу 1940 -х годов японские композиторы начали экспериментировать с электронной музыкой и институциональным спонсорством позволили им экспериментировать с передовым оборудованием. Их инфузия азиатской музыки в появляющийся жанр в конечном итоге поддержит популярность Японии в развитии музыкальных технологий несколько десятилетий спустя. ^{[ 66 ]}

После основания компании Electronics Sony в 1946 году композиторы Toru Takemitsu и Minao Shibata независимо изучали возможное использование электронных технологий для производства музыки. ^{[ 67 ]} У Takemitsu были идеи, похожие на Musique Concrète , о которых он не знал, в то время как Shibata предвидела развитие синтезаторов и предсказал радикальные изменения в музыке. ^{[ 68 ]} Sony начала производить популярные магнитные магнитоспособности для правительства и общественного пользования. ^{[ 66 ]}^{[ 69 ]}

Коллективному коллективу Jikken Kōbō (экспериментальный семинар), основанный в 1950 году, был предложен доступ к появлению аудиотехнологии Sony. Компания наняла Toru Takemitsu, чтобы продемонстрировать свои магнитофусты с композициями и выступлениями электронной ленточной музыки. ^{[ 70 ]} Первыми электронными пленками группы были «Toraware no Onna» («заключенная женщина») и «Piece B», составленные в 1951 году Кунихару Акиямой. ^{[ 71 ]} Многие из произведений , которые они продюсировали, использовались в качестве случайной музыки для радио, кино и театра. Они также проводили концерты с использованием слайд -шоу, синхронизированного с записанным саундтреком. ^{[ 72 ]} Композиторы за пределами Jikken Kōbō, таких как Yasushi akutagawa , Saburo Tominaga и Shirō Fukai , также экспериментировали с радиофонической ленточной музыкой между 1952 и 1953 годами. ^{[ 69 ]}

Musique Concrote была представлена Японии Тоширо Маюзуми , которого повлиял концерт Пьера Шеффера. С 1952 года он сочинял музыкальные произведения для комедийного фильма, радиопередачу и радио -драму. ^{[ 71 ]}^{[ 73 ]} Шеффера Тем не менее, концепция звукового объекта не оказала влиятельной среди японских композиторов, которые в основном заинтересованы в преодолении ограничений человеческой деятельности. ^{[ 74 ]} Это привело к тому, что несколько японских электроакустических музыкантов использовали сериализм и двенадцать тональных техник , ^{[ 74 ]} Очевидно, что в пьесе Йоширо Ирино « додекафонической Концерт да» Камера ", ^{[ 73 ]} В организации электронных звуков в «X, y, y, Z для Musique Concrote», а затем в электронном музыке Шибаты к 1956 году. ^{[ 75 ]}

Моделирование студии NWDR в Кельне, созданная в 1954 году NHK Electronic Music Studio в Токио, которая стала одним из ведущих в мире средств электронной музыки. Радиофоническое оборудование, Ondes Martenot, Monochord и Melochord , синусоидальные осцилляторы , магнитофонные рекордеры, кольцевые модуляторы , для проходов и четырех- и восьми каналов фильтры . Музыканты, связанные со студией, включали Тоширо Маюзуми, Минао Шибата, Джоджи Юаса, Тоши Ичияяги и Тору Такемицу. Первые электронные композиции студии были завершены в 1955 году, в том числе пятиминутные пьесы Манузуми «Studie I: Музыка для синусоидальной волны по пропорции первичного числа», «Музыка для модулированной волны по пропорции первоклассного числа» и «Изобретение для квадратных волн и пилома-зуб Волна «создана с использованием различных возможностей для создания тона и 20-минутной стереосистемой Shibata« Musique Concrote для стереофонической трансляции ». ^{[ 76 ]}^{[ 77 ]}

Середина до конца 1950-х годов

Влияние компьютеров продолжалось в 1956 году. Лежарен Хиллер и Леонард Исааксон составляли Suite Illiac для струнного квартета , первую полную работу компьютерной композиции с использованием алгоритмической композиции. «... Хиллер поступил, что компьютера можно научить правилам конкретного стиля, а затем призван соответственно сочинять». ^{[ 78 ]} Более поздние события включали работу Макса Мэтьюса в Bell Laboratories , которые разработали влиятельную программу Music I в 1957 году, одну из первых компьютерных программ, воспроизводящих электронную музыку. Технология Vocoder также была крупной разработкой в эту раннюю эпоху. В 1956 году Stockhausen сочинил Gesang der Jünglinge , первую крупную работу Cologne Studio, основанную на тексту из книги Даниэля . Важным технологическим развитием этого года стало изобретение клавивокса синтезатора Рэймонда Скотта с подмазочкой Роберта Муга .

В 1957 году Кид Балтан ( Дик Рааймейкерс ) и Том Дисссевельт выпустили свой дебютный альбом Song of the Moon , записанный в студии Philips в Нидерландах. ^{[ 79 ]} Общественность по -прежнему заинтересована в новых звуках, создаваемых по всему миру, что может быть сделано включением Poème électronique 's Varèse , которое было сыграно более четырехсот громкоговорителей в павильоне Philips на Брюссельской ярмарке 1958 года . В том же году Маурисио Кагел , аргентинский композитор, составил Transición II . Работа была реализована в студии WDR в Кельне. Два музыканта выступили на пианино, один в традиционном манере, другой играл на струнах, раме и корпусе. Два других исполнителя использовали ленту, чтобы объединить презентацию живых звуков с будущим предварительно записанных материалов с последующего и прошлого записей, сделанных ранее в исполнении.

В 1958 году Columbia-Princeton разработал звуковой синтезатор RCA Mark II , первого программируемого синтезатора. ^{[ 80 ]} Видимые композиторы, такие как Владимир Усшачевский, Отто Люнинг, Милтон Баббитт , Чарльз Вуоринен , Халим Эль-Дабх, Бюлент Арел и Марио Давидоновский широко использовали синтезатор RCA в различных композициях. ^{[ 81 ]} Одним из самых влиятельных композиторов, связанных с первыми годами студии, был Египет Халим Эль-Дабх , который, ^{[ 82 ]} После разработки самой ранней известной музыки электронной ленты в 1944 году, ^{[ 34 ]} Стал более известен Лейла и Поэтом , серией электронных композиций 1959 года, которая выделялась благодаря его погружению и плавному слиянию электронной и народной музыки , в отличие от более математического подхода, используемого серийными композиторами того времени, такого как Баббитт. из Эль-Дабха Лейла и поэт , выпущенные как часть альбома Columbia-Princeton Electronic Music Center в 1961 году, будет упоминаться как сильное влияние многих музыкантов, начиная от Нила Рольника , Чарльза Амирханян и Алиса Шилдс до Рок-музыкантов Фрэнка . Zappa и экспериментальная группа по поп -арт Западного побережья . ^{[ 83 ]}

После появления различий в GRMC (Groupe de Recherche de Musique Concrète) Пьер Генри, Филипп Артуис и несколько их коллеги, поданные в отставку в апреле 1958 года. Шеффер, созданный в новом коллективе, называемый Groupe de Recheches (GRM) и Set oe Aga Набирая новых членов, включая Люка Феррари , Беатрис Феррера , Франсуа-Бернард Маше , Яннис Ксенакис , Бернард Пармегани и Мирель Чамасс-Киру . Позднее прибытие включает в себя Иво Малек , Филипп Карсон, Ромуальд Вандель, Эдгардо Кантон и Франсуа Бэйл . ^{[ 84 ]}

Расширение: 1960 -е годы

Это были плодородные годы для электронной музыки - не только для научных кругов, но и для независимых артистов, поскольку технология синтезатора стала более доступной. К этому времени было создано и рост сильное сообщество композиторов и музыкантов, работающих с новыми звуками и инструментами. 1960 год стал свидетелем композиции горгулье Stockhausen Люнина для скрипки и ленты, а также премьера Kontakte за электронные звуки, фортепиано и перкуссия. Эта часть существовала в двух версиях-одной для 4-канальной ленты, а другая для ленты с человеческими исполнителями. «В Kontakte Stockhausen отказался от традиционной музыкальной формы на основе линейного развития и драматического кульминации. Этот новый подход, который он назвал« моментной формой », напоминает методы« кинематографический сплайс »в фильме начала двадцатого века». ^{[ 85 ]}

Термен классический использовался с 1920-х годов, но она получила определенную степень признания популярного признания благодаря использованию в научно-фантастической музыке саундтрека в 1950-х годах (например, Бернарда Херрмана счет за день, когда Земля стояла неподвижно ). ^{[ 86 ]}

В Великобритании в этот период радиофонический семинар BBC (созданный в 1958 году) стал известен, в значительной степени благодаря их работе над научно-фантастическим сериалом BBC Doctor Who . Один из самых влиятельных британских электронных художников в этот период ^{[ 87 ]} была сотрудника мастерской Делией Дербишир , которая в настоящее время известна своим электронным реализацией знаковой «Доктор Кто» темы 1963 года , составленная Роном Гернером . Среди других композиторов электронной музыки в Великобритании были Эрнест Берк (который основал свою первую студию в 1955 году), Тристрам Кэри , Хью Дэвис , Брайан Деннис , Джордж Ньюсон , Дафна Орам и Питер Зиновефф . ^{[ 88 ]}

Во время стипендии ЮНЕСКО для исследований в области электронной музыки (1958) Йозеф Тал отправился в учебный тур в США и Канаде. ^{[ 89 ]} Он суммировал свои выводы в двух статьях, которые он представил в ЮНЕСКО. ^{[ 90 ]} В 1961 году он основал Центр электронной музыки в Израиле в Еврейском университете Иерусалима. В 1962 году Хью Ле Кейн прибыл в Иерусалим, чтобы установить свой творческий магнитофон в центре. ^{[ 91 ]} В 1990 -х годах TAL провели вместе с доктором Шломо Маркелом в сотрудничестве с Техником - Израильским технологическим институтом и Фондом Volkswagen A Исследовательский проект («Талмарк»), нацеленный на разработку новой музыкальной системы нотация для электронной музыки. ^{[ 92 ]}

Милтон Баббитт сочинил свою первую электронную работу, используя синтезатор-его композицию для синтезатора (1961), который он создал с помощью синтезатора RCA в Центре электронной музыки Columbia-Princeton.

Для Babbitt синтезатор RCA был мечтой по трем причинам. Во -первых, способность точно определять и контролировать каждый музыкальный элемент. Во -вторых, время, необходимое для реализации его сложных серийных структур, было принесено в пределах практической досягаемости. В -третьих, вопрос больше не был "каковы ограничения человеческого исполнителя?" Но скорее "каковы пределы человеческого слушания?" ^{[ 93 ]}

Сотрудничество также произошло в океанах и континентах. В 1961 году Усшачевский пригласил Варес в Columbia-Princeton Studio (CPEMC). По прибытии Варезе приступил к пересмотру дезертов . Ему помогали Марио Давидоновский и Бюлент Арел . ^{[ 94 ]}

Интенсивная деятельность, происходящая в CPEMC, и в других местах, вдохновила создание музыкального центра Сан -Франциско в 1963 году Мортоном Суботником , с дополнительными членами Полиной Оливерос , Рамона отправителя , Энтони Мартина и Терри Райли . ^{[ 95 ]}

Позже центр перешел в колледж Миллс , режиссер Полин Оливерос , и с тех пор был переименован в центр современной музыки. ^{[ 96 ]} Пьетро Гросси был итальянским пионером компьютерной композиции и магнитной музыки, который сначала экспериментировал с электронными методами в начале шестидесятых. Гросси был виолончелистом и композитором, родившимся в Венеции в 1917 году. Он основал S 2F M (Studio de Fonologia Musicale di Firenze) в 1963 году для экспериментов с электронным звуком и составом.

Одновременно в Сан -Франциско, композитор Стэн Шафф и дизайнер оборудования Даг Макетерн, представил первый концерт «Audium» в государственном колледже Сан -Франциско (1962), за которой последовала работа в Музее современного искусства Сан -Франциско (1963 г.), задуманная As Time , контролируемое движение звука в космосе. Двенадцать динамиков окружили аудиторию, четыре динамика были установлены на вращающейся мобильной, похожей на мобильную конструкцию. ^{[ 97 ]} В спектакле SFMOMA в следующем году (1964) музыкальный критик «Сан-Франциско» Альфред Франкенштейн прокомментировал: «Возможности космического континуума редко бывают так тщательно исследованы». ^{[ 97 ]} первый Audium , «континуум пространства звука», проведенный еженедельными выступлениями в 1970 году . В 1967 году открылся и производительность. ^{[ 98 ]} «Напротив, есть композиторы, которые манипулировали пространством звука, обнаруживая несколько динамиков в различных местах в пространстве производительности, а затем переключая или панируя звук между источниками. При таком подходе состав пространственных манипуляций зависит от местоположения колонок и обычно используют акустические свойства корпуса, примеры включают в себя Poeme Electronique (кассовая музыка, выполненная в павильоне Philips на всемирной ярмарке 1958 года, Брюссель) и Audium Stan Schaff, в настоящее время активно участвующая в Сан -Франциско ». установку ^{[ 99 ]}^{[ 100 ]} Благодаря еженедельным программам (более 4500 за 40 лет), звук Shaff "Sculpts", выполняя ныне цифрированные пространственные работы в течение 176 человек. ^{[ 101 ]}

Жан-Жак Перри экспериментировал с методами Шеффера на петлях и был одним из первых, кто использовал недавно выпущенный синтезатор MOOG, разработанный Робертом Мугом. С этим инструментом он написал несколько работ с Гершоном Кингсли и Соло. ^{[ 102 ]} Хорошо известным примером использования полноразмерного модульного синтезатора Moog's Moog является Switch-On Bach альбом 1968 года Wendy Carlos , который вызвал увлечение музыкой синтезатора. ^{[ 103 ]} В 1969 году Дэвид Тюдор принес модульный синтезатор MOOG и ленточные машины Ampex в Национальный институт дизайна в Ахмедабаде при поддержке семьи Сарабхай , создав основание первой индийской студии электронной музыки. Здесь группа композиторов Jinraj Joshipura, Gita Sarabhai, SC Sharma, Mathur и Atul Desai разработали экспериментальные звуковые композиции между 1969 и 1973 годами. ^{[ 104 ]}

Компьютерная музыка

Музыкальные мелодии были впервые созданы компьютерным CSIRAC в Австралии в 1950 году. Были газетные сообщения из Америки и Англии (рано и недавно), что компьютеры, возможно, играли музыку раньше, но тщательные исследования опровергли эти истории, поскольку нет никаких доказательств поддержки Газетные сообщения (некоторые из которых были явно спекулятивными). Исследования показали, что люди размышляли о компьютерах, играющих музыку, возможно, потому, что компьютеры издают шумы, ^{[ 105 ]} Но нет никаких доказательств того, что они на самом деле сделали это. ^{[ 106 ]}^{[ 107 ]}

Первым в мире компьютером воспроизведения музыки был Csirac , который был разработан и построен Тревором Пирси и Мастон Борода в 1950 -х годах. Математик Джефф Хилл запрограммировал CSIRAC, чтобы сыграть популярные музыкальные мелодии с самого начала 1950 -х годов. В 1951 году он публично сыграл « Марш полковника Бога » ^{[ 108 ]} из которых не существует известных записей. Тем не менее, CSIRAC играл в стандартный репертуар и не использовался для расширения музыкального мышления или композиции, которая является текущей практикой компьютерной музыки.

Первая музыка, которая будет исполнена в Англии, была выступлением британского государственного гимна , который был запрограммирован Кристофером Страчи на Ферранти Марк I, в конце 1951 года. Позже в том же году были записаны короткие выдержки из трех . произведений : Национальный гимн, « Ba, Ba Black Sheep » и « В настроении », и это признано самой ранней записью компьютера для воспроизведения музыки. Эта запись можно услышать на этом сайте в Манчестерском университете . Исследователи из Университета Кентербери , Крайстчерч заявил и восстановил эту запись в 2016 году, и результаты можно услышать на SoundCloud . ^{[ 109 ]}^{[ 110 ]}^{[ 64 ]}

В конце 1950 -х, 1960 -х и 1970 -х годов также наблюдалась разработка синтеза крупного компьютера мэйнфрейма. Начиная с 1957 года, Макс Мэтьюз из Bell Labs разработал музыкальные программы, кульминацией которого стал музыкальный язык , прямой язык цифрового синтеза. ^{[ 111 ]} Лори Шпигель разработала программное обеспечение для алгоритмического музыкального композиции " Music Mouse " (1986) для Macintosh , Amiga и Atari компьютеров .

Стохастическая музыка

Важной новой разработкой стало появление компьютеров для сочинения музыки, в отличие от манипулирования или создания звуков. Яннис Ксенакис начал так называемую Musique Stochastique , или стохастическую музыку , которая представляет собой метод сочинения, который использует математические системы вероятности. Различные алгоритмы вероятности использовались для создания части под набором параметров. Xenakis использовал компьютеры для сочинения таких произведений, как ST/4 для струнного квартета и ST/48 для оркестра (оба 1962), ^{[ 112 ]} Мурсима-Аморсима , ST/10 и Atrées . Он разработал компьютерную систему UPEC для перевода графических изображений в музыкальные результаты и сочинил с ним Mycènes Alpha (1978).

Живая электроника

В Европе в 1964 году Карлхейнс Стокхаузен сочинил микрофонию I для там-тама , ручных микрофонов, фильтров и потенциометров, а также для оркестра, четырех -волновых генераторов и четырех кольцевых модуляторов . В 1965 году он написал Mikrophonie II для хора, органа Hammond и кольцевых модуляторов. ^{[ 113 ]}

В 1966–1967 гг. Рид Газала обнаружил и начал преподавать « изгиб схемы »-применение творческого короткого замыкания, процесс случайного короткого замыкания, создания экспериментальных электронных инструментов, исследуя звуковые элементы в основном тембра и с меньшим уважением к шаге или ритм и под влиянием Джона Кейджа музыки алиторической концепции . ^{[ 114 ]}

Исправляющее искусство и музыкальную карьеру Cosey Fanni Tutti изучила концепцию «приемлемой» музыки, и она продолжила изучать использование звука в качестве средства желания или дискомфорта. ^{[ 115 ]}^{[ неудачная проверка ]}

Венди Карлос исполнила выбор из своего альбома Switch-On Bach на сцене с синтезатором с симфоническим оркестром Сент-Луиса ; Еще одно живое выступление было с ансамблем барокко Kurzweil для "Bach at the Beacon" в 1997 году. ^{[ 116 ]} В июне 2018 года Сюзанна Сиани выпустила Live Quadraphonic , живой альбом, документирующий ее первое сольное выступление на синтезаторе Buchla за 40 лет. Это был один из первых квадрафонических виниловых выпусков за 30 лет. ^{[ 117 ]}

Японские инструменты

В 1950 -х годах, ^{[ 118 ]}^{[ 119 ]} Японские электронные музыкальные инструменты начали влиять на международную музыкальную индустрию . ^{[ 120 ]}^{[ 121 ]} Икутаро Какехаши , который основал Ace Tone в 1960 году, разработал свою собственную версию электронной перкуссии, которая уже была популярна на зарубежном электронном органе. ^{[ 122 ]} На шоу NAMM 1964 года он показал его как R-1 Rhythm Ace, ручной ударный устройство, которое воспроизводило звуки электронных барабанов вручную, когда пользователь нажимал кнопки, аналогично современным электронным барабанным подушкам. ^{[ 122 ]}^{[ 123 ]}^{[ 124 ]}

В 1963 году выпустил Donca -Matic DA-20 , электромеханический барабанщик Korg ^{[ 125 ]} В 1965 году Ниппон Колумбия запатентовала полностью электронную барабанную машину. ^{[ 126 ]} Корг выпустил электронную барабанную машину Donca-Matic DC-11 в 1966 году, за которой они последовали с помощью Mini Pops Korg , который был разработан в качестве опции для электрического органа Yamaha Electone . ^{[ 125 ]} Серия «Стагмен и мини-попс» Корга были известны для звуков «естественной металлической перкуссии» и включающих элементы управления для барабана « разрывы и заполнения ». ^{[ 121 ]}

В 1967 году основатель Ace Tone Tone Ikutaro Kakehashi запатентовал заданный генератор ритм-паттерна с использованием диодной матрицы схемы ^{[ 127 ]} Подобно предшествующему патенту в США , поданном в 3,358 068 , поданных в 1964 году (см. Машину барабана#ИСТОРИЯ ), который он выпустил в качестве барабанного аппарата Rhythm Ace FR-1 в том же году. ^{[ 122 ]} Он предлагал 16 заданных шаблонов и четыре кнопки для вручную воспроизводить каждый звук инструмента ( тарелка , клави , ковбелл и бас -барабан ). Ритм -узоры также могут быть сражаны вместе, одновременно нажимая несколько кнопок ритма, а возможная комбинация ритм -узоров составляла более ста. ^{[ 122 ]} Ace Tone Rhythm Ace Drum Machines нашли свой путь в популярную музыку с конца 1960 -х годов, за которыми следуют Korg Drum Machines в 1970 -х годах. ^{[ 121 ]} Позже Кейкхаши покинул Ace Tone и основал Roland Corporation в 1972 году, когда Roland Synthesizers и барабанные машины стали сильно влиятельными в течение следующих нескольких десятилетий. ^{[ 122 ]} Компания окажет большое влияние на популярную музыку и сделает больше для формирования популярной электронной музыки, чем любая другая компания. ^{[ 124 ]}

Turntablism имеет происхождение в изобретении поворотных столов . Ранние поворотные столы для ремня были непригодны для переживания, так как у них было медленное время запуска, и они были склонны к износу и разрыву, так как ремень ломался от обратной скорости или царапины. ^{[ 128 ]} Первый поворотный стол с прямым приводом был изобретен Shuichi Obata, инженером Matsushita (теперь Panasonic ), ^{[ 129 ]} базируется в Осаке , Япония. Он исключил ремни и вместо этого использовал мотор для непосредственного управления блюда, на котором опирается виниловая запись. ^{[ 130 ]} В 1969 году Мацушита выпустила его как SP-10 , ^{[ 130 ]} Первый поворотный стол с прямым приводом на рынке, ^{[ 131 ]} и первый в своей влиятельной «Техника» . серии ^{[ 130 ]} В начале 1970-х годов его сменил Technics SL-1100 и SL-1200 , и они были широко приняты музыкантами хип-хопа , ^{[ 130 ]} С SL-1200 остается наиболее широко используемым поворотным столом в культуре DJ в течение нескольких десятилетий. ^{[ 132 ]}

Ямайская музыка музыка

На Ямайке в 1960 -х годах появилась форма популярной электронной музыки , основанная на звуковой системы культуре . Music Dub была впервые разработана инженерами -студийными инженерами, такими как Сильван Моррис, Кинг Тумби , Эррол Томпсон , Ли «Скретч» Перри и ученый , создавая регги экспериментальную музыку с технологией электронных звуков, в студиях звукозаписи и на вечеринках звуковой системы. ^{[ 133 ]} Их эксперименты включали формы композиции на основе ленты, сопоставимые с аспектами музыкального бетота , акцент на повторяющихся ритмических структурах (часто лишенных их гармонических элементов), сравнимых с минимализмом , электронными манипуляциями с пространственности, звуковая электронная манипуляция предварительно записанных музыкальных материалов, звуковые электронные манипуляции предварительно записанных музыкальных материалов, звуковой электронной манипуляции предварительно записанных музыкальных материалов, звуковой электронной манипуляции предварительно записанных музыкальных материалов. Из средств массовой информации Deejays поджаривает за предварительно записанную музыку, сравнимую с живой электронной музыкой , ^{[ 133 ]} ремикс музыки, ^{[ 134 ]} Turntablism , ^{[ 135 ]} и смешивание и царапины винила. ^{[ 136 ]}

Несмотря на ограниченное электронное оборудование, доступное для пионеров DUB, таких как King Tubby и Lee "Scratch" Perry, их эксперименты в культуре ремиксов были музыкально передовыми. ^{[ 134 ]} Например, King Tubby был владельцем звуковой системы и техником по электронике, чья небольшая студия передней комнаты в Ghetto Waterhouse of Western Kingston была ключевым местом создания музыки Dub. ^{[ 137 ]}

Конец 1960 -х годов до начала 1980 -х годов

Восстание популярной электронной музыки

В конце 1960 -х годов поп и рок -музыканты, включая Beach Boys и The Beatles , начали использовать электронные инструменты, такие как Theremin и Mellotron , для дополнения и определения их звучания. Первые полосы, использующие синтезатор MOOG, были бы дверями в странные дни ^{[ 138 ]} а также обезьяны на Рыбах, Aquarius, Capricorn & Jones Ltd. В своей книге «Электронная и экспериментальная музыка » Том Холмс признает запись «Битлз» 1966 года « Завтра НИКОГДА не знает » как песню, которая «открыла новую эру в использовании электронной музыки в рок и поп -музыке» из -за включения группы группы петли и обратные и манипулированные скоростью звуки ленты. ^{[ 139 ]}

Music Duos Также в конце 1960 -х годов серебряные яблоки , Beaver and Krause , а также экспериментальные рок -группы, такие как White Noise , The United States of America , пятьдесят футов и гонг, считаются пионерами в жанрах электронных скал и электроники для своей работы в смешанной психоделической скале с осцилляторами и синтезаторами. ^{[ 140 ]}^{[ 141 ]}^{[ 142 ]}^{[ 143 ]}^{[ 144 ]}^{[ 145 ]} Инструментальный « попкорн » 1969 года, написанный Гершоном Кингсли для музыки, чтобы Moog Bouse стал мировым успехом благодаря версии 1972 года, сделанной горячим маслом . ^{[ 146 ]}^{[ 147 ]}

Синтезатор MOOG был доставлен в мейнстрим в 1968 году с помощью Switch-On Bach , бестселлера Bach Compositions, организованного для Moog Synthesizer американского композитора Венди Карлос . Альбом достиг критического и коммерческого успеха, выиграв премию Грэмми 1970 года за лучший классический альбом , лучшие классические выступления - инструментальные солисты или солисты (с оркестром или без него) и лучшую классическую запись .

В 1969 году Дэвид Борден сформировал первый в мире ансамбль синтезатора под названием « Мать Маллард» в области портативного шедевра в Итаке, штат Нью -Йорк. ^{[ 148 ]}

К концу 1960 -х годов синтезатор Moog занял главное место в звучании появляющегося прогрессивного рока с группами, включая Pink Floyd , Yes , Emerson, Lake & Palmer , и Genesis , что делает их частью их звука. Инструментальный прог -рок был особенно значительным в континентальной Европе, что позволило таким группам, как Kraftwerk , Tangerine Dream , Cluster , Can , Neu! и Фауст, чтобы обойти языковой барьер. ^{[ 149 ]} Их синтез-тяжелый « Krautrock », наряду с работой Брайана Ино (какое-то время клавишник с Roxy Music ), окажет большое влияние на последующую электронную скалу . ^{[ 150 ]}

Ambient Dub был впервые заправлен королем Тубби и другими ямайскими звуковыми артистами , используя DJ-вдохновляемую окружающую электронику, в комплекте с отсевами, Echo, выравниванием и психоделическими электронными эффектами. В нем были представлены методы слоя и включенные элементы мировой музыки , глубоких басслей и гармонических звуков. ^{[ 151 ]} Также использовались такие методы, как длинная задержка эха. ^{[ 152 ]} Другие известные художники в жанре включают в себя Dreadzone , высшее разведывательное агентство , ORB , OTT , Gup Guru , Woob и Transglobal Underground . ^{[ 153 ]}

Music Dub повлияла на электронные музыкальные методы, позже принятые хип -хоп Music , когда ямайский иммигрант DJ Kool Herc в начале 1970 -х годов представил культуру звуковой системы Ямайки и музыкальные методы Dub для Америки. Одной из таких техников, которая стала популярной в культуре хип-хопа , было сыграть две копии одной и той же записи на двух проигрывателях в чередовании, расширяя любимый раздел B-танцоров . ^{[ 154 ]} Поворот в конечном итоге стал самым заметным электронным музыкальным инструментом, а иногда и самым виртуозным , в 1980 -х и 1990 -х годах. ^{[ 135 ]}

Электронный рок также был продюсирован несколькими японскими музыкантами, в том числе (1972) Исао Томита , Electric Samurai: Switch On Rock в котором были представлены синтезатор Moog Synthesizer современных поп и рок -песни, ^{[ 155 ]} и Osamu станет прогрессивным рок -альбомом Benzaiten (1974). ^{[ 156 ]} В середине 1970-х годов появился рост музыкантов электронной художественной музыки, таких как Джин Мишель Джарре , Вангелис , Томита и Клаус Шульце, которые оказали значительное влияние на развитие музыки нового возраста . ^{[ 151 ]} Hi -Tech Applet of этих работ, созданная в течение нескольких лет, тенденция перечисления электронного музыкального оборудования, используемого в рукавах альбома, в качестве отличительной особенности. Электронная музыка начала регулярно входить в диаграммы радиопрограммирования и топ-продавцов, как французская группа с их дебютным студийным альбомом Magic Fly ^{[ 157 ]} Но банка с кислородом . ^{[ 158 ]} В период с 1977 по 1981 год Kraftwerk выпустил такие альбомы, как Trans-Europe Express , Man-Machine или Computer World , который повлиял на поджанры электронной музыки. ^{[ 159 ]}

В эту эпоху звучание рок -музыкантов, таких как Майк Олдфилд и проект Алана Парсонса (которому приписывают первую рок -песню, показывающую цифровой вокадер в 1975 году, Рейвен ) раньше были организованы и смешивались с электронными эффектами и/или музыкой как Ну, что стало гораздо более заметным в середине 1980-х годов. Джефф Уэйн достиг длительного успеха ^{[ 160 ]} с его электронным рок -музыкальной версией 1978 года .

Оценки фильмов также выигрывают от электронного звучания. В течение 1970 -х и 1980 -х годов Венди Карлос составила счет для часового апельсина , сияющего и Трона . ^{[ 161 ]} В 1977 году Джин Пейдж записал диско -версию хит -темы Джона Уильямса из Стивена Спилберга фильма Близкие встречи третьего рода . Версия Пейджа достигла пика на графике R & B на #30. ^{[ Цитация необходима ]} Счет фильма 1978 года Midnight Express, составленный итальянским синтезатором-пионером Джорджо Мородером, получил премию Оскар за лучший оригинальный счет в 1979 году , как и в 1981 году , как балл Vangelis для колесниц огненного . ^{[ 162 ]} После прибытия Punk Rock появилась форма базовой электронной породы, все чаще используя новые цифровые технологии для замены других инструментов. американского дуэта Самоубийство , которое возникло с панк -сцены в Нью -Йорке, использовало барабанные машины и синтезаторы в гибриде между электроникой и панком на своем одноименном альбоме 1977 года . ^{[ 163 ]}

Синт-поп- пионерские группы, которые в течение многих лет получали успех, включали Ultravox с их треком 1977 года "Hiroshima Mon Amour" на Ha! -Ha! -Ha! В ^{[ 164 ]} Yellow Magic Orchestra с их одноименным альбомом (1978), Buggles с их выдающимся дебютным одиночным видео 1979 года, убили радио-звезду , ^{[ 165 ]} Гэри Нуман со своим сольным дебютным альбомом «Принцип удовольствия» и «Сингл -машины» в 1979 году, ^{[ 166 ]} Оркестровые маневры в темноте с их единственным электричеством представленным на их одноименном дебютном альбоме 1979 года , Depeche Mode с их первым сингла Dreaming of Me, записанным в 1980 году и выпущенного в альбоме 1981 года Speak & Spell , ^{[ 167 ]} Стая чаек с их синглом 1981 года , разговором , ^{[ 168 ]} Новый заказ с церемонией ^{[ 169 ]} В 1981 году, и человеческая лига с их хитом 1981 года, не хотите, чтобы я от их третьего альбома Dare . ^{[ 170 ]}

Определение MIDI и разработка цифрового аудио сделало разработку чисто электронных звуков намного проще, ^{[ 171 ]} С аудиоинженерами , производителями и композиторами часто изучают возможности практически каждой новой модели электронного звукового оборудования, запущенной производителями. Synth-Pop иногда использовал синтезаторы для замены всех других инструментов, но было более распространено, что у полос имел один или несколько клавишников в своих составах вместе с гитаристами, басистами и/или барабанщиками. Эти события привели к росту синтезаторов, который после того, как он был принят новым романтическим движением, позволило синтезаторам доминировать над поп-музыкой и рок десятилетия. ^{[ 170 ]} Наряду с вышеупомянутыми успешными пионерами, ключевые действия включали Yazoo , Duran Duran , Spandau Ballet , Culture Club , Talk Talk , Japan и Eurythmics .

Synth-Pop был взят по всему миру, с международными хитами по актам, в том числе мужчинам без шляп , Trans-X и Lime из Канады, Telex из Бельгии, Питера Шиллинг , Сандры , Modern Talking , Propaganda и Alphaville из Германии, Йелло из Швейцарии и Азул и негр из Испании. Кроме того, синтезаторный звук является ключевой особенностью Italo-Disco .

Некоторые группы с синтезаторами создавали футуристические визуальные стили, чтобы усилить идею электронных звуков, были связаны в первую очередь с технологиями, так как американцы Дево и испанцы Aviador Dro .

Синтезаторы клавишных стали настолько распространенными, что даже тяжелые рок -групп, жанр, часто рассматриваемый как противоположный в эстетике, звуке и образе жизни от электронных поп -артистов поклонниками обеих сторон, достигли успеха во всем мире с темами, как прыжок 1983 года. ^{[ 172 ]} и Ван Хален 1986 г. Окончательный отсчет ^{[ 173 ]} Европой , в которой изображены синтезаторы.

Распространение исследовательских учреждений электронной музыки

Электронная музыкальная студия ^{[ SV ]} (EMS), ранее известная как электроакустическая музыка в Швеции, является Шведским национальным центром электронной музыки и звукового искусства . Исследовательская организация началась в 1964 году и находится в Стокгольме.

Steim (1969-2021) был центром исследований и разработок новых музыкальных инструментов в электронных исполнительских искусствах, расположенных в Амстердаме, Нидерланды. Он был основан Миша Менгельберг , Луи Андриссен , Питер Шат , Дик Рааймейкерс , Ян Ван Влижмен ^{[ NL ]}, Рейнберт де Леуу и Конрад Боэмер . Эта группа голландских композиторов боролась за реформацию феодальных музыкальных структур Амстердама; Они настаивали на назначении Бруно Мадерны в качестве музыкального директора оркестра концерта и введены в силу первых государственных финансов для экспериментальной и импровизированной электронной музыки в Нидерландах. С 1981 по 2008 год Мишель Вайсвиш был художественным руководителем, и его живые электронные инструменты, такие как The Cracklebox или The Hands, вдохновляющие международных художников работать в Steim, которые развлекали программу резидентуры с 1992 года.

Ircam в Париже стал основным центром исследований и реализации компьютерной музыки и разработки компьютерной системы Sogitec 4x , ^{[ 174 ]} Показывая тогда революционную обработку цифровых сигналов в реальном времени. Пьера Булеза Репунс (1981) для 24 музыкантов и 6 солистов использовали 4x для трансформации и маршрутизации солистов в систему громкоговорителей.

Барри Верко описывает один из своих опытов с ранними звуками компьютера:

В Ircam в Париже в 1982 году флейтист Ларри Борегард соединил свою флейту с 4-кратным аудиопроцессором Digiugno, что позволило в реальном времени. В то время на Гуггенхайме я расширил эту концепцию до того, как в режиме реального времени в режиме реального времени с автоматическим синхронизированным аккомпанементом и в течение следующих двух лет Ларри и Ларри продемонстрировали многочисленные демонстрации компьютера как камерного музыканта, играя на Генделя флейте , буулез ' S Sonatine for Flute и Piano и к 1984 году мой собственный Synapse II для флейты и компьютера - первая часть, когда -либо составленная прямо для такой настройки. Основной задачей было найти правильные программные конструкции для поддержки высокочувствительного и отзывчивого сопровождения. Все это было до-миди, но результаты были впечатляющими, хотя тяжелые дозы темпа Рубато постоянно удивляют моего синтетического исполнителя . В 1985 году мы решили проблему Tempo Rubato, включив обучение на репетициях (каждый раз, когда вы играли таким образом, машина становится лучше). Мы также теперь отслеживали скрипку, так как наш блестящий молодой флейтист заразился смертельным раком. Кроме того, в этой версии использовался новый стандарт под названием MIDI, и здесь меня умело помогла бывшему студенту Миллер Пакетт, чьи первоначальные концепции для этой задачи он позже расширил в программу под названием Максимум ^{[ 176 ]}

Синтезаторы клавиш

Выпущенный в 1970 году Moog Music , Mini-Moog был одним из первых широко доступных, портативных и относительно доступных синтезаторов. Это когда -то стало самым широко используемым синтезатором в то время как в популярной, так и в электронной художественной музыке. ^{[ 177 ]} Патрик Глисон , играя вживую с Херби Хэнкоком в начале 1970 -х годов, впервые использовал использование синтезаторов в туристическом контексте, где они подвергались стрессам, для которых не были предназначены ранние машины. ^{[ 178 ]}^{[ 179 ]}

В 1974 году WDR Studio в Кельне приобрела синтезатор EMS Synthi 100 , который многие композиторы использовали для производства заметных электронных работ, включая Rolf Gehlhaar Sirius Fünf Deutsche Tänze (1975), Karlheinz Stockhausen's ( 1975–1976), и Джон МакГоре и Джон МакГуар и Джон МакГоре и Джон МакГоре и Джон МакГор и Джон МакГуар, и Джон МакГоре и Джон МакГуар и Джон МакГуар и Джон МакГуар и Джон МакГор. S Pulse Music III (1978). ^{[ 180 ]}

Благодаря миниатюризации электроники в 1970-х годах, к началу синтезаторов клавишных 1980-х годов, стал легче и доступным, интегрируя в одну стройную единицу. и « кабельная спагетти », используемая вместе с 1960 -х и 1970 -х годами. Во -первых, с аналоговыми синтезаторами тенденция следовала цифровым синтезаторам и пробоотборникам (см. Ниже).

Цифровые синтезаторы

В 1975 году японская компания Yamaha лицензировала алгоритмы синтеза модуляции частотной модуляции (синтез FM) от Джона Чоунига , который экспериментировал с ним в Стэнфордском университете с 1971 года. ^{[ 181 ]}^{[ 182 ]} Инженеры Yamaha начали адаптировать алгоритм Chowning для использования в цифровом синтезаторе, добавляя улучшения, такие как метод «масштабирование ключей», чтобы избежать введения искажения, которые обычно происходили в аналоговых системах во время частотной модуляции . ^{[ 183 ]}

В 1980 году Yamaha в конечном итоге выпустил первый цифровой синтезатор FM, Yamaha GS-1, но по дорогой цене. ^{[ 184 ]} В 1983 году Yamaha представил первый автономный цифровой синтезатор DX7 , который также использовал синтез FM и станет одним из самых продаваемых синтезаторов всех времен. ^{[ 181 ]} DX7 был известен своими узнаваемыми яркими тональями, которые были отчасти из -за переизбытки отбора проб 57 кГц. ^{[ 185 ]}

Korg Poly-800 является синтезатором, выпущенным Korg в 1983 году. Его первоначальная цена в списке 795 долларов сделала его первым полностью программируемым синтезатором, который был продан менее чем за 1000 долларов. Он имел 8-голос полифонии с одним цифровым управляемым генератором (DCO) на голос.

Casio CZ-101 был первым и самым продаваемым синтезатором искажений фазы в линии Casio CZ . Выпущенный в ноябре 1984 года, это был один из первых (если не первых) полностью программируемых полифонических синтезаторов, которые были доступны менее чем за 500 долларов.

Roland D-50 -это цифровой синтезатор, произведенный Roland , и выпущенный в апреле 1987 года. Его функции включают в себя вычищенное синтез , бортовые эффекты, джойстик для манипуляции с данными и дизайн макета, в стиле синтеза. Внешний программист Roland PG-1000 (1987–1990) также может быть прикреплен к D-50 для более сложных манипуляций с его звуками.

Пробоотборники

Сэмплер - это электронный или цифровой музыкальный инструмент , который использует звуковые записи (или « образцы ») реальных звуков инструмента (например, фортепиано, скрипка или труба), выдержки из записанных песен (например, пятисекундный бас-гитарный рифф из Funk Song) или найденные звуки (например, сирены и океанские волны). Образцы загружаются или записываются пользователем или производителем. Затем эти звуки воспроизводятся с использованием самой программы Sampler, клавиатуры MIDI , секвенсора или другого запуска (например, электронных барабанов ) для выполнения или сочинения музыки. Поскольку эти образцы обычно хранятся в цифровой памяти, информацию можно быстро получить. Один образец часто может быть изменен на высоту на разные высоты, чтобы произвести музыкальные масштабы и аккорды .

Перед пробоотборниками на основе компьютерной памяти музыканты использовали клавиатуры воспроизведения ленты, которые хранят записи на аналоговой ленте. Когда клавиша нажимает, головка ленты связывается с движущейся лентой и играет звук. Меллотрон . был наиболее заметной моделью, используемой многими группами в конце 1960 -х и 1970 -х годах, но такие системы были дорогими и тяжелыми из -за вовлеченных механизмов ленты, и диапазон инструмента был ограничен тремя октавами больше всего Чтобы изменить звуки, в инструменте должен был быть установлен новый набор лент. Появление цифрового пробоотборника сделало выборку гораздо более практичной.

Самая ранняя цифровая выборка была сделана в системе EMS Musys, разработанной Питером Грогоно (программным обеспечением), Дэвидом Кокереллом (оборудование и взаимодействие) и Питером Зиновьефом (System Design and Operation) в их лондонской студии (Putney) C. 1969.

Первым коммерчески доступным синтезатором отбора проб был « Мелодиан компьютерной музыки» Гарри Менделла (1976).

Впервые выпущен в 1977–1978 гг. ^{[ 186 ]} Synclavier I с использованием FM-синтеза , повторно лицензирован из Yamaha , ^{[ 187 ]} и продается в основном университетам, оказалось, что оказывает большое влияние как среди композиторов электронной музыки, так и для продюсеров музыки, в том числе Майка Торна , раннего усыновления из коммерческого мира, благодаря своей универсальности, ее передовой технологии и отличительных звуков.

Первым синтезатором полифонической цифровой выборки был австралийский производитель CMI Fairlight , впервые доступный в 1979 году. Эти ранние синтезаторы отбора проб использовали синтез на основе образцов . ^{[ 188 ]}

Рождение Миди

В 1980 году группа музыкантов и музыкальных торговцев встретилась, чтобы стандартизировать интерфейс, который новые инструменты могли бы использовать для передачи инструкций управления с другими инструментами и компьютерами. Этот стандарт был назван цифровым интерфейсом музыкального инструмента ( MIDI ) и был результатом сотрудничества между ведущими производителями, первоначально последовательными цепями , Оберхаймом , Роландом - и позже другими участниками, в которые входили Yamaha , Korg и Kawai . ^{[ 189 ]} Документ был создан Дейвом Смитом из последовательных схем и предложена в Общество аудиоинженерности в 1981 году. Затем, в августе 1983 года, была завершена спецификация MIDI 1.0.

MIDI -технология позволяет одному из микрокомпьютера один клавиш, движение колеса управления, движение педали или команду из микрокомпьютера активировать каждое устройство в студии удаленно и синхронно, причем каждое устройство отвечает в соответствии с условиями, предопределенным композитором.

MIDI -инструменты и программное обеспечение обеспечивали мощный контроль над сложными инструментами, легко доступными для многих студий и отдельных лиц. Акустические звуки стали реинтегрироваться в студии посредством выборки и приборов на основе отбора проб.

Miller Puckette разработал программное обеспечение обработки графического сигнала для 4x, называемое Max (после Max Mathews ), а затем перенес его в Macintosh (с Дейвом Зикарелли, расширяющим его для Opcode ) ^{[ 190 ]} Для управления MIDI в реальном времени принесло доступность алгоритмического композиции для большинства композиторов со скромным фоном программирования.

Секвенсоры и барабанные машины

В начале 1980-х годов был рост синтезаторов басов , наиболее влиятельным из которых стал Roland TB-303 , басовый синтезатор и секвенсор, выпущенный в конце 1981 года, который впоследствии стал приспособлением в электронной танцевальной музыке , ^{[ 191 ]} особенно кислотный дом . ^{[ 192 ]} Одним из первых, кто его использовал, был Чаранджит Сингх в 1982 году, хотя он не будет популяризирован до тех пор, пока в 1987 году он будет популяризирован не . ^{[ 192 ]} Музыкальные секвенсоры начали использоваться в середине 20-го века, а альбомы Томиты в середине 1970-х годов стали примерами. ^{[ 155 ]} В 1978 году оркестр Yellow Magic использовал компьютерную технологию в сочетании с синтезатором для создания популярной музыки, ^{[ 193 ]} Сделав их раннее использование микропроцессора на основе последователя микроконтроля Roland MC -8 . ^{[ 194 ]}^{[ 195 ]}^{[ неудачная проверка ]}

Барабанные машины , также известные как Rhythm Machines, также начали использоваться в конце 1950-х годов, причем более поздний пример стал Osamu Kitjima прогрессивный рок-альбом Benzaiten (1974), который использовал ритм-машину вместе с электронными барабанами и синтезатором. ^{[ 156 ]} В 1977 году » ультравокса « Хиросима Мон -Амур был одним из первых синглов, использующих перкуссия, подобную метрономе, работай на барабанной машине Roland TR -77 . ^{[ 164 ]} В 1980 году Roland Corporation выпустила TR-808 , один из первых и самых популярных программируемых барабанных машин . Первой группой, которая использовала его, был «Желтый магический оркестр» в 1980 году, и впоследствии она получит широкую популярность в выпуске » Марвина Гея « Сексуального исцеления и » Африки Бамбатаа « Планета Рок в 1982 году. ^{[ 196 ]} TR-808 был фундаментальным инструментом на более поздних технологиях Детройта конца 1980-х годов, и был барабанной машиной для Деррика Мэй и Хуана Аткинса . ^{[ 197 ]}

Чипны

Характерный звук Lo-Fi Music Music изначально был результатом ранних звуковых чипов компьютера и звуковых карт технических ограничений ; Тем не менее, звук с тех пор стал востребованным сам по себе.

Общие дешевые популярные звуковые чипы первых домашних компьютеров 1980 -х годов включают в себя SID Коммодора 64 и общие серии AY и клоны общего инструмента (например, Yamaha YM2149), используемые в спектре ZX , Amstrad CPC , совместимых с MSX и Atari ST , среди моделей, среди моделей. другие

С конца 1980 -х годов.

Восстание танцевальной музыки

Synth-Pop продолжался в конце 1980-х годов, с форматом, который приблизился к танцевальной музыке, включая работу таких актов, как British Duos Pet Shop Boys , стирание и общины , достигнув успеха в течение большей части 1990-х годов.

Эта тенденция продолжалась до сегодняшнего дня, когда современные ночные клубы по всему миру регулярно играют в электронную танцевальную музыку (EDM). Сегодня у электронного танцевальной музыки есть радиостанции, ^{[ 198 ]} сайты, ^{[ 199 ]} и публикации, такие как Mixmag, посвященный исключительно жанру. Несмотря на попытку отрасли создать конкретный бренд EDM, инициализм по-прежнему используется в качестве зонтичного термина для нескольких жанров, включая танцевальную поп , дом , техно , электро , и транс , а также их соответствующие поджанры. ^{[ 200 ]}^{[ 201 ]}^{[ 202 ]} Кроме того, жанр нашел коммерческое и культурное значение в Соединенных Штатах и Северной Америке благодаря великолепно популярному Big Room House /EDM Sound, который был включен в американскую поп -музыку ^{[ 203 ]} и рост крупномасштабных коммерческих рейвов, таких как Electric Daisy Carnival , Tomorrowland и Ultra Music Festival .

Электроника

С другой стороны, широкая группа музыкальных стилей на основе электронных ^{[ 204 ]}^{[ 205 ]} которая также была музыкальной сценой в начале 1990 -х годов в Соединенном Королевстве. ^{[ 205 ]} Согласно статье Billboard 1997 года , «Союз клубного сообщества и независимых лейблов » предоставил экспериментальную и определяющую среду тенденцию, в которой развивались электронные действия и в конечном итоге достигли основных, сославшись на американские этикетки, такие как Astralwerks ( The Chemical Brothers , Fatboy Slim , будущий звук Лондона , Fluke ), Moonshine ( DJ Keoki ), Sims , Daft Punk и City of Angels ( Crystal Method ) для популяризации последней версии электронной музыки. ^{[ Цитация необходима ]}

Инди -электронный

Категория "Инди -электронная" (или "Indietronica") ^{[ 206 ]} использовался для обозначения волны групп с корнями в независимой скале , которые обнимали электронные элементы (такие как синтезаторы, пробоотборники, барабанные машины и компьютерные программы) и такие влияния, как ранний электронный композиция, Krautrock, Synth-Pop и танцевальная музыка Полем ^{[ 207 ]} Записи обычно делаются на ноутбуках с использованием цифровых аудио рабочих станций . ^{[ 206 ]}

Первая волна инди -электронных художников началась в 1990 -х годах с таких действиями, как стереолаб (кто использовал винтажное снаряжение) и Disco Inferno (которые приняли современную технологию отбора проб), а жанр расширился в 2000 -х годах, когда домашняя запись и синтезаторы программного обеспечения стали общим использованием Полем ^{[ 207 ]} Другие действия включали трансляцию , Лали Пуна , Мум , почтовая служба , скелеты и школа семи колоколов . ^{[ 207 ]} Независимые лейблы, связанные со стилем, включают Warp , Morr Music , Sub Pop и Ghostly International . ^{[ 207 ]}

2000 -е и 2010 -е годы

Поскольку компьютерные технологии стали более доступными, а музыкальное программное обеспечение продвинулось, взаимодействие с технологией производства музыки теперь возможно с использованием средств, которые не имеют отношения к традиционным музыкальной производительности : практикам ^{[ 208 ]} Например, ноутбука производительность ( Laptronica ), ^{[ 209 ]} живое кодирование ^{[ 210 ]}^{[ 211 ]} и алгорав . В целом, термин Live PA относится к какому -либо живым исполнению электронной музыки, будь то с ноутбуками, синтезаторами или другими устройствами.

Начиная с 2000 года, появились некоторые программные виртуальные студийные среды, причем такие продукты, как Propellerhead's Sanage и Ableton Live , находят популярную привлекательность. ^{[ 212 ]} Такие инструменты предоставляют жизнеспособные и экономически эффективные альтернативы типичным аппаратным производственным студиям, и благодаря достижениям в области микропроцессорных технологий теперь можно создать высококачественную музыку, используя чуть более чем один ноутбук. Такие достижения демократизировали создание музыки, ^{[ 213 ]} приводя к огромному увеличению количества домашней электронной музыки, доступной для широкой публики через Интернет. Программные инструменты и единицы эффекта (так называемые «плагины») могут быть включены в компьютерную студию с использованием платформы VST. Некоторые из этих инструментов являются более или менее точными копиями существующего оборудования (например, Roland D-50, ARP Odyssey, Yamaha DX7 или Korg M1). ^{[ Цитация необходима ]}

Сгибание цепи

Изгиб схемы -это модификация игрушек и синтезаторов с батарейным питанием для создания новых непреднамеренных звуковых эффектов. В 1960 -х годах он был впервые заправлен Ридом Газалой, а Рид придумал название «изгиб схемы» в 1992 году. ^{[ 214 ]}

Модульное возрождение синтезатора

После культуры изгиба трассы музыканты также начали строить свои собственные модульные синтезаторы, вызывая обновленный интерес к началу 1960 -х годов. Eurorack стал популярной системой.

Смотрите также

Живая электронная музыка

Сноски

^ Кэмпбелл, Майкл (2012). «Электроника и рэп». Популярная музыка в Америке: бит продолжается (4 -е изд.). Cengage Learning . ISBN 978-0-84002976-8 .
^ «Синтеделия: психоделическая электронная музыка в 1960 -х годах» .
^ «Материал электронной музыки является электрически продюсированным или модифицированным звуком. ... Два основных определения помогут поместить некоторые исторические обсуждения на его месте: чисто электронная музыка по сравнению с электроакустической музыкой » ( Holmes 2002 , стр. 6)
^ Электроакустическая музыка также может использовать единицы электронного эффекта для изменения звуков из мира природы, таких как звук волн на пляже или птичьих вызовах. Все типы звуков могут использоваться в качестве исходного материала для этой музыки. Электроакустические исполнители и композиторы используют микрофоны, магнитофон и цифровые сэмплеры для создания живой или записанной музыки. Во время живых выступлений природные звуки изменяются в режиме реального времени с использованием электронных эффектов и аудиосвязи . Источником звука может быть что угодно, от окружающего шума (трафик, люди, говорящие) и звуки природы для живых музыкантов, играющих в обычные акустические или электроакустические инструменты ( Holmes 2002 , p. 8)
^ «В электронном виде музыка является частью основной культуры. Музыкальные концепции, которые когда -то считались радикальными - использование звуков окружающей среды, окружающая музыка, музыкальная музыка, цифровая выборка, компьютерная музыка, электронная модификация акустических звуков и созданная музыка Из фрагментов речи в настоящее время были подготовлены многие виды популярных музыкальных жанров. Электронная музыка »( Holmes 2002 , p. 1). «К 1990-м годам электронная музыка проникла в каждый угол музыкальной жизни. Она простиралась от эфирных звуковых волн, сыгранных эзотерическими экспериментаторами, до синкопации, которая сопровождает каждую поп-запись» ( Lebrecht 1996 , p. 106).
^ "Берлинский парад любви. Что случилось с величайшей вечеринкой в мире?" Полем www.berlinloveparade.com . Получено 23 сентября 2022 года .
^ Нил, Бен (2002). «Удовольствие: ритм и эстетика современной электронной музыки». Леонардо музыкальный журнал . 12 : 3–6. doi : 10.1162/096112102762295052 . S2CID 57562349 .
^ Холмс 2002 , с. 41
^ Swezey, Kenneth M. (1995). Энциклопедия Americana - International Edition Vol. 13 Данбери, Коннектикут: Grolier Incorporated. п. 211 . ; Weidenaar 1995 , p. 82
^ Холмс 2002 , с. 47
^ Busoni 1962 , p. 95
^ Russcol 1972 , с. 35–36.
^ «Представить музыкальную душу масс, великих фабрик, железных дорог, трансатлантических лайнеров, линковых кораблей, автомобилей и самолетов. Добавить к великим центральным темам музыкального стихотворения Машина и победоносное Королевство электричества ». Цитируется в Russcol 1972 , p. 40
^ Russcol 1972 , p. 68
^ Холмс 2012 , с. 18
^ Jump up to: ^а ^{беременный} ^в Холмс 2012 , с. 21
^ Холмс 2012 , с. 33; Ли де Форест (1950), отец радио: автобиография Ли Форест , Уилкокс и Фоллетт, с. 306–307
^ Дороги 2015 , с. 204
^ Холмс 2012 , с. 24
^ Холмс 2012 , с. 26
^ Холмс 2012 , с. 28
^ TOOP 2016 , "Свободные линии"
^ Смирнов 2014 , «Русская электроакустическая музыка 1930 -х годов».
^ Холмс 2012 , с. 34
^ Холмс 2012 , с. 45
^ Холмс 2012 , с. 46
^ Джонс, Барри (3 июня 2014 г.). Хатчинсон Краткий словарь музыки . Routledge. ISBN 978-1-135-95018-7 .
^ Аноним 2006 .
^ Engel 2006 , с. 4 и 7
^ Краузе 2002 Аннотация .
^ Engel & Hammar 2006 , p.
^ Snell 2006 , scu.edu
^ Ангус 1984 .
^ Jump up to: ^а ^{беременный} Молодой 2007 , с. 24
^ Холмс 2008 , с. 156–157.
^ Palombini 1993 , 14.
^ «Musique Concrete был создан в Париже в 1948 году из отредактированных коллажей повседневного шума» ( Lebrecht 1996 , p. 107).
^ NB: Для пионеров электронная работа не существовала, пока она не была «реализована» в результате в реальном времени ( Holmes 2008 , стр. 122).
^ Читы 1998 .
^ Мэннинг 2004 , с. 23
^ Ланге 2009 , с.
^ Jump up to: ^а ^{беременный} Курц 1992 , с. 75–76.
^ Аноним 1972 .
^ Каждый 1972 , П. 349.
^ Eimerted 1958 , P. 2
^ Монстр 1992 , с. 117
^ ( Lebrecht 1996 , p. 75): «... на северо -западном немецком радио в Кельне (1953), где термин« электронная музыка »был придуман, чтобы отличить их чистые эксперименты от Musique Concrete ...»
^ Stockhausen 1978 , с. 73–76, 78–79.
^ «В 1967 году, только что после мировой премьеры Hymnen , Стокхаузен сказал о опыте электронной музыки:« ... многие слушатели прогнозировали эту странную новую музыку, которую они испытали, особенно в сфере электронной музыки - на вне погрузочного пространства. Даже. Хотя они не знакомы с этим через человеческий опыт, они идентифицируют его с фантастическим миром мечты. Эта музыка, они имеют ощущения, как будто летят на бесконечно высокой скорости, а затем, как будто неподвижна в огромном пространстве. Описание объекта, а скорее то, что существует в субъективной фантазии и которые проецируются в внеземное пространство »( Holmes 2002 , p. 145).
^ Людинг 1968 , с. 136
^ Джонсон 2002 , с. 2
^ Джонсон 2002 , с. 4
^ как сам Браун должен был участвовать в проекте Cage для музыки для магнитной ленты. «Кэролин Браун [жена Эрла Брауна] должна была танцевать в компании Каннингема, в то время —Кический Роберт Раушенберг - был бывшим студентом колледжа Черной Маунтин, который Кейдж и Куннигм впервые посетили летом 1948 года »( Johnson 2002 , p. 20).
^ Jump up to: ^а ^{беременный} ^в Russcol 1972 , p. 92
^ Jump up to: ^а ^{беременный} ^в ^{дюймовый} ^и ^фон Людинг 1968 , с. 48
^ Людинг 1968 , с. 49
^ «По крайней мере, от саундтрека Луи и Беббе Баррона для запрещенной планеты , электронная музыка - в определенном синтетическом тембре - герметизировал инопланетные миры в фильме» ( Norman 2004 , стр. 32).
^ Jump up to: ^а ^{беременный} ^в ^{дюймовый} ^и «АНС», шумофон и терменвокс: как зарождалась советская электронная музыка Archived 10 February 2022 at the Wayback Machine . In Russian
^ Журнал «Техника — молодёжи», № 3 за 1960 год. Автор: Б.Орлов In Russian
^ Jump up to: ^а ^{беременный} ^в ^{дюймовый} Советская электронная музыка . In Russian
^ Забытая мелодия. В архивах фирмы грамзаписи обнаружена музыка, приговорённая сорок лет назад к уничтожению . Баканов Константин. Новые Известия July 2005 Archived 5 February 2017 at the Wayback Machine . In Russian
^ Татьяна Анциферова: «У меня не было желания покорять мир...» . In Russian
^ Doornbusch 2005 , p. 25
^ Jump up to: ^а ^{беременный} Филдс 2008
^ Jump up to: ^а ^{беременный}
Перед Второй мировой войной в Японии несколько «электрических» инструментов, похоже, уже были разработаны ( см. JA: 電子音楽#黎明期 ), а в 1935 году был разработан своего рода « электронный » музыкальный инструмент, орган Yamaha Magna . Похоже, что это мульти-тимбральный клавиативный инструмент, основанный на электромагнитных тростниках с пикапами , возможно, похожими на электростатические тростниковые органы, разработанные Фредериком Альбертом Хошке в 1934 году, а затем производились Эвереттом и Вурлитцером до 1961 года.
- Новый музыкальный инструмент, на котором изображена эра: Ямашита, молодой инженер из Хамамацу. [Новый музыкальный инструмент, определяющий эпохи, был разработан молодым инженером г-ном Мямашитой в Хамамацу]. Хочи Шимбун (на японском языке). 8 июня 1935 года. Архивировано с оригинала 12 марта 2012 года . Получено 30 декабря 2011 года .
- Представляем новый Electric Instrument Magna Organce [ Введение Магна -органа ] (на японском языке) электрический музыкальный инструмент - . Новый
^ Jump up to: ^а ^{беременный} Холмс 2008 , с. 106
^ Холмс 2008 , с. 106, 115.
^ Fujii 2004 , с. 64–66.
^ Jump up to: ^а ^{беременный} Fujii 2004 , p. 66
^ Холмс 2008 , с. 106–107.
^ Jump up to: ^а ^{беременный} Холмс 2008 , с. 107
^ Fujii 2004 , с. 66–67.
^ Jump up to: ^а ^{беременный} Fujii 2004 , p. 64
^ Jump up to: ^а ^{беременный} Fujii 2004 , p. 65
^ Холмс 2008 , с. 108
^ Holmes 2008 , с. 108, 114–115.
^ Loubet 1997 , p. 11
^ Schwartz 1975 , p. 347.
^ Harris 2018 .
^ Холмс 2008 , с. 145–146.
^ Rhea 1980 , p. 64
^ Холмс 2008 , с. 153
^ Holmes 2008 , с. 153–154, 157.
^ Gayou 2007a , p. 207
^ Курц 1992 , с. 1
^ Glinsky 2000 , p. 286
^ «Аудиологическая хронология Delia Derbyshire» .
^ Фрэнсис Рут . « Четыре концерта электронной музыки
^ «Улучшенные сканы - государственные архивы Израиля» (PDF) .
^ «Улучшенные сканы - государственные архивы Израиля» (PDF) .
^ Gluck 2005 , с. 164–165.
^ Tal & Markel 2002 , с. 55–62.
^ Schwartz 1975 , p. 124
^ Bayly 1982–1983 , с. 150
^ "Электронная музыка" . Didierdanse.net . Получено 10 июня 2019 года .
^ «Центральная фигура в послевоенной электронной художественной музыке, Полин Оливерос [р. 1932]-один из оригинальных членов музыкального центра магнитоспособности Сан-Франциско (вместе с Мортоном Суботником, Рамоном отправителем, Терри Райли и Энтони Мартином), Который был ресурсом на западном побережье США для электронной музыки в течение 1960 -х годов. От CD Liner Notes, «Аккордеон и голос», Полин Оливерос, лейбл записи: Важный, номер каталога Itment140: 793447514024.
^ Jump up to: ^а ^{беременный} Франкенштейн 1964 .
^ Loy 1985 , с. 41–48.
^ Пролнцел 1994 , с. 208, онлайн -перепечатка архивирована 10 августа 2012 года на машине Wayback .
^ [1] Audium Archives Music Journal , январь 1977 года.
^ Hertelendy 2008 .
^ Холмс 2012 , с. 457.
^ Холмс 2008 , с. 216
^ «Электронная Индия 1969–73 гг . The Wire Magazine - Приключения в современной музыке .
^ «Алгоритмическое прослушивание 1949–1962 годы слуховых практик ранних вычислений мэйнфреймов» . AISB/IACAP World Congress 2012 . Архивировано с оригинала 7 ноября 2017 года . Получено 18 октября 2017 года .
^ Doornbusch, Пол (9 июля 2017 г.). «Musa 2017 - ранние компьютерные музыкальные эксперименты в Австралии, Англии и США» . Муса конференция . Получено 18 октября 2017 года .
^ Doornbusch, Paul (2017). «Ранние компьютерные музыкальные эксперименты в Австралии и Англии» . Организованный звук . 22 (2). Издательство Кембриджского университета : 297–307 [11]. doi : 10.1017/s1355771817000206 .
^ Дорнбуш, Пол. «Музыка CSIRAC» . Мельбурнская школа инженерии, Департамент компьютерных наук и разработки программного обеспечения. Архивировано из оригинала 18 января 2012 года.
^ «Первая запись компьютерной музыки-созданная Аланом Тьюрингом-восстановлена» . Хранитель . 26 сентября 2016 года . Получено 28 августа 2017 года .
^ «Восстановление первой записи компьютерной музыки - звуковой и видения блога» . Британская библиотека . 13 сентября 2016 года . Получено 28 августа 2017 года .
^ Маттис 2001 .
^ Xenakis 1992 , p. ^{[ страница необходима ]}.
^ Stockhausen 1971 , с. 51, 57, 66.
^ «Этот элемент принятия ошибок находится в центре сгибания цепи, речь идет о создании звуков, которых не должно произойти и не должно быть услышано ( Gard 2004 ). С точки зрения музыкальности, как и в случае с электронным искусством, это это В первую очередь озабоченна тембром и мало уважает тону и ритм в классическом смысле. Результат »( Yabsley 2007 ).
^ Cosey Fanni Tutti. «Передающий персонал Gristle: Cosey Fanni Tutti» (выдержка из альбома Throbbing Gristle 1986 года CD1 . Brain Speashed.com. Получено 21 апреля 2021 года.
^ Сьюэлл, Аманда (2020). Венди Карлос: биография . Издательство Оксфордского университета. п. 172. ISBN 978-0-19-005347-5 .
^ Ранчич, Майкл (29 августа 2018 г.). «Аналог -синтезатор Сюзанна Чиани размышляет о своей жизни волнами» . Теперь журнал . Торонто. Архивировано из оригинала 21 апреля 2021 года . Получено 21 апреля 2021 года .
^ Ремонт органов Croda» [Ремонт органов Croda ] . « Мы продаем и устанавливаем тон курода, который производится, но [2007] Kuroda Organ Co., Ltd. [Kuroda Organ Co., Ltd. (основанная в 1955 году, распущенное в 2007 году) продают и устанавливают になったんです。 Английский: первое, что вы можете сделать, это найти лучшее, что можно сделать.
^ "Vicotor Company of Japan, Ltd.". Diamond's Japan Business Directory (на японском языке). Diamond Head Company. 1993. с. 752. ISBN 978-4-924360-01-3 .
^ Palmieri, Robert (2004). Пианино: энциклопедия . Энциклопедия клавиатурных инструментов (2 -е изд.). Routledge. п. 406 ISBN 978-1-135-94963-1 Полем Развитие [и выпуск] в 1959 году из всех транзистор-электронного органа, сначала в успешной серии электронных инструментов Yamaha. Это была веха для музыкальной индустрии Японии. Полем Примечание : первая модель Yamaha была «D-1» в 1959 году ».
^ Jump up to: ^а ^{беременный} ^в Рассел Хартенбергер (2016), Cambridge Companion to Percussion , p. 84 , издательство Кембриджского университета
^ Jump up to: ^а ^{беременный} ^в ^{дюймовый} ^и Рейд, Гордон (2004), «История Роланда, часть 1: 1930–1978» , Sound On Sound (ноябрь) , извлечена 19 июня 2011 г.
^ Мэтт Дин (2011), Барабан: история , стр. 390 , Пресс чучел
^ Jump up to: ^а ^{беременный} «14 барабанных машин, которые формировали современную музыку» . 22 сентября 2016 года.
^ Jump up to: ^а ^{беременный} «Донка-Матич (1963)» . Корг музей . Корг Архивировано из оригинала 3 сентября 2005 года . Получено 2 мая 2017 года .
^ «Автоматический ритм инструмент» .
^ Патент США 3651241 , Ikutaro Kakehashi (Ace Electronics Industries, Inc.), «Устройство автоматического ритма», выпущено 1972-03-21
^ Мир диджеев и культуры проигрывателя , стр. 43 , Hal Leonard Corporation , 2003
^ Billboard , 21 мая 1977 г., стр. 140
^ Jump up to: ^а ^{беременный} ^в ^{дюймовый} Тревор Пинч, Карин Биджстервельд, Оксфордский справочник по изучению звука , стр. 515 , издательство Оксфордского университета
^ «История рекордного игрока, часть II: подъем и падение» . Reverb.com . Октябрь 2015 . Получено 5 июня 2016 года .
^ Шесть машин, которые изменили музыкальный мир , проводятся , май 2002 г.
^ Jump up to: ^а ^{беременный} Теле, Майкл (2013). «Электронная музыка на Ямайке» . Dub: звуковые пейзажи и разбитые песни на ямайских регги . Уэслианская университетская издательство. С. 26–44. ISBN 978-0-8195-7442-8 .
^ Jump up to: ^а ^{беременный} Николас Коллинз, Маргарет Перепе, Скотт Уилсон (2013), Электронная музыка: Кембриджские знакомства с музыкой , стр. 20 , издательство Кембриджского университета
^ Jump up to: ^а ^{беременный} Николас Коллинз, Хулио Д'Скриван Ринкон (2007), Кембриджский компаньон «Электронная музыка» , стр. 49 , издательство Кембриджского университета
^ Эндрю Браун (2012), Компьютеры в музыкальном образовании: усиливающая музыкальность , стр. 127 , Routledge
^ Дуббинг является обязательным: руководство для начинающих по самым влиятельным жанру Ямайки , факт .
^ «Классические треки: дверь« Страшные дни » » . www.soundonsound.com . Получено 19 ноября 2023 года .
^ Холмс 2012 , с. 468.
^ Том Дойл (октябрь 2010 г.). «Серебряные яблоки: ранняя электроника» . Звук на звуке . SOS Publications Group . Получено 5 октября 2020 года .
^ Теодор Стоун (2 мая 2018 г.). «Соединенные Штаты Америки и начало электронной революции» . Попматтерс . Получено 5 октября 2020 года .
^ Алексис Петридис (9 сентября 2020 года). «Симеон Кокс Серебряных яблок: провидца, который видел электронное будущее музыки» . Хранитель . Получено 5 октября 2020 года .
^ Шиндиг (11 июня 2022 года). «Пятьдесят футовой шланг - если не на этот раз» . Shindig Magazine . Шиндиг! Media Ltd & Silverback Publishing . Получено 26 февраля 2023 года .
^ Крейг Миллер (14 ноября 2016 г.). «Как гуру звука от синтезаторов до музыки природы» . KQED . KQED INC . Получено 19 февраля 2023 года . Да, как и в докторе Берни Краузе, наиболее известный сегодня как декан развивающейся области экологии звуковой пейзажи, и один из главных кураторов собственной музыки природы. Немногие сегодня помнят, что он также сыграл оригинальную роль, ведущую в эпоху синтезатора. Краузе и его музыкальный партнер Пол Бивер оказались пионерами в музыкальном жанре, который мы теперь называем «Electronica».
^ Адам Свитинг (21 сентября 2016 года). «Гилли Смит Некролог» . Хранитель . Guardian News & Media Limited . Получено 26 февраля 2023 года . Певица и поэт Джилли Смит, которая умерла в возрасте 83 лет, соучредил группу Gong в 1967 году со своим партнером Даевидом Алленом. Свободная форма, свободная форма, часто атональный вокальный стиль, который она назвала «музыкальным ландшафтным дизайном», стал неотъемлемой частью космического звучания Гонга и со временем оказался влиятельным на электронику и техно-музыку.
^ Фридманн, Джонатан Л. (2018). Музыкальная эстетика: введение в концепции, теории и функции . Кембриджские ученые издательство . п. 112. ISBN 978-1-5275-0940-5 Полем Получено 17 февраля 2022 года .
^ Лихт, Алан; Олдхэм, Уилл (3 апреля 2012 года). Уилл Олдхэм на Бонни «Принц» Билли . Faber & Faber. ISBN 978-0-571-27191-7 Полем Получено 17 февраля 2022 года .
^ Джон Буш. «Биография - Портативный шедевр Матери Малларда» . Allmusic . Allmusic, Netaktion LLC . Получено 19 февраля 2023 года .
^ Bussy 2004 , стр. 15-17.
^ Unterberger 2002 , с. 1330–1.
^ Jump up to: ^а ^{беременный} Холмс 2008 , с. 403.
^ TOOP, Дэвид (1995). Океан звука . Хвост змея. п. 115 . ISBN 978-1-85242-382-7 .
^ Маттингли, Рик (2002). Techno Primer: основная ссылка для музыкальных стилей на основе цикла . Хэл Леонард Корпорация. п. 38. ISBN 0-634-01788-8 Полем Получено 1 апреля 2013 года .
^ Николас Коллинз, Маргарет Перепель, Скотт Уилсон (2013), Электронная музыка: Кембриджские знакомства с музыкой , стр. 105 , издательство Кембриджского университета
^ Jump up to: ^а ^{беременный} Jenkins 2007 , с. 133–34
^ Jump up to: ^а ^{беременный} Осами будет изгибаться - бензайтен на дискоте
^ Робертс, Дэвид, изд. (2005). Guinness World Records - British Hit Singles & Albums (18 Ed.). Guinness World Records Ltd. p. 472. ISBN 1-904994-00-8 .
^ Грин, Томас Х. (27 марта 2008 г.). "Оксиген: ба-бу-бу-буя" . Ежедневный телеграф . Лондон, Англия . Получено 14 марта 2009 года .
^ «Почему Kraftwerk по -прежнему самая влиятельная группа в мире» . Хранитель . 27 января 2013 года . Получено 14 ноября 2022 года .
^ «40 лучших самых продаваемых студийных альбомов всех времен» . Би -би -си. 2018 . Получено 29 мая 2019 года .
^ Холмс 2002 , с. 162.
^ «Число: Вангелис» «Колесники огня » . Stereogum . 1 июня 2020 года . Получено 14 ноября 2022 года .
^ D. Nobakht (2004), Самоубийство: Следующая компонента , П. 136, ISBN 978-0-946719-71-6
^ Jump up to: ^а ^{беременный} Maginnis 2011
^ "'The Buggles" Джеффри Даунса "(лайнер замечает). Возраст пластика 1999 года переиздания.
^ «Дисплей предмета - RPM - библиотека и архив Канада» . Collectionscanada.gc.ca. Архивировано из оригинала 13 января 2012 года . Получено 8 августа 2011 года .
^ Пейдж, Бетти (31 января 1981 года). «Режим этого года (L)» . Звуки . Архивировано из оригинала 24 июля 2011 года.
^ «Би -би -си - радио 1 - Сохраняет его пилинг - 06/05/1980 стая чаек» . Би -би -си радио 1 . Получено 12 июня 2018 года .
^ «Движение« окончательное издание » . Новый заказ . 19 декабря 2018 года. Архивировано с оригинала 13 сентября 2019 года . Получено 26 января 2020 года .
^ Jump up to: ^а ^{беременный} Аноним 2010 .
^ Russ 2009 , с.
^ Beato, Рик (28 апреля 2019 г.), что делает эту песню отличной? Эп 61 Ван Хален (№ 2) , архивировав с оригинала 11 декабря 2021 года , извлечен 24 июня 2019 года
^ Тенгнер, Андерс; Майкл Йоханссон (1987). Европа - «Большой рок мечта» (на шведском языке). Викен. ISBN 91-7024-408-1 .
^ Van Schutterhoef 2007 "Sogitec 4x" . Архивировано с оригинала 4 ноября 2013 года . Получено 13 января 2010 года . Полем
^ Николас Шеффер (декабрь 1983 г.). «Вариации на 600 звуковых структурах - новый метод музыкальной композиции на 4X компьютере» . Леонардо он-лайн (по-французски). Леонардо/Международное общество искусств, наук и технологий (ISAST). Архивировано из оригинала 17 апреля 2012 года. Компьютер позволяет нам сделать новый шаг в отношении определения и кодирования звуков и позволяет создавать разделы, которые превышают сложность и точности возможности прошлых лет. Метод композиции, который я предлагаю, имеет несколько этапов и требует использования простой терминологии, которую мы будем определять по ходу иди: рамки, простены, кирпичи и модули.
5.   500 . 4. 4.
^ «В 1969 году портативная версия студии Moog под названием Minimoog Model D, стала наиболее широко используемым синтезатором как в популярной музыке, так и в электронном художественном музыке» Montanaro 2004 , с. 8
^ Zussman 1982 , с. 1, 5 .
^ Sofer & Lynner 1977 , p. 23 "Да, я использовал [модульное оборудование Moog], пока не пошел с Херби (Хэнкоком) в 1970 году. Затем я использовал [ ARP ] 2600, потому что я не мог использовать Moog на сцене. Это было слишком большим и капризным; каждый раз Мы перевезли его, нам придется вытащить модуль, и я знал, что не могу этого сделать на дороге, поэтому я начал использовать ARP ».
^ Morawska-Büngeler 1988 , стр. 52, 55, 107–108.
^ Jump up to: ^а ^{беременный} Холмс 2008 , с. 257
^ Chowning 1973 .
^ Холмс 2008 , с. 257–258.
^ Дороги 1996 , с. 226
^ Холмс 2008 , с. 258–259.
^ «История мастеров в цифровой музыке» . Дартмут -колледж. Архивировано с оригинала 12 октября 2009 года.
^ Эрик Грюнвальд (лето 1994). «Bell Tolls за патент на FM, но Ямаха видит« новое начало » » (PDF) . Стэнфордская технология мозговой штурм . Тол. 3, нет. 2. Управление по лицензированию технологий (OTL), Стэнфордский университет . Архивировано из оригинала (PDF) 5 мая 2017 года . Получено 6 октября 2017 года . Техника синтеза электронной музыки, изобретенная профессором музыки Джоном Чоунином, принесла более 20 миллионов долларов США через эксклюзивную лицензию в Японию Yamaha Corporation of Japan, которая использовала эту технологию в своем синтезаторе DX-7, очень популярной в 1980-х годах.
^ Мартин Русс, Звуковой синтез и отбор проб , стр. 29 Архивировано 21 октября 2017 года в The Wayback Machine , CRC Press
^ Холмс 2008 , с. 227
^ Ozab 2000 [2] .
^ Vine 2011 .
^ Jump up to: ^а ^{беременный} Aitken 2011 .
^ Аноним 1979 .
^ Желтый магический оркестр - оркестр желтой магии в Discogs
^ "Sound International" . Sound International (33–40): 147. 1981 . Получено 21 июня 2011 года .
^ Андерсон 2008 .
^ Blashill 2002 , p. ^{[ страница необходима ]}
^ «Электрическая зона» . Siriusxm . 21 сентября 2023 года.
^ «Танцующая астронавт - EDM, Trap, Techno, Deep House, Dubstep» . Танцы астронавт .
^ Кембрю Маклеод (2001). «Жанры, поджанры, подсудны и многое другое: музыкальные и социальные различия в электронных/танцевальных музыкальных сообществах» (PDF) . Журнал популярных музыкальных исследований . 13 : 59–75. doi : 10.1111/j.1533-1598.2001.tb00013.x .
^ Ричард Джеймс Берджесс (2014), «История производства музыки» , стр. 115 , издательство Оксфордского университета
^ Edm - Электронная танцевальная музыка , музыка Армада
^ «Домашняя музыка: как она проникла в мейнстрим -поп» Киа Макаречи, The Huffington Post , 11 августа 2011 г.
^ Кэмпбелл, Майкл (2012). «Электроника и рэп». Популярная музыка в Америке: бит продолжается (4 -е изд.). Cengage Learning . ISBN 978-0-8400-2976-8 .
^ Jump up to: ^а ^{беременный} Владимир Богданова; Джейсон Анкен (2001). Все музыкальное руководство по электронике: окончательное руководство по электронной музыке (4 -е изд.). Книги задним кустами. п. 634. ISBN 0-87930-628-9 .
^ Jump up to: ^а ^{беременный} Бранко, Холли (8 августа 2022 г.). «Инди-музыка: полная разбивка самых разнообразных и любимых жанров музыки» . Магнитный журнал . Получено 9 сентября 2023 года .
^ Jump up to: ^а ^{беременный} ^в ^{дюймовый} «Обзор жанра инди -электронной музыки» . Allmusic . Получено 9 сентября 2023 года .
^ Emmerson 2007 , с. 111–113.
^ Emmerson 2007 , с. 80–81.
^ Эммерсон 2007 , с. 115.
^ Коллинз 2003 .
^ Anonymous 2009 - лучшее программное обеспечение для редактирования звука года - 1 -й Abelton Live, 4 -я причина. Лучшее программное обеспечение Audio DJ года - Abelton Live.
^ Chadabe 2004 , с. 5–6.
^ Deahl, Дани (14 сентября 2018 года). «Взломые фарби во имя музыки» . Грава . Получено 11 июля 2020 года .

Источники

Эйткен, Стюарт (10 мая 2011 г.), «Чаранджит Сингх о том, как он изобрел кислотный дом ... по ошибке» , The Guardian , нет. 10 мая, Лондон
Anderson, Jason (2008), рабы Rhythm: Kanye West - последняя, которая отдает дань уважения классическому драм -машине , веб -сайту CBC News , полученного 5 июня 2011 г.
Ангус, Роберт (1984), «История магнитной записи, часть первая», Audio Magazine (август): 27–33
Anonymous (1972), Liner Примечания к альбому Varese , Columbia Records, MG 31078
Anonymous (1979), «Художники и продюсеры стремятся к въездам за рубежом» , Billboard , no. 26 мая, с. J - 14, J - 31
Anonymous (2006), «Магнитофон AEG Magnetophon» 1935 года » , Mix Online , архивировано из оригинала 8 февраля 2013 года , полученная 5 июня 2011 г.
Anonymous (2009), 23 -й ежегодные номинант и победители International Dance Music Awards , Winter Music Conference, архивирована из оригинала 18 февраля 2009 г.
Anonymous (2010), «Synthpop» , Allmusic , архивировал из оригинала 4 мая 2012 года , получен 7 марта 2021 года ( архив 10 марта 2011 г.)
Бэйли, Ричард (осень 1982 г. - лето 1983), «Усшачевский на Варезе: интервью 24 апреля 1979 года в Колледже Гаше», перспективы новой музыки , 21 (1/2): 145–151, doi : 10.2307/832872 , jstor 832872
Beartault, Durand R. (1994), 3-D Sound для виртуальной реальности и мультимедиа , Бостон: Academic Press, 1994, ISBN 978-0-12-084735-8 ( Онлайн -перепечатка архивирована 10 августа 2012 года. В The Wayback Machine , НАСА Эймс Исследовательский центр Технический меморандум Facsimile 2000.
Blashill, Pat (2002), «Шесть машин, которые изменили музыкальный мир» , Wired , Vol. 10, нет. 5, с. ^{&#91, страница необходима &#93,}
Busoni, Ferruccio (1962), набросок новой эстетики музыки , переведенной доктором Т. Бейкер и первоначально опубликован в 1911 году Г. Ширмера. Перепечатано в трех классиках в эстетике музыки: месье Крош Эскиз новой эстетики музыки , Ferruccio busoni; Очерки перед сонатой , Чарльз Э. Айвз, Нью -Йорк: Dover Publications , Inc., с. 73–102
Bussy, Pascal (2004), Kraftwerk: Man, Machine and Music (3 -е изд.), Лондон: SAF, ISBN 0-946719-70-5
Chadabe, Joel (2004), «Электронная музыка и жизнь», организованный звук , 9 (1): 3–6, doi : 10.1017/s1355771804000020 , S2CID 62189224
Chowning, John (1973), «Синтез сложных аудио спектров посредством частотной модуляции», журнал Общества аудиоинженерности , 21 (7): 526–534
Коллинз, Ник (2003), «Генеративная музыка и исполнение ноутбуков», обзор современной музыки , 22 (4): 67–79, doi : 10.1080/0749446032000156919 , S2CID 62735944
Doornbusch, Paul (2005), Music of Csirac, первая компьютерная музыка Австралии , с сопровождающей записью CD, Австралия: издатели Common Ground, ISBN 1-86335-569-3
Eimert, Herbert (1958), «Что такое электронная музыка?», Die Reihe , 1 (английское издание): 1–10
Eimert, Herbert (1972), «Как началась электронная музыка», The Musical Times , 113 (1550 (апрель)): 347–349, doi : 10.2307/954658 , JSTOR 954658 (впервые опубликовано по -немецки на Мелос 39 (январь -февраль. 1972): 42–44.)
Emmerson, Simon (2007), Living Electronic Music , Aldershot (Hants.), Burlington (VT): Ashgate, ISBN 978-0-7546-5546-6 , (ткань) (pbk)
Энгель, Фридрих Карл (2006), Технические инновации Уолтера Вебера на Рейхс-Рундфанк-Геселлшафте (PDF) , Richardhess.com , получен 18 июня 2010 г.
Энгель, Фридрих Карл; Hammar, Peter (2006), выбранная история магнитной записи (PDF) , дальнейшее редактирование Ричарда Л. Хесса, Richardhess.com , извлечено 18 июня 2010 г.
Fildes, Jonathan (2008), « Самая старая» компьютерная музыка » , BBC News , нет. 17 июня
Франкенштейн, Альфред (1964), «Космический континуум в полной темноте», Хроника Сан-Франциско , нет. 17 октября (выдержка существует по истории экспериментальной музыки в Северной Калифорнии )
Fujii, Koichi (2004), «Хронология ранней электроакустической музыки в Японии: какие виды исходных материалов доступны?», Организованный звук , 9 : 63–77, doi : 10.1017/s1355771804000093 , s2cid 62553919
Gard, Stephen (2004), Неприятные шумы: «Ошибка» как композиционный элемент , Сиднейская консерватория музыки, репозиторий Сиднея Escholarship
Гай, Эвлин. (2007a). «GRM: достопримечательности по историческому маршруту». Организованный звук 12, нет. 3: 203–211.
Glinsky, Albert (2000), Theremin: эфирная музыка и шпионаж , музыка в американской жизни, предисловие Роберта Муга., Урбана и Чикаго: Университет Иллинойса Пресс, ISBN 0-252-02582-2
Gluck, Robert J (2005), «Пятьдесят лет электронной музыки в Израиле», организованный звук , 10 (2): 163–180, doi : 10.1017/s1355771805000798 , s2cid 54996026
Харрис, Крейг (2018), Том Дисссетт: Биография , Allmusic.com
Hertelendy, Paul (2008), самые длинное шоу Spatial Sound One-Man Show , Artssf.com, архивировав с оригинала 7 июля 2011 года , извлеченные 3 марта 2011 года.
Холмс, Томас Б. (2002), Электронная и экспериментальная музыка: пионеры в области технологий и композиции (2 -е изд.), Лондон: Routledge Music/Songbook, ISBN 0-415-93643-8 , (ткань) (pbk)
Holmes, Thom (2008), Электронная и экспериментальная музыка: технология, музыка и культура (3 -е изд.), Лондон и Нью -Йорк: Routledge, ISBN 978-0-415-95781-6 , (ткань); (PBK); (электронная книга)
Холмс, Том (2012). Электронная и экспериментальная музыка: технология, музыка и культура (4 -е изд.). Нью -Йорк: Routledge. ISBN 978-0-415-89646-7 Полем (ткань); ISBN 978-0-415-89636-8 (PBK); ISBN 978-0-203-12842-8 (электронная книга).
Джонсон, Стивен (2002), Нью -Йоркские школы музыки и визуальных искусств: Джон Кейдж, Мортон Фельдман , Нью -Йорк: Routledge , ISBN 0-415-93694-2
Краузе, Манфред (2002), «Конвенция AES 112 (апрель)», Легендарный «Магнитофон» AEG , Audio Engineering Society Электронная библиотека ., Доклад № 5605. Аннотация .
Курц, Майкл (1992). Стокхаузен: биография . Перевод Ричарда Тоупа . Лондон: Фабер и Фабер. ISBN 0-571-14323-7 .
Дженкинс, Марк (2007), Аналоговые синтезаторы: понимание, выполнение, покупка: от наследия синтеза программного обеспечения , Амстердам: Elsevier , ISBN 978-0-240-52072-8
Ланге, [RT]. (2009). «Музика Concrote и ранняя электронная музыка». В The Wire Primers: руководство по современной музыке , под редакцией Роба Янга, 173–180. Лондон: Verso.
Lebrecht, Norman (1996), компаньон музыки 20-го века , Da Capo Press., ISBN 0-306-80734-3
Loubet, Emmanuelle (1997), «Начало электронной музыки в Японии, с акцентом на студию NHK: 1950 -е и 1960 -е годы», Computer Music Journal , 21 (4), перевод Brigitte Robindoré и Curtis Roads: 11–22 , doi : 10.2307/3681132 , JSTOR 3681132
Loy, Gareth (Summer 1985), «Об audium - разговор со Стэнли Шафф» , Computer Music Journal , 9 (2): 41–48, doi : 10.2307/3679656 , jstor 3679656 , архивировано из оригинала 24 июня 2017 г. , Получено 3 марта 2011 г.
Люнинг, Отто (1968), «Незаконченная история электронной музыки», журнал музыкальных педагогов , 55 (3 (ноябрь)): 42–49, 135–142, 145, doi : 10.2307/3392376 , JSTOR 3392376 143454942, JSTOR 3392376 , , S2CID 143454942, JSTOR 3392376, S2CID 1434549422, JSTOR 3392376, S2CID 143454942, JSTOR 3392376, S2CID S2CID 143454942 , JSTOR 3392376, S2CID 1434549422, JSTOR 3392376, S2CID
Maginnis, Tom (2011), Человек, который умирает каждый день: Ultravox: Song Review , allmusic.com, архивировал из оригинала 11 марта 2011 года (на webcitation.org)
Мэннинг, Питер (2004), Электронная и компьютерная музыка (пересмотренная и расширенная изд.), Оксфорд и Нью -Йорк: издательство Оксфордского университета, ISBN 0-19-514484-8 , (ткань) (pbk)
Mattis, Olivia (2001), «Мэтьюз, Макс V (Эрнон)», в Стэнли Сэди; Джон Тайрелл (ред.), Новый словарь музыки и музыкантов , Лондон: Macmillan
Монтанаро, Лариса Кэтрин (2004), «Руководство певца по исполнению работ для голоса и электроники» (PDF) , DMA The Disess , Остин: Университет Техаса в Остине, архивировав из оригинала (PDF) 11 сентября 2008 года , получен 28 Июнь 2008
Morawska-Büngeler, Marietta (1988), Вибрирующие электроны: документация о студии для электронной музыки Westdeutscher Rundfunk в Кельне 1951–1986 , Кельн-Роденкирхен: PJ Tonger Musikverlag
Норман, Кэтрин (2004), Звуковое искусство: восемь литературных экскурсий через электронную музыку , Aldershot: Ashgate Publishing, Ltd, ISBN 0-7546-0426-8
Ozab, David (2000), Beyond the Barline: один вниз, два, чтобы пойти , ATPM (об этом конкретном веб -сайте Macintosh) , извлечен 13 января 2010 г.
Palombini, Carlos (1993). «Machine Songs V: Пьер Шеффер: от исследований в Noiss до экспериментальной музыки». Компьютерный музыкальный журнал 17, нет. 3 (осень): 14–19. Doi : 10.2307/3680939 . JSTOR 3680939 .
Rhea, Tom (1980), «RCA Synthesizer и его синтезисты» , Contemporary Keyboard , Vol. 6, нет. 10 (октябрь), публикации GPI, с. 64 и далее , получено 5 июня 2011 г. ^{[ Полная цитата необходима ]}
Дороги, Кертис (1996), Учебник по компьютерной музыке , Кембридж, Массачусетс: MIT Press, ISBN 0-262-18158-4 , (ткань) (pbk)
Roads, Curtis (2015), Создание электронной музыки: новая эстетическая , издательство Оксфордского университета, ISBN 978-0-19-537324-0
Расс, Мартин (2009), Синтез и выборка звука (третье изд.), Амстердам и Бостон: Elsevier; Оксфорд и Берлингтон: фокус, ISBN 978-0-240-52105-3
Russcol, Herbert (1972), Освобождение звука: введение в электронную музыку , Englewood Cliffs, Нью-Джерси: Prentice-Hall
Van Schutterhoef, Arie (2007), Sogitec 4x , Porter, голландский вики о музыке, звуке, программном и аппаратном обеспечении., Архивировано из оригинала 4 ноября 2013 года , полученное 13 января 2010 г.
Schwartz, Elliott (1975), Электронная музыка , Нью -Йорк: Praeger
Смирнов, Андрей (2014), российская электроакустическая музыка 1930 -х годов (PDF) , архивирована из оригинала (PDF) 3 января 2017 года , полученная 30 июня 2016 года
Снелл, Карен Крокер (2006), «Человек за звуком» , журнал Санта -Клара , нет. Лето, Университет Санта -Клары , получено 13 января 2010 г.
Снайдер, Джефф (1998), Пьер Шеффер: изобретатель Musique Concrete , архивировав из оригинала 15 мая 2008 г.
Софер, Дэнни; Линнер, Даг (1977), «Интервью Пэт Глисон», Synapse: The Electronic Music Magazine , 1 (5 (январь -январь - февраль)): 21–24, 35
Стокхаузен, Карлхейнц (1971). Дитер Шнебель (ред.). Тексты по музыке . Документы DUMONT. Том. ISBN 3-7701-0493-5 .
Стокхаузен, Карлхейнц (1978). Кристоф фон Блюмредер (ред.). Тексты по музыке 1970–1977 гг . Документы DUMONT. Том. 4. Кельн: Дюмонт Бучверлаг. ISBN 3-7701-1078-1 .
Тал, Йозеф; Markel, Shlomo (2002), Musica Nova в третьем тысячелетии , Тель-Авив: Израильский музыкальный институт, ISBN 965-90565-0-8 Полем Также опубликовано на немецком языке, как Musica Nova в третьем тысячелетии , Тель-Авив: Израильский музыкальный институт., 2002, ISBN 965-90565-0-8
TOOP, Дэвид (2016), в Maelstrom: музыка, импровизация и мечта о свободе , Bloomsbury Academic, ISBN 978-1-5013-1451-3
Безработный, Елена (1992), как была «изобретена электронная музыка» ...: Исследование исходного исследования на музыкальном дизайне Вернера Мейера-Эпплера между 1949 и 1953 годами , Cologne Phisings on the New Music 2nd, Mainz и New York: Schott, ISBN 3-7957-1891-0
Unterberger, R. (2002), «Прогрессивный рок», все музыкальное руководство по рок: окончательное руководство по роке, поп -музыке и душе , в В. Богданова, С. Вудстра и Сент -Эрлевине, ред. (3 -е изд.), Милуоки , Висконсин: Backbeat Books, ISBN 0-87930-653-х
Vercoe, Barry (2000), «форвард» , в Ричарде Булангер (ред.), Книга CSOUND: Перспективы в синтезе программного обеспечения, звуковой дизайне, обработке сигналов и программировании , Кембридж, Массачусетс: MIT Press, стр. XXVII - XXX, ISBN 0-262-52261-6 , архивировано с оригинала 30 января 2010 года , извлечено 30 июня 2008 г.
Vine, Richard (15 июня 2011 г.), «Tadao Kikumoto изобретает Roland TB-303» , The Guardian , no. 14 июня, Лондон , получен 23 декабря 2011 г.
Weidenaar, Reynold (1995), Magic Music из Teleharmonium: история первого музыкального синтезатора , Metuchen, New Jersey: Scorecrow Press, Inc., ISBN 0-8108-2692-5
Xenakis, Iannis (1992), Формализованная музыка : мысль и математика в композиции , серия Harmonologia, № 6 (пересмотренное, расширенное изд.), Stuyvesant, New York: Pendragon Press, ISBN 978-1-57647-079-4
Yabsley, Alex (2007), вернувшись к 8-битным: исследование контркультуры электронной музыки , gamemusic4all.com , полученное 5 июня 2011 г.
Янг, Роб (2007), «Однажды: в Каире» , The Wire , 277 (март 2007 г.): 24 , извлечен 30 декабря 2011 года .
Zussman, John Unger (1982), «Jazzing It Up The NCC: Hancock and Apple II создают музыку вместе» , InfoWorld , Vol. 4, нет. 26 (5 июля), с. 1, 5

Дальнейшее чтение

Ankeny, Jason (2010), Kraftwerk: Biography , Allmusic.com
Анкени, Джейсон (2020), Желтый магический оркестр: биография , allmusic.com
Anonymous (2001), «Theremin» , BBC H2G2 Encyclopeedia Project , извлечен 20 мая 2008 года . Идентификатор гида: A520831 (отредактировано).
Anonymous (2007), «Изобретение проволочного рекордера» , recording-history.org , История записи: история технологии записи, архивирована из оригинала 14 мая 2013 года , извлечено 5 июня 2011 г.
Bassingthwaighte, Sarah Louise (2002), «Электроакустическая музыка для флейты» , DMA Disertation , Сиэтл: Вашингтонский университет , полученная 29 декабря 2011 г.
Blumröder, Christoph Von (2017). Электро -акустическая музыка: композиционная революция и ее последствия . Сигналы из Кельна. Вклад в музыку того времени (на немецком языке). Том. 22. Вена: Верлаг яблоко. ISBN 978-3-85450-422-1 .
Богданова, Владимир (2001), Крис Вудстра; Стивен Томас Эрлевин; Джон Буш (ред.), The All Music Guide по Electronica: Окончательное руководство по электронной музыке , серия AMG Allmusic, Сан -Франциско: Backbeat Books, ISBN 0-87930-628-9
Brick, Howard (2000), Age of Confradication: американская мысль и культура в 1960 -х годах , Итака: издательство Корнелльского университета , ISBN 0-8014-8700-5 (Первоначально опубликовано: Нью -Йорк: Twayne, 1998)
Буш, Джон, «Томита: Биография» , Billboard.com , архивировал из оригинала 14 ноября 2011 года , получено 5 июня 2011 г.
Буш, Джон, Снежинки танцуют: электронные выступления на картинах Дебюсси, Исао Томита , Allmusic.com
Буш, Джон (2009), Обзор песни: «Голубой понедельник» , веб -сайт Allmusic
Chadabe, Joel (1997), Electric Sound: прошлое и обещание электронной музыки , верхняя седл -река, Нью -Джерси: Prentice Hall
Чекалин, Михаэль (ND). « A. Patterson Light & Sound », iTunes.apple.com Best of Electronic Music
Crab, Simon (2005), «Hammond Novachord (1939)» , 120years.net , 120 лет электронной музыки, архивировав из оригинала 22 июля 2011 года , получено 5 июня 2011 г.
Cummins, James (2008), Ambrosia: о культуре-исследовании электроники музыкальной и партийной культуры , Торонто, Онтарио: Кларк-Нова Книги, ISBN 978-0-9784892-1-2
Donhauser, Peter (2007), Electrical Sound Machines , Вена: Boehlau
Доршель, Андреас, Герхард Экель и Дениз Петерс (ред.) (2012). Телесное выражение в электронной музыке: перспективы восстановления перформативности . Routledge Research in Music 2. Лондон и Нью -Йорк: Routledge. ISBN 978-0-415-89080-9 .
Эммерсон, Саймон (1986). Язык электроакустической музыки . Лондон: Макмиллан.
Эммерсон, Саймон, изд. (2000), музыка, электронные СМИ и культура , Aldershot, Hampshire; Берлингтон, Вермонт: Эшгейт, ISBN 0-7546-0109-9
Гриффитс, Пол (1995), Современная музыка и после: направления с 1945 года , Оксфорд и Нью -Йорк: издательство Оксфордского университета , ISBN 0-19-816578-1
Хаммар, Питер (1999), «Джон Т. Маллин: Человек, который положил Бинг Кросби на пленку» , микс онлайн , нет. 1 октября, архивировано с оригинала 31 января 2010 года , извлечен 13 января 2010 г.
Хейфец, Робин Дж., Эд. (1989), о проводах наших нервов: искусство электроакустической музыки , Крэнбери, Нью -Джерси: ассоциированные университетские прессы, ISBN 0-8387-5155-5
Кан, Дуглас (1999), шум, вода, мясо: история звука в искусстве , Кембридж, Массачусетс: MIT Press, ISBN 0-262-11243-4 , New Edition 2001
Kettlewell, Ben (2001), Pioneers Electronic Music , [NP]: Count Technology, Inc., ISBN 1-931140-17-0
Ликата, Томас, изд. (2002), Электроакустическая музыка: аналитические перспективы , Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press, ISBN 0-313-31420-9
Ortonng, Otto (1964), «Некоторые случайные замечания об электронной музыке», Journal of Music Theory , 8 (1 (весна)): 89–98, JSTOR 842974
Macan, Edward L. (1997), Rocking the Classics: английский прогрессивный рок и контркультура , Оксфорд и Нью -Йорк: издательство Оксфордского университета, ISBN 0-19-509887-0
Ортон, Ричард; Дэвис, Хью (2001), «Ondes Martenot» , Grove Music Online , Oxford Music Online , получено 2 февраля 2011 года (требуется подписка)
Peyser, Joan (1995), музыка моего времени , Уайт -Плейнс, Нью -Йорк: Pro/Am Music Resources; Лондон: Кан и Аверилл, ISBN 978-0-912483-99-3
Prendergast, Mark (2001), Ambient Century: от Малера до транса: эволюция звука в электронном веке , вперед [ sic ] Брайана Ино., Нью -Йорк: Блумсбери, ISBN 978-0-7475-4213-1 , (в твердом переплете ред.) (бумага)
Rappaport, Scott (2007), «Цифровые искусства и новые студенты -выпускники медиа совместно сотрудничают в трехкратных поясах» , UC Santa Cruz Currents Online , no. 2 апреля
Рейд, Гордон (2004), «История Роланда, часть 1: 1930–1978» , Sound On Sound (ноябрь) , извлечена 19 июня 2011 г.
Рейнольдс, Саймон (1998), Energy Flash: путешествие по восторженной музыке и культуре танцев , Лондон: Пан Макмиллан, ISBN 0-330-35056-0 (Название США: Поколение экстази: в мир техно и восторженной культуры , Бостон: Литтл, Браун, 1998, ISBN 0-316-74111-6 ; Нью -Йорк: Routledge, 1999 ISBN 0-415-92373-5 )
Розен, Джоди (27 марта 2008 г.), «Исследователи играют на мелодию перед Эдисоном» , «Нью -Йорк Таймс»
Руссоло, Луиджи (1913), «Искусство шума: футуристический манифест», плакаты о футуристическом движении 14 , Милан: направление футуристического движения . Английская версия как Руссоло (1967), «Искусство шума: футурист Манифест 1913», брошюра Великого Медведя 18 , перевод Роберта Филлиу, Нью -Йорк: что -то еще . Вторая английская версия как Руссоло (1986), «Искусство шумов», монографии в музыковнологии №. 6 , перевод с итальянца с введением Barclay Brown, New York: Pendragon Press, ISBN 0-918728-57-6
Schaefer, John (1987), Новые звуки: руководство для слушателя по новой музыке , Нью -Йорк: Харпер Коллинз, ISBN 0-06-097081-2
Shanken, Edward A. (2009), Art and Electronic Media , Лондон: Phaidon, ISBN 978-0-7148-4782-5
Шапиро, Питер, изд. (2000), Модуляции: история электронной музыки: пульсирующие слова о звуке , Нью -Йорк: Caipirinha Productions, ISBN 1-891024-06-x
Sicko, Dan (1999), Techno Rebels: Renegades of Electronic Funk , Нью -Йорк: Billboard Books, ISBN 0-8230-8428-0
Стивенсон, Джозеф (2004), Томита: Биография , Allmusic
Странно, Аллен (1983), Электронная музыка: системы, техника и управления , второе изд. Dubuque, Айова: WC Brown Co. ISBN 978-0-697-03602-5 .
Tyson, Jeff (ND), как работает звук фильмов , Entertainment.howstuffworks.com , получен 28 марта 2010 г.
Verboven, Jos (2014), «Музыкальный секвенсор: что это такое и что он может сделать?» , Электронная музыка BrainVoyager , BrainVoyager , извлечен 17 апреля 2016 года
Watson, Scott (2005), «Возвращение к модернизму» , журнал Music Education Technology (февраль), архивировано из оригинала 10 января 2008 года
Уэллс, Томас (1981), Техника электронной музыки , Нью -Йорк: Ширмер книги; Лондон: Кольер Макмиллан, ISBN 978-0-02-872830-8
Zimmer, Dave (2000), Crosby, Stills and Nash: авторизованная биография , фотография Генри Дилца, Нью -Йорк: Da Capo Press, ISBN 0-306-80974-5

Внешние ссылки

Библиотечные ресурсы о
Электронная музыка

СМИ, связанные с электронной музыкой в Wikimedia Commons
История электроакустической музыки - временная шкала архивирована 26 июня 2010 года на The Wayback Machine
Фонд электронной музыки
История и развитие электронного музыки архивировали 24 октября 2020 года в The Wayback Machine

[1] Кэмпбелл, Майкл (2012). «Электроника и рэп». Популярная музыка в Америке: бит продолжается (4 -е изд.). Cengage Learning . ISBN 978-0-84002976-8 .

[2] «Синтеделия: психоделическая электронная музыка в 1960 -х годах» .

[holmes3-3] «Материал электронной музыки является электрически продюсированным или модифицированным звуком. ... Два основных определения помогут поместить некоторые исторические обсуждения на его месте: чисто электронная музыка по сравнению с электроакустической музыкой » ( Holmes 2002 , стр. 6)

[holmes1-4] Электроакустическая музыка также может использовать единицы электронного эффекта для изменения звуков из мира природы, таких как звук волн на пляже или птичьих вызовах. Все типы звуков могут использоваться в качестве исходного материала для этой музыки. Электроакустические исполнители и композиторы используют микрофоны, магнитофон и цифровые сэмплеры для создания живой или записанной музыки. Во время живых выступлений природные звуки изменяются в режиме реального времени с использованием электронных эффектов и аудиосвязи . Источником звука может быть что угодно, от окружающего шума (трафик, люди, говорящие) и звуки природы для живых музыкантов, играющих в обычные акустические или электроакустические инструменты ( Holmes 2002 , p. 8)

[5] «В электронном виде музыка является частью основной культуры. Музыкальные концепции, которые когда -то считались радикальными - использование звуков окружающей среды, окружающая музыка, музыкальная музыка, цифровая выборка, компьютерная музыка, электронная модификация акустических звуков и созданная музыка Из фрагментов речи в настоящее время были подготовлены многие виды популярных музыкальных жанров. Электронная музыка »( Holmes 2002 , p. 1). «К 1990-м годам электронная музыка проникла в каждый угол музыкальной жизни. Она простиралась от эфирных звуковых волн, сыгранных эзотерическими экспериментаторами, до синкопации, которая сопровождает каждую поп-запись» ( Lebrecht 1996 , p. 106).

[6] "Берлинский парад любви. Что случилось с величайшей вечеринкой в мире?" Полем www.berlinloveparade.com . Получено 23 сентября 2022 года .

[7] Нил, Бен (2002). «Удовольствие: ритм и эстетика современной электронной музыки». Леонардо музыкальный журнал . 12 : 3–6. doi : 10.1162/096112102762295052 . S2CID 57562349 .

[holmes_41-8] Холмс 2002 , с. 41

[9] Swezey, Kenneth M. (1995). Энциклопедия Americana - International Edition Vol. 13 Данбери, Коннектикут: Grolier Incorporated. п. 211 . ; Weidenaar 1995 , p. 82

[holmes_47-10] Холмс 2002 , с. 47

[FOOTNOTEBusoni196295-11] Busoni 1962 , p. 95

[FOOTNOTERusscol197235–36-12] Russcol 1972 , с. 35–36.

[13] «Представить музыкальную душу масс, великих фабрик, железных дорог, трансатлантических лайнеров, линковых кораблей, автомобилей и самолетов. Добавить к великим центральным темам музыкального стихотворения Машина и победоносное Королевство электричества ». Цитируется в Russcol 1972 , p. 40

[tvnpyt-14] Russcol 1972 , p. 68

[holmes_18-15] Холмс 2012 , с. 18

[holmes_21-16] Jump up to: ^а ^{беременный} ^в Холмс 2012 , с. 21

[holmes_33-17] Холмс 2012 , с. 33; Ли де Форест (1950), отец радио: автобиография Ли Форест , Уилкокс и Фоллетт, с. 306–307

[roads_204-18] Дороги 2015 , с. 204

[holmes_24-19] Холмс 2012 , с. 24

[holmes_26-20] Холмс 2012 , с. 26

[holmes_28-21] Холмс 2012 , с. 28

[toop_00-22] TOOP 2016 , "Свободные линии"

[smirnov_00-23] Смирнов 2014 , «Русская электроакустическая музыка 1930 -х годов».

[holmes_34-24] Холмс 2012 , с. 34

[holmes_45-25] Холмс 2012 , с. 45

[holmes_46-26] Холмс 2012 , с. 46

[27] Джонс, Барри (3 июня 2014 г.). Хатчинсон Краткий словарь музыки . Routledge. ISBN 978-1-135-95018-7 .

[FOOTNOTEAnonymous2006-28] Аноним 2006 .

[engel-weber-29] Engel 2006 , с. 4 и 7

[30] Краузе 2002 Аннотация .

[31] Engel & Hammar 2006 , p.

[32] Snell 2006 , scu.edu

[FOOTNOTEAngus1984-33] Ангус 1984 .

[wire_2007-34] Jump up to: ^а ^{беременный} Молодой 2007 , с. 24

[FOOTNOTEHolmes2008156–157-35] Холмс 2008 , с. 156–157.

[FOOTNOTEPalombini199314-36] Palombini 1993 , 14.

[37] «Musique Concrete был создан в Париже в 1948 году из отредактированных коллажей повседневного шума» ( Lebrecht 1996 , p. 107).

[38] NB: Для пионеров электронная работа не существовала, пока она не была «реализована» в результате в реальном времени ( Holmes 2008 , стр. 122).

[FOOTNOTESnyder1998-39] Читы 1998 .

[FOOTNOTEManning200423-40] Мэннинг 2004 , с. 23

[FOOTNOTELange2009173-41] Ланге 2009 , с.

[qtrckp-42] Jump up to: ^а ^{беременный} Курц 1992 , с. 75–76.

[FOOTNOTEAnonymous1972-43] Аноним 1972 .

[FOOTNOTEEimert1972349-44] Каждый 1972 , П. 349.

[FOOTNOTEEimert19582-45] Eimerted 1958 , P. 2

[FOOTNOTEUngeheuer1992117-46] Монстр 1992 , с. 117

[47] ( Lebrecht 1996 , p. 75): «... на северо -западном немецком радио в Кельне (1953), где термин« электронная музыка »был придуман, чтобы отличить их чистые эксперименты от Musique Concrete ...»

[FOOTNOTEStockhausen197873–76,_78–79-48] Stockhausen 1978 , с. 73–76, 78–79.

[49] «В 1967 году, только что после мировой премьеры Hymnen , Стокхаузен сказал о опыте электронной музыки:« ... многие слушатели прогнозировали эту странную новую музыку, которую они испытали, особенно в сфере электронной музыки - на вне погрузочного пространства. Даже. Хотя они не знакомы с этим через человеческий опыт, они идентифицируют его с фантастическим миром мечты. Эта музыка, они имеют ощущения, как будто летят на бесконечно высокой скорости, а затем, как будто неподвижна в огромном пространстве. Описание объекта, а скорее то, что существует в субъективной фантазии и которые проецируются в внеземное пространство »( Holmes 2002 , p. 145).

[FOOTNOTELuening1968136-50] Людинг 1968 , с. 136

[NYschool2-51] Джонсон 2002 , с. 2

[NYschool3-52] Джонсон 2002 , с. 4

[NYschool1-53] как сам Браун должен был участвовать в проекте Cage для музыки для магнитной ленты. «Кэролин Браун [жена Эрла Брауна] должна была танцевать в компании Каннингема, в то время —Кический Роберт Раушенберг - был бывшим студентом колледжа Черной Маунтин, который Кейдж и Куннигм впервые посетили летом 1948 года »( Johnson 2002 , p. 20).

[nwclfn-54] Jump up to: ^а ^{беременный} ^в Russcol 1972 , p. 92

[urajla-55] Jump up to: ^а ^{беременный} ^в ^{дюймовый} ^и ^фон Людинг 1968 , с. 48

[FOOTNOTELuening196849-56] Людинг 1968 , с. 49

[norman2-57] «По крайней мере, от саундтрека Луи и Беббе Баррона для запрещенной планеты , электронная музыка - в определенном синтетическом тембре - герметизировал инопланетные миры в фильме» ( Norman 2004 , стр. 32).

[theory-58] Jump up to: ^а ^{беременный} ^в ^{дюймовый} ^и «АНС», шумофон и терменвокс: как зарождалась советская электронная музыка Archived 10 February 2022 at the Wayback Machine . In Russian

[59] Журнал «Техника — молодёжи», № 3 за 1960 год. Автор: Б.Орлов In Russian

[mirf-60] Jump up to: ^а ^{беременный} ^в ^{дюймовый} Советская электронная музыка . In Russian

[61] Забытая мелодия. В архивах фирмы грамзаписи обнаружена музыка, приговорённая сорок лет назад к уничтожению . Баканов Константин. Новые Известия July 2005 Archived 5 February 2017 at the Wayback Machine . In Russian

[62] Татьяна Анциферова: «У меня не было желания покорять мир...» . In Russian

[FOOTNOTEDoornbusch200525-63] Doornbusch 2005 , p. 25

[Fildes2008-64] Jump up to: ^а ^{беременный} Филдс 2008

[Yamaha1935-65] Jump up to: ^а ^{беременный} Перед Второй мировой войной в Японии несколько «электрических» инструментов, похоже, уже были разработаны ( см. JA: 電子音楽#黎明期 ), а в 1935 году был разработан своего рода « электронный » музыкальный инструмент, орган Yamaha Magna . Похоже, что это мульти-тимбральный клавиативный инструмент, основанный на электромагнитных тростниках с пикапами , возможно, похожими на электростатические тростниковые органы, разработанные Фредериком Альбертом Хошке в 1934 году, а затем производились Эвереттом и Вурлитцером до 1961 года.
Новый музыкальный инструмент, на котором изображена эра: Ямашита, молодой инженер из Хамамацу. [Новый музыкальный инструмент, определяющий эпохи, был разработан молодым инженером г-ном Мямашитой в Хамамацу]. Хочи Шимбун (на японском языке). 8 июня 1935 года. Архивировано с оригинала 12 марта 2012 года . Получено 30 декабря 2011 года .
Представляем новый Electric Instrument Magna Organce [ Введение Магна -органа ] (на японском языке) электрический музыкальный инструмент - . Новый

[66] Новый музыкальный инструмент, на котором изображена эра: Ямашита, молодой инженер из Хамамацу. [Новый музыкальный инструмент, определяющий эпохи, был разработан молодым инженером г-ном Мямашитой в Хамамацу]. Хочи Шимбун (на японском языке). 8 июня 1935 года. Архивировано с оригинала 12 марта 2012 года . Получено 30 декабря 2011 года .

[67] Представляем новый Electric Instrument Magna Organce [ Введение Магна -органа ] (на японском языке) электрический музыкальный инструмент - . Новый

[holmes_106-66] Jump up to: ^а ^{беременный} Холмс 2008 , с. 106

[FOOTNOTEHolmes2008106,_115-67] Холмс 2008 , с. 106, 115.

[FOOTNOTEFujii200464–66-68] Fujii 2004 , с. 64–66.

[fujii_66-69] Jump up to: ^а ^{беременный} Fujii 2004 , p. 66

[FOOTNOTEHolmes2008106–107-70] Холмс 2008 , с. 106–107.

[holmes_107-71] Jump up to: ^а ^{беременный} Холмс 2008 , с. 107

[FOOTNOTEFujii200466–67-72] Fujii 2004 , с. 66–67.

[fujii_64-73] Jump up to: ^а ^{беременный} Fujii 2004 , p. 64

[fujii_65-74] Jump up to: ^а ^{беременный} Fujii 2004 , p. 65

[holmes_108-75] Холмс 2008 , с. 108

[FOOTNOTEHolmes2008108,_114–115-76] Holmes 2008 , с. 108, 114–115.

[loubet_11-77] Loubet 1997 , p. 11

[FOOTNOTESchwartz1975347-78] Schwartz 1975 , p. 347.

[FOOTNOTEHarris2018-79] Harris 2018 .

[FOOTNOTEHolmes2008145–146-80] Холмс 2008 , с. 145–146.

[FOOTNOTERhea198064-81] Rhea 1980 , p. 64

[FOOTNOTEHolmes2008153-82] Холмс 2008 , с. 153

[FOOTNOTEHolmes2008153–154,_157-83] Holmes 2008 , с. 153–154, 157.

[FOOTNOTEGayou2007a207-84] Gayou 2007a , p. 207

[FOOTNOTEKurtz19921-85] Курц 1992 , с. 1

[FOOTNOTEGlinsky2000286-86] Glinsky 2000 , p. 286

[87] «Аудиологическая хронология Delia Derbyshire» .

[88] Фрэнсис Рут . « Четыре концерта электронной музыки

[89] «Улучшенные сканы - государственные архивы Израиля» (PDF) .

[90] «Улучшенные сканы - государственные архивы Израиля» (PDF) .

[FOOTNOTEGluck2005164–165-91] Gluck 2005 , с. 164–165.

[FOOTNOTETalMarkel200255–62-92] Tal & Markel 2002 , с. 55–62.

[FOOTNOTESchwartz1975124-93] Schwartz 1975 , p. 124

[FOOTNOTEBayly1982–1983150-94] Bayly 1982–1983 , с. 150

[95] "Электронная музыка" . Didierdanse.net . Получено 10 июня 2019 года .

[oliveros1-96] «Центральная фигура в послевоенной электронной художественной музыке, Полин Оливерос [р. 1932]-один из оригинальных членов музыкального центра магнитоспособности Сан-Франциско (вместе с Мортоном Суботником, Рамоном отправителем, Терри Райли и Энтони Мартином), Который был ресурсом на западном побережье США для электронной музыки в течение 1960 -х годов. От CD Liner Notes, «Аккордеон и голос», Полин Оливерос, лейбл записи: Важный, номер каталога Itment140: 793447514024.

[frankenstein1964-97] Jump up to: ^а ^{беременный} Франкенштейн 1964 .

[FOOTNOTELoy198541–48-98] Loy 1985 , с. 41–48.

[99] Пролнцел 1994 , с. 208, онлайн -перепечатка архивирована 10 августа 2012 года на машине Wayback .

[100] [1] Audium Archives Music Journal , январь 1977 года.

[FOOTNOTEHertelendy2008-101] Hertelendy 2008 .

[FOOTNOTEHolmes2012457-102] Холмс 2012 , с. 457.

[FOOTNOTEHolmes2008216-103] Холмс 2008 , с. 216

[104] «Электронная Индия 1969–73 гг . The Wire Magazine - Приключения в современной музыке .

[Algorhythmic_Listening_1949-1962_Auditory_Practices_of_Early_Mainframe_Computing-105] «Алгоритмическое прослушивание 1949–1962 годы слуховых практик ранних вычислений мэйнфреймов» . AISB/IACAP World Congress 2012 . Архивировано с оригинала 7 ноября 2017 года . Получено 18 октября 2017 года .

[Early_Computer_Music_Experiments_in_Australia,_England_and_the_USA-106] Doornbusch, Пол (9 июля 2017 г.). «Musa 2017 - ранние компьютерные музыкальные эксперименты в Австралии, Англии и США» . Муса конференция . Получено 18 октября 2017 года .

[Doornbusch-107] Doornbusch, Paul (2017). «Ранние компьютерные музыкальные эксперименты в Австралии и Англии» . Организованный звук . 22 (2). Издательство Кембриджского университета : 297–307 [11]. doi : 10.1017/s1355771817000206 .

[108] Дорнбуш, Пол. «Музыка CSIRAC» . Мельбурнская школа инженерии, Департамент компьютерных наук и разработки программного обеспечения. Архивировано из оригинала 18 января 2012 года.

[Turing-109] «Первая запись компьютерной музыки-созданная Аланом Тьюрингом-восстановлена» . Хранитель . 26 сентября 2016 года . Получено 28 августа 2017 года .

[BL-2016-09-110] «Восстановление первой записи компьютерной музыки - звуковой и видения блога» . Британская библиотека . 13 сентября 2016 года . Получено 28 августа 2017 года .

[FOOTNOTEMattis2001-111] Маттис 2001 .

[FOOTNOTEXenakis1992[[Category:Wikipedia_articles_needing_page_number_citations_from_October_2012]]<sup_class="noprint_Inline-Template_"_style="white-space:nowrap;">&#91;<i>[[Wikipedia:Citing_sources|<span_title="This_citation_requires_a_reference_to_the_specific_page_or_range_of_pages_in_which_the_material_appears.&#32;(October_2012)">page&nbsp;needed</span>]]</i>&#93;</sup>-112] Xenakis 1992 , p. ^{[ страница необходима ]}.

[FOOTNOTEStockhausen197151,_57,_66-113] Stockhausen 1971 , с. 51, 57, 66.

[circuit-114] «Этот элемент принятия ошибок находится в центре сгибания цепи, речь идет о создании звуков, которых не должно произойти и не должно быть услышано ( Gard 2004 ). С точки зрения музыкальности, как и в случае с электронным искусством, это это В первую очередь озабоченна тембром и мало уважает тону и ритм в классическом смысле. Результат »( Yabsley 2007 ).

[115] Cosey Fanni Tutti. «Передающий персонал Gristle: Cosey Fanni Tutti» (выдержка из альбома Throbbing Gristle 1986 года CD1 . Brain Speashed.com. Получено 21 апреля 2021 года.

[116] Сьюэлл, Аманда (2020). Венди Карлос: биография . Издательство Оксфордского университета. п. 172. ISBN 978-0-19-005347-5 .

[117] Ранчич, Майкл (29 августа 2018 г.). «Аналог -синтезатор Сюзанна Чиани размышляет о своей жизни волнами» . Теперь журнал . Торонто. Архивировано из оригинала 21 апреля 2021 года . Получено 21 апреля 2021 года .

[CrodaOrgan2017-118] Ремонт органов Croda» [Ремонт органов Croda ] . « Мы продаем и устанавливаем тон курода, который производится, но [2007] Kuroda Organ Co., Ltd. [Kuroda Organ Co., Ltd. (основанная в 1955 году, распущенное в 2007 году) продают и устанавливают になったんです。 Английский: первое, что вы можете сделать, это найти лучшее, что можно сделать.

[DiamondDir1993p752-119] "Vicotor Company of Japan, Ltd.". Diamond's Japan Business Directory (на японском языке). Diamond Head Company. 1993. с. 752. ISBN 978-4-924360-01-3 .

[Palmieri2004-120] Palmieri, Robert (2004). Пианино: энциклопедия . Энциклопедия клавиатурных инструментов (2 -е изд.). Routledge. п. 406 ISBN 978-1-135-94963-1 Полем Развитие [и выпуск] в 1959 году из всех транзистор-электронного органа, сначала в успешной серии электронных инструментов Yamaha. Это была веха для музыкальной индустрии Японии. Полем Примечание : первая модель Yamaha была «D-1» в 1959 году ».

[cambridge-121] Jump up to: ^а ^{беременный} ^в Рассел Хартенбергер (2016), Cambridge Companion to Percussion , p. 84 , издательство Кембриджского университета

[sos_roland-122] Jump up to: ^а ^{беременный} ^в ^{дюймовый} ^и Рейд, Гордон (2004), «История Роланда, часть 1: 1930–1978» , Sound On Sound (ноябрь) , извлечена 19 июня 2011 г.

[123] Мэтт Дин (2011), Барабан: история , стр. 390 , Пресс чучел

[fact2016-124] Jump up to: ^а ^{беременный} «14 барабанных машин, которые формировали современную музыку» . 22 сентября 2016 года.

[DoncaMatic-125] Jump up to: ^а ^{беременный} «Донка-Матич (1963)» . Корг музей . Корг Архивировано из оригинала 3 сентября 2005 года . Получено 2 мая 2017 года .

[US3482027-126] «Автоматический ритм инструмент» .

[uspat3651241-127] Патент США 3651241 , Ikutaro Kakehashi (Ace Electronics Industries, Inc.), «Устройство автоматического ритма», выпущено 1972-03-21

[128] Мир диджеев и культуры проигрывателя , стр. 43 , Hal Leonard Corporation , 2003

[129] Billboard , 21 мая 1977 г., стр. 140

[oxford-130] Jump up to: ^а ^{беременный} ^в ^{дюймовый} Тревор Пинч, Карин Биджстервельд, Оксфордский справочник по изучению звука , стр. 515 , издательство Оксфордского университета

[reverb-131] «История рекордного игрока, часть II: подъем и падение» . Reverb.com . Октябрь 2015 . Получено 5 июня 2016 года .

[wired-132] Шесть машин, которые изменили музыкальный мир , проводятся , май 2002 г.

[veal-133] Jump up to: ^а ^{беременный} Теле, Майкл (2013). «Электронная музыка на Ямайке» . Dub: звуковые пейзажи и разбитые песни на ямайских регги . Уэслианская университетская издательство. С. 26–44. ISBN 978-0-8195-7442-8 .

[cambridge20-134] Jump up to: ^а ^{беременный} Николас Коллинз, Маргарет Перепе, Скотт Уилсон (2013), Электронная музыка: Кембриджские знакомства с музыкой , стр. 20 , издательство Кембриджского университета

[cambridge49-135] Jump up to: ^а ^{беременный} Николас Коллинз, Хулио Д'Скриван Ринкон (2007), Кембриджский компаньон «Электронная музыка» , стр. 49 , издательство Кембриджского университета

[136] Эндрю Браун (2012), Компьютеры в музыкальном образовании: усиливающая музыкальность , стр. 127 , Routledge

[137] Дуббинг является обязательным: руководство для начинающих по самым влиятельным жанру Ямайки , факт .

[138] «Классические треки: дверь« Страшные дни » » . www.soundonsound.com . Получено 19 ноября 2023 года .

[FOOTNOTEHolmes2012468-139] Холмс 2012 , с. 468.

[140] Том Дойл (октябрь 2010 г.). «Серебряные яблоки: ранняя электроника» . Звук на звуке . SOS Publications Group . Получено 5 октября 2020 года .

[141] Теодор Стоун (2 мая 2018 г.). «Соединенные Штаты Америки и начало электронной революции» . Попматтерс . Получено 5 октября 2020 года .

[142] Алексис Петридис (9 сентября 2020 года). «Симеон Кокс Серебряных яблок: провидца, который видел электронное будущее музыки» . Хранитель . Получено 5 октября 2020 года .

[143] Шиндиг (11 июня 2022 года). «Пятьдесят футовой шланг - если не на этот раз» . Shindig Magazine . Шиндиг! Media Ltd & Silverback Publishing . Получено 26 февраля 2023 года .

[144] Крейг Миллер (14 ноября 2016 г.). «Как гуру звука от синтезаторов до музыки природы» . KQED . KQED INC . Получено 19 февраля 2023 года . Да, как и в докторе Берни Краузе, наиболее известный сегодня как декан развивающейся области экологии звуковой пейзажи, и один из главных кураторов собственной музыки природы. Немногие сегодня помнят, что он также сыграл оригинальную роль, ведущую в эпоху синтезатора. Краузе и его музыкальный партнер Пол Бивер оказались пионерами в музыкальном жанре, который мы теперь называем «Electronica».

[145] Адам Свитинг (21 сентября 2016 года). «Гилли Смит Некролог» . Хранитель . Guardian News & Media Limited . Получено 26 февраля 2023 года . Певица и поэт Джилли Смит, которая умерла в возрасте 83 лет, соучредил группу Gong в 1967 году со своим партнером Даевидом Алленом. Свободная форма, свободная форма, часто атональный вокальный стиль, который она назвала «музыкальным ландшафтным дизайном», стал неотъемлемой частью космического звучания Гонга и со временем оказался влиятельным на электронику и техно-музыку.

[146] Фридманн, Джонатан Л. (2018). Музыкальная эстетика: введение в концепции, теории и функции . Кембриджские ученые издательство . п. 112. ISBN 978-1-5275-0940-5 Полем Получено 17 февраля 2022 года .

[147] Лихт, Алан; Олдхэм, Уилл (3 апреля 2012 года). Уилл Олдхэм на Бонни «Принц» Билли . Faber & Faber. ISBN 978-0-571-27191-7 Полем Получено 17 февраля 2022 года .

[148] Джон Буш. «Биография - Портативный шедевр Матери Малларда» . Allmusic . Allmusic, Netaktion LLC . Получено 19 февраля 2023 года .

[FOOTNOTEBussy200415–17-149] Bussy 2004 , стр. 15-17.

[Bogdanov2002Prog-150] Unterberger 2002 , с. 1330–1.

[Holmes2008p403-151] Jump up to: ^а ^{беременный} Холмс 2008 , с. 403.

[152] TOOP, Дэвид (1995). Океан звука . Хвост змея. п. 115 . ISBN 978-1-85242-382-7 .

[ttp-153] Маттингли, Рик (2002). Techno Primer: основная ссылка для музыкальных стилей на основе цикла . Хэл Леонард Корпорация. п. 38. ISBN 0-634-01788-8 Полем Получено 1 апреля 2013 года .

[154] Николас Коллинз, Маргарет Перепель, Скотт Уилсон (2013), Электронная музыка: Кембриджские знакомства с музыкой , стр. 105 , издательство Кембриджского университета

[jenkins_2007-155] Jump up to: ^а ^{беременный} Jenkins 2007 , с. 133–34

[Benzaiten-156] Jump up to: ^а ^{беременный} Осами будет изгибаться - бензайтен на дискоте

[guinness18-157] Робертс, Дэвид, изд. (2005). Guinness World Records - British Hit Singles & Albums (18 Ed.). Guinness World Records Ltd. p. 472. ISBN 1-904994-00-8 .

[158] Грин, Томас Х. (27 марта 2008 г.). "Оксиген: ба-бу-бу-буя" . Ежедневный телеграф . Лондон, Англия . Получено 14 марта 2009 года .

[159] «Почему Kraftwerk по -прежнему самая влиятельная группа в мире» . Хранитель . 27 января 2013 года . Получено 14 ноября 2022 года .

[160] «40 лучших самых продаваемых студийных альбомов всех времен» . Би -би -си. 2018 . Получено 29 мая 2019 года .

[FOOTNOTEHolmes2002162-161] Холмс 2002 , с. 162.

[162] «Число: Вангелис» «Колесники огня » . Stereogum . 1 июня 2020 года . Получено 14 ноября 2022 года .

[163] D. Nobakht (2004), Самоубийство: Следующая компонента , П. 136, ISBN 978-0-946719-71-6

[Maginnis-164] Jump up to: ^а ^{беременный} Maginnis 2011

[BugglesbyGeoffDownes-165] "'The Buggles" Джеффри Даунса "(лайнер замечает). Возраст пластика 1999 года переиздания.

[166] «Дисплей предмета - RPM - библиотека и архив Канада» . Collectionscanada.gc.ca. Архивировано из оригинала 13 января 2012 года . Получено 8 августа 2011 года .

[167] Пейдж, Бетти (31 января 1981 года). «Режим этого года (L)» . Звуки . Архивировано из оригинала 24 июля 2011 года.

[168] «Би -би -си - радио 1 - Сохраняет его пилинг - 06/05/1980 стая чаек» . Би -би -си радио 1 . Получено 12 июня 2018 года .

[169] «Движение« окончательное издание » . Новый заказ . 19 декабря 2018 года. Архивировано с оригинала 13 сентября 2019 года . Получено 26 января 2020 года .

[synthpop-170] Jump up to: ^а ^{беременный} Аноним 2010 .

[FOOTNOTERuss200966-171] Russ 2009 , с.

[172] Beato, Рик (28 апреля 2019 г.), что делает эту песню отличной? Эп 61 Ван Хален (№ 2) , архивировав с оригинала 11 декабря 2021 года , извлечен 24 июня 2019 года

[173] Тенгнер, Андерс; Майкл Йоханссон (1987). Европа - «Большой рок мечта» (на шведском языке). Викен. ISBN 91-7024-408-1 .

[Schutterhoef2007-174] Van Schutterhoef 2007 "Sogitec 4x" . Архивировано с оригинала 4 ноября 2013 года . Получено 13 января 2010 года . Полем

[175] Николас Шеффер (декабрь 1983 г.). «Вариации на 600 звуковых структурах - новый метод музыкальной композиции на 4X компьютере» . Леонардо он-лайн (по-французски). Леонардо/Международное общество искусств, наук и технологий (ISAST). Архивировано из оригинала 17 апреля 2012 года. Компьютер позволяет нам сделать новый шаг в отношении определения и кодирования звуков и позволяет создавать разделы, которые превышают сложность и точности возможности прошлых лет. Метод композиции, который я предлагаю, имеет несколько этапов и требует использования простой терминологии, которую мы будем определять по ходу иди: рамки, простены, кирпичи и модули.

[FOOTNOTEVercoe2000xxviii–xxix-176] 5.   500 . 4. 4.

[177] «В 1969 году портативная версия студии Moog под названием Minimoog Model D, стала наиболее широко используемым синтезатором как в популярной музыке, так и в электронном художественном музыке» Montanaro 2004 , с. 8

[FOOTNOTEZussman1982[httpsbooksgooglecombooksidMjAEAAAAMBAJpgPA1_1,_5]-178] Zussman 1982 , с. 1, 5 .

[179] Sofer & Lynner 1977 , p. 23 "Да, я использовал [модульное оборудование Moog], пока не пошел с Херби (Хэнкоком) в 1970 году. Затем я использовал [ ARP ] 2600, потому что я не мог использовать Moog на сцене. Это было слишком большим и капризным; каждый раз Мы перевезли его, нам придется вытащить модуль, и я знал, что не могу этого сделать на дороге, поэтому я начал использовать ARP ».

[FOOTNOTEMorawska-Büngeler198852,_55,_107–108-180] Morawska-Büngeler 1988 , стр. 52, 55, 107–108.

[holmes_257-181] Jump up to: ^а ^{беременный} Холмс 2008 , с. 257

[FOOTNOTEChowning1973-182] Chowning 1973 .

[FOOTNOTEHolmes2008257–258-183] Холмс 2008 , с. 257–258.

[FOOTNOTERoads1996226-184] Дороги 1996 , с. 226

[FOOTNOTEHolmes2008258–259-185] Холмс 2008 , с. 258–259.

[dartmouth-186] «История мастеров в цифровой музыке» . Дартмут -колледж. Архивировано с оригинала 12 октября 2009 года.

[187] Эрик Грюнвальд (лето 1994). «Bell Tolls за патент на FM, но Ямаха видит« новое начало » » (PDF) . Стэнфордская технология мозговой штурм . Тол. 3, нет. 2. Управление по лицензированию технологий (OTL), Стэнфордский университет . Архивировано из оригинала (PDF) 5 мая 2017 года . Получено 6 октября 2017 года . Техника синтеза электронной музыки, изобретенная профессором музыки Джоном Чоунином, принесла более 20 миллионов долларов США через эксклюзивную лицензию в Японию Yamaha Corporation of Japan, которая использовала эту технологию в своем синтезаторе DX-7, очень популярной в 1980-х годах.

[russ-188] Мартин Русс, Звуковой синтез и отбор проб , стр. 29 Архивировано 21 октября 2017 года в The Wayback Machine , CRC Press

[FOOTNOTEHolmes2008227-189] Холмс 2008 , с. 227

[190] Ozab 2000 [2] .

[FOOTNOTEVine2011-191] Vine 2011 .

[guardian_2011-192] Jump up to: ^а ^{беременный} Aitken 2011 .

[billboard_1979-193] Аноним 1979 .

[discogs_ymo_lp-194] Желтый магический оркестр - оркестр желтой магии в Discogs

[195] "Sound International" . Sound International (33–40): 147. 1981 . Получено 21 июня 2011 года .

[FOOTNOTEAnderson2008-196] Андерсон 2008 .

[Blashill-197] Blashill 2002 , p. ^{[ страница необходима ]}

[198] «Электрическая зона» . Siriusxm . 21 сентября 2023 года.

[199] «Танцующая астронавт - EDM, Trap, Techno, Deep House, Dubstep» . Танцы астронавт .

[genres-200] Кембрю Маклеод (2001). «Жанры, поджанры, подсудны и многое другое: музыкальные и социальные различия в электронных/танцевальных музыкальных сообществах» (PDF) . Журнал популярных музыкальных исследований . 13 : 59–75. doi : 10.1111/j.1533-1598.2001.tb00013.x .

[burgess115-201] Ричард Джеймс Берджесс (2014), «История производства музыки» , стр. 115 , издательство Оксфордского университета

[armada-202] Edm - Электронная танцевальная музыка , музыка Армада

[203] «Домашняя музыка: как она проникла в мейнстрим -поп» Киа Макаречи, The Huffington Post , 11 августа 2011 г.

[204] Кэмпбелл, Майкл (2012). «Электроника и рэп». Популярная музыка в Америке: бит продолжается (4 -е изд.). Cengage Learning . ISBN 978-0-8400-2976-8 .

[bogdanov-205] Jump up to: ^а ^{беременный} Владимир Богданова; Джейсон Анкен (2001). Все музыкальное руководство по электронике: окончательное руководство по электронной музыке (4 -е изд.). Книги задним кустами. п. 634. ISBN 0-87930-628-9 .

[branco-206] Jump up to: ^а ^{беременный} Бранко, Холли (8 августа 2022 г.). «Инди-музыка: полная разбивка самых разнообразных и любимых жанров музыки» . Магнитный журнал . Получено 9 сентября 2023 года .

[indieelectronic-207] Jump up to: ^а ^{беременный} ^в ^{дюймовый} «Обзор жанра инди -электронной музыки» . Allmusic . Получено 9 сентября 2023 года .

[FOOTNOTEEmmerson2007111–113-208] Emmerson 2007 , с. 111–113.

[FOOTNOTEEmmerson200780–81-209] Emmerson 2007 , с. 80–81.

[FOOTNOTEEmmerson2007115-210] Эммерсон 2007 , с. 115.

[FOOTNOTECollins2003-211] Коллинз 2003 .

[212] Anonymous 2009 - лучшее программное обеспечение для редактирования звука года - 1 -й Abelton Live, 4 -я причина. Лучшее программное обеспечение Audio DJ года - Abelton Live.

[FOOTNOTEChadabe20045–6-213] Chadabe 2004 , с. 5–6.

[214] Deahl, Дани (14 сентября 2018 года). «Взломые фарби во имя музыки» . Грава . Получено 11 июля 2020 года .

[ 1 ]

[ 2 ]

[ 3 ]

[ 4 ]

[ 5 ]

[ 6 ]

[ 7 ]

[ 8 ]

[ 9 ]

[ 10 ]

[ 11 ]

[ 12 ]

[ 13 ]

[ 14 ]

[ 15 ]

[ 16 ]

[ 17 ]

[ 18 ]

[ 19 ]

[ 20 ]

[ 21 ]

[ 22 ]

[ 23 ]

[ 24 ]

[ 25 ]

[ 26 ]

[ 27 ]

[ 28 ]

[ 29 ]

[ 30 ]

[ 31 ]

[ 32 ]

[ 33 ]

[ 34 ]

[ 35 ]

[ 36 ]

[ 37 ]

[ 38 ]

[ 39 ]

[ 40 ]

[ 41 ]

[ 42 ]

[ 43 ]

[ 44 ]

[ 45 ]

[ 46 ]

[ 47 ]

[ 48 ]

[ 49 ]

[ 50 ]

[ 51 ]

[ 52 ]

[ 53 ]

[ 54 ]

[ 55 ]

[ 56 ]

[ 57 ]

[ 58 ]

[ 59 ]

[ 60 ]

[ 61 ]

[ 62 ]

[ 63 ]

[ 64 ]

[ 65 ]

[ 66 ]

[ 67 ]

[ 68 ]

[ 69 ]

[ 70 ]

[ 71 ]

[ 72 ]

[ 73 ]

[ 74 ]

[ 75 ]

[ 76 ]

[ 77 ]

[ 78 ]

[ 79 ]

[ 80 ]

[ 81 ]

[ 82 ]

[ 83 ]

[ 84 ]

[ 85 ]

[ 86 ]

[ 87 ]

[ 88 ]

[ 89 ]

[ 90 ]

[ 91 ]

[ 92 ]

[ 93 ]

[ 94 ]

[ 95 ]

[ 96 ]

[ 97 ]

[ 98 ]

[ 99 ]

[ 100 ]

v Т и Электронная и электроакустическая музыка
Techniques	Circuit bending Computer music Experimental music Hyperinstrument Loop Tape loop Microsound Musique concrète Noise music Octophonic sound
By country	Chile France Germany
Active organizations	Computer Music Center Electronic Music Foundation Groupe de Recherches Musicales Institute of Sonology ICEM ICMA IRCAM NIME SEAMUS STEIM Toonzaal Studio WORM studio
Inactive organizations	BBC Radiophonic Workshop Philips Natuurkundig Laboratorium NHK San Francisco Tape Music Center Studio d'Essai Studio for Electronic Music (WDR, Cologne) Studio di fonologia musicale di Radio Milano

Базы данных управления авторитетом
Национальный	Германия Соединенные Штаты Франция BNF Данные Япония Чешская Республика Испания Израиль
Другой	Энциклопедия современной Украины