Современное искусство

Эта статья о искусстве, созданном с 1940 -х годов до настоящего времени. Для искусства, созданного с 1860 -х по 1970 -е годы, см. Modern Art .

Современное искусство

Женщина и птица , Джоан Миро

Роза , Иса Генцкен

Современное искусство - это термин, используемый для описания искусства сегодняшнего , и это обычно относится к искусству, созданному начиная с 1970 -х годов. Современные художники работают в глобальном влиянии , культурно разнообразном и технологическом развитии мира. Их искусство представляет собой динамическое сочетание материалов , методов, концепций и субъектов, которые продолжают сложные границы, которые уже были полны в 20 -м веке. Разнообразное и эклектичное, современное искусство в целом отличается от самого отсутствия единого, организационного принципа, идеологии или « -изма ». Современное искусство является частью культурного диалога, который касается более крупных контекстуальных рамок, таких как личная и культурная идентичность, семья, сообщество и национальность.

На английском языке, современные и современные, являются синонимами , что приводит к некоторому смешению и путанице терминов современного искусства и современного искусства со стороны неспециалистов.

Объем

Классификация «современного искусства» как особого типа искусства, а не общая фраза прилагательной, восходит к началу модернизма в англоязычном мире. В Лондоне Общество современного искусства было основано в 1910 году критиком Роджером Фраем и другими, как частное общество для покупки произведений искусства для размещения в общественных музеях. Ряд , этот использующих других учреждений термин и все большее число после 1945 года. Многие, как и Институт современного искусства, Бостон изменил свои имена с тех, что используя «современное искусство» в этот период, так как модернизм стал определяемым как историческое искусство , и много «современного» искусства перестало быть «современным». Определение того, что является современным, естественно, всегда в движении, привязанное в настоящем с датой начала, которая продвигается вперед, и работы, которые общество современного искусства, купленное в 1910 году, больше не может быть описано как современные.

Особые моменты, которые были замечены как отмечающие изменения в стилях искусства, включают конец Второй мировой войны и 1960 -х годов. Возможно, с 1960 -х годов не хватает естественных точек разрыва, и определения того, что составляет «современное искусство» в 2010 -х годах, различаются и в основном неточны. Искусство за последние 20 лет, скорее всего, будет включено, и определения часто включают искусство, восходящее примерно к 1970 году; «Искусство конца 20 -го и начала 21 -го века»; «И рост, так и отказ от современного искусства»; «Строго говоря, термин« современное искусство »относится к искусству, изготовленному и созданным художниками, живущими сегодня»; «Искусство 1960 -х или [19] 70 -х годов вплоть до этой самой минуты»; а иногда и дальше, особенно в музейных контекстах, в качестве музеев, которые составляют постоянную коллекцию современного искусства, неизбежно находят это старение. Многие используют формулировку «современное и современное искусство», которое избегает этой проблемы. Меньшие коммерческие галереи, журналы и другие источники могут использовать более строгие определения, возможно, ограничивая «современную» работу с 2000 года. Художники, которые по -прежнему продуктивны после долгой карьеры и продолжающиеся художественные движения , могут представить особую проблему; Галереи и критики часто неохотно разделяют свою работу между современным и не современным.

Социолог Натали Хейнич проводит различие между современным и современным искусством, описывая их как две разные парадигмы, которые частично перекрываются исторически. Она обнаружила, что, хотя « современное искусство » бросает вызов соглашениям о представительстве , «современное искусство» бросает вызов самому понятию произведения искусства . Она считает ( фонтан Дюшана Второй который был сделан в 1910 -х годах в разгар триумфа современного искусства) как отправная точка современного искусства, которая набрала импульс после мировой войны с Гутая выступлениями , Ив Кляйн Монохром Раушенбергский рисунок де Кунинга .

Темы

Ирбид, Джордан, «Мы арабы. Мы люди». Inside Out - это глобальный художественный проект, инициированный французским фотографом -младшим , примером уличного искусства

Современное произведение искусства характеризуется разнообразием: разнообразием материала, формы, предмета и даже периодов времени. Это «отличается от отсутствия единого организационного принципа, идеологии или - ISM» Это видно во многих других периодах искусства и движениях. В центре внимания модернизма является самооценка . Импрессионизм смотрит на наше восприятие момента через свет и цвет, в отличие от попытки отразить резкую реальность в реализме . Современное искусство, с другой стороны, не имеет одной, единой цели или точки зрения, поэтому оно может быть противоречивым и открытым. Тем не менее, есть несколько распространенных тем, которые появились в современных работах, таких как политика идентичности , тело, глобализация и миграция, технологии , современное общество и культура, время и память, а также институциональная и политическая критика.

Учреждения

Музей современного искусства в Майами, штат Флорида .

Киасма , музей современного искусства в Хельсинки , Финляндия

Функционирование мира искусства зависит от художественных учреждений, от крупных музеев до частных галерей, некоммерческих пространств, художественных школ и издателей, а также практики отдельных художников, кураторов, писателей, коллекционеров и благотворителей. Основное подразделение в мире искусства заключается между коммерческими и некоммерческими секторами, хотя в последние годы границы между коммерческими частными и некоммерческими государственными учреждениями становятся все более размытыми. Самое известное современное искусство выставлено профессиональными художниками в коммерческих галереях современного искусства , частными коллекционерами, художественными аукционами , корпорациями, финансируемыми государствами, музеями современного искусства или самими художниками в пространствах, управляемых художниками . Современные художники поддерживаются грантами, наградами и призами, а также прямыми продажами своей работы. Акчики карьеры тренируются в художественной школе или появляются из других областей.

Существуют тесные отношения между финансируемыми государствами организациями современного искусства и коммерческим сектором. Например, в 2005 году книга «Понимание международных художественных рынков и руководство» сообщило, что в Британии несколько дилеров представляют художников, представленных в ведущих государственных музеях современного искусства. Коммерческие организации включают галереи и художественные ярмарки.

Корпорации также интегрировались в мир современного искусства , демонстрируя современное искусство в их помещении, организовывая и спонсируя награды современного искусства и создавая обширные корпоративные коллекции. Корпоративные рекламодатели часто используют престиж, связанный с современным искусством и круто, чтобы привлечь внимание потребителей на предметы роскоши .

Учреждения искусств подвергались критике за регулирование того, что обозначено как современное искусство. Аутсайдер -искусство , например, является буквально современным искусством в том смысле, что оно производится в настоящее время. Тем не менее, один критик утверждал, что он не рассматривается так, потому что художники самоучка и, таким образом, предполагается, что они работают вне художественного исторического контекста. Ремесленные мероприятия, такие как дизайн текстиля, также исключены из сферы современного искусства, несмотря на крупную аудиторию для выставок. Художественный критик Питер Тиммс сказал, что внимание обращается к тому, как объекты ремесла должны подписаться на конкретные ценности, чтобы быть допущенными в сферу современного искусства. «Керамический объект, который предназначен как подрывной комментарий о природе красоты, с большей вероятностью соответствует определению современного искусства, чем просто прекрасное».

Общественное отношение

Современное искусство иногда может казаться противоречивым с публикой, которая не чувствует, что искусство и его учреждения разделяют свои ценности. В Британии, в 1990-х годах современное искусство стало частью популярной культуры, когда артисты стали звездами, но это не приводило к надежде, что для «культурной утопии». Некоторые критики, такие как Джулиан Спалдинг и Дональд Куспит, предположили, что скептицизм, даже отказ, является законным и разумным ответом на много современного искусства. Брайан Эшби в эссе под названием «Art Bollocks» критикует «много инсталляционного искусства, фотографии, концептуального искусства , видео и других практик, обычно называемых постмодерн», как слишком зависит от словесных объяснений в форме теоретического дискурса. Тем не менее, принятие не традиционного искусства в музеях возросло из -за изменения точек зрения на то, что представляет собой произведение искусства.

Обеспокоенность

Основная статья: классификационные споры об искусстве

Общей проблемой с начала 20 -го века был вопрос о том, что составляет искусство. В современный период (с 1950 по сейчас) концепция авангарда Может вступить в игру в определении того, что искусство замечено галереями, музеями и коллекционерами.

Заявления о современном искусстве приходят и за критику. Андреа Розен сказала, что некоторые современные художники «абсолютно не знают, что значит быть современным художником», и что они «находятся в нем по всем неправильным причинам».

Призы

Некоторые соревнования, награды и призы в современном искусстве:

• Награда за развитие артиста, присуждаемая Музеем современного искусства Олдрича
• Факторный приз в южном искусстве
• Приз Hugo Boss, присуждаемый музеем Соломона Р. Гуггенхайма
• Приз Джона Мура на картину
• Приз Кандинский для русских художников до 30 лет
• Премия Марселя Дюшана, удостоенная Adiaf и Center Pompidou
• Приз Рикарда за французский художник до 40 лет
• Премия Тернера для британских художников
• Участие в биеннале Уитни
• Премия Винсента , Биеннальная премия Винсента Ван Гога за современное искусство в Европе
• Премия Winifred Shantz за керамисты, присуждаемая канадской глиной и стеклянной галереей
• Азиатско -тихоокеанский фонд пивоваренных заводов подпись арт -премия
• Награда Jindřich Chalupecký для чешских артистов до 35

История

Эта таблица перечисляет художественные движения и стили к десятилетию. Это не следует предполагать, что это является окончательным.

1950 -е годы Абстрактный экспрессионизм Американский фигуративный экспрессионизм Американская живопись Антиподцы Образное движение залива Британские конструктивисты Брутализм Кобра (движение авангарда) Цветовое поле Поколение разрыва Espace Group Гутай Группа Линзовые принты Визуальные художники Лирическая абстракция (лирическая абстрактная) Современная традиционная балийская живопись Нью -йоркский фигуративный экспрессионизм Нью -Йоркская школа Серийное искусство Ситуационный международный Советское нонконформистское искусство Школа фотографии красной рубашки Тахисм Венская школа фантастического реализма Вашингтонская цветная школа

1960 -е годы Абстрактный экспрессионизм Абстрактные изображения Американский фигуративный экспрессионизм Искусство и язык Образное движение залива BMPT Чикагские воображения Чикано художественное движение Цветовое поле Компьютерное искусство Концептуальное искусство Поток События Жесткая живопись Линзовые принты Кинетическое искусство Свет и пространство Лирическая абстракция (американская версия) Минимализм Моно-ха Неодада Нью -Йоркская школа Новый реализм На искусстве Performance Art Plop Art Поп -арт Постминимализм Пост-пентерская абстракция Психоделическое искусство Ретро искусство Мягкая скульптура Уличное искусство Устойчивое искусство Системное искусство Системная группа Видеорт Ноль

1970 -е годы Бедное искусство ASCII ART Плохая живопись Body Art Книга художника Ком -трансмиссии Экологическое искусство Феминистское искусство Раздавить Голография Установка искусства Земельный арт Lowbrow (художественное движение) Почтовая арт Папунья Поэзия Фотореализм Постминимализм Процесс искусства Роботизированное искусство Школа Святого Солнца Видеорт Фанк -искусство Образец и украшение Варли живопись Возрождение Дикие стили

1980 -е годы Имена Project Project Memorial Quilt Присвоение Культура заклинивания Демоссен Электронное искусство Замораживание Фрактальное искусство Граффити искусство Поздний модернизм Живое искусство Новое словенское искусство Постмодернистское искусство Неоконцептуальное искусство Неоэкспрессионизм Нео-Поп Звуковое искусство Уличное искусство Трансавантгарде Трансгрессивное искусство Ванкуверская школа Видео установка Институциональная критика Западная и центральная пустынная искусство

1990 -е годы Художественное вмешательство Био -арт Киберарт Циничный реализм Цифровое искусство Гиперреализм Информационное искусство Интернет -искусство Массареализм Максимализм Новая школа Лейпцига Новое медиа -искусство Новая европейская живопись Реляционное искусство Программное обеспечение Тойизм Тактические СМИ Рисовые клыки Вердадис Западная и центральная пустынная искусство Молодые британские художники

2000 -е годы Альпомодерн Классический реализм Чрезмерный Китч Движение Пост-мощность Метамодернизм Псевдореализм Ремонервизм Скульптура возобновляемой энергии Застревание Превышение Суперстрок Городское искусство Видеоигра искусство VJ Art Виртуальное искусство Ходячие искусства 2010 -е Посттертет Паравол Устойчивость искусства Корпоративный Мемфис 2020 -е годы Генеративное искусство

Смотрите также

• Аккультурация
• Анти-арт и анти-анти-арт
• Искусство: 21 - Искусство в 21 веке (2001-2016), серия PBS
• Критика постмодернизма
• Классификационные споры об искусстве
• Список музеев современного искусства
• Список современных художников
• Средняя специфичность
• Восстановительное искусство
• Теория ценности
• Визуальное искусство
• Слово арт
• Новое медиа -искусство

Ссылки

• Смит, Терри (2009). Что такое современное искусство? Полем Чикаго: Университет Чикагской Прессы. ISBN  978-0226764313 Полем Получено 26 апреля 2013 года .
• Мейер, Ричард (2013). Что было современным искусством? Полем Кембридж: MIT Press. ISBN  978-0262135085 Полем Получено 26 октября 2014 года .

Дальнейшее чтение

• Altshuler, B. (2013). Биеннале и за его пределами: выставки, которые сделали историю искусства: 1962-2002 . Нью -Йорк, Нью -Йорк: Phaidon Press, ISBN   978-0714864952
• Аткинс, Роберт (2013). Artspeak: Руководство по современным идеям, движениям и модным словам, 1945 г. до настоящего времени (3 -е изд.). Нью -Йорк: Abbeville Press. ISBN  978-0789211514 .
• Данто, AC (2013). Что такое искусство . Нью -Хейвен: издательство Йельского университета, ISBN   978-0300205718
• Десаи, Vn (ред.). (2007). Азиатская история искусства в двадцать первом веке . Уильямстаун, штат Массачусетс: Стерлинг и Франсин Кларкский институт искусства, ISBN   978-03001255535
• Фуллертон, Э. (2016). Артраж! : История революции Бритатса . Лондон: Thames & Hudson Ltd, ISBN   978-0500239445
• Гилен, Паскаль (2009). Бормозгание художественного множества: глобальное искусство, память и постфортизм . Амстердам: Вализ, ISBN   9789078088394
• Gompertz, W. (2013). На что вы смотрите?: Удивительная, шокирующая, а иногда и странная история 150 лет современного искусства (2 -е изд.). Нью -Йорк, Нью -Йорк: плюм, ISBN   978-0142180297
• Харрис, Дж. (2011). Глобализация и современное искусство . Хобокен, Нью-Джерси: Wiley-Blackwell, ISBN   978-1405179508
• Лайлах М. (2007). Земельный арт . Лондон: сумки , ISBN   978-3822856130
• Мартин С. (2006). Видеорт . (U. Grosenick, ed.). Лос -Анджелес: сумки, ISBN   978-3822829509
• Мерсер, К. (2008). Изгнания, диаспоры и незнакомцы . Кембридж, Массачусетс: MIT Press, ISBN   978-0262633581
• Robertson, J. & McDaniel, C. (2012). Темы современного искусства: визуальное искусство после 1980 года (3 -е изд.). Оксфорд: издательство Оксфордского университета, ISBN   978-0199797073
• Робинсон, Х. (ред.). (2015). Феминизм-арт-теория: антология 1968-2014 (2-е изд.). Чичестер, Западный Суссекс: Wiley-Blackwell, ISBN   978-1118360590
• Стайлз, Кристин и Питер Ховард Сельц , Теории и документы современного искусства, сборник работ артистов (1996), ISBN   0-520-20251-1
• Стреховек, Дж. (2020). Современное искусство влияет на научные, социальные и культурные парадигмы: новые исследования и возможности . Херши, Пенсильвания: Игиглобал.
• Томпсон Д. (2010). Чудочная акула за 12 миллионов долларов: любопытная экономика современного искусства. Нью -Йорк, Нью -Йорк: Гриффин Святого Мартина, ISBN   978-0230620599
• Тортон С. (2009). Семь дней в мире искусства . Нью -Йорк, Нью -Йорк: WW Norton & Company, ISBN   978-0393337129
• Уоллес, Изабель Лоринг и Дженни Хирш, современное искусство и классический миф . Фарнхэм: Эшгейт (2011), ISBN   978-0-7546-6974-6
• Уор, Т. (ред.). (2012). Тело художника (пересмотрено). Нью -Йорк, Нью -Йорк: Phaidon Press, ISBN   978-0714863931
• Уилсон, М. (2013). Как читать современное искусство: переживание искусства 21 -го века . Нью -Йорк, Нью -Йорк: Абрамс, ISBN   978-1419707537

Внешние ссылки

• СМИ, связанные с современным искусством в Wikimedia Commons