✖


Jump to content

Перформанс

(Перенаправлено с Live Art (вид искусства) )
«Живое искусство» перенаправляется сюда. Информацию об альбоме см. в разделе « Живое искусство» .
Не путать с исполнительским искусством .

Концептуальная работа Ива Кляйна на улице Жантиль-Бернар, Фонтене-о-Роз, октябрь 1960 года. Le Saut dans le Void ( «Прыжок в пустоту» ).

Перформанс — это произведение искусства или художественная выставка, созданная в результате действий художника или других участников. Его можно наблюдать вживую или через документацию, спонтанно разработанную или написанную, и он традиционно представляется публике в контексте изобразительного искусства в междисциплинарном режиме. [1] Также известный как художественное действие , он с годами развивался как отдельный жанр, в котором искусство представлено вживую. Он сыграл важную и фундаментальную роль в авангардном искусстве 20-го века . [2] [3]

Он включает в себя пять основных элементов: время, пространство, тело и присутствие художника, а также отношения между творцом и публикой. Действия, обычно разворачивающиеся в художественных галереях и музеях, могут происходить на улице, в любой обстановке и пространстве и в любой период времени. [4] Его цель — вызвать реакцию, иногда при поддержке импровизации и чувства эстетики. Темы обычно связаны с жизненным опытом самого художника, потребностью в разоблачении или социальной критике, а также с духом трансформации. [5]

Термины «перформанс» и «перформанс» стали широко использоваться в 1970-х годах, хотя история перформанса в изобразительном искусстве восходит к футуристическим постановкам и кабаре 1910-х годов. [6] [1] Искусствовед и художник-перформанс Джон Перро приписывает Марджори Страйдер изобретение этого термина в 1969 году. [7] К основным пионерам перформанса относятся Кэроли Шнееманн , [8] Марина Абрамович , [9] Ана Мендьета , [10] Крис Берден , [11] Герман Нитч , Йозеф Бойс , Нам Джун Пайк , Техчинг Се , Ив Кляйн и Вито Аккончи . [12] Некоторыми из основных представителей последнего времени являются Таня Бругера , [13] Абель Аскона , [14] Регина Хосе Галиндо , [15] Марта Минухин , [16] Мелати Сурёдармо и Петр Павленский . Дисциплина связана с событиями и «событиями» движения Флюксус , венского акционизма , боди-арта и концептуального искусства . [17]

Определение

[ редактировать ]
Хелен Моллер [18] [19] [20] [21] танцевальное представление. Фото Арнольда Генте , начало 20 века.
Джорджия О'Киф , сфотографировано во время перформанса, 1919 год.

Определение и историко-педагогическая контекстуализация исполнительского искусства являются спорными. Один из недостатков связан с самим термином, который многозначен, и одно из его значений относится к сценическому искусству. Это значение перформанса в контексте сценического искусства противоположно значению перформанса, поскольку перформанс возник с критической и антагонистической позицией по отношению к сценическому искусству. Искусство перформанса примыкает к сценическому искусству лишь в определенных аспектах, таких как публика и настоящее тело, и все же не каждое произведение перформанса содержит эти элементы. [22]

Значение термина в более узком смысле связано с постмодернистскими традициями в западной культуре. Примерно с середины 1960-х по 1970-е годы, часто заимствованное из концепций визуального искусства, в отношении Антонена Арто , дадаизма , ситуационистов , флюксуса , инсталляционного искусства и концептуального искусства , перформанс имел тенденцию определяться как антитеза театру. бросая вызов ортодоксальным формам искусства и культурным нормам. Идеалом был эфемерный и подлинный опыт для исполнителя и публики в событии, которое нельзя было повторить, запечатлеть или купить. [23] Широко обсуждаемая разница в том, как используются концепции изобразительного искусства и концепции исполнительского искусства, может определять значение презентации перформанса. [22]

Искусство перформанса — это термин, который обычно используется для обозначения концептуального искусства, которое передает содержательное значение в более драматическом смысле, а не является простым перформансом ради развлекательных целей. В основном это относится к представлению, представленному публике, но которое не стремится представить традиционную театральную пьесу или формальное линейное повествование или которое, альтернативно, не стремится изобразить набор вымышленных персонажей в формальных сценариях взаимодействия. Поэтому он может включать действие или произнесенное слово в качестве средства общения между артистом и аудиторией или даже игнорировать ожидания аудитории, а не следовать заранее написанному сценарию.

Некоторые виды исполнительского искусства тем не менее могут быть близки к исполнительскому искусству. Такое представление может использовать сценарий или создавать вымышленную драматическую обстановку, но все равно представляет собой искусство перформанса, поскольку оно не стремится следовать обычной драматической норме создания вымышленной обстановки с линейным сценарием, который следует обычной динамике реального мира; скорее, он будет намеренно стремиться высмеивать или превзойти обычную динамику реального мира, которая используется в обычных театральных пьесах.

Артисты-перформансы часто призывают публику мыслить по-новому и нетрадиционно, нарушать условности традиционного искусства и разрушать общепринятые представления о том, «что такое искусство». Пока исполнитель не становится игроком, повторяющим роль, перформанс может включать в себя сатирические элементы; использовать роботов и машины в качестве исполнителей, как в лабораториях исследования выживания ; включать ритуальные элементы (например, Шон Кейтон ); или позаимствовать элементы любого исполнительского искусства, такого как танец, музыка и цирк . Это также может включать пересечение с архитектурой.

Некоторые художники, например, венские акционисты и нео-дадаисты , предпочитают использовать термины «живое искусство», «искусство действия», «действия», «интервенция» (см. художественная интервенция ) или «маневр» для описания своей исполнительской деятельности. В качестве жанров перформанса выступают боди-арт , флюксус-перформанс, хеппенинг , поэзия-экшн и интермедиа .

Происхождение

[ редактировать ]
Возрожденное кабаре Вольтер на улице Шпигельгассе, 1 в Цюрихе , 2011 год.

Перформанс – это форма самовыражения, зародившаяся как альтернативное художественное проявление. Эта дисциплина возникла в 1916 году параллельно с дадаизмом под эгидой концептуального искусства. Движение возглавил Тристан Цара , один из пионеров дадаизма . Западные теоретики культуры установили истоки перформанса в начале 20 века, наряду с конструктивизмом , футуризмом и дадаизмом. Дадаизм был важным источником вдохновения из-за их поэтических действий, которые отходили от конвенционализма, а художники-футуристы, особенно некоторые представители русского футуризма , также могли быть идентифицированы как часть начального процесса исполнительского искусства. [24] [25]

Оригинальная мемориальная доска Кабаре Вольтер в Цюрихе.
к первому выступлению Кабаре Вольтер Оригинальный плакат Марселя Слодки (1916 г.)

Кабаре Вольтер

[ редактировать ]
Основная статья: Кабаре Вольтер (Цюрих)

Кабаре Вольтер было основано в Цюрихе , Швейцария, парой Хьюго Боллом и Эмми Хеннингс для творческих и политических целей и было местом, где исследовались новые тенденции. Расположенные на верхнем этаже театра, выставки которого они высмеивали в своих представлениях, произведения, интерпретированные в кабаре, были авангардными и экспериментальными. Считается, что движение Дада зародилось на территории площадью десять квадратных метров. [26] [27] Более того, в Кабаре собирались сюрреалисты, чье движение произошло непосредственно от дадаизма. За время своего недолгого существования — всего шесть месяцев, к концу лета 1916 года — был прочитан Дадаистский Манифест и проведены первые дадаистские акции, перформансы и гибридные представления поэзии, пластического искусства, музыки и повторяющихся действий. Такие основатели, как Рихард Хюльзенбек , Марсель Янко , Тристан Цара , Софи Тойбер-Арп и Жан Арп, участвовали в провокационных и скандальных мероприятиях, которые были фундаментальными и легли в основу анархистского движения под названием Дада. [28]

Торжественное открытие первой выставки дадаизма: Международная ярмарка дадаизма, Берлин, 5 июня 1920 года. Слева направо: Рауль Хаусманн , Ханна Хёх (сидит), Отто Бурхард, Йоханнес Баадер , Виланд Герцфельде , Маргарет Херцфельде, доктор. Оз (Отто Шмальхаузен), Джордж Гросс и Джон Хартфилд . [29]

Дадаизм родился с намерением разрушить любую систему или устоявшуюся норму в мире искусства. [30] Это антиискусственное движение, антилитературное и антипоэзийное, которое поставило под сомнение само существование искусства, литературы и поэзии. Это был не только способ творить, но и образ жизни; это создало совершенно новую идеологию. [31] Оно было против вечной красоты, вечности принципов, законов логики, неподвижности мысли и явно против чего-либо универсального. Он пропагандировал изменения, спонтанность, непосредственность, противоречие, случайность и защиту хаоса от порядка и несовершенства от совершенства - идеи, аналогичные идеям перформанса. Они выступали за провокации, протесты против искусства и скандалы, используя способы выражения, зачастую сатирические и иронические. Абсурд или отсутствие ценности и хаос [ нужны разъяснения ] их действия, нарушающие традиционную художественную форму. [30] [31] [32] [33]

Кабаре Вольтер закрылось в 1916 году, но возродилось в 21 веке.

Слева направо футуристы Бенедикт Лифшиц, Николай Бурлюк, Владимир Маяковский, Давид Бурлюк и Алексей Кручоный. Между 1912 и 1913 гг.
Здание Баухауса Дессау , 2005 г.

Футуризм

[ редактировать ]
Основная статья: Футуризм

Футуризм — художественное авангардное движение, возникшее в 1909 году. Сначала оно зародилось как литературное движение, хотя большинство его участников были художниками. Вначале сюда также входили скульптура, фотография, музыка и кино. Первая мировая война положила конец этому движению, хотя в Италии оно продолжалось до 1930-х годов. Одной из стран, где это оказало наибольшее влияние, была Россия. [34] В 1912 году возникли такие манифесты, как « Манифест футуристической скульптуры» и « Футуристическая архитектура» , а в 1913 году — « Манифест футуристической страсти» Валентина де Сен-Пуана , танцора, писателя и французского художника. Футуристы распространяли свои теории посредством встреч, собраний и конференций в общественных местах, близких к идее политической концентрации, с поэзией и мюзик-холлами, предвосхищавшими перформанс. [34] [35] [36]

Баухаус

[ редактировать ]
Основная статья: Баухаус

Баухаус , художественная школа , основанная в Веймаре в 1919 году, включала в себя мастерские экспериментального исполнительского искусства с целью изучения взаимоотношений между телом, пространством, звуком и светом. Колледж Блэк-Маунтин , основанный в США преподавателями оригинального Баухауза, сосланными нацистской партией, продолжал включать экспериментальное исполнительское искусство в обучение сценическому искусству за двадцать лет до событий, связанных с историей перформанса 1960-х годов. [37] Название Баухаус происходит от немецких слов Bau — строительство и Haus — дом ; по иронии судьбы, несмотря на свое название и то, что его основатель был архитектором, в первые годы своего существования Баухаус не имел архитектурного факультета. [38] [39]

Живопись действия

[ редактировать ]
Основная статья: Живопись действия

В 1940-х и 1950-х годах техника или движение живописи действия дала художникам возможность интерпретировать холст как пространство для действия, представляя картины как следы работы художника в студии. [40] По мнению искусствоведа Гарольда Розенберга , это был один из инициирующих процессов перформанса, наряду с абстрактным экспрессионизмом. Джексон Поллок — выдающийся художник боевиков, многие из своих работ он выполнил вживую. [41] В Европе Ив Кляйн создавал свои «Антропометрии», используя (женские) тела для рисования полотен в качестве публичного действия. Следует выделить имена Виллема де Кунинга и Франца Кляйна , чьи работы включают в себя абстрактную живопись и живопись действия. [40] [42] [43]

Новый реализм

[ редактировать ]
Основная статья: Новый реализм

Нуво-реализм — еще одно художественное движение, зародившее перформанс. Это было живописное движение, основанное в 1960 году искусствоведом Пьером Рестани и художником Ивом Кляйном во время первой коллективной выставки в галерее Аполлинера в Милане. Нуво-реализм был, наряду с Fluxus и другими группами, одной из многих авангардных тенденций 1960-х годов. Пьер Рестани создал различные перформансы в галерее Тейт Модерн , среди других помещений. [44] Ив Кляйн — один из главных представителей движения. Он был явным пионером перформанса, создав такие концептуальные произведения, как Zone de Sensibilité Picturele Immatérielle (1959–62), Anthropométries (1960) и фотомонтаж Saut dans le vide . [45] [46] Все его работы связаны с перформансом, поскольку созданы как живое действие, как и его самые известные картины, созданные с использованием тел женщин. Члены группы видели мир как образ, из которого они брали части и включали их в свою работу; они стремились сблизить жизнь и искусство. [47] [48] [49]

Гутай

[ редактировать ]
Основная статья: Гутай

Одним из других движений, предвосхитивших перформанс, было японское движение Гутай , создавшее искусство действия или хеппенинг . Возник в 1955 году в районе Кансай ( Киото , Осака , Кобе ). Основными участниками были Дзиро Ёсихара , Садамаса Мотонага, Сёдзо Симамото, Сабуро Мураками, Кацуо Ширага, Сейчи Сато, Акира Ганаяма и Ацуко Танака. [50] Группа Гутай возникла после Второй мировой войны. Они отвергали капиталистическое потребительство, проводя иронические акции со скрытой агрессивностью (разбивание предметов, акции с дымом). Они оказали влияние на такие группы, как Fluxus, и на таких художников, как Йозеф Бойс и Вольф Фостелл . [50] [51] [52]

Лэнд-арт и перформанс

[ редактировать ]
Основная статья: Лэнд-арт

В конце 1960-х годов различные художники лэнд-арта, такие как Роберт Смитсон или Деннис Оппенгейм, создавали экологические произведения, которые предшествовали перформансу 1970-х годов. Работы художников-концептуалистов начала 1980-х годов, таких как Сол Левитт , который превратил рисование фресок в перформанс, находились под влиянием Ива Кляйна и других художников лэнд-арта. [53] [54] [55] Лэнд-арт — это направление современного искусства , в котором пейзаж и произведение искусства глубоко связаны. Он использует природу как материал (дерево, почву, камни, песок, ветер, огонь, воду и т. д.), чтобы вмешиваться в себя. Произведение искусства создается с использованием самого места в качестве отправной точки. В результате иногда получается соединение скульптуры и архитектуры, а иногда соединение скульптуры и ландшафтного дизайна, которое становится все более определяющим в современных общественных пространствах. При включении тела художника в творческий процесс оно приобретает сходство с зачатками исполнительского искусства.

1960-е годы

[ редактировать ]
Взрыв пластика неизбежен, Анн-Арбор

В 1960-х годах с целью развития обобщенной идеи искусства и с принципами, аналогичными принципам, берущим свое начало в Кабаре Вольтер или футуризме , множество новых работ, концепций и растущее число художников привели к появлению новых видов исполнительского искусства. Движения четко отличались от венского акционизма , авангардного перформанса в Нью-Йорке, процесс-арта , эволюции «Живого театра» или хеппенинга , но, прежде всего, консолидации пионеров перформанса. [56]

Пионеры венского акционизма на выставке в Германа Нича фонде

Венский акционизм

[ редактировать ]
Основная статья: Венский акционизм

Термин венский акционизм ( Wiener Aktionismus ) охватывает краткое и противоречивое художественное движение 20-го века, которое запомнилось насилием, гротеском и визуальностью своих произведений. [57] Он расположен в австрийском авангарде 1960-х годов и имел целью поставить искусство на основу перформанса и связан с Fluxus и боди-артом. Среди их главных представителей — Гюнтер Брус , Отто Мюль и Герман Нитч , которые развили большую часть своей акционистской деятельности в период с 1960 по 1971 год. Герман, пионер исполнительского искусства, представил в 1962 году свой Театр оргий и мистерий (Orgien und Mysterien Theater). [58] [59] [60] Марина Абрамович участвовала в качестве исполнительницы в одном из его спектаклей в 1975 году.

Нью-Йорк и авангардный перформанс

[ редактировать ]
Фотовыставка в The Velvet Underground и Энди Уорхола. на фабрике

В начале 1960-х годов в Нью-Йорке было множество движений, событий и интересов, связанных с исполнительским искусством. Среди прочего, Энди Уорхол начал создавать фильмы и видео. [61] а в середине десятилетия он спонсировал The Velvet Underground и организовывал мероприятия и перформансы в Нью-Йорке, такие как Exploding Plastic Inevitable (1966), которые включали живую рок-музыку, взрывные огни и фильмы. [62] [63] [64] [65]

Живой театр

[ редактировать ]
Основная статья: Живой театр
Живой театр представляет свою работу «Бриг» на Myfest 2008 в Берлине-Кройцберге.

Косвенное влияние на мировое искусство, особенно в Соединенных Штатах, оказали новые формы театра, воплощенные Труппой мимов Сан-Франциско и Живым театром и представленные в бродвейских театрах Off-Off в Сохо и в La MaMa в Нью-Йорке. The Living Theater — театральная труппа, созданная в 1947 году в Нью-Йорке. Это старейший экспериментальный театр в США. [66] На протяжении всей своей истории его возглавляли его основатели: актриса Юдит Малина , учившаяся театру у Эрвина Пискатора , вместе с которым она изучала Бертольта Брехта и Мейерхольда теорию ; и художник и поэт Джулиан Бек . После смерти Бека в 1985 году содиректором вместе с Малиной стал член компании Ханон Резников. Поскольку в настоящее время это одна из старейших случайных театральных групп или групп живого театра, на нее смотрят остальные. [ нужны разъяснения ] Они понимали театр как образ жизни, а актеры жили в либеральном сообществе. [ нужны разъяснения ] принципы. Это была театральная кампания, посвященная трансформации властной организации авторитарного общества и иерархической структуры. «Живой театр» в основном гастролировал по Европе в период с 1963 по 1968 год и по США в 1968 году. Работа этого периода « Рай сейчас » была известна своим участием публики и сценой, в которой актеры декламировали список социальных табу, включая наготу, раздеваясь. [67]

Очевидно, поток

Флюксус

[ редактировать ]
Основная статья: Флюксус
Портрет Джона Кейджа , 1988 год.

Флюксус , латинское слово, означающее поток , — это движение изобразительного искусства, связанное с музыкой, литературой и танцем. Самый активный момент ее пришелся на 1960-е и 1970-е годы. Они выступили против традиционного художественного объекта как товара и объявили себя социологическим художественным движением. Fluxus был неофициально организован в 1962 году Джорджем Мачюнасом (1931–1978). Это движение имело представительства в Европе, США и Японии. [68] Движение Флюксус, в основном развивавшееся в Северной Америке и Европе под руководством Джона Кейджа , не рассматривало авангард как лингвистическое обновление, но стремилось по-другому использовать основные художественные каналы, которые отделяют себя от конкретного языка; он пытается быть междисциплинарным и использовать средства и материалы из разных областей. Язык — не цель, а средство обновления искусства, рассматриваемого как глобальное искусство. [69] Как и Дада , Флюксус избежал любых попыток дать определение или категоризацию. Как заявил один из основателей движения Дик Хиггинс :

Флюксус начал с работы, а затем объединился, применив название Флюксус к уже существовавшей работе. Как будто все началось в середине ситуации, а не в ее начале. [70] [71]

Робер Филью противопоставляет «Флюксус» концептуальному искусству из-за его прямой, непосредственной и неотложной ссылки на повседневную жизнь и отклоняет предложение Дюшана, который, начиная с « Реди-мейда» , ввел ежедневное в искусство, тогда как «Флюксус» растворял искусство в повседневном, много раз с небольшие действия или выступления. [72]

Джон Кейдж — американский композитор, теоретик музыки , художник и философ. Пионер неопределенности в музыке , электроакустической музыки и нестандартного использования музыкальных инструментов , Кейдж был одной из ведущих фигур послевоенного авангарда . Критики хвалили его как одного из самых влиятельных композиторов 20 века. [73] [74] [75] [76] Он также сыграл важную роль в развитии современного танца , в основном благодаря сотрудничеству с хореографом Мерсом Каннингемом , который также был романтическим партнером Кейджа на протяжении большей части их жизни. [77] [78]

Подругу Кейджа Сари Динес можно рассматривать как важное связующее звено между абстрактными экспрессионистами , Роберт художниками неодада, такими как Раушенберг и Рэй Джонсон , и Флюксусом. Динес вдохновил всех этих художников стирать границы между жизнью, дзен, техниками перформативного искусства и «событиями», как заранее обдуманными, так и спонтанными способами. [79]

Искусство процесса

[ редактировать ]
Основная статья: Процессное искусство

Процессное искусство — это художественное движение , в котором конечный продукт искусства и ремесла , предмет искусства ( произведение искусства / найденный объект ) не является основным фокусом; процесс его создания является одним из наиболее важных аспектов, если не самым важным: сбор, сортировка, сопоставление, связывание, формирование шаблонов и, более того, инициирование действий и разбирательств. Художники-процессы видели в искусстве чистое человеческое выражение. Процессуальное искусство защищает идею о том, что процесс создания произведения искусства сам по себе может быть произведением искусства. Художник Роберт Моррис предположил «антиформу», процесс и время объектному готовому продукту. [80] [81] [82]

Йозеф Бойс на мероприятии Documenta Kassel

Происходит

[ редактировать ]
Основная статья: Происходит

Уордрип-Фруин и Монфор в The New Media Reader : «Термин «хэппенинг» использовался для описания многих представлений и событий, организованных Алланом Капроу и другими в 1950-х и 1960-х годах, включая ряд театральных постановок, которые традиционно были написаны по сценарию и пригласил лишь ограниченное взаимодействие с аудиторией». [83] Хеппенинг . позволяет художнику экспериментировать с движением тела, записанными звуками, написанными и произнесенными текстами и даже запахами Одной из первых работ Капроу были «Хеппенинги на сцене Нью-Йорка» , написанные в 1961 году. [84] События Аллана Капроу превратили публику в переводчиков. Часто зрители, сами того не осознавая, становились активными участниками действа. Другими актерами, создавшими хеппенинг, были Джим Дайн , Эл Хансен , Клаас Ольденбург , Роберт Уитмен и Вольф Фостелл : «Театр на улице» (Париж, 1958). [85] [86]

Главные художники

[ редактировать ]
Портрет Йозефа Бойса и Энди Уорхола в Неаполе

Работы перформансов после 1968 года неоднократно демонстрировали влияние политической и культурной ситуации того года. Барбара Т. Смит с «Ритуальной трапезой» (1969) была в авангарде телесного и сценического феминистского искусства семидесятых, куда входили, среди прочих, Кэроли Шнееманн и Джоан Джонас . Они, наряду с Йоко Оно , Йозефом Бойсом , Нам Джуном Пайком , Вольфом Фостеллом , Алланом Капроу , Вито Аккончи , Крисом Берденом и Деннисом Оппенгеймом, были пионерами в области взаимосвязи боди-арта и перформанса, а также коллектив Zaj в Испании с Эстер. Феррер и Хуан Идальго .

Кэроли Шнееманн исполняет свою пьесу «Внутренний свиток». Ив Кляйн во Франции, а также Кэрол Шнеманн , Яёи Кусама , Шарлотта Мурман и Йоко Оно в Нью-Йорке были пионерами произведений искусства, основанных на перформансе, которые часто влекут за собой наготу.

Барбара Смит — художница и активистка США. Она является одним из главных афроамериканских представителей феминизма и ЛГБТ- активизма в Соединенных Штатах. В начале 1970-х годов она работала учителем, писательницей и защитницей течения черного феминизма. [87] За последние пять лет она преподавала во многих колледжах и университетах. Очерки, обзоры, статьи, рассказы и литературная критика Смита публиковались в ряде изданий, включая The New York Times , The Guardian , The Village Voice и The Nation . [88] [89] [90]

Кэроли Снеговик [91] американская художница-экспериментатор , известная своими мультимедийными работами о теле, повествовании, сексуальности и гендере . [92] Она создала такие произведения, как Meat Joy (1964) и Interior Scroll (1975). [93] Шнеман считала свое тело поверхностью для работы. [94] Она описала себя как «художника, покинувшего холст, чтобы активизировать реальное пространство и прожитое время». [95] [ не удалось пройти проверку ]

Джоан Джонас (родилась 13 июля 1936 г.) - американская художница, пионер видео и перформанса, одна из самых важных художниц, появившихся в конце 1960-х - начале 1970-х годов. [96] Проекты и эксперименты Йонаса легли в основу многих видеоперформансов. Ее влияние также распространилось на концептуальное искусство , театр, перформанс и другие визуальные средства массовой информации. Она живет и работает в Нью-Йорке и Новой Шотландии, Канада. [97] [98] учился у хореографа Триши Браун . Погруженный в арт-сцену центра Нью-Йорка 1960-х годов, Джонас два года [99] Йонас также работал с хореографами Ивонн Райнер и Стивом Пакстоном. [100]

Йоко Оно была представительницей авангардного движения 1960-х годов. Она была частью движения Флюксус. [101] Она известна своими перформансами конца 1960-х годов, такими как Cut Piece , где посетители могли вмешиваться в ее тело, пока она не оставалась обнаженной. [102] Одно из ее самых известных произведений - «Настенная пьеса для оркестра» (1962). [103] [104]

Йозеф Бойс был немецким флюксусом, художником- перформансом , художником, скульптором, медалистом и художником-инсталлятором . В 1962 году начались его действия вместе с неодадаистским движением Fluxus, группой, в которой он в конечном итоге стал самым важным членом. Его самым значительным достижением была социализация искусства, сделав его более доступным для любой публики. [105] В книге «Как объяснять картинки мертвому зайцу » (1965) он покрыл лицо медом и сусальным золотом и объяснил свою работу мертвому зайцу, который лежал у него на руках. В этой работе он связал пространственно-скульптурные, языковые и звуковые факторы с фигурой художника, с его телесным жестом, с сознанием коммуникатора, рецептором которого является животное. [106] Бойс действовал как шаман, обладающий целительной и спасительной силой по отношению к обществу, которое он считал мертвым. [107] В 1974 году он исполнил спектакль «Мне нравится Америка» и «Америка любит меня» , в котором Бойс, койот и такие материалы, как бумага, войлок и солома, послужили средством его создания. Он прожил с койотом три дня. Он сложил газеты Соединенных Штатов, символ капитализма. [108] Со временем терпимость между Бойсом и койотом выросла, и в итоге он обнял животное. Бойс повторяет многие элементы, использованные в других произведениях. [109] Предметы, отличающиеся от реди-мейдов Дюшана, не своей бедностью. [ нужны разъяснения ] и эфемерности, а потому, что они являются частью собственной жизни Бойса, который поместил их после того, как пожил с ними и оставил на них свой след. Многие из них имеют автобиографическое значение, как, например, мед или жир, которыми пользовались татары, спасавшие [ нужны разъяснения ] во Второй мировой войне. В 1970 году он сшил свой фетровый костюм . Также в 1970 году Бойс преподавал скульптуру в Художественной академии Дюссельдорфа. [110] В 1979 году Музей Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке представил ретроспективу его работ с 1940-х по 1970 годы. [111] [112] [113]

Нам Джун Пайк — южнокорейский художник-перформанс, композитор и видеохудожник второй половины 20-го века. Он изучал музыку и историю искусств в Токийском университете. Позже, в 1956 году, он отправился в Германию, где изучал теорию музыки в Мюнхене, затем продолжил в Кельне, во Фрайбургской консерватории. Во время учебы в Германии Пайк познакомился с композиторами Карлхайнцем Штокхаузеном и Джоном Кейджем , художниками-концептуалистами Шэрон Грейс , а также Джорджем Мачюнасом , Йозефом Бойсом и Вольфом Фостеллом и с 1962 года был членом движения экспериментального искусства Fluxus . [114] [115] Затем Нам Джун Пайк начал участвовать в художественном движении Неодада , известном как Fluxus , которое было вдохновлено композитором Джоном Кейджем и его использованием повседневных звуков и шумов в своей музыке. [116] Он был другом Йоко Оно в составе Fluxus . [117]

Вольф Фостелл — немецкий художник, один из самых ярких представителей второй половины 20-го века, работавший с различными техниками и техниками, такими как живопись, скульптура, инсталляция , деколлаж , видеоарт , хеппенинг и флюксус . [118]

Вито Аккончи [119] [120] был влиятельным американским художником-перформансом, видео и инсталляцией , чья разнообразная практика в конечном итоге включала скульптуру, архитектурный дизайн и ландшафтный дизайн. Его основополагающие перформансы и видеоарт. [121] характеризовался «экзистенциальным беспокойством», эксгибиционизмом, дискомфортом, трансгрессией и провокацией, а также остроумием и дерзостью. [120] и часто предполагало пересечение таких границ, как государственное-частное, согласованное-несогласованное и реальный мир-мир искусства. [122] [123] Считается, что его работы оказали влияние на таких художников, как Лори Андерсон , Карен Финли , Брюс Науман и Трейси Эмин , среди других. [122] Первоначально Аккончи интересовался радикальной поэзией, но к концу 1960-х годов он начал создавать ситуационистские представления на улице или для небольшой аудитории, которые исследовали тело и общественное пространство. Двумя его наиболее известными произведениями были «Следующая пьеса» (1969), в которой он выбирал случайных прохожих на улицах Нью-Йорка и следовал за ними столько, сколько мог, и «Сидба» (1972), в которой он утверждал, что мастурбировал, находясь под наркозом. временный этаж в галерее Зоннабенд , когда посетители шли по нему и слышали его речь. [124]

Крис Бёрден был американским художником, работавшим в области перформанса , скульптуры и инсталляции . Бёрден стал известен в 1970-х годах благодаря своим перформансам, в том числе «Стрельба» (1971), в которой он попросил друга выстрелить ему в руку из малокалиберной винтовки. Плодовитый художник, Бёрден перед своей смертью в 2015 году создал множество известных инсталляций, публичных произведений искусства и скульптур. [125] [126] [127] Бёрден начал заниматься перформансом в начале 1970-х годов. Он поставил серию неоднозначных перформансов, в которых идея личной опасности как художественного выражения занимала центральное место. Его первая значительная перформансная работа Five Day Locker Piece (1971) была создана для его магистерской диссертации в Калифорнийском университете в Ирвайне. [125] и предусматривало, что его заперли в шкафчике на пять дней. [128]

Деннис Оппенгейм — американский художник-концептуалист , перформанс, художник земли , скульптор и фотограф. Ранняя художественная практика Денниса Оппенгейма — это эпистемологические вопросы о природе искусства, создании искусства и определении искусства: метаискусство, возникшее, когда стратегии минималистов были расширены и сосредоточены на месте и контексте. Помимо эстетической программы, работа продвинулась от восприятия физических свойств галереи к социальному и политическому контексту, приняв в основном форму постоянной публичной скульптуры за последние два десятилетия его весьма плодотворной карьеры, разнообразие которой могло раздражать его. критики. [129]

Яёи Кусама — японская художница, которая на протяжении всей своей карьеры работала с самыми разными медиа, включая скульптуру, инсталляцию, живопись, перформанс, кино, моду, поэзию, художественную литературу и другие виды искусства; большинство из них проявили ее интерес к психоделии, повторению и закономерностям. Кусама является пионером поп-арта, минимализма и феминистских художественных движений и оказала влияние на ее одноклассников, Энди Уорхола и Класа Ольденбурга . [130] Она была признана одним из самых важных ныне живущих художников Японии и очень важным голосом в авангардном искусстве. [131] [132]

1970-е годы

[ редактировать ]
Инсталляция Брюса Наумана с различными видеоперформансами
Гилберт и Джордж в Лондоне, 2007 г.

В 1970-е годы художники, работавшие с произведениями, связанными с перформансом, развивались и консолидировались как художники с перформансом в качестве своей основной дисциплины, превращаясь в инсталляции, созданные посредством перформанса, видеоперформанса или коллективных действий или в контексте социально- исторический и политический контекст.

Видео выступления

[ редактировать ]

В начале 1970-х годов артисты перформансов стали использовать видеоформат. Некоторые выставки Джоан Йонас и Вито Аккончи были полностью сделаны из видео, активированного предыдущими перформативными процессами. В это десятилетие были опубликованы различные книги, в которых говорилось об использовании средств коммуникации, видео и кино артистами-перформансами, например «Расширенное кино » Джина Янгблада. Одним из главных художников, использовавших видео и перформанс, с печально известными аудиовизуальными инсталляциями, является южнокорейский художник Нам Джун Пайк , который в начале 1960-х годов уже участвовал в движении Fluxus, пока не стал медиа-художником и не превратился в аудиовизуальные инсталляции, которыми он является. известен.

Также следует принять во внимание работу Кэроли Шнееманн и Роберта Уитмена 1960-х годов в отношении их видеоперформансов. Оба были пионерами перформанса, превратившими его в самостоятельный вид искусства в начале семидесятых годов. [133]

Джоан Джонас начала включать видео в свои экспериментальные выступления в 1972 году, а Брюс Науман сценировал [ нужны разъяснения ] его действия будут напрямую записываться на видео. [134] Науман — американский мультимедийный художник, чьи скульптуры, видео, графические работы и перформансы способствовали диверсификации и развитию культуры с 1960-х годов. Его тревожные работы подчеркивали концептуальную природу искусства и процесса творчества. [135] Его приоритет — идея и творческий процесс над результатом. В его искусстве используется невероятное множество материалов, особенно его собственное тело. [136] [137]

Гилберт и Джордж — итальянский художник Гилберт Прош и английский художник Джордж Пассмор, которые развивали свои работы в рамках концептуального искусства, перформанса и боди-арта. Они были наиболее известны своими выступлениями живых скульптур. [138] [139] Одной из первых их работ была «Поющая скульптура» , где художники пели и танцевали «Под арками», песню 1930-х годов. С тех пор они завоевали прочную репутацию живых скульптур, превратившись в произведения искусства, выставленные перед зрителями в разные промежутки времени. Обычно они появляются в костюмах и галстуках, принимая различные позы и сохраняя неподвижность, хотя иногда они также двигаются и читают текст, а иногда появляются в ассамблеях или художественных инсталляциях. [140] Помимо своих скульптур, Гилберт и Джордж также создавали живописные работы, коллажи и фотомонтажи, где они изображали себя рядом с разнообразными объектами из их непосредственного окружения, с отсылками к городской культуре и сильным содержанием; они затрагивали такие темы, как пол, раса, смерть и ВИЧ, религия или политика, [141] много раз критикуя британское правительство и существующую власть. Самой плодотворной и амбициозной работой группы была Jack Freak Pictures , где в Юнион Джеке постоянно присутствовали красный, белый и синий цвета. Гилберт и Джордж выставляли свои работы в музеях и галереях по всему миру, таких как Городской музей ван Аббе в Эйндховене (1980), Галерея Хейворд в Лондоне (1987) и Тейт Модерн (2007). Они участвовали в Венецианской биеннале. В 1986 году они выиграли премию Тёрнера. [142]

Искусство выносливости

[ редактировать ]
Основная статья: Искусство выносливости

Перформанс на выносливость углубляет темы транса, боли, одиночества, лишения свободы, изоляции или истощения. [143] Некоторые произведения, основанные на течении длительных периодов времени, также известны как длительные перформансы. [144] Одним из художников-новаторов был Крис Бёрден, живший в Калифорнии с 1970-х годов. [145] В одной из своих самых известных работ «Пять дней в шкафчике» (1971) он пять дней оставался в школьном шкафчике, в «Стрельбе» (1971) он был застрелен из огнестрельного оружия и двадцать два дня проживал на кровати в художественной галерее. в «Постельное белье» (1972). [146] Еще один пример выносливого художника — Техчин Се. Во время перформанса, созданного в 1980–1981 годах ( Time Clock Piece ), где Се фотографировал себя рядом с часами, установленными в его студии, каждый час в течение всего года. Се также известен своими спектаклями о лишении свободы; он провел в заключении целый год. [147] В «Доме с видом на океан » (2003) Марина Абрамович молча прожила без еды двенадцать дней. [148] «Девять заточений, или Лишение свободы» — это концептуальное произведение критического содержания, созданное на выносливость и созданное в 2013 и 2016 годах. Всех их объединяет незаконное лишение свободы.

Производительность в политическом контексте

[ редактировать ]

В середине 1970-х годов, за «железным занавесом», в крупных городах Восточной Европы, таких как Будапешт , Краков , Белград, Загреб , Нови-Сад и других, процветало сценическое искусство более экспериментального содержания. Против политического и социального контроля восстали разные артисты, делавшие перформансы политического содержания. Орши Дроздика Серии перформансов « Индивидуальная мифология 1975–77» и «NudeModel 1976–77». Все ее действия были критическими по отношению к патриархальному дискурсу в искусстве и программе принудительного освобождения и были построены столь же патриархальным государством. [149] Дроздик продемонстрировала новаторскую и феминистскую точку зрения на оба, став одним из предшественников этого типа критического искусства в Восточной Европе. [150] В 1970-е годы перформанс в силу своей фугильности [ нужны разъяснения ] имел прочное присутствие в восточноевропейском авангарде, особенно в Польше и Югославии, где появились десятки художников, концептуально и критически исследовавших тело.

Камера, где Техчин Се выполнял свои работы на выносливость; произведение сейчас находится в коллекции Музея современного искусства Нью-Йорка.

Другой

[ редактировать ]
Улай и Марина Абрамович , коллектив The Other в одном из своих произведений

В середине 1976-х Улай и Марина Абрамович основали в городе Амстердаме коллектив The Other . Когда Абрамович и Улай [151] началось их сотрудничество. Основными концепциями, которые они исследовали, были эго и художественная идентичность. Это было начало десятилетия совместной работы. [152] Оба художника интересовались традициями своего культурного наследия и стремлением человека к ритуалам. [153] В результате [ нужны разъяснения ] они сформировали коллектив под названием The Other . Они одевались и вели себя как один, создавая отношения абсолютного доверия. Они создали серию работ, в которых их тела создавали дополнительные пространства для взаимодействия со зрителем. В «Отношениях в космосе» они носились по комнате, два тела, как две планеты, соединяя мужскую и женскую энергии в третий компонент, который они называли «это я». [154] В фильме «Отношения в движении» (1976) пара ехала на машине по музею, совершая 365 вращений. Черная жидкость капала из машины, образуя скульптуру, и каждый раунд представлял собой год. [155] После этого они создали «Вдох/Выдох» , где они оба соединили губы и вдыхали воздух, выдыхаемый другим, пока не израсходовали весь кислород. Ровно через 17 минут после начала выступления оба потеряли сознание из-за того, что легкие наполнились углекислым газом. В этом произведении исследовалась идея способности человека поглощать жизнь другого, изменяя и разрушая его. В 1988 году, после нескольких лет напряженных отношений, Абрамович и Улай решили совершить духовное путешествие, которое положит конец коллективу. Они шли вдоль Великой Китайской стены, начиная с противоположных концов и находя друг друга на полпути. Абрамович задумала эту прогулку во сне, и она дала ей то, что она считала подходящим и романтическим финалом отношений, полных мистицизма, энергии и привлекательности. [156] Улай стартовал с пустыни Гоби, а Абрамович — с Желтого моря. Каждый из них прошел 2500 километров, нашел друг друга посередине и попрощался.

Главные художники

[ редактировать ]

В 1973 году Лори Андерсон исполнила «Дуэты на льду» на улицах Нью-Йорка. Марина Абрамович в спектакле «Ритм 10 » концептуально включила нарушение тела. [157] Тридцать лет спустя тема изнасилования, стыда и сексуальной эксплуатации будет переосмыслена в работах современных художников, таких как Клиффорд Оуэнс , [158] Джиллиан Уолш , Пэт Олешко и Ребекка Патек и другие. [159] Новые артисты с радикальными действиями закрепились в качестве главных предшественников перформанса, как Крис Бёрден с работой Shoot 1971 года , где ассистент выстрелил ему в руку с пятиметровой дистанции, и Вито Аккончи в том же году с Seedbed . Работа Кэроли Шнееманн «Тело глаза » (1963) 1963 года уже считалась прототипом перформанса. В 1975 году Шнееманн вернулся к новаторским сольным выступлениям, таким как Interior Scroll , которые показали женское тело как средство искусства.

Одной из главных художниц была Джина Пейн . [160] Французский художник итальянского происхождения. она училась в Высшей национальной школе изящных искусств в Париже. С 1960 по 1965 год [161] и был членом движения перформанса во Франции в 1970 году под названием «Art Corporel». [162] Параллельно с искусством Пане преподавала в Школе изящных искусств в Мане с 1975 по 1990 год и руководила ателье перформанса в Центре Помпиду с 1978 по 1979 год. [162] Одна из ее самых известных работ - «Кондиционирование» (1973), в которой ее положили на металлическую пружину кровати над зажженными свечами. «Кондиционирование» было создано как дань уважения Марине Абрамович , часть ее «Семи простых пьес» (2005) в Музее Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке в 2005 году. Большая часть ее работ посвящена боли, причиненной самой себе, отделяющей ее от большинство других женщин-художниц 1970-х годов. Посредством жестокого порезания кожи бритвами или тушения пожара голыми руками и ногами Пейн намеревается вызвать настоящий опыт , который будет тронут этим дискомфортом. у посетителя [160] Эффектный характер этих первых перформансов или действий, как она предпочитала их называть, много раз затмевал ее плодотворные фотографические и скульптурные работы. Тем не менее, тело было главной темой в работе Пейнса, в буквальном или концептуальном смысле.


1980-е годы

[ редактировать ]

Техника перформанса

[ редактировать ]

До 1980-х годов перформанс демистифицировал виртуоз. [ нужны разъяснения ] это одна из его ключевых характеристик. Тем не менее, с 1980-х годов он начал приобретать некоторый технический блеск. [163] По поводу работы « Присутствие и сопротивление». [164] Танцевальный критик Салли Бэйнс, написанный Филипом Ауслендером, пишет: «...к концу 1980-х годов перформанс стал настолько широко известен, что его уже не нужно было определять; массовая культура, особенно телевидение, стала обеспечивать обе структуры: и предмет для многих перформансов; и несколько артистов перформанса, в том числе Лори Андерсон, Сполдинг Грей, Эрик Богосян, Уиллем Дефо и Энн Магнусон, действительно стали художниками-переходниками в сфере массовых развлечений». [165] В это десятилетие были определены параметры и технические характеристики, призванные очистить и усовершенствовать исполнительское искусство.

Критик и эксперт по перформансу РоузЛи Голдберг во время симпозиума в Москве
Выставка Техчин Се в Музее современного искусства Нью-Йорка , где художник ежедневно делал автопортрет.

Критика и исследование перформанса

[ редактировать ]

Несмотря на то, что многие перформансы проводятся в кругу небольшой арт-группы, Розели Голдберг в книге «Искусство перформанса: от футуризма к современности» отмечает , что «перформанс был способом обратиться непосредственно к широкой публике, а также шокировать И наоборот, общественный интерес к этому средству, особенно в 1980-е годы, проистекает из очевидного желания этой публики получить доступ к миру искусства, стать зрителем его ритуала. и его особого сообщества, и удивляться неожиданным, всегда неортодоксальным представлениям, которые придумывают художники». В это десятилетие появились публикации и сборники о перформансе и его самых известных художниках.

Перформанс в политическом контексте

[ редактировать ]

В 1980-е годы политический контекст играл важную роль в художественном развитии и особенно в перформансе, поскольку почти все произведения, созданные с использованием критического и политического дискурса, относились к этой дисциплине. До упадка европейско-восточного блока в конце 1980-х годов большинство коммунистических правительств активно отвергали перформанс. За исключением Польши и Югославии, перформанс был более или менее запрещен в странах, где опасались любого независимого публичного мероприятия. В ГДР, Чехословакии, Венгрии и Латвии это происходило в квартирах, на, казалось бы, спонтанных собраниях в художественных мастерских, в контролируемых церковью помещениях или рассматривалось как другое мероприятие, например, фотосессия. Изолированное от западного концептуального контекста, в разных ситуациях это могло быть похоже на игривый протест или резкий комментарий, используя подрывные метафоры для выражения несогласия с политической ситуацией. [166] Среди наиболее выдающихся произведений перформанса политического содержания того времени были произведения Техчин Се, вышедшие в период с июля 1983 по июль 1984 года « Искусство/Жизнь: Один год перформанса (Веревка». [167]

Поэзия перформанса

[ редактировать ]

В 1982 году термины «поэзия» и «спектакль» впервые были использованы вместе. Поэзия-перформанс, по-видимому, отличала текстовые вокальные исполнения от исполнительского искусства, особенно от произведений эсценического жанра. [ нужны разъяснения ] и артисты музыкальных перформансов, такие как Лори Андерсон, которая в то время работала с музыкой. Поэты-перформансы больше полагались на риторическое и философское выражение в своей поэтике, чем художники-перформансы, возникшие из жанров визуального искусства - живописи и скульптуры. Многие художники, начиная с Джона Кейджа, сочетают перформанс с поэтической основой.

Феминистское перформанс

[ редактировать ]
Основная статья: Феминистское перформанс
Портрет Линды Бенглис , 1974 год.
Портрет Пины Бауш , 1985 год.

С 1973 года Феминистская студия-мастерская в Доме женщин в Лос-Анджелесе оказала влияние на волну феминистских выступлений, но до 1980 года они не слились полностью. Соединение феминизма и перформанса развивалось в течение последнего десятилетия. В первые два десятилетия развития перформанса произведения, которые не задумывались как феминистские, теперь воспринимаются как таковые. [ нужны разъяснения ]

Тем не менее, только в 1980 году художницы стали называть себя феминистками. Выделялись группы художников, в которых женщины находились под влиянием студенческого движения 1968 года, а также феминистского движения. [168] Эта связь рассматривается в исследованиях истории современного искусства. Среди женщин, чей новаторский вклад в представления и шоу был наиболее значимым, были Пина Бауш и группа Guerrilla Girls, возникшая в 1985 году в Нью-Йорке. [169] анонимный феминистский и антирасистский арт-коллектив. [170] [171] [172] [173] Они выбрали это название, потому что в своей деятельности использовали партизанскую тактику. [170] осудить дискриминацию женщин в искусстве посредством политического искусства и исполнительского искусства. [174] [175] [176] [177] Их первым выступлением было размещение плакатов и публичные выступления в музеях и галереях Нью-Йорка с критикой того факта, что некоторые группы людей подвергаются дискриминации по признаку пола или расы. [178] Все это было сделано анонимно; во всех этих выступлениях они закрывали лица масками горилл (это было связано с похожим произношением слов «горилла» и «партизан»). В качестве прозвищ они использовали имена умерших художниц. [179] С 1970-х по 1980-е годы среди работ, бросивших вызов системе и их обычным стратегиям репрезентации, главными являются женские тела, такие как работы Аны Мендьеты в Нью-Йорке, где ее тело подвергается оскорблениям и оскорблениям, или художественные произведения. репрезентации Луизы Буржуа с довольно минималистским дискурсом, возникшие в конце семидесятых и восьмидесятых годах. Особое упоминание произведениям, созданным с женственной и феминистической телесностью. [ нужны разъяснения ] такие как Линда Бенглис и ее фаллические перформативные действия, которые реконструировали женский образ, превратив его в нечто большее, чем фетиш. Благодаря феминистскому перформансу тело становится пространством для развития этих новых дискурсов и значений. Художница Элеонора Антин , творец 1970-х и 1980-х годов, работала над темами пола, расы и класса. Синди Шерман в своих первых работах в семидесятых и уже в своей художественной зрелости в восьмидесятых продолжает свою критическую линию ниспровержения навязанного «я», используя тело как объект привилегий.

Выставка Синди Шерман в США.

Синди Шерман — американский фотограф и художница. Она является одним из самых представительных послевоенных художников и выставила в МоМА более чем работы за три десятилетия своего творчества . Хотя она появляется на большинстве своих перформативных фотографий, она не считает их автопортретами. Шерман использует себя как средство представления огромного количества тем современного мира, таких как роль женщин в нашем обществе и то, как они представлены в средствах массовой информации, а также природа художественного творчества. В 2020 году ей была вручена премия Вольфа в области искусства . [180]

Джуди Чикаго — художница и пионер феминистского искусства и перформанса в США. Чикаго известна своими большими совместными художественными инсталляциями, посвященными образам рождения и творения, которые исследуют роль женщин в истории и культуре. В 1970-х годах в Чикаго была основана первая программа феминистского искусства в Соединенных Штатах. Работа Чикаго включает в себя различные художественные навыки, такие как шитье, в отличие от навыков, требующих большого количества рабочей силы, таких как сварка и пиротехника. Самая известная работа Чикаго — «Званый ужин» , которая была постоянно установлена ​​в Центре феминистского искусства Элизабет А. Саклер в Бруклинском музее . Званый ужин прославлял достижения женщин на протяжении всей истории и широко считается первым эпическим феминистским произведением искусства. Другие замечательные проекты включают International Honor Quilt , The Birth Project, [181] Игра в большинстве, [182] и Проект Холокоста. [183]

Расширение в Латинскую Америку

[ редактировать ]

В это десятилетие исполнительское искусство распространилось и достигло Латинской Америки благодаря семинарам и программам, которые предлагали университеты и академические учреждения. В основном он развивался в Мексике, Колумбии (с участием таких художников, как Мария Тереза ​​Хинкапие ), в Бразилии и Аргентине. [184]

Женщины взаимодействуют с работой Слушание звуков смерти» « Терезы Маргольес в Музее памяти и толерантности в Мехико.

Ана Мендьета была художницей-концептуалистом и перформансом, родившейся на Кубе и выросшей в Соединенных Штатах. Она в основном известна своими произведениями искусства и перформансами в области ленд-арта. Работы Мендьеты были известны преимущественно в среде феминистских искусствоведов. Спустя годы после ее смерти, особенно после ретроспективы Музея американского искусства Уитни в 2004 году. [185] и ретроспектива в галерее Haywart в Лондоне в 2013 году. [186] ее считают пионером перформанса и других практик, связанных с боди-артом и лэнд-артом, скульптурой и фотографией. [187] Свою работу она описала как земное боди-арт . [188] [189]

Таня Бругера — кубинская художница, специализирующаяся на перформансе и политическом искусстве. Ее работа в основном состоит из интерпретации политических и социальных тем. [190] Она разработала такие концепции, как «искусство проведения», чтобы определить свои художественные практики с акцентом на пределы языка и тела, противостоящего реакции и поведению зрителей. Она также придумала «полезное искусство», что оно должно трансформировать определенные политические и правовые аспекты жизни общества. Работы Бругеры вращаются вокруг тем власти и контроля, и большая часть ее работ ставит под сомнение нынешнее состояние ее родной страны, Кубы. В 2002 году она создала Cátedra Arte de Conducta в Гаване. [191] [192] [193]

Аргентинка Марта Минухин во время перформанса

Регина Хосе Галиндо — гватемальская художница, специализирующаяся на перформансе. Ее работы характеризуются явным политическим и критическим содержанием: она использует собственное тело как инструмент конфронтации и социальной трансформации. [194] Ее творческая карьера была отмечена гражданской войной в Гватемале, которая продолжалась с 1960 по 1996 год и спровоцировала геноцид более 200 тысяч человек, многие из которых были коренными народами, фермерами, женщинами и детьми. [184] В своих работах Галиндо осуждает насилие, сексизм (одна из ее основных тем — фемицид), западные стандарты красоты, репрессии в отношении сословий и злоупотребление властью, особенно в контексте ее страны, хотя ее язык выходит за рамки границ. . С самого начала она использовала свое тело только в качестве средства массовой информации, которое иногда использует в экстремальных ситуациях (например, в «Хименопластике» (2004), где она проходит реконструкцию девственной плевы, работа, получившая «Золотой Лион» на Венецианской биеннале ), чтобы позже привлечь волонтеров. или нанимала людей для взаимодействия с ней, так что она теряла контроль над происходящим. [195]

1990-е годы

[ редактировать ]
Выступление в румынском павильоне Венецианской биеннале
Выставка китайского художника Техчин Се с документацией его первых перформансов.

1990-е годы были периодом отсутствия классического европейского перформанса, поэтому артисты-перформансы держались в тени. Тем не менее, Восточная Европа пережила пик. С другой стороны, латиноамериканское перформанс продолжало процветать, как и феминистское исполнительское искусство. Пик этой дисциплины также пришелся на азиатские страны, мотивация которых возникла в танце Буто в 1950-х годах, но в этот период они стали профессионалами, и появились новые китайские артисты, получившие большое признание. Также произошла общая профессионализация в увеличении количества выставок, посвященных перформансу, на открытии Венецианской биеннале перформанса, где различные художники этой дисциплины получили Леоне д'Оро, в том числе Анн Имхоф , Регину Хосе Галиндо или Сантьяго Сьерра .

Музей и центр исполнительского искусства в Университете Тайдун.

Спектакль с политическим контекстом

[ редактировать ]

В то время как советский блок распался, некоторые запрещенные произведения перформанса начали распространяться. Молодые художники из бывшего Восточного блока, в том числе из России, посвятили себя исполнительскому искусству. Примерно в то же время возникло сценическое искусство на Кубе, в странах Карибского бассейна и в Китае. «В этих контекстах перформанс стал новым критическим голосом с социальной силой, аналогичной той, что была в Западной Европе, Соединенных Штатах и ​​​​Южной Америке в шестидесятых и начале семидесятых годов. Следует подчеркнуть, что подъем перформанса в 1990-е годы в Восточную Европу, Китай, Южную Африку, Кубу и другие места нельзя считать второстепенными или имитацией Запада». [196]

Профессионализация исполнительского искусства

[ редактировать ]

В западном мире в 1990-х годах перформанс присоединился к основной культуре. Разнообразные перформансы, живые, сфотографированные или документированные, начали становиться частью галерей и музеев, которые начали понимать перформанс как художественную дисциплину. [197] Тем не менее, только в следующем десятилетии произошла крупная институализация, когда каждый музей начал включать в свои коллекции произведения перформанса и посвящать великие выставки и ретроспективы таким музеям, как Тейт Модерн в Лондоне, МоМА в Нью-Йорке или Центр Помпиду в Париже. С 1990-х годов гораздо больше артистов-перформансов были приглашены на важные биеннале, такие как Венецианская биеннале , биеннале в Сан-Паулу и Лионская биеннале.

Выступление в Китае

[ редактировать ]
Основная статья: Перформанс в Китае

В конце 1990-х годов китайское современное искусство и перформанс получили большое признание на международном уровне: 19 китайских художников были приглашены на Венецианскую биеннале. [198] [199] Искусство перформанса в Китае и его история развивались с 1970-х годов из-за интереса к искусству, процессам и традициям в китайской культуре, но с 1990-х годов оно получило признание. [200] [196] В Китае перформанс является частью программы обучения изобразительному искусству и становится все более популярным. [200] [201] В начале 1990-х годов китайское перформанс уже получило признание на международной арт-сцене. [202] [200] [203]

С 2000-х годов

[ редактировать ]

Представление новых медиа

[ редактировать ]
Нью-медиа-перформанс, 2009.

В конце 1990-х и в начале 2000-х годов ряд художников включили в свои перформансы такие технологии, как Всемирная паутина, цифровое видео, веб-камеры и потоковое мультимедиа. [204] Такие художники, как Коко Фуско , Шу Леа Чеанг и Према Мурти, создавали перформансы, привлекающие внимание к роли пола, расы, колониализма и тела по отношению к Интернету. [205] Другие артисты, такие как Critical Art Ensemble , Electronic Disturbance Theater и Yes Men , использовали цифровые технологии, связанные с хактивизмом и интервенционизмом, для поднятия политических проблем, касающихся новых форм капитализма и потребительства. [206] [207]

Во второй половине десятилетия стали распространяться компьютерные формы исполнительского искусства. [208] Многие из этих работ привели к развитию алгоритмического искусства , генеративного искусства и роботизированного искусства , в котором исполнителем становится сам компьютер или робот, управляемый компьютером. [209]

Коко Фуско — междисциплинарная кубино-американская художница, писательница и куратор, которая живет и работает в Соединенных Штатах. Ее творческая карьера началась в 1988 году. В своей работе она через перформанс исследует такие темы, как идентичность, раса, власть и пол. Она также снимает видео, интерактивные инсталляции и критические статьи. [210] [22]

Радикальная производительность

[ редактировать ]
Петр Павленский порезал себе ухо во время политической акции на Красной площади в Москве.
Протест за освобождение Pussy Riot
Pussy Riot во время выступления с Таней Бругера

В 2000-х и 2010-х годах такие артисты, как Pussy Riot , Таня Бругера и Петр Павленский , были оценены за разнообразные художественные действия. [211]

21 февраля 2012 года в рамках протеста против переизбрания Владимира Путина различные женщины из творческого коллектива Pussy Riot вошли в Храм Христа Спасителя Москвы Русской Православной Церкви . Они перекрестились, поклонились святыне и принялись интерпретировать композицию перформанса песней и танцем под девизом "Богородица, Путина прогони". 3 марта их задержали. [212] On March 3, 2012, Maria Alyokhina and Nadezhda Tolokonnikova , [213] [214] Участницы Pussy Riot были арестованы российскими властями и обвинены в вандализме. Сначала они оба отрицали свою принадлежность к группе и начали голодовку из-за того, что их поместили в тюрьму и разлучили со своими детьми, пока в апреле не начались судебные процессы. [215] 16 марта была арестована и обвинена еще одна женщина, Екатерина Самуцевич, которую ранее допрашивали в качестве свидетеля. [ нужна ссылка ] 5 июля против группы были выдвинуты официальные обвинения и обвинение на 2800 страницах. [216] В тот же день их уведомили, что у них есть время до 9 июля, чтобы подготовить свою защиту. В ответ они объявили голодовку, заявив, что два дня — неподходящий срок для подготовки защиты. [217] 21 июля суд продлил срок их предварительного заключения еще на шесть месяцев. [218] Трое задержанных были признаны Союзом солидарности с политзаключенными политзаключенными. [219] Amnesty International считает их узниками совести за «суровость реакции российских властей». [220]

Художник Абель Аскона во время выставки «Отцы» в музее Мадрида , 2018 г.

С 2012 года художник Абель Аскона подвергается уголовному преследованию за некоторые свои работы. Требование, получившее наибольший резонанс [ нужны разъяснения ] осуществлен архиепископством Памплоны Туделы и был , [221] в представительстве католической церкви . [222] Церковь потребовала от Асконы преступлений осквернения и богохульства, преступлений на почве ненависти и нападок на религиозную свободу и чувства за его работу «Аминь или Педерастия» . [223] [224] В 2016 году Аскону обвинили в восхвалении терроризма. [225] [226] для своей выставки «Натюрморт» . [227] в которых художник воссоздавал ситуации насилия, исторической памяти, терроризма или военных конфликтов посредством перформансов и гиперреалистичных скульптур и инсталляций. [228]

В декабре 2014 года Таню Бругеру задержали в Гаване, чтобы помешать ей провести новое повторное расследование. [ нужны разъяснения ] работает. Ее перформансы вызвали резкую критику, ее обвиняли в содействии сопротивлению и общественным беспорядкам. [229] [230] В декабре 2015 и январе 2016 года Бругера был задержан за организацию публичного выступления на площади Революции в Гаване. Она была задержана вместе с другими кубинскими художниками, активистами и репортерами, принимавшими участие в кампании Yo También Exijo , которая была создана после заявлений Рауля Кастро и Барака Обамы в пользу восстановления их дипломатических отношений. Во время выступления El Susurro de Tatlin #6 она установила микрофоны и громкоговорители. [ нужны разъяснения ] на площади Революции, чтобы кубинцы могли выразить свои чувства по поводу нового политического климата. Это событие имело большой резонанс в международных средствах массовой информации, включая презентацию Эль-Сусурро де Татлин № 6 на Таймс-сквер, а также акцию, в которой различные художники и интеллектуалы высказались в пользу освобождения Бругеры, отправив открытое письмо Раулю Кастро, подписанное тысячи людей по всему миру просили вернуть ей паспорт и заявляли о преступной несправедливости, поскольку она дала людям микрофон только для того, чтобы они могли высказать свое мнение. [231] [232] [233] [234] [235]

В ноябре 2015 и октябре 2017 года Петр Павленский был арестован за проведение радикального перформанса, в ходе которого он поджёг вход в здание Лубянки, штаб-квартиру Федеральной службы безопасности России и филиал Банка Франции. [236] Оба раза он облил главный вход бензином; во втором исполнении он обрызгал и внутреннюю часть и поджег зажигалкой. Двери здания частично обгорели. Оба раза Павленского арестовывали без сопротивления и обвиняли в разврате. Через несколько часов после акций в Интернете появилось несколько политических и художественных видеороликов с осуждением. [237]

Институционализация исполнительского искусства / процессов сбора перформансов

[ редактировать ]
Марина Абрамович исполняет «Артист присутствует» , МоМА , Нуэва-Йорк, 2010 г.

С 2000-х годов крупные музеи, учреждения и коллекции поддерживают перформанс. С января 2003 года в лондонской галерее Тейт Модерн проводится кураторская программа живого искусства и перформансов. [238] С выставками таких художников, как Таня Бругера или Анн Имхоф . [239] В 2012 году были открыты «Танки» в галерее Тейт Модерн : первые специальные помещения для перформансов, фильмов и инсталляций в крупном музее современного искусства.

С 14 по 31 марта 2010 года в Музее современного искусства прошла масштабная ретроспектива и перформанс работ Марины Абрамович , крупнейшая выставка перформанса в истории МоМА. [240] [241] В экспозицию вошли более двадцати работ художника, большинство из них — 1960–1980-х годов. Многие из них были повторно активированы другими молодыми артистами разных национальностей, выбранными для шоу. [242] Параллельно с выставкой Абрамович исполнила «Художник присутствует» — статическую немую пьесу продолжительностью 726 часов и 30 минут, в которой она неподвижно сидела в атриуме музея, а зрителям предлагалось по очереди сесть напротив нее. [243] Работа представляет собой обновленную репродукцию одного из произведений 1970 года, представленных на выставке, где Абрамович целыми днями оставался рядом с Улаем, который был ее сентиментальным спутником. Представление привлекло таких знаменитостей, как Бьорк , Орландо Блум и Джеймс Франко. [244] которые участвовали и получили освещение в СМИ. [245]

На фоне институционализации производительности брюссельская инициатива A Performance Affair [246] и лондонский формат Performance Exchange [247] поинтересоваться коллекционностью исполнительских произведений. В выпуске The Non-fungible Body? австрийский музейный и культурный центр OÖLKG/OK размышляет о последних событиях в институционализации перформанса посредством дискурсивного фестивального формата, который был впервые представлен в июне 2022 года.

Коллективное искусство возрождения

[ редактировать ]
Насильник на вашем пути на главной улице Мехико

В 2014 году создается перформанс Carry That Weight , также известный как «матрасный перформанс». Автором этого произведения является Эмма Сулкович , которая закончила диссертацию по изобразительному искусству в Колумбийском университете в Нью-Йорке. В сентябре 2014 года работа Сулкович началась, когда она начала таскать свой матрас по кампусу Колумбийского университета . [248] Эта работа была создана художницей с целью обличить ее изнасилование на том же матрасе много лет назад, в ее собственном общежитии, о чем она сообщила и не было услышано ни университетом, ни судом. [249] поэтому она решила носить матрас с собой в течение всего семестра, ни разу не покидая его, вплоть до выпускной церемонии в мае 2015 года. Статья вызвала большие споры, но была поддержана группой ее товарищей и активистов, присоединившихся к группе Сулковича. раз при переноске матраса, что делает эту работу международным признанием. Искусствовед Джерри Сальц назвал эту работу одной из самых важных работ 2014 года. [250]

был создан коллективный перформанс « Насильник на твоем пути» В 2019 году феминистской группой из Вальпараисо , Чили, под названием Lastesis , который представлял собой демонстрацию против нарушений прав женщин в контексте чилийских протестов 2019–2020 годов . [251] [252] [253] Впервые оно было исполнено перед вторым полицейским участком карабинеров Чили в Вальпараисо 18 ноября 2019 года. [254] Второе выступление 2000 чилийских женщин 25 ноября 2019 года в рамках Международного дня борьбы за ликвидацию насилия в отношении женщин было снято на видео и стало вирусным в социальных сетях. [255] Его охват стал глобальным [256] [257] после того, как феминистские движения в десятках стран приняли и перевели спектакль для своих собственных протестов и требований прекращения и наказания фемиубийства и сексуального насилия, среди прочего. [258]

  • Спутники Эммы Сулкович и сама художница несли матрас на выпускной в качестве жалобы
    Спутники Эммы Сулкович и сама художница несли матрас на выпускной в качестве жалобы
  • Сулкович с инструкциями по ее выступлению в Колумбийском университете.
    Сулкович с инструкциями по ее выступлению в Колумбийском университете.
  • Часть перформанса Сулковича, акция под названием «Llevemos el peso entre todas» («Несите этот груз вместе»).
    Часть перформанса Сулковича, акция под названием «Llevemos el peso entre todas» (« Несите этот груз вместе »).
  • Портрет Сулковича в одной из презентаций работы
    Портрет Сулковича в одной из презентаций работы
  • Роберта Смит, арт-критик New York Times (слева), обсуждает производительность матраса с Сулковичем, Бруклинский музей, 14 декабря 2014 г.
    Роберта Смит , New York Times арт-критик (слева), обсуждает производительность матраса с Сулковичем, Бруклинский музей , 14 декабря 2014 г.
  • Мексиканская интерпретация фильма «Насильник на твоем пути» в Оахаке, 27 ноября 2019 г.
    Мексиканская интерпретация фильма «Насильник на твоем пути» в Оахаке , 27 ноября 2019 г.
  • Насильник на твоем пути представлен в контексте протестов в Чили 2019–2020 гг.
    Насильник на твоем пути представлен в контексте протестов в Чили 2019–2020 гг.
  • Перуанская интерпретация фильма «Насильник на твоем пути» в Лиме, ​​12 декабря 2019 г.
    Перуанская интерпретация фильма «Насильник на твоем пути» в Лиме, ​​12 декабря 2019 г.
  • Насильник на твоем пути представлен в контексте протестов в Чили 2019–2020 гг.
    Насильник на твоем пути представлен в контексте протестов в Чили 2019–2020 гг.
  • Ребенок вмешивается во время спектакля «Насильник на твоем пути».
    Ребенок вмешивается во время спектакля « Насильник на твоем пути».

См. также

[ редактировать ]

Ссылки

[ редактировать ]
  1. ^ Перейти обратно: а б «Искусство перформанса» . Тейт Модерн . Проверено 20 мая 2020 г.
  2. ^ «Обзор движения исполнительского искусства» . История искусства . Проверено 12 мая 2020 г.
  3. ^ «Медиа и перформанс» . Мома Музей современного искусства . Проверено 20 мая 2020 г.
  4. ^ Тейлор и источники, Диана и Масела (2011). «Расширенные исследования производительности» (PDF) . Фонд экономической культуры. Архивировано из оригинала (PDF) 14 февраля . Получено 8 февраля ,
  5. ^ Франко Пепло, Фернандо (2014). «Концепция спектакля по Эрвингу Гоффману и Джудит Батлер» (PDF) . Сборник рабочих документов. Издательство ЦЭА. Год1. Номер 3 . Проверено 8 февраля 2019 г.
  6. ^ «Этимология спектакля» . Этимология Чили. 2019 . Проверено 20 мая 2020 г.
  7. ^ Перро, Джон (1982). «Марджори Страйдер: Обзор». Ван Вагнер, Джудит К. (ред.). Марджори Страйдер: 10 лет, 1970–1980 . Галерея изящных искусств Майерса. стр. 11–15.
  8. ^ Карреньо Рио, Родриго. «Кэроли Шнееманн, пионер и референт» . Ле Миау Нуар . Проверено 8 июня 2020 г.
  9. ^ «Марина Абрамович, пионер перформанса» . Хранилище . 8 апреля 2018 года . Проверено 8 июня 2020 г.
  10. ^ «Ана Мендьета, пионер кубинского перформанса, находится в Мадриде» . Кубинский дневник . 14 февраля 2020 г. . Проверено 8 июня 2020 г.
  11. ^ Кальво, Ирен (14 мая 2015 г.). «Крис Бёрден, боди-арт и перформанс 70-х: актуальные ссылки» . Ах журнал . Проверено 8 июня 2020 г.
  12. ^ Дэвис, Бен (28 апреля 2017 г.). «Вито Аккончи, трансгрессивный прародитель перформанса, умер в возрасте 77 лет» . Лондонская неделя искусств . Проверено 30 июня 2020 г.
  13. ^ «10 лучших ныне живущих художников 2015 года» . Артистичный . 2015 . Проверено 30 июня 2020 г.
  14. ^ «Абель Аскона, лучший артист-спектакль» . Хою — это искусство. 22 февраля 2016 года . Проверено 30 июня 2020 г.
  15. ^ Толедо, Мануэль (10 июня 2005 г.). «Гватемала выигрывает Золотого льва» . Мир Би-би-си . Проверено 28 ноября 2022 г.
  16. ^ Э. Куэ, Карлос (17 февраля 2017 г.). «Марта Минухин «Ничего нового в искусстве не было сделано с шестидесятых годов» » . Страна . Проверено 30 июня 2020 г.
  17. ^ Фишер-Лихте, Эрика. Преобразующая сила перформанса: новая эстетика. Нью-Йорк и Лондон, 2008 г., Routledge. ISBN   978-0415458566 .
  18. ^ Моллер, Хелен ; Джейкобс, Макс ; Оркестровое общество Нью-Йорка (20 марта 1918 г.). Хелен Моллер и ее ученики . Архив Карнеги-холла . Полная программа Collections.carnegiehall.org/C.aspx?VP3=pdfviewer&rid=2RRM1TZL9KAZ Collections.carnegiehall.org/a2c80a53-b8fa-4327-b8cf-bbde0cc95651
  19. ^
  20. ^ Моллер, Хелен ; Данэм, Кертис (1918). Танцы с Хелен Моллер; ее собственное изложение своей философии, практики и учения, сформированное на основе классической греческой модели и адаптированное для удовлетворения эстетических и гигиенических потребностей сегодняшнего дня, с сорока тремя полностраничными художественными пластинами; . Нью-Йорк и Лондон : Компания John Lane . Получено 19 июля 2024 г. - через archive.org .
  21. ^ «Хелен Моллер» . Музыкальный курьер . № В79. Нью-Йорк: Музыкальная курьерская компания. 1919 год . Проверено 19 июля 2024 г.
  22. ^ Перейти обратно: а б с Карлсон, Марвин (1998) [1996]. Производительность: критическое введение . Лондон и Нью-Йорк: Рутледж. стр. 2, 103–105 . ISBN  0-415-13703-9 .
  23. ^ Парр, Адриан (2005). «Становление + перформанс». В Адриане Парре (ред.). Словарь Делёза . Издательство Эдинбургского университета. стр. 25, 2. ISBN  0748618996 . Проверено 26 октября 2010 г.
  24. ^ «Перформаторы и дадаисты» . С а. 2020 . Проверено 23 мая 2020 г.
  25. ^ Рохас, Диего (20 мая 2017 г.). «Перформанс, эта радикальная и тревожная форма современного искусства» . Инфобаэ . Проверено 23 мая 2020 г.
  26. ^ Сук, Аластер (20 июля 2016 г.). «Кабаре Вольтер: вечер в самом диком ночном клубе в истории» . BBC Культура .
  27. ^ Туризм, Швейцария. «Кабаре Вольтер» . Suiza Turismo (на испанском языке) . Проверено 16 ноября 2022 г.
  28. ^ Сук, Аластер. «Кабаре Вольтер: вечер в самом диком ночном клубе в истории» . Проверено 4 марта 2018 г.
  29. ^ Первая мировая война и дадаизм , Музей современного искусства (МоМА).
  30. ^ Перейти обратно: а б Ломели, Наталья (23 декабря 2015 г.). «Кабаре Вольтер: Начало дадаизма» . Коллективная культура . Проверено 23 мая 2020 г.
  31. ^ Перейти обратно: а б Де Микели, Марио: Художественный авангард двадцатого века , 1959.
  32. ^ Олбрайт, Дэниел: Модернизм и музыка: антология источников . Издательство Чикагского университета , 2004. ISBN   0-226-01266-2 .
  33. ^ Элгер, Дитмар: Дадаизм . Алемания : Сумки , 2004. ISBN   3-8228-2946-3 .
  34. ^ Перейти обратно: а б «Футуризм» . CКапиталия. 14 июля 2005 года . Проверено 5 июня 2020 г.
  35. ^ Лахо Перес, Розина (1990). Лексикон искусства Мадрид – Испания: Акал. п. 87. ИСБН  978-84-460-0924-5 .
  36. ^ Брокколи, Бетина (29 июня 2009 г.). «Футуризм: сто лет после эстетики скорости» . Аргентина проводит расследование . Проверено 5 июня 2020 г.
  37. ^ Эссерс, В., «Классическая современность. Живопись первой половины 20-го века», в «Мастерах западной живописи» , том II, Taschen, 2005. ISBN   3-8228-4744-5 , с. 555
  38. ^ Исаак, Шелли (3 июля 2019 г.). «Перформанс 1960-х-настоящее время» . Мысль КО . Проверено 7 июня 2020 г.
  39. ^ Касадеваль, Хема (1 сентября 1997 г.). «ЮНЕСКО объявляет Баухаус объектом Всемирного наследия» . Мир . Проверено 7 июня 2020 г.
  40. ^ Перейти обратно: а б «Техника акционной живописи: определение, характеристика» . Проверено 26 мая 2020 г.
  41. ^ «Джексон Поллок, художник боевиков» . Тотенарт . 2019 . Проверено 20 мая 2020 г.
  42. ^ Розенберг, Гарольд. « Американские художники действия » . Проверено 26 мая 2020 г.
  43. ^ «Живопись Действия Художественная» . Проверено 26 мая 2020 г.
  44. ^ «Пьер Рестани, «Современная магия в Тейт», Studio International, июнь 1968 года» . Тейт Модерн . Июнь 1968 года . Проверено 20 мая 2020 г.
  45. ^ Ханна Вайтемайер ( де ), Ив Кляйн, 1928–1962: Internacional Klein Blue (Кёльн, Лиссабон, Париж: Taschen, 2001), 8. ISBN   3-8228-5842-0 .
  46. ^ Гилберт Перлейн и Бруно Кора (редакторы) и др., Ив Кляйн: Да здравствует нематериальное! («Антологическая ретроспектива», каталог выставки 2000 г.), Нью-Йорк: Делано Гринидж, 2000 г., ISBN   978-0-929445-08-3 , с. 226
  47. ^ Ойбин Марина (31 января 2016 г.). «Цветная революция: по следам Ива Кляйна» . Нация . Проверено 20 мая 2020 г.
  48. ^ «Прыжок в пустоту. Ив Кляйн и новое искусство 20 века» . Латиноамериканский факультет социальных наук . Проверено 20 мая 2020 г.
  49. ^ Селфриджес, Камилла (23 октября 2017 г.). «Художественные движения (по мотивам Ива Кляйна)» . Крусибл сегодня . Проверено 20 мая 2020 г.
  50. ^ Перейти обратно: а б «Все освещено» . NYMag.com . 23 сентября 2004 г.
  51. ^ Барнс, Рэйчел (2001). Книга по искусству ХХ века (перепечатано под ред.). Лондон: Phaidon Press. ISBN  0714835420 .
  52. ^ «Визуальный очерк о Гутае». Флеш-арт . Том. 45, нет. 287. Флэш Арт Интернэшнл. 2012. с. 111. ISSN   0394-1493 .
  53. ^ Лопес, Янко (3 ноября 2017 г.). «Лэнд-Арт: искусство загадок земли» . Журнал АД . Проверено 22 мая 2020 г.
  54. ^ «Искусство Земли или природа в музее» . www.elcultural.com . 13 ноября 2009 года . Проверено 5 июня 2020 г.
  55. ^ Национальная художественная галерея. «От Лос-Анджелеса до Нью-Йорка: Галерея Дван, 1959–1971» . Проверено 5 июня 2020 г.
  56. ^ «Эволюция производительности с 60-70-х годов» . Университет Саламанки. 4 мая 2011 года . Проверено 5 июня 2020 г.
  57. ^ Лапидарио, Хосеп. «Живопись, кровь, секс и смерть: во внутренностях венского акционизма» . ДжотДаун . Проверено 27 мая 2020 г.
  58. ^ «Венский акционизм» (PDF) . Андалузский центр современного искусства . Проверено 27 мая 2020 г.
  59. ^ «Венский акционизм или жестокий язык тела» . Середина . 18 июля 2016 г. Проверено 5 июня 2020 г.
  60. ^ Рамис, Мариано (21 апреля 1965 г.). «Вьенский акционизм» . ИДИС . Проверено 5 июня 2020 г.
  61. ^ «Фильмы Энди Уорхола» . www.warholstars.org .
  62. ^ «Из исследовательских лабораторий Энди Уорхола вышел этот номер журнала Aspen» . Вечнозеленый обзор. Апрель 1967 года.
  63. ^ Джозеф, Бранден В. (лето 2002 г.). « Мой разум раскололся: взрыв пластика Энди Уорхола неизбежен». Серая комната . 8 : 80–107. дои : 10.1162/15263810260201616 . S2CID   57560227 .
  64. ^ Остервейл, Ара; Блетц, Робин (2007). Женское экспериментальное кино: критические рамки . Издательство Университета Дьюка . п. 143. ИСБН  9780822340447 .
  65. ^ Мартин Торгофф, Мартин (2004). Не могу найти дорогу домой: Америка в великий каменный век, 1945–2000 гг . Нуэва-Йорк: Саймон и Шустер. п. 156. ИСБН  0-7432-3010-8 .
  66. ^ Бек, Дж., Живой театр Эль , Мадрид, Fundamentos, 1974, с. 255
  67. ^ Бек, Дж., Живой театр Эль , Мадрид, Fundamentos, 1974, стр.102.
  68. ^ Происходящий симпозиум , Флюксус и другие художественные явления второй половины 20 века . Касерес, 1999, Региональная редакция Эстремадуры, ISBN   84-7671-607-9 .
  69. ^ Флюксус в 50 лет . Стефан Фрике, Александр Клар, Сара Маске, Кербер Верлаг, 2012, ISBN   978-3-86678-700-1 .
  70. ↑ Дик Хиггинс о Fluxus , интервью 1986 года.
  71. ↑ Среди самых ранних произведений, которые позже будут опубликованы Fluxus, были партитуры событий Брехта, самые ранние из которых датированы примерно 1958/9 годом, и такие работы, как «Валош», который первоначально был выставлен на персональной выставке Брехта «Навстречу событиям» в 1959 году.
  72. ^ «Флюксус» . Masdearte.com . Проверено 8 июня 2020 г.
  73. ^ Притчетт, Кун и Гарретт, 2012 , с. «Он оказал большее влияние на музыку ХХ века, чем любой другой американский композитор».
  74. ^ Козинн, Аллан (13 августа 1992 г.). «Умер Джон Кейдж, 79 лет, минималист, очарованный звуком» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 21 июля 2007 г. Джон Кейдж, плодовитый и влиятельный композитор, чьи минималистские произведения долгое время были движущей силой в мире музыки, танца и искусства, умер вчера в больнице Святого Винсента на Манхэттене. Ему было 79 лет, и он жил на Манхэттене.
  75. ^ Леонард, Джордж Дж. (1995). В свете вещей: искусство обыденности от Вордсворта до Джона Кейджа . Издательство Чикагского университета. п. 120 («... когда издательство Гарвардского университета назвало его в рекламе книги 1990 года «без сомнения, самым влиятельным композитором последней половины столетия», как ни удивительно, это было слишком скромно».). ISBN  978-0-226-47253-9 .
  76. ^ Грин, Дэвид Мейсон (2007). Биографическая энциклопедия композиторов Грина . Воспроизведение Piano Roll Fnd. п. 1407 («... Джон Кейдж, вероятно, самый влиятельный ... из всех американских композиторов на сегодняшний день»). ISBN  978-0-385-14278-6 .
  77. ^ Перлофф, Юнкерман, 1994, 93.
  78. ^ Бернштейн, Хэтч, 2001, 43–45.
  79. ^ Блох, Марк (июль 2023 г.). «Новая книга и музейная выставка Сари Динес» . Журнал Уайтхот . Проверено 8 сентября 2023 г.
  80. ^ Готлиб, Барух (2010). «Жизненно важные признаки процессуального искусства» . Центр трудового искусства . Проверено 17 мая 2020 г.
  81. ^ «Процессуальное искусство» . Тейт Модерн . Проверено 10 июня 2020 г.
  82. ^ «Процессуальное искусство» . Гуггенхайм . Проверено 10 июня 2020 г.
  83. ^ Ной Уордрип-Фруин и Ник Монфор, ред., The New Media Reader (Кембридж: MIT Press, 2003): стр. 83. ISBN   0-262-23227-8 .
  84. ^ Монфор, Ник и Ной Уордрип-Фруин. Читатель новых медиа. Кембридж, Массачусетс [ua: MIT, 2003]. Распечатать.
  85. ^ Патрис Павис , «Театральный словарь», с. 232
  86. ^ Факультет. «Искусство действия: событие, представление и поток» (PDF) . Университет Кастилии Ла Манча. Архивировано из оригинала (PDF) 8 марта 2021 г. Проверено 7 ноября 2021 г.
  87. ^ Интервью Смита с Лореттой Росс, Проект устной истории «Голоса феминизма» , стр. 5–6.
  88. ↑ Смит, Барбара, интервью Лоретты Росс, расшифровка видеозаписи, 7 мая 2003 г., Проект устной истории «Голоса феминизма» , Коллекция Софии Смит, стр. 2.
  89. ^ Интервью Смита с Лореттой Росс, Проект устной истории «Голоса феминизма» , стр. 3–4.
  90. ^ Смит, Барбара. Домашние девушки: Антология черных феминисток , Кухонный стол: Цветная пресса для женщин, 1983, ISBN   0-913175-02-1 , с. хх, Введение
  91. ^ «Кэроли Шнееманн, художница-новаторка-феминистка, умерла в возрасте 79 лет» .
  92. ^ «Кэроли Шниман о феминизме, активизме и старении» . Другой журнал . Проверено 19 марта 2016 г.
  93. ^ «Кэроли Шнееманн: «Еще предстоит увидеть: новые и восстановленные фильмы и видео» » . Тайм-аут Нью-Йорк . 25 октября 2007. Архивировано из оригинала 5 января 2013 года . Проверено 10 июня 2020 г.
  94. ^ Стайлз, Кристина (2003). «Художник как инструмент реального времени». Изображение ее эротики: эссе, интервью, проекты . Кембридж, Массачусетс : MIT Press . п. 3. ISBN  026269297X .
  95. ^ Выступление Кэроли Шнеманн , Журнал эстетических исследований Новой Англии . Опубликовано 11 октября 2007 г. [ самостоятельный источник ]
  96. ^ Факультет: Джоан Джонас ACT в Массачусетском технологическом институте - Программа Массачусетского технологического института в области искусства, культуры и технологий.
  97. ^ «Художница Джоан Джонас» , Венецианская биеннале, дата обращения 17 августа 2014 г.
  98. ↑ «Джоан Джонас: Биография». Архивировано 21 января 2011 года в Wayback Machine , Electronic Arts Intermix, проверено 6 июня 2020 года.
  99. ^ «Онлайн-коллекция - Джоан Джонас» . Музей Соломона Р. Гуггенхайма . Архивировано из оригинала 16 апреля 2014 года . Проверено 8 июня 2014 г.
  100. ^ «Джоан Джонас» . pbs.org .
  101. ^ «Йоко Оно: Самый известный неизвестный художник в мире» .
  102. ^ «Йоко Оно, Cut Piece и феминистский перформанс» . Миралл . 12 июля 2017 г. Проверено 21 мая 2020 г.
  103. ^ Ана Лопес-Варела (сентябрь 2017 г.). «Джон Леннон, Йоко Оно и Гибралтар» . Ярмарка тщеславия . Получено мая , 26
  104. ^ «Йоко, которую мы не видим» . Нация . Октябрь 1998 года . Проверено 26 мая 2020 г.
  105. ^ «Центр искусств Уокера – Музей современного искусства – Миннеаполис» . www.walkerart.org .
  106. ^ Тисдалл, Кэролайн (2010). Йозеф Бойс . Темза и Гудзон. п. 37.
  107. ^ Андре Шахиль: Вена 1985: Феномен факс-арта. Бойс, Уорхол и Хигасияма подали пример холодной войны.
  108. ^ «Институт Генри Мура» . Проверено 10 июня 2020 г.
  109. ^ Халперн, Джон (директор) (15 апреля 1988 г.). [Йозеф Бойс/Трансформер] (Телевизионная скульптура). Нью-Йорк: ITAP Pictures.
  110. ^ Хоппер, Кеннет; Хоппер, Уильям (2007). Пуританский дар: триумф, крах и возрождение американской мечты . ИБТаурис. п. 334. ИСБН  978-1-85043-419-1 .
  111. ^ Хьюз, Роберт (1991). Шок нового (переработанная ред.). Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф. п. 444 . ISBN  0-679-72876-7 .
  112. ^ «Элиас Мария Рети - Кюнстлер - Биография» . www.eliasmariareti.de (на немецком языке). Архивировано из оригинала 18 декабря 2018 года . Проверено 18 декабря 2018 г.
  113. ^ Улмер, Грегори (1985). Прикладная грамматология: пост(е)-педагогика от Жака Деррида до Йозефа Бойса . Издательство Университета Джонса Хопкинса. п. 230.
  114. ^ Кристиан Пол , Цифровое искусство, Thames & Hudson, Лондон, стр. 14–15.
  115. ^ Петра Стегманн. Сумасшедшие на свободе – Европейские фестивали Fluxus 1962–1977, Долой искусство! , Потсдам, 2012 г., ISBN   978-3-9815579-0-9 .
  116. ^ «Миры Нам Джун Пайка » Музей Гуггенхайма. 30 сентября , Получено 5 , июня
  117. ^ Шелохонов, Стив. «Биография Нам Джун Пайка» . IMDB . Проверено 5 июня 2020 г.
  118. ^ «Media Art Net – Vostell, Wolf: YOU» . www.medienkunstnetz.de . 12 апреля 2018 г.
  119. ^ Рассет, Эндрю (28 апреля 2017 г.). «Вито Аккончи, чьи поэтические, угрожающие произведения составляют основу перформанса и видеоарта, умер в возрасте 77 лет» . АРТньюс . Сара Дуглас. Арт Медиа . Проверено 28 апреля 2017 г.
  120. ^ Перейти обратно: а б Кеннеди, Рэнди (28 апреля 2017 г.). «Вито Аккончи, художник-перформанс и необычный архитектор, умер в возрасте 77 лет» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала 30 апреля 2017 года . Проверено 30 апреля 2017 г.
  121. ^ Скотт, Андреа К. (28 апреля 2017 г.). «Постскриптум: Вито Аккончи, 1940–2017» . Житель Нью-Йорка . Проверено 20 марта 2018 г.
  122. ^ Перейти обратно: а б Кэппс, Кристон (3 мая 2017 г.). «Вито Аккончи и срок годности сенсационного искусства» . Атлантика . Проверено 20 марта 2018 г.
  123. ^ «Вито Аккончи, Интернет-коллекция Гуггенхайма» . Музей Соломона Р. Гуггенхайма . Проверено 20 марта 2018 г.
  124. ^ « Seedbed , Вито Аккончи, The Met Collection Online» . Метрополитен-музей Нью-Йорка . Проверено 20 марта 2018 г.
  125. ^ Перейти обратно: а б Фокс, Маргалит (11 мая 2015 г.). «Крис Бёрден, художник-концептуалист со шрамами, умирает в возрасте 69 лет» . Нью-Йорк Таймс .
  126. ^ Шелдал, Питер (14 мая 2007 г.). «Актерское мастерство: Крис Берден и пределы искусства» . Житель Нью-Йорка .
  127. ^ Смит, Роберта (3 октября 2013 г.). «То, что нужно строить и разрушать: Крис Бёрден: Крайние меры» в Новом музее» . Нью-Йорк Таймс .
  128. ^ Трудовая этика , Хелен Энн Молсворт, М. Дарси Александр, Джулия Брайан-Уилсон, Художественный музей Балтимора, Центр искусств Де-Мойна, Центр искусств Векснера; опубликовано в 2003 г. издательством Penn State Press
  129. ^ Саймон Тейлор, Деннис Оппенгейм, Новые работы , Музей Гильдии, Ист-Хэмптон, Нью-Йорк: 2001. ISBN   0-933793-53-7
  130. ↑ Кейт Даймлинг (16, 20 мая, Кусама пишет о голоде, обидах и объятиях с Джозефом Корнеллом в своей странной автобиографии. Архивировано 6 ноября 2013 г., в Wayback Machine , Blouinartinfo France.
  131. ^ Ямамура, Мидори (2015) Яёи Кусама: изобретение единственного числа. МТИ Пресс. ISBN   9780262029476
  132. ^ Рассет, Эндрю (6 марта 2019 г.). «Кэроли Шнееманн, многообразная художница, которая помогла определить современный авангард, умерла в возрасте 79 лет» . Нью-Йорк (Estados Unidos): ArtNews . Проверено 6 июня 2020 г.
  133. ^ Янгблад, Джин (1970). Расширенный кинотеатр . Нью-Йорк: А. Даттон.
  134. ^ «Звонять до изнеможения» . Йохен Герц . Проверено 12 июня 2020 г.
  135. ^ «Брюс Науман» . Проверено 11 июня 2020 г.
  136. ^ «Брюс Науман | ArtDiscover» . www.artdiscover.com . Проверено 11 июня 2020 г.
  137. ^ «Брюс Науман» . www.epdlp.com . Проверено 11 июня 2020 г.
  138. ^ Руис Мантилья, Хесус (10 апреля 2011 г.). «Любители Гилберта и Джорджа, партнеры, художники» . Страна . Проверено 11 июня 2020 г.
  139. ^ «Гилберт и Джордж» . Музей Гуггенхайма в Бильбао . Проверено 11 июня 2020 г.
  140. ^ «Гилберт и Джордж, жизнь как произведение искусства» . Masdearte.com . 5 февраля 2010 года . Проверено 11 июня 2020 г.
  141. ^ Рамос, Чаро (февраль 2019 г.). «Искусство Гилберта и Джорджа для всех» . Дневник Севильи . Проверено 11 июня 2020 г.
  142. ^ «Гилберт и Джордж: «Мы стараемся держаться подальше от искусства, чтобы не заразиться» » . Тенденции . Проверено 11 июня 2020 г.
  143. ^ Для артистов, выступающих на выносливость, «[q] ставящих под сомнение пределы своего тела», Татьяна А. Королева, Subversive Body in Performance Art , ProQuest, 2008, стр. 29, 44–46.
  144. ^ Пол Аллен, Джен Харви, The Routledge Companion to Theater and Performance , Routledge, 2014, с. 221. Другие термины включают продолжительное искусство, живое искусство или искусство, основанное на времени.
  145. ^ Майкл Фэллон, Создание будущего: искусство и Лос-Анджелес в 1970-е годы , Counterpoint, 2014, с. 106: «Выступления Бёрдена были настолько широко замечены, что обрели жизнь за пределами художника, помогая создать новый жанр искусства, «искусство на выносливость»…»
  146. ↑ Эмили Энн Курияма, «Все, что вам нужно знать об искусстве Криса Бердена через его величайшие работы» , Complex , 2 октября 2013 г.
  147. ↑ Эндрю Тейлор, «Техчинг Се: Художник, который принимал удары, когда они приходили» , Sydney Morning Herald , 30 апреля 2014 г.: «Не пробуйте это искусство выносливости дома. Это совет Техчин Се художникам, вдохновленным подражать пятилетние выступления он начал в конце 1970-х».
  148. ^ Томас МакЭвилли, «Исполнение настоящего времени - недавнее произведение Марины Абрамович, сочетающее в себе искусство выносливости и буддийскую медитацию», Art in America , 91 (4), апрель 2003 г.
  149. ^ Орши Дроздик, Орсоля (сентябрь 2018). «Чувственность и материя» . Будапештская галерея . Проверено 12 июня 2020 г.
  150. ^ «Орши Дроздик» . 2016 . Проверено 12 июня 2020 г.
  151. ^ Пахарес, Хема (2 марта 2020 г.). «Умер Улай, творческий и жизненный партнер Марины Абрамович» . Причина . Проверено 12 марта 2020 г.
  152. ^ «Умирает художник Улай» . Культурный . 2 марта 2020 г. Проверено 12 июня 2020 г.
  153. ^ Тейт. « 'Ритм 0', Марина Абрамович, 1974» . Тейт . Проверено 12 июня 2020 г.
  154. ^ «Марина Абрамович и Улай в фильме «Художник присутствует – МоМА 2010» . Ютуб . Архивировано из оригинала 11 декабря 2021 года.
  155. ^ kunstwissen.de Марина Абрамович (1946–).
  156. ^ Гудрун Саксе: Мать всей боли . В: NZZ Folio 1/2007
  157. ^ «Марина Абрамович Ритм 10» . Медиа Арт Сеть . Проверено 11 июня 2020 г.
  158. ^ Карлсон, Джен (9 марта 2012 г.). «В это воскресенье в MoMA PS1 может или не может состояться «Изнасилование перформанса» » . Готэмист . Архивировано из оригинала 10 августа 2015 года . Проверено 11 июня 2020 г.
  159. ^ Курлас, Гия (30 июля 2013 г.). «Поля формы все чаще становятся не там, где они были раньше» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 11 июня 2020 г.
  160. ^ Перейти обратно: а б «Панель, Джина» . Оксфордское искусство онлайн . Проверено 11 июня 2020 г.
  161. ^ Хиллстром, Лори; Хиллстром, Кевин (1999). Сент-Джеймс Пресс (ред.). Современные художники . Фармингтон-Хиллз, Мичиган. стр. 507 , 508. ISBN  1558623728 . Проверено 11 июня 2020 г. {{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
  162. ^ Перейти обратно: а б «Джина Пейн» . Бродвей 1602 года . Проверено 11 июня 2020 г.
  163. ^ Бэйнс, Салли (1998). Подрывные ожидания: перформанс и паратеатр в Нью-Йорке, 1976–85 . Нью-Йорк: Издательство Мичиганского университета. стр. 120, 1. ISBN.  0-472-09678-8 . Проверено 23 марта 2011 г.
  164. ^ Ауслендер, Филип (1992). Присутствие и сопротивление: постмодернизм и культурная политика в современном американском исполнении . Анн-Арбур: Издательство Мичиганского университета. стр. 64–65, 78–79.
  165. ^ Бэйнс, Салли (1998). Подрывные ожидания: перформанс и паратеатр в Нью-Йорке, 1976–85 . Нью-Йорк: Издательство Мичиганского университета. стр. 10, 1. ISBN  0-472-09678-8 . Проверено 23 марта 2011 г.
  166. ^ Заянкауска, Зане; Интервью с Евой Астаховской. «Возвращение невидимого прошлого Восточной Европы» . карта – производительность медиаархива. Архивировано из оригинала 16 апреля 2011 года . Проверено 1 марта 2011 г.
  167. ^ Заянкауска, Зане; Интервью с Евой Астаховской. «Возвращение невидимого прошлого Восточной Европы» . карта – производительность медиаархива. Архивировано из оригинала 16 апреля 2011 года . Проверено 23 марта 2011 г.
  168. ^ Алькасар, Жозефина (2001). Женщины и производительность. Тело как опора (PDF) . Центр театральных исследований Родольфо Усильи . Проверено 10 июня 2020 г.
  169. ^ Партизанские девушки. «Наша история» . Проверено 21 сентября 2016 г.
  170. ^ Перейти обратно: а б Жозефина, Пьеруччи (2017). Партизанские девушки . стр. 1, 5 . Проверено 23 марта 2018 г.
  171. ^ «Девочки-партизаны. Совесть мира искусства» . www.mujeresenred.net . Проверено 24 мая 2019 г.
  172. ^ «Девочки-партизаны, сила феминистского искусства приходит в Буэнос-Айрес» . www.clarin.com . 5 ноября 2018 г. Проверено 24 мая 2019 г.
  173. ^ «Война партизанских девушек» . Кактус . 25 декабря 2013 года . Проверено 24 мая 2019 г.
  174. ^ Мартин, Иоланда Бетета (23 апреля 2013 г.). «Вызов современных художников. Подход к присутствию творцов на ярмарках современного искусства. Кейс АРКО» . Феминистские исследования . 4 : 49–65. дои : 10.5209/rev_INFE.2013.v4.41877 . ISSN   2171-6080 . Проверено 23 марта 2018 г.
  175. ^ «Партизанки, революция женщин-художниц» . www.publico.es . 2 февраля 2019 года . Проверено 24 мая 2019 г.
  176. ^ «Девочки-партизанки: искусство феминистки» . Район Арте . 9 июня 2016. Архивировано из оригинала 24 мая 2019 года . Проверено 24 мая 2019 г.
  177. ^ Айелло, Джульета (15 ноября 2018 г.). «Девочки-партизаны: образец культового феминистского коллектива, прибывшего в Буэнос-Айрес» . Инди сегодня . Проверено 24 мая 2019 г.
  178. ^ «Девочки-партизаны» . ХА! . Проверено 24 мая 2019 г.
  179. ^ Тейт. « Нужно ли женщинам быть обнаженными, чтобы попасть в музей метро?», «Партизанские девушки», 1989 | Тейт» . Тейт . Проверено 30 июня 2020 г.
  180. ^ «Синди Шерман» . Фонд Волка . 13 января 2020 г. . Проверено 20 января 2020 г.
  181. ^ Чикаго, Джуди (1985). Проект рождения (1-е изд.). Даблдэй. ISBN  0385187106 . ОСЛК   11159627 .
  182. ^ Чикаго, Джуди; Ричард, Дэвид (2012). Джуди Чикаго: обзор игры в большинстве . Галерея Дэвида Ричарда. ISBN  9780983931232 . ОСЛК   841601939 .
  183. ^ Чикаго, Джуди (1993). Проект Холокоста: из тьмы к свету . Книги о пингвинах. ISBN  0140159916 . OCLC   27145289 . Проверено 8 июня 2020 г.
  184. ^ Перейти обратно: а б «Дом женского искусства: Регина Хосе Галиндо —» . Платформа современного искусства . 20 апреля 2018 года . Проверено 26 мая 2020 г.
  185. ^ Коттер, Голландия (9 июля 2004 г.). «Арт-обзор; Исчезновение: Ее особый акт» . Нью-Йорк Таймс . ISSN   0362-4331 . Проверено 28 декабря 2018 г.
  186. ^ «Трейлер выставки галереи Hayward: Ана Мендьета, Следы | Центр Саутбэнка» . www.southbankcentre.co.uk . Проверено 28 декабря 2018 г.
  187. ^ Жозефина, Пьеруччи (2017). «Партизанки» (на испанском языке). стр. 1, 5 . Проверено 23 марта 2018 г.
  188. ^ О'Хаган, Шон (21 сентября 2013 г.). «Ана Мендьета: смерть художника, предсказанная кровью» . Хранитель . ISSN   0261-3077 . Проверено 10 июня 2020 г.
  189. ^ Кабаньяс, Кайра М. (1999). «Ана Мендьета: «Боль Кубы, мое тело» ». Женский художественный журнал . 20 (1 (Весна – Лето, 1999 г.)): 12–17. дои : 10.2307/1358840 . JSTOR   1358840 .
  190. ^ Институт полушария (2009). «Таня Бругера» . Архивировано из оригинала 5 октября 2016 года . Проверено 27 мая 2020 г.
  191. ^ Таня Бругера. «Глоссарий» . Проверено 27 мая 2020 г.
  192. ^ Пинто, Роберто (2003). Упражнение Тани Бругера на сопротивление . Турин, Италия: Турин. п. 25.
  193. ^ Пинто, Роберто (2003). Упражнение Тани Бругера на сопротивление . Турин, Италия: Galeria Soffiantino. стр. 25–26.
  194. ^ «Беседы с Региной Хосе Галиндо» . 2 апреля 2016 г. Проверено 26 мая 2020 г.
  195. ^ «Поэты Siglo XXI: Регина Хосе Галиндо» . 23 августа 2012 года . Проверено 5 июня 2020 г.
  196. ^ Перейти обратно: а б Монтано, Линда М. (2000). Выступления артистов разговаривают в восьмидесятые годы . Лос-Анджелес, Лондон: Издательство Калифорнийского университета в Беркли. стр. 479, 1. ISBN.  0-520-21022-0 . Проверено 31 марта 2011 г.
  197. ^ Тарг Брилл, Марлен (2009). Америка в 1990-е годы Миннеаполис: Издательская группа Лернер. стр. 100-1 93, 1. ISBN  978-0-8225-7603-7 . Проверено 11 марта 2011 г.
  198. ^ Бергейс, Томас Дж. (2006). Перформанс в Китае . Гонконг: Часовой пояс 8. p. 52. ИСБН  9889926598 .
  199. ^ Купер, Рафи (6 июля 2008 г.). «Культурный революционер» . Наблюдатель . Великобритания . Проверено 27 мая 2020 г.
  200. ^ Перейти обратно: а б с Чан, Шинг-Кван (сентябрь 2019 г.). «У стены: современное китайское перформанс и Великая стена» . Ишу: Журнал современного китайского искусства. п. 45.
  201. ^ «Ай Вэйвэй» . wolseleymedia.com.au. 2008 год . Проверено 27 мая 2020 г. [ постоянная мертвая ссылка ]
  202. ^ «Хе Юньчан, Китай» . Общественная доставка. 2014 . Проверено 27 мая 2020 г.
  203. ^ «Представление Concept 21 на Великой стене» . Азиатский художественный архив . Проверено 27 мая 2020 г.
  204. ^ Стив Диксон, Цифровое представление: история новых медиа в театре, танце, перформансе и инсталляции (MIT Press, 2015), стр. 157 и далее. и стр. 457 и далее.
  205. ^ Келли Деннис, «Гендерные призраки в глобализированной машине: Коко Фуско и Према Мурти», Paradoxa: International Feminist Art Journal , Vol. 23 (2009), стр. 79–86. См. отдельные главы о Шу Леа Чеанг и Према Мурти в Марк Трайб и Рина Яна, New Media Art (Taschen, 2007).
  206. ^ Нато Томпсон (ред.), Интервенционисты: Руководство пользователя по творческому разрушению повседневной жизни (MIT Press, 2006), стр. 106ff, 117ff. См. также каталог фестиваля InfoWar Ars Electronica 1998 года (Springer, 1998).
  207. ^ МакЭвилли, Томас (2012). «Видео как оправдание производительности». Триумф антиискусства: концептуальное и перформансное искусство в становлении постмодернизма . Макферсон и компания. ISBN  978-0929701929 .
  208. ^ Андерсон, Нейт (2009), «Ужасно плохая демоверсия программного обеспечения становится искусством перформанса»
  209. ^ ЛаВьерс, Эми (23 мая 2019 г.). «Идеальная механизация: изучение метафоры машин через теорию и производительность» . Искусство . 8 (2): 67. arXiv : 1807.02016 . дои : 10.3390/arts8020067 .
  210. ^ «Коко Фуско | IDIS» . Проверено 14 мая 2020 г.
  211. ^ Бланко Алькальде, Даниэль (28 февраля 2015 г.). «Художники-диссиденты в центре внимания» . Журнал «Миф» . Проверено 15 мая 2020 г.
  212. ^ Feigin, Mark. "Интервью | Гости | Русская служба новостей" . Rusnovosti.ru. Archived from the original on October 29, 2013 . Retrieved June 9, 2020 .
  213. ^ «В Москве подверглись нападению две участницы группы Pussy Riots» . ИАНС . News.biharprabha.com . Проверено 30 июня 2020 г.
  214. ^ Эмма С. (3 ноября 2017 г.). «Маша Алехина: «Riot Days» | Выступления в Google» . Ютуб. Архивировано из оригинала 11 декабря 2021 года . Проверено 30 июня 2020 г.
  215. ^ "Российская панк-группа Pussy Riot объявила голодовку в Москве" . Неделя . 6 марта 2012 года . Проверено 9 июня 2020 г.
  216. ^ "Участниц Pussy Riot официально обвинили в хулиганстве по мотивам религиозной ненависти" . Retrieved June 9, 2020 .
  217. ^ Эрл, Джонатан (5 июля 2012 г.). «Подозреваемые в Pussy Riot объявляют голодовку» . Проверено 9 июня 2020 г.
  218. ^ Бачинская, Габриэла (20 июля 2012 г.). «Россия продлевает срок заключения активисток Pussy Riot» . Рейтер . Проверено 9 июня 2020 г.
  219. ^ "Троих предполагаемых участниц Pussy Riot признали политзаключенными" . Росбалт . March 25, 2012. Google translation.
  220. ^ "Россия: Освобождение панк-исполнителей состоялось после выступления в церкви" . Международная амнистия. 3 апреля 2012 года . Проверено 9 июня 2020 г. [ мертвая ссылка ]
  221. ^ Европа, Пресс (24 ноября 2015 г.). «Архиепископство Памплона-Тудела мобилизуется против выставки Абеля Асконы» . Европа Пресс . Проверено 10 июня 2020 г.
  222. ^ Х. Рианьо, Пейо (9 апреля 2017 г.). «Абель Аскона: «Татуировка Дональда Трампа на моей лодыжке ничего не меняет» » . Эль Эспаньол . Проверено 10 июня 2020 г.
  223. ^ Домингес, Дани (26 июня 2018 г.). «Абель Аскона: «Я предпочитаю художников в тюрьмах, чем молчаливых художников в своей студии» » . Прилив . Проверено 10 июня 2020 г.
  224. ^ Х. Рианьо, Пейо (5 февраля 2019 г.). «Художник Абель Аскона дает отпор судье, который расследует его за написание «педерастии» с посвященными хозяевами» . Страна . Проверено 10 июня 2020 г.
  225. ^ «Абель Аскона: от осквернения к унижению жертв терроризма» . Инфоватикан . 20 декабря 2016 года . Проверено 24 декабря 2019 г.
  226. ^ Тесе, Херардо (16 февраля 2016 г.). «Киски, антисистема и полуложь» . Контекст CTX . Проверено 24 декабря 2019 г.
  227. ^ Рока Умберт, Фабрика искусств (2016). «Инсталляции, в которых вы живете, на выставке «Мёртвая природа» Абеля Асконы» . Рок-музей Умберта . Проверено 24 декабря 2019 г.
  228. ^ «Живое искусство Абеля Асконы после смерти» . Культура Гранольерс . 10 апреля 2017 г. Проверено 24 декабря 2019 г.
  229. ^ Эспехо, Беа (6 февраля 2015 г.). «Таня Бругера: «Сегодня Куба предпочитает легкое и поверхностное искусство» » . Культурный . Проверено 16 мая 2020 г.
  230. ^ Би-би-си (2 января 2015 г.). «Таня Бругера, художница, бросающая вызов кубинскому правительству» . Проверено 16 мая 2020 г.
  231. ^ Институт полушария (2009). «Таня Бругера» . Архивировано из оригинала 5 октября 2016 года . Проверено 5 июня 2020 г.
  232. ^ Таня Бругера. «Глоссарий» . Проверено 14 ноября 2014 г.
  233. ^ Пинто, Роберто (2003). Упражнение Тани Бругера на сопротивление . Турин, Италия: Турин. п. 25.
  234. ^ Пинто, Роберто (2003). Упражнение Тани Бругера на сопротивление . Турин, Италия: Galeria Soffiantino. стр. 25–26.
  235. ^ Коррал, Мария (2005). Вивиан Лечуга (ред.). Таня Бругера . Чикаго, Иллинойс. п. 8. ISBN  0-9769449-0-1 . {{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
  236. ^ «Русский художник Петр Павленский приговорен из-за пожара в парижском банке» . АртФорум . 15 января 2019 года . Проверено 16 мая 2020 г.
  237. ^ Джонс, Джонатан (9 ноября 2015 г.). «Петр Павленский разжигает злую историю России» . Хранитель . Проверено 24 февраля 2020 г.
  238. ^ «Тейт Модерн Перформанс. BMW Тейт Live» . Лупита. Искусство Латинской Америки в Европе . 2016 . Проверено 11 мая 2020 г.
  239. ^ Тейт, Модерн (2019). «Анна Имнхоф: Секс» . Тейт Модерн . Проверено 13 мая 2020 г.
  240. ↑ Кино, Кэрол (10 марта 2010 г.). Бунтующая форма завоевывает расположение. Начинаются драки. , Нью-Йорк Таймс . Проверено 16 апреля 2010 г.
  241. ^ «Марина Абрамович: Выступление и споры в Моме» . Журнал Аркадия . 30 марта 2010 г. Проверено 11 мая 2020 г.
  242. ^ Коттер, Голландия (30 мая 2010 г.). «700-часовая немая опера достигла финала в МоМА» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 11 мая 2020 г.
  243. ^ Арболеда, Язмани (28 мая 2010 г.). «SBподари Марине цветы» . Хаффингтон Пост . Архивировано из оригинала 22 августа 2011 года . Проверено 16 июня 2010 г.
  244. ^ Белл, Кристофер (14 июня 2012 г.). «Рецензия: «Марина Абрамович: Художник присутствует» — хороший, но традиционный документ о нетрадиционном художнике» . ИндиВайр . Проверено 11 мая 2020 г.
  245. ^ thinkcatalog.com/2010/marina-abramovic
  246. ^ Керр, Лив Вайсберг, Уилл. «APA • A Performance Affair • re:production, Второе издание 2019» . a Performanceaffair.com . Проверено 12 сентября 2022 г. {{cite web}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
  247. ^ "Дом" . Обмен производительностью . Проверено 12 сентября 2022 г.
  248. ^ Сильви Макнамара (28 октября 2019 г.). «Эмма Сулкович получила Redpilling? По крайней мере, она нашла новый социальный круг» . Разрез . Проверено 21 февраля 2020 г.
  249. ^ Макдональд, Сорая Надя (29 октября 2014 г.). «Трудно игнорировать женщину, повсюду таскающую с собой матрас, поэтому Эмма Сулкович до сих пор это делает» . Вашингтон Пост .
  250. ^ Слатц, Джерри (10 декабря 2014 г.). «19 лучших арт-выставок 2014 года» . Стервятник .
  251. ^ Родригес, Даринка (28 ноября 2019 г.). «Это чилийцы, которые создали «Насильника на твоем пути » . Верн . Проверено 30 ноября 2019 г.
  252. ^ Патиньо, Даниэла (30 ноября 2019 г.). «Вирусные протесты в такт музыке» . CNN . Проверено 30 ноября 2019 г.
  253. ^ Би-би-си (30 ноября 2019 г.). « Насильник — это ты»: мощный феминистский гимн, родившийся в Чили и распространяющийся по всему миру» . Проверено 30 ноября 2019 г.
  254. ^ «Тезисы: вирусное вмешательство феминистского коллектива распространяется по Чили и всему миру» . РедГол . 29 ноября 2019 года . Проверено 5 июня 2020 г.
  255. ^ « Насильник на твоем пути», вирусная песня чилийского феминистского коллектива против гендерного насилия [ВИДЕО]» . larepublica.pe . 28 ноября 2019 года . Проверено 5 июня 2020 г.
  256. ^ «Мир присоединяется к крикам: «Насильник на твоем пути»; отсюда и протесты» . Эксельсиор . 30 ноября 2019 г. . Проверено 5 июня 2020 г.
  257. ^ «Чилийская песня «Насильник на твоем пути» звучит по всему миру» . Авангард . 30 ноября 2019 г. . Проверено 5 июня 2020 г.
  258. ^ « Насильник на твоем пути»: феминистский гимн Ластесис исполняется по всей Чили, Латинской Америке и Европе» . CNN Чили . Проверено 5 июня 2020 г.

Библиография

[ редактировать ]
[ редактировать ]
Викискладе есть медиафайлы, связанные с исполнительским искусством .
В Викиверситете есть учебные ресурсы по перформансу.
В Wikiquote есть цитаты, связанные с перформансом .
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Performance_art&oldid=1235541646"
Arc.Ask3.Ru: конец переведенного документа.
Arc.Ask3.Ru
Номер скриншота №: 4cce4d5e5dd0b832f44514feed744a20__1721410620
URL1:https://arc.ask3.ru/arc/aa/4c/20/4cce4d5e5dd0b832f44514feed744a20.html
Заголовок, (Title) документа по адресу, URL1:
Performance art - Wikipedia
Данный printscreen веб страницы (снимок веб страницы, скриншот веб страницы), визуально-программная копия документа расположенного по адресу URL1 и сохраненная в файл, имеет: квалифицированную, усовершенствованную (подтверждены: метки времени, валидность сертификата), открепленную ЭЦП (приложена к данному файлу), что может быть использовано для подтверждения содержания и факта существования документа в этот момент времени. Права на данный скриншот принадлежат администрации Ask3.ru, использование в качестве доказательства только с письменного разрешения правообладателя скриншота. Администрация Ask3.ru не несет ответственности за информацию размещенную на данном скриншоте. Права на прочие зарегистрированные элементы любого права, изображенные на снимках принадлежат их владельцам. Качество перевода предоставляется как есть. Любые претензии, иски не могут быть предъявлены. Если вы не согласны с любым пунктом перечисленным выше, вы не можете использовать данный сайт и информация размещенную на нем (сайте/странице), немедленно покиньте данный сайт. В случае нарушения любого пункта перечисленного выше, штраф 55! (Пятьдесят пять факториал, Денежную единицу (имеющую самостоятельную стоимость) можете выбрать самостоятельно, выплаичвается товарами в течение 7 дней с момента нарушения.)