Марк Шагал

Марк Шагал
Марк Шагал
	Шагал, гр. 1920 год
Рожденный	Moishe Shagal ; 6 июля 1887 г. (NS) ; Лиозна , Витебская губерния , Российская империя (ныне Белоруссия)
Умер	28 марта 1985 г. (97 лет) ; Сен-Поль-де-Ванс , Франция
Национальность	Российская империя, позже Французская
Известный	Рисование ; витраж ;
Заметная работа	Посмотреть список работ Марка Шагала
Движение	Кубизм ; Экспрессионизм ; Школа Парижа ;
Супруги	Белла Розенфельд ( м. 1915; умер в 1944) ; Валентина (Рот) Бродская ( м. 1952 г.) ;
Дети	2

Марк Шагал ^[а] (урожденный Мойше Шагал ; 6 июля [ OS 24 июня] 1887 - 28 марта 1985 г. ^[б]) — белорусско-французский художник. ^[с] Ранний модернист , он был связан с Парижской школой , а также с несколькими основными художественными стилями и создавал произведения в широком диапазоне художественных форматов, включая живопись, рисунки, книжные иллюстрации, витражи , декорации, керамику, гобелены и изобразительное искусство. отпечатки.

Шагал родился в 1887 году в еврейской семье под Витебском , сегодня в Белоруссии , но в то время в черте оседлости Российской империи. Перед Первой мировой войной он путешествовал между Санкт-Петербургом , Парижем и Берлином . В этот период он создал свою собственную смесь и стиль современного искусства, основанный на его идеях восточноевропейского и еврейского фольклора. Военные годы он провел в родной Белоруссии, став одним из самых выдающихся художников страны и представителем модернистского авангарда , основав Витебское художественное училище . Позже он работал в Москве и ее окрестностях в трудных условиях в трудные времена в России после большевистской революции , прежде чем снова уехать в Париж в 1923 году. Во время Второй мировой войны он бежал из оккупированной Франции в Соединенные Штаты, где жил в Нью-Йорке в течение за семь лет до возвращения во Францию в 1948 году.

Искусствовед Роберт Хьюз назвал Шагала «типичным еврейским художником двадцатого века». По словам искусствоведа Майкла Дж. Льюиса, Шагал считался «последним выжившим из первого поколения европейских модернистов». На протяжении десятилетий его «также уважали как выдающегося еврейского художника в мире». ^[15] Используя витражи, он создал окна для соборов Реймса и Меца , а также Фраумюнстера в Цюрихе , окна для ООН и Института искусств Чикаго , а также иерусалимские окна в Израиле. Он также написал масштабные картины, в том числе часть потолка Парижской оперы . Он пережил «золотой век» модернизма в Париже, где «он синтезировал художественные формы кубизма , символизма и фовизма , а влияние фовизма породило сюрреализм ». Тем не менее, на протяжении всех этих этапов своего стиля «он оставался в высшей степени еврейским художником, чьи работы были одним долгим мечтательным воспоминанием о жизни в его родной деревне Витебске». ^[16] «Когда Матисс умрет, - заметил Пабло Пикассо в 1950-х годах, - Шагал останется единственным художником, который понимает, что такое цвет на самом деле». ^[17]

Ранняя жизнь и образование

Ранний период жизни

Марк Шагал (урожденный Мойше Шагал) родился в 1887 году в еврейской семье в Лиозне . ^[1] недалеко от города Витебска , Белоруссия, тогда входившая в состав Российской империи . ^[18] На момент его рождения население Витебска составляло около 66 тысяч человек. Половину населения составляли евреи. ^[16] Живописный город церквей и синагог, назвал его «Русским Толедо художник Илья Репин » в честь космополитического города бывшей Испанской империи . ^[19] Поскольку город был построен в основном из дерева, мало что из него пережило годы оккупации и разрушений во время Второй мировой войны.

Шагал был старшим из девяти детей. Фамилия Шагал — это вариант имени Сегал , которое в еврейской общине обычно носила семья левитов . ^[20] Его отец, Хацкл (Захар) Шагал, работал у торговца селедкой, а мать, Файге-Ите, продавала продукты из дома. Его отец много работал, таскал тяжелые бочки, зарабатывая 20 рублей в месяц (средняя заработная плата по Российской империи составляла 13 рублей в месяц). Шагал писал о тех ранних годах:

День за днём, зимой и летом, в шесть часов утра отец вставал и уходил в синагогу. Там он произнес свою обычную молитву о каком-то умершем человеке. Вернувшись, он приготовил самовар , выпил чаю и пошел на работу. Адский труд, труд галерного раба. Зачем пытаться это скрыть? Как рассказать об этом? Никакое слово никогда не облегчит участь моего отца... На нашем столе всегда было много масла и сыра. Хлеб с маслом, как вечный символ, никогда не выходил из моих детских рук. ^[21]

Одним из основных источников дохода еврейского населения города было производство одежды, которая продавалась по всей Российской империи. Они также изготавливали мебель и различные сельскохозяйственные инструменты. ^[22] С конца 18 века до Первой мировой войны российское императорское правительство ограничивало евреев проживанием в черте оседлости , которая включала современные Украину, Белоруссию, Польшу, Литву и Латвию, что почти точно соответствовало территории Польско-Литовского государства. Речь Посполитая , перешедшая к Императорской России в конце 18 века. Это привело к созданию еврейских торговых деревень ( штетлов ) по всей сегодняшней Восточной Европе со своими рынками, школами, больницами и другими общественными учреждениями. ^[23]^: 14

Шагал писал еще мальчиком; «Я на каждом шагу чувствовал, что я еврей — люди заставляли меня это чувствовать». ^[24]^[25] Во время погрома Шагал писал: «Уличные фонари не горят. Я чувствую панику, особенно перед окнами мясников. Там можно увидеть еще живых телят, лежащих рядом с топорами и ножами мясников». ^[25]^[26] Когда некоторые погромники спросили его: «Еврей или нет?», Шагал вспомнил, как подумал: «Мои карманы пусты, пальцы чувствительны, ноги слабы и жаждут крови. Моя смерть была бы бесполезной. Я так хотел жить». ^[25]^[26] Шагал отрицал, что он еврей, и заставил погромников кричать: «Хорошо! ^[25]^[26]

Большая часть того, что известно о ранней жизни Шагала, взято из его автобиографии « Моя жизнь» . В нем он описал главное влияние, которое культура хасидского иудаизма оказала на его жизнь как художника. Шагал рассказал, как он понял, что еврейские традиции, в которых он вырос, быстро исчезают и что ему необходимо их документировать. С 1730-х годов сам Витебск был центром этой культуры, учение которой восходило к каббале . Исследователь Шагала Сьюзан Тумаркин Гудман описывает связи и источники его искусства с его ранним домом:

Искусство Шагала можно понимать как ответ на ситуацию, которая уже давно обозначила историю российских евреев. Хотя они были культурными новаторами, внесшими важный вклад в жизнь общества в целом, евреи считались аутсайдерами в зачастую враждебном обществе... Сам Шагал родился в семье, погруженной в религиозную жизнь; его родители были соблюдающими евреями- хасидами , которые находили духовное удовлетворение в жизни, определяемой их верой и организованной молитвой. ^[23]^: 14

Художественное образование

В Российской империи в то время еврейским детям не разрешалось посещать обычные школы, а в университетах вводилась квота для евреев . Их передвижение по городу также было ограничено. Поэтому Шагал получил начальное образование в местной еврейской религиозной школе, где изучал иврит и Библию. В 13 лет мать попыталась записать его в обычную среднюю школу, и он вспоминал: «Но в эту школу не берут евреев. Ни секунды не раздумывая, моя смелая мама подходит к профессору». Она предложила директору школы 50 рублей за его посещение, и он согласился. ^[21]

Поворотный момент в его творческой жизни наступил, когда он впервые заметил рисунок однокурсника. Баал-Тешува пишет, что для молодого Шагала наблюдение за тем, как кто-то рисует, «было похоже на видение, откровение в черно-белом цвете». Позже Шагал скажет, что в доме его семьи не было никакого искусства, и эта концепция была ему совершенно чужда. Когда Шагал спросил одноклассника, как он научился рисовать, его друг ответил: «Пойди, идиот, найди в библиотеке книгу, выбери любую понравившуюся картинку и просто скопируй ее». Вскоре он начал копировать изображения из книг и нашел этот опыт настолько полезным, что решил, что хочет стать художником. ^[22]

Гудман пишет, что Шагал в конце концов признался своей матери: «Я хочу быть художником», хотя она еще не могла понять его внезапный интерес к искусству и почему он выбрал призвание, которое «казалось таким непрактичным». Молодой Шагал объяснял: "В городе есть место; если меня примут и окончат курсы, я выйду обычным художником. Я был бы так счастлив!" Это был 1906 год, и он заметил мастерскую Иегуды (Юрия) Пена , художника-реалиста, руководившего рисовальной школой в Витебске. В то же время будущие художники Эль Лисицкий и Осип Цадкин учениками Пена были и . Из-за молодости Шагала и отсутствия доходов Пен предложил ему обучать бесплатно. Однако после нескольких месяцев обучения в училище Шагал понял, что академическая портретная живопись ему не подходит. ^[22]

Художественное вдохновение

Гудман отмечает, что в тот период в императорской России у евреев было два способа присоединиться к миру искусства: один заключался в том, чтобы «скрывать или отрицать свои еврейские корни», другой — тот, который выбрал Шагал, — «лелеять и публично выражать свои еврейские корни». корни», интегрируя их в искусство. Для Шагала это было также средством «самоутверждения и выражения принципов». ^[23]^: 14

Биограф Шагала Франц Мейер объясняет, что, несмотря на связь между его искусством и ранней жизнью, «хасидский дух до сих пор остается основой и источником питания его искусства». ^[27] Льюис добавляет: «Каким бы космополитичным художником он ни стал позже, его хранилище визуальных образов никогда не расширилось бы за пределы пейзажа его детства, с его заснеженными улицами, деревянными домами и вездесущими скрипачами... [с] сценами из детства, такими неизгладимо в сознании и наделить их столь сильным эмоциональным зарядом, что разрядить его можно было лишь окольным путем через навязчивое повторение одних и тех же загадочных символов и идеограмм...» ^[16]

Спустя годы, в возрасте 57 лет, живя в США, Шагал подтвердил это, опубликовав открытое письмо под названием «Моему городу Витебску»:

Почему? Почему я оставил тебя много лет назад? … Думаешь, мальчик чего-то ищет, ищет такую особую тонкость, этот цвет, нисходящий, как звезды, с неба и приземляющийся, яркий и прозрачный, как снег на наши крыши. Где он это взял? Как это могло случиться с таким мальчиком, как он? Не знаю, почему он не смог найти его у нас, в городе, на родине. Может быть, мальчик и «сумасшедший», но «сумасшедший» ради искусства. ...Ты думал: «Я вижу, я запечатлен в сердце мальчика, но он все еще «летает», он все еще стремится взлететь, у него в голове «ветер». … Я не жил с вами, но у меня не было ни одной картины, которая не дышала бы вашим духом и отражением. ^[28]

Художественная карьера

Российская Империя (1906–1910)

В 1906 году он переехал в Санкт-Петербург , который был тогда столицей Российской империи и центром художественной жизни страны с известными художественными школами. Поскольку евреев не пускали в город без внутреннего паспорта, ему удалось получить у друга временный паспорт. Он поступил в престижную художественную школу и проучился там два года. ^[22] К 1907 году он начал писать натуралистические автопортреты и пейзажи. Шагал был активным членом иррегулярной масонской ложи « Великий Восток народов России» . ^[29] Он принадлежал к ложе «Витебск».

С 1908 по 1910 год Шагал был учеником Леона Бакста в Училище рисунка и живописи Званцевой. Находясь в Санкт-Петербурге, он открыл для себя экспериментальный театр и творчество таких художников, как Поль Гоген . ^[30] Бакст, тоже еврей, был дизайнером декоративного искусства, прославился как рисовальщик декораций и костюмов для « Русского балета» и помогал Шагалу, выступая образцом для подражания в еврейском успехе. Через год Бакст переехал в Париж. Историк искусства Раймон Конья пишет, что, прожив и изучая искусство в течение четырех лет, «Шагал вошел в мейнстрим современного искусства. ...После его ученичества Россия сыграла памятную начальную роль в его жизни». ^[31]^: 30

Шагал оставался в Санкт-Петербурге до 1910 года, часто посещая Витебск, где познакомился с Беллой Розенфельд . В «Моей жизни » Шагал описал свою первую встречу с ней: «Ее молчание — мое, ее глаза — мои. Как будто она знает все о моем детстве, моем настоящем, моем будущем, как будто она может видеть меня насквозь». ^[22]^: 22 Позже Белла написала о встрече с ним: «Когда вы мельком увидели его глаза, они были такими голубыми, как будто упали прямо с неба. Это были странные глаза… длинные, миндалевидные… и каждый, казалось, плыви сам по себе, как маленькая лодка». ^[32]

Франция (1910–1914)

В 1910 году Шагал переехал в Париж, чтобы развивать свой художественный стиль. Историк искусства и куратор Джеймс Суини отмечает, что, когда Шагал впервые приехал в Париж, кубизм был доминирующей формой искусства, а во французском искусстве все еще доминировал «материалистический взгляд XIX века». Но Шагал прибыл из России с «зрелым цветовым даром, свежим, бесстыдным откликом на чувства, чувством простой поэзии и чувством юмора», добавляет он. Эти представления были чужды Парижу в то время, и в результате его первое признание пришло не от других художников, а от таких поэтов, как Блез Сандрар и Гийом Аполлинер . ^[34]^: 7 Историк искусства Жан Лемари отмечает, что Шагал начал думать об искусстве как о «появляющемся из внутреннего существа наружу, от видимого объекта к психическому излиянию», что было противоположностью кубистскому способу творчества. ^[35]

Поэтому он подружился с Гийомом Аполлинером и другими художниками -авангардистами, включая Робера Делоне и Фернана Леже . ^[36] Баал-Тешува пишет, что «сбылась мечта Шагала о Париже, городе света и, прежде всего, свободы». ^[22]^: 33 Первые дни были тяжелыми для 23-летнего Шагала, одинокого в большом городе и не умевшего говорить по-французски. Иногда ему «хотелось бежать обратно в Россию, поскольку, пока он писал, он мечтал о богатстве славянского фольклора , своем хасидском опыте, своей семье и особенно Белле».

В Париже он поступил в Академию де Ла Палетт , авангардную художественную школу, где преподавали художники Жан Метценже , Андре Дюнуайе де Сегонзак и Анри Ле Фоконье , а также нашел работу в другой академии. Свободные часы он проводил, посещая галереи и салоны, особенно Лувр ; среди художников, которыми он восхищался, были Рембрандт , братья Ленен , Шарден , Ван Гог , Ренуар , Писсарро , Матисс , Гоген , Курбе , Милле , Мане , Моне , Делакруа и другие. Именно в Париже он освоил технику гуаши , которой писал белорусские сюжеты. Он также посетил Монмартр и Латинский квартал «и был счастлив, просто вдыхая парижский воздух». ^[22] Баал-Тешува так описывает этот новый этап творческого развития Шагала:

Шагал был взволнован, опьянен, прогуливаясь по улицам и берегам Сены. Во французской столице все волновало его: магазины, запах свежего хлеба по утрам, рынки со свежими фруктами и овощами, широкие бульвары, кафе и рестораны и, прежде всего, Эйфелева башня.Еще одним совершенно новым миром, открывшимся ему, стал калейдоскоп красок и форм в творчестве французских художников. Шагалу с энтузиазмом пересматривались их разнообразные тенденции, ему пришлось переосмыслить свою позицию как художника и решить, какое творческое направление он хочет развивать. ^[22]^: 33

Во время пребывания в Париже Шагалу постоянно напоминали о его доме в Витебске, поскольку Париж также был домом для многих художников, писателей, поэтов, композиторов, танцоров и других эмигрантов из Российской империи. Однако «ночь за ночью он писал до рассвета», лишь потом на несколько часов ложась спать, и сопротивлялся многочисленным искушениям большого ночного города. ^[22]^: 44 «Моя Родина существует только в моей душе», — сказал он однажды. ^[35]^{: viii} Он продолжал писать еврейские мотивы и сюжеты из воспоминаний о Витебске, хотя наряду с портретами включал и парижские сцены, в частности Эйфелеву башню. Многие из его работ представляли собой обновленные версии картин, которые он написал в России, перенесенные в фовистские или кубистские тональности. ^[16]

Шагал разработал целый репертуар причудливых мотивов: призрачные фигуры, плывущие по небу,... гигантский скрипач, танцующий на миниатюрных кукольных домиках, домашний скот и прозрачные утробы, а внутри них спящие вверх ногами крошечные потомки. ^[16] Большинство сцен из жизни в Витебске были написаны им во время жизни в Париже, и «в каком-то смысле это были сны», отмечает Льюис. Их «подтекст тоски и потери», отстраненный и абстрактный вид заставили Аполлинера «поразиться этим качеством», назвав их «сюрнатурелями!» Его «гибриды животных и людей и летающие призраки» позже оказали формирующее влияние на сюрреализм . ^[16] Шагал, однако, не хотел, чтобы его работы ассоциировались с какой-либо школой или движением, и считал свой собственный язык символов значимым для себя. Но Суини отмечает, что другие часто до сих пор связывают его работы с «алогичной и фантастической живописью», особенно когда он использует «любопытные репрезентативные сопоставления». ^[34]^: 10

Суини пишет, что «это вклад Шагала в современное искусство: пробуждение поэзии изображения, избегание фактических иллюстраций, с одной стороны, и нефигуративных абстракций, с другой». Андре Бретон сказал, что «только с ним метафора триумфально вернулась в современную живопись». ^[34]^: 7

Россия (1914–1922)

Соскучившись по своей невесте Белле, которая все еще была в Витебске, «Он думал о ней день и ночь», пишет Баал-Тешува, — и боялся ее потерять, Шагал решил принять приглашение известного арт-дилера из Берлина. выставить свои работы, намереваясь продолжить путь в Беларусь, жениться на Белле, а затем вернуться с ней в Париж. Шагал взял на выставку 40 холстов и 160 гуашей, акварелей и рисунков. Выставка, проходившая в галерее Штурм Герварта Вальдена , имела огромный успех: «Немецкие критики положительно восхваляли его». ^[22]

*Народное художественное училище* , где располагался Витебский музей современного искусства.

После выставки он отправился в Витебск, где планировал пробыть ровно столько, сколько нужно, чтобы жениться на Белле. Однако через несколько недель началась Первая мировая война, закрывшая границу с Россией на неопределенный срок. Год спустя он женился на Белле Розенфельд, и у них родился первенец Ида. До свадьбы Шагалу было трудно убедить родителей Беллы, что он станет подходящим мужем для их дочери. Они беспокоились о том, что она выйдет замуж за художника из бедной семьи, и гадали, как он ее прокормит. Стать успешным художником теперь стало целью и вдохновением. По словам Льюиса, «эйфорические картины этого времени, на которых изображена молодая пара, плывущая, как воздушный шар, над Витебском - его деревянными зданиями, ограненными в манере Делоне, - являются самыми беззаботными в его карьере». ^[16] Его свадебные фотографии также были темой, к которой он вернется в последующие годы, думая об этом периоде своей жизни. ^[22]^: 75

В 1915 году Шагал начал выставлять свои работы в Москве, сначала выставив свои работы в известном салоне, а в 1916 году выставив картины в Петербурге. Он снова показал свое искусство на московской выставке художников-авангардистов. Это выступление принесло признание, и ряд богатых коллекционеров начали покупать его произведения искусства. Он также начал иллюстрировать ряд книг на идиш рисунками тушью. В 1917 году он иллюстрировал И. Л. Переца » «Волшебника . ^[37] Шагалу было 30 лет, и он начал становиться известным. ^[22]^: 77

Октябрьская революция 1917 года была опасным временем для Шагала, хотя она также открывала новые возможности. Шагал писал, что он испугался большевистских приказов, прикрепленных к заборам, и писал: «Фабрики останавливались. Горизонты открылись. ^[38] Шагал часто был голоден в течение нескольких дней, позже вспоминая, как наблюдал за «невестой, нищими и бедняками, отягощенными узлами», что привело его к выводу, что новый режим перевернул Российскую империю «с ног на голову, как я переворачиваю свои картины». ^[38] К тому времени он был одним из самых выдающихся художников императорской России и представителем модернистского авангарда , который пользовался особыми привилегиями и престижем как «эстетическая рука революции». ^[16] Ему предложили заметную должность комиссара изобразительных искусств страны. ^{[ нужны разъяснения ]} но предпочел что-то менее политическое и вместо этого согласился на должность комиссара искусств Витебска. В результате он основал Витебское художественное училище, которое, добавляет Льюис, стало «самой выдающейся художественной школой в Советском Союзе».

Он привлек к своим преподавателям некоторых из самых выдающихся художников страны, таких как Эль Лисицкий и Казимир Малевич . Он также добавил своего первого учителя Иегуду Пена . Шагал пытался создать атмосферу коллектива независимо мыслящих художников, каждый из которых обладает своим неповторимым стилем. Однако вскоре это оказалось трудным, поскольку некоторые из ключевых преподавателей предпочитали супрематическое искусство квадратов и кругов и не одобряли попытку Шагала создать «буржуазный индивидуализм». Затем Шагал ушел с поста комиссара и переехал в Москву.

В Москве ему предложили работу сценографа в недавно созданном Государственном еврейском камерном театре. ^[39] Он должен был начать работу в начале 1921 года с показа ряда пьес Шолом-Алейхема . К его открытию он создал несколько больших фоновых фресок, используя методы, которым научился у Бакста, своего раннего учителя. Одна из главных фресок имела высоту 9 футов (2,7 м) и длину 24 фута (7,3 м) и включала изображения различных живых существ, таких как танцоры, скрипачи, акробаты и сельскохозяйственные животные. Один критик в то время назвал это «ивритским джазом в красках». Шагал создал его как «кладезь символов и приемов», отмечает Льюис. ^[16] Фрески «стали вехой» в истории театра и были предшественниками его более поздних крупномасштабных работ, включая фрески для Нью-Йоркской Метрополитен-опера и Парижской оперы . ^[22]^: 87

Первая мировая война закончилась в 1918 году, но Гражданская война в России продолжалась, и голод распространился. Шагалы сочли необходимым переехать в меньший и менее дорогой город под Москвой, хотя теперь Шагалу приходилось ежедневно добираться до Москвы на переполненных поездах. В 1921 году он работал учителем рисования вместе со своим другом скульптором Исааком Иткиндом в приюте для еврейских мальчиков в подмосковной Малаховке , где размещались молодые беженцы, осиротевшие в результате погромов. ^[17]^: 270 Там он создал серию иллюстраций к поэтическому циклу на идиш «Горе», написанному Давидом Хофштейном , еще одним воспитателем приюта в Малаховке. ^[17]^: 273

Проведя годы с 1921 по 1922 год в примитивных условиях, он решил вернуться во Францию, чтобы развивать свое искусство в более комфортной стране. Многие другие художники, писатели и музыканты также планировали переехать на Запад. Он подал заявление на выездную визу и, ожидая ее неопределенного одобрения, написал автобиографию « Моя жизнь» . ^[22]^: 121

Франция (1923–1941)

В 1923 году Шагал покинул Москву и вернулся во Францию. По пути он остановился в Берлине, чтобы вернуть множество картин, которые он оставил там на выставке десятью годами ранее, до начала войны, но не смог найти или вернуть ни одну из них. Тем не менее, вернувшись в Париж, он снова «заново открыл для себя свободное расширение и самореализацию, которые были для него так важны», пишет Льюис. Поскольку все его ранние работы теперь утеряны, он начал пытаться рисовать, используя свои воспоминания о первых годах своего пребывания в Витебске, используя эскизы и картины маслом. ^[16]

Он установил деловые отношения с французским арт-дилером Амбруазом Волларом . Это вдохновило его приступить к созданию офортов для серии иллюстрированных книг, в том числе , » Гоголя «Мертвых душ Библии и « Басней Лафонтена» . Эти иллюстрации в конечном итоге стали отражением его лучших усилий в области гравюры. ^[16] В 1924 году он отправился в Бретань и написал «Окно на Иль -де-Бреа» . ^[40] К 1926 году у него прошла первая выставка в США в галерее Рейнхардта в Нью-Йорке, на которой было представлено около 100 работ, хотя на открытие он не поехал. Вместо этого он остался во Франции, «беспрестанно рисуя», - отмечает Баал-Тешува. ^[22] Лишь в 1927 году Шагал сделал себе имя в мире французского искусства, когда искусствовед и историк Морис Рейналь удостоил его места в своей книге «Современные французские художники» . Однако Рейналь все еще не мог точно описать Шагала своим читателям:

Шагал рассматривает жизнь в свете утонченной, тревожной, детской чувствительности, слегка романтического темперамента... смеси грусти и веселья, свойственной серьезному взгляду на жизнь. Его воображение, его темперамент, несомненно, не допускают латинской строгости композиции. ^[17]^: 314

В этот период он путешествовал по Франции и Лазурному берегу , где наслаждался пейзажами, красочной растительностью, синим Средиземным морем и мягкой погодой. Он неоднократно выезжал за город, взяв с собой альбом для рисования. ^[17]^: 9 Он также посетил близлежащие страны и позже написал о впечатлениях, которые оставили на него некоторые из этих путешествий:

Я хотел бы напомнить, насколько выгодными для меня в художественном отношении были поездки за пределы Франции — в Голландию или в Испанию, Италию, Египет, Палестину или просто на юг Франции. Там, на юге, я впервые в жизни увидел ту густую зелень, подобной которой я никогда не видел в своей стране. В Голландии мне показалось, что я обнаружил этот знакомый и пульсирующий свет, похожий на свет между полуднем и сумерками. В Италии я нашел тот покой музеев, который оживил солнечный свет. В Испании я был счастлив найти вдохновение в мистическом, хотя иногда и жестоком прошлом, найти песню ее неба и ее людей. А на Востоке [Палестине] я неожиданно нашел Библию и часть самого своего существа. ^[28]^: 77

Библейские иллюстрации

Вернувшись в Париж из одной из своих поездок, Воллар поручил Шагалу проиллюстрировать Ветхий Завет . Хотя он мог бы завершить проект во Франции, он использовал это задание как предлог для поездки в Подмандатную Палестину, чтобы лично испытать Святую Землю . В 1931 году Марк Шагал с семьей поехал в Тель-Авив по приглашению Меира Дизенгофа . Дизенгоф ранее призывал Шагала посетить Тель-Авив в связи с планом Дизенгофа построить в новом городе Музей еврейского искусства. Шагала и его семью пригласили остановиться в доме Дизенгофа в Тель-Авиве, который позже стал Залом Независимости Государства Израиль .

В итоге Шагал пробыл на Святой Земле два месяца. Шагал чувствовал себя как дома в Израиле, где многие люди говорили на идише и русском языке. По словам Джейкоба Баал-Тешувы, «он был впечатлен новаторским духом людей в кибуцах и глубоко тронут Стеной Плача и другими святыми местами». ^[22]^: 133

Позже Шагал рассказал другу, что Израиль произвел на него «самое яркое впечатление, которое он когда-либо получал». Однако Вульшлагер отмечает, что, хотя Делакруа и Матисс черпали вдохновение в экзотике Северной Африки, он, как еврей в Израиле, имел другую точку зрения. «На самом деле он искал не внешнего стимула, а внутреннего разрешения от земли своих предков погрузиться в работу над библейскими иллюстрациями». ^[17]^: 343 Шагал заявил: «На Востоке я нашел Библию и часть своего существа».

В результате он погрузился в «историю евреев, их испытания, пророчества и катастрофы», отмечает Вульшлагер. Она добавляет, что начало работы было для Шагала «чрезвычайным риском», поскольку он, наконец, стал широко известен как ведущий современный художник, но теперь должен был закончить свои модернистские темы и углубиться в «древнее прошлое». ^[17]^: 350 Между 1931 и 1934 годами он «одержимо» работал над «Библией», даже ездил в Амстердам , чтобы внимательно изучить библейские картины Рембрандта и Эль Греко , увидеть крайности религиозной живописи. Он гулял по улицам еврейского квартала города, чтобы вновь ощутить прежнюю атмосферу. Он сказал Францу Мейеру:

Я не видел Библию, она мне приснилась. С раннего детства я был очарован Библией. Мне оно всегда казалось и кажется сегодня величайшим источником поэзии всех времен. ^[17]^: 350

Шагал видел в Ветхом Завете «человеческую историю... не с сотворением космоса, а с сотворением человека, и его фигуры ангелов рифмуются или сочетаются с человеческими», пишет Вульшлагер. Она отмечает, что в одном из его ранних библейских изображений «Авраам и три ангела» ангелы сидят и болтают за бокалом вина, «как будто они только что зашли на ужин». ^[17]^: 350

Он вернулся во Францию и к следующему году завершил 32 из 105 пластинок. К 1939 году, к началу Второй мировой войны, ему исполнилось 66 лет. Однако в том же году Воллар умер. Когда серия была завершена в 1956 году, она была опубликована издательством Edition Tériade . Баал-Тешува пишет, что «иллюстрации были потрясающими и встретили большой успех. Шагал еще раз показал себя одним из самых выдающихся художников-графиков ХХ века». ^[22]^: 135 Леймари назвал эти рисунки Шагала «монументальными».

...полные божественного вдохновения, которые прослеживают легендарную судьбу и эпическую историю Израиля от Книги Бытия до Пророков, через Патриархов и Героев. Каждая картина становится единой с событием, наполняя текст торжественной интимностью, неведомой со времен Рембрандта. ^[35]^{: IX}

Нацистские кампании против современного искусства

Вскоре после того, как Шагал начал свою работу над Библией , Адольф Гитлер к власти в Германии пришел . Были приняты антисемитские законы и первый концентрационный лагерь в Дахау основан . Вулльшлагер описывает раннее влияние на искусство:

Нацисты начали кампанию против модернистского искусства, как только захватили власть. Экспрессионистское, кубистическое, абстрактное и сюрреалистическое искусство — все интеллектуальное, еврейское, иностранное, социалистическое или трудное для понимания — было объектом нападения, от Пикассо и Матисса до Сезанна и Ван Гога; на его месте превозносился традиционный немецкий реализм, доступный и открытый для патриотической интерпретации. ^[17]^: 374

Начиная с 1937 года около двадцати тысяч произведений из немецких музеев были конфискованы как «дегенеративные» комитетом под руководством Йозефа Геббельса . ^[17]^: 375 Хотя немецкая пресса когда-то «упала в обморок от него», новые власти Германии теперь высмеивали искусство Шагала, описывая его как «зеленых, пурпурных и красных евреев, стреляющих из земли, играющих на скрипках, летающих по воздуху». ... представляя [] нападение на западную цивилизацию». ^[17]^: 376

После того, как Германия вторглась и оккупировала Францию, Шагалы остались в Виши, Франция , не подозревая, что французских евреев с помощью правительства Виши собирали и отправляли в немецкие концентрационные лагеря, из которых мало кто вернулся. Коллаборационистское правительство Виши под руководством маршала Филиппа Петена сразу после прихода к власти учредило комиссию по «переопределению французского гражданства» с целью лишить «нежелательных лиц», включая натурализованных граждан, их французского гражданства. Шагал был настолько увлечен своим искусством, что только в октябре 1940 года, после того как правительство Виши по указанию нацистских оккупационных сил начало утверждать антисемитские законы, он начал понимать, что происходит. Узнав, что евреев отстраняют от государственных и академических должностей, Шагалы наконец «осознали опасность, с которой они столкнулись». Но Вульшлагер отмечает, что «к тому времени они оказались в ловушке». ^[17]^: 382 Их единственным убежищем могли быть США, но «они не могли позволить себе проезд в Нью-Йорк» или крупный залог, который каждый иммигрант должен был внести при въезде, чтобы гарантировать, что он не станет финансовым бременем для страны.

Бегство из оккупированной Франции

По словам Вульшлагера, «[T] скорость, с которой рухнула Франция, поразила всех: [поддерживаемая Великобританией французская армия] капитулировала даже быстрее, чем это сделала Польша» годом ранее. Ударные волны пересекли Атлантику... поскольку до тех пор Париж приравнивался к цивилизации во всем ненацистском мире». ^[17]^: 388 Однако привязанность Шагалов к Франции «ослепила их от остроты ситуации». ^[17]^: 389 Многие другие известные русские и еврейские художники в конечном итоге попытались бежать: в их число входили Хаим Сутин , Макс Эрнст , Макс Бекман , Людвиг Фульда , писатель Виктор Серж и лауреат премий писатель Владимир Набоков , который, хотя и не был евреем, был женат на еврейке. женщина. ^[41]^: 1181 Российский писатель Виктор Серж описал многих людей, временно проживающих в Марселе и ожидающих эмиграции в США:

Вот аллея нищих, собирающая остатки революций, демократий и раздавленных интеллектов... В наших рядах достаточно врачей, психологов, инженеров, педагогов, поэтов, художников, писателей, музыкантов, экономистов и общественных деятелей, чтобы оживить целую великую страну. ^[17]^: 392

По настоянию их дочери Иды, которая «почувствовала необходимость действовать быстро», ^[17]^: 388 и с помощью Альфреда Барра из Нью-Йоркского музея современного искусства Шагал был спасен, включив его имя в список выдающихся художников, чьи жизни были в опасности и которых Соединенным Штатам следует попытаться вызволить. Вариан Фрай , американский журналист, и Хирам Бингем IV , вице-консул США в Марселе, провели спасательную операцию по переправке художников и интеллектуалов из Европы в США, предоставив им поддельные визы в США. В апреле 1941 года Шагала и его жену лишили французского гражданства. Шагалы остановились в отеле «Модерн» в Марселе, где их арестовали вместе с другими евреями. Вариану Фраю удалось оказать давление на французскую полицию, чтобы та освободила его, пригрозив ей скандалом. ^[42]^[43] Шагал был одним из более чем 2000 человек, спасенных в результате этой операции. Он покинул Францию в мае 1941 года, «когда было уже слишком поздно», добавляет Льюис. Пикассо и Матисс также были приглашены в США, но они решили остаться во Франции. 10 июня 1941 года Шагал и Белла покинули Лиссабон на борту португальского корабля «Музинью» . Среди пассажиров было 119 детей-беженцев, которым Шагал давал уроки рисования во время путешествия. ^[44] Корабль достиг Статен-Айленда 21 июня. ^[45] за день до нападения Германии на Советский Союз. Ида и ее муж Мишель последовали за ними на печально известном корабле беженцев «Навемар» с большим ящиком работ Шагала. ^[46] Случайная послевоенная встреча во французском кафе между Идой и аналитиком разведки Конрадом Келленом привела к тому, что по возвращении в Соединенные Штаты Келлен взял с собой еще больше картин. ^[47]

США (1941–1948)

Еще до прибытия в США в 1941 году Шагал был удостоен премии Карнеги третьей в 1939 году за картину «Невесты» . Побывав в США, он обнаружил, что уже достиг «международного статуса», пишет Cogniat, хотя и чувствовал себя неподходящим для этой новой роли в чужой стране, на языке которой он еще не говорил. Он стал знаменитостью в основном против своей воли, чувствуя себя потерянным в незнакомой обстановке. ^[31]^: 57

Через некоторое время он начал селиться в Нью-Йорке, полном писателей, художников и композиторов, бежавших, как и он сам, из Европы во время нацистского вторжения. Он жил по адресу 4 East 74th Street . ^[48] Он проводил время, посещая галереи и музеи, а также подружился с другими художниками, включая Пита Мондриана и Андре Бретона . ^[22]^: 155

Баал-Тешува пишет, что Шагал «любил» ездить в районы Нью-Йорка, где жили евреи, особенно в Нижний Ист-Сайд . Там он чувствовал себя как дома, наслаждаясь еврейской едой и имея возможность читать прессу на идише, которая стала для него основным источником информации, поскольку он еще не говорил по-английски. ^[22]

Современные художники еще не понимали и даже не любили искусство Шагала. По мнению Баал-Тешувы, «они имели мало общего с фольклорным сказителем русско-еврейского происхождения, имеющим склонность к мистицизму». Парижская школа, которую называли «парижским сюрреализмом», мало что для них значила. ^[22]^: 155 Однако это отношение начало меняться, когда Пьер Матисс , сын признанного французского художника Анри Матисса , стал его представителем и руководил выставками Шагала в Нью-Йорке и Чикаго в 1941 году. Одна из самых ранних выставок включала 21 его шедевр с 1910 по 1941 год. ^[22] Искусствовед Генри МакБрайд написал об этой выставке для газеты New York Sun :

Шагал настолько цыганский, насколько они есть... эти картины делают для его репутации больше, чем все, что мы видели раньше... Его краски сверкают поэзией... его работы подлинно русские, как песня волжского лодочника... ^[49]

Балет Але (1942)

предложил ему Хореограф Леонид Мясин из Театра балета Нью-Йорка разработать декорации и костюмы для его нового балета «Алеко» . будут поставлены слова Александра Пушкина стихотворного повести «Цыгане» В этом балете на музыку Чайковского . Первоначально балет планировался для дебюта в Нью-Йорке, но в целях экономии его перенесли в Мексику, где стоимость рабочей силы была дешевле, чем в Нью-Йорке. Хотя Шагал уже делал декорации, находясь в России, это был его первый балет, и он дал ему возможность посетить Мексику. Находясь там, он быстро начал ценить «примитивные обычаи и красочное искусство мексиканцев», отмечает Когниат. Он нашел «что-то очень тесно связанное с его собственной природой» и там проработал все детали цвета для декораций. ^[31] В конце концов он создал четыре больших задника и поручил мексиканским швеям сшить балетные костюмы.

Премьера балета во Дворце изящных искусств в Мехико 8 сентября 1942 года была признана «выдающимся успехом». ^[22] Среди зрителей были и другие известные художники-монументалисты, пришедшие посмотреть работы Шагала, в том числе Диего Ривера и Хосе Клементе Ороско . По словам Баал-Тешувы, когда закончился финальный такт, «раздались бурные аплодисменты и 19 вызовов занавеса, причем самого Шагала снова и снова вызывали на сцену». Затем постановка была перенесена в Нью-Йорк, где четыре недели спустя она была представлена в Метрополитен-опера , и ответ повторился: «Героем вечера снова стал Шагал». ^[22]^: 158 Искусствовед Эдвин Денби написал в открытии газеты New York Herald Tribune, что работы Шагала:

превратилась в театрализованную выставку гигантских картин... Она превосходит все, что делал Шагал в станковых масштабах, и это захватывающий дух опыт, которого вряд ли можно ожидать в театре. ^[50]

Вступая в борьбу со Второй мировой войной

После того, как Шагал вернулся в Нью-Йорк в 1943 году, текущие события начали интересовать его больше, и это было отражено в его искусстве, где он писал такие сюжеты, как Распятие и сцены войны. Он узнал, что немцы разрушили город, где он вырос, Витебск, и очень огорчился. ^[22]^: 159 Он также узнал о нацистских концентрационных лагерях . ^[22] Во время выступления в феврале 1944 года он описал некоторые свои чувства:

Тем временем враг шутит, говоря, что мы «глупая нация». Он думал, что, когда он начнет резать евреев, мы все в своем горе вдруг поднимем величайший пророческий крик и к нам присоединятся христианские гуманисты. Но после двух тысяч лет существования «христианства» в мире — что угодно говорите — но, за немногими исключениями, их сердца молчат… Я вижу, как художники в христианских странах сидят неподвижно — кто слышал, как они говорили? Они не беспокоятся о себе, и наша еврейская жизнь их не касается. ^[28]^: 89

В той же речи он отметил, что Советская Россия сделала все возможное для спасения евреев:

Евреи всегда будут ему благодарны. Какая еще великая страна спасла полтора миллиона евреев от рук Гитлера и поделилась последним куском хлеба? Какая страна отменила антисемитизм? Какая еще страна выделила хотя бы кусок земли в качестве автономного региона для евреев, желающих там жить? Все это и многое другое тяжело весит на весах истории. ^[28]^: 89

2 сентября 1944 года Белла внезапно скончалась от стрептококковой инфекции, которую нельзя было вылечить в больнице общего профиля Милосердия, поскольку там не было пенициллина из-за ограничений военного времени. В результате он приостановил всю работу на много месяцев, а когда возобновил рисование, его первые картины были посвящены сохранению памяти о Белле. ^[31] Вульшлагер пишет о влиянии на Шагала: «По мере того, как в 1945 году поступали новости о продолжающемся Холокосте в нацистских концентрационных лагерях , Белла заняла свое место в сознании Шагала среди миллионов еврейских жертв». Он даже рассматривал возможность того, что их «изгнание из Европы подорвало ее волю к жизни». ^[17]^: 419

Через год жизни с дочерью Идой и ее мужем Мишелем Гордеем он завязал роман с Вирджинией Хаггард, дочерью дипломата Годфри Хаггарда и внучатой племянницей писателя Х. Райдера Хаггарда ; их отношения продлились семь лет. У них родился ребенок, Дэвид МакНил, родившийся 22 июня 1946 года. ^[22] Хаггард вспоминала свои «семь лет изобилия» с Шагалом в своей книге « Моя жизнь с Шагалом» (Роберт Хейл, 1986).

Через несколько месяцев после того, как союзникам удалось с помощью союзных армий освободить Париж от нацистской оккупации, Шагал опубликовал письмо в парижском еженедельнике «Парижским художникам»:

В последние годы я чувствовал себя несчастным, что не могу быть с вами, мои друзья. Мой враг заставил меня встать на путь изгнания. На этом трагическом пути я потерял жену, спутницу своей жизни, женщину, которая была моим вдохновением. Я хочу сказать своим друзьям во Франции, что она присоединяется ко мне в этом приветствии, она так преданно любила Францию и французское искусство. Последней ее радостью было освобождение Парижа... Теперь, когда Париж будет освобожден, когда искусство Франции возродится, весь мир раз и навсегда освободится от сатанинских врагов, которые хотели уничтожить не только тело, но и душа — душа, без которой нет жизни, нет художественного творчества. ^[28]^: 101

Послевоенные годы

К 1946 году его работы стали более широко известны. В Музее современного искусства в Нью-Йорке прошла большая выставка, представляющая 40 лет его творчества, которая дала посетителям одно из первых полных впечатлений об меняющейся природе его искусства с годами. Война закончилась, и он начал строить планы вернуться в Париж. По словам Коньята, «он обнаружил, что привязан еще сильнее, чем раньше, не только к атмосфере Парижа, но и к самому городу, его домам и видам». ^[31] Шагал подвел итоги своих лет жизни в США:

Я жил здесь, в Америке, во время бесчеловечной войны, в которой дезертировало человечество... Я видел ритм жизни. Я видел, как Америка сражалась вместе с союзниками... богатство, которое она распределила, чтобы облегчить людям, пострадавшим от последствий войны... Мне нравится Америка и американцы... люди там откровенные. Это молодая страна с качествами и недостатками молодости. Любить таких людей - одно удовольствие... Больше всего меня впечатляет величие этой страны и свобода, которую она дает. ^[22]^: 170

Осенью 1947 года он навсегда вернулся во Францию, где присутствовал на открытии выставки своих работ в Национальном музее современного искусства . ^[31]

Франция (1948–1985)

Вернувшись во Францию, он путешествовал по Европе и решил жить на Лазурном берегу , который к тому времени стал своего рода «художественным центром». Матисс жил недалеко от Сен-Поль-де-Ванс , примерно в семи милях к западу от Ниццы , а Пикассо жил в Валлорисе . Хотя они жили неподалеку и иногда работали вместе, между ними существовало творческое соперничество, поскольку их работы были совершенно разными, и они так и не стали долгосрочными друзьями. По словам любовницы Пикассо, Франсуазы Жило , Пикассо все еще очень уважал Шагала и однажды сказал ей:

Когда Матисс умрет, Шагал останется единственным художником, понимающим, что такое цвет... Его полотна действительно написаны, а не просто свалены в кучу. не было никого Некоторые из последних вещей, которые он сделал в Вансе, убеждают меня, что со времен Ренуара , у кого было бы такое чувство света, как у Шагала». ^[51]

В апреле 1952 года Вирджиния Хаггард ушла от Шагала к фотографу Чарльзу Лейренсу; она сама стала профессиональным фотографом.

Дочь Шагала Ида вышла замуж за искусствоведа Франца Мейера в январе 1952 года и, чувствуя, что ее отец скучает по общению женщины в своем доме, познакомила его с Валентиной (Вавой) Бродской, женщиной аналогичного российского еврейского происхождения, которая вела успешную модный бизнес в Лондоне. Она стала его секретарем и через несколько месяцев согласилась остаться, только если Шагал женится на ней. Брак состоялся в июле 1952 года. ^[22]^: 183— хотя шесть лет спустя, когда между Идой и Вавой произошел конфликт, «Марк и Вава развелись и немедленно снова поженились по соглашению, более выгодному для Вавы» ( Жан-Поль Креспель , автор «Шагала», «L’Amour le Reve et la Vie» , цитируется в книге «Хаггард: Моя жизнь с Шагалом »).

В 1954 году он работал декоратором в Роберта Хелпмана постановке Римского-Корсакова оперы «Золотой петушок» в Королевском оперном театре Ковент-Гарден , но отказался от участия. австралийский дизайнер Лаудон Сентхилл . На его место в кратчайшие сроки был призван ^[52]

В последующие годы ему удалось создать не только картины и графику, но и многочисленные скульптуры и керамические изделия, в том числе настенную плитку, расписные вазы, тарелки и кувшины. Он также начал работать в более крупных форматах, создавая большие фрески, витражи, мозаику и гобелены. ^[22]

Потолок Парижской оперы (1963)

В 1963 году Шагалу было поручено расписать новый потолок Парижской оперы ( Пале Гарнье ), величественного здания XIX века и национального памятника. Андре Мальро , министр культуры Франции, хотел чего-то уникального и решил, что Шагал будет идеальным художником. Однако этот выбор художника вызвал разногласия: некоторые возражали против того, чтобы русский еврей украшал французский национальный памятник; другим не понравился потолок исторического здания, расписанный современным художником. Некоторые журналы писали снисходительные статьи о Шагале и Мальро, о чем Шагал так прокомментировал одному писателю:

Они действительно за меня позаботились... Удивительно, как французы обижаются на иностранцев. Вы живете здесь большую часть своей жизни. Вы становитесь натурализованным гражданином Франции... работаете бесплатно, украшая их соборы, а они все равно вас презирают. Вы не один из них. ^[22]^: 196

Тем не менее, Шагал продолжил проект, на реализацию которого 77-летнему художнику понадобился год. Окончательный холст имел площадь почти 2400 квадратных футов (220 квадратных метров) и потребовал 440 фунтов (200 кг) краски. Он состоял из пяти секций, которые были приклеены к полиэфирным панелям и подняты до потолка высотой 70 футов (21 м). Образы, написанные Шагалом на холсте, отдали дань уважения композиторам Моцарту , Вагнеру , Мусоргскому , Берлиозу и Равелю , а также знаменитым актерам и танцорам. ^[22]^: 199

Он был представлен публике 23 сентября 1964 года в присутствии Мальро и 2100 приглашенных гостей. Парижский корреспондент New York Times писал: «На этот раз лучшие места оказались в верхнем кругу: ^[22]^: 199 Баал-Тешува пишет:

Начнем с того, что большая хрустальная люстра, свисающая с центра потолка, была не освещена… на сцену вышел весь кордебалет , после чего в честь Шагала оркестр оперы сыграл финал « Симфонии Юпитера » Моцарт, любимый композитор Шагала. На последних тактах музыки зажглась люстра, оживив роспись потолка художника во всей красе, вызвав восторженные аплодисменты зала. ^[22]^: 199

После открытия нового потолка «даже самые ярые противники комиссии, казалось, замолчали», пишет Баал-Тешува. «Пресса единогласно назвала новую работу Шагала большим вкладом во французскую культуру». Позже Мальро сказал: «Какой еще из ныне живущих художников мог бы расписать потолок Парижской оперы так, как это сделал Шагал?... Он, прежде всего, один из величайших колористов нашего времени... многие из его полотен и потолок Оперы представляют собой возвышенные образы, которые входят в число лучших поэзий нашего времени, точно так же, как Тициан создал лучшую поэзию своего времени». ^[22]^: 199 В выступлении перед собравшимися Шагал объяснил смысл произведения:

Там, наверху, в своей картине я хотел отразить, как зеркало в букете, мечты и творения певцов и музыкантов, вспомнить движение красочно одетой публики внизу и почтить память великих композиторов оперы и балета... Теперь я предлагаю эту работу в знак благодарности Франции и ее Парижской школе , без которой не было бы ни цвета, ни свободы. ^[28]^: 151

Художественные стили и техники

Цвет

По мнению Коньята, во всем творчестве Шагала на всех этапах его жизни именно его цвета привлекали и захватывали внимание зрителя. В ранние годы его диапазон был ограничен акцентом на форме, и его картины никогда не производили впечатления нарисованных рисунков. Он добавляет: «Цвета являются живой, неотъемлемой частью картины и никогда не бывают пассивно плоскими или банальными, как второстепенная мысль. Они лепят и оживляют объемы форм... они позволяют себе полет фантазии и изобретательности, которые добавляют новое». перспективы и градуированные, смешанные тона... Его цвета даже не пытаются имитировать природу, а скорее предполагают движения, плоскости и ритмы». ^[31]

Ему удавалось передать яркие образы, используя всего два-три цвета. Когниа пишет: «Шагалу нет равных в способности создавать яркое впечатление взрывного движения с помощью простейшего использования цветов...» На протяжении всей его жизни его цвета создавали «яркую атмосферу», основанную на «его собственном личном видении». ^[31]^: 60

Тема сообщения

От жизненных воспоминаний к фантазии

Ранняя жизнь Шагала оставила у него «мощную зрительную память и образный интеллект», пишет Гудман. Пожив во Франции и испытав атмосферу творческой свободы, его «видение возросло, и он создал новую реальность, которая опиралась как на его внутренний, так и на внешний мир». Но именно образы и воспоминания о его ранних годах в Беларуси поддерживали его искусство на протяжении более 70 лет. ^[23]^: 13

По словам Коньята, в его искусстве есть определенные элементы, которые остались неизменными и заметными на протяжении всей его карьеры. Одним из них был его выбор сюжетов и способ их изображения. «Наиболее очевидным постоянным элементом является его дар счастья и его инстинктивное сострадание, которое даже в самых серьезных предметах не позволяет ему драматизировать...» ^[31]^: 89 Музыканты были неизменными на всех этапах его творчества. После того как он впервые женился, «влюбленные искали друг друга, обнимались, ласкались, парили в воздухе, встречались в цветочных венках, растягивались и парили, как мелодичный отрывок их ярких грез. Акробаты искажают себя с грацией экзотические цветы на концах стеблей; цветы и листва изобилуют повсюду». ^[31] Вулльшлагер объясняет источники этих изображений:

Для него клоуны и акробаты всегда напоминали фигуры религиозных картин... Эволюция цирковых произведений... отражает постепенное затуманивание его мировоззрения, и артисты цирка теперь уступали в его творчестве место пророку или мудрецу - фигуре в которого Шагал излил свою тревогу, когда Европа погрузилась во тьму, и он больше не мог полагаться на люмьер-либерте Франции в качестве источника вдохновения. ^[17]^: 337

Шагал так описывал свою любовь к циркачам:

Почему меня так трогает их грим и гримасы? С ними я могу двигаться к новым горизонтам... Чаплин стремится сделать в кино то, что я пытаюсь сделать в своих картинах. Пожалуй, он единственный сегодня артист, с которым я мог бы поладить, не говоря ни слова. ^[17]^: 337

Его ранние картины часто изображали город, где он родился и вырос, Витебск . Когниат отмечает, что они реалистичны и создают впечатление личного опыта, фиксируя момент времени с помощью действия, часто с драматическим изображением. В более поздние годы, как, например, в «Библейском сериале», сюжеты были более драматичными. Ему удавалось сочетать реальность с фантастикой, и в сочетании с использованием цвета изображения всегда были, по крайней мере, приемлемыми, если не мощными. Он никогда не пытался представить чистую реальность, но всегда создавал свою атмосферу посредством фантазии. ^[31]^: 91 Во всех случаях «самым настойчивым предметом Шагала является сама жизнь, в ее простоте или в ее скрытой сложности... Он представляет нам для изучения места, людей и предметы из своей жизни».

Еврейские темы

После поглощения техник фовизма и кубизма (под влиянием Жана Метцингера и Альберта Глейза ) ^[53] Шагалу удалось соединить эти стилистические тенденции со своим собственным народным стилем. Он придал мрачной жизни евреев-хасидов «романтический оттенок очарованного мира», отмечает Гудман. Именно объединив аспекты модернизма со своим «уникальным художественным языком», он смог привлечь внимание критиков и коллекционеров по всей Европе. Вообще, именно детство, проведенное в белорусском провинциальном городке, давало ему постоянный источник творческих стимулов. Шагал стал одним из многих еврейских эмигрантов, которые позже стали известными художниками, причем все они когда-то были частью «самых многочисленных и творческих меньшинств России», отмечает Гудман. ^[23]^: 13

Первая мировая война, завершившаяся в 1918 году, привела к перемещению почти миллиона евреев и уничтожила большую часть того, что осталось от провинциальной местечковой культуры, которая на протяжении веков определяла жизнь большинства восточноевропейских евреев . Гудман отмечает: «Угасание традиционного еврейского общества оставило таких художников, как Шагал, с мощными воспоминаниями, которые больше не могли питаться осязаемой реальностью. Вместо этого эта культура стала эмоциональным и интеллектуальным источником, существовавшим исключительно в памяти и воображении... Итак, Каким бы богатым ни был этот опыт, он поддерживал его на всю оставшуюся жизнь». ^[23]^: 15 Суини добавляет, что «если вы попросите Шагала объяснить его картины, он ответит: «Я их вообще не понимаю. Это не литература. Это всего лишь живописные композиции изображений, которые меня одержимы...» ^[34]^: 7

В 1948 году, вернувшись во Францию из США после войны, он своими глазами увидел разрушения, которые война принесла Европе и еврейскому населению. В 1951 году в рамках мемориальной книги, посвященной восьмидесяти четырем еврейским художникам, убитым нацистами во Франции, он написал стихотворение под названием «За убитых художников: 1950 год», которое вдохновило на создание таких картин, как «Песнь Давида» (см. фото):

Я вижу огонь, дым и газ; поднимаясь к голубому облаку, делая его черным. Я вижу вырванные волосы, вырванные зубы. Они ошеломляют меня моей бешеной палитрой. Я стою в пустыне перед кучами обуви, одежды, пепла и навоза и бормочу свой Кадиш . И пока я стою, с моих картин ко мне спускается нарисованный Давид с арфой в руке. Он хочет помочь мне плакать и читать главы Псалмов. ^[28]^{: 114–115}

Льюис пишет, что Шагал «остается самым важным художником, который стал свидетелем мира восточноевропейского еврейства... и непреднамеренно стал публичным свидетелем ныне исчезнувшей цивилизации». ^[16] Хотя иудаизм имеет религиозные запреты в отношении живописи многих религиозных сюжетов, Шагалу удалось использовать свои фантастические образы как форму визуальной метафоры в сочетании с народными образами. Его «Скрипач на крыше», например, сочетает в себе деревенскую обстановку со скрипачом как способ показать еврейскую любовь к музыке, которая важна для еврейского духа.

Музыка сыграла важную роль в формировании тематики его творчества. Хотя позже он полюбил музыку Баха и Моцарта, в юности на него больше всего повлияла музыка хасидской общины, в которой он вырос. ^[54] Историк искусства Франц Мейер отмечает, что одна из основных причин нетрадиционного характера его творчества связана с хасидизмом , который вдохновлял мир его детства и юности и действительно впечатлял большинство восточноевропейских евреев, начиная с 18 века. Он пишет: «Для Шагала это один из глубочайших источников не вдохновения, а определенного духовного мироощущения... хасидский дух до сих пор остается основой и источником питания его искусства». ^[31]^: 24 В беседе, которую Шагал дал в 1963 году во время визита в США, он рассказал о некоторых из этих впечатлений.

Однако у Шагала были сложные отношения с иудаизмом. С одной стороны, он считал, что его российско-еврейское культурное происхождение имеет решающее значение для его художественного воображения. Но как бы двойственно он ни относился к своей религии, он не мог не использовать свое еврейское прошлое в качестве художественного материала. Став взрослым, он не был практикующим евреем, но через свои картины и витражи он постоянно пытался донести более «универсальное послание», используя как еврейские, так и христианские темы. ^[55]

Около двух тысяч лет запас энергии питал и поддерживал нас, наполнял нашу жизнь, но за последнее столетие в этом запасе открылся раскол, и его составляющие начали распадаться: Бог, перспектива, цвет, Библия, форма, линия, традиции, так называемые гуманитарные науки, любовь, преданность, семья, школа, образование, пророки и сам Христос. Неужели и я в свое время сомневался? Я писал картины вверх ногами, обезглавливал людей и рассекал их, разбрасывая кусочки в воздухе, и все это во имя другой перспективы, другой композиции картины и другого формализма. ^[31]^: 29

Он также изо всех сил старался дистанцировать свою работу от одного еврейского направления. На открытии Музея Шагала в Ницце он сказал: «Моя картина представляет собой мечту не одного народа, а всего человечества».

Другие виды искусства

Витражи

Одним из главных вкладов Шагала в искусство стала его работа с витражами . Эта среда позволила ему еще больше выразить свое желание создавать интенсивные и свежие цвета и имела дополнительное преимущество, заключающееся в том, что естественный свет и преломление взаимодействуют и постоянно меняются: все, от положения, в котором стоял зритель, до погоды снаружи, изменяло визуальный эффект (хотя это дело обстоит иначе с его окнами Хадасса). Лишь в 1956 году, когда ему было почти 70 лет, он спроектировал окна. ^{[ нужна ссылка ]} для Église Notre-Dame de Toute Grâce du Plateau d'Assy , его первого крупного проекта. Затем, с 1958 по 1960 год, он создавал окна для Мецского собора .

Иерусалимские окна (1962)

В 1960 году он начал создавать витражи для синагоги Еврейского университета медицинского центра Хадасса в Иерусалиме . Леймари пишет, что «чтобы осветить синагогу как духовно, так и физически», было решено, что двенадцать окон, символизирующих двенадцать колен Израиля , должны были быть заполнены витражами. Шагал рассматривал синагогу как «корону, предложенную еврейской королеве», а окна как «драгоценности полупрозрачного огня», пишет она. Затем Шагал посвятил этой задаче следующие два года, и после завершения в 1961 году окна были выставлены в Париже, а затем в Музее современного искусства в Нью-Йорке . Они были установлены на постоянной основе в Иерусалиме в феврале 1962 года. Каждое из двенадцати окон имеет высоту примерно 11 футов и ширину 8 футов (2,4 м), что намного больше, чем все, что он делал раньше. Когниа считает их «своей величайшей работой в области витражей», хотя Вирджиния Хаггард МакНил отмечает разочарование Шагала тем, что они должны были освещаться искусственным светом и поэтому не менялись в зависимости от условий естественного света.

Французский философ Гастон Башляр заметил, что «Шагал читает Библию, и вдруг отрывки становятся светлыми». ^[35]^{: хii} В 1973 году Израиль выпустил набор из 12 марок с изображениями витражей. ^[56]

Окна символизируют двенадцать колен Израиля, которые были благословлены Иаковом и Моисеем в стихах, завершающих Бытие и Второзаконие. В этих книгах, как отмечает Леймари, «Умирающий Моисей повторил торжественное деяние Иакова и, в несколько ином порядке, также благословил двенадцать колен Израилевых, которые собирались войти в землю Ханаанскую… В синагоге, где окна распределенные таким же образом, племена образуют символический почетный караул вокруг скинии». ^[35]^{: хii} Леймари описывает физическое и духовное значение окон:

Суть «Иерусалимских окон» — в цвете, в волшебной способности Шагала оживлять материал и преобразовывать его в свет. Слова не в силах описать колорит Шагала, его одухотворенность, его певучесть, его ослепительную яркость, его все более тонкую текучесть, его чувствительность к изгибам души и порывам воображения. Он одновременно твердый и пенистый, звучный и проникающий, излучающий свет из неизведанного внутреннего мира. ^[35]^{: хii}

На церемонии открытия в 1962 году Шагал так описал свои чувства по поводу окон:

Для меня витраж — это прозрачная перегородка между моим сердцем и сердцем мира. Витраж должен быть серьезным и страстным. Это что-то возвышающее и волнующее. Оно должно жить через восприятие света. Читать Библию — значит воспринимать некий свет, и окно должно сделать это очевидным своей простотой и изяществом... Мысли гнездились во мне многие годы, с тех пор, как мои ноги ходили по Святой Земле, когда Я приготовился создавать гравюры Библии. Они укрепили меня и вдохновили принести мой скромный дар еврейскому народу — народу, который жил здесь тысячи лет назад, среди других семитских народов. ^[28]^{: 145–146}

Мир , здание ООН (1964 г.)

витраж под названием « Мир В 1964 году Шагал создал для ООН » в честь Дага Хаммаршельда , второго генерального секретаря ООН, погибшего в авиакатастрофе в Северной Родезии в 1961 году. Высота окна составляет около 15 футов (4,6 м). шириной и высотой 12 футов (3,7 м) и содержит символы мира и любви, а также музыкальные символы. ^[57] В 1967 году он посвятил витраж Джону Д. Рокфеллеру в церкви Юнион в Покантико-Хиллз , Нью-Йорк.

Фраумюнстер в Цюрихе, Швейцария (1967)

Церковь Фраумюнстер в Цюрихе, Швейцария, основанная в 853 году, известна своими пятью большими витражами, созданными Шагалом в 1967 году. Каждое окно имеет высоту 32 фута (9,8 м) и ширину 3 фута (0,91 м). Историк религии Джеймс Х. Чарльзворт отмечает, что «удивительно, как христианские символы представлены в работах художника строгого и ортодоксального еврейского происхождения». Он предполагает, что Шагал, будучи русским по происхождению, часто использовал в своих картинах русские иконы с их интерпретацией христианских символов. Он объясняет, что выбранные им темы обычно были заимствованы из библейских историй и часто изображали «послушание и страдания избранного Богом народа». На одной из панелей изображен Моисей, получающий Тору, с лучами света, исходящими из его головы. Вверху другой панели находится изображение распятия Иисуса. ^[58]^[59]

Церковь Святого Стефана в Майнце, Германия (1978 г.)

В 1978 году он начал создавать окна для церкви Святого Стефана в Майнце , Германия. Сегодня церковь посещают 200 000 посетителей в год, и «туристы со всего мира паломничают на гору Святого Стефана, чтобы увидеть светящиеся голубые витражи художника Марка Шагала», говорится на веб-сайте города. «Собор Святого Стефана — единственная немецкая церковь, для которой Шагал создал окна». ^[60]

На веб-сайте также отмечается: «Цвета напрямую обращаются к нашему жизненному сознанию, потому что они говорят об оптимизме, надежде и радости жизни», — говорит монсеньор Клаус Майер, который рассказывает о работах Шагала в посредничестве и книгах. Он переписывался с Шагалом в 1973 году, и ему удалось убедить «мастера цвета и библейского послания» создать знак еврейско-христианской привязанности и международного взаимопонимания. Несколькими столетиями ранее Майнц был «столицей европейского еврейства» и содержал самую большую еврейскую общину в Европе, отмечает историк Джон Мэн . ^[61]^: 16^[62] В 1978 году, в возрасте 91 года, Шагал создал первое окно, за ним последовали еще восемь. Соратник Шагала Шарль Марк дополнил работу Шагала, добавив несколько витражей, используя типичные для Шагала цвета.

Церковь Всех Святых, Тудли, Великобритания (1963–1978)

Церковь Всех Святых в Тудели — единственная церковь в мире, все двенадцать окон которой украшены Шагалом. ^[63] Три других религиозных здания с полным комплектом окон Шагала — это синагога медицинского центра Хадасса , часовня Ле Сайян в Лимузене и церковь Юнион в Покантико-Хиллз в Нью-Йорке. ^[64]

Окна в Тадли были заказаны сэром Генри и леди Розмари д'Авигдор-Голдсмид в память об их дочери Саре, которая погибла в 1963 году в возрасте 21 года в результате несчастного случая на море у побережья Рай . Когда Шагал приехал на освящение восточного окна в 1967 году и впервые увидел церковь, он воскликнул: « C'est Magnifique! Je les Ferai tous! » («Как красиво! Я сделаю их все!»). В следующие десять лет Шагал спроектировал оставшиеся одиннадцать окон, снова изготовленные в сотрудничестве со стеклодувом Шарлем Марком в его мастерской в Реймсе на севере Франции. Последние окна были установлены в 1985 году, незадолго до смерти Шагала.

Чичестерский собор, Западный Суссекс, Великобритания

На северной стороне Чичестерского собора находится витраж, спроектированный и созданный Шагалом в возрасте 90 лет. Окно, его последняя заказанная работа, было вдохновлено 150-м псалмом; «Пусть все дышащее хвалит Господа» по предложению декана Уолтера Хасси . ^[65] Окно было открыто герцогиней Кентской в 1978 году. ^[66]

Американские окна, Чикаго

Шагал посетил Чикаго в начале 1970-х годов, чтобы установить свою фреску «Времена года» , и в то время он был вдохновлен созданием набора витражей для Чикагского института искусств . ^[67] После обсуждений с Институтом искусств и дальнейших размышлений Шагал сделал окна данью двухсотлетию Америки и, в частности, приверженности Соединенных Штатов культурной и религиозной свободе. ^[67] Окна занимают видное место в фильме 1986 года « Выходной день Ферриса Бьюллера» . ^[68] С 2005 по 2010 год окна были перенесены в связи со строительством поблизости нового крыла Художественного института и для архивной уборки. ^[67]

Фрески, театральные декорации и костюмы

Шагал впервые работал над сценическими декорациями в 1914 году, когда жил в России, под вдохновением театрального художника и художника Леона Бакста . ^[69] Именно в этот период в русском театре прежние статичные представления о сценическом оформлении, по мнению Коньята, «смеются в пользу совершенно произвольного ощущения пространства с разными размерностями, перспективами, цветами и ритмами». ^[31]^: 66 Эти изменения понравились Шагалу, который экспериментировал с кубизмом и хотел найти способ оживить свои изображения. Создавая фрески и сценические декорации, Шагал «мечты воплотились в жизнь и стали реальным движением». ^[31]

В результате Шагал сыграл важную роль в российской художественной жизни того времени и «был одной из важнейших сил нынешнего стремления к антиреализму», который помог новой России изобрести «удивительные» произведения. Многие из его проектов были созданы для Еврейского театра в Москве, который ставил многочисленные еврейские пьесы таких драматургов, как Гоголь и Синге. Сценографии Шагала помогли создать иллюзорную атмосферу, ставшую сутью театральных представлений. ^[70]

После отъезда из России прошло двадцать лет, прежде чем ему снова предложили оформлять театральные декорации. В последующие годы на его картинах все еще были арлекины, клоуны и акробаты, что, как отмечает Конья, «передаёт его сентиментальную привязанность к театру и ностальгию по нему». ^[31] Его первое задание по оформлению декораций после России было для балета «Алеко» в 1942 году, когда он жил в США. В 1945 году ему также было поручено разработать декорации и костюмы для «Жар-птицы» Стравинского . Эти проекты во многом способствовали укреплению его репутации в США как крупного артиста и по состоянию на 2013 год все еще используются New York City Ballet .

Когниа описывает, как работы Шагала «погружают зрителя в светящуюся, цветную сказочную страну, где формы туманно определены, а сами пространства кажутся оживлёнными вихрями и взрывами». ^[31] Его техника использования театрального цвета достигла своего апогея, когда Шагал вернулся в Париж и разработал декорации для Равеля « Дафниса и Хлои» в 1958 году.

В 1964 году он перекрасил потолок Парижской оперы, используя площадь 2400 квадратных футов (220 м²). ²) холста. которые висят на противоположных сторонах нового Метрополитен-опера в Линкольн-центре открывшегося в 1966 году Он написал две . в Нью-Йорке , монументальные фрески , простираются до уровня вестибюля Grand Tier, были завершены во Франции и отправлены в Нью-Йорк и покрыты системой панелей в те часы, когда оперный театр получает прямой солнечный свет, чтобы предотвратить выцветание. Он также разработал декорации и костюмы для новой постановки « Волшебной флейты» для труппы, открывшейся в феврале 1967 года. ^[71] и использовался в сезоне 1981/1982.

Гобелены

Шагал также создавал гобелены, которые были сотканны под руководством Иветты Кокиль-Принс , которая также сотрудничала с Пикассо . Эти гобелены гораздо более редки, чем его картины: только 40 из них когда-либо попали на коммерческий рынок. ^[72] Шагал разработал три гобелена для государственного зала Кнессета в Израиле, а также мозаику на 12 этажах и настенную мозаику. ^[73]

Керамика и скульптура

Шагал начал изучать керамику и скульптуру, когда жил на юге Франции. Керамика стала модой на Лазурном Берегу : в Антибе, Вансе и Валлорисе открылись различные мастерские. Он брал уроки вместе с другими известными художниками, включая Пикассо и Фернана Леже . Сначала Шагал рисовал существующие керамические изделия, но вскоре начал создавать свои собственные, что положило начало его работе как скульптора в качестве дополнения к своей картине.

Поэкспериментировав с керамикой и посудой, он перешел к большим керамическим фрескам. Однако его никогда не удовлетворяли ограничения, налагаемые квадратными сегментами плитки, которые, как отмечает Когниат, «налагали на него дисциплину, которая не позволяла создавать пластический образ». ^[31]^: 76

Последние годы и смерть

Автор Серена Дэвис пишет: «К тому времени, когда он умер во Франции в 1985 году — последний выживший мастер европейского модернизма, переживший Жоана Миро на два года — он на собственном опыте испытал большие надежды и сокрушительные разочарования русской революции и стал свидетелем конца черты оседлости , почти полного уничтожения европейского еврейства и уничтожения Витебска , его родного города, где только 118 человек из 240 000 населения пережили Вторую мировую войну ». ^[74]

Последняя работа Шагала была произведением искусства, заказанным Чикагским институтом реабилитации . Макет « под названием Иов» был завершен, но Шагал умер незадолго до завершения работы над гобеленом. ^[75]Иветт Кокиль-Принс ткала гобелен под руководством Шагала и была последней, кто работал с Шагалом. Она покинула дом Вавы и Марка Шагала 28 марта в 16:00 после обсуждения и подбора окончательных цветов макета для гобелена. Он умер в тот же вечер. ^[76]

Его отношения с еврейской идентичностью были «неразрешенными и трагичными», утверждает Дэвис. Он бы умер без еврейских обрядов, если бы незнакомец-еврей не вышел вперед и не произнес кадиш , еврейскую молитву за умерших, над его гробом. ^[74] Шагал похоронен рядом со своей последней женой Валентиной «Вавой» Бродским Шагал на многоконфессиональном кладбище в традиционном городе художников Сен-Поль-де-Ванс во французском регионе Прованс.

Галерея

Марк Шагал, 1911, «Моей невесте» , гуашь, акварель, металлическая краска, уголь, тушь на бумаге, наклеена на картон, 61 × 44,5 см, Художественный музей Филадельфии
Марк Шагал, 1911, «Я и деревня» , холст, масло, 192,1×151,4 см, Музей современного искусства , Нью-Йорк
Марк Шагал, 1911, «В Россию, ослы и другие» масло , холст, , 157 х 122 см, Национальный музей современного искусства , Центр Помпиду , Париж
Марк Шагал, 1911, Пол-третьего (Поэт), Пол-третьего (Поэт) Halb vier Uhr , холст, масло, 195,9 × 144,8 см, Коллекция Луизы и Вальтера Аренсберг, 1950, Художественный музей Филадельфии
Марк Шагал, 1911–12, «Посвящение Аполлинеру , или Адам и Ева» (этюд), гуашь, акварель, тушь, перо, тушь и коллаж на бумаге, 21 × 17,5 см
Марк Шагал, 1911–12, Le Saint voiturier ( «Святой кучер» ), холст, масло, 148 х 117,5 см, частное собрание.
Марк Шагал, 1913, Paris par la fenêtre ( «Париж через окно »), холст, масло, 136 × 141,9 см, Музей Соломона Р. Гуггенхайма , Нью-Йорк
Марк Шагал, 1913, Беременная женщина ( Материнство ), холст, масло, 193 × 116 см, Стеделийк-музей , Амстердам

Наследие и влияние

Биограф Шагала Джеки Вуллшлагер хвалит его как «пионера современного искусства и одного из величайших художников-фигуративистов... [который] изобрел визуальный язык, который запечатлел острые ощущения и ужас двадцатого века». ^[17] Она добавляет:

На его полотнах мы читаем триумф модернизма, прорыв в искусстве к выражению внутренней жизни, которое... является одним из выдающихся наследий прошлого века. В то же время Шагал лично был вовлечен в ужасы европейской истории между 1914 и 1945 годами: мировые войны, революции, этнические преследования, убийства и ссылки миллионов людей. В эпоху, когда многие крупные художники бежали от реальности ради абстракции, он превратил свой опыт страданий и трагедий в образы одновременно непосредственные, простые и символические, на которые каждый мог откликнуться. ^[17]^: 4

Историки искусства Инго Вальтер и Райнер Мецгер называют Шагала «поэтом, мечтателем и экзотическим призраком». Они добавляют, что на протяжении всей его долгой жизни «роль аутсайдера и художественного чудака» была для него естественной, так как он казался своего рода посредником между мирами: «как еврей с барским пренебрежением к древнему запрету на создание изображений; как русский, вышедший за пределы привычной самодостаточности, или сын бедных родителей, выросший в большой и нуждающейся семье». И все же он продолжал утвердиться в изысканном мире «элегантных художественных салонов». ^[77]^: 7

Благодаря своему воображению и сильной памяти Шагал смог использовать типичные мотивы и сюжеты в большинстве своих работ: деревенские сцены, крестьянский быт, интимные виды маленького мира еврейской деревни ( местечка ). Его спокойные фигуры и простые жесты помогли создать «монументальное чувство достоинства», превратив повседневные еврейские ритуалы в «вневременное царство культового умиротворения». ^[77]^: 8 Леймари пишет, что Шагал «вышел за пределы своего века. Он открыл возможности, о которых не подозревало искусство, потерявшее связь с Библией, и тем самым достиг совершенно нового синтеза еврейской культуры, долгое время игнорировавшегося живописью». Он добавляет, что, хотя искусство Шагала не может ограничиваться религией, его «самые трогательные и оригинальные вклады, то, что он называл «своим посланием», черпаются из религиозных или, точнее, библейских источников». ^[35]^{: х}

Вальтер и Мецгер пытаются обобщить вклад Шагала в искусство:

Его жизнь и искусство вместе сложились в образ одинокого мечтателя, гражданина мира, в котором все еще есть часть ребенка, незнакомца, потерянного в изумлении, - образ, который художник делал все, чтобы культивировать. Его работы, глубоко религиозные и с глубокой любовью к родине, возможно, являются самым настойчивым призывом к терпимости и уважению всего необычного, что только может сделать современное время. ^[77]^: 7

Андре Мальро похвалил его. Он сказал: «[Шагал] — величайший имиджмейкер этого столетия. Он взглянул на наш мир светом свободы и увидел его в красках любви». ^[78]

Арт-рынок

Картина Шагала 1928 года « Любовь » размером 117,3 х 90,5 см, изображающая Беллу Розенфельд, первую жену художника и приемную семью в Париже, была продана на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке 14 ноября 2017 года за 28,5 миллиона долларов (с гонорарами), что почти вдвое превышает 27-ю картину Шагала. Аукционный рекорд годовой давности в 14,85 миллиона долларов. ^[79]^[80]

В октябре 2010 года его картина Bestiaire et Musique , изображающая невесту и скрипача, плывущих в ночном небе среди цирковых артистов и животных, «стала звездным лотом» на аукционе в Гонконге. Когда она была продана за 4,1 миллиона долларов, она стала самой дорогой современной западной картиной, когда-либо проданной в Азии. ^[81]

Дела о нацистских грабежах и реституции

Самое раннее судебное дело в Соединенных Штатах, связанное с произведениями искусства, разграбленными нацистами, касалось картины Шагала, названной по-разному «Эшель де Якоба» или «Le Paysan et l'Echelle» или «Крестьянин и лестница» или «Лестница Иакова», которая была конфискована Айнзацштаб Розенберг (ERR) Нацистская организация, грабящая квартиру Мензеля в Брюсселе в 1941 году после того, как еврейская семья бежала от нацистов . В 1969 году вдова Эрна Мензель подала в суд на американского коллекционера произведений искусства Альберта А. Листа, который купил картину в галерее Перлса в Нью-Йорке в 1955 году. В деле « Мензель против Листа » суд присудил картину Шагала Мензелю и обязал Клауса Перлза заплатить Листу. оценочная стоимость картины. ^[82] ^[83]^[84]^[85]

В 2013 году ранее неизвестные работы Шагала были обнаружены в тайнике произведений искусства, спрятанном сыном одного из гитлеровских арт-дилеров Хильдебрандом Гурлиттом. ^[86]

В 2022 году Франция вернула «Отца» (Ле Пер) наследникам Дэвида Сендера, польско-еврейского мастера по изготовлению скрипок и мастера, пережившего Освенцим, где были убиты его жена и дочь. По данным министерства культуры Франции, Шагал выкупил свою картину после войны, не зная ее происхождения, прежде чем она была передана в дар национальным коллекциям Франции в 1988 году. ^[87]^[88]^[89]

В феврале 2024 года газета New York Times сообщила, что Музей современного искусства в Нью-Йорке (MoMa) тайно вернул картину Шагала «Над Витебском» наследникам Франца Маттизена в 2021 году, и что реституция включала выплату музею 4 миллионов долларов. Картина прошла через нацистского дилера Курта Фельдхауссера и галерею Вейе, и ее происхождение было оспорено. ^[90]^[91]^[92]^[93]

Театр

В 1990-е годы Дэниел Джеймисон написал пьесу «Летающие любовники Витебска» , повествующую о жизни Шагала и его партнерши Беллы. Его возрождали несколько раз, последний раз в 2020 году, когда Эмма Райс руководила постановкой, которая транслировалась в прямом эфире из бристольского «Олд Вик» , а затем была доступна для просмотра по запросу в партнерстве с театрами по всему миру. ^[94] В этой постановке Марк Антолин играл роль Шагала, а Одри Бриссон играла Беллу Шагал; созданный во время эпидемии COVID, он потребовал, чтобы вся съемочная группа вместе находилась на карантине, чтобы сделать возможным живое выступление и трансляцию. ^[95]

В 2022 году Джеймс Шерман написал «Шагал в школе » — пьесу о руководстве Шагалом Витебским художественным училищем. Премьера состоялась в Чикаго в Theater Wit, где Жоржетта Верден поставила постановку Grippo Theater Company. ^[96] В этой постановке Джон Дреа сыграл роль Шагала, а Юртана Сулейман сыграла Берту (Беллу) Шагал. ^[97] за неакционерный дизайн Постановка была хорошо принята: дизайнер Эрин Плик получила премию Джеффа за проекционный дизайн. ^[98]

Выставки и дани

При жизни Шагал получил несколько наград:

В 1960 году Университет Брандейса в девятый раз присвоил Марку Шагалу почетную степень в области права.
В 1977 году город Иерусалим вручил ему награду Якир Йерушалаим (Достойный гражданин Иерусалима). ^[99]
Также в 1977 году правительство Франции наградило его высшей наградой — Большим крестом почётного легиона .
1974: Член Королевской академии наук, литературы и изящных искусств Бельгии . ^[100]

документальный фильм 1963 года

Шагал — короткометражный документальный фильм 1963 года о Шагале. В 1964 году он получил премию Оскар за лучший короткометражный документальный фильм .

Дань уважения почтовым маркам

Благодаря международному признанию, которым он пользовался, и популярности его искусства, ряд стран выпустили в его честь памятные марки с изображением примеров из его работ. В 1963 году Франция выпустила марку с изображением его картины « Супружеская пара у Эйфелевой башни» . В 1969 году Израиль выпустил марку с изображением его картины «Царь Давид» . В 1973 году Израиль выпустил набор из 12 марок с изображениями витражей, которые он создал для синагоги Медицинского центра Еврейского университета Хадасса; каждое окно было сделано для обозначения одного из « Двенадцати колен Израиля ». ^[56]

В 1987 году в честь столетия со дня его рождения в Беларуси семь стран запустили специальную комплексную программу и выпустили почтовые марки в его честь. Страны, выпустившие марки, включали Антигуа и Барбуду , Доминику, Гамбию, Гану, Сьерра-Леоне и Гренаду, которые вместе выпустили 48 марок и 10 сувенирных листов. Хотя на всех марках изображены различные его шедевры, названия произведений искусства на марках не указаны. ^[56]

Выставки

При его жизни и после его смерти было также несколько крупных выставок работ Шагала.

В 1967 году в парижском Лувре были выставлены 17 крупномасштабных картин и 38 гуашей под названием «Библейское послание», которые он подарил французскому народу при условии, что для них будет построен музей в Ницце. ^[22]^: 201 В 1969 году началась работа над музеем под названием Musée National Message Biblique Marc Chagall . Он был завершен и открыт 7 июля 1973 года, в день рождения Шагала. Сегодня здесь собраны монументальные картины на библейские темы, три витража, гобелены, большая мозаика и многочисленные гуаши для «Библейской серии». ^[22]^: 208
С 1969 по 1970 год в Гран-Пале в Париже прошла крупнейшая на сегодняшний день выставка Шагала, включившая 474 работы. Выставка под названием «Посвящение Марку Шагалу» была открыта президентом Франции и «имела огромный успех как у публики, так и у критиков». ^[22]
в В 1971 году в Динамическом музее Дакаре , Сенегал , прошла выставка его работ. ^[101]
В 1973 году он побывал в Советском Союзе, это был его первый визит после его отъезда в 1922 году. По случаю его визита в Третьяковской галерее в Москве была организована специальная выставка. Он смог снова увидеть фрески, которые он когда-то сделал для Еврейского театра. В Петербурге он воссоединился с двумя сестрами, которых не видел более 50 лет.
В 1982 году Moderna Museet в Стокгольме, Швеция, организовал ретроспективную выставку, которая позже отправилась в Данию.
В 1985 году Королевская академия в Лондоне представила большую ретроспективу, которая позже отправилась в Филадельфию. Шагал был слишком стар, чтобы присутствовать на открытии в Лондоне, и умер несколько месяцев спустя.
В 2003 году большая ретроспектива карьеры Шагала была организована Réunion des Musées Nationaux в Париже совместно с Национальным библейским музеем Марка Шагала в Ницце и Музеем современного искусства Сан-Франциско .
В 2007 году выставка его работ под названием «Чудесный Шагал» прошла в Il Complesso del Vittoriano в Риме, Италия.
В областном художественном музее в Новосибирске открылась выставка Шагала на библейские сюжеты ^[102] с 16 июня 2010 г. по 29 августа 2010 г.
В 2011 году в Музее искусства и истории иудаизма в Париже прошла выставка Шагала под названием «Шагал и Библия».
В 2013 году Люксембургский музей в Париже провел ретроспективу Шагала. ^[103]
Еврейский музей в Нью-Йорке провел несколько выставок, посвященных Шагалу, включая выставку 2001 года « Марк Шагал: ранние произведения из русских коллекций». ^[104] и выставка « Шагал 2013: Любовь, война и изгнание» . ^[105]
Ширн Кунстхалле Франкфурт «Мир в смятении» с картинами 1930-х и 1940-х годов с 4 ноября 2022 года по 19 февраля 2023 года. ^[106]

Текущие выставки и постоянные экспозиции

Работы Шагала хранятся в различных местах, в том числе во Дворце Гарнье (Парижская опера), Чикагском институте искусств , Chase Tower Plaza в центре Чикаго, Метрополитен-опера , Мецском соборе , Нотр-Дам де Реймс , аббатство Фраумюнстер в Цюрихе , Швейцария, церковь Св. Стефана в Майнце , Германия и Музей Марка Шагала в Ницце, Франция, проектировать который помогал Шагал.
Единственная церковь в мире с полным набором витражей Шагала — это церковь Всех Святых в крохотной деревне Тудли в графстве Кент , Англия.
Двенадцать витражей являются частью больницы Хадасса Эйн Керем в Иерусалиме , Израиль. На каждом кадре изображено отдельное племя.
В Соединенных Штатах, Союзная церковь Покантико-Хиллз содержит ряд окон Шагала, посвященных памяти пророков, который был заказан Джоном Д. Рокфеллером-младшим. ^[107]
Линкольн-центр в Нью-Йорке содержит огромные фрески Шагала ; «Источники музыки» и «Триумф музыки» установлены в вестибюле нового Метрополитен-опера , начавшего работу в 1966 году. Также в Нью-Йорке в здании Секретариата ООН есть витражная стена с его работами. В 1967 году ООН отметила это произведение почтовой маркой и сувенирным листом . ^[57]
Семейный дом на Покровской улице в Витебске сейчас является музеем Марка Шагала . ^[102]^[108]
Музей библейского искусства , Даллас, Техас ^[109] имеет одну из крупнейших коллекций работ Шагала на бумаге и постоянно проводит сменяющиеся выставки Шагала.
В музее Марка Шагала Юфуин Кинрин-ко в Юфуине, Кюсю, Япония, хранится около 40–50 его работ. ^[110]
Поздняя картина Марка Шагала под названием «Гобелен «Работа ради работы» в Чикаго».
Колледж Уиклиф при Университете Торонто представляет ^[111] Марк Шагал и Библия, с мая по октябрь 2023 года.

Другие дань уважения

Во время церемонии закрытия зимних Олимпийских игр 2014 года в Сочи платформа в стиле Шагала с облаками и танцорами пролетела вверх тормашками, паря над 130 костюмированными танцорами, 40 ходулистами и скрипачом, исполняющим народную музыку. ^[112]^[113]

См. также

Примечания

^ Великобритания : / ʃ æ ˈ ɡ æ l / sha- GAL , ^[5] США : / ʃ ə ˈ ɡ ɑː l , ʃ ə ˈ ɡ æ l / shə- GA(H)L ; ^[6]^[7] Французский: [maʁk ʃaɡal] ; Идиш : Марк Захарович Шагал ; Русский: Марк Захарович Шага́л , латинизированный: Марк Захарович Шагал [ˈmark ʂɐˈɡal] ; Белорусский : Марк Захаравич Шагал [ˈmark ʂaˈɣal] .
↑ Большинство источников некритически повторяют информацию о том, что он родился 7 июля 1887 года, не уточняя, была ли это григорианская или юлианская дата. Однако эта дата неверна. Он родился 24 июня 1887 года по тогдашнему юлианскому календарю, что соответствует 6 июля 1887 года по григорианскому календарю, причем разрыв между календарями 1887 года составлял 12 дней. Сам Шагал неправильно рассчитал дату по григорианскому календарю, когда прибыл в Париж в 1910 году, используя существовавший на тот момент 13-дневный разрыв, не осознавая, что это применимо к рождениям, произошедшим только с 1900 года. Подробнее см. «Марк Шагал и его времена: документальное повествование» , с. 65.
^ Шагал родился в Российской империи , на территории нынешней Белоруссии . Шагала описывали современники, например, Илья Эренбург. ^[8] и «Нью-Йорк Таймс» , ^[9] как белорус, из Беларуси или конкретно представляющий Беларусь в своих произведениях. Современная историография и Музей Марка Шагала ^[10] также описывают Шагала как белоруса или белорусского происхождения. ^[11]^[12]^[13] Шагал назвал себя « русским » в письме Александру Бенуа в 1935 году . ^[14] термин, переведенный Харшавом как «русский». ^[2] и подразумевается в смысле языка или этнической принадлежности.

Ссылки

^ Jump up to: ^а ^б Харшав, Бенджамин. «Шагал, Марк» . Йиво Энциклопедия евреев Восточной Европы . Проверено 16 июня 2023 г.
^ Jump up to: ^а ^б Харшав, Бенджамин. «Марк Шагал и его время: документальное повествование». Контраверсии: евреи и другие различия (1-е изд.). Стэнфордского университета Издательство . Август 2003 года. ISBN 0804742146 .
^ Полонский, Гилл, Шагал . Файдон, 1998. с. 25
^ Хаггард-Лейренс, Вирджиния (1987). Семь лет полноценной жизни с Шагалом (на немецком языке). Цюрих: Диана. ISBN 3-905414-48-1 . OCLC 26998475 .
^ «Шагал, Марк» . Lexico Британский словарь английского языка . Издательство Оксфордского университета . ^{[ мертвая ссылка ]}
^ «Шагал» . Словарь английского языка Коллинза . ХарперКоллинз . Проверено 27 июля 2019 г.
^ «Шагал» . Словарь Merriam-Webster.com . Проверено 27 июля 2019 г.
^ Ehrenburg, Ilya (1990). Люди, годы, жизнь: Воспоминания [ People, Years, Life: Memories ] (in Russian). Vol. 1. Moscow: Soviet Writers. p. 184.
^ «Шагал, по-советски, плачет, увидев свое раннее искусство» . Нью-Йорк Таймс . 6 июня 1973 года . Проверено 16 октября 2023 г.
^ «Биография Марка Шагала» . Музей Марка Шагала . Проверено 16 октября 2023 г.
^ «Марк Шагал» . Британская энциклопедия . Проверено 19 июля 2023 г.
^ «Век Шагала». Еврейский музей и центр толерантности (на русском языке). Архивировано из оригинала 3 октября 2023 года . Проверено 16 октября 2023 г.
^ Malinovskaya, Anna (2016). "Гордость трех государств: документальное наследие Марка Шагала в России, Белоруссии и Франции" [Pride of three states: documentary heritage of Marc Chagall in Russia, Belarus and France]. CyberLeninka . 4 (6): 90–101.
^ Ручей, Яков; Хмельницкая, Людмила (2022). Русская книга о Марке Шагале на русском языке ( ). Том. 1. Литров. п. 746. ИСБН 9785043515773 .
^ Макалун, Джонатан (28 июня 2018 г.). «Еврейская идентичность Марка Шагала сыграла решающую роль в его лучших работах» . Артистичный . Проверено 12 марта 2021 г.
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я ^дж ^к ^л Льюис, Майкл Дж. «Что случилось с Марком Шагалом?» Комментарий , октябрь 2008 г., стр. 36–37.
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я ^дж ^к ^л ^м ^н ^тот ^п ^д ^р ^с ^т ^в ^v Вулльшлагер, Джеки. Шагал: Биография . Кнопф, 2008 г.
^ Харшав, Бенджамин; Шагал, Марк; Харшав, Барбара (2004). Биньямин Гаршав, Марк Шагал, Барбара Харшав Марк Шагал и его время: документальное повествование . Издательство Стэнфордского университета. ISBN 9780804742146 . Проверено 15 марта 2012 г.
^ Вулльшлагер, Джеки (27 ноября 2008 г.). « Шагал » . Нью-Йорк Таймс .
^ «Сигал.орг» . Сигал.орг. 22 мая 2005 года . Проверено 15 марта 2012 г.
^ Jump up to: ^а ^б Шагал, Марк. Моя жизнь , Орион Пресс (1960)
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я ^дж ^к ^л ^м ^н ^тот ^п ^д ^р ^с ^т ^в ^v ^В ^х ^и ^С ^аа ^аб ^и ^{объявление} ^но ^из ^в ^ах ^есть ^также ^и Баал Тешува, Джейкоб. Марк Шагал , сумки (1998, 2008)
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж Гудман, Сьюзан Тумаркин. Марк Шагал: Ранние произведения из русских собраний , Изд. «Третье тысячелетие». (2001)
^ Мейслер, Стэнли (14 апреля 2015 г.). Шокирующий Париж: Сутин, Шагал и аутсайдеры Монпарнаса . Пресса Святого Мартина. п. 69. ИСБН 978-1466879270 .
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д Мойнахан 1992 , с. 129.
^ Jump up to: ^а ^б ^с Шагал, Марк (1960). Марк Шагал Моя жизнь . Перевод Эбботта, Элизабет. Нью-Йорк: Орион Пресс.
^ Мейер, Франц. Марк Шагал, Гравюра , Париж (1957)
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час Шагал, Марк. Марк Шагал об искусстве и культуре , редактор: Бенджамин Харшав. Стэнфордский университет. Пресс (2003)
^ «Заслуживающие внимания члены Великого Востока Франции в России и Верховного Совета Великого Востока российского народа» . Великая Ложа Британской Колумбии и Юкона . 15 октября 2017 г.
^ Боксер, Сара (13 ноября 2008 г.). «Шагал: завышенная слава русского художника» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 8 января 2023 г.
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я ^дж ^к ^л ^м ^н ^тот ^п ^д ^р Когниат, Раймонд. Шагал , Crown Publishers, Inc. (1978)
^ Михальска, Магда (17 февраля 2018 г.). «Летающие любовники, Белла и Марк Шагал» . DailyArtMagazine.com – Истории истории искусства . Проверено 7 мая 2020 г.
↑ Несколько картин Шагала послужили вдохновением для создания мюзикла; вопреки распространенному мнению, «название мюзикла не относится к какой-либо конкретной картине». Векер, Менахем (24 октября 2014 г.). «Марк Шагал: французский художник, вдохновивший название «Скрипач на крыше » . Вашингтон Пост . Проверено 8 января 2023 г.
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д Суини, Джеймс Дж. Марк Шагал , Музей современного искусства (1946, 1969)
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г Леймари, Жан. Иерусалимские окна , Джордж Бразиллер (1967)
^ «Марк Шагал | Русско-французский художник» . Британская энциклопедия . Проверено 22 августа 2017 г.
^ «Волшебник» . Всемирная цифровая библиотека . 1917 год . Проверено 30 сентября 2013 г.
^ Jump up to: ^а ^б Мойнахан 1992 , с. 334.
^ «Герои – первопроходцы еврейского народа» . Бейт Хатфуцот . Архивировано из оригинала 7 ноября 2019 года . Проверено 7 ноября 2019 г.
^ «Марк Шагал в Цюрихской ассоциации друзей искусства» . Kunsthaus.ch. 30 июня 2008. Архивировано из оригинала 23 марта 2012 года . Проверено 15 марта 2012 г.
^ Шрайер, Максим. Антология еврейско-русской литературы – том 1 , М. Е. Шарп (2007).
^ Фрай, Вариан (1992). Задание: Спасение: Автобиография . Интернет-архив. Нью-Йорк: Схоластик. п. 163. ИСБН 978-0-590-46970-8 . Книга была первоначально опубликована издательством Random House в 1945 году Варианом Фраем под названием «Сдача по требованию» .
^ Харшав, Бенджамин (2004). Марк Шагал и его время: документальное повествование . Издательство Стэнфордского университета. п. 497.
^ «Корабль с 700 беженцами, в том числе 130 детьми, отправляется из Лиссабона в Нью-Йорк» . Еврейское телеграфное агентство . 12 июня 1941 года . Проверено 29 февраля 2024 г.
^ «119 детей-беженцев из Лиссабона» . Нью-Йорк Таймс . 22 июня 1941 г. с. 19 . Проверено 29 февраля 2024 г. - через Times Machine.
^ «Художественный музей Тиссена-Борнемисы – (Пасео дель Прадо, 8, Мадрид, Испания)» . Museothyssen.org. Архивировано из оригинала 12 марта 2012 года . Проверено 15 марта 2012 г.
^ «Точка зрения: мог ли один человек сократить войну во Вьетнаме?» . Новости Би-би-си . 8 июля 2013 года . Проверено 9 июля 2013 г.
^ Рожон, Трейси (16 ноября 2000 г.). «Большое дело: перекрашенное старое пристанище Шагала» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 10 апреля 2013 г.
^ Макбрайд, Генри. Нью-Йорк Сан , 28 ноября 1941 г.
^ Денби, Эдвин . Нью-Йорк Геральд Трибьюн , 6 октября 1942 г.
^ Жило, Франсуаза. Жизнь с Пикассо , Anchor Books (1989), с. 282
^ О'Нил, Салли, «Сентхилл, Лаудон (1918–1969)» , Австралийский биографический словарь , Канберра: Национальный центр биографии, Австралийский национальный университет , получено 8 января 2023 г.
^ Купер, Дуглас (1970). Кубистическая эпоха . Лондон: Phaidon совместно с Художественным музеем округа Лос-Анджелес и Художественным музеем Метрополитен. п. 130. ИСБН 978-0-87587-041-0 .
^ «Как музыка повлияла на искусство Марка Шагала» . Новости CBS . 7 мая 2017 г.
^ Слейтер, Элинор и Роберт. Великие еврейские мужчины , (1996) Джонатан Дэвид Пабл. Inc., стр. 84–87.
^ Jump up to: ^а ^б ^с Данн, Джон Ф. (8 февраля 1987 г.). «Марки. Дань семи наций в честь столетия Шагала» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 18 июня 2023 г.
^ Jump up to: ^а ^б Витраж Шагала, Кибершкольный автобус ООН, Организация Объединенных Наций, UN.org, 2001 г. Архивировано 28 сентября 2013 г. на Wayback Machine , получено 4 августа 2007 г.
^ Чарльзуорт, Джеймс Х. Добрый и злой змей: как универсальный символ стал христианизированным , Йельский университет. Пресс (2010), стр. 421–422.
^ Фотография витража. Архивировано 8 июля 2011 года в Wayback Machine в соборе Фраумюнстер , Цюрих, Швейцария.
^ «Собор Святого Стефана — мистика синего света Шагала», веб-сайт города Майнц. Архивировано 10 января 2009 г. на Wayback Machine.
^ Человек, Джон, Революция Гутенберга , (2002) Заголовок книжного издательства
^ «Еврейская жизнь и времена в средневековом Майнце». Архивировано 10 января 2009 г. на сайте Wayback Machine , веб-сайт города Майнц.
^ Jump up to: ^а ^б «Церковь Всех Святых, Тудели» . Архивировано из оригинала 7 декабря 2009 года . Проверено 18 декабря 2009 г.
^ «Союзная церковь Покантико-Хиллз» . Историческая долина Гудзона . Проверено 20 января 2021 г.
^ Стекло Шагала в Чичестере и Тудли, Пол Фостер (редактор), опубликовано Университетским колледжем Чичестера, ISBN 0-948765-78-X
^ Розен, Аарон (2013). «Истинный свет: увидеть псалмы сквозь окна Шагала» . В Джиллингеме, Сьюзен (ред.). Еврейский и христианский подходы к псалмам: конфликт и конвергенция . Издательство Оксфордского университета. п. 113. ИСБН 978-0-19-969954-4 .
^ Jump up to: ^а ^б ^с «Американские окна Шагала» . Институт искусств Чикаго . 1977 год . Проверено 18 июня 2023 г.
^ «Американские окна Шагала возвращаются в Чикагский институт искусств» . Исторический блог . 1 ноября 2010 года . Проверено 16 июня 2023 г.
^ Пенни Л. Ремсен «Шагал, Марк» в Томасе Дж. Микотовиче, Театральных художниках: и Международном биографическом словаре. Нью-Йорк: Гринвуд, 1992. ISBN 0313262705
^ Сьюзан Гудман (2008). Шагал и артисты Русско-еврейского театра . с эссе Цви Гительмана, Владислава Иванова, Джеффри Вейдлингера и Бенджамина Харшава. Издательство Йельского университета. ISBN 9780300111552 . Проверено 15 марта 2012 г.
^ «Опера: Цветочная флейта» . Время . 3 марта 1967 года . Проверено 17 декабря 2022 г.
^ «Москва-фаф.com» . Москва-faf.com. Архивировано из оригинала 12 марта 2012 года . Проверено 15 марта 2012 г.
^ «Кнессет: Государственный зал Шагала» . Сайт Jewishvirtuallibrary.org . Проверено 15 марта 2012 г.
^ Jump up to: ^а ^б Дэвис, Серена (10 ноября 2008 г.). «Шагал: Любовь и изгнание Джеки Вульшлагера – рецензия» . Телеграф . Лондон . Проверено 18 июня 2023 г.
↑ Марк Шагал несет послание надежды и веры инвалидам. Архивировано 5 февраля 2013 г. в Wayback Machine.
^ Маркутсас, Элейн (21 апреля 1985 г.). «Золотые руки мастера гобеленов » . Чикаго Трибьюн . Проверено 18 июня 2023 г.
^ Jump up to: ^а ^б ^с Вальтер, Инго Ф., Мецгер, Райнер. Марк Шагал, 1887–1985: Живопись как поэзия , Ташен (2000).
^ «Рецензия на научно-популярную книгу: Шагал: ретроспектива Джейкоба Баал-Тешувы, редактора Хью Лаутера Левина Associates, $ 75 (0 пенсов) ISBN 978-0-88363-495-0» . ИздательствоWeekly.com . Сентябрь 1996 года . Проверено 20 января 2021 г.
^ «Побьет ли эта редкая картина Марка Шагала аукционный рекорд 27-летней давности?» . Новости артнета . 4 октября 2017 г. Проверено 20 января 2021 г.
^ АФП. «Шагал установил рекорд аукциона в Нью-Йорке — 28,5 миллиона долларов» . www.timesofisrael.com . Проверено 20 января 2021 г.
^ «Картина Шагала за 4 миллиона долларов устанавливает новый азиатский рекорд» The Economic Times , 5 октября 2010 г.
^ Маларо, Мари К.; ДеАнджелис, Ильдико Погани (2012). Юридический справочник по управлению музейными коллекциями (3-е изд.). Вашингтон, округ Колумбия: Смитсоновские книги. ISBN 978-1-58834-322-2 .
^ «Мензель против Листа» . 24 NY2d 91, 246 NE2d 742, 298 NYS2d 979, 6 UCC Rep.Serv. 330vЭрна Мензель, истец-ответчик, против Альберта А. Листа, ответчика-апеллянта и стороннего истца-ответчика. vКлаус Г. Перлз и др., Ведение бизнеса под именем Perls Galleries, сторонние ответчики-апеллянты. v Апелляционный суд Нью-Йорка. Аргументировано 7 января 1969 г.; Решение принято 26 февраля 1969 года.
^ «Владелец картины Шагала, украденной нацистами, возвращает ее в суд США» . Еврейское телеграфное агентство . 20 марта 2015 года . Проверено 5 февраля 2024 г.
^ Институт, Смитсоновский институт. «Методологии и ресурсы: записи Perls Galleries, 1937–1997» . Смитсоновский институт . Проверено 5 февраля 2024 г. Клаус был назван третьим лицом-ответчиком в деле «Менцель против Листа» в 1969 году, разграбленном во время Второй мировой войны. Когда Эрна Мензель подала в суд на Альберта Листа за право собственности на картину Шагала, конфискованную у Мензеля нацистами, Лист, в свою очередь, подал в суд на Перлза, который продал ему картину в 1955 году, сам купив ее у арт-дилера в Париже. Суд присудил картину Шагала Мензелю и обязал Перлза выплатить Листу оцененную стоимость картины.
^ Джонс, Бриони (5 ноября 2013 г.). «Неизвестные произведения Матисса, Шагала и Дикса, найденные в украденном нацистами трофее» . CNN . Проверено 12 марта 2021 г.
^ «Картину Шагала, украденную нацистами, выставят на аукцион в Нью-Йорке» . lootedart.com . Проверено 5 февраля 2024 г. Холст, масло 1911 года, «Отец», выставленный на аукцион 15 ноября, был куплен в 1928 году польско-еврейским мастером по изготовлению скрипок Дэвидом Цендером, который потерял свое имущество, когда был вынужден переехать в Лодзинское гетто. Депортированный в Освенцим, где были убиты его жена и дочь, скрипичный мастер выжил и переехал во Францию в 1958 году, где умер в 1966 году, так и не вернув себе картину, стоимость которой сейчас оценивается в 6-8 миллионов долларов.
^ «Путешествие картины Марка Шагала «Отец» . Еврейский музей. 16 февраля 2023 г. Проверено 5 февраля 2024 г.
^ Бен-Давид, Дэниел. «Чудесная история Шагала, который потерялся, нашелся и снова потерялся» . www.thejc.com . Проверено 5 февраля 2024 г.
^ Вилла, Анжелика (12 февраля 2024 г.). «MoMA вернул ценную картину Шагала со спорным провенансом в 2021 году» . ARTnews.com . Проверено 13 февраля 2024 г.
^ Боули, Грэм (12 февраля 2024 г.). «Тихо, после гонорара в 4 миллиона долларов, МоМА возвращает Шагала с нацистским оттенком» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 13 февраля 2024 г.
^ «»Произведение искусства » Над Витебском» . www.matthiesengallery.com . Проверено 13 февраля 2024 г.
^ «Марк Шагал. Над Витебском. 1915-20 (по картине 1914 года) | МоМА» . 11 июня 2020 года. Архивировано из оригинала 11 июня 2020 года . Проверено 13 февраля 2024 г. {{cite web}}: CS1 maint: bot: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )
^ « Витебские летающие любители приезжают на Уоллис» . Этап . Проверено 16 мая 2019 г.
^ Халлибертон, Рэйчел. « Летающие любовники Витебска , Бристоль. Онлайн-обзор Old Vic/Kneehigh/Wise Children – восхитительное видение ранней жизни Шагала» . www.kneehigh.co.uk . Проверено 16 мая 2019 г.
^ Компания, сцена Гриппо. «Компания Гриппо Стейдж» . Сценическая труппа «Гриппо» . Архивировано из оригинала 14 декабря 2023 года . Проверено 14 декабря 2023 г.
^ «Рецензия: «Шагал в школе» — богатое произведение, посвященное как великому еврейскому художнику, так и американскому театру» . Чикаго Трибьюн . 7 сентября 2022 г. Проверено 14 декабря 2023 г.
^ «Объявлены лауреаты премии Джеффа, посвященной 49-летию неакционерного театра!» . us19.campaign-archive.com . Проверено 14 декабря 2023 г.
^ «Лауреаты премии Якира Йерушалаима (на иврите)» . Архивировано из оригинала 17 июня 2011 года. Официальный сайт города Иерусалима.
^ Биографический указатель членов и сотрудников Королевской академии Бельгии (1769–2005).
^ «Динамичный музей Дакара: история и перспективы | Изящное искусство°Нант» . beauxartsnantes.fr . Проверено 13 февраля 2020 г.
^ Jump up to: ^а ^б «Музей.нск.ру» . Музей.нск.ру. Архивировано из оригинала 25 января 2012 года . Проверено 15 марта 2012 г.
^ Шагал между войной и миром - 21 февраля 2013 г. - 21 июля 2013 г. Архивировано 9 июля 2013 г. в Wayback Machine.
^ «Марк Шагал: Ранние произведения из русских собраний» . Еврейский музей . Проверено 4 апреля 2017 г.
^ «Шагал: Любовь, война и изгнание» . Еврейский музей . Проверено 4 апреля 2017 г.
^ «Шагал: Мир в смятении» . Ширн Кунстхалле Франкфурт . 30 августа 2022 года. Архивировано из оригинала 14 декабря 2022 года . Проверено 14 декабря 2022 г.
^ «Hudsonvalley.org» . Hudsonvalley.org. Архивировано из оригинала 7 августа 2011 года . Проверено 15 марта 2012 г.
^ «Музей Марка Шагала» . Шагал-витебск.com. Архивировано из оригинала 21 марта 2012 года . Проверено 28 января 2019 г.
^ «Главная страница» . Музей библейского искусства (Даллас) . Проверено 16 октября 2023 г.
^ «Путешествие | Юфуин» . Метрополис. 10 октября 2008 года . Проверено 15 марта 2012 г.
^ «Марк Шагал и Библия» . 16 мая 2023 г.
^ Лалли, Кэти (23 февраля 2014 г.). «Олимпиада завершается данью памяти российским артистам и небольшим количеством самоуничижительного юмора» . Вашингтон Пост . Проверено 8 января 2023 г.
↑ Невероятные торжества на церемонии закрытия Сочи — Зимние Олимпийские игры 2014 года в Сочи на YouTube, дата обращения 8 января 2023 г ..

Источники

Мойнахан, Брайан (1992). Товарищи: 1917 год – Россия в революции . Браун и компания. ISBN 0-316-58698-6 .

Дальнейшее чтение

Антанас Андрияускас, Искусство Литвака в контексте Парижской школы. Архивировано 3 декабря 2021 года в Wayback Machine . Библиотека Вильнюсского аукциона, Вильнюс, 2008. ISBN 978-609-8014-01-3.
Шагал, Марк (1947). Хейвуд, Роберт Б. (ред.). Произведения ума: Художник . Чикаго: Издательство Чикагского университета. OCLC 752682744 .
Сидни Александр, Марк Шагал: Биография Сыновья Г.П. Патнэма, Нью-Йорк, 1978.
Моника Бом-Дюшен, Шагал (Искусство и идеи) Файдон , Лондон, 1998. ISBN 0-7148-3160-3
Марк Шагал, Моя жизнь , Peter Owen Ltd, Лондон, 1965 (переиздано в 2003 году) ISBN 978-0-7206-1186-1
Сьюзанн Комптон, Шагал Гарри Н. Абрамс, Нью-Йорк, 1985 год.
Сильви Форестье, Натали Азан-Брюне, Доминик Жаррассе, Бенуа Марк, Мере Мейер, Шагал: Витражи . Паулист Пресс, Махва, 2017.
Бенджамин Харшав , Марк Шагал и его времена: документальный рассказ , издательство Стэнфордского университета, Пало-Альто, 2004. ISBN 978-0-8047-4214-6
Бенджамин Харшав, Марк Шагал об искусстве и культуре , издательство Стэнфордского университета, Пало-Альто, 2003. ISBN 0-8047-4830-6
Александр Каменский , Марк Шагал, Художник из России , Трилистник, Москва, 2005 (на русском языке)
Александр Каменский, Шагал: Русские годы 1907–1922 , Риццоли, Нью-Йорк, 1988 (сокращенная версия Марка Шагала, Художника из России ) ISBN 0-8478-1080-1
Аарон Николай, Марк Шагал , Ровольт Верлаг , Гамбург, 2003 г. (на немецком языке)
Джанни Поцци, Клаудия Сарасени, Л.Р. Галанте, Мастера искусств: Шагал , Книги Питера Бедрика, Нью-Йорк, 1990. ISBN 978-0-8722-6527-1
В.А. Шишанов, Витебский музей современного искусства – история создания и коллекция 1918–1941 гг ., Медисонт, Минск, 2007.
Шнейдерман С.Л. , «Шагал — Торн?» Мидстрим (июнь – июль 1977 г.): 49
Джонатан Уилсон, Марк Шагал , Schocken Books , Нью-Йорк, 2007 г. ISBN 0-8052-4201-5
Джеки Вульшлагер, Шагал: Биография Кнопф, Нью-Йорк, 2008 г.
Зива Амишиа Майзельс и Дэвид Глассер, «Апокалипсис: открытие утраченного шедевра Марка Шагала» , Галерея и музей Бена Ури, 2010 г.
Шишанов, В. А. Польскоязычная периодика о Марке Шагале (1912–1940) / В. Шишанов, Ф. Шкирандо // Сборник Шагала. Выпуск 5: материалы XXVI и XXVII Шагаловских чтений в Витебске (2017–2019) / Музей М. Шагала; [редакция: Л. Хмельницкая (главный редактор), И. Воронова]. – Минск: Национальная библиотека Беларуси, 2019. – С. 57–78. (на русском языке)

Внешние ссылки

Страница Марка Шагала «Знаменитые белорусы» на официальном сайте Республики Беларусь. Архивировано 17 августа 2019 года на Wayback Machine.
55 работ Марка Шагала на Бена Ури площадке
Флуара, Анетта. 2019, «Марк Шагал (1887–1985) и Игорь Стравинский (1882–1971), художник и композитор, столкнувшийся с аналогичными проблемами двадцатого века, параллель. [исправленная версия]» , Academia.edu.

[8] Великобритания : / ʃ æ ˈ ɡ æ l / sha- GAL , ^[5] США : / ʃ ə ˈ ɡ ɑː l , ʃ ə ˈ ɡ æ l / shə- GA(H)L ; ^[6]^[7] Французский: [maʁk ʃaɡal] ; Идиш : Марк Захарович Шагал ; Русский: Марк Захарович Шага́л , латинизированный: Марк Захарович Шагал [ˈmark ʂɐˈɡal] ; Белорусский : Марк Захаравич Шагал [ˈmark ʂaˈɣal] .

[9] Большинство источников некритически повторяют информацию о том, что он родился 7 июля 1887 года, не уточняя, была ли это григорианская или юлианская дата. Однако эта дата неверна. Он родился 24 июня 1887 года по тогдашнему юлианскому календарю, что соответствует 6 июля 1887 года по григорианскому календарю, причем разрыв между календарями 1887 года составлял 12 дней. Сам Шагал неправильно рассчитал дату по григорианскому календарю, когда прибыл в Париж в 1910 году, используя существовавший на тот момент 13-дневный разрыв, не осознавая, что это применимо к рождениям, произошедшим только с 1900 года. Подробнее см. «Марк Шагал и его времена: документальное повествование» , с. 65.

[17] Шагал родился в Российской империи , на территории нынешней Белоруссии . Шагала описывали современники, например, Илья Эренбург. ^[8] и «Нью-Йорк Таймс» , ^[9] как белорус, из Беларуси или конкретно представляющий Беларусь в своих произведениях. Современная историография и Музей Марка Шагала ^[10] также описывают Шагала как белоруса или белорусского происхождения. ^[11]^[12]^[13] Шагал назвал себя « русским » в письме Александру Бенуа в 1935 году . ^[14] термин, переведенный Харшавом как «русский». ^[2] и подразумевается в смысле языка или этнической принадлежности.

[Harshav1-1] Jump up to: ^а ^б Харшав, Бенджамин. «Шагал, Марк» . Йиво Энциклопедия евреев Восточной Европы . Проверено 16 июня 2023 г.

[Harshav2-2] Jump up to: ^а ^б Харшав, Бенджамин. «Марк Шагал и его время: документальное повествование». Контраверсии: евреи и другие различия (1-е изд.). Стэнфордского университета Издательство . Август 2003 года. ISBN 0804742146 .

[3] Полонский, Гилл, Шагал . Файдон, 1998. с. 25

[Haggard-Leirens_1987_p.-4] Хаггард-Лейренс, Вирджиния (1987). Семь лет полноценной жизни с Шагалом (на немецком языке). Цюрих: Диана. ISBN 3-905414-48-1 . OCLC 26998475 .

[5] «Шагал, Марк» . Lexico Британский словарь английского языка . Издательство Оксфордского университета . ^{[ мертвая ссылка ]}

[6] «Шагал» . Словарь английского языка Коллинза . ХарперКоллинз . Проверено 27 июля 2019 г.

[7] «Шагал» . Словарь Merriam-Webster.com . Проверено 27 июля 2019 г.

[10] Ehrenburg, Ilya (1990). Люди, годы, жизнь: Воспоминания [ People, Years, Life: Memories ] (in Russian). Vol. 1. Moscow: Soviet Writers. p. 184.

[11] «Шагал, по-советски, плачет, увидев свое раннее искусство» . Нью-Йорк Таймс . 6 июня 1973 года . Проверено 16 октября 2023 г.

[12] «Биография Марка Шагала» . Музей Марка Шагала . Проверено 16 октября 2023 г.

[13] «Марк Шагал» . Британская энциклопедия . Проверено 19 июля 2023 г.

[14] «Век Шагала». Еврейский музей и центр толерантности (на русском языке). Архивировано из оригинала 3 октября 2023 года . Проверено 16 октября 2023 г.

[15] Malinovskaya, Anna (2016). "Гордость трех государств: документальное наследие Марка Шагала в России, Белоруссии и Франции" [Pride of three states: documentary heritage of Marc Chagall in Russia, Belarus and France]. CyberLeninka . 4 (6): 90–101.

[16] Ручей, Яков; Хмельницкая, Людмила (2022). Русская книга о Марке Шагале на русском языке ( ). Том. 1. Литров. п. 746. ИСБН 9785043515773 .

[18] Макалун, Джонатан (28 июня 2018 г.). «Еврейская идентичность Марка Шагала сыграла решающую роль в его лучших работах» . Артистичный . Проверено 12 марта 2021 г.

[Lewis-19] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я ^дж ^к ^л Льюис, Майкл Дж. «Что случилось с Марком Шагалом?» Комментарий , октябрь 2008 г., стр. 36–37.

[Wullschlager-20] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я ^дж ^к ^л ^м ^н ^тот ^п ^д ^р ^с ^т ^в ^v Вулльшлагер, Джеки. Шагал: Биография . Кнопф, 2008 г.

[21] Харшав, Бенджамин; Шагал, Марк; Харшав, Барбара (2004). Биньямин Гаршав, Марк Шагал, Барбара Харшав Марк Шагал и его время: документальное повествование . Издательство Стэнфордского университета. ISBN 9780804742146 . Проверено 15 марта 2012 г.

[22] Вулльшлагер, Джеки (27 ноября 2008 г.). « Шагал » . Нью-Йорк Таймс .

[23] «Сигал.орг» . Сигал.орг. 22 мая 2005 года . Проверено 15 марта 2012 г.

[Chagall-24] Jump up to: ^а ^б Шагал, Марк. Моя жизнь , Орион Пресс (1960)

[Teshuva-25] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я ^дж ^к ^л ^м ^н ^тот ^п ^д ^р ^с ^т ^в ^v ^В ^х ^и ^С ^аа ^аб ^и ^{объявление} ^но ^из ^в ^ах ^есть ^также ^и Баал Тешува, Джейкоб. Марк Шагал , сумки (1998, 2008)

[Goodman-26] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж Гудман, Сьюзан Тумаркин. Марк Шагал: Ранние произведения из русских собраний , Изд. «Третье тысячелетие». (2001)

[27] Мейслер, Стэнли (14 апреля 2015 г.). Шокирующий Париж: Сутин, Шагал и аутсайдеры Монпарнаса . Пресса Святого Мартина. п. 69. ИСБН 978-1466879270 .

[FOOTNOTEMoynahan1992129-28] Jump up to: ^а ^б ^с ^д Мойнахан 1992 , с. 129.

[Chagall,_Abbott-29] Jump up to: ^а ^б ^с Шагал, Марк (1960). Марк Шагал Моя жизнь . Перевод Эбботта, Элизабет. Нью-Йорк: Орион Пресс.

[Meyer-30] Мейер, Франц. Марк Шагал, Гравюра , Париж (1957)

[Harshav-31] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час Шагал, Марк. Марк Шагал об искусстве и культуре , редактор: Бенджамин Харшав. Стэнфордский университет. Пресс (2003)

[mason-32] «Заслуживающие внимания члены Великого Востока Франции в России и Верховного Совета Великого Востока российского народа» . Великая Ложа Британской Колумбии и Юкона . 15 октября 2017 г.

[33] Боксер, Сара (13 ноября 2008 г.). «Шагал: завышенная слава русского художника» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 8 января 2023 г.

[Cogniat-34] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я ^дж ^к ^л ^м ^н ^тот ^п ^д ^р Когниат, Раймонд. Шагал , Crown Publishers, Inc. (1978)

[35] Михальска, Магда (17 февраля 2018 г.). «Летающие любовники, Белла и Марк Шагал» . DailyArtMagazine.com – Истории истории искусства . Проверено 7 мая 2020 г.

[36] Несколько картин Шагала послужили вдохновением для создания мюзикла; вопреки распространенному мнению, «название мюзикла не относится к какой-либо конкретной картине». Векер, Менахем (24 октября 2014 г.). «Марк Шагал: французский художник, вдохновивший название «Скрипач на крыше » . Вашингтон Пост . Проверено 8 января 2023 г.

[Sweeney-37] Jump up to: ^а ^б ^с ^д Суини, Джеймс Дж. Марк Шагал , Музей современного искусства (1946, 1969)

[Leymarie-38] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г Леймари, Жан. Иерусалимские окна , Джордж Бразиллер (1967)

[39] «Марк Шагал | Русско-французский художник» . Британская энциклопедия . Проверено 22 августа 2017 г.

[WDL-40] «Волшебник» . Всемирная цифровая библиотека . 1917 год . Проверено 30 сентября 2013 г.

[FOOTNOTEMoynahan1992334-41] Jump up to: ^а ^б Мойнахан 1992 , с. 334.

[42] «Герои – первопроходцы еврейского народа» . Бейт Хатфуцот . Архивировано из оригинала 7 ноября 2019 года . Проверено 7 ноября 2019 г.

[43] «Марк Шагал в Цюрихской ассоциации друзей искусства» . Kunsthaus.ch. 30 июня 2008. Архивировано из оригинала 23 марта 2012 года . Проверено 15 марта 2012 г.

[44] Шрайер, Максим. Антология еврейско-русской литературы – том 1 , М. Е. Шарп (2007).

[45] Фрай, Вариан (1992). Задание: Спасение: Автобиография . Интернет-архив. Нью-Йорк: Схоластик. п. 163. ИСБН 978-0-590-46970-8 . Книга была первоначально опубликована издательством Random House в 1945 году Варианом Фраем под названием «Сдача по требованию» .

[46] Харшав, Бенджамин (2004). Марк Шагал и его время: документальное повествование . Издательство Стэнфордского университета. п. 497.

[47] «Корабль с 700 беженцами, в том числе 130 детьми, отправляется из Лиссабона в Нью-Йорк» . Еврейское телеграфное агентство . 12 июня 1941 года . Проверено 29 февраля 2024 г.

[48] «119 детей-беженцев из Лиссабона» . Нью-Йорк Таймс . 22 июня 1941 г. с. 19 . Проверено 29 февраля 2024 г. - через Times Machine.

[49] «Художественный музей Тиссена-Борнемисы – (Пасео дель Прадо, 8, Мадрид, Испания)» . Museothyssen.org. Архивировано из оригинала 12 марта 2012 года . Проверено 15 марта 2012 г.

[bbcvp-50] «Точка зрения: мог ли один человек сократить войну во Вьетнаме?» . Новости Би-би-си . 8 июля 2013 года . Проверено 9 июля 2013 г.

[nytimes2000-51] Рожон, Трейси (16 ноября 2000 г.). «Большое дело: перекрашенное старое пристанище Шагала» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 10 апреля 2013 г.

[52] Макбрайд, Генри. Нью-Йорк Сан , 28 ноября 1941 г.

[53] Денби, Эдвин . Нью-Йорк Геральд Трибьюн , 6 октября 1942 г.

[54] Жило, Франсуаза. Жизнь с Пикассо , Anchor Books (1989), с. 282

[55] О'Нил, Салли, «Сентхилл, Лаудон (1918–1969)» , Австралийский биографический словарь , Канберра: Национальный центр биографии, Австралийский национальный университет , получено 8 января 2023 г.

[56] Купер, Дуглас (1970). Кубистическая эпоха . Лондон: Phaidon совместно с Художественным музеем округа Лос-Анджелес и Художественным музеем Метрополитен. п. 130. ИСБН 978-0-87587-041-0 .

[music-57] «Как музыка повлияла на искусство Марка Шагала» . Новости CBS . 7 мая 2017 г.

[Slater-58] Слейтер, Элинор и Роберт. Великие еврейские мужчины , (1996) Джонатан Дэвид Пабл. Inc., стр. 84–87.

[Stamps-59] Jump up to: ^а ^б ^с Данн, Джон Ф. (8 февраля 1987 г.). «Марки. Дань семи наций в честь столетия Шагала» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 18 июня 2023 г.

[UNChagall-60] Jump up to: ^а ^б Витраж Шагала, Кибершкольный автобус ООН, Организация Объединенных Наций, UN.org, 2001 г. Архивировано 28 сентября 2013 г. на Wayback Machine , получено 4 августа 2007 г.

[61] Чарльзуорт, Джеймс Х. Добрый и злой змей: как универсальный символ стал христианизированным , Йельский университет. Пресс (2010), стр. 421–422.

[62] Фотография витража. Архивировано 8 июля 2011 года в Wayback Machine в соборе Фраумюнстер , Цюрих, Швейцария.

[Mainz-63] «Собор Святого Стефана — мистика синего света Шагала», веб-сайт города Майнц. Архивировано 10 января 2009 г. на Wayback Machine.

[Man2-64] Человек, Джон, Революция Гутенберга , (2002) Заголовок книжного издательства

[65] «Еврейская жизнь и времена в средневековом Майнце». Архивировано 10 января 2009 г. на сайте Wayback Machine , веб-сайт города Майнц.

[Tudeley-66] Jump up to: ^а ^б «Церковь Всех Святых, Тудели» . Архивировано из оригинала 7 декабря 2009 года . Проверено 18 декабря 2009 г.

[67] «Союзная церковь Покантико-Хиллз» . Историческая долина Гудзона . Проверено 20 января 2021 г.

[68] Стекло Шагала в Чичестере и Тудли, Пол Фостер (редактор), опубликовано Университетским колледжем Чичестера, ISBN 0-948765-78-X

[69] Розен, Аарон (2013). «Истинный свет: увидеть псалмы сквозь окна Шагала» . В Джиллингеме, Сьюзен (ред.). Еврейский и христианский подходы к псалмам: конфликт и конвергенция . Издательство Оксфордского университета. п. 113. ИСБН 978-0-19-969954-4 .

[AIC-70] Jump up to: ^а ^б ^с «Американские окна Шагала» . Институт искусств Чикаго . 1977 год . Проверено 18 июня 2023 г.

[71] «Американские окна Шагала возвращаются в Чикагский институт искусств» . Исторический блог . 1 ноября 2010 года . Проверено 16 июня 2023 г.

[Remsen-72] Пенни Л. Ремсен «Шагал, Марк» в Томасе Дж. Микотовиче, Театральных художниках: и Международном биографическом словаре. Нью-Йорк: Гринвуд, 1992. ISBN 0313262705

[73] Сьюзан Гудман (2008). Шагал и артисты Русско-еврейского театра . с эссе Цви Гительмана, Владислава Иванова, Джеффри Вейдлингера и Бенджамина Харшава. Издательство Йельского университета. ISBN 9780300111552 . Проверено 15 марта 2012 г.

[74] «Опера: Цветочная флейта» . Время . 3 марта 1967 года . Проверено 17 декабря 2022 г.

[75] «Москва-фаф.com» . Москва-faf.com. Архивировано из оригинала 12 марта 2012 года . Проверено 15 марта 2012 г.

[76] «Кнессет: Государственный зал Шагала» . Сайт Jewishvirtuallibrary.org . Проверено 15 марта 2012 г.

[Davies-77] Jump up to: ^а ^б Дэвис, Серена (10 ноября 2008 г.). «Шагал: Любовь и изгнание Джеки Вульшлагера – рецензия» . Телеграф . Лондон . Проверено 18 июня 2023 г.

[78] Марк Шагал несет послание надежды и веры инвалидам. Архивировано 5 февраля 2013 г. в Wayback Machine.

[79] Маркутсас, Элейн (21 апреля 1985 г.). «Золотые руки мастера гобеленов » . Чикаго Трибьюн . Проверено 18 июня 2023 г.

[Walther-80] Jump up to: ^а ^б ^с Вальтер, Инго Ф., Мецгер, Райнер. Марк Шагал, 1887–1985: Живопись как поэзия , Ташен (2000).

[81] «Рецензия на научно-популярную книгу: Шагал: ретроспектива Джейкоба Баал-Тешувы, редактора Хью Лаутера Левина Associates, $ 75 (0 пенсов) ISBN 978-0-88363-495-0» . ИздательствоWeekly.com . Сентябрь 1996 года . Проверено 20 января 2021 г.

[82] «Побьет ли эта редкая картина Марка Шагала аукционный рекорд 27-летней давности?» . Новости артнета . 4 октября 2017 г. Проверено 20 января 2021 г.

[83] АФП. «Шагал установил рекорд аукциона в Нью-Йорке — 28,5 миллиона долларов» . www.timesofisrael.com . Проверено 20 января 2021 г.

[84] «Картина Шагала за 4 миллиона долларов устанавливает новый азиатский рекорд» The Economic Times , 5 октября 2010 г.

[85] Маларо, Мари К.; ДеАнджелис, Ильдико Погани (2012). Юридический справочник по управлению музейными коллекциями (3-е изд.). Вашингтон, округ Колумбия: Смитсоновские книги. ISBN 978-1-58834-322-2 .

[86] «Мензель против Листа» . 24 NY2d 91, 246 NE2d 742, 298 NYS2d 979, 6 UCC Rep.Serv. 330vЭрна Мензель, истец-ответчик, против Альберта А. Листа, ответчика-апеллянта и стороннего истца-ответчика. vКлаус Г. Перлз и др., Ведение бизнеса под именем Perls Galleries, сторонние ответчики-апеллянты. v Апелляционный суд Нью-Йорка. Аргументировано 7 января 1969 г.; Решение принято 26 февраля 1969 года.

[87] «Владелец картины Шагала, украденной нацистами, возвращает ее в суд США» . Еврейское телеграфное агентство . 20 марта 2015 года . Проверено 5 февраля 2024 г.

[88] Институт, Смитсоновский институт. «Методологии и ресурсы: записи Perls Galleries, 1937–1997» . Смитсоновский институт . Проверено 5 февраля 2024 г. Клаус был назван третьим лицом-ответчиком в деле «Менцель против Листа» в 1969 году, разграбленном во время Второй мировой войны. Когда Эрна Мензель подала в суд на Альберта Листа за право собственности на картину Шагала, конфискованную у Мензеля нацистами, Лист, в свою очередь, подал в суд на Перлза, который продал ему картину в 1955 году, сам купив ее у арт-дилера в Париже. Суд присудил картину Шагала Мензелю и обязал Перлза выплатить Листу оцененную стоимость картины.

[89] Джонс, Бриони (5 ноября 2013 г.). «Неизвестные произведения Матисса, Шагала и Дикса, найденные в украденном нацистами трофее» . CNN . Проверено 12 марта 2021 г.

[90] «Картину Шагала, украденную нацистами, выставят на аукцион в Нью-Йорке» . lootedart.com . Проверено 5 февраля 2024 г. Холст, масло 1911 года, «Отец», выставленный на аукцион 15 ноября, был куплен в 1928 году польско-еврейским мастером по изготовлению скрипок Дэвидом Цендером, который потерял свое имущество, когда был вынужден переехать в Лодзинское гетто. Депортированный в Освенцим, где были убиты его жена и дочь, скрипичный мастер выжил и переехал во Францию в 1958 году, где умер в 1966 году, так и не вернув себе картину, стоимость которой сейчас оценивается в 6-8 миллионов долларов.

[91] «Путешествие картины Марка Шагала «Отец» . Еврейский музей. 16 февраля 2023 г. Проверено 5 февраля 2024 г.

[92] Бен-Давид, Дэниел. «Чудесная история Шагала, который потерялся, нашелся и снова потерялся» . www.thejc.com . Проверено 5 февраля 2024 г.

[93] Вилла, Анжелика (12 февраля 2024 г.). «MoMA вернул ценную картину Шагала со спорным провенансом в 2021 году» . ARTnews.com . Проверено 13 февраля 2024 г.

[94] Боули, Грэм (12 февраля 2024 г.). «Тихо, после гонорара в 4 миллиона долларов, МоМА возвращает Шагала с нацистским оттенком» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 13 февраля 2024 г.

[95] «»Произведение искусства » Над Витебском» . www.matthiesengallery.com . Проверено 13 февраля 2024 г.

[96] «Марк Шагал. Над Витебском. 1915-20 (по картине 1914 года) | МоМА» . 11 июня 2020 года. Архивировано из оригинала 11 июня 2020 года . Проверено 13 февраля 2024 г. {{cite web}}: CS1 maint: bot: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )

[97] « Витебские летающие любители приезжают на Уоллис» . Этап . Проверено 16 мая 2019 г.

[98] Халлибертон, Рэйчел. « Летающие любовники Витебска , Бристоль. Онлайн-обзор Old Vic/Kneehigh/Wise Children – восхитительное видение ранней жизни Шагала» . www.kneehigh.co.uk . Проверено 16 мая 2019 г.

[99] Компания, сцена Гриппо. «Компания Гриппо Стейдж» . Сценическая труппа «Гриппо» . Архивировано из оригинала 14 декабря 2023 года . Проверено 14 декабря 2023 г.

[100] «Рецензия: «Шагал в школе» — богатое произведение, посвященное как великому еврейскому художнику, так и американскому театру» . Чикаго Трибьюн . 7 сентября 2022 г. Проверено 14 декабря 2023 г.

[101] «Объявлены лауреаты премии Джеффа, посвященной 49-летию неакционерного театра!» . us19.campaign-archive.com . Проверено 14 декабря 2023 г.

[YYawards-102] «Лауреаты премии Якира Йерушалаима (на иврите)» . Архивировано из оригинала 17 июня 2011 года. Официальный сайт города Иерусалима.

[103] Биографический указатель членов и сотрудников Королевской академии Бельгии (1769–2005).

[104] «Динамичный музей Дакара: история и перспективы | Изящное искусство°Нант» . beauxartsnantes.fr . Проверено 13 февраля 2020 г.

[Museum.nsk.ru-105] Jump up to: ^а ^б «Музей.нск.ру» . Музей.нск.ру. Архивировано из оригинала 25 января 2012 года . Проверено 15 марта 2012 г.

[106] Шагал между войной и миром - 21 февраля 2013 г. - 21 июля 2013 г. Архивировано 9 июля 2013 г. в Wayback Machine.

[107] «Марк Шагал: Ранние произведения из русских собраний» . Еврейский музей . Проверено 4 апреля 2017 г.

[108] «Шагал: Любовь, война и изгнание» . Еврейский музей . Проверено 4 апреля 2017 г.

[Schirn-109] «Шагал: Мир в смятении» . Ширн Кунстхалле Франкфурт . 30 августа 2022 года. Архивировано из оригинала 14 декабря 2022 года . Проверено 14 декабря 2022 г.

[110] «Hudsonvalley.org» . Hudsonvalley.org. Архивировано из оригинала 7 августа 2011 года . Проверено 15 марта 2012 г.

[111] «Музей Марка Шагала» . Шагал-витебск.com. Архивировано из оригинала 21 марта 2012 года . Проверено 28 января 2019 г.

[112] «Главная страница» . Музей библейского искусства (Даллас) . Проверено 16 октября 2023 г.

[113] «Путешествие | Юфуин» . Метрополис. 10 октября 2008 года . Проверено 15 марта 2012 г.

[114] «Марк Шагал и Библия» . 16 мая 2023 г.

[115] Лалли, Кэти (23 февраля 2014 г.). «Олимпиада завершается данью памяти российским артистам и небольшим количеством самоуничижительного юмора» . Вашингтон Пост . Проверено 8 января 2023 г.

[116] Невероятные торжества на церемонии закрытия Сочи — Зимние Олимпийские игры 2014 года в Сочи на YouTube, дата обращения 8 января 2023 г ..

[1]

[2]

[3]

[4]

[а]

[б]

[с]

[15]

[16]

[17]

[18]

[19]

[20]

[21]

[22]

[23]

[24]

[25]

[26]

[27]

[28]

[29]

[30]

[31]

[32]

[33]

[34]

[35]

[36]

[37]

[38]

[39]

[40]

[41]

[42]

[43]

[44]

[45]

[46]

[47]

[48]

[49]

[50]

[51]

[52]

[53]

[54]

[55]

[56]

[57]

[58]

[59]

[60]

[61]

[62]

[63]

[64]

[65]

[66]

[67]

[68]

[69]

[70]

[71]

[72]

[73]

[74]

[75]

[76]

[77]

[78]

[79]

[80]

[81]

[82]

[83]

[84]

[85]

[86]

[87]

[88]

[89]

[90]

[91]

[92]

[93]

[94]

[95]

[96]

[97]

[98]

[99]

[100]

[101]

[102]

[103]

[104]

[105]

[106]

[107]

v т и Марк Шагал
Картины	Список работ Я и деревня (1911) Автопортрет с семью пальцами (1913) Лежащий поэт (1915) Белла в белом воротничке (1917) Зеленый скрипач (1923–24) Белое распятие (1938) Желтое распятие (1943) Букет с летающими влюбленными (1930–1944). Апокалипсис в сиреневом цвете, Каприччио (1945) Ноктюрн (1947) Невеста (1950) Большой цирк (1956) Букет у окна (1959–60). Большой цирк (1968) Цирковая сцена (около 1970 г.) Клоун в цирке (1980) Художник и его невеста (1980) Солнце в небе Сен-Поля (1983)
Мозаика	Четыре сезона (1974)
Окна	Церковь Всех Святых, Тудели (1967–1977)
Музеи	Музей Марка Шагала ( Ницца ) Музей Марка Шагала ( Витебск )
Связанный	Белла Розенфельд (жена) Витебский музей современного искусства (несуществующий) Шагал (документальный фильм 1963 года) Посвящение Шагалу: Цвета любви (документальный фильм, 1977 г.) 2981 Шагал

v т и Лауреаты премии Вольфа в области искусств
Architecture	Ralph Erskine (1983/4) Fumihiko Maki / Giancarlo De Carlo (1988) Frank Gehry / Jørn Utzon / Denys Lasdun (1992) Frei Otto / Aldo van Eyck (1996/7) Álvaro Siza Vieira (2001) Jean Nouvel (2005) David Chipperfield / Peter Eisenman (2010) Eduardo Souto de Moura (2013) Phyllis Lambert (2016) Moshe Safdie (2019) Elizabeth Diller / Momoyo Kaijima / Yoshiharu Tsukamoto (2022)
Music	Vladimir Horowitz / Olivier Messiaen / Josef Tal (1982) Isaac Stern / Krzysztof Penderecki (1987) Yehudi Menuhin / Luciano Berio (1991) Zubin Mehta / György Ligeti (1995/6) Pierre Boulez / Riccardo Muti (2000) Mstislav Rostropovich / Daniel Barenboim (2004) Giya Kancheli / Claudio Abbado (2008) Plácido Domingo / Simon Rattle (2012) Jessye Norman / Murray Perahia (2015) Paul McCartney / Ádám Fischer (2018) Stevie Wonder / Olga Neuwirth (2021) György Kurtág (2024)
Painting	Marc Chagall / Antoni Tàpies (1981) Jasper Johns (1986) Anselm Kiefer (1990) Gerhard Richter (1994/5) Louise Bourgeois (2002/3) Michelangelo Pistoletto (2006/7) Rosemarie Trockel (2011) Cindy Sherman (2020)
Sculpture	Eduardo Chillida (1984/5) Claes Oldenburg (1989) Bruce Nauman (1993) James Turrell (1998) Louise Bourgeois (2002/3) Michelangelo Pistoletto (2006/7) Olafur Eliasson (2014) Laurie Anderson / Lawrence Weiner (2017) Fujiko Nakaya / Richard Long (2023)

v т и Дегенеративное искусство
Degenerate Art Exhibition Degenerate Art auction
Artists	Jussuf Abbo Jankel Adler Ernst Barlach Max Beckmann Marc Chagall Lovis Corinth Otto Dix Max Ernst Conrad Felixmüller Otto Freundlich Albert Gleizes Ludwig Godenschweg Otto Griebel George Grosz Erich Heckel Karl Hofer Alexej von Jawlensky Wassily Kandinsky Ernst Ludwig Kirchner Paul Klee Oskar Kokoschka Käthe Kollwitz Alfred Kubin Wilhelm Lachnit Wilhelm Lehmbruck Max Liebermann Elfriede Lohse-Wächtler August Macke Franz Marc Ludwig Meidner Jean Metzinger Wilhelm Morgner Otto Mueller Emil Nolde Max Pechstein Pablo Picasso Christian Rohlfs Egon Schiele Oskar Schlemmer Rudolf Schlichter Karl Schmidt-Rottluff Lothar Schreyer
Related	Censorship in Nazi Germany Racial policy of Nazi Germany Gurlitt Collection Hildebrand Gurlitt Cornelius Gurlitt Museum of Fine Arts Bern

Базы данных авторитетного контроля
International	VIAF
National	France BnF data Germany United States Australia
Artists	Auckland South Australia KulturNav Victoria RKD Artists ULAN
People	Deutsche Biographie Trove
Other	SNAC Te Papa (New Zealand)