Рок-музыка
Рок — широкий жанр популярной музыки , зародившийся как « рок-н-ролл » в США в конце 1940-х — начале 1950-х годов, а с середины 1960-х годов он превратился в целый ряд различных стилей, особенно в Соединённых Штатах и Великобритании. . [ 3 ] Он уходит корнями в рок-н-ролл 1940-х и 1950-х годов, стиль, который напрямую заимствован из жанров блюза , ритм-н-блюза и кантри-музыки . Рок также во многом опирался на такие жанры, как электрический блюз и фолк , и включал в себя влияние джаза и других музыкальных стилей. Что касается инструментов, рок сосредоточен на электрогитаре , обычно в составе рок-группы с электрической бас-гитарой , барабанами и одним или несколькими певцами. Обычно рок – это музыка, основанная на песнях, с 4
4 размера с использованием формы куплета-припева , но жанр стал чрезвычайно разнообразным. Как и в поп-музыке , тексты песен часто подчеркивают романтическую любовь, но также затрагивают широкий спектр других тем, часто социальных или политических. Рок был самым популярным жанром музыки в США и большей части западного мира с 1950-х по 2010-е годы.
Rock musicians in the mid-1960s began to advance the album ahead of the single as the dominant form of recorded music expression and consumption, with the Beatles at the forefront of this development. Their contributions lent the genre a cultural legitimacy in the mainstream and initiated a rock-informed album era in the music industry for the next several decades. By the late 1960s "classic rock"[3] period, a few distinct rock music subgenres had emerged, including hybrids like blues rock, folk rock, country rock, Southern rock, raga rock, and jazz rock, which contributed to the development of psychedelic rock, influenced by the countercultural psychedelic and hippie scene. New genres that emerged included progressive rock, which extended artistic elements, and glam rock, which highlighted showmanship and visual style. In the second half of the 1970s, punk rock reacted by producing stripped-down, energetic social and political critiques. Punk was an influence in the 1980s on new wave, post-punk and eventually alternative rock.
From the 1990s, alternative rock began to dominate rock music and break into the mainstream in the form of grunge, Britpop, and indie rock. Further fusion subgenres have since emerged, including pop-punk, electronic rock, rap rock, and rap metal. Some movements were conscious attempts to revisit rock's history, including the garage rock/post-punk revival in the 2000s. Since the 2010s, rock has lost its position as the pre-eminent popular music genre in world culture, but remains commercially successful. The increased influence of hip-hop and electronic dance music can be seen in rock music, notably in the techno-pop scene of the early 2010s and the pop-punk-hip-hop revival of the 2020s.
Rock has also embodied and served as the vehicle for cultural and social movements, leading to major subcultures including mods and rockers in the U.K., the hippie movement and the wider Western counterculture movement that spread out from San Francisco in the U.S. in the 1960s, the latter of which continues to this day. Similarly, 1970s punk culture spawned the goth, punk, and emo subcultures. Inheriting the folk tradition of the protest song, rock music has been associated with political activism, as well as changes in social attitudes to race, sex, and drug use, and is often seen as an expression of youth revolt against adult consumerism and conformity. At the same time, it has been commercially highly successful, leading to accusations of selling out.
Characteristics
[edit]A good definition of rock, in fact, is that it's popular music that to a certain degree doesn't care if it's popular.
—Bill Wyman in Vulture (2016)[4]
The sound of rock is traditionally centered on the amplified electric guitar, which emerged in its modern form in the 1950s with the popularity of rock and roll.[5] It was also greatly influenced by the sounds of electric blues guitarists.[6] The sound of an electric guitar in rock music is typically supported by an electric bass guitar, which pioneered jazz music in the same era,[7] and by percussion produced from a drum kit that combines drums and cymbals.[8] This trio of instruments has often been complemented by the inclusion of other instruments, particularly keyboards such as the piano, the Hammond organ, and the synthesizer.[9] The basic rock instrumentation was derived from the basic blues band instrumentation (prominent lead guitar, second chordal instrument, bass, and drums).[6] A group of musicians performing rock music is termed as a rock band or a rock group. Furthermore, it typically consists of between three (the power trio) and five members. Classically, a rock band takes the form of a quartet whose members cover one or more roles, including vocalist, lead guitarist, rhythm guitarist, bass guitarist, drummer, and often keyboard player or another instrumentalist.[10]
![\version "2.22.0"
\header { tagline = ##f}
\score {
\drums \with {midiInstrument = "drums"}
\with { \numericTimeSignature }
{
\repeat volta 2 {
<<
\tempo 4 = 80-160
\bar ".|:"
{
cymra8 [cymra] cymra [cymra] cymra [cymra] cymra [cymra]
}\\{bd4 sne bd sne}
>>\break
}
}
\layout {}
}
\score {
\unfoldRepeats {
\drums \with {midiInstrument = "drums"}{
\repeat volta 2 {
<<
\tempo 4 = 80-160
\bar ".|:"
{
cymra8 [cymra] cymra [cymra] cymra [cymra] cymra [cymra]
}\\{bd4 sne bd sne}
>>\break
}
}
}
\midi { \tempo 4 = 90 }
}](http://upload.wikimedia.org/score/q/7/q7zgk58fk50qw5gy319yyae70kywto9/q7zgk58f.png)
4 drum pattern common in rock music
Rock music is traditionally built on a foundation of simple syncopated rhythms in a 4
4 meter, with a repetitive snare drum back beat on beats two and four.[11] Melodies often originate from older musical modes such as the Dorian and Mixolydian, as well as major and minor modes. Harmonies range from the common triad to parallel perfect fourths and fifths and dissonant harmonic progressions.[11] Since the late 1950s,[12] and particularly from the mid-1960s onwards, rock music often used the verse–chorus structure derived from blues and folk music, but there has been considerable variation from this model.[13] Critics have stressed the eclecticism and stylistic diversity of rock.[14] Because of its complex history and its tendency to borrow from other musical and cultural forms, it has been argued that "it is impossible to bind rock music to a rigidly delineated musical definition."[15] In the opinion of music journalist Robert Christgau, "the best rock jolts folk-art virtues—directness, utility, natural audience—into the present with shots of modern technology and modernist dissociation".[16]
Rock and roll was conceived as an outlet for adolescent yearnings ... To make rock and roll is also an ideal way to explore intersections of sex, love, violence, and fun, to broadcast the delights and limitations of the regional, and to deal with the depredations and benefits of mass culture itself.
—Robert Christgau in Christgau's Record Guide (1981)[17]
Unlike many earlier styles of popular music, rock lyrics have dealt with a wide range of themes, including romantic love, sex, rebellion against "The Establishment", social concerns, and life styles.[11] These themes were inherited from a variety of sources such as the Tin Pan Alley pop tradition, folk music, and rhythm and blues.[18] Christgau characterizes rock lyrics as a "cool medium" with simple diction and repeated refrains, and asserts that rock's primary "function" "pertains to music, or, more generally, noise."[19] The predominance of white, male, and often middle class musicians in rock music has often been noted,[20] and rock has been seen as an appropriation of Black musical forms for a young, white and largely male audience.[21] As a result, it has also been seen to articulate the concerns of this group in both style and lyrics.[22] Christgau, writing in 1972, said in spite of some exceptions, "rock and roll usually implies an identification of male sexuality and aggression".[23]
Since the term "rock" started being used in preference to "rock and roll" from the late-1960s, it has usually been contrasted with pop music, with which it has shared many characteristics, but from which it is often distanced by an emphasis on musicianship, live performance, and a focus on serious and progressive themes as part of an ideology of authenticity that is frequently combined with an awareness of the genre's history and development.[24] According to Simon Frith, rock was "something more than pop, something more than rock and roll" and "[r]ock musicians combined an emphasis on skill and technique with the romantic concept of art as artistic expression, original and sincere".[24]
In the new millennium, the term rock has occasionally been used as a blanket term including forms like pop music, reggae music, soul music, and even hip hop, which it has been influenced with but often contrasted through much of its history.[25] Christgau has used the term broadly to refer to popular and semipopular music that caters to his sensibility as "a rock-and-roller", including a fondness for a good beat, a meaningful lyric with some wit, and the theme of youth, which holds an "eternal attraction" so objective "that all youth music partakes of sociology and the field report." Writing in Christgau's Record Guide: The '80s (1990), he said this sensibility is evident in the music of folk singer-songwriter Michelle Shocked, rapper LL Cool J, and synth-pop duo Pet Shop Boys—"all kids working out their identities"—as much as it is in the music of Chuck Berry, the Ramones, and the Replacements.[26]
1940s–1950s: Birth of rock and roll
[edit]Rock and roll
[edit]
The foundations of rock music are in rock and roll, which originated in the United States during the late 1940s and early 1950s, and quickly spread to much of the rest of the world. Its immediate origins lay in a melding of various black musical genres of the time, including rhythm and blues and gospel music, with country and western.[27]
Debate surrounds the many recordings which have been suggested as "the first rock and roll record". Contenders include "Strange Things Happening Every Day" by Sister Rosetta Tharpe (1944);[28] "That's All Right" by Arthur Crudup (1946),[29] which was later covered by Elvis Presley in 1954; "The House of Blue Lights" by Ella Mae Morse and Freddie Slack (1946);[30] Wynonie Harris' "Good Rocking Tonight" (1948);[31] Goree Carter's "Rock Awhile" (1949);[32] Jimmy Preston's "Rock the Joint" (1949), also covered by Bill Haley & His Comets in 1952;[33] and "Rocket 88" by Jackie Brenston and his Delta Cats (in fact, Ike Turner and his band the Kings of Rhythm), recorded by Sam Phillips for Chess Records in 1951.[34]
In 1951, Cleveland, Ohio disc jockey Alan Freed began playing rhythm and blues music (then termed "race music") for a multi-racial audience, and is credited with first using the phrase "rock and roll" to describe the music.[35] Four years later, Bill Haley's "Rock Around the Clock" (1954) became the first rock and roll song to top Billboard magazine's main sales and airplay charts, and opened the door worldwide for this new wave of popular culture.[36][37] Other artists with early rock and roll hits included Chuck Berry, Bo Diddley, Fats Domino, Little Richard, Jerry Lee Lewis, and Gene Vincent.[34] Soon rock and roll was the major force in American record sales and crooners, such as Eddie Fisher, Perry Como, and Patti Page, who had dominated the previous decade of popular music, found their access to the pop charts significantly curtailed.[38]
Rock and roll has been seen as leading to a number of distinct subgenres, including rockabilly, combining rock and roll with "hillbilly" country music, which was usually played and recorded in the mid-1950s by white singers such as Carl Perkins, Jerry Lee Lewis, Buddy Holly and with the greatest commercial success, Elvis Presley.[39] Hispanic and Latino American movements in rock and roll, which would eventually lead to the success of Latin rock and Chicano rock within the US, began to rise in the Southwest; with rock and roll standard musician Ritchie Valens and even those within other heritage genres, such as Al Hurricane along with his brothers Tiny Morrie and Baby Gaby as they began combining rock and roll with country-western within traditional New Mexico music.[40] In addition, the 1950s saw the growth in popularity of the electric guitar, and the development of a specifically rock and roll style of playing through such exponents as Chuck Berry, Link Wray, and Scotty Moore.[41] The use of distortion, pioneered by Western swing guitarists such as Junior Barnard[42] and Eldon Shamblin was popularized by Chuck Berry in the mid-1950s.[43] The use of power chords, pioneered by Francisco Tárrega and Heitor Villa-Lobos in the 19th century and later on by Willie Johnson and Pat Hare in the early 1950s, was popularized by Link Wray in the late 1950s.[44]
Commentators have traditionally perceived a decline of rock and roll in the late 1950s and early 1960s. By 1959, the death of Buddy Holly, the Big Bopper and Ritchie Valens in a plane crash, the departure of Elvis for the army, the retirement of Little Richard to become a preacher, prosecutions of Jerry Lee Lewis and Chuck Berry and the breaking of the payola scandal (which implicated major figures, including Alan Freed, in bribery and corruption in promoting individual acts or songs), gave a sense that the rock and roll era established at that point had come to an end.[45]
Global spread
[edit]
Rock quickly spread out from its origins in the US, associated with the rapid Americanization that was taking place globally in the aftermath of the Second World War.[46] Cliff Richard is credited with one of the first rock and roll hits outside of North America with "Move It" (1959), effectively ushering in the sound of British rock.[47] Several artists, most prominently Tommy Steele from the UK, found success with covers of major American rock and roll hits before the recordings could spread internationally, often translating them into local languages where appropriate.[48][49] Steele in particular toured Britain, Scandinavia, Australia, the USSR and South Africa from 1955 to 1957, influencing the globalisation of rock.[48] Johnny O'Keefe's 1958 record "Wild One" was one of the earliest Australian rock and roll hits.[50] By the late 1950s, as well as in the American-influenced Western world, rock was popular in communist states such as Yugoslavia,[51] and the USSR,[52] as well as in regions such as South America.[49]
In the late 1950s and early 1960s, American blues music and blues rock artists, who had been surpassed by the rise of rock and roll in the US, found new popularity in the UK, visiting with successful tours.[53] Lonnie Donegan's 1955 hit "Rock Island Line" was a major influence and helped to develop the trend of skiffle music groups throughout the country, many of which, including John Lennon's Quarrymen (later the Beatles), moved on to play rock and roll.[54] While former rock and roll market in the US was becoming dominated by lightweight pop and ballads, British rock groups at clubs and local dances were developing a style more strongly influenced by blues-rock pioneers, and were starting to play with an intensity and drive seldom found in white American acts;[55] this influence would go on to shape the future of rock music through the British Invasion.[53]
1960s: British invasion and broadening sound
[edit]The first four years of the 1960s has traditionally been seen as an era of hiatus for rock and roll.[56] More recently some authors[weasel words] have emphasised important innovations and trends in this period without which future developments would not have been possible.[57][58] While early rock and roll, particularly through the advent of rockabilly, saw the greatest commercial success for male and white performers, in this era, the genre was dominated by black and female artists. Rock and roll had not disappeared entirely from music at the end of the 1950s and some of its energy can be seen in the various dance crazes of the early 1960s, started by Chubby Checker's record "The Twist" (1960).[58][nb 1] Some music historians have also pointed to important and innovative technical developments that built on rock and roll in this period, including the electronic treatment of sound by such innovators as Joe Meek, and the elaborate production methods of the Wall of Sound pursued by Phil Spector.[58]
Instrumental rock and surf
[edit]
The instrumental rock and roll of performers such as Duane Eddy, Link Wray and the Ventures was further developed by Dick Dale, who added distinctive "wet" reverb, rapid alternate picking, and Middle Eastern and Mexican influences. He produced the regional hit "Let's Go Trippin'" in 1961 and launched the surf music craze, following up with songs like "Misirlou" (1962).[62] Like Dale and his Del-Tones, most early surf bands were formed in Southern California, including the Bel-Airs, the Challengers, and Eddie & the Showmen.[62] The Chantays scored a top ten national hit with "Pipeline" in 1963 and probably the best-known surf tune was 1963's "Wipe Out", by the Surfaris, which hit number 2 and number 10 on the Billboard charts in 1965.[63] Surf rock was also popular in Europe during this time, with the British group the Shadows scoring hits in the early 1960s with instrumentals such as "Apache" and "Kon-Tiki", while Swedish surf group the Spotnicks saw success in both Sweden and Britain.
Surf music achieved its greatest commercial success as vocal pop music, particularly the work of the Beach Boys, formed in 1961 in Southern California. Their early albums included both instrumental surf rock (among them covers of music by Dick Dale) and vocal songs, drawing on rock and roll and doo wop and the close harmonies of vocal pop acts like the Four Freshmen.[64] The Beach Boys first chart hit, "Surfin'" in 1961 reached the Billboard top 100 and helped make the surf music craze a national phenomenon.[65] It is often argued that the surf music craze and the careers of almost all surf acts was effectively ended by the arrival of the British Invasion from 1964, because most surf music hits were recorded and released between 1960 and 1965.[66][nb 2]
British Invasion
[edit]
By the end of 1962, what would become the British rock scene had started with beat groups like the Beatles, Gerry & the Pacemakers and the Searchers from Liverpool and Freddie and the Dreamers, Herman's Hermits and the Hollies from Manchester. They drew on a wide range of American influences including 1950s rock and roll, soul, rhythm and blues, and surf music,[67] initially reinterpreting standard American tunes and playing for dancers. Bands like the Animals from Newcastle and Them from Belfast,[68] and particularly those from London like the Rolling Stones and the Yardbirds, were much more directly influenced by rhythm and blues and later blues music.[69] Soon these groups were composing their own material, combining US forms of music and infusing it with a high energy beat. Beat bands tended towards "bouncy, irresistible melodies", while early British blues acts tended towards less sexually innocent, more aggressive songs, often adopting an anti-establishment stance. There was, however, particularly in the early stages, considerable musical crossover between the two tendencies.[70] By 1963, led by the Beatles, beat groups had begun to achieve national success in Britain, soon to be followed into the charts by the more rhythm and blues focused acts.[71]
"I Want to Hold Your Hand" was the Beatles' first number one hit on the Billboard Hot 100,[72] spending seven weeks at the top and a total of 15 weeks on the chart.[73][74] Their first appearance on The Ed Sullivan Show on 9 February 1964, drawing an estimated 73 million viewers (at the time a record for an American television program) is considered a milestone in American pop culture. During the week of 4 April 1964, the Beatles held 12 positions on the Billboard Hot 100 singles chart, including the entire top five. The Beatles went on to become the biggest selling rock band of all time and they were followed into the US charts by numerous British bands.[70] During the next two years British acts dominated their own and the US charts with Peter and Gordon, the Animals,[75] Manfred Mann, Petula Clark,[75] Freddie and the Dreamers, Wayne Fontana and the Mindbenders, Herman's Hermits, the Rolling Stones,[76] the Troggs, and Donovan[77] all having one or more number one singles.[73] Other major acts that were part of the invasion included the Kinks and the Dave Clark Five.[78][79]
The British Invasion helped internationalize the production of rock and roll, opening the door for subsequent British (and Irish) performers to achieve international success.[80] In America it arguably spelled the end of instrumental surf music, vocal girl groups and (for a time) the teen idols, that had dominated the American charts in the late 1950s and 1960s.[81] It dented the careers of established R&B acts like Fats Domino and Chubby Checker and even temporarily derailed the chart success of surviving rock and roll acts, including Elvis.[82] The British Invasion also played a major part in the rise of a distinct genre of rock music, and cemented the primacy of the rock group, based on guitars and drums and producing their own material as singer-songwriters.[83] Following the example set by the Beatles' 1965 LP Rubber Soul in particular, other British rock acts released rock albums intended as artistic statements in 1966, including the Rolling Stones' Aftermath, the Beatles' own Revolver, and the Who's A Quick One, as well as American acts in the Beach Boys (Pet Sounds) and Bob Dylan (Blonde on Blonde).[84]
Garage rock
[edit]Garage rock was a raw form of rock music, particularly prevalent in North America in the mid-1960s and so called because of the perception that it was rehearsed in the suburban family garage.[85][86] Garage rock songs often revolved around the traumas of high school life, with songs about "lying girls" and unfair social circumstances being particularly common.[87] The lyrics and delivery tended to be more aggressive than was common at the time, often with growled or shouted vocals that dissolved into incoherent screaming.[85] They ranged from crude one-chord music (like the Seeds) to near-studio musician quality (including the Knickerbockers, the Remains, and the Fifth Estate). There were also regional variations in many parts of the country with flourishing scenes particularly in California and Texas.[87] The Pacific Northwest states of Washington and Oregon had perhaps[according to whom?] the most defined regional sound.[88]
The style had been evolving from regional scenes as early as 1958. "Tall Cool One" (1959) by the Wailers and "Louie Louie" by the Kingsmen (1963) are mainstream examples of the genre in its formative stages.[89] By 1963, garage band singles were creeping into the national charts in greater numbers, including Paul Revere and the Raiders (Boise),[90] the Trashmen (Minneapolis)[91] and the Rivieras (South Bend, Indiana).[92] Other influential garage bands, such as the Sonics (Tacoma, Washington), never reached the Billboard Hot 100.[93]
The British Invasion greatly influenced garage bands, providing them with a national audience, leading many (often surf or hot rod groups) to adopt a British influence, and encouraging many more groups to form.[87] Thousands of garage bands were extant in the United States and Canada during the era and hundreds produced regional hits.[87] Despite scores of bands being signed to major or large regional labels, most were commercial failures. It is generally agreed that garage rock peaked both commercially and artistically around 1966.[87] By 1968 the style largely disappeared from the national charts and at the local level as amateur musicians faced college, work or the draft.[87] New styles had evolved to replace garage rock.[87][nb 3]
Blues rock
[edit]
Although the first impact of the British Invasion on American popular music was through beat and R&B based acts, the impetus was soon taken up by a second wave of bands that drew their inspiration more directly from American blues, including the Rolling Stones and the Yardbirds.[95] British blues musicians of the late 1950s and early 1960s had been inspired by the acoustic playing of figures such as Lead Belly, who was a major influence on the Skiffle craze, and Robert Johnson.[96] Increasingly they adopted a loud amplified sound, often centered on the electric guitar, based on the Chicago blues, particularly after the tour of Britain by Muddy Waters in 1958, which prompted Cyril Davies and guitarist Alexis Korner to form the band Blues Incorporated.[97] The band involved and inspired many of the figures of the subsequent British blues boom, including members of the Rolling Stones and Cream, combining blues standards and forms with rock instrumentation and emphasis.[55]
The other key focus for British blues was John Mayall; his band, the Bluesbreakers, included Eric Clapton (after Clapton's departure from the Yardbirds) and later Peter Green. Particularly significant was the release of Blues Breakers with Eric Clapton (Beano) album (1966), considered one of the seminal British blues recordings and the sound of which was much emulated in both Britain and the United States.[98] Eric Clapton went on to form supergroups Cream, Blind Faith, and Derek and the Dominos, followed by an extensive solo career that helped bring blues rock into the mainstream.[97] Green, along with the Bluesbreaker's rhythm section Mick Fleetwood and John McVie, formed Peter Green's Fleetwood Mac, who enjoyed some of the greatest commercial success in the genre.[97] In the late 1960s Jeff Beck, also an alumnus of the Yardbirds, moved blues rock in the direction of heavy rock with his band, the Jeff Beck Group.[97] The last Yardbirds guitarist was Jimmy Page, who went on to form The New Yardbirds which rapidly became Led Zeppelin. Many of the songs on their first three albums, and occasionally later in their careers, were expansions on traditional blues songs.[97]
In America, blues rock had been pioneered in the early 1960s by guitarist Lonnie Mack,[99] but the genre began to take off in the mid-1960s as acts developed a sound similar to British blues musicians. Key acts included Paul Butterfield (whose band acted like Mayall's Bluesbreakers in Britain as a starting point for many successful musicians), Canned Heat, the early Jefferson Airplane, Janis Joplin, Johnny Winter, the J. Geils Band and Jimi Hendrix with his power trios, the Jimi Hendrix Experience (which included two British members, and was founded in Britain), and Band of Gypsys, whose guitar virtuosity and showmanship would be among the most emulated of the decade.[97] Blues rock bands from the southern states, like the Allman Brothers Band, Lynyrd Skynyrd, and ZZ Top, incorporated country elements into their style to produce the distinctive genre Southern rock.[100]
Early blues rock bands often emulated jazz, playing long, involved improvisations, which would later be a major element of progressive rock. From about 1967 bands like Cream and the Jimi Hendrix Experience had moved away from purely blues-based music into psychedelia.[101] By the 1970s, blues rock had become heavier and more riff-based, exemplified by the work of Led Zeppelin and Deep Purple, and the lines between blues rock and hard rock "were barely visible",[101] as bands began recording rock-style albums.[101] The genre was continued in the 1970s by figures such as George Thorogood and Pat Travers,[97] but, particularly on the British scene (except perhaps for the advent of groups such as Status Quo and Foghat who moved towards a form of high energy and repetitive boogie rock), bands became focused on heavy metal innovation, and blues rock began to slip out of the mainstream.[102]
Folk rock
[edit]
By the 1960s, the scene that had developed out of the American folk music revival had grown to a major movement, using traditional music and new compositions in a traditional style, usually on acoustic instruments.[103] In America the genre was pioneered by figures such as Woody Guthrie and Pete Seeger and often identified with progressive or labor politics.[103] In the early sixties figures such as Joan Baez and Bob Dylan had come to the fore in this movement as singer-songwriters.[104] Dylan had begun to reach a mainstream audience with hits including "Blowin' in the Wind" (1963) and "Masters of War" (1963), which brought "protest songs" to a wider public,[105] but, although beginning to influence each other, rock and folk music had remained largely separate genres, often with mutually exclusive audiences.[106]
Early attempts to combine elements of folk and rock included the Animals' "House of the Rising Sun" (1964), which was the first commercially successful folk song to be recorded with rock and roll instrumentation[107] and the Beatles "I'm a Loser" (1964), arguably the first Beatles song to be influenced directly by Dylan.[108] The folk rock movement is usually thought to have taken off with the Byrds' recording of Dylan's "Mr. Tambourine Man" which topped the charts in 1965.[106] With members who had been part of the café-based folk scene in Los Angeles, the Byrds adopted rock instrumentation, including drums and 12-string Rickenbacker guitars, which became a major element in the sound of the genre.[106] Later that year Dylan adopted electric instruments, much to the outrage of many folk purists, with his "Like a Rolling Stone" becoming a US hit single.[106] According to Ritchie Unterberger, Dylan (even before his adoption of electric instruments) influenced rock musicians like the Beatles, demonstrating "to the rock generation in general that an album could be a major standalone statement without hit singles", such as on The Freewheelin' Bob Dylan (1963).[109]
Folk rock particularly took off in California, where it led acts like the Mamas & the Papas and Crosby, Stills, and Nash to move to electric instrumentation, and in New York, where it spawned performers including the Lovin' Spoonful and Simon and Garfunkel, with the latter's acoustic "The Sounds of Silence" (1965) being remixed with rock instruments to be the first of many hits.[106] These acts directly influenced British performers like Donovan and Fairport Convention.[106] In 1969 Fairport Convention abandoned their mixture of American covers and Dylan-influenced songs to play traditional English folk music on electric instruments.[110] This British folk-rock was taken up by bands including Pentangle, Steeleye Span and the Albion Band, which in turn prompted Irish groups like Horslips and Scottish acts like the JSD Band, Spencer's Feat and later Five Hand Reel, to use their traditional music to create a brand of Celtic rock in the early 1970s.[111]
Folk-rock reached its peak of commercial popularity in the period 1967–68, before many acts moved off in a variety of directions, including Dylan and the Byrds, who began to develop country rock.[112] However, the hybridization of folk and rock has been seen as having a major influence on the development of rock music, bringing in elements of psychedelia, and helping to develop the ideas of the singer-songwriter, the protest song, and concepts of "authenticity".[106][113]
Psychedelic rock
[edit]
Psychedelic music's LSD-inspired vibe began in the folk scene.[114] The first group to advertise themselves as psychedelic rock were the 13th Floor Elevators from Texas.[114] The Beatles introduced many of the major elements of the psychedelic sound to audiences in this period, such as guitar feedback, the Indian sitar and backmasking sound effects.[115] Psychedelic rock particularly took off in California's emerging music scene as groups followed the Byrds' shift from folk to folk rock from 1965.[115] The psychedelic lifestyle, which revolved around hallucinogenic drugs, had already developed in San Francisco and particularly prominent products of the scene were Big Brother and the Holding Company, the Grateful Dead and Jefferson Airplane.[115][116] The Jimi Hendrix Experience's lead guitarist, Jimi Hendrix did extended distorted, feedback-filled jams which became a key feature of psychedelia.[115] Psychedelic rock reached its apogee in the last years of the decade. 1967 saw the Beatles release their definitive psychedelic statement in Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, including the controversial track "Lucy in the Sky with Diamonds", the Rolling Stones responded later that year with Their Satanic Majesties Request,[115] and Pink Floyd debuted with The Piper at the Gates of Dawn. Key recordings included Jefferson Airplane's Surrealistic Pillow and the Doors' self-titled debut album. These trends peaked in the 1969 Woodstock festival, which saw performances by most of the major psychedelic acts.[115]
Sgt. Pepper was later regarded as the greatest album of all time and a starting point for the album era, during which rock music transitioned from the singles format to albums and achieved cultural legitimacy in the mainstream.[117] Led by the Beatles in the mid-1960s,[118] rock musicians advanced the LP as the dominant form of recorded music expression and consumption, initiating a rock-informed album era in the music industry for the next several decades.[119]
Progressive rock
[edit]
Progressive rock, a term sometimes used interchangeably with art rock, moved beyond established musical formulas by experimenting with different instruments, song types, and forms.[120] From the mid-1960s the Left Banke, the Beatles, the Rolling Stones and the Beach Boys, had pioneered the inclusion of harpsichords, wind, and string sections on their recordings to produce a form of Baroque rock and can be heard in singles like Procol Harum's "A Whiter Shade of Pale" (1967), with its Bach-inspired introduction.[121] The Moody Blues used a full orchestra on their album Days of Future Passed (1967) and subsequently created orchestral sounds with synthesizers.[120] Classical orchestration, keyboards, and synthesizers were a frequent addition to the established rock format of guitars, bass, and drums in subsequent progressive rock.[122]
Instrumentals were common, while songs with lyrics were sometimes conceptual, abstract, or based in fantasy and science fiction.[123] The Pretty Things' SF Sorrow (1968), the Kinks' Arthur (Or the Decline and Fall of the British Empire) (1969), and the Who's Tommy (1969) introduced the format of rock operas and opened the door to concept albums, often telling an epic story or tackling a grand overarching theme.[124] King Crimson's 1969 début album, In the Court of the Crimson King, which mixed powerful guitar riffs and mellotron, with jazz and symphonic music, is often taken as the key recording in progressive rock, helping the widespread adoption of the genre in the early 1970s among existing blues-rock and psychedelic bands, as well as newly formed acts.[120] The vibrant Canterbury scene saw acts following Soft Machine from psychedelia, through jazz influences, toward more expansive hard rock, including Caravan, Hatfield and the North, Gong, and National Health.[125] The French group Magma around drummer Christian Vander almost single-handedly created the new music genre zeuhl with their first albums in the early 1970s.[126]
Greater commercial success was enjoyed by Pink Floyd, who also moved away from psychedelia after the departure of Syd Barrett in 1968, with The Dark Side of the Moon (1973), seen as a masterpiece of the genre, becoming one of the best-selling albums of all time.[127] There was an emphasis on instrumental virtuosity, with Yes showcasing the skills of both guitarist Steve Howe and keyboard player Rick Wakeman, while Emerson, Lake & Palmer were a supergroup who produced some of the genre's most technically demanding work.[120] Jethro Tull and Genesis both pursued very different, but distinctly English, brands of music.[128] Renaissance, formed in 1969 by ex-Yardbirds Jim McCarty and Keith Relf, evolved into a high-concept band featuring the three-octave voice of Annie Haslam.[129] Most British bands depended on a relatively small cult following, but a handful, including Pink Floyd, Genesis, and Jethro Tull, managed to produce top ten singles at home and break the American market.[130] The American brand of progressive rock varied from the eclectic and innovative Frank Zappa, Captain Beefheart and Blood, Sweat & Tears,[131] to more pop rock orientated bands like Boston, Foreigner, Kansas, Journey, and Styx.[120] These, beside British bands Supertramp and ELO, all demonstrated a prog rock influence and while ranking among the most commercially successful acts of the 1970s, heralding the era of pomp or arena rock, which would last until the costs of complex shows (often with theatrical staging and special effects), would be replaced by more economical rock festivals as major live venues in the 1990s.[citation needed]
The instrumental strand of the genre resulted in albums like Mike Oldfield's Tubular Bells (1973), the first record, and worldwide hit, for the Virgin Records label, which became a mainstay of the genre.[120] Instrumental rock was particularly significant in continental Europe, allowing bands like Kraftwerk, Tangerine Dream, Can, and Faust to circumvent the language barrier.[132] Their synthesiser-heavy "krautrock", along with the work of Brian Eno (for a time the keyboard player with Roxy Music), would be a major influence on subsequent electronic rock.[120] With the advent of punk rock and technological changes in the late 1970s, progressive rock was increasingly dismissed as pretentious and overblown.[133][134] Many bands broke up, but some, including Genesis, ELP, Yes, and Pink Floyd, regularly scored top ten albums with successful accompanying worldwide tours.[94] Some bands which emerged in the aftermath of punk, such as Siouxsie and the Banshees, Ultravox, and Simple Minds, showed the influence of progressive rock, as well as their more usually recognized punk influences.[135]
Jazz rock
[edit]
In the late 1960s, jazz-rock emerged as a distinct subgenre out of the blues-rock, psychedelic, and progressive rock scenes, mixing the power of rock with the musical complexity and improvisational elements of jazz. AllMusic states that the term jazz-rock "may refer to the loudest, wildest, most electrified fusion bands from the jazz camp, but most often it describes performers coming from the rock side of the equation." Jazz-rock "...generally grew out of the most artistically ambitious rock subgenres of the late '60s and early '70s", including the singer-songwriter movement.[136] Many early US rock and roll musicians had begun in jazz and carried some of these elements into the new music. In Britain the subgenre of blues rock, and many of its leading figures, like Ginger Baker and Jack Bruce of the Eric Clapton-fronted band Cream, had emerged from the British jazz scene. Often highlighted as the first true jazz-rock recording is the only album by the relatively obscure New York–based the Free Spirits with Out of Sight and Sound (1966). The first group of bands to self-consciously use the label were R&B oriented white rock bands that made use of jazzy horn sections, like Electric Flag, Blood, Sweat & Tears and Chicago, to become some of the most commercially successful acts of the later 1960s and the early 1970s.[137]
British acts to emerge in the same period from the blues scene, to make use of the tonal and improvisational aspects of jazz, included Nucleus[138] and the Graham Bond and John Mayall spin-off Colosseum. From the psychedelic rock and the Canterbury scenes came Soft Machine, who, it has been suggested, produced one of the artistically successfully fusions of the two genres. Perhaps the most critically acclaimed fusion came from the jazz side of the equation, with Miles Davis, particularly influenced by the work of Hendrix, incorporating rock instrumentation into his sound for the album Bitches Brew (1970). It was a major influence on subsequent rock-influenced jazz artists, including Herbie Hancock, Chick Corea and Weather Report.[137] The genre began to fade in the late 1970s, as a mellower form of fusion began to take its audience,[136] but acts like Steely Dan,[136] Frank Zappa and Joni Mitchell recorded significant jazz-influenced albums in this period, and it has continued to be a major influence on rock music.[137]
1970s–1980s: Commercialisation
[edit]
Reflecting on developments that occurred in rock music in the early 1970s, Robert Christgau wrote in Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981):[17]
The decade is, of course, an arbitrary schema itself—time doesn't just execute a neat turn toward the future every ten years. But like a lot of artificial concepts—money, say—the category does take on a reality of its own once people figure out how to put it to work. "The '60s are over," a slogan one only began to hear in 1972 or so, mobilized all those eager to believe that idealism had become passe, and once they were mobilized, it had. In popular music, embracing the '70s meant both an elitist withdrawal from the messy concert and counterculture scene and a profiteering pursuit of the lowest common denominator in FM radio and album rock.
Rock saw greater commodification during this decade, turning into a multibillion-dollar industry and doubling its market while, as Christgau noted, suffering a significant "loss of cultural prestige". "Maybe the Bee Gees became more popular than the Beatles, but they were never more popular than Jesus", he said. "Insofar as the music retained any mythic power, the myth was self-referential – there were lots of songs about the rock and roll life but very few about how rock could change the world, except as a new brand of painkiller ... In the '70s the powerful took over, as rock industrialists capitalized on the national mood to reduce potent music to an often reactionary species of entertainment—and to transmute rock's popular base from the audience to market."[17]
Roots rock
[edit]Roots rock is the term now used to describe a move away from what some saw as the excesses of the psychedelic scene, to a more basic form of rock and roll that incorporated its original influences, particularly blues, country and folk music, leading to the creation of country rock and Southern rock.[139] In 1966 Bob Dylan went to Nashville to record the album Blonde on Blonde.[140] This, and subsequent more clearly country-influenced albums, such as Nashville Skyline, have been seen as creating the genre of country folk, a route pursued by a number of largely acoustic folk musicians.[140] Other acts that followed the back-to-basics trend were the Canadian group the Band and the California-based Creedence Clearwater Revival, both of which mixed basic rock and roll with folk, country and blues, to be among the most successful and influential bands of the late 1960s.[141] The same movement saw the beginning of the recording careers of Californian solo artists like Ry Cooder, Bonnie Raitt and Lowell George,[142] and influenced the work of established performers such as the Rolling Stones' Beggar's Banquet (1968) and the Beatles' Let It Be (1970).[115] Reflecting on this change of trends in rock music over the past few years, Christgau wrote in his June 1970 "Consumer Guide" column that this "new orthodoxy" and "cultural lag" abandoned improvisatory, studio-ornamented productions in favor of an emphasis on "tight, spare instrumentation" and song composition: "Its referents are '50s rock, country music, and rhythm-and-blues, and its key inspiration is the Band."[143]
In 1968, Gram Parsons recorded Safe at Home with the International Submarine Band, arguably the first true country rock album.[144] Later that year he joined the Byrds for Sweetheart of the Rodeo (1968), generally considered one of the most influential recordings in the genre.[144] The Byrds continued in the same vein, but Parsons left to be joined by another ex-Byrds member Chris Hillman in forming the Flying Burrito Brothers who helped establish the respectability and parameters of the genre, before Parsons departed to pursue a solo career.[144] Bands in California that adopted country rock included Hearts and Flowers, Poco, New Riders of the Purple Sage,[144] the Beau Brummels,[144] and the Nitty Gritty Dirt Band.[145] Some performers also enjoyed a renaissance by adopting country sounds, including: the Everly Brothers; one-time teen idol Rick Nelson who became the frontman for the Stone Canyon Band; former Monkee Mike Nesmith who formed the First National Band; and Neil Young.[144] The Dillards were, unusually, a country act, who moved towards rock music.[144] The greatest commercial success for country rock came in the 1970s, with artists including the Doobie Brothers, Emmylou Harris, Linda Ronstadt and the Eagles (made up of members of the Burritos, Poco, and Stone Canyon Band), who emerged as one of the most successful rock acts of all time, producing albums that included Hotel California (1976).[146]
The founders of Southern rock are usually thought to be the Allman Brothers Band, who developed a distinctive sound, largely derived from blues rock, but incorporating elements of boogie, soul, and country in the early 1970s.[100] The most successful act to follow them were Lynyrd Skynyrd, who helped establish the "Good ol' boy" image of the subgenre and the general shape of 1970s' guitar rock.[100] Their successors included the fusion/progressive instrumentalists Dixie Dregs, the more country-influenced Outlaws, funk/R&B-leaning Wet Willie and (incorporating elements of R&B and gospel) the Ozark Mountain Daredevils.[100] After the loss of original members of the Allmans and Lynyrd Skynyrd, the genre began to fade in popularity in the late 1970s, but was sustained the 1980s with acts like .38 Special, Molly Hatchet and the Marshall Tucker Band.[100]
Glam rock
[edit]
Glam rock emerged from the English psychedelic and art rock scenes of the late 1960s and can be seen as both an extension of and reaction against those trends.[147] Musically diverse, varying between the simple rock and roll revivalism of figures like Alvin Stardust to the complex art rock of Roxy Music, and can be seen as much as a fashion as a musical subgenre.[147] Visually it was a mesh of various styles, ranging from 1930s Hollywood glamor, through 1950s pin-up sex appeal, pre-war Cabaret theatrics, Victorian literary and symbolist styles, science fiction, to ancient and occult mysticism and mythology; manifesting itself in outrageous clothes, makeup, hairstyles, and platform-soled boots.[148] Glam is most noted for its sexual and gender ambiguity and representations of androgyny, beside extensive use of theatrics.[149] It was prefigured by the showmanship and gender-identity manipulation of American acts such as the Cockettes and Alice Cooper.[150]
The origins of glam rock are associated with Marc Bolan, who had renamed his folk duo to T. Rex and taken up electric instruments by the end of the 1960s. Often cited as the moment of inception is his appearance on the BBC music show Top of the Pops in March 1971 wearing glitter and satins, to perform what would be his second UK Top 10 hit (and first UK Number 1 hit), "Hot Love".[151] From 1971, already a minor star, David Bowie developed his Ziggy Stardust persona, incorporating elements of professional make up, mime and performance into his act.[152] These performers were soon followed in the style by acts including Roxy Music, Sweet, Slade, Mott the Hoople, Mud and Alvin Stardust.[152] While highly successful in the single charts in the United Kingdom, very few of these musicians were able to make a serious impact in the United States; Bowie was the major exception becoming an international superstar and prompting the adoption of glam styles among acts like Lou Reed, Iggy Pop, New York Dolls and Jobriath, often known as "glitter rock" and with a darker lyrical content than their British counterparts.[153] In the UK the term glitter rock was most often used to refer to the extreme version of glam pursued by Gary Glitter and his support musicians the Glitter Band, who between them achieved eighteen top ten singles in the UK between 1972 and 1976.[154] A second wave of glam rock acts, including Suzi Quatro, Roy Wood's Wizzard and Sparks, dominated the British single charts from about 1974 to 1976.[152] Existing acts, some not usually considered central to the genre, also adopted glam styles, including Rod Stewart, Elton John, Queen and, for a time, even the Rolling Stones.[152] It was also a direct influence on acts that rose to prominence later, including Kiss and Adam Ant, and less directly on the formation of gothic rock and glam metal as well as on punk rock, which helped end the fashion for glam from about 1976.[153] Glam has since enjoyed sporadic modest revivals through bands such as Chainsaw Kittens, the Darkness[155] and in R&B crossover act Prince.[156]
Chicano rock
[edit]
After the early successes of Latin rock in the 1960s, Chicano musicians like Carlos Santana and Al Hurricane continued to have successful careers throughout the 1970s. Santana opened the decade with success in his 1970 single "Black Magic Woman" on the Abraxas album.[157] His third album Santana III yielded the single "No One to Depend On", and his fourth album Caravanserai experimented with his sound to mixed reception.[158][159] He later released a series of four albums that all achieved gold status: Welcome, Borboletta, Amigos, and Festivál. Al Hurricane continued to mix his rock music with New Mexico music, though he was also experimenting more heavily with Jazz music, which led to several successful singles, especially on his Vestido Mojado album, including the eponymous "Vestido Mojado", as well as "Por Una Mujer Casada" and "Puño de Tierra"; his brothers had successful New Mexico music singles in "La Del Moño Colorado" by Tiny Morrie and "La Cumbia De San Antone" by Baby Gaby.[ 160 ] Эл Харрикейн-младший также начал свою успешную рок-карьеру в области записи музыки в Нью-Мексико в 1970-х годах с исполнения "Flor De Las Flores" в 1976 году. [ 161 ] [ 162 ] Los Lobos gained popularity at this time, with their first album Los Lobos del Este de Los Angeles in 1977.
Софт-рок, хард-рок и ранний хэви-метал
[ редактировать ]рока Странное время, 1971 год. Хотя разделение на жанры уже шло полным ходом, часто было трудно отличить одну крылатую фразу от другой. « Арт-рок » мог означать что угодно, от Velvets до Moody Blues , и хотя Led Zeppelin был выпущен и Black Sabbath праздновали , « хэви-метал » оставался аморфным понятием.
С конца 1960-х годов стало общепринятым делить мейнстримную рок-музыку на софт-рок и хард-рок. Софт-рок часто возник на основе фолк-рока с использованием акустических инструментов и большим упором на мелодию и гармонию. [ 164 ] Среди основных художников были Кэрол Кинг , Кэт Стивенс и Джеймс Тейлор . [ 164 ] Он достиг своего коммерческого пика в середине-конце 1970-х годов с такими исполнителями, как Billy Joel , America и реформированной группой Fleetwood Mac , чей альбом Rumors (1977) стал самым продаваемым альбомом десятилетия. [ 165 ] Напротив, хард-рок чаще был производным от блюз-рока и исполнялся громче и интенсивнее. [ 166 ] В нем часто подчеркивалась электрогитара, как ритм-инструмент с простыми повторяющимися риффами, так и как сольный ведущий инструмент, и чаще всего использовалась с искажениями и другими эффектами. [ 166 ] Среди ключевых исполнителей были группы British Invasion, такие как Kinks, а также исполнители психоделической эпохи, такие как Cream, Джими Хендрикс и Jeff Beck Group . [ 166 ] В число групп, вдохновленных хард-роком и добившихся международного успеха в конце 1970-х, входили Queen, [ 167 ] Тонкая Лиззи , [ 168 ] Аэросмит , AC/DC , [ 166 ] и Ван Хален .
С конца 1960-х годов термин «хэви-метал» стал использоваться для описания некоторых видов хард-рока, исполняемых с еще большей громкостью и интенсивностью, сначала как прилагательное, а к началу 1970-х как существительное. [ 169 ] Этот термин впервые был использован в музыке в Steppenwolf песне « Born to Be Wild » (1967) и стал ассоциироваться с такими пионерскими группами, как Blue Cheer из Кливленда из Сан-Франциско, James Gang из Мичигана и Grand Funk Railroad . [ 170 ] К 1970 году три ключевые британские группы разработали характерное звучание и стиль, которые помогли сформировать поджанр. Led Zeppelin добавили элементы фэнтези к своему насыщенному риффами блюз-року, Deep Purple привнесли симфонические и средневековые интересы из своей фазы прогрессивного рока, а Black Sabbath привнесли грани готической и модальной гармонии , помогая создать «более мрачное» звучание. [ 171 ] Эти элементы были подхвачены «вторым поколением» хэви-метал групп в конце 1970-х, в том числе: Judas Priest , UFO , Motorhead и Rainbow из Великобритании; Kiss , Тед Ньюджент и Blue Öyster Cult из США; Rush из Канады и Скорпионс из Германии, что свидетельствует о росте популярности этого поджанра. [ 171 ] Несмотря на отсутствие трансляций по радио и очень незначительное присутствие в чартах синглов, хэви-метал конца 1970-х приобрел значительную популярность, особенно среди подростков мужского пола из рабочего класса в Северной Америке и Европе. [ 172 ] В 1980-е годы такие группы, как Bon Jovi , Guns N' Roses , Skid Row и Def Leppard, добились массового успеха благодаря хард-року и слиянию хард-рока с поп-музыкой. В 1990-е годы популярность хард-рока немного снизилась, за исключением некоторых крупных хитов, таких как « Nomber Rain » группы Guns N' Roses . Но в начале 2000-х песня Бон Джови " It's My Life " привела к резкому росту популярности рока и поп-рока и помогла представить эти жанры новым фанатам.
Христианский рок
[ редактировать ]
Рок, в основном жанр хэви-метала, подвергся критике со стороны некоторых христианских лидеров, которые осудили его как аморальный, антихристианский и даже сатанинский. [ 173 ] Однако христианский рок начал развиваться в конце 1960-х годов, особенно благодаря движению Иисуса, зародившемуся в Южной Калифорнии, и возник как поджанр в 1970-х годах с такими артистами, как Ларри Норман , которого обычно считают первой крупной «звездой» христианского рока. [ 174 ] Этот жанр был в основном явлением в Соединенных Штатах. [ 175 ] Многие христианские рок-исполнители связаны с современной христианской музыкальной сценой. Начиная с 1980-х годов исполнители христианской поп-музыки добились определенного успеха. Хотя эти артисты были в основном приемлемы в христианских общинах, принятие стилей хэви-рока и глэм-метала такими группами, как Stryper , добившимися значительного успеха в 1980-х годах, было более спорным. [ 176 ] [ 177 ] С 1990-х годов увеличивалось число групп, которые пытались избежать ярлыка христианской группы, предпочитая, чтобы их считали группами, которые также были христианами, включая POD . [ 178 ]
Хартленд-рок
[ редактировать ]
Американский рок-музыка, ориентированная на рабочий класс и характеризующаяся простым музыкальным стилем и заботой о жизни простых американских рабочих, возникла во второй половине 1970-х годов. Термин «хартленд-рок» впервые использовался для описания Среднего Запада рок- групп , таких как Kansas , REO Speedwagon и Styx, но стал ассоциироваться с более социально ориентированной формой корневого рока, на которую больше повлияли фолк, кантри и рок-н-ролл. [ 179 ] Его рассматривают как аналог кантри -рока Западного побережья и южного рока Юга Америки. [ 180 ] Возглавляемая деятелями, которые изначально отождествлялись с панком и новой волной, на нее наиболее сильно повлияли такие группы, как Боб Дилан, The Byrds, Creedence Clearwater Revival и Van Morrison , а также основной рок гаража 1960-х и Rolling Stones. [ 181 ]
Примером которого является коммерческий успех певцов и авторов песен Брюса Спрингстина , Боба Сигера и Тома Петти , а также менее широко известных групп, таких как Southside Johnny and the Asbury Jukes и Joe Grushecky and the Houserockers , это было частично реакцией на постиндустриальный упадок городов. на Востоке и Среднем Западе, часто затрагивая вопросы социальной дезинтеграции и изоляции, а также форму развлекательного возрождения рок-н-ролла. [ 181 ] Жанр достиг своего коммерческого, художественного и влиятельного пика в середине 1980-х годов, когда альбом Springsteen's Born in the USA (1984) возглавил мировые чарты и породил серию десяти лучших синглов, а также появление таких артистов, как Джон Мелленкамп , Стив Эрл и более мягкие певцы и авторы песен, такие как Брюс Хорнсби . [ 181 ] Его также можно услышать как влияние на таких разных артистов, как Билли Джоэл , [ 182 ] Кид Рок [ 183 ] и Убийцы . [ 184 ]
К началу 1990-х годов хартленд-рок исчез как признанный жанр, поскольку рок-музыка в целом и темы «синих воротничков» и «белого рабочего класса» в частности потеряли влияние на более молодую аудиторию, а артисты хартленда обратились к более личным произведениям. [ 181 ] Многие рок-исполнители из глубинки продолжали записываться с успехом у критиков и с коммерческим успехом, в первую очередь Брюс Спрингстин, Том Петти и Джон Мелленкамп, хотя их творчество стало более личным и экспериментальным, больше не вписываясь в определенный жанр. [ 185 ]
Панк-рок
[ редактировать ]
Панк-рок зародился между 1974 и 1976 годами в США и Великобритании. Панк-рок-группы, основанные на гаражном роке и других формах того, что сейчас известно как протопанк-музыка, избегали предполагаемых излишеств мейнстримного рока 1970-х годов. [ 186 ] Они создавали быструю, резкую музыку, обычно с короткими песнями, урезанными инструментами и часто политическими текстами, направленными против истеблишмента. Панк придерживается этики «сделай сам» (сделай сам) , при этом многие группы самостоятельно производят свои записи и распространяют их через неофициальные каналы. [ 187 ]
К концу 1976 года такие группы, как Ramones и Patti Smith в Нью-Йорке, а также Sex Pistols и Clash в Лондоне, были признаны авангардом нового музыкального движения. [ 186 ] В следующем году панк-рок распространился по всему миру. Панк быстро стал крупным культурным явлением в Великобритании. Телевизионная стычка Sex Pistols с Биллом Гранди в прямом эфире 1 декабря 1976 года стала переломным моментом в превращении британского панка в крупный медиа-феномен, даже несмотря на то, что некоторые магазины отказывались продавать пластинки, а трансляцию по радио было трудно найти. [ 188 ] В мае 1977 года Sex Pistols достигли новых высот споров (и заняли второе место в чарте синглов) с песней в которой упоминалась королева Елизавета II « God Save the Queen », , во время ее серебряного юбилея . [ 189 ] По большей части панк укоренился в местных сценах, которые были склонны отвергать ассоциации с мейнстримом. Возникла связанная с ним панк-субкультура , выражающая юношеский бунт и характеризующаяся отличительными стилями одежды и разнообразием антиавторитарных идеологий . [ 190 ]
К началу 1980-х годов появились более быстрые и агрессивные стили, такие как хардкор и Oi! стал преобладающим видом панк-рока. [ 191 ] Это привело к появлению нескольких разновидностей хардкор-панка, таких как D-beat (поджанр с тяжелыми искажениями, на который повлияла британская группа Discharge ), анархо-панк (например, Crass ), грайндкор (например, Napalm Death ) и краст-панк. . [ 192 ] Музыканты, отождествляющие себя с панком или вдохновленные им, также использовали широкий спектр других вариаций, породив новую волну , пост-панк и движение альтернативного рока . [ 186 ]
Новая волна
[ редактировать ]
Хотя панк-рок был значительным социальным и музыкальным явлением, он добился меньших успехов в плане продаж пластинок (распространялся небольшими специализированными лейблами, такими как Stiff Records ). [ 193 ] или трансляцию по американскому радио (поскольку на радиосцене по-прежнему доминировали основные форматы, такие как дискотека и рок, ориентированный на альбомы ). [ 194 ] Панк-рок привлек поклонников искусства и университетского мира, и вскоре на группы, придерживающиеся более грамотного и артистичного подхода, такие как Talking Heads и Devo панк-сцену начали проникать ; в некоторых кругах определение «новая волна» стало использоваться для различения этих менее откровенно панк-групп. [ 195 ] Руководители звукозаписывающей компании, которые были по большей части озадачены панк-движением, осознали потенциал более доступных групп новой волны и начали агрессивно подписывать контракты и продвигать любую группу, которая могла заявить об отдаленной связи с панком или новой волной. [ 196 ] Многие из этих групп, такие как Cars и Go-Go's, можно рассматривать как поп-группы, позиционируемые как новая волна; [ 197 ] другие существующие группы, в том числе «Полиция» , «Претенденты» и «Элвис Костелло» , использовали движение новой волны как трамплин для относительно длительной и критически успешной карьеры. [ 198 ] в то время как группы с узкими галстуками, примером которых является Knack , [ 199 ] или фотогеничные Blondie , начинали как панк-группы, а затем перешли на более коммерческую территорию. [ 200 ]
В период с 1979 по 1985 годы под влиянием Kraftwerk, Yellow Magic Orchestra , Дэвида Боуи и Гэри Ньюмана британская новая волна пошла в направлении таких новых романтиков, как Spandau Ballet , Ultravox , Japan , Duran Duran , A Flock of Seagulls , Culture Club , Talk. Talk and the Eurythmics , иногда используя синтезатор вместо всех остальных инструментов. [ 201 ] Этот период совпал с ростом популярности MTV и привел к широкому распространению этого бренда синти-попа, создав то, что было охарактеризовано как второе британское вторжение . [ 202 ] MTV Некоторые более традиционные рок-группы адаптировались к эпохе видео и получали прибыль от трансляции , в первую очередь Dire Straits , чья песня " Money for Nothing " мягко подшучивала над станцией, несмотря на то, что она помогла им стать международными звездами. [ 203 ] но в целом гитарно-ориентированный рок коммерчески затмился. [ 204 ]
Пост-панк
[ редактировать ]
Если хардкор самым непосредственным образом преследовал урезанную эстетику панка, а новая волна стала представлять его коммерческое крыло, то пост-панк появился в конце 1970-х и начале 1980-х годов как его более артистичная и сложная сторона. Основное влияние, помимо панк-групп, оказали Velvet Underground , Фрэнк Заппа и Капитан Бифхарт , а также нью-йоркская ноу-вейв -сцена, которая делала упор на исполнение, включая такие группы, как James Chance и Contortions , DNA и Sonic Youth . [ 205 ] Среди первых участников этого жанра были американские группы Pere Ubu , Devo, The Residents и Talking Heads . [ 205 ]
Первая волна британского пост-панка включала Gang of Four , Siouxsie and the Banshees и Joy Division , которые уделяли меньше внимания искусству, чем их американские коллеги, и больше — мрачным эмоциональным качествам своей музыки. [ 205 ] Такие группы, как Siouxsie and the Banshees, Bauhaus , the Cure и Sisters of Mercy стал основой основной субкультуры . , все больше двигались в этом направлении и основали готик-рок, который к началу 1980-х годов [ 206 ] Подобную эмоциональную территорию преследовали такие австралийские группы, как Birthday Party и Nick Cave . [ 205 ] Члены Bauhaus и Joy Division исследовали новую стилистическую территорию под названием Love and Rockets и New Order соответственно. [ 205 ] Еще одним ранним пост-панк-движением была индастриал-музыка. [ 207 ] разработанный британскими группами Thropping Gristle и Cabaret Voltaire , а также нью-йоркской Suicide , с использованием различных электронных техник и методов сэмплирования, которые имитировали звучание индустриального производства и которые в 1980-х годах развились во множество форм постиндустриальной музыки . [ 208 ]
Второе поколение британских пост-панк-групп, прорвавшихся в начале 1980-х, включая The Fall , The Pop Group , The Mekons , Echo and the Bunnymen и The Teardrop Explodes , имело тенденцию отходить от мрачных звуковых ландшафтов. [ 205 ] Вероятно, самой успешной группой, вышедшей из пост-панка, была ирландская группа U2 , которая включила элементы религиозных образов вместе с политическими комментариями в свою часто гимнообразную музыку и к концу 1980-х годов стала одной из крупнейших групп в мире. [ 209 ] Хотя многие пост-панк-группы продолжали записываться и выступать, в середине 1980-х годов это движение как движение пришло в упадок, поскольку группы распались или отправились исследовать другие музыкальные направления, но оно продолжало влиять на развитие рок-музыки и рассматривалось как основной элемент в создании альтернативного рок-движения. [ 210 ]
Появление альтернативного рока
[ редактировать ]
Термин альтернативный рок был придуман в начале 1980-х годов для обозначения рок-исполнителей, которые не вписывались в основные жанры того времени. Группы, получившие название «альтернативные», не имели единого стиля, но все они считались отличными от основной музыки. Альтернативные группы были связаны своим коллективным долгом с панк-роком через хардкор, новую волну или пост-панк-движения. [ 211 ] Важные альтернативные рок-группы 1980-х годов в США включали REM , Hüsker Dü , Jane's Addiction , Sonic Youth и Pixies . [ 211 ] а в Великобритании – The Cure , New Order , The Иисус и Мария и Смиты . [ 212 ] Артисты в основном были ограничены независимыми звукозаписывающими лейблами , создавая обширную андеграундную музыкальную сцену, основанную на студенческом радио , журналах для фанатов, гастролях и сарафанном радио. [ 213 ] Они отвергли доминирующий синти-поп начала 1980-х, ознаменовав возвращение к групповому гитарному року. [ 214 ] [ 215 ] [ 216 ]
Лишь немногие из этих ранних групп добились массового успеха, хотя исключениями из этого правила являются REM, The Smiths и The Cure. Несмотря на общее отсутствие впечатляющих продаж альбомов, оригинальные альтернативные рок-группы оказали значительное влияние на поколение музыкантов, которые достигли совершеннолетия в 1980-х годах и в конечном итоге добились массового успеха в 1990-х. Стили альтернативного рока в США в 1980-е годы включали джангл-поп , связанный с ранними записями REM, которые включали в себя звонкие гитары поп- и рок-музыки середины 1960-х годов, а также студенческий рок, используемый для описания альтернативных групп, зародившихся в студенческой среде. и студенческое радио, включая такие группы, как « 10 000 Maniacs» и «The Feelies» . [ 211 ] В Великобритании в начале 1980-х годов доминировал готик-рок, но к концу десятилетия в него вошли инди или дрим-поп. [ 217 ] такие как Primal Scream , Bogshed , Half Man Half Biscuit и The Wedding Present , а также вошли так называемые шугейз- группы, такие как My Bloody Valentine , Slowdive , Ride и Lush . [ 218 ] Особенно яркой была сцена Мэдчестера , где продюсировались такие группы, как Happy Mondays , Inspiral Carpets и Stone Roses . [ 212 ] [ 219 ] Следующее десятилетие станет свидетелем успеха гранжа в США и брит-попа в Великобритании, что сделает альтернативный рок мейнстримом.
1990–2000-е: Расцвет альтернативной культуры.
[ редактировать ]Гранж
[ редактировать ]
Разочаровавшись в коммерциализации и массовом производстве поп- и рок-музыки в середине 1980-х годов, группы в штате Вашингтон (особенно в районе Сиэтла ) сформировали новый стиль рока, который резко контрастировал с основной музыкой того времени. [ 220 ] Развивающийся жанр стал известен как «гранж» — термин, описывающий грязное звучание музыки и неопрятный внешний вид большинства музыкантов, активно восстававших против чрезмерно ухоженных образов других исполнителей. [ 220 ] Гранж соединил элементы хардкор-панка и хэви-метала в одном звуке и широко использовал гитарные искажения , фузз и обратную связь . [ 220 ] Лирика, как правило, была апатичной и наполненной тревогой и часто затрагивала такие темы, как социальное отчуждение и ловушка, хотя она также была известна своим черным юмором и пародиями на коммерческий рок. [ 220 ]
Такие группы, как Green River , Soundgarden , Melvins и Skin Yard, стали пионерами этого жанра, а Mudhoney к концу десятилетия стала самой успешной. Гранж оставался в основном местным явлением до 1991 года, когда Nirvana альбом Nevermind огромный успех имел , содержащий гимновую песню « Smells Like Teen Spirit ». [ 221 ] Nevermind был более мелодичным, чем его предшественники: подписав контракт с Geffen Records, группа была одной из первых, кто использовал традиционные механизмы корпоративного продвижения и маркетинга, такие как видео MTV, витрины в магазинах и использование радио «консультантов», которые продвигали трансляцию на крупных мейнстримовые рок-станции. В течение 1991 и 1992 годов другие гранж-альбомы, такие как Pearl Jam , Ten Soundgarden Badmotorfinger и Alice in Chains Dirt , а также альбом Temple of the Dog с участием участников Pearl Jam и Soundgarden, вошли в число 100 самых продаваемых альбомов. . [ 222 ] Крупные звукозаписывающие компании подписали контракты с большинством оставшихся гранж-групп в Сиэтле, в то время как второй поток исполнителей переехал в город в надежде на успех. [ 223 ] Однако со смертью Курта Кобейна и последующим распадом Nirvana в 1994 году, проблемами с гастролями Pearl Jam и уходом солиста Alice in Chains Лейна Стейли в 1998 году этот жанр начал приходить в упадок, отчасти его омрачили Брит-поп и более коммерческое звучание пост-гранжа . [ 224 ]
Бритпоп
[ редактировать ]
Брит-поп возник на британской альтернативной рок-сцене в начале 1990-х годов и характеризовался группами, на которые особое влияние оказала британская гитарная музыка 1960-х и 1970-х годов. [ 212 ] The Smiths Большое влияние оказали , как и группы Мэдчестерской сцены, распавшиеся в начале 1990-х. [ 80 ] Частично это движение рассматривалось как реакция на различные музыкальные и культурные тенденции в США в конце 1980-х - начале 1990-х годов, особенно на феномен гранжа , а также как восстановление британской рок-идентичности. [ 212 ] Брит-поп был разнообразен по стилю, но часто использовал запоминающиеся мелодии и зацепки, а также тексты, посвященные особенно британским проблемам, и заимствовал иконографию британского вторжения 1960-х годов, включая символы британской идентичности, ранее использовавшиеся модниками. [ 225 ] Он был запущен примерно в 1993 году с релизов таких групп, как Suede и Blur , к которым вскоре присоединились другие, включая Oasis , Pulp , Supergrass и Elastica , выпустившие серию успешных альбомов и синглов. [ 212 ] На какое-то время популярная пресса превратила соперничество между Blur и Oasis в «Битву брит-попа», первоначально выигранную Blur, но благодаря тому, что Oasis добились большего долгосрочного и международного успеха, напрямую оказав влияние на более поздние брит-поп-группы, такие как Ocean Color. Сцена и Кула Шейкер . [ 226 ] Брит-поп-группы сделали британский альтернативный рок мейнстримом и сформировали костяк более крупного британского культурного движения, известного как Cool Britannia . [ 227 ] Хотя более популярные группы, особенно Blur и Oasis, смогли распространить свой коммерческий успех за границу, особенно в США, к концу десятилетия движение в значительной степени распалось. [ 212 ]
Пост-гранж
[ редактировать ]
Термин «пост-гранж» был придуман для обозначения поколения групп, возникших после появления в мейнстриме и последующего перерыва гранж-групп Сиэтла. Пост-гранж-группы подражали их взглядам и музыке, но с более дружественным к радио и коммерчески ориентированным звучанием. [ 224 ] Часто они работали через крупные лейблы и включали в себя различные влияния джангл-попа, поп-панка, альтернативного металла или хард-рока. [ 224 ] Термин «пост-гранж» изначально должен был носить уничижительный характер, предполагая, что они были просто музыкальными производными или циничным ответом на «подлинное» рок-движение. [ 228 ] Первоначально гранж-группы, возникшие, когда гранж был мейнстримом и подозревавшиеся в подражании звучанию гранжа, уничижительно назывались пост-гранжем. [ 228 ] С 1994 года бывшего барабанщика Nirvana Дэйва Грола новая группа , Foo Fighters , помогла популяризировать жанр и определить его параметры. [ 229 ]
Некоторые пост-гранжевые группы, такие как Candlebox , были из Сиэтла, но этот поджанр был отмечен расширением географической базы гранжа, с такими группами, как Audiolave из Лос-Анджелеса и Collective Soul из Джорджии , а также за пределами США до австралийских Silverchair и британских Bush. , которые закрепили пост-гранж как один из наиболее коммерчески жизнеспособных поджанров конца 1990-х годов. [ 211 ] [ 224 ] Хотя в пост-гранже преобладали мужские группы, альбом сольной исполнительницы Аланис Мориссетт 1995 года Jagged Little Pill , названный пост-гранжем, также стал мультиплатиновым хитом. [ 230 ] Пост-гранж изменился в конце 1990-х, когда появились такие пост-гранж-группы, как Creed и Nickelback . [ 228 ] Такие группы, как Creed и Nickelback, перенесли пост-гранж в 21 век со значительным коммерческим успехом, отказавшись от большей части тоски и гнева оригинального движения в пользу более традиционных гимнов, повествований и романтических песен, и в этом же духе им последовали новые группы, включая Shinedown. , Seether , 3 Doors Down и Лужа грязи . [ 228 ]
Поп-панк
[ редактировать ]
Истоки поп-панка 1990-х годов можно увидеть в более ориентированных на песни группах панк-движения 1970-х, таких как Buzzcocks и The Clash , коммерчески успешных группах новой волны, таких как Jam и The Undertones , а также в более хардкорных элементах альтернативы. рок 1980-х годов. [ 231 ] Поп-панк имеет тенденцию использовать мелодии в стиле пауэр-поп и смену аккордов в быстром панковском темпе и громких гитарах. [ 232 ] Панк-музыка послужила источником вдохновения для некоторых калифорнийских групп на независимых лейблах в начале 1990-х, включая Rancid и Green Day . [ 231 ] В 1994 году Green Day перешли на крупный лейбл и продюсировали альбом Dookie , который нашел новую, в основном подростковую, аудиторию и оказался неожиданным успехом в сфере продаж бриллиантов, что привело к серии хит-синглов, в том числе двух первых в США. [ 211 ] Вскоре за ними последовал одноименный дебют Weezer , в результате которого три сингла вошли в десятку лучших в США. [ 233 ] Этот успех открыл двери для мультиплатиновых продаж металлической панк-группы The Offspring с альбомом Smash (1994). [ 211 ] Эта первая волна поп-панка достигла своего коммерческого пика с альбомами Nimrod группы Offspring группы Green Day (1997) и Americana (1998). [ 234 ]
Вторую волну поп-панка возглавили Blink-182 с их прорывным альбомом Enema of the State (1999), за которым последовали такие группы, как Good Charlotte , Simple Plan и Sum 41 , которые использовали юмор в своих видео и более дружелюбный к радио тон их музыки, сохраняя при этом скорость, некоторые настрой и даже внешний вид панка 1970-х. [ 231 ] Более поздние поп-панк-группы, в том числе All Time Low , All-American Rejects и Fall Out Boy , имели звучание, которое было описано как ближе к хардкору 1980-х годов, но при этом добивались коммерческого успеха. [ 231 ]
Инди-рок
[ редактировать ]
В 1980-е годы термины инди-рок и альтернативный рок использовались как синонимы. [ 235 ] К середине 1990-х годов, когда элементы этого движения начали привлекать основной интерес, особенно гранж, а затем брит-поп, пост-гранж и поп-панк, термин «альтернатива» начал терять свое значение. [ 235 ] Группы, следовавшие менее коммерческим направлениям сцены, все чаще назывались инди-лейблами. [ 235 ] Обычно они пытались сохранить контроль над своей карьерой, выпуская альбомы на своих собственных или небольших независимых лейблах, в то же время полагаясь на гастроли, молву и трансляцию на независимых или студенческих радиостанциях для продвижения. [ 235 ] Инди-рок-движение, связанное скорее идеологией, чем музыкальным подходом, охватило широкий спектр стилей: от жестких групп с влиянием гранжа, таких как Cranberry и Superchunk , до экспериментальных групп типа «сделай сам», таких как Pavement , до панк-групп. народные певцы, такие как Ани ДиФранко . [ 211 ] [ 212 ] Было отмечено, что в инди-роке относительно высокая доля артисток по сравнению с предыдущими рок-жанрами, примером этой тенденции является развитие феминистской музыки Riot grrrl . [ 236 ] Во многих странах сложилась обширная местная инди- сцена, процветающая группами, достаточно популярными, чтобы выжить внутри соответствующей страны, но практически неизвестными за ее пределами. [ 237 ]
К концу 1990-х многие узнаваемые поджанры, большинство из которых возникли в альтернативном движении конца 1980-х, были включены в состав инди. Lo-fi отказался от отточенных техник записи в пользу духа «сделай сам», и его возглавляли Бек , Себадо и Pavement . [ 211 ] Работа Talk Talk и Slint вдохновила как пост-рок, экспериментальный стиль под влиянием джаза и электронной музыки , впервые разработанный Bark Psychosis и подхваченный такими группами, как Tortoise , Stereolab и Laika . [ 238 ] [ 239 ] а также ведет к более плотному и сложному гитарному мат-року, разработанному такими исполнителями, как Польво и Чавес . [ 240 ] Спейс-рок вернулся к прогрессивным корням, с тяжелыми дроновыми и минималистичными группами, такими как Spacemen 3 , двумя группами, созданными из его раскола, Spectrum и Spiritualized , а также более поздними группами, включая Flying Saucer Attack , Godspeed You! Черный Император и Quickspace . [ 241 ] Напротив, Sadcore подчеркивал боль и страдания посредством мелодичного использования акустических и электронных инструментов в музыке таких групп, как American Music Club и Red House Painters . [ 242 ] в то время как возрождение поп-музыки в стиле барокко отреагировало на лоу-фай и экспериментальную музыку, сделав упор на мелодию и классические инструменты, с такими артистами, как Arcade Fire , Belle and Sebastian и Руфус Уэйнрайт . [ 243 ]
Альтернативный метал, рэп-рок и ню-метал
[ редактировать ]Альтернативный металл возник на хардкор-сцене альтернативного рока в США в конце 1980-х, но приобрел более широкую аудиторию после того, как гранж ворвался в мейнстрим в начале 1990-х. [ 244 ] Ранние альтернативные метал-группы смешивали самые разные жанры с элементами хардкора и хэви-метала: такие группы, как Jane's Addiction и Primus , использовали прогрессивный рок, Soundgarden и Corrosion of Conformity использовали гаражный панк, The Yes Lizard и Helmet смешивали нойз-рок , Ministry и Nine Inch. Nails под влиянием индустриальной музыки , Monster Magnet переходят в психоделию , Pantera , Sepultura и White Zombie создают грув-метал , а Biohazard , Limp Bizkit и Faith No More обратились к хип-хопу и рэпу. [ 244 ]
Хип-хоп привлек внимание рок-групп в начале 1980-х, в том числе Clash с « The Magnificent Seven » (1980) и Blondie с « Rapture » (1980). [ 245 ] [ 246 ] Ранними кроссоверами были Run DMC и Beastie Boys . [ 247 ] Детройтский рэпер Эшам стал известен своим стилем «кислотный рэп», в котором рэп сочетался со звуком, часто основанным на роке и хэви-метале. [ 248 ] [ 249 ] Среди рэперов, исполнявших рок-песни, были Ice-T , Fat Boys , LL Cool J , Public Enemy и Whodini . [ 250 ] Впервые сочетание трэш-метала и рэпа было предложено группой Anthrax в их комедийном сингле 1987 года " I'm the Man ". [ 250 ]
В 1990 году Faith No More ворвались в мейнстрим со своим синглом « Epic », который часто рассматривают как первое по-настоящему успешное сочетание хэви-метала и рэпа. [ 251 ] Это проложило путь к успеху существующих групп, таких как 24-7 Spyz и Living Color , а также новых групп, включая Rage Against the Machine и Red Hot Chili Peppers , которые, среди прочего, сочетали в себе рок и хип-хоп. [ 250 ] [ 252 ] Среди первой волны исполнителей, добившихся массового успеха в рэп-роке, были 311 человек . [ 253 ] Банда Бладхаундов , [ 254 ] и Кид Рок . [ 255 ] Более металлическое звучание – ню-метал – преследовали такие группы, как Limp Bizkit , Korn и Slipknot . [ 250 ] Позже в том же десятилетии этот стиль, включавший в себя смесь гранжа, панка, металла, рэпа и скретчинга на проигрывателях , породил волну успешных групп, таких как Linkin Park , POD и Staind , которые часто классифицировались как рэп-метал или ню-метал, первые из которых являются самой продаваемой группой этого жанра. [ 256 ]
В 2001 году ню-метал достиг своего пика с такими альбомами, как Staind’s Break the Cycle , POD’s Satellite , Slipknot’s Iowa и Linkin Park’s Hybrid Theory . Также появились новые группы, такие как Disturbed , Godsmack и Papa Roach , чей дебют на мейджор-лейбле Infest стал платиновым хитом. [ 257 ] Долгожданный пятый альбом Korn Untouchables и второй альбом Papa Roach Lovehatetragedy продавались не так хорошо, как их предыдущие релизы, в то время как ню-метал-группы стали реже звучать на рок-радиостанциях, а MTV стало концентрироваться на поп-панке и эмо . [ 258 ] С тех пор многие группы перешли на более традиционное звучание хард-рока, хэви-метала или электронной музыки. [ 258 ]
Пост-брит-поп
[ редактировать ]
Примерно с 1997 года, когда росло недовольство концепцией Cool Britannia и брит-поп как движение начало распадаться, новые группы начали избегать лейбла брит-поп, продолжая при этом создавать музыку, основанную на нем. [ 259 ] [ 260 ] Многие из этих групп имели тенденцию смешивать элементы британского традиционного рока (или британского традиционного рока). [ 261 ] особенно Битлз, Роллинг Стоунз и Small Faces , [ 262 ] с американскими влияниями, включая пост-гранж. [ 263 ] [ 264 ] Темы их музыки, собранные со всего Соединенного Королевства (несколько важных групп с севера Англии, Шотландии, Уэльса и Северной Ирландии), как правило, были менее ограниченно сосредоточены на британской, английской и лондонской жизни и более интроспективны, чем раньше. случай с брит-попом на пике популярности. [ 265 ] [ 266 ] Это, помимо большей готовности взаимодействовать с американской прессой и фанатами, возможно, помогло некоторым из них добиться международного успеха. [ 267 ] Несколько альтернативных групп, которые пользовались некоторым успехом в середине 1990-х, но не добились большого коммерческого успеха до конца 1990-х, включали Verve и Radiohead . После упадка брит-попа они стали привлекать больше внимания критиков и общественности. Альбом The Verve Urban Hymns (1997) стал мировым хитом, а Radiohead добились почти всеобщего признания критиков со своим экспериментальным третьим альбомом OK Computer (1997), а также его последующим альбомом Kid A (2000).
Пост-брит-поп-группы считались представляющими образ рок-звезды как обычного человека, а их все более мелодичная музыка подвергалась критике за то, что она была пресной или производной. [ 268 ] Пост-брит-поп-группы, такие как Travis из The Man Who (1999), Stereophonics из Performance and Cocktails (1999), Feeder из Echo Park (2001) и особенно Coldplay из их дебютного альбома Parachutes (2000), добились гораздо более широкого международного успеха, чем большинство других групп. из предшествовавших им брит-поп-групп и были одними из наиболее коммерчески успешных групп конца 1990-х и начала 2000-х годов, возможно, обеспечив стартовую площадку для последующего возрождения гаражного рока и возрождения пост-панка , что также рассматривалось как реакция их интроспективному року. [ 264 ] [ 269 ] [ 270 ] [ 271 ]
Пост-хардкор и эмо
[ редактировать ]Пост-хардкор развивался в США, особенно в Чикаго и Вашингтоне, округ Колумбия, в начале-середине 1980-х годов, с группами, которые были вдохновлены этикой «сделай сам» и тяжелой гитарной музыкой хардкор-панка, но находились под влиянием пост-панком, принимая более длинные форматы песен, более сложные музыкальные структуры и иногда более мелодичные вокальные стили. [ 272 ]
Эмо также появилось на хардкор-сцене в Вашингтоне 1980-х годов, первоначально как «эмокор», который использовался как термин для описания групп, которые предпочитали выразительный вокал более распространенному резкому, лающему стилю. [ 273 ] Ранняя эмо-сцена действовала как андерграунд: недолговечные группы выпускали виниловые пластинки небольшими тиражами на крошечных независимых лейблах. [ 273 ] Эмо ворвалась в мейнстримную культуру в начале 2000-х благодаря платиновому успеху « Bleed American» группы Jimmy Eat World (2001) и Dashboard Confessional . группы «Места, которых вы пришли бояться больше всего» (2003) [ 274 ] Новое эмо имело гораздо более широкое звучание, чем в 1990-е годы, и гораздо большую популярность среди подростков, чем его предыдущие воплощения. [ 274 ] В то же время использование термина «эмо» вышло за рамки музыкального жанра и стало ассоциироваться с модой, прической и любой музыкой, выражающей эмоции. [ 275 ] К 2003 году пост-хардкор-группы также привлекли внимание крупных лейблов и начали пользоваться массовым успехом в чартах альбомов. [ нужна ссылка ] Некоторые из этих групп считались более агрессивным ответвлением эмо, и им часто давали расплывчатое название скримо . [ 276 ]
Возрождение гаражного рока и пост-панка
[ редактировать ]
В начале 2000-х в мейнстрим появилась новая группа групп, исполнявших урезанную и вернувшуюся к основам версию гитарного рока. Их по-разному характеризовали как часть гаражного рока, пост-панка или возрождения новой волны . [ 277 ] [ 278 ] [ 279 ] [ 280 ] Поскольку группы приехали со всего мира, использовали разные влияния (от традиционного блюза до новой волны и гранжа) и переняли разные стили одежды, их единство как жанра оспаривается. [ 281 ] В 1980-х и 1990-х годах предпринимались попытки возродить гаражный рок и элементы панка, и к 2000 году сцены выросли в нескольких странах. [ 282 ]
Коммерческий прорыв на этих сценах произошел благодаря четырем группам: The Strokes , вышедшим на клубную сцену Нью-Йорка со своим дебютным альбомом Is This It (2001); The White Stripes из Детройта со своим третьим альбомом White Blood Cells (2001); The Hives из Швеции после их сборника Your New Favorite Band (2001); и «Виноградные лозы из Австралии» с альбомом «Highly Evolved» (2002). [ 283 ] Средства массовой информации окрестили их группой «The» и окрестили «Спасителями рок-н-ролла», что привело к обвинениям в шумихе. [ 284 ] Вторая волна групп, получивших международное признание благодаря движению, включала Black Rebel Motorcycle Club , The Killers , Interpol и Kings of Leon из США. [ 285 ] The Libertines , Arctic Monkeys , Bloc Party , Kaiser Chiefs и Franz Ferdinand из Великобритании, [ 286 ] Джет и Мать-волчица из Австралии, [ 287 ] а также Datsuns и D4 из Новой Зеландии. [ 288 ]
Цифровой электронный рок
[ редактировать ]В 2000-х годах, когда компьютерные технологии стали более доступными, а музыкальное программное обеспечение усовершенствовалось, стало возможным создавать высококачественную музыку, используя всего лишь один портативный компьютер. [ 289 ] Это привело к значительному увеличению количества домашней электронной музыки, доступной широкой публике через расширяющийся Интернет. [ 290 ] и новые формы производительности, такие как лаптроника [ 289 ] и живое кодирование . [ 291 ] Эти методы также начали использоваться существующими группами и развивающимися жанрами, которые смешивали рок с цифровыми техниками и звуками, включая инди-электронику , электроклэш , дэнс-панк и новый рейв . [ нужна ссылка ]
2010-е – настоящее время: сцены коммерческого застоя и возрождения.
[ редактировать ]
В течение 2010-х годов рок-музыка утратила свою позицию основного жанра популярной музыки, разделив ее с электронным танцем и хип-хопом , последний из которых к 2017 году превзошел ее как самый потребляемый музыкальный жанр в Соединенных Штатах. [ 292 ] [ 293 ] [ 294 ] В качестве основных факторов были названы рост потокового вещания и появление технологий, которые изменили подходы к созданию музыки. [ 295 ] Кен Партридж из Genius предположил, что хип-хоп стал более популярным, потому что это более преобразующий жанр, и ему не нужно полагаться на звуки прошлого, и что существует прямая связь со стагнацией рок-музыки и изменением социальных отношений в 2010-х годах. [ 293 ] Билл Фланаган в обзорной статье для The New York Times в 2016 году сравнил состояние рока в тот период с состоянием джаза в начале 1980-х, «замедляясь и оглядываясь назад». [ 296 ]
Рок-группы, добившиеся успеха в чартах 2010-х годов, в основном ассоциировались с тенденциями, которые были популярны в 2000-е и предыдущие десятилетия, а не отражали новые сцены и звуки. [ 297 ] Некоторые поп-рок и хард-рок- группы продолжали добиваться коммерческого успеха в этот период, в том числе Ghost , Maroon 5 , Twenty One Pilots , Fall Out Boy , Imagine Dragons , Halestorm , Panic! at the Disco , Black Veil Brides , Грета Ван Флит и The Black Keys . [ 298 ] [ 299 ] [ 300 ] За пределами чартов коммерциализация рок-фестивалей была главной темой десятилетия: расширялись как глобальные мегафестивали, такие как Coachella , Glastonbury и Roskilde , так и более мелкие местные фестивали. [ 301 ]
В 2020 году пандемия COVID-19 привела к радикальным изменениям на рок-сцене во всем мире. Ограничения, такие как правила карантина , привели к массовым отменам и переносам концертов, туров, фестивалей, выпусков альбомов, церемоний награждения и конкурсов. [ 302 ] [ 303 ] [ 304 ] [ 305 ] [ 306 ] Некоторые артисты прибегали к онлайн-выступлениям, чтобы продолжить свою карьеру. [ 307 ] Другая схема обхода карантинных ограничений была использована на концерте датского рок-музыканта Мадса Лангера : зрители наблюдали за выступлением из своих автомобилей, как в автокинотеатре . [ 308 ] В музыкальном плане пандемия привела к всплеску новых релизов из более медленных, менее энергичных и более акустических поджанров рок-музыки. [ 309 ] [ 310 ] Индустрия собирала средства, чтобы помочь себе с помощью таких проектов, как Crew Nation, фонда помощи командам живой музыки, организованного Livenation . [ 311 ]
Психоделические и прогрессивные возрождения
[ редактировать ]
Популярность психоделических и прогрессивных стилей рока резко возродится в 2010-х и 2020-х годах. Некоторые из наиболее известных представителей неопсиходелии возникли в Австралии; Кевина Паркера Группа Tame Impala выпустила сингл « Elephant » в 2012 году, который стал хитом на альтернативном радио в различных странах, за ним последовал выпуск таких альбомов Паркера, получивших признание критиков, как Lonerism (2012) и Currents (2015). . [ 312 ] [ 313 ] [ 314 ] Этот новый стиль австралийской психоделической музыки не только построен на психоделических и прогрессив-роковых группах 60-х и 70-х годов, но также вобрал в себя новые и уникальные музыкальные влияния из различных поджанров рока, хэви-метала , EDM и мировой музыки . [ 315 ] В статье The Guardian за 2014 год Австралия описывается как место, где «независимо мыслящие рок-группы могут свободно развиваться в своем собственном темпе». [ 316 ] Другие австралийские группы психоделического и прогрессивного возрождения 2010-х и 2020-х годов включают King Gizzard & the Lizard Wizard , Psychedelic Porn Crumpets , Rolling Blackouts Coastal Fever , Bananagun , Jay Watson , The Murlocs , Stonefield и Tropical Fuck Storm . [ 317 ] [ 318 ]
Психоделические тенденции в роке также возродились в Европе: европейские и американские стоунер-рок- группы, такие как Uncle Acid & the Deadbeats , Graveyard , Kadavar , All Them Witches и True Widow, исполняют более тяжелую, основанную на риффах версию нео-рока. психоделия с более сильными влияниями блюза и металла. [ 319 ] Европу называют «действительно хорошей» для новой психоделической музыки: многие американские стоунер-рок-группы предпочитают гастролировать по Европе, а не по Северной Америке. [ 320 ]
Возрождение поп-панка и пост-панка
[ редактировать ]В начале 2020-х годов исполнители как поп-, так и рэп-музыки выпустили популярные записи с влиянием поп-панка, многие из которых были спродюсированы или при содействии барабанщика Blink-182 Трэвиса Баркера . Представляя собой коммерческое возрождение жанра, в число этих исполнителей входили Machine Gun Kelly , Уиллоу Смит , Триппи Редд , Хэлси , Юнгблуд и Оливия Родриго . Популярность платформы социальных сетей TikTok помогла вызвать ностальгию по тревожному музыкальному стилю среди молодых слушателей во время пандемии. Среди наиболее успешных из этих релизов — альбом Machine Gun Kelly 2020 года Tickets to My Downfall , который возглавил Billboard 200, и хит номер один Родриго « Good 4 U » (2021). [ 321 ]
В середине-конце 2010-х и начале 2020-х годов возникла новая волна пост-панк-групп из Великобритании и Ирландии. в 2019 году термином «Crank Wave» Группы в этой сцене были описаны NME и The Quietus в 2021 году как « после Брексита Новая волна NPR и автором Мэтью Перпетуа » . [ 322 ] [ 323 ] [ 324 ] Художники, которые были идентифицированы как часть стиля, включают Black Midi , Wet Leg , Squid , Black Country, New Road , Dry Cleaning , Shame , Sleaford Mods , Fontaines DC , The Murder Capital , Idles and Yard Act . [ 322 ] [ 323 ] [ 324 ] [ 325 ] Пост-панк-исполнители, получившие известность в 2010-х и начале 2020-х годов из других стран, помимо Великобритании, включали Parquet Courts , Protomartyr and Geese (США), Preoccupations (Канада), Iceage (Дания) и Viagra Boys (Швеция). [ 326 ] [ 327 ] [ 328 ]
Возрождение классического рока
[ редактировать ]В середине-конце 2010-х годов некоторые основные рок-группы начали приобретать известность благодаря выступлениям в стиле рок-музыки, возвращающемся к основам, призванном имитировать звучание старых исполнителей, популярных на классическом рок- радио. Выпуск » Греты Ван Флит ( « Anthem of the Peaceful Army 2018) ознаменовал возобновление массового интереса к более ранним рок-стилям 1960-х и 1970-х годов, при этом Revolver описал это звучание возрождения классического рока как «сильное, чванливое, насыщенное риффами». рок-н-ролл построен на базовой конфигурации вокал-гитара-бас-барабан». [ 329 ] Другие группы, которые считаются частью этой тенденции, включают Rival Sons , The Struts , Dirty Honey , Crown Lands , Larkin Poe и White Reaper . [ 330 ]
Социальное воздействие
[ редактировать ]
Различные поджанры рока были приняты и стали центральными в идентичности большого количества субкультур . В 1950-х и 1960-х годах соответственно британская молодежь переняла субкультуры Тедди-бой и рокер , которые вращались вокруг американского рок-н-ролла. [ 331 ] Контркультура 1960-х годов была тесно связана с психоделическим роком . [ 331 ] середины-конца 1970-х Панк-субкультура придала ей особый облик зародилась в США, но британский дизайнер Вивьен Вествуд , который распространился по всему миру. [ 332 ] За пределами панк-сцены выросли субкультуры готика и эмо , обе из которых представляли собой отличительные визуальные стили. [ 333 ]
Когда возникла международная рок-культура, она вытеснила кино как главный источник влияния на моду. [ 334 ] Как ни парадоксально, но последователи рок-музыки часто не доверяют миру моды, которая рассматривается как возвышение имиджа над содержанием. [ 334 ] Рок-мода рассматривалась как сочетание элементов разных культур и периодов, а также как выражение различных взглядов на сексуальность и пол, а рок-музыка в целом отмечалась и подвергалась критике за содействие большей сексуальной свободе. [ 334 ] [ 335 ] Рок также был связан с различными формами употребления наркотиков, включая амфетамины, которые модники принимали в начале-середине 1960-х годов, через ЛСД , мескалин , гашиш и другие галлюциногенные наркотики, связанные с психоделическим роком в середине-конце 1960-х и начале 1970-х годов. ; а иногда и к марихуане , кокаину и героину, которые восхваляются в песнях. [ 336 ] [ 337 ]
Року приписывают изменение отношения к расе, открыв афроамериканскую культуру для белой аудитории; но в то же время рок обвиняют в присвоении и эксплуатации этой культуры. [ 338 ] [ 339 ] Хотя рок-музыка вобрала в себя множество влияний и познакомила западную публику с различными музыкальными традициями, [ 340 ] глобальное распространение рок-музыки было истолковано как форма культурного империализма . [ 341 ] Рок-музыка унаследовала народную традицию песни протеста , делая политические заявления на такие темы, как война, религия, бедность, гражданские права, справедливость и окружающая среда. [ 342 ] Политическая активность достигла своего пика с синглом « Do They Know It's Christmas? » (1984) и концертом Live Aid для Эфиопии в 1985 году, которые, хотя и повышали осведомленность о мировой бедности и фондах помощи, также подвергались критике (наряду с аналогичными мероприятий), чтобы предоставить сцену для самовозвышения и увеличения прибыли участвующих рок-звезд. [ 343 ]
С момента своего раннего развития рок-музыка ассоциировалась с бунтом против социальных и политических норм, в первую очередь в отказе раннего рок-н-ролла от культуры, в которой доминируют взрослые, отказе контркультуры от потребительства и конформизма, а также отказе панка от всех форм социальных условностей. [ 344 ] однако его также можно рассматривать как средство коммерческой эксплуатации таких идей и отвлечения молодежи от политических действий. [ 345 ] [ 346 ]
Роль женщин
[ редактировать ]
Профессиональные женщины-инструменталисты редко встречаются в таких рок-жанрах, как хэви-метал, хотя в таких группах, как Within Temptation, женщины выступают в качестве солисток, а мужчины играют на инструментах. По мнению Шаапа и Беркерса, «игра в группе — это мужская гомосоциальная деятельность, то есть обучение игре в группе — это опыт, основанный на опыте сверстников, сформированный существующими сетями дружбы, разделенными по полу. [ 347 ] Они отмечают, что рок-музыку «часто определяют как форму мужского бунта против культуры женской спальни». [ 348 ] (Теория «культуры спальни» утверждает, что общество влияет на девочек, чтобы они не участвовали в преступлениях и девиациях, фактически запирая их в своей спальне; это было выявлено социологом по имени Анджела МакРобби .) В популярной музыке существует гендерное «различие». между общественным (мужским) и частным (женским) участием» в музыке. [ 348 ] «Некоторые ученые утверждают, что мужчины исключают женщин из групп или из их репетиций, записей, выступлений и другой общественной деятельности». [ 349 ] «Женщин считают пассивными и частными потребителями красивой, заранее сфабрикованной, а значит, низшей, поп-музыки... что лишает их возможности участвовать в качестве рок-музыкантов высокого статуса». [ 349 ] Одна из причин существования смешанных гендерных групп заключается в том, что «группы действуют как сплоченные единицы, в которых гомосоциальная солидарность – социальные связи между людьми одного пола… – играет решающую роль». [ 349 ] На рок-музыкальной сцене 1960-х «пение иногда было приемлемым развлечением для девушки, но играть на инструменте… просто не было привычкой». [ 350 ]
«Бунт рок-музыки был бунтом мужчин; женщины – часто в 1950-х и 60-х годах девочки-подростки – пели рок-песни как личности, зависимые от своих парней-мачо…». Филип Ауслендер говорит: «Хотя к концу 1960-х годов в роке было много женщин, большинство из них выступали только как певицы, что является женской позицией в популярной музыке». Хотя некоторые женщины играли на инструментах в американских гаражных рок-группах, состоящих исключительно из женщин , ни одна из этих групп не добилась большего, чем региональный успех. Таким образом, они «не предоставили жизнеспособных шаблонов для постоянного участия женщин в роке». [ 351 ] Что касается гендерного состава хэви-метал групп , было сказано, что «исполнители хэви-метала почти исключительно мужчины». [ 352 ] «...по крайней мере, до середины 1980-х годов» [ 353 ] кроме «...исключений, таких как Girlschool ». [ 352 ] Однако «...сейчас [в 2010-х], возможно, больше, чем когда-либо — сильные металлистки взяли на вооружение своих герцогов и взялись за дело», [ 354 ] «выделяя себе значительное место». [ 355 ] Когда в 1973 году появилась Сьюзи Кватро , «ни одна выдающаяся женщина-музыкант не работала в роке одновременно в качестве певицы, инструменталистки, автора песен и руководителя группы». [ 351 ] По словам Ауслендера, она «вышибла мужскую дверь в рок-н-ролл и доказала, что женщина- музыкант ... и это меня очень беспокоит... может играть так же хорошо, если не лучше, чем мальчики». [ 351 ]
Женская группа — это музыкальная группа в таких жанрах, как рок и блюз, состоящая из женщин-музыкантов . Это отличается от женской группы, в которой участницы являются вокалистками, хотя этой терминологии придерживаются не все. [ 356 ]
См. также
[ редактировать ]
- Список рок-жанров
- Список основных рок-исполнителей
- Рок против расизма
- Рок против сексизма
- Рок для тропического леса
Примечания
[ редактировать ]- ↑ Затихнув в конце 1950-х, ду-воп в тот же период пережил возрождение с такими хитами, как Marcels , Capris , Maurice Williams and the Zodiacs , а также Shep and the Limelights . [ 59 ] Появление женских групп, таких как Chantels , Shirelles и Crystals, сделало акцент на гармонии и безупречном исполнении, что контрастировало с более ранним рок-н-роллом. [ 60 ] Одними из наиболее значимых хитов женских групп были произведения группы Brill Building Sound, названной в честь квартала в Нью-Йорке, где базировались многие авторы песен, в том числе хит номер 1 группы Shirelles « Will You Love Me Tomorrow » 1960 года, написанный партнерство Джерри Гоффина и Кэрол Кинг . [ 61 ]
- ↑ Только Beach Boys смогли продолжить творческую карьеру до середины 1960-х, выпустив серию хитовых синглов и альбомов, в том числе высоко оцененный Pet Sounds в 1966 году, что сделало их, пожалуй, единственной американской рок- или поп-группой, которая могли бы соперничать с «Битлз». [ 65 ]
- ↑ В Детройте наследие гаражного рока сохранялось до начала 1970-х годов, когда такие группы, как MC5 и The Stooges , использовали гораздо более агрессивный подход к этой форме. Эти группы стали называть панк-роком , и теперь их часто называют прото-панком или прото- хард-роком . [ 94 ]
Ссылки
[ редактировать ]- ^ «Руководство по пауэр-попу: краткая история пауэр-попа» . МастерКласс . 4 марта 2022 года. Архивировано из оригинала 24 мая 2022 года . Проверено 23 мая 2022 г.
- ^ Азеррад, Майкл (16 апреля 1992 г.). «Город гранж: Сцена в Сиэтле» . Роллинг Стоун . Архивировано из оригинала 20 сентября 2023 года . Проверено 2 ноября 2018 г.
- ^ Перейти обратно: а б У. Э. Стадвелл и Д. Ф. Лонерган, Читатель классического рок-н-ролла: рок-музыка от ее начала до середины 1970-х (Абингдон: Routledge, 1999), ISBN 0-7890-0151-9 стр.xi
- ^ Вайман, Билл (20 декабря 2016 г.). «Чак Берри изобрел идею рок-н-ролла» . Стервятник.com . Нью-Йорк Медиа, ООО. Архивировано из оригинала 11 марта 2021 года . Проверено 19 марта 2017 г.
- ^ Дж. М. Кертис, Эры рока: интерпретации музыки и общества, 1954–1984 (Мэдисон, Висконсин: Popular Press, 1987), ISBN 0-87972-369-6 , стр. 68–73.
- ^ Перейти обратно: а б Кэмпбелл, Майкл; Броуди, Джеймс (2007). Рок-н-ролл: Введение (2-е изд.). Бельмонт, Калифорния: Томсон Ширмер. стр. 80–81 . ISBN 978-0-534-64295-2 .
- ^ RC Брюэр, «Бас-гитара» в Shepherd 2003 , стр. 56.
- ^ Р. Мэттингли, «Ударная установка» в Shepherd 2003 , стр. 361.
- ^ П. Теберг, Любой звук, который вы можете себе представить: создание музыки/потребительские технологии (Мидлтаун, Коннектикут, Wesleyan University Press, 1997), ISBN 0-8195-6309-9 , стр. 69–70.
- ^ Д. Лэнг, «Квартет» в Shepherd 2003 , стр. 56.
- ^ Перейти обратно: а б с К. Аммер, Факты о музыкальном словаре файлов (Нью-Йорк: информационная база, 4-е изд., 2004 г.), ISBN 0-8160-5266-2 , стр. 251–52.
- ^ Кэмпбелл и Броди 2007 , с. 117
- ^ Дж. Ковач, «От ремесла к искусству: формальная структура в музыке Битлз», в К. Вомак и Тодд Ф. Дэвис, ред., Чтение Битлз: культурные исследования, литературная критика и великолепная четверка (Нью-Йорк) : SUNY Press, 2006). ISBN 0-7914-6715-5 , с. 40.
- ^ Т. Грацик, Ритм и шум: эстетика рока (Лондон: IB Tauris, 1996), ISBN 1-86064-090-7 , с. xi.
- ^ П. Вике, Рок-музыка: культура, эстетика и социология (Кембридж: Cambridge University Press, 1990), ISBN 0-521-39914-9 , пикс.
- ^ Кристгау, Роберт (1981). «Бытие: продажа Англии за фунт» . Путеводитель по пластинкам Кристгау: Рок-альбомы семидесятых . Тикнор и Филдс . ISBN 0-89919-025-1 . Архивировано из оригинала 6 апреля 2023 года . Проверено 16 октября 2021 г. - через robertchristgau.com.
- ^ Перейти обратно: а б с Кристгау, Роберт (1981). «Десятилетие» . Путеводитель по пластинкам Кристгау: Рок-альбомы семидесятых . Тикнор и Филдс . ISBN 0-89919-025-1 . Архивировано из оригинала 2 апреля 2019 года . Получено 6 апреля 2019 г. - через robertchristgau.com.
- ^ Фарбер, Барри А. (2007). Рок-н-ролльная мудрость: чему психологически проницательные тексты учат о жизни и любви . Вестпорт, Коннектикут: Прегер. стр. xxvi – xxviii. ISBN 978-0-275-99164-7 .
- ^ Кристгау, Роберт ; и др. (2000). Маккин, Уильям (ред.). Рок-н-ролл здесь, чтобы остаться: антология . WW Нортон и компания . стр. 564–65 , 567. ISBN. 0-393-04700-8 .
- ^ Макдональд, Крис (2009). Раш, рок-музыка и средний класс: мечты в Мидлтауне . Блумингтон, Индиана: Издательство Университета Индианы. стр. 108–09. ISBN 978-0-253-35408-2 .
- ^ С. Ваксман, Инструменты желания: электрогитара и формирование музыкального опыта (Кембридж, Массачусетс: издательство Гарвардского университета, 2001), ISBN 0-674-00547-3 , с. 176.
- ^ Фрит, Саймон (2007). Серьезное отношение к популярной музыке: избранные очерки . Олдершот, Англия: Издательство Ashgate. стр. 43–44. ISBN 978-0-7546-2679-4 . Архивировано из оригинала 6 апреля 2023 года . Проверено 27 марта 2023 г.
- ^ Кристгау, Роберт (11 июня 1972 г.). «Отключение, настройка, включение» . Новостной день . Архивировано из оригинала 20 сентября 2023 года . Проверено 17 марта 2017 г.
- ^ Перейти обратно: а б Т. Уорнер, Поп-музыка: технологии и творчество: Тревор Хорн и цифровая революция (Олдершот: Эшгейт, 2003), ISBN 0-7546-3132-X , стр. 3–4.
- ^ Р. Биб, Д. Фулбрук и Б. Сондерс, «Введение» в книге Р. Биба, Д. Фулбрука, Б. Сондерса, ред., Rock Over the Edge: Transformations in Popular Music Culture (Дарем, Северная Каролина: Duke University Press, 2002), ISBN 0-8223-2900-X , с. 7.
- ^ Кристгау, Роберт (1990). «Введение: Каноны и списки для прослушивания» . Путеводитель по пластинкам Кристгау: 80-е . Книги Пантеона . ISBN 0-679-73015-Х . Архивировано из оригинала 9 июля 2023 года . Проверено 6 апреля 2019 г.
- ^ Р. Унтербергер, «Рождение рок-н-ролла», Богданов и др., 2002 , стр. 1303–04.
- ^ Уолд, Гейл (2007). Кричи, сестра, кричи!: Нерассказанная история сестры-первопроходца рок-н-ролла Розетты Тарп . Маяк Пресс. п. 68. ИСБН 9780807009895 .
- ^ «Идентифицирована первая в мире рок-н-ролльная песня — Seeker» . 23 января 2021 года. Архивировано из оригинала 23 января 2021 года . Проверено 18 апреля 2024 г.
- ^ «Первая рок-н-ролльная песня» . LiveAbout . Архивировано из оригинала 27 октября 2022 года . Проверено 11 ноября 2022 г.
- ^ Встаньте, пожалуйста, создатель современной музыки? Алексис Петридис The Guardian 16 апреля 2004 г.
- ^ Роберт Палмер , «Церковь звуковой гитары», стр. 13–38 в Энтони ДеКертисе, Настоящее время , Duke University Press , 1992, стр. 19. ISBN 0-8223-1265-4
- ^ Билл Даль, «Джимми Престон» , AllMusic , заархивировано из оригинала 20 мая 2016 г. , получено 27 апреля 2012 г.
- ^ Перейти обратно: а б Кэмпбелл, Майкл (2008). Популярная музыка в Америке: The Beat Goes On (3-е изд.). Бостон, Массачусетс: Cengage Learning. стр. 157–58. ISBN 978-0-495-50530-3 .
- ^ Т. Э. Шойрер, Американская популярная музыка: эпоха рока (Мэдисон, Висконсин: Popular Press, 1989), ISBN 0-87972-468-4 , с. 170.
- ↑ Gilliland 1969 , шоу 55, трек 2.
- ^ П. Браун, Путеводитель по популярной культуре США (Мэдисон, Висконсин: Popular Press, 2001), ISBN 0-87972-821-3 , с. 358.
- ^ Р.С. Денисофф, В.Л. Шурк, Потускневшее золото: новый взгляд на звукозаписывающую индустрию (Нью-Брансуик, Нью-Джерси: Transaction, 3-е изд., 1986), ISBN 0-88738-618-0 , с. 13.
- ^ «Рокабилли» , AllMusic , заархивировано из оригинала 11 февраля 2011 года .
- ^ Лусеро, Марио Дж. (3 января 2020 г.). «Проблема в том, как индустрия потоковой передачи музыки обрабатывает данные» . Кварц . Архивировано из оригинала 31 марта 2023 года . Проверено 14 февраля 2020 г. .
- ^ Дж. М. Кертис, Эры рока: интерпретации музыки и общества, 1954–1984 (Мэдисон, Висконсин: Popular Press, 1987), ISBN 0-87972-369-6 , с. 73.
- ^ Дэвис, Лэнс (8 марта 2011 г.). «Get It Low: Грязная гитара Джуниора Барнарда» . Зал Адиос . Архивировано из оригинала 12 июля 2018 года . Проверено 11 ноября 2022 г.
- ^ Коллис, Джон (2002). Чак Берри: Биография . Аурум. п. 38. ISBN 978-1-85410-873-9 . Архивировано из оригинала 8 февраля 2023 года . Проверено 17 октября 2015 г.
- ^ Хикс, Майкл (2000). Рок шестидесятых: гараж, психоделика и другие удовольствия . Издательство Университета Иллинойса. п. 17. ISBN 0-252-06915-3 .
- ^ Кэмпбелл 2008 , с. 99
- ^ Хорн, Адриан (2009). Музыкальный автомат Британия: американизация и молодежная культура, 1945–60 . Манчестер: Издательство Манчестерского университета. ISBN 978-0719083662 .
- ^ Д. Хэтч и С. Миллуорд (1987). От блюза к року: аналитическая история поп-музыки . Манчестер: Издательство Манчестерского университета. п. 78. ISBN 0-7190-1489-1 .
- ^ Перейти обратно: а б Митчелл, GAM (2011). «Очень« британское » введение в рок-н-ролл: Томми Стил и появление рок-н-ролльной музыки в Великобритании, 1956–1960». Современная британская история , 25 (2), 205–225.
- ^ Перейти обратно: а б Мейерс, JP (2015). «Битлз в Буэнос-Айресе, Муза в Мехико: трибьют-группы и глобальное потребление рок-музыки». Этномузыкологический форум (Том 24, № 3, стр. 329–348). Рутледж.
- ^ Смит, Барнаби (30 сентября 2014 г.). «The Wild One» Джонни О'Кифа — первый рок-н-ролльный хит Австралии . Хранитель . ISSN 0261-3077 . Проверено 18 апреля 2024 г.
- ^ Вулетич, Д. (2008). «Поколение номер один: политика и популярная музыка в Югославии 1950-х годов». Документы о национальностях , 36 (5), 861–879.
- ^ Раут, Р. (1982). «Назад в СССР — рок-н-ролл в Советском Союзе». Популярная музыка и общество , 8 (3–4), 3–12.
- ^ Перейти обратно: а б Шварц, Роберта Ф. (2007). Как Британия получила блюз: передача и восприятие американского стиля блюза в Соединенном Королевстве . Олдершот, Англия: Издательство Ashgate. п. 22. ISBN 978-0-7546-5580-0 .
- ^ Робертс, Дж. (2001). Битлз . Минеаполис, Миннесота: Публикации Лернера. п. 13. ISBN 0-8225-4998-0 .
- ^ Перейти обратно: а б Эдер, Б. «Британский блюз», в книге В. Богданова, К. Вудстра, С. Т. Эрлевина, ред., All Music Guide to the Blues: The Definitive Guide to the Blues (Милуоки, Висконсин: Backbeat Books, 3-е изд., 2003 г.) , с. 700. ISBN 0-87930-736-6 .
- ^ Gilliland 1969 , показано 20–21.
- ^ Б. Брэдби, «Говори, не говори: разделение предметов в музыке женских групп» в книге С. Фрита и А. Гудвина, ред., « На записи: рок, поп и письменное слово» ( Абингдон: Рутледж, 1990), ISBN 0-415-05306-4 , с. 341.
- ^ Перейти обратно: а б с К. Кейтли, «Переосмысление рока» в книгах С. Фрита, У. Стро и Дж. Стрита, ред., The Cambridge Companion to Pop and Rock (Кембридж: Cambridge University Press, 2001), ISBN 0-521-55660-0 , с. 116.
- ^ Р. Унтербергер, «Ду Воп», Богданов и др., 2002 , стр. 1306–07.
- ^ Р. Дейл, Образование и государство: политика, патриархат и практика (Лондон: Тейлор и Фрэнсис, 1981), ISBN 0-905273-17-6 , с. 106.
- ^ Р. Унтербергер, «Звук здания Брилл», в Bogdanov et.al., 2002 , стр. 1311–12.
- ^ Перейти обратно: а б Дж. Блэр, Иллюстрированная дискография серф-музыки, 1961–1965 (Ипсиланти, Мичиган: Pierian Press, 2-е изд., 1985), ISBN 0-87650-174-9 , с. 2.
- ^ Дж. Блэр, Иллюстрированная дискография серф-музыки, 1961–1965 (Ипсиланти, Мичиган: Pierian Press, 2-е изд., 1985), ISBN 0-87650-174-9 , с. 75.
- ^ «Возвратная мелодия дня: Некуда идти - Четыре первокурсника» . Buzz.ie. Архивировано из оригинала 8 марта 2021 года . Проверено 25 февраля 2021 г.
- ^ Перейти обратно: а б В. Рулман и др., «Beach Boys», Богданов и др., 2002 , стр. 71–75.
- ^ «Музыка для серфинга» . Ностальгия Централ . 3 июля 2014 года. Архивировано из оригинала 23 июля 2019 года . Проверено 29 июля 2019 г.
- ^ Р. Стейкс, «Эти мальчики: рост ритма Мерси», в изд. С. Уэйда, « Гладсонги и собрания: поэзия и ее социальный контекст в Ливерпуле с 1960-х годов» (Ливерпуль: Liverpool University Press, 2001), ISBN 0-85323-727-1 , стр. 157–66.
- ^ И. Чемберс, Городские ритмы: поп-музыка и популярная культура (Бейзингсток: Macmillan, 1985), ISBN 0-333-34011-6 , с. 75.
- ^ Дж. Р. Ковач и Г. Макдональд Бун, Понимание рока: очерки музыкального анализа (Оксфорд: Oxford University Press, 1997), ISBN 0-19-510005-0 , с. 60.
- ^ Перейти обратно: а б Р. Унтербергер, «Британское вторжение», Богданов и др., 2002 , стр. 1316–17.
- ^ Р. Унтербергер, «Британский R&B», Богданов и др., 2002 , стр. 1315–16.
- ^ Гиллиленд 1969 , шоу 28.
- ^ Перейти обратно: а б И.А. Роббинс, «Британское вторжение» , Британская энциклопедия , заархивировано из оригинала 21 декабря 2010 г.
- ^ Х. Билл, Книга списков битлов (Пул, Дорсет: Javelin, 1985), ISBN 0-7137-1521-9 , с. 66.
- ^ Перейти обратно: а б Гиллиленд 1969 , выставка 29.
- ^ Гиллиленд 1969 , шоу 30.
- ^ Гиллиленд 1969 , шоу 48.
- ^ Т. Леопольд (5 февраля 2004 г.), Когда «Битлз» попали в Америку, CNN, 10 февраля 2004 г. , CNN, заархивировано из оригинала 11 апреля 2010 г.
- ^ «Британское вторжение» , AllMusic , заархивировано из оригинала 11 февраля 2011 года .
- ^ Перейти обратно: а б «Britpop» , AllMusic , заархивировано из оригинала 12 февраля 2011 года .
- ^ К. Кейтли, «Переосмысление рока», С. Фрит, В. Стро и Дж. Стрит, ред., The Cambridge Companion to Pop and Rock (Кембридж: Cambridge University Press, 2001), ISBN 0-521-55660-0 , с. 117.
- ^ Ф. В. Хоффманн, «Британское вторжение» в книгах Ф. В. Хоффмана и Х. Ферстлера, ред., Энциклопедия записанного звука, том 1 (Нью-Йорк: CRC Press, 2-е изд., 2004), ISBN 0-415-93835-X , с. 132.
- ^ Р. Шукер, Популярная музыка: ключевые концепции (Абингдон: Routledge, 2-е изд., 2005), ISBN 0-415-34770-X , с. 35.
- ^ Симонелли, Дэвид (2013). Герои рабочего класса: рок-музыка и британское общество в 1960-х и 1970-х годах . Лэнхэм, Мэриленд: Lexington Books. стр. 96–97. ISBN 978-0-7391-7051-9 . Архивировано из оригинала 16 ноября 2023 года . Проверено 4 июня 2021 г.
- ^ Перейти обратно: а б Р. Шукер, Популярная музыка: ключевые концепции (Abingdon: Routledge, 2-е изд., 2005 г.), ISBN 0-415-34770-X , стр. 140.
- ^ EJ Abbey, Garage Rock и его корни: музыкальные бунтовщики и стремление к индивидуальности (Джефферсон, Северная Каролина: McFarland, 2006), ISBN 0-7864-2564-4 , стр. 74–76.
- ^ Перейти обратно: а б с д и ж г Р. Унтербергер, «Гараж-Рок», Богданов и др., 2002 , стр. 1320–21.
- ^ Н. Кэмпбелл, Американские молодежные культуры (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 2-е изд., 2004), ISBN 0-7486-1933-X , с. 213.
- ^ Отфиноски, Стивен. «Золотой век инструментальной рок-музыки». Billboard Books, (1997), с. 36, ISBN 0-8230-7639-3
- ^ WE Studwell и DF Lonergan, The Classic Rock and Roll Reader: Rock Music от начала до середины 1970-х (Abingdon: Routledge, 1999), ISBN 0-7890-0151-9 , с. 213.
- ^ Дж. Остин, TV-a-Go-Go: Рок на телевидении от американской эстрады до американского идола (Чикаго, Иллинойс: Chicago Review Press, 2005), ISBN 1-55652-572-9 , с. 19.
- ^ Ваксман, Стив (2009). Это не лето любви: конфликт и кроссовер хэви-метала и панка . Беркли, Калифорния: Издательство Калифорнийского университета. п. 116. ИСБН 978-0-520-25310-0 .
- ^ Ф. В. Хоффманн «Гаражный рок/панк», в Ф. В. Хоффмане и Х. Ферстлере, Энциклопедии записанного звука, том 1 (Нью-Йорк: CRC Press, 2-е изд., 2004), ISBN 0-415-93835-X , с. 873.
- ^ Перейти обратно: а б Томпсон, Грэм (2007). Американская культура 1980-х годов . Эдинбург, Великобритания: Издательство Эдинбургского университета. п. 134. ИСБН 978-0-7486-1910-8 .
- ^ HS Макферсон, Великобритания и Америка: культура, политика и история (Оксфорд: ABC-CLIO, 2005), ISBN 1-85109-431-8 , с. 626.
- ^ В. Коэльо, Кембриджский компаньон по игре на гитаре (Кембридж: Cambridge University Press, 2003), ISBN 0-521-00040-8 , с. 104.
- ^ Перейти обратно: а б с д и ж г Р. Утербергер, «Блюз-рок», в В. Богданове, К. Вудстре, С. Т. Эрлевине, ред., All Music Guide to the Blues: The Definitive Guide to the Blues (Милуоки, Висконсин: Backbeat Books, 3-е изд., 2003 г.) , ISBN 0-87930-736-6 , стр. 701–02.
- ^ Т. Роулингс, А. Нил, К. Чарльзворт и К. Уайт, тогда, сейчас и редкий британский бит 1960–1969 (Лондон: Omnibus Press, 2002), ISBN 0-7119-9094-8 , с. 130.
- ^ П. Проун, HP Ньюквист и Дж. Ф. Эйхе, Легенды рок-гитары: основной справочник величайших гитаристов рока (Милуоки, Висконсин: Hal Leonard Corporation, 1997), ISBN 0-7935-4042-9 , с. 25.
- ^ Перейти обратно: а б с д и Р. Унтербергер, «Южный рок», Богданов и др., 2002 , стр. 1332–33.
- ^ Перейти обратно: а б с «Блюз-рок» , AllMusic , заархивировано из оригинала 12 февраля 2011 года .
- ^ П. Проун, HP Ньюквист и Дж. Ф. Эйхе, Легенды рок-гитары: основной справочник величайших гитаристов рока (Милуоки, Висконсин: Hal Leonard Corporation, 1997), ISBN 0-7935-4042-9 , с. 113.
- ^ Перейти обратно: а б Митчелл, Джиллиан (2007). Возрождение североамериканской народной музыки: нация и идентичность в Соединенных Штатах и Канаде, 1945–1980 гг . Олдершот, Англия: Издательство Ashgate. п. 95. ИСБН 978-0-7546-5756-9 .
- ^ Митчелл 2007 , с. 72
- ^ Дж. Э. Пероне, Музыка эпохи контркультуры, Американская история через музыку (Вествуд, Коннектикут: Гринвуд, 2004), ISBN 0-313-32689-4 , с. 37.
- ^ Перейти обратно: а б с д и ж г Р. Унтербергер, «Фолк-рок», Богданов и др., 2002 , стр. 1308–09.
- ^ Пероне, Джеймс Э. (2009). Модеры, рокеры и музыка британского вторжения . Вестпорт, Коннектикут: Издательство Praeger. п. 128. ИСБН 978-0-275-99860-8 .
- ^ Р. Унтербергер, «The Beatles: I'm a Loser» , AllMusic , заархивировано из оригинала 12 февраля 2011 года .
- ^ Унтербергер, Ричи (31 декабря 2018 г.). «2018» . Фолк-рок . Архивировано из оригинала 20 сентября 2023 года . Проверено 3 июня 2021 г.
- ^ М. Брокен, Британское народное возрождение 1944–2002 (Эшгейт, Олдершот, 2003), ISBN 0-7546-3282-2 , с. 97.
- ^ К. Ларкин, Энциклопедия популярной музыки Гиннеса (Лондон: Гиннесс, 1992), ISBN 1-882267-04-4 , с. 869.
- ^ Г.В. Хаслам, А.Х. Рассел и Р. Чон, Workin' Man Blues: Country Music в Калифорнии (Беркли, Калифорния: Heyday Books, 2005), ISBN 0-520-21800-0 , с. 201.
- ^ К. Кейтли, «Переосмысление рока», С. Фрит, В. Стро и Дж. Стрит, ред., The Cambridge Companion to Pop and Rock (Кембридж: Cambridge University Press, 2001), ISBN 0-521-55660-0 , с. 121.
- ^ Перейти обратно: а б М. Хикс, Рок шестидесятых: гараж, психоделика и другие удовлетворения (Чикаго, Иллинойс: University of Illinois Press, 2000), ISBN 0-252-06915-3 , стр. 59–60.
- ^ Перейти обратно: а б с д и ж г Р. Унтербергер, «Психоделический рок», Богданов и др., 2002 , стр. 1322–23.
- ^ Gilliland 1969 , показано 41–42.
- ^ ДеРогатис, Джим ; Кот, Грег (2010). The Beatles против The Rolling Stones: здравые мнения о великом соперничестве рок-н-ролла . Вояджер Пресс . стр. 70, 75. ISBN. 978-1610605137 .
- ^ Уитберн, Джоэл (2003). Лучшие поп-синглы Джоэла Уитберна 1955–2002 годов . Рекордное исследование . п. XXIII. ISBN 9780898201550 .
- ^ Парелес, Джон (5 января 1997 г.). «Вся эта музыка, и нечего слушать» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала 27 декабря 2017 года . Проверено 10 марта 2020 г.
- ^ Перейти обратно: а б с д и ж г R. Unterberger, "Progressive Rock", in Bogdanov et al., 2002 , pp. 1330–31.
- ^ Дж. С. Харрингтон, Sonic Cool: жизнь и смерть рок-н-ролла (Милуоки, Висконсин: Hal Leonard Corporation, 2003), ISBN 0-634-02861-8 , с. 191.
- ^ Э. Макан, Раскачивая классику: английский прогрессивный рок и контркультура (Оксфорд: Oxford University Press, 1997), ISBN 0-19-509887-0 , стр. 34–35.
- ^ Э. Макан, Раскачивая классику: английский прогрессивный рок и контркультура (Оксфорд: Oxford University Press, 1997), ISBN 0-19-509887-0 , с. 64.
- ^ «Прог-рок» , AllMusic , заархивировано из оригинала 12 февраля 2011 года .
- ^ Э. Макан, Раскачивая классику: английский прогрессивный рок и контркультура (Оксфорд: Oxford University Press, 1997), ISBN 0-19-509887-0 , с. 129.
- ^ Джефф Вагнер (2010). Среднее отклонение: четыре десятилетия прогрессивного хэви-метала . Книги «Базиллион очков». п. 242. ИСБН 978-0-9796163-3-4 .
- ^ Р. Райзинг, Поговори со мной: Наследие Pink Floyd «Темная сторона луны» (Олдершот: Эшгейт, 2005), ISBN 0-7546-4019-1 .
- ^ М. Брокен, Британское народное возрождение, 1944–2002 (Олдершот: Эшгейт, 2003), ISBN 0-7546-3282-2 , с. 96.
- ^ Б. Эдер, «Ренессанс» , AllMusic , заархивировано из оригинала 12 февраля 2011 года .
- ^ К. Холм-Хадсон, Пересмотр прогрессивного рока (Лондон: Тейлор и Фрэнсис, 2002), ISBN 0-8153-3715-9 , с. 9.
- ^ Н. Э. Тава, В высшей степени американец: популярная песня в 20-м веке: стили и певцы и что они говорили об Америке (Лэнхэм, Массачусетс: Scarecrow Press, 2005), ISBN 0-8108-5295-0 , стр. 249–50.
- ^ П. Бюсси, Kraftwerk: Человек, машина и музыка (Лондон: SAF, 3-й конец, 2004 г.), ISBN 0-946719-70-5 , стр. 15–17.
- ^ К. Холм-Хадсон, Пересмотр прогрессивного рока (Лондон: Тейлор и Фрэнсис, 2002), ISBN 0-8153-3715-9 , с. 92.
- ^ Найт, Брайан Л., «Рок во имя прогресса (Часть VI - «Телониус Панк»)» , The Vermont Review , заархивировано из оригинала 17 июля 2011 г.
- ^ Т. Удо, «Панк убил прогрессив?», Classic Rock Magazine , том. 97, сентябрь 2006 г.
- ^ Перейти обратно: а б с «Обзор жанра джаз-рок-музыки» , AllMusic , заархивировано из оригинала 16 февраля 2011 г.
- ^ Перейти обратно: а б с Р. Унтербергер, «Джаз-рок», в сб. Богданов и др., 2002 , стр. 1328–30.
- ^ И. Карр, Д. Фэйрвезер и Б. Пристли, The Rough Guide to Jazz (Лондон: Rough Guides, 3-е изд., 2004 г.), ISBN 1-84353-256-5 , с. iii.
- ^ Ауслендер, Филип (2008). Живость: перформанс в медиатизированной культуре (2-е изд.). Абингдон, Англия: Рутледж. п. 83. ИСБН 978-0-415-77353-9 .
- ^ Перейти обратно: а б К. Вольф и О. Дуэйн, Музыка кантри: The Rough Guide (Лондон: Rough Guides, 2000), ISBN 1-85828-534-8 , с. 392.
- ^ Р. Унтербергер, «Группа», и С. Т. Эрлевин, «Возрождение Creedence Clearwater», в Bogdanov et al., 2002 , стр. 61–62, 265–66.
- ^ Хоскинс, Барни (2007). Отель «Калифорния: реальные приключения Кросби, Стиллза, Нэша, Янга, Митчелла, Тейлора, Брауна, Ронштадта, Геффена, Иглз и их многочисленных друзей» . Хобокен, Нью-Джерси: John Wiley & Sons. стр. 87–90. ISBN 978-0-470-12777-3 .
- ^ Кристгау, Роберт (18 июня 1970 г.). «Руководство для потребителя (11)» . Деревенский голос . Архивировано из оригинала 6 апреля 2023 года . Проверено 18 февраля 2020 г. - через robertchristgau.com.
- ^ Перейти обратно: а б с д и ж г Р. Унтербергер, «Кантри-рок», Богданов и др., 2002 , с. 1327.
- ^ Б. Хинтон, "The Nitty Gritty Dirt Band", в изд. П. Бакли, Rock: The Rough Guide (Лондон: Rough Guides, 1-е изд., 1996), ISBN 1-85828-201-2 , стр. 612–13.
- ^ Н. Э. Тава, В высшей степени американец: популярная песня в 20-м веке: стили и певцы и что они говорили об Америке (Лэнхэм, Массачусетс: Scarecrow Press, 2005), ISBN 0-8108-5295-0 , с. 227–28.
- ^ Перейти обратно: а б Р. Шукер, Популярная музыка: ключевые концепции (Abingdon: Routledge, 2-е изд., 2005 г.), ISBN 0-415-34770-X , стр. 124–25.
- ^ П. Ауслендер, Исполнение глэм-рока: гендер и театральность в популярной музыке (Анн-Арбор, Мичиган: University of Michigan Press, 2006), ISBN 0-7546-4057-4 , стр. 57, 63, 87 и 141.
- ^ «Глэм-рок» , AllMusic , заархивировано из оригинала 12 февраля 2011 года .
- ^ П. Ауслендер, Исполнение глэм-рока: гендер и театральность в популярной музыке (Анн-Арбор, Мичиган: University of Michigan Press, 2006), ISBN 0-472-06868-7 , с. 34.
- ^ Марк Пэйтресс, Болан - Взлет и падение суперзвезды 20-го века ( Omnibus Press, 2002) ISBN 0-7119-9293-2 , стр. 180–181.
- ^ Перейти обратно: а б с д П. Ауслендер, «Наблюдайте за этим человеком, Дэвидом Боуи: Хаммерсмит Одеон, Лондон, 3 июля 1973 года» в издании И. Инглиса, « Исполнение и популярная музыка: история, место и время» (Олдершот: Эшгейт, 2006), ISBN 0-7546-4057-4 , с. 72.
- ^ Перейти обратно: а б П. Ауслендер, «Посмотрите на этого человека, Дэвида Боуи: Хаммерсмит Одеон, Лондон, 3 июля 1973 года» в издании Яна Инглиса, « Исполнение и популярная музыка: история, место и время» (Олдершот: Эшгейт, 2006), ISBN 0-7546-4057-4 , с. 80.
- ^ Д. Томпсон, «Glitter Band» и С. Хьюи, «Гэри Глиттер», в Bogdanov et al., 2002 , стр. 466.
- ^ Р. Хук, За пределами субкультуры: поп, молодежь и идентичность в постколониальном мире (Абингдон: Routledge, 2006), ISBN 0-415-27815-5 , с. 161.
- ^ П. Ауслендер, Исполнение глэм-рока: гендер и театральность в популярной музыке (Анн-Арбор, Мичиган: University of Michigan Press, 2006), ISBN 0-7546-4057-4 , с. 227.
- ^ Рекламный щит . 27 июня 1970 г. https://books.google.com/books?id=eikEAAAAMBAJ&q=pacific+high+recording+studioas&pg=PA55 . Проверено 24 августа 2015 г.
{{cite magazine}}: Отсутствует или пусто|title=( помощь ) - ^ называется карьерным самоубийством, как вспоминал в интервью 2013 года барабанщик и сопродюсер альбома Майкл Шрив.
- ^ Глисон, Ральф Дж. (8 декабря 1976 г.). «Сантана: Караван-сарай: Музыкальные обзоры: Rolling Stone» . Роллинг Стоун . Архивировано из оригинала 5 июня 2017 года . Проверено 14 апреля 2012 г.
- ^ Северное наследие (на испанском языке). Гран Виа. 1998 год . Проверено 14 февраля 2020 г. .
- ^ Коскофф, Э. (2017). Энциклопедия мировой музыки Garland: США и Канада . Тейлор и Фрэнсис. п. 1253. ИСБН 978-1-351-54414-6 . Архивировано из оригинала 10 июня 2024 года . Проверено 14 февраля 2020 г. .
- ^ Ураган, Эл-младший. «Флор де лас Флорес» . Проект Фронтера . Архивировано из оригинала 20 сентября 2023 года . Проверено 14 февраля 2020 г. .
- ^ Кристгау, Роберт (1995). «Ход: отличный ход! Лучшее из хода» . Подробности . Архивировано из оригинала 9 июля 2023 года . Проверено 10 сентября 2018 г.
- ^ Перейти обратно: а б Дж. М. Кертис, Эры рока: интерпретации музыки и общества, 1954–1984 (Мэдисон, Висконсин: Popular Press, 1987), ISBN 0-87972-369-6 , с. 236.
- ^ Дж. Кенно, "Fleetwood Mac", в изд. П. Бакли, Rock: The Rough Guide (Лондон: Rough Guides, 1-е изд., 1996), ISBN 1-85828-201-2 , стр. 323–24.
- ^ Перейти обратно: а б с д «Hard Rock» , AllMusic , заархивировано из оригинала 12 февраля 2011 года .
- ^ ST Erlewine, «Queen» , AllMusic , заархивировано из оригинала 12 февраля 2011 года .
- ^ Дж. Дуган, «Thin Lizzy» , AllMusic , заархивировано из оригинала 12 февраля 2011 года .
- ^ Р. Уолзер, Бег с дьяволом: сила, пол и безумие в хэви-метал музыке (Мидлтаун, Коннектикут: Wesleyan University Press, 1993), ISBN 0-8195-6260-2 , с. 7.
- ^ Р. Уолзер, Бег с дьяволом: сила, пол и безумие в хэви-метал музыке (Мидлтаун, Коннектикут: Wesleyan University Press, 1993), ISBN 0-8195-6260-2 , с. 9.
- ^ Перейти обратно: а б Р. Уолзер, Бег с дьяволом: сила, пол и безумие в хэви-метал-музыке (Мидлтаун, Коннектикут: Wesleyan University Press, 1993), ISBN 0-8195-6260-2 , с. 10.
- ^ Р. Уолзер, Бег с дьяволом: сила, пол и безумие в хэви-метал музыке (Мидлтаун, Коннектикут: Wesleyan University Press, 1993), ISBN 0-8195-6260-2 , с. 3.
- ^ Джей Джей Томпсон, Воспитанный волками: история христианского рок-н-ролла (Торонто: ECW Press, 2000), ISBN 1-55022-421-2 , стр. 30–31.
- ^ Дж. Р. Ховард и Дж. М. Стрек, Апостолы рока: расколотый мир современной христианской музыки (Лексингтон, Кентукки: Университетское издательство Кентукки, 2004), ISBN 0-8131-9086-X , с. 30.
- ^ Дж. Р. Ховард и Дж. М. Стрек, Апостолы рока: расколотый мир современной христианской музыки (Лексингтон, Кентукки: Университетское издательство Кентукки, 2004), ISBN 0-8131-9086-X , стр. 43–44.
- ^ Джей Джей Томпсон, Воспитанный волками: история христианского рок-н-ролла (Торонто: ECW Press, 2000), ISBN 1-55022-421-2 , стр. 66–67 и 159–161.
- ^ М.Б. Вагнер, Божьи школы: выбор и компромисс в американском обществе (Rutgers University Press, 1990), ISBN 0-8135-1607-2 , с. 134.
- ^ Джей Джей Томпсон, Воспитанный волками: история христианского рок-н-ролла (Торонто: ECW Press, 2000), ISBN 1-55022-421-2 , стр. 206–07.
- ^ Киркпатрик, Роб (2007). Слова и музыка Брюса Спрингстина . Вестпорт, Коннектикут: Прегер. п. 51. ИСБН 978-0-275-98938-5 .
- ^ Томпсон 2007 , с. 138
- ^ Перейти обратно: а б с д "Heartland Rock" , AllMusic , заархивировано из оригинала 13 февраля 2011 года .
- ^ Дж. А. Пераино (30 августа 1987 г.), «Хартлендский рок: Дети Брюса» , The New York Times , заархивировано из оригинала 12 мая 2011 г.
- ^ А. ДеКёртис (18 октября 2007 г.), «Kid Rock: Rock n' Roll Иисус» , Rolling Stone , заархивировано из оригинала 14 мая 2011 г.
- ^ С. Т. Эрлевин, «Убийцы: Город Сэма» , Rolling Stone , заархивировано из оригинала 29 апреля 2011 г.
- ^ С. Пик, «Heartland Rock» , About.com , заархивировано из оригинала 12 мая 2011 г.
- ^ Перейти обратно: а б с Дж. Дуган, «Панк-музыка», Богданов и др., 2002 , стр. 1335–36.
- ^ А. Родель, «Экстремальный шумовой террор: панк-рок и эстетика зла», в книге К. Уошберна и М. Дерно, ред., « Плохая музыка: музыка, которую мы любим ненавидеть» (Нью-Йорк: Routledge), ISBN 0-415-94365-5 , стр. 235–56.
- ^ Сэвидж (1992), стр. 260, 263–67, 277–79; Лэнг (1985), стр. 35, 37, 38.
- ^ Янг, Чарльз М. (20 октября 1977 г.). «Рок болен и живет в Лондоне» . Роллинг Стоун . Архивировано из оригинала 14 сентября 2006 года . Проверено 10 октября 2006 г.
- ^ Р. Сабин, «Переосмысление панка и расизма», в изд. Р. Сабина, Панк-рок: Ну и что?: Культурное наследие панка (Абингдон: Routledge, 1999), ISBN 0-415-17029-X , с. 206.
- ^ Скотт-Мюре, Ханс А. (2009). Молодежь и субкультура как творческая сила: создание новых пространств для радикальной молодежной работы . Торонто, Канада: Университет Торонто Press. п. xi. ISBN 978-1-4426-0992-1 .
- ^ Т. Гослинг, «'Не для продажи': Подпольная сеть анархо-панка» в книге А. Беннетта и Р. А. Петерсона, ред., « Музыкальные сцены: локальные, транслокальные и виртуальные» (Нэшвилл, штат Теннесси: Vanderbilt University Press, 2004), ISBN 0-8265-1451-0 , стр. 168–86.
- ^ Ваксман 2009 , с. 157
- ^ Э. Коскофф, Музыкальные культуры в Соединенных Штатах: Введение (Абингдон: Routledge, 2005), ISBN 0-415-96589-6 , с. 358.
- ^ Кэмпбелл 2008 , стр. 273–74.
- ^ Р. Шукер, Популярная музыка: ключевые концепции (Абингдон: Routledge, 2-е изд., 2005), ISBN 0-415-34770-X , стр. 185–86.
- ^ М. Яносик, редактор, Энциклопедия истории рока Гринвуда: поколение видео, 1981–1990 (Лондон: Гринвуд, 2006), ISBN 0-313-32943-5 , с. 75.
- ^ МК Холл, Перекресток: американская популярная культура и поколение Вьетнама (Rowman & Littlefield, 2005), ISBN 0-7425-4444-3 , с. 174.
- ^ Борак 2007 , с. 25
- ^ С. Т. Эрлевин, «Новая волна», Богданов и др., 2002 , стр. 1337–38.
- ^ С. Бортвик и Р. Мой (2004), Жанры популярной музыки: введение , Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, стр. 121–23, ISBN 0-7486-1745-0 , заархивировано из оригинала 10 июня 2024 года , получено 19 ноября 2020 года.
- ^ С. Рейнольдс, Разорвите его и начните заново, постпанк 1978–1984 (Лондон: Penguin Books, 2006), ISBN 0-14-303672-6 , стр. 340, 342–43.
- ^ М. Хейг, Роялти бренда: как процветают и выживают 100 лучших брендов мира (Лондон: Kogan Page Publishers, 2006), ISBN 0-7494-4826-1 , с. 54.
- ^ Янг, Джон (2007). «Перевернитесь, гитарные герои, синтезаторы уже здесь». В Катефорисе, Тео (ред.). Читатель истории рока (1-е изд.). Лондон, Великобритания: Routledge. стр. 21–38. ISBN 978-0-415-97501-8 .
- ^ Перейти обратно: а б с д и ж С. Т. Эрлевин, «Пост-панк», Богданов и др., 2002 , стр. 1337–8.
- ^ Гудлад и Бибби 2007 , с. 239
- ^ К. Гир, Цифровая культура (Лондон: Reaktion Books, 2002), ISBN 1-86189-143-1 , с. 172.
- ^ «Индастриал-рок» , AllMusic , заархивировано из оригинала 1 января 2011 г.
- ^ Ф. В. Хоффманн и Х. Ферстлер, Энциклопедия записанного звука, Том 1 (Нью-Йорк: CRC Press, 2-е изд., 2004), ISBN 0-415-93835-X , с. 1135.
- ^ Д. Хесмондхей, «Инди: институциональная политика и эстетика популярного музыкального жанра» в журнале «Культурные исследования » , 13 (2002), с. 46.
- ^ Перейти обратно: а б с д и ж г час С. Т. Эрлевин, «Американский альтернативный рок / пост-панк», в книге В. Богданова, К. Вудстра и С. Т. Эрлевин, « Все музыкальные руководства по року: полное руководство по року, поп-музыке и соулу» (Милуоки, Висконсин: Backbeat Books, 3-е изд.) ., 2002), ISBN 0-87930-653-X , стр. 1344–6.
- ^ Перейти обратно: а б с д и ж г С. Т. Эрлевин, «Британский альтернативный рок», в книге В. Богданова, К. Вудстра и С. Т. Эрлевин, « Все музыкальные руководства по року: полное руководство по року, поп-музыке и соулу» (Милуоки, Висконсин: Backbeat Books, 3-е изд., 2002 г.) ), ISBN 0-87930-653-X , стр. 1346–47.
- ^ Т. Франк, «Альтернатива чему?», в CL Harrington и DD Bielby, ред., « Популярная культура: производство и потребление » (Оксфорд: Wiley-Blackwell, 2001), ISBN 0-631-21710-X , стр. 94–105.
- ^ С.Т. Эрлевин, "The Smiths" , AllMusic , заархивировано из оригинала 16 июля 2011 г.
- ^ ST Erlewine, "REM" , AllMusic , заархивировано из оригинала 28 июня 2011 г.
- ^ «Колледж-рок» , AllMusic , заархивировано из оригинала 29 декабря 2010 г.
- ^ Н. Абебе (24 октября 2005 г.), «Twee as Fuck: The Story of Indie Pop» , Pitchfork Media , заархивировано из оригинала 3 февраля 2011 г.
- ^ "Shoegaze" , AllMusic , заархивировано из оригинала 24 февраля 2011 г.
- ^ Р. Шукер, Популярная музыка: ключевые концепции (Абингдон: Routledge, 2-е изд., 2005), ISBN 0-415-34770-X , с. 7.
- ^ Перейти обратно: а б с д «Grunge» , AllMusic , заархивировано из оригинала 13 февраля 2011 года .
- ^ Э. Олсен (4 сентября 2004 г.), 10 лет спустя, Кобейн продолжает жить своей музыкой , MSNBC, заархивировано из оригинала 11 марта 2011 г.
- ^ Дж. Лайонс, Продажа Сиэтла: представление современной городской Америки (Лондон: Wallflower, 2004), ISBN 1-903364-96-5 , с. 136.
- ^ М. Азеррад, Наша группа могла бы стать вашей жизнью: сцены из американского инди-андеграунда, 1981–1991 (Бостон, Массачусетс: Little Brown and Company, 2001), ISBN 0-316-78753-1 , стр. 452–53.
- ^ Перейти обратно: а б с д «Пост-гранж» , AllMusic , заархивировано из оригинала 13 февраля 2011 года .
- ^ Х. Дженкинс, Т. Макферсон и Дж. Шаттук, Hop on Pop: политика и удовольствия популярной культуры (Дарем, Северная Каролина: Duke University Press, 2002), ISBN 0-8223-2737-6 , с. 541.
- ↑ Э. Кесслер, «Ноэлрок!», NME , 8 июня 1996 г.
- ^ В. Осгерби, Молодежные СМИ (Абингдон: Routledge, 2004), ISBN 0-415-23808-0 , стр. 92–96.
- ^ Перейти обратно: а б с д Т. Грирсон, «Пост-гранж: история пост-гранж-рока» , About.com , заархивировано из оригинала 14 мая 2011 г.
- ^ С.Т. Эрлевайн, «Foo Fighters», Богданов и др., 2002 , стр. 423.
- ^ С.Т. Эрлевин, «Мориссетт Алана», Богданов и др., 2002 , стр. 761.
- ^ Перейти обратно: а б с д У. Лэмб, «Punk Pop» , About.com , заархивировано из оригинала 16 мая 2011 г.
- ^ «Punk Pop» , AllMusic , заархивировано из оригинала 17 февраля 2011 года .
- ^ ST Erlewine, "Weezer" , AllMusic , заархивировано из оригинала 13 февраля 2011 года .
- ^ С. Т. Эрлевин, «Зеленый день» и «Потомство», Богданов и др., 2002 , стр. 484–85, 816.
- ^ Перейти обратно: а б с д «Инди-рок» , AllMusic , заархивировано из оригинала 5 января 2011 г.
- ^ Леонард, Мэрион (2007). Гендер в музыкальной индустрии: рок, дискурс и женская сила . Олдершот, Англия: Издательство Ashgate. п. 2. ISBN 978-0-7546-3862-9 .
- ^ Дж. Коннелл и К. Гибсон, Саундтреки: популярная музыка, идентичность и место (Абингдон: Routledge, 2003), ISBN 0-415-17028-1 , стр. 101–03.
- ^ С. Тейлор, от А до X альтернативной музыки (Лондон: Continuum, 2006), ISBN 0-8264-8217-1 , стр. 154–55.
- ^ «Пост-рок» , AllMusic , заархивировано из оригинала 14 февраля 2011 года .
- ^ «Математический рок» , AllMusic , заархивировано из оригинала 14 февраля 2011 года .
- ^ «Космический рок» , AllMusic , заархивировано из оригинала 12 июня 2022 г.
- ^ "Sadcore" , AllMusic , заархивировано из оригинала 14 февраля 2011 года .
- ^ «Камерный поп» , AllMusic , заархивировано из оригинала 14 февраля 2011 года .
- ^ Перейти обратно: а б «Alternative Metal» , AllMusic , заархивировано из оригинала 14 февраля 2011 года .
- ^ В. Рульманн, "Blondie" , AllMusic , заархивировано из оригинала 15 января 2011 г.
- ^ Д.А. Гуариско, «The Clash: The Magnificent Seven» , AllMusic , заархивировано из оригинала 14 февраля 2011 года .
- ^ К. Санне (3 декабря 2000 г.), «Рэперы, которые определенно умеют рок» , The New York Times , заархивировано из оригинала 14 июля 2012 г.
- ^ CL Киз, Рэп-музыка и уличное сознание (Чикаго, Иллинойс: University of Illinois Press, 2002), ISBN 0-252-07201-4 , с. 108.
- ^ МЫ Кетчум III (15 октября 2008 г.), «Мэр Эшам? Что?» , Metro Times , заархивировано из оригинала 4 мая 2011 г.
- ^ Перейти обратно: а б с д «Rap-Metal» , AllMusic , 15 октября 2008 г., заархивировано из оригинала 2 апреля 2012 г.
- ^ С. Т. Эрлевин и др., «Веры больше нет», Богданов и др., 2002 , стр. 388–89.
- ^ Т. Грирсон, «Что такое рэп-рок: краткая история рэп-рока». Архивировано 29 декабря 2016 года на Wayback Machine , About.com . Проверено 31 декабря 2008 г.
- ^ К. Никсон (16 августа 2007 г.), «Все идет» , The San Diego Union-Tribune , заархивировано из оригинала 4 мая 2011 г.
- ^ Т. Поттерф (1 октября 2003 г.), «Тернерс стирает грань между спорт-баром и танцевальным клубом» , The Seattle Times , заархивировано из оригинала 3 мая 2011 г.
- ^ «Да здравствует рок-н-рэп: рок не умер, он просто переходит в ритм хип-хопа. Как и его в основном белые фанаты, которые сталкиваются с вопросами о расовой идентичности, такими же старыми, как Элвис» , Newsweek , 19 июля 1999 г., в архиве. из оригинала 1 февраля 2022 г. , дата обращения 7 января 2019 г.
- ^ Л. МакИвер, Ню-метал: следующее поколение рока и панка (Лондон, Omnibus Press, 2002), ISBN 0-7119-9209-6 , с. 10.
- ^ Б. Рисман, «Поддержание успеха», Billboard , 23 июня 2001 г., 113 (25), стр. 25.
- ^ Перейти обратно: а б Дж. Д'Анджело, Уилл Корн, Папа Роуч и Limp Bizkit развиваются или умирают: взгляд на крах Nu Metal , MTV, заархивировано из оригинала 21 декабря 2010 г.
- ^ Дж. Харрис, Бритпоп!: Крутая Британия и впечатляющий упадок английского рока (Кембридж, Массачусетс: Да Капо, 2004), ISBN 0-306-81367-X , стр. 369–70.
- ^ С. Бортвик и Р. Мой, Жанры популярной музыки: введение (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 2004), ISBN 0-7486-1745-0 , с. 188.
- ^ "British Trad Rock" , AllMusic , заархивировано из оригинала 17 февраля 2011 года .
- ^ А. Петридис (14 февраля 2004 г.), «Переверните брит-поп ... это возрождение арт-рока» , The Guardian , заархивировано из оригинала 25 июня 2010 г.
- ^ М. Уилсон, «Стереофоника: вам нужно пойти туда, чтобы вернуться» , AllMusic , заархивировано из оригинала 14 февраля 2011 года .
- ^ Перейти обратно: а б Х. Фарес, «Travis» , AllMusic , заархивировано из оригинала 14 февраля 2011 года .
- ^ Клунан, Мартин (2007). Популярная музыка и государство в Великобритании: культура, торговля или промышленность? . Олдершот, Англия: Издательство Ashgate. п. 21. ISBN 978-0-7546-5373-8 .
- ^ А. Бегранд (17 мая 2007 г.), «Трэвис: Мальчик без имени» , Pop Matters , заархивировано из оригинала 19 февраля 2011 г.
- ^ С. Даулинг (19 августа 2005 г.), «Мы во второй волне брит-попа?» , BBC News , заархивировано из оригинала 17 марта 2010 г.
- ^ А. Петридис (26 февраля 2004 г.), «И мягкая игра продолжалась» , The Guardian , заархивировано из оригинала 21 апреля 2010 г.
- ^ М. Роуч, This Is It-: первая биография ударов (Лондон: Omnibus Press, 2003), ISBN 0-7119-9601-6 , стр. 42, 45.
- ^ А. Огг, «Стереофоника» , AllMusic , заархивировано из оригинала 21 января 2011 г.
- ^ А. Лихи, «Coldplay» , AllMusic , заархивировано из оригинала 14 января 2011 г.
- ^ «Пост-хардкор» , AllMusic , заархивировано из оригинала 5 мая 2011 г.
- ^ Перейти обратно: а б «Эмо» , AllMusic , заархивировано из оригинала 15 февраля 2011 года .
- ^ Перейти обратно: а б Дж. ДеРогатис (3 октября 2003 г.), «Настоящая исповедь?» , Chicago Sun-Times , заархивировано из оригинала 1 мая 2011 г.
- ^ HAS Popkin (26 марта 2006 г.), Что такое «эмо»? , MSNBC, заархивировано из оригинала 7 августа 2017 г. , получено 10 ноября 2019 г.
- ^ "Screamo" , AllMusic , заархивировано из оригинала 21 марта 2012 г. , получено 25 мая 2011 г.
- ^ Х. Фарес, «Franz Ferdinand: Franz Ferdinand (Australia Bonus CD)» , AllMusic , заархивировано из оригинала 16 февраля 2011 года .
- ^ Дж. ДеРогатис, Включите свой разум: четыре десятилетия великого психоделического рока (Милуоки, Висконсин: Hal Leonard Corporation, 2003), ISBN 0-634-05548-8 , с. 373.
- ^ "New Wave/Post-Punk Revival" , AllMusic , заархивировано из оригинала 16 февраля 2011 года .
- ^ М. Роуч, This Is It-: первая биография ударов (Лондон: Omnibus Press, 2003), ISBN 0-7119-9601-6 , с. 86.
- ^ EJ Abbey, Garage Rock и его корни: музыкальные бунтовщики и стремление к индивидуальности (Джефферсон, Северная Каролина: McFarland, 2006), ISBN 0-7864-2564-4 , стр. 108–12.
- ^ П. Симпсон, Грубый путеводитель по культовой поп-музыке (Лондон: Rough Guides, 2003), ISBN 1-84353-229-8 , с. 42.
- ^ П. Бакли, The Rough Guide to Rock (Лондон: Rough Guides, 3-е изд., 2003 г.), ISBN 1-84353-105-4 , стр. 498–99, 1024–26, 1040–41, 1162–64.
- ^ Смит, Крис (2009). 101 альбом, изменивший популярную музыку . Оксфорд, Великобритания: Издательство Оксфордского университета. п. 240. ИСБН 978-0-19-537371-4 .
- ^ С. Дж. Блэкман, Расслабление: культурная политика потребления психоактивных веществ, молодежь и политика в отношении наркотиков (Мейденхед: McGraw-Hill International, 2004), ISBN 0-335-20072-9 , с. 90.
- ^ Еще, Дэвид; и др. (2007). Одинокая планета Великобритания (7-е изд.). Лондон, Великобритания: Одинокая планета. п. 75. ИСБН 978-1-74104-565-9 .
- ^ Смитц, Пол (2005). Одинокая планета Австралия (14-е изд.). Футскрей, Виктория : Одинокая планета. п. 58. ИСБН 978-1-74059-740-1 .
- ^ Роулингс-Уэй, Чарльз; и др. (2008). Lonely Planet Новая Зеландия (14-е изд.). Футскрей, Виктория: Одинокая планета. п. 52. ИСБН 978-1-74104-816-2 .
- ^ Перейти обратно: а б Эммерсон, Саймон (2007). Живая электронная музыка . Олдершот, Англия: Издательство Ashgate. стр. 80–81. ISBN 978-0-7546-5548-0 .
- ^ Р. Шукер, Популярная музыка: ключевые концепции (Абингдон: Routledge, 2-е изд., 2005), ISBN 0-415-34770-X , стр. 145–48.
- ^ Эммерсон 2007 , с. 115
- ^ Макинтайр, Хью. «Отчет: хип-хоп/R&B впервые стал доминирующим жанром в США» . Форбс . Архивировано из оригинала 17 июля 2017 года . Проверено 27 ноября 2019 г. .
- ^ Перейти обратно: а б «Почему рок не может конкурировать с хип-хопом в 2017 году» . Гений . Архивировано из оригинала 20 сентября 2023 года . Проверено 15 августа 2020 г. .
- ^ Уайтклауд, Шейн (15 мая 2018 г.). «Почему рок-музыка пришла в упадок и может ли она вернуться?» . КДОТ . Архивировано из оригинала 11 июля 2018 года . Проверено 11 июля 2018 г.
- ^ Росс, Дэнни. «Рок-н-ролл мертв. Нет, правда, на этот раз» . Форбс . Архивировано из оригинала 9 апреля 2023 года . Проверено 27 ноября 2019 г. .
- ^ Фланаган, Билл (19 ноября 2016 г.). «Мнение | Рок-н-ролл мертв или просто стар?» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Архивировано из оригинала 20 сентября 2023 года . Проверено 27 ноября 2019 г. .
- ^ «Горячие рок-песни – конец десятилетия» . Рекламный щит . Архивировано из оригинала 16 декабря 2019 года . Проверено 25 июня 2021 г.
- ^ Команда uDiscover (24 августа 2020 г.). «Марон 5» . uОткройте для себя музыку . Архивировано из оригинала 28 марта 2024 года . Проверено 28 марта 2024 г.
- ^ Макдермотт, Мейв. «Новости и мнения: Как безликая рок-музыка Imagine Dragons стала будущим жанра» . США сегодня . Архивировано из оригинала 27 февраля 2024 года . Проверено 28 марта 2024 г.
- ^ Балтин, Стив. «Почему Twenty One Pilots такая важная группа для рока» . Форбс . Архивировано из оригинала 8 июля 2023 года . Проверено 28 марта 2024 г.
- ^ Кертис-Хорсфолл, Томас. «Фестивальные тенденции 2010-х: репрезентативность и инклюзивность» . ФестТикет . Проверено 10 февраля 2023 г. [ постоянная мертвая ссылка ]
- ^ «Вот все основные музыкальные мероприятия, отмененные из-за коронавируса (обновление)» . Рекламный щит . 3 апреля 2020 года. Архивировано из оригинала 11 апреля 2020 года . Проверено 4 апреля 2020 г.
- ^ Ян, Рэйчел; Хафф, Лорен; Нолфи, Джоуи; Кинане, Рут (26 марта 2020 г.). «BTS, Мадонна, Халид, Билли Айлиш и другие артисты отменяют концерты из-за коронавируса» . Развлекательный еженедельник .
- ^ «Концерты отменены из-за коронавируса: текущий список» . Рекламный щит . 3 марта 2020 г. Проверено 2 апреля 2020 г.
- ^ «Коронавирус: обновленный список туров и фестивалей, отмененных или перенесенных из-за COVID-19» . Вилы . 20 марта 2020 г. Проверено 3 апреля 2020 г. .
- ^ Лейт, Элиас (30 марта 2020 г.). «Они должны были стать самыми большими альбомами весны — до тех пор, пока не разразился COVID-19» . Роллинг Стоун . Проверено 1 апреля 2020 г.
- ^ Блистейн, Джон; Легаспи, Алтея (19 марта 2020 г.). «Common исполняет классику и фристайл во время концерта «Вместе дома»» . Роллинг Стоун . Проверено 5 апреля 2020 г.
- ^ Никель, Дэвид (29 апреля 2020 г.). «В фотографиях: Датский автовокзал обходит запрет на мероприятия, связанные с коронавирусом» . Форбс .
- ^ Хиссонг, Саманта (7 апреля 2020 г.). « Эй, Siri, включи песни, чтобы успокоить меня»: что слушает мир на фоне COVID-19» . Роллинг Стоун . Проверено 7 мая 2020 г.
- ^ Ховен, Джейсон; Русенборг, Рутгер А.; Сикхао, Нуттия; Юэнь, Мишель (23 апреля 2020 г.). «Влияние COVID-19 на мировой музыкальный бизнес, часть 1: Жанр» . Чартметрика .
- ^ Миллман, Итан (12 августа 2020 г.). «Aerosmith, BTS, U2 среди спонсоров благотворительного фонда Live Nation» . Роллинг Стоун . Проверено 21 сентября 2020 г.
- ^ Бэзил, Райан (19 сентября 2012 г.). "Прирученная Импала - Музыкальное видео "Слон"" . Порок (на шведском языке) . Проверено 7 апреля 2024 г.
- ^ «Прирученная Импала: Одиночество» . Вилы . Проверено 7 апреля 2024 г.
- ^ Кокс, Джеймисон (14 июля 2015 г.). «Обзор: «Потоки Прирученной Импалы» — это путешествие к центру единого разума» . Грань . Проверено 7 апреля 2024 г.
- ^ Кейт, Кубок (9 октября 2023 г.). «Король Гиззард и Волшебник-Ящерица проложили путь к мировому господству» . Середина . Проверено 7 апреля 2024 г.
- ^ Правда, Эверетт (13 ноября 2014 г.). «Прирученная Импала положила начало австралийскому психоделическому взрыву» . Хранитель .
- ^ «Джей Уотсон знакомит нас с записью нового альбома Gum» . Журнал Микдаун . 16 июня 2020 г. Проверено 7 апреля 2024 г.
- ^ «Психоделические порно-пышки — Фронзоли» . Сделай сам . 8 ноября 2023 г. Проверено 7 апреля 2024 г.
- ^ «Панорама: Краткий путеводитель по неопсиходелии в Европе» . Европавокс . Проверено 7 апреля 2024 г.
- ^ «Обреченные и побитые камнями» . doomedandstoned.com . Проверено 18 апреля 2024 г.
- ^ Джефферсон, Дж'на (5 июня 2021 г.). «Оливия Родриго, MGK и Уиллоу Смит среди возрожденцев поп-панка» . США сегодня . Проверено 9 июня 2021 г.
- ^ Перейти обратно: а б Бомонт, Марк (10 сентября 2019 г.). «Марк, Мои Слова: Я даю тебе заводную волну, начало возрождения субкультуры» . НМЕ . Проверено 7 декабря 2021 г.
- ^ Перейти обратно: а б Доран, Джон (26 ноября 2019 г.). «The Quietus: мышление черного неба - праздная угроза: кто настоящие чемпионы DIY-рока в 2020 году?» . Квиетус . Проверено 7 декабря 2021 г.
- ^ Перейти обратно: а б Перпетуя, Мэтью (6 мая 2021 г.). «Новая волна после Брексита» . ЭНЕРГЕТИЧЕСКИЙ ЯДЕРНЫЙ РЕАКТОР . Проверено 7 декабря 2021 г.
- ^ ДеВиль, Крис (22 апреля 2022 г.). «Мы порылись в куче британских и ирландских модных групп, которые хотели позвонить мне, может быть» . Стереогум . Проверено 23 апреля 2022 г.
- ^ Долан, Джон (28 октября 2021 г.). «Гуси — настоящие вундеркинды инди-рока, прямо из средней школы» . Роллинг Стоун . Проверено 31 декабря 2021 г.
- ^ «Deeper, стиль пост-панка в Чикаго» . Радио RTBF (на французском языке). 5 декабря 2021 г. Проверено 31 декабря 2021 г.
- ^ «Парни с виагрой установили высокую планку с дерзкими пост-панковскими шутками на« Welfare Jazz »(ОБЗОР АЛЬБОМА)» . Журнал «Глайд» . 7 января 2021 г. Проверено 31 декабря 2021 г.
- ^ Брэд Энгл (9 июля 2021 г.). «Новая волна классического рока: 15 гитарных групп, о которых нужно знать» . гитарный мир . Проверено 10 июля 2024 г.
- ^ Шаффнер, Лорин ШаффнерЛаурин (17 января 2023 г.). «11 групп, возглавляющих возрождение классического рока» . Громкий провод . Проверено 10 июля 2024 г.
- ^ Перейти обратно: а б М. Брейк, Сравнительная молодежная культура: социология молодежных культур и молодежных субкультур в Америке, Великобритании и Канаде (Абингдон: Routledge, 1990), ISBN 0-415-05108-8 , стр. 73–79, 90–100.
- ^ PA Cunningham и SV Lab, Платье и популярная культура (Мэдисон, Висконсин: Popular Press, 1991), ISBN 0-87972-507-9 , с. 83.
- ^ Гудлад, Лорен МЭ; Бибби, Майкл, ред. (2007). Гот: Субкультура нежити . Дарем, Северная Каролина: Издательство Университета Дьюка. ISBN 978-0-8223-3921-2 .
- ^ Перейти обратно: а б с С. Бруззи и ПК Гибсон, Культуры моды: теории, исследования и анализ (Абингдон: Routledge, 2000), ISBN 0-415-20685-5 , с. 260.
- ^ Г. Липсиц, Ходы времени: коллективная память и американская популярная культура (Миннеаполис, Миннесота: University of Minnesota Press, 2001), ISBN 0-8166-3881-0 , с. 123.
- ^ Р. Кумбер, Контроль над наркотиками и потребителями наркотиков: причина или реакция? (Амстердам: CRC Press, 1998), ISBN 90-5702-188-9 , с. 44.
- ^ П. Пит, Под влиянием: Руководство по дезинформации о наркотиках (Нью-Йорк: The Disinformation Company, 2004), ISBN 1-932857-00-1 , с. 252.
- ^ Фишер, Марк (2007). Что-то в воздухе: радио, рок и революция, сформировавшая поколение . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Рэндом Хаус. п. 53. ИСБН 978-0-375-50907-0 .
- ^ MT Бертран, Рейс, Рок и Элвис (Чикаго, Иллинойс: University of Illinois Press, 2000), ISBN 0-252-02586-5 , стр. 95–96.
- ^ Дж. Фэрли, «Локальное» и «глобальное» в популярной музыке» в книге С. Фрита, У. Стро и Дж. Стрит, ред., The Cambridge Companion to Pop and Rock (Кембридж: Cambridge University Press, 2001), ISBN 0-521-55660-0 , стр. 272–89.
- ^ Р. Шукер, Понимание популярной музыки (Абингдон: Routledge, 1994), ISBN 0-415-10723-7 , с. 44.
- ^ Т. Э. Шойрер, Американская популярная музыка: эпоха рока (Мэдисон, Висконсин: Popular Press, 1989), ISBN 0-87972-468-4 , стр. 119–20.
- ^ Д. Хорн и Д. Бакли, «Катастрофы и несчастные случаи», в Дж. Шепарде, Энциклопедия континуума популярной музыки мира: СМИ, промышленность и общество (Лондон: Continuum, 2003), ISBN 0-8264-6321-5 , с. 209.
- ^ П. Вике, Рок-музыка: культура, эстетика и социология (Кембридж: издательство Кембриджского университета, 2-е изд., 1995), ISBN 0-521-39914-9 , стр. 91–114.
- ^ ET Yazicioglu и AF Firat, «Локальные рок-фестивали как зеркало будущего культур», в RW Belk, изд., Теория потребительской культуры (Bingley: Emerald Group Publishing, 2007), ISBN 0-7623-1446-X , стр. 109–14.
- ^ Языджиоглу, ET; Фират, AF (7 июня 2007 г.). «Местные рок-фестивали как зеркало будущего культур». В Белке, Рассел В.; Шерри, Джон Ф. (ред.). Теория потребительской культуры: Том 11 . Бингли: Издательство Emerald Group. стр. 109–14. ISBN 978-0-7623-1446-1 .
- ^ Дж. Шаап и П. Беркерс, «Ворчание в одиночестве? Гендерное неравенство в Интернете в экстремальной металлической музыке», Журнал IASPM , том 4 (1) (2014), стр. 101–02.
- ^ Перейти обратно: а б Й. Шаап и П. Беркерс. «Ворчание в одиночестве? Гендерное неравенство в Интернете в экстремальной металлической музыке», Журнал IASPM , Том 4 (1), (2014), стр. 102,
- ^ Перейти обратно: а б с Дж. Шаап и П. Беркерс, «Ворчание в одиночестве? Гендерное неравенство в Интернете в экстремальной металлической музыке», Журнал IASPM , Том 4 (1), (2014), стр. 104.
- ^ Уайт, Эрика (28 января 2015 г.). «Учебник по истории музыки: 3 женщины-писательницы 60-х годов | Журнал REBEAT» . Rebeatmag.com . Проверено 20 января 2016 г.
- ^ Перейти обратно: а б с Ауслендер, Филип (28 января 2004 г.). «Я хочу быть твоим мужчиной: музыкальная андрогинность Сьюзи Кватро» (PDF) . Популярная музыка . 23 (1). Соединенное Королевство: Издательство Кембриджского университета : 1–16. дои : 10.1017/S0261143004000030 . ISSN 0261-1430 . S2CID 191508078 . Архивировано из оригинала (PDF) 24 мая 2013 года . Проверено 25 апреля 2012 г.
- ^ Перейти обратно: а б Тормоз, Майк (1990). «Культура хэви-метала, мужественность и иконография». Во Фрите, Саймон; Гудвин, Эндрю (ред.). В записи: рок, поп и письменное слово . Рутледж. стр. 87–91.
- ^ Уолзер, Роберт (1993). Бегство с дьяволом: сила, пол и безумие в хэви-метал музыке . Издательство Уэслианского университета. п. 76.
- ^ Эдди, Чак (1 июля 2011 г.). «Женщины из металла». Вращаться . Группа компаний «СпинМедиа».
- ^ Келли, Ким (17 января 2013 г.). «Королевы шума: хэви-метал поощряет сильных женщин». Телеграф .
- ↑ Например, вокалистки Girls Aloud называются «девчачьей группой» в OK журнале . Архивировано 1 ноября 2012 года в Wayback Machine и Guardian , а Girlschool называются «девчачьей группой» на imdb и Belfast Telegraph .
Дальнейшее чтение и прослушивание
[ редактировать ]- Богданов В.; Вудстра, К.; Эрлевин, С.Т., ред. (2002). Весь музыкальный путеводитель по року: полное руководство по року, поп-музыке и соулу (3-е изд.). Милуоки, Висконсин: Книги Backbeat. ISBN 0-87930-653-Х .
- Кристгау, Роберт (1992). «BE: Дюжина моментов предыстории рок-н-ролла» . Подробности .
- Гиллиланд, Джон (1969). «Краммер: Живой краткий курс по истории рока и некоторым другим вещам» (аудио) . Поп-хроники . Библиотеки Университета Северного Техаса .
- Робинсон, Ричард. Поп, рок и соул . Нью-Йорк: Книги Пирамиды, 1972. ISBN 0-0515-2660-3 .
- Шеперд, Дж., изд. (2003). Энциклопедия континуума популярной музыки мира: Том II: Исполнение и производство . Нью-Йорк: Континуум. ISBN 0-8264-6322-3 .
- Сатмари, Дэвид П. Рок во времени: социальная история рок-н-ролла . Третье изд. Upper Saddle River, Нью-Джерси: Prentice-Hall, 1996. xvi, 320 стр., илл., в основном с черно-белыми фотографиями. ISBN 0-13-440678-8 .
Внешние ссылки
[ редактировать ]
Определения из Викисловаря 
СМИ из Commons 
Цитаты из Wikiquote 
Учебники из Wikibooks 
Данные из Викиданных
 Музыка чернокожих американцев (хронология) |
|---|
- Рок-музыка
- Жанры рок-музыки
- Музыкальные жанры 20-го века
- Музыкальные жанры XXI века
- Культура США
- Американские стили музыки
- Афро-американская культура
- Афро-американская музыка
- Культура Соединенного Королевства
- Британские стили музыки
- Причуды и тенденции 1950-х годов
- Популярная музыка
- Музыкальная индустрия